BK MAG 57 by BK Mag

El Superhombre del Futuro: Una imagen de lo que podría ser la vida de acá a treinta años // Cypress Hill: Maestros atemporales del Hip Hop // Damian Marley: El heredero // La historia detrás de la canción de David Bowie: “Heroes” // Bandas que darán que hablar en el próximo Lollapalooza: Alt-J y Sambara // Los 10 discos del 2014 // Fotografía de la mano de Alejandro Bauducco // El arte de Nasa, Alec Franco y Nico Sobrero // Vida X, Festivales que respetan la ecología, moda y mucho más… #.057 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $35

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SUMARIO 8

INTRO BK BY NASA

EL NUEVO INDIE ESTÁ LLEGANDO ALT-J

BEHIND THE SONG DAVID BOWIE – HEROES

“CREAMOS ESTE SER QUE SE MUEVE CON NOSOTROS" SAMBARA

MAESTROS ATEMPORALES DEL HIP HOP CYPRESS HILL

EL HEREDERO DAMIAN “JR. GONG” MARLEY

EL ESPACIO GEOMÉTRICO NASA

GOOD VIBRATIONS

EL SUPERHOMBRE DEL FUTURO DOSSIER

CINCO NUEVAS JOYAS DIGNAS DE BUSCAR FESTIVAL DE CINE SUNDANCE 2015

10 IMPERDIBLES ALBUMS 2014 TOP TEN

RECOMENDADOS

5 LUGARES PARA EMPEZAR EL AÑO SURFEANDO VIDA X

EL HOMBRE QUE SURFEABA CON ESQUÍS VIDA X

PELÍCULAS DE ALTO IMPACTO TETON GRAVITY RESEARCH

SOUL SURFER ROB MACHADO

FESTIVALES QUE CUIDAN EL MEDIO AMBIENTE ECOLOGÍA

ALEJANDRO BAUDUCCO ENTREVISTA

ALEC FRANCO ARTE

SOME GADGETS

NICO SOBRERO ARTE

SOME FACES

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y producción general: Diego Timpanaro. PH: Alejandro Bauducco. Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up / Pelo: Florencia Rabita para Wow. Modelo: Flor Boncuero para Civiles. Thanks: Adidas Originals, Levi’s, Burton, Analog, Polilla Vestuario, Prune, Las Pepas.

Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro Diseño Gráfico Diego L. de Guevara Comunicación y Mktg Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO Fotografía y retoque Alejandro Bauducco Diseño e ilustración NASA Producción de moda Nadia Hnatiw

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Producción de video Anibal Vecchio

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Coordinación editorial Juan Pablo Serrano

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Edición y Corrección Juan Pablo Serrano Redacción Chama Leona, Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Nicolás Sobrero, Fred Wood

VOIL PRODUCCIONES SRL

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Agradecimientos especiales Cristian Ramos, María Butler, Florencia Camacho, José Maria Rios, Hernán Taddeo, Hernán Nisembaum, Euge Aramburu, Santiago Molinari, Javier Gabaldá y a todos los que continuamente colaboran para que un nuevo número de BK este ahora en tus manos. Muchas Gracias! Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar Notas: coordinacion@bkmag.com.ar Suscripción: suscripcion@bkmag. com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar

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#adidasskateboarding

El adidas skate tour llegó a Rosario

adidas convocó a sus riders del team de skate para una exhibición realizada en dicha ciudad santafesina, más precisamente en una pista montada en Sargento Cabral y el Río, que impactó a todos los aficionados de este deporte.

C L Í N I C A DE S K AT E X PA ULA C OS TA LES

Team adidas Skateboarding Argentina

ajo un sol pleno la jornada comenzó con una clínica de skate dirigida especialmente para chicos de 6 a 15 años a cargo de Paula Costales.

Luego el team local, conformado por Patricio Altube, Luciano Cristóbal, Federico González, Quique Rosso, Pablo Sorrentino, Paula Costales y la nueva incorporación Lautaro Caluori, desplegó sus mejores performances en una demostración que duró aproximadamente una hora. Allí el público pudo apreciar los diferentes estilos que cada integrante del equipo adidas Skateboarding Argentina ofreció.

QUI QUE ROS S O

Luego comenzó el Best Trick Contest, en el cual los riders locales reafirmaron la gran pasión que existe en Rosario por este deporte, y con un nível increíble de trucos. Todos los aficionados tuvieron la posibilidad de acercarse a los riders de adidas para hablar con ellos, sacarse fotos y recibir stickers, posters y revistas de regalo, y obtener sus autógrafos. Para el final un cierre a toda música con los chicos del grupo Chicos Vaca en vivo. El adidas Skate Tour 2014 comenzó en la ciudad de Córdoba donde el team recorrió los mejores spots de la ciudad para patinar, como el skatepark público de Parque Sarmiento que es una de las mejores pistas del país. Todo esto quedará plasmado en un clip de próxima aparición. Mientras tanto se pueden ver los adelantos en la cuenta de instagram de @adidasar y en las diferentes redes sociales de los integrantes del team adidas Skateboarding Argentina.

LA UTA RO C A LUORI

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Entrevista a Quique Rosso por Fred Wood BK - ¿Hay alguien originario de Rosario en el Team adidas? Quique Rosso: Si, Paula Costales, nuestra integrante femenina del team, es originaria de la ciudad de Rosario. BK - ¿Cómo ves el street rosarino? (spots, evolución, más chicas patinando) - Veo una gran evolución del skate al igual que en todo Argentina, además Rosario es una ciudad que tiene una gran tradición dentro del skate nacional y se notó por ejemplo en el gran nivel que tuvieron los competidores del Best Trick Contest que organizamos durante el evento. También Paula me cuenta que cada vez hay más chicas que se acercan a su escuela de skate para dar sus primeros pasos. BK - ¿Probaron alguna pista pública en Rosario? - Si, probamos el bowl nuevo que hay en la Plaza Libertad que es bastante difícil pero ¡está buenísimo! BK - El Team adidas argentino es bien federal. ¿Cómo se dió el hecho de expandir la búsqueda de talento más allá de Bs. As.? - La verdad es que queremos apoyar y difundir los talentos que existen más allá de Buenos Aires y es por eso que tenemos integrantes de Córdoba, Rosario y Mar del Plata. PABLO SORRE NTINO · PATO A LTU BE · F E D E G O N Z AL ES · L UC H I C R I ST O B AL PA U L A CO S TA LE S

BK - Luchi Cristóbal siempre sorprende: explicanos en tus palabras la razón de su vigencia. - Creo que la vigencia se explica por su habilidad, es un skater único que anda en todos lados y se mantuvo fiel a su estilo durante toda su carrera. ¡Es un honor tenerlo en el team de adidas Skateboarding Argentina! BK - adidas es un team con presencia femenina: ¿cómo es la dinámica entre Paula y los chicos? - La verdad que muy bien, nos manejamos con mucho respeto y ella está acostumbrada a patinar con chicos desde siempre. BK - ¿Dónde vamos a poder ver al team en acción durante el verano? - Aun no tenemos nada planeado en conjunto, pero cada uno tiene sus proyectos y vamos a difundirlos en las redes sociales tanto de adidas como del team. BK - Las tres tiras abarcan todo el planeta: contanos cómo los tours de skate afianzan los lazos entre teammates de diferentes culturas. - A principio de 2014 compartimos un viaje a Panamá con los team de adidas Skateboarding de todo Latinoamérica, se dió una convivencia increíble y es muy bueno que la marca apoye la interacción de distintos países porque se forma una amistad y respeto mutuo entre todo los skaters.

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ALT-J

El nuevo indie está llegando Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

La revelación del último año para la crítica especializada llega a nuestro país para presentarse en el próximo Lollapalooza. Con un aire a Radiohead, los oriundos de Leeds, Inglaterra, vienen a presentar su exquisito segundo álbum “This is all yours”.

Alt-J o directamente ∆ (por la letra griega Delta), que lo mismo da una cosa que la otra al apretar esa combinación en un teclado en algunas versiones del sistema operativo de Apple, se formó en 2007 cuando Gwil Sainsbury, Joe Newman, Gus Unger-Hamilton y Thom Green se conocieron cursando literatura inglesa (solo Gus) y bellas artes (el resto) en la Universidad de Leeds.

Luego de la partida de Gwil Sainsbury, el trío se dedicó de lleno a la grabación de “This is all yours”. Tres de los títulos de las nuevas canciones hacen referencia a la ciudad japonesa de Nara, donde giraron con su primer disco, cuyo enorme parque público está lleno de ciervos que pasean libremente. “Lo veo como una metáfora de tener la libertad de hacer lo que quiras. Y eso es una libertad que realmente creo que tenemos”, afirman.

Como toda banda indie sus primeras grabaciones con el programa GarageBand, que había escrito Newman, comenzaron a tomar forma hasta que, luego de graduarse, se trasladaron a Cambridge en donde ficharon con Infectious Records y registraron un primer EP con cuatro cortes entre los que se encontraba “Breezeblocks” canción que rápidamente repercutiría en los amantes del indie rock.

Con respecto a sus letras el álbum equilibra entre lo críptico y lo sensual. La canción “Warm Foothills” eróticamente cargada, es un ejemplo claro de esto. “En el primer álbum la mayor parte de las letras y las narrativas tenían un significado. Pero en este caso, hay momentos en los que canto las palabras, pero no soy consciente de lo que esas palabras son, si eso tiene sentido”, explica Joe.

Así aparecería su primer álbum “An awesome way to life” el cual fue aclamado por la crítica británica y rápidamente los posicionaría entre las revelaciones del año. “Trabajamos muy duro para elaborar nuestro sonido, pero al mismo tiempo se nos estaban acabando las fuerzas. Es difícil averiguar qué es el instinto y que es lo que lo nutre”, afirma Joe, su cantante a la hora de definir el sonido buscado por la banda.

En otras palabras “This is all yours” tiene un significado literal, “eso es una especie de lo que significa . Una vez que el álbum está en la calle, es tuyo. Eres dueño del mismo”. Una muy buena entrada para bucear en el universo de Alt-J, y esperar a verlos en vivo. ¿El legado de Radiohead está surtiendo efecto? Pronto lo veremos.

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David Bowie Heroes La historia es ecléctica para nosotros, es imposible colocar a Bowie en un estilo de música. ¿Es rock? ¿Es pop? ¿Es glam? ¿Es Dance?. En definitiva es lo que menos nos importa, porque en su camaleónico cursar, nos ha dado las piezas danzantes mas festejadas, desde los 60, hasta el infinito donde vaya a parar su música. Texto: Soledad García Pierini / Ilustración by NASA Allá por 1986 se estrenaba la película “Laberinto”, donde un andrógino personaje de peluca ochentosa y ojos delineados, hacia odiarse por una adolescente en sus causes de niña rebelde. El día que este film llego a mi vida, supe quien era David Bowie. No el actor, sino el artista. Bowie música, Bowie el compinche de Mick Jagger (quien por ese entonces era mi mayor exponente si hablábamos de rock). En Octubre de 1977 se editaba “Héroes”, un disco de 10 tracks, que formaba parte de algo que denominaron “la época de Berlin”. Bowie había tomado la decisión de alejarse un poco del ruido, y así fue que se trasladó a Alemania, donde grabo tres discos. El hijo del medio se dio a llamar “Héroes”, entre “Low” (1977) y “Lodger”(1979). Trilogía realizada de la mano de Tony Visconti, productor, músico y cantante neoyorquino. La canción “Héroes” ocupa el track número tres del disco, co-escrita con Brian Eno, conocido por la vuelta de tuerca que supo darle a la música experimental, y Robert Fripp en guitarras, el mago de la psicodelia de King Crimson. “Heroes” no es una canción más… es un ícono. Es una manifestación, un llamado de atención, un pedido al despertar… una historia de amor, de lazos de amistad. Muchos años mantuvo oculta la verdadera quimera, musa inspiradora para este británico que vivía de juerga, y donde el amor y las relaciones se encontraban enmarcadas en libre albedrío, ménage à trois, y dulces compartir. La historia oficial, narraba las desventuras románticas de dos enamorados, bajo el muro de Berlín, y los impedimentos que esto significaba. Así y todo… y como el amor todo lo puede, ellos eran rey y reina, gobernando sus propios corazones. Pero no… en un gesto de fiel amistad, Bowie solo quería cubrir a Visconti, quien andaba acurrucándose en los pasillos del estudio, enamorándose perdidamente de una corista alemana. En ese momento Visconti aun estaba casado, quizás transitando los últimos meses de esa unión. En 1987, Bowie dio un concierto en Berlín, en el muro. Y quizás es la mejor anécdota que rodea esta canción: “Nunca lo olvidaré. Fue uno de los espectáculos más emocionantes que he hecho. Yo lloraba. El muro actuaba como telón de fondo. Y fue como si oyéramos a los berlineses del Este. Había miles en el otro lado que se habían acercado al muro. Así fue como se transformo en un doble concierto en el que la pared era la división. Dios… incluso ahora se me hace nudo en la garganta. Se me rompe el corazón. Yo nunca había hecho algo así en mi vida, y creo que nunca lo haré de nuevo. Cuando tocamos “Héroes” lo que realmente sentían, es que era un himno, casi como una oración.” En el año 2013, Bowie volvió a Berlín. Esta vez, ya sin el muro, se encontró cara a cara con toda su audiencia, cantando juntos. Esta para mí, es la verdadera historia de amor.

bkmag.com.ar // BK#57 • 13 I, I will be king And you, you will be queen Though nothing will drive them away We can beat them just for one day We can be Heroes just for one day And you, you can be mean And I, I’ll drink all the time ‘Cause we’re lovers and that is a fact Yes we’re lovers and that is that Though nothing will keep us together We could steal time just for one day We can be Heroes for ever and ever What d’you say? I, I wish you could swim Like the dolphins, like dolphins can swim Though nothing, nothing will keep us together We can beat them for ever and ever Oh we can be Heroes just for one day I, I will be king And you, you will be queen Though nothing will drive them away We can be Heroes just for one day We can be us just for one day I, I remember Standing by the wall The guns shot above our heads And we kissed as though nothing could fall And the shame was on the other side Oh we can beat them for ever and ever Then we can be Heroes just for one day We can be Heroes We can be Heroes We can be Heroes Just for one day We can be Heroes We’re nothing and nothing will help us Maybe we’re lying then you better not stay But we could be safer just for one day.

Yo, voy a ser el rey Y tu, Vas a ser la reina Aunque nada los conduzca a la basura Podemos ganarles Sólo por un día Podemos ser héroes Sólo por un día Y usted puede decir Y yo, yo voy a beber todo el tiempo Porque somos amantes, y eso es un hecho Sí somos amantes, y es así aunque nada nos mantendrá juntos Podríamos robar tiempo sólo por un día Podemos ser héroes para siempre jamás ¿Qué queres decir? Yo Me gustaría que pudieras nadar Al igual que los delfines, al igual que los delfines pueden nadar aunque nada nos mantendrá juntos Podemos ganarles para siempre jamás Oh, podemos ser héroes sólo por un día yo Voy a ser el rey Y tu Vas a ser la reina aunque nada los conduzca a la basura Podemos ser héroes Sólo por un día Podemos ser nosotros Sólo por un día yo Recuerdo estar junto a la pared Y las armas de fuego disparando por encima de nuestras cabezas Y nos besamos como si nada pudiera caer Y la vergüenza estaba del otro lado Oh, podemos ganarles para siempre jamás Entonces podemos ser héroes Sólo por un día Podemos ser héroes Podemos ser héroes Podemos ser héroes Sólo por un día Podemos ser héroes No somos nada, y nada nos va a ayudar Tal vez nos estamos mintiendo Entonces es mejor que no te quedes Pero podríamos estar más a salvo sólo por un día

SAMBARA

"Creamos este ser que se mueve con nosotros" Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

La pregunta a hacernos sería ¿qué es Sambara?. Y ellos mismo lo definen así: “Es una banda de música, de rock nacional, joven, con canciones progresivas o como quieran llamarlas, las defendemos, las damos a conocer bajo este nombre que nos eligió a nosotros casi más que nosotros a él”. Denominar de esta forma al grupo fue de manera casual. Jugando vocalmente empezó a aparecer la “desconocida” palabra Sambara, la cual adoptaron sin saber que la palabra, además de existir, aludía a un dios hindú el cual era un poco Divino y otro poco Demonio. La historia cuenta que el rey Sambara bajó a la tierra y “nos utilizó para expresarse”, dicen desde la banda. “No somos más que seis tipos poseídos por él. Más allá del chiste, la sensación que tenemos es esa, estamos

Es en sí mismo el nombre de un “ente” donde seis músicos jóvenes crean una expresión musical genuina y fuerte.

poseídos por esto, ya Sambara es un monstruo mucho más grande que nosotros seis juntos”. Así Federico Schujman, en voz; Marcos Lorenzo Inchausti, voz y sintetizadores; Andrés Elijovich, teclados y coros; Gabriel Kerman, guitarras; Ariel Schujman, bajo y Julián Malosetti, en batería, crean esta experiencia musical que vale la pena escuchar. “Somos una banda que ensaya mucho, tratamos de no repetir estructuras obvias de la música en general. Intentamos canalizar y actualizar de la mejor manera posible estilos que tal vez no sean la moda de hoy, pero que al hacerlo logran un impacto y un feedback con el público único”, sentencian. Para conocer más de Sambara: www.sambara.com.ar

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Cerveza Imperial presenta la "Imperial Experiencia Gourmet", en los paradores Mariano y Kite Beach de la ciudad de Mar del Plata. Junto al reconocido cocinero marplatense Rodo Puente se pudo vivir una propuesta única de cocina a los fuegos, para degustar cada una de las especialidades de Imperial. Junto a un DJ Set apropiado para la ocasión y mientras el sol comenzaba a ponerse sobre el mar, la gente pudo probar la gama de cervezas especiales LAGER, AMBER LAGER, SCOTCH ALE, CREAM STOUT y, la última novedad, TRIGO, junto a un plato que maridaba cada ocasión. Cerveza Imperial Experiencia Gourmet, una cerveza que te propone vivir experiencias especiales. Un buen momento para disfrutar entre amigos.

Maestros atemporales del Hip Hop Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa.

No es novedad que un grupo de rap y hip hop visite Argentina. Ya no lo es. Los noventa fueron la explosión en la diversidad musical, en todo el mundo. Allí estaba Cypress Hill, desde South Gate, California, consolidándose como la primera agrupación estrella del Hip Hop Latino.

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De ascendencia puertorriqueña-mexicano-cubana, estos chidos de la rima, han sido la insignia de su estilo musical desde aquel primer disco “Cypress Hill” (1991). Millones de álbumes vendidos más tarde (en todo el mundo), B-Real, DJ Muggs, Sen Dog y (desde 1994) Eric Bobo, podrían ser catalogados de contemporáneos, aunque hayan pasado más de 20 años y sus documentos de identidad los declaren mayores de 40. Sus historias continúan hablando del ghetto, de los problemas de inmigración, de los conflictos callejeros, las diferencias sociales, la “ceguera” de la sociedad y por supuesto de la mota (marihuana). Pero esto no quiere decir que suenen siempre igual, se han ocupado de que esa voz nasal característica de B-Real y su equilibrio perfecto con la gravedad de Sen Dog, le den los toques de trip hop, un poco de metal y hasta han liberado sus raíces con los ritmos latinos, desde “Latin Thugs” hasta “Armada Latina”, editado en su último disco de estudio “Rise Up” (2010), convocando a Marc Anthony y Pitbull, sin prejuicios en las diferencias musicales donde cada uno ha plantado sus pies. La bandera sigue izada en pro de la tierra de su descendencia y los valores de los que dan importancia trascender. “Nosotros hablamos de experiencias de vida, maldiciones, traiciones y engaños y si podemos enseñar a los jóvenes de nuestra comunidad como

se evita ese modo de vida que es tan negativo, mucho mejor.” Declaraba B-Real, luego de editar “Grandes éxitos en Español”. “Salió porque sabíamos que teníamos un público grande en Latinoamérica. Y otra razón era que queríamos que entendieran bien las letras: hasta ahora les gustaba sólo el sonido, pero no entendían el mensaje.”Continuaba B-Real. Si consultamos a algún fanático argentino sobre Cypress Hill, sin dudas traerá a la conversación aquel show en el estadio Obras, cuando por el año 1998, y siendo la vez numero tres de la agrupación en estos lares, llegaron para desplegar su “IV”. Era un noviembre de mucho calor y Obras estaba saturado de gente. Pantalones anchos, chaquetas de beisbol y gorras deportivas, eran el código de vestimenta estipulado. El humo de las pitadas inundaba el aire; los saltos y las manos arriba le daban su ritmo. Así como también podrán opinar que el show que los trajo al Personal Fest en el 2007, será el más olvidable. Ahora con la segunda edición del festival Lollapalooza, los recibiremos nuevamente con los brazos abiertos, los brazos en alto y seguramente con algún fan preparado para compartir una pitada.

DAMIAN "JR. GONG" MARLEY

El heredero

Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

Nacido en 1978, fruto de la relación que su padre el legendario Bob Marley sostuvo con la entonces Miss Mundo Cindy Breakspeare, se autoproclama como un “Revolucionario Espiritual” que ha trabajado para construir su propio nicho en la música y llevar su apellido a una nueva perspectiva.

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“Mi apellido ha sido una bendición”. Así se presenta uno de los hijos del gran Bob Marley, quien busca el legado de expandir la filosofía del reggae a través de otros géneros en una suerte de crossover que va desde el hiphop al raggamuffin sin escalas. Y así lo justifica: “Nunca lo he hecho a propósito, simplemente es algo que termina beneficiándome por mi amor a los diferentes géneros musicales. Todo eso ayuda a ampliar los límites de lo que se supone que es el reggae, pero no es algo en lo que hayamos pensado previamente”. Siempre que suele dar una entrevista el tema del apellido surge instantáneamente. Aunque él no se preocupa por eso y lo asume con total naturalidad. “Para mí ha sido una bendición. Pero soy yo mismo, soy un Marley y siempre seré un Marley. Es una parte de lo que soy. Al fin y al cabo la gente que ama la música es la que decide escucharte o no. En todo caso el apellido puede abrir puertas a gente que no te conoce, pero después ellos decidirán si lo que tu haces es bueno o no”. El músico jamaicano cree que, a pesar de los pesares, la cultura rastafari aún puede ser un motor de cambio social, “porque ya ha demostrado serlo en otras ocasiones a lo largo de la historia. Es una música que ha conseguido concientizar a mucha gente en la tierra, y todavía está relacionada con muchas de esas problemáticas, y es algo que se extiende a las generacio-

nes más jóvenes”. Y pone un ejemplo: “cuando yo era niño y estaba en la escuela, no podía llevar rastas en Jamaica. Ahora puedes. Eso indica cómo nuestra música ha conseguido que nuestra cultura y nuestra forma de pensar en positivo sean más aceptadas. Así que definitivamente el reggae mantendrá su poder para cambiar las cosas”. Y remata su razonamiento con la proclama de que “la clave es la comunicación. Y la música es una forma de comunicación. Por eso puede ayudar”. Tan solo dos años tenía cuando su padre falleció. Sin embargo algo pudo aprender ya que la cultura rastafari que practica y su música reflejan tanto sus creencias como el legado de amor, libertad y cuidado del planeta que su padre tanto predicaba a través de sus canciones. Con siete álbumes en su haber, incluidos los multipremiados “Halfway Tree” (2001) y “Welcome to Jamrock (2007), y aquella colaboración junto a Mick Jagger, Joss Stone y Dave Stewart para el proyecto “Superheavy”, Damian Marley sigue apostando por llevar el reggae a lo más alto, como hizo su padre. Sus shows en vivo contagian toda esa energía que escuchamos en sus discos. Ya tendremos la posibilidad de verlo en un nuevo Lollapalooza en marzo próximo. El legado Marley sigue de pie y cuenta con su heredero.

NASA

El espacio geométrico Texto: Fred Wood / Imágenes: Lucía Becheti

NASA se lanza a la conquista del espacio armado de luz y sombras, trazando líneas que dialogan con el infinito. Su arte es un ying-yang geométrico que encandila en la superficie pero está lleno de profundidad. La poética de la tinta negra sobre el blanco nos recuerda la simpleza de la caligrafía oriental, pero plantea un enigma contemporáneo que estalla hacia el futuro, atravesando paredes, tablas de skate, telas y papel. En esta entrevista nos explica cuales son sus reglas a la hora de explorar la ilusión de lo concreto.

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BK - ¿A qué se debe el uso del blanco, el negro y la geometría?

BK -¿Eres autodidacta o tienes formación académica?

NASA: - Estoy en esa etapa. El blanco y negro me alucina, encuentro simpleza, luz, sombra…me gusta el contraste, cuando algo es fuerte y contundente. La geometría me apasiona porque la encuentro muy natural, la veo en todos lados, las formas que se repiten y juntas se convierten en un todo. Me flashea el uso de los módulos, tramas y patrones, cuando algo cierra de forma matemática. Busco el equilibrio en el caos. La geometría me alinea de cierta forma y me conecta con la naturaleza.

NASA: - Aunque tengo formación académica, me considero autodidacta en muchas cosas porque me gusta aprender haciendo. Creo a full en el “do it yourself.” Estudié Diseño Gráfico Publicitario en el Fader y luego Arquitectura en la FADU. En el medio aprendí mil cosas de forma independiente: fotografia, caligrafia, pintura y demás. Pinto hace unos 10 años.

BK: -¿Cómo se complementa tu arte con el skate?

NASA: - Si! Son elementos old school que nunca abandono. Tengo mis escuadras Rotring del secundario y hace poco encontré una estuche con un juego de compases que me regaló mi padre y los usé para mi ultima expo en la galería Hollywood In Cambodia. Utilizo plumas, tiralineas, pinceles, marcadores y cualquier elemento que tenga un trazo interesante. Me gustan los elementos nobles y clásicos: lápiz, tinta china, acrílicos, sharpies, poscas, plumas y pinceles chatos. Trabajo de forma análoga y digital, creo que es una característica de mi obra, va y viene todo el tiempo ese mix.

El skate forma parte de mi vida, lo descubrí de chico y me atrapó por completo, es un combo letal de arte, rebeldía, expresión, música y estilo de vida. Mi formación como diseñador/artista está 100% ligada a la cultura del skateboarding. BK: -¿Y la música? NASA: - La música es muy importante para mi, creo que sin ella no funciona mi cabeza. Es un descubrimiento constante: bandas nuevas, viejas, cada día surge algo inédito. Es como viajar, siempre hay un lugar nuevo por conocer. BK: -¿Cómo encarás los trabajos para marcas? NASA: - Los canalizo a través de mi estudio www.nasaworks.com.ar, donde soy director creativo para proyectos relacionados con moda, arte, skate, surf, música, etc. BK: -¿De dónde viene tu interés por objetos de otra época? NASA: Las cosas viejas me copan, Tengo un auto que tiene 50 años, un Chrysler Valiant III de 1964. Viajar en ese auto te causa muchas sensaciones diferentes, imaginas la ciudad en el pasado, conectas con cosas de tu infancia, vas en una frecuencia totalmente diferente a la del resto, es una cápsula del tiempo, increíble. BK -¿Qué elementos de tu arte cambiaron y cuales se mantuvieron iguales a través del tiempo? NASA: - Mi arte está constantemente evolucionando, es lo que busco. Miro siempre hacia el futuro, me esfuerzo por no repetirme, probar cosas nuevas y expander mis límites. Al observar cosas que ya hice, identifico gestos que no cambian y se mantienen, eso me copa.

BK: -¿Usas reglas, escuadras, compás? Qué caracteriza tu trabajo?

BK: -¿Dónde expones? NASA: - Vivo y trabajo en Buenos Aires, por lo que generalmente expongo aquí, pero también lo hice en Rosario, Córdoba, Mendoza, Brasil y Francia. Hace poco presenté Disorder en HIC, un espacio donde me siento en casa (Thames 1885). Para marzo de 2015 tengo otra muestra en Pánico, la galería de los Massacre, la banda local que mas profundo caló en mi. También estoy con ganas de hacer algo relacionado con el mar en Mar del Plata, nunca expuse ahí y me ceba! BK -¿Referentes? Un pintor que me volvió loco de chico fue Pérez Celis, su trabajo me dio muchas ganas de empezar a pintar. Clorindo Testa fue un genio como arquitecto y artista; tuve la oportunidad de colaborar con él en un proyecto! Más información: www.nasaworks.com.ar facebook/nasaworks instagram/soynasa www.hollywoodincambodia.com.ar

GOODVIBRATIONS

Flor: pollera y zapatillas Adidas, remera Burton, pulseras La Polilla Vestuario. Santy: musculosa y camisa Burton, bermuda LeviÂ´s, zapatillas Adidas.

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Flor: remera, calza y zapatillas Adidas, muñequeras La Polilla Vestuario. Santy: remera y zapatillas Adidas, bermuda Levi´s.

Flor: remera, calza y zapatillas Adidas, muñequeras La Polilla Vestuario.

Flor: calza Adidas, musculosa Levi´s, gorra, collar y brazaleta La Polilla Vestuario, zapatillas Prune. Santy: camisa Levi´s, bermuda Analog, zapatillas Adidas.

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Flor: calza Adidas, musculosa LeviÂ´s, gorra, collar y brazaleta La Polilla Vestuario, zapatillas Prune.

Flor: remera Adidas by Jeremy Scott, short Las Pepas, zapatillas Prune, gorra La Polilla Vestuario. Santy: remera y bermuda Adidas by Jeremy Scott, zapatillas Adidas Originals.

PH: Alejandro Bauducco. Producci贸n & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up / Pelo: Florencia Rabita para Wow. Modelos: Flor Boncuero para Civiles y Santi Bazan para EP Bookers. Thanks: Adidas Originals, Levi麓s, Burton, Analog, Polilla Vestuario, Prune, Las Pepas.

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DOSSIER

El superhombre del futuro

Texto: ChamaLeona / Imágenes: Gentileza Prensa

Un grupo de humanos se muda a Marte, no sin antes haber hackeado su propio código genético y borrar toda vulnerabilidad a enfermedades. Mientras, en la Tierra, los niños nacen con un ADN perfecto, los autos vuelan, se construyen ciudades acuáticas, las tiendas son sólo virtuales y la información se transporta en el aire. No hablamos de un futuro lejano. Es una imagen de lo que podría ser la vida de acá a treinta años.

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Es impresionante la velocidad con la que evoluciona el mundo. Basta con tomar algunos ejemplos del siglo pasado y la forma que fueron tomando desde su comienzo hasta el fin. El teléfono se hizo móvil. Los trenes, eléctricos. La cocina, electrodoméstica. Los carros se convirtieron en autos, cada vez más seguros y veloces. El transporte conquistó el aire, el fondo del mar y el espacio. Los telegramas, el correo, los medios gráficos se vieron amenazados por la radio y luego, la televisión. Lo artesanal empezó a manufacturarse. Las máquinas se convirtieron en computadoras y todo lo analógico se volvió digital. Eso, por nombrar algunos progresos de la tecnología. Y qué decir del descubrimiento de antídotos (penicilina, sulfamidas, insulina), métodos de detección (Rayos-X, electrocardiógrafo, resonancia magnética) y los estudios para prevenir enfermedades que elevaron el promedio de vida. Bien, eso que fue el siglo XX en cuestiones de avances imagínenlo exponencialmente. Lo que se viene para el siglo XXI es de una película de ciencia ficción. HACKING GENÉTICOS El camino que conduce a la inmortalidad comienza con una impresora láser. Por supuesto, no se trata de cualquier dispositivo, sino de uno que puede capturar el mapa del genoma humano para detectar sus “errores”, es decir; las mutaciones que puedan derivar en un pequeño problema de salud o en enfermedades crónicas y letales. Así, cualquier eslabón atrofiado de la cadena de ADN se hace visible y puede ser reemplazado por otro, siguiendo la secuencia normal. Aunque todavía no esté resuelto este segundo paso de efectivizar la optimización del genoma, es ahí donde se abre la polémica o, donde se continúa aquel debate que había empezado con la clonación de la oveja Dolly. Toda familia va a querer hijos perfectos y los cambios tal vez vayan más allá de borrar las posibilidades de contraer cáncer o diabetes. Excentricidades como “poner” al bebe ojos celestes, pelo rubio o darle una tendencia a la tonicidad de los músculos (hay que reconocer que las preferencias generales siguen siendo las mismas) harían aún más molesta y peligrosa la excesiva preocupación por la apariencia, sin hablar de la manipulación

que estarían ejerciendo los padres sobre sus hijos respecto a cualidades que no tienen vuelta atrás y que pueden esperar. Ya bastante con que elijan un nombre o una religión que no pedimos pero, a diferencia de lo anterior, eso tiene arreglo. Por su parte, Austen Heinz, CEO de Cambrian Genomics y responsable de la impresora de ADN, parece contento con todas las posibilidades que se abren con su creación: “Vamos a diseñar a las personas por computadora y hacer que la caca huela a banana”, dijo en una entrevista, muy entusiasmado con llevar su proyecto al máximo nivel. Lo de la caca con olor a banana es bastante seductor; o sea, ¡Buenos Aires olería a perfume! Pero lo de diseñar personas da un poquito de miedo. ¿Y si un loco quiere agregarle a su hijo genes como los de Hitler, Charles Mason o ese enanito norcoreano que amenazó con tirar misiles a EEUU por una película inmirable? En cuanto a los organismos del reino vegetal y animal, ya hay especialistas en biotecnología trabajando en esto. Glowing Plants, por ejemplo, utiliza estos mapas y altera los genes de plantas para que produzcan luz natural y hagan su propia fotosíntesis, sin necesidad de otras fuentes. Básicamente, el jardín de tu casa puede lucir tenebrosamente brillante por las noches si se te ocurre poner estas plantitas. En su sitio web, la empresa ofrece desde semillas por cuarenta dólares y especímenes desde cien hasta ciento cincuenta. Pero además de Glowing Plants, ciertos alimentos también fueron intervenidos para mejorar su calidad y perdurabilidad o enriquecerlos con vitaminas o proteínas. Son los famosos alimentos transgénicos. Es el caso del BT-Corn, maíz modificado genéticamente para no ser atacado por insectos y plagas y evitar el uso de pesticidas en los campos; el arroz dorado o Golden Rice, creado para combatir la deficiencia de vitamina A, condición que puede provocar ceguera y hasta puede ser letal; y próximamente criarán lo que activistas contra la manipulación genética llaman Frankenfish, salmones que maduran más rápidamente (1 año contra 3 que tarda el salvaje) y tendrán el doble de tamaño. Por supuesto, los activistas tienen más que motivos para alzar la bandera contra la biotecnología, desde que varias empresas que producen organismos modificados genéticamente no son suficientemente responsables por las consecuencias de impacto ambiental que tienen sus frutos (el caso Monsanto es un lamentable ejemplo).

VIDA EN MARTE Lo que sólo era el título de una canción pasó a ser una posibilidad, pero no hablamos de marcianos. Será una colonia humana en el planeta rojo, capaz de producir su propio oxígeno, alimentarse y procrear, como quien planea una mudanza, pero a casi cincuenta millones de kilómetros de distancia y en un ambiente muy hostil. Lo más loco es que todo esto pasaría dentro de sólo diez años. En Marte, hace 35 grados en su Ecuador, los días tienen casi 25 horas (con lo cual, ya sabemos de dónde vienen los famosos maxikioscos), los años tienen 687 días y hay dos lunas orbitando el planeta; ambas pequeñas, deformes y horribles. Con esto, podríamos vivir bien, salvo por el hecho de que se festejan menos cumpleaños. Pero después vienen los problemas: la gravedad en Marte es de sólo el 38% comparado con la de la Tierra. Es decir, saldríamos volando, aunque saldría un sandboard medio extraño pero bastante alucinante. Lo más complicado son los componentes de la atmósfera marciana, que apenas tiene un hilo de oxígeno y un 96% de dióxido de carbono, entre otros gases. Resueltas estas dos cosas, listo, nos vamos a vivir a Marte. Son dos los principales responsables de la exploración en el Planeta Rojo que tanto a inspirado a la literatura y al cine: por un lado, la NASA y por

el otro, SpaceX, la empresa del magnate Elon Musk, una suerte de Mark Zuckerberg de la parte de la tecnología que no comercializa computadoras y/o dispositivos de uso personal y/o aplicaciones virtuales, al menos en el presente. “Musk está loco” es lo primero que se viene a la cabeza al leer entrevistas de este personaje de 43 años que inventó su primer videojuego a los 12 y vendió su compañía de software por 300 millones de dólares a sus 28. El hombre asegura que alguna forma de agua corre bajo la superficie de Marte, ya sea en su estado líquido o sólido, y que sólo basta con hacer crecer alimentos en los desiertos para llevarlos a plantar raíces en la superficie marciana. Tan mal no debe estar desde el momento en que la NASA es su principal cliente y que SpaceX es una empresa autosuficiente, capaz de diseñar, fabricar y lanzar sus propios vehículos espaciales, con el beneficio de que sus productos son reutilizables. Por su parte, la NASA ya tiene dos Wall-Es (los Mars Rovers Curiosity y Oportunity) recorriendo la superficie de Marte y enviando imágenes que pueden verse desde la página oficial. El plan de Elon Musk, candidato favorito a convertirse en el Tony Stark del mundo real, es llevar flotas de 100 personas a bordo de su Falcon Heavy, el cohete más grande jamás fabricado, que podrá ir y venir en viajes interplanetarios hasta llegar a una población de un millón de personas en Marte. ¿Quién se anota?

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CIUDADES DEL FUTURO Tenemos en la actualidad dos problemas que se van a ir agravando en las próximas décadas. Uno, el reemplazo del trabajo humano por las máquinas. Dos, la sobrepoblación. La era virtual se ha ido expandiendo hacia nuestros hogares a velocidad galopante. En apenas unos años, ya usamos home banking, compramos y vendemos por Internet, contratamos servicios y pedimos delivery de casi cualquier cosa. De necesitar una validación para las operaciones, basta con tener un lector de huellas digitales a mano para ya no “poner el gancho”, sino el pulgar. A medida que las generaciones más tímidas a la tecnología vayan acostumbrándose y dejando paso a sucesores más predispuestos a usarla, cada vez tendrá menos sentido recurrir a un espacio físico para hacer intercambios comerciales. Se suma a esto el self checkout (básicamente, un sistema de “cóbrese usted mismo”), que ya se aplica en supermercados y quioscos en varios países desarrollados. Es decir que los pocos negocios que operen físicamente, en raras ocasiones contratarán recursos humanos para la venta. Con suerte, la transición va a ser tan lenta que aquellos empleados que se relacionen personalmente con el cliente y queden a mitad de camino; en su mayoría, cajeros y vendedores, no van a quedar perjudicados por la absorción de sus tareas siempre que prevean estos cambios y se obliguen a especializarse en otras áreas.

Pero más allá del sector comercial, hay un mundo que hoy mismo exige más ingenieros y científicos que vendedores, administrativos e incluso abogados, psicólogos y otros profesionales de la rama humanística. La población mundial crece exponencialmente. El ambientalista David Suzuki explica que esto de multiplicarnos termina siendo suicida. El espacio que tenemos para la vivienda es limitado, al igual que el alimento. Por eso, es necesario ir adaptando las ciudades. Como solución a la concentración demográfica, las ciudades lejos de irse hacia arriba, van hacia abajo. Toronto, Montreal, Sydney y Osaka avanzaron hacia espacios subterráneos, construyendo, en su mayoría, centros comerciales. A mediados de 2014, una firma de arquitectos de la ciudad de México propuso la construcción de un “rascasuelos”, un edificio que se extendería hasta 300 metros por debajo de la superficie, con un hábitat que favorece un consumo energético bajo y lejano de la polución que afecta a la capital. Sería como una especie de pirámide invertida, con un vacío central que daría luz natural a todos los ambientes y espacios verdes para dar aire fresco a las instalaciones. Para Japón, la ciudad del futuro está bajo el mar. Se trata del Ocean Spiral, una verdadera Atlantis que

albergaría a cinco mil habitantes. En los próximos quince años, estarían preparándose para que esta metrópolis marina exista. Sin embargo, los problemas continúan sobre la superficie: a más población, más movimiento, más autos y más densidad de tráfico. En cuanto al impacto ambiental, la respuesta ya está en camino con los autos eléctricos, donde también está metido Elon Musk, con su firma Tesla Motors. Pero todavía faltaría construir autopistas y túneles para aprovechar el espacio aero y subterráneo. De todas maneras, no estamos muy lejos de algo que parecía impensando: el auto que vuela. Hay dos principales empresas dedicadas a su desarrollo, siendo Terrafugia el pionero, con su Transition. Le siguió AeroMobil que también lanzó su primer prototipo. Tiene capacidad para sólo dos personas y se ve muy primitivo, pero lo importante es haber dado el primer paso. Otra modalidad que trasciende es la posibilidad de un tráfico autocontrolado con la aparición de vehículos que se manejan solos. Mercedes Benz y Audi se encargaron de presentar sus prototipos a principio de año en Las Vegas y el objetivo está en promover la vida móvil. Los asientos giran y tienen pantallas a los costados.

bkmag.com.ar // BK#57 • 33 TRANSHUMANIDAD Con todos estos anuncios acerca de los avances tecnológicos, podríamos imaginarnos la evolución de un ser humano superior en inteligencia y fuerza física, transitando las calles de una ciudad acuática, transformando minerales en Marte, teniendo hijos perfectos y volando en su aeromóvil. En términos generales y optimistas, todo apunta a usar la tecnología y la ciencia para reducir la pobreza, las enfermedades y discapacidades, haciendo más factible la utopía de una sociedad sin divisiones sociales. Pero es verdad que muchas de estas investigaciones también pueden conducir a una exaltación de la individualidad. Hay que reconocer que siempre que aparece un nuevo dispositivo, se empieza a ejercer un mal uso de la tecnología, creando ciertos hábitos y costumbres penosas. Si apenas teniendo un smartphone, nos paseamos el día chateando por WhatsApp, subiendo selfies a Facebook, pendientes de los posts en las redes sociales y del estado que publicó fulanito o menganito; alimentando una simbiosis que no parece tener límites y lo que es peor, siendo siempre el centro del universo; ¿cómo podemos pensar en ser mejores si no somos capaces de ver hoy lo que nos hace falta para cambiar? Salir de esta tendencia embrionaria no va a estar incorporado como solución en la pastillita que nos restaure el ADN y el mañana en realidad va a depender de lo que decidimos ahora. El futuro nos encontrará entonces unidos y conscientes o simplemente fracasados.

FUENTES: Discovery Online http://www.discovery.com/tv-shows/curiosity/topics Cambrian Genomics http://cambriangenomics.com/ Glowing Plants http://www.glowingplant.com/ Venture Beat interview to Austen Heinz http://venturebeat.com/2014/10/29/cambrian-genomics-ceo-were-going-to-design-every-human-on-a-computer-and-make-your-poop-smell-like-bananas/ Aeon – The Elon Musk Interview on Mars http://aeon.co/magazine/technology/the-elon-musk-interview-on-mars/ NASA http://mars.nasa.gov/ SpaceX http://www.spacex.com/ Alto Nivel – Vida subterránea, ¿la nueva era de la metrópolis? http://www.altonivel.com.mx/44001-vida-subterranea-la-nueva-era-de-las-metropolis.html Alto Nivel – Vida subterránea, ¿la nueva era de la metrópolis? http://www.altonivel.com.mx/44001-vida-subterranea-la-nueva-era-de-las-metropolis.html

SUNDANCE 2015

Cinco nuevas joyas dignas de buscar Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Un pantallazo por algunos de los mejores documentales que propone este festival. Sin dudas quedarán atrás muchas películas que aquí no consideraremos pero que en un tiempo van a dar que hablar. Estas son las elegidas por BK Mag.

bkmag.com.ar // BK#57 • 35

BEING EVEL Uno de los muchos documentales interesantes que nos propone esta nueva edición del festival es este film acerca de la vida de este gran especialista en motociclismo acrobático de los ‘70, Robert “Evel” Knievel. Producida por el conductor de “Jackass”, Johnny Knoxville, es una de las grandes apuestas en lo que a deportes extremos se refiere.

THE BLACK PANTHERS: VANGUARD OF THE REVOLUTION

Sin dudas una de las personas más enigmáticas del mundo de la música es el legendario Kurt Cobain. Tras su suicidio muchas historias se tejieron alrededor de su figura. Este documental dirigido por Bett Morgen es el primer retrato de su vida ampliamente autorizado por sus familiares y allegados. Una combinación de arte, música y películas caseras filmadas por el propio Cobain nunca antes vistas, junto a entrevistas reveladoras con su familia y sus confidentes más cercanos. Una visión cinematográfica visceral y detallada de un artista en desacuerdo con su entorno emergente.

Este documental como su nombre lo indica, da cuenta de la historia de Las Panteras Negras. Preparados o no, el cambio estaba llegando a NorteAmérica. Una nueva cultura revolucionaria estaba emergiendo, y buscaba transformar drásticamente el sistema. El partido de Las Panteras Negras se pondría, por un corto tiempo, a la vanguardia de ese cambio. Por eso el documentalista Stanley Nelson va directo a la fuente, dejándonos un increíble archivo con las voces de las personas que estaban allí en ese momento: policías, informantes del FBI, periodistas, partidarios y detractores, y los propios Panteras Negras que permanecieron leales a ese legado y aquellos que lo dejaron. Una buena manera de comprender cuál fue su legado y qué dejaron en la cultura norteamericana.

FRESH DRESSED

WHAT HAPPENED, MISS SIMONE?

Una fascinante crónica sobre la moda urbana que se implementó con el nacimiento del hip-hop en Estados Unidos. Paseando por la cultura negra, el director Sacha Jenkins propone una rica mezcla de materiales de archivo junto a entrevistas a raperos, diseñadores, y otros expertos de la industria como Pharrell Williams, Damon Dash, Karl Kany y Kanye West para dar cuenta de esta movida que mezcló música con moda. Un relato apasionado de cómo el alcance de la libertad de expresión y una vida mejor por una cultura que se negó a ser dejada de lado, llegaría, por pura originalidad y arrogancia, a lo más alto de la industria musical.

Volviendo a la música, un retrato del Gran Ícono del Black Power, Nina Simone: una de las artistas más amadas, provocativas y poco comprendidas de nuestro tiempo. En el escenario era conocida por sus actuaciones despojadas y su incríble voz que le valió el mote de “Suma Sacerdotisa del Soul”. Pero la directora Liz Garbus explora en el clima de violencia racial que se vivía en ese entonces y su lucha diaria por los derechos civiles de la población negra. Su llegada al Carnegie Hall, el auto exilio en Liberia, y su vida solitaria en Francia, son algunos de los puntos que toca este gran documental para conocer a la persona detrás de esa exquisita voz.

KURT COBAIN: MONTAGE OF HECK

Texto: ChamaLeona Imágenes: Gentileza Prensa

M S 20 1

M PER D I 0

ES AL L IB

Un año que empezó con el pendrive fallido de David Guetta y que siguió viendo más “featuring” que nunca entre sus canciones, las de Pitbull y Will.i.am, rescatando estrellas en decadencia o fabricando intérpretes olvidables. Debajo de ese torrente de hibridez, todavía hay música. Estos son diez títulos que hicieron valer al año 2014 en la escena musical.

bkmag.com.ar // BK#57 • 37 EVERYDAY ROBOTS, DAMON ALBARN “Melancólico” podría llamarse al primer trabajo solista (sí, después de la cantidad de cosas que hizo este hombre, cuesta creer) de un Damon Albarn que tiene bastante kilometraje recorriendo el mundo y observándolo. Compuesto de canciones poco pretenciosas pero con gran fuerza en sus lyrics, Everyday Robots habla del día a día en una “era de la comunicación” que nos encuentra cada vez más contaminados y solos. Debajo de una voz afectada por la tristeza y la soledad que provoca este mar de gente viviendo en automático, los humanos del siglo XXI, Albarn todavía sigue creyendo en la habilidad del hombre de darse cuenta y desprogramarse. MORNING PHASE, BECK Con este disco, Beck rompió con siete años de silencio en estudios y alcanzó la docena de proyectos llevados a la luz. Un poco más relajado y mucho más acústico que lo usual, Morning Phase se escucha casi como el soundtrack de una película de Terrence Malick, con esas imágenes del viento acariciando los pastos altos del campo. Con mayor tendencia al folk, entre melodías sinfónicas (muy presente en “Wave”) y otras que recuerdan a piezas pinkfloydeanas (especialmente en “Waking Light” y “Unforgiven”), se convierte en un favorito a la hora de salir a la ruta. SEA WHEN ABSENT, A SUNNY DAY IN GLASGOW Que salga el Sol en Glasgow es tan inusual como la música de esta banda y de ahí que su nombre tiene una total coherencia con lo que hacen. No son ningunos newbies. De hecho, este disco es el cuarto en la agrupación, que sufrió varias modificaciones a lo largo del camino. Es con este trabajo que llegan a su punto de maduración. Las bases sencillas combinan con arreglos de synth, cuerdas y una voz melosa: todas ellas partes separadas que luego convergen con fluidez o chocan drásticamente, incluso arriesgándose a cierta disonancia pero sin perder la unidad de sentido. HELD IN SPLENDOR, QUILT Desde Boston para el mundo, esta talentosa agrupación entiende que menos es más. El

sonido de Quilt es sencillo y no por eso deja de ser interesante. Inspirados en el rockabilly y las boys bands de los sesenta, algunas de sus canciones absorben un aire medio jipón y otras invitan a retorcer los pies contra el piso en un baile de twist. Todo esto acompañado por arreglos y solos de guitarra que dan personalidad a cada tema y una post que hace sonar el disco como de vinilo, las voces se van alternando entre la de Ana Fox Rochinski y Shane Butler, ofreciendo esa variedad que alguna vez logró la fusión de The Velvet Underground y Nico, pero con otra onda. GIRL, PHARRELL WILLIAMS Fue un buen año para Pharrell, que venía de cosechar frutos en el 2013 con la colaboración en Random Access Memories de Daft Punk y ahora sale por fin del cascarón, a pesar de sus ya veinte años de trayectoria como compositor para otros artistas. Un genio que se demoró en sacarle jugo a sus propias creaciones, logra con Girl un espacio sólido en la industria, poniendo su imagen al frente del producto. Éste es el disco que le da cobijo a “Happy”, quizás el tema que más movilizó al público en 2014 e impulsó la viralización de un sinnúmero de videos con gente bailando en las calles. Merecía el Oscar. THE ALLAH-LAS, ALLAH-LAS Como buenos californianos, los cuatro integrantes de Allah-Lah intentan continuar, desde su modesto lugar en la escena indie, la ola beat con la cual los Estados Unidos pretendía arrollar a los gigantes británicos en los sesentas, proponiendo un revival de ese rock vinculado al garage, al pop, al surf y al calor. La premisa es tan simple como hacer un producto prolijo, retro, que llame la atención de quienes quieran disfrutar de buena música playera para acompañar las tardes psicodélicas del verano, o sino revivirlos. LAZARETTO, JACK WHITE Jack White debe haber estado jugando a la Ouija porque Lazaretto parece sacado de una sesión espiritista donde las leyendas de la música se regocijaron usando su cuerpo para expresarse. Y si no fue eso, simplemente reunió diferentes sonidos que, por más estudiados y perfeccionados, obedecen a un humor cambian-

te que los hace sonar como impulsos sinápticos del momento. Este segundo material viene a solidificar la identidad artística que ya forjó con su álbum solista debut. “Como Blunderbuss, no es un estilo, son muchos”, así lo presentó el ex White Stripes excéntrico, complejo, desbordante de talento, como nos tiene acostumbrados. TO BE KIND, SWANS Swans es una de esas bandas del under que surgió en los ochentas y volvió al agite después de casi quince años sin producir un disco. Lo inusual es que no parecen tan preocupados por mantener la nostalgia del pasado sino abrirse paso a un nuevo camino. Con To Be Kind, el tercer álbum desde la reunión en 2010, Swans ofrece dos horas de viaje inquietante, retorcido, fisurado e igualmente fascinante, sin control hacia los pasajes tenebrosos de la oscuridad a la que Michael Gira nos adentra; siendo el mayor desafío cruzar los bosques de “Bring The Sun/Toussaint L’Ouverture”, una extravagancia de más de 34 minutos. Apto para masocas. THEY WANT MY SOUL, SPOON Este es seguramente el trabajo de la lista que más se apega a una fórmula, con canciones de estructura básica, bases repetitivas y arreglos sutiles. Funciona. Es de esos discos que puede quedar corriendo durante un tiempo largo porque va creciendo con la repetición. Suenan un poco a Oasis en el fondo, incluso en la voz de Brit Daniel que desde 1993 está al frente de la agrupación pero los años no le agotaron los aires de frescura juvenil que reparten con su minimalismo. ST. VINCENT, ST. VINCENT Detrás de este proyecto se encuentra la cabeza y el talento de Annie Clark, vocalista y virtuosa guitarrista, dotada con la habilidad de reunir sonidos refinados con distorsiones inquietantes y hacerlos tener sexo sin quebrar el equilibrio del álbum. Así se va reproduciendo, con una pizca de goticismo debajo del beat electrónico y pegadizo que dan base a la mayor parte de sus canciones. “Un disco de fiesta para alegrar un funeral” así lo describió Clark. Temas como “Bring Me Your Loves” y “Birth in Reverse” son ideales para activar.

¡SUMMER IS HERE! BILLABONG ¿Qué mejor calzado que unas cómodas ojotas para el verano? En este caso Billabong nos presenta el modelo Paradise Thong para andar cómodamente por la playa o la ciudad sin perder la onda. Una buena opción para lucir este verano.

Estalló el verano. Y en BK Mag te traemos las mejores propuestas para aprovecharlo. Cómodos accesorios para la playa o la montaña y las mejores propuestas tantos para los que se van de viaje como para los que disfrutan de la ciudad.

ADIDAS La marca de las tres tiras nos trae modelos clásicos y novedosos a la vez. Ideales para la practica del deporte y también para vestir, siempre con la mejor tecnología empleada a la hora del comfort y cuidado de la salud. Ideales para usar en este verano.

COLUMBIA Columbia nos mantiene en forma con sus exclusivos modelos de calzados. Livianos y de buen agarre esta marca caracterizada en deportes outdoor nos presenta varios modelos, tanto para el hombre como para la mujer, frescos y cómodos para disfrutar del verano a pleno. Disponibles en los Scandinavian Outdoor Shop y Columbia Store exclusivos. www.scandinavian.com.ar

SOREL Para este verano Sorel nos presenta su línea de zapatillas y botitas con cómodos y livianos diseños. Con un estilo relajado y natural, Sorel trae sus líneas British Lace y Ensenada Boot con colores claros para lucir en el verano.

bkmag.com.ar // BK#57 • 39 COLUMBIA Columbia nos mantiene en forma y nos presenta su línea exclusiva de indumentaria para este verano. Confortables y confeccionados con la útlima tecnología, tanto hombres y mujeres pueden disfrutar de estos modelos para la práctica de deportes, ya sean al aire libre o indoor. Disponibles en los Scandinavian Outdoor Shop y Columbia Store exclusivos. www.scandinavian.com.ar

BILLABONG

INDEPENDENT

Para este verano Billabong presenta su línea de mallas y gorras con divertidos, cómodos y livianos diseños. Con un estilo relajado y natural, sus Boardshorts son sin duda los que marcaran tendencia en los lugares de veraneo y descanso. Además la gorra floreada Method Boys es ideal para caminar bajo el pleno sol del verano.

La marca especializada en skaters desembarca con su línea para este verano. Musculosas estampadas con motivos exclusivos y bermudas cómodas para soportar el calor y salir a andar en skate por la ciudad.

RIP CURL Cuando uno habla de olas, arena y playa, hay una marca que se nos viene a la mente enseguida: Rip Curl. Y en este caso lo demuestra con sus bikinis y mallas para que el hombre y la mujer disfruten de esta estación del año. Al verlos es imposible no pensar en un sol pleno y disfrutar de las olas que el mar nos tiene preparadas.

ADIDAS Para este verano adidas presenta una campera y una gorra ideales para la práctica del deporte al aire libre en los casos que las inclemencias del tiempo sean desfavorables. Para la lluvia esta campera es ideal para no perder el ritmo y poder salir a hacer running por la ciudad, playa o montaña. La gorra además cuenta con tecnología running flat brim para poder correr fresco y liviano a la vez.

LEVI’S Nuevamente Levi’s nos sorprende con una amplia gama de modelos y colores para este verano. Para ellas un mono para cualquier momento del día y shorts coloridos a la altura de esta estación del año. Para ellos los clásicos jeans, camperas, camisas y pantalones de vestir en gamas de colores fuertes, para poder disfrutar del calor con elegancia y comodidad.

DAKINE La marca especializada en accesorios para actividades al aire libre presenta su última línea de bolsos ideales para planear las vacaciones. Con una amplia gama de estampados y colores, y siempre respetando los más altos estándares de calidad, Dakine marca tendencia en este verano. Los productos Dakine pueden conseguirse en los locales Scandinavian de todo el país. www.scandinavian.com.ar

BILLABONG Billabong presenta su línea de mochilas estampadas. Ideales para quienes disfrutan del aire libre y estar en contacto con la naturaleza. Los modelos son super resistentes y cuentan con tecnología de última generación para hacer más liviano el andar y mantener el cuerpo seco y fresco en los días de más calor. Podes ver más modelos en www.billabong.com.ar

BURTON Burton presenta sus modelos Annex Pack y Tinder Pack. La primera es una mochila de calle estilo morral, que mezcla un estilo vintage con detalles técnicos minimalistas. Tiene un compartimiento principal amplio con acceso extensible y una funda acolchada para el transporte de una laptop o tablet. Por su parte la Tinder Pack además posee bolsillos con cierres para accesorios, un bolsillo interior de red con cierre, y straps de hombro ergonómicos acolchados.

DAKINE La marca especializada en accesorios para actividades al aire libre presenta su última línea de mochilas. Con una amplia gama de estampados y colores, los modelos Atlas, Capitol y Mission Photo (ideal para transportar cámaras fotográficas) siempre respetando los más altos estándares de calidad. Los productos Dakine pueden conseguirse en los locales Scandinavian de todo el país. www.scandinavian.com.ar

bkmag.com.ar // BK#57 • 41 ABSURDA Absurda nos trae sus modelos Antuco, y Puna. Gafas muy elegantes para el hombre. Con una amplia variedad de colores, algunos más llamativos y otros más sobrios, Absurda respira lo que pasa en el mundo del arte y el diseño. Como pregonan desde la marca, comparten un “aire puro y desinhibido, con quien no pierda el tiempo tratando de entender el porqué de todo”.

MORMAII Mormaii presenta su modelo Eclipse. Gafas llamativas y originales para hombres, producido en Grilamid, con una nariz anatómica y bisagra de acero hipoalergénico. Vienen en una amplia gama de colores con neones llamativos y clásicos.

COLUMBIA En este caso Columbia nos ofrece tres modelos de relojes totalmente innovadores y con la última tecnología: el Basecamp, el GPS 1 y el Tailwhip. Con divertidos y coloridos diseños, son especiales para utilizar mientras hacemos deporte, salimos a caminar o simplemente lucirlos en cualquier ocasión. Altamente resistentes y dignos de calzarse en nuestras muñecas.

ADIDAS

DAKINE

Adidas originals presenta un bolso ideal para la playa y las salidas al aire libre. Con un estampado selvático combinado en blanco y negro, es muy práctico para cargar todo lo necesario para una salida al sol y disfrutar del verano.

La marca especializada en accesorios para actividades al aire libre, nos presenta su última línea en fundas para tablets. Fabricada con materiales de alta calidad, estas fundas resisten todo tipo de superficies y resguardan al equipo de cualquier golpe, rayadura o inclemencia climática que se produzca. Los productos Dakine pueden conseguirse en los locales Scandinavian de todo el país. www.scandinavian.com.ar

RIP CURL Llega el reloj que revolucionará el surf: Rip Curl Search GPS Watch. Ahora se puede tener el control y conocimiento de qué cantidad de olas agrrarás a la hora de surfear, en qué tiempo, cuál es la máxima velocidad alcanzada, que distancias uno recorre. Todo registrado en el reloj para controlar cada metida al agua y así registrar la evolución. Además tiene la opción de descargar una aplicación para el smartphone o la computadora y revivir todo lo que uno hizo surfeando, y poder compartirlo en las redes sociales. Más información en www.ripcurlargentina.com.ar Locales exclusivos Rip Curl: www.ripcurlargentina.com.ar/stores-exclusivos01.htm

HUMMER – NEXXT – MOUNTAIN HARD WEAR Para los amantes de la naturaleza, estas marcas presentan las mejores opciones para salir de camping y descansar. Hummer presenta su línea de carpas tanto para el camping como para la playa. De alta calidad, resisten cualquier tipo de clima y son ideales para los amantes del acampe. Además Nexxt nos trae cómodas bolsas de dormir y colchones inflables para todo tipo de terreno y temperaturas, muy cómodos y con válvula automática que no nos van a hacer extrañar nuestras camas. También te presentamos una exclusiva y amplia mochila de Mountain Hard Wear para transportar nuestro equipaje con la mayor comodidad y sin ninguna dificultad.

bkmag.com.ar // BK#57 • 43 GIANT GLORY Giant presenta la nueva bicicleta Glory 27.5, desarrollada y probada por algunos de los mejores especialistas mundiales del Descenso. Construida en torno a un cuadro de aluminio cuenta con tecnología ALUXX SL, con un eje pivotante con un recorrido de suspensión de 203 mm y equipada con Sistema de Suspensión de Giant que hace que la bici no rebote y no pierda potencia al momento de pedalear. Además cuenta con tecnología OneDrive en el tubo de dirección, diseñada para aportar mayor rigidez frontal y precisión en la trazada, además de un nuevo tubo diagonal con tecnología Mega Drive que es un poco más redondeado y con menor diámetro que el tubo de la anterior generación de la GIANT Glory. Combinado con el eje de pedalera con tecnología PowerCore, el nuevo diseño añade rigidez al cuadro para una mayor eficiencia de la pedaleada y un mejor control. También incluye un rediseño guiado de los cables que se doblan a la vez que el amortiguador y la horquilla.

KAWASAKI BRUTE FORCE 750 4X4

KAWASAKI TERYX4 FI 4X4 EPS LE

El Brute Force 750 4x4I EPS, es el máximo exponente de la Familia Kawasaki de Cuatriciclos. Con un motor paralelo en V de 749cc. a inyección , ofrece gran potencia máxima a muy bajas revoluciones, y con una gran capacidad de maniobra y confort , gracias a su sistema de dirección asistida eléctrica (EPS). Cuenta con llantas de aluminio , elegante carrocería , un completísimo instrumental con pantalla digital multifunción y resistentes parrillas de carga con ganchos de sujeción integrados, lo que lo hacen el más completo entre sus pares.

El vehiculo utilitario deportivo Teryx4 de Kawasaki, esta diseñado especialmente para aquellos que no tienen límites.

En venta en la red de Concesionarios exclusivos de Kawasaki en Argentina. Para mas información, ingresar a www.kawasakiargentina.com

Con un motor bicilindrico en V de 783 cc., amortiguadores FOX Podium, dirección asistida (EPS), neumáticos Maxxis de 26 pulgadas, y capacidad para cuatro pasajeros, son algunas de las especiales características de este verdadero monstruo a la hora de divertirse sobre cualquier tipo de terreno. Consulta en la red de Concesionarios Kawasaki de Argentina www.kawasakiargentina.com

ROLLERBLADE Una forma de disfrutar del aire libre y el buen clima sin lugar a dudas es andar en rollers por la ciudad. Por eso Rollerblade nos presenta sus últimos modelos, tanto para la dama como para el caballero, de alto rendimiento con sistemas de cierre 360º para un ajuste más seguro al pie. Además cuentan con forro transpirable y lengüeta acolchada para una mayor comodidad. También nos trae un casco Street Helmet para utilizar y evitar riesgos de accidentes. Los rollers son una forma divertida de ejercitar el cuerpo ya que se gana capacidad aeróbica y mejora el funcionamiento cardiorespiratorio y ayuda a quemar calorías. SANTA CRUZ Una vez más Santa Cruz nos sorprende con sus nuevas tablas. 3 modelos especiales de skateboards con diseños ultra originales, para disfrutar del verano practicando este deporte que cada vez más está ganando las calles y los espacios públicos de la ciudad.

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FOTO Surfer: Maya Gabeira Lugar: Hawaii Foto: Brian Bielmann/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

Atleta: Bernd Zangerl Lugar: Himalayas Foto: Ray Demski/Red Bull Content Pool Gentileza: Red Bull Argentina

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SURF

5 lugares para empezar el año surfeando

El verano está entre nosotros. Olas, sol, arena y un clima ideal son las razones que hacen que recomendemos estos lugares para agarrar la tabla y surfear.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull

COSTA, BALI. INDONESIA

ROTTNEST ISLAND. AUSTRALIA OCCIDENTAL

La isla de Bali hace mucho que desapareció de la mente de los surfistas por tener meses muy lluviosos. Sin embargo, ahora, hay una repentina comprensión de que existen dos costas principales en esta isla y que una de ellas es ‘offshore’ de noviembre a marzo, y que en ella hay media docena de olas de nivel mundial. Si bien es un largo viaje, vale la pena la larga escala en Singapur o Jakarta. Con precios del tercer mundo, Indonesia es un buen lugar con notables olas, excelente comida y alta calidad en hotelería.

Los arrecifes de coral más australes del mundo. Y un lugar del sur de Australia donde golpean las olas, después de que hayan pasado el Cabo de Buena Esperanza en Sudáfrica. Solo a 30 minutos en ferry o en un vuelo de 10 minutos desde Perth, la capital del estado. Mucho calor. Olas, bronceados y cuerpos tallados. Una isla para recorrer en bicicleta siempre con la tabla de surf colgada. BARBADOS

WHALE BEACH, SYDNEY. AUSTRALIA Una playa tan perfecta que parece moldeada a mano por un Dios del surf. Del lado izquierdo encontramos una ‘bolera’ llamada “The Wedge”, en el medio está la playa con sus máximos picos puestos al azar, y en el lado sur un lugar perfecto para perder las aletas. Con un oleaje del noroeste, unido a un pequeño viento del oeste, este lugar en verano se convierte en lo que uno busca a la hora de surfear. Si uno mira a su alrededor, la mejor herencia australiana depende de los cabos. Perfectos en muchos niveles.

Las mejores olas del Caribe. Especialmente la que se ilumina en North Swells. Una de las olas favoritas de Kelly Slater en todo el mundo. Muchos eligen estas playas a la hora de combinar bellos paisajes, ideales temperaturas y sobre todo buenas olas. NORTH SHORE, OAHU Ni siquiera hace falta probarlo. Es el trópico. Es el gran milagro geográfico del surf. Solo hay que ir hasta la orilla del Nimitz, estacionar el auto ahí y ¡a surfear!

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CHUCK PATTERSON

El hombre que surfeaba con esquís Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Junto a su compañero de ruta Shane McConkey, Chuck pensó en juntar estos dos mundos y por su versatilidad tanto como deportista de agua y nieve pensó que surfear con esquís era la mejor opción. Es el hombre que tiene el record de salto más alto desde un acantilado (desde 45 metros en Tahoe), aunque hoy con 45 años afirma que “no lo haría, a pesar de que todavía hago cosas estúpidas diariamente, pero para ello tenés que esquiar todos los días y tener un buen esta físico y de ánimo”. Chuck cuenta que el primer intento para fusionar sus deportes preferidos fue con “esquís largos, planos y anchos. ¡Podía deslizarme de forma increíble! Me lancé a la ola y la crucé súper rápido, hasta que me sacó muy por delante. No había ningún margen de control debido a la suave atadura con el esquí acuático y la enorme área de superficie” Hasta que luego de 10 años y tras la muerte de Shane, se juntó con otros dos freeskiers, Cody Townsend y Mike Douglas, y salieron hacia la costa centra de Cali y surfearon bloques de 12 metros. “Los otros chicos se reían tan fuerte que no podían esperar a verme devorarlo. Nunca antes había estado sobre esquís”, afirma Chuck.

Si hay algo que caracteriza a este esquiador profesional y surfista de grandes olas, es la adrenalina y el vértigo que le imprime a todo lo que hace. Un claro ejemplo es cuando se decidió por combinar ambas pasiones: surfear las olas más grandes del mundo en esquís, ¡con palos y botas incluidas!

“En el momento cuando me dejé llevar por el cable de remolque, el deslizamiento, la angulación... todo tenía sentido. Las botas de esquiar me dieron el poder sobre los esquís. Hice grandes GS haciendo frente a la ola. ¡Ese día conseguì hacer 20 olas en los esquís!”. Según Chuck los esquís acuáticos funcionan igual que los esquís de nieve cuando esquías sobre polvo. “La gran diferencia es que conduces desde la mitad de la bota hasta la parte trasera del esquí, sin usar todo el esquí como se hace en la nieve. El frontal del esquí se queda fuera del agua”. Para un futuro Patterson desea ver lo que algunos de los esquiadores de estilo libre son capaces de hacer con algo de práctica. “Puedes conseguir gran velocidad, y con la correcta sincronización del borde, puedes hacer fácilmente un rodeo o un corcho y pisar fuerte dentro de la ola”. En cuanto a sus próximos desafíos Chuck afirma que le gustaría poder surfear olas de otros lugares. “Por ejemplo, en Belharra (Francia), se ven olas espectaculares para esquiar cuando son grandes. Y me encantaría llegar a Teahupo, en Haití, Esa sería mi cima, mi cumbre”, concluye. A no perderle el rastro.

TETON GRAVITY RESEARCH

Películas de alto impacto Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

FOTO Rider: Kolohe Andino Foto: Robert Snow/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

Una compañía que trabaja para inspirar a otros a empujar los límites, y reducir al mínimo su impacto sobre el medio ambiente. En esta nota les presentamos sus últimos films sobre action sports.

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UNREAL A estrenarse en 2015, este film explora dentro de la mente y la imaginación de algunos de los mejores mountain bikers del planeta. Nieve, montañas, acantilados, y los paisajes más increíbles que uno imagine están dentro de las destrezas que bikers de la talla de Brandon Semenuk, Brett Rheeder, Cam McCaul, Tom van Steenbergen, Steve Smith, Graham Agassiz, Brook MacDonald, James Doerfling, Matt Hunter, Thomas Vanderham, entre otros nos muestran en este documental. Una demostración de que para estos riders los límites no existen a la hora de montar la bicicleta. Con la más amplia tecnología, cámaras de última generación y unos planos espectaculares podemos ver a estos verdaderos maestros de las dos ruedas, andar por caminos inhóspitos y difíciles de surcar para cualquier ser humano. A esperar su estreno. Como bien dice su gacetilla de prensa: “Cuando las ruedas están girando, te transportas a un lugar más allá del mundo real”. Trailer: http://youtu.be/3_G6GkEiUeQ ALMOST ABLAZE Ganadora del premio “Film of the year” 2014 en el Festival Internacional de Cine Freeski, este film es una odisea global que combina el arte con uno de los deportes más impactantes del planeta. Un documental que acompaña a los grandes atletas de free ski por lugares increíbles como las sedes olímpicas de invierno azotadas por la guerra en

Sarajevo, los terrenos sin explotar turísticamente hablando de Sella Nevea en Italia durante un invierno aterador donde la nieve tapaba hasta las casas de los lugareños, o Revelstoke donde los atletas de diversos lugares del mundo se juntan para surcar una de las pistas más coplicadas del mundo. Almost Ablaze te llevará más allá de los límites Trailer: http://youtu.be/036S6vboR_M JEREMY JONE’S HIGHER Con este film somos testigos del viaje de uno de los más grandes snowboarders de montaña de nuestro tiempo: Jeremy Jones. Con su film “Deeper”, en el 2010, Jeremy revolucionó al mundo de los action sports al que luego siguió asombrando con la secuela “Further” la cual lo llevo a ganar el premio a la Aventura del año para la National Geographic en el 2013. Para cerrar la trilogía de “Deeper, Further, Higher” llega esta nueva aventura que lleva a experimentar como es sobrevivir en el invierno más salvaje y desértico. Con viejos y nuevos amigos de la talla de Luca Pandolfi, Bryan Iguchi, Ryland Bell, entre otros, Jeremy transforma las pistas más naturales como si estuviera en el patio de su casa. Unos increíbles descensos por la Cordillera de Alaska del Este o por el Himalaya de Nepal, donde las apuestas son tan altas como las propias cumbres. Trailer: http://youtu.be/wCtpAIaOYW0

ROB MACHADO

"Soul Surfer" Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa

Rob Machado es un surfer que reencarna su profesión día a día y - desde sus días encaramado en los principales podios internacionales, sus acciones por la preservación del medioambiente y su producción artística - parece que nada puede detener a esta leyenda viviente.

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A mediados de los años noventa, el surfer Rob Machado se hizo famoso con su estilo zen al abordar las olas: su relajada e implacable técnica lo hizo ganador doce veces del ASP World Tour. Desde entonces es un referente, fue incluido en el Salón de la Fama de los surfistas en el 2000 y otra vez en el 2006: sus logros en el agua lo han consagrado como un ícono viviente, su poderosa carrera lo ha coronado como uno de los mejores de la historia. Sin embargo, su recorrido lo ha llevado a expandir sus propios límites: en el 2004 creó su Fundación - dedicada a los programas ambientales en el Sur de California - y recientemente creó la productora Drifting en la que su alma creativa se expande por los terrenos del video, la fotografía y la música. En el recuerdo colectivo, el Pipeline de 1995 fue una bomba visual. Un año que vio cómo dos amigos competían por el campeonato internacional. El mundo miraba las extraordinarias mangas que Rob y Kelly Slater dejaban en su camino por la corona y ellos miraban desde sus boards cómo saltaban a la fama del surfing profesional. Lo que se vio y sintió en esa competencia los consagró como los mejores. Se convertían en historia. Como tantos otros surfers durante esa década, Machado se zambulló en las aguas para construir su destino - desde su paso por el Campeonato Junior Nacional de Australia, pasando por el Campeonato Nacional de E.E.U.U. de 1993 y 1992 o el Abierto Estadounidense de 1995, 1999, 2000, 2001, 2005 y 2006 - y la historia lo acogió concediéndole triunfos inagotables. A estos logros deben sumarse sus victorias en el World Tour y del que en el año 2001 decidió salirse. Uno que, inspirado por la idea de ampliar la definición del surf de alto rendimiento, lo llevó a convertirse en uno de los embajadores más comprometidos de este deporte, viajando por todo el mundo, practicando surf en sus mejores olas y contagiando su pasión por donde pasara. Sus fans lentamente vieron cómo Rob dejaba de ser únicamente un surfer para convertirse en un activista del surf, comprometiéndose con diversas causas benéficas. Lo que luego derivó en la Fundación Rob Machado, en su estrecha colaboración con la Fundación de Educación de

la ciudad de Cardiff y en la creación de la Rob Machado Surf Experience, un campeonato muy esperado para las niñas y los niños de 16 años en la misma ciudad. Pero no se detuvo a nivel local, ya que esta leyenda también ha donado su tiempo para un proyecto de perforación de pozos en Indonesia con la Fundación Sumba, y para innovaciones relacionados con el agua potable, que dio a 500 mil niños la oportunidad de conocer formas innovadoras para conservar el agua como consecuencia de la crisis del agua a nivel mundial. Machado tiene ahora 41 años y sigue surfeando, sin embargo su actual pasión se reparte entre el cine, la fotografía, el diseño, la escritura y la música. Los sucesivos viajes a lo largo de su vida han ido tomando una forma explícita en distintos proyectos permitiéndole mostrar a las personas con las que se ha cruzado - el chef Alex Atala, el diseñador Sig Zane y el constructor de casas en árboles Takashi Kobayashi - y quienes comparten su mismo amor por el surf y el arte. En la serie de cuatro episodios titulada “Through The Lens”, Rob permite que todos conozcan a esas personas que lo han inspirado, encuentros surgidos de andar, surfear, acercarse, aprender y conversar. Otro de sus producciones artísticas se llama “The Drifters” - film de surf extremo que escribió y protagonizó - y con la que conquistó varios festivales de cine, entre ellos el de California, Ombak Bali, Nueva York, Hawai, Canadá, Brasil, Chile y España. También participó en la película animada “Surf´s Up” junto a su eterno amigo Slater. La más reciente producción artística de Machado está asociada al diseño de surfboards: junto al aclamado artista Sage Vaugn, la dupla exhibirá - desde finales de enero la muestra “Convergence” en la galería Flood Magazine - diez boards intervenidos y ochos fotografías de gran escala. Todo esto, junto con sus pies bien asentados en la tierra, y el aura accesible que desprende, hace de Machado, uno de los atletas más influyentes de todos los tiempos. Uno que sin dudas seguirá influyendo en nuevas generaciones.

HUELLA DE CARBONO

Festivales que cuidan el medio ambiente Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

Los festivales de música son una fuente de diversión que por lo general no se fijan en el impacto ambiental que están causando. Por suerte en los últimos año cada vez son más los que están tratando de revertir los daños ambientales que deja la enorme huella de carbono que se imprime.

Megafestivales como el próximo Lollapalooza o los internacionales como el Coachella o el Sasquatch generan toneladas de basura debido a la gran cantidad de personas que se congregan en ellos. No es fácil que una cita de tamaña magnitud pueda minimizar esta huella de carbono que dejan. Muchas veces los grandes sponsors son los que producen esto. Pero por suerte, y pese a las trabas económicas, cada vez surgen nuevos mega eventos que apuestan por la sostenibilidad. En esta nota enumeramos algunas de las citas mundiales más respetuosas con el medio ambiente que se celebrarán durante este 2015. A tomar el ejemplo.

para convertirlos en algo útil. “Puedes hacer prácticamente de todo con los pallets: mesas, sillones, hasta una casa... o en este caso un festival”, sentencian sus organizadores. Diversas secciones como un laberinto, áreas de construcción y de arte, exhibiciones de moda y jardinería junto a la música en vivo tratarán de alinear durante dos días la conciencia de la gente por medio de la diversión y el conocimiento ecológico. “PalleFest es uno de los festivales más sostenibles aquí y también muy divertido”, afirma Kenny Fidcher uno de sus fundadores. Más info: http://www.palletfest.com/

BONA NIT BARCELONA Fecha y lugar: 18 de julio 2015, en el Poble Espanyol de Barcelona, España ¿Un festival que congregará a 3 mil personas puede ser sostenible? Según la organización internacional “A Greener Festival”, encargada de auditar los festivales “verdes” más importantes del mundo, la respuesta es sí. Por eso, y por segundo año consecutivo este festival se ha consolidado como uno de los referentes a la hora de cuidar el medioambiente. Algunas de las medidas utilizadas para que esto funcione son: el reciclaje del 53% de los residuos generados, lo que produce la recuperación de 163 kilos de envases. La reducción tanto del consumo eléctrico, favorecido por el uso de energías renovables, como de la huella de carbono en emisiones de C02 . Todo esto acompañado de una oferta gastronómica orgánica y vegetariano y la promoción de hábitos saludables. Además con artistas que profesan esta ideología como el cantante de música folk José González. Más info: http://www.palletfest.com/ PALLEFEST Lugar y fecha: Verano de EE.UU. En la ciudad de Denver (a confirmar fecha) Como su nombre lo indica, este festival es sobre el uso de los Pallets. Unos activistas de Denver, Colorado, vieron que de estas simples estructuras de madera, se puede obtener una fuente de creatividad que permite concientizar sobre la reutilización de elementos que se creían inservibles

SOL FOOD FESTIVAL Lugar y fecha: 26 de septiembre 2015, en Santa Bárbara, EE.UU. Una cosa que está claro es que la comida sostenible es una preocupación cada vez mayor tanto para la salud de una persona como para el cuidado del medioambiente. Y de eso se trata esta feria donde agricultores, chefs y diversas organizaciones dan a conocer la comida sostenible, orgánica y los sistemas locales de la ciudad de Santa Bárbara, California. Sus producciones se basan en la energía solar, lo cual beneficia a la salud, al entorno y a la economía. Música en vivo, foros de debate, mercado sustentable, talleres de cocina, y claro está comida y bebida para degustar por productores locales son los componentes de esta jornada que ya lleva su quinta edición y congrega alrededor de 6 mil personas. “Este sistema es el futuro, debemos tener responsabilidad en el mercado y saber de donde viene nuestra comida”, declara Alison Hensley, cofundadora del festival. Más info: http://solfoodfestival.com/ FESTIVAL BOREAL Lugar y fecha: 18 y 19 de septiembre, en Los Silos, Tenerife, España Este evento apuesta por la sostenibilidad y el medioambiente por medio de la fusión entre la música y el arte. Ya con siete ediciones en sus espaldas, y un promedio de 3000 visitantes) Boreal cuenta con un plan de gestión

ambiental que entre otros aspectos se guía por el reciclaje, minimiza la huella de carbono y compensa sus emisiones, replantando árboles de laurisilva las cumbres de la isla. Durante estos dos días habrá actuaciones musicales de diversos estilos, representaciones teatrales, cuentacuentos con lenguaje de signos, proyecciones de documentales, charlas y un mercado de artesanía y ecología. Todo con el mar como elemento de interrelación y toma de contacto con otras culturas. “Pretendemos lograr un festival intercultural más sostenible, por eso cada año trabajamos por la adaptación de los espacios donde realizamos las actividades, contratamos baños adaptados, reservamos zonas para personas con problemas de movilidad, lenguaje de señas, pantallas con mensajes, etc..” cuenta José Ramos su responsable. Más info: http://www.festivalboreal.es/ LIGHTNING IN A BOTTLE Lugar y fecha: Del 22 al 26 de mayo de 2015, en San Antonio, Bradley, EE.UU. Un lugar donde la música electrónica (con artistas como Moby, concienciado con la sostenibilidad), el arte y el yoga tienen mucho que decir. Camino a su novena edición este festival ha permitido que el yoga adquiera cada vez mayor notoriedad. 60 profesores de todo el mundo se dividieron en dos grupos (yoga om, para quienes disfrutan con la relajación tradicional; y yoga namaste, que lo mezcla con otras disciplinas musicales) para dar 59 sesiones de hora y media durante los cuatro días de festival.

No importa si no es es muy conocedor en la materia, las clases van desde el nivel más básico a los auténticos expertos. La clave es enriquecer el cuerpo y relajar la mente acompañado por música en vivo. Para el final un DJ versiona una canción infantil “The Clean Up Song” animando a los asistentes a recoger la basura generada. Más info: http://lightninginabottle.org/ IDARTERECICLA Fecha y lugar: Por fecha a definir en 2015, Madrid, España Un poco más alejado del concepto de festival está este certamen español en donde los principales protagonistas son los plásticos, latas, cartones, papeles, envases de vidrio y residuos de aparatos electrónicos que componen las esculturas y los elementos de sus jóvenes artistas. Muchas obras surgen de estas intervenciones como vestidos coloridos que cuelgan del techo convertidos en lámparas, cuerdas de colores que revisten paredes, mesitas y todo lo que al artista se le pueda ocurrir. “En un mundo de usar y tirar, es necesario dar paso a un modelo de consumo orientado a la prolongación de la vida útil o la revalorización de los objetos mediante la reconceptualización de su significado y empleo original”, afirma Mar Gil, integrante de este movimiento. Más info: http://www.idarterecicla.com/

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BOOM FESTIVAL Fecha y lugar: Para el 2016, en Idanha a Nova, Portugal A no muchos kilómetros de la frontera con España se encuentra este pueblo que tendrá el honor de acoger a uno de los mayores eventos ecológicos del mundo. Un festival con actuaciones musicales y una amplia variedad de exposiciones artísticas basadas en la sostenibilidad. Entre estas últimas se destaca el eco-housing, donde los fardos de paja, la tierra, las raíces, la madera, el bambú, la caña, el adobe y la piedra son los principales ingredientes para la creación de bio construcciones las cuales muestran soluciones realistas disponibles para acabar con el impacto de la industria de la construcción, responsable de cerca del 25% de las emisiones de CO2. Más info: http://www.boomfestival.org/boom2014_splash/index.html ECOWEST FESTIVAL Lugar y fecha: Entre marzo y abril 2015, en Auckland, Nueva Zelanda Por último el festival cuyo leiv motiv es “descubrir, regenerar, hacer y aprender”. Durante casi un mes este festival creado en 2002, organiza alrededor de 40 eventos centrados en la restauración del medioambiente y en modos de vida sostenibles en el entorno que garantizan un mejor aprendizaje sobre estos conceptos. Así se realizan diversas actividades como talleres, exposiciones de documentales, paseos por ríos y montañas, visitas a vecindarios ecológicos, mercados sostenibles, jardines y centros de arte. El plato fuerte es el EcoDay donde se prepara una fiesta con música en vivo. Incluso se habilita una zona para el bienestar del cuerpo y de la mente. Todo en uno de los lugares más hermosos y salvajes del planeta: Nueva Zelanda. Más info: https://www.facebook.com/EcoWestFestival/photos_stream?ref =page_internal

ALEJANDRO BAUDUCCO

"Simple y complicado, pero siempre pasional" Entrevista: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Alejandro Bauducco

Oriundo de Rafaela, provincia de Santa Fe, y con tan solo 28 años de edad, Alejandro Bauducco dejó su ciudad natal para anclar en Buenos Aires y dedicarse de lleno a algo que lo apasionó desde que tuvo en sus manos “la Olympus compacta a rollo” a los 13 años: la fotografía.

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“En el año 1999, mi familia me regaló mi primer cámara de fotos. Me gustaba usarla pero no me sentía fotógrafo y ni siquiera sabía lo que era serlo. Jugaba, me la llevaba a todas partes. Fotografiaba momentos, a mi familia, amigos, objetos. Llevaba a revelar y a imprimir. Tanto como la música, sacar fotos pasó a ser un hobbie”, cuenta Alejandro. El año 2011 quedará en el recuerdo por un viaje realizado con amigos, en auto desde Rafaela hasta Ushuaia. Uno de ellos llevó una cámara semi profesional a la cual nadie sabía cómo usarla. “Me dio tanta curiosidad esa cantidad de botones que tenía que comencé a tocar y experimentar cada botón y función que tenía. Descubrí un mundo nuevo, lo que me llevó a tomar la decisión de investigar y estudiar acerca del tema. Pocos días después compré mi primera cámara.” “Un año después de aquel viaje, de haber comprado mi primera cámara, entendido técnicamente a la fotografía y de fotografiar a muchas personas, momentos y objetos, descubrí que no solo era un pasatiempo sino que era algo que me apasionaba, me divertía y me gustaba más que cualquier otra cosa”, argumenta Alejandro. “Cada fotografía que me gustaba mucho la publicaba en mis redes sociales personales. De un día a otro alguien me consultó cuánto cobraba por hacer un determinado trabajo. Mi respuesta fue ‘no soy fotógrafo profesional, lo mio es un hobbie’. Pocos días después otra persona me hizo la misma consulta, luego otra y otra. Me pregunté que pasaría si empezaba a dedicarme esporádicamente a eso. Encontré la respuesta jugándomela a hacerlo”. “En poco tiempo, en un abrir y cerrar de ojos me contrató una marca de ropa muy conocida y prestigiosa a nivel nacional para realizar la campaña de verano de ese mismo año. Fue tanta la alegría y motivación que me dio ese suceso que desde ese momento descubrí que la fotografía era algo que iba a hacer durante toda mi vida”.

Al preguntarle sobre cómo calificaría su trabajo, este fotógrafo responde con adjetivos: “ Divertido. Diverso. Desafiante. Diferente. Entretenido. Creativo. Auténtico. Único. Espontaneo. Ficticio y real. Fácil y difícil. Simple y complicado, pero siempre pasional”. En su obra podemos ver diferentes estilos en cuanto a la estética. “Esa estética nunca la pensé, no la decidí, simplemente se dio”, argumenta. En su mayoría se pueden ver mujeres en diferentes contextos, situaciones, lugares, vestidas o desvestidas. Lo que nunca falta es la sensualidad de la misma. “Creo que a diferencia de un hombre, la mujer tiene más para expresar en una fotografía”. “Me gusta generar y capturar una situación ficticia e irreal, pero también su naturalidad; dando siempre como resultado una imagen sensual de esa persona, lo que le causa al espectador un cierto fetiche sobre esa situación, que queda exclusivamente adentro de su cabeza”, sentencia. Alejandro afirma que lo que quiere contar en una fotografía es “lo que realmente estoy contando, pocas veces coincide con la interpretación que hace el espectador, pero de eso se trata, de generar una imagen de libre interpretación”. Si hay algo que tiene bien claro además es lo que no le gusta fotografiar. “Me falta transitar, aprender y conocer muchísimo dentro de este mundo que es inmensamente enorme, así que posiblemente exista otra rama que me pueda gustar más que lo que estoy haciendo. No lo sé, por el momento me siento cómodo y satisfecho con mi trabajo actual. Soñar es gratis y tengo muchos sueños, pero no tienen nada que ver con lo laboral” Para finalizar nos deja una frase que vale la pena tenerla en cuenta para todos los ámbitos: “La vida es larga, la cabeza cambia, las metas también.”

ALEC FRANCO

"En el arte si no ponés el alma, no dura, se diluye" Entrevista: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Alec Franco

Estudió y se recibió en la Universidad de Palermo como diseñador gráﬁco, creó su propio estudio de diseño y a lo largo de su carrera profesional, trabajó como Director de Arte y Asesor de imagen para empresas de primera línea. En esta charla, el artista plástico nos abre la puerta a su trabajo y nos explica por qué para él el “arte es sanador”.

BK: - ¿Cómo definirías tu trabajo? AF: - Lo definiría como un proceso de búsqueda constante, de alguna manera interminable, es lo que me mantiene en movimiento, y me hace ir de un lugar a otro. Soy un apasionado de los colores y los uso indiscriminadamente. Creo definitivamente que mi obra completa será la suma de todos los caminos que habré tomado hasta el último día que pinte. Ahí recién se podrá ver “La obra” terminada, mientras tanto, cada cuadro es una simple porción de un todo. BK: - ¿Cómo y cuándo arrancaste, qué fue lo que te inspiró? AF: - Tuve varios comienzos, el primero, a los 15 o 16 años cuando iba al colegio, y la mayoría de mis amigos jugaban rugby o fútbol, con un amigo nos íbamos a clases de dibujo, ahí arranqué los primeros pasos, después en la etapa de la facultad pintaba con aerógrafo hasta que en el 90 llegó a mí la era digital y me obnubilé con la Mac y no toqué un pincel hasta el 2007, durante esos años (más de 10) tuve un problema renal, tenía cálculos y hacía 2 piedras del tamaño de una nuez x año, por esas cosas de la vida, cambió mi paradigma de para qué estamos en este plano y de qué se trata todo esto (la vida), y me encontré descargando en la tela todo lo que soy. Me inspiran los procesos internos, las vivencias profundas, que casi siempre son muy difíciles de entender y menos de explicar, con toda su incoherencia y con toda su fuerza. Para mí el arte es sanador. BK: - ¿Cuáles fueron y siguen siendo tus influencias? AF: - Actualmente hay buenos artistas y maestros, y por suerte, muchos de ellos son muy generosos y nos comparten sus conocimientos, y sus experiencias. A mí me apasionan las historias humanas detrás de las obras, ahí entendés porqué tal o cual artista hizo semejante perfección. La música es una gran inspiradora, me lleva a un lugar de libertad absoluta. BK: - ¿Cuándo lo empezaste a tomar como un trabajo? AF: - Fue un proceso que llevó unos años, y se dio un poco sin buscarlo, hace un tiempo alguien vio lo que hacía y me invitó a participar de algunas muestras, cosa que en su momento me costaba, exponer es exponerse y eso me traía mucha inseguridad, pero entendí que en algún punto, los cuadros necesitan salir del taller y tener “vida propia”. Me empecé a

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sentir cómodo con mi obra y tomé consciencia de que cada uno de mis cuadros tenía una parte de mi vida, de mi historia y porqué no, de mi futuro también. BK: - ¿Por qué empezaste a dedicarte a la publicidad? AF: - Cuando era joven creía que la publicidad iba a ser el nexo entre el arte y el poder vivir de un “trabajo formal”, creía que eran vecinos del mismo barrio, pero con el tiempo me dí cuenta que no era tan así, el mundo de la publicidad en Argentina es muy chico, y las empresas toman poco riesgo, si ven que algo funciona, lo repiten hasta aburrir, sólo algunos pocos pueden poner su “alma” en la publicidad. Por el contrario en el arte si no ponés el alma, no dura, se diluye. BK: - ¿En qué estas trabajando actualmente? AF: - Ahora estoy trabajando en 2 proyectos a la vez, uno que habla sobre la verdad que existe en las miradas, en la importancia de andar por la vida mirándose a los ojos, y allí descubrir la verdad de quien tenemos enfrente; y otro proyecto (que lo estoy haciendo desde hace más de un año de la mano de Sergio Bazán) rinde “Honor al Azar”: es un trabajo que a través de naipes, hablo irónicamente de la importancia que tiene el azar en nuestras vidas. De que en algún punto todo lo que hacemos debe ser “aprobado” por el azar, si él no le da el ok, nada avanza. El primero concepto lo estaré presentando en 2015 en el Centro Cultural Borges y parte de la obra viajará a Londres y Moscú. BK: - ¿Qué le recomendarías a alguien que está empezando en el mundo del arte? AF: - Yo les recomendaría que vean mucho, en vivo y en directo, que vayan a galerías, museos y ferias, no sólo vean obra de grandes maestros, sino que también vean que pasa en el under, en los talleres, ahí se cocina lo que está por venir, en Argentina tenemos muchísimos artistas que nos comparten su obra y su historia y creo que no hay que dejarlo pasar. Para conocer su obra: Web: www.alecfranco.com.ar Mail: alec@alecfranco.com.ar Facebook: alecfranco art + art Instagram: @atadoaunpalo

GADGETS PARROT POT Y PARROT H2O

NARRATIVE CLIP 2

SONY WALKMAN ZX2

Cuando uno se va de vacaciones suele olvidar o dejar al azar el cuidado de sus plantas. A partir de ahora tienen una gran opción con Parrot Pot y Parrot H2O, dos sistemas de regado inteligente que además de detectar factores como la calidad de la tierra, humedad y temperatura, también pueden regar a la planta de forma remota o automática a través de una aplicación para dispositivos móviles. Parrot H2O cuenta con un tanque de 2,2 litros, sensores de análisis y envío de reportes del estado de la planta y una base de datos de 8 mil plantas. Parrot Pot es similar pero requiere una botella adosada al sistema. Para que al llegar de un viaje largo o luego de no estar mucho tiempo en el hogar, las plantas sigan oxigenando los ambientes y gocen de buena salud.

¿Se imaginan tener imágenes cada 30 segundos de lo que ocurre un día de tu vida? Este gadget lo permite. Gracias a su clip que permite engancharse en la camisa, corbata, cinturón o mochila, el Narrative Clip fotografía todo lo que ve.

Para los nostálgicos vuelve el famoso Walkman. Y que mejor que los creadores de este dispositivo para lanzarlo nuevamente al mercado. Para competirle directamente a Apple y sus Ipod, Sony lanza un dispositivo que solo funciona con el sistema operativo Android y con aplicaciones de Google Play. Además cuenta con 128 GB de capacidad, los cuales pueden ser ampliados hasta 256 GB vía micro SD, y soporta los formatos DSD, WAV, AIFF, FLAC y Apple Lossless. También, y como no podía ser de otra manera en esta época, tiene conexión Wifi, Bluetooth y NFC para la conexión One Touch para altavoces y auriculares.

Posee una cámara 8 Mpx, lente angular de 90º, duración de 30 horas, y una capacidad para aproximadamente 3600 fotografías. Además cuenta con conexión Wifi y Bluetoth para luego poder compartir las imágenes via Android, iOS o PC. Lo que lo hace diferente es que puede registrar todos esos momentos importantes sin dejar de vivirlos al 100% sin tener que estar pendiente del dispositivo. Uno se llega hasta a olvidar que lo lleva consigo.

La batería tiene una duración aproximada de 33 horas y está hecho a base de aluminio. Una nueva manera de escuchar música en esta alocada carrera en la cual la tecnología nos ha sumergido. Los usuarios tendrán la última palabra.

BANGHÓ GAME PAD 10

SURFR BATTERY AND SOLAR CASE

TAO CHAIR

Banghó presenta su primer dispositivo para juegos: el Banghó Game Pad 10. Con un diseño práctico y juvenil, el equipo se conecta a una tablet mediante Bluetooth brindando la posibilidad de disfrutar de la mejor experiencia de juego. El joypad Banghó se compone de dos piezas que se ensamblan entre sí para formar un dispositivo de sólo 385 gr de peso que se adapta perfectamente al tamaño y forma de la tablet Banghó Aero 1024. La Banghó Aero 1024-i210 de 10” cuenta con pantalla Full HDde 10.1” LED Panel IPS, sistema operativo Android 4.2, GPS, procesador Intel® Atom Z2580 de doble núcleo, memoria de 2 GB y 16 GB de almacenamiento, cámara frontal de 2.0 Mpx y cámara trasera de 5.0 Mpx. La pantalla soporta 10 puntos de contacto simultáneos (Multi Touch) y cuenta con puerto mini HDMI que permite conectar las tablets a una TV y compartir contenidos.

La empresa Ascento Solar Technologies presentó una carcasa para iPhone que recarga al teléfono solamente utilizando energía solar. Por ahora solo compatible con el iPhone 6, la Surfr Battery and Solar Case puede cargar suficiente energía para dar 10 horas más al dispositivo, con una capacidad de 2700 mAh y sólo 15 milímetros de espesor.

Para todos aquellos que pasan horas sentados frente a un monitor ya sea trabajando o de puro ocio y nunca encuentran el momento para quemar calorías llego esta cómoda silla que evita el sedentarismo. Como una especie de gimnasio invisible, gracias a su tecnología permite mejorar la postura, reducir el estrés, quemar calorías y fortalecer los músculos, acabando con la inactividad.

Equipado con una entrada micro USB incorporada, los usuarios pueden también cargar tanto la capa como el teléfono con sólo conectar a cualquier fuente de alimentación USB. Una buena forma de ahorrar energía y contribuir al cuidado del medio ambiente.

Su principio es el ejercicio isométrico – la base entrenamientos populares como pilates – y su pantalla entrega información en tiempo real sobre las calorías perdidas. Además cuenta con una aplicación para smartphones donde uno puede hacer un seguimiento con todas las estadísticas de los ejercicios realizados.

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NICOLÁS SOBRERO

El arte que corre por las venas Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Nicolás Sobrero

Si bien en su curriculum podemos leer que su formación académica corresponde al mundo periodístico, el mundo del arte siempre estuvo presente. Su formación autodidacta y los talleres de dibujo realizados lo llevaron a incursionar en la pintura. Sobrero utiliza todo lo que tiene a su alcance, lo digiere y lo redefine. Como decía la reseña de una de sus tantas muestras, “Vuelo Bajo” en La Ira de Dios, en sus obras “hay un extraño ordenamiento visual, impresiona cierto orden en composiciones donde aparentemente subyace la idea de caos. Pareciera haber reglas pero no son precisas, más bien se adivina que las hay. Se encuentra en ellas un grado notable de humor, de eso no hay duda, pero la esencia real de su trabajo se encuentra en el punto de vista y la elección de las imágenes, en la destrucción de éstas y su posterior reconstrucción, como si se basara en una visión documentalista de la vida y el transcurrir para adquirir de ello algunas formas y señalar connotaciones diversas, principalmente estéticas”. En una de sus últimas muestras, “Una vida eterna” en Blanco Galería, se puede observar toda esa hiper sensibilidad que Nicolás Sobrero le imprime a sus trabajos. El final del 2014 lo tuvo ocupado con unas ilustraciones

Cada una de las cosas que conforman su mundo artístico logran una tensión entre la objetividad lógica y la subjetividad emocional.

para el libro de poemas “Apología de la Fricción” del poeta Enzo Campos Córdoba, y este 2015 lo espera una nueva muestra en el Centro Cultural Recoleta: “Glory Hole”, y en marzo el lanzamiento de unas prendas con ilustraciones para la marca de ropa “Wacho”. “Hacemos porque es lo nos sale y es lo que necesitamos para sobrellevar el abismo Dejamos huellas en la carne de lo que somos y en lo que anhelamos para los nuestros Atravesamos la existencia en pos de marcar en cada momento, en cada segundo Una espiritualidad que desconocemos pero portamos en el cuerpo Implícita, es el alimento que nos mantiene de pie Así generamos nuestros pasos y los pasos de los que nos sucederán Los que seguirán moviéndose y construyendo Estrellándose contra la Historia, estrellándose contra el cielo.”

SOMEFACES

Gonzalito Rodríguez condujo los premios Arte Único 2014 de Fernet Branca

Javo Santangelo, campeón argentino de kiteboarding en Orbital, con la última BK Mag

Calu Rivero, en el Citi Taste en Punta del Este

María del Cerro en el parador de Coca-Cola en Mar del Plata

Micaela Breque en Mitto resto Manantiales, Punta del Este

Juana Viale, Susana Gimenez y Lucía Celasco se reunieron y conversaron en la fiesta de vitaminwater en Punta del Este

Candela Vetrano y Manu Viale en la conga de Mixxtail en el Quilmes Hostel de Mar del Plata.

Roberto Pettinato y su hijo Felipe en el Movistar Free Music de Mar del Plata

Silvina Luna en la fiesta de Cava Freixenet en el Hotel Conrad de Punta del Este

Emilia Attias DJ Set, en el lanzamiento Fórmula E Warsteiner, en Hotel Four Seasons

Sole Villareal en el espacio de Fila en Terrazas del Alba en Pinamar

Agustina Casanova en el espacio de Fila en Terrazas del Alba en Pinamar.

bkmag.com.ar // BK#57 • 65

Antonio Carrau, firmando su mural en Levi’s, La Barra, Punta del Este

Cochito López en el lanzamiento Fórmula E Warsteiner, en Hotel Four Seasons

Virginia Da Cunha Dj Set en Playa Biología, Mar del Plata

SOMENEWS RED BULL X FIGHTERS 2015 Dos nuevas carreras, cuatro campeones y nuevos e impactantes trucos serán los ingredientes infalibles para una intensa batalla por el Campeonato Red Bull X Fighters 2015, que llega a su quinceaba temporada presentando cinco carreras, dos de ellas serán llevadas a cabo en nuevas locaciones: Grecia y Emiratos Arabes Unidos. El campeón defensorJosh Sheehan se enfrentará a tres ex campeones que llegarán llenos de nuevos trucos y totalmente decididos a terminar con el reinado del australiano, en la serie de motocross freestyle más prestigiosadel planeta. El Tour Mundial 2015 también volverá a sus locaciones habituales en la Ciudad de México y Madrid y regresará por segunda vez a Pretoria. En los últimos cinco años, el tour ha tenido cinco diferentes campeones y cuatro de ellos estarán participando en la próxima temporada: Tom Pagès de Francia (Campeón del Tour Mundial 2013), Levi Sherwood de Nueva Zelanda (2012), el español Dany Torres (2011) y el actual campeón Josh Sheehan de Australia.

HELADERAS CONVERTIDAS EN PIEZAS DE ARTE Las viejas heladeras populares Siam, Eslabón de Lujo o Philips son recuperadas por los artistas Manuel Abregú y Celeste Villa para luego ser pintadas con diversos motivos de la cultura popular. La idea de este emprendimiento es restaurar algo que ya está obsoleto y volver a darle uso. El trabajo semántico es convertir un producto hecho en serie, en un objeto de arte único. Manuel es el artista que interviene con la técnica de aerografía los objetos y Celeste, su mujer, es quien lleva adelante los temas comerciales y la administración de sus redes sociales. “Vendemos los objetos a través de Mercado Libre y de Facebook, y entregamos certificados de autenticidad, que avalan el proceso y la originalidad en el diseño, ninguno se repite”, señala Celeste Villa. Quien también comenta:”los motivos más pedidos son los de marca como Coca Cola, Jhonnie Walker, Stella Artois, o caras como la de Marilyn Monroe, Elvis Presley, entre otras figuras de culto. La marca más solicitada es la de Harley Davidson”.

RIP CURL SURFING IS EVERYTHING Durante dos jornadas muy intensas se realizó el clásico evento de surf: Rip Curl- Surfing Is Everything. Una playa repleta de gente y un sol brillante fueron él marco ideal para el desarrollo de un evento que estuvo cargado de emoción y actividad es para toda la familia. Ambos días la acción arrancó desde bien temprano para realizar el GROOM SEARCH, un torneo deportivo fiscalizado por ASA donde participaron las categorías Juniors M18-M16-M14-M12 tanto de hombres como de mujeres. Casi finalizando el primer día pudimos ver a los mejores surfistas de Argentina realizar increíbles maniobras en un Expression Session presentado por Cerveza Corona. La segunda jornada del campeonato Rip Curl Surfing Is Everything estuvo cargada de emociones y con un excelente nivel de surf demostrado por todas las categorías. La entrega de premios fue increíble con más de 6.000 personas en la playa siguiendo la misma y dando un marco espectacular a esta nueva edición del Rip Curl Surfing Is Everything.

EL VERANO SEGÚN MILLER LITE La primera cerveza liviana de la Argentina y del mundo, se prepara para el verano con una serie de propuestas que convoca sobre todo a los amantes de las actividades al aire libre. “Miller Lite Sunsets” es el ciclo de Miller Lite que ya lleva su tercera edición en BARC (Buenos Aires Riding Complex), ubicado en Benavídez, punto de encuentro de los amantes de los deportes. De 15 a 20 hs la propuesta incluye skate, wakeboard por cable y un line up de DJ’s referentes para moverse bajo el sol y disfrutar del paisaje. Para mayor información: www.facebook.com/MillerLiteArgentina Miller Lite presenta continuamente contenido de sus eventos y actividades en su fanpage donde figuran fotos y videos de las mejores actividades que auspician.

NOBLEX PRESENTA POWER BANK Noblex presenta su nueva línea de cargadores y baterías portátiles para dispositivos móviles como Notebooks, Tablets y Teléfonos Celulares. Además se pueden realizar cargas de cámaras de fotos, camcorders, consolas de video juegos, MP4 y MP3 y GPS. La línea se compone de 5 modelos con baterías de polímero de ION de Litio, última generación y cuenta con un sistema de estabilización interno para hacer más eficiente la carga de los dispositivos y protegerlos de cualquier variación. Los modelos PBN26, PNB52 y PNB60 son ideales para pequeños dispositivos y van desde los 2.600 hasta los 6.000 mAh. Los modelos PBN100 y PNB120 tienen mayor capacidad de carga y son ideales para Notebooks y Tablets de altas pulgadas gracias a su mayor potencia. Noblex continúa innovando y ofreciendo soluciones de portabilidad tecnológica para una experiencia de uso superior para sus consumidores.

PREMIO FAENA A LAS ARTES 2015 El Premio Faena de las Artes tiene como objetivo fomentar la experimentación artística, para fomentar cruce entre expresiones y disciplinas, y para promover la exploración de los vínculos infinitos entre el arte, la tecnología y el diseño. Como en todas sus ediciones anteriores, figuras destacadas del mundo del arte internacional compondrán el jurado para el premio, actualmente uno de los premios más importantes en Argentina. Bajo la coordinación de Ximena Caminos, el jurado de la edición 2015 incluirá a Caroline Bourgeois, el curador de la Fundación François Pinault; Rita González, curadora de arte contemporáneo en el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte (LACMA); Katie Sonnenborn, co-director de la Escuela de Skowhegan de Pintura y Escultura en Nueva York y Sonia Becce, una renombrada curadora argentinoa independiente. El proyecto ganador recibirá US $ 25.000 premio al artista y un presupuesto de hasta $ 50.000 para financiar la producción de la obra para la exposición en Faena Art Center durante 2015. Dos menciones especiales también serán premiados, cada uno con un US $ 1,000 premio.

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