BK MAG 55

bkmag.com.ar Ejemplar de colección Edición #55 Argentina $35

Especial sobre Alaska y los mejores spots del mundo para la práctica del snowboard y el freeride // Nos preparamos para la visita de Damon Albarn en su etapa solista. Festejamos los 20 años de Catupecu Machu. Y anticipamos la llegada de Beirut a la Argentina // 10 imperdibles obras del rock que no salieron a la luz oficialmente// Cine con el estreno de la tan esperada segunda parte de Sin City// Pipe Zabala//Lonac // Malatesta // Vida X, ecología, moda y mucho más...

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EL GENIO OLVIDADO

Nick Drake, Bryter Layter

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JAVIER PROCACCINI

"Una imagen detiene el tiempo para guardarlo"

LOS ALAMOS OTRA VEZ ENTRE NOSOTROS

Una luz blanca en el camino

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BEIRUT

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DAMON ALBARN PRESENTA SU PRIMER DISCO SOLISTA

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CATUPECU MACHU

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MALATESTA

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LONAC

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ALASKA

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RECOMENDADOS

El indie al poder La intimidad a flor de piel A la misma vez, en distinto tiempo Contra la pared Murales reciclados AK vamos!

Winter - Spring 2014

46 10 obras imperdibles del rock que no salieron a la luz oficialmente 48

SIN CITY 2

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TRUCOS Y SECRETOS PARA SOBRESALIR DEL MONTÓN

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JAY ADAMS

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DAYS OF MY YOUTH Y NIPPLE DEEP

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MOMENTA

A dame to kill for Cómo ser un snowboarder profesional Jay the ripper Pasión por la nieve Más que una película, un ejemplo de concientización

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ALEJANDRO ANNICHARICO

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Some Gadgets

Universo Annicharico

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa: Diego Timpanaro Foto y arte digital: Alvaro Ras – www.alvaroras.com Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw Make Up / Pelo: Flor Rabita para Estudio Mery García con productos Mac Factor.

Modelos: Santiago Kraus para Men Management y Camila Cordero para Cover Management.

Indumentaria: Campera Burton, Antiparras Anon, Guantes Burton.

Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro

Edición y Corrección Juan Pablo Serrano

Diseño Gráfico Diego L. de Guevara

Redacción Julieta Desmarás,Fred Wood, ChamaLeona, Juan Pablo Serrano, Bárbara Vespa.

Comunicación y Mktg Valeria Izzo Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel COLABORAN EN ESTE NÚMERO

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Fotografía y retoque Alvaro Ras - www.alvaroras.com Diseño e ilustración Malatesta Producción de moda Nadia Hnatiw Producción de video Anibal Vecchio Coordinación editorial Juan Pablo Serrano

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EL GENIO OLVIDADO

Nick Drake Bryter Layter

La historia detrás del mítico disco del cantante folk británico.

Texto: Julieta Desmarás. Imágenes: Gentileza Prensa. “¿Te gusta lo que hacés? ¿lo seguirías haciendo?” La frase alude a una canción del álbum Bryter Layter de Nick Drake, el segundo de los tres discos que el músico inglés grabó en su corta carrera. A través de su portada, se adivina una silueta incómoda ante el flash. ¿Acaso para hacer canciones hay que sacarse fotos?, ¿para ser escuchado hay que sostener un público? Con testimonios de artistas que grabaron junto a Drake, la historia detrás de la tapa, se devela.

Bryter Layter fue lanzado por Island Records en el año 1970 y producido por el legendario Joe Boyd. Considerado banalmente como su trabajo más despersonalizado y su legado más divino, en todas sus creaciones, aun en las más eclécticas, fue él mismo. Incluso, el Nick fotografiado es él mismo.

Encorvado y sosteniéndose en su música. También la contratapa revela su persona. Lo peculiar de la foto de tapa son los objetos: una silla, una guitarra y unos zapatos estrafalarios.

La propuesta estética fue idea de su amigo Nigel Waymouth, un artista plástico, diseñador gráfico y, por entonces, dueño del local de moda del momento. Vistió a los más grosos del rock británico y también a los que anhelaban serlo. “Nick Drake era un talento muy especial y es trágico que haya muerto tan joven. Es también prueba de su genialidad que su trabajo perdure y sea hoy tan vital como cuando fue grabado”señala el artista.

El objeto de mi afecto Aparentemente, Nick llegó al estudio con unos zapatos muy así nomás, que diferían de la visión que su amigo imaginaba como tapa de disco. Nigel se los hizo sacar y, a cambio, le prestó los suyos para lograr un mejor contraste con la tipografía que tenía en mente para Bryter Layter y evitar así una foto sobria.

La estética que generó Waymouth no fue al azar. Drake era un apasionado por la literatura y en 1967 estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge. Sin duda, Nigel captó la sensibilidad de su amigo. En la portada, se observa a Nick sentado sobre una sillita. A primera vista, transmite una sensación de desolación, como sacado de otra época y puesto ahí. Aparenta un mueble inhóspito, ¿quién quisiera sentarse ahí? Unos años más tarde, Nigel confesaría que la silla que usó para retratar al músico pertenecía al escritor Charles Dickens.

Otro objeto, que muchos aseguran que fue la única M20 que Nick tuvo en sus manos, es la guitarra que aparece en la foto. El instrumento fue un regalo que Eric Clapton le hiciera a Nigel, luego de haberla usado para una campaña de guitarras Guild a finales de los sesenta. Hoy, su dueño es el músico Nick Laird Clowes de Dream Academy, que luego, con la misma guitarra, grabaría una canción en memoria de Drake.

Con colaboraciones de músicos solemnes, definir Bryter Layter solo como lo más transgresor de Drake es baladí. Sin duda, fue lo más cerca que estuvode hacer un disco comercial, pero sin perder ni una pisca de sí mismo. Nick sabía lo que hacía y le sacó provecho. Logró un disco especial y hoy en día se lo considera un álbum imprescindible del siglo XX. El virtuosismo jugó un papel fundamental, y se lo puede apreciar en piezas como “Hazey Jane II”, en la que colabora Richard Thompson, la groovera “Poor Boy”, con uno de los coros más espectaculares interpretados por Pat Arnold, la rítmica melodía “One Of This Things First”, la destacada “At the Chime of a City Clock”, con ese saxo inolvidable a cargo deRay Warleigh, y el soberbio final “Sunday”.

Es una obra que atrapa, ya sea por la imagen de su portada, por las incursiones de sonidos más osados, como el jazz, las rítmicas y coros, o simplemente por la penetrante voz del cantante. Todos arreglos motivados por su productor Joe Boyd y abalados por su intérprete. El mismo título encierra la experiencia de escucharlo: todos seremos más sabios después.

Nick Drake, acaso por acarrear cierta fragilidad o timidez, no alcanzó la popularidad. Tal vez, la generación que le tocó no estuvo de su lado y tanto a Bryter Layter como a su creador les llegó demasiado tarde el merecido reconocimiento. Sin embargo, a veces el tiempo es sabio y rescata del olvido una melodía que suena, suena y suena.

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LOS ÁLAMOS OTRA VEZ ENTRE NOSOTROS

Una luz blanca en el camino

“Luces blancas” es el nuevo disco que nos viene a presentar esta banda que desde el 2003 vino para revolucionar y darle otro color a la movida del rock emergente nacional.

Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Gentileza Prensa.

2005. 2008. 2014. Tres años. Tres discos. Tres momentos fundamentales en la vida de Los Álamos. Esta banda de folk, rock, y blues psicodélico generó una marea durante la década pasada que inundó las huestes del rock emergente argentino. Y este año vuelven con su nuevo disco “Luces blancas” a ofrecer su potente música y sus calientes presentaciones en vivo a la que nos tenían acostumbrados.

vendría el 2008 y su segundo disco “El fino arte de la venganza”. Otra gema muy bien recibida por sus fans y sobre todo por la crítica musical del momento.

Este grupo nació en 2003 con una premisa: escaparse del estigma del rock nacional más ortodoxo y plantear una paleta de estilos única hasta el momento. Junto a bandas como El Mató a un Policía Motorizado, Hacia Dos Veranos y Bauer, comenzaron a hacerse escuchar cada vez más fuerte en el mundillo emergente.

Mucho del espíritu de la banda se puede ver en “Lost Alamo” el documental que filmaron y que muestra la historia de cómo una banda que se estaba por disolver seguía viajando y tocando. Un film bastante interesante que no solo muestra imágenes en vivo, sino que también pone en pantalla toda la parte humana y el entorno que rodea a Los Álamos.

Vamos al 2005. Ese año publicaron uno de los mejores trabajos de la década pasada, “No se menciona la soga en la casa del ahorcado”. En algún suplemento musical de esos años se los denominaba como “una banda que canta en inglés”. A pesar de que sí lo hacen esta definición está lejos de definirlos.

Incluso su EP de 2006 “Emboscada” en el que se dedican a versionar temas de Neil Young, Spacemen 3, East River Pipe y Friends of Dean Martinez es un buen ejemplo de su esencia, por si no había quedado claro en su primera producción.

Luego del impasse el resto de los integrantes formó Val Veneto banda que se mete con un estilo más groovero y bailable. Mientras que Peter formaba proyectos como Eastern Commitee o Moondawn donde experimentaba con el folk de una manera más desnuda y con poca instrumentación. Ambos, cada uno por su lado, dejaban de tocar lo que ellos denominaban “narco-country”.

Luego vendría un parate o recreo según ellos lo definen, terminada la gira europea de 2009, cuando Peter su cantante partió para continuar su vida familiar en Francia. Un momento dificil que supieron superar gratamente.

La formación actualmente sigue intacta con Pedro López en voz y guitarras acústicas, Jonah en armónica y mandolina, Gavilán en trompeta y acordeón, Pico en bajo y guitarra, Joaquín Ferrer en batería y Poly en guitarra eléctrica.

Este año volvieron al ruedo con la grabación de “Luces blancas” que fue grabado durante la gira de 2013. 10 canciones que buscan una instrumentación diferente, dejando un poco de lado la mandolina e incorporando la guitarra eléctrica y los teclados que hacen que las canciones tengan una dinámica diferente a la que nos tenían acostumbrado, pero siempre respetando la potencia y frescura que uno divisa al escucharlos.

Luego de esta primera etapa donde sus melodías nocturnas traspasaron rápidaente las fronteras y los colocaron entre los grupos más escuchados en Chile, Uruguay e incluso Europa (donde eran invitados a diversos festivales),

Por suerte siguen entre nosotros demostrando esa valentía que mantuvieron desde el principio de querer cambiar las cosas y no conformarse con lo que venía sucediendo hasta ese momento en el rock local.

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Un tema pop de una banda punk. ¿Cómo es esto? “Here comes your man” rompió con todo lo que hasta ese momento y después de ahí hicieron los Pixies. Sin embargo fue el gran hit que los catapultó a la fama y que bien a su estilo, casi nunca interpretaron en vivo.

bkmag.com.ar // BK#55 • 13 La historia de Pixies nace cuando Joey Santiago y Black Francis coinciden como compañeros de cuarto y estudiantes de antropología en la Universidad de Massachusetts Amherst, en los tempranos '80. Sin embargo no fue hasta 1986 cuando Francis publicó en un diario local la búsqueda de un bajista con estos requisitos: “que le gustara tanto la música del grupo folk Peter, Paul and Mary como la banda de hardcore punk Hüsker Dü”. La única que respondió al aviso fue Kim Deal, que a pesar de no contar ni saber tocar el instrumento se quedó con el puesto.

Ya con contrato discográfico y con un primer disco, “Surfer Rosa”, con muy buena aceptación la fama les llegaría con “Doolittle” su segunda placa. Con un comienzo psicodélico con el tema “Dabser” en una especie de oda a la película surrealista de Luis Buñuel y Salvador Dalí “El perro andaluz”, el gran salto que contiene el álbum y que les daría el puntapié de inicio sin lugar a dudas es “Here comes your man” Esta canción pop rompe con el estilo punk que venían demostrando hasta entonces.

Con un estilo inusualmente jovial y tarreable, cosa que hasta ese momento ninguna de sus canciones tenía, rápidamente llegaría a los primeros puestos de los principales rankings del Reino Unido y Estados Unidos.

Originalmente esta canción fue compuesta por Francis en su adolescencia y fue grabada en el demo que presentaron en 1987, conocido como The Purple Tape por el color púrpura de su tapa. Aunque no fue incluida ni en su primer EP Come on Pilgrim ni en su primer larga duración “Surfer Rosa”, ya que los productores de aquellos discos la veían como algo totalmente distinto a lo que tocaban los Pixies.

Considerada como “la canción más accesible hecha jamás por una banda underground”, rápidamente fue adoptada por el público, a pesar de que la banda comenzó a “detestarla” de a poco hasta el punto de no incluirla en sus show.

Sobre el significado de su letra Francis comentó que “esta canción trata sobre borrachos e indigentes viajando en tren, que murieron en el terrmoto de California.

Antes de los terremotos todo se pone en calma – los animales se callan y los pájaros dejan de cantar y se para el viento. Es muy ominoso. Yo de hecho, he estado en unos cuantos terremotos, porque crecí en California. Solo estuve en uno muy grande en 1971. Era muy joven y me la pasé durmiento. He estado despierto durante muchos pequeños en el colegio y en casa. De hecho, es muy excitante, algo gracioso. Es como si la tierra temblara y ¿qué puedes hacer? Nada”.

La palabra “boxcar” fue el punto de partida según Francis que la escuchó en una canción del grupo R.E.M. “Carnival of sorts(Box Car), y le gustó tanto que le disparó la composición de este hit.

Ilustración: Malatesta

Luego de una alta rotación en los comienzos de los canales de música como MTV, en un video donde se los veía tocando frente a una lente distorsionada con movimientos horizontales y verticales de la cámara, sin lugar a dudas hoy se la recuerda como un gran éxito y hasta algunos cuesta definirla como un tema de esta banda punk.

HERE COMES YOUR MAN

AQUÍ LLEGA TU HOMBRE

Outside there's a box car waiting Outside the family stew Out by the fire breathing Outside we wait 'til face turns blue I know the nervous walking I know the dirty beard hangs Out by the box car waiting Take me away to nowhere plains

Afuera hay un vagón de mercancías esperando fuera del guiso familiar Afuera, respirando junto al fuego Afuera esperamos hasta que la cara se pone azul conozco los andares nerviosos conozco los colgajos de barba sucia Afuera junto al vagón de mercancías esperando llévame lejos hasta la llanura de ninguna parte

There is a wait so long You never wait so long Here comes your man

Hay que esperar tanto Tu nunca esperaste tanto aquí llega tu hombre

Big shake on the box car moving Big shake to the land that's falling down Is a wind makes a palm stop blowing A big, big stone fall and break my crown

una gran sacudida en el vagón de mercancías que se mueve una gran sacudida al país que se está derrumbando es un viento que hace que una palmera deje de agitarse una gran, gran piedra que cae y rompe mi corona

There is a wait so long You'll never wait so long Here comes your man There is a wait so long You'll never wait so long

es una espera muy larga tú nunca esperararás tanto tiempo aquí llega tu hombre

BEIRUT

El indie al poder La banda liderada por Zach Condon pisa suelo argentino por primera vez, para deleitarnos con su frescura musical. Un viaje por sus comienzos y cómo con solo tres discos editados llegaron para cautivarnos.

Textos: Juan Pablo Serrano. Fotos: Gentileza Prensa.

La historia es más o menos así (o por lo menos es lo que se dice por ahí).

Beirut nace como un proyecto solista del músico estadounidense Zachary Francis Condon, para posteriormente convertirse en una banda liderada por él mismo. Sus primeras presentaciones en mayo del 2006 en Nueva York, presentando su primer disco “Gulag Orkestar”, llamaron rápidamente la atención del ambiente del indie-rock.

Con una música que combina elementos de la Europa Oriental, con música folk y mexicana producto de las raíces de su líder nacido en Santa Fe, Nuevo México, y un pop occidental, sus discos rápidamente llegaron al oído de los hipsters ávidos de música novedosa.

En 2007 editan su segundo disco “The Flying Club Cup” donde se puede escuchar a un grupo más ensamblado y no tanto a un proyecto solista como quizás fuera su primer producción.

Rápidamente comenzaron sus giras alrededor del mundo donde en vivo los músicos que acompañan a Zach Condon logran estar a la altura de los acontecimientos (generalmente lo acompañan Perrin Cloutier en cello y acordeón, Jason Poranski en guitarra, Nick Petree en batería, Kristin Ferebee en violín, Paul Collins en teclados, John Natchez en saxo y Kelly Pratt en trompeta) Sin duda el boca en boca comenzó a surgir efecto hasta que en el verano del 2007 su actuación en el Festival de Glastonbury los catapultara a la masividad, a tal punto de ser considerada una de las mejores actuaciones de dicho evento.

Luego de ganar terreno en el mundo del indie-rock estadounidense y de sus proyectos paralelos que lo tuvieron bastante ocupado (como “Realpeople”

grupo de música electrónica) Zach Condon tuvo la brillante idea de fundar su propio sello: Pompeii Records.

Con el fin de tener un control total sobre su música y la de la banda, su primer trabajo editado fue el tercer álbum “The Rip Tide”. Su más reciente trabajo hasta el momento contiene una canción titulada “Santa Fe” donde Zach homenajea a su lugar de origen.

Pensar que sólo tenía 19 años cuando editó su primer disco, este último trabajo hasta la fecha vuelve a sorprender por el amor que este músico tiene por la música barroca. Grabado durante el invierno del 2010 y con una banda de 11 miembros estables es a su vez el más corto de su carrera (solo 33 minutos desparramados en 9 canciones).

Las canciones de “The Rip Tide” mantienen esa orquestación para lograr canciones pop de 3 minutos aproximadamente que realmente conmueven y suben los ánimo. Hasta ya se puede escuchar un sonido muy claro aunque muchos los critiquen por su poco cambio de disco a disco.

Quizás sea el trabajo más accesible hasta el momento, con melodías claras y sencillas y una voz cada vez más afinazada. Aunque tampoco pierdan sus baladas más clásicas de los dos primeros trabajos esta vez plasmadas en canciones como “Goshen” o “The Peacock”.

Un proyecto de un joven inquieto tanto músicalmente (Zach se propuso aprender a tocar un nuevo instrumento por mes, y no es broma) como líricamente. Por eso la tan esperada primer visita a nuestro país para poder ver en vivo qué nos deparará Zach y sus nuevas aventuras. Como da nombre el festival que lo trae: La Música Gana.

bkmag.com.ar // BK#55 • 15 WINE BAR DE PAIHUEN

PAIHUEN

Único resort de montaña dentro del Parque Nacional Lanin Un gigantesco y añejo bosque de robles con vista al Lago Lácar, es la puerta de entrada de este selecto complejo vacacional ubicado a sólo 4 km. de San Martín de Los Andes, sobre la ruta de los 7 Lagos y en el corazón del Parque Nacional Lanín.

Dentro de este marco rústico y distendido, el Wine Bar de Paihuen se ha convertido en un clásico del lugar. Ofrece vinos por copa, pizzas al grill, tostas, guisos, fondeu de queso y platos patagónicos. Además cuenta con una de las cavas más importantes de la región.

Todo esto con una vista excepcional del lago Lacar, ya que se encuentra ubicado en uno de los puntos más altos del complejo.

En esta temporada la Bodega Rutini presenta el Día exclusivo Experiencia Rutini Wines, con juegos de cata, charlas de vinos y degustaciones junto a Osvaldo Sánchez Salgado que oficiará de anfitrión y guiará los eventos.

Además, el restaurante y Club House Caleuche ofrece una exclusiva experiencia gurmet, con cenas temáticas, como la “Noche de Cocina Regional. Sentí los sabores de nuestra tierra” - que incluye goulash de Ciervo Patagónico con spatzle y crocante de jamón serrano.

Y como siempre propuestas que incluyen muestras de arte y fotografía, talleres para chicos, conciertos, semanas especiales de bodegas, degustaciones de vinos y cenas de pasos.

Paihuen con sus cabañas con vista franca al lago Lácar y sus aparts con vista al bosque, brinda una perfecta combinación entre naturaleza y confort y se convierte en uno de los paraísos del sur.

CONTACTO Paihuen - Resort de Montaña www.paihuen.com.ar Tel: (542972) 428154/5/6 Ruta Nacional 234, km 78.100 San Martín de los Andes

DAMON ALBARN PRESENTA SU PRIMER DISCO SOLISTA

La intimidad a flor de piel

Luego de batallar durante años en la escena del brit pop junto a su grupo Blur y de estar a la vanguardia permanentemente como con la aparición de Gorillaz, el cantante presenta su faceta más intimista con la publicación de su primer disco solista “Everyday robots”.

Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Gentileza Prensa.

bkmag.com.ar // BK#55 • 17 Aquel compositor, vocalista y líder de la emblemática Blur, y que visitara nuestro país recientemente con la vuelta de su banda, ha llevado varios años componiendo “otras” canciones que iban más emparentonadas con su formación alternativa Gorillaz, y con este debut en solitario y que tienen más que ver con el idilio que vive actualmente con el mundo de las artes escénicas.

Su forma de trabajar caótica y creativa lo llevan a producir simultáneamente en los muchos y variados proyectos que tiene sobre la mesa sin entender muy bien cuáles son sus prioridades. “Hay veces que me pongo a escribir o a producir sin saber exactamente dónde van a ir a parar esos resultados, si van a ser para mi próximo trabajo personal, para algín nuevo lanzamiento de Gorillaz o para cualquiera de las muchas propuestas que manejo. No soy una persona muy organizada a decir verdad y a veces me dedico en el mismo día a trabajar en todos mis proyectos a la vez”, confiesa.

Sin embargo este caos que suele gobernar su trabajo lo llevan a convertirse en uno de los artistas más originales y eclécticos del actual mundo de la música.

Sin contar con esto sus presentaciones en vivo (que lo traerán a presentar su disco solista en el Gran Rex), la composición de música para películas, la preparación de un musical y hasta nuevas aproximaciones a la electrónica para una probable vuelta de Gorillaz.

Pero enfoquémosnos en este nuevo material donde todas sus obsesiones musicales están presentes. Desde las texturas dub, pasando por ritmos africanos y caribeños, instrumentaciones de música clásica o coros de iglesia que remiten a una Inglaterra antigua, y todo matizado con la voz intimista de Damon bajo un alo melancólico que envuelve al disco.

Ya desde el arte de tapa podemos visualizar a un Albarn sentado en solitario con la cabeza gacha, melancólico y pensante. Una demostración de lo que será el disco. Canciones como “Hollow Ponds”lo demuestran. Una melodía que recorre varias escenas de su vida como unas vacaciones en la infancia en el Mar Negro, o el dia en que encontró en Londres el graffiti que inspiró el título de “Modern Life is Rubbish” el gran disco de Blur de 1993.

“Lonely Press Play” es otro track clave del álbum tanto en los instrumentos plasmados los cuales casi todos fueron tocados por él como en su voz. Climas grises combinadas con letras desgarradoras que cuentan su pasado y sonidos minimalistas que ponen de manifiesto la lucha entre lo humano y lo tecnológico.

Cuesta creer que el mismo Damon Albarn que escribía canciones divertidas y pegadizas sea este de “Everyday robots”. Pero es así, su optimismo se fue desvaneciendo con el correr de los años y los recuerdos comenzaron a aflorar. Momentos duros como su adicción a la heroína quedan reflejados abiertamente en temas como “You & Me”.

Pero también tiene climas que rompen la melancolía del disco como “Mr. Tembo” y su base con ukelele y un coro infantil que recorre esta canción de inspiración africana, que fue escrita para su hija.

En definitiva Damon nos trae una obra a media velocidad, pero no de creatividad u originalidad, sino en lo musical. En este caso no es el alma de la fiesta, como lo fue muchas veces, sino alguien más introspectivo que mirar hacia adentro le permite crear este tipo de genialidades también.

A la misma vez, en distinto tiempo La banda comandada por Fernando Ruiz DĂ­az cumple 20 aĂąos y lo festeja repasando su historia con muestras, discos y un documental que registra cada momento vivido.

Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Gentileza Prensa.

bkmag.com.ar // BK#55 • 19

20 años no es nada. Esa es una de las frases más trilladas que se escuchan en el mundillo del rock. Sin embargo para esta banda es mucho. Triunfos, tragedias, alegrías y tristezas acompañaron cada uno de esos arduos años que todavía hoy los mantienen vivos.

Corría el año 1994 y unos hermanos oriundos del barrio porteño de Villa Luro, los Ruiz Díaz, soñaban en grande con tener su propia banda de rock.

Como cualquier adolescente, Gabriel y Fernando comenzaron a ensayar y a sumar amigos que aprobaban esa locura.

Su nombre rápidamente llamó la atención. Era la época de los graffitis y Catupecu Machu comenzó a poblar las paredes de la Capital, generando varios interrogantes a los que leían esas palabras sin significado alguno. “¿Quiénes son? ¿Qué significa?”.

“Dale!” fue el grito de guerra (y aún hoy es el himno de cada recital) original que dió la banda. Un cassette con tres monos en blanco y negro gritando desde la tapa los comenzaba a posicionar como la revelación de una época.

Si bien durante la primera época fueron un trío junto a Abril Sosa en batería (actual Cuentos Borgeanos) los Catupecu se distinguieron por incoporar amigos que luego quedarían como fijos en la banda tal es el caso de Macabre en teclados.

Luego de varios discos sin lugar a dudas el salto lo pegan con “Cuentos decapitados”. Temas como “Eso vive” o “Eso espero”, los llevaron rápidamente a ganarse un puesto dentro del rock local. Participantes de cualquier festival que se digne comenzaron a generar una movida de bandas amigas que participaban como invitados en los shows de todos. Así la cofradía del rock nacional comenzó a notarse y no era extraño ver a Fernando Ruiz Díaz en el show de bandas tan diferentes como Las Pelotas o Los Auténticos Decadentes por ejemplo.

Luego tuvieron tiempos turbulentos con el accidente automovilístico que dejó a Gabriel Ruiz Díaz al borde de la muerte, y que llevó a la banda a replantear toda su existencia. Con un misticismo envidiable y una conexión que va más allá de lo carnal con su hermano, Fernando siguió adelante con este proyecto que soñaron juntos alguna vez en su pieza de Villa Luro.

Para celebrar estos 20 años la banda presentó una serie de propuestas llamadas “Veinte años – El grito después”. Una serie que va desde un disco nuevo y un documental hasta una muestra de fotos y memorabilia que llevan a un repaso de su historia.

Estos 20 años fueron documentados desde aquel más remoto principio registrado tanto por los propios músicos como por su entorno. Así pasan giras, grabaciones, reuniones familiares, entrevistas, conciertos, testimonios de otros músicos, etc.

“Fue un trabajo arduo y emotivo al ver a Gaby tocando. Hay fans muy jóvenes que no conocen su historia y está bueno mostrarle toda su capacidad a la hora de componer. El primer corte del documental tenía una duración de siete horas. Al final resultó un material de tres horas extras que también estarán dentro del box set que pensamos sacar este año”, sostiene Macabre.

20 años nomás. Poco para algunos, pero muchos e intensos para una banda que sigue apostando por entregar originalidad a un rock nacional que necesita de este oxígeno para seguir más vivo que nunca. ¡Dale!

MALATESTA

Contra la pared El arte de Darío Suárez –MALATESTA– está escondido en la ciudad, a la vista de todos. Desde paredes descascaradas a placas de metal, este artista urbi et orbi aplica su pensamiento en diferentes soportes, amigándose con el óxido, el clima y la erosión, patinando los colores de un mundo en destrucción. SKATE & DESTROY. Texto: Fred Wood > @_mad_Era_dixie. Fotos: Gentileza Malatesta

bkmag.com.ar // BK#55 • 21 BK - ¿Usas técnicas muy diversas para expresarte. ¿Cómo explicarías tu estilo?

COLLAGE es la palabra mas representativa, porque es una mezcla de muchas cosas en una. Tanto el skateboarding (que considero una forma de “arte” y no un deporte) como la fotografía y el stencil marcaron profundamente lo que hago, pero de la mezcla de todo es de donde surge el verdadero estilo.

BK - ¿Sobre que superficies trabajas?

Actualmente mis soportes favoritos son las chapas de metal. Las rayo con dibujos -exponiendo el metal- y después las dejo oxidar. Igual siempre voy a mantener mi amor por las paredes y la calle, pero cualquier soporte esta bien para mi, me gusta hacer, no importa mucho qué ni sobre qué.

BK - Contanos la relación entre arte y skate El skate es arte; cualquier actividad con infinitas posibilidades lo es. En el skate no hay reglas, uniformes, ni nada preestablecido. El skater adapta al arquitectura urbana a sus propias necesidades para hacer brotar increibles movimientos en escaleras, barandas y objetos que fueron creados con otros fines.

BK - Influencia de la música en tu vida Soy un melómano sacado. Me gusta toda la música: vieja, nueva, suave, podri, simple, compleja… La vida va con música, como el pan con manteca.

La música es vida!!

BK - Bandas favoritas Ufff …. Slayer , Dag Nasty , The Make Ups , Los Alamos , Circle Jerks , Vicentico Valdez , Fanfare Ciocarlia , Augustus Pablo , Erik Satie , que se yo … mil , reggae dub , balkan gypsy , hardcore punk californiano y de Washington, trash metal , boleros , cumbias , me gusta todo…

BK - Hiciste varios trabajos para grandes marcas. ¿Cómo encarás el lado corporativo del arte?

Los trabajos para empresas no son arte, sino que aplicas lo que aprendes como artista a la imagen de una empresa. Es mas diseño que arte. El arte tiene que ser 100% libre de todo. Estos trabajos son los que permiten pagar cuentas, comprar materiales y alimento, para así continuar enriqueciendo visualmente un mundo completamente copado con imágenes que no queremos, no nos interesan o no necesitamos ver.

BK - ¿Qué opinás de las nuevas leyes que castigan el graffitti en Bs. As.?

“Las paredes son la imprenta de los pueblos“ dijo uno que sabía mas que yo. Los graffitis siempre han estado y siempre van a estar, las leyes solo crean mas vándalos. La calle como soporte es algo hermoso, algo natural que se hace desde que vivíamos en cavernas… Uno pone arte al alcance de gente que nunca entró a un museo o a una galería. A veces gusta, a veces no. Yo me siento bien cuando pinto y eso se refleja en lo que se ve, pero yo no pinto para conformar a nadie ni decorarle la vida a nadie. A veces la vida también puede ser una mierda y en las paredes es donde uno se entera de que hay gente pasándola mal. También hay mucha gente mamarracheando las paredes para llamar la atención.

BK - ¿Qué pensás sobre la masificación de los “deportes x”?

Tanto el arte urbano como el skate han nacido del rechazo a la sociedad de consumo y las instituciones. Las empresas y gobiernos siempre encuentran la manera de maquillar, masificar y vender esa rebeldía, pero siempre van a haber espíritus punks entre la juventud y siempre van a haber ovejas del consumo. Cada uno se hace cargo de uno mismo y elige: producir o consumir.

BK - ¿Cómo ves Bs. As. con respecto a otras ciudades en materia de arte callejero?

Cada cuidad tiene su impronta con respecto al arte urbano, un espíritu particular que se ve en las paredes. Por ejemplo, las pixos nacieron en San Pablo para luego desparramarse por Brasil, pero no se ven en ninguna otra parte del mundo. Lo mismo pasa en todas las ciudades. Buenos Aires en particular tiene una estética definida, pero lo que a mi mas me gusta es la buena receptividad que tiene la población hacia los murales o el arte publico.

Me ha pasado muchas veces que mientras pinto, se me acercan vecinos a agradecerme por los colores o invitarme a sus casas a pintar a cambio de un asado, o cosas así.

BK - ¿Alguna anécdota patinando/pintando de tus años en New York?

Sin dudas los mejores momentos que viví sobre la patineta los viví en Buenos

Aires. El skate, aunque sea una actividad individual, involucra una comunión con otras individualidades. Sin embargo, patinar en New York es algo que no me voy a olvidar nunca: un terreno legendario, inagotable, en constante cambio, donde te podía aparecer alguna leyenda del skate en cualquier momento y disfrutar una sesión con estos seres. Poder patinar Brooklyn Banks antes de que los cierren o Love Park en Philadelphia son recuerdos indelebles en mi mente.

BK - Proyectos presente & futuro de Malatesta Mi mejor proyecto es seguir… seguir con HOLLYWOOD IN CAMBODIA, la galería de arte urbano en la que trabajo con cinco amigos hace 8 años (imperdible: Thames 1885, martes a domingo 17 a 21), seguir pintando y descubriendo(me), experimentando, desarrollando muestras de cultura skater y seguir, seguir, seguir o morir.

Gracias a bk mag por este espacio, a los 5 marineros con los que llevo adelante ese barco pirata a la deriva llamado “Hollywood in Cambodia,” a los espiritus curiosos y creativos que me rodean, a mi familia, a los amores, a la vida. Gracias.

Lonac, murales reciclados Lonac es un artista croata nacido en Zagreb. En sus murales, de estilo figurativo y un tanto eclécticos, se destacan las miradas las cuales adquieren un papel protagonista, por encima de robots, peces, criaturas extrañas y de personajes de fantasía, adentrándonos en un universo interior repleto de emociones y simbolismo.

Texto: Bárbara Vespa. Fotos: Gentileza Prensa.

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En sus obras fusiona dos o varios elementos generando un mensaje; él se autodefine como un “contador de historias en paredes”. “The big catch” es reflejo de ello; en dicha obra Lonac transforma tablas rotas de skates en escamas de pescado que luego conecta a una tabla de madera reciclada en la forma de una cabeza de pescado en el que pinta un ojo humano.

El artista ensambla piezas de rompecabezas diferentes para crear imágenes realistas. Su trabajo combina el realismo y la fantasía, lo que lo obligó a interactuar de maneras extrañas y vigorizantes. ¿Cómo definís “The big catch”?

La defino como una instalación antropomórfica, que ilustra la idea de que cada persona es un mosaico de otras personas y otras influencias que son, a través de las circunstancias, unidas en un todo integral. Las obras de skate son una especie de homenaje a la cultura skate y la cultura urbana en general. ¿Por qué decidís hacer ecoarte con skates?

Una de las razones por las que empecé a hacer “esculturas” con skates rotos es porque, como solía patinar, tenía un montón de cubiertas rotas en casa y quería hacer algo creativo con ellas. También tengo un montón de amigos que patinan, por lo que en lugar de tirar cada tabla, frenan y las guardan.

Pensándolo bien, me dan todas las tablas que ya no usan y a cambio les doy la escultura “espina de pescado”.

Así es como empecé, haciendo una espina de pescado de cada tablero agrie-

tado. Pero a medida que empecé a recibir más y más monopatines viejos, me decidí a hacer algo más grande. Yo lo veo como un arte de reciclaje.

Para mí la patineta, es como uno de los símbolos de la cultura de la calle de hoy, estoy tratando de diferentes maneras dar forma a la motivación de un pez que uso desde hace algún tiempo en las paredes de la calle. En las calles conecto el fondo abstracto con elementos de realismo fotográfico y el equivalente a las paredes.

Respecto a un nuevo movimiento de arte realista urbano ¿Cuál es tu actitud?

El movimiento es algo que para mí tiene connotaciones políticas, y envenena la política del arte. Creo que nuestra historia del arte croata, hasta ahora ha sido muy bien demostrado lo que el arte es y debe ser. Siempre he sido un fan del arte figurativo, sobre todo pinturas de los viejos maestros, pero eso no significa que me voy para mi gusto personal menos apreciar las obras que son lo contrario de mis creencias. El nuevo realismo croata es la respuesta a lo que era antes, y en pocos años va a volver a la escena ... A veces me pregunto si hay algo más que puede ser completamente nuevo.

Lonac no solo realiza esculturas con mensaje ecológico, sino que además en cada una de sus obras trabaja una poesía con formas y colores. +info: blog - lonac.blogspot.com http://vimeo.com/62515416 http://lonac.blogspot.com/2013/04/dead-owl.html

FotografĂ­a y Arte Digital: www.alvaroras.com

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ALASKA

AK vamos!

AK significa Alaska, la última frontera para todo amante del freeride. BK te lleva hasta allí para que experimentes la sensación de flotar sobre la nieve en absoluta libertad.

Texto: Fred Wood – tw @_mad_Era_dixie / Imágenes: Julián Lausi y Gentileza Prensa.

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Alaska queda en los Estados Unidos, aunque no limita con ningún otro estado, sino con Canadá, pisando el Círculo Ártico. Llegar no es simple, pero una vez en Anchorage, la capital, puedes ir en auto 300 millas hasta la ciudad costera de Valdez, donde la industria petrolera se cruza con el snowboard: oro blanco y oro negro. Desde ahí tienes acceso a varias montañas coronadas por glaciares, el territorio ideal para disfrutar del polvo sin multitudes...y sin medios de elevación.

Aunque Alaska tiene algunos centros invernales, los verdaderos puristas prefieren las expediciones en helicóptero, snowcats, o a pie (splitboard, raquetas de nieve o grampones). Debes tener en cuenta que al estar tan al norte, el invierno es largo, crudo y oscuro, por lo que la mayoría de los snowboarders llegan después de febrero, cuando hay más horas de luz y mejores condiciones. Para que te des una idea, en enero hay solo 8 horas de claridad, mientras que en abril hay 16, ya entrada la primavera boreal.

CONDICIONES El terreno es decididamente complejo, con pendientes pronunciadas llamadas “spines” y riesgo de avalanchas. Es una combo extrema que solo puede ser testeada por expertos, o bien en grupos liderados por guías locales. Por encima de la línea de bosque, hay ciertas similitudes con Nueva Zelanda o Chile, pero cuando se trata de la extensión de las bajadas, Alaska es única.

Al estar cerca del mar, la nieve que cae es húmeda y se adhiere con facilidad a la roca, lo que hace que el paquete sea estable, lo que no quiere decir que sea seguro, pero permite descensos por vertientes de casi ¡90 grados!

Cuando las tormentas pasan y el frío entra en la ecuación, la nieve se seca, convirtiéndose en el tesoro mas preciado. La altitud nunca es un problema, ya que la elevación de los cerros permite caminar y acampar sin sufrir la falta de oxígeno. Lo mejor es la cantidad de nieve: el promedio en la cima es de 20 a 25 metros por temporada, cuando en otros lugares es solo 5. Surfear la nieve entre árboles extiende el cuento alaskano: más relajado, menos riesgoso e igualmente gratificante.

TAILGATE ALASKA Este festival de freeride tiene lugar cada año en Thompson Pass, cerca de Valdez, a finales de marzo. Son diez días dedicados exclusivamente a ripar en el backcountry y a conocer gente que tiene tus mismos intereses. Los tickets cuestan unos 400 dólares por persona, e incluyen el uso de instalaciones y clases prácticas sobre el estado de la nieve. El ambiente en el campamento es estupendo, ya que todos buscan lo mismo: ripar fuerte. Las montañas alrededor del camp son perfectas para splitboarding, y muchas motos de nieve te llevan por 30 dólares por viaje. Una manera excelente (y barata) de ir a zonas más remotas sin tener que andar enormes distancias.

QUÉ ES FREERIDE? por Andy Barroso* “Freeride o bajada libre en su traducción al español basico. Cuando salimos fuera de los dominios de las estaciones de esquí, donde la montaña trata de ser domesticada por el hombre, nos encontramos con el verdadero monte “libre” o “free” en inglés. Cuando a esto le sumamos la idea de bajarlo o ridearlo, entenderemos el nacimiento del concepto del Freeride. Lo mas importante a tener en cuenta, es que aqui estamos a la merced de la naturaleza misma, por eso todo aquel que no la respete o se entregue en humildad a ella será sancionado con la ira de los dioses. A veces los enamorados quedan atrapados en sus brazos. Lo que sucede es que ella tambien se enamora y cuando esto sucede es muy posible que nos atrape para siempre... La montaña nevada, por mas inmóvil que se vea, se mueve, respira y habla. Por eso, para todos los amantes del fuera de pista es muy importante aprender su idioma para poder entenderla y respetarla. No hay nada mas sagrado y mágico que la montaña te permita deslizar sobre sus laderas, libre como el cóndor, el gran guardián de la cordillera.“ *Andy Barroso es pro snowboarder, experto en seguridad fuera de pista y prevención de avalanchas. Seguilo por tw > @elAntiguacho Opciones globales: Alpes y Andes.

VERBIER, SUIZA

ARLBERG, AUSTRIA

PORTILLO, CHILE

VALLE NEVADO, CHILE

LAS LEÑAS, ARGENTINA

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VERBIER, SUIZA Un favorito. Aqui se realiza el prestigioso Verbier X-Treme, un indicador inequívoco de la calidad del terreno y cantidad de nieve. “Es lo mas difícil y exigente que he experimentado” dice Xavier DeLaRue, un grande entre los grandes. Aqui disfrutas de todas las amenidades que Suiza puede ofrecer en invierno, incluida una góndola que te deja en Bec des Roses, la pista de freeride mas conocida del mundo. No subas ahi si tienes dudas. Si aprecias la comodidad y el servicio al pie del resort mas chic de Europa, Verbier es la crème de la crème.

AK x 3

JEREMY JONES: RIDE&DESTROY

ARLBERG, AUSTRIA por Matias Pérez*

JJ es una leyenda viva del snowboard mundial. Pionero del street-snowboarding, se ha convertido también en un animal del backcountry, dos disciplinas muy diferentes que nadie domina con tanta autoridad. Los films Deeper y Further muestran a un Jeremy Jones que deja de lado los helicópteros y se adentra en territorio inexplorado solo con su splitboard, en un ascenso tan difícil como el descenso. Alaska es su destino favorito para lograr lo improbable. Es asi que se erigió por mérito propio en uno de los mas osados riders del planeta. “Ya no hay lugar en el mundo que me parezca de dificil acceso” afirma Jones a sus 39 años, mientras sigue atacando el polvo con artillería pesada.

“El condominio de Arlberg es como el viaje de Alicia en el país de las maravillas....con powder!” nos cuenta el snowboarder fueguino Matías Pérez, quien hizo de Austria su hogar y del #happyriding su estilo hace 16 años.

“Las dimensiones y posibilidades son muy variadas y se adaptan a los riders mas exigentes, que buscan llegar al nirvana sobre la tabla. Arlberg es donde tus sueños blancos se hacen realidad durante el dia y te podés tomar tu propio peso en Jaggermeister durante la noche sin ser incomprendido” concluye con evidente conocimeinto de causa. St. Anton es la estación mas conocida, aunque hay muchas otras dispersas por la región. *Matías Pérez es pro snowboarder, PA del Red Bull Crashed Ice Tour.

CHILE por Julián Lausi, fotógrafo de actividades extremas - Instagram @ julianlausi “Freeride y Chile son dos conceptos que van de la mano. Las Termas de Chillán y su templo Shangria es un terreno inmenso apto para motos de nieve.

Es zona de volcanes y termas, lo que intensifica su belleza. Otro destino es Portillo, donde el paisaje es distinto y muy accesible al freeride, ya que esta ubicado en medio de una gran olla con una laguna mitica en medio. La base esta a 3000 metros de altura y las pendientes son geniales. Valle Nevado es tal vez el centro invernal mas desarrollado, cerca de una gran ciudad como Santiago, la capital del país. Uno de sus mas lindos lugares para freeride es el Valle de Santa Teresa: canaletas y buena calidad de nieve.”

RYAN STASSEL, JUGANDO EN SOCHI Ryan es alaskano de nacimiento y miembro del equipo estadounidense de snowboard. En 2014 ganó el Mammoth Grand Prix de Slopestyle, triunfo que le valió un lugar en la delegación olímpica que viajó a Sochi, donde logró el puesto 14. Snowboarding desde jardin de infantes, a los 21 años Ryan es una de las grandes promesas de la tabla a nivel mundial.

LAS LEÑAS Situada en un paraje remoto y sin bosques, Las Leñas es el reino del freeride en Argentina. Visitada por snowboarders del mundo entero, se ha ganado una fama muy merecida. Con la base a 2556 metros y la cima a 3430, es la puerta de entrada a la alta montaña, donde la roca, el cielo y la nieve se juntan en las pendientes mas verticales del país. La pista Marte es de otro planeta, un test para cualquiera que se precie de saber ripar. La locación backcountry más conocida es El Collar, donde se accede solo en expediciones organizadas. Hay canaletas épicas, como la de Eduardo y mucho, mucho terreno virgen para desatar tus ganas de rayarlo todo. Pero para eso debes levantarte bien temprano, cuando muchos recién se van a dormir en este centro invernal, que combina lo mas extremo en aventura con entretenimiento de primer nivel. Si lo tuyo es freeride de día y diversión de noche a solo 1200 kmts de Buenos Aires, las Leñas es tu destino.

ERIC AND JOHN JACKSON: BOARDBROS

RECOMENDACIONES PARA TU SEGURIDAD

Eric y John Jackson son snowboarders profesionales y ávidos surfistas. En 2012 decidieron unir su pasión por las tablas en un viaje que los llevó de Alaska a Chile, disfrutando de la nieve y el mar en las mejores locaciones del continente. Asi nació Brothers on the Run una serie para Red Bull que los muestra en esta aventura fraternal a lo largo de América.

Es indispensable siempre cuando salimos fuera de pista en busca de acción, líneas, naturaleza, etc llevar ARVA, pala, sonda y tener conocimiento de como usarlos ante una situación de avalancha, que se dan a menudo en la montaña abierta.

Saludos y disfruten de lo que la natura nos ofrece, pero con responsabilidad!

Podés verla en este link: http://www.redbull.com/en/snow/video-series/1331578981373/ brothers-on-the-run

Camila: buzo, campera, pantal贸n, beanie, botas y guantes Burton; casco y antiparras Anon.

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Santiago: buzo, campera, beanie, medias, guantes y pantalรณn Burton; casco Anon.

Camila: buzo, campera, pantalรณn, beanie, botas y guantes Burton.

Santiago: buzo, campera, beanie, guantes, gorra y pantalรณn Burton; botas Sorel.

Santiago: remera, campera y guantes Burton; casco y antiparras Anon.

Camila: Total Look Burton.

Santiago: remera Burton; campera, pantal贸n, guantes y gorra Burton; botas Sorel y antiparras Anon.

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Camila: campera, beanie, pantalรณn Billabong; botas Sorel.

Santiago: botas Burton; campera, beanie y pantalรณn Billabong.

Foto y arte digital: Alvaro Ras – www.alvaroras.com Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up / Pelo: Flor Rabita para Estudio Mery García con productos Mac Factor. Modelos: Santiago Kraus para Men Management y Camila Cordero para Cover Management.

Camila: campera, beanie, pantalón Billabong; remera Burton; botas Sorel.

Santiago: remera y botas Burton; campera, beanie y pantalón Billabong.

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Camila: campera y guantes Dakine; pantalรณn y botas Columbia.

Santiago: guantes, beanie, campera y pantalรณn Grenade; antiparras Spy; botas Sorel.

Todo lo último en moda y accesorios para que disfrutes el final de este invierno, y comiences a planear la primavera que se aproxima, siempre con las últimas tendencias en moda y diseño

BURTON Burton nos sigue presentando su colección exclusiva para seguir disfrutando del invierno y la mejor nieve, como sus exclusivas tablas, guantes, camperas y pantalones técnicos, preferidos por los riders por su comodidad e impermeabilidad. Además ANON sigue sorprendiendo con los más variados modelos de antiparras y cascos. Todo para aprovechar este fin de temporada.

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SCANDINAVIAN Para la práctica de deportes de invierno Scandinavian sigue presentando su línea de accesorios y ropa especialmente diseñada para brindar comodidad a la hora de hablar de nieve. Cuellos térmicos y máscaras para ski/ snowboard Air Hole, guantes Crossfire, botas especiales para esquiar, antiparras, esquíes y cascos protectores.

Además nos presenta su línea de camperas Grenade con diseños coloridos y exclusivos. Y la línea de mochilas Dakine con diseños increíbles con compartimentos para botas, ajustes acolchados y hasta cómodos estuches para proteger y trasladar la tabla de snowboard o los esquíes.

Encontrá estos y muchos más productos en Scandinavian Outdoor Shop y Euroski Mountain Sports www.scandinavian.com.ar www.euroskisports.com.ar

ADIDAS

Para los amantes de la práctica de la práctica de deportes al aire libre, adidas adelanta su colección con indumentaria de colores vibrantes y estampados super originales. Además, como nos tiene acostumbrados, el mejor calzado combinando estilo y comodidad para salir a correr por las calles y parques de la ciudad.

BURTON

Para la temporada primaveral que se avecina, Burton nos trae la nueva colección de camisas, buzos y remeras para hombres con personalidad y estilo. Además una colección llena de colores vivos y diseños sorprendentes para la mujer urbana que le gusta estar a la moda. Sin dudas una buena oportunidad para renovar el placard.

LE COQ SPORTIF

Modelos increíbles nos presenta la gente de LE COQ SPORTIF para esta primavera.

Tanto en indumentaria como en calzado.

Para ellas remeras largas ideales para utilizar con calzas y la práctica de deportes y una camperita acorde a este cambio de clima que se avecina, sin dejar de abrigarnos con estilo. Para ellos nos traen dos modelos de calzado urbano, que además de poder utilizarlos cotidianamente, puede vestirnos con mucho estilo.

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LEVI’S

Época ideal para la vuelta de las camperas de jean, los buzos, los vestidos y los últimos modelos de jeans a los que Levi’s nos tiene acostumbrados cada temporada.

Además nos trae su exclusiva Línea Levi’s Skateboarding Collection. Una sana costumbre de estar siempre a la moda, con los mejores modelos de una marca clásica pero que no para de sorprender.

VOLCOM

Con su pasión característica por la cultura urbana, para esta primavera Volcom nos adelanta jeans y buzos de diseños exclusivos y coloridos tanto para hombre como para mujer. Una colección que promete originalidad, para mantenernos a la moda con su inconfundible estilo.

PÁEZ

Los exclusivos y originales modelos Páez para esta primavera 2014 no paran de sorprendernos. Modelos que llegan inspirados en la buena onda de la marca y con una onda tropical que los atraviesa, esperando ser lucidos en este calorcito que se avecina. A patear la calle con estos increíbles diseños que vestirán nuestros pies.

TRY ME

Con su estilo casual y urbano, Try Me nos acerca su colección para esta primavera. Una línea exclusiva para jóvenes y adolescentes con predominio de flores, colores vivos y frescos. Camisas, pantalones livianos, shorts, remeras, sandalias y accesorios que invitan a renovar tu vestuario. Todo para que empieces la primavera con el mejor estilo, el mejor confort y a la moda, todo lo que Try Me tiene para ofrecerte.

ABSURDA

Esta nueva colección fue inspirada en las civilizaciones pre-colombinas más representativas de latinoamérica.

Principalmente en los mayas, aztecas, mapuches e incas. Por lo cual los diseños de las gafas, giran entorno a su cultura, su vestimenta, sus creencias y su estilo de vida.

SECTOR 9

Cuando hablamos de Longboards, sin duda pensamos en la buena calidad de los mismos, que nos ayuden a mantener la estabilidad, el control y la fuerza. Pero sobre todas las cosas buscamos diseño, y con estos modelos que nos trae la gente de Sector Nine seguramente encontraremos los ideales para salir a recorrer las calles. ¡Increíbles estos nuevos modelos!

ROLLERBLADE

Scandinavian, la cadena de locales multimarca de indumentaria y accesorios outdoor y lifestyle nos presenta la nueva colección de Rollerblade, para disfrutar la primavera que se avecina.

Rollers de última generación para poder pasar el día al aire libre. Además los nuevos cascos protectores "Street Helmet" que combinan la última tecnología y diseño.

Encontrá estos y muchos más productos en Scandinavian Outdoor Shop y Euroski Mountain Sports www.scandinavian.com.ar www.euroskisports.com.ar

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MORMAII

Mormaii cuenta con una nueva colección que propone gafas muy coloridas, donde el espejado no puedo faltar. Cariló es uno de los modelos estrella de la nueva temporada que incluye 12 variantes de color que van desde el estilo tradicional al más llamativo y osado.

BICICLETA GIANT HALFWAY

La Giant Halfway es la bicicleta con la que la marca apuesta por unas soluciones técnicas alternativas y un diseño alejado de las lineas clásicas comunes en el resto de plegables.

El diseño mono-brazo en cuadro y horquilla le aporta una estética “singular”, un peso estructural más reducido y una mejora en la accesibilidad mecánica.

FIAT 500L: UN ESTILO DE VIDA

Tras el éxito de su lanzamiento en Europa y Estados Unidos, el Fiat 500L se incorpora al mercado argentino, ampliando la familia con un modelo tecnológico, funcional, seguro pero sobre todo con mucha onda.

El 500L lleva vendidos más de 110 mil unidades posicionándose como líder del segmento L0. Es el primero de la familia 500 capaz de mantener la esencia y sumar la versatilidad de contener todas las grandes emociones de la vida.

Llega a la Argentina es su versión “Pop Start”, con el motor Fire 1.4 16v de 95cv, con una caja de cambios manual de 6 velocidades y un equipamiento de serie muy completo: 6 airbagas de serie; asientos con apoyacabezas Antiwiplash; sistema de frenos ABS con EBD; control de estabilidad electrónica (ESP); Hill Holder, ESS(señalización de frenada de emergencia); control de tracción (ASR); DST (driving steering torque) y ERM (control anti vuelco) y faros antinieblas con función cornering, además un pack opcional compuesto por el exclusivo techo panorámico de 1.5 M2 más el novedoso sistema “City Brake Control”. Además trae Sistema Uconnect con radio CD/MP3 con pantalla touch-screen de 5” que incluye bluetooth y audio streaming, ingreso USB y AUX-IN. Todo un lujo para el hombre moderno y elegante. Qué esperas para tenerlo.

ZANELLA E-STYLER

El primer scooter eléctrico de la Argentina. La empresa líder en transporte urbano nos trae una propuesta amigable con el medio ambiente y la economía de los usuarios. Esta moto funciona con una batería recargable que luego de ser enchufada a un toma de 220 volts por 5 a 8 horas puede ser utilizada. El voltaje de E-Styler es de 48v y 25 amperes, motor tipo Brushless DC, potencia de 1,6 caballos a 580 vueltas. Tiene llantas de aliación de 3.5.10’’, una velocidad máxima de 50km/h, frendo deltantero a disco y trasero a tambor, llave de arranque con válvula de seguridad y suspensión delantera por horquilla hidraúlica.

Este scooter se torna la opción más segura para todos aquellos que buscan la libertad del transporte diario y el estilo refinado de un motovehículo urbano.

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10 obras IMPERDIBLES DEL ROCK QUE NO SALIERON A LA LUZ OFICIALMENTE Álbumes a medio camino, canciones que simplemente no convencieron al artista o a su productor para ser comercializadas en determinado álbum o que esperarían por siempre la mínima chance de aparecer en un misceláneo. Éstos son sólo diez de un gran arsenal de bellísimos parias que existen en el mundo del rock. Surfeá la Web y empezá por adoptarlos.

Texto: ChamaLeona. Imágenes: Gentileza Prensa.

bkmag.com.ar // BK#55 • 47 PINK FLOYD – Household Objects Pensado para ser el sucesor de “Dark Side of the Moon” pero cancelado por la banda a fines del año 1973, el concepto era sacarle música a objetos de uso cotidiano. Días y horas de trabajo buscando sonidos con tenedores, cuchillos, vasos, agujereadoras, martillos, serruchos y quién sabe qué más terminarían con la decisión del grupo de abandonar el proyecto por las limitaciones técnicas de la época. Lo que se filtró de esas sesiones, aunque no están en su mejor calidad, es un combinado igualmente atractivo y que merece una exploración.

JOHN LENNON/PAUL MCCARTNEY – A toot and a snore Se trata de la última sesión de estudio de Lennon y McCartney, que además compartieron con Stevie Wonder, Harry Nilsson, Jesse Ed Davis y Bobby Keys. Un viaje alocado y salvaje de estos grosos en estado “pasado de rosca” y haciendo simplemente lo que quieren y les gusta, en su modo más espontáneo. Tan espontáneo que, en realidad, algunas cosas suenan bastante mal, como el agite sobreexpuesto de un ride al inicio del álbum o la voz de una garganta lastimada que duele escuchar mientras canta una versión de Lucille. Entre tema y tema se ponen a charlar, se cuelgan con el bajo y la guitarra en notas solitarias y arpegios que no formarían parte de ninguna canción. Para cuando llegan a “Stand by me”, los pibes están en lo mejor de la fiesta.

BAD RADIO – Believe you me (Tower Records demo) Encapsulada por el tiempo en la ternura de un cassette con cuatro canciones, Believe you me sale de un demo que grabó la primera banda liderada por Eddie Vedder, de una época en los que el futuro Pearl Jam todavía disfrutaba del sol californiano sin conocer los suelos fríos de Seattle. Lo que empieza siendo una suerte de balada estilo Beach Boys termina bien arriba con ese funk rock con el que pretendían conquistar el mundo. El demo se vendió bien entre los locales de San Diego a pesar de no tener ninguna productora que los bancara.

GREEN DAY – Cigarrettes and Valentines ¿Escucharon alguna vez de alguien que se robara un álbum literalmente? Es decir… no hablamos de plagio ni sustraer un CD de una librería convertida en disquería. “Cigarrettes and Valentines” es virtualmente el séptimo disco de la banda, que se perdió entre “Warning” (2000) y “American Idiot” (2004). Antes de terminar con las sesiones, veinte grabaciones de temas destinados al álbum desaparecieron de los estudios. Boicot o autoflagelo, esa parte no la van a contar. Lo único que el público puede obtener hoy de ese trabajo perdido son dos canciones que tocaron en el concierto Awesome as Fuck y es lo poco que se ve filtrado en la Web. BLUR – Young and Lovely Según los fans, ésta es la mejor canción de Blur para rescatar de los B-Sides y probablemente tengan razón.

Está muy en sintonía con el estilo de “Modern Life is Rubbish”, lo cual hace generar la pregunta de por qué cuernos no la incluyeron en ese álbum. Suena algo así como Beetlebum pero menos oscuro y extrañamente, si abrimos el tórax de Under the Westway (de los últimos releases de la banda en su regreso), creo que la encontraríamos fluyendo como aire en sus pulmones. Al final, terminó convirtiéndose en el bonus track del single “Chemical World” de 1993.

DAVID BOWIE – Toy “Toy” iba a ser el álbum que Bowie lanzaría entre 2001 y 2002, pero se quedó en la mitad del camino y terminó siendo reemplazado por “Heathen”. La idea era recopilar remakes de las canciones menos conocidas de sus años ‘60 y juntarlas con otras inéditas, pero a pesar de tenerlo finalizado nunca lo sacaron a luz oficialmente. Considerando los largos hiatos de Bowie entre un trabajo y otro, está bueno contar con material extra y de calidad para calmar la espera, si es que hay otros álbumes por venir.

DAVE GROHL – Pocketwatch Si ya escucharon o leyeron la anécdota de Dave Grohl encerrándose en un estudio en su soledad a grabar todos los instrumentos para un álbum, entonces sólo queda ir a buscar “Pocketwatch” en Internet y escucharlo.

Sí tuvo un lanzamiento pero sólo a nivel local, a través de Simple Machines, discográfica independiente del incipiente mundo del grunge que murió poco después de nacer. Grohl grabó las voces, guitarra, bajo y batería de todos los temas, con la sola ayuda del ingeniero de sonido que terminó produciéndolo y mezclándolo.

Verdadero ejemplo del “make-it-yourself”.

METALLICA – The Presidio Album Una compilación fan-made de riffs, demos y canciones de la banda previos a “St. Anger”, aquel álbum que fue compuesto durante la estadía de Lars Ulrich y compañía en los antiguos cuarteles del Presidio de San Francisco, lugar que eligieron alquilar por cuenta propia y donde montaron un estudio improvisado. “The Presidio Album” pretende reunir eso que quedó fuera de toda una experimentación que en realidad duró cuatro años.

BEASTIE BOYS – Country Mike’s Greatest Hits Verdaderamente una joya por la inusual razón de escuchar a los Beastie Boys cambiando el hip hop por el country, aunque sea por lo que haya durado la grabación de este disco. Fue en realidad un regalo de Navidad que los Beasties le hicieron a sus amigos y familiares, craneado por Mike D. En una entrevista, Adam Yauch intentó explicar los acontecimientos: “A Mike le cayó un objeto desconocido en la cabeza y perdió la memoria.

Mientras la recuperaba, creía que era un cantante country llamado Country Mike. Los psicólogos nos dijeron que si no le seguíamos la corriente, podía ser grave para él”.

SMASHING PUMPKINS – Reel Time Demos Tal vez el más difícil de encontrar de la lista porque se trata de una serie de canciones y solos (grabados en los estudios de Reel Time Records) que no han sido reunidos en su totalidad, estos demos son parte del trabajo de la banda de Billy Corgan previo al debut de “Gish”, con canciones que quedaron fuera, versiones alternativas o extendidas y algún que otro cover. Por lo menos eso es lo que se filtró y lo que se conoce. Para salir a explorar.

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Cronológicamente hablando esta historia tiene lugar antes que “The Big Fat Kill” (una de las historias que aparecen en la primer película) y muestra como el protagonista Dwight, interpretado por Josh Brolin (Clive Owen en la primera parte) llegó a tener una cara completamente distinta.

Dwight es un tipo alterado físicamente que es perseguido por la única mujer que ha amado, Ava Lord (Eva Green) y cuya vida está pasando un verdadero infierno.

Dirigida por Robert Rodriguez y el propio Frank Miller, esta esperada secuela repite la fórmula de varias historias, algunas de ellas sacadas del cómic y otras creadas por Miller específicamente para la película, que se van entrelazando entre sí.

La primer parte se titula “The Fat Loss” y tiene como personaje principal a la bailarina exótica Nancy Callahan (Jessica Alba) tras ser salvada por John Hartigan (Bruce Willis). Luego viene “The Long Bad Night” con Joseph Gordon-Levitt en el papel de Johnny, un jugador de cartas algo ambicioso que gana una partida al hombre más poderoso de la ciudad. Algo que le saldrá muy caro.

También se podrá ver el episodio “Just Another Saturday Night” protagonizada por Marv (Mickey Rourke) y la mencionada antes, que da nombre a la película “A Dame to Kill For”.

El nutrido reparto de la película lo completan Lady Gaga, Christopher Meloni, Ray Liotta, Jeremy Piven, Juno Temple, Dennis Haysbert, Rosario Dawson, Michael Madsen, Jamie Chung o Jaime King.

Snowboard Big Air RIDER: Enni Rukajarvi Lugar: Kuusamo Foto: Harri Tarvainen / Gentileza Red Bull Argentina

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TRUCOS Y SECRETOS PARA SOBRESALIR DEL MONTÓN

Cómo ser un snowboarder profesional ¿Se puede vivir del snowboard? Frankie Chapin, team manager de Burton Snowboards, nos da una serie de consejos para saber qué es lo que hace falta para sobresalir.

Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Red Bull.

Muy pocos son los que llegan a ser snowboarders profesionales. ¿Es fácil de conseguirlo? Seguramente que no. Las marcas patrocinadoras suelen recibir cientos de mails, videos, mensajes y llamadas de gente que busca ser esponsoreada. Entonces la pregunta es ¿Cuál es la mejor manera de llamar la atención de las marcas? Según Frankie hay varias maneras: Hacer un buen video de la temporada realizada y poder colgarlo en páginas como TWS, Snowboarder, Yobeat y/o Pyramid.

Rodearte de gente reconocida. Formar parte de una crew abre muchas puertas aunque no seas tan bueno en esto.

Si lo que te gusta es competir, sólo tienes una opción: ganar.

Ganar un evento de cierto renombre hace que te inviten a uno de los principales de la temporada. Y si lo ganas, el resultado hará maravillas. “En mi opinión, quedar 10º no vale nada, sea cual sea la competición”, opina Frankie.

No cancherear. Hay que hacerse amigo de todos y siempre tener la mejor predisposición. La comunidad snowboard es pequeña, y la inmensa mayoría son amigos. Ser antipático no te llevará a ningun lugar.

“Veo todos los videos que nos mandan a Burton Snowboards para pedir patrocinio. Pero para que vea más allá de los primeros 30 segundos tienen que ser muy buenos. Por eso recomiendo que elijan bien cada detalle hasta la música. Esto es algo serio si quieren conseguir sponsors. Cada detalle es una oportunidad potencial”, sentencia Frankie.

Otra cosa que molesta mucho en el mundillo snowboard son los padres. Muchos padres tratan de representar a sus hijos pero esto puede caer mal a los representantes de las marcas si se tornan muy pesados. “No está mal cuando los padres quieren tener noticias, eso forma parte de un buen seguimiento y trabajo.

En cambio si los padres no paran de escribirme y no aceptan la

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respuesta que les pueda dar, lo único que hacen es complicar la carrera de sus hijos. Los padres deberían tener más confianza en el futuro profesional de sus hijos y dejar que sea su riding el que hable en su lugar”.

Además del riding, ¿qué otras cualidades deberían tener? “La personalidad es lo principal. Cuando se trata de la imagen hay que ser capaz de ver más allá del snowboard. Si no sabés hablar como es debido en situaciones de mucha presión, si pareces medio tonto, si actuás con arrogancia, etc. Todo eso son cosas que impedirán abrir un camino”, afirma Frankie. Para ser pro hay que tener una imagen que a los demás les de ganas de ser como tú. La originalidad es la clave.

Pero acá viene otra pregunta: ¿Cómo se hace para sobresalir entre tantos snowboarders?

“Hazte esa pregunta. Si no encuentras la respuesta, trabaja hasta que lo hagas. Puedes tener un talento excepcional y ser totalmente transparente... pero eso hará que nunca consigas ese mega contrato con el que tanto soñabas”, aconseja Frankie.

Hay muchas cosas que conlleva el ser profesional, algunas van mucho más allá del snowboard en sí. Siempre hay que seguir la pauta de la progresión, el que establece esta progresión eres tu, y no es fácil de conseguir. Hay que entrenar duro para estar siempre en forma, y además alimentar tus redes sociales, sacar fotos y filmar. También es clave contar con alguien que ayude a tomar decisiones claves que puedan tener una gran efecto en tu carrera.

Hay muchas cosas extra que se necesitan para ser pro.

Para finalizar Frankie deja esta clave: “Trabajar duro. No abandonar. La paciencia es una virtud pero no sirve de nada sin muchísimo trabajo”.

Ahora depende de vos.

JAY ADAMS

Jay the ripper Escribir sobre Jay Adams no es fácil, especialmente cuando ya tanto se ha hablado de él. Su nombre resurgió con fuerza después de la exitosa película “Lords of Dogtown” (2005), basada en la vida de un joven Jay y sus amigos en Los Ángeles, cuando a mediados de los 70’ descubrieron las posibilidades que ofrecía patinar piletas vacías, revolucionando el mundo del skateboarding para siempre. Los Z-boys impulsaron el skate a las alturas, iniciando la era del vert y grabando sus nombres en la cultura occidental como símbolos de un movimiento que influenciaría moda, música y arte.

Jay Adams, Tony Alva, Shogo Kubo y Stacy Peralta son los beatniks del skate, amigos que a través de su pasión y rebeldía escribieron una nueva forma de relacionarse con el paisaje urbano. “Doscientos años de tecnología americana construyeron un inmenso parque de cemento con potencial ilimitado. Pero fueron mentes de chicos de 11 años las que vieron ese potencial” explicaría el fotógrafo Craig Stecyk, testigo privilegiado de dicho movimiento, quien colaboró en su difusión a través de imágenes, artículos y diseños, que se convirtieron en las primeras gráficas sobre tablas de skate. Nacía el skate-art.

Nacía una cultura. El poder del dinero no tardaría en llegar también.

“Nunca gané realmente dinero con el skate y ser pro nunca me importó tampoco” afirmaría Jay en 2001 desde la cárcel, ámbito donde pasó varios años de manera esporádica a partir de 1982. Las drogas y la violencia anunciaban un futuro oscuro, pero desde 2008 y con ayuda de amigos, logró salir de prisión a una nueva vida, llena de skate, surf y Dios. Jay se hizo creyente y dedicó sus últimos años a disfrutar y ayudar a que los jóvenes no caigan en adicciones.

“Algunos niños son criados con leche y galletitas, Jay fue criado con surf y skateboarding” contaría el legendario Tony Alva, quien en 2012 agradeció en lugar de Adams el ingreso de este al Salón de la Fama del Skateboarding, ya

“Jay es la semilla original” Stacy Peralta Recordando al gran Jay Adams, la semilla original del skate moderno (1961-2014) Texto: Fred Wood / @_mad_Era_dixie. Imágenes: Craig Stecyk. que Jay nunca se llevó bien con la fama, el público ni los homenajes. “Jay Adams es el arquetipo del skate moderno” sentenciaría Stacy Peralta, quien rescató la aventura de los Z-boys en su documental “Dogtown & Z-boys” (2001), el cual generó un tardío pero merecido respeto a esta banda de pioneros, que parecía mas una pandilla que un team.

Quienes lo vieron patinar, describen su estilo como impredecible, espontáneo, explosivo, arriesgado… un reflejo de su alma. Es que el skateboarding muestra cómo somos íntimamente y Jay Adams lo usó como vía de expresión en una sociedad donde no encajaba. A partir de él, muchos jóvenes rebeldes se volcaron al skate, ya que la tabla les ofrecía un escape creativo y divertido.

Esa esencia estaba viva en Jay y sigue viva en cada skater, motivándolo a ir por más, a inventar nuevas pruebas, a enfrentarse a lo imposible. “Jay es el virus que nos infectó a todos” concluiría Peralta, quien mientras Jay caía preso, fundaba Powell-Peralta, bifurcando un camino que iniciaron juntos, innovando día a día en piletas vacías, llenándolas de emoción.

Cuando le preguntaban a que skaters admiraba, su respuesta iluminaba con sinceridad -y autoridad- cualquier debate: “Me gustan todos. El skateboarding abarca muchos estilos y terrenos. Me gustan y respeto todas las formas.

También me gustaría ver un retorno del slalom y el downhill.” El final de Jay cierra el dilema skate vs longboard donde todo empezó, sobre una tabla. La semilla original se convirtió en árbol y alcanzó el cielo. Jay Adams murió a los 53 años de un paro cardíaco durante un viaje de surf con su novia y amigos en México. A él le debemos el espíritu agresivo y no-conformista que define al skate. Patina y surfea en paz eternamente Jay!

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Levi’s Skateboarding expande su apoyo a Sudamérica Luego de lo que fue el apoyo a Holystoked para el skatepark construido en Bangalore, India, y lo que Jamie O’Brien llevo adelante en Johannesburg, Sudáfrica, Levi’s Skateboarding llegó a La Paz, Bolivia para apoyar a Milton Arellano en sus esfuerzos por hacer que el skateboarding sea accesible a todos.

Unos 100 voluntarios de más de 12 nacionalidades trabajaron junto a los pro riders Al Partanen, Josh Matthews, David Gravette, Chet Childress, Joey Pepper, Dan Plunkett y Marius Syvanen para construir el que hoy en día es uno de los más grandes de Sudamérica (2000 metros cuadrados).

Tanto los voluntarios como los pro durmieron durante semanas en un campamento a metros del sitio, cocinando entre todos luego de las 16 horas diarias en las que volcaban y alisaban el concreto necesario.

El resultado de tanto trabajo durante el día y de los fogones en la noche, es un Skatepark que funciona para todos los niveles, y lo suficientemente grande para incluir a todos los skaters en La Paz. Si bien Levi’s ayudó a obtener los materiales, fuenon Milton, la comunidad de La Paz, y la comunidad global de skateboarders los que lo hicieron realidad.

DAYS OF MY YOUTH Y NIPPLE DEEP

Pasión por la nieve Dos films que dejan en evidencia la pasión, la obsesión y el placer que a mucha gente le genera el esquí y el snowboard. Un verdadero propósito para sus vidas.

Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Prensa.

DAYS OF MY YOUTH Narrada por Alana Watts, este film expone las alegrías, las luchas, el estilo de vida y la pasión por el ski. Un viaje que deja en claro un modo único de encarar los sueños.

Red Bull Media House, en asociación con el MSP Films, presenta esta nueva película que examina la afinidad vital que cada rider tiene por este deporte.

Expone las muchas alegrías y las luchas ocasionales asociadas a un estilo de vida en torno a esquiar.

Fue filmada durante dos años con las técnicas más avanzadas, y ofrece una mirada única sobre el viaje de autodescubrimiento que cada deportista experimenta. El equipo, junto a un elenco íntimo de modernas superestrellas de esquí, ha logrado una nueva forma de capturar los momentos que redefinen lo que es posible en este campo.

“Days of My Youth” nos recuerda esa sensación especial de nuestra primera vez en la nieve, y demuestra que el esquí puede hacernos sentir jóvenes por toda la vida. Entre los atletas destacados se encuentran Richard Permin, Michelle Parker, Marcos Abma, James Heim, Cody Townsend y Markus Eder, entre otros.

Podés mirar el trailes acá: http://youtu.be/W-QbHRVOfcM

NIPPLE DEEP El amor de estos atletas, The True Color Crew. por el placer de practicar snowboard se convirtió en su gran obsesión, en el propósito de sus vidas. Por eso es el turno de lanzar una nueva película: “Nipple Deep”.

En muchos sentidos el snowboard es muy diverso: algunos lo practican en el snowpark paseo, algunos lo realizan bajo carriles de calle y otros prefieren andar en slalom. Pero hay una cosa que a todo snowboarder le encanta hacer, y eso es generar polvo en la nieve. Y mientras más fresco y profundo sea mejor.

Para los integrantes de The True Color Crew, este amor por el placer más simple en el snowboard se ha convertido en una verdadera pasión. Alcanzar lo denominado “Nipple Deep” en nieve fresca se volvió el propósito de sus vidas. Una película que genera las ganas suficientes para montar tu board y sacarle chispa a la nieve.

Podés mirar el trailer acá: http://www.redbull.com/en/snow/ stories/1331664515674/true-color-crew-s-nipple-deep-film-preview

MOMENTA

Más que una película, un ejemplo de concientización “Momenta” cuenta la historia de la cuenca del río Powder, ubicado en un área que se extiende sobre las fronteras de Montana y Wyoming en Estados Unidos, y es el hogar de uno de los mayores depósitos de carbón en el mundo.

Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Prensa.

“Momenta” nos muestra el futuro potencialmente catastrófico para uno de los minerales más preciados de todo el estado. Pero a su vez provee una esperanza y demuestra que un futuro verde no es solamente posible para estas comunidades, sino que realmente está sucediendo.

Actualmente 18 trenes, de una milla y media de largo, transportan carbón a diferentes depósitos en Oregon y Washington cada día, pasando por Parques Nacionales y obstruyendo las principales arterias de muchas comunidades.

El problema es que estos trenes llevan consigo muchos riesgos ambientales y de salud a todas esas ciudades, ya que en su recorrido llegan a derramar toneladas de carbón y polvo que contaminan el aire del lugar.

Como Estados Unidos detesta las plantas eléctricas de carbón, la demanda en los mercados asiáticos sigue en aumento. Por eso las principales empresas del sector están proponiendo construir nuevos puertos de aguas profundas en las costas del Pacífico con el fin de llegar a estos mercados asiáticos, lo que aumenta significativamente la producción de la cuenca del Río Powder.

Andy Miller, uno de los directores de “Momenta”, describió la presión que las empresas de carbón tienen que enfrentar para conseguir que su producto llegue al mercado: “El mercado del carbón de Estados Unidos se ha aplanado, y si no pueden encontrar mercados internacionales para vender, puede cerrar”.

Por eso la construcción de estos puertos marítimos afectará dramáticamente el paisaje, duplicando el tráfico de trenes y alterando significativamente el

medio ambiente. Uno de los principales puertos marítimos propuestos se situaría en Cherry Point, Washington, y podría devastar significativamente la costa.

Chris Steinkamp, uno de los productores de la película y director ejecutivo de la organización “Protect Our Winters”, cree que la gravedad de la situación es igual a la de algunos de los problemas ambientales más discutidos en todo el mundo.

Fundad en 2007 por el snowboarder Jeremy Jones, Protect Our Winters está comprometida a unir a la comunidad de deportes de invierno con proyectos a favor de la conservación y protección del medio ambiente. Debido al cambio climático y la disminución de los niveles de la capa de nieve de todo el mundo, los deportes de invierno son muy vulnerables a la continuación del uso de combustibles fósiles.

A pesar de que el escenario que se plantea es muy preocupante para el futuro, lo que busca Momenta es destacar alternativas reales para susplantar el carbón con energías y tecnologías sostenibles como las que nos ofrecen la eólica y la solar.

Sin embargo la película no subestima la magnitud de los retos que enfrentan las redes de energías antiguas. Hablando sobre el título de la película Andy Miller dijo que “Momenta es el plural de Momentum(impulso) y habla del tamaño del cambio mental que necesitamos. La película va mas allá de la mera minería de carbón”.

Agustin Eilert sobre el glaciar del Corvatsch 2013

JAVIER PROCACCINI

"Una imagen detiene el tiempo para guardarlo" Una charla con Javier Procaccini, fotógrafo especializado en Action Sports que en cada una de sus fotografías inmortaliza ese momento justo, único e irrepetible. Sus trabajos son el fiel reflejo de la pasión por la profesión y sobre todo del amor por la naturaleza y el entorno que lo rodea.

Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Javier Procaccini.

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Lucas Swieykowski entre pinos y powder en Corvatsch 2013

Invierno 2014 @ Maloja Lucas Swieykowski volando sobre los pinos.

Muchos lo conocen como Proca o Jahvi, a pesar de que sus compañeros de escuela lo llamaran David por el parecido con el actor de la serie “El auto fantástico”. Residiendo en Suiza desde el 2007, Proca nos cuenta que comenzó a tomar fotografías “cuando estaba en el colegio, con cámaras de rollo, con revelado e impresión en blanco y negro, y más adelante saliendo con mis amigos, como siempre lo hacemos al final, entre nosotros, y ver lo que se podía hacer con un deporte nuevo como el snowboard en aquellos años, y una cámara de fotos con rollo de 35mm”

Invierno 2014 @ St.Moritz de noche, kicker en el fondo de casa. Mauro Meier.

“En realidad es un pasatiempo que se volvió más profesional, en todo sentido, y además hay un mercado que necesita este tipo de imágenes”, asegura Jahvi.

Lo que diferencia su trabajo es que saca fotos de acción en snowboard o ski en “freeriding”, fuera de la seguridad que brindan los centros de esquí. “Saco fotos siempre en realidad, pero por las que me conocen un poco más son por las de acción de montaña en invierno”.

Proca asegura que es muy crítico de su trabajo, “pocas veces realmente quedo complacido con el resultado, pero también busco el aprendizaje en la experiencia, para poder mejorar”.

“Cuando arranco alguna serie busco reflejar el contexto, pero en desapegarse de él. Contar una historia, solo es una mirada que retrata la capacidad del hombre, el intérprete es otro. Una imagen puede contar muchas historias. Una imagen detiene el tiempo para guardarlo y mirarlo o leerlo como un libro”.

Al consultarle por las dificultades que encuentra al fotografiar action sports, Proca asegura que “son varios los factores a considerar: el clima, los riders, la producción, la finalidad, el financiamiento, las locaciones, las formaciones naturales, el equipo, y el tiempo sobre todo. Pero salir ya con una idea es importante para tener buenos resultados. Igual siempre hay que estar atento y flexible para hacer cosas distintas.”

“El entorno natural de las montañas y glaciares, la nieve como regalo del cielo, es lo que me atrapa a trabajar en estos lugares y vivir su energía a diario”.

Y concluye: “Gracias a todos los amigos que me empujan a salir ahí fuera y subir ahi arriba, y a BK por mostrar mi trabajo.”

Para ver más fotografías de sus viajes personales, algunos eventos de freestyle y freeride y otros deportes pueden visitar sus imágenes en: http://www.procaphoto.com http://www.javiprocaphoto.blogspot.ch https://www.behance.net/jahvi

“Landing” Mauro Meier

ALEJANDRO ANNICHARICO

Universo Annicharico Una entrevista con el talentoso artista visual y fotógrafo colombiano, Alejandro Annicharico, luego de recorrer varias ciudades de Latinoamérica con su serie Art Work Vol. 3.

Texto: Staff BK Mag. Fotos: Gentileza Prensa.

¿Cuáles fueron los elementos visuales y simbólicos a los que acudiste para la serie Art Work Vol.3?

Hay elementos que vienen de muchos lugares, el renacimiento, el pop art y en general diría que hay una línea muy cinematográfica en todas las imágenes...

Entendí cada uno de los elementos como narradores de historias y eso mismo resulto en los personajes tan cargados que se ven en las imágenes, son personajes que para mi,en mi mente, resultaron con nombre, pesares, un pasado y mucho por contar, por supuesto mucho que contar frente a la cámara. ¿Qué lecturas, fotógrafos o material gráfico te sirvió para construir la serie?

Hay inspiraciones de varios lados pero creo que debo resaltar la serie de tributos que quería realizar con estas fotografías, por ejemplo un tributo a mi herencia italiana y la forma en que el spagetti representa esa esencia en mi vida, un tributo a mis antepasados y a las miles de historias que acompañan a mi familia. ¿Cómo elegiste el clima que encierran las fotos?

Eso ha sido algo que ha ido dándose con el tiempo y sin calcularlo tanto, creo que el clima de mis fotos es el resultado de la sinceridad que pretendo tener cada vez que entro al estudio y cada vez que decido realizar alguna idea que está en mi mente, para el art work vol.3 estuve más de un mes y medio en el estudio y la pre-producción me tomo más de siete meses, creo que tantos meses planeando las imágenes hizo que llegará con una intensión muy clara en el momento de tomarlas, tenía muy claro como quería que se sintieran las atmósferas, creería que eso fue el resultado de meses y repetirme las historias una y otra vez en la mente. ¿Cómo definirías ese clima que transmiten tus trabajos?

Lo definiría como surrealista y bastante cinematográfico, muchas veces siento que saco a los personajes de un film a un lado del set de cine para retratarlos con la cámara y luego dejarlos ir para que sigan su escena.

La serie cuenta con muchos detalles en vestuario o escenografía ¿Trabajaste junto a otros artistas para la producción?

Yo diseñé todas las escenografías y todos los vestuarios que se ven en las imágenes, esa era la forma de ser fiel a lo que tenía en mente, la forma de ser lo más exacto posible. Las ideas las materialicé juntó a mi equipo de producción y eso surgió del deseo de que todo saliera de mi “fábrica” la idea era hacer algo que perteneciera al universo Annicharico de principio a fin, eso mismo hizo que no hubiesen colaboraciones de más artistas, aunque claro que en un proyecto futuro me gustaría realizar alguna colaboración formal con algún colega. ¿Qué opinión te merece la fotografía actual argentina?

Me gusta mucho lo que está pasando en el gremio fotográfico y del arte en general ya que puedo ver varios medios como revistas etc, los cuales se dedican únicamente a exhibir y promocionar el trabajo y la obra de varios artistas jóvenes que están comenzando en este mundo. ¿Qué grandes maestros tenés?

Más que maestros en el oficio diría que mentores de la vida misma, mis padres han sido claves en este camino creo que muchas veces el apoyo es vital para decidir dedicarse a una carrera creativa ya que muchas cosas son inciertas cuando se comienza y todo lo da el tiempo y la paciencia, y esa paciencia creo que debe ser apoyada por alguien. ¿Qué pensás sobre la estilización de la muerte en las producciones fotográficas de revistas de moda por ejemplo?

Yo creo que la fotografía en este tiempo da el camino para generar cualquier tipo de traducción y la libertad para usar cualquier tipo de elemento simbólico, la moda es un arte y es un arte tan extenso que sería un crimen no traducirlo en miles de formas. ¿Cómo te iniciaste en la fotografía y cuáles fueron los campos que abordaste en dicha tarea?

La fotografía comenzó como un experimento en un momento en el que sentía, debía adoptar algún lenguaje creativo y un medio que me permitiera tener de alguna forma libertad de expresión, recuerdo que llamaba amigos a mi casa

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y tomábamos retratos alguna veces más moda que otras pero siempre sin una intensión tan clara, creo que el no tener muchas cosas claras en un comienzo fue la clave para ir encontrando un lenguaje propio y el sello que las personas identifican hoy en día en mi trabajo. ¿Hay planes de exhibir la serie u otros trabajos?

El art work vol. 3 fue exhibido en primera instancia en Bogotá a principios de agosto de este 2014 y lo mostraré en al menos dos ciudades más de Latinoamérica en lo que resta de año. En la muestra va a haber material sorpresa, material que guarde para estrenar junto al que ya se estrenó en web, esa es la forma en que le voy a dar igual de importancia a esta muestra y por la cual se debe ir a ver... aun no han visto todo el vol.3 de mi art work, aún hace falta una parte.

LA POTENCIA DE UNA NOTEBOOK, LA PORTABILIDAD DE UNA TABLET Banghó presenta la Banghó Aero x2 un novedoso equipo multidisciplinario que posee la potencia de una notebook en cuanto a su desempeño y agilidad, con la versatilidad que ofrece una tablet en cuanto a su uso touch intuitivo y rápidad capacidad de respuesta.

Además posee un teclado desmontable que permite vincularlo a la pantalla de manera fácil y sin cables. Procesadores Intel y Windows 8 la convierten en el gadget indicado para el usuario actual acostumbrado al multitasking.

Su pantalla es de 11.6'' de alta resolución, 4gb de memoria RAM y un peso de tan solo 1,080 kg. , con múltiples puertos USB, micro SD y Micro HDMI. En definitiva: es tablet para el esparcimiento y es notebook para cuando necesitamos una alta performance. 2 en 1.

CONVERTÍ TU IPHONE 5 EN UNA CÁMARA DE ACCIÓN Hitcase es líder en el mercado de productos para iPhone en lo que refiere a deportes de acción o actividades acuáticas. En este caso nos trae un accesorio portátil y desmontable, el Hitcase Launches Pro+, que convierte nuestro teléfono en una action camera y nos permite tomar fotografías, enviar y compartir imágenes donde quiera que estemos, ya sea abajo del agua o practicando cualquier deporte sin correr el riesgo de dañar el dispositivo. Una muy buena oportunidad para aquellos que buscan compartir sus fotos en el mismísimo momento de ser tomadas.

YOGA TABLET Lenovo lanza este nuevo concepto en tablets, que permite hasta 3 posiciones de uso: el modo sostener (facilitado por la ubicación cilíndrica de la batería que cambia el centro de gravedad), el modo atril (potenciado por el pie de la tablet que la hace perfecta para mirar películas, tener videoconferencias o utilizar la pantalla touch), y el modo inclinado (que permite un ángulo natural para tocar la pantalla y tipear). Además cuenta con la ventaja de poseer una batería que dura más de 18 horas y una pantalla de hasta 10''.

VESSYL: EL VASO QUE RECONOCE LO QUE TOMAS Otro objeto 'smart' para la cocina. En este caso se trata de Vessyl, un vaso equipado con tecnología Bluetooth y sensores que reconocen el líquido que contiene y analizan su composición.

Lo que más se destaca es su diseño minimalista, obra de Yves Behar que es uno de los creadores de la pulsera Jawbone Up que monitoriza el sueño, calorías quemadas o distancia recorrida por el usuario entre otras cosas.

Lo que ocurre al introducir un líquido Vessyl es que éste reconoce el componente y muestra de qué se trata en una aplicación que se debe descargar en el smartphone. Lo que hace el dispositivo es mostrar el nivel de hidratación del usuario – ideal para deportistas – y a través de la aplicación desglosa las sustancias ingeridas.

Saber lo que uno bebe ayuda a potenciar la buena salud y práctica del deporte.

FIN, EL ANILLO INTELIGENTE Este dispositivo permite controlar cualquier aparato tecnológico con tan solo un gesto de la mano.

FIN – diseñado por RHLvisio Technologies – fue creado por un científico indio y es algo totalmente innovador ya que convierte la mano del usuario en una interfaz de control de gestos, dándole así la posibilidad de acceder a sus mensajes, ver videos, contestar llamados, jugar o escuchar música todo con un simple movimientos de dedos. El anillo es capaz de convertir cada articulación de un dedo en un botón diferente. Lo bueno es que será compatible con sistemas iOS, Android, Windows Phone, Windows Mac, por lo que se puede usar con un smartphone, tablet o computadora.

PARA AVENTURAS EXTREMAS Cuando uno practica deportes en la nieve necesita indispensablemente unas gafas protectoras que permitan tener una mejor visión. Pero si a esto le sumamos poder capturar la actividad que realicemos en fotos o video, debemos contar con algún dispositivo especial que soporte movimientos bruscos, golpes o incluso ser resistente al agua. Por eso la empresa Liquid Image presenta los OPS Snow Google y los OPS Swim Google, unas gafas con cámara integrada que permiten tener visión fotográfica de 3.0 mega píxeles. En modo video logra captar 30 fotogramas por segundo. Tiene batería recargable y una duración de hasta dos horas de manera continua.

Ideal para capturar esos momentos que solo con nuestra vista podíamos recordar. Ahora los podemos tener para siempre guardados.

AIRDOG: EL PRIMER DRONE PARA GOPRO QUE SIGUE TUS MOVIMIENTOS Ahora todos tus movimientos pueden ser seguidos y filamdos desde el aire con tu AirDog para GoPro. Este drone es pequeño, ágil, plegable y está diseñado especialmente para los amantes de los deportes de acción.

Este robot te sigue adonde quiera que vayas, y hagas lo que hagas. Soporta lluvias, fríos extremos y hasta olas gigantes, siempre seguirá volando y filmando. Con esta maravilla podes conseguir tomas y puntos de vista que de otra manera sería imposible captar. Solo hay que colocar un rastreador en una correa atada al cuerpo o en el casco, depende del deporte que practiques, y el AirDog te seguirá adonde vayas.

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SOMEFACES

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1. Alina Moine junto a Banghó alentando a El Alma Argentina en su camino al Mundial de Básquet 2014.

2. Nico Riera disfrutando de una Miller Lite en las 400 millas de Brickyard en Indianápolis.

3. Silvina Luna visitó el local de Billabong 4. Jimena Buttigliengo disfrutando de las propuestas que ofrece el Chapelco Ski Resort 5.Mike Amigorena en adidas 6. Anita Pauls en Levi's 7. Laura Novoa en el local de Fila 8. Juan Minujín en el local de Fila 9. Illya Kuryaki and The Valderramas junto a Martini en la Unlock Night en la Usina del Arte 10.Candela Vetrano y Joaquín Diaz en Boca de Lobo.

11. Zaira Nara en Cerro Catedral 12. Nico Franchella, Darío Lopilato y Vico D’ alessandro en adidas 13. Hernán Drago y su mujer Barby fueron invitados por Bodegas Bianchi al tradicional Fogón del Hotel Pire Hue en la base del Cerro Catedral.

SOME NEWS PETER HOOK & THE LIGHT El músico inglés regresa a nuestro país para tocar el próximo 29 de octubre en Niceto Club. El legendario bajista co-fundador de Joy Division y New Order emprende una nueva gira, en este caso interpretando únicamente el repertorio de los míticos álbumes “Unknown pleasures” (1979) y “Closer” (1980) de Joy Division. El año pasado visitó nuestro país pero en ese caso interpretó temas de dos discos de New Order como “Movement” y “Power, corruption and lies”, concierto que tuvo muy buenas críticas de la prensa y el público. Además su nueva banda está integrada por su hijo Jack Bates en bajo (Peter se hace cargo de la guitarra y la voz), Nat Wason en guitarra, Andy Pool en teclados y Paul “Leadfoot” en percusión. Además el músico se encuentra trabajando en su tercer libro sobre New Orde, el cual se espera que sea publicado el próximo año.

HEAVY MENTAL. LA NUEVA PELÍCULA DE ABSINTHE FILMS “La falta de nieve en gran parte del mundo a hecho a este invierno excepcionalmente difícil. Mentalmente y de tantas otras maneras.

Un poco como un enigma, un laberinto, o la paradoja del huevo y la gallina, todo en uno”. Estas son las palabras del equipo de Absinthe Films, un grupo de riders y un excepcional equipo que estuvo presente en los lugares exactos en el momento correcto.

“Pensamos que ese sería un buen nombre para la película ‘El lugar correcto en el momento correcto’, pero nos parecía algo larga por eso nos decidimos por ‘Heavy Mental’.

La gira de presentación se iniciará en Zurich y a partir de ahí harán más de 20 paradas en 7 países, entre ellos Alemania, Inglaterra y Austria.

TEST RIDE CENTER DE BURTON SNOWBOARDS Como viene haciendo hace ya más de 4 años en Argentina, Burton Snowboards pone a prueba la calidad de sus productos e invita a todos aquellos a probar las nuevas tablas de su firma durante toda la temporada en el Test Ride Center de Cerro Bayo, también con su tour itinerante visitanddo San Martín de los Andes y Esquel en el centro de ski La Hoya. Los nuevos modelos 2015 de Burton tanto en fijaciones como en tablas, llevan la tecnología al límite presentando diferentes shapes diseñados para determinadas disciplinas, distinguen el freeride y la forma de tomar las curvas – por ejemplo - , el largo y ancho de su formato freestyle, brindando la comodidad que cada uno busca según el estilo personal que elija perfeccionar en la nieve.

El Test Ride Center se encuentra pegado al Snowpark y se lleva a cabo todos los días de 10 a 15 hs., con trucos y riders profesionales que hacen demostraciones, Dj’s que pondrán el ambiente a punto para disfrutar del sol y la nieve con amigos.

BANFF MOUNTAIN FILM FESTIVAL Por 14º año consecutivo, llega a nuestro país el mejor festival de cine aventura del mundo, con espectaculares films sobre naturaleza, cultura de montaña y deportes extremos. Entre los meses de agosto a noviembre, el Baff Mountain Film Festival recorrerá nuestro país llenando las pantallas de adrenalina y emoción.

La ciudad de San Martín de los Andes será el punto de partida para luego recorrer San Carlos de Bariloche, Buenos Aires, Tandil, Mendoza y Salta, finalizando en El Calafate. El programa incluye 15 películas y cortos documentales provenientes de países como Estados Unidos, Canadá, Finlandia, Noruega e Inglaterra, entre otros. Entre las películas más destacadas se encuentra la noruega “North of the Sun” de Inge Wegge y Anne Bergseng sobre la aventura de dos jóvenes que pasan el invierno esquiando y surfeando en el frío océano Atlántico y las laderas rocosa de una remota isla ártica. Otra es “The Last Great Climb” de Alastair Lee, un relato sobre el ascenso al majestuoso pico virgen Ulvetanna, en la lejana y desolada Tierra de la Reina Maud, en la Antártida. Para más información www.banffargentina.com.ar.

#LIVEINLEVIS En el marco de la edición del BAFWEEK SS 14/45, y como lanzamiento de su nueva campaña #LinveInLevis, la marca Levi’s® tuvo su espacio donde presentó los highlihts de la nueva colección Spring Summer 2015, como la línea Black Tab, o los nuevos productos de Commuter, e invitó al público a participar de #LevisNoFilter mostrándose auténticos, tal cual son, sin filtro, a través de un video. El esapcio que recreaba a una cámara retro, contenía un video booth que fue el encargado de captar los 15 segundos más auténticos de los participantes, luego de crear su propio look Levi’s® con alguno de sus productos icónicos: como el 501® y el 501® short, las truckers, las camisas western, o los skinny jeans.

Los mejores videos de cada jornada fueron subidos al Instagram de la marca @LEVIS_AR donde un jurado de reconocidos referentes y blogueros: @lucianobanchero, @anitapauls, @thomaskellbsas y @conidietrich fueron los encargados de seleccionar 1 por día y determinar el ganador de un total look Levi’s®.

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FRONTSI DE OLLI E

SILAS SLR. SILAS WIND JACKET.

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