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JONÁS
GUTIÉRREZ
40 AÑOS DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA
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C O N T E N I D O
II SRETSAM EIRES
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E D I T O R I A L
II SRETSAM EIRES
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J O N Á S
G U T I É R R E Z
TODA UNA VIDA CREANDO ARTE CON SU MANOS.
40 AÑOS DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA
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LA ESCULTURA JALISCIENSE ESTÁ DE FIESTA
Hablar de Jonás Gutiérrez es hablar de perseverancia y pasión por el arte y la creación. Un escultor que lleva cuarenta años labrando inmortalidad, esculpiendo pedazos de tiempo, convirtiéndolos en ensueños de bronce y obsidiana, en estatuas que convergen con la gloria de la perpetuidad. La obra que está creando Jonás, es la de una vida entera, lo que el artista esculpe, no es más que una cincelada en la historia, donde quedará la marca del que un día decidió, cambiarlo todo por un martillo y un cincel. El trabajo que hacen sus manos, es más honorable que cualquier rango o título. Manos productivas de un hombre contento, de un artista valiente y honesto, que aprendió desde muy joven que lo importante es el amor que pongamos en lo que hacemos, y, Jonás Gutiérrez, no puede amar más que con sus manos. Muchos han pasado por el taller de este maestro, quien generosamente les ha enseñado lo que sabe. Miles y miles de horas de trabajo y dedicación han hecho de Jonás Gutiérrez un icono de la escultura en Jalisco. Démosle pues, honor a quien honor merece, y este artista de la plástica, es ya un referente obligado en lo que a la escultura se refiere. Con el paso del tiempo, Jonás ha logrado la maestría de aquellos que están en la historia del arte en México, donde él tiene ya, sin duda... un lugar asegurado.
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JONÁS GUTIÉRREZ
Jonas
Gutierrez
@jonasgutierrez5509 17
JUAN CARLOS
SANTOSCOY UN ARTISTA LLENO DE TALENTO Y COMPROMISO POR EL ARTE.
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Santoscoy es uno de los artistas más queridos y admirados en Guadalajara, Juan Carlos es un hombre con una conciencia elevada, comprometido con al arte y la cultura, auténtico en su trabajo y su persona.
Mexicano, originario de Guadalajara, Jalisco con una trayectoria de 18 años. La obra integral de Santoscoy comienza con un hilo de colores vibrantes en un lienzo, objeto, pintura, escultura, fotografía o cualquier espacio, ya que produce una sensación de abstracción universal.
Su obra forma parte de importantes colecciones privadas en México y diversos países del mundo. Es uno de los artistas tapatíos con mayor proyección del momento. Si de comprar arte se trata, adquirir una obra de Juan Carlos Santoscoy, resulta una inversión más que redituable.
En la actualidad cuenta con más de 160 exposiciones Nacionales e Internacionales entre colectivas e individuales, expuestas en Hamburgo, Suiza, Los Ángeles, New York, Barcelona, Roma y Venecia. Cuenta con una gran trayectoria en la dirección, planeación y ejecución de eventos en proyectos de Arte de la mano con fundaciones como: Hospital Civil, Albergue Fray Antonio Alcalde, Black Coffee, Doctor Sonrisas A.C., Fundación Checo Pérez, Teletón, Univisión, Televisa, CIRIAC, Hogares de la Caridad, Aeropuerto de CDMX, Ayuntamiento de Jalisco, Tequila, Puerto Vallarta, Acapulco, Guerrero, Playa del Carmen, Aguascalientes. Hoy en día su misión más importante es dejar en alto el talento en la Plástica de Jalisco en México y en el mundo. 19
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Juan Carlos Santoscoy
@santoscoyartista santoscoyabstracto@gmail.com
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Tessy de Theresa UNA ARTISTA CON UN ESTILO ÚNICO, QUE BRINDA UN UNIVERSO DE POSIBILIDADES PARA EL ESPECTADOR.
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TESSY
UNA ARTISTA DIFERENTE Originaria de Guadalajara, Jalisco. México, Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESO. Su gusto por el arte la llevo desde muy pequeña a experimentar con algunos materiales siendo la plastilina la que despertó de lleno su interés en las texturas y el volumen. Despúes de muchos años de trabajar con dicho material creando miniaturas y bajos relieves, decidió probar con la arcilla convirtiéndose en parte esencial de su trabajo actual. Tessy de Theresa es Una artista visual innovadora y creativa con más de 10 años de trayectoria. La constante experimentación con diversos materiales, pigmentos y herramientas hasta encontrar la combinación perfecta, han dado como resultado una propuesta original que hace que su trabajo tenga un sello único e inconfundible. Su obra, principalmente abstracta, influenciada por el cubismo, una mezcla de figuras geométricas, patrones, y figuras asimétricas que en conjunto crean un universo de posibilidades para el observador. Los acrílicos y pigmentos combinados con la arcilla le permiten crear efectos cautivadores para la vista, así como jugar con distintas dimensiones. Su trabajo se destaca por su gran variedad de texturas y por su enorme colorido. Ha colaborado en proyectos culturales privados y altruistas y participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos e incursionado recientemente en Europa exponiendo su trabajo en galerías de España, Roma y Paris. Por su versatilidad y su propuesta vanguardista ha despertado el interés de coleccionistas y paso a paso ganando un espacio en el mundo del arte.
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TESSY DE THERESA
WWW.TESSYDETHERESA.COM Tessy
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UN ARTE LIBRE DE ATADURAS, DE CALIDAD INDISCUTIBLE
ADOLFO WEBER 30
Adolfo Weber, Guadalajara Jalisco 1968. Graduado en artes por el Instituto Cultural Cabañas, desde muy joven emprende una ya larga trayectoria en la expresión no figurativa, siendo investigador, promotor y ejecutante. Cuenta con más de una veintena de exposiciones individuales y un centenar de colectivas, participaciones para la secretaría de cultura, la universidad de Guadalajara y el Ayuntamiento de Guadalajara. Con exposiciones en Suiza, España, Estados Unidos, Italia y Alemania. Su obra ha sido premiada en el Salón de Octubre. Es representado por: Art Mafia en Guadalajara. La Caja Galería en Tijuana. Baja California norte. Galería Patricia Mendoza en Los Cabos Baja California. Mexcat en Barcelona, España. Cuadro 22 en Suiza. Actualmente formaparte de la colección del MUSA y del National Museum of Mexican Art en Chicago USA.
Adolfo
Weber
@coordenadasinvisibles
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ANGEL
ROS
UN ARTE FIGURATIVO DIFERENTE...
UN ARTISTA MULTIDICIPLINARIO
BUSCA DE
SIEMPRE EN
NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN.
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“SECUENCIAS, MOMENTOS Y MOVIMIENTOS” Formas arrancadas de una realidad aumentada, colocadas en un mismo tiempoespacio. Capturado el momento en inquietas líneas, creando la sensación de movimiento, que provoca un dinamismo sugerido por el desplazamiento de imágenes simultáneas en una cronología que no para. Logrando la sensación futurista que obtiene la obra, transmutando en una expresión neofigurativa. La serie "Secuencias momentos y movimientos" conforma una muestra clara y evidente de la calidad y creatividad en la que la obra de Ángel Ros, pintor independiente nacido en Guadalajara Jalisco y nacionalizado español, pone de manifiesto, sus vivencias personalidad y estilo a través de su trabajo multidisciplinario, tanto en la escultura, la pintura y el grabado, donde moldea los diversos materiales con gran soltura y habilidad. Sus temas brotan de la idea de representar la primera intención, algunas veces, inspirado en la mujer, mostrando una serie de emociones ya sea a través de un rostro, cuyas diversas expresiones plasmadas en un mismo tiempo y espacio provocando varios sentimientos o de un desnudo en diferentes poses simultáneas e igual sucede en la representación de la fusión entre hombre y mujer. Incluye figuras humanas saltarinas o dancísticas en movimiento secuencial, intentando la tridimensionalidad, a manera de una película en animación plasmada en dos dimensiones. 37
Su personal bestiario, representa a los grandes animales, cuya presencia física se impone con su propia fuerza motora. Ejemplo de ello es: el toro el caballo, el elefante, el rinoceronte y el cocodrilo, cuya vitalidad la plasma en un entorno libre, sin ataduras ni sometimiento, inmersos en su propia naturaleza salvaje y claramente en movimiento. Su exploración llega también hasta los híbridos, de dónde surge el personaje del minotauro, cuya actitud en su morfología puede llegar a sugerir el cuerpo de un hombre o de una mujer, con cabeza de toro. Esto dependerá del poder de asociación y percepción de quien lo observe. Lo que caracteriza su pintura, es el color del fondo, aplicado a manera de abstracción, sobre el cual arrastra el pincel, creando trazos fuertes y expresivos, con un buen manejo del dibujo, para obtener formas lineales, cuya intención es generar un volumen casi escultórico, en la
yuxtaposición de la misma figura, en ángulos de visión diferentes, organizando de este modo el diálogo creado en el movimiento sugerido, ya sea sobre tela o madera con técnica mixta. En el grabado, experimenta a través de las técnicas de agua tinta y agua fuerte, su trabajo lineal en las imágenes, combinando la transposición de las figuras, obteniendo como resultado, una nueva forma. Con la escultura en alambre, muestra su intención de representar semejanza a sus bocetos de dibujo en tercera dimensión. Que prácticamente es el compendio general de su obra. Mostrar la tridimensionalidad en el movimiento de las figuras de su elección, con imágenes bidimensionales que en realidad pretenden ser tridimensionales.
Por: María Esther Gómez Arreola
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@studioangelros
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M. Ramírez PRANK
GANADOR DE LA QUINTA BIENAL DEL SENSO E DELLA MATERIA 2020. EN CANTALICE RIETI ITALIA. 42
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PRANK
Miguel Angel Ramirez Gutierrez PRANK/ SCHERZO, Nieto del músico Andres Gutiérrez Bocanegra EL CANCHOLA, uno de los fundadores de la Rondalla Tapatia, Algunas de sus obras plásticas se encuentran en el Museo MACS de Greccio. PRANK, Artista multidisciplinar, Investigador, persona autodidacta, realiza arte con la relación plástica de signos, letras, números y formas del realismo. Combina el pensamiento lógico cognitivo, identificando objetos de estudio con función de lenguaje, y desarrolla estilos de escritura de música gráfica contemporánea. Prank encuentra, y se apropia de un Lenguaje gráfico dentro de una relación pictórica de letras encontradas en la Obra de Leonardo Da Vinci. S L las firmas del Salaí y Leonardo, el discípulo y el maestro. Letras Validadas Por Silvano Vinceti y descubiertas por Guido Carlucci. PRANK, Nació en Guadalajara en Jalisco, Mexico en 1980. Muy pequeño, estudió dibujo desde un punto de vista historicorenacentista, En SCyF Sociedad Cuauhtémoc y Famosa ex sede de Av. Vallarta, Guadalajara Mexico. Ahí paso su infancia practicando la técnica del realismo, acuarela, y óleo. Principiante, participó en conferencias de arte contemporáneo cuando se fundó la bienal FEMSA, influyendo temprano en su vocación de artista, abordo conocimientos a la música, y el cine. Como también de la cultura física, y disciplina del deporte. En su adolescencia, en la década del 90, se aventuró en el Street Art, adoptando el seudónimo STAY - PRANK, en una sátira filosófica de la vida citadina. Por accidente entra en el taller de rotulación de Mario Alberto Baltazar Ochoa. Se intereso por la semiótica en el diseño de publicidad sobre el espacio urbano. Practicó técnicas basadas en el manierismo, en un oficio “formal” tipo “Arte urbano”. En el mismo taller, se introdujo a la música contemporaneo del sistema micro tonal de Julian Carrillo o Sonido 13.
"La puerta, cero elevado al cero". Esta pieza y su composición es el resultado de la apropiación del artista prank sobre el lenguaje pictórico de Leonardo en las letras S L.
Estudió en laacademia de música Anatoly Zatin. Entre otros guitarristas, con Mario Romero Armonía Moderna, se introdujo a la música gráfica clásica contemporánea con Luca Belcastro. Posteriormente y actualmente, realiza practicas en la escuela de artes de Jalisco, Instituto Cabañas, participando en talleres de realismo, arte contemporaneo, historia y filosofia . 43
Artista serio, se dedicó a tiempo completo en la música, la plástica, (lenguaje Audio Visual) y enseñanza de las artes a través de diferentes procesos cognitivos del lenguaje. Sus talleres los ha desarrollado en la mayor parte de los centros culturales de Guadalajara, y en algunos municipios de Jailsco.
=PRANK, es una acción depurante y una especie de contradicción refutativa, de las pasiones y errores del pensamiento, sucede de cualquier forma, puede ser un fenómeno, cuando hay dos o tres personas con un plan, o por mera conglomeración y suma de X factores”. PRANK, trabajó en proyectos realizando producciones con RADAID / MEXKLA / VICO DIAZ -TOKTLI / MARC FABBRICATORE/ HUGO MIJANGOS PROJECT. Entre otros, realizo algunos arreglos orquestales para la música de THE POLAR DREAM SINFONICO CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE ZAPOPAN. Actualmente se ocupa de diseño sonoro y musicalización para cine y plástica.
Artisticamenteconceptual, Prank. Poéticamente, materialmente, sensorialmente y no necesariamente, su expresión esta dentro del escepticismo pirronico. El preludio a un acercamiento de la realidad, su relatividad, más allá de lado sensorial da el giro de la materia, inmersiones naturales – digitales y surrealismo..”
Presencia en exposiciones colectivas de arte plástico, en decenas de eventos, entre diferentes colectivos de la Ciudad de Guadalajara, en la que destaca Exposición del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución en el Congreso del Estado de Jalisco, Octubre del 2010.
Lo más parecido a Prank filosóficamente y no forzosamente, es la ironía o diatriba piramidal de Pirron de Elide, filosofo griego y también pintor. 44
Fue Adoptado por el Autor y Fundador Guido Carlucci, de la corriente pictórica Sensorialismo Matérico en el 2019 al ingresar como miembro del Staff Científico del Libro Codice Da Vinci L’Invisibile. De esta manera obtuvo el permiso y es el único artista en el mundo que realiza arte acerca de estos descubrimientos, lo cual le llevaron a obtener el Primer Lugar en la Bienal del Sentido y la Materia, en Agosto del 2020, en Cantalice Rieti, Italia. Seleccionado en2020, Premio Art-e, Orizzonti Artistici Art Fund, y en 2019, Art-e Visive Contemporanea por el MACO Museum, Director Luciano Constantini. Conjunto la Scuderia Ferrari FIUGGI ambos en Diciembre, en el Monastero di Sant’Erasmo de Veroli, Italia. Presidentes destacados del Jurado, Claudio STRINATI, Ennio MORRICONE, Stefano COLETTA, Massimo ROSSI RUBEN. FIARTE Feria Internacional del arte, Latinoamerica 2018. Representante de Jalisco, Mexico. Primer encuentro regional de arte urbano de la Zona Occidente de México, Por el fondo regional para la cultura y las artes zona centro occidente de la Secretaria de Cultura de Mexico. Ciudad de Queretaro, Octubre 2018. "Retrato de Salai." 46
Piezas realizadas por Leonardo Da Vinci. Representación e intervención por artista Prank. Todos los descubrimientos en el libro: Codice Da Vinci L´ Invisibile. Autor Guido Carlucci, corriente pictorica sensorialismo materico.
Obra ganadora del primer lugar de la quinta bienal del senso e della materia 2020 Esta pieza muestra las firmas de Salai y Leonardo encontradas por la técnica de la 45
rotación descubierta por Guido Carlucci. La imagen muestra esta simbolica rotación.
En esta edición de Biografías México mostramos algunos de los signos ocultos de la obra de Da Vinci después de 501 años, la parte más representativa de la extensa serie Leonardo Pranks Tagged, donde destacan las letras SL en relación plástica a la Mona Lisa, al dibujo. 8P, al retrato de Salai, la guerra bacteriológica. La pieza cero elevada a cero, es la apropiación de este lenguaje que marca la siguiente fase de la obra del artista Miguel Ángel Ramírez Gutiérrez Prank. Quizás Leonardo Da Vinci sea un artista supervillano prodigioso. En su tiempo, el conocimiento y la pura forma de ser lo posicionaron naturalmente frente al sistema establecido por las creencias de la época.
"Guerra bacteriológica"
Entre las muchas piezas derivadas de esta investigación, el desarrollo realizado es un proceso lógico- cognitivo geométrico de experimentación analógica y digital, con el contenido histórico de la investigación del Libro El Código Da Vinci L'Invisibile del artista internacional y autor Guido Carlucci, del cual Prank es el único artista en el mundo con este permiso, y al participar en el staff científico de este tomo, junto a Luciano Perazzo y Silvano Vinceti.
Piezas
realizadas
Representación Todos
los
e
por
Leonardo
intervención
descubrimientos
en
por el
Da
artista
libro:
Vinci. Prank.
Codice
Da
Vinci L´ Invisibile. Autor Guido Carlucci, corriente pictorica sensorialismo materico.
"Dibujo 8p" 47
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LA PASTERIA
CHAPALITA
ANDARES
BLVD. PUERTA
DE HIERRO
LA PASTERIA
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LA PASTERIA
PROVIDENCIA
AV. DE LAS ROSAS 730
TERRANOVA 1171.
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