B I O G R A F Í A S M
É
X
I
C
O
EL MAESTRO ENRIQUE FLORES TODA UNA INSTITUCIÓN, SI DE GRAFICA Y CREATIVIDAD SE TRATA.
PATROCINADOR OFICIAL
DEL ARTE EN MÉXICO
EN PORTADA EL MAESTRO
E EN NR RI IQ QU UE E
F FL LO OR RE ES S MIEMBRO DE LA PRIMERA GENERACIÓN DEL TALLER RUFINO TAMAYO, UN REFERNTE OBLIGADO EN LA PLÁSTICA OAXAQUEÑA
Enrique Flores nace el 1 de julio de 1963 en San Pablo Huitzo, una comunidad que pertenece a la región mixteca del estado de Oaxaca, población con una cultura muy arraigada que conserva sus tradiciones y costumbres, rodeado de un paisaje rural presente en todo momento en su trabajo artístico. Ha incursionado en diferentes disciplinas de las artes plásticas como la pintura y la gráfica que utiliza como el medio para plasmar la vida cotidiana de las comunidades, la mujer presente en todo momento como un símbolo de la importancia que tiene para el desarrollo de las culturas, la cosecha, las aves y las constelaciones. Miembro de la primera generación del taller de artes plásticas Rufino Tamayo, ha dedicado décadas al estudio, práctica y perfeccionamiento de las diferentes técnicas del grabado, con maestros como Atanasio García Tapia, Octavio Bajonero y con Juan alcázar en el taller libre de gráfica Oaxaqueña, comprendió los principios y las reglas de la estampa desde mediados de la década de los 70. En 1988 adquiere su primera prensa de grabado y trabaja con esmero en su propio estudio como pintor y grabador. En 1995 funda el taller de gráfica Enrique Flores en San Pablo Huitzo, donde imparte cursos y además de producir su propia obra, trabaja como maestro grabador con un numeroso y creciente grupo de artistas.
Enrique Flores
enrique_flores_arte
VIRGILIO
SANTAELLA UN UN ARTISTA ARTISTA MÁS MÁS QUE QUE CONSOLIDADO, CONSOLIDADO,
UN UN ABSTRACTO ABSTRACTO QUE QUE SOBRESALE SOBRESALE
CON CON MUCHO MUCHO DE DE LOS LOS DEMÁS. DEMÁS.
Artista visual originario de San Pablo Huitzo, distrito de Etla, Oaxaca, Méx., sus inicios y contacto con el dibujo y la pintura los tiene de manera lúdica desde su infancia, su formación y aprendizaje en la aventura del arte comienza en 1980 en su comunidad natal en la apertura de una Casa de Cultura local, posteriormente a 1984 en los talleres de pintura de la Casa de Cultura de Oaxaca; de 1985 a 1988 ingresa al Taller de Artes Plásticas "Rufino Tamayo" de la misma ciudad. Una vez egresado y continuando con la ocupación de la pintura, trabaja como asistente de rotulación, decoración de interiores, enmarcado y clases de pintura infantil; 1991 viaja a la ciudad de Nueva York con la inquietud de ampliar la mirada en el quehacer de la actividad artística, estableciéndose por un lapso de dos años, los cuales fueron de una importante huella y aprendizaje en la visión y apreciación a la diversidad de manifestaciones culturales y artísticas en una ciudad abierta, pluricultural, cosmopolita. 1994 trabaja como Custodio de Sala en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), posteriormente como asistente en la Biblioteca de Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). 1996 vuelve a viajar a la ciudad de Nueva York por corto tiempo, a su regreso al lugar de origen, se establece en el Distrito de Etla donde actualmente continúa trabajando en una constante, viaja y expone su obra en su ciudad, en el país y fuera de este. Su obra habla de lo inconcreto y substancial del tiempo y la memoria en la contemporaneidad que se permanece. "El artista es circunstancia y reflejo de una infancia, de la experiencia vivida, se evidencía y desnuda, no hay manera de ocultarse"
Virgilio Santaella
JESÚS CUEVAS
UN IMPRESIONISMO MAGISTRALMENTE LOGRADO, EL MANEJO DE COLORES Y TEXTURAS DEL MAESTRO LOGRA ATRAPAR A CUALQUIER ESPECTADOR.
Jesús Cuevas
Nace en la ciudad de Oaxaca de Juárez en el año de 1982. En el año del 2002 ingresa a la ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA BENITO JUÁREZ DE OAXACA para iniciar sus estudios profesionales en las artes plásticas. Terminando dichos estudios en el año de 2006 es becado en la CALIFORNIA STATE UNIVERSITY en Fresno California. Pintor oaxaqueño con una trayectoria activa en las artes plásticas en Oaxaca, ha presentado su obra en diferentes espacios culturales nacionales e internacionales, con más de 20 exposiciones individuales y más de 50 colectivas; así como en la ilustración de 4 libros de cuentos Oaxaqueños. En la actualidad ha impulsado proyectos artísticos sociales como la ruta escultórica: exhibición de esculturas de gran formato en espacios públicos, integrando a más de 30 artistas plásticos y la cual se ha presentado en diversas partes de la entidad Oaxaqueña así como en el estado de Puebla. La obra pictórica de Jesús Cuevas se basa en el impresionismo, los colores y texturas que crea con las técnicas artísticas plasman estados de ánimo que se convierten en los protagonistas de cada una de las piezas. Son diversas las técnicas que domina, muestra de ello son cada una de las obras que ha realizado con diferentes materiales, donde cuenta historias reales e imaginarias
Jesús Cuevas
jesus_cuevas_oaxaca
MANUEL BERNAL TODO UN MAESTRO PARA TRADUCIR EN ARTE EL LENGUAJE DE LA NATURALEZA.
MANUEL BERNAL FLORES
Nace en 1989 en Huitzo, Oaxaca; a los 17 años inicia sus primeros trabajos en las Técnicas Graficas bajo la enseñanza del grabador Enrique Flores. En el 2015 concluye la Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. En 2017 funda con su hermano Gustavo Bernal el Taller-Galeria Tëmenk, un espacio dedicado a la producción, difusión y enseñanza de las artes gráficas en la ciudad de Oaxaca. Cuenta con 4 exposiciones individuales y más de 50 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y América Latina. Su obra forma parte de colecciones y acervos en México, EU, Francia, y Australia.
SU OBRA El paisaje natural es sin duda el principal motivo de su trabajo, es el lenguaje de la naturaleza donde el encuentra un sin fin de elementos que lo encaminan a la contemplación de un determinado momento en un determinado lugar. Diferentes especies como el Casahuate, Enebros, Espinos, Huajales, Huizaches o incluso el Maguey parecen ser el tipo de flora que abunda en la región y que al autor le interesa en su composición, además de la característica geografía del lugar perteneciente al estado de Oaxaca.
mbernalf
manuelbernal_f
EN EXCLUSIVA:
MARÍA ROSA ASTORGA UNA DE LAS MEJORES PAISAJISTAS DEL PAÍS.
María Rosa Astorga,Santiago, Chile, 1966. Reside en Oaxaca, Oaxaca hace 32 años. Artista Plática autodidacta, paisajista, expresión y color en su propuesta. Hasta la fecha ha tenido 14 exposiciones individuales en México, Francia, Corea, Chile, y otros países; y más de 35 exposiciones colectivas nacionales e internacionales. El año 2014 fue seleccionada con el libro de artista “Popocatepetl” en el 2o Concurso de Libro de Artista (LIA) Guadalajara, Jalisco, México. El año 2012 obtuvo una residencia en Seúl, Corea del Sur. En el año 2016, seleccionada con una obra en el concurso Jackson's Open Art Prize, Londres, Inglaterra. El 2018 participó en varias exposiciones, destacando la colectiva ENDEMISMO, expuesta en el MUPO (Museo de los Pintores Oaxaqueños) y EL ARTE GRAFICO CONTEMPORANEO EN OAXACA en el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CASA), Oaxaca. Y la individual: GALERIA ABIERTA LA CALZADA, OAXACA DE JUAREZ, OAXACA. En el 2019 seleccionada entre 30 artistas por el Grupo Milenio para pertenecer a su acervo y participar en charlas con la crítica de arte Avelina Lesper.
mrastorga
maria_rosa_astorga
CONOCE MÁS A:
DANIEL BARRAZA DECENAS DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES, Y MÁS DE 20 AÑOS COMO IMPRESOR DE LITOGRAFÍA, AVALAN A ESTE EXTRAORDINARIO ARTISTA.
Epazoyucan, Hidalgo, 1981. Artista e impresor. En el año de 1996, con solo 15 años gana un concurso de pintura (concurso nacional infantil y juvenil de dibujo y pintura), del cual le otorgan una beca completa para estudiar en la “Escuela Básica de Artes del Estado” de Pachuca, Hidalgo. Durante los tres años de formación académica también trabaja en diseños para vitrales en el taller Francisco Ávila, además de realizar rótulos y pequeños trabajos de pintura. En 1999 se traslada a Xalapa, Veracruz para trabajar durante dos años en el taller de escultura y fundición en bronce del maestro José Bazán, a la par trabaja en el taller particular de litografía del artista Per Anderson. Hacia 2005, el taller particular se convierte en “La Ceiba Grafica”, centro de producción, educación y residencias artísticas, donde permanece hasta mediados del 2013. Año en que emigra a Oaxaca donde actualmente reside. Con una trayectoria de más de 20 años como impresor de litografía, ha instalado talleres e impartido cursos en diferentes estados de la república además de ser colaborador e impresor de artistas de renombre nacional e internacional. En 2012 es invitado para reinsertar la técnica de litografía en el taller Char Rufa de la Universidad Real de Bellas Artes en Camboya, tras un siglo de ausencia de esta técnica en aquel país. Los talleres de gráfica más destacados en los que ha laborado como impresor a cargo de la producción son: La Ceiba Gráfica, La Huella Gráfica y La Buena Impresión, este último reconocido por el uso de la prensa francesa Voirin de 1909. Desde su llegada a Oaxaca en 2013, realiza de manera continua su obra personal, utilizando como técnica preferida la litografía y el grabado, pero además ha creado con otras técnicas como la escultura, el dibujo y la pintura en sus diferentes materiales, destacándose el encapsulada en resina. Los temas que aborda son la identidad nacional, el México prehispánico, el hombre y su relación con la naturaleza, la energía que emana de ella, exaltándolos para reconocer lo necesario de regresar a esos elementos que le darían equilibrio a nuestro entorno actual. Su obra ha sido expuesta en poco más de 37 exhibiciones individuales y colectivas en México y el extranjero. Actualmente forma parte del colectivo Tequio la Buena Impresión y la galería Cosecha Gráfica en Oaxaca.
daniel.barrazaortiz
barrazaartista
Z E U Q S Á SAÚL V
EGÓ L L E U TA Q S I T R A UN RSE. A D E U PARA Q
SAÚL VAZQUEZ
Saúl Vásquez Enríquez nace en la ciudad de Oaxaca en la comunidad de santa maría atzompa. Desde pequeño mostraba interés por las artes estando en contacto con el barro para la creación de piezas de cerámica que se elabora en dicha comunidad.
Actualmente trabaja en el taller de artes bambú de la ciudad de Oaxaca, donde aprende y realiza piezas en técnicas como litografía, colografía, punta seca, mokurito y cerámica por mencionar algunas en donde sus manos son testigos de la lealtad y honestidad de su alma que es parte fundamental en su trabajo. Los elementos que se muestran dentro de su obra tienen vida a través de cuerpos, texturas y colores en donde puede resurgir nuevas transformaciones y dobles personalidades humanas con rostros diferentes, a los comunes que muestran alegría y simpatía en un ambiente real y en donde plasma sentimientos encontrados con lo imaginario lo vivido y lo real.
gheaf.vasquezenrriquez
saul_vasquez_enriquez
GABRIELA GABRIELA MORAC MORAC ARTISTA MULTIDISCIPLINARIA
CON ESPECIALIDAD EN GRABADO.
SU TRABAJO ES SORPRENDENTE.
Gabriela Morac es originaria de San Jerónimo Tlacochahuaya, comunidad Zapoteca del Valle, en el Estado de Oaxaca. Es Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México, donde en el año 2005 ingresa a la Licenciatura en Artes con especialidad en Grabado. Ha realizado labores de conservación y restauración dentro de diferentes proyectos de pintura mural, caballete, escultura, retablo, metales, yesería, etc. En Julio de 2016 apertura Espacio Panoplia; que ubicado en su comunidad de origen, fue un Taller Rural destinado a la producción artística personal y la interacción cultura, llevando a cabo un programa de autogestión y colaboración con Moisés Guzmán (originario de la misma población) para la preservación del Zapoteco, lengua materna de la comunidad. Formó parte del Taller Hoja Santa durante el año 2018. Ha participado en exposiciones colectivas en diferentes Estados de la República Mexicana como Oaxaca, Tlaxcala, Puebla, Chiapas, Ciudad de México, Durango, Morelos; así como en el extranjero, Alemania, Italia, Francia, España, Chicago y Nuevo México. Así mismo, ha colaborado en distintas Carpetas de colaboración local, nacional como “Memoria de los Pueblos” (organizada por el Taller Grieta Negra en el estado de Puebla, para el Congreso Nacional Indígena), Carpeta de Intercambio Cultural con la Escuela de Grabado Experimental de la Habana Cuba bajo la coordinación del Taller de Gráfica Enrique Flores, entre otras.
En la actualidad Gabriela Morac continúa coordinando el Taller-Galería Espacio Panoplia, cuyo objetivo principal es el de exhibir obra gráfica como pictórica de diferentes artistas de la República Mexicana, también coordina el proyecto independiente “Mon lo gi´ts” cuyo objetivo es la elaboración de material didáctico como apoyo en la enseñanza de la lengua materna zapoteca a partir de la gráfica tradicional y con el apoyo de 15 grabadores de diferentes partes de la república mexicana
Gabriela Morac
moracgabriela