Blanco Magazin 05

OCT - NOV - DIC 2013 - $ 24.-

#05

CÓMO HACER… PROYECTO Plato imitación mosaiquismo Barrilete Cajonera símil cuero y mosaico PINTURA ARTÍSTICA Estudio ojos, nariz y boca TÉCNICA Imágenes sobre cuero Filete en flor

MESA NAVIDEÑA

Ideas, objetos y creatividad con espíritu de celebración.

Artista de Tapa: María Teresa Álvarez

Eterna te invita a crear

en todo el País

www.pinturaseterna.com.ar PINTURAS

Acrílico Decorativo Premium.

Acrílico Profesional.

Pintura y Láminas para estampar por Sublimación.

Pinturas para Tela, Dimensional y Accesorios (Termolina, Glaceador, Retardador de Secado).

Lacas vitrales.

Esmalte Acrílico al Agua.

Accesorios Generales.

(Goma Laca, Lavapinceles, Betún de Judea).

EFECTOS ESPECIALES

Decoupage.

(Adhesivos para Decoupage Flexible y Autoadhesivo Multipropósito).

Purpurinas.

Cristal Líquido.

Craquelador.

Dimensional Rígido.

Films para Metalizar.

1. Buscá tu región.

2. Luego tu zona.

3. Fijate cuál es la artística más cercana.

A vibrar

STAFF

Dirección: Pinturas Eterna

Coordinación: Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

Redacción: y dijo la oruga...

Estudio de Comunicación Inés Álvarez ialvarez@ydijolaoruga.com.ar

Gabriela Campos gcampos@ydijolaoruga.com.ar

Samanta Leccese sleccese@ydijolaoruga.com.ar

Fotografía: Julieta Caruso Cómo hacer | Herramientas y Materiales.

Diseño: Adviser Consultores en Comunicación DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier mail@advconsultores.com.ar

BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L. Director Responsable: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 5. Año 2.

Edición Trimestral: Primavera 2013 Impreso en: Artes Gráficas Buschi S.A. Ferré 2250 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4918-3035

NARANJA H

ay un momento mágico del acto creativo que no es justamente la famosa “satisfacción del deber cumplido”. Ese momento (apenas un instante) se produce cuando logramos pasar de la química en ebullición, del cúmulo de incertidumbres y posibilidades, a imaginar el tránsito por un camino, aún con la certeza de no saber a ciencia cierta a dónde nos conduce.

Cuando la magia sucede, algo vibra en nuestro interior con tanta intensidad que nos impulsa a poner en marcha el hacer. Sería algo así como una celebración del primer paso, porque al segundo bien vale dudar, replantear, transformar —incluso retroceder— con la diferencia de que el andar ya nos puso en movimiento.

En esta edición vibramos en esa frecuencia, y no es casual —por supuesto— que nos motivara el naranja y su intensidad, su aspecto lúdico y fecundo. En nuestra sección Color, profundizamos en algunos de estos aspectos emocionales que éste despierta en las diferentes culturas. Su aspecto más expansivo nos invitó a jugar en la sección Herramientas & Materiales creando sellos con elementos caseros para dar rienda libre a la imaginación. Una técnica que, por sencilla, la usamos desde el jardín de infantes, pero de alto vuelo a la hora de hacer.

La huella del naranja se puede seguir de cerca en varios CÓMO HACER de esta edición: luce sin dudas, realza en los contrastes, pone un toque especial a las producciones. Y nos hace vibrar, el mejor estímulo para atreverse a crear.

Los que hacemos Eterna blancomagazin · 3

EDITORIAL

#05

edición

SUMARIO

#05 Primavera

2013

APUNTES

18

pág.

30

CÓMO HACER…

13

Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: PROYECTO. Plato imitación mosaiquismo - con Claudia De San Pío.

PROYECTO. Barrilete - con Marcela Cánepa.

PROYECTO. Cajonera símil cuero y mosaico - con María Teresa Álvarez.

PINTURA ARTÍSTICA. Ojos, nariz y boca - con Alejandra Pajares.

TÉCNICA. Imágenes sobre cuero - con Adriana Dadamo.

TÉCNICA. Filete en flor - con Claudia Berlusconi.

HISTORIAS

pág.

6

Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar.

38

Aerografía: reconstruimos la historia de esta técnica con el artista César Deferrari.

CREADORES

41

Hermenegildo “Menchi” Sabat: una charla de estudio.

COLOR, NARANJA

44

pág.

44

Explosión de sentidos.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

46

Sellos caseros.

MI TALLER

50

Francisco Speicher, Pop desde Salta y Buenos Aires.

COLORES NATURALES

53

La Plata: Entre tilos y sueños.

50

pág.

MESA NAVIDEÑA

56

ÚLTIMO TRAZO

58

Objetos para crear ambiente en las fiestas.

Estudio Abierto, una intervención en Espacio Forest.

blancomagazin · 4

blancomagazin 路 5

APUNTES

Estuvimos en…

# Al Dente

E

terna le puso color al día de la italianidad en la Argentina, un festejo que se realizó el 22 de septiembre en las calles de Palermo, organizado por el resto “Il Ballo del Mattone”. El festival convocó a los citadinos a degustar gastronomía, música y arte a cielo abierto con la alegría de la gran familia italiana.

Podés ver los videos en: http://ilballodelmattone.com

C.C. Borges - Art Sale

D

esde el 8 hasta el 11 de agosto el Centro Cultural Borges realizó por tercer año consecutivo su feria de arte abierta y gratuita. Una movida que acercó al público la posibilidad de estar en contacto con más de 100 artistas locales y extranjeros que no sólo presentaron sus obras sino que realizaron acciones artísticas en vivo. En el marco de este encuentro, Eterna auspició al grupo de Muralistas pintando en vivo: Juan Danna, Darío Zilbersztein, Analía Galligani, Arte Santoro y Teresita Martínez Gondra.

Insoportable septiembre

E

terna se sumó a la Exposición Colectiva Multidisciplinaria de Artes Visuales que se realizó desde el 12 hasta el 27 de septiembre en la Galería de Artistas Emergentes de Carlos Regazzoni.

blancomagazin · 6

APUNTES

Eterna

A cada una un Color

C

on la renovación de imagen de Eterna, identificar cada línea de productos es mucho más fácil.

Líneas de productos Eterna

Clásicos de navidad

Consultá en la librería

E

A

n la paleta de colores Eterna hay algunos clásicos de temporada que vale tener presente para los proyectos artísticos navideños.

hora en el mostrador de tu librería artística preferida podés consultar toda la colección completa de las láminas para sublimación Eterna.

25. Rojo Navideño

Acrílico decorativo Premium X Esmalte acrílico al agua X Pintura para tela X Pintura para sublimación X Base acrílica Laca vitral

ra Pa dar en Ag

70. Verde 105. Oro Rico Musgo X X X X X X

X X X

ETERNA EN TV: técnicas, novedades y secretos del arte decorativo Artez Martes 16 hs (y repeticiones) Telemax (Telecentro) YouTube: Arteztvfull

Bienvenidas TV Lunes a viernes a las 9.30 hs Magazine YouTube: BienvenidasTV

blancomagazin · 7

Manos a la Obra Lunes a miércoles 15 hs Metro Lunes a miércoles 8 hs Magazine YouTube: ManosalaObraTV

TRUCOS & CONSEJOS

Pintura para estampar por sublimación

Mito vs. Realidad M Las láminas para sublimar sobre tela son distintas a las que se usan para soportes rígidos.

R Las láminas para estampar por sublimación de Eterna son aptas para ambos soportes. En el caso de las superficies rígidas, pueden utilizarse sobre los soportes pre tratados de cartón Eterna (bolsas, cajas, estuches o cartulina) y sobre madera o azulejos que antes fueron curados con la Base para Estampar Superficies Rígidas de Eterna.

M La pintura para sublimación sirve para recarga de cartuchos.

R Hace un tiempo se popularizaron las impresoras de sistema continuo para sublimar. Sin embargo, no debe confundirse la tinta que utilizan estas impresoras con la pintura para estampar por sublimación que se utiliza con fines artísticos o decorativos. Ésta no es apta para recargar los cartuchos de estas impresoras.

M La sublimación sobre azulejos no requiere protección alguna.

R Dependiendo del uso que se dará al azulejo como objeto, puede ser recomendable aplicar barniz general brillante o el mismo polímero de la base. La pintura para sublimación no es apta para exteriores, su exposición a la luz solar tiende a deteriorar los colores de la imagen con el tiempo.

M La sublimación sobre tela resiste cualquier planchado.

R Una de las cualidades de la pintura para sublimación es su sensibilidad al calor. Es justamente esta característica la que permite transferir la carga de tinta desde un papel a la tela sintética. Si luego de realizada la estampa se plancha sobre la imagen con la misma intensidad, la pintura vuelve a migrar desde ese soporte a lo que tenga debajo: por ejemplo, el dorso de una remera. Para esto es conveniente evitar el planchado sobre la imagen o bien utilizar la plancha en una temperatura extremadamente baja.

Utilitarios

Ojo con el telgopor Las bandejas de telgopor son de las herramientas descartables más utilizadas en la actividad artística por su practicidad, economía y posibilidad de descarte. Sin embargo, hay que considerar que algunos productos al solvente como las lacas vitrales o la base para sublimar soportes rígidos tienen una composición química que deteriora el material con que están hechas. ¿Un consejo? Cubrirla con papel aluminio en estos casos.

ETERNA

RESPONDE

¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR: blancomagazin · 8

Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.

Resistiré,

el título de la película

E

n el número anterior profundizamos algunas de las condiciones que debe cumplir el aglomerante de una pintura acrílica. Para esta edición prometimos revisar cómo se comporta la película que se forma una vez terminado el proceso de curado de la pintura y los requerimientos que debe cumplir en función del soporte sobre el que se aplica.

Si queremos decorar un tejido, y la película que se produce es rígida, una vez que pintemos nuestra remera obtendremos una hermosa tabla con cuello y mangas. Por el contrario, si barnizamos una caja de madera con un producto cuya composición está dada por una dispersión acrílica blanda, se rayará ante el menor roce o contacto. ¿Cómo se maneja el equilibrio justo para atender cada caso? Fundamentalmente, haciendo uso de la gran variedad de especies químicas disponibles. Vayamos en orden: dentro de cada familia de materiales plásticos existen infinidad de variantes, con propiedades también muy variadas. Por lo tanto, lo primero es encontrar dentro de ese amplio espectro, los materiales que sean flexibles o rígidos según nuestros requerimientos. Sobre esa base de trabajo se podrán hacer modificaciones que extremen esas propiedades: algunos materiales (denominados plastificantes) tienen la propiedad de flexibilizar las películas plásticas. Por otra parte, hay todo un arsenal químico que permite —en determinadas condiciones— que se produzca una reacción con algunos polímeros aumentándoles dramáticamente la dureza.

Sigamos con las exigencias. Muy probablemente a nuestra pintura le pidamos que muestre una superficie lisa (técnicamente lo llamamos buena nivelación). Esta propiedad se vuelve crítica cuando lo que se desea es una

pintura satinada, y mucho más aún si es una brillante. En estos casos, la adecuada selección del aglomerante, la formulación bien balanceada y los aditivos niveladores se encargan de la cuestión.

Pero hay más: los vehículos de las pinturas acrílicas tienen la tendencia a un secado muy rápido, demasiado para muchas prácticas y actividades. Se lo regula con el agregado de retardadores de secado que deben seleccionarse con cuidado porque, por sus propiedades físico-químicas, permanecen en la película un tiempo más o menos prolongado afectando de manera poco deseable otras propiedades.

Si bien no suele ser tan crítica como en las pinturas industriales o para arquitectura, es muy probable que también le pidamos a nuestra película de pintura que soporte al menos una limpieza con un trapo húmedo. Prácticamente todos los aditivos que integran la formulación de pintura acrílica al agua van a contramano de este requerimiento: dispersantes, retardadores de secado, ciertos espesantes (por nombrar algunos) disminuyen en mayor o menor medida la resistencia al agua de la película final de pintura.

Por Rubén Civeira Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.

Una hermosa capa de pintura, elástica o rígida (según el caso), pero bien conformada, que cumpla con todas las exigencias anteriores de nada serviría si se despega de la superficie sobre la que se aplica. Nuevamente, la pericia de quien formula está en la selección de sus materias primas para resolver la cuestión. En este caso, auxiliares para mejorar el mojado del sustrato.

Como verá, es esta una cadena de exigencias en la cual apenas vamos entrando en tema. Hasta la próxima.

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar blancomagazin · 9

www.facebook.com/PinturasEterna

TRUCOS & CONSEJOS

La columna técnica

Pieles

C

onocida entre los pintores realistas e hiperrealistas como encarnadura, la técnica requiere amalgamar bien los colores entre sí, respetar las proporciones y

cómo lograr el color deseado* *Asesoró Alejandra Pajares, profesora de dibujo y pintura artística hiperrealista.

atender especialmente la dirección de la luz sobre la obra.

Comenzar a investigar en la paleta de acrílicos profesionales el 17 es Naranja, en la de deco es anaranjado.

Piel blanca Las proporciones van de mayor a menor teniendo en cuenta una mayor presencia de Blanco de Titanio. = Paleta: 01. Blanco de Titanio 17. Anaranjado 84. Tierra Siena Natural 85. Tierra Siena Tostada 87. Tierra Sombra Tostado

+

+

Clara: Blanco de Titanio + Anaranjado + Tierra Siena Natural

=

+

+

+

Intermedia o base: Blanco de Titanio + Anaranjado + Tierra Siena Natural + Tierra Siena Tostada

= Matices: Se logran con: 50. Azul Ultramar o 69. Verde Oliva o 64. Verde Bambú

TIP

APUNTES

Recursos

+

+

Oscura: Anaranjado + Tierra Siena Tostada + Tierra Sombra Tostado.

Esta combinación sirve además para hacer las sombras.

Si el color final queda muy rosado (excedente de rojo) se debe equilibrar sumando una pizca de verde. Si es muy anaranjado, se neutraliza con una pizca de azul. blancomagazin · 10

Piel morena Las cantidades son más equilibradas, y su composición lleva más tonos marrones. = Paleta: 01. Blanco de Titanio 84. Tierra Siena Natural 85. Tierra Siena Tostada 87. Tierra Sombra Tostado 99. Negro Lila amarronado (60. Violeta + Blanco de Titanio + Tierra Sombra Tostado)

+

Clara: Blanco Titanio + Tierra Siena Natural

=

+

Intermedia: Tierra Siena Tostada + Tierra Sombra Tostado

= Veladuras: Blanco de Titanio + Lila Amarronado + Tierra Sombra Tostado

+

Oscura: Tierra Sombra Tostado + Negro

Nota al pie: El Glaceador Acrílico es un complemento ideal para dar mayor fluidez al acrílico, por más tiempo.

blancomagazin · 11

APUNTES

TIP

Las veladuras (transparencias) sirven para lograr una tez más grisácea y dar tintes más oscuros.

La luz y las sombras se definen aplicando estas mismas combinaciones.

A PURO ESMALTE

Objetos que se visten de color con los nuevos Esmaltes Acrílicos al Agua de Eterna.

Botella aplastada.

Esmaltes acrílicos aplicados sobre el dorso de una botella de vidrio.

Lidia González Varela - Bs. As.

Tarro Vaca. Esmaltes acrílicos sobre envases plásticos de color.

Ana Gjurinovich - Bs. As.

Botellas. Set de colores, formas y tamaños.

Silvia Porcel - Tucumán.

Librería Lerma (Salta) impulsó el concurso “Piedras Pintadas” Aquí los diseños realizados con esmalte acrílico que integraron el podio.

ESPECIAL PIEDRITAS

APUNTES

Vidriera

Mariela Pastrana Ana Gonzales

Gabriela Cabrera Gracias a todos los lectores que enviaron sus trabajos con productos Eterna a: blancomagazin · 12

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

14

pág.

Plato Imitación Mosaiquismo

18

pág.

Barrilete: ¡Alto en el cielo!

22

pág.

Cajonera símil cuero y mosaicos

CÓMO HACER Ojos, Nariz y Boca

26

pág.

Filete en flor

30

pág.

blancomagazin · 13

Imágenes Sobre Cuero

34

pág.

Con Claudia De San Pio

Pasos:

Plato: se consigue en las librerías artísticas, es el que suele utilizarse para hacer las fuentes de Feng Shui.

1 | Pintar los vidrios.

2 | Pintar el fondo.

3 | Componer el diseño.

Tomá nota

CÓMO HACER

Proyecto

Formas y simetría: los recortes de vidrio son de 2x2 cm; 2x3 cm y 2x4 cm y, tanto las formas como los colores, se utilizaron de manera simétrica.

· Lacas vitrales Eterna: 10. Amarillo Limón 14. Amarillo Dorado 17. Anaranjado | 23. Rojo Fuego 65. Verde Manzana 69. Verde Oliva | 89. Marrón · Acrílico Decorativo Eterna: 01. Blanco de Titanio · Goma Laca incolora · Purpurina en polvo Oro Rico

Plato

· Pastina color talco · Silicona transparente · Plato de bizcocho cerámico de 18x18 cm

Imitación

· Recortes de vidrio de 2 mm de espesor · Pinceles: redondo y chato

Mosaiquismo blancomagazin · 14

· Espátula · Esponja

1|

Pintar los vidrios

Limpiar los vidrios con un algodón embebido en alcohol para desengrasar y quitar las marcas de la superficie.

Los colores de la Laca Vitral son translúcidos por lo tanto, su aplicación se realiza por depósito. Es decir: se carga bien el pincel redondo y luego se apoya suavemente o con pequeños movimientos sobre la superficie para que libere su carga. La clave es no arrastrar el pincel para evitar que queden marcas de la pincelada.

Entre la aplicación de colores limpiar el pincel con una servilleta. No utilizar en este paso diluyentes para evitar que se licúe la laca.

La transparencia de las lacas permite un efecto de fusión de colores que se luce mucho sobre el vidrio.

Mancha Se realizan pequeños toques de colores permitiendo la fusión espontánea entre ellos.

Degradé Se aplica un tono de color en un sector y otro de la gama al lado realizando una pequeña mezcla en la zona de contacto entre ambos. blancomagazin · 15

Pleno Se cubre toda la superficie con un sólo color.

CÓMO HACER

Antes de empezar

CÓMO HACER

2|

Fondo dorado

Una vez seca la laca (40 min aprox.), se aplica sobre ella un dorado realizado con purpurina que realza el efecto contraste de color, a la vez que integra estéticamente todos los mosaicos.

1- Recipiente con gomalaca incolora : mojar el pincel chato, inmediatamente después ir al recipiente que contiene la purpurina.

2- Revolver una pequeña porción de purpurina hasta que se genera una pasta integrada y pintar. Se toman pequeñas porciones porque seca rápidamente.

Este lado será el fondo de la pieza, con lo cual la superficie usable del plato será, simplemente, vidrio. blancomagazin · 16

La simetría fue la opción en este caso, pero las posibilidades son tantas como permita la creatividad de cada uno. Conviene apoyar algunas piezas sobre el plato e ir tomándolas una a una para pegarlas, dejando entre sí un espacio más o menos parejo.

Foma de L: para seguir una secuencia simétrica, como en este caso, se puede trabajar en L desde afuera hacia el centro para facilitar la composición.

Margen: disponer las piezas considerando un margen de 5 mm. desde el borde del plato hacia adentro. Esto evitará cortarse con el vidrio y que la superficie quede más pareja.

1. Aplicar silicona en el dorso de la pieza.

2. Pegar generando presión y acomodar si es necesario.

3. Retirar el excedente con un palillo. Dejar secar 30 min.

4. Aplicar la pastina con espátula para cubrir las juntas y, una vez seca, limpiar con una esponja húmeda.

1

2

3

4

Claudia De San Pio De formación docente, brinda clases y seminarios sobre técnicas decorativas en artísticas y en su propio taller desde hace 15 años. Mail: claudiadesanpio@hotmail.com http://www.facebook.com/cdesanpio

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CÓMO HACER

3|

Componer el diseño

Con Marcela Cánepa

Pasos: 1 | Pintar la base.

2 | Realizar las manchas.

Tela “de avión” y esmaltes. La combinación liviana perfecta para que la capacidad de vuelo sea óptima.

3 | Armar la estructura.

Barrilete:

¡Alto en el cielo!

Tomá nota

CÓMO HACER

Proyecto

Hacer un barrilete puede ser tan placentero como remontarlo. Aquí una opción en tela para hacer en casa y ponerle color a la sonrisa de los más pequeños.

blancomagazin · 18

· Esmalte acrílico al agua Eterna 11. Amarillo Medio 17. Anaranjado 24. Rojo de Cadmio 47. Celeste Bahía | 99. Negro · Varillas de pino redondas o chatas · Adhesivo multipropósito Eterna · Hilo de algodón · Cuadrado de Tela Sire (comúnmente llamada “de avión”) · Esponja · Jeringa y aguja

1|

Pintar la base

Sujetar con cinta de enmascarar el cuadrado de tela bien extendido a la superficie de trabajo.

Con un cuadradito de esponja poncear (sin arrastrar) toda la superficie de la tela.

Este método es más rápido para cubrir áreas grandes y evita que queden rastros de pinceladas.

Arrugas: Cuando la tela se humedece con la pintura se arruga, pero recupera su tensión una vez seco el esmalte.

Siempre conviene homogeneizar bien el esmalte antes de pintar para que los sedimentos del fondo se integren bien y el color exprese todo su potencial.

Para esto utilizar un palillo y revolver suavemente.

Evitar batir el frasco para que no se produzcan burbujas.

blancomagazin · 19

CÓMO HACER

Antes de empezar

CÓMO HACER

2|

Jugar a la mancha

Los recursos para intervenir el fondo son infinitos, pero en este caso los rastros de pintura arrojada con una jeringa fueron protagonistas.

Dominar el trazo: Al usar la jeringa con aguja, el trazo es más fácil de dominar. Conviene alejarse unos 40 cm. de la tela para realizar el recorrido. Por la presión, puede suceder que la aguja “estalle”, esto también produce un buen efecto mancha sobre la tela.

Mezcla espontánea: si se cargan dos colores en la jeringa, la mezcla se dará de manera aleatoria sobre la tela. En este caso, algunas líneas quedarán amarillas, otras celestes y otras verdes producto de la mezcla.

Otro recurso: Con un palillo de brochete (o similar) se pueden realizar pequeños punteos de color. blancomagazin · 20

La estructura del barrilete cuadrado es muy simple: se cruzan y amarran por el medio dos varillas de pino (son muy livianas) que deben ser unos 3 o 4 cm más chicas que el tamaño de la tela. Con el hilo de algodón se contornea el perímetro cuadrado.

a

Adhesivo: Sobre el dorso de la tela se realizan pequeños toques de adhesivo multipropósito que recorran el borde.

El punto mordiente (cuando está apto para pegar) es cuando apenas se percibe un pegote al tacto.

Refuerzo en las puntas: se realiza una pequeña muesca para sujetar mejor el hilo.

b

Integrar la tela a la estructura: Centrar la estructura en el dorso de la tela y doblar los laterales y esquinas sobre sí para pegarlos. Este “dobladillo” queda con el hilo en el medio para asegurar su sujeción.

c

Hilos: Se sujeta un hilo de aprox. 40cm desde cada uno de los tres vértices y desde el centro. Para esto se perfora la tela y se ata a la varilla. Los cuatro tientos se unen en el centro. A ellos se sujetará el hilo para remontarlo.

Marcela Cánepa Artista visual egresada del I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional del Arte). Departamento artístico de Eterna.

blancomagazin · 21

CÓMO HACER

3|

Armar la estructura

con María Teresa Álvarez

Versátil, esta técnica es ideal para replicar en otros objetos de fibrofácil.

Pasos: 1 | Imitar textura cuero.

2 | Diseñar los mosaicos.

3 | Imitación cristal y terminación.

Cajonera

Tomá nota

CÓMO HACER

Proyecto

símil cuero y mosaicos

blancomagazin · 22

· Base Acrílica Eterna 01. Blanco de Titanio 17. Anaranjado · Set Craquelador: amarillo / rojo · Cristal Líquido · Acrílicos decorativos 17. Anaranjado 52. Calipso 65. Verde Manzana 01. Blanco de Titanio · Adhesivo Multipropósito · Marcador Indeleble · Pinceletas · Pincel Lengua de gato y redondo

Aplicar dos manos de base acrílica 17. Anaranjado y lijar suavemente entre cada una.

1|

Símil cuero

Sobre la base de color se realiza el procedimiento de craquelado que dará un aspecto cuarteado similar a las grietas de algunos cueros. El procedimiento requiere de dos pasos que corresponden a los dos componentes del producto: Barniz Base y Craquelador incoloro o transparente.

Cuarteado. Tiene una cuota de azar, pero hay dos variables que con la práctica se aprenden a regular: tamaño y profundidad del efecto o de la grieta.

a

BARNIZ BASE. Cuanto más carga de material hay en estas manos mayor profundidad tendrán las grietas del efecto.

Aplicación. Pinceladas cortas y cargadas para que no se retire el material. Se aplica una mano en un sentido (1), se secar 30 min. y se aplica la otra mano en el otro sentido (2).

2 1

b

CRAQUELADOR. Una vez seca la base, se aplica una mano de craquelador. En este caso, para obtener el naranja -que no se encuentra entre los 12 colores que integran la paleta de este producto- se mezclaron amarillo y rojo. blancomagazin · 23

Aplicación. Pinceladas bien cargadas y suaves para que quede una buena cantidad de material y craquele grande. Se deja orear un rato y luego se puede ayudar el proceso con secador, de lejos y sin mucho calor.

CÓMO HACER

Antes de empezar Base de color

CÓMO HACER

2|

Diseñar los mosaicos

Sobre los cuadrados de fibrofácil se aplican dos manos de base acrílica 01. Blanco de Titanio, realizando un suave lijado entre cada una.

Flores y arabescos en serie.

Es el típico diseño de los mosaicos.

Se utilizan en guardas y repeticiones o centrados en un único diseño como en este caso.

Para ampliar horizontes e inspirarse con más diseños: www.mosaicocalcareo.com

1. Dibujo.

Si es desde un papel, se puede transferir con carbónico. También se puede utilizar un esténcil.

2. Pintar.

Con acrílicos decorativos.

blancomagazin · 24

3. Contornear.

Con fibra indeleble las figuras o con acrílico negro y pincel liner.

La aplicación del cristal líquido genera una película vidriada que hará lucir los cuadrados de fibrofácil como verdaderos mosaicos.

Producto en dupla

Tips de uso

El efecto se obtiene de la mezcla de dos resinas (epoxi y curador) que vienen en envases separados y predosificados: el contenido del envase pequeño debe ser volcado íntegramente en el envase grande.

· Mezclar suavemente para que no se generen burbujas. · Dejar reposar unos pocos minutos. · Tener en cuenta que en 10 min. el producto empieza a solidificar. · Chequear que el ambiente de tra bajo esté libre de polvillo. · Leer detenidamente las instruccio nes del producto.

1. Aplicación.

La mezcla en el centro.

2. Distribuir.

Moviendo la pieza suavemente.

3. Emparejar.

La mezcla sobre los bordes con la espátula.

4. Pegar.

En cada cajón con adhesivo multipropósito.

1

2

3

4

María Teresa Álvarez Docente, brinda clases de pintura decorativa y falsos acabados desde hace 10 años en su propio taller. marite.alvarez@hotmail.com · facebook.com/marite.alvarez.75

blancomagazin · 25

CÓMO HACER

3|

Imitación cristal

Con Alejandra Pajares

Observación extrema: punto de partida fundamental para una representación objetiva.

Luces y sombras: combinación necesaria para dar naturalidad, lograr volumen y textura.

”Jugando a ser grande” Obra realizada en el stand de Eterna en Eniarte 2013

Ojos, Nariz y Boca:

Tomá nota

CÓMO HACER

Pintura Artística

expresión hiperrealista blancomagazin · 26

· Acrílico profesional Eterna: 01.Blanco de Titanio, 09.Carne claro | 17. Naranja 84.Tierra Siena Natural 85.Tierra Siena Tostada 87.Tierra Sombra Tostado 99.Negro · Lápiz de grafito · Bastidor · Pinceles: redondo para las líneas finas; almendrado para planos más grandes

Pestañas: dividir el párpado por un eje imaginario y dibujarlas con inclinación hacia la izquierda, centro o derecha, según corresponda, siempre de abajo hacia arriba y entrelazándolas para dar volumen.

En el centro se acortan para dar cuenta del plano que se produce en el ojo.

Inferiores: nacen desde un pequeño borde interno trazado a modo de párpado inferior. Son menos pobladas y más claras.

Recordar marcar la ojera.

Tips: La distancia entre ojo y ojo siempre dependerá del rostro que se vaya a dibujar.

En una cara clásica, debe haber un ojo de diferencia.

La pintura. Siempre se pinta de abajo hacia arriba. Para lograr los matices propios del rostro humano, Alejandra recomienda no utilizar color pleno y capa sobre capa sino las técnicas color al lado de color y fresco sobre fresco para amalgamar fácilmente los tonos y lograr así mayor naturalidad. El agua es un buen vehículo para lograr esta fusión y sumar transparencia cuando es necesario.

3 2

1

blancomagazin · 27

1. Párpado: dar color con Carne Claro y sumar luz combinándola con Blanco de Titanio. En la parte más alta, oscurecer y dar volumen con Siena natural.

2. Esclerótica: se parte de un blanco sucio (Blanco de Titanio con una pisca de Negro). Aplicar Blanco de Titanio pleno en los laterales del iris para que este cobre cuerpo y se destaque.

3. Iris: aplicar un pleno de Siena Natural, desde el perímetro hacia la pupila, para dar volumen y definir las líneas naturales. Para enfatizarlas, agregar Blanco de Titanio con una pizca de Amarillo. Luego, matizar la parte superior con Siena Tostado y esfumarlo hacia el centro, humedeciendo el pincel.

CÓMO HACER

Ojos

El dibujo. A mano alzada, cuidando que el iris siempre quede cubierto por una parte del párpado.

Así se evitará el “ojo de pescado”. La pupila queda entonces más cerca del párpado superior que del inferior.

CÓMO HACER

4. Pupila: dar un pleno de Negro y esfumar los bordes con agua para quitar rigidez. Marcar con Blanco de Titanio puro el brillo principal (donde pega el punto de luz) y esfumados los secundarios.

5. Lagrimal: aplicar Carne Clara + Tierra Siena Tostada y dar relieve oscureciendo la zona indicada levemente con Tierra Siena Tostada. Para que dé sensación de ojo húmedo, dar brillo con Blanco de Titanio.

6. Pestañas superiores: pintar con Siena Sombra Tostada punto tinta de abajo hacia arriba y entrelazándolas.

Las inferiores irán más translúcidas y también se pueden cruzar entre sí para dar naturalidad.

7. Sombra proyectada del párpado y pestañas superiores: trazar una línea de Siena Natural Tostada a lo ancho del ojo y disipar con agua (veladura).

Para tener en cuenta: siempre que haya un cuerpo encima de otro, se genera una sombra proyectada.

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Nariz El dibujo. Trazar un eje central para lograr simetría en el dibujo. Comenzar por los laterales (narinas), luego dibujar el tabique alineado a los laterales y, por último, los orificios en forma elevada y hacia lo ancho. Nunca en redondo ni cerrados porque al pintarlos se pierden con el bozo.

La pintura. Es muy importante considerar desde dónde ingresa la luz a la figura para enfatizar zonas claras u oscuras, según corresponda, y generar así los diferentes planos.

Sobre una base de Carne Clara, iluminar la zona central con Blanco de Titanio y oscurecer los laterales sumando Siena Tierra Natural para dar volumen y afinar la nariz.

Orificios nasales. Se pintan en espejo. La parte con luz se aclara con blanco sucio. En tanto la zona con sombra se oscurece con Tierra Siena Tostada + Negro, fundidos con agua.

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Enfatizar. Sumar tintes para enfatizar -según corresponda- las zonas claras (Blanco de Titanio) y oscuras (Tierra Siena Tostada). Para hacer más cálido el color piel, sumar tintes en Siena Natural.

El dibujo. Marcar un eje central y una base para lograr simetría.

Comenzar por la parte superior y trazar la línea desde el centro hacia los laterales. En el medio, se repite la línea del labio superior.

Al dibujar el labio inferior tener en cuenta que, generalmente, es más carnoso.

Marcar comisuras y el gesto superior del bozo.

TIP: al pintar un rostro, recordar acentuar la sombra del filtro (parte superior y central del labio) para lograr mayor cuerpo en la boca.

La pintura. Siempre hay que direccionar las pinceladas hacia el centro para dar volumen. El color elegido, dependerá de la persona que se retrate.

Matices. Se suman desde el principio, con el producto fresco, atendiendo el ingreso de la luz. Así, ya se establecen planos.

Volumen. La mitad del labio inferior debe ir más claro que el resto. Mover el pincel verticalmente de arriba hacia abajo para definir luces y sombras, marcar las líneas de expresión y dar volumen.

Profundidad. Oscurecer la línea media y fundir con agua en dirección al labio inferior. Con Blanco de Titanio, sugerir en el labio inferior rayas curvas en la zona de luz.

Alejandra Pajares Artista autodidacta especializada en hiperrealismo (rostros). Comenzó a estudiar dibujo y pintura artística a los 7 años y, desde hace 27, se dedica a la docencia en su propio taller e instituciones privadas. Además, dicta seminarios en el interior del país y participa de muestras colectivas.

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CÓMO HACER

Boca

con Claudia Berlusconi

Dedo en compás: una práctica característica (y necesaria) para lograr la oscilación, sutileza y la firmeza que requiere la técnica.

Pasos: 1 | Dibujo y formas.

2 | Pintura y recursos. a. Colores planos. b. Media luz. c. Sombras. d. Brillos.

Luz: casi siempre ingresa desde arriba.

Sombras: son las que generan el falso volumen.

Filete

en flor

Plana, tulipa, campanita. Un entrenamiento simple para dibujar y pintar este elemento tan característico en las composiciones del fileteado. Una alternativa para renovar almohadones, manteles o cortinas, entre otros elementos.

Tomá nota

CÓMO HACER

Técnica

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· Esmalte Acrílico al Agua Eterna 01. Blanco de Titanio, 11. Amarillo Medio, 24. Rojo de Cadmio, 51. Azul Cobalto, 60. Violeta, 68. Verde Talo, 78. Ocre, 99. Negro. · Barniz Acrílico Eterna Satinado o Brillante · Lápiz de grafito (tipo HB) · Bastidor o lienzo · Pinceles de fileteado o letrista no 02, 04 y 06

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El dibujo y las formas

Los elementos del filete siempre parten de una base geométrica y deben ser simétricos.

Se puede ejercitar sobre hojas para ganar confianza. Una vez definido el diseño, realizarlo sobre papel manteca para poder transferirlo al soporte final.

1 Sombreado: facilita posteriormente la pintura de luces y sombras.

2

Plana: trazar un círculo grande y luego uno más pequeño marcando el centro. Dividir en 4 o 5 partes regulares -según la cantidad de pétalos a dibujar-, marcar círculos con un espacio entre sí y dar la terminación deseada: circular, acorazonada o lobulada.

Tulipa (1): partir de una semiesfera (vista como una taza desde arriba) y trazar un eje central. Dividir la cara interna y externa en pétalos, comenzando por el eje central. Puede hacerse más cerrada o más abierta, y orientada según la posición que tenga en el diseño general.

ESPÚLVERO. Herramienta de fileteador Para transferir el diseño, con el contorno del dibujo previamente marcado con punzón, apoyar el papel manteca sobre el soporte final y recorrer el diseño dando pequeños golpes con una muñeca armada a partir de una tela porosa rellena con ceniza de papel si el fondo es claro o con tiza, si es oscuro.

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Campanita (2): dibujar un triángulo o cono, dividirlo en dos con una línea horizontal y trazar en espejo las líneas ondeadas que dan forma a la cara externa. La interna se representa a partir de dos curvas pequeñas.

Tips: Claudia recomienda usar lápices duros que facilitan los trazos finos y no manchan al trabajar. Esto permitirá tener un diseño más claro y definido que redundará en un mejor trabajo final.

CÓMO HACER

Antes de empezar

CÓMO HACER

Antes de empezar

2|

La pintura

Al momento de definir la paleta, buscar colores que contrasten entre sí, aprovechando la vasta oferta de Esmalte Acrílico al Agua Eterna. Optar por tonos determinantes, vibrantes, que den protagonismo a los elementos en el trabajo final.

Es un proceso de 4 pasos consecutivos en los que se va definiendo el falso volumen propio del fileteado.

Si se desea, se puede fondear el bastidor con Esmalte Acrílico al Agua Eterna.

a. colores planos

Contra fondo: es el borde que contiene a la composición. Son líneas más gruesas y en un color oscuro que permita destacar el interior. Claudia eligió aquí 30. Rojo Óxido.

Banda: se utiliza un color que contraste. Puede combinarse y completarse con la hoja de acanto, otro elemento importante del fileteado, que suele enmarcar las flores.

Plenos: dado el alto poder cubritivo del Esmalte acrílico al agua Eterna, con una sola mano basta.

b. media luz

Ubicación: se define según la posición del elemento en relación con el ingreso de la luz.

Mezcla: generalmente para iluminar las figuras se mezcla el color utilizado en el plano + el doble de blanco.

Aplicación: Conviene humedecer con agua levemente el pincel para que corra mejor.

Esfumado: puede realizarse con una esponja o con el dedo. Su función: atenuar las líneas de corte entre el color plano y su luz.

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Producto: para preparar el Yapán -tal como se lo denomina en la jergamezclar Rojo de Cadmio y Negro por un lado y luego agregar Barniz Satinado o Brillante Eterna, para lograr un tono marrón.

Aplicación: utilizar un pincel más grueso para lograr un trazo más ancho.

Claudia recomienda probar la preparación en un papel antes de aplicarla, para corroborar si su intensidad es la deseada.

“Siempre debe generar transparencia (veladura)”, reafirma.

Con un pincel 00, trazar líneas en el contorno del elemento con 01.Blanco de Titanio para simular su resplandor.

En el centro de la flor, Claudia punteó con una mezcla de Blanco de Titanio y pizca de Ocre.

d. brillos

Es importante mantener el pincel limpio durante todo el proceso de pintura para lograr que la pincelada sea suelta.

Claudia Berlusconi Artista, especializada en fileteado porteño, restauración y renovación de muebles u objetos antiguos. Dicta talleres y seminarios en todo el país. www.arteberlusconi.com.ar

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CÓMO HACER

c. sombras

Ubicación: por dentro y por fuera (proyectada) de cada elemento para denotar volumen.

Con Adriana Dadamo

Ideal para aplicar sobre carteras, sobres, zapatos, estuches y cartucheras de cuero semiterminado.

Dibujos complejos, técnica sencilla.

Las imágenes sobre este soporte pueden ser una simple guía de contorno para pintarlas o se puede preservar el negro del trazo para velarlas con color.

Imágenes sobre Cuero Sobre este soporte noble y típicamente argentino, Adriana explica una técnica sencilla de transferencia de imágenes para combinar pintura y dibujos.

Tomá nota

CÓMO HACER

Técnica

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· Pinturas para tela Eterna · Soporte: cuero de vaca semiterminado color claro · Acetona Cutex (es la más recomendable) · Fotocopias B/N (no deben ser láser) · Pinceles sintéticos: lengua de gato y chato

La técnica permite transferir imágenes que serían muy complejas para dibujar a mano alzada sobre el cuero. Simplemente hay que realizar una (o varias) fotocopias blanco y negro de la imagen en la cual se noten los trazos.

Fotocopia: no debe ser láser y, si se quiere transferir un texto, hay que pedir que realicen la copia en espejo (es decir, que la fotocopia quede al revés) para que al transferirla se lea bien.

Imágenes tips · Si se bajan imágenes de Internet, no sirve usar la hoja impresa de la impresora: de ésta habrá que realizar una fotocopia. · También se pueden fotocopiar partituras, recortes de diarios, etc.

Proceso

A. Apoyar la imagen sobre el cuero y frotar el papel con un algodón apenas humedecido con acetona.

B. Chequear que la tinta penetre en el cuero.

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C. La acetona se evapora rápidamente y no deja rastros sobre el cuero.

CÓMO HACER

1|

Transferir la imagen

CÓMO HACER

2|

Pintar la imagen

Figurativo: el trazo de la transferencia se cubre con la pintura. Se aplica una primera mano de color en la zona a pintar y luego un tono sobre tono para trabajar luz y sombra.

Se aplica una capa fina de pintura: absorbe rápidamente.

Se estira con movimiento circular suave del pincel.

El resto de las capas son sobre la pintura seca por lo cual no las absorberá el cuero.

La pintura para tela es ideal para aplicar sobre este soporte porque es muy flexible, no se acartona y no le altera la textura al soporte ni le quita sus propiedades. Sobre las imágenes transferidas se pueden realizar dos técnicas de pintado:

Veladura: Algunos colores de la pintura para tela son más translúcidos que otros. Éstos permiten que se preserve la imagen transferida.

Aplicar color sobre toda la transferencia, incluso transgrediendo las formas y límites del dibujo.

Utilizar el color para dar volumen o realzar alguna parte de la figura.

Para proteger los trabajos en cuero, Adriana recomienda “utilizar pomada al agua para zapateros natural o cera líquida para pisos.

También puede protegerse con una capa liviana de barniz en aerosol (no pasar con pincel porque se cuarteará el barnizado, casi como un craquelado)”

Adriana Dadamo Docente especializada en pintura sobre tela y cueros con más de 20 años de experiencia, en la actualidad explora otras técnicas como la sublimación. Da clases en Capital Federal y en Avellaneda. adrianadadamo@hotmail.com

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HISTORIAS

Aerografía

Partículas

en el aire

E

Con la ayuda del artista

César Deferrari, referente de la aerografía en el país, reconstruimos la historia de esta técnica que acompaña al hombre desde que vivía en las cavernas.

l recorrido que hizo la aerografía, técnica de aplicación de la pintura sobre una superficie por aspersión o difuminación, es muy largo. Comienza de manera muy rudimentaria, como evidencian las pinturas rupestres que aún se conservan en algunas provincias argentinas, como Santa Cruz, La Rioja, Neuquén y Chubut.

“Las imágenes de manos pintadas en «negativo» fueron creadas mediante la aplicación de pigmento alrededor de una mano apoyada contra la pared, ya que la particular terminación pulverizada de la pintura sugiere que fue realizado a través de un primitivo difusor bucal: un hueso hueco por el que el hombre primitivo soplaba y dejaba así huellas de su cultura para la posteridad”, explica Deferrari.

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HISTORIAS Siglos después, fue otro como latas de gas “Una ventaja muy importante del tinuo, arte el que rescató a la aepropelente, tanques de aerógrafo por sobre el pincel: rografía del olvido. En el aire o compresores, cuya siglo XIX la fotografía reprincipal ventaja es ofrecer permite obtener finas capas currió al aerógrafo —esta una cantidad ilimitada de de pintura.” vez industrializado— para aire. En cuanto a la proretocar las fotos y darles un mejor contraste y color a las visión de pintura, existen dos opciones: por gravedad -a figuras. El instrumento fue patentado en el Reino Unido través de una pieza fija llamada copa, unida a la parte en 1893 por Charles Burdick, aunque se cree que su apari- superior del cuerpo principal- y por succión -mediante un ción fue unos años antes en los Estados Unidos. Deferrari depósito móvil en la parte inferior del aerógrafo-. cuenta que “Burdick era un pintor acuarelista que provenía de una familia de inventores. Su gran desafío era crear El rechazo que esta herramienta recibió en sus comienzos un pincel mecánico que logró usar en sus obras, aunque se fue diluyendo con la materialización de su mejor atribuen su momento fue muy rechazado por tratarse de un ins- to: el efecto realista. Deferrari describe que esta cualidad trumento mecánico”. se logra en diferentes texturas, cromados y transparencias.

“Su fácil y perfecto modo de degradado proporciona un En rigor, el aerógrafo consiste en un instrumento con for- alto impacto visual. Además, una ventaja muy importante ma de bolígrafo que tiene en su interior una aguja muy del aerógrafo por sobre el pincel radica en que permite fina, por donde pasa el material. Completan el equipo un obtener finas capas de pintura. Esto significa que si damos inyector que mezcla el aire con la pintura, un recipiente varias manos a lo que estamos pintando no nos quedarían donde se aloja y algún tipo de suministro de aire con- relieves no deseados, ni excesos de pintura”. blancomagazin · 39

HISTORIAS

paint, la decoración de torEl control del material que AEROGRAFÍA: tas, los efectos especiales, se va a plasmar depende el maquillaje, el bronceado del pulsador que, según el “se pueden intervenir la piel, la decoración vetipo de aerógrafo, tendrá todo tipo de objetos siempre y cuando de hicular, cuadros y telas. “En una o dos tareas. En el caso se utilice la pintura adecuada definitiva, se pueden interde los aerógrafos de acción venir todo tipo de objetos simple, el aire y la pintura para cada superficie”. siempre y cuando se utilice salen al mismo tiempo con una relación constante entre ambos. Aunque es fácil de la pintura adecuada para cada superficie. Toda pintura que manejar, no permite tener tanto control sobre la aspersión se pueda diluir puede ser utilizada con esta herramienta: de material. En cambio, esto sí es posible en el aerógrafo esmalte sintético, acrílicos, pintura para tela, óleo, acuarede doble acción: presionando hacia abajo el pulsador sale las, colorantes comestibles, etcétera”. sólo aire, pero si se presiona hacia abajo y hacia atrás al Como toda técnica, la aerografía ya tiene sus maestros. Por mismo tiempo, mezcla el aire y la pintura. citar algunos: Dru Blair, Craig Fraser y Mike Lavallee, toDesde sus tímidos comienzos hasta la actualidad, la aero- dos ellos de Estados Unidos, donde se ha desarrollado amgrafía llegó a abrazar un amplio abanico de posibilidades. pliamente también en un sentido industrial. En el resto del Se puede aplicar en todo tipo de superficies tales como mundo, Alberto Ponno (Italia), Hajime Sorayama ( Japón), madera, papel, paredes, chapa, plástico, vidrio y hasta en Marissa Oosterlee (Holanda) y Gerald Méndez (México) la piel, de modo que alcanza disciplinas como el body son importantes exponentes.

Artista y explorador BM: ¿Cómo te vinculaste a esta técnica?

CD: Desde chico me gustó el dibujo y, en mi adolescencia, decidí estudiar en una escuela de arte. Fue por intermedio de un amigo que trabajaba en una empresa importadora de artículos de librería como conocí el aerógrafo. Cuando lo descubrí me llamó mucho la atención, y gracias a este acercamiento a la herramienta pude dar mis primeros pasos. Más allá de que realizo mis ilustraciones con una amplia variedad de técnicas (lápiz, pincel, tinta, etcétera), la aerografía es hoy en día mi técnica predilecta y en la que mejor me desempeño.

BM: ¿Cómo se te ocurrió usar pintura para tela de Eterna y qué beneficios percibís?

CD: En la Argentina no existe una pintura

específica para aerografía, por lo cual me tuve que ir adaptando. Luego de varias pruebas descubrí en las pinturas Eterna algo que es clave para el aerógrafo: el pigmento es fino, lo que permite que las pinturas textiles tengan un excelente rendimiento.

También las pinturas acrílicas Eterna me resultan más eficientes que otras marcas del mercado. Además de todo esto, me gustan mucho la gama de colores y sus acabados vibrantes.

BM: ¿Sobre qué superficies trabajás con aerógrafo?

CD: Mis superficies preferidas para pintar son las textiles, como remeras y bastidores, aunque siempre trato de innovar y buscar cosas nuevas. También pinto sobre superficies más duras como maderas, murales, chapas y objetos tridimensionales.

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CREADORES

Hermenegildo Sábat

Un alma

sensible

Hermenegildo “Menchi” Sábat es un artista autodidacta que se convirtió en un maestro para las nuevas generaciones a fuerza de trabajo y experimentación. blancomagazin · 41

CREADORES

N

os recibe en su pequeño estudio del diario Clarín, en donde se mueve cómodo entre pilas de papeles, dibujos y pinceles. Habla pausado y bajito, pero su tono es tan firme y decidido como las convicciones que lo mueven a pintar todos los días.

se pierde un poco la idea del tiempo y como yo no tengo urgencias, no tengo por qué estar pendiente de si lo que estoy haciendo lo va a ver otro o si lo van a exponer...

BM: ¿No está pensando en el espectador cuando pinta?

HS: No, es que no es recomendable. Yo para eso trabajo en el diario.

BM: ¿Cómo empezó a pintar? ¿Fue por la influencia de su abuelo, que era dibujante, pintor y caricaturista?

HS: No, el murió un año y cinco meses antes de que yo BM: ¿Y cuál es la diferencia entre el trabajo que hace en su naciera. No lo conocí, lo único que tengo son evidencias taller y el que hace en el diario? de su trabajo, nada más. Lamentablemente fui autodidacta, HS: Yo trabajo diferente. Acá dependo, primero, de las noentonces todo ha sido un soliloquio. Esto no lo recomien- ticias. Segundo, hay tiempos de producción y yo trato de no dificultar esos tiempos. do porque lleva a confusioY, además, hay veces que nes e incluso una mejoría se acierta y hay veces que técnica no va a ser nunca La pintura abstracta se supone que no, como todo. una mejoría sensible, será no representa a nadie. únicamente una cuestión BM: ¿La realidad política se operativa. Cada maestrito Siempre repito lo que decía Picasso: cuela en las obras que hace con su librito, pero creo “La pintura abstracta nunca en su taller? que lo importante es que HS: No, no tiene nada que todo tiene que estar al seres subversiva”. ver. La influencia que he revicio de una idea. cibido, y lo digo con todo gusto, es la obra literaria de Juan Carlos Onetti. La gente BM: ¿Y cómo empezó a investigar siendo autodidacta? que pinto es del Río de la Plata, no tengo dudas de eso. A HS: Un día compré los materiales y me metí. Esta es una veces me pasa que hago las cosas y después que lo hago profesión sucia, no es para tipos delicaditos, porque te me recuerda a alguien que yo conozco. ensuciás, tenés que zambullirte en lo que hacés. Ahora, una vez que uno está trabajando, es interesante porque blancomagazin · 42

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CREADORES

mí me pasan yo intervengo BM: Sus obras son figurati(se ríe). Debo ser un bicho Sábat fue recientemente vas. ¿Alguna vez hizo pintura raro para los galeristas. Hay abstracta? nombrado Presidente de gente que dice que no les HS: No, nunca hice, a lo convengo porque regalo las la Academia de Periodismo. mejor soy un poco monócosas que hago, cosa que tono, pero pintar por pintar no es lo que me gusta ni lo que hago. Si yo no tengo una es cierto. ¿Y por qué no? De otro modo, a mí nadie me idea clara de lo que quiero expresar no lo hago, pero ade- dice qué tengo que hacer, que también es muy importante. más hay otros elementos que son muy importantes: de qué Repito: cada maestrito con su librito. modo hacerlo. Eso que se dice, “yo no busco, yo encuentro”, tiene algo de verdad. Yo sé qué quiero hacer, pero lo BM: Además de la de Onetti, ¿reconoce alguna influencia de que trato es de no repetirme en el camino porque si no su entorno familiar? todo sería muy aburrido. Después hacerlo no es un truco, HS: Mi padre era profesor de literatura. En casa no había dinero, pero había libros. Por eso yo leí y sigo leyendo. Un pero es un asunto de experiencia que se puede manejar. tío abuelo mío, Carlos Sábat Ancasti, era poeta. Fue un tipo que influyó en un momento sobre Borges y decisivamente BM: ¿Tiene alguna rutina para trabajar?

HS: Pinto todos los días, es la única manera, y hay que en Pablo Neruda. De hecho, Neruda en “Confieso que he mirar lo que se hace. No me enamoro de lo que hago, yo vivido” le dedica a mi tío tres páginas. Era un personaje miro y trabajo. Ahora, llegado cierto momento, hay que to- notable que vivía frente a un convento de monjas en Monmar partido. Yo comparto esto que decía Georges Braque: tevideo. Escribía poemas oníricos, envolvía piedras con ellos y se los tiraba a la azotea de las monjas, que se pelea“El cuadro está terminado cuando la idea desapareció”. ban por leer sus poemas. Tengo otra anécdota que muestra qué clase de tipo era Carlos: hubo un poeta uruguayo muy BM: ¿Cómo analiza la evolución de sus obras?

HS: Te cuento una modesta impresión que tuve en 1966, notorio a principios de siglo, que se llamaba Julio Herrera cuando hice mi primera exposición en Buenos Aires, en y Reissig, que estaba casado con una mujer que se llamaba una librería que quedaba en Viamonte y Florida. Eran re- Adelina de la Fuente. La hermana de Adelina era Diana de la Fuente (aparentementratos, cabezas, y no venía te, una mujer muy bonita, nadie. Yo no era conocido, pero estaba gravemente venía de Montevideo, pero enferma y condenada a pasó una cosa muy graciomorir). Carlos se casó con sa. Un día fue una señora Diana para que ella tuviera y después de recorrer el la satisfacción de unirse en lugar, que era muy pequematrimonio. Pero luego de ño, me dijo: “¿no hace paisu muerte, él se casó con sajes?” (se ríe). Me pareció otra mujer y tuvo una hija. que me estaba diciendo Cuando su hija tenía más o que yo hacía siempre lo menos 20 años, Carlos esmismo. Intenté hacer algucribió un libro de poemas nas cosas, nada más que que se llamó “Artemisa”. ¿Y para probar, pero no sé… quién era “Artemisa”? Diana estas cosas que yo hago de la Fuente. Es decir que ahora, que sé que para altodavía tenía a su mujer acá gunos muchas de ellas no (se señala el corazón). Esas son agradables, me represon las cosas que a mí me sentan bien. llaman mucho la atención, la conducta de un hombre.

BM: ¿Por qué no tiene agenAsí que lo que yo tengo te o galerista? son ejemplos morales en HS: Me invitan para expomi familia, de los cuales me ner de lugares públicos. Susiento honrado. cede que en las cosas que a

Explosión de sentidos

COLOR

NARANJA Salud, alegría, fertilidad, advertencia… así de versátil es el naranja, un color con raíces en el lejano oriente. blancomagazin · 44

En China, el naranja es muy utilizado en la decoración y la vestimenta. En esta cultura, el amarillo es interpretado como el color de la perfección y de todas las cualidades nobles, mientras que el rojo define la feli-

Dado que el árbol puede dar flores y frutos al mismo tiempo, el naranja está asociado con la fertilidad.

Van Gogh decía “no hay naranja sin azul”, para explicar que ambos eran colores complementarios que, juntos, logran explotar todo su potencial. cidad y el poder. Sin embargo, el naranja no representa a todos estos sentidos mencionados sino que cuenta con una identidad propia: para los orientales, el naranja es esencialmente el símbolo de la transformación.

La historia del color comienza en la India, de donde es oriundo el fruto del naranjo, al que se llamaba nareng. De allí pasó a Arabia y luego a Europa, trasladado por los cruzados. Hasta entonces el fruto (y por consiguiente el color) eran desconocidos en el viejo continente.

Cuenta Sheller que antes de nombrarlo como tal, los europeos definían a los objetos anaranjados empleando variantes del rojo, como “rojo amarillento”, para describir las cualidades, por ejemplo, del fuego. Lo curioso es que mientras para la cultura occidental el nombre del color proviene del fruto, para los indios y

Materialmente naranja Rubén Civeira, ingeniero químico y socio gerente de Eterna, explica que si bien “podría obtenerse una gama muy amplia de naranjas acudiendo a la mezcla en variadas proporciones de rojos y amarillos, esto no es lo habitual en pinturas artísticas. Normalmente se prefiere utilizar pigmentos naranjas de origen, de los que hay una amplia variedad disponible en la actualidad”.

Aunque no es fácilmente perceptible para el ojo humano, el naranja es un componente elemental en innumerables tonos. “Algo curioso es la gran

variedad de colores de los productos de las líneas para artesanía donde están presentes los naranjas. En nuestro caso, no exageramos si decimos que nuestro acrílico decorativo —y también las pinturas para tela— tienen no menos de 20 colores donde hay presente algo de naranja.

Desde los obvios (naranjas), pasando por otros no tanto (coral), siguiendo por marrones varios (marrón, terracota), el naranja muestra una versatilidad muy apreciada por los formuladores”, detalla Civeira. blancomagazin · 45

los chinos es el azafrán el condimento más asociado al naranja. En cualquier caso, estos vínculos explican el motivo por el que uno de los sentidos que se le da a esta tonalidad es la buena alimentación y la salud.

Por su capacidad de captar la atención, también se lo utiliza para advertir peligros y es por eso que es tan utilizado en botes, flotadores, chalecos salvavidas y por los equipos de rescate. En definitiva, un mar de significados para este color tan apreciado por todas las culturas.

COLOR

A

nahí camina distraída de la mano de su mamá, hasta que llega a la plaza de su barrio. De pronto, sus ojos se sorprenden ante el notorio cambio de paisaje: frondosos naranjos perfuman el aire y enormes globos, juegos y carteles anaranjados la invitan a sumarse a su grupo de amigos. Lo que le pasó a Anahí nos pasa a todos: el naranja tiene la propiedad de captar la atención y de generarnos sentimientos vinculados a la amistad y al esparcimiento. Esto tiene su explicación: en el libro Psicología del color, Eva Sheller (su autora) destaca el potencial comunicativo de esta tonalidad que nace de la mezcla entre dos colores tan extrovertidos como el amarillo y el rojo.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Punto tinta: el acrílico se diluye con algunas gotas de agua. Cuando se moja el pincel y gotea, es el punto óptimo para la técnica.

YO te estampo La magia de la textura, de la repetición, de la huella imperfecta sucede cuando sello y superficie se tocan. Herramientas caseras; arte de alto contacto. blancomagazin · 46

Frutas, verduras, vegetales, hojas con nervaduras bien marcadas.

La naturaleza se brinda a quien se atreva a crear con ella.

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Antes de sellar: secar con un pa帽o de tissue o un trapo absorvente la humedad que las frutas y verduras puedan tener en la superficie.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

cebolla

"(…) una vida ávida de traspasarse / Tierna

LA PIEL

hojas

/ Rendidamente íntima / Así era su piel /

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>

/ Lo que tomé

<

Extracto de un poema de © Idea Vilariño.

manzana

/ Que diste.”

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HERRAMIENTAS & MATERIALES

papa

MI TALLER

Soy de aquí y de allá Desde el dibujo escolar hasta Bellas Artes.

Desde el pop de los `60 hasta una reinterpretación personal más agresiva.

Desde el bastidor hasta los murales y objetos. Desde Salta hasta Buenos Aires.

Francisco Speicher, artista salteño, abre las puertas de su taller en Baires

y cuenta cómo transitó todos estos caminos sin alejarse definitivamente de ninguno. blancomagazin · 50

BM: ¿Cómo fue que adoptaste este estilo estético?

FS: Creo que lo que más me influenció fueron los comics que consumía desde que aprendí a leer: muchas revistas americanas de superhéroes. También me impactaban la moda y los videoclips de los ‘80, mi infancia y adolescencia transcurrieron en la época en la que se puso de moda MTV; la estética de íconos pop como Madonna, Michael Jackson o de películas futuristas de la época quedaron grabadas en mi mente. Creo que el pop es atractivo, fácil de leer y al mismo tiempo puede transmitir mensajes complejos que reflejan el consumismo de nuestro presente.

BM: ¿Cuál es tu forma particular de trabajar el pop?

FS: Es un pop más agresivo que el de los años ‘60, con imágenes muy pregnantes e impactantes: utilizo colores intensamente saturados y contrastantes entre sí, figuras sumamente glamorosas y extravagantes, pero cuido que no pierdan lo humano. Creo que de esta manera se genera un impacto visual en el público que lo traslada a ese mundo ficticio relacionado con los cómics, el glamour y el color.

BM: ¿Cómo se vuelca a tus producciones?

FS: La mayoría de mi obra está en bastidor, pero también incursioné en otros soportes no convencionales, como por ejemplo: murales en pared, guitarras, intervención de espacios arquitectónicos como baños de casas de arte, barricas y botellas de vino para distintas bodegas y eventos. En el rubro indumentaria junto a una diseñadora fusioné la pintura con

el diseño de modas: creamos una colección de vestidos que estuvieron expuestos en Puro Diseño 2011.

BM: Hay una fuerte impronta femenina en tu obra, ¿por qué decidiste enfatizar en ello?

FS: Creo que la mujer es el ser más bello sobre la tierra. Su estética es mucho mejor que la del hombre, físicamente. Además, esta belleza innata es un mundo en sí: todas las mujeres tienen su atractivo, incluso aquellas que no entran dentro del “canon” de belleza que impone la sociedad actual.

Esto hace que sean infinitas las posibilidades de hacer imágenes con lo femenino como protagonista. De hecho, la mujer ha sido —y es— el tema constante y de mayor representación en la historia del arte a través de los siglos.

BM: ¿Que cambió en tu vida personal a partir de la evolución de tu vínculo con el arte?

FS: El arte hoy en día es mi vida: me generó un extraordinario vínculo con la gente. Me hace inmensamente feliz que el mensaje que quiero transmitir llegue a quienes gustan de lo que hago. Esto hace que el motor de mi motivación y mi pasión por la pintura rebalse de energía para trabajar cada día más. El arte me permitió alcanzar mucho de lo que alguna vez soñé: de ser un artista joven salteño y llegar a la Capital Federal y poder trabajar de lo que me gusta. Soy muy feliz en muchos aspectos… siempre digo que en la vida puede haber etapas felices y otras no tanto, pasar por la soledad o las necesidades, pero el arte y el amor nunca, jamás te abandonan.

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MI TALLER

“Pinto desde que recuerdo”, cuenta Francisco, “en la primaria mis compañeros me pedían que les dibujara, y a los 14 años expuse por primera vez.

Mi dibujo siempre tuvo la influencia de los cómics que leía, pero mi acercamiento al pop surgió cuando estaba estudiando Bellas Artes”.

MI TALLER

“En el taller no me pueden faltar la música y, si hay otras personas mientras trabajo, la buena onda y energía” ENTRE SALTA y BUENOS AIRES - EL TALLER. Desde que se instaló en Buenos Aires hace apenas un año, Francisco alterna entre dos espacios de creación: el taller que armó en su casa porteña —en donde concentra su producción diaria y brinda clases a sus alumnos por las tardes— y otro en su Salta natal que utiliza cuando viaja para organizar algún evento artístico o para guardar obras de colegas.

BM: ¿Cuál es tu ámbito preferido para crear?

FS: En general, mi ámbito preferido para trabajar es mi taller. Este espacio tiene que tener mucha luz, esencial en mi caso, ya que prefiero pintar de día. Por eso es que lo armé en una habitación de mi casa que tiene un ventanal y una mesa grande ya que no pinto sobre caballete.

BM: ¿Cómo es tu rutina… cómo surgen los momentos de inspiración?

FS: No tengo una rutina establecida, pero en general la mañana es el mejor momento para las ideas. Igual creo que la inspiración te debe sorprender trabajando.

BM: ¿Cómo surgen los conceptos sobre los cuales trabajás?

FS: En general me inspira el amor, la belleza interior, la igualdad en todos sus ámbitos, la felicidad, el positivismo, la idea de que todos podemos ser lo que queramos y lograr nuestros sueños en la vida.

ATELIER EN VIVO Pintura, música y literatura combinan bien.

Así que para la presentación que se realizó en septiembre del libro Anselmo, de Ignacio Chesa, Fransisco Speicher pintó en vivo acompañado por la banda “La Macha”. Una velada a la que Eterna le puso color.

PH créditos: Mery Rocca

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Entre tilos y sue帽os 1

Exquisita combinaci贸n de naturaleza y paisaje urbano, La Plata es una ciudad de artistas que encuentran en cada uno de sus rincones un motivo para expresarse. blancomagazin 路 53

COLORES NATURALES

La Plata

COLORES NATURALES

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corre desde el renacentismo alemán a capital de la provincia de Buenos (presente en el Palacio Municipal) hasAires es una hermosa obra de arte, ta el Movimiento Moderno de la Casa y esto no es una exageración surgida de Curuchet. Aunque la ciudad abunda su belleza, sino un hecho basado en las en obras emblemáticas, la referencia a características de su fundación y disela Catedral de la Inmaculada Concepño. En principio, porque fue planificada ción, ubicada frente a la plaza Moreno, hasta el más mínimo detalle; y, en sees insoslayable por ser el mayor temgundo lugar, porque vista desde arriba, plo neogótico de Latinoamérica. se trata de un cuadrado perfecto cruzado por diagonales. Así las manzanas coInspirado en las catedrales de Amiens bran forma de rombos, separados cada (Francia) y Colonia (Alemania), el ediseis cuadras por bosques y plazas. ficio está revestido por alrededor de La ciudad fue fundada por el gobernador bonaerense Dardo Rocha el 19 de noviembre de 1882, 12 millones de ladrillos, ocupa 7.000 metros cuadrados en un momento histórico, en el que el país estaba saliendo y tiene capacidad para 14.000 personas. Sus nueve torres de violentas luchas internas. En este sentido, La Plata sig- expresan cada una un mensaje diferente: la del crucero representa el Pantocrator, la nificó un símbolo de unidad y una apuesta al futuro. La deci- “Recomiendo visitar el Centro Cultural Islas imagen que simboliza el Todopoderoso. La torre mayor de la sión de gestar una ciudad se Malvinas”. Vilma Venier. derecha, que contiene el camhabía tomado dos años antes, cuando se pensó desde su emplazamiento hasta las carac- panario, simboliza a la Virgen María, mientras que la de terísticas de los edificios más importantes del eje histórico, la izquierda representa a Jesucristo. Por último, las cuatro que aún hoy se conservan. Sus autores surgieron de un torres secundarias aluden a las virtudes cardinales: Fortaconcurso internacional a partir del cual se formó un equi- leza, Justicia, Prudencia y Templanza. po de urbanistas al mando del ingeniero Pedro Benoit.

Por su belleza, la Catedral es fuente de inspiración de los La planificación le dio a La Plata una equilibrada com- artistas locales, como Vilma Venier, que un día decidió salir binación de naturaleza y diversa arquitectura, que re- a recorrer su ciudad natal con una cámara de fotos.

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COLORES NATURALES 4

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“La Plata tiene muy buena actividad artística y, como es una ciudad a escala humana, se puede hacer un circuito a pie”. Fabián Giménez

“El lugar que más me gusta, en el que tuve más vivencias, es el parque Saavedra”.

Así fue como retrató lugares que siempre había admirado y descubrió rincones interesantes que se habían escapado a su observación cotidiana. “En 2010 se me ocurrió salir a buscar nuevos escenarios. Encontré lugares hermosos, como la cúpula de la Biblioteca López Merino —donde luego expuse mis obras—, la estación de trenes y el costado de la Catedral. Saqué fotos y, en base a ellas, pinté mis cuadros”.

para Vilma las estaciones más lindas son el otoño y la primavera “cuando se notan más las diferentes tonalidades”.

La frondosa arboleda que recorre la ciudad resulta una importante musa inspiradora. Los tilos que perfuman el aire, el color del jacarandá y la forma de los Ginkgo biloba emplazados frente al Museo de Ciencias Naturales son ciertamente parte de la identidad platense. Por eso es que

ra r a P da n e g a

Créditos:

Fabián Giménez es el subjefe del Taller de Escenografía del Teatro Argentino de La Plata y, como artista nativo de esta ciudad, también decidió relacionar su obra con este entorno. Comenzó a trabajar con la temática urbana en el 2005 hasta que poco a poco fue virando a la naturaleza, otro fuerte atractivo de La Plata.

Aunque las obras de Fabián fueron cambiando de sujeto, él reconoce que su mirada es “desde un lugar urbano, ya sea por oposición o por la inserción de lo natural, la vegetación o los lugares recreativos que existen en las ciudades”. Desde esta posición, la ciudad de La Plata cobra importancia en tanto es el lugar en donde investiga, busca y encuentra muchas de las imágenes para su obra.

Es que a 130 años de su creación, y a pesar de algunos sinsabores, La Plata mantiene vigente el halo creativo que inspiró a sus fundadores.

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Si este portón hablara Cúpula biblioteca Cubierta de cielo verde Lentamente perplejo La Plata mención 2009

Vilma Venier Vilma Venier Fabián Giménez Fabián Giménez Vilma Venier

Sitios de interés: Secretaría de Cultura y Educación

www.cultura.laplata.gov.ar

Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano

www.macla.com.ar

Catedral de La Plata

www.catedraldelaplata.com

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OCASIONES

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OCASIONES

MIX DE TÉCNICAS & RECURSOS Aquí un adelanto de algunos objetos y las técnicas aplicadas.

DICIEMBRE

Bolsas y cajas. Soportes pretratados Eterna estampados por sublimación.

Pino Navideño. Conos de telgopor decorados. Base de Esmalte Acrílico 70. Verde Musgo, y detalles de puntillismo con Dimensional 65. Verde Manzana y 23. Rojo Fuego.

Botellas decoradas con Foil laminado, rojo, verde y oro.

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/PinturasEterna

ÚLTIMO TRAZO

Estudioabierto

E

spacio Forest es un lugar donde conviven los talleres de varios artistas visuales que, además, se convierte periódicamente en un estudio abierto con la intervención de artistas de diversas áreas y público aficionado. “Invitamos amigos a revelar en una noche piezas arrumbadas, olvidadas, aquellas que no tienen categoría de obra o esas que están casi en el límite con el fracaso.

Esos ensayos, bocetos, experimentos, conflictos… Les proponemos hacer algo que nunca hicieron”, define su curadora Ana Gallardo.

En una de esas jornadas participó Juliana Ceci, una joven artista habituada a realizar intervenciones en espacios abiertos, “una experiencia muy intensa que deja pequeñas huellas que es lindo recoger. En este caso, me permitió realizar y poner en diálogo una obra desde un costado más experimental. Compartir y valorizar una obra en estado inconcluso y procesual con el público interesado y algunos colegas. Asumir la apertura hacia la pregunta (entre tantas decisiones que involucran certezas) que implica realizar una obra”, cuenta.

La obra, según su autora

“La consigna era tener en cuenta el espacio asignado (escalera y bajo escalera) y desplegar la técnica que utilizo habitualmente para hacer una pintura jugando con su tridimensionalidad. Ensayar una relación entre el objeto -pintura sobre bastidor- hacia una intervención mural. Observo ese pasaje como un interés frecuente en mi producción. Utilicé los acrílicos Eterna, aplicándolos directamente sobre el muro, me inspiré en las sombras que proyectan las hojas de los árboles bajo el sol para trazar las siluetas blancas, y en producir ambigüedad en la relación «figurafondo», «adelante-atrás»”.

Espacio Forest queda en Forest 612, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Facebook.com/Espacioforest

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CÓMO HACER… PROYECTO Plato imitación mosaiquismo Barrilete Cajonera símil cuero y mosaico PINTURA ARTÍSTICA Estudio ojos, nariz y boca TÉCNICA Imágenes sobre cuero Filete en flor

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