REVISTA BIOGRAFÍAS PORTADA ALEJANDRO OROPEZA by BIOGRAFÍAS MÉXICO

ALEJANDRO

OROPEZA

UN ARTISTA QUE NO PARA DE CRECER.

DISFRUTA DE UNA ESTANCIA ÚNICA EN GUADALAJARA

Calz. Lázaro Cárdenas 3447, Chapalita, Guadalajara, Jal.Teléfono: 33 3121 7893

C O N T E N I D O

II SRETSAM EIRES

E D I T O R I A L

EN EXCLUSIVA

ALEJANDRO OROPEZA UN ARTISTA QUE NO PARA DE CRECER.

Alejandro Oropeza es un artista plástico mexicano nacido en la Ciudad de México, estudió la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México. Su creatividad como creador plàstico navega y evoluciona del Realismo al Arte Naif,llegando a territorios del abstraccionismo pasando por lo figurativo. Transmite y manifiesta sensaciones a través de la maestría del manejo cromàtico. En 1992 ingresó a la organización Jardín del Arte A.C. Cuenta con de 30 años de trayectoria, más de 15 exhibiciones individuales y más de 40 en forma colectiva en Mèxico y algunas en el extranjero. Por nombrar algunas de las actividades que Oropeza ha realizado en su Carrera, es justo mencionar que fue fundador del grupo de artistas emergentes “Punto de Fuga””en el año 1992. Director de Arte en el despacho de Diseño e Imagen “Sam-Her” en el año 2004. Miembro por invitación del cuerpo directivo del Jardín del Arte A C. En la Comisión de Honor y Justicia durante 4 gestiones administrativas (11 años). Miembro de la Comisión Revisora Contable Del Jardín del Arte,durante una gestión administrativa. Miembro de la Comisión Revisora y Actualización Estatutaria del Jardín del Arte 2 gestiones administrativas. Asesor del presidente del Jardín del Arte Fernando Ramírez durante una gestión administrativa. Ha sido también Director de Arte en la Galería Michelet,CDMX. Año 2000. Invitado a la recepción y celebración del 74o aniversario de la República de Turquía en el University Club de México. Director de Arte en la promotora internacional de arte “Evolucionart’s”.

2020 Doble ganador junto a otros 3 compañeros artistas plásticos todos pertenecientes al Jardín del Arte A.C. de la convocatoria del Instituto Electoral de la CDMX para el proyecto participativo de la CDMX.(Ganadores en alcaldía Cuauhtemoc y ganadores como proyecto innovador).

Fue conferencista en la semana cultural de la Universidad del Distrito Federal con el tema: “Incubación de micro,pequeña y mediana empresa “. También fue Enlace Institucional para la Cultura y las Artes acreditado ante el Senado de la República para el Despacho de Intermediación Pública y Cabildeo JFMO. Y gestór especial para las casas productoras : SEVENTH ART PRODUCTION Y Stella Flora Films,en colaboración con Jardín del Arte S.C. para la filmación : " Exhibition on screen Frida Kahlo", gestor y negociador cultural entre el Jardín del Arte A.C. y la Secretaría de Cultura de Naucalpan de Juárez estableciendo un convenio de colaboración y gestor y negociador con el Jardín del Arte A.C. y el Instituto de la Juventud Mexicana del gobierno de la Ciudad de México estableciendo un convenio de colaboración. En su andar en el mundo del arte, Alejandro Oropeza ha tenido exposiciones en México y el extranjero, siempre en grandes recintos y galerías importantes, además de consulados e importantes subastas. Hablar de Alejandro Oropeza es hablar de talent y dedicación, de amor por el arte y compromiso por los artistas. Oropeza es un artista muy completo que sin duda vale la pena coleccionar.

ALEJANDRO OROPEZA

@alejandro_oropeza_p

Alejandro Oropeza 17

JORGE OBREGÓN ¡SIMPLEMENTE EXTRAORDINARIO!

Uno de los más grandes paisajistas del país

Jorge Obregón nació en la Ciudad de México en marzo de 1972, cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (19901994), donde fue distinguido con la Medalla "Gabino Barreda" al Mérito Universitario. Obtuvo la Mención Honorífica por su tesis "Volcanes de México, una experiencia al aire libre". Colaboró con el Maestro Luis Nishizawa en diversos cursos de técnicas de los materiales en el Museo del Pueblo de Guanajuato y en el Centro Nacional de las Artes (1995-1999). Ha llevado a cabo 4 residencias artísticas: en el Centre d´Art i Natura, en Farrera de Pallars, en España (1997) , en el Vermont Studio Center en Johnson, Vermont, EUA (2002), ésta con una Beca otorgada por "Mex-Am Foundation y Grupo Salinas", en El Montserrat College of Arts, con el maestro George Nick, Beverly, Massachusetts, EUA. (2014), y en Bennington College, taller de paisaje con Christopher Chippendale, Vermont EUA (2015), Ha desarrollado proyectos de paisaje "In- Situ" con apoyo de instituciones y gobierno, en España, Finlandia, Ecuador, Estados Unidos, México y el más reciente en Japón invitado por la embajada de México en Tokio para realizar un proyecto del volcán Fuji pintando" insitu" por 20 días todas las vistas del volcán. (2014). Ha realizado 22 exposiciones individuales, en diversos Museos y galerias como: Museo Memorial Hideyo Noguchi. Galería Aldama, Museo Regional de Historia de Colima, Museo Taller Luis Nishizawa, Museo de Arte Moderno del Estado de México, Museo Casa del Risco, Museo del Pueblo de Guanajuato, Casa de La Primera Imprenta de America, las más recientes: “Homenaje al Dr Noguchi” Museo Memorial Hideyo Noguchi, Inawashiro, Japón, 2019. “Grand Canyon, Zion and Sedona Experience” Galeria Inverarte, San Antonio, EUA, 2018 “Remanentes de la Ciuenca” en la Galeria Aldama 2016, "Episodios de Luz", en el Centro de Cultura Casa Lamm. 2013 y "México y Japón, territorios de fuego", Embajada de México en Tokio, 2014.

Desde 1991 en su recorrido como pintor ha realizado más de 60 exposiciones colectivas y ha expuesto en España, Estados Unidos, Italia, Puerto Rico, Ecuador, Japón y México. Algunas más representativas: 2020 “Visión de Anáhuac”, Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México. 2019 ”Atl, fuego tierra y viento, sublime sensación” Museo Nacional de Arte, Ciudad de México, 2016 “La Poesía vista por el Arte” Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México 2015 “La Poesía vista por el Arte” Museo del Carmen, México DF 2014 "IX Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce", Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, México. 2010 "El Maguey, Símbolo de Identidad Nacional" Museo Estudio Diego Rivera, México DF 2005. "El Mito de Dos Volcanes", Museo del Palacio de Bellas Artes, México DF, 2003. "Día de Muertos", Mexican Fine Art Center Museum, Chicago, EUA. 1999 "Vistas y Conceptos, Aproximaciones al Paisaje", Museo de Arte Moderno, México DF. Ha sido acreedor de varios Premios, Distinciones, Menciones Honoríficas y Becas, como: Beca Académica Universitaria (1991-1992) , 2 º Lugar en el Sexto Concurso Nacional de Acuarela, Selección de obra en concurso José Guadalupe Posada(1993), en la VI Bienal Nacional de Grabado Diego Rivera(1994), en la Segunda Bienal de pintura Hermenegildo Bustos (1996), Menciones Honoríficas en: Segundo Concurso de Grabado José Guadalupe Posada, (1994), Premio Internacional de Pintura a la Acuarela Sinaide Ghi, Roma Italia y 4 º lugar en el Premio Internacional de pintura a la Acuarela Sinaide Ghi, Roma Italia en (2001). Sus más recientes participaciones son: selección de obra en la IX Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia México 2014. Primera Bienal de Paisaje Luis Nishizawa, en el Museo Taller Luis Nishizawa, Toluca, México con selección de obra en 2017. En 2020 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte en la disciplina de pintura.

www.jorgeobregon.com.mx

JORGE OBREGÓN

@jorgeobregonpintor

jorgeobregonpintor@gmail.com

Jorge Obregon

ROCIO ROMERO

CON 20 AÑOS DE TRAYECTORIA ININTERRUMPIDA, ESTA ARTISTA PREMIADA

TIENE DECENAS DE EXPOSICIONES EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO.

Rocío ha valorado profundamente el conocimiento desde la producción artística y sus procesos creativos así que decidió continuar sus estudios realizando en la Academia de San Carlos, la Maestría en Artes Visuales y posteriormente el Doctorado en la misma área en donde obtuvo Mención Honorífica por su investigación y producción artística.

Rocío Romero nace y radica en la Cuidad de México. Es una artista completa: su trabajo profesional abarca diversas áreas como son el dibujo, pintura, escultura y performance principalmente. Desde niña sabía que quería ser artista y cuando supo que existía la posibilidad de dedicar sus estudios al arte como profesión, no dudo en hacerlo. Estudia la licenciatura en artes visuales en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en donde toma como área de conocimiento los materiales y su aplicación en las técnicas pictóricas de la mano del Maestro Luis Nishizawa con quien trabajo durante varios años en su taller personal.

Rocío Romero ha impartido más de 50 talleres y cursos sobre diversas técnicas pictóricas en México y el extranjero y cuenta con más de 70 exposiciones colectivas en diferentes recintos culturales como Museos y galerías nacionales, así como internacionales.

ROCIO ROMERO Ha trabajado ininterrumpidamente con una trayectoria de más de 20 años lo que ha hecho que se consolide con fuerza obteniendo varios reconocimientos entre los que destacan haber sido seleccionada en la Quinta bienal Internacional de Cerámica del Cairo, Egipto, recibió Mención Honorífica en el concurso de dibujo Homenaje a Juan García Ponce, Seleccionada en el 5to aniversario de MFM de San Pedro Garza García, Nuevo León, seleccionada en la Bienal de Artes Visuales de la UNAM y en los últimos años recibió el Premio tercer lugar en la 7ma. Bienal Internacional de Arte Universitario en 2018 , Seleccionada en la XII Bienal Nacional Alfredo Zalce en 2020 y en las Bienales de Timisoara, Rumanía e International Miniature Fest Art Bangladesh éste año. Su trabajo creativo presenta dos claras vertientes, por un lado, el que desarrolla dentro de lo académico en la pintura y el dibujo en cuyo caso se permite la introspección y el proceso paso a paso; y por otro lado el que, al contrario, desarrollo en un arte de acción concreto, ágil y en ocasiones efímero dentro de la gestualidad. Su trabajo gira en torno a la comprensión continua del ser y sus fatigas, así como en la investigación matérica.

ROCIO ROMERO FAN

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@rocioromeroarte

Rocio

Romero

Rocio

Romero

MARÍA MIER Una búsqueda insaciable de la poética en su cotidianidad y la distorsión constante del mundo que le rodea.

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MARÍA MIER Madre por vocación y odontologa de profesión, con especialIdad en el área de Endodoncia. Inicia su trayectoria como artista en el 2010 al integrarse en diversos talleres de pintura, gráfica, escultura, técnicas de asfalto, cerámica, arte sacro entre otros. Desde entonces ha participado en diversas exposiciones en el estado de Zacatecas y otros estados de la república, participó en la convención de minería en la cd. de Acapulco Gro. Con una pieza emblemática de su ciudad. En octubre del 2020 fue invitada a participar en Venecia, Italia, en la Scuola Grande di San Teodoro, en el margen de la exposición “Briccola“ (Dal mare al cielo), donde expuso su pieza: REFLEJOS, la cual recide actualmente en Monzón, (Huesca) Aragon, España. Ha impartido talleres de pintura a niños y cuenta con su propio estudio de artes donde sigue creando sus obras. Dentro de su obra explora el mismo gesto y volumen de la pintura, la pasiones femeninas y el frénesi de la mancha. Una busqueda insaciable de la poetica en su cotidianeidad y la distorción constante del mundo que le rodea. 31

MARÍA MIER

@maria.mier.carrillo

María Mier

ARACELI SOTO GODOY EMOCIONES, PERCEPCIONES Y COLOR QUE ATRAPAN AL ESPECTADOR. 36

ARACELI SOTO GODOY Orgullosamente tapatía, Licenciada en Contaduría Pública por la Universidad de Guadalajara, ávida lectora desde la infancia, sentí la necesidad de plasmar lo que mi mente imaginaba, probando varias formas de expresión, descubrí en la pintura un medio ideal para hacerlo, en el color, la forma y textura encuentro una manera de plasmar la realidad como me gustaría que fuera siempre: luminosa, alegre, llena de oportunidades… Mi obra no está definida por un estilo, técnica o acabado específico, juego con el color, texturas y materiales buscando la sencillez que permita al espectador apropiarse del tema, más allá de la exactitud fotográfica me interesa la conexión personal, ese involucramiento emocional que permite la percepción de la belleza del entorno. He participado en más de 45 exposiciones, subastas de arte y eventos a beneficio de instituciones de asistencia social, en México (Guadalajara, Hermosillo, Monterrey, CDMX y otros) Estados Unidos, (Nueva York y Miami) Colombia, (Sucre y Bogotá) España (Monzón, provincia de Aragón) e Italia (Venecia, Scuola di San Teodoro). Mi obra se encuentra principalmente en colecciones particulares de México y Estados Unidos de Norteamérica. 37

<Vocal de FONART 2012-2015 por el estado de Jalisco. <Taller de Museografía. <Taller elaboración de mojigangas. <Exposición en Cámara de Diputados CDMX. <Exposición Pandemia de Colores, Miami V Encuentro Internacional de Artistas en Nueva York, Cultural District. Mención de Honor Internacional. <Cúpula Mundial de las Artes, Ex Convento del Desierto de los Leones. <Reconocimiento especial de la UNESCO <XVII Feria de Arte Contemporáneo, Monzón, España. <Exposición Briccola, Scuola di San Teodoro, Venecia, Italia.

ARACELI SOTO GODOY

aracelisotoma@gmail.com

@aracelisotogodoy Araceli

Soto 41

Godoy

VERÓNICA PADILLA MANOS CREATIVAS, MANCHADAS DE SUEÑOS

Mi objetivo es que mis lienzos recorran el mundo entero y gozo del privilegio de ser coordinadora por las artes en México y Jalisco, las manos de un artista están manchadas de sueños.

Verónica Padilla Tengo 5 años en el medio artístico y cultural. Desde mi niñez me gustaba pintar y dibujar, pero no tuve la oportunidad. Fue hasta después de muchos años, luego de sufrir un micro derrame y parálisis facial que decidí empezar a estudiar artes plásticas, y en el transcurso de mi carrera empecé a exponer nacionalmente. Cada vez disfrutaba más ver mis lienzos expuestos, así que trabajé con entusiasmo y comencé a tocar puertas internacionales, hasta que por fin Colombia creyó en mí. Me invitaron a exponer, y ese fue el principio de mi carrera; Por esa gran oportunidad empecé a ser invitada a exponer en el Museum Beyone , El Sucre, dónde recibí por bellas artes un decreto y mi carrera fue subiendo al ser invitada a nueva York dos veces, a Perú, Ecuador, Los Ángeles, Argentina, La India, Corea del Sur, Mauson, España, Italia, Roma y Venecia.

Verónica Padilla

@reynosoveronicapadilla