ABRIL-MAYO-JUNIO 2013 - $ 20.-
REDESCUBRINOS Y experimentá vos mismo el exquisito arte con el que creamos los productos
#03
+ de
Eterna te invita a crear
40
ideas inspiradoras
Nueva Imagen Institucional
Más de 10 líneas de productos artísticos
Máxima calidad garantizada
Fabricación nacional
DECOUPAGE Mesa estilo Shabby REALISMO Océano impresionista TÉCNICAS MIXTAS sobre telas finas TEXTURAS con dimensional, acrílicos y lacas
Artista de Tapa: Susana Dos Santos
CÓMO HACER…
COLORES NATURALES Paisajes Norteños: arte, gente y costumbres
PINTURAS ETERNA | Tel. (54 11) 4919-1652 / 4918-4868 | info@pinturaseterna.com.ar | www.pinturaseterna.com.ar |
|
Hecho en Argentina
En este número te regalamos un
CUPÓN de OBSEQUIOS
Rojo:
Encendimos la Tercera
STAFF
Dirección:
Pinturas Eterna
Coordinación:
Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar
Redacción:
y dijo la oruga... Estudio de Comunicación Inés Álvarez ialvarez@ydijolaoruga.com.ar
Gabriela Campos
gcampos@ydijolaoruga.com.ar
Samanta Leccese
sleccese@ydijolaoruga.com.ar
Fotografía: Eva Fisher
(Cómo hacer: Proyecto mesa Shabby y Pintura Realista)
Julieta Caruso
(Cómo hacer: Proyecto Telas finas; Pintura Abstracta; Efectos texturados; Creadores)
Rodolfo Alaluf
(Cómo hacer: Proyecto Marco de arabesco)
Diseño:
Adviser Consultores en Comunicación DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier mail@advconsultores.com.ar
BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L. Director Responsable: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 3. Año 2. Edición Trimestral: Otoño 2013 Impreso en: Artes Gráficas Buschi S.A. Ferré 2250 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4918-3035
P
orque redoblamos la apuesta: sumamos páginas para contar con más proyectos, recursos e ideas que alimenten la llama de la creatividad y acompañamos este cambio con algunos toques de renovación estética. Porque empezó el otoño, y nos inspiró el color que va cobrando el paisaje. Porque nos recibió en su taller Renata Schussheim, la artista plástica que -además de exponer sus propias obras- llevó su expresión multidisciplinaria a escenografías de obras de teatro y musicales. Compartimos con ella la evolución de sus blancomagazin · 3
procesos de creación (intensos como el rojo que desde siempre embandera en su pelo). Porque algo de la chispa que despertamos en la primera edición prendió fuerte entre los lectores que esta vez enviaron muchos y novedosos proyectos para compartir. Por toda esa vitalidad con que desarrollamos esta edición (y porque, además, nos gusta): elegimos rojo para esta edición y esperamos que les guste.
Los que hacemos Eterna
EDITORIAL
#03
SUMARIO
edición otoño 2013 APUNTES
18
pág.
30
CÓMO HACER…
13
Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: PROYECTO. Mesa de luz estilo Shabby - con Mónica de la Fontaine. PROYECTO. Marco de arabescos - con Carolina Giavedoni. PROYECTO. Telas finas: diseños con técnicas mixtas - con Silvia Botta. PINTURA REALISTA. Océano impresionista - con Liliana Ziliotto. PINTURA ABSTRACTA. La no receta - con Susana Dos Santos. EFECTOS. Texturados con mucho brillo - con Arq. Lidia González Varela.
HISTORIAS
pág.
6
Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad más otros recursos que Eterna te invita a explorar.
38
Papel: su vínculo con el arte, tanto en la fabricación industrial como en la artesanal.
CREADORES
41
Renata Schussheim nos invitó a su taller en donde compartió los caminos de su creación.
44
pág.
COLOR, ROJO
44
El color más buscado, su costado técnico y su simbología.
HERRAMIENTAS Y MATERIALES
46
Una puesta en escena colectiva de los elementos de taller más preciados.
MI TALLER
50
Vilma Cisale, profesora de dibujo y pintura con 30 años de experiencia en el arte.
50
pág.
COLORES NATURALES
54
Los paisajes norteños y su estrecho vínculo con el arte y su gente.
ÚLTIMO TRAZO Pinturas colectivas realizadas por profesionales del Equipo de Cuidados Paliativos, pacientes y familiares del Hospital Privado de Córdoba. blancomagazin · 4
57
PINTURAS
Acrílico Decorativo Premium. Acrílico Profesional. Pintura y Láminas para estampar por Sublimación. Pinturas para Tela, Dimensional y Accesorios (Termolina, Glaceador, Retardador de Secado). Lacas vitrales. Pinturas para Sublimación. Accesorios Generales. (Goma Laca, Lavapinceles, Betún de Judea).
EFECTOS ESPECIALES
Decoupage. (Adhesivos para Decoupage Flexible y Autoadhesivo Multipropósito). Purpurinas. Cristal Líquido. Craquelador. Dimensional Rígido. Films para metalizar.
www.pinturaseterna.com.ar
1. Buscá tu región. 2. Luego tu zona. 3. Fijate cuál es la artística más cercana.
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DIRECTORIO
en todo el País
APUNTES
Estuvimos en…
Perú - Con el proyecto Puerto Maldonado
L
a selva amazónica peruana fue el escenario y la inspiración para un grupo de familias de la Comunidad La Cachuela que desarrollaron una jornada artística impulsada por la artista y diseñadora gráfica Alejandra Leiki Zalazar.
La selva se llenó de colores Eterna y de expresiones sobre el lienzo.
Las escuelas del sur de Buenos Aires
E
l proyecto Postales Migratorias unió a través del arte a las localidades bonaerenses de Coronel Dorrego, Irene, Marisol, Oriente y San Cayetano. Y lo hizo a través de una propuesta de intercambio artístico entre los estudiantes de sus escuelas primarias: con la propuesta de rescatar y valorizar al Cauquén Colorado (Chloephaga rubidiceps) —una especie en peligro de extinción— se realizaron diferentes jornadas de observación de ave que luego los niños volcaron en producciones artísticas para las cuales Eterna aportó sus pinturas. Las postales del Cauquén fueron
circulando entre los establecimientos. “Al igual que migra la especie, migra el arte a través de las obras realizadas por los chicos de las escuelas. Éstas llevan el mensaje de conservación entre distintos establecimientos educativos. De esta manera, los niños se involucran con el ciclo de vida de la especie mientras permanece en la región y conocen conceptos como migración de especies, ciclos de vida, biodiversidad, etc.”, explica Rosana María Rodríguez, impulsora del proyecto. http://postalesmigratorias.blogspot.com.ar/
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Vamos a estar en…
Pinta Argentina
6 al 9 de mayo ENIARTE XVI Encuentro Internacional de Arte Decorativo
P
inta Argentina es una acción de participación pública-privada que comenzó hace 6 años con la intención de sensibilizar a la sociedad hacia una actitud abierta y cooperativa en cuanto a la inclusión social de personas con discapacidad a través del arte, la música y la expresión pictórica. ETERNA renovó su vínculo con el proyecto de cara al compromiso cultural 2013 y, al igual que otros años, acompaña las actividades artísticas y culturales que se desarrollan en todo el país.
En Facebook
T
e esperamos en el stand de Eterna con las mejores ideas, objetos, técnicas y demostraciones a cargo de los profesores y artistas que nos acompañan. Palacio San Miguel 84 - C.A.B.A. 13:00 a 21:00 hs.
Abril
www.facebook.com/PinturasEterna
S
egunda temporada del ciclo de capacitaciones permanentes abiertas y gratuitas en el Centro Cultural Recoleta, para profesores de artes plásticas, manualidades, artesanías y usuarios en general que deseen aprender técnicas y usos de la línea completa de productos Eterna. Además, se realizarán jornadas específicas para dueños y empleados de librerías artísticas durante todo el año. AGENDATE: www.pinturaseterna.com.ar marcela@pinturaseterna.com.ar para consultar días y horarios.
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ETERNA EN TV: técnicas, novedades y secretos del arte decorativo Artez Martes 16 hs (y repeticiones) Telemax (Telecentro) YouTube: Arteztvfull
Bienvenidas TV Lunes a viernes a las 9.30 hs Magazine YouTube: BienvenidasTV
Manos a la Obra Lunes a miércoles 15 hs Metro Lunes a miércoles 8 hs Magazine YouTube: ManosalaObraTV
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APUNTES
Estamos en…
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Reservas con creatividad
¿Qué es una reserva?
CREAR reservas: En algunos diseños, la reserva es muy sencilla: simplemente no se pinta una zona de la lámina. Sin embargo, a medida que se evoluciona en la técnica, se pueden desarrollar reservas con elementos que se interponen entre la lámina a transferir y la tela o la superficie a sublimar.
Dado que el proceso de estampado por sublimación se realiza al transferir la carga de pintura desde un papel o lámina a una superficie blanca o clara, el color blanco en
En el medio: Hilos, hojas secas, figuras recortadas de papel o cartón y dobleces en la tela son algunos ejemplos que podés poner en práctica.
los diseños se da por la ausencia de pintura. A esto llamamos reserva.
nsulta
Acrílico, Base Acrílica o Base de Artesano do x
co
TRUCOS & CONSEJOS
Sublimación
¿Cuál es la diferencia?
En la artística, el precio. En la fábrica, la composición. A simple vista, su consistencia. El combo de características puede seguir en detalles técnicos, pero básicamente el trabajo a realizar define cuál usar.
La Base Acrílica se utiliza fundamentalmente para generar fondos de color en superficies más bien porosas que luego serán pintadas o acabadas con otros productos. Esto se debe a que tiene una mayor liquidez que los acrílicos para penetrar en los huecos y secar rápidamente. Su acabado es más opaco y mucho más apto para el proceso de lijado que el de los acrílicos, también su po-
der cubritivo. La misma función cumple la Base de Artesanos, con una ventaja: sobre ésta se puede pintar con pinturas al solvente (por ejemplo, laca vitral). En cambio, los Acrílicos permiten un trabajo más detallado, son mucho más viscosos (característica que —incluso— permite trabajar técnicas con espátula, sin necesidad de aditivos).
ERROR DE BASE: Para generar fondos y bases se acostumbra recurrir al látex. Sin embargo, sus prestaciones son diferentes ya que es un producto diseñado para obras hogareñas y no para uso artístico. Se utiliza para terminaciones (no es apto para recibir otras capas de pintura), es ideal para pared (no para madera) y su durabilidad es menor.
ETERNA
RESPONDE
¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR: blancomagazin · 8
Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.
Aglomerantes:
Por Rubén Civeira*
La unión hace la fuerza E n nuestro último encuentro comenzamos a descubrir uno de los componentes de la pintura: el vehículo. Coincidimos entonces que la mayor parte de los esfuerzos de formulación de un producto de alta calidad se centra en ese medio líquido que, además, es el que —con mayor frecuencia— determina su clasificación. Si a nuestro personaje le apetece el agua, a la pintura que lo contiene la denominaremos acuosa. Caso contrario, cuando el vehículo es amigable con solventes (aguarrás, por nombrar el más común), hablaremos de una pintura al solvente. La utilización de uno u otro diluyente determina qué otros materiales se harán presentes en la pintura. Tal es el caso del aglomerante, elemento fundamental de un vehículo, cuya evolución y aplicación trataremos de conocer aquí. En las pinturas al agua inicialmente se utilizaban adhesivos de origen natural (como la caseína, colas de pieles y huesos varios, dextrinas, huevo, etc.) que con el tiempo fueron reemplazados por materiales sintéticos plásticos dispersados en agua: las conocidas y (mal) denominadas emulsiones o resinas, que comenzaron a usarse muy tibiamente en la actividad artística en los años ‘50. Por el contrario, en las pinturas no acuosas se mantiene el uso de un aglomerante de la “vieja guardia”: el aceite de lino —y su asociada pintura al óleo— sigue mostrando bondades que mantienen cautivos a muchos artistas.
suspendidas (no disueltas) en agua. Esta aclaración es clave, pues si bien sólo parece una cuestión menor, las diferencias que surgen entre pinturas que tienen su aglomerante disuelto (es decir a tamaño molecular) y las que lo tienen en forma de partículas discretas —por más pequeñas que éstas sean— son abismales. El tamaño de esas partículas, perceptiblemente esféricas, es de aproximadamente 100 nanómetros. Una medida diminuta si tenemos en cuenta que un metro equivale a mil millones de nanómetros. Más categórico aún si consideramos que en un centímetro cúbico de una de estas dispersiones hay más o menos mil millones de millones de esas bolitas plásticas. En cuanto al material que compone estas partículas, la lista es por demás extensa. Sin entrar en demasiados detalles, en el campo artístico se utilizan dispersiones de plásticos acrílicos, parientes no demasiado lejanos del los que forman parte de elementos plásticos de uso diario. Ahora bien, ¿cómo hacen esas bolillitas de un plástico más o menos duro para aglomerarse entre sí y adherir pigmentos y cargas? ¿Cómo puede ser que un producto perfectamente soluble en agua se transforma, una vez seco, en una película inalterable al mismo solvente? Tranquilos, nos quedan muchos encuentros por delante para conocer las respuestas. ¡Hasta la próxima!
Para describir de manera simple las dispersiones plásticas acuosas diremos que son pequeñísimas partículas sólidas de algunos materiales plásticos,
blancomagazin@pinturaseterna.com.ar blancomagazin · 9
*Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.
www.facebook.com/PinturasEterna
TRUCOS & CONSEJOS
La columna técnica
APUNTES
Vidriera
Varietés de inspiraciones Deconstruyendo a Klimt las imágenes del “Árbol de la vida” de Klimt están hechas con decoupage de servilletas de papel sobre tela para luego realizar el collage. Teresita Leal - Martínez, Bs. As. Caja para té Vilma Vernier La Plata, Bs. As. Cómo hacer - 1-2-3 1. Aplicar una mano de Base para Artesanos Eterna y lijar para que quede suave. 2. Aplicar dos manos de Acrílico decorativo 09. Carne Claro a la tapa y 64.Verde Bambú a la caja. 3. Una vez seco, encintar, dar bases con colores contrastantes y decorar con flores sencillas y rápidas. Pegar gasa labrada, utilizando el Adhesivo para decoupage Eterna.
Suecos flúo pintados con acrílicos decorativos. Mónica Tronconi - Bs. As.
Camisola de gasa blanca estampada con técnica de sublimación. Silvia Boero - Bs. As. Gracias a todos los lectores que enviaron sus trabajos con productos Eterna a: blancomagazin · 10
blancomagazin@pinturaseterna.com.ar
Cómo hacer 1-2-3 ¡Con los chicos! 1. Armar la casa: con varias cajas de cartón grandes abiertas pegadas entre sí con papeles (de resma, sulfito, de escenografía o de diario) y adhesivo para decoupage (técnica de carta pesta). 2. Marcar y calar con cutter las ventanas y las puertas. 3. Pintar con acrílicos decorativos y pinceleta grande en forma libre y con mucho color.
Horma de zapato, paisaje realizado con acrílicos decorativos. Norma del Río - Bs. As.
Casa grande LÎLA espacio creativo para niños - Salta
Mesa de luz reciclada con las técnicas de decapado y decoupage. Lucila Medina Gómez - Bs. As.
Almohadón cebra, pintura para tela aplicada sobre cuerina blanca. Silvia Porcel - Tucumán Recibimos muchos cuadros y paisajes por lo cual, en el próximo número, haremos un “Especial VIDRIERA Pintura Artística”. blancomagazin · 11
APUNTES
Los usuarios de Eterna nos comparten sus creaciones, las técnicas y los materiales de sus proyectos.
Naturaleza Esténcil
El arte de pensar y componer una imagen en negativo.
A
poyar la mano sobre una superficie y pintar el contorno. Este juego de niños quizás haya sido una de las primeras aplicaciones de la historia a lo que luego se popularizó como esténcil: basta pensar en la famosa Cueva de las Manos. La técnica consiste en apoyar una plantilla (de papel, radiografía, cartón, plástico, hojas, etc.) con partes caladas sobre una superficie y pintar sobre ella con pincel o aerosol. El calado deja pasar la pintura y al levantar la plantilla aparece la composición, la plantilla sirve para replicarla infinitas veces.
Esténcil de la imagen más popular del mundo
Che Guevara Stencil – www.spraypaintstencils.com
APUNTES
Recursos
Una técnica al alcance de quien quiera echar a andar la creatividad en todo sentido: desde el recurso para fabricar el esténcil, hasta el perfeccionamiento mismo de las imágenes.
Libros - Dos miradas artísticas y urbanas Estos libros de la colección Registro gráfico de La Marca Editora rescatan de las paredes de Buenos Aires las obras de los principales exponentes de arte esténcil. Pero no es sólo un mero recuento fotográfico, además incluyen reseñas sobre cómo evolucionó esta expresión en el mundo y cómo se expandió a partir de 2001. 1. 2.
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2
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A
Hasta la victoria, Stencil! Guido Indij; La Marca Editora. ISBN: 9789508890856 1000 stencil Guido Indij; La Marca Editora. ISBN: 9789508891648
graffitimundo.com www.milarteslaser.com.ar
www.stencilrevolution.com/stencils/ www.artpromenadebsas.com/stencil_arg_es.php
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14
pág.
Mesa de luz estilo Shabby
18
pág.
Marco de Arabescos
22
pág.
Telas Finas: técnica mixta
CÓMO HACER Océano impresionista
26
pág.
La No Receta
30
pág.
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Dos Efectos, Mucho Brillo
34
pág.
Con Mónica De La Fontaine
Cómo decorar la pieza: 1 | Pintar la base con una aguada de color. 2 | Recortar, diseñar y pegar la composición. 3 | Darle brillo y proteger.
Para este trabajo, Mónica usó:
Tomá nota
CÓMO HACER
Proyecto
Para pintar: · Lija fina n° 400 · Base Acrílica Eterna 01. Blanco de Titanio · Acrílico Decorativo Eterna 61. Verde Bebé 06. Amarillo Bebé · Barniz Poliuretánico al agua Eterna · Pincel n° 12 Para decorar:
Mesa de Luz estilo Shabby blancomagazin · 14
· Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible Eterna · Servilletas para decoupage con motivos shabby: gorriones, flores de cerezo, sellos, etc. · Adhesivo Multipropósito Eterna · Foil Dorado Eterna.
1|
Lijar y limpiar bien la superficie de la mesa de luz, liberándola de polvillo y adherencias.
Aguada de blanco y toques de color
La técnica aguada implica que el color blanco se vaya “ensuciando” con los otros colores. Por eso éstos, no deben quedar muy definidos ni uniformes.
Aplicar la Base Acrílica Blanca diluida en agua con un pincel chico.
Siempre trabajar en el mismo sentido de la veta de la madera para que se note la pincelada. Inmediatamente después, tirar unas gotas de color Verde Bebé y esparcir con el pincel.
Repetir la operación con el Amarillo Bebé.
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CÓMO HACER
Antes de empezar
CÓMO HACER
2|
Recortar, diseñar y pegar
Despegar la capa superior de la servilleta (que contiene el dibujo). Aplicar Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible en la superficie del mueble y apoyar la imagen.
Aplique central: recortar en forma irregular los bordes de la servilleta y utilizarla entera en el centro de la escena.
Apliques contextuales: recortar los sellos, flores, ramas y textos para los bordes y esquinas de la mesita.
Con movimientos desde el centro hacia los bordes, cubrir todo el diseño con el mismo adhesivo hasta que quede lo más liso posible.
ESTILO SHABBY Inspirado en la decoración de las típicas casas de campo de Gran Bretaña, en donde predominan el color blanco combinado con los pasteles. Los muebles de aspecto desgastado y las telas con motivos florales (en especial las de cerezo), tienen un aire antiguo y a su vez romántico, alegre y delicado.
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Repetir la aguada de color sobre los bordes, para integrar la imagen con el fondo.
CÓMO HACER
3|
Detalles dorados y protección Aplicar suaves pinceladas de Adhesivo Multipropósito. Esperar a que tome estado mordiente y apoyar el foil dorado del lado opaco. Presionar bien y retirar el foil de un tirón. La operación puede repetirse las veces que sea necesario.
Para proteger el diseño, cubrir toda la superficie con Barniz Poliuretánico al Agua en la misma dirección que se aplicó la pincelada de color.
Mónica De La Fontaine Es profesora en su taller de Castelar (Bs. As.), en donde da clases a adultos y niños. Además es diseñadora de calzado y accesorios. http://monicadelafontaine.blogspot.com.ar/
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Con Carolina Giavedoni
La técnica se puede replicar en otros objetos de fibrofácil como: cajas, marcos, revisteros, etc.
Marco de Arabescos Pasos:
Tomá nota
CÓMO HACER
Proyecto
· Acrílicos Decorativos Eterna: 02. Blanco Cálido 23. Rojo Fuego 30. Óxido | 64. Verde Bambú 78. Ocre | 88. Chocolate · Base para Artesanos Eterna · Dimensional Color Blanco Eterna · Dimensional Cristal Eterna · Adhesivo Multipropósito Eterna
1 | Diseñar y generar las texturas.
· Glaceador Acrílico Eterna · Laca Vitral Eterna: 23. Rojo Fuego
2 | Pintar por sectores.
· Pasta de Relieve Eterna: 106. Oro Ducado
3 | Detalles y terminaciones. blancomagazin · 18
Luego de lijar la placa de fibrofácil y aplicar dos manos de Base para Artesanos (lijando también entre capa y capa), delimitar la zona donde irá pegado el espejo y dibujar formas simples y continuas alrededor.
Texturas Dimensionales realizar con Dimensional Blanco en cada sector formas y líneas libres, con continuidad. Mantener el pico del envase limpio para evitar que se depositen durezas sobre el trabajo.
Si fuera necesario corregir un error, levantar el dimensional con espátula antes de que seque.
Círculos, rayas, cruces, espirales, ondulaciones: la multiplicidad de áreas y sectores favorece la diversidad de texturas que se pueden realizar.
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CÓMO HACER
1|
Diseñar y generar texturas
CÓMO HACER
2|
Pintar por sectores
El Dimensional seca en 3 hs aproximadamente (según el volumen del relieve). No se debe confiar en el tacto superficial porque el producto seca de afuera hacia adentro y si se pinta antes de tiempo, se pueden deformar las texturas.
Una SECUENCIA de TRABAJO en cada zona: 1. Aplicar Glaceador con el pincel en la zona a pintar. 2. Pintar con el Acrílico Decorativo sobre el Glaceador, inmediatamente después. 3. Pasar un hisopo para retirar el sobrante de pintura de los relieves y realzar las texturas.
Para tener en cuenta...
a Para retirar el excedente de pintura también se puede pasar el dedo sobre la zona pintada.
b Delimitar una franja entre zona y zona con Acrílico Decorativo – sin aplicar glaceador-. Luego, realizar sobre ésta un puntilleo con un color que contraste. blancomagazin · 20
CÓMO HACER
3|
Detalles y terminación
Contornear los círculos en los que convergen las formas espiraladas con la Pasta de Relieve Oro Ducado (su consistencia espesa servirá para contener a la laca).
Aplicar en el centro Laca Vitral Rojo Fuego con un palillo de madera y esperar a que seque completamente.
Finalmente, rellenar con Dimensional Cristal para que el círculo tome relieve y brillo.
Pegar el espejo: aplicar Adhesivo Multipropósito al dorso del espejo y a la base. Esperar a que seque y juntar ambas superficies.
Varillas rojas: pintar varillas de madera balsa con Acrílico Decorativo Rojo Fuego y pegarlas con Adhesivo multipropósito contorneando el marco y el espejo.
Carolina Giavedoni Es autodidacta, especializada en pintura decorativa y objetos de arte. Dicta clases y seminarios en su propio atelier en Córdoba (capital). anacarolinagiavedoni.blogspot.com
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con Silvia Botta
Telas Finas:
diseño con técnicas mixtas
Ingenio: Técnica de impermeabilización y pintura para el diseño de prendas y accesorios de gasa, muselina, organza, crep, seda lavada. Gasa muselina de 75x75cm: transformada en blusa, aplicable también para realizar un pareo, pañuelo, chalina, pollera, camisola, etc. Técnicas mixtas: Aguadas, sal, almíbar. Los ingredientes utilizados para realzar el diseño.
Pasos:
Tomá nota
CÓMO HACER
Proyecto
1 | Impermeabilizar la tela. 2 | Dibujar y pintar. 3 | Efectos. 4 | Fijar el diseño y confeccionar.
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· Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible Eterna · Pintura para Tela Eterna: 23. Rojo Fuego | 27. Cereza 31. Borravino | 57. Azul Uniforme 84. Tierra Siena Natural 97. Gris de Payne · Bastidor de igual medida de la tela a trabajar. · Taponador esponja.
Innovadora- En su taller, Silvia se animó a probar (y comprobó) que el Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible Eterna diluido con agua, se convierte en una base excelente para pintar géneros de tramas abiertas preservando su textura y movimiento.
Base- Mezclar 1 parte de producto por 10 de agua hasta lograr una solución líquida uniforme. Con la tela correctamente tensada sobre un bastidor —en suspensión— aplicar la solución con taponador esponja de manera ordenada, de izquierda a derecha, evitando que traspase la superficie. Si esto sucede, girar el bastidor y emparejar desde el dorso. Dejar secar 30´/40´. Se puede acelerar el proceso con secador de cabello SIEMPRE ubicado perpendicular a la tela y pasándolo en forma circular para evitar que se formen aureolas.
2|
Dibujar y pintar
Pintar los elementos más lineales del dibujo y las figuras que se quieren destacar. Lo ideal: usar pincel redondo, de numeración grande, porque
Parche de tambor: un buen tensado se logra clavando la tela por los vértices del bastidor, luego los medios y por último los laterales. Dibujo- Se puede realizar directo sobre la tela con lápiz de grafito o plantearlo previamente en una hoja —a tamaño real— y calcarlo a través de la tela.
admite buena carga para trabajar con libertad, mientras su punta fina traza líneas perfectas.
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50 x 50%: para una mejor integración con este tipo de géneros, es aconsejable rebajar la pintura para tela con agua.
CÓMO HACER
1|
Impermeabilizar la tela
CÓMO HACER
3|
Efectos
Aguada
La impermeabilización de la tela permite pintar capa sobre capa, aprovechando incluso la mezcla natural que se da entre los colores, cuando el diseño y la paleta elegidos lo admiten. Una vez secos los primeros dibujos, humedecer la tela con una pinceleta ancha o taponador esponja y luego aplicar la pintura diluida. El agua hará que ésta fluya creando un fondo que no muestra rastros de la pincelada. Esparcir los granos sobre la pintura húmeda y dejarlos actuar hasta que esté totalmente seca. Luego retirar con la mano.
Técnica de la sal
Al absorverla, cada grano de sal deja su marca (gruesa, fina, entrefina, etc.)
EVITAR los días de mucha humedad: la pintura tarda más en secarse y el efecto pierde definición. Con el fondo aún fresco, aplicar almíbar en forma de gotas o comas. Al tener mayor densidad que el agua, expande la pintura. También se pueden integrar colores aplicando sobre el almíbar una gota de otro color.
Almíbar
Preparado Cocina: azúcar + agua (partes iguales), a baño maría sin moverlo hasta lograr consistencia de jarabe. Microondas: 2 cm de azúcar cubiertos con agua, dejar 1’45, aprox. a potencia máxima.
blancomagazin · 24
CÓMO HACER
4|
Fijar el diseño
Una vez seca la tela, planchar del revés a temperatura algodón para asentar la pintura. Luego enjuagar con agua fría para retirar los restos de sal y almíbar. El siguiente paso: confeccionar la prenda o accesorio elegido.
Nuestro modelo: Blusa sin mangas
1- Cortar el cuadrado de 75x75cm, por la diagonal para obtener dos triángulos iguales. 2- Superponer y coser dejando libres 20cm en el vértice superior izquierdo y 38cm en el derecho, que formarán el corpiño de la blusa. 3- Hacer tiras de un metro de largo para unir a la prenda.
Silvia Botta Es artista plástica (Universidad Nacional de Rosario), con activa participación en muestras colectivas e individuales. Desde 1991 dirige un taller de técnicas artesanales de pintura textil. Actualmente, es coordinadora y profesora de los cursos de capacitación en oficios artesanales de la Municipalidad de Rosario y dicta seminarios de pintura en forma permanente. http://pinturasilviabotta.blogspot.com.ar
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Con Liliana Ziliotto
El Océano,
con un toque impresionista 1 | Horizonte y mar calmo. 2 | Reflejos y oleaje. 3 | Rompiente y arena.
Tomá nota
CÓMO HACER
Pintura Realista
· Acrílico Decorativo Eterna. 00. Blanco de Titanio 46. Celeste Bandera 51. Azul Cobalto 40. Lila Bebé 04. Sambayón 84. Tierra Siena Natural 86. Tierra Sombra Natural. · Glaceador Acrílico. · Espátula “cuello de cigüeña” mediana. · Pincel sintético chato · Pincel lengua de gato. · Pincel redondo Nº 1.
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1|
Horizonte y mar calmo
Con el pincel chato, cubrir toda la superficie que se destinará al cielo y al agua con el color dominante. En este caso, Celeste Bandera.
Sobre la parte superior, trazar una línea recta con Blanco Titanio diluido en agua para recrear el horizonte: es la zona más luminosa de un paisaje natural.
Perspectiva y profundidad: CIELO: aplicar Blanco y Celeste Bandera mezclados dejando que éste cobre protagonismo a medida que se va distanciando del horizonte.
MAR: con trazos horizontales de Azul Cobalto marcar el límite con el cielo justo debajo de la línea del horizonte. Alternar líneas de este color, Celeste Bandera y Azul Bahía en diferentes partes para resaltar su dinamismo y suavizar los contrastes.
Enriquecer el paisaje: agregar unas siluetas difusas de edificios, haciendo cuadrados y rectángulos con Celeste Bahía y algunos toques de Blanco Titanio por detrás. blancomagazin · 27
CÓMO HACER
Antes de empezar
CÓMO HACER
2|
Reflejos y oleajes
Cerca de la costa, el reflejo del sol deja ver una amplia paleta de colores sobre el mar. Para reproducirlos, realizar una serie de líneas sueltas horizontales con un pincel lengua de gato y Lila Bebé, Sombra Natural y Siena Natural, en este último caso, para evidenciar la textura de la arena.
Entre carga y carga: no limpiar el pincel en cada cambio de pintura favorece la fusión de colores.
 Textura y movimiento: sobre las pinceladas de color Siena, dar toques suaves de Sambayón. blancomagazin · 28
Primero trabajar la zona de mayor movimiento del agua y luego integrar esa zona con la de la arena.
ESPUMA
Pincelada en cruz: cargar el pincel chato con todos los colores usados (con predominio del azul) y pincelar en forma de cruz con gestos enérgicos para enfatizar el movimiento del agua.
Espátula: aplicar con la punta Blanco de Titanio y frotar para simular las salpicaduras del agua sin tapar del todo las pinceladas en cruz.
Veladura: mezclar un toque de Sambayón con glaceador para dar transparencia. Pincelar la espuma y el fondo para que se integren.
Arena húmeda: hacer una mezcla de Siena, Sombra y Lila Bebé. Con el pincel chato recorrer la zona horizontalmente.
Prolongación del agua: con el pincel redondo, realizar una triple carga de Blanco, Celeste Bandera y Lila Bebé y dar pinceladas corta.
ARENA
Para proteger la obra, Liliana recomienda cubrirla con Barniz y Diluyente Eterna.
Liliana Ziliotto Se dedica a la pintura figurativa realista en diferentes materiales, especialmente enacrílico. Expone y dicta clases en sus talleres de Lomas de Zamora y Belgrano, CABA. www.lilianaziliotto-talleresdearte.blogspot.com.ar
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CÓMO HACER
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Rompiente y arena
CÓMO HACER
Pintura Abstracta
con Susana Dos Santos
La No Receta Por definición, el arte abstracto es la modalidad artística que transcribe lo expresado acentuando los aspectos formales, estructurales o cromáticos, sin atender a la imitación material. Para la artista argentina: “una búsqueda permanente, casi de experimentación, que nunca llega a un producto final”. Entramos a su espacio de trabajo para conocer más sobre ese proceso creativo y su representación en la tela.
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Agua: la comenzó a usar para romper con la figura. Lava los pigmentos y actúa de forma autónoma sobre la pintura de base.
Salpicado: la aplicación en movimiento de la pintura, gestual y azarosa.
Fuego: aplicado con soplete, desde atrás, quiebra la materia alternando formas y tonos.
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Pigmento puro: aplicado sobre la pintura para lograr mayor transparencia.
CÓMO HACER
Premisa
“Es muy importante la selección de los materiales. La investigación me seduce, me lleva siempre por nuevos caminos. Intento no repetir, siempre hay algo nuevo para decir. De esta manera, con distintos objetos, trapos, pinceles, materia, pigmentos van apareciendo los personajes, los que luego le dan intención a la obra”.
CÓMO HACER
Arranque
“No trabajo a partir de bocetos, si bien dibujo y hago pruebas, la intención está puesta en expresar, sin miedo a romper una imagen. Me interesa el espacio/tiempo donde ocurren las cosas. Mucho tiene que ver lo cotidiano. La observación es parte fundamental del trabajo artístico”.
Action painting: recurso que consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un «espacio de acción». Su precursor: Jackson Pollock.
“En estos tiempos estoy mezclando experiencias vividas, aparece la figura, como parte de un juego, historias que yo sola interpreto y que van teniendo una secuencia con cada trabajo”.
Grafía: utiliza jeringas, picos, pomos. Textura: aplica la pintura directamente con espátula o la raspa para lograr diferentes tramas.
“Las obras tienen procesos de muchos meses. No las apuro”.
Capa sobre capa: los rastros de la evolución del trabajo quedan en evidencia en el resultado final. blancomagazin · 32
100% acrílico: la versatilidad de este material permite ir moldeando la obra, establecer distintas formas y figuras. Dar cuerpo a la obra.
En acción Con pincel: acrílico diluido en agua, dejando que chorree a gusto.
“Nunca empiezo una obra sabiendo cómo va a terminar. El día que me pase eso creo que dejo de pintar...” (Continuará).
Susana Dos Santos Es profesora de piano. Artista plástica. Participó en exposiciones colectivas e individuales en el país y en el exterior. www.susanadossantos.com.ar
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CÓMO HACER
Expresión
“Cuando uno encuentra una imagen propia en su obra, ésta se transforma en espejo. Yo puedo detectar mis estados de ánimo en mis obras. La pintura es un lenguaje. La obra te devuelve cosas a borbotones que hay que prestarle atención, sin importar la mirada del otro”.
Con Lidia González Varela
Efecto lunar sobre dimensional seco.
Dos Efectos, Mucho Brillo Dos recursos para darle textura a piezas de superficie lisa, como el vidrio o la madera. Ideales para aplicar en objetos de uso cotidiano: portarretatos, alhajeros y espejos.
Textura brillante con dimensional, foil y laca.
Tomá nota
CÓMO HACER
Efectos
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· Vidrio o madera fibrofácil. · Dimensional Cristal Eterna. · Lacas Vitrales Eterna: Incolora (00) Rojo Fuego (23) · Purpurina plateada. · Adhesivo Multipropósito Eterna. · Foil laminador color fantasía.
El área donde se trabajará debe estar libre de toda suciedad. En el caso del vidrio, limpiarlo con un algodón con alcohol. Si el material a utilizar es de fibrofácil debe pintarse previamente con una Base Acrílica Blanca.
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Efecto lunar con Dimensional cristal rígido
Base de dimensional
Dejar caer gotas de dimensional para que queden con forma circular. Si se quiere ampliar el tamaño, rellenar con más material teniendo en cuenta que este producto tiende a autonivelarse. Dejar secar durante dos horas.
Textura sobre textura
En una bandeja de telgopor envuelta en papel aluminio, mezclar la laca vitral incolora con la purpurina plateada. El resultado debe tener una consistencia acuosa.
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Extra: En vidrio, es interesante ver el resultado del relieve desde el lado inverso.
Poncear
Con una esponja aplicar sobre el dimensional seco con golpecitos hasta cubrir toda la superficie.
CÓMO HACER
Antes de empezar ¡RECORDÁ!
CÓMO HACER
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Efecto texturas brillantes
Laca sobre relieves de Adhesivo multipropósito y foil
Base multipropósito
Sobre la superficie limpia o pintada según el material que se utilice, aplicar el adhesivo multipropósito y dejar secar hasta que quede pegajoso al tacto.
Textura brillante
Apoyar sobre el adhesivo el lado más opaco del foil, dejando el más brillante hacia arriba. Presionar fuerte contra el adhesivo. Luego retirar dando un tirón firme, de modo que el foil quede pegado al adhesivo. La operación puede repetirse cuantas veces sea necesario.
Laqueado
Sobre la textura aplicar laca incolora, para que de un efecto luminoso, y alrededor de ella la de color. Expandir con el pincel. Los excesos se pueden secar con papel tissue. También es posible dejar la textura del foil y simplemente terminar con una mano de barniz para quitar la textura pegajosa.
Lidia González Varela Es Arquitecta, especialista en pátinas, falsos acabados, efectos decorativos y reciclados. www.falsosacabados.com.ar
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HISTORIAS
El Papel
Buena Pasta 1
Te invitamos a deslizar los dedos por las hojas de la revista: Sentí el papel. ¿Es suave o poroso? ¿Tiene olor? ¿Qué lo hace distinto al papel de resma o al papel del diario?
E
ste elemento es uno de los inventos más importantes de la humanidad, cambió la forma de compartir conocimientos, conservar ideas, documentar y, también, de plasmar el arte. Hoy es cotidiano, reciclable, con tratamientos hipermodernos, acabados que le dan efectos táctiles especiales y producto de una industria económica y tecnológicamente desarrollada. Pero ayer… en los primeros años de nuestra era, el funcionario chino Ts´ai Lun inventaba el papel en su forma de fabricación más básica: a partir de la molienda de corteza de morera, lino y cáñamo, de la cual obtuvo una masa húmeda y fibrosa
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que extendió sobre una tela enmarcada en bambú para secarla al sol. A partir de allí, el papel fue el soporte de escritura más utilizado, difundido y perdurable entre las personas de todo el mundo. El papiro tuvo -milenios antes- la hegemonía de esta función, pero no alcanzó la popularidad que sí logró la pasta obtenida a partir de fibras vegetales. La función social del papel se extendió a casi todos los ámbitos de la vida: los negocios, la moneda, la medicina, el transporte, la educación, los empaques, la cultura, y -por supuesto- las artes.
en su finalidad”. Canson fabrica sus papeles artísticos a través de dos métodos: mesa plana y forma redonda. Según explica de Sancho, “la fabricación del papel en forma redonda es un procedimiento muy tradicional, el más parecido a la fabricación artesanal (pero sin sus inconvenientes, como fallos, irregularidades, etc.) y cuyo principio se ha mantenido sin cambios desde su creación a comienzos del siglo XIX”. Si bien es más lento y poco utilizado en la mayoría de las fábricas modernas, la empresa aún lo utiliza para fabricar sus papeles de alta gama porque les “confiere características únicas”, detalla la responsable de marketing.
De este recorrido histórico bien puede dar cuenta Canson, la tradicional fábrica de papel que nació en el siglo Culto Al Oficio XVI en Francia de la mano de la familia Montgolfier, que Aunque las industrias vinculadas a la fabricación de paexpandió y modernizó sus industrias hasta la actualidad. peles son de las más tecnificadas del mundo, hay quienes Canson se especializó en la producción de papel para rinden culto a los métodos tradicionales en los cuales poel ámbito artístico por lo ner manos en la pasta tiene cual una de las premisu encanto, y gozar del fruto “PH es lo que define la acidez. La mayoría sas fundamentales de su obtenido es casi como conde los papeles de uso son ácidos, lo que fabricación es lograr un templar una obra de arte. acelera su amarillamiento y descomposición. producto que esté libre Canson fabrica sus papeles con de ácido (PH*) para “aseCon una concepción netaPH neutro; es decir, PH=7. gurar la perdurabilidad a mente artesanal, surgió hace casi 20 años La Papelera través del tiempo”, cuenPalermo. Ubicada en el corazón del barrio design de la ta María Laura de Sancho, del área de marketing de la Capital Federal, se erige este templo del papel en donde filial argentina de la empresa. “Luego, analizamos la técprima el oficio de fabricarlo a mano: “No sólo como hojas nica que se va a emplear y fabricamos el papel pensando
Noriko Ambe: LA ESCULTORA DEL PAPEL
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Capa sobre capa. En cuidadosa superposición y minucioso corte a “mano alzada”, la artista japonesa realiza un trabajo sublime que parece reproducir el efecto de la naturaleza sobre la geografía; aunque Ambe la lleva más allá.
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HISTORIAS
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HISTORIAS
simples, aptas para usos artísticos y museológicos, sino también con valor agregado: fabricación de diversos productos tales como cuadernos, álbumes de fotos, libros de artista, agendas, anotadores, papelería personal y un largo etcétera”, cuenta el maestro papelero Alejandro Geiler quien dirige —desde hace nueve años— el molino papelero de Papelera Palermo y dicta los talleres de fabricación en su Casa de Oficios. Con 100% de protagonismo en el lugar, el soporte es la excusa perfecta para un cúmulo de actividades artísticas derivadas de él: talleres, cursos y seminarios como fabricación de cajas, caligrafía, origami, dibujo, sumi-e, encuadernación, serigrafía, técnicas de impresión y, por supuesto, aprender a hacerlo a la vieja usanza.
“Los artistas son un público muy exigente. Le dan tanta importancia al soporte como a la creación que harán sobre ese papel”. María Laura de Sancho, responsable de marketing de Canson Argentina. En cuanto a esta técnica, dice su maestro papelero, “enseñamos dos maneras de elaborarlo: reciclado de muy buena calidad y papel hecho de fibras vegetales o podos de jardín. Si bien en las clases se utilizan todos los elementos que componen un molino papelero (pila holandesa, cubas, moldes, fieltros, prensa y secador) el curso está apuntado a que cada alumno pueda elaborar sus propios papeles con los medios a su alcance, en la cocina o el patio de su casa. También se dicta un módulo de arte en papel, y el límite... es la imaginación”, sostiene.
LA ELECCIÓN CORRECTA La composición de la pasta, el acabado y el gramaje son algunas de las variables a analizar al momento de decidir cuál es el papel que mejor se ajusta a su función como producto final. Como explica Dalila Serpe, jefa de ventas de Artes Gráficas Buschi (donde se imprime Blanco Magazin), en materia de medios gráficos hay cuatro grandes grupos de papeles: obra, ilustración, diario y cartulinas (tomando en cuenta el sistema de impresión offset plano). “En este sentido, que un papel sea bueno o malo depende de la función y el objetivo del medio. No es lo mismo una revista que tiene una vida semanal a una que sale cada tres meses y podría ser coleccionada por el lector. En el caso de Blanco Magazin, trabajamos desde la gestación con el departamento artístico de Eterna para elegir el papel que respondiera al mercado en el que se desempeña la empresa y sus productos, el uso, las temáticas, el protagonismo de las imágenes y los colores; entre otras variables como el formato.
BLANCO MAGAZIN La tapa está impresa en papel Ilustración brillante de 230 grs y en ilustración brillante bicapa 115 grs el interior.
En plena era digital, este noble y milenario soporte multifacético no ha perdido terreno, cualquiera sea la forma en que se lo fabrique. Más bien todo lo contrario, como explica Geiler de la papelera Palermo “siempre ha tenido un muy alto valor, no sólo por la forma de fabricación de cada hoja, sino también por su muy alta calidad, a tal punto que aún se conservan libros, documentos y obras de arte -en magnífico estado de conservación- hechos hace más de mil años”.
Créditos: 1. www.paperonline.org 2. Metsä Board Corporation - Image Bank 3. www.norikoambe.com
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ndá
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www.canson.com www.paperonline.org www.norikoambe.com www.papelerapalermo.com
Corazón en llamas Es una artista que le pone el alma a varias disciplinas. Lejos de la frialdad de los rótulos, sus obras son el reflejo de la intensa sensibilidad con la que vive.
“Soñé con un espectáculo italiano genial”, dice entusiasta Renata, mientras caminábamos hacia el bar en el cual compartimos diálogo. Enseguida se dispara: “Pero usaban todo amarillo. Y me dije, ¿cómo amarillo en el teatro?... ¡Pero claro. Si para los italianos el color yeta es el violeta!”. Renata piensa y sueña en colores. blancomagazin · 41
CREADORES
Renata Schussheim
CREADORES
sirve. El teatro es tremendaBM: ¿Cómo te acercaste mente disperso y también al arte? come la energía, por eso RS: Me gustaba dibujar y “Me gustan las mañanas y trabajo más cuando hay que estar muy tranqui tengo la presión de una fecha de entrega”. por eso mi mamá me manpara decir “hoy voy a dibudó a estudiar particular con jar”. Me anoto en la agenda Ana Tarsia cuando yo tenía nueve años. Ella me enseñó muchísimo, técnicamente casi atravesado: “RENATA”, como si fuese el dibujar mi verdatodo, lo que aprendí con ella es lo que todavía sigo imple- dera identidad. Significa que es mi día, no es un día para hacer huevo (sic). Es un día que me dedico a mí; y dedicármentando. melo a mí, es dibujar. BM: ¿Qué es lo que más te gustaba dibujar? RS: De todo. Mi mamá también dibujaba: figuras humanas, BM: ¿Qué cosas te inspiran? perfiles (yo la imitaba). Pero cuando fui a estudiar con RS: No existe el mismo disparador siempre. A veces son Ana, me enseñó una técnica que se llama “Maraña”. Es muy cosas que tengo almacenadas hace muchos años y que de surrealista, consiste en dejar ir el lápiz y con el fluir de la golpe salen, a veces son fantasías de tamaños... Ahora hice mano se hace como una maraña. Después, dentro de esos toda una serie de trabajos muy chiquitos, tenía ganas de hilos de lápiz, empezás a descubrir cosas y vas borrando o dibujar cosas muy pequeñas y también tengo ganas de hacer un libro con eso. Estuve muy enganchada... son como rescatando lo que te gusta. Salen paisajes, gente... unos collages, todos paisajes de playas. Son fantasías, sueBM: ¿Seguís usando esa técni- ños que tengo. No sé muy bien cómo se disparan. Es ca? ¿Cómo empezás todo bastante oscuro, y yo a dibujar? RS: No, no sé por qué no lo no tengo muchas ganas de hago. Ya tengo un poco más saber de donde surgen (ya claro lo que quiero dibujar. bastante me trabaja la cabeParto desde la hoja en blan- za, y hasta me gustaría que co, a veces desde una idea. pare un poco), entonces También pasa que estás con trato de no desmenuzar los la hoja en blanco con una deseos que se mantienen en idea concreta y no sale. Sale las penumbras. otra cosa o se transforma en el camino. Eso es maravillo- BM: ¿Qué reacción esperás so (siempre que no angus- del público? tie). Está el famoso síndro- RS: Creo que lo más imme “me olvidé de todo, ya portante es que la gente se no sé dibujar”, sobre todo identifique y que sienta cocuando pasa un tiempo. Es sas. De cualquier manera, lo como un bloqueo, pensás que perdés la mano, pero des- que siente uno no siente el otro… pero que los movilice, que les haga sentir algo: pués te das cuenta de que eso no puede ser. felicidad, melancolía o la sensación de haber perdido algo, algo atávico. Por eso tampoco me gusta teorizar y prefiero BM: Si algo de lo que hiciste no te gusta, ¿lo continuás? RS: No, lo dejo o lo borro. Es raro que retome si no estoy que la gente interprete. La obra de uno se completa con la segura. Hago varias cosas al mismo tiempo, porque si no mirada del otro. Si no está el que mira, uno igual trabaja para sí mismo (pero es necesario mostrar). entro en una obsesión tremenda. BM: ¿Cómo te fuiste acercando al teatro? BM: ¿Tenés una rutina para trabajar? RS: Antes trabajaba de noche y ahora me cuesta mucho RS: Siempre me gustó. Me gustaban los camarines, el mundo de adentro. En realidad hacerlo con luz artificial, me el que me propuso fue Oscansa. Me gustan las macar Araiz (director y coreóñanas y trabajo más cuan“Yo estudio y me súper documento primero, grafo) que me invitó a hado tengo la presión de una pero lo hago para después poder volar”. cer un vestuario, y así fue fecha de entrega o de una como se me armó una proexposición. Esa presión me
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BM: ¿Le podés sumar algo tuyo a las escenografías o vestuarios que hacés en teatro? RS: Siempre, si no, no lo haría. Por eso no hago cine, porque tiene que ser muy fiel para que sea verosímil, a menos que sea Fellini. En cambio, en teatro (como no hay un primer plano), es posible tomar un perfume de esa época y dispararse. Yo estudio y me súper documento primero, pero lo hago para después poder volar. Ese es el tipo de trabajo que más me gusta. BM: Dentro de las disciplinas que ejercés, ¿sentís que tenés un estilo que te identifica? RS: Sí, creo que eso es bueno. Me parece privilegiado. Tener un estilo me parece maravilloso. Que alguien diga (como me dijo una mujer): “esa es Renata”, es divino. BM: ¿Es algo que buscaste? RS: No, salió con el tiempo. Cuando estudiaba copiaba a mis profesores porque los amaba. En realidad, no hay mucho novedoso en la vida. Todo se recicla, todo se hizo. Lo que creo que es distinto es la manera de comunicar las mismas cosas que venimos contando desde hace siglos. Entonces tener un estilo o una manera distinta es lo que hace la diferencia.
PÁGINA EN BLANCO: “Empezás con una idea concreta y no sale. Sale otra cosa, o se transforma en el
ROJO
camino. Eso es maravilloso (siempre que no angustie)”.
Según Renata
“Me parece que es un color apasionado en vivo. Yo dibujé mucho tiempo en blanco y negro, y después sumé el rojo. Ponía un detalle en rojo: una boca, lágrimas de sangre, sangre, un poquito. Ahora estoy más abierta al color, el rojo es la pulsión vital. Fue lo que quebró el blanco y negro. Aparte tiene una carga más fuerte porque si una figura es toda en blanco y negro y tiene la puntita del dedo coloradita, decís: ¿acá... qué pasó?”
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CREADORES
fesión. Luego se bifurcó en instalaciones, ambientaciones, en producción de fotos, en miles de variantes.
COLOR
Es el primer color del espectro solar. Y la frecuencia más baja de la luz apreciable por el ojo humano. Es pasión, fuego, furia, sangre, amor, vida, peligro, poder, energía, revolución, deudas. Un tono primario y cálido muy intenso a nivel emocional, que despierta y agudiza los sentidos.
ROJO
Llamado incluso el gran energizante o padre de la vitalidad, ha demostrado su poder terapéutico en el tratamiento de personas con depresión, melancolía, temores.
Con el otoño, este color cobra protagonismo gracias a la concentración de pigmentos rojos —llamados antocianinas— en la superficie de las hojas de algunas especies de árboles, necesaria para afrontar el cambio de temperatura, entre otros factores. Un efecto natural que tiñe el paisaje de rojo brillante. blancomagazin · 44
COLOR 24. ROJO DE CADMIO
Espectro Eterna Dos propuestas con luz propia.
“En el espectro visible de luz, la zona que corresponde a los rojos se extiende más o menos entre los 650 y 750 nanómetros. Esto significa que cuando a un cuerpo lo vemos rojo es porque al recibir luz blanca absorbe todos los colores del espectro salvo los que están en ese rango.
Acrílico decorativo y Pintura sublimable 25. ROJO NAVIDEÑO: Es un poco más violáceo que el rojo de cadmio y más brillante porque en su composición tiene pigmento violeta que es extremadamente limpio.
Pintura para tela 109. ORO ROJO: Es de la familia de los tonos metálicos. En su formulación combina un pigmento perlado (bronce), tonalizado con uno común rojo.
Cuando decimos que el rojo de cadmio es tal vez el prototipo del rojo por su pureza, lo podemos corroborar viendo que refleja la mayor parte de la luz en el entorno de los 700 nanómetros. O sea, a la mitad del rango de los rojos”. Rubén Civeira. Socio Gerente de Eterna. “Es el rojo más básico. El que sirve para las mezclas con otros colores. El bermellón es muy naranja. El carmín, más oscuro e intenso, en cambio el cadmio es luminoso. Es el rojo más rojo”. Marcela Cánepa. Responsable del Departamento Artístico de Eterna.
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HERRAMIENTAS & MATERIALES
Buenos
Compañeros
Herramientas que se suman creativamente al taller. Elementos que quizás fueron creados para otro uso y, en manos del artista, encontraron un nuevo destino. Fieles, queridos, exóticos, útiles, pero por sobre todo: buenos compañeros.
Originalmente costurero, ahora atesora pinturas.
“Este mueble debe tener más de 100 años. Me lo regaló una alumna, era un costurero de su mamá (ella ya no me acompaña físicamente, pero sí con este recuerdo). Lo pinté, lo uso para guardar óleos”. Vilma Vernier. Artista plástica y docente
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“Herramienta” es el instrumento con que trabajan los artesanos.
Buena base, buen sostén. “Son pedestales que uso tanto para colocar paleta con colores como para apoyar PC, (u otras cosas). Son muy prácticos porque están a una altura ideal para trabajar y son fáciles de manejar”. Max Pedreira. Artista plástico autodidacta y docente
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HERRAMIENTAS & MATERIALES
“Compañero”, cada uno de los individuos de que se compone un cuerpo o una comunidad.
Retratos de infancia. “El soporte de mi paleta es un banquito que solía usar para dibujar cuando era chica; sobre él puse una rodaja de árbol de la quinta de mis padres que tiene porta pinceles. Es el lugar de mis paletas descartables”. Corina De Simone. Artista Plástica, docente de alumnos en contexto de encierro
Ni lápiz, ni pincel. “Estas cañas las corté con chanfle en la punta para cargar tinta china o acrílico bien diluido. Una herramienta que usaba para dibujo con modelo vivo y resultó ideal para trabajos súper rápidos porque se lucen más los trazos rústicos”. Gabriela Campos. Periodista, redactora de Blanco Magazin, aficionada al dibujo blancomagazin · 48
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Poesía
MI TALLER
El Bosque: “Me inspiré en una fotografía que tomé yo misma en La Cumbrecita, Córdoba. Me impresionó la inmensidad del lugar”.
en colores
Vilma Cisale es una inquieta profesora de dibujo y pintura con 30 años de experiencia en el arte. Hoy, a pesar de contar con 50 alumnos, Vilma sigue estudiando nuevas formas de expresión porque —como dice esta eterna alumna— “no concibo la vida sin pintar”. blancomagazin · 50
MI TALLER
BM: ¿Cómo comenzaste a pintar? VC: Mi mamá me llevaba a los concursos de manchas que organizaba la municipalidad de Buenos Aires en las plazas. Fue así como a los 9 años gané el concurso Fernando Fader y, a los 14, me anoté en un instituto privado para hacer la carrera de dibujante durante 5 años, que la hice paralelamente con la secundaria. Mis padres siempre me apoyaron. BM: ¿Cómo fue tu camino con el arte? VC: Hice la carrera docente y trabajé en escuelas primarias, secundarias y terciarias con experiencias realmente enriquecedoras. Fui docente de diseño de indumentaria, y como en este camino uno nunca deja de investigar, me animé también con la aerografía, ilustración de cuentos y pintura china. A fines de los noventa se pusieron de moda los cursos cortos y talleres libres de expresión en todas las ramas del arte. Así fue como se empezaron a dar clases y talleres en librerías artísticas y galerías, yo presenté mi proyecto educativo y llegué a trabajar en una galería de arte en la ciudad de Córdoba y otra en Buenos Aires, durante más de 15 años.
“(mis alumnos) se sienten liberados al poder dejar fluir toda esa vida interior que muchas veces les hace descubrir ediciones inéditas de ellos mismos.” BM: ¿Cómo repercutió ese trabajo en tu vida profesional? VC: Fue muy enriquecedor porque allí se encuentran los trabajos de muchos pintores, muchos estilos, muchas formas de representar y de decir las cosas desde perspectivas diferentes que enseñan mucho. Siempre es muy positivo imaginar y ver para reflexionar: “esto que yo lo expreso así, ¿cómo lo dirá otra persona?” Te abre la cabeza, es casi mágico. BM: ¿Qué sentís que buscan tus alumnos en la expresión artística? VC: Fundamentalmente, expresar sentimientos, emociones que tal vez no pueden sacar afuera de otra manera. Esto es muy placentero, porque se sienten liberados al poder dejar fluir toda esa vida interior que muchas veces les hace descubrir ediciones inéditas de ellos mismos. Algunos están muy interesados en las técnicas por sí mismas. En el trabajo artístico, de todas formas, siempre van juntos: lo formal y lo emocional. BM: ¿Cómo surgió la idea de hacer las cajas decoradas? VC: Una vez, observando los objetos de una tienda de un museo en donde se veían todo tipo de productos —como remeras, cuadernos y prendedores con las imágenes de obras mundialmente conocidas—, me pregunté cómo quedarían las imágenes de mis pinturas en los objetos. Así surgió la idea blancomagazin · 51
El Metro “La idea partió de una foto, aunque la composición es mía. Es una obra de 30 x 80 cm con la que quise expresar que es posible trabajar en medidas no convencionales”.
MI TALLER
de experimentar. Haciendo un decoupage con las imágenes empecé a decorar cajas, de manera que cada vez que vendía un cuadro le obsequiaba al comprador el objeto con la imagen embutida en vidrio. Fue un éxito, y empezaron a pedirme temas específicos como gráficas de películas, personajes, bandas de música, etcétera. BM: ¿Qué artistas te inspiran? VC: Me gustan mucho los impresionistas —como Seurat, Signac, Pissarro, Sorolla— y los post-impresionistas —Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec— por el mundo de color y luz que siempre nos dejan a mano, por su poesía. Creo que el arte tiene que transmitir belleza. BM: ¿En qué tipo de actividad artística te sentís más cómoda? VC: Trabajo el arte figurativo, me gustan mucho el paisaje urbano y la naturaleza muerta. En el primero veo el encanto y el misterio que encierran los escenarios donde se suceden todo tipo de historias y, en el segundo, los objetos cotidianos porque creo que representan la esencia de las cosas, lo íntimo, lo primitivo.
“Me atraen mucho los objetos cotidianos porque creo que representan la esencia de las cosas, lo íntimo, lo primitivo.” BM: Tu inspiración, ¿sólo surge o la ayudás con alguna técnica? VC: Las ideas simplemente surgen. Me gusta bocetarlas primero y no creo que eso le quite soltura a la obra, si uno no lo permite. Después todo va tomando forma y nace el poema. BM: ¿Cuál es tu próximo desafío de vida o profesional? VC: Creo que el desafío es seguir trabajando en lo que uno ama. No creo mucho en ponerse metas de ningún tipo, porque eso me suena a final. El camino dirá, si se nos presentan desafíos los afrontaremos, mientras tanto puedo pensar en mi mejor obra, la que estoy por pintar.
Si querés conocer las obras de Vilma Cisale, ingresá a su página en Facebook: www.facebook.com/artearterubi
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Salta y Jujuy
1. Azul & Blanco SALINAS
A
2. Verde YUNGAS
3. Rojo & Tierra QUEBRADAS
r c o í r i s
Entre las gamas de rojo, ocre y variedad de tierras, se intercalan verdes intensos de aquellas zonas bendecidas por el agua durante la estación lluviosa. La paleta cromática del paisaje norteño es tan rica como sus opciones turísticas, sus tradiciones a flor de piel y su producción artística.
terrenal S
alta y Jujuy diluyen sus fronteras cuando se las piensa como destino turístico. Quienes se aventuran en sus caminos suelen comenzar por Salta, la linda (como se conoce a la ciudad capital, plagada de iglesias), o por Cafayate (uno de los destinos más al sur de la provincia) para luego adentrarse en la seguidilla de pueblitos que llevan hacia el norte. En este recorrido, Jujuy es bisagra de viaje con sus salinas imponentes y la famosa Quebrada de Humahuaca. Este tándem turístico no sólo es cuestión de paisaje, su gente comparte una fuerte raíz cultural que estrecha aún más los vínculos entre estas provincias hermanas. El pueblo norteño está atravesado fuertemente por dos factores atados a su geografía: el calor y la altura. Variables que definen a su vez la tranquilidad de los lugareños y sus costumbres, como dormir la siesta luego del almuerzo. “Como las distancias son cortas, la familia se reúne para el almuerzo en sus casas. Y el horario comercial es cortado
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Este encuentro permitió a Rosalba percibir aún más la impronta artística del lugar y el estrecho vínculo de los artistas con Los viñedos de esta zona, al igual que el cardón, el sol y los cerros son imágenes el entorno. “Los ocres y rojos son colores populares: esos íconos que se identifican que se repiten, al igual que el cemento y con el lugar a simple golpe de vista. Pero la gama de los tierra. Además hay una gran hay otras imágenes poco conocidas que se influencia del arte indígena, entonces se corresponden con paisajes por descubrir, ven muchas guardas geométricas, ollas y como los que está trabajando en este movasijas de barro en las pinturas; rostros o mento la artista local Emilia Noguera — personas con vestimentas típicas de collas, oriunda de Jujuy, aunque alterna estadía pueblo del norte. También se ven muchas Rosalba Panza (Salta) entre Salta y su provincia vecina—. Su casa artesanías realizadas con distintos materiase encuentra en Ledesma, zona de yungas jujeñas (selva les, sobre todo en plata y alpaca”, describe. Ella misma, también artista, refleja estos aspectos en los tropical húmeda de las zonas montañosas andinas). “Lecolores que trabaja en sus obras de arte con cáscara de desma está en un Parque Nacional: es una zona húmeda y huevos de ñandú o avestruz. “Los cerros y quebradas, los de calor en donde hay muchos tucanes. Los tucanes visitan
4. PIMIENTOS blancomagazin · 55
COLORES NATURALES
Valles Calchaquíes son los paisajes que más me interesa volcar en mis obras. También la cultura salteña está presente”, apunta. Ejemplo de ello es la serie VARIETALES, en la cual cada objeto desarrollado es un varietal de la zona de Cafayate, uvas típicas de los valles que luego se convierten en vino en la Bodega El Esteco.
al mediodía: se retoman las actividades a la tarde, después de las 17 horas, cuando refresca”, cuenta Rosalba Panza (salteña), organizadora de COPyaDE, la primera Convención de Pintura y Arte Decorativo que se realizó en Salta en 2012.
COLORES NATURALES
los jardines de nuestras casas, vienen a comer papaya y dátiles porque es zona de palmeras”, relata y agrega que decidió empezar a trabajar en estas imágenes justamente para dar a conocer esta característica poco difundida del lugar. “Es una temática que, generalmente, se asocia más a la zona de Misiones, pero también es bien de este lugar de Jujuy en donde predomina la variedad de verdes”, apunta.
un poco más a la gente. Dejaron de tener una orientación exclusiva a la venta para trabajar también en la difusión de las técnicas”. Curioso impacto el que generan los pueblos norteños en quienes los visitan: su gente es tímida e introvertida al trato (una distancia más fundada en el respeto tradicional que en la mera apatía), pero su arte expresa todo lo contrario. Plagado de colores vibrantes que comunican festejo y se expanden para anclar emocionalmente en quienes osan pasar por estas tierras.
La expresión artística del lugar está viviendo cierta expansión. Como bien explica Noguera: “Antes los artesanos típicos eran muy cerrados, y ahora se están abriendo Emilia Noguera (Jujuy)
Producción artesanal típicamente norteña: la cerámica, el tallado en madera y el cuero. Sonia Núñez (Jujuy)
Patricia Ahumada (Salta)
ARTE ORIGINARIO
Las máscaras Chané de carnaval —fiesta cuya duración varía entre los 10 y 15 días—” que la comunidad Chané todavía mantiene. Al culminar, las máscaras se tiran al río, aunque la comunidad de artesanos supo hacer de éstas un sustento comercial interesante. Los rostros de aves y felinos típicos son muy buscados por turistas locales y extranjeros.
Ejemplo del profundo vínculo del lugar con las tradiciones ancestrales, los artesanos locales mantienen viva la costumbre de producir máscaras con la fisonomía de animales del lugar realizadas en madera de palo borracho y pintadas con vivos colores de tinturas naturales. Estas esculturas eran utilizadas en los días
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Créditos: http://copyade2013.bligoo.com.ar http://turismo.salta.gov.ar http://www.turismo.jujuy.gov.ar
1 y 2. Gentileza de la Secretaría de Turismo y Cultura de de Jujuy, (PH): Augusto Moreno Prado 3. Gentileza del Ministerio de Cultura y Turismo de Salta, (PH): Mosy Obadia. 4. (PH): Eliseo Miciu
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E
l Hospital Privado de Córdoba luce desde noviembre nuevas obras pintadas entre profesionales del Equipo de Cuidados Paliativos, pacientes en tratamiento, familiares y miembros de la comunidad que participaron activamente de las actividades científicas, artísticas, culturales y sociales propuestas durante la Semana Nacional de Cuidados Paliativos 2012, organizada en todo el país por la AAMCP*. Dirigidos por la artista plástica Gisela Zontella y con el aporte de Pinturas Eterna, produjeron cinco paneles que reflejan la importancia del aspecto emocional, social y espiritual en el tratamiento y el mejoramiento de la calidad de vida de quienes enfrentan una enfermedad terminal. Hoy estas pinturas recrean, alientan y concientizan día a día a quienes asisten al nosocomio.
Zontella nació en Rosario, pero desde 1995 vive en Córdoba. Su obra se caracteriza por la indagación temática hacia problemáticas sociales y políticas (el trabajo infantil, la exclusión, la pobreza, la migración, la colonización cultural, etc.) y la exploración de diferentes materiales y soportes tecnológicos, digitales y multimediáticos. Su producción abarca pinturas, grabados, esculturas, animaciones e ilustraciones: giselazontella.blogspot.com.ar
ra Pa dar en Ag
Youtube/Cuidados Paliativos de S.C
(*Asociación Argentina de Medicina y Cuidados Paliativos - www.aamycp.org.ar )
blancomagazin · 57
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