Especial las mejores playas para surfear el mundo. Surf trips, spots desconocidos y mucho más // Una despedida a Lou Reed y más música con Eminem, Incubus, Dave Mathews Band, Los Cafres y Beautiful Trash // 10 Road Movies imperdibles// Felipe Zavala// Carlos Burle // Gisela Pulido //Ron Mueck// Cine, ecología, moda y mucho más...
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bkmag.com.ar Ejemplar de colección Edición #52 Argentina $35
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SUMARIO 6 Dave Mathews Band 10 Incubus 14 Beautiful Trash 16 Lou Reed 18 Ron Muek 20 Los Cafres 22 Pablo Rey 24 Dossier Surf Trips 30 Eminem 34 Summertime Blues 40 Summer is back! 44 Pipe Zavala 48 adidas Skate 50 Gisela Pulido 52 Carlos Burle 54 Atlantikayaks 56 Wakeskate 58 10 road movies 60 Lars Von Trier 62 Alto Traful 63 Gadgets
STAFF CRÉDITOS FOTO Dir. Creativa y Producción General: Diego Timpanaro Fotografía y Arte Digital: Alvaro Ras, www.alvaroras.com Produccion y Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM Make Up: Agustina Recayte Pelo: Laska Bleu Modelo: Grete para Lo Management Indumentaria: Billabong y Try Me
Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro
Coordinación editorial Julieta Goldin
Diseño Gráfico Diego L. de Guevara
Edición y Corrección Julieta Goldin
Comunicación y Mktg Valeria Izzo
Redacción Nicolás Sobrero, ChamaLeona, Javier Sisti Ripoll, Julieta Goldin, Juan Pablo Serrano, Lorena Cevallos, Ana Quiroga.
Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel COLABORAN EN ESTE NÚMERO
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Fotografía Alvaro Ras y Mariano Nocitto Diseño e ilustración Pablo Rey, Gustavo Saliola y Joaquín Blair. Producción de moda Nadia Hnatiw Producción video de tapa: Anibal Vecchio
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Dave Mathews Band De nuevo en Argentina La banda liderada por David John Matthews, se presentó nuevamente en Buenos Aires en el marco de la 1° Edición del T4F Bs. As Summer Break. Regresaron al país con su flamante nuevo disco de estudio, “Away from the World”. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Prensa.
Se trata de la tercera visita de la banda estadounidense a la Argentina, en este caso, embarcados en la gira sudamericana para presentar su octavo disco de estudio, el sucesor de “Big Whiskey & The Groogrux King” (2009). El nuevo material se pudo oír en la primera edición del Festival T4F Bs. As. Summer Break y donde también pudimos escuchar a los californianos Incubus. Formado en Virginia en 1991 por el cantante, compositor y guitarrista Dave Matthews, quien se ha encargado de difundir en todo el mundo, una fusión de jazz y rock notable. La formación actual de la banda es Dave Matthews (voz principal, guitarra), Carter Beauford (batería, percusión, voz), Boyd Tinsley (violín y voz) y Stefan Lessard (bajo). Con más de 20 años de carrera musical, Dave Matthews Band es una de las bandas más importantes de la historia del rock. Un premio Grammy y una clasificación consistente como la banda en vivo más taquillera en Estados Unidos, se encuentran entre su historia de éxito. Este grupo estadounidense se encuentra entre los 50 artistas que más vendió en la historia de la música y en esta oportunidad presentaron su último disco “Away from the World”, editado en septiembre del 2012. La revista Rolling Stone los eligió como uno de los mejores álbumes de su carrera. El primer single “Mercy” fue un hit Nº 1 en radio Triple A y el video contó con la colaboración de 14.334 fans. Dave Matthews Band hizo su regreso exitoso a la Argentina para ofrecer un gran show en el que además sonaron sus grandes éxitos, recorriendo temas de su álbum debut del 94’, “Under the Table and Dreaming” pasando por “Crash” editado dos años después, “Everyday” del 2011 y “Stand up” del 2005.
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Con una mezcla de Rock/Metal alternativo, algo de Funk y hasta Rap, la banda ha sabido crecer con cada uno de sus discos. Afortunadamente, pudimos volver a verlos en Argentina luego de su última visita en el 2010. En esta ocasión, la banda de Brandon Boyd se presentó en el Complejo Al Río, ubicado en Vicente López. Allí tocaron junto a Dave Matthews Band y S.O.J.A. en el Buenos Aires Summer Break Fest 2013.
Brandon Boyd y su banda en Argentina
Incubus Con casi 20 años de carrera, la banda californiana de rock ha logrado conquistar a los argentinos. Esta vez se presentaron en el marco del Buenos Aires Summer Break Fest. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Prensa.
Formada por Boyd, el guitarrista Mike Einziger y el baterista José Pasillas, la banda logró un enorme éxito con el sencillo “Drive”, seguido de su álbum “Morning View”, del 2001. Luego, llegarían “A Crow Left of the Murder” del 2004, “Light Grenades” del 2006, “Monuments and Melodies“ del 2009 y “If Not Now, When? del 2011. Incubus se formó en un garaje de Calabasas, California en enero de 1991. Estos chicos empezaron tocando en pequeños clubes y fiestas, para después saltar a telonear a todo un elenco de bandas consagradas de Hollywood como Poison. Poco a poco, decidieron convertirse en una banda sólida y dejar atrás las versiones para empezar con canciones propias. Su primera canción orginal, “Love Sick”, tenía un sonido que muchos destacarían como “semi-Incubus” pero con más influencias de funk y thrash metal. Además de “Love sick” compusieron canciones como: “Purple Kool-Aid”, “Sylvester Polyester”, “My Soul (The Underground)”, y “The Milkman Song”. Un banda que sin duda tiene una gran trayectoria, ha pasado por distintos sonidos y cuenta con la madurez para dejar boquiabiertos a más de uno. Sus grandes hits suenan en los festivales de todo el mundo, y el sonido de su discografía inundó las calles de Buenos Aires, confirmando que son una de las bandas de rock más importantes de la última década.
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Satellite’s gone up to the skies Thing like that drive me out of my mind
El satélite subió hasta los cielos Cosas como esa me hacen flashear
I watched it for a little while I like to watch things on TV
Lo miré por un rato Me gusta ver las cosas en la tele
Satellite of love satellite of love Satellite of love satellite of
Satélite de amor satélite de amor Satélite de amor satélite de
Satellite’s gone way up to Mars Soon it will be filled with parking cars
El satélite se fue camino a Marte Pronto estará lleno de parques de estacionamiento
I watch it for a little while I love to watch things on TV
Lo estuve viendo por un rato Me gusta ver las cosas en la tele
Satellite of love satellite of love Satellite of love satellite of
Satélite de amor satélite de amor Satélite de amor satélite de
I’ve been told that you’ve been bold with Harry, Mark and John Monday, Tuesday, Wednesday to Thursday with Harry, Mark and John
Me han dicho que estuviste picante con Harry, Mark y John Lunes, martes, miércoles a jueves con Harry, Mark y John
Satellite’s gone up to the skies Thing like that drive me out of my mind
El satélite subió hasta los cielos Cosas como esa me hacen flashear
I watched it for a little while I love to watch things on TV
Lo miré por un rato Me encanta ver las cosas en la tele
Satellite of love satellite of love Satellite of love
Satélite de amor satélite de amor Satélite de amor
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El pasado 27 de octubre se nos fue Lou Reed, con 71 años y el honor de haber sido el mentor y maestro de las mejores páginas de la historia de la cultura rock. Siempre lo recordaremos como un efebo de lengua afilada y mirada sombría. Como un tío reventado y piola. Padrino del Punk Rock, del Glam Rock, de la poesía en el Rock and Roll. En esta sección presentaremos la letra de uno de sus temas insignia “Satellite of Love”, como un humilde homenaje.
Esta hermosa y dulce balada fue el segundo corte de difusión de Transformer. Editado en 1972, Transformer fue el intento de Reed por salir a conquistar al público masivo, sobre todo en Gran Bretaña. Para eso, decidió convocar como productor a una joven estrella en ascenso que podía llevar su sonido en otra dirección: David Bowie. Satellite of Love es una de las canciones más conocidas de la carrera de Reed como solista. Habla de un hombre que mira el lanzamiento de un satélite por televisión, mientras por dentro lo corroen los sentimientos de celos más horrorosos ante su novia infiel. La metáfora del satélite puede interpretarse en la medida en que uno es un satélite de amor, entre muchos otros, orbitando alrededor de la extensa e inalcanzable imagen de la persona amada. Es interesante aclarar que esta canción había sido grabada en 1970 en las sesiones de Loaded, el último disco de la Velvet Underground. Esa versión, desconocida hasta la edición del box set Peel Slowly and See, era un poco mas rápida, en formato de rock pop tradicional, y contenía una pequeña diferencia en su letra. En lugar de decir “I´ve been told that you´ve been bold with Harry, Mark and John”, decía “I´ve been told that you´ve been bold with Winkin, Blinkin and Nod”. Wynken, Blynken and Nod es un popular poema para niños escrito por el dibujante norteamericano Eugene Field, publicado en 1889. Lou Reed al ser preguntado por el cambio de nombres en la canción, respondió: “Uff, mejor olvidarlo. Obviamente no quería usar nombres reales en ese momento. Probablemente quería asegurarme de que no usaba ningún nombre que significara algo para mi” Claro, que hasta los gigantes del rock sienten celos, eso debería tranquilizarnos un poco. ¿O no? Ahora los invito a prender una vela, y escuchar Satellite of Love… y si prestan atención podrán escuchar la entrañable voz de David Bowie en los coros. Mientras tanto, concentrados en esa fusión de cuerpos celestes, recordemos al viejo Lou, el astro mayor del rocanrol, el punto fijo del universo en movimiento, el centro de la órbita de los satélites del rock, como arte y como contracultura. Texto: Javier Sisti Ripoll Diseño de arte: Pablo Rey
Dirigido por Andy Inchausti e integrado por 16 percusionistas, cantante, tecladista y bajista, Beautiful Trash explora la música de la islandesa Björk para crear una propuesta distinta e intensa. En su primer disco, de producción independiente y grabado en vivo en el Konex, el grupo sigue un minucioso trabajo sobre estructuras y arreglos, diferenciándose de la gran mayoría de los ensambles de percusión actuales, que desarrollan la improvisación como leitmotiv de su búsqueda. La propuesta orquesta temas como “Human Behaviour”, “Violently Happy”, “Enjoy” e “Hyperballad”, adaptándolos al lenguaje de la percusión y recreando versiones con una tímbrica y una energía totalmente nuevas. Su director, Andy Inchausti, percusionista, compositor y docente, integrante fundador de La Bomba de Tiempo y músico de Lucio Mantel, habló con BK sobre el lanzamiento del primer disco de la banda. - ¿Cómo surge Beautiful Trash? - La idea surgió a principios de 2010, de la necesidad de crear un ensamble de percusión que centrara su búsqueda en la orquestación y la composición. Sentí una saturación muy grande de proyectos de percusión que estaban trabajando sobre una misma idea ligada a la improvisación y, de alguna manera, un vacío creativo. En respuesta a eso fue que comencé a pensar en generar una propuesta que integrara la intensidad y la riqueza de la percusión, con un minucioso trabajo sobre las estructuras formales y los arreglos. - ¿Por qué Björk como eje del proyecto? El disco se consigue escribiendo a: info.beautiful.trash@gmail.com o en las disquerías Zivals, Oid Mortales, Compakta y Anthology de Capital Federal.
- Hay varias razones para elegir a Björk: la belleza de sus canciones, la libertad con que desarrolla su música, la intensa relación con lo visual que tiene su obra y, la más importante, que construye sus temas desde células rítmicas de gran riqueza y de una manera muy mántrica, rasgo que la acerca irresistiblemente con el universo de la percusión. - ¿Cómo fue la convocatoria de los músicos? - En relación a los percusionistas, abrí una convocatoria para participar del proyecto dentro de la escuela PERCUSIÓN, que dirijo. De allí surgieron Dolores Arce, María Gellida de Iraola, Natalia Arce, Shira Michan, Juan Sebastián Reccia, Andrea Ciliberti, Emiliano Escudero, Pablo Marigo, Nicolás Morón, María Villareal, Manuela Iseas, Pablo Avendaño, Federico Wechsler, Pablo Lloret, Federico Rescigno y Lorena Laham, en djembes, congas, surdos, cajones y derbakes.
Beautiful Trash
Al ritmo de los golpes
Beautiful Trash es el nuevo ensamble de percusión que dirige Andy Inchausti. En él, música de Björk suena al ritmo de los tambores y se resignifica en personales versiones donde percusión, instrumentos armónicos y voz se fusionan a la perfección. Texto: Ana Quiroga. Fotos: Ariel Jacobsen / gentileza Beautiful Trash.
También convoqué a Jazmín Prodán para que encarnara la voz del proyecto, ya que me parecía que su forma de cantar, más jazzera, la alejaba de la imitación y le daba al proyecto una personalidad propia y bien definida. Luego se sumó Juan Martín Bianucci para los teclados, que además adaptó la parte armónica de los temas en un solo instrumento, difícil tarea que resolvió tremendamente. En los últimos meses incorporamos a Lucas Bianco, un bajista increíble y a Julia Morgado en los coros. En visuales, tenemos a Rodrigo Arévalo, y en danza, a la compañía “Vibra”, dirigida por Ana Azcurra. - ¿Qué riqueza encontrás en trabajar sobre una estructura compositiva preestablecida? - En lo personal, me encanta la propuesta de Beautiful porque desarrolla la relación entre canción y percusión, algo sobre lo que vengo trabajando desde hace tiempo, y creo que el grupo la ha llevado a un lugar muy emocionante. La combinación entre las melodías y las armonías de Björk, con las texturas de las distintas secciones de percusión y el diálogo cuidado que le dan la escritura y los arreglos, generan una música muy interesante y novedosa. Trabajar desde los arreglos genera recursos e ideas nuevas y eso para mí es muy valioso.
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Simplemente un artista perfecto Cuentista del under neoyorquino, músico multifacético y pionero de géneros como el punk, el glam y el rock alternativo; una despedida al poeta del dolor y la belleza. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Prensa. Lou Reed, considerado el padre del rock alternativo, murió a fines de octubre a los 71 años en Springs, South Hampton, localidad en las afueras de Nueva York, donde tenía una casa de descanso. Vivía acompañado por su eterno amor, Laurie Anderson, una de las estrellas de la música avant-garde de la escena neoyorquina de las últimas décadas, quien estuvo junto al legendario artista en sus últimos días. Anderson publicó en el periódico local East Hamptons Star que su esposo “era un maestro de Tai Chi y que pasó sus últimos días en un estado de felicidad y luminosidad total junto a la belleza, el poder y la suavidad de la naturaleza...Murió un domingo a la mañana mirando los árboles y haciendo las famosas 21 formas del Tai Chi solo con sus manos musicales moviéndose en el aire”. Suena irónico que el autor de “Take a Walk on the Wild Side” diera sus últimos pasos de forma tan pacífica. En las letras de sus canciones, siempre demostró ser un exquisito cuentista, un retratista de la crueldad urbana de Nueva York, de noches de yonkies, dealers, prostitutas, travestis y psicóticos, imponiendo una lírica completamente alejada de la colorida psicodelia que venía de la Costa Oeste estadounidense. El músico fue piedra fundacional del punk, del glam y del rock sónico de la Costa Este, en su trabajo con
Velvet Underground que supo integrar junto a John Cale, Maureen Tucker, Sterling Morrison, Nico, Doug Yule y el patrocinio y padrinazgo de Andy Warhol con las puestas audiovisuales que acompañaban las presentaciones del grupo. En pleno flower power y hippismo, Reed junto a Warhol y a Cale apelaron a una estética oscura y al minimalismo musical completo, guitarras chirriantes, distorsiones de todo tipo y el ruido como esencia misma. Siempre inquieto y en búsqueda de nuevas sonoridades trabó una larga amistad con David Bowie e Iggy Pop y cuando los jóvenes punks lo reivindicaban, Reed se despachó con discos notables como “Coney Island Baby”, “Rock and roll Heart”, “Street Hasle” y “The Bells”. Ya como ex integrante de los Velvet Underground dejó tras de sí una influencia enorme en el rock al seguir abriendo las puertas para el género a través de otros grandes álbumes como “Berlin”, “Transformer”, “Blue Mask”, “New sensations” y “New York”. En los años 80, la herencia de Reed puede percibirse por doquier a nivel mundial, en artistas como The Cure, Duran Duran, Jesus and Mary Chain, Echo and the Bunnymen, Bauhaus, New Order, Joy Division, Television, Richard Hell, Elvis Costello y cientos más.
“Lou fue un príncipe y un luchador y yo sé que sus canciones sobre el dolor y la belleza en el mundo acompañarán a mucha gente con la increíble alegría que él sintió por la vida” decía su mujer Laurie Anderson.
Ron Mueck
Hiperrealismo en Buenos Aires El artista australiano Ron Mueck desembarcó en Buenos Aires con su colección de esculturas hiperrealistas. Fundación Proa es la primera escala de su recorrido por Sudamérica. Texto: Julieta Goldin. Fotos: JG y Prensa. En el emblemático barrio porteño de La Boca, y más específicamente en Fundación Proa expone el artista Ron Mueck su primera exposición en América del Sur. Estos trabajos fueron exhibidos en la Fundación Cartier de París y, a partir de febrero, pasarán al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. El artista australiano, de 55 años, reside en Londres y trabaja en un pequeño estudio, rodeado por un puñado de colaboradores. Mueck creció en el seno de una familia de jugueteros de origen alemán, se crió entre muñecos y disfraces, y dio sus primeros pasos en la creación plástica con trabajos para el cine y el mundo de la publicidad. Cuando decimos que sus obras pertenecen al estilo hiperrealista, nos referimos a que sus piezas superan la realidad en la descripción, dándole absoluta importancia a los detalles por más pequeños que sean. Una colección de nueve piezas integran la exposición que estará abierta al público hasta el 23 de febrero.
En las esculturas de Muek, fibra de vidrio y silicona entre otros materiales son utilizados para moldear y reproducir figuras humanas. Pelos, pestañas, poros y hasta la textura de la piel son reproducidas a la perfección, dejando sin aliento a todos aquellos los que las observen. La maestría de estas esculturas no radica únicamente en la habilidad del artista, quién recurre a sus técnicas expertas en efectos especiales para cine y televisión, sino en la sorpresa que producen los contrastes de tamaños. Es decir, ninguna de las piezas es de tamaño real, algunas adoptan un tamaño extra grande mientras que otras son figurillas. Sin bien todo en ellas simula ser fiel a la realidad, sus pestañas, pelos en la nariz, poros de la piel y hasta las uñas son hechas a la perfección; todo esto confunde y asombra, pero sus variaciones de tamaño son lo que permanece fuera de escala. Este factor de tamaño irreal es el único elemento al que recurre el artista para mostrar que no son reales. Figurillas pequeñas generan ternura y hasta curiosidad, y requieren de una mirada atenta para ver los detalles. Las de gran tamaño, por otro lado, son imponentes. Visualmente son personas monstruosas, gigantes descriptos en detalle tan expresivos y reales que nos dejan extasiados. La inmensidad de las figuras de gran tamaño nos recuerdan nuestro propio tamaño y a la vez nuestra finitud. Como siempre sucede con las expresiones de lo sublime, el ojo humano se emociona frente a la inmensidad porque se ve frente a ella y ésta lo llevan a reflexionar sobre su pequeñez, trascendencia y finitud. Un trabajo escultórico que sin duda dejará su huella, del tamaño que ésta sea, en cada uno de los espectadores.
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Los Cafres
25 años de Reggae Una de las bandas fundacionales del reggae roots argentino y en español, cumple 25 años ininterrumpidos de música. Para celebrarlo, lanzaron un disco que repasa su historia reversionando aquellas canciones que los ubicaron entre los grupos más populares del género, en Argentina y Latinoamérica. Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Christian Pliauzer / Prensa. Desde aquel debut el 17 de octubre de 1987 en el extinto pub “Funk” de Av. Santa Fe y Pueyrredón, hasta su presentación en los Carnavales de Puntarenas 2013 en Costa Rica ante 200 mil personas, muchas canciones y anécdotas pasaron bajo el puente. El Parque Rivadavia fue la cuna de la banda. Ahí se encontraban los domingos aquellos que iban a buscar cassettes inéditos de recitales o piezas inhallables en disquerías. Así, Roberto “El Robba” Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de la banda respectivamente, se encontraban en la feria con Guillermo Bonetto y nacía una amistad inseparable. Con la escena de música nacional que asomaba luego de la vuelta de la democracia al país, muchas bandas comenzaban a surgir. Los Fabulosos Cadillacs, Massacre, Todos Tus Muertos, Los Pericos, y los propios Cafres fueron parte de un estallido cultural que regaba las calles de Buenos Aires con música. Así, Los Cafres tocaron en el Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, el “Jah Pic-Nic” en 1989; junto a bandas under de aquel entonces como Boombo Klat, la Zimbawe Reggae Band y Todos al Obelisco, comenzaron a trazar la primera etapa de conocimiento y entendimiento entre sus integrantes. Luego de pelearla en el under porteño y tocar en todos los lugares que podían, en 1989 los músicos, que en ese momento integraban la banda, cerraron esa etapa con un recital en el popular Centro Parakultural. La falta de oportunidades y la inestabilidad económica los llevaron a radicarse en distintos países. Guillermo Bonetto, el cantante, junto al guitarrista fueron a probar suerte a Canadá, sin saber que allí se encontrarían con el paraíso del reggae de aquel entonces. A Toronto llegaban todas las estrellas internacionales del género, lo que convirtió su estadía en un seminario intensivo de reggae en vivo. A partir de ese momento y en ese lugar, Los Cafres volvían a renacer. En 1992 regresaron al país y tras perder a una de las piezas fundamentales del sonido original cafre, el bajista quién se había ido a vivir a Chile, volvieron a unir fuerzas para renacer en la escena reggae. Recién a fines de ese año dieron el primer show de su vuelta en el “Roxy” de Av. Rivadavia.
Durante 1993 muchos shows se sucedieron, y no fue hasta 1994 que sacaron a la luz su primer disco “Frecuencia Cafre”, grabado en los míticos estudios Tuff Gong en Jamaica junto a Errol Brown quien trabajara con Bob Marley en sus discos. Así, comenzaron a hacerse más y más conocidos al tocar como teloneros de grandes como Jimmy Cliff en el Gran Rex o Los Fabulosos Cadillacs, en Obras. El siguiente año, se presentaron dos veces en el Estadio Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman en agosto. Ese invierno dieron forma a “Instinto”, la segunda placa, y una de las mejores de su carrera; luego también a su versión dub, “Instinto Dub”. Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo, y a partir de ahí, comenzaron una carrera que los ubicaría como uno de los referentes del movimiento reggae actual.
Para celebrar estos 25 años con la música no tuvieron mejor idea que repasar aquellas viejas canciones y grabarlas, tanto en CD como en DVD, en dos lugares una con y otra sin público: la exquisita Usina del Arte en el barrio de La Boca y el estudio Romaphonic respectivamente. Una muy gran idea para repasar toda una trayectoria al servicio de la creación y difusión de ese ritmo que tanto alegra nuestros corazones: el reggae.
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Nuestro artista invitado
Versátil, fresco y divertido. Así es el arte de seres monstruosos, personajes animé y dibujos para niños de este multifacético artista. Texto: Lorena Cevallos. Imágenes: Pablo Rey. “Mi principal objetivo es que mis historias sean leídas por mucha gente, que las disfruten, que se sientan identificados con mis personajes y que logre dejarles un sentimiento de haber leído algo que les tocó el alma”, dice Pablo Rey, dibujante, ilustrador, animador y escultor argentino, cuya mayor parte de producción artística se encuentra influenciada por la estética animé/manga. El animé es un medio de gran expansión en Japón, es al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, que mezcla la realidad con la fantasía y lo tecnológico. A través de esta estética, el animé se extiende a temas y géneros tan diversos como el amor, la aventura, la ciencia ficción, los cuentos infantiles, la literatura, los deportes, la fantasía, el erotismo y las situaciones de la vida cotidiana que resultan inspiradoras, como es el caso de Pablo Rey. Con tan sólo 25 años, Pablo ha trabajado ya con distintas productoras, músicos independientes y editoriales infantiles los cuales le han servido para desarrollar historietas, storyboards e ilustraciones que se caracterizan por personajes caricaturescos, insertos en entornos realistas, de una potente expresividad, con grandes ojos que miran al espectador, finas narices, pequeñas bocas, un particular cabello y cuerpos esbeltos o muy fornidos. Para Pablo es fundamental mostrar a sus personajes en movimiento, planteando situaciones que, a veces, van más allá de lo usual, pero que siempre logran captar nuestra atención. Su arte está potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños y adolescentes, hasta adultos, por ello, lo importante es hacer un producto que resulte atractivo para cualquier persona. “ Me gusta hacer historias que me gustarían leer”, dice, y por ello plantea un estilo directo, concreto, simple y sincero que da lugar a una fácil interpretación, basada casi siempre en experiencias personales, a través de una estética influenciada por importantes referentes como Akira Toriyama, Ken Sugimori, Yukito Kishiro, Kentaro Miura, Salvador Sanz y Alessandro Barbucci. Pero el animé no es todo. La obra de Pablo se caracteriza por encontrarse en constante transformación. Y su versatilidad radica en construcciones que van desde ilustraciones con una marcada tendencia de la animación oriental, hasta acuarelas, acrílicos y esculturas de seres míticos antropomorfos o dibujos de una estética naif orientada a un público infantil. Adolescentes sensuales, monstruos que tiran fuego, superhéroes y especies de robots configuran el universo de un artista fresco y divertido. De hecho, actualmente se encuentra trabajando en una colección de libros de monstruos adolescentes, en los que una belleza poco convencional se hace presente, para que niños entre 6 y 13 años formen parte de un mundo de fantasía a partir de una estética que no es muy común en Argentina.
La historieta le permite al artista contar historias, darle vida a la imagen, carácter a los personajes y establecer una conexión con el lector a partir de la diversión. Con su obra los niños se sienten identificados, los adolescentes entretenidos y los adultos niños otra vez.
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Surf trips, spots desconocidos y mucho más
Las mejores playas para surfear el mundo Cuando se trata de las mejores playas para hacer Surf los destinos más conocidos siempre están en boca de todos: Hawai, California, Portugal, Australia y Nueva Zelanda. Si sos un profesional o aspirás a serlo, lo mejor es alinearte a los grandes concursos internacionales para poder aprender de los grandes y también practicar un poco por tu cuenta. Pero si recién comienza tu carrera, a continuación te traemos las mejores propuestas y algunos secretos bien guardados del mundo de las olas. Texto: Julieta Goldin. Fotos: Prensa.
Originado en distintos puntos del planeta, el Surf surge como deporte masculino ligado a actividades como el transporte, la pesca, y los rituales en el agua. Se ha encontrado evidencia de su existencia entre los pueblos originarios de la cultura polinesia en islas del Pacífico Sur y Micronesia, en Hawai y la zona andina, actual Perú. En todos estos sitios este deporte ha sido objeto de veneración y su imagen se ha encontrado representada como diseño decorativo en muchos de sus objetos: en la iconografía religiosa, en el arte grafico en tejidos, frisos y cerámicas.
Es tal la emoción de subir a una tabla, alcanzar una ola y aprovechar su fuerza para deslizarse sobre ella y realizar diversas maniobras durante el trayecto, que lo convierte en uno de los deportes más antiguos y que más ha evolucionado desde su práctica original. Para todos los que sienten el corazón latir más fuerte cada vez que oyen romper las olas, este es el listado imprescindible de playas para visitar antes de morir.
Hoy se sabe que en Hawai el Surf era considerado el deporte de los Dioses, que sólo los nobles lo practicaban y que al hacerlo se llenaban de gloria y la felicidad, convirtiéndose en Dioses a los ojos del resto de los mortales. En Perú, el Surf se practicó desde los inicios de la civilización del continente americano. Los antiguos pobladores surcaban las olas retornando de sus faenas de pesca en un ritual sagrado. Ser pescador en el antiguo Perú significaba saber surfear en balsas de Totora. Hoy los tiempos han cambiado, los pueblos han evolucionado y así lo han hecho las herramientas con las que contamos. Las antiguas tablas de madera usadas en Hawai o las balsas de Totora del antiguo Perú han sido reemplazadas por modernas y ligeras tablas de Surf hechas de espuma sintética y fibra de vidrio, pero la emoción de desafiar las enormes olas y la sensación de éxtasis de surcarlas permanecen intactas en los corazones de aquellos amantes de este deporte.
Por el mundo En la búsqueda de la playa ideal para practicar Surf, lo fundamental es la presencia de buenas olas, lo que significa una altura considerable, poco viento y un clima cálido que permitirá a los deportistas permanecer en el agua por más tiempo sin enfriarse demasiado. Si bien en cada surf point hay una temporada en la que llegan las mejores olas, hay algunos puntos del planeta que podemos visitar y observar el espectáculo de los surfistas durante todo el año. En ellos, estarán los picos con las mejores olas, ya sean grandes y peligrosas o de formación perfecta, y atraerán a amantes del deporte así como también a los mayores campeonatos de surf del mundo. Aquí un listado de las más famosas y hermosas playas para surfear del mundo. Pipeline, Oahu, Hawai. Esta puede ser la más famosa de todas las playas de surfers y campeonatos. En la isla de Oahu, los surfistas encuentran las olas más potentes del mundo, obligados a subir por paredes de 6 metros de agua, que crean túneles que sólo los más valientes se atreven cruzar. Esta es la playa de los sueños de cualquier surfista.
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Supertubes, Jeffrey Bay, Sudáfrica.
Cloud Nine, Siargao Island, Filipinas.
Esta bahía se encuentra justo al oeste de Port Elizabeth. De hecho, la bahía se divide en varias secciones para los surfistas, cada uno de un nivel diferente: se llaman KitchenWindous, Magna Tubes, Boneyards pero en primer lugar está Supertubes, donde está la meca de todas las olas.
Este sitio posee grandes extensiones de coral, poco profundas y empinadas cuchillas, y ofrece la posibilidad de hacer surf a aquellos que tienen el coraje. La isla se encuentra fuera del archipiélago oriental de Filipinas, y se puede llegar en avión desde Manila.
Uluwatu en Kuta, Bali, Indonesia.
Sultanes, North Male, Maldivas.
Bali es para la gran mayoría de los surfistas un destino de ensueño. Sin embargo, no es fácil decidir cual de las playas de esta isla es la mejor, ya que son todas bellísimas.
Maldivas es una de las mejores playas surfistas. Hay olas que golpean el arrecife, en especial en primavera. Si bien las rocas pueden ser peligrosas, y por eso hay que tener cuidado, sus visitantes se verán tentados de surfear sin traje de neoprene debido a las cálidas temperaturas del agua.
Esta isla atrae desde siempre a los mejores surfistas de Australia y Hawaii, pero también algunos principiantes de todo el mundo, ya que las olas son casi perfectas y la temperatura del agua es realmente agradable. El único problema de Uluwatu en Kuta es que puede haber mucha gente, al ser un destino muy conocido hay muchas personas que viajan cada año, y es posible que esto implique esperar un poco para poder alcanzar una ola. Superbanks, Gold Coast, Australia. Australia es otro destino con algunas de las mejores playas para surfear en el mundo y se encuentra en la costa sur de Queensland, al sur de Brisbane. Aquí lo mejor es ir con tiempo y recorrer toda la costa Este en donde se encuentran gran variedad de playas. Al ser el deporte nacional, Australia ofrece todo tipo de servicios y facilidades para disfrutar de las olas en todos los niveles. Mavericks, California, Estados Unidos. Cerca de San Francisco, en la costa de California, se encuentra Half Moon Bay, y específicamente al norte de Pillar Pointse se puede encontrar la ola de Mavericks, que en ciertas ocasiones se convierte en una gran pesadilla. Cuando es tiempo de tormenta alcanza una altura de 25 metros, solo los expertos se animarán a montarla. Hossegor, Francia. Ubicada en el Atlántico, no lejos de Biarritz, Nels al sur-oeste de Francia, es un sitio para los surfistas expertos por lo que ha sido denominado la “capital del surf de Europa”. Allí ricos y famosos han comprado casas de vacaciones cercanas a la playa, transformándolo en un lugar de élite. El surf, también atrae a los espectadores, y las personas vienen desde lejos para ver el espectáculo de los surfistas.
Sao Francisco do Sul, Brasil. Sobre la costa este, al sur de San Pablo, allí tienen lugar algunas de las más importantes competencias de Surf en Brasil. Con un ambiente relajado y agradable típicamente brasilero, se puede disfrutar tanto de las olas como de las delicias locales.
Si te emociona el mar y el surf te resulta un sueño imposible, no te desanimes, en estas playas siempre hay puestos que alquilan tablas y profesores dispuestos a enseñarte lo básico para que puedas intentarlo. ¡Este verano puede ser perfecto para empezar a surfear!
tura, para todos los niveles y algunos exquisitos manjares locales. Manu Bay, Raglan, Nueva Zelanda. Esta playa se hizo famosa en los años 60 cuando fue elegida como locación para la película “Verano eterno”. Las olas en la Bahía Manu pueden ir de uno a tres metros de altura y podrán montarlas todo tipo de surfistas. Además, la gente del lugar es muy agradable y sus cafés son reconocidos por ofrecer deliciosos licuados y postres. Riyuewan, Sanya, Hainan, China. China no es especialmente conocido por sus playas, y mucho menos por el surf, sin embargo hacia el sur de la isla se encuentra playas tropicales con un oleaje constante y una tranquilidad reconfortante. Un guía local puede llevarte a los spots para principiantes como Riyuewan Bay y otros menos conocidos. Para recargar las pilas, la comida de mar es fresca y deliciosa y las preparaciones no se parecen a nada que hayas probado antes. Mentawai Islands, Indonesia. Y ahora más opciones para todos los niveles Para el resto de los mortales, es decir todos aquellos amantes de este maravilloso deporte acuático y algunas de sus variantes, pero que todavía no alcanzan los niveles profesionales, e igual disfrutan de lanzarse a las olas y practicar sus habilidades sobre la tabla, acá les va el listado de algunos de los mejores destinos surfers para todos los niveles: Lima, Perú. Lima tiene hermosas olas. Justo a la derecha del centro comercial Larcomar, el muelle y Miraflores, se pueden encontrar varios lugares para alquilar tablas de surf. Aunque las playas son de aguas grises y no tan vistosas, la oportunidad surfear allí es muy buena. Las olas se producen en 3 secciones distintas, grandes, medianas y chicas, lo cual las hacen ideales para los surfistas con distintos grados de experiencia. Honolua Bay, Hawaii.
Las bahías alrededor de estas 70 islas sobre la costa oeste de Sumatra, en Indonesia, te van a sorprender más de lo que esperas. Las mejores opciones son los puntos más al norte y al sur de Pagi plus Siberut. La única forma de llegar a ellos es en bote, y ésta es una experiencia inolvidable. Tamarindo Beach, Costa Rica. Esta playa es ideal ya sea para principiantes o expertos. Con 50 metros de playa de aguas cálidas, las olas pueden alcanzar los tres metros de altura. Rodeado de naturaleza, se podrán observar monos colgando de lianas y demás especies autóctonas entre una ola y la siguiente. Killer Point, Taghazoute, Marruecos. Descubierto por los hippies en los años 60, este pueblo al sur de Marruecos puede ser el destino más insólito de este listado. Mezcla de culturas de medio oriente con África, este destino ofrece olas perfectas que rompen sobre el acantilado y dan un espectáculo impresionante.
Esta playa astá situada en el noroeste de la isla de Maui. En este lugar los surfistas encuentran una ola “derecha”, y con el valor agregado de cada tanto se puede ver algunas ballenas. El único inconveniente es que a los lugareños no le gusta la invasión de los surfistas extranjeros, y ha habido algunas acciones de vandalismo contra ellos, para tener en cuenta.
Puerto Escondido, Oaxaca, México.
Montañita, Ecuador.
Playa Blanca, Okinawa, Japón.
Todavía algo desconocida para muchos viajeros, esta playa se ubica sobre la costa oeste de Ecuador. Con menos de 1000 habitantes locales, éstos se caracterizan por su simpatía y hospitalidad, especialmente hacia el público surfer que los visita. Allí se puede disfrutar de algunas olas con buena al-
Una de las únicas playas de la zona, este destino es ideal para cualquiera que disfrute del mar y las olas. Los principiantes pueden practicar tranquilos y los más avanzados pueden asomarse a las rompientes cercanas de Aha-Yoko y Suicide Cliffs.
Con una buena temporada de Marzo a Diciembre, este destino mexicano es uno de los favoritos para los surfers viajeros, que llegan de todos lados a disfrutar de las poderosas olas y las delicias locales.
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Nuevo disco
Eminem
The Marshall Mathers LP 2 Como continuación de su aclamado álbum del año 2000, aquel que lo catapultara a la fama mundial, el rapero de Detroit vuelve a sorprender con su octavo disco de estudio. Después de varios intentos frustrados, buscando repetir la fórmula con la que había “dominado” al mundo del rap, su última producción lo pone nuevamente en la cima de los rankings internacionales. Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Prensa.
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Marshall Bruce Mathers III, así es su nombre original, se crió en los suburbios de Detroit donde mamó la cultura del hip-hop. Siendo un adolescente blanco, comenzó a participar de las batallas de free style en diversos colegios del norte del país, dejando boquiabiertos a quienes lo veían en acción. Así, rápidamente comenzó a hacerse conocido y en 1999 lanzó su primer álbum The Slim Shady LP, con el que saltó a la fama; para luego, junto al productor Dr. Dre, sacar al mercado The Marshall Mathers LP el cual vendió 2,5 millones de copias en pocas semanas. Fue el álbum más vendido en la historia del rap y el Hip hop juntos.
Otra buena decisión son los invitados en el disco. Como lo había hecho en el primer volumen con la canción “Stan” donde mezclaba “Thank you” de Dido con su fraseo, esta vez la elegida fue Rihanna en el tema “The Monster” candidato a uno de los nuevos hits del año. También aportaron su cuota Skylar Grey en “Asshole”, Kendrick Lamar en “Love game” y Nate Ruess en “Headlights”.
La nostalgia por los viejos tiempos se puede percibir alrededor de toda la obra. Eminem se rodea de Rick Rubin, para conseguir ese sonido que éste ejercía como productor de los Beastie Boys. Gran parte del disco se tiñe de melodías crudas sobre pistas que se apoyan en el Siempre con letras polémicas y punzantes, Eminem se rock más clásico y que tan buenos resultados le dieron. paseó por la escena de la música sumando escándalo tras Con este disco el artista igualó un récord que, hasta el escándalo. Cada entrega de premios era muy esperada para momento, estaba en poder de nada menos que The Beatles ver con qué iba a salir el cantante. Su momento culmine desde 1964; manteniendo 4 temas simultáneamente en fue cuando incursionó en la industria cinematográfica el Top 20 de la lista Billboard Hot 100. con la película 8 Mile, donde repasa su vida antes de volverse famoso. También, el arte de tapa contribuye a pensar que la Luego de varios años y de discos que pasaron sin pena mayoría de las cosas sobre las que canta son vivencias ni gloria, como The Eminem Show o Encore, el nene propias. Una casa a medio destruir ilustra la portada. malo del rap norteamericano vuelve a sorprendernos Luego se supo que fue la casa donde vivió de adolescente con esta nueva placa. En él aparece un Eminem que y tiene un aspecto similar a aquella que publicó en el año vuelve a sus raíces agresivas, sus baterías poderosas y 2000. En definitiva, una vuelta que lo deja en la cima de sus guitarras eléctricas al taco. Con letras punzantes, y la escena mundial del Hip hop. Ahora la pregunta será versos furiosos de escucha pegadiza, Marshall vuelve a ¿podrá mantenerse allí por muchos años? o ¿tendremos atacar con sus historias mezcla de ficción y autobiografía, que esperar hasta el 2026 (13 años nuevamente) para que que generalmente necesitan de varias escuchas para nos vuelva a sorprender con un nuevo Marshall Mathers? comprenderlas completamente. Solo él lo sabe. Por ahora a disfrutarlo.
FotografĂa y Arte Digital: Alvaro Ras, www.alvaroras.com
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PH: Mariano Nocitto. Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM. Make Up: Mery Garcia para Estudio Mery García. Pelo: Marcelo Pedrozo para CPM. Asistentes de Producción: Iwona Gonzalez y Laska Bleu. Modelos: Camila para Cover Management y Facundo para Men Management.
m m u S s e u l B e m erti
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Camila: Campera y pantalon Adidas Originals, remera Billabong, gafas Absurda, zapatillas Nike. Facundo: Musculosa y gorra Billabong, campera Adidas, pantalรณn Fila, gafas Absurda, zapatillas Nike.
Camila: Vestido Try Me, mochila y zapatillas Adidas Originals, Facundo: Remera, bermuda y zapatillas Adidas Originals, gorra Billabong.
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Camila: Remera, campera y zapatillas Fila, pantalon Adidas Originals, gafas Mormaii. Facundo: Remera y camisa Burton, jeans y zapatillas Adidas Originals. gorra Analog, mochila Nike.
Camila: Remera Adidas Originals, short Billabong, zapatillas Fila, gafas Mormaii. Facundo: Remera Burton, short Analog, gafas Mormaii, zapatillas Nike.
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Felipe Zabala
“en argentina la fotografía está viva y en constante desarrollo” Entrevistamos al jóven fotógrafo boliviano, autor de la tapa de BK #51, que, recién llegado a nuestro país, ya colabora con editoriales, empresas de moda y diseño, y algunos de los artistas de fotografía más importantes de la Argentina. Texto: Ana Quiroga. Fotos: Gentileza Felipe Zabala.
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“likes” en Facebook. Quisiera que la gente se interese, las cuestione, las critique, las observe bien y tenga algo que decir al respecto. Todo eso se logra con mucho esfuerzo. Las redes sociales lo hacen más sencillo, pero la verdad es que yo busco que cada vez más gente interactúe con mis fotos y, obviamente, conmigo. - ¿Por qué viniste a la Argentina?
Felipe Zabala nació en Bolivia, tiene 26 años y vive hace 10 meses en Buenos Aires. Es Diseñador Gráfico pero también estudió Marketing Relacional y Educación Superior. Dice, siempre le gustó el mundo de las imágenes, “capturar y expresar ideas a través de fotografías que reflejen en un solo recuadro un arduo proceso de pensamiento”. Ha trabajado para las editoriales y empresas publicitarias, de moda y diseño más importantes de Bolivia, y ha participado de proyectos de calendarios donde, sostiene, encontraba la mayor libertad y la posibilidad de trabajar en equipo. Ahora, en Buenos Aires, se abre camino en revistas como Remix y BK y sueña con llevar adelante varios proyectos personales que, por el momento, sólo están en papel.
FZ- Mi llegada a Buenos Aires se dio debido a una decisión de proyectarme más allá de las fronteras de mi país, y me parece que Argentina es un buen lugar para continuar lo que ya vengo haciendo que es la fotografía comercial, sobre todo en moda y publicidad. Argentina tiene las bondades de un país latinoamericano, pero con las virtudes de algunos lugares más desarrollados. Se cuenta con equipos de profesionales muy capaces que desempeñan su trabajo de manera eficaz, pero a la vez accesibles. Eso es importantísimo. Me parece que la cosa siempre pasa por el trabajo en equipo, con directores creativos, productores de moda, editores, etc. Creo que es lo que más me gusta de mi trabajo: poder compartirlo con gente que sume a un mejor resultado.
“Una fotografía de moda bien lograda puede adquirir un gran valor artístico”
- Tenés un canal de Youtube (Pipezeta) y un blog, donde incluís tutoriales, consejos, entrevistas y detrás de escena de producciones de fotografía. ¿Cuál es el valor que tiene para vos compartir públicamente aquello aprendido en tus años de formación?
- ¿Cómo ves la fotografía en nuestro país?
con la gente, que mis imágenes no solo generen vistas o
http://felipezabala.com
FZ- Viva y en constante desarrollo. Creo que existen muchos artistas de gran nivel y, de igual manera, muchos FZ- Creo que es fundamental, especialmente en este profesionales y emprendedores que hacen que el rubro rubro, compartir lo que uno ha podido aprender, no solo sea bastante competitivo, lo cual me parece excelente ya pensando en los que comienzan a trabajar como fotógrafos, que te lleva a exigirte más para estar por encima de la sino también en aquellos que pueden llevar años en el media y resaltar generando propuestas novedosas. negocio pero haciendo las cosas de una forma que no es - Trabajaste como asistente de Andy Cherniavsky en el práctica. En general me gusta educar, fui docente en la Calendario Incerpaz 2013. ¿Cómo fue la experiencia de universidad cuando estaba en Bolivia y es una experiencia trabajar con ella? muy satisfactoria cuando uno llega a ver los resultados de FZ- La verdad para mí fue una experiencia demasiado poder transmitir conocimientos. enriquecedora, no solamente por el hecho de poder ver a - Supongo que también el hecho de compartir imágenes del una fotógrafa del calibre de Andy en acción, sino porque detrás de escena y entrevistas a otros profesionales te acerca ella es una persona sumamente carismática y sincera. al público, que en general tiene poco contacto directo con Estoy muy agradecido que me haya abierto las puertas para el artista detrás de una cámara. ¿Qué importancia tiene para compartir su trabajo. Trabajar con Andy no se siente como vos el contacto con la gente? trabajar, se siente más como una actividad divertida que FZ- Sinceramente yo quisiera tener aún más contacto haces con un grupo de gente con la que te llevas bien.
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Foto Lugar: Hong Kong Riders: Mike McCune, Eric Newbury y Dave Calkins Foto: Scott Dickerson / Red Bull Illume Gentileza Red Bull
La primera demo se realizó en el novísimo Parque Extremo de Costanera Norte, rebautizado informalmente como #pachapark, ya que rodea al mítico boliche junto al Rio de La Plata. En un mediodía caluroso sin sombra, el francés Lucas Puig se puso una gorra, la camiseta de la selección argentina y se largó a patinar con todo junto al teutón Dennis Busenitz, seguidos atentamente por un público joven que quería ver en vivo las maravillas que estos prodigios hacen sobre la patineta. Y no defraudaron. Jake Donnelly se tuvo que retirar temprano por un fuerte golpe en la cabeza, que afortunadamente no pasó a mayores; Rodrigo TX anduvo relajado, repartiendo sonrisas y autógrafos a los fans. El calor apretaba y la pista levantaba temperatura con el brasileño Klaus Bohms, el germano-thai Lem Villemin, el californiano Nestor Judkins, el cordobés Patricio Altube y el quilmeño Luchi Cristóbal, quién se destacó sobremanera a la par de las estrellas. También fue parte de la movida la rosarina Paula Costales, única señorita en una pista plagada de monstruos del skate. Quique Rosso, legendario skater y manager del Team Argentina, nos dijo que la selección de patinadores para el equipo fue federal, en el sentido que se buscó talento mas allá de Buenos Aires. Ahí estaban el marplatense Pablo Sorrentino y el quilmeño Fede Gonzalez patinando fuerte junto a los mas capos y dejando al skate argentino muy bien representado. El último día en Buenos Aires ambos teams hicieron una demo en el miniramp de Loria Skateshop en Lomas de Zamora, donde también recibieron fans y firmaron autógrafos. Después de la sesión en Loria, Lucas Puig habló con BK, hizo un balance de todo y también virtió sus opiniones sobre la actualidad del skateboarding global: -“Es la primera vez que vengo a Argentina y fue genial, nos han tratado muy bien y nos divertimos mucho. Patinar para Adidas es tremendo. Quizás a las grandes marcas les ha llevado un tiempo adaptarse a nosotros, ya que los skaters somos diferentes por naturaleza”- comenta Lucas mientras fuma un cigarrillo, algo impensado en deportistas de elite. BK- ¿Qué piensas sobre la posibilidad que el skate ingrese a los Juegos Olimpicos? -“Es complicado. Hay muchos estilos de skate y puntuarlo es difícil. ¿Quién lo va a hacer? ¿Quién controla el skate a nivel mundial?” BK- Has patinado por todo el planeta ¿Cuál es la mejor ciudad para patinar? -“Barcelona, sin dudas. Queda cerca de Toulouse, que es donde vivo, así que la conozco bien y voy cuando puedo. Ahora acabo de regresar de Shanghai, donde también hay spots increíbles.” BK- ¿Estas filmando? ¿Quién crees que va a salir Skater del Año 2013 (SOTY)? -“Ahora no estoy filmando porque aun me estoy recuperando de una lesión de rodilla. ¡Yo seguro que no estoy para SOTY! pero Mark Suciu (flamante incorporación del Team Adidas Global) tiene grandes chances de alzarse con el premio.”
#3StripesTour. Las tres tiras diagonales del skate apuntan a Sudamérica
ADIDAS GLOBAL SKATE TEAM en ARGENTINA La visita del Adidas Global Skate Team a Buenos Aires generó gran expectativa, ya que ídolos como Dennis Busenitz, Lucas Puig y Rodrigo Texeira iban a estar compartiendo sesión con el flamante Team Adidas Argentina y otros grandes del skate mundial como Klaus Bohms, Lem Villemin, Jake Donnelly y Néstor Judkins. Texto: Fred Wood/ Fotos: FW y Adidas Argentina
Y así se despidió Lucas, cediéndole el lugar a Lem Villemin, un simpático personaje nacido en Tailandia pero residente en Stuttgart, Alemania, donde vive desde los 6 años. BK- Lem, cuéntanos como la estás pasando y como llegaste a formar parte del team Adidas Global. -"Este viaje ha sido encantador, principalmente porque la gente aquí nos ha recibido de primera y aprecia nuestra visita. Tengo 24 años y considero que patino para Adidas hace 10, cuando recibí mi primer par de zapatillas de parte de Jascha Muller, quién me descubrió en un skatepark de Stuttgart y me motivó a seguir progresando. Jascha fue pro de Adidas y ahora es el team manager, el sabe bien de que se trata esto y se encargó de convencer a mis padres de que yo estaba en el camino indicado y que el skate no era un pérdida de tiempo. Debo agradecerle a él mucho de lo que estoy viviendo hoy." BK- Naciste en Tailandia pero vives en Alemania. Cuéntanos la historia. -“Nací en Bangkok. Cuando yo tenía seis años mi familia emigró a Stuttgart, Alemania, que es donde me crié y empecé a patinar. Sueño algún día con volver a Bangkok y patinar, sería algo emocionante.” BK- ¿Qué planes tienes para 2014? -“Este año quiero terminar mi parte del video de Cliché skateboards, que es la marca que me lanzará como pro. Estoy súper motivado ya que volví de una lesión y estoy 100% bien!” Así se despidió Lem de Buenos Aires junto al resto del team, que se embarcó rumbo a Chile para continuar con el #3StripesTour, una gira donde abunda el talento y la buena vibra junto a las tres tiras.
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Nueve veces campeona del mundo en Kitesurf
Gisela pulido
Empezó a despuntar con sólo 10 años y rápidamente dio el salto al Kitesurf profesional. Desde entonces, Gisela Pulido no ha dejado el podio reafirmándose como la absoluta dominadora de la modalidad freestyle. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza Red Bull.
Gisela Pulido es la campeona del mundo más joven de la historia del deporte y, sin duda, la más joven del mundo del Kitesurf. De origen catalán, esta niña prodigio demostró desde muy chica gran interés y habilidades por todo lo relacionado con el mar y los deportes de riesgo. Gisela se hizo conocida en 2004 al proclamarse campeona del mundo KPWT, una hazaña que ha repetido nueve veces. A medida que su carrera fue ascendiendo, junto con su crecimiento llegó la madurez muscular y capacidad física para poder entrenar más duro y obtener mejor rendimiento en competencia. A lo largo de su ascendente carrera, esta atleta catalana ha ido atrayendo a un sinfín de patrocinadores y, de esta manera, proporcionándose una sólida y sustentable carrera profesional a su corta edad. En 2006 puso el broche de oro a la temporada consiguiendo el título de Campeona de España. Más tarde, en 2007 fue reconocida mundialmente al entrar en el Libro Guinness de los Récords como la Campeona del Mundo más joven, con solo 13 años. Desde entonces no ha parado de recolectar éxitos con victorias en los Campeonatos PKRA, en las disciplinas de freestyle y olas, además del Campeonato del Mundo PKRA de 2011. Con el reconocimiento internacional en su deporte y la magnífica habilidad que ha demostrado a pesar de su juventud, no cabe duda de que Gisela es el prodigio deportivo de esta época. Además de entrenar muy duro y nunca descuidar sus estudios, en el año 2009 logró abrir su propia escuela de Kitesurf, el Gisela Pulido Pro Center, en Tarifa, España. Con una carrera impecable y habiendo roto varios récords en su corta vida, somos fans definitivos de esta joven deportista prodigio. Acá algunas impactantes imágenes de sus increíbles hazañas por el mundo.
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Carlos Burle
La vida por una ola gigante El brasileño surfeó la que es considerada la ola más grande del mundo. Unos minutos antes su compañera de equipo, Maya Gabeira, sobrevivió al impacto de varias olas antes de recuperar el aliento en la playa. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza Red Bull.
El brasileño Carlos Burle saboreó una conquista agridulce al alcanzar una de las olas más grandes de la historia del Surf profesional, de unos 30mts de altura; luego, casi pierde a su compañera de tow, Maya Gabeira, quién por poco no sale con vida de las feroces aguas de Praia do norte en Nazaré, Portugal. Esta playa es conocida por ser de los sitios de Surf más peligrosos del mundo y esto se debe a que Nazaré es un cañón submarino de 5000 metros de profundidad y 200 kilómetros de largo, lo que provoca que se produzcan las olas más altas y feroces del mundo. La sesión matinal de Surf de ese lunes 28 de octubre será recordada durante años, ya que las olas alcanzaban una altura épica y la competencia estaba prendida al ritmo de los surfistas. La mala suerte quiso que Maya sufriera una desafortunada caída mientras montaba una de las olas más grandes del día. Un fatal traspié la llevó a perder el conocimiento. Ya en la playa, fue reanimada con éxito por sus compañeros. Una vez pasado el susto, Carlos Burle y su equipo pudieron reconocer el éxito obtenido de haber montado la ola más grande del mundo. A pesar de una magnífica carrera de 25 años, Burle afirma que siguen asustándole las olas gigantes: “Para mí el miedo es importantísimo… el miedo permite conocer el límite” afirma. Y continúa: “Sabés que es algo que puede ocurrir en cualquier momento cuando surfeás olas grandes y terribles, pero nunca estás del todo listo para que suceda. Poco importa cómo practicás, con qué frecuencia o lo bien que lo hagas. Nunca estás listo al 100% para situaciones así. Maya hizo lo mejor que pudo para sobrevivir en las olas orilleras más brutales que he visto nunca. Se entrena muy duro para momentos así…” Carlos Burle tiene 46 años y saltó a la fama en noviembre de 2001, al surfear la ola más grande vista hasta esa fecha, de unos 22 metros de altura en Mavericks, California. Surfista de toda la vida en 1990 se convirtió en el primer campeón brasileño de ola grande. Dos años después surfeó lo que ha pasado a denominarse “la ola del siglo” en Off the Wall, Hawai. En 1998 se proclamó Campeón del Mundo de Olas Grandes, remando sin ayuda de moto acuática en la peligrosa ola Killers en la localidad mexicana de Todos Santos, compitiendo contra los pesos pesados de esta disciplina. Carlos vive en Brasil y sigue un programa de entrenamiento muy variado: ejercicios de resistencia con estiramientos y equilibrio, además de mucha natación y ejercicios cardiovasculares. Para relajarse prefiere el yoga, el Reiki, la meditación y la acupuntura. Acá te traemos algunas de las mejores imágenes de este maestro, después de esta jornada singular.
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Un kayak para cada momento
Atlantikayaks Conversamos con Cristian Fanderwud, un rider de Kayak-surf de Villa Gesell, que nos cont贸 de su experiencia con este fant谩stico deporte y de los beneficios de estos kayaks argentinos. Fotos: Gentileza Atlantikayaks / Nico Mena.
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Atlantikayaks es una empresa diferente que se dedica a la fabricación y distribución de los mejores Kayaks de Argentina. Con una gran variedad de productos, se apoya en la filosofía de ofrecer un kayak para cada momento. Los hay para pesca, recreación, travesía, surf y stand-up paddle. Todos son construidos en una sola pieza de estanca de polietileno y eso asegura su resistencia contra impactos fuertes y los fuertes rayos UV. Además, son híper estables, inhundibles, autovaciables y no requieren de ningún mantenimiento. Los Atlantikayaks cuentan con 12 modelos distintos, dependiendo de sus funciones específicas y vienen en impactantes colores. Más información: atlanti-kayaks.com - facebook.com/Atlantikayaks - @atlantikayaks
Cristian Fanderwud, con 19 años, participa de certámenes y competencias del mundo del kayak hace ya más de 5 años. Perteneciente al grupo de kayakistas de la subcomisión del Club de Pesca, Caza y Náutica de Villa Gesell, se ha destacado en las más importantes competencias nacionales de Kayak- surf y otras disciplinas náuticas de la argentina, además de algunas internacionales. Conversamos un poco con él para que nos contara un poco de su carrera y sus botes preferidos.
Yo particularmente elijo el “Funky” ya que sin lugar a dudas es uno de los botes ideales para Villa Gesell, debido a que el mar tiene mayormente olas orilleras y cada tanto “olas gordas” en el fondo. Además, el “Funky” cuenta con dos Channels que permiten direccionar y controlar en gran manera el bote sobre la ola, permitiendo que el rider dibuje en la ola las maniobras a su gusto. También su largo permite que no sea ni muy lento en la remada ni muy largo y que sea maniobrable en la ola.
BK- Contanos un poco de tus comienzos con el Kayak
La verdad es que me he subido a muchos Kayaks a lo largo de estos años, pero el “Funky” reúne las cualidades que necesito para sentirme seguro y confiado en la competencia. Es confiable, resistente, ofrece seguridad sobre las olas y ayuda a las maniobras debido a su fondo y sus Channels especialmente diseñados. Por último, su largo es ideal para poder entrar y salir en la ola orillera, sin quedarse golpeando contra el fondo o sin poder entrar.
CF- Mi historia con el kayak-surf arranca por el 2008 cuando una tía se compró un Atlantikayak Modelo K1, para remar en las lagunas e ir a pescar con mi primo, desde entonces me gustó la idea de subirme a un kayak para remar y pescar. Mas tarde, por medio de Internet, conocí a Esteban Garofalo, quien era el representante de Kayaks en la zona, y a través de él pude comprarme mi primer kayak: un K2 todo equipado. Así, comencé a salir a pescar con mi viejo. Luego Esteban me ofreció anotarme en el curso de Kayak para aprender un poco más, y así fue como empezó esta aventura. En Mayo del 2010 arranqué el curso de Kayak, en donde conocí a Gustavo Krotsch (en mi opinión el mejor Kayakista de la zona, tanto en mar, en ríos, en lagunas y travesías) el cual me enseñó los trucos para rolar y lograr meterme en el mar; para fines del primer año del curso ya estaba surfeando las olas. BK- ¿Cuál fue tu experiencia con los Kayaks Atlantikayaks? ¿Cuál es tu modelo favorito? CF - Luego de la temporada 2010-2011 pude comprar mi actual Kayak: Atlantikayak “Funky”, con el cual llevo más de 2 años paleando y surfeando grandes olas. Francamente el bote es una maravilla, ya tiene más de tres años de uso y pasó por dos dueños y esta hecho de hierro, se banca de todo, más aún considerando que Villa Gesell que tiene una ola orillera importante.
BK- ¿Y si tuvieras que hacerle alguna sugerencia para la marca para mejorar el modelo? CF -Propondría hacer otro modelo de “Funky” con más volumen y más “rocker” para tener otra alternativa en el sector de Surf y aguas rápidas. BK- ¿Sentís que le debés tu éxito a alguien en especial? CF - Quisiera agradecer a Esteban Garofalo y Gustavo Krotsch por mostrarme y enseñarme cada día de este hermoso y sano deporte, el cual siempre me abrió muchas puertas y generó buenas amistades, y me ha permitido viajar afuera del país. Especialmente le agradezco a Gustavo porque siempre me está entrenando y perfeccionando, y llevando de viaje. También quiero que agradecer a todos mis colegas que siempre se están conmigo, en especial al negro Santi, que siempre me aguanta y a mi Fotógrafo Nico Mena que aunque la temperatura no acompañe, siempre esta ahí para sacarnos fotos; y por último quiero agradecer al Club De Caza y Pesca, por aguantarme siempre en todos los sentidos. Finalmente, también quiero agradecerle a Atlantikayak por siempre brindar su apoyo en el deporte.
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10 ROAD MOVIES IMPERDIBLES Ah… ¡la ruta! Cuando pensamos en vacaciones, primero se viene esa imagen del camino de asfalto en el medio de la nada, una ilusión de libertad y alegría, nuestro camino hacia una felicidad de duración limitada (que depende de los años que laburaste en la empresa). La ruta ha sido siempre un ícono. Ya sea que esté soleado o llueva; que vayas a pata, en bondi o en coche: todas sus representaciones tienen algo de magia y el cine se ha ocupado de demostrarlo. Te dejamos diez pelis para flashearla. Texto: ChamaLeona/ Fotos: Prensa
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PANICO Y LOCURA EN LAS VEGAS (1998) De Terry Gilliam Un viaje alucinógeno hacia las entrañas y las deformaciones de la mente de dos tipos bajo efectos narcóticos traducidos en caras que se estiran, cosas que se mueven (pero normalmente no), colores brillantes y situaciones que engañan tanto a los personajes como a los que están del otro lado de la pantalla. Impredecible y a la vez desopilante. Sólo es cuestión de dejarse llevar.
DIARIOS DE MOTOCICLETA (2004) De Walter Salles Biopic que narra las andanzas de un joven “Che” Guevara y su amigo Alberto Granado a bordo de “La Poderosa”, una moto que los acompaña hasta donde le da el cuero, y todo lo que surge después con los personajes que se van cruzando mientras recorren la Patagonia, Chile y Perú. Trata una etapa crucial en la vida del futuro Comandante, en la cual descubre los anhelos y pesares de distintos pueblos y define así su destino.
TONTO Y RETONTO (1994) De Peter y Bobby Farrelly Con uno de los mejores soundtracks de los noventa, dos tipos con pocas luces se aventuran hacia Aspen en una camioneta-perro revestida en peluche, todo por una colorada y el maletín que se “olvidó” en el aeropuerto. Un loro muerto (souvenir de Monty Python), una lengua pegada a la aerosilla, la peor diarrea de la historia del cine, y un beso francés a la nariz resumen, entre otras cosas, esta comedia que es un clásico.
EASY RIDER (1969) De Dennis Hopper Uno de los films clave de los años sesenta, es esta road movie que nos hizo pensar que posar las ancas sobre una moto durante horas y horas era lo más zarpado que te podía pasar. Por supuesto, incluye paradas en lugares bohemios con gente bohemia y todo lo que la transición hacia la madurez permite.
VIAJE CENSURADO (2000) De Todd Phillips Mientras el olvidado Tom Green se queda gritándole “Unleash the fury” a una serpiente, un paparulo viaja con sus amigotes de la universidad para ver a su novia, que está a un par de miles de kilómetros, antes de que le llegue un VHS donde él tenía sexo con una rubia. Memorables las escenas de las tostadas pasadas por el trasero y el debut sexual del más nerd del grupo.
DEATH PROOF De Quentin Tarantino Mujeres voluptuosas, pequeñas prendas de verano, piernas largas, radio, rockola, bar, alcohol, cannabis, sudor, striptease, autos setentosos, carteles publicitarios y la amenaza de un loco suelto al volante. Después… sangre, pedazos de cuerpos volando y espectaculares choques. Todo con un tono retro que completa el estilo Tarantino. Un combazo para la audiencia masculina.
THELMA Y LOUISE (1991) De Ridley Scott Dos muchachas se hacen las locas y escapan de sus matrimonios y la vida rutinaria en un Thunderbird convertible, en busca de emoción y aventura. Obviamente, terminan teniendo algunos problemitas en el camino. Con espectaculares panorámicas del Cañón del Colorado, esta peli terminó inspirando una canción de Fito Páez (me pregunto si alguna vez Ridley se enteró de esto).
DEL CREPÚSCULO AL AMANECER De Robert Rodríguez Una familia sale de vacaciones rumbo a México. Teniendo en cuenta que salen del suelo “americano”, que Harvey Keitel es el padre y tiene de hija a Juliette Lewis, esto no puede terminar bien. Se cruzan con unos ladrones medio psycho que los toman de rehenes y los arrastran al peor antro de perdición, ahí donde la sexy y petacona Salma Hayek te pone el pie en la boca para hacerte beber el alcohol que corre por su pierna y los lugareños se convierten en zombies. ¡Un viaje soñado!
HACIA RUTAS SALVAJES (2007) De Sean Penn Basada en una historia real, la peli recorre las aventuras de un recién graduado que le agarra el pire, dona todos sus ahorros y se manda a hacer dedo hacia los gloriosos paisajes de Alaska. Con todos los clichés de una película que pretende llegar al corazón, pero con la fantástica voz de Eddie Veder acompañando, nuestro héroe llega a personajes únicos que, cómo él, se lanzaron al lado salvaje y pone en marcha la adrenalina con cuanta actividad de riesgo se le ocurra.
LITTLE MISS SUNSHINE (2006) De Jonathan Dayton y Valerie Faris Un padre loser que da conferencias sobre cómo ser un winner, un tío con varios intentos de suicidio en su haber, un abuelo drogón, un hermano mayor que cumple un voto de silencio para entrar en la Fuerza Aérea, una madre que lidia con todos los problemas de los demás, y la que mueve a todos estos individuos hacia la camioneta es una niña de siete años, que quiere ganar un concurso de belleza infantil en California bailando “Superfreak” de la manera más freak para alguien de su edad. Nada podría ser más desopilante.
Lars Von Trier regresa a la pantalla grande
Nymphomaniac El siempre polémico director estrenará un film erótico, tan subido de tono que ya ha generado varias controversias. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Prensa.
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Tras varios vídeos cortos que no decían nada en concreto sobre el oscuro largometraje, Von Trier nos ha dejado ver un avance red band de casi dos minutos de duración en el que el sexo es el eje central de la narración. La historia está protagonizada por Joe (Charlotte Gainsbourg), una ninfómana a la que Seligman (Stellan Skarsgard), un encantador solterón encuentra golpeada en un callejón. Mientras cura sus heridas, la protagonista va relatando pasajes de su vida, llena de tormentosas y fallidas relaciones. El filme está protagonizado por Stellan Skarsgard, Shia LaBeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Willem Dafoe y, por supuesto, Charlotte Gainsbourg que recientemente realizó unas polémicas declaraciones sobre el proyecto: “Von Trier lleva sus obsesiones sexuales demasiado lejos. Se pasa de explícito, tanto en su discurso como en las imágenes. Algunas veces me sentí realmente mal”. Luego de “Melancolía”(2011), su última película, y aquella controvertida rueda de prensa que provocó su expulsión del festival de Cannes, el cineasta danés se propuso trabajar en un proyecto centrado en la sexualidad femenina, y como si el tema no estuviera ya cargado de polémica, se dice que durante el rodaje las escenas de sexo fueron tan reales como la vida misma. Con una duración de cinco horas que el danés se negó a recortar, y recurriendo a una estructura propia de la literatura, la película se construye en torno a ocho capítulos, encapsulados en dos volúmenes.
Se dice que habrá dos versiones del tan esperado film: una abiertamente pornográfica y otra más moderada, concebida para su distribución internacional. Lo cierto es que al menos una de ellas llegará a las salas de cine en dos partes: la primera en el estreno mundial el 25 de diciembre y la segunda un mes después, el 24 de enero. Seguro dará de que hablar.
Para mayor información: altotraful.com.ar facebook.com/altotraful
Ubicado en torno a la Ruta de los Siete Lagos y a 58 km de Villa La Angostura, se encuentra Villa Traful, el secreto escondido del sur del país. Aromas frescos con esencia a bosque, naturaleza pura sin alteraciones y un silencio absoluto ideal para la relajación, son algunas de las maravillas que los amantes del turismo podrán encontrar esta temporada en Villa Traful. El lago Traful, uno de los principales atractivos de la zona, de aguas cristalinas y con un color único similar a un esmeralda aturquesado, deja sin aliento a las personas que lo visitan.
Un lugar mágico y recóndito del Sur de Argentina
Alto traful
Una opción de tranquilidad ideal para disfrutar de la naturaleza pura, la desconexión, increíbles montañas, avistaje de aves, trekking, buceo y comida regional de primera calidad. Fotos: Gentileza Villa Traful
Con el objetivo de ofrecer un lugar donde los visitantes puedan darse un tiempo para frenar la vorágine cotidiana, encontrarse a sí mismos y contemplar la belleza de algunos de los parajes naturales más espectaculares y menos conocidos, abre sus puertas esta nueva temporada Alto Traful. Este acogedor complejo cuenta con 27 habitaciones diseñadas para complacer los altos estándares de los amantes de la naturaleza, el diseño, el confort, la desconexión y los detalles arquitectónicos. Alto Traful Lodge & Suites es la opción para el hospedaje ideal en este espacio del Sur de la Provincia de Neuquén, Norte de la Patagonia Argentina. Sus habitaciones conceptuales, rincón de fuego, wine bar, spa, piscina y una vista única del bosque y el Lago Traful, conforman algunos de los atractivos principales de Alto Traful. Espacios de placer y esparcimiento generados con conciencia ecológica a partir de la utilización de materiales propios de la zona, entre ellos caña Colihue, madera local y pórfidos de Neuquén. Villa Traful es ahora una nueva parada obligada que refleja un espacio de naturaleza pura, donde los más exigentes viajeros pueden disfrutar de este mágico y recóndito lugar al Sur de la Argentina.
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some faces 1. Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs y El Mono de Kapanga en la demo de Skate de Nike. 2. Dennis Busenitz firma autógrafos en Adidas demo Costanera Norte. 3. Rodrigo TX con BK Mag. 4. La estrella del skate Paul Rodriguez visitó la Argentina en el marco del Festival of Sports organizado por Nike. 5. Brenda Gandini en el MoviStar Free Music 2013, que se realizó en el Planetario. 6. Guillermo Pfening en el MoviStar Free Music 2013, que se realizó en el Planetario. 7. Klaus Bohms, Lem Villemin, Néstor Judkins, Jake Donnelly, Rodrigo TX del Team Adidas global en Loria Skateshop. 8. Lem Villemin en Loria Skateshop con BK Mag. 9. Celeste Cid en el en el VIP del Quilmes Rock. 10. El chino Darín en el VIP del Quilmes Rock.
some news SUNDANCE CHANNEL EMITIRÁ EL ACLAMADO LINE-UP DE 10 PELÍCULAS DEL FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2014 De 10 películas del 17 al 26 de enero. Los 10 Días de Sundance presentarán los favoritos del festival de Park City, Utah cada noche a las 10pm. Sundance Channel transmitirá en exclusiva algunas de los principales films que integran el festival de cine más grande en Estados Unidos, el cual todos los años emite el nuevo trabajo de cineastas internacionales y norteamericanos. Fundado por Robert Redford, Sundance Channel ofrece a la audiencia una diversa y entretenida selección de galardonadas películas independientes, documentales y programación original. Muchas de las películas del Festival de Cine de Sundance se verán exclusivamente y por primera vez en Sundance Channel. Sundance Channel está disponible en DIRECTV en el canal 513 Los títulos destacados de los 10 Días de Sundance serán: Martes, 21 de enero: Circles / Director: Srdan Golubovic. Galardonado con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2013 2013. Jueves 23 de enero: Mother of George / Director: Andrew Dosunmu Viernes de 17 de enero: Zion And His Brother / Director: Eran Merav Sábado 18 de enero: The Meteor / Director: François Delisle Domingo 19 de enero:Halley / Director: Sebastian Hofmann Sábado 25 de enero: Soldate Jeannette / Director: Daniel Hoesl Lunes 20 de enero:The Missing Person / Director: Noah Buschel Miércoles 22 de enero: Computer Chess / Director: Andrew Bujalski Viernes 24 de enero: Night Catches Us / Director: Tanya Hamilton Sábado 26 de enero: A Teacher / Director: Hannah Fidell Sobre Sundance Channel Twitter – @SundanceLA Facebook – www.facebook.com/ SundanceLA YouTube – www.youtube.com/sundanceLATAM Blog – www.sundancechannel.la/blog BIC anunció a los ganadores del concurso “Tenés imaginación. Tenés BIC” Un jurado integrado por artistas contemporáneos, el jurado integrado por los artistas Milo Locket, Gastón Caba y Daniel Roldán seleccionó a los trabajos ganadores. El certamen se llevó a cabo entre el 27 de septiembre y el 8 de noviembre de 2013 y convocó a estudiantes, diseñadores, artistas y público en general a intervenir cualquier objeto (desde una guitarra, un par de zapatillas, hasta un skate) utilizando los nuevos marcadores BIC Marking y subir una foto de la obra, en el perfil de Facebook de la compañía. Mariana Pereyra fue la gran ganadora del concurso y recibió dos pasajes a la ciudad de Nueva York por su obra “Máquina de escribir”. Verónica Bidinost, resultó segunda por su obra “Sillón” y ganó así un iPad. Por último, en tercer lugar, Josefina Barba obtuvo un iPod con por su obra “Paraguas”. Los objetos de los artistas que intervinieron en esta acción, conformaron una muestra de arte itinerante que pudo ser visitada en forma libre y gratuita en Espacio de Arte Milo Lockett y Bs. As. Design en Buenos Aires, en el shopping Alto Rosario (Rosario) y en Córdoba Shopping (Córdoba).
Ciudad Cultural Konex recibe el premio Perfil de la Libertad de Expresión e inteligencia. El Premio Perfil a la Inteligencia de los Argentinos en el rubro Humanidades y Aporte Cultural fue otorgado a Ciudad Cultural Konex, por su aporte artístico y cultural a la sociedad argentina. Intelectuales, académicos y periodistas fueron premiados por su labor con estos distinguidos premios, y entre ellos estuvo la institución C. C. Konex por su desempeño. “Somos una organización relativamente joven, estamos sorprendidos y agradecidos con la Editorial Perfil por este premio que nos estimula a seguir trabajando”, señaló el director ejecutivo Andy Ovsejevich. Michel Bourez gana el Reef Hawaiian Pro 2013 Michel Bourez se llevó su segunda victoria en el Reef Hawaiian Pro. El tahitiano ha sido insuperable durante todo el campeonato, ganando cada una de sus mangas y consiguiendo algunas de las máximas puntuaciones de cada día. Después de una dura final de cuatro surfistas, Michel logró mantener su primer puesto por delante de Freddy Patacchia, Jeremy Flores y Dion Atkinson proclamándose así vencedor del primer campeonato de la Vans Triple Crown. Este verano, el canal Glitz te trae los mejores rankings sobre personajes y pelis del mundo del espectáculo. Todos los viernes de Enero a medianoche: 3 de Enero - CON FALDAS & TALENTOSOS Hasta los actores más viriles se le atreven a los tacos y el make-up, por eso repasamos a los más llamativos y recordados: Tootsie, Mrs. Doubtfire, Wesley Snipes, Johnny Depp, Jude Law, Travolta. 10 de Enero - VIDEOS DE AUTOR Los grandes directores se alejan del cine por un rato para prestarle su talento a la música. Elegimos los diez mejores, entre ellos Scorsese, Gus Van Sant, Sofía Coppola, Tim Burton, John Landis, y Spike Lee. 17 de Enero- ESTRELLAS FUGACES Diez niños que brillaron en el show bussiness pero no tuvieron un final feliz: Macaulay Culkin, Lindsay Lohan, Gary Coleman, Linda Blair, Edward Furlong, Dana Plato y River Phoenix son sólo algunos. 24 de Enero - VILLANOS INOLVIDABLES Psicópatas, deformes, asesinos, dementes y más personajes entrañables que nos ha dejado la cultura pop. 31 de Enero - ELLOS TAMBIÉN LLORAN Hollywood saca a la luz la sensibilidad masculina en clásicas escenas de El padrino, Pecados capitales, En busca de la felicidad, Armaggedon, The wrestler, Mystic River, Rescatando al soldado Ryan y otros films.
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