Blanco Magazin 04

Eterna te invita a crear

CÓMO HACER…

TÉCNICAS CON ESMALTE Plato de vidrio esmaltado Tabla fileteada Botas con diseño propio

PINTURA ARTÍSTICA Técnica de encintado

EFECTO Imitación metales grabados

MI TALLER

Arte desde la cima del Aconcagua

Artista de Tapa: Claudia Berlusconi

JULIO - AGOSTO - SEPTIEMBRE 2013 - $ 22.-

#04

Violeta

Pinceladas de energía

STAFF

Dirección:

Pinturas Eterna

Coordinación:

Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

Redacción:

y dijo la oruga...

Estudio de Comunicación Inés Álvarez ialvarez@ydijolaoruga.com.ar

Gabriela Campos

gcampos@ydijolaoruga.com.ar

Samanta Leccese

sleccese@ydijolaoruga.com.ar

Fotografía:

Julieta Caruso Cómo hacer: Proyecto: Botas, Filete porteño, plato esmaltado. Efecto: imitación metal grabado. Pintura: para romper el hielo. Herramientas y Materiales.

Rodolfo Alaluf

Cómo hacer: Imitación Brocato con gesso.

Diseño:

Adviser Consultores en Comunicación DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier mail@advconsultores.com.ar

BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L. Director Responsable: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 4. Año 2.

Edición Trimestral: Invierno 2013 Impreso en: Artes Gráficas Buschi S.A. Ferré 2250 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4918-3035

F

río como el invierno, pero vibrante de energía, cargado de positivismo (para los más místicos). Elegimos este color por gusto y estacionalidad, pero acuñó justo su sentido con un momento de suma energía evolutiva en la empresa.

Nos llena de orgullo haber lanzado el primer Esmalte Acrílico al Agua del mercado artístico argentino, producto de un gran esfuerzo y de investigación sobre la mejor formulación que nos permitiera llevarles a nuestros usuarios la comodidad de aplicación de los acrílicos y los óptimos resultados que -hasta ahora- sólo se obtenían con esmaltes sintéticos. Esta expansión comercial abre nuevos horizontes artísticos a modelistas, fileteadores y decoradores, pero también propone otros desafíos a quienes siempre están busblancomagazin · 3

cando experimentar con nuevos productos y materiales en sus creaciones.

El entusiasmo nos dio impulso, y en post de la producción del Esmalte Acrílico duplicamos nuestras instalaciones, un espacio físico que estamos adecuando para seguir haciendo y haciendo mejor.

Curiosa coincidencia con el color que elegimos: para campear el frío nada mejor que estar en movimiento. En eso estamos en Eterna, al ritmo del violeta. ¿Nos acompañan?

Los que hacemos Eterna

EDITORIAL

#04

SUMARIO

edición invierno 2013 APUNTES

18

pág.

30

CÓMO HACER…

13

Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: PROYECTO. Imitación brocato con gesso - con Carolina Giavedoni.

PROYECTO. Botas con diseño propio - con Rosana Ovejero.

PROYECTO. Filete porteño en bandeja - con Claudia Berlusconi.

PINTURA. Arte para romper el hielo - con Mariela Mauriño.

EFECTOS. Imitación metal grabado - con Mónica Godfroit.

PROYECTO. Plato esmaltado El Lissitzky - con Arq. Lidia González Varela.

HISTORIAS

pág.

6

Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar.

38

Vidrio: un material curioso y versátil que la actividad artística tomó como soporte y materia.

CREADORES

41

Herminia Devoto: una mujer que maduró a la par de su programa Manos a la obra.

44

pág.

COLOR, VIOLETA

44

Entre la belleza y el peligro.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

46

Gubias y formones una familia de aliadas para el tallado y el grabado.

MI TALLER

50

Miguel Doura, abre las puertas de su taller y galería en la cima del Aconcagua.

50

pág.

COLORES NATURALES

54

Corrientes: turismo, arte y tradición a orillas del Paraná.

ÚLTIMO TRAZO El Cuadro -de Ionesco- un sillón reciclado en el centro de la escena.

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57

blancomagazin 路 5

APUNTES

Estuvimos en…

Tucumán

Capacitación para profesores sobre la línea de productos en la Casa Libanesa.

Jujuy

Capacitación para profesores sobre la línea de productos en Casa Macedonio Graz.

ABRAN MANCHA Arte para chicos.

La propuesta artística que auspició Eterna durante las vacaciones de invierno en la Ciudad de Buenos Aires convocó a niños de 4 a 12 años a talleres y espacios de incentivo a la creatividad a través de diversas expresiones artísticas: escultura, música y pintura, entre otras.

Vamos a estar en…

ARTENEA

EXPO LA ARTÍSTICA 2013

1 Convención de Pintores y Artistas Decorativos en el Nordeste. ra.

22 al 25 de agosto de 2013 | CORRIENTES

T

e esperamos en el stand de Eterna donde habrá demostraciones en vivo y capacitaciones a cargo de los profesores y artistas que nos acompañan.

AGENDATE: “Salón Gran Paraná” (Pellegrini 451 y Av. Costanera) www.artenea.com.ar

17 y 18 de agosto de 2013 | NEUQUÉN

E

terna suma su stand al evento patagónico que reúne a artistas, hobbistas y profesores de toda la región.

AGENDATE: Gimnasio del Colegio San Martín (Buenos Aires y Ameghino) Sábado 17 - 16 a 22 hs. | Domingo 18 - 15 a 21 hs. www.librerialaartistica.com.ar

blancomagazin · 6

Esmalte Acrílico al Agua

E

terna sorprende una vez más con la fabricación del primer esmalte acrílico al agua para arte decorativo desarrollado en la Argentina. Un producto de alta tecnología y compleja formulación, que por su alto brillo “demanda cuidados especiales en la selección de las materias primas y el manejo de las cantidades relativas de cada uno de los componentes, para conseguir una nivelación correcta de la pintura al aplicarla”, según explica Rubén Civeira, socio gerente de Eterna.

El esmalte acrílico al agua Eterna fue presentado durante la última edición de Eniarte donde los asistentes comprobaron su elevado poder cubritivo, gran fijación, rápido secado, fácil limpieza, durabilidad y variedad de colores -incluso metalizadosfácilmente mezclables entre sí, entre otras ventajas.

Un producto de fácil aplicación en superficies tan diferentes como madera, plástico, vidrio, cartón, telgopor, goma eva, acero inoxidable y bizcocho cerámico, que amplía la llegada de Eterna a otras actividades artísticas como marquetería, filete porteño, modelismo, decoración, artesanía, o incluso para trabajos hogareños de renovación de muebles y objetos varios.

“Ampliar nuestra línea de productos es un desafío permanente. Somos pioneros desde hace mucho tiempo en el desarrollo de productos nacionales como el dimensional, la pintura para sublimación, los craqueladores. Para los consumidores se ha hecho una costumbre que Eterna ofrezca innovación”, se enorgullece Civeira.

Nuevas Láminas para Sublimación

E

terna amplió los diseños disponibles para sus láminas de sublimación que se adquieren en las librerías artísticas. Cada categoría (NATURALEZA - INFANTIL - MIX – TEXTURA - NAVIDAD) sumó 20 nuevos modelos de láminas.

ra Pa dar en Ag

ETERNA EN TV: técnicas, novedades y secretos del arte decorativo Artez Martes 16 hs (y repeticiones) Telemax (Telecentro) YouTube: Arteztvfull

Bienvenidas TV Lunes a viernes a las 9.30 hs Magazine YouTube: BienvenidasTV

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Manos a la Obra Lunes a miércoles 15 hs Metro Lunes a miércoles 8 hs Magazine YouTube: ManosalaObraTV

APUNTES

Innovación Eterna

¿Cómo evitar desperdicios de pintura?

La pintura depositada en la paleta puede mantenerse fresca hasta 24 horas después de haber sido sacada del frasco. ¡Otra opción!

Si no se cuenta con un recipiente apropiado, se puede utilizar una bandeja de telgopor y un papel tissue bien húmedo. Sobre éste, apoyar el papel con la pintura.

Liliana sugiere: “Si mientras pintamos notamos que se seca la pintura, podemos mantenerla fresca rociándola con agua”: 1. Ubicar el rociador en posición horizontal.

Para esto, Liliana Ziliotto, especialista en pintura figurativa realista, aconseja trasladar la pintura sobrante a un papel para acrílico o de calcar y guardarlo en un recipiente plástico de poca altura (para que el aire encerrado influya lo menos posible en el secado de la pintura). Luego, guardar el recipiente en una bolsa hermética y meterlo en la heladera.

2. Asegurarse de que la lluvia caiga suavemente.

3. Recordar que el agua en cantidad afectará la tonalidad de color de la pintura.

Telas estampadas por sublimación ad

s con ult

TRUCOS & CONSEJOS

Pintura acrílica

ox

¿Es factible pintar sobre lo sublimado con pintura para tela?

Anita (Neuquén)

Si la sublimación se realizó en telas de 100% poliéster no es posible intervenir con ninguna pintura sobre la estampa realizada. En el caso de las telas de algodón (la sublimación requiere de la aplicación previa de una base especial), puede pintar con Pintura para Tela Eterna.

ETERNA

RESPONDE

¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR: blancomagazin · 8

Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.

Aglomerantes:

Por Rubén Civeira*

La película continúa

H

ablamos en el último encuentro de los aglomerantes: esas pequeñísimas partículas de material plástico dispersado en un medio acuoso (denominado vehículo) que contiene a los demás componentes de la pintura. Ahora bien, ¿cómo cumple sus funciones este componente de las pinturas que denominamos familiarmente acrílicos?

El proceso tiene principio, nudo y desenlace: después de aplicar la pintura en capas más o menos delgadas, queda expuesta al ambiente y comienza a enviar hacia éste los solventes volátiles que contiene fundamentalmente agua. A medida que el agua se evapora, las partículas de aglomerante comienzan a acercarse más y más, hasta que se ponen en contacto, originando pequeños canales ocupados por el remanente de solventes que aún no se han evaporado, más los restantes componentes no volátiles de la pintura (pigmentos, cargas minerales, aditivos varios).

Por razones que la Física explica muy bien, pero que sería muy tedioso tratar de reproducir aquí, les pido que crean (a la Física, no a mí) que cuando un líquido queda atrapado en canales muy estrechos se generan presiones muy grandes, que crecen a medida que esos intersticios se hacen más finos. Por lo tanto, cuanto más agua se evapora, más se acercan las partículas de aglomerante, más se estrechan los canales que ellas delimitan y así el líquido que queda en ellos va adquiriendo presiones altísimas. Esta compresión suelda unas con otras las partículas de aglomerante hasta formar una película plástica continua, que además atrapa al resto de los componentes

(especialmente pigmentos y cargas), fijándolos al conjunto, ahora, sólido. Claramente termina generándose eso que pretendíamos de una pintura. ¿Cómo logra la pintura proteger y/o decorar la superficie sobre la que fue depositada sin que sea deteriorada por el ambiente donde esté inmersa?

Salvo algunas excepciones (acuarela, algunas témperas, por ejemplo) una de los principales requerimientos es que no sea atacada por el agua.

Y aquí viene una pregunta de manual: ¿cómo es que estas pinturas, que originalmente se disolvían en agua, ahora se han transformado en algo que la resiste perfectamente?

La respuesta hay que buscarla en la forma engañosa en que se formuló la pregunta: el aglomerante nunca estuvo disuelto en el medio acuoso, sino que sus pequeñísimas partículas sólidas están suspendidas en él. Por lo tanto, si cuando estaba en forma de pequeñas partículas el agua no lo disolvía, ¿por qué ahora, que sigue siendo el mismo plástico de antes (compactado, pero sin cambiar su composición química), habría de disolverse?

Hablando de la película, ¿les parece si dejamos el análisis de sus demás condiciones y comportamientos para después de su próxima visita al cine?

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar blancomagazin · 9

*Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.

www.facebook.com/PinturasEterna

TRUCOS & CONSEJOS

La columna técnica

APUNTES

Vidriera

OBJETOS Y PINTURA OBJETOS PINTADOS

Mandala céltico realizado sobre vidrio con dimensionales y lacas vitrales que imitan la técnica de Vitreaux.

Silvia Porcel - Tucumán

Jabones pintados con acrílicos decorativos Rosa Rodríguez - Bs. As.

Chanchito alcancía realizado en cartapesta y acrílicos decorativos.

Taller de la escuelita de Belleza y Felicidad Fiorito Fiorito, Bs. As.

Caja realizada con laminas para sublimación y dimensionales.

Artística Patri Corrientes

Fuente de agua patinada con betún de Judea e impermeabilizada con goma laca incolora.

Marié Trouillet - Punta Alta. Bs. As.

Gracias a todos los lectores que enviaron sus trabajos con productos Eterna a: blancomagazin · 10

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

APUNTES

Los usuarios de Eterna comparten sus creaciones, las técnicas y los materiales que vuelcan a sus trabajos tanto en objetos de decoración como en la realización de pintura artística.

PINTURA ARTÍSTICA

ESPECIAL

La Marianita Cristina Tocarelli - Bs. As.

(Sin título) Lucero Villalba Hagelstange - Santa Fe

Noche porteña y tango Beatriz Calzetta - Bs. As.

Mulata Verónica Fernández Paraguay

(Sin título) Tomás Mendoza Salta

Bosquecito Norma del Río - Bs. As.

Fe de erratas: En el número anterior se expresa que Silvia Boero es de Bs. As. cuando en realidad es de Córdoba. blancomagazin · 11

APUNTES

Recursos

Reciclado

R

eciclar es transformar un elemento ya utilizado (o destinado a un determinado fin) como materia prima de un nuevo objeto o producción. Este término, de moda en lo que refiere al cuidado ambiental porque minimiza la producción de basura a través de la reutilización, es una característica intrínseca al quehacer artístico en donde todo es factible de ser transformado creativamente.

El concepto se plasmó en el stand de Eterna en ENIARTE Encuentro de Arte Decorativo 2013, a través de la exhibición de objetos reciclados con la intervención de alguno de los productos de la marca. Convertir un disco de pasta en un reloj, las botellas de plástico en un sillón, un plato descartable en un objeto decorativo con la intervención artística y la creatividad fueron algunos de los que se lucieron en el stand.

Pero hay más posibilidades, tantas como la imaginación y la experimentación lo permitan.

Acá algunas recetas en las que la pintura y algo más le hacen honor al arte del reciclado.

TEXTURAR con arena, aserrín o tierra La mezcla en partes iguales de pintura con alguno de estos elementos permite obtener una especie de pasta con diferentes texturas de buena densidad. A partir de la experimentación y el resultado que se desea lograr se puede alterar la fórmula, por ejemplo: 75% pintura y 25% material para que la textura sea más sutil.

ARENA brinda una textura tipo lija.

Al tacto, se percibe la arena porque raspa.

ASERRÍN es mucho más suave, le suma volumen a la pintura junto con una leve textura.

TIERRA tiende a disolverse y, como es oscura, puede alterar un poco el color de la pintura (sobre todo si se mezcla con colores claros). Deja una apariencia grumosa.

BUENAS BASES Cartapesta: reutilizar papel con esta técnica es una buena forma de recubrir objetos de diferentes materiales que luego pueden ser pintados. Se obtiene una superficie rígida y firme que es apta para cualquier pintura o textura.

GESSO: es un material ideal para tener a mano cuando se desea reciclar un objeto que va a ser intervenido con pinturas por varios motivos: *Adhiere a cualquier superficie (vidrio, madera, metal, plástico, tela, etc). *Se puede mezclar con materiales como arena, aserrín o tierra, también para trabajar textura. *Es un material de base todo terreno: acepta, sin ningún problema, pinturas al agua, al aceite, al solvente, hacer collage, dibujar, etcétera.

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14

pág.

Imitación brocato con gesso

18

pág.

Botas con diseño propio

22

pág.

Filete porteño, en bandeja

CÓMO HACER Arte para romper el hielo

26

pág.

Imitación metal grabado

30

pág.

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Plato esmaltado El Lissitzky

34

pág.

Con Carolina Giavedoni

Pasos: 1 | Texturar con gesso.

2 | Pintar el diseño.

3 | Retocar detalles.

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CÓMO HACER

Proyecto

Imitación brocato con gesso blancomagazin · 14

· Pintura para Tela Eterna: 02. Blanco Cálido 32. Lacre 69. Verde Oliva 78. Ocre 105. Oro Rico · Adhesivo Multipropósito Eterna · Gesso Acrílico Eterna · Esténcil (comprado o calado en una plancha de acetato) · Tela: gabardina o lienzo grueso · Taponadores de goma espuma · Taponador de cerda · Espátula · Cinta de enmascarar

Bocetar. Siempre es recomendable realizar algunas pruebas del diseño a trabajar en un pequeño retazo de tela para probar si la combinación de colores y las formas quedarán realmente como se las imaginó desde el principio o es necesario realizar ajustes.

1|

Texturar con gesso

El gesso tiene una gran adherencia, por lo cual el proceso de protección de las zonas que no serán intervenidas con él, es fundamental. Cualquier desliz de material exige comenzar el trabajo nuevamente porque el error se hará notar.

Si se requiere mucha carga de material aplicar con espátula. Áreas con cinta de enmascarar Si el diseño es simétrico medir cuidadosamente las franjas en las cuales se aplicará gesso. La cinta debe quedar bien fijada y sin dobleces para evitar que el gesso filtre por debajo.

QUITAR LAS CINTAS mientras el gesso está húmedo para evitar que la cinta quede pegada.

Textura gruesa: Con una bolsa de celofán arrugada realizar pequeños toques, sin deslizar.

Esténcil: Fijarlo a la tela con adhesivo multipropósito diluido en agua. Esto evitará que se pegue definitivamente. blancomagazin · 15

Textura sutil: Aplicar gesso sobre el esténcil con el taponador de cerda, realizando pequeños golpeteos, sin deslizar.

CÓMO HACER

Antes de empezar

CÓMO HACER

2|

Pintar el diseño

La pintura para tela debe aplicarse cuando el gesso está completamente seco, por eso es recomendable dejarlo secar de un día para el otro. Antes de pintar: delimitar con cinta según las zonas de color. Primero, se trabaja todo lo que corresponde a un mismo color y luego se pasa al siguiente para evitar superposiciones.

PUNTO TINTA. Si se diluye un poco con agua, la pintura penetrará bien en la tela sin intervenir y, en las partes que tienen gesso, se realzará más su color blanco de fondo y su textura.

Taponador I: Con pequeñas presiones firmes (tipo sellado) cubrir toda la franja de color.

Evitar deslizar la herramienta como si fuera un pincel.

Resaltado: Antes de que seque completamente la pintura, raspar con una espátula sólo las partes que tienen gesso para realzar la textura gruesa.

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Taponador II: Una vez seco el color anterior, se reubican las cintas dejando un pequeño margen entre una zona y la otra. Con el taponador se aplica el nuevo color del mismo modo que en el anterior.

Toques de 105. Oro Rico: No sólo integra el verde con la fuerza del amarillo, también destaca la textura.

Con pequeños detalles de color se trabaja la integración de todo el diseño: desde el color de la estructura de madera hasta la unión entre las franjas de color y el realzado de las texturas.

Ribetes 32. Lacre: Sombrear (siempre con el mismo criterio los arabescos) y realizar una fina línea en el interior de la franja ocre.

02. Blanco Cálido sin diluir: Una fina línea entre color y color corrige cualquier imperfección que haya quedado en esa zona.

Carolina Giavedoni Es autodidacta, especializada en pintura decorativa y objetos de arte. Dicta clases y seminarios en su propio atelier en Córdoba capital. anacarolinagiavedoni.blogspot.com

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CÓMO HACER

3|

Retoques y detalles

Con Rosana Ovejero

Súper simple: 1 | Elegir la paleta y el diseño.

2 | Pintar por secciones.

Diseño: fácil de realizar a mano alzada.

Esmalte acrílico Eterna: no necesita ser protegido con un barniz y es muy brilloso.

Botas con diseño propio

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CÓMO HACER

Proyecto

· Botas de goma o pvc · Pincel chato de fibra sintética Casan · Pincel liner de fibra sintética Casan · NUEVO Esmalte Acrílico al Agua Eterna: 65. Verde Manzana 51. Azul Cobalto 24. Rojo de Cadmio (*)

A los pies de la imaginación: unas simples botas de lluvia pueden transformarse con un diseño muy colorido y pocos materiales.

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13. Amarillo de Cadmio (*) * Rosana los empleó por separado y también mezclados para crear un tono anaranjado.

1|

El diseño

Seleccionar las zonas en las que se va a trabajar siguiendo los cortes de las botas. En este caso, Rosana dibujó ladrillos pequeños de colores en el empeine mientras que en los costados prefirió hacer trazos libres en los mismos tonos.

Ladrillos pequeños para la parte delantera.

Trazos libres en los mismos tonos para los costados.

¿POR QUÉ USAR ESMALTE ACRÍLICO ?

Es más líquido y seca más rápido que el simple acrílico decorativo. Por eso, es recomendable comenzar por elegir diseños de trazos simples y fáciles de manipular.

Se lava con agua.

Es inoloro.

Tiene el aspecto de un acrílico barnizado.

Las superficies no requieren preparación.

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CÓMO HACER

Antes de empezar

Pasar un algodón con alcohol sobre toda la bota para quitarle rastros de suciedad. El esmalte acrílico es muy cubritivo, por ello no es necesario aplicar base blanca previamente.

CÓMO HACER

2|

Pintar por secciones

EMPEINE: Pequeños ladrillos.

Mojar el pincel chato en el Verde Manzana apoyar y deslizar hacia abajo.

Comenzar desde la zona superior del empeine. Luego repetir el proceso con el resto de los tonos en las siguientes hileras.

Consejo de uso I: Para corregir imperfecciones, emplear un pincel húmedo (no mojado) y pasarlo por sobre la línea que se desea borrar.

COSTADOS: Pinceladas sin rumbo.

Siguiendo la misma secuencia de colores escogida para el empeine, pintar los costados de las botas con un pincel liner.

Consejo de uso II: Aunque las pinceladas pasan unas sobre otras, los colores no se mezclan porque el esmalte seca muy rápido. Esa es una de sus virtudes. blancomagazin · 20

CÓMO HACER

Garabatos de colores * Rosana recomienda para su curado absoluto, dejar secar 72 hs. Una vez pasado este tiempo, las botas estarán listas para resistir la lluvia.

Rosana Ovejero Brinda capacitaciones, seminarios y clases especiales. Participa también de los programas de TV Bienvenidas por canal Magazine y Artez, en Telemax.

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Soporte: bandeja de fibrofácil.

con Claudia Berlusconi

Pasos: 1 | Diseñar.

2 | Espúlvero: traspasar el diseño.

3 | Pintar colores planos.

4 | Efectos: luz media, sombras, brillos, contraste.

Íconos del fileteado: colores vivos, recarga del espacio, figuras ornamentadas, símbolos.

“Claudia sugiere” empezar por elementos sencillos: flores, cinta bandera, hojas de acanto, bolitas.

Filete porteño, en bandeja

Tomá nota

CÓMO HACER

Proyecto

Un ejercicio simple para animarse a incursionar en este estilo artístico de pintar y dibujar típicamente porteño. blancomagazin · 22

· Papel manteca · Punzón · Base de telgopor o corcho · Muñeca de papel quemado · Pinceles de fileteado o letrista · Base Acrílica Eterna: 01. Blanco de Titanio · Acrílico Decorativo Eterna 03. Amarillo de Nápoles 84. Tierra Siena Natural · NUEVO Esmalte Acrílico al Agua Eterna: 01. Blanco 13. Amarillo de Cadmio 17. Anaranjado | 23. Rojo Fuego 41. Cian | 51. Azul Cobalto 60. Violeta | 64.Verde Bambú 88. Chocolate | 99. Negro · Barniz Acrílico Eterna

Preparar el soporte

Sellar con una mano de Base Acrílica Blanco de Titanio, dejar secar. Aplicar dos manos de Acrílico Decorativo Amarillo de Nápoles y, pasar Siena Natural en el borde “húmedo sobre húmedo” para lograr un efecto pátina.

1|

Diseñar

En el fileteado, el dibujo es muy importante y debe considerar siempre la dimensión del soporte donde se aplicará para respetar las características propias de espacio, composición y equilibrio de esta técnica.

RECURSOS PARA DIBUJAR Para los principiantes en esta técnica, un buen recurso de inicio en las caracteristicas del dibujo es el Libro de Alfredo Genovese sobre fileteado porteño que se encuentra disponible en el portal de la Ciudad de Buenos Aires.

Materiales Papel manteca y lápiz negro.

Contorno Bien definido.

Sombreado Agiliza la aplicación de las luces y sombras con más dinámica para tenerlo en cuenta al momento de pintar.

http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/cpphc/archivos/libros/filete_porteno.pdf

2| Espúlvero Apoyar el dibujo sobre una base blanda (corcho o cartón) y pinchar con punzón el contorno.

Este método de transferencia fue instaurado por los fileteadores originales, que podían así usar varias veces un mismo dibujo y trabajar en serie.

Apoyar el dibujo calado sobre el soporte previamente pintado, y recorrer el diseño con una muñeca de papel quemado: lienzo o tela de algodón (poroso) relleno con ceniza de papel blanco o madera (si el soporte es oscuro, se usa talco o tiza molida). blancomagazin · 23

Quitar los restos de polvo soplando con cuidado. Si quedan, no te preocupes: se fusionan con la pintura.

CÓMO HACER

Antes de empezar

CÓMO HACER

3|

Pintar colores planos: cuestión de pulso y trazo

1.

Pintar cada uno de los elementos del diseño con el color elegido. El Esmalte Acrílico al agua Eterna tiene buen poder cubritivo por lo cual basta con una sola mano.

1. Hoja de acanto 2. Flor central 3. Flores chicas 4. Centros y Bolas

2.

4.

3.

La paleta de Claudia 1. Verde Bambú 2. Anaranjado 3. Violeta + Blanco 4. Rojo Fuego Cinta bandera: Cian + Blanco, Blanco + Negro Para las figuras: usar el pincel (008) con carga hasta la mitad.

Buenos compañeros:

El pincel de fileteador (o letrista) está hecho con pelo de oreja de vaca.

“Un pelo que tiene memoria, porque vuelve a su lugar. No se deforma, ofrece la flexibilidad que se necesita para esta técnica”, cuenta Claudia.

Como paleta de mezcla, usar una superficie plana, no porosa, que permita acomodar la carga del pincel (ejemplo: azulejo, plato de losa).

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El dedo meñique siempre funciona como compás para lograr un trazo más firme y poder acompañar el movimiento del pincel, siguiendo los giros, líneas y firuletes propios de la técnica.

Amarillo de Cadmio : Se usa para los tonos verdes y ocres.

a- Luz media: “Donde –imaginariamentepega la luz. Ahí se empieza a definir la tercera dimensión”, explica Claudia. La mezcla para iluminar cada figura del diseño es: color plano + el doble de blanco.

Esfumar: pasar una esponja dando golpecitos para atenuar líneas de cortes entre el color plano y su luz.

La carga del pincel (004) es menor, porque se utiliza para trazar.

Sombra proyectada: a 1 mm. de la figura.

b- Sombras: Se marcan dentro de cada elemento y también por fuera con una capa delgada de barniz entonado: 80% de Barniz Acrílico + 20% de Esmalte Chocolate.

Yapán, así se conoce en la jerga al barniz que permite lograr un efecto de transparencia en la pintura (veladura).

Antes de aplicarla, probar su intensidad en un papel. Debe tener un tono marrón. c- Brillo: Como último detalle, trazar líneas (pincel 00) en el contorno de cada elemento con Esmalte Blanco de modo que simule su resplandor.

El esmalte al agua tiene una extrema resistencia a la intemperie y no se amarillea, por lo que permite obviar el proceso de barnizado. Sin embargo, si se quiere brindar una protección EXTRA al diseño, se puede aplicar una mano de barniz acrílico (brillante o satinado).

En las hojas de acanto el trazo se hizo con una mezcla de Blanco y Ocre, para diferenciarlo de la luz media.

Claudia Berlusconi Es artista, especializada en fileteado porteño, restauración y renovación de muebles u objetos antiguos. Dicta talleres y seminarios en todo el país. www.arteberlusconi.com.ar

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CÓMO HACER

4|

Tres efectos para el falso volumen del fileteado

Con Mariela Mauriño

Pasos: 1 | Hacer el boceto.

2 | Pegar las cintas.

3 | Pintar.

4 | Retirar cintas y detallar.

Espíritu del trabajo: “Una noche en la ciudad” Figuras: Espacios en blanco creados con cintas.

Arte

para romper

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CÓMO HACER

Pintura

el hielo blancomagazin · 26

· Bastidor 40 x 50 · Cinta de enmascarar de dos tamaños · Acrílico Profesional Eterna: 60. Violeta 49. Cian 65. Verde Inglés Claro 17. Naranja 14. Amarillo Dorado · Pinceles Casán: pinceleta de fibra sintética 1”, pincel angular y avellanado, del tamaño que mejor cuadre según el bastidor

Dibujar en una hoja el esquema de la escena que luego se replicará en el cuadro. Esto sirve para estimar las dimensiones y alcanzar la composición deseada antes de llegar al bastidor.

LAS FORMAS GEOMÉTRICAS facilitan a los principiantes la composición y a los más expertos el perfeccionar el abordaje de la obra.

LOS COLORES Elegirlos ya en la instancia de boceto Incluso se pueden hacer pruebas en otro soporte para saber si los colores quedan tal como los imaginamos. Lo ideal es pensar en tonos claros (amarillos, naranjas), intermedios (verde, cian) y oscuros (violeta).

2|

Pegar las cintas: Límites

En sus diferentes formas y grosores, las cintas deben estar bien adheridas para que la pintura no se filtre por debajo.

Siguiendo el diseño del boceto, las cintas oficiarán de líneas de reserva que, en la obra final, lucirán blancas y delimitarán las figuras.

Las cintas trozadas, es decir cortadas a mano, dan textura y quitan rigidez a la forma. También se pueden lograr formas menos rústicas con tijera.

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CÓMO HACER

1|

Hacer el boceto: del dicho al hecho

CÓMO HACER

3|

Pintar la escena

Siguiendo con la segmentación de colores claros, intermedios y oscuros es recomendable pintar en este orden por si fuera necesario tapar los más claros con algún otro color.

Las cintas sirven para delimitar, pero es recomendable no pisarlas completamente al pintar para mantener la guía de la estructura.

Claros: luz, calidez

Consejos de pincel: - Tamaños acordes a la superficie a pintar: en áreas grandes, como el cielo, es mejor usar pinceles chatos; para las más chicas, como las ventanas, pinceles como lengua de gato o redondos.

- Evitar el aguado: es mejor utilizar la pintura sin diluir para que no se filtre por debajo de la cinta.

-Mezclar tonos: realizar las mezclas en una paleta es lo más recomendable.

Con algo más de práctica, también es interesante pincelar con un color primero y arriba con otro para experimentar la fusión.

Intermedios: vida, movimiento

Oscuros: nocturnidad, intensidad

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La pintura debe secar completamente antes de retirar las cintas. Pero además, al estar seca, es más fácil corregir errores.

Utilizar una espátula para levantar las cintas.

Retocar zonas que por error hayan quedado blancas. Una vez que la pintura seca es posible cubrir imperfecciones sin que los tonos se mezclen.

Mariela Mauriño Es artista plástica y profesora de Artes Visuales. Reside en Sarmiento, Chubut. http://marielaplastica.wordpress.com/

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CÓMO HACER

4|

Retirar las cintas y detallar

con Mónica Godfroit

Soporte: la técnica puede aplicarse sobre madera, fibrofácil, vidrio, cartón, bastidor.

Formas simples que imitan jeroglíficos o figuras rupestres.

Composición damero en dorado y cobre.

Pasos: 1 | Generar textura.

2 | Aplicar color.

3 | Imitar el metalizado.

Imitación

Tomá nota

CÓMO HACER

Efectos

Metal Grabado Inspirada en un mural del artista Sebastián Páez Vilaró, Mónica generó este efecto que le hace honor a los metales. blancomagazin · 30

· Bases Acrílicas Eterna 23. Rojo Fuego 85. Tierra Siena Tostado · Acrílicos Decorativos 106. Oro Ducado 108. Oro Antiguo · Gesso Acrílico Eterna · Dimensional Eterna (cualquier color) · Adhesivo Multipropósito Eterna · Foil Laminado Dorado y Cobre · Barniz y Diluyente Satinado Eterna · Placa de fibrofácil · Pincel de cerda blanca · Pincel chato · Pinceleta · Espátula

La textura será la que dará el relieve a las figuras de cada cuadrado, pero también el efecto irregular y rústico de base que caracteriza a los metales que parecen antiguos o repujados.

Aplicar el gesso acrílico con la espátula sobre toda la superfície a trabajar.

No hace falta prolijidad de superficie, sino una buena carga de materia.

Texturar: Con el pincel de cerda blanca de punta realizar pequeños golpeteos sobre el gesso recién aplicado y dejar secar de un día al otro.

Dividir la placa en cuadrados simétricos y dibujar formas simples como peces, espirales, puntos y cuadrados.

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Contornear las formas con dimensional: limpiar bien la punta y mantener siempre la misma presión para que el trazo sea parejo. Nunca apoyar la punta del pico sobre la superficie.

CÓMO HACER

1|

Generar textura

CÓMO HACER

2|

Aplicar color

El color de los diferentes tipos de metales (dorado y cobrizo) se logra por la superposición de capas de pintura, comenzando por las bases acrílicas.

Conviene pintar con pincel chato el damero en serie: primero un color y luego otro.

Esto permite optimizar el uso de materiales y corregir imperfecciones entre las juntas.

La transparencia de los acrílicos metalizados permite la fusión de color con las bases.

Oro Antiguo sobre Rojo Fuego: permite una base más cobriza.

Oro Ducado sobre Tierra Siena Tostado: permite una base más dorada. blancomagazin · 32

Una vez seca la base acrílica, pintar sobre ésta con el acrílico correspondiente.

Aplicar adhesivo multipropósito con un pincel viejo destinado siempre para este uso. Primero hacerlo sobre todos los cuadrados de un mismo color para que la aplicación del foil sea más prolija (luego repetir toda la secuencia completa con los cuadrados del otro color).

EFECTO MORDIENTE El adhesivo se vuelve transparente cuando está seco y listo para aplicar el foil.

Foil Dorado. Se aplica sobre los cuadrados de Tierra y Oro Ducado.

Foil Cobre. Sobre los cuadrados de Rojo y Oro Antiguo.

TERMINACIÓN Una vez aplicadas las dos secuencias de foil, barnizar el trabajo, no sólo para protegerlo sino para quitar el efecto de “pegajoso” del adhesivo multipropósito.

Apoyar el lado opaco del foil sobre el adhesivo y con una pinceleta repasar los cuadrados que tienen pegamento.

Al retirar el foil quedarán toques metalizados adheridos a la superficie.

Mónica Godfroit Es artista, especializada en pintura decorativa desde hace más de 20 años. http://monicagodfroit.blogspot.com.ar

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CÓMO HACER

3|

Imitar metalizado viejo y gastado

Con Lidia González Varela

Vacíos, refuerzan el impacto visual de la pieza.

Formas geométricas sencillas inspiradas en el artista ruso El Lissitzky.

A grandes trazos...

1 | Pintar las figuras.

2 | Poncear con dorado.

ALTERNATIVA Fatto in Casa. El vidrio texturado puede realizarse con un vidrio liso sobre el cual se poncea dimensional rígido hasta cubrir la superficie, tratando de que no queden burbujitas.

Plato Esmaltado

El Lissitzky

Tomá nota

CÓMO HACER

Proyecto

Con un plato de vidrio texturado y esmaltes que combinan metalizados con colores plenos es posible crear una pieza única y glamorosa. blancomagazin · 34

· NUEVO Esmalte Acrílico al Agua Eterna: 11. Amarillo Medio | 99. Negro* 101. Plateado* | 106. Oro Ducado 110. Cobre Metalizado · Vidrio texturado · Pinceleta Casan · Pincel chato n° 10 · Pincel chato más fino · Pincel redondo fino · Esponja * Se mezclaron para lograr un tono más intenso.

1|

Eliminar con un algodón con alcohol los rastros de suciedad del lado convexo del plato (es decir, el del revés).

Imitando al maestro El Lissitzky: Las figuras

El artista embanderó el extremo de la abstracción. Su uso de las formas geométricas tenía además un estrecho vínculo con la arquitectura, actividad que también desarrollaba. En esta composición se combinan formas rectangulares de diferentes tamaños y de alto contraste de color, con sutiles curvas negras.

Técnica: pintar sobre el revés capa sobre capa aprovechando la transparencia del vidrio. El esmalte tiene un gran poder cubritivo y de secado que facilita este proceso.

1º

Bocetar formas: la combinación de formas simples y geométricas es un buen recurso para animarse a hacer, ya sea con boceto o pintando directamente a mano alzada.

2º 3º

Trazo sobre trazo

Apoyar la pinceleta bien cargada y deslizar trazando una línea en el centro del plato.

CORRECCIONES DE ESMALTE Los bordes irregulares pueden corregirse inmediatamente usando un pincel limpio y húmedo (no mojado). Como si fuera un borrador.

El esmalte acrílico seca muy rápido. Por eso, no hay riesgo de que el primer color se corra cuando el siguiente se pasa por encima.

Pincel chato Nº 10. Mezclar bien los colores metalizados en la paleta para lograr un tono homogéneo. blancomagazin · 35

Repetir la operación con los tonos plateado y negro empleando los pinceles chatos más finos.

CÓMO HACER

Antes de empezar

CÓMO HACER

2|

Con brillo propio: El fondo dorado

El fondo dorado realza las figuras de toda la pieza a la vez que integra todas las formas de la composición.

Para asegurarnos de que la pieza está quedando como deseamos, Lidia recomienda levantar el plato y revisar cómo se ve del lado derecho.

Con el pincel redondo fino delinear con oro ducado los espacios que se quieren dejar transparentes para que la curva quede más prolija.

Con una esponja, poncear el oro ducado comenzando por las líneas recién demarcadas y cubrir todo el espacio.

Lidia González Varela Es arquitecta, profesora especializada en falsos acabados. Da clases en su taller del barrio de Belgrano, Capital Federal. www.falsosacabados.com.ar

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HISTORIAS

Vidrio

Gentileza de The Corning Museum of Glass.

Luz, transparencia y color Desde lo más cotidiano hasta lo más tecnológico, el vidrio es un material curioso en sí mismo y tan versátil que la actividad artística lo tomó como soporte y materia para múltiples expresiones.

E

n sus comienzos (casi 3000 años a.C.), un esmalte, casi una pasta. Hoy, uno de los materiales más utilizados en todas las industrias: como contenedor, conductor, protector, transmisor, amplificador de la visión, entre otros usos. Su proceso de transformación es tan atractivo como una de sus principales características constitutivas: pese a su aparente rigidez, nunca abandona su estado líquido en términos de interacción molecular. Su magia también fue llevada al ámbito artístico con técnicas como la vitrofusión -producción artesanal-, la escultura y como soporte para aplicar laqueados y efectos especiales que imitan texturas o replican el efecto vitreaux.

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Frágil y resistente a la vez. Duro sólo en apariencia. El vidrio es producto de la fusión de arena de sílice, carbonato de sodio y de calcio a altas temperaturas (entre 1300 ºC y 1500 ºC) cuando sus componentes se vuelven líquidos y viscosos al rojo vivo. Al enfriarse lentamente se va tornando un material sólido al tacto y visualmente transparente que también puede ser tonalizado.

Sin embargo, el vidrio no fue siempre el producto tal y como lo conocemos hoy. Su prueba piloto fue un esmalte —casi pasta— similar a un barniz que desarrollaron los egipcios y se utilizaba como laqueador para vitrificar objetos y piezas de joyería. Se estima que los componentes de ese material eran sosa (cenizas de algas marinas), sílice y cal (que se obtenía de las conchas marinas).

Varios siglos después en la Roma Antigua se trabajaron prácticamente los mismos componentes mediante la técnica del soplado —aún utilizada como oficio para desarrollo artístico de piezas únicas—. La técnica requiere de una gran precisión, pues consiste en inyectar una burbuja de aire en el material fundido durante un breve período de tiempo. Mientras la mezcla se encuentra en estado viscoso (entre naranja y amarillo) se la moldea para que afirme su forma a medida que se enfría. En su momento, esto permitió obtener piezas de espesores más finos, impulsando

OBSIDIANA- una piedra similar al granito.

En estado natural es lo más parecido al vidrio por su gran contenido de sílice. así una próspera gesta de nuevos objetos de uso cotidiano.

Años después se tecnificó con maquinarias y hornos que permitieron la producción de vidrios planos. Las llamadas “vidrieras” se convirtieron en verdaderos íconos de la Edad Media por su uso en las ventanas de iglesias y catedrales. Los resultados que se obtenían con la evolución y perfeccionamiento de las técnicas artesanales, la combinación de materiales que se incrustaban, las gamas de colores logrados hicieron que, en un principio, los objetos en vidrio fueran considerados obras de arte en sí mismas.

Sin embargo, la evolución de la industria en los siglos posteriores y su producción masiva lo llevaron a perder esa categoría, y el boom quedó atrás cuando se volvió un material de uso común.

VIDRIOS FAMOSOS Cristal de Bohemia- fabricado en lo que hoy es República Checa y Polonia se comenzó a fabricar a finales del XIII, pero obtuvo su renombre a finales del XVI. La producción se expandió allí por la gran cantidad de madera que los pobladores tenían a mano. Cuando ésta se agotó los productores comenzaron a migrar a otras regiones expandiendo así la fabricación del famoso cristal fino y de suma transparencia.

Cristal de Murano- la famosa isla homónima de Italia es cuna de maestros vidrieros, especialistas que desarrollaron técnicas de enfriado para otorgar efectos craquelados y utilizaron hornos específicos para dar un carácter especial a sus producciones. Las piezas que actualmente se producen son consideradas únicas, tal es así que para evitar su falsificación cuentan con un sello holográfico que las identifica.

Por la cruda competencia que uno y otro despertaron entre sí Bohemia se especializó en cristalería fina y Murano en lámparas y arañas, entre otras producciones.

La revancha artística del vidrio llegó a mediados del siglo pasado cuando el artista Harvey Littelton lo utilizó como materia prima de experimentación del diseño y la creatividad, incluso desarrollando técnicas como la vitrografía, grabado en vidrio. Littelton era hijo del dueño de Corning Glass Works (actualmente Corning Inc. la empresa más importante del mundo en el rubro) por lo que creció inmerso en los secretos de la fabricación industrial hasta que su ambición creativa lo atrapó. La empresa de su padre había creado en los años ‘50 el museo más importante sobre este material y, cuando el artista se dedicó de lleno a experimentar con él, se convirtió, además, en un ícono del arte asociado al vidrio, lugar de reconocimiento mundial que aún ostenta.

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HISTORIAS

EL PROCESO de ayer a hoy

HISTORIAS

Soporte multifacético

En el arte decorativo, el vidrio es un soporte delicado y noble que brinda múltiples opciones para ser intervenido.

Sus características como material duro, liso y transparente le dan además una interesante posibilidad para realizar falsos acabados. Según explica la Arq. Lidia González Varela, el vidrio es versátil y atractivo: “me permite trabajar múltiples imitaciones como texturados, colores muy variados y terminaciones brillantes u opacas, de acuerdo a las pinturas utilizadas o mezclas de productos. Es factible combinarlo con otras superficies como madera, MDF, metal, bizcocho cerámico para obtener un objeto decorativo muy interesante, incluso, reciclar un mueble cambiándole el aspecto final”, explica.

Sobre él es posible realizar intervenciones que simulen efecto vitrofusión, imitación piedras o gemas.

Para esto los productos que trabajan sobre este material cuentan con una especial adherencia y, en el caso de las lacas vitrales, además de conservar, es posible potenciar su transparencia. “Puedo inventar diferentes acabados con uno o varios productos, sobre cortes de vidrios planos, con diversas formas u objetos de vidrio para simular, por ejemplo falsos vitreaux, y con la pasta de relieve recrear el plomo de unión entre cada uno”, sostiene.

A su vez, se puede resignar transparencia e intervenirlo con dorado, plateado, arenados, craquelados, oxidados, láminas, purpurinas, gesso, dimensional —incluso esmalte acrílico, producto que recientemente lanzó Eterna al mercado—. De acuerdo a la experiencia de González Varela con el esmalte: “tiene todas las ventajas de uno sintético —brillo, resistencia a la intemperie y nivelación— y todas las ventajas de una pintura al agua —secado rápido, es ecológica y todo se limpia con agua—. Lo podemos utilizar sobre el vidrio sin ningún problema, se fija muy bien, es muy cubritivo y —si se está dispuesto a perder la transparencia— se lo puede combinar con otros productos”.

ra r a P da n e g a

Corning Museum Glass www.cmog.org

Museo del Vidrio México museovidrio.vto.com/

Museo del Vidrio de Bogotá www.museodelvidriodebogota.com

Falsos acabados Lidia G. Varela www.falsosacabados.com.ar

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CREADORES

Herminia Devoto

Detrás de

Cámara Es, sin duda, la figura más reconocida dentro del universo del arte decorativo latinoamericano. Un personaje que ella misma forjó impulsada por la necesidad de trabajar y de una fuerte sensibilidad artística que la acompaña desde pequeña. Una mujer que maduró a la par de su programa Manos a la obra que lleva 20 años ininterrumpidos al aire.

Una artista que busca estimular e inspirar a sus seguidores delante y detrás de cámara. blancomagazin · 41

CREADORES

“Herminia Devoto es artista plástica, principalmente, porque el origen de todo es la pintura. De muy pequeña ya me gustaba mucho dibujar y tuve un mundo imaginario muy fuerte. Mi papá era pintor hobbista y fue quien me incentivó, me alentó a aprender”. Así se presenta la conductora y productora de tv dispuesta a compartir su historia, esta vez, desde el otro lado del micrófono.

La niñez quedó tempranamente atrás cuando a los 19 años se casó y se fue a vivir a Estados Unidos. Un año más tarde, nacía Sebastián Domenech, su primer hijo. Ya de regreso en Buenos Aires, nacieron las mellizas Andrea y Paula, y las obligaciones le restaron tiempo para dedicarse a su pasión: la pintura, siempre ahí latente.

Algunos años más tarde, su vida cambió rotundamente y fue entonces que comenzó su relación con la televisión.

“Empecé como productora de un programa de cable para la mujer que se llamaba Dulce Hogar. De ahí pasé a trabajar en la preproducción visual de un programa políti-

Cuestión de familia La familia siempre estuvo presente en la carrera de Herminia Devoto. Ayer, su padre, a quien define como el padrino de Manos a la obra. “Él me dio un espacio en su fábrica para mi taller, donde arranqué con el primer programa. Siempre fue alguien muy especial, porque teníamos la afinidad del arte, el carácter parecido, disfrutábamos de las mismas cosas”, se emociona. Hoy, su hija Paula y su hermana, que la acompaña también desde la gestión administrativa.

Y el orgullo por Sebastián, ilustrador, y Andrea, que trabaja en el canal Disney.

“La gente que me sigue me ve como alguien aspiracional. Doy imagen de mujer más fuerte, pero yo no me veo internamente tan fuerte. No soy light, pero tengo momentos de frivolidad total que lo único que quiero es ir a comprar. Y momentos que me copo con cosas muy internas. Soy una cajita de Pandora”. co que se emitía en el viejo Canal 11. Eso se terminó, y yo necesitaba trabajar. Estaba divorciada, con mis 3 hijos chicos… así que cuando me enteré que en el Canal de la Mujer (BCC) estaban buscando un programa de arte, artesanías, fui y me senté frente al gerente de programación: a todo o nada”.

Esa apuesta se convirtió en Manos a la obra: el primer programa de televisión dedicado a enseñar técnicas de arte, que debutó el 5 de mayo de 1993 en horario prime time, y no paró nunca. “Ese día cambió mi vida”, se emociona Herminia y agradece: “A veces hay cosas que son para uno: yo fui uniendo capacidades, ganas, sueños para ver qué podía salir de mí, porque estaba a modelar. Todavía no sabía si iba a seguir como artista plástica, si la tele llegaba y se quedaba. Pero después el programa se hizo muy grande”.

Así, junto a su productora Mariana Carreras, por entonces una joven estudiante de comunicación que se sumó al proyecto y se convirtió en “una mano derecha impresionante”, fueron construyendo este espacio donde Herminia se dio el gusto de entrevistar en sus propios talleres a Perlita: En 1993, Herminia Devoto condujo durante un año el programa esotérico “El Umbral”, que se emitía por el canal de la mujer. En Youtube figuran algunas emisiones.

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por el camino de ofrecerles lo nuevo, darles la confianza para que aprendan. Los profesores que participan del programa son confiables, con mucho conocimiento. Esto es un compromiso mío. Yo me creí esto de ser líder de opinión en Latinoamérica. De viajar, de abrazar, de decir, de contar, de comunicar, de contestar.

Soy como la Martha Stewart latinoamericana.

BM: ¿Cómo haces para mantenerte siempre vigente?

HD: No me canso, siempre le encuentro algo más. Yo estoy siempre en constante movimiento. La inspiración se encuentra trabajando. Hoy, después de 20 años, mi programa está cambiando nuevamente. Se está reinventando. Cada vez priorizo más el contenido. Elijo mostrar lo que me gusta más a mí. Quiero volver al taller, al origen de Manos…

Volver a salir, recorrer las exposiciones con la cámara.

BM: ¿Por qué crees que tu figura trascendió la pantalla?

HD: Tengo afinidad con la gente, soy creíble. Siempre fui

“El arte es lo que a mí me formó. Es mi fuente de inspiración para todo”.

VIOLETA

Manos… fue el origen de todo. Su trabajo allí le permitió (y le permite) viajar como invitada a distintos eventos del país y del exterior; “conocer lugares increíbles como la casa de BM: ¿Cuál es el próximo deShirley Maclaine o ser tessafío en tu carrera? tigo de grandes momentos, ENIARTE 2013- en el stand de Eterna junto a Lidia Gonzalez HD: El horizonte siempre como cuando Guillermo se va corriendo un poco Varela, durante la demostración del nuevo Esmalte Acrílico Roux pintaba La ronda, una más. Quiero hacer crecer al agua de Eterna. de sus obras más famosas”. mi propia marca. Y seguir Incluso la posicionó para creando cosas. Tengo alguser talento del canal panregional Casa Club TV (llega a 20 nas propuestas interesantes en el exterior. Y a la vez quiemillones de hogares en todo Latinoamérica) y le abrió las ro seguir pintando, tener mi espacio para hacerlo. No sé puertas del nuevo Canal Ella, para mujeres latinas en EE. si voy a estar siempre en el aire… yo soy medio Mirtha UU., con sus programas De la Mano de Herminia y Cele- Legrand: me gusta estar en el aire, pero tal vez un día me braciones en Familia que conduce junto a su hija Paula. levante y diga “mejor produzco desde acá”.

Aunque según la filosofía de Herminia Devoto, más que El público el destino, importa el camino. Tal como alienta a sus seBM: ¿Cuál es el secreto de Manos a la obra? guidoras: “Hay que animarse, tenerse confianza. Hacer, sin HD: Creo que todos los que nos ven se conectan con su afligirse por los resultados, disfrutar del durante”. asignatura pendiente. Personas que de chicas hicieron algo, que gustaban de la música, la poesía y ven que pueden retomarlo. El programa les dispara su lado creativo. La página de facebook Herminia Devoto tenía 23063 fans Los alienta a pensar estoy habilitado a hacer algo. Incluso al cierre de esta edición. mucha gente me ha comentado que se apoyó en Manos… para rehabilitarse de enfermedades o problemas personales. Manos contagia. Ese es el secreto.

Según Herminia

“Es un color con una vibración espiritual muy alta.

Recuerdo que cuando fui a proponer el programa tenía puesta una pollera tubo violeta. Fue un día especial, así que con este color tengo un anclaje muy fuerte”.

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CREADORES

los artistas plásticos más famosos de la Argentina: Pérez Celis, Leopoldo Presas, Aurelio Macci y Juan Doffo (su maestro), entre otros, en encuentros que nutrían a la vez su desarrollo como artista plástica.

COLOR

Entre la belleza y el peligro

VIOLETA

Noche, invierno, magia… para los más espirituales, un color clave, transformador, altamente positivo e inspirador.

El violeta pertenece a la gama de los fríos y encierra una belleza particular, incluso desde su concepción técnica en lo que a pinturas refiere: exige calidad extrema con el objetivo de que siempre luzca violeta.

F

ísicamente hablando, está en el extremo contrario al rojo: en la porción del espectro de ondas electromagnéticas que corresponden a la luz más perceptible para el ojo humano. Desde este punto de vista, los fotones (paquetes de energía con que se conforman las radiaciones) de la región del violeta son los de mayor energía de la zona visible: “peligrosamente cerquita de la radiación ultravioleta: enemiga de los fabricantes de pinturas ya que todo lo arruina. Pero esto también lo hace mágico porque —una vez más— la naturaleza juega con la dualidad: belleza-peligro”.

Para los que desarrollan una actividad plástica, obtenerlo no es una simple mezcla de rojo y azul (aunque estos sí son sus colores constitutivos). Basta recordar los numerosos intentos que seguramente todos atravesamos en la escuela primaria con resultados como: luce más bien bordeaux, rojo amarronado, azul sucio… Esta necesidad de exactitud también se traslada a la producción de la pintura misma y hace del violeta bien logrado un color exquisito que pone de manifiesto la calidad de fabricación. blancomagazin · 44

Aunque en cuestión de pigmentos se lo puede fabricar a partir de mezclar pigmentos rojo y azul, utilizar pigmentos de pura cepa es la opción que ofrece más durabilidad a la pintura en las obras. La composición de la mayoría de los violetas gira alrededor de dos pigmentos fenomenales, según Rubén Civeira, socio gerente de Eterna: “de hermoso color limpio, enorme resistencia a la luz y otros agentes medioambientales agresivos, de altísimo poder de tintura; maravillas en todo sentido”.

Se refiere al violeta de dioxacina (PV 23 en el Color Index) y el violeta rojizo de quinacridona (PV 19) el nombre químico de estos pigmentos a los que denomina “joyas”. El primero es la representación perfecta de lo que entendemos por violeta, el segundo, un violeta más rojizo. “Cuando se los combina para obtener otros colores de la paleta (algunos carmines, por ejemplo) se busca elegir compañeros que no le vayan a la zaga en calidad. Así, se los ve aparecer junto al rosa de quinacridona (PR 122) o el rojo naftol G (PR 112). Algunos artistas cuestionan el bajísimo poder cubritivo de estos pigmentos (ciertamente un problema para algunos trabajos), pero esta hermosa transparencia es la misma característica que otros alaban efusivamente.

Ahí donde hay violeta El violeta está presente en colores artísticos de la paleta Eterna donde es muy obvio que esté: 59. Púrpura, 28. Carmín, 60. Violeta, 40. Lila bebé, 43. Lavanda, 42.

Lirio, etcétera. Sin embargo, Wtambién es esencial en mezclas que pueden sorprender a muchos artistas: el 97. Gris de Payne contiene en su identidad un hermoso violeta rojizo (PV19).

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28

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40

42

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COLOR

Dos pigmentos posibles en su ADN

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Adentrarse en Gubias y formones una familia de aliadas para el tallado y el grabado.

la Materia

“Nuestra vida es la senda futura y recorrida.

El rigor ha tejido la madeja.

No te arredres. La ergástula es oscura, la firme trama de incesante hierro, pero en algún recodo de tu encierro puede haber una luz, una hendidura.

El camino es fatal como la flecha.

Pero en las grietas, esta Dios que acecha”.

PARA UNA VERSION DEL I CHING, Jorge Luis Borges

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Crisol de formas, usos y tamaños

Buen agarre. Mangos de madera (guayibira o algarrobo). Las que traen refuerzo de metal en el canto son aptas para “golpeo” con martillo.

Hoja: Acero Carbono 1070

1.

2.

3.

Cortes, muescas, desbastes, calados, rebajes: según el perfil y el bisel de la herramienta es la forma que se reproduce en el trabajo.

Numeración. Los números grabados en cada herramienta indican en mm. la medida del surco.

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1. Formón: Son rectos y con biseles de diferentes ángulos en el filo. Ideales para trabajar sobre relieves rectos.

2. Pala de ahuecar: Su curvatura facilita el trabajo en zonas de difícil acceso, por ejemplo, un cuenco.

3. Gubias: Para tallados detallistas con terminaciones según su perfil: en V, en U, tricantos.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Compañero de base

El bastidor con forma de Z es imprescindible para el trabajo seguro con estas herramientas de gran filo.

Este zócalo traba en el borde de la mesa y permite hacer fuerza sobre el trabajo con firmeza.

Éste le pone tope a la pieza sobre la que se trabaja.

Posición de trabajo

La mano que no sostiene la gubia debe sostener el bastidor y quedar siempre detrás del área de trabajo mientras se desbasta.

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Mini gubia de perfil curvo

MATERIALES

Diseño sencillo: nervadura de una hoja.

• Círculos de fibrofácil • Acrílico Decorativo 99. Negro • 1⁄4 Gomalaca en escamas disuelta en 1lt. de alcohol de lustre

HERRAMIENTAS • Pincel • Mini gubia

Matriz grabada para estampar (taco de xilografía)

Pintar la madera para sellarla con Acrílico Decorativo Negro e impermeabilizarla con gomalaca (en escamas + alcohol, preferentemente de lustre). Al desvastar el contraste permite ver el diseño mientras se va haciendo.

Grabado de Matriz para estampar La madera oficia de matriz para luego estampar el diseño calado en negativo. Se pinta la madera y se impermeabiliza, para que luego la tinta gráfica no se quede pegada y se pueda limpiar.

Objeto de decoración Repitiendo el grabado en serie, cada círculo se puede convertir en un posa vasos o en objeto de decoración, por ejemplo para cubrir la tapa de una mesa.

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HERRAMIENTAS & MATERIALES

Receta Para Principiantes:

MI TALLER

Miguel Doura

Camino a la Cima El artista plástico y andinista argentino montó la galería de arte más alta del mundo en el campamento base Plaza de Mulas del cerro Aconcagua, a 4.300 metros sobre el nivel del mar (avalada por Guinness World Records), en el medio de la Cordillera de los Andes, a dos días de caminata desde el pueblo más cercano (Puente del Inca). blancomagazin · 50

MI TALLER

“Hola, ¿se puede pasar?”, sin más requisitos Miguel Doura abre las puertas de su Nautilus, así bautizada recordando el nombre del submarino de Veinte mil leguas de viaje submarino, del escritor francés Julio Verne. Una carpa de 10 metros de largo por 4 metros de ancho que cada verano se convierte en espacio de trabajo y de exposición para sus obras. A la vez que concentra gran parte de la actividad social de la montaña, esa que despertó su vocación por el arte y que hoy le da herramientas para desarrollarla.

BM: ¿Cómo surgió tu interés por el arte?

MD: No sé, es algo innato. Siempre he dibujado, desde chico, sólo por dibujar, por las ganas de hacer un dibujo o una pintura.

BM: ¿Cómo fue tu evolución como artista?

MD: Estudié arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, pero eso quedó allí, stand-by. Trabajé varios años como fotógrafo para algunos medios gráficos (Cronista Comercial, First), para guías de turismo que se editaron en Estados Unidos. Luego me di cuenta deque era mejor trabajar para mí, así que produje mis propias postales, almanaques, también muchísimos folletos para hoteles. Hasta que llegué al Aconcagua.

BM: ¿Por qué elegiste ese lugar?

MD: Me acerqué como un andinista más que intentaba llegar a su cumbre y me di cuenta de que me sentía muy bien allí, en ese ámbito, con su gente. Sentí —y siento que es como estar en otro planeta, o quizás estar en la Antártida, fuera del orden, del sistema, o en un sistema ad hoc. En aquella época había una sola persona que hacía unas excelentes postales del Aconcagua, pero era suizo.

Recuerdo que me pregunté: ¿cómo puede ser que tenga que venir una persona de Suiza a hacer buenas postales aquí?, así que produje postales con mis fotografías, pero eso no me permitía quedarme. En 2002 monté la primera estación con Internet en el campamento base Plaza de Mulas y fue durante esa estadía que renacieron como una pulsión interna las ganas de pintar. Fue algo inesperado.

Ese arte que había estado durmiendo durante varios años, ahí despertó y hoy es hacia dónde oriento mi vida.

Al año siguiente, instalé la tercera cámara web más alta del mundo, que durante el verano transmite las 24 horas imágenes del campamento desde el sitio aconcaguanow.com.

BM: ¿Cómo se fue gestando Nautilus?

MD: No se fue gestando, fue generación espontánea. Empecé en 2002 con una carpa Cacique, campinguera, que duró hasta la primera tormenta. Después, me di cuenta de que necesitaba algo más de espacio si quería colgar blancomagazin · 51

“A mí me parece increíble, pero hay muchas personas que suben esperando ver mis trabajos”.

MI TALLER

es muy difícil de corregir y, en mi caso, como son al óleo y no tizas, son difíciles de mezclar, por eso trabajo mucho con colores puros.

También trabajo en óleo, grafito, hace poco incursio-

mis trabajos, así que alquilé una carpa más grande durante algunas temporadas, hasta que armé el Nautilus —mi atelier— hace ya cuatro temporadas.

BM: ¿Qué espacio ocupa hoy para quienes visitan la montaña? ¿Qué creés que les aporta en su estadía?

MD: Ocupa un espacio fuera del espacio. A los que llegan, generalmente extranjeros, les resulta increíble encontrase con una galería de arte a 4300 metros de altura. Para los amigos, es un espacio de encuentro, de tranquilidad; cuando aparece una guitarra no falta quién la toque. Muchísimos compañeros, cuando tienen un problema, angustia o simplemente quieren relajar, se sientan a leer, escuchar música o a dibujar.

né en dorado a la hoja.

BM: Actualmente alternás tu estadía entre la montaña y el mar, ¿qué diferencias encontrás en estos entornos a la hora de desarrollar tu arte?

MD: Son diferentes. Arriba es como si viviese durante tres meses dentro de mi atelier, con amigos, gente, pero sólo y dentro, embebido en la naturaleza agreste, ruda... Abajo vivo con mi mujer Katy, hay calefacción y duermo en una cama, aunque, a decir verdad, vivo también bastante BM: ¿Das clases allí?

“Nautilus es un espacio de total libertad, donde aislado. El ámbito de Aconcagua es mucho más inhósMD: No. En tal caso charlo, el hecho artístico fluye suavemente”. pito, no tenés escape, sale y podemos hablar de arte sí o sí... En Mar de las Pamsegún se dé. pas, el trabajo es mucho más razonado, tiene otro tiemBM: ¿En qué momentos trabajás tu vínculo con el arte mientras po, en general hago figura humana, poses fijas o bocetos. estás en Aconcagua?

MD: En cualquier momento, obviamente depende del es- BM: ¿Qué creés que atrae a quienes compran tus obras? tado de ánimo, pero me obligo a hacer, aunque sea, tres MD: Creo que hay varios aspectos que generan interés: el líneas cada día. Un buen momento es después de desa- más simple es lo exótico y exclusivo de llevarse un trabajo yunar, cuando hay menos gente. También me he puesto desde la galería de arte más alta del mundo. Por otro lado, a pintar a la medianoche mirando un eclipse de luna y gran parte de mi obra tiene una impronta post-impresionista, fauvista que atrae al observador. A mí me parece escuchando a Pink Floyd. increíble, pero hay muchas personas que suben esperando BM: ¿Qué técnicas y materiales utilizás? ver mis trabajos.

MD: La gran mayoría de mis trabajos los desarrollo en pastel al óleo porque me resulta muy cómodo para trabajar en BM: ¿Cuál es el desafío para la próxima temporada? la incomodidad del pintar afuera, sin caballete, con vien- MD: No sé. Siempre subo con algo nuevo. to, frío (que te podría congelar los líquidos o los óleos).

El pastel te obliga a saber dónde vas a colocar el color,

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COLORES NATURALES

Corrientes

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Con los ríos por las venas Corrientes es dueña de un turismo y de una cultura marcadas por el protagonismo que tienen en su territorio los cursos de agua.

Créditos: 1. Rodolfo Pace 2. Luis Argerich 3. Ministerio de turismo de la Nación

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la vera de sus principales ciudades, de sus actividades, de sus costumbres y también de su arte… el agua. Toda Corrientes se enmarca por el curso de dos ríos: el Uruguay y el Paraná, pero además, en su corazón, anida una de las mayores reservas de agua dulce del mundo: los Esteros del Iberá.

Tierra de chamamé y de costumbres folclóricas bien arraigadas. Su expresión artística está en plena sintonía con su entorno, y lo hacen saber a quienes la transitan y la viven.

La ciudad de Corrientes, capital de la provincia, es muestra de esto: saluda al río incluso desde su nombre que originalmente era “San Juan de Vera de las Siete Corrientes”.

Esa historia, ese origen, aún vive en las costas de la ciudad en uno de sus principales atractivos turísticos: las puntas.

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Siete salientes pronunciadas se ven a las claras en la geografía de su costa y fueron las que dieron referencias de ubicación a quienes la descubrieron.

inquietud de realizar ArteNea con el objetivo de hacer más accesible el intercambio de ideas, trabajos y talleres entre quienes viven en esta zona del litoral”, cuenta Zappa acerca de la iniciativa.

A los ojos de la artista, el paisaje es la principal fuente de inspiración en el arte local. La provincia —describe— “está rodeada de cursos de agua importantes como el portentoso río Paraná —con altísimas y erosionadas barrancas cubiertas de montes frondosos donde se destacan, en el mes de agosto, los lapachos en flor y a cuyos pies se extienden playas de hermosa arena— y por el río Uruguay de costas bajas, anchas playas y extensos palmares. Con riachos y arroyos que corren bajo galerías de árboles, esteros y lagunas de belleza singular por su propia flora acuática poblados por una rica fauna y la presencia de aves de variadas y singulares especies”. La pintora, abocada en este momento a la enseñanza, palpa de cerca el impacto que tiene el agua, la flora, la fauna en las producciones artísticas locales. Incluso el logo de ArteNea toma como referencia a la flor de irupé (típica de los camalotes) por la fuerte impronta que tiene en la gente de la zona y el salón elegido para el encuentro mira de frente hacia el Paraná.

Contra ellas choca el río, dando origen a las siete corrientes de su antiguo nombre. Hiladas por una costanera plagada de árboles típicos de la zona, en cada punta hay un descanso cultural diferente que invita a lugareños y foráneos a tenerlas siempre presentes. De ahí hacia su interior, el simbolismo, la exposición de su historia y su arte son protagonistas de la vida correntina: numerosos museos, exposiciones, sitios históricos “En esta región del país las expresiones y una importante vida univerEl río marca en la retina de sitaria que renueva de intere- artísticas son numerosas: desde la literatura quien conoce —en fotos, cuay la música hasta las artesanías, la pintura, dros o frente a frente— un ses a su gente.

“En toda la provincia de Coescultura y el muralismo”. sello dorado. Color emblema rrientes se ha desarrollado el para esta zona, no sólo por los movimiento muralista en las reflejos del sol sobre el agua, últimas décadas, sobre todo también es nombre de un ícoen la ciudad de Corrientes, transmitiéndonos historias, no de su fauna acuática. El abundante curso del Paraná es poemas y colores a través de sus frescos. Los artistas re- motivo de uno de los principales atractivos turísticos de flejan en sus obras una clara identidad producto de su la provincia: la pesca del dorado. Una imagen clara en el historia, sus costumbres y sus paisajes”, comparte Luciana imaginario argentino que también se replica en su arte.

Zappa, artista hiperrealista y una de las organizadoras de ArteNea, la primera Convención de Pintores y Artistas Decorativos en el Nordeste que se desarrolla en Corrientes del 22 al 25 de agosto.

Este primer encuentro da cuenta de la necesidad de ir más allá de la actividad que hasta ahora ofrecían las salas y los museos en donde exponen a artistas reconocidos, para ampliar el espectro: dar a conocer el trabajo que se lleva a cabo en numerosos talleres. “Encontrarse con otros artistas, acceder a cursos de perfeccionamiento o conocer los diferentes productos y novedades que ofrecen las empresas relacionadas con el sector se da sólo concurriendo a los eventos o encuentros que se llevan a cabo generalmente en Buenos Aires; eso nos llevó a plantearnos la blancomagazin · 55

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COLORES NATURALES

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COLORES NATURALES

CORRIENTES INSPIRA…

* Alumnas de los talleres de Luciana Zappa

“Crecer rodeada de agua, frutas y flores, en un medio tan cercano con lo natural y en donde las tradiciones y costumbres (el mate con amigos) están muy arraigadas, influyen definitivamente en mis producciones y en el tipo de paisaje que me atrae”, Cristina Llano*.

“En mis producciones se percibe la idiosincrasia de la gente y su entorno.

Influye mucho en la inspiración ser parte de una región increíble bañada por el río Paraná y sus innumerables lagunas”, Patricia Bugallo*.

“Trato de plasmar, cuando pinto, las costumbres, tradiciones y el trabajo de la gente y su relación directa con otros actores del medio: animales, naturaleza, ríos y arroyos”, Mercedes Coitinho*.

GPS - CORRIENTES entre los 27º y los 31º de latitud sur y los 55º y los 60º de longitud oeste.

En el centro de la región mesopotámica, en el corazón mismo de la cuenca del Plata, donde confluyen los ríos Paraguay, Paraná y luego la bordea el río Uruguay, Corrientes se extiende en una superficie aproximada de 88.199 km². La ciudad Capital fue fundada el 3 de abril de 1588 por el adelantado Don Juan Torres de Vera y Aragón. Se eligió la Punta Arazatí, en la zona de “Las Siete Corrientes” (como se denominaba a la zona de las Siete puntas) porque al entrar sobre el curso del río asemejan distintos movimientos de agua. A ese precario emplazamiento se le llamo ciudad de “Vera de

las Siete Corrientes”. Pocos años más tarde, se le agregó al ya extenso nombre el de “San Juan de Vera de las Siete Corrientes”, que con el paso del tiempo se convirtió simplemente en Corrientes. www.corrientes.gov.ar ARTE NEA: Corrientes Capital, del 22 al 25 de agosto de 2013. El encuentro se desarrolla en el “Salón Gran Paraná” de Casinos del Litoral ubicado en Pellegrini 451 y Av. Costanera. Eterna también se suma a este evento artístico regional con demostraciones en vivo y toda su línea de productos.

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E

l cuadro -de Ionesco- dirigida por Gastón Zambón narra la historia de tres personajes encerrados en un mundo excéntrico, la imposibilidad de concretar sus ambiciones y una lucha de poder que se genera por un cuadro. “Es el elemento desencadenante del conflicto, a través del cual se vinculan los personajes. Considerando la importancia que tiene en la obra, realizamos la escenografía respondiendo a la características de la obra plástica, trabajando las texturas y colores para lograr una estética diferenciada”, explica Zambón. Así, con este concepto, se funden el teatro y la plástica en una sola expresión.

Realización: “Beyet Teatro” Magalí Cusatis · Julián Luque · Nicolás Verdier Florencia Davidovich · Javier Ruiz · Gastón Zambón

En el centro de la escena, un sillón rojo con detalles en azul cobra un especial protagonismo: simbólico y estético.

“Indagamos las formas estéticas relacionadas al absurdo (género de la obra) que permitan romper con las convenciones realistas establecidas. Un árbol irrumpe en el living ocupando el espacio en el que podría estar una lámpara de pie. Un sillón surrealista, de colores intensos juega un rol principal, un ábaco antiguo para niños, etcétera. Todos elementos tratados con la técnica de la cartapesta buscando lograr una textura, una imagen, un cuadro que incluya también a los personajes”, cuenta Zambón.

EL SILLÓN- elemento central de la escenografía. Es un símbolo de poder, de estatus, de jerarquía que construye la identidad del Sr. Gordo, personaje protagónico de la obra.

“Utilizando como base una silla de plástico, comenzamos la construcción del respaldo con tubos de cartón. Luego realizamos los apoya brazos utilizando partes de botellas de plástico que fueron rellenadas con papel de diario. Con botellas de diferentes tamaños construimos el cuerpo del sillón. A través de la técnica de la cartapesta logramos la textura de este objeto. Con los acrílicos de ETERNA le dimos vida. El resultado fue extraordinario, la intensidad de los colores, la calidez y el brillo nos permitieron lograr una escenografía diferente, atractiva. Una obra de arte”. blancomagazin · 57

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En el centro de la escena

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