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CARLOS ALBERTO SÁNCHEZ SU COMPRENSIÓN E IMAGINACIÓN MÁS ALLÁ DE LA LÓGICA, LE HAN LLEVADO A EXPONER EN EUROPA CON GRAN ÉXITO.
Rosalina López Es artista visual y teatral con licenciatura en psicología y maestría en investigaciones humanísticas y educativas en el área de filosofía e historia de las ideas. Dirige, actúa y escribe dramaturgia, se dedica a la fotografía, arte objeto, pintura y escultura de manera profesional, ha formado parte de diferentes grupos y colectivos de arte alternativo, por lo que ha participado en diferentes exposiciones y festivales nacionales e internacionales, colabora en diferentes publicaciones independientes donde destacan sus imágenes fotográficas. Sus propuestas escénicas investigan el arte alternativo y la intervención de arte urbano, busca explorar diálogos que alberguen imágenes impregnadas de metáforas visuales y sonoras, por lo que trabaja de manera interdisciplinaria con varios creadores. Sus propuestas fotográficas, escénicas y plásticas abordan conceptos existenciales, filosóficos y poéticos con temas sobre la trasgresión, violencia y aspectos que van desde lo vital al exterminio, la ausencia, el vacío, desestructuración y la trágica condición humana.
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rossalina_lopezgarcia@yahoo.com.mx Rossalina López @rossalinalópez
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C O N T E N I D O
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E D I T O R I A L
II SRETSAM EIRES
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LA MÁGIA DEL MAESTRO CARLOS ALBERTO SÁNCHEZ,
CARLOS
HA LLEGADO A DIVERSOS PAÍSES
ALBERTO
DE EUROPA.
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EL MAESTRO CARLOS ALBERTO SÁNCHEZ UN TRABAJO VERDADERAMENTE SOBRESALIENTE QUE LE ESTÁ DANDO LA VUELTA AL MUNDO.
Carlos Alberto Sánchez nace en la ciudad de Guadalajara, Jalisco el 20 de septiembre de 1970; a los pocos años de edad cambia su lugar de residencia a la ciudad de Fresnillo, Zacatecas. En 1998 ingresa al taller “Julio Ruelas”, a cargo del maestro Alejandro Nava, en la capital zacatecana, donde realiza estudios de dibujo, pintura, grabado y escultura, en los que a lo largo de su trayectoria se irá especializando. A partir de entonces ha participado activamente en cursos y talleres impartidos por prestigiosos maestros nacionales y extranjeros como la francesa Ghislaine Thomas, entre otros. Es fundador y coordinador del taller “Goitia Gráfica” en el museo del Ágora José González Echeverría de Fresnillo, Zacatecas. Desde 1998 ha intervenido en más de trescientas exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha sido expuesta tanto en museos de México y el extranjero, en ciudades como Costa Mesa y Los Ángeles, Chicago, Miami y N.Y. en Estados Unidos; en países de Latinoamérica como Cuba, Venezuela, Honduras y Colombia; en diversos países de Europa como Italia, Alemania, Francia y Bélgica; además, ha recorrido España, -donde actualmente exhibe su obra permanentemente-, exponiendo en ciudades como Madrid, Granada, Barcelona, Toledo y Monzón. De entre las exposiciones individuales sobresale “Asfáltica” y “Lunas” en el museo “Francisco Goitia” de Zacatecas; “Multiciclos”, en la misma ciudad y “Caricias del tiempo” en Guadalajara, Jalisco, así como las exposiciones “México, dos mitos del color” y “Homenaje al biciclo” en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades del Centro Cultural Lucy Tejeda en Colombia.
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Si algo distingue a Carlos Alberto Sánchez, además de la capacidad creativa y la experiencia, es su incansable búsqueda de una personalidad propia basada en la experimentación. A Carlos Alberto Sánchez no sólo le interesa seguir el camino del descubrimiento a través de las técnicas en las que ha trabajado (encáustica, fresco, chapopote, etc.) sino continuar materializando su lenguaje y sus propuestas. Su trabajo ha sido difundido en distintos medios de comunicación como revistas especializadas y catálogos de arte en América y Europa, además, su obra ha sido seleccionada en diferentes bienales y subastas alrededor del mundo. En el año 2007 fue reconocido como visitante ilustre en Roldanillo Valle del Cauca, Colombia; ha sido seleccionado en tres ocasiones para participar en el Salón de Otoño de Madrid y en el año 2018 fue invitado por la UNESCO al primer Salón Internacional de Arte Contemporáneo en Melilla, África.
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El maestro es socio oficial y representante de Goyar Itaca en México. En el año 2020 tuvo exposiciones internacionales presenciales en tiempos de pandemia en diversas ciudades europeas como: Alejandría, Rumania, Estocolmo, Venecia, Barcelona(primer salón del arte contemporáneo), París y actualmente en Monzón España. Estamos ante un artista que a todas luces pinta para ser uno de los grandes exponentes del abstracto mexicano. Un hombre que además de ser sumamente creativo es también auténtico y honesto con su trabajo y su persona. Carlos Alberto Sánchez es uno de los artistas a seguir en este 2021. Y si de coleccionar se trata, comprar obra del maestro es una apuesta segura.
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Carlos Alberto Sánchez
@Carlosalberto_art_
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ALEXIS
CABALLERO UNA OBRA INSTINTIVA, ESPONTANEA Y LLENA DE VIDA QUE LOGRA CONMOVER AL ESPECTADOR.
Alexis Caballero Nació el 27 de noviembre de 1981 en Infiernillo San Francisco, una comunidad de la Mixteca Oaxaqueña. Esta primera experiencia de vivir en la provincia le legaría un amor por el paisaje y su fauna que más adelante influirían como tópicos en el intenso devenir de su pintura. Quizá sea esta una razón poderosa para entender los trasfondos de su obra actual, que incluye pintura y escultura. Otro argumento para establecer la definición de su carácter como artista es que Alexis Caballero tuvo una infancia que le exigió templanza desde los primeros años. Siendo niño su madre emigró a los Estados Unidos. Esa sufrida ausencia fue atenuada, qué fortuna, por las lecturas que lo apasionaron desde entonces marcando así la ruta fundamental para llegar al arte. En la ciudad de Oaxaca, donde llegó a vivir años después, tuvo la oportunidad de estudiar durante una temporada en la facultad de arquitectura para después definirse por la piscología de cuya licenciatura egresó. Sin embargo no seria suficiente. Ese gusto inquisitivo por la pintura continuó exigiendo de él un cambio en los planes de su hoja de ruta. Empezó entonces la aventura autodidacta en el mundo de las artes plásticas. Con 30 años cumplidos decide hacer un giro radical e iniciar el oficio de la pintura a un grado más profesional. Se trataba, además, de iniciar la búsqueda por una identidad propia como artista, lo que implicó documentarse y ejercitarte técnicamente cada día hasta el punto de lograr sólidos fundamentos. Dicho en sus propias palabras: “Para mí el arte representa una búsqueda, una constante experimentación con el objetivo de dar forma o llegar a un lenguaje del espíritu que pueda transmitir y conmover a otros”. Noble, aunque arduo propósito.
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Desde entonces Alexis Caballero empieza a trabajar exclusivamente para el arte; lee y se deja influir por los artistas que admira sin llegar a remedarlos, más bien, utilizando las posibilidades de un desdoblamiento plástico de estilos y géneros. Validez absoluta. Su obra se caracteriza por una espontaneidad sutil, de colores contundentes, es alegre y dramática, a veces en igualdad de proporciones. Lo mismo sucede en la escultura donde los personajes (sobre todo máscaras) parecieran interactuar maliciosamente con el espectador.
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Sus trabajos y talento le han valido a Alexis Caballero ser invitado a un sinnúmero de proyectos, presentaciones y exposiciones tanto individuales como colectivas. Destacan Gestos del instinto, 2019 Centro Recreativo Xalapeño; Xalapa, Veracruz. La ebriedad de herir, 2018 Biblioteca Henestrosa, Oaxaca. Tragicomedias, 2018 Galería Eugenio Luna; Casa de la Cultura de Córdoba, Veracruz. Nido de posibilidades, 2016 Develación de escultura en el CRIT OAXACA. BRICCOLA DEL MARE AL CIELO, 2020 Scuola Grande San Teodoro, Venecia, Italia. México, 2020, Galería CREARIUM, Monzón-Huesca-Aragón, España. CAMIN ARTE, 2020 Casa de la Cultura Oaxaqueña. Art and Wine, 2019 Galería Kanvas, Puebla. Rostros, 2019 Galería Adriana Valdés, Guadalajara. Concordia, 2019 Ex hacienda San José Espacio Cultural, Oaxaca. 17 Años, 2019 Museo Estatal de Arte Popular Oaxaqueño. Simposio Internacional de Arte, 2019 Museo de la Rocca San Felice, Napoles, Italia. Mural en Azules, Exposición itinerante, 2019 (Oaxaca, Guadalajara, Sonora, Monterrey). PREMIO MASHERE DE ARTISTA (2o lugar) 2019 The Art House Space, Sardegna, Italia. CARIZ, 2018 Museo del Tequila y el Mezcal, CDMX. 5a Bienal Internacional de Gravado “Livio Abrano”, 2018-2019. Sao Paulo, Brasil. Sin duda, la obra artística de Alexis Caballero seguirá dando mucho de qué hablar en el contexto del arte internacional los próximos años. Que así sea. Edgar Saavedra.
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C A B A L L E R O
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@alexiscaballero_art
alexiscaballeroart@gmail.com
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FERNANDO CAMPOS ... Y SUS CREACIÓNES LLENAS DE MÁGIA 24
Lo que si les puedo asegurar es que nunca imaginé que la vida podría compartirla a través de figuras, de colores, de formas, de claroscuros. Todo un lenguaje interpretado por la sensibilidad de mis sentidos, de mi interior y de mi conscienciainconsciencia. Es particularmente emocionante trabajar todas las obras que me piden por encargo; pasando por todos los matices que puedan imaginar, utilizando los acrílicos, las acuarelas y los óleos, en cuadros de todos tamaños e incluso en murales.
Ver alguna de mis obras de mis pinturas, es abrir un camino o varios, para el encuentro quizá desconocido contigo mismo. Cada pincelada es una letra y en su conjunto, termino escribiendo un libro en cada cuadro que te lleve a la reflexión, sí; pero también a la contemplación de ti mismo. Hola, mi nombre es Fernando Campos, pinto desde 1994, ¿cómo un reto? Es verdad, así comencé. Un conocido mío con la enfermedad de Parkinson pintaba y me pregunté si yo sería capaz de hacer lo mismo ¡y lo hice! Soy autodidacta y me incliné por la seducción del cuerpo humano; y de ahí, por alguna razón -¿mi educación, mi moral, mis padres, mi origen?- me enfoqué o quizás debía decir, me absorbí, en el arte religioso, con una inusual influencia de la mitología grecorromana... Nací en San Juan de los Lagos, Jalisco; México. Imaginen si lo traía en todo caso, de nacimiento. Y ahí, en la ciudad donde abrí por primera vez los ojos, me convertí en el primer artista San Juanense en tener una obra en la Catedral Basílica de Nuestra Señora de San Juan de los Lagos y una más -hoy muy reconocida- en el Templo dedicado al Mártir San Pedro Esqueda. ¿Profeta en mi tierra? Ustedes dirán queridos amigos. 25
Hoy, vivo la modesta satisfacción de tener obras en Australia, Estados Unidos, Francia, España, Canadá, Italia, Venezuela, Panamá y Perú; así como en diversas ciudades de mi querida república mexicana.
Quiero compartirles uno de mis más grandes logros y satisfacciones. En los últimos años he tenido el honor de ser parte de la delegación oficial que representa a México en el Gran Palacio de París; así como en el Consulado de México en Dijón, Francia. Hoy sé que nací para pintar, pero algunos se preguntarán si estaba preparado para otra cosa que no fuera la de ser un artista plástico, un pintor. Sí, mi plan ‘B’ era ser optometrista; estudié la licenciatura en Aguascalientes, México. Y que curioso, la Optometría es la medición del índice de percepción visual. En todo caso, la percepción visual que yo ofrezco va más allá de la ciencia y de los ojos; yo me dirijo a la mirada humana a través de esa ventana que lleva al alma y las sensaciones del interior. Sólo me resta compartirles mi espacio personal, mi hogar; donde vivo en mi ‘atellier’ y al que he dedicado mi propia expresión a través de murales que cada día, cada hora, cada minuto me mantienen conectado a mi gran pasión y ser: la pintura. Texto revisado por MAX AUB
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FERNANDO CAMPOS
Fernando Campos
@fherbacan 29
GABRIELA
SUAREZ DEL REAL azonipsE leztI :otoF
UNA ARTISTA CONSOLIDADA DISTINGUIDA NACIONAL E INTERNACIONALMENTE CON FORMACIÓN ITALIANA Y NACIMIENTO ZACATECANO
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GABRIELA SUAREZ DEL REAL La formación de GABRIELA SÚAREZ DEL REAL fue en la península Itálica donde realizó estudios de Escultura en Mármol, Técnicas Antiguas de Pintura y Técnicas Contemporáneas, como también se desarrolló dentro del Diseño de Interiores en el lugar que vio nacer el renacimiento italiano: Florencia. Si hay un punto notorio en la obra de la artista es la fuerza estética y magnética que acapara el espacio de cada pieza donde demuestra su visión, esto en cada etapa pictórica por la que se va desarrollando. En su natal Zacatecas lleva toda una vida llena de arte por la cual desde temprana edad observo de cerca el gran camino de la plástica mexicana y le permitió aprender de importantes maestros como José Luis Bustamante, Ismael Guardado, Alfonso López Monreal, Ghislaine Thomas, Alejandro Nava, Emilio Carrasco, entre otras distinguidas figuras del arte contemporáneo. Esto la llevo a consagrar y de la misma manera a inaugurar el enfatizante lenguaje simbólico que presenta en sus destacadas exposiciones. Cada una de ellas desde su inicio hasta Muestra Zen de Huiricuta, Cosecha de Otoño o Meraki denotan la carga representativa e iconográfica por la cual transita creando significantes únicos. Trastoca el arte en la pintura, la escultura, la cerámica, la arquitectura y el diseño, articulando la armonía en cada pieza. La arquitectura es parte fundamental de sus inicios. Actualmente la obra de Gabriela recorre recintos europeos importantes en muestras de arte en Barcelona, Monzon, Huesca, España, Venezia y Roma en Italia.
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SÍMBOLOS Y EFERVESCENCIA
Autodidacta y experimental en primera instancia lleva el lenguaje visual abstracto a otro panorama. El símbolo es el lenguaje fundamental y por ende el contenido en cada pieza, Gabriela a trabajado con ello a lo largo de su trayectoria. Lo observamos desde la Leyenda de Juana Gallo exposición realizada en 2018 hasta las últimas obras producidas en 2021. La relevancia de observar el arte en su momento viene de bajar el telón a lo póstumo y abrir la contemplación a la creación contemporánea.
Los movimientos artísticos y científicos suceden desde el núcleo de la experimentación. Un artista vive a través de percibir simbolismos constantes y estímulos estéticos. Gabriela Suárez del Real creció bajo el entorno de la plástica zacatecana siendo una joven con talento y decisión. Inicia sus estudios pictóricos y gráficos con distinguidos maestros: la francesa Ghislaine Thomas, Emilio Carrasco, Alfonso López Monreal, Ismael Guardado, Alejandro Nava, por mencionar algunos. Su obra habita en México y prosigue en Europa. La consagración del artista es importante más la búsqueda, formula en sí el camino. Más allá de los grandes maestros el mérito propio de la artista viene de la fuerza que crea en su obra y con la vida misma.
Una artista se nutre a través de sus metáforas visuales en colores, formas y composiciones. Gabriela volca esto a panorama propio. En su pintura notamos el agudo sentido de vivacidad y la danza iconográfica por la que transita desmembrando. En ready made nace la técnica, el efecto, el movimiento, color, hecho y sensación, articulando un juego activo con la materia.
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Las personas terminan la historia en un cuadro Es ahí donde el arte trasciende El arte es un camino. En Gabriela una rica cartografía de iconos. Un juego, una parte humana y un amuleto. TAMARA FLORES SOTO
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gabysuarezdelreal
gabysuarezdelreal
www.gabysuarezdelreal.com
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L U C Y
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DE SONORA PARA EL MUNDO. UNA ARTISTA INTERNACIONAL CUYA OBRA HA SIDO EXPUESTA EN DIVERSOS PAÍSES CON GRAN EXITO. 36
Nací en Hermosillo Sonora, México, 8 de Febrero 1967. Desde mi infanciasiempre me gusto pintar y dibujar, soy Licenciada en Ciencias de la Comunicación. A lo largo de mi trayectoria como Artista he podido consolidar un estilo propio en mi obra, un lenguaje visual que combina la figura con la fantasía, con abundancia de color, texturas y transparencias que me permiten expresarme libremente. Trabajando para crecer en el imaginario mundo de las Artes, he fortalecido mi técnica tomando distintos cursos y talleres, de grabado y de pintura y también entre ellos de fresco, en la Academia de Arte y de dibujo en el Instituto Lorenzo de Medici, ambos en Florencia, Italia. He realizado desde el Año 2005 exposiciones individuales y colectivas. He participado como coordinadora de colectivos internacionales, en México y principalmente en Francia. Representante de la primera y única Delegaciòn de artistas mexicanos en el Art Capital en el Grand Palais de Paris, en 2019 y 2020. Mi obra se ha exhibido en importantes recintos culturales alrededor del mundo tales como: el Péristyle de L´Hôtel de Ville de Neuchâtel en Suiza, dos veces en el Kremlin de Rostov en Rusia, en la Scuola Grande di San Teodoro en Venecia, Italia, en la Puerta de Colmar en Neuf –Brisach, Francia, en Villa Berberich, Bad Säckingen, Alemania. En los consulados de México en Tucson y Phoenix, Arizona y en el Consulado Honorario de México en Dijon, Francia. Llegando también a países como; Alemania, Francia, Italia, Rusia, Suiza, España, Canadá, Estados Unidos y por supuesto México. Recibí en la sede del Senado Francés la medalla de plata al mérito artístico Médaille d´Argent Artiste Mérite et Dévouement Français, Sénat, Palais du Luxembourg, en Paris, Francia. Año 2012 y 2013. Recibí Médaille d´Or en la Exposición Gran Premio Internacional “Créateurs du Siécle” en el Centre Mondial de la Paix, Palais Episcopal, en Verdún, Francia, Julio 2015. Artista cotizada en el Dictionnaire des Artistes Cotés por Christian Sorriano, París, Francia desde el 2014 al 2020. He sido Artista expositor del Salon du Dessin et la Peinture à l´Eau, Grand Palais, París, Francia desde el 2017. Representante de la Délégation du Mexique – Salon du Dessin et la Peinture à L´Eau – Art Capital 2019 y 2020, Grand Palais, París, Francia. Artista expositor de la Société des Artistes Indépendants, Art Capital en el Grand Palais de París, Francia. Participando también en el “Art Shopping” en el Carrousel del Louvre, París, Francia, 2018. He sido aceptada como miembro del Colegiado de Artistas donadores del Patrimonio Cultural del Club de Leones de Francia, Collége des Artistes Donateurs du Patrimoine Culturel des Lions Clubs de France “patrimoinelions.org” Junio 2019, Paris, Francia. He sido aceptada como Artista miembro de la Fondation Taylor, fundada desde el año 1844, con el numéro d’adhérent : 20333, en París, Francia. Marzo 2020. 37
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LUCY CRUZ
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Carta para Ana Acevedo Rolando Ortiz
Me han pedido que haga una presentación de tu obra, pero ¿qué se yo, cómo explicar esos azules profundos, tan lejanos y cercanos al mismo tiempo, cómo describir lo indescriptible, cómo sujetar al menos por un instante esas imágenes: nubes en inquietante movimiento que no se reducen a yuxtaposiciones de colores? ¿Cómo describir siquiera un detalle, si cuando enfoco la mirada ya no está, ya es otra la pieza cuando se trata de atraparla? Una pieza tuya no me entiende, no entiende a nadie, pero no le somos indiferentes, lo sé porque eso sí es percibible: nos ve, nos observa con un soporte de pan de oro o plata, con suavidad a veces, otras con agresivas pinceladas de acrílico transparente y claras como la noche, propicias para el vuelo libre de las aves agoreras de conjuros y ofrendas. No puedo hablar de ti porque de ti hablan tus obras, y créeme que tu trabajo plástico, con su particular lenguaje, te nombra con tal agradecimiento que nos contagia y nos hace partícipes de un generalizado y silencioso aplauso. Tu formación en la Universidad de Guadalajara y tus múltiples viajes por el mundo, con los que has conocido las evidencias artísticas que le han dado credibilidad a la historía, han hecho en ti el correcto soporte que el arte necesita para mostrarse; te eligió también el taller adecuado y la ciudad de Fresnillo para que desde ahí supieras de la fugaz experiencia de la creatividad. Tus obras modifican mi manera de concebir el tiempo y el espacio, me instauran frente a la inmensurable profundidad de cada plano que invade el espacio que ocupa, todo se desmaterializa para luego aparecer en donde menos lo esperamos. Solo el intentar escribir sobre tu obra ya es un error, no me atrevo, pero tengo una memoria fotográfica que puede documentar con presición tu quehacer plástico, tu exposición de corazones, por ejemplo: corazones de tu familia, de tus amigos, de la gente que quieres y te quiere, corazones que no les faltaba el pecho como soporte, corazones expuestos, abiertos con una precisión quirúrgica para mostrar todos los sentimientos guardados. Con una girada orden de presentación, comparecen ante mi memoria tus asombrosos cuadros azules de la época reciente, sin extraviarme con seguridad transito por tu última producción de elementos mínimos, en donde el cuadro es solo el fondo, fondo que mantiene al espectador cautivo, expectante, especulante, esperando algo, algo que lo profane. “No me lleves tristeza” es sólo una muestra de tu pantógrafo pincel que reproduce con exactitud lo que el arte sueña. Ana, maestra, te escribo esto nada más para saludarte y evidenciar, a la vez, mi incapacidad de hablar de tu quehacer artístico. Una disculpa. 43
Ana Acevedo es originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, estudió la licenciatura en pintura dentro de la escuela de Artes Plásticas de la U de G. Radicó en la ciudad de Guadalajara hasta el año 2005 donde participó en varias exposiciones. Actualmente radica en el estado de Zacatecas. Ha participado en más de 100 Exposiciones colectivas y 23 individuales de plástica y cerámica, de 1989 a la fecha, nacionales e internacionales en EU, Colombia, Roma, Estocolmo Suecia, Barcelona España, Venecia Italia, Rumanía, etc . VIDA: Exposición Virtual Internacional, ITACA Internacional Barcelona MUJER INTERNACIONAL “Penelope no espera más” MURALES: Segundo lugar en pintura mural “Viva México”, Unidad Administrativa Gobernador Prisciliano Sánchez, Guadalajara, Jalisco. Realización del Mural “Estampida”, Restaurant Francés, Guadalajara, Jal. PREMIOS: Dic. 2008 Segundo Lugar “Concurso La Virgen del Tepeyac” Fresnillo, Zacatecas. Agosto 2009 segundo lugar en pintura, Primer Salón. Premio Estatal de Pintura, Escultura y Fotografía. Fresnillo, Zacatecas. Primer lugar en concurso de plástica dentro de la Convención Internacional de Minería 2019. Fungió el cargo de Presidenta del Consejo ciudadano de cultura de Fresnillo, dentro del programa de desarrollo Cultural Municipal PDCM. Participó como colaboradora del Festival de Cine en Fresnillo. 44
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