BK MAG 60

Star Wars: La cámara sigue rodando. Todo sobre la saga craneada por George Lucas // Los Fabulosos Cadillacs festejan sus 30 años de vida // David Gilmour: Disco nuevo y primera visita al país // The Dead Weather: Jack White y sus proyectos paralelos // Barco: Lo nuevo del pop argento // El arte de Cobrinha // Banksy y su Dismaland // Top ten: Las maravillas más misteriosas del mundo // Mick Jagger y Scorsese vuelven a juntarse // Moda, Vida X, y mucho más…. #.060 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $40

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SUMARIO 6

THE DEAD WEATHER

8

INTRO BY COBRINHA

12

BEHIND THE SONG: TALKING HEADS

14

BARCO

16

FABULOSOS CADILLACS

18

DAVID GILMOUR

22

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

28

DISMALAND

30

DOSSIER: STAR WARS

36

TOP TEN MARAVILLAS MISTERIOSAS

38

RECOMENDADOS

44

FOTOS X

50

VIDA X

54

RESORTS ECOLÓGICOS

56

VYNIL: SCORSESE Y MICK JAGGER

60

ARTE: MURALES SOBRE EL AGUA

62

SOME GADGETS

64

SOME FACES

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y producción general: Diego Timpanaro.

PH: Miguel Peña Producción y Estilismo: Nadia Hnatiw Video: Anibal Vecchio Make Up y Pelo: Mercedes Caeiro Modelo: Emilia Lombardini para Civiles Asistente de fotografía: Jonathan Bustos Asistente de producción: Yonathan Fernández

Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro Diseño Gráfico Diego L. de Guevara Comunicación y Mktg Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO Fotografía y retoque Miguel Peña Diseño e ilustración Cobrinha Producción de moda Nadia Hnatiw

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Producción de video Anibal Vecchio

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Coordinación editorial Juan Pablo Serrano

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Edición y Corrección Juan Pablo Serrano Redacción Soledad García Pierini, Fred Wood, Juan Pablo Serrano

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THE DEAD WEATHER

La superbanda del rock Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

Como bien lo indica su traducción al español, Jack White aprovecha “el tiempo muerto” que le queda entre proyecto y proyecto para seguir adelante con esta superbanda integrada por la vocalista Alison Mosshart (de The Kills), el guitarrista Dean Fertita (de Queen of the Stone Age) , el bajista Jack Lawrence (The Racounters, The Greenhornes) y el propio White.

“I fell love you (every millions miles)” y “Be still”, fueron los nuevos singles de presentación para anunciar su vuelta al estudio y a los escenarios.

Además desde hace unos meses, la banda ha estado publicando una serie de videos en donde cada uno de los integrantes explica las técnicas de ejecución de sus respectivos instrumentos y cómo conciben la música dentro de la banda.

Su vocalista Alison detalla cómo surgen las letras para reunirse al final con sus compañeros para tocar en vivo “Lose the right”, otro tema incluido en el nuevo disco. La cantante aparece manejando un auto y mientras lo hace,

Jack White no descansa y una de sus múltiples bandas estrenará nuevo disco antes de que finalice el presente año.

explica el proceso creativo que involucra la composición de una canción.

Afirma que al conducir suele hacer notas, pues encuentra mucha inspiración en el camino. “Hay algo acerca de ese tipo de velocidad y el raro nivel de concentración cuando estás conduciendo y es que deja una parte de tu cerebro abierto para ese tipo de cosas”. Una pequeña gema que sirve como consuelo para los ansiosos fans que esperan la salida de “Dodge & Burn”.

Pero verlos en vivo va a costar un poco más porque por el momento cada uno se encuentra ocupado en sus respectivos proyectos paralelos. “El disco salió de la nada, nosotros no podíamos posponer eso, teníamos que dejarlo salir, y ahora sólo habrá que esperar a que el tiempo se acomode para llevarlo en vivo”, explicó la cantante.

A pesar de tener un estilo propio han vuelto a crear un material con nuevos matices. Una pequeña vuelta de tuerca al sonido oscuro y compacto que siempre pregonaron.

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MOLOTOV

El power mexicano Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

Formada en 1995 en el D.F. mexicano, desde un comienzo se caracterizaron por esa mezcla de sátira con el humor de cada uno de sus integrantes.

Por lo general sus letras hablan sobre críticas al poder de turno (y no solamente mexicano), aunque nunca dejan de lado su amor por las mujeres y las fiestas.

Si de estilos hablamos cada uno de los músicos posee influencias diferentes lo que les permite fusionar géneros que abarcan desde el rock y el rap hasta el funk, la cumbia y hasta el metal. Además la característica principal que los diferencia de las demás bandas es su sonido explosivo que le dan los dos bajos y que todos cantan en algún tema.

Con las últimas presentaciones despedida de su octavo disco de estudio,

Con “Agua Maldita”, su última producción, esta banda sigue triunfando con su manejo del albur ( o doble sentido) y del “humor lacra” como ellos mismos lo definen.

en diciembre los tendremos nuevamente por estos pagos. “Vamos con el último chisguete de lo que es nuestra gira “Agua Maldita, ya que en 2016 prepararemos un disco nuevo”, afirma Paco Ayala.

Tardaron muchos años en volver a grabar (en 2007 había sido grabado el anterior disco “Eternamiente”) y según ellos éste es el mejor de la banda.

Tito Fuentes, en guitarra y voz, Miky Huidobro, en bajo y voz, Paco Ayala, en bajo y voz, y el americano Randy Ebright, en batería y voz, le dan esa impronta tan incendaria como una bomba molotov. Y grandes éxitos como “Frijolero”, “Here we kum”, “Yofo”, “Gimme the power”, “Amateur”, “Voto latino”, entre otras, reafirman ese éxito que vienen cosechando por toda Latinoamérica y el mundo desde hace 20 años.

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TALKING HEADS

Psycho Killer Texto: Fred Wood / Ilustración: Cobrinha La canción más conocida de Talking Heads nació en un intento del cantante David Byrne por componer una balada, pero al estilo de Alice Cooper. Los años ’70 en New York vieron pasar las mejores bandas del punk y new wave, muchas de las cuales se presentaban en el mítico club CBGB’s. Talking Heads estaba ahi en el momento indicado para mezclarse con Blondie, Ramones, Television, The Stooges y Lou Reed. Ellos conformaron un movimiento que era la antítesis de la música disco y el rock progresivo, también populares en esa época.

Este poderoso tema fue presentado en 1974 por la banda The Artistics, predecesora de Talking Heads, quienes empezaron a tocarlo en vivo en 1975 para luego grabarlo en su álbum debut Talking Heads: 77. Aunque no esperaban que tuviera tanto éxito, fue la única canción del disco en llegar al Billboard 100 y con el

La historia detrás del gran éxito de la extinta banda comandada por el multifacético David Byrne.

tiempo se convertiría en el hit emblema de la banda. Psycho Killer ha sido reversionada por Velvet Revolver, Phish, Jack White e inspiró al rapero Ice-T a componer Cop Killer. El single editado en Estados Unidos contiene una versión acústica del lado B. “Siempre preferí a los malos en las películas, como el Guasón o Hannibal Lecter” señala David Byrne al hablar sobre la letra.

“Trata sobre un asesino serial que se cree sofisticado, habla francés, pero a veces pierde el control” concluye el cantante, quien es coautor junto a sus compañeros Chris Frantz y Tina Weymouth.

Inspirado en parte por Norman Bates, protagonista de la película Psycho (1960), es Patrick Bateman, personaje principal del libro American Psycho (1991), quien se declara fan de la banda. Si queres despertar tu instinto asesino antes de encarar una actividad de riesgo, esta es la canción indicada.

PSYCHO KILLER - TALKING HEADS I can't seem to face up to the facts i'm tense and nervous and i can't relax i can't sleep 'cause my bed's on fire don't touch me i'm a real live wire Psycho killer qu'est-ce que c'est fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better run run run run run run run away psycho killer qu'est-ce que c'est fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better run run run run run run run away You start a conversation you can't even finish it. you're talkin' a lot, but you're not sayin' anything. when i have nothing to say, my lips are sealed. say something once, why say it again?

Psycho killer, qu'est-ce que c'est fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better run run run run run run run away psycho killer qu'est-ce que c'est fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better run run run run run run run away Ce que j'ai fais, ce soir la ce qu'elle a dit, ce soir la realisant mon espoir je me lance, vers la gloire ... ok we are vain and we are blind i hate people when they're not polite Psycho killer, qu'est-ce que c'est fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better run run run run run run run away psycho killer, qu'est-ce que c'est fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better run run run run run run run away Oh oh oh oh oh oh oh oh....

Parece que no puedo hacer frente a los hechos Estoy tenso y nervioso y no puedo descansar No puedo dormir porque mi cama está en llamas No me toques que soy un hilo de carne y hueso.

Psycho Killer ¿Qué es esto?

Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa mucho mejor Corre corre corre corre corre corre corre lejos oh oh oh oh oh ... yeah yeah Se inicia una conversación que ni siquiera puede terminar.

Usted está hablando mucho, pero no está diciendo nada.

Cuando no tengo nada que decir, mis labios están sellados.

Diga algo una vez, ¿por qué decirlo de nuevo?

Psycho Killer, ¿Qué es esto?

Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa mucho mejor Corre corre corre corre corre corre corre lejos Psycho Killer ¿Qué es esto?

Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa mucho mejor Corre corre corre corre corre corre corre lejos oh oh oh oh oh ... yeah yeah Lo que hice esta tarde Lo que dijo, esa noche Al darse cuenta de mi esperanza Estoy empezando la gloria ... Aceptar Estamos en vano y estamos ciegos Odio a la gente cuando no son políticamente correctos Psycho Killer, ¿Qué es esto?

Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa mucho mejor Corre corre corre corre corre corre corre lejos Psycho Killer, ¿Qué es esto?

Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa mucho mejor Corre corre corre corre corre corre corre lejos oh oh oh oh oh ... yeah yeah

BARCO

Navegantes de alta mar Texto: Soledad García Pierini / Imagénes: Gentileza Prensa

El escenario emergente no deja de sumar talentos. Cuatro jóvenes oceánicos son los integrantes de Barco: Alejandro Alvarez: Voz y guitarra, Justo Scipioni: Bajo, Ramiro Cremona: Teclas, Francisco Alvarez : Batería y samplers.

Suena Barco y yo bailo Virus. Esa fue mi sensación la primera vez que escuche en la radio “El no lugar”, tema que se transformo en corte de difusión de “Antes del desmayo”, primer LP de la banda, presentado en el año 2013.

fue que Alejandro fue convocado para participar en el Homenaje a Cerati (show que cerró el festival Ciudad Emergente), interpretando “Karaoke” junto a Richard Coleman, Fresco, Carrizo y compañía. Frente a más de 40 mil personas… Chicos: llegaron.

Pero su sonido no es vintage o retro, no quiero confundir. Es esa melodía pegadiza, suave y atrayente. Limpia pero trabajada. Ligera. No te queda otra que bailar.

Este octubre en Ciudad Cultural Konex, presentaron “Atravesarnos”, el primer adelanto de lo que será su nuevo trabajo. La esencia sigue ahí, aunque percibo un recorrido por nuevas melodías.

Barco se formo en el año 2011, y se presentaron con “Ultraliviano”, un EP de dos temas. Pero el anclaje y vox populi se los dio “Antes del desmayo” dos años después, invadiendo las radios y las redes sociales. El Barco había llegado a buen puerto.

“El nombre de la banda surge de una búsqueda en lo musical. Nos pareció bien vernos en esa analogía: flotar, viajar, ser un medio de transporte alternativo” se expresaba Alejandro Álvarez, capitán de la nave. “Llévame a bailar el mar… Llévame en tu corazón…” Canta Alejandro.

En el 2014 estuvieron en Ciudad Emergente, y en el estudio L.A. Spinetta de Vorterix, presentados en el programa de radio Tenemos Malas Noticias.

Abrieron las fechas de Damon Albarn en el Gran Rex, llenaron un Roxy solitos… Barco brilla en su humilde estirpe.

Otra banda para desencajar de rótulos. Pop, electrónica… un poco de rock.

“Sonidos orgánicos y electrónicos en búsqueda de sonoridad moderna” Así se describen ellos mismos. Yo digo que cierra. A mi hizo pensar en Virus y si escucharon “Antes del desmayo” sin dudas van a remitir a Cerati. No es lo “nuevo viejo”, es lo nuevo que nos recuerda importantes nombres en la historia de nuestra música. Y si eso es lo que generan… entonces estamos hablando de buena música.

Este año las apariciones no bajaron de categoría. Participaron de las Sesiones 93.7 de Nacional Rock, se cargaron otro Roxy Live y el detalle de color,

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ETERNA JUVENTUD

Leones de la música popular Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa

Los Fabulosos Cadillacs cumplen 30 años de historia, presentándose con su gira “La música salvara al mundo” en Chile, México y Argentina.

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1985 y un grupo numeroso de jóvenes bajo el nombre de Cadillac 57, comienza a aparecer por pequeños bares de la ciudad de Mar del Plata y Buenos Aires. La banda estaba formada por Gabriel Fernández Capello (Vicentico), en la voz y guitarra, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio) en el bajo, Sergei Itzcowick en la trompeta, Sergio Rotman en el saxo alto, Luciano Giugno (Luciano Jr.) en la percusión, Mario Siperman en los teclados, Anibal Rigozzi en la segunda guitarra, Fernando Gabriel Ricciardi en la batería y Naco Goldfinger en el saxo tenor.

No eran un grupo de rock convencional y en ese momento no había tampoco forma de describirlos, pero llamaban la atención.

Un año después, oficialmente como “Los Fabulosos Cadillacs”, editan su primer disco llamado “Bares y Fondas”.

“Es mucho mas fácil sentarse a ser un banda de heavy metal, pero ponerte a crear estilos y mezclarlos, es mucho más divertido y mas difícil” disparaba un joven Sergio Rotman, al mismo tiempo que se confesaban como músicos que no sabían tocar. En realidad, a lo que siempre quisieron referirse, es que no eran músicos de escuela, de conservatorio. Eran más que nada, músicos de barrio. Y eso es lo que mágicamente se veía en el escenario, o podía escucharse en los discos. Al momento de crear, no existían prejuicios para hacer sonar el reggae, la salsa o el ska, o la cumbia, todo en un mismo trabajo final.

La discografía de los Cadillcas, suma 13 discos de estudio. Cada uno de ellos cuenta con algún hit: “Silencio Hospital”, “Revolution Rock”, “Demasiada Presion”, “Matador”, “Mal Bicho”, “La Vida”. Inolvidables himnos, que han pasado a formar parte de una cultura popular no solo en nuestro país, sino a nivel mundial.

Uno de los discos más importantes de los Cadillacs fue “El León”, editado en 1992. Donde puede escucharse en primera persona los aportes de la salsa, y la inclusión con más firmeza de los vientos y percusiones.

“Uno de los grandes fuertes de los Cadillacs fue abrir una nueva página en la nueva ola bonaerense, argentina o latinoamericana” comentaba Flavio sobre “El León”.

En 1998 Los Fabulosos Cadillacs, ganaron el premio Grammy (versión norteamericana) al mejor grupo de rock latino alternativo por el disco “Fabulosos Calavera”. Fue la primera vez, que la Academia de Artes y Ciencias norteamericana premiaba al rock en español. En la categoría, competían con Aterciopelados (Colombia), Café Tacuba, El Tri, y Molotov (las tres de Mexico), todas bandas de renombre y éxito.

Los Fabulosos Cadillacs recorrieron todos los esquemas y los desestructuraron. Pueden ir y venir cuantas veces lo deseen, siempre tendrán un escenario esperándolos, con un público sediento de música para bailar.

POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

David Gilmour vuelve a la ruta Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa

Con casi 70 años, el ex guitarrista y cantante de Pink Floyd, presenta nuevo disco y sale de gira por todo el mundo.

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“Rattle that Lock” es el cuarto disco solista de Gilmour, presentado el pasado 18 de septiembre en bateas, y formalmente en los escenarios de Europa, Chile, Brasil, Argentina para finalizar el año y USA en marzo del próximo año.

Desde “On an Island” en el 2006, estuvimos pendientes de qué sería de la vida de Gilmour (o Waters) fuera de Pink Floyd. Y más, luego de presentar “Endless River” el año pasado, donde a pesar de la afirmación de que la banda no volvía, estaban dándole un dulce a un niño, sin permitirle sacar el envoltorio. “Yo digo que ya es suficiente. Y cuando digo que es suficiente, me refiero a que ya no podrá haber más Pink Floyd. No dispongo de muchos más años para seguir trabajando. Pink Floyd, es cierto, fue una cosa muy importante en mi vida, fueron tiempos maravillosos. Pero se acabaron. Para mí, es bastante menos complicado trabajar sólo que con un grupo, aunque esa banda se llame Pink Floyd.” Así nos estampaba el cachetazo de realidad el dulce de Gilmour.

La verdad es, que luego de la muerte de Richard Wright (pianista, tecladista de Pink Floyd) en el 2008, David ya no volvería a pensar en la banda de la misma manera, y según algunas de sus declaraciones, “Endless…” existe para perpetuar algunas de las últimas grabaciones de Wright, quien fue su principal colaborador creativo en la banda, luego de la salida de Waters.

Para romper cadenas Pero entonces, hace un año atrás, su vecino y amigo Phil Manzanera, lo convence para volver al estudio y atar todos los cabos de creatividad que andaba dejando sueltos. David Gilmour volvía a la ruta.

El telón de “Rattle…” se levanta con una hermosa “5AM”, un suave amanecer en ese rio Támesis, donde aparca la casa rodante que ha funcionado como estudio de grabación tantas veces. Es un disco de pluralidades, desde la suavidad en el arranque, hasta el ambiente de jazz con “The girl in the yellow dress”, o el gusto circense que puede dejar “Faces on stone”, o lo bailable de “Rattle that lock”, todo esto sin entrar en detalles de la letra en sí. Hablo de lo que es 100 por ciento Gilmour. Porque para él, la música es lo que inspira la letra.

“La verdad, creo que la confianza al escribir letras no ha mejorado ni un ápice con el paso del tiempo. Tengo que admitir que es algo que nunca me resulta rápido ni fácil” Se confesaba Gilmour hace 6 años atrás cuando producía “On an Island”. Y la historia vuelve a repetirse esta vez. Tanto en su momento como con “Rattle…”, las letras fueron escritas en su mayoría por Polly Samson, su (2da) esposa, novelista, periodista… y letrista de David.

El lanzamiento del disco, vino acompañado con un video animado del tema “Rattle that Lock”, de los dibujantes Alasdair y Jock de Trunk Animation, junto a Aubrey Powell de Hipgnosis. El mismo grupo de diseño que trabajó en las imágenes eternas de “The dark side of the moon”, Wish you were here” y “Animals”, solo por nombrar algunas.

Según la publicación oficial del video, la animación dibujada a mano representa diversas facetas de “El paraíso perdido” de John Milton (un clásico de la literatura inglesa, publicado en 1667), el poema que le dio la inspiración a Polly Samson para escribir la letra de la canción. El poema en sí comprende 12 libros, los cuales hacen referencia a la conocida historia bíblica de Adán y Eva, la serpiente representando el mal y la expulsión del jardín del Edén.

“Me encanta la animación cuando relata algo que de otra manera no se puede demostrar” Relataba Gilmour sobre el video. Y de alguna manera ya lo sabemos. La historia de Pink Floyd, tanto en artes de tapa, en videos musicales, como en puestas de escenario, ha demostrado que no solo la música es su principal arma de comunicación.

De amores y odios Gilmour cuenta que en la época de Pink Floyd, cuando componía su música, y luego intentaba ponerle la letra, acudía a Roger Waters en ayuda. Waters con mucho cariño, lo mandaba a que termine su trabajo por completo.

Allá por 1968, David Gilmour comienza a ser parte de lo que fuera Pink Floyd, remplazando formalmente a Syd Barrett –gran amigo de David- ya que Syd andaba con algunos problemas de drogas sin poder cumplir en totalidad con lo que su puesto requería.

No paso mucho tiempo para que los roces quedaran a la vista de todos.

En 1971, una cadena de TV les hizo una entrevista, y a la pregunta de: “¿Sienten alguna conexión especial musicalmente hablando? ¿David?”.

David… se toma unos segundos para contestar, y luego de un carraspeo, contesta: “Sobre el escenario si… Pero no suele ser así en el estudio…”.

A lo que Roger interrumpe y declara: “En realidad, todos en la banda tenemos el poder del veto.”

A pesar de incontables idas y vueltas, el espíritu musical, el talento y el virtuosismo, fueron lo que los mantuvo en pie. Decenas de álbumes y conciertos magníficos son los hijos de estos discrepantes seres universales.

Visionarios que buscaban inconscientemente quedar inmaculados en las retinas y el alma de todos nosotros, sin reparar en acuerdos o desacuerdos.

COBRINHA

El color del veneno Entrevista: Fred Wood / Fotos gentileza: Adri Godis > @adrigodis

"Como una serpiente cobra, permaneces en una posición compacta pero suelta, tu golpe debe sentirse antes de ser visto” Bruce Lee

Cobrinha serpentea entre lo abstracto y figurativo, superponiendo el reino animal con el humano, interpelando al espectador y a sí misma con ojos que escudriñan la realidad fuera de la obra. BK logró atraparla por un instante para que nos revele el secreto artístico de su ondulante vida.

bkmag.com.ar // BK#60 • 21

¿Por qué Cobrinha?

No hay una razón. Cobrinha significa "viborita" en portugués. Un amigo de Brasil me llamaba así por un tatuaje y me pareció gracioso. Después empecé a investigar un poco más el simbolismo; me llamó la atención que en nuestra cultura cristiano-occidental tenga una carga bastante negativa, de maldad, traición. También se asocia al conocimiento y la sabiduría. Los reptiles son los habitantes más arcaicos del planeta. En la historia vemos que a los poderes dominantes no les gusta que otros accedan a conocimientos y que tengamos libre albedrío ¿Será esa la traición? De la serpiente también me gusta el hecho que muda la piel, que es como reinventarse o renacer. Cuando salía a pintar muros en la calle tenía que firmar de alguna manera y quedó Cobrinha. ¿Cuándo se despertó tu pasión por las artes visuales?

En la escuela era la alumna que en la clase de dibujo mostraba un entusiasmo extra. Mi mamá me prestaba sus pinturas y contribuyó con el "marco teórico." Me llevaba seguido al Museo Castagnino en Rosario y visitamos todos los museos de Europa siendo yo aun pequeña. ¿Qué te guía al momento de encarar una obra nueva?

Lo que guía mi trabajo es la curiosidad y la experimentación, la prueba y el error. Aceptar lo incorrecto y avanzar a partir de eso. Pienso mucho, anoto ideas y soy muy vueltera antes de ponerme a hacer. Casi nunca boceto, mis pinturas y collages se van construyendo en el momento. Para los dibujos me mando directo con la tinta. No me gusta borrar o rehacer. Prefiero empezar de nuevo. Combino elementos abstractos y figurativos, pienso mucho en la composición y tengo bastante libertad de manejo con el color.

También experimento con la superposición, las máscaras y caras, donde la simetría es vertical.

Hay ojos que aparecen con recurrencia ¿Es la mirada del artista que interpela al espectador?

¿Escuchás música cuando pintás?

Siempre escucho música cuando pinto. Me gustan muchas cosas, pero siempre me incliné más para el lado del punk británico. The Clash es mi banda de cabecera. Ahora estoy con el reggae, dub y un programa de radio inglés que se llama Real Roots. También me gusta el psychobilly, el garage, el surf y encontré un "playlist de Halloween" en soundcloud que está buenisimo.

Hay una variedad de soportes y materiales ¿Qué técnicas usas?

Pruebo muchas técnicas y suelo combinarlas, me siento más cómoda con acrílicos y pinceles finos sobre papel o canvas. Para dibujar uso mucho estilógrafos. Ahora también estoy incursionando en el collage abstracto. También dibujo digitalmente. Trabajé ilustrando para juegos online, así que aprendí bastante. Suelo componer digitalmente o retocar dibujos hechos a mano cuando van a impresión. Últimamente estoy evitando lo digital, no hay nada tan único como la propia mano con la imperfección del material.

Tu trabajo aparece en muchos fanzines ¿Cómo se dió esto?

Empecé a editar en formato fanzine hace un par de años. Me entusiasmé cuando conocí a la persona que organiza el Buenos Aires Fanzine Fest.

Como pasábamos mucho tiempo juntas, yo le podía mostrar y preguntar todo. Pronto empecé a autoeditar mis propios fanzines. Ahora cada tanto saco uno nuevo y participo de todas las ferias y festivales que puedo. Me parece un intercambio super directo y genuino, sin intermediarios. ¿Cuál fue la crítica más constructiva que hayas recibido?

En realidad es al revés. Soy tímida y un poco paranoica, así que el tema de los ojos es siempre hacia mí. La interpelada soy yo, no sé por quién puede que por mí misma mi peor juez (estas preguntas me ahorran psicólogo!).

En la muestra que tuve este año en Hollywood in Cambodia, se acercó un colega y me dijo percibía que yo estaba cerrando un ciclo y me veía tomando otro camino. Fue muy perceptivo, porque yo en ese momento estaba empezando a hacer algo muy distinto, medio a escondidas, y no me animaba a seguirlo todavía. Eso me resultó totalmente constructivo.

¿Cuál es tu estado mental cuando estas metida en el taller?

¿Cuál es el futuro inmediato de Cobrinha?

Soy bastante introvertida, me gusta pasar bastante tiempo conmigo misma. Para trabajar necesito estar un poco aislada porque si no caigo muy rápido en distracciones. No atiendo el celu ni me conecto a internet. Mis seres queridos ya lo saben. Por un periodo de tiempo logro muchísima concentración, así que lo aprovecho al máximo. Cuando ya veo que estoy haciendo cualquier cosa, dejo todo, doy vuelta el cuadro o la hoja y lo retomo en otro momento. Generalmente estoy con varios proyectos simultáneos, pero para cada uno me gusta tomarme mi tiempo y disfrutar los procesos.

Antes de fin de año vamos a inaugurar una muestra colectiva en Honeycomb Gallery. También estoy trabajando con Acéfala, que es una galería que va a abrir sus puertas muy pronto. Estoy armando talleres y planificando un viaje. Y ferias de fanzines todo el tiempo.

Web: cargocollective.com/cobrinha Redes: instagram @marianaguerci - facebook.com/cobrinhart - cobrita.tumblr.com/

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

Keven: remera y buzo Burton, campera, pantalon y zapatillas Adidas Originals.

Emilia: Remera, campera y zapatillas Adidas Originals, jeans Levi´s.

Keven: Remera y gorra Burton, pantalon y zapatillas Adidas Originals.

Emilia: Top, pantalon y campera Adidas Originals, plataformas Prune.

Keven: Remera Levi´s, campera, pantalon y zapatillas Adidas Originals, gafas Absurda.

Emilia: Mono y campera Adidas Originals, gorra Burton, zapatillas Prune.

PH: Alvaro Ras. Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up & Pelo: Laska Bleu para Estudio Mery Garcia. Modelos: Milena para Joy Management y Ezequiel para Men Management.

PH: Miguel Peña. Producción y Estilismo: Nadia Hnatiw. Video: Anibal Vecchio. Make Up y Pelo: Mercedes Caeiro. Modelos: Emilia Lombardini para Civiles y Keven Ham. Asistente de fotografía: Jonathan. Asistente de producción: Yonathan Fernandez.

Podés conseguir los productos Burton en 7veinteStore y los accesorios Anon, Dakine, Nexxt, Sorel, Airhole y Smith en www.scandinavian.com.ar

Keven: Camisa y jeans Burton, zapatillas Adidas Originals, gafas Absurda.

Emilia: Remera Burton, jardinero y campera Levi´s, zapatillas Prune, gafas Absurda.

BANSKY

Bienvenidos a Dismaland Textos: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa

El primer parque temático de “anarquía y desastre”, o como él lo definió “la atracción turística más decepcionante del Reino Unido”, fue la nueva y más grande exposición de este prolífico militante y artista del street art británico.

bkmag.com.ar // BK#60 • 29

“Un parque de diversiones familiar que no es apto para niños pequeños”, así describía Banksy a este gran predio ubicado en Weston Super Mare, en Somerset, Inglaterra. Y si uno ve las fotografías del demente menú de atracciones macabras, se entiende el porqué de sus palabras. Una fogata hecha de libros sagrados, una mujer siendo atacada por gaviotas, o un barco que navega con cadáveres son algunos ejemplos de lo que los que tuvieron la “suerte” pudieron visitar.

Con una clara alusión a Disney, las piezas de 58 artistas cuidadosamente seleccionados por Banksy (entre los que se encontraban Damien Hirst, Pussy Riot y Jenny Holzer), se desplegaban por todo el predio de 1 hectárea. Banksy además desarrolló 10 piezas nuevas, entre ellas el “Accidente de Cenicienta”, donde se puede ver a la carroza-calabaza chocada, con Cenicienta y sus caballos muertos y paparazzis fotografiando el momento.

Ya desde su página web se puede ver la alusión al juego de palabras entre Disney y Dismal (deprimente en inglés): “Se prohiben estrictamente pinturas en aerosol, rotuladores, cuchillos y representantes legales de la Corporación Walt Disney”.

Todos sus rincones son puras críticas al consumismo principalmente, al sistema económico internacional, al maltrato animal y a las políticas migratorias.

Solo abierto por 5 semanas durante el pasado septiembre, sin lugar a duda fue el proyecto más ambicioso y gigante del artista. Los organizadores dijeron que la gente pudo apreciar una huida del escapismo mental a la que están acostumbrados.

Banksy se ha convertido con el tiempo en uno de los artistas más creativos, innovadores y misteriosos, que aún hoy día no se conoce su verdadera identidad. Entre sus intervenciones más conocidas, se encuentran sus famosos graffittis en Gaza, la exposición de un elefante vivo o la venta por unos pocos dólares de decenas de sus valiosísimas obras en un puesto callejero de Nueva York.

“Supongo que es un parque temático cuyo gran tema es: los parques temáticos deberían tener temas más grandes”, afirmó Banksy.

DOSSIER

Star Wars: la cámara sigue rodando No hay un milímetro en nuestro ser que no se erice cuando algo en la web nos espoilea lo que será el nuevo capítulo de la saga Star Wars. Nuevos personajes, nuevo director, en una historia que nos sabemos conocedores y nos encanta especular.

bkmag.com.ar // BK#60 • 31

EL NACIMIENTO George Lucas, un ansioso e inquieto buscador de la innovación. Desde el primer día tuvo la visión de cómo quería que se vieran las cosas. Tenía grabado cada frame en sus retinas, cada sonido, cada personaje.

Pero el camino del héroe no fue tan simple para Lucas. Él, así como sus personajes en Star Wars, también tuvo que transitar por diferentes obstáculos que impedían el libre andar hacia los imperios cinematográficos. Un joven con ambiciones y en busca de aventuras, que no se vio impedido porque grandes como Universal o United Artists le hayan cerrado la puerta en la cara. La búsqueda de la verdad lo llevo a 20th Century Fox, donde un joven sabio llamado Alan Ladd Jr, apostó por esa historia que nadie entendía.

El pie para la concreción, fue su opera prima “oficial”: American Graffiti (1973). Los inesperados 100 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, avalaron su nombre. Fox entonces tuvo que poner el pecho y la firma. Los directivos le ofrecieron a Lucas algunos dólares más, pero él no acepto. Solo pidió asegurar la continuidad de la

historia. “No quiero más dinero, no quiero más puntos” Dijo Lucas. “Me gustaría tener una tajada del merchandising”.

Para ese entonces, ni siquiera estaba pensado el merchandising, ni tampoco imaginaron el negocio que esto misma iba a generar.

El presupuesto aprobado fue de 8 millones 250 mil dólares.

En 1974, el guión llegaba a las 200 páginas. Imposible reducir a una película de 2 horas. De ahí el asegurarse la continuidad. “George tenia visión de futuro. Pero el estudio no, porque no sabían que el mundo estaba cambiando. George lo sabía. Él lo cambio”, expresaba Gareth Wigan, quien fuera director de producción en el proyecto. Nadie en esta sala puede decir lo contrario.

Dos años más tarde el equipo viajaba a Túnez (África) para rodar las primeras tomas que nos darían luego los escenarios conocidos como Tatooine.

En marzo de 1977 el primer render es llevado a Inglaterra, donde John Williams y la sinfónica de Londres le darían el toque final. “George nos hablaba de lo que íbamos a ver en la película, que

representaba mundos que nunca habíamos visto, pero que la música debía aportar cierta referencia afectiva” recordaba Williams. Luego se convertiría en una obra maestra sinfónica, de la que el propio George Lucas reconoció haber superado sus propias expectativas.

Llegaba mayo y Star Wars estaba lista para ser proyectada. Menos de 40 salas aceptaron la cinta… Pero como ya sabemos, la historia del héroe tiene estas características: los palos en la rueda.

Más de 20 millones de dólares de recaudación (un número importante para la época) en tres semanas. Fox triplico sus acciones en un año, y la academia les entrego 7 premios Oscar (sobre 10 nominaciones). El mundo le dio la derecha a George.

LA SEGUNDA Y TERCER PARTE Con todo el miedo que conlleva y las presiones de las “segundas partes” George Lucas se lanza con “El imperio Contraataca” (1980). Pero esta vez cede su lugar como director a Irvin Kershner. George Lucas sería el productor ejecutivo absoluto, de su bolsillo saldría la total inversión financiera.

Lo mismo ocurrió con “El retorno del Jedi” (1983), dirigida por Richard Marquand. Este último acto de la primera trilogía, recaudo más de 475 millones de dólares. El público, ya devenidos en fanáticos acérrimos, continuaba apoyando el proyecto, sin saber en ese momento, lo que ocurriría 10 años después.

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Perlita #1: Harrison Ford no había sido convocado para el casting inicialmente, pero si participó como ayudante en los diálogos con los demás actores. A medida que el filtro fue avanzando, el personaje cerraba cada vez más. Han Solo debía ser recio y sarcástico. Y Harrison lo estaba interpretando a la perfección.

Perlita #2: David Prowse, el actor que hizo de Darth Vader, solo lo represento en su gestualidad.

George Lucas no estaba conforme con la voz “Debe ser más amenazadora, más oscura”, es por eso que en realidad todos conocemos a James Earl Jones como Vader, quien hizo luego el doblaje.

Perlita #3: Stuart Freeborn es el artista creador de Yoda: “Cuando George me mostro los bocetos originales me parecieron interesantes, pero quería algo más profundo. Me mire al espejo y note que mis facciones eran algo graciosas. También tenía que parecer inteligente, así que tome una foto de Albert Einstein y utilice sus arrugas. Y al final funciono” Perlita #4: Ni David Prowse (Vader), ni Mark Hamill (Luke) tenían idea de lo que vendría segundos después que Vader le cortara la mano a Luke, en la última escena de “El imperio contraataca”. Kershner se llevo a un costado a Hamill, le recito la línea correcta y le pidió que según su texto, le siga la corriente a Prowse, pero que en sus emociones se vea reflejada la verdad que le estaban confesando. Las líneas de Prowse decían “Obi Wan mato a tu padre”. Prowse se fue a su casa después de grabar, se tomo un tecito y a dormir. Cuando llego el turno de Earl Jones, el tipo se sentó frente al micrófono, con el guión completo… y cuando llego a la línea importante, quedo boquiabierto con la noticia, Darth Vader confesaba: “I am your father”.

LOS PRIMEROS 3 EPISODIOS

LOS PRÓXIMOS 3 EPISODIOS

“No mucho tiempo después de que comenzara a escribir Star Wars, concluí que la historia daba para más de lo que una simple película podía dar cabida. Mientras completaba la saga de los Skywalker y los caballeros Jedi, empecé a visualizarlo como un relato que tomaría lugar en, por lo menos, nueve películas, tres trilogías”. Esta fue nuestra nueva esperanza.

Hoy, casi 40 años después la cámara sigue rodando. Este 2015, gracias al gran acercamiento que nos dan las redes sociales, nos hemos desbordado de emociones con la vuelta de Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca, y la bienvenida a BB8 (nuevo droid). Las expectativas por la dirección de J.J. Abrams (Lost, Mision Imposible III, Super 8, Star Trek) y miles… miles de preguntas. ¿Conoceremos a los hijos de Leia y Han? ¿Aparece R2D2? ¿C3PO?. ¿Quiénes son Poe Dameron y Kylo Ren?

En 1999 George se vuelve a sentar en la silla de director, para contarnos la génesis de nuestros héroes. Darth Vader fue niño alguna vez, y se enamoró. Aparecieron nuevos personajes, nuevas aventuras y un gran dolor desequilibraba la fuerza.

Una historia que no queremos que se agote. Tranquilos, hemos conseguido el legado. Somos dos generaciones y vamos por más.

WARNER CHANNEL

20 años estrenando tus series favoritas Nuevamente lo mejor de Hollywood llega a la pantalla de Warner. The Big Bang Theory, Gotham, The Flash, Blindspot y Supergirl son las series que traen nuevas sorpresas y mucha más diversión y entretenimiento.

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En el marco de los festejos por su 20.° aniversario y como parte de su Fall Season, Warner Channel presenta la temporada de estrenos con dos de los regresos más esperados: The Big Bang Theory y Gotham.

El grupo de científicos más ocurrente de la televisión te seguirá sorprendiendo en su novena temporada los martes a las 22:00.

Y a las 22:30 llega la segunda temporada de Gotham, la ciudad más corrupta.

También, los jueves a las 23:00, llega una nueva temporada de The Flash. El hombre más rápido del mundo, el superhéroe suceso, está de vuelta, en búsqueda de más verdad y justicia.

Llegan nuevas series BLINDSPOT En Times Square,el FBI encuentra a una chica, que no recuerda nada, salvo que su cuerpo está cubierto de tatuajes. ¿Qué y quién se esconde detrás de este misterio?

Los martes a las 23:30 llega esta serie de suspenso policial protagonizada por Sullivan Stapleton (300: Rise of an Empire) y Jaimie Alexander (Thor). Con la firma de Greg Berlanti, productor estrella de la TV estadounidense y responsable de éxitos como Arrow, Flash y Supergirl.

Una mente borrada y un cuerpo repleto de pistas.

El agente del FBI Kurt Weller (Sullivan Stapleton) se ve envuelto en una compleja conspiración cuando en Times Square aparece una mujer desnuda con todo su cuerpo cubierto de tatuajes crípticos.

Uno de ellos señala el nombre del propio Weller. A partir de ese momento el FBI comienza a seguir la hoja de ruta en su cuerpo para poder descubrir la verdad sobre su identidad y desentramar distintos crímenes. ¿Quién está detrás de este enigma?

SUPERGIRL La otra hija de Kryptón llega a la Tierra para luchar contra las fuerzas del mal.

Nacida en Kryptón – al igual que su invencible primo Kal-El –Kara Zor-El (Melissa Benoist, actriz de Glee, Whiplash) escapó de la destrucción de su planeta años atrás. Desde su llegada a la Tierra y tras integrarse al a familia Danver, la muchacha ha luchado por mantener ocultos sus poderes.

Pero ahora, a sus 24 años y luego de un inesperado desastre, Kara decide utilizar sus habilidades suprahumanas para convertirse en lo que su destino le tiene asignado: una heroína.

Los jueves a las 22:00 llega este personaje surgido de la galería de DC Comics, que compartirá universo con otras series como Arrow y Flash.

TOP TEN

Las maravillas más misteriosas del mundo El desafío es intentar mantener la boca cerrada al ver estos 10 lugares increíbles con los que compartimos planeta.

En BK Mag les dejamos 10 rinconcitos del mundo para que se animen a armar el equipaje y llegar hasta allí.

FORTALEZAS MARINAS MAUNSELL, KENT, INGLATERRA

GÉISER FLY, NEVADA, EE.UU.

En la costa de Kent uno puede encontrar vestigios abandonados de la Segunda Guerra Mundial. En los 60 y 70 fueron famosos porque se convirtieron en estaciones de radio pirata, y hasta una construcción cercana muy similar fue autoproclamada como nación con el nombre de Principado de Sealand, aunque no hubo ningún otro país que lo reconociera como país soberano.

Aunque esto podría parecer una maravilla natural, técnicamente no lo es.

Esta especie de géiser de agua hecho por el hombre fue creado cuando dejaron un pozo de petróleo mal cerrado, dejando restos minerales por el suelo. Es pequeño, pero aún sigue creciendo. ¿Y esos colores tan curiosos?

Provocados por las algas termófilas del agua.

bkmag.com.ar // BK#60 • 37 CUEVA DE LA FLAUTA DE CAÑA, GUANXI, CHINA

LAGO DEL CRÁTER, MONTE KATMAI, ALASKA

Una maravilla natural subterránea enterrada muy en lo profundo del sureste de China. El nombre proviene de las cañas que se encuentran fuera de la cueva, que sirven para hacer flautas. Un atractivo turístico que data de hace miles de años.

Situado sobre los 2047 metros del Monte Katmai en Alaska, no estamos ante un pico, sino un agujero, relleno de agua. ¿Qué tiene de único? El borde de la montaña volcánica está a poco más de 2000 metros, pero el lago se encuentra 800 metros por debajo, ideal para practicar un buceo de máxima altura. Se cree que tiene casi 300 metros de profundidad pero no es buena idea sumergirse.

NAUFRAGIO DEL U.S.S. KITTIWAKE, ISLAS CAIMÁN

VILA FRANCA DO CAMPO, ISLAS AZORES, PORTUGAL

Este barco fue construido en 1945 y sirvió a la Marina Americana durante casi 50 años como buque de rescate submarino. Ahora, el barco es un submarino en si mismo, situado al fondo del océano como arrecife artificial de las Islas Caimán. Es uno de los mejores restos de naufragios para bucear que existen en el mundo.

Las Islas Azores de Portugal están formadas por roca volcánica en mitad del Océano Atlántico. Conectada con la leyenda de la Atlántida, las islas son una parada obligatoria del Red Bull Cliff Diving. Los saltadores brincan desde 28 metros realizando una serie de maniobras antes de salpica el agua del Atlántico.

CENOTE DE DZITNUP, PENÍNSULA DE YUCATÁN, MÉXICO

TESORO DE PETRA, JORDANIA

Un cenote es un sumidero con una piscina de agua dulce en su interior.

En total se estima que hay como tres mil en esta zona, además de un río subterráneo de 160 km. La gente lo usa como piscina pública.

Esta imagen puede ser muy reconocida pero vale la pena visitar y ver esa maravilla que se forma con las velas que iluminan la noche frente a las construcciones milenarias de la roca.

BOSQUE DE PIEDRA DE SHILIN, CHINA

RÍO TULIJA, MÉXICO

Las leyendas sobre este bosque abundan, pero una de las errónea es que se tratan de árboles petrificados, y realmente son de piedra caliza. Patrimonio mundial, abierto para que se pueda visitar cuando quieran.

El río Tulija, y la zona de “Agua azul” del suroeste de México son conocidos por las cristalinas aguas azules. Es un paraíso para los amantes de las aguas bravas y los profesionales del kayak.

¡LA PRIMAVERA ENTRE NOSOTROS! Desde BK Mag les traemos una selección de los mejores productos para disfrutar del aire libre: indumentaria, calzado, mochilas y bolsos, accesorios y todo lo que necesitamos para ese calorcito que se avecina.

ADIDAS ORIGINALS En esta ocasión adidas se va hacia el futuro y utiliza la moda como referencia, presentando el nuevo modelo unisex Tubular Runner: el mix perfecto entre la moda y el deporte. Inspiradas en la moda de los años 80 y 90 los cruza con una estética minimalista ofreciendo un modelo diferente, fusionado con la actitud y comodidad del deporte.

Además adidas se une al ícono de música Rita Ora para presentar la línea Super Pack, inspirada en el arte de las historietas con estilo callejero. Y otra línea Withe Smoke que ofrece calzado en blanco y negro.

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BURTON Para esta primavera Burton nos trae su lĂ­nea de remeras estampadas y bermudas. AdemĂĄs accesorios como gorras y cinturones de colores vivos ideales para lucir al aire libre. Y dos mochilas urbanas, para llevar lo indispensable a la hora de pasar tiempo al aire libre: bolsillos externos para accesorios, organizadores internos, compartimento para laptop, ganchos para llaves, entre otras comodidades.

LEVI’S COMMUTER COLLECTION

LEVI’S COLLABORATION COLLECTION

Levi’s continúa apostando a esta línea funcional e innovadora, basada desde sus comienzos en el ciclismo como un nuevo estilo de vida. Esta línea trae novedades en sus tejidos en cuanto a la elasticidad, durabilidad, impermeabilidad y tecnología antibacterial. Lo que ayuda al movimiento, y que no se rompan con simples roces, repeler el agua y liberar olores.

Junto al estudio de diseño PULPO, oriundos de La Plata, Levi’s presenta una serie de estampas exclusivas. La premisa fue utilizar un estilo gráfico distinto para cada prenda, con personajes e ilustraciones que caracterizan a la marca, utilizando la historia y el origen y a la ciudad de San Francisco como disparador.

LEVI’S SKATEBOARDING COLLECTION La clásica marca presenta la Skateboarding Collection: lo último en innovación, desarrollada y testeada por skateboarders, suma detalles de performance que aportan más movilidad, resistencia, protección y confort a los productos core de Levi’s

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RIP CURL Para esta primavera verano Rip Curl nos trae sus exclusivos diseños de outfit y accesorios para que podamos lucir lo mejor de la firma. Bermudas, jeans, camisas, gorras y billeteras, con increíbles estampados, que brindan el mejor confort para disfrutar de este calorcito que ya está entre nosotros.

PAEZ Paez nos traslada del escritorio al pasto con su nueva colección Summer 2016. La clásica marca de alpargatas y zapatillas pone su atención en los bolsos y mochilas. Con colores vibrantes y primaverales, nos presenta nuevos diseños que invitan a compartir experiencias, vivir y disfrutar de cada día al máximo.

DAKINE La marca especializada en mochilas, bolsos y accesorios para actividades al aire libre nos trae sus nuevos modelos para la temporada primaveral. Mochilas, bolsos, billeteras y riñoneras para guardar todo lo necesario a la hora de salir a disfrutar del calor.

Los productos Dakine pueden conseguirse en los locales Scandinavian de todo el país. www.scandinavian.com.ar

NEXXT PERFORMANCE MONTSE SKATE HELMET Nexxt tomó el clásico casco de skate y lo equipó con insertos de EPS termo-formado para darte protección superior con extra confort. Junto a su shell de PVC extra durable, hacen del Montse un cómodo casco de skate o rollers extra durable y con alta absorción de impacto. Perfecto para poder reventar esos rails despreocupadamente, sabiendo que estás bien protegido.

ROLLERBLADE La firma líder de rollers y accesorios para patinar nos trae su exclusivo diseño en un casco para disfrutar de la ciudad.

Ideal para realizar esta actividad con toda la protección y confort necesarios.

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KIA RIO Con una identidad desafiante en todos sus ángulos, el Kia Rio es el complemento ideal para un estilo de vida activo. Su interior es práctico y cómodo, su exterior refinado y elegante. El paragolpes delantero cuenta con un nuevo diseño, más bajo y con tomas de aire más amplias, las luces antiniebla integradas se mejoran con reflejos de acabado cromado.

ROLLERBLADE La firma líder en patines en línea, presenta exclusivos diseños para disfrutar de la ciudad. Una actividad perfecta para ponernos en forma: permite ganar capacidad aeróbica, mejora el funcionamiento cardiorespiratorio, quema calorías y tiene menos impacto en las articulaciones ejercitando piernas, abdominales, espalda baja y glúteos. Por eso les traemos una selección de su amplia gama de productos para todas las modalidades: Urban(Fusion X3, Twister 80, Twister 80W, Sirio Comp W, Igniter 90, Igniter 90W), Fitness (Sirio Comp, Igniter 90), diseñados exclusivamente para cada tipo de usuario.

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FOTO Rider: Ollie Moore Photo: Jan Kasl / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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FOTO Rider: TJ Rogers Photo: Brian Caissie / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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FOTO Rider: Julien Dupont Photo: Samo Vidic/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

VIDA X - SURF

Las mejores fotos de P-Pass en Micronesia Nota: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull

Los pipes de la ola del Paso de Palikir (P-Pass) son tan fotogénicas como desafiantes. Y cuando las condiciones lo permiten (sin viento y marejada norte), los mejores surfers del mundo acuden para la ocasión.... y los fotógrafos también.

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No es la ola más fácil del mundo, incluso si tenes la suerte de encontrarte en la Isla de Pohnpei, en Micronesia, te llevaría más de 20 minutos en barco llegar hasta una ola. Pero los fotógrafos Raymon Collins, Ted Grambeau y DJ Struntz capturaron esos momentos únicos que acá te presentamos.

EL MEJOR DÍA QUE SE RECUERDA EN P-PASS En esta foto se recuerda como el mejor día en P-Pass por su rara combinación de olas de 3 metros, mares y viento sur-sur-oeste. Normalmente el viento debería soplar hacia la playa, en cuanto el sol calienta el aire, sin embargo una pequeña tormenta al norte hizo que el viento los metiera en el pipe.

DAN ROSS DENTRO DE LA OLA

MARK MATHEWS POR DENTRO

EL GRITO DE TYLER WRIGHT

El anterior competidor del circuito y ahora enntrenador de surf es el amo de las grandes olas.

Su tamaño ayuda pero es puro instinto lo que lo lleva a jugarse la vida a cambio de disfrutar de solo unos segundos.

No necesita mayor presentación. Surfero de grandes olas, no se pierde una. Mark iba de viaje junto a Shane Dorian y Dan Ross cuando se encontraron en el mejor día que se recuerda en P-Pass.

En el lugar justo, en el momento correcto.

La número dos del mundo debía estar en un avión rumbo a Hawai pero cambió de planes y se fue a pasar tres días en Pohnpei buscando esta ola. “En la foto se me ve gritando porque pensaba que iba a morir”, afirmaría Tyler más tarde.

ANDY IRONS: UN CAMPEÓN DEL MUNDO EN LO MÁS ALTO

ANDY IRONS BOCA ABAJO

UNA VISTA SUBMARINA

“Fue el viaje de mi vida”, afirma el fotógrafo DJ Struntz, “viajar junto a Sunny García, CJ Hogbood, Occy, Tom Curren, y Andy Irons, y por supuesto el impecable cameo de P-Pass”.

Para un viaje de campeones del mundo el fotógrafo decidió que era el momento de mostrar la entonces desconocida ola de P-Pass. Acá uno de los mejores freesurfing que se haya presenciado jamás.

El gran fotógrafo submarino australiano Raymon Collins nos ofrece esta perspectiva de las corrientes submarinas que chocan en P-Pass.

LA VISTA QUE BUSCAS

EL ESTADIO DE P-PASS

LIENZO SIN ESTRENAR

Un truco fácil. Seguir a uno de los mejores surfers del mundo en P-Pass y esperar a que te pase por encima la manta de agua más gigantesca que puedas esperar...

A tan solo de unos pocos metros del arrecife de coral hay un canal de 10 metros de profundidad.

Allí se encuentran seguros los equipos de grabación y hay un ambiente de estadio para los surfers.

Dos metros y creciendo... y dos surfers flotando.

Ese día se vieron las olas más grandes y claras que nunca se han ripado en P-Pass.

MOTOCROSS FREESTYLE

X-Fighters Jams hizo vibrar a Buenos Aires Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull

La avenida Figueroa Alcorta fue el lugar elegido para esta nueva visita de Red Bull X-Fighters Jams, la exhibición de motocross freestyle que dejó con la boca abierta a las 25 mil personas que estuvieron presentes.

Un show de “breaking tango” al ritmo de “Mi Buenos Aires querido” dio comienzo a una noche inolvidable con la presencia de cinco pilotos internacionales.

Cameron Sinclair - el australinao que realizó el primer doble salto mortal, “doble backflip” -, el sudafricano Nick Dewit, el neozelandés Nick Franklin y los chilenos Gabirel Villegas y Jeremías Aravena fueron los que demostraron sus impresionantes habilidades en el aire.

Primero fue una ronda de trucos básicos: Kiss of Dear, Nac Nac, Cliffhanger, Cordova, Superman, Indian Air. Con cinco saltos cada uno para entrar en el clima de la competencia. Allí aparecieron los primeros gritos del pú-

Frente a la Facultad de Derecho 5 pilotos demostraron todos sus dotes con una increíble exhibición de saltos y trucos.

blico, con saludos y choque de manos con los pilotos incluídos.

Luego llegó el “ELF Best Whip”, la competencia que premiaba al piloto que lograra el mejor giro para poner la moto y su cuerpo de costado, girándola al menos 90° sobre su eje antes de aterrizar. Después de un empate general según el aplauso del público, los especialistas consgraron ganador al joven chileno Jerenías Aravena, de tan solo 16 años de edad.

Luego los cinco pilotos expusieron sus destrezas físicas para los trucos más avanzados: Whips, Backflips, Backflips Superman, Unde Flips, Ruler Flips, Superflip, Tsunamis, y Hard Attack entre otros.

Como cierre llegó una imponente seguidilla, el tren de 10 saltos que realizaron los cinco pilotos. Una ovación bajó de las tribunas y así una vez más el Red Bull X-Fighters Jams hizó vibrar a una parte de la ciudad.

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VIDA X

Hogar sobre ruedas Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

“Soy dueño de mi propia casa por poco dinero”, afirma Alex, quién desde hace varios años recorre lugares increíbles sin tener que gastar más que para el combustible y los alimentos.

“Siempre me gustó la idea de ser como un cangrejo ermitaño, que tiene su casa en la espalda, y solo poder dormir donde uno acampe”.

La casa rodante original venía con una estufa de propano, que se rompió y Alex consiguió un calentador catalítico, que es “realmente cálido” según sus propias palabras. Lo que mantiene perfectamente calefaccionada la “casa”, incluso en lugares con temperatura bajo cero.

La camioneta está equipada para que duerman hasta 3 o 4 personas. Por eso muchos de sus viajes fueron compartidos con otros riders amigos. Ade-

El rider Alex Yoder se jacta de no pagar alquiler desde hace cinco años. Con una inversión de apenas 1700 dólares pudo equipar su van y llevar su hogar adonde quiera que vaya a practicar snowboard.

más cuenta con un anafe con dos hornallas, una bacha para lavar y un tanque de agua de diez litros.

“No voy a pagar el alquiles por años, así que eso equivale a lo que gaste de combustible. Incluso me sale menos que calentar una casa”, afirma. Además de tunear su camioneta con un resorte extra en la suspensión trasera para soportar mejor el peso.

La caja que lleva detrás es como si fuera una baulera, allí puede poner sus tablas y la de sus amigos.

Toda una elección de estilo de vida. Muchos al leer esta nota, seguro querrán imitarlo.

DESTINOS DE ENSUEÑO

Los resorts más ecológicos del mundo Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

En BK Mag nos atrevemos a viajar por lugares increíbles propulsados por energías alternativas, construidos con materiales de la zona y ubicados en las reservas naturales más increíbles del planeta.

SONEVA KIRI ECO RESORT, TAILANDIA Un restaurante nido cuelga de un lado de un árbol en Soneva Kiri, un resort “eco-friendly” en Koh Kood, Tailandia, y es solo uno de las mini estructuras realizadas con materiales sustentables locales como el bambú que se pueden encontrar allí.

Una cúpula de bambú cubre el denominado “The Den”, una zona de recreación junto al Golfo de Tailandia, donde los adultos pueden ver películas y los niños treparse por estas estructuras.

bkmag.com.ar // BK#60 • 55 MAGIC MOUNTAIN LODGE, CHILE Aunque no parezca real, y al googlearla uno encuentra imágenes increíbles de montañas cubiertas de vegetación, ventanas de castillos salidas de un cuento de hadas o pequeñas cascadas que parecen phtoshpeadas, Magic Mountain es totalmente real. Ubicado en la reserva natural privada de Huilo Huilo en Chile, cuenta con 13 habitaciones mágicas con vista a la selva. Incuso posee jacuzzis confeccionados con gigantescos troncos de los árboles. Este resorte fue construido con materiales y mano de obra local, en un lugar dedicado a la preservación de la biodiversidad y fauna de la Patagonia.

WADI RUM RESORT, JORDANIA El complejo Wadi Rum está diseñado junto a los acantilados de piedra en el desierto jordano, integrándose al paisaje natural. Las soñadas, y aún en construcción, habitaciones y servicios del hotel se meten dentro de las piedras, dejando la mayor parte de las paredes originales del lugar, lo que le brinda una increíble belleza. Solo falta esperar que se haga realidad.

PANCHORAN RETREAT, BALI Un arquitecto que se dedicó toda su vida a crear resorts tropicales alrededor del mundo se instaló en una garganta del río en Bali y se convirtió en un experto del cultivo y la manipulación del bambú.

Pronto comenzó a construir una especie de experimento en arquitectura y que fue abierto al público recientemente. Una de las características más imponentes de este magnífico lugar es una sala de estar colgante justo sobre el río.

LAPA RIOS ECOLODGE, COSTA RICA Ubicado en una reserva natural privada de 1000 hectáreas dentro de la selva tropical de América Central se ubica estos bungalows privados construidos en bambú y madera sustentable. Cada habitación es al aire libre con pantallas para que se pueda disfrutar de las vistas, los sonidos y los olores del medio ambiente, y cuenta con una terraza privada al aire libre con una hamaca y una ducha al aire libre. Lapa Rios fue el primer hotel en recibir el estatus de cinco hojas de Certificación de Promoción Turística de Turismo Sostenible de Costa Rica.

TREEHOUSE POINT ECO RESORT, WASHINGTON, EE.UU. En lo profundo de los bisques de Snoqualmie Valley, en las afueras de Seattle, este resort ofrece cinco adorabes cabinas en lo alto de los árboles, completas con puentes colgantes. Situado al lado del rio, este hotel funciona como un centro educativo y de conservación de la naturaleza además de un lugar increíble para quedarse.

Además de las habitaciones, el resort ofrece una casa principal con biblioteca, comedor y otras áreas públicas. Su creador y propietario Pete Nelson además diseña y construye casas en los árboles personalizadas por todo el país.

SONGJIANG QUARRY HOTEL, CHINA Una antigua mina abandonada que desciende 100 metros de la superficie pronto será una centro sustentable con un complejo de 19 pisos con una cascada. Dicho pozo se convirtió en un lago artificial ,por lo que los dos primeros pisos del hotel se encuentran sumergidos en el agua, y todo el complejo obendra su energía a partir de fuentes geométricas.

HIMALAYAN VILLAGE, INDIA Un eco resort que destaca la cultura tradicional del pueblo Pahari, incluyendo impresionantes técnicas arquitectónicas como el apilamiento de piedra sobre piedra sin utilizar ningún elemento extra. La ubicación en las montañas del norte hace que una de las actividades recreativas preferidas sea la escalada en roca, o simplemente relajarse en su interior y disfrutar de la cocina tradicional de la India.

SERIES

Vinyl, la serie más esperada de Scorsese Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Con la dirección del prolífico Martin Scorsese y la producción del gran músico Mick Jagger, a principios de año se estrena esta serie basada en la vida de un productor discográfico que busca el éxito en los primeros ´70s.

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Compuesta por 10 episodios, Vinyl tiene como principal protagonista al actor Bobby Cannavale que inerpreta a Richie Finestra, un productor que busca éxito en una época marcada por varios estilos musicales.

Los 70 estuvieron marcados por el surgimiento de muchas variantes a lo que entonces solamente se denominaba rock and roll. Y todos estos estilos de música competían entre el público, los escenarios y por los mejores contratos de la industria discográfica.

Finestra es un ejecutivo discográfico que tratará de revivir su vieja empresa “American Century” moviéndose por diferentes estilos como el rock, el hip hop, el punk y la música disco.

Scorsese y Jagger se unen al guionista y productor Terence Winter (El lobo de Wall Street, Boardwalk Empire) para contar esta historia centrada en el mundo del rock. Si bien en la serie aparecerá música de los Rolling Stones, no será con más frecuencia que cualquier otra canción de la época, explican.

Pero la relación de la serie con Mick Jagger no solo queda ahí, ya que su

hijo James dará vida a un cantante de una banda de punk rock, estilo totalmente diferente a la banda de su padre.

Ya en el trailer adelanto se puede ver de qué va: excesos de una época de sexo, drogas y rock and roll, donde el desenfrenado productor musical Richie Finestra trata de salvar a su compañía destruyendo a todo aquel que se le cruce en su camino.

Aquellos que no conozcan el nombre de Cannavale han de saber que es encuentra en uno de sus mejores momentos. Sus trabajos más importantes en televisión se dieron en la serie “Boardwalk Empire”, como el gángster Gyp Rosetti, y en “Nurse Jackie”, como el Dr. Mike Cruz. Además en la gran pantalla apareció en películas como Ant-Man, Chef, Annie, y Blue Jasmine, entre otras.

Además en el reparto se encuentran Olivia Wilde, Ray Romano y Juno Temple, entre otros.

A esperar al 2016, ya falta menos.

FOTOGRAFÍA - MIGUEL PEÑA

"En la fotografía todo es posible" Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Miguel Peña

Entrevista con este artista colombiano que vino a estudiar a la Argentina para profesionalizarse y encontrar el camino en este mundo tan fascinante de la fotografía.

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Miguel Peña nació un 21 de julio de 1986 en Zipaquirá, Colombia. Si bien proviene de una familia de abogados su interés por el arte siempre estuvo latente dese su infancia. Una vez que se graduó no tenía idea de lo que quería estudiar o hacer, “mi mamá me propuso que me tomara un tiempo para pensar bien”, afirma. “Pensé estudiar arquitectura, derecho y diseño pero no estaba convencido, así que pensé en hacer un curso de fotografía.

En ese momento en Bogotá habían pocos lugares para estudiar y encontré unos talleres en la Alianza Francesa donde empecé y nunca más paré”.

En el 2007 llegó a Buenos Aires para especializarse y “hacer mi carrera como fotógrafo. Ahí supe que no era un pasatiempo. Mi trabajo es algo muy simple, siempre quiero ir más allá con los elementos que tengo, quiero transgredir y exigirme un poco para ver hasta dónde puedo llegar con la imagen”, asevera Miguel.

Miguel Peña es conocido principalmente por sus desnudos femeninos que se han expuesto en diferentes galerías de Buenos Aires. “Los desnudos de Miguel Peña”, es una serie de fotografías que lleva realizando hace más de dos años, las cuales hacen parte de su primer libro.

“La fotografía es un documento que sirve para contextualizar hechos sociales, culturales y económicos de una época”, dice Miguel y continúa “en la fotografía todo es posible, eso es lo que la hace maravillosa, puedes construir mundo imaginarios o dar a conocer la realidad de otros”.

Al hablar de sus metas afirma que “la meta para cualquier fotógrafo es poder construir un lenguaje con el espectador y que éste se sienta identificado. Él es quien termina de darle el sentido a la imagen y por mi parte la meta es tratar de construir ese lenguaje”.

ARTE Y SURF

Murales sobre el agua Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

El artista callejero Sean Yoro, es el responsable de una serie de hermosos murales de mujeres que renacen del agua.

Nacido en Hawaii, Sean Yoro combina sus dos pasiones, el arte y el surf.

Desde su tabla de surf y haciendo equilibrio sobre ella realiza obras de arte que nos deja a todos con la boca abierta al verlos.

incursinando en el graffiti, la acuarela y el arte del tatuaje, no tomaba tan en serio su trabajo hasta cumplir los 21 años cuando comenzó a pintar el cuerpo humano.

Mujeres, que parecen reales, renacen del agua. A esos lugares olvidados, descuidados, rodeados de agua, Sean se encarga de dales vida, con una innovadora técnica que combina al street art con el surf.

Sobre paredes, restos de naufragios y barcos en desuso, desde cualquier superficie que esté rodeada de agua, él ofrece estas maravillas.

La concentración y la dedicación que requiere cada una de sus obras, él se encarga de hacerlas en pleno movimiento, surfeando, deporte que exige una estabilidad extrema.

Sean también utiliza tablas de surf agrietadas como superficie para pintar sus retratos femeninos. Debido a la posición de las obras sobre el agua se reflejan perfectamente en las olas, lo que hace que la imagen se extienda mucho más allá de la superficie pintada.

Este artista reside en Nueva York donde desarrolló su pasión por el muralismo, más conocido como street art. Nacido en la isla de Oahu, pasó la mayor parte de sus días en contacto con el océano. Aunque se crió

Hula, así lo llaman, sube sus obras en su cuenta de Instagram: the_hula y en su propia web byhula.com

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GADGETS DJI OSMO

SMARTWATCH

SKARP LASER RAZOR

Si bien parece un palo de selfie común y corriente, es en realidad uno con superpoderes. Porque además de poder insertar un Smartphone y enmarcar fotos con alta precisión también posee una cámara de video 4K, para poner fin a esos registros de aficionados temblorosos que podemos ver en las redes sociales. Ideal para guardar esos momentos únicos e irrepetibles, con la mejor calidad y profesionalidad. Cuenta con una cámara Zenmuse X3 montada sobre él, la que permite fotos de 12 megapíxeles, video 4K a 30fps, y 1080p a 60fps.

Independientemente de la cámara o teléfono que uno le ponga, el X3 gimbal ayuda a asegurar la misma estabilidad para cualquier imagen capturada y cualquier movimiento brusco que se haga con el palo.

¿Son los bloques modulares el futuro de los dispositivos móviles?

Aún no lo sabemos. Al igual que otros dispositivos de esta categoría, el hardware principal ya está integrado en el casco principal, con el chip, la memoria, la batería y todo lo necesario para ejecutar un SmartWatch. Pero a diferecnai de los demás, en este modelo se puede agregar nuevo hardware con sólo conectar nuevos enlaces a la malla, lo que le permite reforzar el SmartWatch base con un nuevo conjunto de características y capacidades. Los nuevos bloques son extra a las funciones que ya trae el reloj y en una primera etapa se lanzarán 5 tipos nuevos: un módulo de batería (que lo extiende hasta un 20 por ciento más), un módulo que mide la frecuenca cardíaca, un módulo GPS, un módulo NFC y un módulo de aventura para deportes extremos (mide altitud, presión y temperatura).

Si bien todavía está en proceso esta innovadora afeitadora utiliza un pulso de luz para cortar el pelo de la barba, evitando así el uso de cuchillas y eliminando de dañar la piel.

Utiliza un laser de muy baja potencia que emite pulsos de luz que impactan en los cromóforos, unas partículas capaces de absorver la luz en ciertas longitudes de onda y que son las que hacen que el pelo se quiebre en ese punto preciso (al ras de la piel) sin quemarlo y sin raspar. A pesar de no ser una novedad, es uno de los pioneros del depilado por láser, pero no había logrado encontrar cómo aplicarlo al corte de pelo claro, solo funcionaba con el oscuro, hasta ahora. Según sus creadores, la afeitadora usará un láser con una vida útil de 50.000 horas, alimentado por una pila, se podrá mojar.

KEURIG KOLD

HYPERX CLOUD II HEADSET

Una de las marcas que revolucionó el mercado de las cápsulas Kingston presenta su nuevo modelo con un Nuevo diseño de control de audio en una tarjeta de sonido USB que amplifica de café y su consumo, llega con esta novedad para renovar el el sonido y la voz, para brindar una experiencia de juego Hi-Fi óptima. Un mundo de detalles que otros jugadores jamás mercado de gaseosas. conocerán. Su control independiente de volumen del audio y micrófono te permite ajustar el de ambos, sonido y micrófono, Al igual que con las máquinas de café, solo hace falta rellenar como así también alternar fácilmente a Sonido Surround 7.1 o encender y apagar el micrófono. el dispositivo con agua, poner una cápsula y esperar a tener un Cuentan con sistema plug and play, por lo que no necesitan drivers. Además están certificadospor TeamSpeak, optimizados vaso de gaseosa bien fría servida en tan solo 1 minuto. para Skype y otros programas líderes de chateo.

Algunas de las más populares marcas de gaseosas como Coca-Cola y todos sus derivados (Sprite, Fanta, etc.), Dr. Pepper y Canada Dry ya empezaron a experimentarlo, junto a algunos sabores propios de la firma.

Los HyperX Cloud II son controlados por USB y están disponibles para PC y MAC y son compatibles para sonido estéreo de 3,5 mm, para PS4 y Xbox One! Su diseño de orejeras cerradas ayuda con la cancelación del ruido en torneos de juegos donde hay un entorno ruidosos para que el jugador pueda vencer al enemigo en paz.

Disponible en tres colores: gris metalizado, rosado y rojo y tiene una garantía de dos años y soporte técnico gratuito.

A partir de esto en Keurig están pensando en agregar un modelo Para más información ingresar en www.kingston.com/hyperx de mezcladora de coctails, que puedan sacar un trago con solo presionar un botón.

Si bien aún es de uso exclusivo (por su alto precio) próximamente la tendremos en el mercado para que todos podamos disfrutar de una gaseosa bien helada en su punto justo, y no desperdiciar esos restos sin gas que quedan en las botellas grandes.

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DEROSE

Respirá mejor y rendí más en tu deporte Texto: Silvina Tenembaum – Directora del Método DeRose San Isidro

Al transformar la respiración en un acto consciente, con un poco de entrenamiento es posible administrar su ritmo y su profundidad. De esta manera se logra también intervenir a voluntad sobre los estados físicos y emocionales y sobre la actividad mental, estimulando, aquietando o proporcionando mayor estabilidad.

La respiración tiene que ser siempre consciente, nasal, profunda, completa y silenciosa. Para conseguirlo, realizá la siguiente técnica: 1) Sentate con la espalda bien erguida y observá tu respiración.

2) Respirá siempre por la nariz, observando que la inspiración y la exhalación sean bien profundas.

3) Aprovechá al máximo tu capacidad pulmonar, combinando respiración abdominal, intercostal y clavicular. Colocá una mano sobre el abdomen y la otra sobre las clavículas. Al inspirar, llená sucesivamente las partes baja, media y alta de los pulmones, dilatando para ello el abdomen, la zona intercostal y la parte alta del pecho. Y al exhalar, vacialas en sentido inverso.

4) Respirá sin emitir ningún sonido. Para conseguirlo, no hagas fuerza al absorber o expulsar el aire a través de las fosas nasales.

SOMEFACES

Yanina y Diego Latorre en LanPass 10K

El surfista Maxi “Rulo” Prenski con BK

Catarina Spinetta en +Vision

Iván de Pineda en #Acción2015 frente a la pobreza, la desigualdad y el cambio climático

Liz Moreno - Manu Viale - Jenny Martínez - Delfi Cháves - Cande Ruggeri - Virginia Elizalde María Laura Santillán - Ale Majluf en #M5K

Benjamín Amadeo en lanzamiento de United Dreams For Him de Benetton en NYC

Diego Torres y Debora Bello junto a su hija en Cerro Chapelco

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Julian Weich & Javier Calamaro en el evento #CuidarelAgua

Chino Darin estuvo presente en el VIP de Warsteiner en la final de polo Tortugas

BK Mag presente en evento Quicksilver- Foto Juliรกn Lausi

SOMENEWS IMPERIAL PRESENTE EN CERRO BAYO Por séptimo año consecutivo, Cerro Bayo fue nuevamente sede del único Snow Polo que se juega en altura, a más de 1500 mts, frente a las mejores vistas de la Patagonia. El equipo Imperial conformado por Martín Tassara y Marcos Miguens, resultó ganador de la copa Cerro Bayo 2015. Una vez finalizado el partido, los invitados disfrutaron de un almuerzo con manjares patagónicos en el refugio El Oso, donde además, en el marco del ciclo “Sesiones Imperia”, el músico Iván Noble y su banda brindaron un increíble recital al atardecer.

Además, de la mano del chef Leo Morsella los consumidores pudieron vivir un momento inolvidable a través de la Experiencia Gourmet, disfrutaron de maridajes de cervezas con los mejores acompañamientos, en uno de los points exclusivos de la marca. Asimismo, pudieron relajarse con los increíbles Happy Hours y After Ski que realizó Imperial.

ADIDAS REVELA LAS SUCIU ADV Rindiendo honor al talento y los logros de uno de sus mejores skaters, adidas Skateboarding y Mark Suciu lanzaron las nuevas Suciu ADV: las primeras zapatillas de la firma diseñadas íntegramente por el pro Mark Suciu. Con un gran aprecio por los spots icónicos para patinar en la Costa Esta de los Estados Unidos, como el LOVE Park en Philadelphia, el Pulaski Park en Washington DC y el Flushing Meadows en Nueva York, Suciu se lleva una perspectiva histórica de las locaciones en las que patina, descubriendo la historia detrás de ellas, y revolucionando su uso a través del skateboarding como espacios públicos modernos.

Construidas según las especificaciones para un relajado patinaje, las Suciu ADV cuentan con una suela ligera de apoyo y una suela intermedia de ADIPRENE®, especial para dar control superior y soporte a largo plazo. La bota interna provee un ajuste súper sensible, mientras que un collar asimétrico proporciona soporte para el tobillo.

LOLLAPALOOZA 2016 Los días 18 y 19 de marzo de 2016 miles de fanáticos podrán volver a vivir la experiencia Lollapalooza en el Hipódromo de San Isidro. Más de 50 bandas estarán presentes en esta tercera edición, de las cuales más de 20 de ellas tendrán su debut en suelo argentino.

En esta oportunidad encabezan la grilla Eminem, Florence and The Machine, Jack Ü, Mumford & Sons, Noell Gallagher’s High Flying Birds, Snoop Dogg, Tame Impala, Alaba Shakes, Die Antwoord, Of Monstes and Men y los locales Babasónicos e Illya Kuryaki & The Valderramas, entre otros. El evento se desarrollará a lo largo de 2 días en los 5 escenarios distribuidos en un predio especialmente acondicionado para esta inmensa experiencia de música y arte, sumados a una amplia propuesta gastronómica con más de 30 opciones para todos los gustos.

QUIKSILVER PRESENTÓ SU LINEA MODERN ORIGINALS EN BS AS BK asistió al evento de Quiksilver en Buenos Aires, donde se encontró con amigos de la revista y los deportes de tabla.

Allí estuvieron los skaters de DC Ezequiel Larrosa y Sandro Moral, además de los surfers Maxi Siri, Ornella Pellizzari y el presidente de la International Surfing Association Fernando Aguerre, quien dió un discurso motivacional sobre las bondades del surf y su próxima inducción a los Juegos Olímpicos de Tokyo 2020 junto al skateboarding.

Hubo un shaper trabajando en vivo, taller de serigrafía y la mejor música surf-rock. Los invitados atiborraron un galpón de Capital Federal ambientado para la ocasión, donde también se podían saborear crepes y cerveza Corona. La noche se cerró con la banda Fat Dojo, que hizo vibrar a la selecta audiencia.

THE ROLLING STONES POR CUARTA VEZ EN ARGENTINA El legendario grupo británico tocará por primera vez en La Plata en febrero de 2016. Sus Majestades Satánicas se presentarán el domingo 7, el miércoles 10 y el sábado 13 de febrero en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, en su cuarta visita a la Argentina, según confirmó la banda en su página web. De esta manera se confirma el anuncio realizado hace menos de un mes por el guitarrista Keith Richards, quien dijo que la gira por Sudamérica junto al vocalista Mick Jagger, el baterista Charlie Watts y el otro guitarrista Ron Wood se concretaría en febrero de 2016.

Richards además dijo que tenía el sueño de volver a grabar junto a sus compañeros, al afirmar que “me gustaría que entremos a grabar entre abril y mayo del próximo año”, confesó.

Vale recordar que esta es la primera vez que la banda tocará en la capital de Buenos Aires ya que en las tres visitas anteriores, en 1995, 1998 y 2006, realizaron 12 shows en el Estadio de River Plate.

TOP LINE LANZA SU EDICIÓN ESPECIAL “STREET EDITION” La marca de chicles premium sin azúcar presenta una colección de 28 diseños exclusivos. En este caso, los envoltorios de los sabores Arvensis y Madras fueron especialmente rediseñados por reconocidos artistas vinculados al arte urbano, para componer una edición coleccionable de 28 motivos, que además se completa con dos cajitas en blanco para que los consumidores puedan crear sus propios graffitis.

Para fomentar la creatividad y con la idea de presentar una colección compuesta por diversas corrientes artísticas, seleccionaron y adaptaron 28 diseños originales realizados con técnicas de graffitis y stencils de los artistas urbanos Cabaio, Raw Ramírez, Gualicho, Diego Roa, El Marian y Grolou. Además, los estuches siguen teniendo algunas sorpresas, como el sistema slider y los renovados mensajes escondidos en los diferentes lugares de la caja.

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