B I O G R A F Í A S M
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TRAYECTORIA Y GENIALIDAD QUE ESTÁN HACIENDO HISTORIA.
$39. PESOS
AÑO 3 NUMERO 42 EJEMPLAR COLECCIONABLE
VELYA LEYVA
CARTA DEL EDITOR
La maestra Velya Leyva es una mujer valiente y comprometida con su trabajo y entorno social. Cuenta con exposiciones en diversos países de América y Europa, además imparte clases en su taller para así compartir los conocimientos, la creatividad y sensibilidad que con los años ha adquirido. Ella es la primera artista de Chihuahua en aparecer en la portada de nuestra revista. En el comité curatorial de Biografías México estuvimos todos de acuerdo en que, por su amplia trayectoria, los premios y reconocimientos que se ha Ganado y toda la obra pública que tiene, era sin duda merecedora de aparecer en primera plana. Velya es una artista muy completa. Estamos seguros de que dejará un gran legado para su estado y el país entero. Alfredo Miranda IV
C O N T E N I D O
E D I T O R I A L
VELYA LEYVA ESCULTORA
TALENTO Y DEDICACIÓN QUE ESTÁN HACIENDO HISTORIA
@velyaleyvaescultora Velya Leyva Holguín Velya Leyva escultora
VELYA LEYVA OLGUIN, Nace en Chihuahua Chih; desde sus orígenes estuvo rodeada de arte: su padre era caricaturista y escultor, experto en la talla de madera, de las gubias y del lápiz. Sus inquietudes artísticas se fueron gestando en aquellos tempranos juegos con lodo, donde sentía esa atracción poderosa y magnética con la tierra. En la adolescencia, la luna y las estrellas, el amor, las noches frescas del desierto acompañadas de las pláticas e historias de su madre la hicieron escribir esas bellas palabras que poco a poco iban conformando poemas. Diversos temas tocaban sus palabras, así como resultaban en una caricia para los ojos también podían ser dardos que llegaban ardientes al corazón y conciencias de las personas. Y justo así es su arte: intenso, sus esculturas pueden despertar la belleza en el corazón de los que ven su obra y también en ocasiones el hartazgo social la hace expresar en obras una protesta vigente y cruda que no te puede dejar indiferente. Sus piezas son siempre únicas cargadas de pasión y de energías, no es simple arte de belleza y miel, es arte de confrontación y profundidad, de protesta o surrealismo. El arte debe ser siempre libre de cualquier atadura, academicismo o cajón. El arte es expresión pura, hasta absurda en ocasiones. La técnica debe de conocerse para luego experimentar sin límites con la creatividad.
El desarrollo de Velya Leyva fue así, libre como crecen las rosas del desierto, tan recurrentes en su obra, como un homenaje poético a las mujeres que fueron asesinadas y abandonadas en el desierto de Samalayuca. Un desarrollo guiado por la pasión, un arte que conoce de técnica y que la conoce tanto que la usa y la desusa. Así como las rosas del desierto se abren paso entre las carencias, los aires secos, el sol penetrante, así como se abren paso esas rosas, florecen y son bellas, son únicas, son el símbolo viviente del esfuerzo de la búsqueda de la autoafirmación del ser, así es el artista, el que no busca reconocimiento sino expresión. Hoy su obra monumental dedicada a la mujer a la fuente de la vida, a la mujer tronco, a la mujer de raíces fuertes que da fruto en todas sus etapas de existencia, a la guerrera de día a día, nos puede acompañar a través de las generaciones. Pronto descubrió otra vocación, la de la enseñanza, ya que un arte, un oficio, una pasión, no puede ser egoístamente apresada, sino que tiene que fluir. Un artista, al contrario de lo que se pudiera pensar no es ego, es desprendimiento, es fuente, es expresión que sin ojos ajenos que la miren no encuentra su lugar en el mundo. Su taller es no solo un lugar donde se busca la expresión auténtica del ser individual, sino también un templo de espiritualidad. Sus clases son terapia, ya que con el barro y el pincel se van resanando, embelleciendo y superando esas cosas del alma que todos tenemos y que pocos nos atrevemos a contar.
Velya ha tenido exposiciones en las Américas y en el viejo continente. Gana el concurso público para la primera escultura de tema surrealista dedicada a La Mujer en la ciudad de Chihuahua, Realiza escultura pública en diferentes lugares de personajes históricos, hace el primer premio Chihuahua a la inclusión, es elegida como primer artista de Chihuahua, en el programa, artistas somos y en Chihuahua, estamos. De CETE Gob., Del estado, realiza reconocimientos en bronce para importantes empresas internacionales, premio a la mujer emprendedora de CANACO, participa en los 300 años de arte en el Museo Casa Redonda de Chihuahua, es propuesta por la universidad LA SALLE, para participar en el premio nacional de la cerámica como artista con trayectoria, propietaria de la galería velya Leyva, donde se rinde uno de los primeros homenajes al reconocido pintor, Alberto Carlos, con la participación de 28 artistas y se promueve la obra artística. Funda la academia de arte, Casa Kahlo, donde se imparten clases de escultura, fundición y cerámica. Sus esculturas son de bronce, aluminio, barro, resina. No hay límites en su creatividad, ahora podemos incluso encontrar piezas para nuestro uso diario como una taza, para el café de la mañana, o una vajilla llenas de arte e impregnada por su expresión artística.
" La aceptación y la entrega total al llamado de la vida te capacita para realizar tus sueños. Nunca dejes de hacer en la vida menos de lo que eres capaz. " VELYA LEYVA
HOLGUÍN
EDDY
VÁSKEZ
Un dialogo constante con la naturaleza.
Toda la expresión de la pintura oaxaqueña, plasmada en diversas figuras, colores, formas y sentidos estéticos de este artista que no para de ascender en la plástica mexicana.
LA FUERZA INDOMABLE DEL COLOR Pensar en Oaxaca como epicentro cultural de México debe conducirnos a tratar de conocer los distintos lenguajes de sus artistas contemporáneos, así como los elementos socioculturales que actualizan continuamente en sus obras, teniendo como sustrato la potencia de su pasado y de su policromática tradición.
El título elegido para su exposición por el joven artista Eddy Vaskez, nos hace imaginar, poéticamente, en esa fuerza indomable del color. Como una obsesión o una pasión que no deja de habitar su obra, sus espacios de trabajo, su memoria. Cautivado por experimentar procesos —me señala—, después de varios intentos, ha logrado decantar iconografías y colores determinantes para su obra. Por ello, su admiración por Rufino Tamayo. Seguramente por los recursos formales y simbólicos utilizados por este gran artista de la modernidad en la pintura mexicana, así como su experimentación con texturas y colores terrosos. Pero también, el fértil campo artístico en Oaxaca nos acerca a la obra de Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Alejandro Santiago, Rodolfo Nieto, Sergio Hernández, entre otros, como parte de las generaciones precedentes que han nutrido, desde sus propias vertientes, las expresiones de la pintura oaxaqueña así como su mercado.
La búsqueda artística de Eddy Vasquez abreva de diversos colores, formas y sentidos estéticos, sin renunciar a una experimentación propia en este disputado campo artístico oaxaqueño. Los motivos circenses son una parte fundamental de una serie destacada de su obra. Con sus iconografías en torno al circo, se acerca a la larga tradición que ha tenido este tema a través de diversos artistas, incluyendo a las vanguardias del siglo XX. Curiosamente, su primera aproximación a un circo fue durante su infancia, en un terreno baldío en Pueblo Nuevo, en 1990, donde se instaló el Circo de Don León, con chivos, guajolotes y animales de granja. Así que años después, el artista transfigura ese circo doméstico y empobrecido, en uno suntuoso, desplegado en varias obras con colores diversos, alegría, música y movimiento. Su circo es aquel que le hubiera gustado hallar cuando era niño. Su circo, es ambulante y no pertenece a la memoria, sino al poder de transfigurar con colores lo opaco de nuestra propia historia. Por ello lo persigue lo lúdico, el juego de representar personajes populares o la construcción de lo minucioso. Así, los insectos, mariposas, cuijas, mayas, mantis y polillas, también invaden sus recuerdos y sus obras, en esa extraña búsqueda por revelar lo aparentemente invisible. Me dice con orgullo: “Soy el número 25 de 36 nietos de mi abuela. Y fui elegido por ella para ir a los terrenos de siembra, en La Humedad, Viguera. Entre la milpa y la alfalfa, en los árboles o con el zacate, hallé mantis, chapulines, saltamontes y todo una serie de insectos que iban del verde… al amarillo, a los cafés ocres”. Son esos potentes recuerdos del pasado y de su propia historia familiar, lo que animan algunas de sus obras. Creaciones individuales, cuya destreza técnica dialoga con un pasado colectivo, natural y biodiverso: palmeras, pochotes, patas de elefante, sauces. Su experimentación continua con sustancias para hacer texturas y sus heterogéneos cruces de recuerdos, formas e iconografías, buscan fundar un paisaje, un híbrido ecosistema o renovar la memoria representada en una obra que gravita en torno al color. Abraham Nahón.
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La artista visual Miroslava Castañeda, mejor conocida como Victoria Lavā nació en la ciudad de Guadalajara, Jal. México en 1998. Actualmente está cursando la licenciatura de Artes Plásticas. Además de ser artista, es gestora cultural, escritora, embajadora de “LA BAUHAUS” y de la marca “OBERTÖNE”, y columnista de "Le Chat Magazine". "Soy una persona extremadamente apasionada por los pequeños detalles que me rodean, desde las flores, los colores, los olores, los amores. Cada momento, cada espacio y cada situación planeada o espontánea. Aquellas cosas que nos van marcando en el camino de la vida, son cosas que me gusta plasmar en cada pieza que realizo. Mi pasado, mi presente y mi futuro, todos conformados en una sola exhibición, mínimos detalles en cada pieza, en las cuales me gusta crear un diálogo, muy introspectivo, donde el espectador quede inmerso en mi mundo imaginario, en mi mundo solitario. Cada obra tiene su peculiaridad, su propia esencia, su mera autenticidad. No podría describir en su totalidad cada una de ellas, lo que sí puedo decir y más que decir, afirmar, es que tienen cada una de ellas un pedazo de mi alma, de mi entrega total. Quien quiera entenderme tendrá que entender mi obra primero, ahí es donde más auténtica soy, más libre, más natural. El amor, la pasión, la sensibilidad, la poética forma de pintar, es algo que me representa, cada pincelada es un beso, cada obra, un deseo cumplido. Considerando la luz que llevo dentro, entre tantos años, aquellas pequeñas grietas que se han formado en mi cascaron, es que se han convertido en aperturas donde puede salir de manera brillante e iluminaría mi sentir. " Estando en un continuo crecimiento y dando un brinco de artista emergente a una consolidada, ha tenido varias exposiciones de arte, intervenciones y colaboraciones. Además, es Directora de la plataforma Madre Luna “arte en movimiento”. La cual surgió en el 2019 a partir de la idea de impulsar talentos emergentes, dándoles una asesoría, y llevando a cabo la organización de eventos como exposiciones de arte y subastas.
JONATHAN VÁSQUEZ CON UN ESTÍLO FRESCO Y LIBRE DE ATADURAS, ESTE ARTISTA LLEGÓ PARA QUEDARSE.
Jonathan Vasquez es un artista joven cuya creatividad sorprende, el camino del artista en oaxaca es largo y muy reñido, pero en su generación, Jonathan es sin duda uno de los que habrá que seguir muy de cerca. Apostar por él y su arte, puede ser muy buena inversión a mediano plaza. Nace en la Ciudad de Oaxaca tierra de gran tradición y grandes artistas, tierra donde Dios Nunca Muere, y la magia y el color siempre están presentes. Así en su obra Jonathan Vázquez desprende entre líneas, colores y manchas una gran variedad de animales muy divertidos y simpáticos acompañados por delicadas e inquietas libélulas, buscando un sueño y una esperanza de un mundo mejor, plasmando así entre colores y texturas la belleza de la naturaleza. Desde muy temprana edad Jonathan ha sentido la atracción hacia la pintura, los dibujos y los colores, destacando siempre en los trabajos escolares por su manera de dibujar y pintar, motivo por el cual lo llevo a desarrollarse en este medio del arte, a pesar de haber elegido otra carrera en su vida universitaria. Actualmente Jonathan Vasquez se encuentra trabajando en una nueva serie que titula “Transparencias”, donde a través de una tela traslúcida plasma escenas de la naturaleza, jugando así con la sombra de las imágenes reflejadas en el muro e invitándonos a que podamos explorar y analizar que es lo que existe detrás de cada cosa. Sus colores y sus personajes tan alegres, y divertidos, nos llevan a descubrir un mundo diferente, donde no vemos la realidad sino una representación mental de ella, donde lo pequeño llega a ser lo grande y lo más profundo de la vida.
R O B E R T O
L Ò P E Z
UN ARTE RESUELTO, AUTÉNTICO LIBRE Y MERITORIO
Roberto López Ramírez, a través de sus 25 años de travesía en el arte, se encuentra acompañado por sus personajes muchos de ellos de rostros hieráticos que logran, como un espejo, reflejar los estados anímicos del espectador. Lo acompañan también, unos, ancianos sabios, otros, humanos primigenios, animales de alguna lejana región del inconsciente, otros; y entre todos ellos forman una perfecta m simbiosis de vida, y otras veces logran integrarse en un solo ser; de animal en humano, de humano en animal. Egresado en el año 94 de la escuela de artes plásticas de la universidad de Guadalajara, tuvo la fortuna de contar con un gran número de excelentes maestros. Y es en esta escuela, entre teoría y practica, que desarrolló una fuerte disciplina de trabajo constante con lo cual obtuvo esa calidad, esa fuerza en su trabajo y un estilo muy propio en su dibujo y en sus pinceladas que son inconfundibles. Fue maestro de los Institutos Culturales Cabañas y Casa Colomos. Así como también en escuelas privadas de nivel básico y medio superior. Su obra se ha expuesto tanto en México como en el extranjero (el museo de arte mexicano en Chicago cuenta en su haber con una obra suya de gran formato). Fue uno de los representantes de México en la bienal 2015 de Florencia, Italia. En la que presento una obra visceral y profunda de no fácil lectura, que provoca un sube y baja de emociones y sentimientos al observar cada uno de los rostros de “esa humanidad”. En varios puntos de la ciudad de Guadalajara se pueden apreciar murales de inspiración propia. Actualmente sigue trabajando, buscando nuevos personajes que cuenten en imágenes su visión de la historia de la humanidad y su entorno inmediato.
ALEJANDRO TOSCANO
TRAZOS QUE TE ATRAPAN EN UNA MÁGIA POCAS VECES VISTA
Alejandro Toscano Pacheco, es artista y humanista mexicano nacido en Zapopan, Jalisco en el año de 1987. Desde pequeño estuvo en contacto con el arte en muchas de sus formas (música pintura, poesía). Su padre, Enrique Toscano, era artista y arquitecto, de manera que desde la infancia estuvo en contacto con la pintura, el papel, el lienzo... Ha vivido y estudiado en Alemania, Italia y España. Ha impartido cursos de historia del arte y de la música. Habla alemán, italiano, inglés; lee y traduce griego y latín clásico. Tiene obra expuesta en Monterrey, CDMX y Guadalajara. Su obra artística está marcada por emociones, por la música y sus movimientos, por las formas que ella le dicta y por sus colores y matices. Para él, crear no solo es una manera de proyectar al exterior lo que siente por dentro; es una necesidad vital. Es una suerte de "ansiedad", en donde la armonía, la melodía y el sonido sugieren colores, formas y texturas. Cada obra es como una traducción del lenguaje de la música al lenguaje de la pintura. Otro “leitmotiv” de su obra artística es lo que llama “el palacio de la memoria”; cada pincelada, cada forma es también un recorrido por las estancias de ese palacio. Desde los espacios de la infancia hasta las agitadas estancias del ahora. Con su quehacer artístico no busca revolucionar ni descubrir el hilo negro del mundo del arte. Las razones que motivan su obra son dos fundamentalmente: música, memoria y los sentimientos que de ella emanan.