BK MAG 58

Galerías de arte a cielo abierto: un recorrido por las ciudades más importantes que cuentan con circuito propio de street art // Giorgio Moroder vuelve a las pistas // Imagine Dragons con nuevo disco// Qué se esconde detrás de la canción de Zombie Man de Primal Scream // Arte: Entrevistas exclusivas a Paul Loubet y Cody Brant// Alan Berry Rhys y sus ilustraciones // Cine: lo nuevo de David Cronemberg // 10 álbums que cumplen 20 años // Aeroatelier de Red Bull// Vida X, moda y mucho más…. #.058 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $39

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SUMARIO 6

KONGOS

8

INTRO BK BY ALAN BERRY RHYS

10

MONTANA COLORS

12

BEHIND THE SONG: PRIMAL SCREAM

14

INDIOS

16

IMAGINE DRAGONS

18

GIORGIO MORODER

20

ALAN BERRY RHYS

22

ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET

28

CODY BRANT

30

GALERÍAS DE ARTE A CIELO ABIERTO

36

TOP TEN: ALBUMS QUE CUMPLEN 20 AÑOS

38

EL FRIO ENTRE NOSOTROS

44

FOTO X

50

AEROATELIER RED BULL

52

BILLY MORGAN

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MUEBLES RECICLADOS

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DAVID CRONEMBERG

60

PAUL LOUBET

62

SOME GADGETS

64

SOME FACES

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y producción general: Diego Timpanaro.

PH: Diego Herrera Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw Make Up / Pelo: Laska Bleu Video: Anibal Vecchio Asistente de PH: Eleonora Galdos Asistente de Producción: Pia Capovilla Modelo: Facundo para Men Management Thanks: adidas Originals, Levi’s, Burton

Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro Diseño Gráfico Diego L. de Guevara Comunicación y Mktg Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO Fotografía y retoque Diego Herrera Diseño e ilustración Alan Berry Rhys Gustavo Saliola Rodrigo Mulet

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Producción de moda Nadia Hnatiw

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Producción de video Anibal Vecchio

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Coordinación editorial Juan Pablo Serrano Edición y Corrección Juan Pablo Serrano Redacción Soledad García Pierini, Nicolás Sobrero, Rodrigo Gómez Salgado, Juan Pablo Serrano, Fred Wood VOIL PRODUCCIONES SRL

info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente.

Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.

Agradecimientos especiales Cristian Ramos, Agustin Urrutia, Caro Gadano, María Laura David Sanson, Javier Gabaldá, Santiago Molinari, María Butler, Matías Canzani, Florencia Camacho, José María Rios, Hernán Tadeo, Jerónimo Videla Dorna, Anita Ceva, Federico Lopez y a todos los que continuamente colaboran para que un nuevo número de BK este ahora en tus manos. Muchas Gracias!

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KONGOS

Con el corazón en África Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

Johnny, Jesse, Daniel y Dylan Kongos comparten ese amor que su padre les legó por la música. Con un sonido particular que los asemeja a unos Kings of Leon más tribales, rinden homenaje a esa música que mamaron desde chicos con canciones en las que el maskandi y los sonidos del Soweto se entremezclan para pedir permiso en futuros hits radiales.

Su padre fue autor de clásicos como “Tokoloshe man” y “He’s gonna step on you again” la cual fuera versionada por Happy Mondays en 1990 y volvió a convertise en un éxito bajo el título de “Step on”. Por eso sus hijos retoman este sonido y ya los singles “I’m only joking” y “Come with me now” se transformaron en éxito durante el 2014.

“El mercado de Estados Unidos es tan grande, hay tantos artistas en cada ciudad, que a veces lleva mucho tiempo solamente que se sepa que algo existe. Para nosotros sucedió en Denver, Colorado: un par de radios empezaron a pasar las canciones, otras comenzaron a prestarnos atención, un DJ las agregó a su set list y así empezamos a despegar. De lo contrario, hay tanta música y tan diferente que es difícil hacerse notar”, explica Johnny Kongos.

“Lunatic”, el único álbum hasta el momento, fue rápidamente líder en ventas y el que los catapultó a la fama. Con esa mezcla tribal, el sonido

Un particular cuarteto de hermanos multiinstrumentalistas, hijos del músico sudafricano John Kongos, son la nueva buena revelación del rock estadounidense.

característico que le da el acordeón, y unas voces potentes, la banda demostró en vivo (en el pasado Lollapalooza) su gran presente y un interesante futuro por venir.

Sudáfrica se cruza en toda su historia. Ocho años viviendo allí, los orígenes de su padre, y la sangre que corre por sus venas es una influencia muy grande en sus vidas y sobre todo en su música. “Crecer con una leyenda del rock como nuestro padre fue genial. Y no sólo en materia de música, sino en la vida, en el apoyo. Claro que fue una gran influencia en las experiencias de escucha que tuve de chico. Y, más tarde, cuando nosotros empezamos a hacer música, obviamente eso se reflejó”, advierte Johnny.

Otra gran apuesta a futuro es el trabajo entre hermanos. Y más si son los 4 los que componen la totalidad de la banda. “Está buenísimo porque nadie te saca de las casillas como un hermano. Pero es algo positivo, porque desarrollamos un nivel de confianza y de unión gracias a trabajar en el estudio, largas noches. Hay mucho amor”, afirma.

Kongos en definitiva es un aire fresco de renovación para la escena de rock actual. Ojalá sigan aportando la frescura necesaria.

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Pasión, tendencia, innovación y estilo

MONTANA COLORS llega a la Argentina Sinteplast, la empresa argentina líder en la fabricación y comercialización de pinturas, barnices, masillas, resinas, diluyentes y productos afines, se enorgullece de presentar a la empresa líder y reconocida mundialmente por sus pinturas artísticas en aerosol: Montana Colors.

Hoy Sinteplast nos presenta las dos marcas emblema: MTN 94 y Hardcore 2 MTN 94 Esta línea le debe su nombre al año de fundación de Montana Colors. Un spray de pintura de baja presión y acabado mate, desarrollado para desafiar las más altas exigencias del mercado de bellas artes, decoración de interiores y exteriores, bricolaje, y jardinería entre otros.

Está diseñado y formulado con productos de excelente calidad que otorgan estabilidad y durabilidad al color, un mayor poder cubritivo, secado rápido y de fácil aplicación. Siempre respetando tanto al usuario como al medio ambiente, ya que no contiene plomo ni otros metales pesados.

Viene presentado en envases de 400 ml, con aroma a vainilla para minimizar las molestias del usuario en espacios cerrados y tiene un rendimiento teórico en pintado en continuo de 2 m2 por aerosol.

Lo podrán encontrar disponible con 3 difusores para diferentes trazos y en una amplia gama de 174 colores.

HARDCORE 2 Es sin lugar a dudas el producto más popular de Montana Colors. Un spray de calidad, colores sólidos, acabado brillante y alta presión, que proporciona una cubrición excelente en toda su paleta de colores. También es un producto de secado ultra rápido, de fácil aplicación y muy buna resistencia a los rayos U.V. Como su nombre lo indica este aerosol es recomendado para usos industriales, domésticos, manualidades, bellas artes y en donde se requiera un producto que sirva para cualquier tipo de material.

El rendimiento teórico en pintado en continuo es de 2 m2 por cada aerosol de 400 ml.

También viene disponible con 3 disfusores y una gama de 109 colores.

Hardcore 2, la mejor máquina de pintar que transformó para siempre la concepción del arte urbano mundial .

Para más información ingresar en www.sinteplast.com.ar/montana MONTANA COLORS Cuando Jordi Rubio admiraba uno de los primeros murales realizados en Barcelona, ubicado en las proximidades de una tienda donde estaba comprando unos equipos para escalar montañas, jamás pensó que 20 años después su

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empresa fabricaría la marca de aerosoles líder para el mundo del graffitti y el arte urbano.

Por eso en 1994, convencido de la existencia de un amplio mercado del Street Art, y que en ese momento no encontraba respuesta a sus necesidades, dedicde fundar junto a un amigo Montana Colors.

Desde la creación de su primer aerosol, artistas de Francia, Alemania, Suiza e Italia comenzaron a llegar por la recomendación boca a boca para probar dicho producto. Desde ese momento la expansión no paró y Montana Colors ya se encuentra presente en más de 60 países de todo el mundo y a tener 15 puntos de venta oficiale – Montana Shop & Gallery - en ciudades como Barcelona, Madrid, Sevilla, Montpellier, Bruselas, Ámsterdam, Nottingham, Lisboa, Montreal, México DF, Santiago de Chile, Sidney, Tokio, Río de Janeiro, San Palo y ahora Buenos Aires.

Con una capacidad de innovación, sumado al trabajo diario y plena dedicación hacia los clientes, además del compromiso con el graffitti y el medio ambiente, hacen que Montana Colors se diferencie del resto por su calidad y que haya quedado grabado no sólo en el eje cronológico de la historia, sino en la memoria colectiva de todos los que lo utilizan o alguna vez hayan visto los murales pintados con sus productos.

SINTEPLAST Desde 1958 esta gran empresa Argentina ha venido trabajando para crecer y transformarse en la compañía líder en la fabricación de pinturas del país.

Actualmente cuenta con 7 unidades de Negocio y más de 3.000 artículos que se comercializan en todas las regiones de Argentina.

En Ezeiza cuenta con un predio de 110.000 m2 donde se encuentra la planta de pintura termoendurecible en polvo, la planta de productos automotor, la planta de pinturas industriales, la planta de látex, la de envasado de aerosoles, el depósito de materias primas, los laboratorios, oficinas administrativas y el centro de capacitación.

En definitiva una ciudad dedicada a la fabricación de pinturas.

Además Sinteplast cuenta con plantas productivas en la provincia de San Luis y en el exterior produce y vende tanto las líneas globales como las marcas locales en sus sedes de Bolivia, Uruguay, Brasil y Paraguay.

En cada producto que Sinteplas comercializa se puede encontrar la calidad, el compromiso, la innovación, la inversión y la constante búsqueda de superación.

Por sobre todo… está Sinteplast.

PRIMAL SCREAM - ZOMBIE MAN

Larga vida a los ´90 Texto: Soledad García Pierini / Ilustración: Alan Berry Rhys

Luego del gran impacto causado por Screamadelica (1991), pasaron algunos años para que vuelvan a dar que hablar. Así fue que llega a las bateas Beautiful Future (1998), un poco mas rockero, pero manteniendo esos toques bailables característicos. Ese sonido noventoso que mezclaba rock-house-psicodelia-drogas-ácido-libre albedrío… conocido por todas las agrupaciones por aquellos años (felices).

Como toda banda, Primal ha tenido sus picos de éxito y también sus más oscuros momentos. Es por eso que para 1998 se les vuelve a prender la lamparita y a ponerse a los verdaderos fans en el bolsillo con “Beautiful Future”, un disco que según ellos mismos estaría compuesto por electrónicas oscuras, riffs de rock and roll furioso, y puro britpop. Una combinación exitosa según los resultados.

No todos lo aplaudieron. Las repercusiones estuvieron divididas entre los que dormían la siesta en cuanto el botón activaba el play del reproductor, y los que bendecían la existencia de un creyente de su estilo, como lo es Bobby Gillespie, el hombre que canta al micrófono sus locuras (y que ha sido comparado con Mick Jagger eternidad de veces).

Nacidos en los 80 pero explotados en los 90, Primal Scream, es la banda más heterogénea y que ha mantenido a sus fans atentos por más tiempo.

Primal Scream, como nombre, es algo así como un “homenaje” a una forma de psicoterapia para curar problemitas psicológicos causados por la represión de dolores traumáticos ocurridos en nuestra infancia. En pocas palabras: Gritar el dolor. Exorcizarlo.

Podríamos decir (aunque esto es solo una suposición) que Beautiful Future es EL ALBUM exorcista de la banda. Un grito a todas esas depresiones sufridas entre la locura de Screamdelica y la condena de los siguientes años. Las depresiones, las bajas, los vicios, etc.

En el track número 6 (y si de exorcismos hablamos, nombrémoslo 3 veces, porque no… 666), Zombie Man es el clásico tema con estribillo pegadizo, listo para ser cantado por el público en un show. Bobby Gillespie le pedirá silencio a la banda y a ritmo de palmas todos cantaremos: “Hey hey zombie man…gonna put you in the can Hey hey zombie man, come on!”

Ya estamos listos para volver a escuchar Primal Scream.

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HEY ZOMBIE MAN – PRIMAL SCREAM Hey-hey, zombie man, gonna put you in the can Hey-hey, zombie man, come on!

Hey-hey, zombie man, gonna put you in the can Hey-hey, zombie man

Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey,

Never let the happening, are you alone or burning, man?

The shops worked in the past and woman let broke you Poison had a whistler, giving out together back Something soon mad gonna follow you

Nunca dejes que suceda, ¿estás solo o quemándote, hombre?

Los negocios trabajaron en el pasado y las mujeres te quebraron El veneno silbaba, dándonos juntos de nuevo Algo muy malo pronto va a perseguirte

Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey,

Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey,

zombie zombie zombie zombie

man, gonna put you in the can man man, gonna put you in the can man

(?) are you got, cracking it’s all got They gonna have to be a death or got much you sold Backers prist the president, gangsters feel touch you was Control and (?), start to fire Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey,

zombie zombie zombie zombie

man, gonna put you in the can man man, gonna put you in the can man

(?) may scream so come back what you own People (?) you, alright Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey, Hey-hey,

zombie zombie zombie zombie zombie zombie zombie zombie

Na-na-na-na-na, Na-na-na-na-na, Na-na-na-na-na, Na-na-na-na-na,

man, man man, man man, man man, man

gonna put you in the can gonna put you in the can gonna put you in the can gonna put you in the can

na-na-na-na-na, na-na-na-na-na, na-na-na-na-na, na-na-na-na-na,

na-na-na-na-na-na na-na-na-na-na-na na-na-na-na-na-na na-na-na-na-na-na

hombre hombre hombre hombre

hombre hombre hombre hombre

zombie, te voy a poner en una lata zombie, vamos! zombie, te voy a poner en una lata zombie

zombie, te voy a poner en una lata zombie zombie, te voy a poner en una lata zombie

(?) Lo tenes, todo tiene grietas Ellos van a tener que tener una muerte o conseguir mucho de lo que tu vendes Los partidarios del presidente, gángsteres se sentiran tocados Control y (?), Comenzar a disparar Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey,

hombre hombre hombre hombre

zombie, te voy a poner en una lata zombie zombie, te voy a poner en una lata zombie

(?) Puedes gritar para que te devuelva lo que vos posees La gente (?) vos, de acuerdo Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey, Hey-Hey,

hombre hombre hombre hombre hombre hombre hombre hombre

Na-na-na-na-na, Na-na-na-na-na, Na-na-na-na-na, Na-na-na-na-na,

zombie, zombie zombie, zombie zombie, zombie zombie, zombie

te voy a poner en una lata te voy a poner en una lata te voy a poner en una lata te voy a poner en una lata

na-na-na-na-na, na-na-na-na-na, na-na-na-na-na, na-na-na-na-na,

na-na-na-na-na-na na-na-na-na-na-na na-na-na-na-na-na na-na-na-na-na-na

INDIOS

Frescura pop Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

Fanáticos del rock británico y con el sólo hecho de juntarse a hacer música para pasar el rato, los integrantes de Indios comenzaron a hacer ruido luego de la publicación de su primer LP allá por el 2013.

Siempre interpretando temas de su autoría (algo inédito en una banda que recién comienza) buscaron la originalidad de entrada, tratando de no parecerse ni que los encasillen con ninguna banda. “Buscábamos algo bien de acá mezclado con un audio más anglo”, explican.

El pop y el rock son los elementos que sobresalen en sus composiciones.

Sus influencias podemos decir que vienen de muchos lados además de la música: como películas, lugares visitados, cuestiones cotidianas y hasta su propia imaginación.

Siempre componiendo canciones que traten de tener sustancia, que entusiasmen y que básicamente a uno lo hagan mover. “No importa si es un rocanrol, una canción pop, o una balada, lo lindo de esto es sorprenderte a vos mismo para así quizás sorprender a otro”, afirman.

Su disco homónimo cuenta con 12 canciones altamente pegadizas y de una frescura inédita en la escena actual. Siempre apuntando a ese estado de felicidad como la letra que abre el disco “Casi desangelados”: “Para

Desde Rosario, más precisamente desde el barrio de Fisherton (“Nosotros lo llamamos zona oeste, es como decir zona norte en Buenos Aires”, afirman), llega este grupo de amigos que vino a romper el molde de la escena pop local.

vivir la noche hay que salir, para vivir de día hay que dormir, yo solo quiero que lo hagamos bien”…

Hasta la nostálgica “Ya pasó” (cuyo video fue recientemente estrenado) se vuelve esperanza, en la historia de una relación que ya no existe, pero focalizando en esos recuerdos felices que siempre permanecen en nuestras mentes y son el verdadero alimento de la nostalgia.

Una muy buena experiencia es sentarse a escuchar las doce canciones de su disco debut y pasearse por gemas como las anteriormente nombradas, “Chicos” una canción que expresa aquello que alguna vez todos sentimos en nuestra juventud, “Laberinto” que despierta ese estilo particular que generan al tocar, o “Caramelos de Miel” que transmite ese momento en que uno se tiene que ir pero a la vez no quiere. Justamente una linda canción para despedirse.

Verlos en vivo también es una sensación de frescura. Nos sumergen en melodías y climas pop que nos sacan del lugar en el que estamos para llevarnos más allá, a un estadio donde la mente se despega del cuerpo y empieza a tararear esas bellas melodías. En un año donde el disco comenzará a ser presentado por todos lados vale la pena hacerse un lugarcito y decir presente.

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IMAGINE DRAGONS

De Las Vegas al fin del mundo Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa

Un nuevo febrero marca historia en la vida de Imagine Dragons, presentando su segundo disco “Smoke+ Mirrors”.

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No debe ser casualidad, pero eso nunca lo sabremos, ya que de misterios estamos acostumbrados desde el día que confesaron que el nombre de su banda es un anagrama, pero jamás revelarían cuales fueron las palabras inspiradoras.

e-games los convoco para darle vida a una producción especial de League of Legends, famoso juego de combate en un mundo de fantasía. Así, los integrantes de Imagine Dragons, cumplían un nuevo sueño, formando parte de la historia “nerd”, como ellos mismos se han denominado.

Esta vez, han elegido nuevamente el segundo mes del año para presentar un disco. En 2012 fue “Night Visions”, este 2015 es “Smoke + Mirrors”.

Si de mística hablan, quizá entonces habrá que respetar sus códigos, y desearles el mismo éxito con el que corren desde hace 3 años.

“Tantas cosas estaban cambiando para nosotros tan rápidamente, que la única manera de sentir algún tipo de estabilidad era seguir escribiendo”, confiesa Dan Reynolds, frontman de la banda. Así llego Smoke + Mirrors, el cual estarán presentando durante 2015 y 2016, por USA, Europa, llegando por primera vez a Sudamérica.

Desde las Vegas, Nevada, la ciudad de las luces de neón, las aguas danzantes y el juego, vienen marchando estos cuatro gladiadores de la música indie rock. Emergentes fueron, hasta que el éxito tocó su puerta. En el recuerdo quedaron los bares de 20 personas y los escenarios minúsculos.

Hoy Imagine Dragons está en boca de todos.

It’s Time, Radioactive y Demons han sonado en las todas las emisoras, manteniéndose en los primeros puestos del ranking en USA. Sus canciones son hits indiscutibles, y su innegable contemporaneidad los ha llevado al cine, identificándose con producciones “futuristas” o apocalípticas, casi como el video de It’s Time o la letra de Radioactive.

No solo el cine les dio la bienvenida, sino que el flamante mundo de los

Muchos se siguen preguntando el origen de tanta popularidad inmediata, y ya se han comenzado a escuchar críticas en relación a este nuevo álbum. Imagine Dragons sigue su camino, disfrutando de la unión que les ha generado tanto movimiento, y la distancia con sus familias. Porque para ellos Las Vegas no son las luces de neón, las aguas danzantes ni el juego, sino que es su casa, el lugar donde supo recibirlos en bares de 20 o 30 personas, tocando hasta seis horas por noche para un público colmado de borrachos y jugadores compulsivos.

Hoy su público se ha multiplicado por miles de voces cantando a coro sus canciones y se han encargado de dejar sold out cada una de sus funciones.

GIORGIO MORODER

Su nombre es Giovanni Giorgio Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Prensa

“74 is the new 24” será el nombre del próximo disco en solitario de Giorgio Moroder, que será lanzado en los siguientes meses de este año 2015.

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A sus 74 años de edad, y con 4 décadas de carrera, Moroder vuelve a revolucionar el mundo de la música, con su nuevo proyecto, acompañado de importantes nombres como Kylie Minogue, Britney Spears y Sia entre otros.

Pero… ¿Quien conoce realmente a Giorgio Modorer?

Su curriculum contiene una avalancha de éxitos, pero hay claros puntos brillantes que llaman más la atención. Para algunos lectores “Love to love you baby” o “I feel love”, junto a Donna Summer y para otros “Giorgio by Moroder”, el cual formo parte de la familia en Random Access Memories de Daft Punk.

Tanto para unos como para otros, Giorgio fue y es un revolucionario de los sintetizadores. “El mundo necesita algo nuevo”. Así se despacha este italiano de nacimiento, y lo sabía desde aquellos años 70, cuando descubrió el “Moog Modular” (un tipo de sintetizador) y toda la magia que podía salir de ese aparato endemoniado con sonidos ácidos y desafiantes.

Lo de Giorgio era una lógica que solo él pudo ver. Su mayor deseo era encontrar el sonido del futuro: “A todos les gusta bailar, te olvidas de tus problemas y hace feliz a la gente. Lo que ayudo a que la música dance enloqueciera, fue el nuevo tipo de ritmo. Lo llamábamos “Four on the floor”. Los 120 BPMs (beat por minuto), son algo así como los latidos del corazón… pero el doble. Así que casi te sientes al ritmo de tu corazón”.

Suena a matemática, pero la simpleza del objetivo es más profunda de lo que parece. Y en este deseo de encontrar, fue que descubrió su “click”.

“No sabía qué hacer, y entonces dije: conozco el sintetizador, y sé que es el sonido del futuro, entonces porque no lo utilizo. No sabía qué hacer, pero sabía que necesitaba un click, asique pusimos un click en un track.”. El sabía que podía ser el sonido del futuro, pero nunca se imagino el impacto e influencia que tuvo para la música dance y electrónica.

Moroder no solo fue ese click. Giorgio lanzo a la fama a la emblemática Donna Summer con “Love to love you baby” y “I feel love”, y a partir de ahí no ha parado de producir y componer.

Participo en la banda sonora de Scarface, y se llevo 3 premios Oscar a su casa con “The chase” (Expreso de medianoche), “What a feeling” (Flashdance) y “Take my breath away” (Top Gun).

La lista es extensa hasta hoy. Moroder reconoce a Daft Punk como la razón de estar hoy presente, gracias a su participación en Random Access Memories (Ganador del Grammy como Mejor disco del año). Pero… He aquí la frutilla del postre: la música dance, la electrónica, el techno… los sintes en definitiva, han cambiado la forma de ver, leer y escribir música… Para mí, no hay nada más revolucionario, que unir al mundo en una sola canción. Y así lo hizo, allá por el año 1990 cuando nos estábamos preparando para el Mundial de Italia y “Un estate italiana” se imantaba en nuestro cerebro para no irse nunca más. Hasta hoy. Cada 4 años, seguiremos recordando la mejor canción mundialista de todos los tiempos. Y ahora, todos sabremos que fue Moroder.

ALAN BERRY RHYS

El indocumentado Texto: Rodrigo Gómez Salgado / Imágenes: Gentileza Alan Berry Rhys

No está ni de un lado ni del otro. Lo podemos encontrar donde la frontera entre el diseño, ilustración y el arte está borrosa. Ahí es donde se siente cómodo para producir sus obras híbridas.

Artista, diseñador gráfico, docente, ilustrador, serigrafista y letrista, si estuviéramos en twitter, se nos irían los 140 caracteres usando hashtags para definirlo.

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Alan Berry Rhys maneja un lenguaje visual tan propio y tan deseable que las grandes marcas han puesto el ojo en él.

En enero estuviste en circuito del arte en el museo MAR. ¿Cómo estuvo eso?

Fue una experiencia muy interesante. Siempre fui a Mar del plata desde chico. Tengo una conexión muy fuerte con la ciudad y con el mar. Siempre me pareció que a Mar del Plata le faltaba un circuito cultural popular por fuera del teatro de revistas. Y me parece que el museo MAR es una punta de lanza para que ese circuito emerja. Ya que existe una escena artística y cultural importantísima en la ciudad pero que en el verano queda opacada por las atracciones turísticas. ¿Considerás que tu arte es urbano? ¿Lo imaginás dentro de un museo o te lo imaginás más en la calle (remera, skate, tatuaje, mural, acción para alguna marca)?

Siempre es difícil catalogar el arte. El concepto de Arte Urbano me parece que se amolda mas a un arte que utilice a la ciudad o sus personajes como punto de partida, ya sea como soporte o como objeto a ser retratado. Yo no consideraría mi arte como 100% urbano. De hecho mi búsqueda empezó por nuevos formatos que me saquen de la compu ya que soy Diseñador Gráfico. Ahí encontré que me encanta el trabajo del taller. Imprimir en serigrafía pasó a ser el formato perfecto para mi obra. Sus características expresivas y el método se amoldan perfectamente a mi lenguaje Gráfico.

Hoy en día existe una rama del arte que excede los formatos tradicionales llegando a productos de consumo. Esto por un lado me parece genial, ya que salir del mundo del museo y las galerías, da acceso popular al arte.

Es así que cualquiera hoy puede acceder por ejemplo a una Ilustración de Shepard Fairey en una remera, gorra, etc. Además a los artistas nos permite vivir de nuestro arte y exponernos en cualquier lugar del mundo. ¿En que proyectos estás trabajando actualmente y cuáles son tus expectativas para este año?

Tengo que empezar con unos proyectos para dos marcas, que parecen muy interesantes. Y estoy en el desarrollo de dos series de prints de producción personal. Uno de los proyectos que mas ansioso me ponen es un libro de poesías sobre un cazador del poeta y escritor Emanuel Taub, el cual estoy ilustrando, diseñando y al cual vamos a presentar con una muestra a mediados de año espero.

Supongamos que la policía te lleva detenido y el oficial con máquina de escribir te dice “Muchachito, ¿Cuál es su ocupación?”. Que le respondés: ¿diseñador gráfico, ilustrador, artista, docente o director de arte?

Que difícil, siempre me pareció injusto tener que definirse con una sola palabra. La realidad que me gusta no poder definirme. Estar siempre saltando de un lado de la línea al otro. Estar parado en la frontera borrosa entre diseño, ilustración y arte, es lo que me interesa. Poder ir de un lado al otro traficando elementos de uno para contaminar el otro lado y así producir una obra híbrida. ¿Podés vivir de la ilustración o a veces debés recurrir a la magia como diseñador gráfico para hacer trabajos freelance?

Si por suerte la Ilustración me permite vivir muy bien, aunque diría que lo importante es tener un estilo propio marcado. Y ahí es donde las marcas están dispuestas a pagar más. No siempre es ilustración pura mi trabajo, pero si cuando las marcas que convocan les interesa mi lenguaje, que me es propio y nadie más puede hacerlo igual.

Noté que en la mayoría de tus obras tu paleta de colores se reducen a dos o tres, ¿a qué se debe? ¿Usas técnicas mixtas? ¿Con cuál te sentís más cómodo?

La técnica que mas utilizo es la serigrafía. Su terminación semindustrial es lo que me atrae. Siempre me gustaron los oficios, y día a día verlos diluirse en un mundo digital me mata. Por eso cuando puedo producir para mí lo hago en el taller. Además me interesan sus limitaciones técnicas, errores de registro, pocos colores, errores en el color. Suelo permitir que esos errores ocurran. Me gustan los oficios porque me conectan con una época de mediados del siglo XX donde las vida era más tranquila. Las cosas hechas no del todo industrial costaban mas y eso las hacia mas especiales.

El asado lo podemos acompañar con un vino. ¿Tu arte con qué música la podemos acompañar?

Mmm... como escuchar escucho de todo, pero creo que mi obra en general podría estar representada con música folk. Antes escuchaba todo el tiempo música del sur de los EE.UU. Pero últimamente encontré en el folklore argentino esa misma sensación de conectarme con formas de vida más tranquilas.

Por último, hay algo que me llama la atención y me obliga a preguntar. Figurás como Alan Berry Rhys. ¿Qué es Rhys? ¿Tu segundo apellido?

Mucha gente cree que es un pseudónimo artístico, pero es solo mi nombre y mi apellido. Es de origen Gales. Aparentemente mi bisabuelo cuando vino se anoto con los apellidos de su mamá y su papá. Dos apellidos muy comunes en Gales. Es así que quedo Berry Rhys.

Para ver sus trabajos: Behance.net/AlanBerryRhys Intagram: @alanberryrhys Twitter: @alanberryrhys Facebook/AlanBerryRhys

ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET

Jean, remera, campera y zapatillas Adidas Originals, camisa Levi´s.

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Jean, remera y camisa Levi´s, campera Burton.

Jean, remera, campera y zapatillas Adidas Originals, camisa Levi´s.

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Jean Levi´s, remera y camisa Burton, zapatillas Adidas Originals.

Jean y buzo Levi麓s, remera y zapatillas Adidas Originals.

PH: Diego Herrera. Producci贸n & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up / Pelo: Laska Bleu. Video: Anibal Vecchio. Asistente de PH: Eleonora Galdos. Asistente de Producci贸n: Pia Capovilla. Modelo: Facundo para Men Management.

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“BIENVENIDOS AL CLUB IMPERIAL”

Imperial, la cerveza que te propone vivir experiencias especiales, te invita a formar parte del nuevo Club Imperial, en donde el único requisito es compartir la pasión por esta cerveza especial.

Imperial, elegimos a Juan Minujín para que lo protagonice, ya que representa al consumidor de la marca, es experto en lo que hace, tiene trayectoria, credibilidad y mucha onda”, afirma Matías Canzani, Brand Manager de Imperial.

Con el transcurso del tiempo nuestros consumidores se volvieron más exigentes con sus elecciones. Actualmente están más detallistas, prontos a vivir experencias nuevas, disfrutando de los momentos, divirtiéndose pero sobre todas las cosas creyendo que la calidad y el placer no se negocian.

Imperial es una cerveza especial, Premium Argentina. La combinación de exclusivas recetas, una cuidadosa selección de ingredientes 100% naturales, la pasión y el cuidado por las cosas bien hechas y un expertise de más de 60 años en la producción cervecera son la clave para obtener una cerveza de calidad excepcional.

Los integrantes del nuevo Club, buscan en Imperial una cerveza de calidad para acompañar cada momento especial. Todo esto se puede ver en la nueva campaña de Imperial: https://www.youtube.com/watch?v=_arvHcqxVpk “Para crear el comercial trabajamos sobre la realidad que vive el consumidor de

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CODY BRANT

Desde Portland con amor Texto: Nicolรกs Sobrero / Imรกgenes: Gentileza Cody Brant

Cody Brant, un joven artista oriundo del estado norteamericano de Oregon, es un agitador nato y un artista marcado por la idea de un arte digitado por el potencial del inconsciente.

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Sus obras son puñados de acumulación visual, entre el dadaísmo y el arte pop, trabajos apoyados por el papel y las imágenes de los medios masivos de comunicación que abordan una poética outsider.

El grupo de vanguardia dadaísta utilizó la técnica del collage para plasmar su descontento por la 1° Guerra Mundial. Su aporte más importante, por medio de imágenes tomadas de revistas, fotografías, diarios o libros, consistió en desenmascarar a los medios masivos de comunicación: un boicot basado en la reutilización de esas mismas publicaciones con un único fin, obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético. Movimiento reflexivo y radical, las obras dadaístas produjeron un concentrado crítico y travieso sobre la realidad.

La gran ciudad de Portland queda a 75 km de Salem, la capital del Estado del Castor. Ahí es donde nació Cody Brant. Desde los ‘80, Brant se dedicó a mirar cine, a hacer música y collages, y aunque sin saberlo aún, lo hizo adoptando la estética de la acumulación que caracterizó al Dadá. Se le revelaba un lenguaje artístico alejado del academicismo, un quehacer intelectual que finalmente asumió como profesión: unir imágenes dispares en un juego de yuxtaposiciones donde reúne todo lo que absorbe de lo que lo rodea. ¿Cuál fue tu primer acercamiento al arte ?

Realmente fue mi abuela Darlene la que alimentó mi gusto por el arte cuando era chico. Ella grababa todo tipo de dibujos animados para mis hermanos y yo en VHS. En ese momento mi sueño era ser un presentador de televisión cuando creciera. Nos gustaba hacer una pausa en la cinta , sobre alguno de personajes de dibujos animados y mis hermanos, mi abuela y yo nos poníamos a dibujarlo. También mirábamos mucho a Bob Ross. Su suave voz, y su fe en que todo el mundo podía ser artista era verdaderamente genial para mí. ¿Dónde vivís y trabajas?

Vivo en Portland, Oregon, y trabajo en donde sea que pueda parar por unas horas. En general en el piso de mi cocina o en el sillón. No tengo realmente lo que se dice un taller. Me gusta que mi taller vaya variando. ¿Cómo definirías al collage?

Para mí el collage se trata de reunir diferentes pedazos de cosas para crear algo mayor, una especia de Frankenstein. Y creo que puede ser tanto visual como sonoro. ¿Sobre qué tópicos te gusta hablar en tus trabajos?

Me gustan las texturas y el color. Me gusta tomar cosas fuera de contexto y la mayoría de las veces me gusta usar el humor en mis trabajos. A veces me gusta crear imágenes con forma humana pero más parecidos a mutantes, o gente deformada. ¿Podrías describirme tu proceso a la hora de trabajar?

Si estoy trabajando collage en papel me gusta agarrar una buena cantidad de revistas y libros y analizar todas las páginas y elegir todas las imágenes que me gustarías usar: las recorto de las revistas y las separo. Una vez que investigué mis recursos empiezo a cortar las imágenes de las hojas hasta que termino de tener las que más me interesan. Después empiezo a pegarlas y el resto es bastante sencillo y rápido. A veces coloco una imagen en algún lugar donde no me gustaría que estuviese, pero ya está pegada... entonces eso se convierte en una base sobre la que sigo pegando más y más fotos... a veces algunas de ellas no se pueden siquiera ver, pero yo se que están ahí...y puedo asegurarte que los collages no se verían igual si no estuviesen ahí. Una vez que empiezo a pegar generalmente no dejo de trabajar hasta que la obra está terminada.

¿Cómo es tu día a día?

Estoy siempre en la búsqueda: generalmente tengo una grabadora, la cámara de mi celular o algún otro artefacto que me ayuda a capturar las cosas que encuentro. Me gusta mucho caminar y cuando caminas y te envolvés en tu pequeño mundo son muchas las cosas que suelen aparecer. Hago mucha música por mi cuenta, o con un par de personas con las que suelo colaborar.

En general con mi buen amigo Shane McDonell, tenemos muchos proyectos en común actualmente que ni puedo recordarlos a veces. Por la noche es cuando siento los jugos de la creatividad invadiéndome y es cuando siento que tengo ganas de hacer arte o música. En general, mis mejores trabajos son los que no recuerdo haber hecho porque ya era muy tarde, y me despierto por la mañana encontrándome con lo que me había olvidado listo para ser escanneado, o en una grabadora o en la computadora.

La música y el cine parecen ser una gran influencia en tu trabajo, ¿es así?

Absolutamente, el cine y la música me influencian en todo lo que hago. Creo que miré tantas películas que a veces me olvido de alguna y me doy cuenta que ya la vi a la mitad. También me gusta tener una película reproduciéndose mientras trabajo. De hecho hay algunas que miro especialmente cuando trabajo, son como películas de fondo, las miro y las escucho pero no me distraen, es más, me mantienen más concentrado y cuando quiero tomarme un receso de lo que estoy haciendo puedo prestarles más atención.

También haces música ¿qué género te gusta y qué conexiones tiene con tus collages?

Toco todo tipo de sonidos y de música. Me gusta crear climas y sensaciones. La mayor parte de lo que hago se basa en las texturas así como lo hago en mis collages. ¿Por qué crees que el collage está teniendo gran impacto en el arte actualmente?

Creo que la gente se está dando cuenta que el collage es una forma de arte válida. La gente se conecta con el collage porque mucho de lo que vemos o escuchamos a diario tiene mucho que ver con ello, con el montaje, con el re-mixado. ¿Cuáles son tus artistas favoritos?

Realmente no sé tanto sobre historia del arte pero me gusta el movimiento Dadaista. Hannah Hoch es genial. También lo son Ray Johnson, Masaya Nakahara (Violent Onsen Geisha, Hair Stylistics) o Mike Kelley Para ver sus trabajos: Soundcloud for my personal music, and music I release on my cassette label https://soundcloud.com/textural-sounds2 https://soundcloud.com/textural-sounds My flickr https://www.flickr.com/photos/33355111@N05/ Music links : https://www.youtube.com/watch?v=LH-iFhT6gDU https://www.youtube.com/watch?v=w_bPtsE24Cc https://www.youtube.com/watch?v=RSDK8-naxcI https://www.youtube.com/watch?v=XFV2AIGyM4Q https://www.youtube.com/watch?v=ygm9ZqOcPco https://dougtheriault.bandcamp.com/album/vivre https://idmtheftable.bandcamp.com/album/im-on-flourescence Movies : https://www.youtube.com/watch?v=KX89IG_ygJM

STREET ART

Galerias de arte a cielo abierto Texto: Juan Pablo Serrano / Imรกgenes: Gentileza Prensa

Cada vez son mรกs las ciudades del mundo que se suman al fenรณmeno del arte callejero. Y esto a su vez, inspira a los artistas a esforzarse por mostrar sus obras en grandes murales a cielo abierto. Les proponemos un recorrido por las ciudades mรกs importantes en la materia que ya cuentan con un circuito propio de street art.

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El arte ya no solo es exclusivo de las galerías o museos. En los últimos años se ha convertido en algo más próximo al común de la gente que, gracias a que los artistas callejeros comenzaron a emplear los murales de las ciudades como lienzos al aire libre, hoy pueden disfrutar de estas grandes obras.

Los tiempos cambiaron y los grafittis ya no se piensan como algo que “mancha o ensucia” las paredes, al contrario, algunos le dan un valor más que colorido y personal a la zona donde se los pinta.

En estas próximas líneas damos un repaso por aquellas ciudades que hoy integran un circuito mundial de street art y por sus obras, de un alto impacto visual. Una muy buena excusa para armar la valija y emprender el viaje.

presente en todos sus rincones. Desde las más modernas obras en 3D con figuras que parecen sobresalir de las paredes hasta el street art más clásico inundan sus calles.

Marsella, Francia La segunda ciudad más grande y concretamente la zona de Cours Julien, alberga numerosos barrios decorados con arte callejero ineludible. El propio barrio está lleno de artistas, músicos y “bobos”, un término del argot en francés para la burguesía. Hermosos murales vibrantes y grandes que cubren partes enteras de edificios; muchas referencias cinematográficas y de temática social, dan un toque a Marsella como un crisol multicultural, y por ello no fue casual que hace dos años fuera votada como la Capital Europea de la Cultura.

EUROPA

Ghent, Bélgica

Bristol, Inglaterra

Cuna de grandes artistas como Hardnesh, Matthew Dawn, Blisser o Jolly que han decorado sus calles con graffittis que podrían tranquilamente ser exhibidos en cualquier galería de arte, pero no, están en sus calles. Tanta es la trascendencia de este lugar que organizan todos los años un festival internacional: The Street Art Belgium

Gracias al reconocimiento mundial del artista callejero Bansky, esta ciudad explotó en la última década. Pero más allá de la fama ganada por este artista, otros han dejado su huella por las calles de Somerset: Nick Walker, C215, Andy Council, Stik, L’Atlas, Sickboy, Mark Bodé o Inkie.

Un ejemplo claro de este boom es el festival “See No Evil” que se organiza en dicha ciudad. Una muy buena excusa para viajar a Inglaterra.

Colonia, Alemania Es considerada por muchos grafiteros como la Mecca Europea. Sus festivales y sus actividades en lo que a street art se refiere es más que suficiente para visitarla. El Festival City Leaks ofrece varios tours turísticos por la ciudad y los barrios con las mejores obras.

Rotterdam, Holanda

Linz, Austria Entre las ciudades más visitadas en materia de arte urbano, se destaca esta capital de la industria austríaca. Como muchas de sus fábricas fueron cerradas, los murales vinieron a relativizarla y ayudaron a hacer de esta zona un lugar económicamente fuerte. Un claro ejemplo es el “tabakfabrik” (fábrica de tabaco) se usa ahora como un espacio para talleres de artistas, exposiciones y proyectos juveniles.

Oporto, Portugal

Siguiendo por Europa, esta ciudad holandesa ha sido reconocida ya que muchos artistas han pintado sus paredes. En el 2009 organizaron un festival llamado RUA que dejó un legado de grandes murales que todavía pueden apreciarse.

Otra ciudad en la que abundan los edificios abandonados y a los que ahora se les está dando una nueva oportunidad. La arquitectura vuelve a vivir y a resignificarse a través del arte callejero. Con colores y estilos vibrantes las estructuras que habían sido abandonas por décadas vuelven a estar atractivamente decoradas.

Milán, Italia

Thessalonika, Grecia

Siempre elegante, tan llena de historia y una de las capitales de la moda, no podía estar exenta al arte grafitero. La escena de arte urbano está muy

Las crisis suelen ser una fuente de inspiración como salida laboral para muchos. Y este fue el caso de la crisis económica que azotó este país. Ar-

tistas que luchan a través del arte comenzaron a decorar esta ciudad, para más que nada mostrar su descontento con el estado de ese país, y crearon grandes obreas bajo el lema de “la crisis crea creatividad”.

AMÉRICA Buenos Aires, Argentina Los paredones de la ciudad de Buenos Aires no podían estar ajenos a este fenómeno. Por eso el circuito de graffitis es cada vez más extenso. Desde Colegiales a La Boca se pueden apreciar las mejores obras de grandes artistas argentinos.

Palermo, Colegiales, Villa Crespo, Congreso, Barracas, Montserrat y La Boca son los barrios que denotan los inicios políticos de la escena local hasta el contexto actual en el que la ciudad se convirtió en una de las más originales y excitantes del arte callejero en el mundo.

Luego de la crisis del 2001, la ciudad estalló y se llenó de esténciles con alto contenido político, y de esta manera fue descubriendo sus paredes, muros y fachadas a todo aquel que quisiera expresarse.

Un soporte que tenía la capacidad de trascender lo que hasta ese momento

pertenecía al ámbito privado de galerías y museos en algo público, y de esta manera brindarle una nueva visión de reflexión a todo aquel que lo vea, a la vez que denota otro aspecto al ritmo de la ciudad, a los personajes que habitan en ella y a la naturaleza todo dado dentro de un contexto determinado.

Pasando de consignas políticas, memoria colectiva, hasta murales que retratan viejas películas del cine nacional, embelesan las calles de la ciudad. En los barrios que están más al sur se encuentra otro tipo de arte urbano, más apuntado a la creatividad y a mayor escala que permite esta zona fabril y de depósitos grandes. Los más importantes se encuentran en la manzana que delimita la Compañía de Medios Digitales (CMD) cercana a las calles Santa María del Buen Ayre y Pedro de Luján, en Barracas, o el mural que está del otro lado del clásico Caminito y el Pasaje Garibaldi en La Boca.

Estas pintadas conviven entre sí, manifiestan la velocidad y la belleza de ese fluir de movimientos gráficos y sobre todo lo más importante, y una de las razones por las que los artistas lo eligen, es porque no está atara a la condiciones de curaduría que les imponen las galerías y los grandes museos.

Además la calle permite trabajar a gran escala, experimentar con materiales más económicos y novedosos de fácil secado: como el aerosol, los esténciles, pinturas sintéticas e incluso utilizar parte de las fachadas o el asfalto para emplazar sus propias obras.

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Sin lugar a dudas, y cada vez más, caminar por las calles de Buenos Aires, y como bien decía el tango, tienen ese no se qué, ahora perceptible al deleite visual.

Martín Ron: Un muralista argentino entre los 10 mejores del mundo Oriundo de Caseros, este artista callejero fue reconocido por su poder de transformación de paredes opacas en coloridos murales surrealistas que sorprenden a todos los que pasan frente a sus obras. La revista “Art democracy”, lo eligió como “uno de los integrantes del top ten del street art a nivel mundial”.

Así su fama mundial pasó por Londres y la exposición en la galería de arte Mead Carney Fine Art. “En Europa hay gente entendida y un sistema que valora el arte en espacio público. Gobierno y fundaciones invitan a artistas con todo pago para poner en valor tanto edificios como barrios con los murales”, afirma Martín.

Además desde su Caseros natal, Martín pudo revalorizar la zona de Tres de Febrero. “La obra que desarrollé resultó un puente. Es reconocida en el mundo gracias a la gente que se conecta con ella” Valparaíso y San Miguel, Chile Cada vez más el arte callejero en Chile está dando que hablar. Sus murales llenos de color, naturaleza, vida y pasión está diferenciándose de las frías críticas políticas, económicas o sociales de toda Europa.

Dos grandes ejemplos de ello fueron los festivales que se llevaron a cabo en Valparaíso, el Polanco Graffestival, y otro en San Miguel, el Museo a

Cielo Abierto. En cada uno fueron plasmadas obras que hablan de la unión del país y de Latinoamérica en general, del lazo con la tierra, la naturaleza y los elementos naturales, y se exploran las narrativas antiguas, ya sea de los pueblos indígenas o de las personas de tercera edad.

Bogotá, Colombia En Bogotá, en los últimos años el street art comenzó a florecer de la mano de artista como Guache y Toxicómano, que encabezan una corriente plástica que ha puesto a la capital colombiana a la vanguardia mundia de este arte. Con un arte impregnado de humor y de crítica estos jóvenes han hecho de centenares de paredes y muros de la ciudad el escenario de una exposición recurrente y efímera.

Lima, Perú Las calles del centro limeño fueron las últimas en sumarse a una ola de arte muralista que ya cambió el rostro de varios distritos de esa capital, como el típico barrio Miraflores para dar un ejemplo.

El rostro sonriente de la líder María Elena Moyano, la paz y la guerra, la naturaleza que no muere. Siete distritos muestran estos y otros dibujos que evocan a personajes, ideas y sensaciones en todo aquel que recorre esas calles.

Por ejemplo, Brigada Muralista, un colectivo de seis artistas, comenzó a despertar un cierto aprecio de los vecinos. Ya han pintado varios murales en el barrio Carabayllo, varios más a lo largo de las vías del Metro en Villa María del Triunfo y don en entidades privadas de la zona este de Lima, que les solicitaron formalmente la intervención.

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Montevideo, Uruguay La capital uruguaya rebalsa en arte callejero. Sea en el barrio que sea, sea el motivo que sea, las obras llenan de color y valor las calles del vecino país.

Hay diferentes zonas de Montevideo en donde los graffitis y los murales son bastante activos. Los artistas tienden a pintar en los barrios que se sienten cómodos, en donde hay buenas paredes para pintar sin problemas y en donde hay bastante movimiento de personas. Por eso cada vez más se vive el crecimiento en los barrios más periféricos de la ciudad, para que el arte llegue a la mayor cantidad de gente posible.

Nueva York, la meca del street art Sin lugar a dudas a la hora de ofrecer arte al aire libre, la cosmopolita ciudad de Nueva York es una de las pioneras en lo que a street art, murales y graffitti se refiere.

Durante más de 20 años, los neoyorquinos y amantes del arte urbano de todo el mundo hicieron una peregrinación a 5Pointz, un edificio en Long Island conocido como “La Meca del Graffiti” debido a sus paredes pintadas en colores brillantes en constante transformación. Artistas de todo el mundo cubrieron cada centímetro de la fachada de más de 18 mil metros cuadradros con más de 350 murales en tecnicolor. Sin embargo, este edificio en Davis Street fue blanqueado y demolido el verano pasado.

A raíz de esto la ciudad comenzó a expandir los proyectos y Nueva York se convirtió en la “Gran Galería de Arte al Aire Libre”, agregando una mayor vitalidad a los paisajes urbanos.

A raíz de esto la mega empresa Google, sacó el Google Art Project. Un mapa de arte callejero que permite que estas obras que hoy están y mañana quizás no, perduren en el inconsciente colectivo de la gente. Ya existen 85 organizaciones de arte de 34 países que están compartiendo piezas que van desde el festival callejero más famoso de Europa a los tanques de agua cubiertos de arte en los tejados de Nueva York, obras que a su vez representan una fuente de inspiración para los artistas urbanos de todo el mundo.

Google Art Project permite que estas obras de arte trasciendan a las paredes y sean transportadas hasta una pantalla, haciendo que estas vivan para siempre. Además de permitir nuevas experiencias a la hora de compartir y experimentar con el arte. El futuro llegó hace rato.

TOP TEN

10 álbums que cumplen 20 años este 2015 Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

1995 fue un año muy fructífero para la industria musical. Muchos discos de bandas muy importantes y que marcaron un antes y un después en sus carreras fueron editados ese año. Acá un repaso de los más recordados y que perduran en el tiempo.

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FOO FIGHTERS: “FOO FIGHTERS” Una de las bandas más importantes del rock norteamericano actual es sin duda la comandada por el ex baterista de Nirvana, Dave Grohl.

Si bien este disco es una colección de canciones que Grohl grabó por su cuenta, tocando todos los instrumentos, fue sin duda el puntapié inicial para lo que hoy día es Foo Fighters. No faltaron las críticas a este disco, que ya desde su portada generaba la polémica con la foto de un revolver a tan solo un año de que su compañero Kurt Cobain se suicidara. Igualmente vale la pena volver a escuchar los genes de esas primeras grabaciones y encontrarlos en lo que hoy Dave y los suyos despliegan tanto en vivo como en estudio.

PULP: “DIFFERENT CLASS” En un Reino Unido dividido entre Blur y Oasis en esos momentos, apareció una tercera fuerza que les vino a robar un poco de público. Pequeños hits bailables con una sofisticada letra que reunían desde frustraciones sexuales hasta conciencia social este grupo de jóvenes quiso marcar la diferencia como rezaba la contratapa de este disco: “Por favor, entiendan. No queremos problemas. Solo queremos tener el derecho a ser diferentes. Eso es todo”.

Y vaya si lo lograron.

SUPERGRASS: “I SHOULD COCO” Unos divertidos jovencitos que fueron híper conocidos por la pegadiza y hitera “Alright” y que opacó, de manera injusta, este trabajo de 1995.

En su debut, los chicos oriundos de Oxford (que luego se separarían en 2010), mezclaban esa energía proveniente de bandas como The Stooges o The Buzzocks con las melodías del rock británico de los 60 como The Monkees o los mismísimos Beatles. Un sonido propio que por suerte quedó registrado en este disco, y que nos recuerda ese lado optimista del movimiento conocido como brit pop.

THE CHEMICAL BROTHERS: “EXIT PLANET DUST” Y si hablamos de debut, sin duda el año 1995 fue el que rompió los moldes en lo que hasta ese momento se conocía como música electrónica.

Tom Rowlands y Ed Simons presentaron su primer álbum, de una serie impecable de discos, compuesto por ritmos que mezclaban el hip-hop con el dance, los ritmos soul y una química que luego tuvo a sucesores como Groove Armada, The Prodigy y The Crystal Method, como principales exponentes junto a los “hermanos químicos”.

GARBAGE. “GARBAGE” Otro debut fue el de este cuarteto de Wisconsin comandado por la cantante Shirley Manson. Guitarras filosas mezcladas con ritmos electrónicos y melodías pegadizas convertirían a esta banda rápidamente en la “buena nueva novedad”.

Letras furiosas, cargadas de erotismo que 20 años después siguen causando efecto en todos los que lo escuchamos nuevamente.

PJ HARVEY: “TO BRING YOU MY LOVE” Hace 20 años la cantante irrumpía con este disco solista (luego de funcionar como un trío) con canciones altamente densas y sensuales a la vez. Un álbum que empezó a demostrar la elegancia en su escritura, y la convirtió en una cantante de culto amada y valorada rápidamente por el mainstream del rock.

BJÖRK: “POST” En este caso hablamos del segundo álbum de esta cantante islandesa que empezaba a definir una carrera repleta de mezclas y rarezas. En este disco podemos escuchar a la Björk más industrial (“Army of me”), a la más rítmica y pop (“It’s oh so quiet”, con un video que sería recordado por muchos años), una baladista más cinematográfica (“Isobel”),

y una soñadora empedernida (“Hyperballad”). Una búsqueda de su identidad que luego el resultado se reflejaría en su sucesor “Homogenic”.

THE SMASHING PUMPKINS: “MELLO COLLIE AND THE INFINITE SADNESS” Sin lugar a dudas uno de los álbumes de ese año. La época que Billy Corgan tenía pelo, estaba enojado con el sistema y se animaba a tomar riesgos. Por eso el sucesor del exitoso “Siamese Dream” fue este disco doble de nada más ni nada menos que 28 canciones: complejas, desafiantes, tiernas a la vez y que dejaban en claro lo que pregonaba desde las primeras palabras del tema “Zero”: “Intoxicado de locura, estoy enamorado de mi tristeza”.

OASIS: “WHAT’S THE STOY MORNING GLORY?” Otro álbum que marco ese año como el del ascenso y rápida masividad del brit pop. Los hermanos Gallagher lo hicieron una vez más con este segundo álbum que contiene doce gemas inigualables en la historia del movimiento. Sin lugar a dudas “EL” disco del año, que marcó toda una época y life style de los jóvenes de la clase urbana de Inglaterra.

RADIOHEAD: “THE BENDS” Luego del éxito que les imprimió la balada “Creep”, los liderados por Thom Yorke vinieron a entregar una contundente muestra de que el rock de estadio también puede ser intelectual y enrevesado.

Si bien luego consegurían el afamado reconocimiento con discos como “OK Computer” o “Kid A”, “The Bends” es sin lugar a dudas el preferido de los fans más acérrimos de la banda, que pueden cantar desde la primera a la última canción del disco sin siquiera equivocarse en el tono.

¡EL FRÍO ENTRE NOSOTROS! Después de un largo veranito, el clima empieza a enfriarse y comienza la época donde las mangas largas y los abrigos empiezan a ganar protagonismo. BK Mag te acerca lo último en indumentaria, calzado, accesorios, bolsos, mochilas y utilitarios para recibir y darle bienvenida a esta nueva temporada invernal. A disfrutarla con todo.

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bkmag.com.ar // BK#58 • 39 HOMBRE

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LEVI’S Que más que decir de esta marca que temporada a temporada nos sorprende con sus productos. En este caso vuelven los clásicos jeans con detalles que le dan la apariencia necesaria para un buen vestir, camperas de mujer para acompañar los primeros fríos que se avecinan, y la también clásica campera de cuero que nos permite además de mantener nos abrigados, salir con estilo por las noches urbanas.

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Innovación y un vestir urbano nos presenta la gente de Giacari Warehouse con estas alpargatas con yute estampadas. Ideales para esos días donde todavía el sol asoma y nos deja vestir ropa y calzado más suelto.

Para este otoño 2015 Páez no deja de sorprendernos con sus nuevos modelos de zapatillas. Acordes a la temporada que estamos transitando, dejaron de lado por un rato sus clásicas alpargatas para dedicarse a la confección de botitas ideales para soportar el frío. Es hora de caminar la calle con estos increíbles diseños que vestirán nuestros pies.

COLUMBIA Columbia sigue presentando sus modelos exclusivos para la práctica del deporte. En este caso nos trae su línea Conspiracy, tando para el hombre como para la mujer.

Calzados de última generación, frescos, cómodos tanto para indoor como para outdoor.

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LE COQ SPORTIF Siempre con diseños innovadores para este otoño, la marca francesa vuelve a marcar tendencia. Botitas con colores acordes al otoño que ya está entre nosotros y el invierno que se avecina. Ideales para el andar urbano en esos días donde abrigarse vale la pena.

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GIANT FASTROAD SLR Giant presenta su nuevo modelo de bicicleta Fastroad SRL. Una mezcla inteligente de peso, comodidad y robustez integradas que ofrecen al ciclista la aventura de la comodidad y la capacidad de una bicicleta de montaña con la velocidad de una bicicleta de carrera.

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MONDIAL SCOOTER MD 150N Para esos días en los que el tránsito está justamente intransitable, Mondia lanza su nuevo scooter de 150 cc, que sin duda nos hará el día más placentero para ir a trabajar o simplemente pasear por la ciudad.

Se trata de un vehículo de gran porte y renovado diseño, con llantas de 16’’, lo que lo hace muy dócil y confortable al manejarlo.

Cuenta con transmisión automática, centrífuga, frenos a disco y arranque eléctrico, además de un amplio y generoso baúl debajo del asiento.

Disponible en la re autorizada de concesionarios Mondial.

Más información en: http://www.mondial-moto.com/

ZANELLA MOD 150 Basado en el estilo de la subcultura MOD inglesa de los años ’60, Zanella presenta este nuevo modelo de su serie de Scooters Vintage. Posee un motor de 150 cc automático, 5 velocidades y viene en 3 modelos: azul, negro y rojo siempre combinado con blanco.

Una muy buena forma para moverse por la ciudad y evitar el caos de tránsito con estilo.

ROLLERBLADE El otoño es ideal para salir a andar por las calles de la ciudad, y qué mejor que hacerlo en rollers. Por eso Rollerblade nos presenta sus últimos modelos de alto rendimiento, con sistemas de cierra 360º para un ajuste más seguro al pie. Además cuentan con forro transpirable y lengüeta acolchada para una mayor comodidad.

Como pregona Rollerblade, marca líder en el mercado, los rollers son una forma divertida de ejercitar el cuerpo ya que se gana en capacidad aeróbica y mejora el funcionamiento cardiorespiratorio, además de ayudar a quemar calorías.

BURTON Llega el invierno y junto a él, la tan ansiada nieve. Para que esta temporada nos encuentre bien equipados, Burton nos trae la más innovadora indumentaria y accesorios para surfear por las blancas superficies.

BREACH JACKET HICKORY

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Confeccionada en Tela Eco-Friendly y aislación de Alta Tecnología, es una de las camperas mas técnicas de su clase. Cuenta con tecnología de forro Heat Cycle™ que devuelve a tu cuerpo el calor que produce sin afectar respirabilidad e impermeabilidad.

Cuenta con un corte limpio con finos detalles exteriores, lista para “invernizar” tus prioridades interiores. Además posee Aislación Liviana Thinsulate™3M™ lo que brinda calor para todas las temporadas.

TABLA PROCESS OFF AXIS FIJACIONES MISSION CAMO TOE Este caballito de batalla de Burton, ofrece prestaciones de un profesional como acolchado y hi backs ergonómicos ajustables. Además trae un sistema re flex de baseplate para usar con cualquier tabla.

Una tabla que brinda toda una nueva vuelta en geometría de tunning de park. Un giro en la cima de la acción de Freestyle, la nueva Process OffAxis alinea tecnología clave con el típico stance de riders de park para desatar la flexibilidad natural de la tabla y control al aterrizar.

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Los favoritos de Kelly Clark, son los pantalones de mujer más vendidos.

Cuentan con la mejor impermeabilidad del DRYRIDE y diseño versátil para todas las temperaturas.

Burton nos trae unos lentes de Tecnología Esférica, con Espuma de Triple Capa, Mascara con Integración Magnética, Tecnología para una claridad integral.

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Con carcasa de policarbonato moldeado ultra liviano, este casco cuenta con hebilla Abotonable Fidlock®. Además es compatible con Audio ASFX Skullcandy™ y cuenta con certificado ASTM 2040 y CE 1077B.

La Ruler es la bota para lanzarse a grandes caídas y módulos endemoniados. Incluyen una suela con burbuja de Gel B3, escarpín con aislación Thinsulate™ de 3M™, lo que las vuelve más livianas y poderosas.

HOMBRE

RIP CURL En este invierno la marca líder en deportes extremos presenta su nueva colección de Mountain Wear. Todas las prendas cuentan con diferentes tipos de tecnología y dos tipos de flexibilidad: 4Way (con tela flexible en todos sus sentidos) y 2Way(tela flexible en dos sentidos). Además siempre brindando lo útlimo en diseño, ventilación e impermeabilidad, materias indispensables para disfrutar de la nieve.

MUJER

bkmag.com.ar // BK#58 • 43 DAKINE Dakine nos trae los mejores productos y accesorios para disfrutar de esta nueva temporada de nieve. Acá una pequeña muestra de las últimas novedades.

Todos estos productos y muchos más en www.scandinavian.com.ar DAKINE GUANTE SKYLINE MITT Súper abrigados con aislamiento sintético de alto rendimiento, palma de cuero hidrófugo y duradero, tecnología DKDry impermeable y un liner compatible con touchscreen.

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DAKINE MOCHILA PRO II 26L

Ideal para fotógrafos entusiastas y profesionales.

Protege la cámara y los lentes con los acolchados extraíbles y la cubierta desplegable para lluvia.

Cuenta con bolsillos organizadores, bolsa deplegable para trípode, y carga vertical para llevar tu tabla de snowboard.

Cuenta con carga vertical de snowboard, cable retráctil para llevar skies, espacio desplegable para casco, bolsillo para antiparras forrado en polar, acceso frontal y trasero, espacio de hidratación con aislamiento, silbato de rescate integrado.

DAKINE GORRO TALL BOY BLUE Gorros tejidos de doble capa con calce versátil estilo slouchy/ajustado. Ideales para usar tanto en la ciudad como en la montaña, solos o debajo del casco.

DAKINE MOCHILA LID INDEPENDENT COLLAB 26L Compartimento acolchado para Laptops de hasta 15’’, correa adjustable al pecho, bolsillos laterals con cierre y soporte para skateboard que cubre todas las necesidades.

COLUMBIA La firma especializada en deportes invernales nos trae su nueva colección de productos técnicos y específicos para Estos productos y muchos más se pueden conseguir en los locale Scandinavian de todo el país. www.scandinavian.com.ar

COLUMBIA SPORTSWEAR MS ALPINE ACTION JACKET La perfecta combinación estilo y funcionalidad.

Ideal para usar tanto en ciudad como en la nieve. Cuenta con tecnología Omni-Tech, de gran capacidad impermeable y respirable, con revestimiento reflectante térmico Omni-Heat.

COLUMBIA SPORTSWEAR SOFTSHELL TECTONIC Un híbrido entre cortavientos y softshell, bastante más cálido que los softshells normales. Cuenta con tejido técnico Omni-Wind Block cortavientos respirable, suave y reforzado en el interior con forro térmico Omni-Heat. El exterior posee Omni-Shield que protege de las lluvias y de las manchas.

COLUMBIA SPORTSWEAR MEN’S BASELAYER OMNI-HEAT MIDWEIGHT LONG SLEEVE ½ ZIP Ofrece la major relación calor/peso para conseguir comodidad en condiciones invernales. Cuenta con paneles de puntos reflectantes Omni-Heat en las zonas que necesitan más calor y paneles Omni-Wick para mejorar el control dehumerdad y manetenerse siempre seco y abrigado.

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FOTO Athlete: Travis Rice Photographer Credit: Scott Serfas / Red Bull Illume Gentileza Red Bull Argentina

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FOTO Athlete: Matt Hunter Photographer Credit: Sterling Lorence / Red Bull Illume Gentileza Red Bull Argentina

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FOTO Athlete: Jeff Croker Photographer Credit: Jussi Grznar / Red Bull Illume Gentileza Red Bull Argentina

ANDY HEDIGUER

Aeroatelier: el arte de volar

Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Red Bull y Gustavo Cabana

Aeroatelier es el proyecto de Andy Hediger, un suizo que encontró en Córdoba las condiciones ideales para montar un Polo Aerodeportivo.

Tamaño emprendimiento tiene origen en la ilusión del hombre por volar, un sueño mitológico que hoy es posible realizar.

“Icaro, hijo mío, debes volar a una altura moderada, si lo haces demasiado bajo, la húmedad del mar te impedirá batir tus alas, y si lo haces demasiado alto, el calor del sol derretirá la cera que las mantiene unidas. Vuela cerca de mí y estarás seguro" - Dédalo a su hijo Ícaro Aeroatelier es una escuela que enseña a volar, pero no de manera convencional, sino explorando todas las formas conocidas por el hombre. Ofrece saltos en paracaídas, vuelos en parapente, kite, trike, ala delta, planeador, ultraliviano o avión monomotor. La formación varía según las necesidades y está dirigida por una eminencia de las alturas, Andy Hediger -“El objetivo es que tanto el aficionado como un piloto profesional experimenten diferentes sensaciones volando de manera segura, entendiendo el por qué de la magia” explica Andy - “La mejor forma de acercarse a esto es el parapente, ya que no requiere motor y el vuelo se da en forma natural, aprovechando las corrientes térmicas. Aquí combinamos teoría y práctica, enseñando a leer la meteorología y lo que significa la sustentabilidad. Hay conceptos mas difíciles, pero sobre todo hay que disfrutar, porque volar es divertido.”

Esta afirmación viene de alguien que ha sido campeón del mundo en parapente y piloto de pruebas de naves experimentales, como el Swift y el Archaeopteryx. Los pergaminos de Andy son numerosos, pero esto no evita que se conecte con la ilusión de un principiante, guiándolo en su camino al cielo. Para sus colaboradores, es un mentor y maestro. Su profundo conocimiento del arte de volar lo hacen un individuo especial, una rareza en las sierras de Córdoba. “Vine por primera vez en 1994 y quedé flasheado” -comenta en español casi perfecto- “en Suiza me enamoré de una argentina llamada Bettina y veníamos juntos a volar, hasta que en 1997 ella muere en mis brazos después de una caída en parapente. Fue el peor momento de mi vida.”

A pesar de la tristeza, Andy siguió volando, pero la suerte le jugaría en contra una vez mas. A los pocos meses, él también sufre un accidente que

lo deja en coma. Al despertar, tiene una visión: el hangar abandonado del Aeroclub La Cumbre. Allí realizaría el sueño que tenían con Bettina: un Centro Multidisciplinario de Vuelo. Poco después que le dieran el alta, Andy ya estaba rumbo a Córdoba.

Salto al vacío Cuando uno entra al Aeroatelier, nota la impronta helvética: limpieza, orden y profesionalidad. El equipo es atento y diligente. Están los instructores, pilotos, mecánicos y Lili, mano derecha de Andy y madre de sus hijos. Todos conforman una unidad dedicada al funcionamiento del lugar.

No es fácil que el Hangar III luzca impecable. “A veces soy yo el que limpia los baños. Es la mejor manera de dar el ejemplo,” sentencia sin vueltas. En un momento, se levanta y noto que cojea. “Tuve un accidente de vuelo hace poco. Gajes del oficio.” Realmente aparenta menos edad de la que tiene. Quizás volar sea el elixir de la juventud. Quien sabe.

Para lograr lo que hoy se ve, recorrió un largo camino. Primero alquiló un galpón, lo limpió, refaccionó e instaló la velería, taller donde se reparan velas de parapente. Después de unos años y ya afianzado en su trabajo de instructor, propuso la idea del Aeroatelier al Aeroclub, que tardó en asimilarla, pero finalmente aceptó. Mas allá de construir dos hangares, habilitar un restaurante e importar aeronaves, había un problema mayor: el agua. Hubo que hacer un pozo de 100 metros de profundidad para encontrarla, lo que constituyó una de las tareas más arduas. Un amante del cielo, escarbando la tierra. Vaya paradoja. En 2009 lo lograron. Ya con acceso al agua, todo se simplificó y el proyecto levantó vuelo.

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Red Bull te da alas “Esta es mi pasión y mi trabajo, no hay división entre ambos” sintetiza Andy mientras alza a su hijo y le dice que va a ser él quien coordine la actividad de kite para niños, una idea que –asegura- despertará el interés de los padres. Como pionero del parapentismo y ex-miembro del Red Bull Acro Team (acrobacias aéreas), Andy consiguió el apoyo de la prestigiosa marca austríaca, que auspicia solo a los deportistas extremos mas destacados del planeta. El avión Cessna Caravan para saltos en paracaídas es único en Sudamérica y cuenta con todas las prestaciones para hacerlo con seguridad en grupos numerosos.

“Para nosotros, el atelier es una escuela donde aprendemos trabajando junto al mejor. Es un privilegio que haya decidido hacerlo aquí, en el centro del país” cuenta con orgullo Ernesto Hayes, uno de los colaboradores. Andy añade -“Mi meta es fundar la primera Universidad de Deportes Aéreos del mundo, que expida el título de Airman. Queremos formar pilotos en todo tipo de vuelos, no solo con aviones. Apuntamos a derribar mitos y rivalidades entre actividades aeronáuticas. Que no compitan entre sí, sino que se complementen para lograr una idea acabada sobre lo que significa volar. Yo aprendí así, diseñando, construyendo y probando todo tipo de artefactos. Ahora estoy listo para transmitir ese conocimiento”Me fui del Aeroatelier en bicicleta, mirando el cielo y pensando que a veces los sueños se hacen realidad.

1995 1996 1997 1999 2000 2001 2003 2008 2014

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realiza 1er salto en parapente biplaza desde globo aeroestático 2do puesto Mundial de Álas Rígidas (Swift) inicia proyecto Aeroatelier abriendo la velería se realiza el Mundial de Parapente en Argentina se corona Campeón Mundial de Parapente piloto de pruebas planeador Archaeopteryx forma el Red Bull Acro Team Argentina Aeroatelier se une formalmente al Aeroclub La Cumbre 2do puesto Mundial de Álas Rígidas (Archaeopteryx)

Aeroposta Bar & Restaurante ¿Cuántos restaurantes en el mundo ofrecen la posibilidad de ver actividad aeronáutica desde la comodidad de sus mesas? Aquí puedes estar en el patio bebiendo un refresco mientras un paracaidista desciende a tu lado y se dirige tranquilamente a la barra. Los aviones hacen vuelos rasantes y de pronto alguno aterriza porque al piloto le apetece un café. Es un ambiente especial, donde el paisaje y la calidez provinciana se combinan para ofrecer una experiencia singular. Los atardeceres de verano son imperdibles. El servicio es excelente y los platos deliciosos. El ambiente retro le agrega nostalgia a este viaje en el tiempo, donde “la carta” llega en un sobre estampillado y el mobiliario proviene de épocas pasadas. Las sierras enmarcan el cielo, donde todos alzan la vista cuando hay saltos y los puntos de colores se van agrandando hasta tocar tierra entre aplausos.

Aquí los clientes también llegan volando.

La Cumbre, Córdoba

Andy Hediger > Aerosensei Hijo de un aviador, Andy incursionó en todo tipo de actividades extremas.

Su conexión con el parapente se inició en los años ’80, cuando unos paracaidistas visitaron el taller donde fabricaba velas de windsurf.

Buscaban un paracaídas que ofreciera mayor control y tiempo de vuelo. El resultado devino en lo que hoy conocemos como parapente, una vela maniobrable que puede ser despegada a pie desde una plataforma en altura, sin necesidad de lanzarse desde un avión. Andy se enamoró de esta novedosa posibilidad de vuelo y se convirtió en uno de los pioneros de la actividad, logrando el Campeonato del Mundo en el año 2000.

Deportes Algunos de los deportes que Andy ha practicado a lo largo de su vida son surf, skateboard, esquí, snowboard, windsurf, parapente, ala delta y aviación en general.

Hitos de alto vuelo 1985 1991 1992 1993

– comienza a volar en parapente – 2do puesto Mundial de Parapente - piloto de pruebas planeador Swift – integra el Red Bull Acro Team

La Cumbre es una apacible ciudad de 7,500 habitantes situada en el Valle de Punilla, al norte de Córdoba. Goza de un microclima que asegura temperaturas agradables todo el año. Las condiciones meteorológicas para volar son ideales; hay muchos días de sol y un doble sistema montañoso, lo que ofrece alternativas interesantes para explorar desde el aire. La oferta gastronómica y cultural es abundante, con una temporada de turismo estival muy activa. En materia deportiva, hace 20 años que la ciudad es sede del tradicional “Desafío del Río Pinto,” competencia de mountain bike que reúne a mas de 5,000 ciclistas. También se puede disfrutar de La Cumbre Golf Club, uno de los más antiguos del país, fundado en 1924. Muy cerca está el Museo de la Motocicleta, que ostenta una gran colección de nivel internacional. Los alrededores se prestan para hacer trekking, acampar o cabalgar. Desde el Cerro Uritorco hasta el Dique San Jerónimo, hay numerosas posibilidades para adentrarse en el paisaje serrano, incluso sitios arqueológicos. La Cumbre también atesora gemas arquitectónicas que cuentan una historia llena de mitos y leyendas.

Paseando por sus silenciosas calles, admirando las bellas casonas que la pueblan, uno siente que vuelve a una época donde la naturaleza era reina y señora de los tiempos.

Más información en: http://www.aeroatelier.com/ http://www.hotelvictoriagolf.com.ar/

BILLY MORGAN

Un nuevo capítulo en la historia del snowboard Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull

La evolución del snowboard sigue progresando y Billy Morgan lo demostró una vez más cuando alcanzó un nuevo record con un backside cuádruple de 1800 grados con giros añadidos. Esta maniobra la llevo a cabo en un evento realizado en la ciudad de Livigno, situada al norte de Italia.

El salto constó de cuatro flips fuera de eje y cinco giros completos, dejando detrás suyo a Yuki Kadano, rider japonés que había realizado un backside de 1620 grados en el US Open Splopestyle del mes anterior. Morgan fue superior con un flip y media rotación más.

“Estoy muy emocionado. He estado pensando en esta maniobra desde hace tiempo y es un alivio haberlo logrado”, afirmó el inglés que se ayudó con las manos para el aterrizaje. “Se que podría haber sido más limpio pero aún así estoy absolutamente feliz y satisfecho”, agregó.

“Sabía lo que tenía que hacer. Era básicamente igual que un triple salto, pero con la diferencia de tener que aguantar más tiempo en el aire. Así

El rider británico realizó un backside cuádruple de 1800 grados, una maniobra inédita, hasta ese momento, en este deporte.

que en lugar de buscar cómo hacer el truco de forma correcta, tenía que encontrar la manera de saltar de la forma adecuada”, continuó.

“No había hecho un entrenamiento específico para el truco. Estuve yendo a tirarme desde un trampolín para saber que se siente al dar más de cuatro vueltas seguidas. Necesitas estar mucho tiempo en el aire para tener esa sensación de que es una especie de imposible”, y agregó que su despegue fue bueno “y en el aire pude sentir los latidos de mi corazón. Escuchaba una especie de ‘pum, pum, pum” cuando estaba boca abajo. Al final pude decir ‘ya está hecho’”.

Igual cree que este no es el límite para este tipo de trucos, y que no hay razón para que ningún snowboarder no pueda girar más. “Como si lo haces tirándote por un precipicio… la clave está en permanecer en el aire el mayor tiempo posible. Mientras se pueda conseguir superar mi tiempo en el aire, los deportistas podrán sobrepasar los límites…Y yo estaré allí para animarlos”.

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ECOLOGÍA

Reciclado de muebles

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa

Papel, metal, caucho de neumáticos, madera recuperada o reciclada, todo es bienvenido a la hora de reciclar o aplicar para la construcción de mobiliarios sustentables y decorativos a la vez. Lo más interesante de esta metodología es la combinación de los elementos originales con los rehusables para generar una fresca y atractiva nueva mirada a muebles antiguos en desuso.

Papel: Cada vez más fuerte Cuando uno piensa en papel, lo duradero y resistente es lo que menos se nos cruza por la cabeza. Sin embargo, son muchos los diseñadores que comenzaron a utilizar técnicas para transformar el papel reciclado en un material 100 por ciento resistente, y utilizable para la creación de muebles funcionales. Tanto el papel y el cartón son muy utilizados para esta clase de muebles.

Decorar con la historia de la aviación Partes de aviones reales comenzaron a aparecer en los livings de grandes diseñadores. MotoArt es una empresa que nació a partir del amor al arte y la aviación. Esta empresa diseña muebles para el hogar mediante el reciclaje de partes de aviones, en vez de dejarlas que mueran como chatarra. Una muy buena idea para parar con la chatarra a gran escala.

Asientos reciclados Aunque las sillas de diseño suelen no ser muy cómodas, últimamente se están realizando nuevos productos con un estilo, diseño y confort sobre todo, para decorar cualquier cuarto de la casa. Cds y dvs en desuso, barriles de aceite, e incluso maderas en desuso suelen utilizarse para estas ocasiones.

Una muy buena forma de cuidar el medio ambiente y a su vez crear piezas de alta calidad artística es sin dudas el reciclado de muebles. Cada vez son más los diseñadores industriales que utilizan materiales que generalmente se desechan para construir verdaderas obras de arte.

Muebles de madera reciclada Estos muebles generalmente se crean a partir de piezas antiguas.

Generalmente esa madera es desarmanda, se la y pinta de nuevo y se la reutiliza en un diseño más moderno o inclusive vintage para crear nuevas formas. Otros prefieren crear algo totalmente nuevo a partir de un mueble antiguo. Nada se tira, todo comienza de cero para crear algo totalmente novedoso.

Nueva vida para los neumáticos Muchas veces confinados a ser incendiados o simlemente desechados, los neumáticos también reciben un tratamiento especial y se convierten en confortables sillones o asientos que invitan a ir más despacio en la vida y relajarse un poco.

Reciclaje y diversión para los aficionados al deporte Bicicletas, skates, tablas de surf, etc., son todos bienvenidos para ser transformados en llamativas sillas, sillones, mesas ratonas y todo lo que se le pueda ocurrir a un diseñador amante de los deportes. Con estilo retro o clásico, estos muebles son ideales para decorar las casas de los amantes de los deportes extremos.

Redefiniendo metales Latas de cerveza o gaseosa son generalmente las vedettes en los materiales reciclados. Diseños elegantes pueden desprenderse de estos materiales para crear sillas, mesas ratonas o cualquier mueble funcional.

También las monedas viejas o en desuso son re utilizadas para este tipo de muebles.

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CINE - ESTRENOS 2015

Hollywood en reversa Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa

En Map to the Stars, David Cronenberg se adentra en el corazón negro de Hollywood: una sátira que examina la soledad y la locura que se esconde dentro de las mansiones de las estrellas.

En su última película David Cronenberg desnuda la parte trasera de la meca del cine; "Map to the Stars" llega a ser una tragedia californiana protagonizada por una diva en picada, una psicópata de cara quemada, un "Justin Bieber" en rehabilitación y los padres de estos últimos dos: los Señores Weiss.

Acompañado como siempre del enorme director de fotografía Peter Suschitzky y del compositor Howard Shore, en esta oportunidad también se valió de la experiencia del novelista Bruce Wagner, quien para escribir el guión se inspiró en su propia vida cuando trabajaba como chofer de limusina para los ricos y famosos.

Una pata imprescindible para armar a Cronenberg es André Breton. Del fundador del surrealismo Croneberg va a tomar, por ejemplo, cuestiones que escapan a la razón (la deformada conexión entre los personajes rehúye a toda preocupación de verosimilitud), el gusto por el automatismo y la ensoñación (el surrealismo traslada las imágenes tomadas de los sueños y de las fantasías infantiles al arte, Cronenberg construye un relato en el que los sueños y los fantasmas parecen querer derrumbar la fachada de aparente normalidad) y la infatigable pelea que el movimiento de vanguardia le daba a la moral burguesa. Para ver con claridad esto último basta recordar la controversia generada por el mingitorio de Duchamp, quien logró reinterpretar el arte graciasa la tensión generada por el extrañamiento de lo cotidiano.

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Basta con ver "Videodrome" (ver la escena de James Woods siendo tragado por su televisor) para entender que la idea de Cronenberg sobre el cine está más cerca de crear una nueva apreciación de la realidad que abocarse a la mirada naturalista de las cosas. Enfrentarse a su cine es apreciar una suerte de tríptico del El Bosco, un jardín de delicias en el que conviven el purgatorio, el cielo y el infierno.

Que cada personaje de "Map to the Stars" parezca conscientemente destinado al fracaso y a la soledad, sus endiablas personalidades y los pecados a los que sucumben, habla a las claras de un director que explora lo que se esconde debajo de las superficies. Debajo del humor se esconde el horror que Cronenberg ha sabido cultivar a lo largo de su filmografía: como un cirujano rebana los cuerpos de sus protagonistas dejando entrever el pánico existencial que esconden detrás de sus glamorosas fachadas.

Hay otra cosa que relaciona íntimamente al surrealismo con Cronenberg: el gusto por lo bizarro. Casi todas sus películas son historias de personajes aparentemente normales que sucumben ante la obsesión: Jeff Goldblum en "La Mosca"; el matrimonio Ballard en "Crash"; Anna Ivanovna en "Promesas del Este" y Eric Packer en "Cosmópolis", pudieron haber tenido vidas de lujo, pero hubo algo dentro suyo que se los impidió. Todos se encuentran en un contexto de plena ambición fetichista en el que no importa el valor del dinero sino el de las ideas y los deseos, despreocupados si mueren a causa de ello.

En "Map to the Stars" la historia gira en torno a Julianne Moore quien interpreta a Havana Sagrand, una suerte de Norman Desmond, una actriz clase-B que al ver el inminente ocaso de su vida artística busca redimirse buscando trabajo junto a un director que - al igual que Quentin Tarantino hizo con John Travolta- revive carreras en picada. Su madre fue Clarice Taggart - una icónica actriz del Hollywood clásico, que murió en un incendio luego de filmar la película Stolen Waters - y Havana busca reinterpretar ese mismo papel como sea: no importa que el fantasma de su "mamita querida" la aceche mientras se baña o mientras realiza un trío en la cama o siquiera si un niño debe morir para obtenerlo. Lo importante es calmar el ardor de sus deseos.

Entre las patéticas tratativas por conseguir el rol Agatha Weiss aparece en su vida (interpretada por Mia Wasikowska) una chica extraña y deformada por un incendio cuando niña. A través de una amiga en común - Carrie "Princesa Leia" Fisher - es contratada como su nueva asistente personal. Al igual que Havana, ella también tiene una misión que llevar a cabo: el primer paso para alcanzar con "éxito" su objetivo es su partida del hospital psiquiátrico al que sus padres - Olivia Williams y John Cusack - la internaron luego de que intentara matar a su exitoso hermano menor Benjie (interpetado por Evan Bird), una suerte de Daniel Radcliff obsesionado con seguir protagonizando la última franquicia de moda "Bad Babysitter" tras el desgaste que sufrió su imagen pública por una precoz adicción a las drogas.

En la ciudad de Los Ángeles recreada por Cronenberg todos se ven atrapados por un mantra de soledad y locura por la fama, la muerte y el dinero. No es casualidad que en el guión de Wagner florezca como una maldecida canción de cuna el poema "Liberté" del escritor Paul Éluard. "En la ausencia desapasionada, en la soledad desnuda, en el camino a la muerta, escribo tu nombre": frase que oímos a lo largo del film y que se infiltra en recovecos que evidencian el aura irreal que envicia esa ciudad de estrellas caídas.

DIEGO HERRERA

“El desafío mayor en fotografía es la búsqueda de la identidad propia” Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Diego Herrera

Nos metemos en el mundo de Diego Herrera. Desde chico, nos cuenta, sintió un gran amor por esas imágenes fijas que una cámara le entregaba, además enumera los pro (que son mayoría) y los contra de este arte que tanto lo apasiona.

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“Cuando era niño siempre me interesó todo lo visual. Cuando iba de vacaciones con mi familia siempre me encargaba de las fotografías familiares y de a poco me fue dando cada vez más curiosidad. A los 15 años llegó a mis manos la primer reflex, hice un taller de Fotografía Blanco y Negro y fue amor a primera vista”, así arranca Diego Herrera, fotógrafo profesional, con una pequeña descripción de sus primeros años y ese amor a la cámara.

BK Mag: ¿Cuando supiste que podías trabajar de esto y que no quedara solo en un pasatiempo?

Diego Herrera: - La primera vez que realmente me gustó un trabajo propio fue cuando algunos fotógrafos que consideras grosos te felicitan por algún trabajo puntual y también al notar que los primeros clientes quedaban realmente felices con mi trabajo, sentía que me iban a recomendar.

BK: ¿Cómo calificarías tu trabajo?

DH: - Mi trabajo es variado y no tengo una estética definida que respete estrictamente, creo que mi trabajo es justamente eso, variado y cambiante.

Igualmente hay patrones que se repiten como la prolijidad el respeto por la geometría, los detalles y las formas. Me encanta el cine y creo que también de alguna forma está presente en mi trabajo, desde los encuadres o la manera de iluminar (siempre que el trabajo lo permita).

BK: ¿Cuándo arrancas con alguna serie que es lo que buscar reflejar?

DH: - Cuando es trabajo comercial quiero que se refleje el mensaje / concepto acordado para ese trabajo puntual, que exista claridad en ese aspecto. Cuando es para mi trabajo personal generalmente viene de querer compartir como yo veo algo en el mundo. Fotografío para reflejar por qué eso es tan increíble para mí y para compartirlo con el resto de las personas.

Como diciendo ¡Hey! ¿Vieron que increíble esto?

BK: ¿Creés que la fotografía puede contar algo más allá de la mera imagen?

DH: - Si, absolutamente. Creo que si todo copera y funciona bien se pueden transmitir ideas, sensaciones, preguntas, críticas, que en fin son otras formas de contar cosas. Está en manos del fotógrafo “tomar” los elementos del mundo real y construir un relato con todo eso. Pero tenemos grandes fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Richard Avedon (solo por citar algunos) que son claros ejemplos de que se puede transmitir más allá de la imagen.

BK: ¿Cuál es la dificultad que encontrás, si es que la hay, al fotografiar ?

DH: - En realidad no es al momento de fotografiar pero algo que es una dificultad no solo en la fotografía sino en el arte en general es la búsqueda de la identidad propia. Eso que logramos cuando vemos una foto/cuadro/ película y decimos apenas la vemos: “Ahhh es de tal Fotógrafo/Pintor/Director”. Es algo que realmente lleva tiempo y no muchos logran.

BK: ¿Además de tu especialidad, hay alguna otra que te gustaría o sueñes fotografiar?

DH: - Me fascina la fotografía documental y de viaje, soñaría tener un trabajo en donde me paguen para buscar historias interesantes en el mundo y fotografiarlas. También soñaría con poder llevar adelante un proyecto fotográfico que tenga como fin transformar la realidad de una o un grupo de personas.

BK: ¿Cual crees que es la meta en esta carrera de la fotografía? ¿Y la tuya cual es, ya la cumpliste?

DH: - La mayoría de los fotógrafos tienen este oficio porque realmente sienten pasión por lo que hacen. Pero como todo trabajo muchas veces hay que hacer fotografías por las que uno no siente tanta pasión. Creo entonces que la meta, compartida, es poder encontrar el medio para hacer solamente las fotografías que nos apasionan el %100 del tiempo.

PAUL LOUBET

(De)Generación Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Paul Loubet

Paul Loubet es un artista francés que se instaló hace ya unos años en Argentina y - gracias a sus hilarantes y avispadas ilustraciones - ha desarrollado un cuerpo de obra que lo ha hecho exponer en algunas de las principales galerías de la escena alternativa de Buenos Aires.

A mediados del año pasado empezó a trabajar en “Generación Paul Loubet”, su última muestra en El Mirador, en la que analiza y descifra problemáticas del mundo en el que vivimos: desde el ébola y los alimentos transgénicos hasta la cultura hipster y la crisis ambiental. ¿Cómo surgió el concepto de tu última muestra?

Se llama Generación Paul Loubet. Es el título de una compilación de música que había hecho hace unos años y al momento de poner un nombre a la muestra, pensé en eso. Iba bien porque en casi todos los cuadros trato de incluirme. Además laburo sobre temáticas vinculadas a mi generación. ¿Qué vemos ahí?

Unos cuadros grandes, distintas chapas de metal pintadas, unos dibujos sobre papeles, una serie de disquets pintados llamada Virus, y yo vestido de una nueva chomba. ¿Qué técnicas y procesos utilizas en esos trabajos?

De técnica, depende el soporte, pero por lo general pintura. Ahora estoy pintando mucho con esmalte al agua, lo cual me cambió la vida. Pero por lo general, mezclo un poco de todo lo que tengo a mano. Uno de los cuadros lo fundé con tinta de serigrafía, y resultó ser un negro re intenso.

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Y para el cuadro más grande por ejemplo, usé también un aerógrafo.

Pero además hay dibujos hechos con fibrones, o chapas pintadas al aerosol. Para casi todas esas obras usé el mismo sistema de composición, lo cual es generalmente una línea de horizonte, recta al 1/3 del cuadro, y de ahí fundo un piso, pruebo efectos en el cielo, y voy rellenando todo el cuadro de cositas, cositos, muñecos... crazy shits.

Ya tú sabes. ¿Cómo es tu proceso a la hora de ponerte a trabajar?

Primero ordenar el caos de mi habitación. Luego perder mucho tiempo dando vueltas. Después pensar en una idea o temática. Cuando tengo esto, voy investigando como loco referencias visuales sobre la temática. Cosas re crotas y raras, igual. Después junto fuerza para empezar, y cuando empecé (mucho más tarde) no paro más. ¿Quiénes has influenciado estos trabajos?

Mi mamá, mi papá, mi esposa, mis amigos grafiteros, Kenny Powers, el virus ébola, la actualidad, “Escape from New York”, las tapas de rap de Memphis, Style Wars, los discos de techno hardcore, Castlevania y muchos juegos de arcade de los 80, los afiches de Ghana, las tipografías hechas al aerógrafo, Miami Vice, y las cosas de narcos. ¿Dónde encontrás inspiración?

Trato de relajarme probando posiciones de yoga desnudo, y después de unas horas, cuando llego a entrar en perfecta armonía con el cosmos, se me vienen todas las ideas de una vez. ¿Qué diferencias encontrás entre la escena artísitica argentina con la de Francia?

No conozco mucho el ámbito artístico corte galería de allá para poder opinar. Pero me parece que acá es más fácil ser artista joven, allá los artista jóvenes tienen 35 o 40 años. Lo que sé, es que la situación de la edición de publicaciones, ya sea formal o informal, está muchísimo más desarrollada allá que acá. Cada día salen nuevos libros o fanzines increíbles. Lo mismo con la ilustración. Y acá, todos los artistas hacen poesía: nunca supe porque. ¿Qué es lo que te gusta de Buenos Aires?

Que se puede hacer lo que quieres si tenes las ganas de hacerlo, que nunca se duerme, estar a 15000km de Francia, y a 150m de Ugies, que haya tanta confusión que me tratan bien y que haga un calor tremendo. Amo el calor. ¿Y de su arte? ¡Tiene mucho sentido del humor!

GADGETS DRONEMOBILE

BEDDIT

XYZ FOODPRINTER

Ahora controlar un auto desde el Smartphone será posible gracias a este servicio. DroneMobile es una aplicación que nos permitirá abrir y cerrar puertas, bajar o subir las ventanas, activar o desactiva la alarma, controlar el aire acondicionado, revisar el estado de la batería, etc. Pero no solo eso: además ofrece mayor seguridad ya que podrá ser rastreado vía GPS, delimitar las zonas en las que puede circular (por ejemplo bloquear el automóvil si sale de determinado límite), localizarlo en caso de olvidarnos donde lo dejamos estacionado y demás.

Además esta app cuenta con un acelerómetro que avisa si el auto está en movimiento, si se lo está llevando la grúa o si alguien lo encendió.

La idea es que sea viable para todos los modelos de automóviles: de lujo, de transmisión manual, automática, híbridos, nuevos, viejos, etc.

Una app que funciona como monitor de sueño no invasivo, que chequea el ritmo cardíaco al dormir, la respiración, los ciclos de sueño y por supuesto el tiempo que uno duerme para realizar un diagnóstico de qué tanto se está descansando en realidad.

Una vez al despertar esta app elabora un análisis de la calidad del sueño y nos entrega tips para mejorarlo. Incluso se pueden programar metas para dormir mejor y la aplicación registrará si la estamos cumpliendo o no.

Beddit está basado en la balistocardiografía, un método que mide las funciones cardiorespiratorias basado en señales enviadas por los latidos del corazón, la respiración y los movimientos al dormir. El sensor se coloca dabajo de las sábanas y puede diferenciar unos ronquidos de otros porque cuenta con micrófono incorporado.

La impresora del futuro. Como bien dice su nombre, esta impresora se añade a la tendencia de impresión de comida en tercera dimensión. Su mecanismo le permite imprimir en diferentes materiales comestibles como chocolate, azúcar, o masa de galletitas. Desde la empresa taiwanesa creadora de la misma, afirman que una vez que se imprime la comida esta puede consumirse salvo en el caso de lo que contenga mas que una vez impreso debe hornearse.

El proceso de impresión tarde entre cinco y quince minutos.

Funciona con la misma tecnología que las impresoras 3D, y permitirá crear un mundo nuevo en lo que a diseñar nuevos platos se refiere.

CEREVO XON

HTC VR

ROLLKERS

La tecnología también se ocupa de los deportes extremos. En este caso el snwboard es el elegido. Cerevo Xon es una tabla con sensores que permiten medir la velocidad, la fuerz, el peso ejercido y otra variables mientras uno practica este deporte.

Viene con unas botas especiales que ayudan en este proceso de medición y mejora notablemente la performance.

Además cuenta cuenta con GPS y posee cuatro sensores LED de carga en la parte inferior de cada pie que puede incluso controlar la distribución del peso sobre la marcha y la aceleración de nuestros movimientos en la nieve.

El fabricante de smartphones se aventuró en la fabricación de sus propias gafas de realidad virtual. Junto a Valve, líder global en videojuegos, crearon estas gafas que cuenta con dos pantallas de una resolución de 1200 x 1080 pixeles en cada ojo, un frame rate de 90 Hz, acelerómetro incorporado y un sensor giroscópico.

Las gafas pueden conectarse a dos estaciones de Steam VR (lo que permite detectar la ubicación del jugador), tiene conectores para auriculares y soporte para dos mandos detectados por sensores.

Con este gadget ambas empresas prometen revolucionar el mundo de los videojuegos y aseguran que no ocasionaran molestias ni visuales ni físicas a los usuarios.

Confeccionados en Francia, estos patines inteligentes fueron diseñados para agilizar el andar de las personas que viven en grandes ciudades. Se colocan como patines convencionales sobre los zapatos y sin realizar mucho movimiento las ruedas comienzan a girar y acerlerar el desplazamiento. Lo novedoso es que al no requerir de un esfuerzo extra, como cuando se patina en rollers por ejemplo, sus diseñadores afirman que no requiere entrenamiento para usarlos.

Su mecanismo carga a medida que la persona “camina” y puede alcanzar la velocidad de hasta siete kilómetros por hora. Aunque todavía es un prototipo se espera su rápido lanzamiento. Otra opción a la hora de movilizarse por la ciudad.

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DE ROSE

+ Concentración Texto: Silvina Tenembaum - Directora del Método DeRose San Isidro

Cuando estás concentrado, disfrutás más lo que realizás y te resulta más simple alcanzar los resultados que deseás. ¡Discipliná tu mente y mantenela enfocada en lo que querés!

Tomate diariamente un momento para realizar este ejercicio: Sentado en una posición cómoda, cerrá los ojos y visualizá un triángulo. Concentrate en él. Si surgen dispersiones, dejalas pasar.

Mantené la imagen nítida y sin interferencias durante un minuto.

Repetí el ejercicio aumentando progresivamente su duración.

La imagen utilizada puede ser otra, por ejemplo un sol, la luna, el fuego. Podés probar varias pero luego, para obtener mejores resultados, lo ideal es realizar la técnica con una misma imagen por lo menos durante seis meses.

SOMEFACES

Violeta Urtizberea y Julieta Zylberberg en el cumple de 30 de Violeta ISENBECK

Sofía Zamolo en el VIP de Miller en el Lollapalooza

Paris Laurenti con BK

Mex Urtizberea en evento Isenbeck

Invert, campeón hispano batalla de gallos Red Bull

Fede González y Quique Rosso en #BAslam con la nota que le hicimos al Team Adidas

Favio Posca PERSONAL FEST 2015 SALTA

El skater Sandro Moral con BK - 1er puesto Vairo Pro en PachaPark Marzo 2015

Demian Villar, estrella del motocross argentino, con BK en Zarate, 2da fecha campeonato mx del norte, campeonato provincial de Bs. As.

bkmag.com.ar // BK#58 • 65

RenĂŠ de Calle 13 en el Personal Fest Verano 2015

Juan Minujin Chevrolet Onix en Lollapalooza 2015

El legendario surfer argentino Turko Adi con BK

Eva De Dominici Roho Hair Boutique

SOMENEWS NOBLEX Una nueva Tablet de 10’’ con procesador Intel Inside es la nueva estrella de la marca líder en innovación tecnológica.

Noblex presenta la T10A4IB, un dispositivo con un estilo único y elegante que incorpora nuevas prestaciones, entre ellas resolución IPS Full HD que ofrece una calidad de imagen superior a cualquier tablet.

Además su poderoso procesador de doble núcleo le otorga velocidad y alto rendimiento de batería para navegar por internet, disfrutar juegos, mirar películas, leer libros y compartir archivos.

Entre sus principales características cuenta con 16 GB de capacidad de almacenamiento y 2 GB de memoria RAM. Además cuenta con cámara frontal de 2,0MP, posterior de 5MP y resolución de 1920 x 1200 HD. Noblex continúa innovando y ofreciendo soluciones de portabilidad tecnológica para una experiencia de uso superior para sus consumidores.

SEMILLERO GREEN FILM FEST Se realizó la presentación oficial de la nueva edición de “Semillero Green Film Fest” en La Abadía Espacio Cultural.

Entre los invitados estuvieron presentes Dante Spinetta acompañando a su mujer, Luz Cipriota, ya que es parte del jurado oficial del concurso y Roberto Antier.

En esta 5º edición, el jurado está conformado por Elena Roger (cantante, actriz y productora), Mariano Torre (actor, músico y productor), Luz Cipriota (actriz, modelo), Violeta Urtizberea (actriz), Jesica Rizzo (diseñadora gráfica, fotógrafa y periodista especializada en medio ambiente), Diego Moreno (Director general de la Fundación Vida Silvestre Argentina), Paula Bisiau (Directora de movilidad sustentable de la subsecretaría de transporte de la ciudad de Buenos Aires) y Lucas Campodónico (Director de Ecomanía, Greca, Greenbondi y la Bioguía).

El objetivo principal de este concurso es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.

El período de inscripción es del 4 de Mayo al 18 de Julio ingresando a www.greenfilmfest.com.ar

COLORSHOP La decoración impone tendencias, por eso Colorshop presenta los tonos que vestirán ambientes y espacios durante esta temporada Otoño 2015.

La paleta de colores se compone de combinaciones que reflejan calidez y sofistificación: colores tropicales, naturaleza a pleno, todos tonos llenos de energía, donde conviven los tintes vibrantes y la oscuridad de los azules y verdes selváticos.

Estos tonos son ideales para ambientes modernos que generan un esquema de síntesis marcando los límites de las líneas puras, logrando un minimalismo provisto de calidez.

Todas las propuestas se presentan en cartas coleccionables que colaboran en las combinaciones y selección de colores vanguardistas.

Colorshop, la cadena líder de pinturerías en Argentina.

Para más información www.colorshop.com.ar

LA BIBLIA DEL DANCE CELEBRA A LO GRANDE El sábado 13 de Diciembre La Biblia del Dance festejó 17 años ininterrumpidos al aire con una fiesta para 1500 personas que inició la temporada de verano fueguina a puro dance.

Además de los residentes Mario Antieco, Diego Báez y Juan Manuel Trejo, la noche contó con DJ Paul -de FM Metro- como invitado especial.

“Esta es una ocasión especial y me siento honrado de estar acá. LBD es el mejor programa de electrónica de la Patagonia” afirmó dj Paul desde la lujosa cabina, que dominaba una pista repleta de fans. Up Show se encargó de dotar al club con la mas alta tecnología en sonido e iluminación, lo que se notó en cada tema y en la respuesta del público, que colmó la fecha y se preparó para la misma con anticipación. Muchos peregrinaron de Ushuaia a Río Grande para no perderse esta reunión anual con lo mas selecto de la música electrónica.

“Estamos contentos porque cada año la convocatoria aumenta y esta vez pudimos invitar a Paul para que se sume a la fiesta” cuenta Diego Báez, quien disfrutó de varias horas de back2back junto a sus compañeros de radio. “Siento que esperé esto 17 años” expresa con emoción Mario Antieco, creador del programa que hace tanto tiempo difunde música selecta para oyentes ávidos de un sonido especial. Por su parte, Juan Manuel Trejo anuncia que 2015 traerá mas presentaciones “planeamos llevar el show de LBD a la nieve en invierno y al aire libre en verano. Seguimos creciendo.”

Podés escuchar La Biblia del Dance todos los viernes de 23 a 1am en lifter.com.

VACACIONES DE INVIERNO DE LUJO EN SOFITEL LA RESERVA CARDALES A sólo 45 minutos de la Ciudad, Sofitel La Reserva Cardales, propone unas originales escapadas para disfrutar en estas vacaciones, invitando a sus huéspedes a sumergirse en otro mundo, en un entorno natural único.

“La propuesta del hotel es ideal para aquellas familias que buscan disfrutar las vacaciones de invierno cerca de la ciudad”, afirma Fabián Geuna, Gerente General de Sofitel La Reserva Cardales.

La variedad de opciones van desde alta gastronomía, relax en nuestro spa, juegos para grandes y chicos, Kids Club, deportes acuáticos y golf hasta canchas de tenis y actividades indoors como cine, bowling, metegol y ping pong.

Por otra parte, los viernes y sábados por la noche, "Le Lac" se presenta como una gran alternativa ya que se destaca por su alta calidad gastronómica y es considerado uno de los restaurantes más destacados de la zona de Los Cardales, Campana y alrededores.

En estas Vacaciones de Invierno Sofitel ofrece paquete de dos noches en habitación superior para dos personas a sólo $7500. La estadía incluye: habitación superior, desayuno, actividades recreativas para niños y adultos, valet parking.

Consultar por Family Plan.

Para informes y reservas llamar al 03489-435832/867/806 o escribir a reservassofitelcardales@sofitel.com SOFITEL LA RESERVA CARDALES, RUTA PANAMERICANA N 9, KM 61, CAMPANA

CAMPEONATO MUNDIAL RED BULL X-FIGHTERS 2015 Doce de los mejores pilotos de motocross freestyle del mundo, entre los que se encuentran cuatro campeones del mundo, se vieron las caras ante 38 mil ruidosos seguidores que convirtieron a la Plaza de Toros Monumental de México DF en una gran olla a presión.

Este año se cumplió el décimo aniversario del estreno del Campeonato Mundial Red Bull X-Fighters en México.

El comprimido trazado de carreras desplegado en este impresionante enclave a 2.240 metros de altitud, fue un reto para todos los riders que llegaron a saltar hasta los 15 metros de altura y los 30 de largo. Y para rematar la faena, el calor inagotable del público mexicano le dio ese toque, ese punto diferente a un evento que se llevó a cabo por primera vez hace una década.

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