Blanco Magazin 06

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0810-999-9734

Eterna te invita a crear

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A B R I L - M AY O - J U N I O 2 0 1 4

Atenci贸n al Consumidor

#06

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en todo el País

www.pinturaseterna.com.ar PINTURAS

Acrílico Decorativo Premium.

Acrílico Profesional.

Pintura y Láminas para estampar por Sublimación.

Pinturas para Tela, Dimensional y Accesorios (Termolina, Glaceador, Retardador de Secado).

Lacas vitrales.

Esmalte Acrílico al Agua.

Accesorios Generales.

(Goma Laca, Lavapinceles, Betún de Judea).

EFECTOS ESPECIALES

Decoupage.

(Adhesivos para Decoupage Flexible y Autoadhesivo Multipropósito).

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Cristal Líquido.

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Dimensional Rígido.

Films para Metalizar.

1. Buscá tu región.

2. Luego tu zona.

3. Fijate cuál es la artística más cercana.

STAFF

Alta en el Cielo

Dirección: Pinturas Eterna

Coordinación: Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

Redacción: y dijo la oruga...

Estudio de Comunicación Inés Álvarez ialvarez@ydijolaoruga.com.ar

Gabriela Campos gcampos@ydijolaoruga.com.ar

Samanta Leccese sleccese@ydijolaoruga.com.ar

Fotografía: Julieta Caruso Cómo hacer | Herramientas y Materiales | Creadores.

Rodolfo Alaluf Cómo hacer: Plato Mandala.

Diseño: Adviser Consultores en Comunicación DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier mail@advconsultores.com.ar

BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L. Director Responsable: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 6. Año 3.

Edición Trimestral: 2014 Impreso en: Artes Gráficas Buschi S.A. Ferré 2250 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4918-3035

CELESTE P

ensar el color de cada edición es un momento mágico: entre la subjetividad de quienes hacemos BLANCO y la fuerza de ese lugar cultural que inevitablemente ocupa cada color… el desafío es elegir uno entre el infinito.

Esta vez fue el celeste. El arraigo cultural (más bien estereotipo de género), lo asocia a la infancia varonil. En espíritu, se lo vincula a la calma. En nuestro imaginario (enmarcado por las altas temperaturas con que nos sorprendió diciembre), nos graficó un justo y fresco recreo. Un disparador que nos sirvió para tematizar (y teñir) nuestra sección Herramientas y Materiales, pero que también se cuela como descanso visual en algunos detalles de los CÓMO HACER… Sin embargo, al pensar en celeste, no pensamos en un clásico: su participación clave entre nuestros símbolos patrios, aún cuando en la paleta de Eterna tenemos un 46. Celeste Bandera. La sorpresa está a la orden del día y buceando sobre las posibilidades del color de esta edición, descubrimos una curiosa historia al respecto que contamos en nuestra sección COLOR. Al cierre de esta edición, podemos decir que más allá de cualquier supuesto con el que iniciáramos nuestra tarea, Celeste y BLANCO hicieron buena dupla. Los invitamos a ver.

Los que hacemos Eterna blancomagazin · 3

EDITORIAL

#06

edición

SUMARIO

#06

2014

APUNTES

18

pág.

30

pág.

6

Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar.

CÓMO HACER…

13

Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: PROYECTO. Plato mandala - con Carolina Giavedoni.

PROYECTO. Malla y pareo sublimados - con Rosana Ovejero.

PROYECTO. Falso vitraux en madera - con Liliana Ziliotto.

PINTURA ARTÍSTICA. Cuadro con espátula de goma - con Vilma Vernier.

PINTURA ARTÍSTICA. De ánimo y abstracción - con Susana Dos Santos.

PINTURA ARTÍSTICA. Sentidos en la oscuridad - con Ana Gjurinovich.

HISTORIAS

39

Molino LA VILLA: seguimos los pasos del papel hecho a mano junto a uno de los grandes maestros papeleros del país.

COLOR, CELESTE 42 Cuestión de exactitud.

44

pág.

CREADORES

44

Silvia Cordero Vega: artista caligráfica.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

47

AGUA. Lo que transforma es la humedad.

MI TALLER

51

Agustina Rodriguez Suhurt. Mi casa, mi taller.

51

pág.

COLORES NATURALES

54

Puerto Madryn, tierra de aventureros.

ÚLTIMO TRAZO El color de las manchas.

blancomagazin · 4

58

APUNTES

Estuvimos en…

La Costa Atlántica

P

ara grandes, para chicos y con diferentes propuestas, Eterna llevó color a través de sus productos con las actividades que desarrollaron las profesoras que llevan su delantal.

Sublimación sobre tela y ojotas pintadas con esmalte acrílico a cargo de Rosana Ovejero.

Balneario Cabo Largo, Mar del Plata

Talleres de manchas para chicos con Patricia Galesio.

Fundación Cariló, Cariló.

Taller para chicos a cargo de Gaby Acevedo.

Balneario Cabo Largo, Mar del Plata

Berazategui

L

a XIX Muestra Final de Finales del Concurso Anual de Manchas 2013, que desde hace veinte años organiza la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, exhibe durante el verano en el Complejo Municipal “El Patio” las obras que resultaron premiadas.

El concurso de manchas se realiza durante todo el año a través de una serie de encuentros mensuales. Los ganadores de cada encuentro exponen sus obras en la muestra Final de Finales en donde se seleccionan las mejores obras

del año. Eterna acompaña con su auspicio esta iniciativa en forma anual y entrega materiales para los premios de fin de año.

XIX Muestra Final de Finales MANCHAS 2013, homenaje a Luis Bianchi en el Centro Cultural “El Patio” de Berazategui.

blancomagazin · 5

APUNTES

Canales / Sintonizá con Eterna facebook.com/PinturasEterna Para estar al tanto de las actividades, talleres, capacitaciones y novedades de la empresa.

Blanco con Facebook propio. facebook.com/blancomagazin Adelantos de notas · Fotos inéditas · Backstage de lo que se verá en el próximo número · Consejos útiles · Temas que nos interesan y te interesan · DALE ¡¡¡ME GUSTA!!!

youtube.com/user/ PinturasEterna La actualización semanal de los programas artísticos en los que participa Eterna de la mano de sus profesoras especialistas en distintas técnicas y disciplinas.

Blog: pinturaseterna. wordpress.com Descripción de los productos, índice de artistas y profesores que pintan con Eterna, y una videoteca organizada por técnicas con los mejores proyectos realizados con los productos de la empresa.

ra Pa dar en g A

ETERNA EN TV: técnicas, novedades y secretos del arte decorativo ArteZ

Canal 26.02 (Televisión Digital Abierta) Viernes 23:59 hs.

YouTube: Arteztvfull Telemax (Canal 2 - Telecentro)

Magazine (Argentina, Uruguay y Paraguay) Manos a la Obra Metro (Argentina)

Lunes a Miércoles Sábados y Domingos

08:00 hs.

17:30 hs.

YouTube: ManosalaObraTV

Bienvenidas TV Magazine

Lunes a Viernes

08:30 hs.

YouTube: BienvenidasTV

Sabores &

Somos Salta (Canal 2 - Cablevisión Salta) Algo Más

Miércoles Domingos (repetición)

15:30 hs.

16:30 hs.

blancomagazin · 6

El arte milenario de la concentración Mandala, en sánscrito: círculo o rueda

Los mandalas son una fantástica combinación de expresión artística y espiritualidad. Su historia comienza hace miles de años en la India, y su popularidad se extiende hasta hoy en las actividades plásticas.

G

eometría pura contenida en un círculo que, con mirada filosófica, representa el universo o macrocosmos y, a la vez, el estado interno de cada persona (microcosmos) que lo realiza. La reiteración de las figuras y los colores que se contienen en cada dibujo hacen a su esencia, y la perfección que implica la simetría tiene un efecto de concentración casi meditativa para la persona que lo lleva a cabo.

Para cultivar ese estado, los monjes tibetanos todavía lo realizan con arena, casi a la vieja usanza. Casi porque originalmente se utilizaba polvo de piedras preciosas para que el grano tuviera su coloración original; actualmente, se tiñe el polvo de arena o piedra y se lo plasma en una superficie amplia con pequeñas mangas dosificadoras que requieren una verdadera destreza.

Lo curioso de esta versión es que la práctica es un ritual en sí mismo que completa la meditación (generalmente colectiva): al final de la realización el dibujo se borra con las manos, desde el borde hacia el centro como una forma de trabajar el desapego a lo material y a los resultados.

Muchas de las antiguas culturas (aztecas, incas, celtas, egipcios) trabajaron con estas figuras como símbolos de energía sagrada. En occidente, el psiquiatra Carl Gustav Jung no sólo los estudió en profundidad, sino que los integró a su abordaje terapéutico. A simple vista reconocidos por todos, estos dibujos siguen siendo diseños cotidianos que se plasman en objetos y obras de arte, aún para quienes no los utilizan con fines meditativos.

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Si la inspiración por sí sola no llega, es bueno ayudarla. Aquí algunos sitios de Internet que facilitan diseños para quienes aún no se animan:

http://mandalasparapintar.blogspot.com.ar http://www.mandalasparatodos.com.ar

Mandalas realizados con Laca vitral de colores sobre vidrio (Silvia Porcel -Tucumán- y Taller Chuzez -Córdoba-).

Mandala realizado con técnica mixta: autoadhesivo multipropósito, foil dorado, acrílico decorativo premium, pasta de relieve, dimensional cristal (Mónica Godfroit -Bs. As.-)

Para los chicos: mandalas.dibujos.net (además de poder imprimirlos, los pueden pintar online).

blancomagazin · 7

APUNTES

Mandalas

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Rita, Buenos Aires

En tela también es posible realizar esta transferencia: queda con un grosor importante, pero le confiere mayor flexibilidad, es como un barniz para tela. Con esta misma técnica se pueden transferir imágenes a velas y jabones.

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¿Cómo se transfiere la imagen de una fotocopia a una superficie rígida, como madera?

* La termolina se utiliza para evitar el deshilachado de tejidos, es un accesorio de pintura para tela. Sin embargo, profesoras del staff de Eterna la han utilizado en la técnica de transferencia con resultados favorables.

Se utiliza termolina*, que deja una película resistente al agua y a la fricción. Para esto se aplican dos manos a la superficie del soporte (puede ser sin tratar, con una mano de barniz para protegerla o con una base previa de color) y dos manos a la imagen que se desea transferir. Estando húmedas ambas superficies, se unen asegurándose que toda la imagen haya apoyado en forma pareja; posteriormente se separa el papel.

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+ INFO

En el blog de Pinturas Eterna, Mónica Godfroit realiza una demostración de esta técnica.

Mirá el video en la sección Técnicas Mixtas: http://pinturaseterna.wordpress.com

Betsabé, Cutral Có (Neuquén)

¿Es posible quitar la base de sublimación de un azulejo si me quedó mal estampado?

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TRUCOS & CONSEJOS

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Sugerimos exponer el azulejo al agua bien caliente y, con paciencia, frotar con una esponja hasta lograr despegar el polímero.

Paola, Buenos Aires

¿Cuánto tiempo se deja secar la pintura para sublimar? ¿Qué tipo de hoja conviene utilizar?

La pintura para sublimación seca bastante rápido, es posible notar al tacto cuando ya está seca. A veces se acelera el proceso de secado con unos minutos de secador; luego de esto se puede utilizar para sublimar cuando se desee.

Si el papel pintado se va a guardar durante mucho tiempo, recomendamos guardarlo en un nylon, fundamentalmente para evitar que los colores se evaporen. Hay varios papeles aptos para esta técnica: de resma, afiche, sulfito, en cualquier caso que no supere los 80 gramos.

ETERNA

RESPONDE

¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR: blancomagazin · 8

Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.

Física & Química

Dos procesos para entender el secado de los productos.

E

n varios encuentros anteriores hablamos sobre la formación de la película de pintura y sus propiedades, ocupándonos con cierto detalle de las basadas en dispersiones acuosas. Para esos casos, explicamos cómo se produce el pasaje del líquido más o menos pastoso de la pintura original al sólido esparcido en una capa delgada característico de su estado final.

La pregunta de manual es si en otros tipos de pintura el mecanismo es igual. La respuesta es no: el proceso de aglutinamiento de pequeñísimas partículas de material plástico dispersado en agua (propio de las pinturas acrílicas, por ejemplo) para formar una película más o menos continua durante el secado se da únicamente en esta clase de materiales.

Sin embargo, a grandes rasgos, podemos decir que hay otras tres maneras según las cuales se cumple este proceso. Siguiendo un orden de simplicidad, deberíamos comenzar por los productos que, apelando a un lenguaje muy ortodoxo, se denominan lacas. Su vehículo se consigue disolviendo ciertos sólidos en solventes adecuados que los llevan hasta el estado molecular. Aquí hay una diferencia estructural con las dispersiones, donde el aglomerante se encuentra en forma de partículas discretas y no en dimensiones moleculares. Una vez aplicado el producto, el solvente se evapora y deja sobre la obra una delgada capa del aglomerante que integra el líquido original, retomando sus propiedades de sólido y fijando los pigmentos entre sí y al soporte. Así de simple. Por señalar algunos de los productos más habituales que responden a esta composición podemos mencionar: la solución de goma laca en alcohol, goma damar en esencia de trementina (que, hablando con precisión, es una laca y no un barniz), goma arábiga en agua (acuarelas) y lacas nitrocelulósicas (pinturas al “duco”), entre

otros. El proceso de pasaje de líquido a sólido en estas pinturas es meramente físico, esto significa que no se produce ninguna variación en la composición química del vehículo.

En el otro extremo está nuestro viejo amigo el óleo. Aquí no hay solvente alguno que se evapore para formar película. Al extender la pintura, el aglomerante (aceite de lino) queda expuesto al aire mezclado con los pigmentos.

En esa situación comienza una reacción química entre el aceite y el oxígeno del aire, que lo transforma de una sustancia líquida en un sólido elástico, duro, transparente, de gran poder aglomerante que entrampa los pigmentos y los fija entre sí y al soporte. Cero evaporación, nada de aglutinamiento de partícula, absolutamente todo reacción química. ¿Quedó clara la diferencia?

Por Rubén Civeira Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.

Entre ambos extremos, hay variantes en las que se combinan ambos modos de “secado”. Las denominadas pinturas sintéticas pertenecen a este grupo. Técnicamente llamadas alkyds, son poco utilizadas en arte (los óleos al agua son quizás la excepción más notoria), pero su uso en la vida diaria está ampliamente extendido. En el curado de estos materiales hay un primer paso de evaporación del solvente integrante del vehículo, que provoca la formación de una película sólida primaria. Luego, esta película expuesta al ambiente termina de adquirir sus propiedades finales (fundamentalmente dureza) por reacción química con el oxígeno del aire.

Estos distintos modos de consolidación de una pintura explican muchas de las características diferenciales entre ellas. Pero esto queda para otra vez.

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar blancomagazin · 9

www.facebook.com/PinturasEterna

TRUCOS & CONSEJOS

La columna técnica

APUNTES

Vidriera

BuenaMixtura Ingenio, inspiración y mucho color. Quienes usan Eterna comparten sus creaciones.

1.

Acrílico, aire y algo más...

Esteban Correa es aerografista, realiza sus cuadros sobre fibrofácil. Para obtener un buen nivel de detalle y terminación con el aerógrafo mezcla acrílicos y retardador de secado Eterna. En su página de facebook se pueden ver más producciones: www.facebook.com/esteban.correa.94

3.

Del norte soy

En su taller de Salta, Soledad Nadal da clases y transforma objetos de uso cotidiano con estética norteña y a la vez un sello bien personal.

Como estos tiradores de madera que se pueden utilizar en muebles o para hacer percheros.

“Primero, les doy una base acrílica blanca, luego los pinto con esmalte acrílico al agua (lo cual me ahorra el barniz de protección al finalizar el trabajo).

Por último, un detalle: dimensional cristal para darle un efecto y acabado único”, comparte.

2.

Deco en casa

Rosana Ovejero le puso onda a esta típica silla de plástico pintándola con Esmalte Acrílico al Agua de Eterna (01. Blanco de Titanio) y completando el diseño con círculos de colores, también pintados con esmaltes acrílicos.

blancomagazin · 10

APUNTES

4.

Con impronta muy personal

Cajitas de madera, un soporte apto para trabajar variedad de técnicas y estilos.

Sylvia Boero. Córdoba.

Decorada con un aplique de azulejo sublimado.

Liliana Núñez. Ushuaia.

Pintadas a mano estilo Bauernmalerei.

5.

Rescatado de la compactadora, por Mariel Benavidez

1. Mueble en desuso tirado a la calle, lavado y lijado.

2. Mano de base acrílica blanca, otra de rojo.

3. Detalles realizados con servilletas para decoupage, pegadas con adhesivo y barniz para decoupage flexible Eterna.

blancomagazin · 11

APUNTES

6.

En colores y en 2 D

Micaela, 13 años. “La súper montaña tirando colores”.

Del taller Vergel Arte y Cuidados Paliativos Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez

María del Carmen Santiago. “Miradas”.

Del taller Arwen de Ana Gjurinovich

Norma del Río “Bote en el agua”. www.normadelrio.com.ar

Gracias a todos los lectores que enviaron sus trabajos con productos Eterna a: blancomagazin · 12

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

14

pág.

Plato Mandala

18

pág.

Malla y Pareo sublimados

22

pág.

Falso Vitreaux en madera

CÓMO HACER Cuadro con espátula de goma

26

pág.

De ánimo y abstracción

30

pág.

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Sentidos en la oscuridad

34

pág.

Con Carolina Giavedoni

Pasos: 1 | Diseñar un mandala.

2 | Pintar las formas.

3 | Pintar el fondo y laquear.

Capa por capa: El esmalte acrílico se aplica en el dorso, dejando espacios entre las figuras para que al pintar el fondo se formen las líneas celestes.

Otro uso: El típico plato de vidrio diario de cocina, transformado en mandala.

Plato Mandala

Tomá nota

CÓMO HACER

Proyecto

blancomagazin · 14

· Esmalte Acrílico Eterna al Agua 01. Blanco de Titanio 04. Sambayón 28. Carmín 55. Turquesa 68. Verde Talo 86. Tierra Sombra Natural 106. Oro Ducado · Goma Laca incolora Eterna · Pinceles · Esponja · Papel y lápiz

La geometría hace a la esencia del mandala y se trabaja en círculo porque en él pueden estar contenidas todas las figuras que se deseen trabajar simétricamente. El círculo simboliza el universo y el centro, también un círculo, es uno mismo dentro de él.

1

2

Recorte: El círculo debe ser de la medida del plato.

Doblez: Se dobla el círculo en 8 partes iguales así las marcas ayudan a trabajar la simetría.

3

EL DIBUJO

Se realizan pequeños toques de colores permitiendo la fusión espontánea entre ellos.

1. Desde el centro se marcan tres puntos que definirán nuevos círculos.

2. Entre los círculos y los dobleces se generan puntos que pueden ir formando figuras entre sí.

3. Lo mismo se realiza entre el segun-

do círculo y el círculo definido por el papel.

4. Dentro de algunas figuras se puede generar un doble borde. Finalmente se realizan pequeños cortes para que el papel no se arrugue por la forma cóncava del plato. blancomagazin · 15

4

CÓMO HACER

1|

Diseñar un mandala

CÓMO HACER

Antes de empezar

2|

Pintar las formas

Para mejorar la adherencia al vidrio, siempre se debe limpiar la superficie con un algodón embebido en alcohol.

Con el dibujo adherido al interior del plato se pueden seguir las formas fácilmente.

Carolina recomienda cargar bastante el pincel en la primera mano porque ayuda a generar mordiente suficiente para que la segunda mano permita mayores detalles.

Color por color: Lo más recomendable es pintar las dos manos de todas las figuras que llevarán el mismo color, y luego pasar al siguiente.

La línea visible: Dejar entre figura y figura un pequeño espacio sin pintar.

Como referencia, mantener siempre a la vista las líneas del dibujo.

Metalizados: Los colores metalizados tienen más sedimentos por lo cual es necesario revolver (no batir) bastante el frasco antes de pintar para que homogenice bien la pintura.

También son más transparentes por lo cual requieren un poco más de carga, al menos en la primera mano.

106. Oro Ducado Oro viejo: Se obtiene agregando a una buena base de Oro Ducado una pizca de Tierra Sombra Natural.

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La cobertura total del fondo cerrará el trabajo con una mayor protección y realzará en el frente las líneas entre figura y figura.

Ponceado: Con un recorte de esponja poncear (pequeños toques) toda la superficie del plato. Evitar arrastrar como si fuera una pincelada para que no queden marcas.

Celeste propio: Se obtiene agregando a una base de Turquesa una pizca de Blanco de Titanio y Verde Talo.

Protección: Para terminar, se aplica una mano de Goma Laca incolora a toda la superficie para protegerla e impermeabilizarla.

Carolina Giavedoni Autodidacta, especializada en pintura decorativa y objetos de arte. Dicta clases y seminarios en su propio atelier en Córdoba capital. anacarolinagiavedoni.blogspot.com

blancomagazin · 17

CÓMO HACER

3|

Pintar el fondo y laquear

Con Rosana Ovejero

Malla y Pareo sublimados Pasos: 1 | Malla: Estampar con lámina

para sublimación.

2 | Pareo: a. Diseñar la estampa.

b. Sublimar.

Tomá nota

CÓMO HACER

Proyecto

blancomagazin · 18

· Pintura para sublimación Eterna: 10. Amarillo Limón | 23. Rojo Fuego 54. Azul Talo | 65. Verde Manzana · Láminas para sublimación Eterna: Mix- 463043 y Texturas- 461044 · Malla de Lycra y pareo rectangular de gasa · Plancha (preferentemente sin vapor) · Papel sulfito · Pincel liner

1|

Malla: Estampado con lámina para sublimación a. Lavar la prenda con agua y jabón neutro. Dejar secar y colocar sobre una base plana y firme. Regular y calentar la plancha en temperatura lana/ algodón (recomendada para telas como la lycra)* b. Cortar la lámina según la zona a sublimar y ubicarla de frente sobre la prenda. Planchar de abajo hacia arriba, ejerciendo una leve presión para que la lámina no se desplace, durante aproximadamente medio minuto (tiempo de contacto que suele resultar correcto). c. Los movimientos deben ser suaves y constantes para que el calor circule parejo por toda la zona. Recordar que la mayor generación de calor se da en el centro de la plancha. d. A medida que se va planchando, se puede levantar algún borde para “pispear” si la ecuación tiempo-calor es la esperada.

EL TIEMPO y EL CALOR EN LA SUBLIMACIÓN. Las telas de poliéster son todas diferentes en su composición, con grosor y textura, por lo tanto no reaccionan de la misma forma al calor. Las planchas y la temperatura de sus programas también lo son, por lo que la práctica es el mejor camino para encontrar el punto justo y obtener los mejores resultados. Hasta tanto estar seguros del punto justo, un buen recurso para no quemar las telas es realizar la sublimación con un papel que medie entre la plancha y la lámina.

Las láminas para sublimación Eterna pueden personalizarse agregándoles dibujos hechos con Pintura para Sublimación.

blancomagazin · 19

Taza: Centrar el diseño y tratar de estirar la tela para que no queden pliegues.

CÓMO HACER

Antes de empezar

Rosana sugiere aprovechar al máximo los 40 colores de la paleta de pintura para sublimar Eterna y los 180 diseños diferentes de las láminas listas para usar, para lograr un estilo bien personal.

CÓMO HACER

2| a

Pareo

Diseñar la propia estampa:

El tamaño amplio del papel sulfito o afiche permite realizar una estampa en grandes superficies de una sola vez sin que el diseño salga cortado.

Recordar que la sublimación es “en espejo” y cuidar la orientación de las imágenes para evitar que éstas queden luego invertidas.

Repetición y recursos: Rosana eligió colores brillantes que resaltan el diseño de la malla, y los combinó en líneas, espirales, arabescos y soles -trazados con pincel liner- y círculos marcados. En ambos casos, usó la pintura pura y con la carga justa.

RECORDAR La pintura para sublimación no se puede mezclar con pinturas para tela.

blancomagazin · 20

CÓMO HACER

b

Sublimar:

Finalizado el diseño, dejar secar bien el papel (15 a 20 minutos) antes de sublimarlo.

A. Hacer coincidir el derecho de la tela con el dibujo del papel. Con la plancha bien caliente (posición algodón/ lino), recorrer toda la prenda. Evitar levantar la plancha antes de terminar de sublimar en su totalidad, para que el diseño no quede fuera de foco.

B. Efectos: Es posible graduar la intensidad de la imagen a medida que se sublima, disminuyendo el tiempo de exposición al calor. A mayor tiempo de planchado, mayor nitidez tendrá el dibujo. En cambio, bastará con una pasada suave para que éste luzca claro.

Rosana Ovejero Brinda capacitaciones, seminarios y clases especiales. Participa también de los programas de TV Bienvenidas, por canal Magazine, y ArteZ, en Telemax. Facebook.com/Rosana.ove

blancomagazin · 21

Con Liliana Ziliotto

Estilo Vintage ideal para decorar armarios, bandejas, cabezales, espejos, mesas, entre otros objetos.

Mixtura de materiales para crear y combinar distintos efectos decorativos.

Falso

Vitreaux

en madera

Tomá nota

CÓMO HACER

Proyecto

· Esmalte acrílico al agua Eterna: 01. Blanco · Pasta de Relieve Eterna Plomo · Dimensional Cristal Eterna · Set Craquelador Eterna · Laca vitral Eterna: 00. Incoloro 14. Amarillo dorado | 28. Carmín 29. Magenta | 55. Turquesa 58. Azul de Prusia 65. Verde Manzana | 79. Humo 84. Siena Natural · Diluyente para Laca Vitral Eterna

Pasos: 1 | Dibujar y delimitar zonas.

2 | Generar diferentes texturas.

3 | Pintar con laca vitral.

· Barniz general Eterna · Purpurina Eterna Plateada · Placa de fibrofácil · Lápiz de grafito y acuarelable

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1|

Dibujar y delimitar zonas

Dibujar el diseño en papel manteca del tamaño del soporte con lápiz de grafito y luego transferir con lápiz acuarelable, que se corrige simplemente con agua.

Prolongar las líneas de la forma para definir los planos que simulan los recortes del vidrio en un vitreaux.

Otra opción: Dibujar directamente sobre la madera a mano alzada con lápiz acuarelable.

Pasta de relieve: Para segmentar los planos que simularán los cortes en la pieza final y contendrán la laca. Se aplica directamente desde el envase: apoyar en un punto inicial, levantar y tirar la línea en el aire hasta posarla en el punto final.

Aplicador: Para evitar que se seque y se tape, Liliana recomienda limpiar y dejar la tapa en agua tibia una vez que se usó.

En caso de error: Si la línea se corre o se sobrecarga, corregir con un pincel apenas húmedo o un palillo. blancomagazin · 23

CÓMO HACER

Antes de empezar

La madera donde se realizará el trabajo debe estar lisa y nivelada, sin grietas ni imperfecciones. Si existiera alguna, sellar con masilla. Aplicar dos manos de Esmalte Acrílico al agua Eterna blanco para sellar los poros del soporte y realzar el efecto vitreaux.

CÓMO HACER

2|

Generar diferentes texturas

Una vez seca la pasta de relieve (2 horas), se trabajan las texturas de base de cada zona con diferentes técnicas y materiales. Los efectos decorativos se lucirán plenamente al pintarlos con laca.

Punto perdido: Trazar líneas de Dimensional Color Blanco con un movimiento oscilante (vaivén) sin cortarlas y con abundante carga para que sobresalgan. Dejar secar mínimo dos horas antes de aplicar la Laca Vitral.

Grietas: Dar una mano del Barniz base bien cargada y dejar secar naturalmente.

Luego, aplicar una mano de Craquelador con pincel chato ya que deja menos marcas.

Goteo: Aplicar Dimensional Cristal, formando granos de diferente tamaño y nivel de carga. También pueden definirse líneas con pincel o directamente con el vertedor que trae el producto.

24 h desde la aplicación de la pasta de relieve es el tiempo de espera antes de aplicar la Laca Vitral.

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Para lograr mayor efecto vidrioso (transparencia), se debe utilizar un 80% de producto Incoloro y 20% de Tonalizador.

Liliana sugiere: Al definir la paleta, tratar de equilibrar los colores por contraste de valor tonal (claro-ocuro), por temperatura (fríos-cálidos) o tonos complementarios y siempre cuidar de no opacar el objeto central.

Cuando se utiliza Laca Vitral: · Trabajar en lugares bien ventilados. · Proteger y limpiar los pinceles con Diluyente. · Mantener cerrados los frascos para evitar que se seque.

Terminación: Una vez que secó la Laca Vitral, se puede aplicar Dimensional Cristal para destacar un plano sobre otro.

Sobre el Dimensional Cristal: 1. Dar una primera mano bien cargada de Laca vitral Incolora.

2. Limpiar el pincel, cargar con Laca Vitral Turquesa. Descargar por goteo y esparcir con el mismo pincel.

3. Repetir con la Laca Vitral Humo buscando que se mezclen ambos colores.

Sobre el Craquelador: Frotar a modo de pátina el pincel con poca carga de Laca Vitral Carmín para que ésta se introduzca entre las grietas.

Sobre el Dimensional Cristal: 1. Aplicar Laca Vitral Incolora o Tornasolada.

2. Espolvorear Purpurina Plata Eterna.

3. Descargar por goteo la Laca Vitral Amarillo Dorado y esparcir.

4. Si se desea, se pueden acentuar las gotas con otro color de Laca Vitral o rodear.

Degradé: Dar una primera mano bien cargada de Laca Vitral Incolora. Luego descargar por goteo los colores del más claro al más oscuro -limpiando bien el pincel entre cada aplicación- e ir componiendo.

Liliana Ziliotto Se dedica a la pintura figurativa realista en diferentes materiales, especialmente en acrílico. En su taller de Lomas de Zamora enseña pintura decorativa, artística e hiperrealismo. www.lilianaziliotto-talleresdearte.blogspot.com.ar

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CÓMO HACER

3|

Pintar con Laca Vitral

Con Vilma Venier

Mucha materia: La carga abundante es fundamental para obtener textura y relieve.

Cuadro con espátula de goma

Tomá nota

CÓMO HACER

Pintura Artística

Simple, entretenida, ágil: Una técnica para pintar con libertad y animarse a crear: flores, frutas, paisajes o abstractos.

Pasos: 1 | Fondeo.

2 | Pintura.

3 | Relieve y Terminaciones.

· Acrílico Decorativo Premium Eterna: 01. Blanco de Titanio 09. Carne Claro | 11. Amarillo Medio 38. Rosado | 42. Lirio 54. Azul Talo Beta 55. Turquesa | 60. Violeta · Gesso Acrílico Eterna · Barniz General Brillante Eterna · Diluyente Ecológico Eterna · Bastidor de 30x50 cm. · Espátulas de goma nº 2, 3 y 4 · Espátula de goma casera · Pincel redondo nº 2 de pelo · Lija nº 80 · Recipiente con agua · Trapo de algodón

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Fondeo

El objetivo es lograr un entramado, una base no uniforme que denote movimiento.

Para esto, se mezclan los tonos de la paleta previamente elegida con la misma espátula, siempre con una pizca de Blanco de Titanio.

Técnica libre: 1. Cargar la espátula con los colores elegidos y aplicar desde el centro hacia los bordes arrastrando -ida y vuelta- de forma aleatoria mientras se ejerce una leve presión, para integrar los tonos.

2. La carga de producto abundante permite girar la espátula y utilizarla de ambas caras.

3. Alternar el uso de espátulas de diferentes tamaños para lograr una base más texturada.

4. Mientras está fresco, si alguna parte queda muy cargada, repasar con la espátula previamente humedecida para desparramar la pintura.

5. Dibujar con las puntas y el borde de la espátula círculos o líneas rectas para quitar rigidez.

Relieve: Sobre el fondo aún fresco, trazar líneas verticales y horizontales con el canto de la espátula cargado con Gesso -sólo o entonado con Acrílico Profesional Eterna- ejerciendo presión. Arrastrar hacia uno u otro lateral para dar mayor volumen y textura.

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CÓMO HACER

Antes de empezar

Remojar las espátulas en un recipiente con agua algunos minutos.

Durante el trabajo, se deben humedecer para que corra mejor la pintura y, además, corregir, integrar o aclararla con mayor facilidad.

CÓMO HACER

2| Pintura Translúcidos: Agregar bastante agua a la mezcla de pintura para que se vea el fondo.

No es necesario esperar a que se seque completamente el fondo para plasmar el diseño elegido. Contornear el jarrón con pincel y bocetar hojas y pétalos con pinceladas sueltas. Vilma sugiere fusionar los colores elegidos en la paleta o en el mismo bastidor para lograr los tonos deseados.

Con espátula

Con pincel

Definición: Con la base aún fresca, dar forma a las hojas. Marcar nervaduras, bordes, punta, limbo, etc. regulando la presión y la carga de pintura (Violeta + Azul Talo Beta).

Centros: Con Gesso + Amarillo Medio.

Combinaciones: Hojas: Amarillo+Violeta+Azul Talo Beta+Blanco.

Flores: Blanco+Turquesa+Violeta Rosado+Blanco Jarrón: Lirio+Blanco

Las puntas de la espátula se irán redondeando con el uso.

Para recuperar su forma, Vilma recomienda pasarla sobre una lija nº 80 y, lavarla antes de volver a utilizarla.

Movimiento: Apoyar y deslizar la espátula del centro hacia el borde y levantar. Utilizar la punta para trazar o acentuar líneas. blancomagazin · 28

Planos: Violeta + Blanco de Titanio (puros) y una pizca de Turquesa bien aguado, para destacar la ubicación de una flor por delante de la otra y darles movimiento.

Relieve y Terminaciones: Es fundamental “jugar” y aprovechar los recursos que ofrece la forma de la espátula al pintar (de punta, de canto, plana). La presión a ejercer dependerá del efecto que se quiera lograr.

De punta - espátula nº 2 Mojar la punta en el Violeta para marcar el centro de la flor y proyectar su sombra.

De canto - espátula nº 2 Cargarla con Gesso y Acrílico Blanco para dar relieve y luz a los pétalos, siguiendo sus líneas imaginarias.

Plana inclinada - espátula nº 3 Blanco de Titanio y bastante agua para lograr un efecto de media luz o penumbra.

Al terminar, es muy importante lavar las espátulas con un cepillo de uñas, jabón blanco y abundante agua.

Dejar secar y guardar.

Plana - espátula nº 4 Mezclar en cantidad Gesso con Amarillo Medio y friccionar sobre el bastidor para sumar volumen e integrar con el fondo.

24 horas después Vilma sugiere dar una mano de Barniz General Brillante Eterna (80%) mezclado con Diluyente Ecológico Eterna (20%) para proteger y realzar el trabajo.

Vilma Venier Artista plástica realista e impresionista. Desde 1987 enseña en su taller de pintura “libre”, en la ciudad de La Plata, diferentes técnicas: óleos, acrílicos, acuarelas, falsos acabados, espatulados, entre otras. Participa en exposiciones colectivas e individuales. www.vilmavenieratelier.com.ar

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CÓMO HACER

3|

Relieve y terminaciones

Con Susana Dos Santos

Pasos: 1 | Trabajar el fondo.

2 | Esbozar la expresión.

3 | Poner cuerpo y alma.

De ánimo y abstracción Un ejercicio de abstracción a partir de recursos intangibles, pero muy personales: el estado de ánimo y la expresión en los movimientos corporales.

Tomá nota

CÓMO HACER

Pintura Artística

Expresionismo abstracto: surgió en la década del ‘40 en Nueva York, de la mano de artistas como Jackson Pollock, Rothko y Baziotes, entre otros. blancomagazin · 30

· Acrílicos Profesionales Eterna y Acrílico Decorativo Premium (*).

10 Amarillo Limón 13. Amarillo de Cadmio 24. Rojo de Cadmio 68. Verde Talo 99. Negro · Espátula Pinceleta * Susana utiliza ambos, ya que los acrílicos profesionales son más espesos y eso los hace ideales para generar texturas con espátula.

En cambio los acrílicos decorativos Premium son mucho más aptos para realizar aguadas y salpicar.

Susana comenzó a pintar en el bastidor. “Elijo dos colores al azar. Uso siempre blanco porque me permite pensar en lo que falta”. Se ayudó con una pinceleta ancha para incorporar una aguada de Amarillo como base, a la que luego le sumó el Blanco con una espátula.

La espátula permite crear texturas sobre el lienzo.

Un consejo: Hacer y no pensar en la prolijidad.

Con el bastidor en el piso, Susana pintó sobre la base lograda con otros colores más fuertes, como el naranja, para jugar con las intensidades. “Me gusta jugar con los valores del color”, dice.

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CÓMO HACER

1|

La definición del fondo

CÓMO HACER

2|

Esbozando la expresión

Incluir un color disruptivo a través de una técnica poco convencional: action painting. Ésta consiste en la salpicadura enérgica y aleatoria de acrílico sobre el lienzo.

Sobre el aguado. El acrílico crea efectos diferentes con el color recién incorporado.

Otro efecto: Susana volcó agua sobre las áreas con más densidad de material para sumarle movimiento a la obra. “No hay que preocuparse por los errores.

No hay que pensar que algo es definitivo, todo se puede corregir”.

A la mancha: Susana volvió a usar el Blanco, esta vez para jugar con los límites de la mancha creada por el rojo y el agua. En la mezcla de esos límites también se integran las formas y los colores. blancomagazin · 32

Susana se define como “temperamental, mis obras tienen mucha polenta, no son naif”. Esta cualidad se ve en la utilización de los colores y en el desafío a los límites, que la llevan incluso a combinar tonos brillantes y oscuros, como el negro.

Sobre las zonas más claras, vertió gotas de esmalte acrílico Verde Talo y Negro, al que integró con los otros tonos empleando sus dedos y luego espátula“

El cambio constante: Susana decidió volver a salpicar de Rojo de Cadmio puro.

Observar, siempre: “Distanciarse un poco del cuadro para descubrir las figuras y los puntos de tensión que nos indican por dónde continuar”.

Susana Dos Santos Es artista plástica y profesora de piano. Fue docente y tiene una vasta experiencia en exposiciones individuales y grupales. http://www.susanadossantos.com.ar

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CÓMO HACER

3|

Poner el cuerpo y el alma

Con Ana Gjurinovich

Pasos: 1 | Primera capa.

2 | Densidad del plumaje.

3 | Veladuras: sombras y luces.

Movimiento sutil: Un ejercicio para entrenar el uso del pincel en los finos detalles de las plumas.

Búhos: Se los asocia con la sabiduría, la suerte y la noche, por su gran visión nocturna.

Bastidor listo: El fondo ya negro del bastidor permitió a Ana enfocarse con absoluto realismo en el ejercicio del plumaje.

Tomá nota

CÓMO HACER

Pintura Artística

Sentidos en la

oscuridad blancomagazin · 34

· Acrílico Decorativo Premium Eterna: 01. Blanco de Titanio 99. Negro | 78. Ocre 14. Amarillo Dorado 84. Tierra Siena Natural 85. Tierra Siena Tostada 97. Gris de Payne · Glaceador · Pinceles: Liner largo redondo Chato mediano Rake mediano · Bastidor Negro Turk

1|

Primera capa: Planteo del plumaje

Mezclar Gris de Payne, Blanco de Titanio y Negro y verter sobre el resultado gotas de agua hasta lograr el punto tinta.

Cargar el pincel rake y descargar el exceso de acrílico “sentando” el pincel sobre su virola y haciendo movimientos circulares para que abra las cerdas.

Comenzar con las capas más interiores del plumaje procurando que el trazo del pincel se adecúe a la forma de la pluma.

Inclinar el pincel y con el canto trazar las líneas rectas.

Disponer las cerdas en sentido horizontal para completar las plumas de relleno.

Posiciones del pincel rake

Cómo reconocer el Punto Tinta: - Cuando se pincela debe notarse una consistencia cremosa.

- Es corrediza, pero no acuarelada.

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CÓMO HACER

La previa

Con la ayuda de fotos del búho en varias posiciones, dibujar la figura con un lápiz acuarelable blanco, marcando grandes cursos que seguirán las plumas.

CÓMO HACER

2|

Densidad: El volumen del plumaje

Cargar el pincel con Blanco de Titanio, no sentarlo, para lograr un plumaje más denso. Sumarle capas cada vez más claras para alcanzar un efecto más tupido.

La densidad es el resultado de la sumatoria de capas, cada una de ellas más clara, hasta llegar el blanco más puro.

Capas: Comenzar con una base media de Gris de Payne con una pizca de Blanco de Titanio y sumar al menos dos capas a la realizada en el primer paso.

Movimiento: Partir de la cúspide de la cabeza hacia el centro del pico con un poco de efecto de curvas.

El plumaje de alrededor del pico es más liviano y esfumado. Cargar el pincel rake con Blanco de Titanio y utilizarlo de canto.

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CÓMO HACER blancomagazin · 37

CÓMO HACER

3|

Veladuras: Sombras y luces

Una vez seca la última capa de blanco, emplear glaceador y hacer una mezcla acuarelada de negro y gris de payne.

La profundidad

Elegir las áreas donde se quiere oscurecer y aplicar el acrílico con un pincel mediano chato. Tener en cuenta que las sombras permiten separar un plano de otro.

Pintar la base de las plumas para marcar la profundidad.

Plumas cortas: Aplicar Ocre y Blanco con el liner sobre las plumas más cortitas.

Plumas largas: dar color con una mayor proporción de Ocre.

La iluminación Mezclar glaceador con Siena Natural y Siena Tostado. Aplicar con el pincel chato en las zonas amplias y emplear el rake para las áreas más pequeñas.

Con el liner, retocar con Negro y Ocre, según corresponda, para dar mayor profundidad o iluminación.

Ana Gjurinovich Es pintora realista. Se formó en el hiperrealismo naturalista con el maestro Jorge Rajadell.

Hace más de 13 años dicta clases en su propio taller. www.tallerarwen.com.ar

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HISTORIAS

Un tesoro de papel en la ciudad El papel hecho a mano es un arte en sí mismo.

A su mundo nos guía uno de los grandes maestros papeleros del país.

Pasen y vean.

V

illa del Parque, casa típica de barrio, sin más cartel que la nómina de la calle San Nicolás 2481 (Capital Federal). La invitación es por el garaje hasta el parque: un jardín verde, casi selvático (bananos, juncos, dracenas, formios, lirios), pero prolijo en extremo. En un recodo, se abre la puerta de un jardín de invierno cuyo cartel reza: MOLINO LA VILLA de Crivelli. Él, que es Ricardo, es el guía dentro de esos 150 m² que contrastan con el orden exterior. En este nuevo perfecto caos de mesas llenas de papeles, cajitas, retazos de tela, obras de arte (terminadas y en curso), herramientas, cubetas, una im-

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HISTORIAS

prenta y bastidores se respira la historia del papel artesanal, cómo llegó a ella y cómo la adoptó en un arte propio quien es uno de los grandes maestros papeleros del país.

“La textura es lo que me conquista del papel artesanal, pero lo más lindo de hacerlo son las posibilidades: que son todas las del reino vegetal”, dice.

Crivelli era estudiante de Bellas Artes en la Escuela Ernesto de la Cárcova cuando presenció una charla de Laurence Barker —un maestro papelero que impulsó el papel hecho a mano en las universidades— que modificó su vínculo con este soporte. La conquista fue tal que inició una gira exploratoria por los principales museos y molinos de papel del mundo.

A la vuelta de su expedición instaló su primer molino en Versalles. “Conseguí el dato de un ingeniero papelero que reparaba maquinaria para grandes fábricas. Lo fui a ver y me atendió con sumo interés. Me regaló un molino cerealero con unas piedras que él adaptó, sólo tuve que comprar repuestos para la puesta en marcha. Ahí se ponen las fibras mojadas y procesadas y se va desfibrando”, expresa.

El proceso es el de antaño (ver Arte histórico), y la materia prima estaba a su alcance. En la experimentación orientó sus producciones a la realización de su propio arte —obras, esculturas, grabados, libros— en donde el papel era protagonista y cobraba formas y magnitudes impensadas. Cuando mudó el molino a La Villa (Villa Del Parque) el taller se convirtió, además, en espacio de enseñanza. “Instalé perfectamente ordenadas mis pilas, el molino de piedras, la tabla de vacío, la prensa calcográfica, la antigua Minerva tipográfica y todos los elementos para la realización de papel”, describe.

Arte Histórico Crivelli hizo de su gira una bitácora que luego se transformó en el libro: “Mis notas sobre el papel hecho a mano”, allí recorre la historia, las técnicas, los molinos, los artistas y las recetas para realizar papel cuyo ABC es simple: 1. De la planta: Se extraen las fibras, hirviendo las hojas durante un par de horas (con 10% de soda cáustica), colándolas y moliéndolas* con un martillo de madera hasta obtener una pasta rústica.

2. Pulpa: Así se llama a la pasta que se termina de licuar en una procesadora y se introduce en una cuba o batea con agua.

3. Dar forma a la hoja: El molde (o cedazo) —que es una pieza integrada por dos marcos rectangulares (uno con una malla)— se sumerge en la cuba y se carga en él la pulpa. El zarandeo suave del conjunto decanta y entrelaza las fibras formando una película húmeda.

4. Secado: La hoja se vuelca en un fieltro y se le quita la humedad con otro fieltro y una esponja o presionándola en una prensa —también entre fieltros—. Luego, el conjunto se seca al sol.

5. Alisado: El papel se despega del fieltro y se alisa pasando una espátula sobre una sábana. En esa instancia, termina de secar.

Esto que puede realizarse con elementos caseros, se realiza con un molino y una pila en un arte más afinado, según las fibras y la cantidad.

Molino de ruedas de laboratorio Para batir grandes cantidades de fibra (1500 gramos) por aplastamiento, que es la mejor manera de procesarla. Consta de dos ruedas de piedra que giran sobre una base (también de piedra) contenida en un recipiente circular. Se coloca la fibra seca en una proporción de cinco a uno (agua-fibra) y gira durante horas hasta obtener la pulpa.

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La variedad de fibras para la fabricación de papel abre un mundo a la experimentación. “Las plantas apropiadas para la fabricación de papel pueden nuclearse en tres: planta de hoja, de corteza y de hierba. Las fibras de semilla y de madera también se pueden usar, pero son difíciles de procesar a mano”, describe en su libro de notas.

“Nadie se imagina que de una planta puedan salir tantas posibilidades”, dice Crivelli con la pasión intacta, la misma que lo impulsó a meter el papel en sus creaciones corpóreas; algunas de ellas se lucen en el Molino. Dos de las más impactantes: una barcaza con esqueleto de madera y cuerpo de papel que cuelga del techo, casi en tamaño real; y un cuadro de gran porte -Raíces del Nuevo Milenio-, que rescata la impronta precolombina. Cuesta creer que esas formas en 3D sean papel. El artista usó el método del grabado en madera, generó un molde en yeso y sobre éste fue adaptando el papel a cada detalle y recoveco con un minúsculo pincel.

Obra y Prototipo

“Raíces del Nuevo Milenio” y una de las calaveras del cuadro.

“No es la fabricación de papel lo que me interesa”, dice, pero no se refiere a la realización en sí de las recetas exquisitas que alcanzó en el desarrollo de su arte durante más de 30 años, sino a la actividad de El Molino que, en lugar de dedicarse a producir comercialmente, siempre estuvo orientado a la difusión y enseñanza sobre el tema y a la producción especial de papel para artistas como Matilde Marín, Alicia Rinaldi, Leo Gotleyb o Pérez Celis, especialmente solicitados al maestro para realizar sus obras.

Luego de tocar y ver retazos de múltiples papeles y empaparse de las miles de muestras que ocupan el lugar, la visita termina. Pero la puerta no se cierra, se abre al mundo con impronta argentina: EL MOLINO LA VILLA, de Crivelli, está en tránsito a la Fundación Gutenberg en donde será museo para continuar la difusión de este arte milenario, devenido en la actualidad en un oficio vigente y, desde siempre, un fiel servidor de los artistas más exquisitos.

ra Pa dar en g A

Ricardo Crivelli artebus.com.ar/ricardocrivelli

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Fundación Gutenberg www.fundaciongutenberg.edu.ar

HISTORIAS

La curiosidad y la intimidad que el papelero desarrolle con ellas es ese mundo artístico infinito. Para muestra, un retazo de papel: Crivelli lo toca, lo mira minuciosamente y cuenta que antes de terminarlo le realizó insertos de pequeños pedacitos de cerdas de plástico de escobas que le aportan un toque diferente y vetas de color.

CELESTE COLOR

Intentemos definirlo: si nos remitimos al latín (caelestis), la palabra refiere al firmamento.

Celeste, como el cielo, nos dicen cuando niños.

Pero, ¿qué cielo? Despejado, lluvioso, el del mediodía, el del atardecer, el que se confunde con el mar, el que se respira en las montañas… hay muchos colores para un mismo cielo.

Si nos paramos en una sencilla combinación, podemos decir que de la mezcla de azul y blanco, surge el celeste. blancomagazin · 42

cia (9 de julio de 2016), se formuló un Decreto Presidencial que estableció que todos los edificios públicos nacionales, provinciales y municipales debían regularizar, según normas IRAM, sus banderas nacionales.

46. Celeste Bandera

“Cuando pensamos en hacer el celeste bandera, que no teníamos en la carta original de Eterna, tuve la peregrina idea de intentar respetar lo que suponía estaba establecido por normas para nuestro símbolo patrio. Pero no, no estaba”, cuenta Rubén Civeira, gerente de Eterna. Esto se debe a una muy sencilla y curiosa razón, el celeste de nuestra bandera fue un color indefinido hasta 2010, cuando un comité* logró conciliar su composición según el sistema CIELab. Esto sucedió porque, con miras al Bicentenario de la Independen-

El celeste bandera al que siempre nos referimos fue tal recién 200 años después de su creación, y estas son sus definiciones: Celeste: L*: 67,27 a*: -6,88 b*: -32,23 C*: -32,95 H*: 257,96 (aunque el 46. Celeste Bandera de Eterna, se formuló antes sin referencia alguna).

MEDIR EL COLOR Se utiliza un método universal que se denomina CIELab que ubica a los colores en un espacio tridimensional -de acuerdo a su tono y luminosidad- a partir de la combinación de 3 números.

L: califica la luminosidad asignando 100 para el blanco y 0 para el negro.

A: cuantifica el tono y da una idea de cuán cerca/lejos está nuestra muestra del par antagónico azul/amarillo.

B: cuantifica el tono y marca cuán cerca/ lejos está del par rojo/verde.

“Esta postura ratifica lo evidente, que es que hay infinitos colores, pues basta con

que alguno de los tres parámetros cambie para que el color sea otro”, explica Civeira y arremete con los ejemplos.

“Por ejemplo, supongamos que tenemos un color con valores de a* y b* que corresponden a un azul bien limpio y le agregamos blanco. Lo que iremos obteniendo es un color con el mismo tono de azul limpio, pero con más luminosidad. Como tenemos la costumbre de ponerle nombre a todo, los llamamos celestes (limpio en este caso). Si ahora partimos de otro que tenga valores de a* y b* que determinan que es un azul verdoso, y le agregamos blanco, tendremos un celeste verdoso (como en Eterna somos muy poéticos le pusimos Celeste Bahía)”.

* Instituto Nacional Belgraniano, Ministerio del Interior, Ministerio de Defensa, Ejercito Argentino, Armada Argentina, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, representantes de la Cámara de Diputados, del Centro de Egresados de la Escuela Nacional de Náutica Manuel Belgrano, de la Confederación de Entidades Patrióticas, del Instituto Argentino de Ceremonial y expertos en heráldica y vexilología -Laboratorios y entidades independientes relacionadas, como la AAQCT y la UTNTextil, el Laboratorio del Ejército-, y Fabricantes de banderas.

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COLOR

E

s que hay muchas formas de ver y referir, tantas como los infinitos colores disponibles; tal es así que siempre terminamos asociándolos a cosas del entorno. Esta diversidad no es exclusiva del celeste, claro está. Pero esta necesidad de definirlo hace al anecdotario de un celeste exclusivo de la paleta cromática de Eterna.

CREADORES

Silvia Cordero Vega

La Oveja Negra de la caligrafía

Así habla de sí misma -entre risasSilvia Cordero Vega, una diseñadora gráfica que devino en una de las mejores artistas calígrafas del país.

El camino de la curiosidad, la disciplina y el amor por las letras, como modo de expresión y de vida.

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ban para copiar unas escrituras que venían de un manual español y alguien las había copiado, entonces lo que llegaba a la escuela era un engendro, no algo histórico verificable y con una raíz concreta.

BM: ¿Cómo enseñás vos?

SCV: Justamente, para mí lo más importante es que el alumno no copie como si fuera un monje del Medioevo que no entiende nada, sino que comprenda lo que está BM: ¿En qué consiste la caligrafía? haciendo. Que si hace una reescritura sea a conciencia. La SCV: Su campo es enorme. Puede estar aplicada al dise- escritura es un proceso sociocultural por lo que es difícil ño, esto es lo que hago con algunos logos de empresas. hacer una genealogía. Es muy complejo, pero obviamenDespués hay una rama — te hay una recta histórica que yo llamé “arte caligráque no se modifica. Por eso CREAR & ESCRIBIR fico”— que no había en digo que cada escritura tieHice cosas rarísimas: una chica me pidió que la Argentina, y es algo así ne un porqué, un para qué, escribiera un poema en una sábana para como la traducción de Cauna razón de ser en el molligraphic Art, como se lo regalársela a su novio en su cumpleaños, y una mento. llama en Estados Unidos y poetisa me contrató para intervenir en su libro Europa, y que tiene que ver BM: ¿Es muy importante la de poesía erótica. con una necesidad merateoría en la caligrafía? mente expresiva. Lo imporSCV: Nunca me había puestante es entender que puede tratarse de algo legible o de to a pensar… porque una piensa que es mera práctica. A una maraña de trazos.. mí me encanta la teoría y me encanta filosofar sobre la caligrafía. El marco teórico me ayuda a comprender y a ser BM: ¿Esa es la diferencia que tiene con la tipografía? más observadora. En los cursos doy teoría, obviamente no SCV: Para mí la tipografía y la caligrafía son cosas muy soy historiadora y soy súper respetuosa de los historiadodistintas, lo que pasa es que una devino de la otra. La res, pero a mí la verdad es que me nutre. Hay alumnos que tipografía tiene todo el background de la caligrafía. Los me dicen “ah, ahora entiendo por qué” y esa referencia maestros tipógrafos eran calígrafos y hacían las dos cosas. histórica queda en su cabeza y en algún momento, cuando Se suponía que para hacer una tipografía había que saber hacen la práctica, se complementa. trazarla y tener una cierta metodología que involucra a la caligrafía. La tipografía está estandarizada, es un sistema BM: ¿Cuáles son las reglas básicas de la disciplina? que tiene reglas. Muchas de las tipografías sirven para po- SCV: Son varias, algunas son muy ortodoxas. La caligrader leerlas, otras son más decorativas, pero cumplen una fía tuvo un período muy estructurado, sobre todo en Inmisión funcional. En cambio, la caligrafía puede no ser glaterra. Entonces, se establecieron alrededor de 9 reglas funcional y está más vinculada con lo visual y la belleza. básicas que tienen que ver con el tamaño del signo con relación a la pluma, la poBM: ¿La caligrafía que hacés sición de la pluma con A MANO ALZADA. tiene algo de la que se aprenrespecto del renglón, otra Tengo un cuaderno lleno de apuntes y día en la escuela? sería el ductus que, según juegos caligráficos porque mientras tomo un SCV: Lo primero que digo algunos autores, se divide café en un bar saco el lápiz y dibujo. en las charlas es que soy en tres: número, orden de zurda y las monjas en la los trazos y la inclinación.

Es más fuerte que yo. escuela me obligaron a ser También es importante el diestra. Y lo raro del caso es que me convertí en una ca- ancho de la pluma, que es la unidad de medida para hacer lígrafa más expresiva con la mano derecha (risas). Yo no que una letra tenga cierto tamaño. Y la agilidad, porque aprendí nada, es más, detestaba la materia porque, como una letra gestual no es lo mismo que una letra totalmente todo, depende de cómo se enseña. Quizás en mi época histórica, como la itálica, por ejemplo. quedaban los vestigios de otro tipo de enseñanza. Nos da-

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CREADORES

Q

uién diría que en este departamento en el barrio de Congreso, de paredes blancas, luminoso y especialmente pulcro, trabaja una artista. Sin embargo allí es donde pasa sus horas Silvia Cordero Vega, una joven que descubrió la caligrafía hace algo más de 20 años de la mano de una profesora norteamericana que vino a dar un curso a la FADU – UBA y, desde entonces, nunca se alejó de la disciplina.

CREADORES

BM: ¿Cuánto espacio deja la caligrafía para la creación?

SCV: Yo digo que soy la oveja, o mejor, el “cordero” negro de la caligrafía (risas). Estudio mucho y repito las escrituras históricas porque necesito practicar para ir evolucionando.

Ahora, cuando tengo que hacer un trabajo expresivo por ahí no hago una escritura clásica porque mi naturaleza es más provocadora, por decirlo de una manera. Me gusta el trazo, la mancha, algo más enérgico. Ahora estoy haciendo cosas más clásicas, empecé a trabajar mucho con lápiz, lápices comunes, acuarelables. En mi caso me encanta crear escrituras, hacer cosas diferentes. Los modelos clásicos sirven para soltar, para practicar y para entender. Pero a la hora de hacer, no me puedo describir como una calígrafa ortodoxa.

BM: ¿Qué elementos se usan?

SCV: Se usan plumas tradicionales y, dentro de ellas, están las tiralíneas que son para caligrafía gestual. También es común usar la famosa pluma de ave. A mí me encantan los pinceles, incluso los pinceles chinos, que tienen más proximidad con la caligrafía japonesa. Para caligrafía, como para otras ramas del arte, es necesario hacer la mise en place, como hacen los cocineros con sus ingredientes.

Pero a veces el hecho de poner todos los ingredientes lleva dos horas de ver qué es lo que vas a usar. Entonces el lápiz me da agilidad, porque aunque lo otro es un ritual lindo, con los lápices de colores puedo practicar todo el tiempo dibujando letras. En materiales se pueden usar tintas, que es lo que menos uso yo en este momento, aunque sí uso tintas chinas y japonesas, pero no de colores, en ese caso prefiero las acuarelas. Como soporte, se utilizan los papeles, pero también se ha usado mucho el mismo cuerpo. Un grafitero usa como soporte una gran pared o una estructura de dimensiones enormes. La caligrafía permite expresarse mediante distintas herramientas, medios y soportes.

BM: En tu sitio web mencionás a Brody Neuenschwander, con quien reconocés compartir “la misma filosofía”. ¿De qué se trata esta filosofía?

SCV: Brody fue mi maestro. Tuve muchos maestros, estudié afuera porque acá no existe la caligrafía y con él aprendí una manera de encarar la disciplina en base a lo que me estaba pasando. Él sabía que no iba a ser una calígrafa formal, sino que a mí me pasaba otra cosa, que tenía una relación estrecha con el arte. Brody detectó que quizás mi camino hubiera sido más la pintura que el diseño, pero soy diseñadora y eso se nota. Comparto con él su mirada sobre la caligrafía desde un lugar artístico, de creación, no de mera copia. Brody siempre me pregunta: ¿qué estás creando?

ra Pa dar en g A

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Podés conocer los trabajos de Silvia ingresando a www.silviacorderovega.com o a través de su página en Facebook: www.facebook.com/CorderoVega

es la humedad

Por básico, su rol en la labor artística puede pasar inadvertido. Este elemento vital de la naturaleza, siempre es asociado a su función de limpieza y dilución. Sin embargo, tiene un gran potencial para crear efectos. >> blancomagazin · 47

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Lo que transforma

HERRAMIENTAS & MATERIALES

“Más claro echale agua”

Sobre las pinceladas gruesas del Acrílico Decorativo Premium 52. Calipso, dos hielos de corazón dejan su huella al derretirse.

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HERRAMIENTAS & MATERIALES

“Como el agua y el aceite” Mientras secaban las Lacas Vitrales 55. Turquesa y 65. Verde Manzana sobre una placa de fibrofácil de base blanca, las gotas de agua aplicadas con gotero fueron haciéndose lugar.

“Agua que no has de beber déjala correr”

Una aguada de Acrílico Decorativo Premium 52. Calipso chorrea aleatoriamente sobre la imagen. Para esto se deposita la aguada en la parte superior (con pincel, esponja o desde un frasco) y se inclina la imagen.

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HERRAMIENTAS & MATERIALES

Postales del hacer Sin filtro, ni retoques artísticos, imágenes de la trastienda creativa.

“Llueve sobre mojado” El impacto de las gotas de agua deja su impronta sobre el Esmalte Acrílico 26. Fucsia aún fresco con el que se ponceó este azulejo.

Las fotos de esta producción han sido retocadas digitalmente, por lo cual entre la mención de los colores utilizados en los trabajos y la impresión puede haber diferencias de tono y luminosidad.

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MI TALLER

Agustina Rodriguez Suhurt

Mi casa, Mi taller Agustina es licenciada en grabados y experimentó desde su salida de la escuela

de arte un tránsito interesante por la vida; y el arte, por añadidura, inevitable. Su comienzo en la expresión fue colectivo, en un grupo interdisciplinario que incluyó performances, video y pintura, entre otros. Una forma de abrirse camino al hacer que le dio la amplitud del trabajo y cierta formación a su propia identidad artística.

“El trabajo colectivo me dio la posibilidad de hacer de todo, desde gestionar y pensar proyectos hasta su ejecución. Nunca fui a la búsqueda de una galería, lo mío es un trabajo más interno”, dice. blancomagazin · 51

MI TALLER

La manifestación de esa interioridad es -hoy- su propia casa BM: Eso perdura… ¿cómo evoluciona? en construcción, allí donde nos recibe, en Salsipuedes, una ARS: Ahora estoy flexibilizando eso. El mismo trabajo de pequeña ciudad a 40 km de Córdoba capital. El entorno na- producción te va llevando. La mudanza a las sierras hizo tural, el verde, la casa la pusieron frente a frente con el con- que la naturaleza se apoderara de mí. Siempre me gustó flicto sobre la belleza del mundo; en consecuencia, el cambio este ámbito, pero la convivencia con tanta belleza es difícil de mirada. Su mudanza a las porque en el primer momento Los colores sierras chicas cordobesas, hace entré en conflicto y me limidos años, planteó un cambio tó. Me empecé a replantear un “Puros, son los que más me identifican, porque en la observación de su entorno montón de cosas frente a eso trabajaba con formas básicas. Ahora estoy que influyó en la inspiración y que veía. No me limitó interen esa huella propia que se per- agregando más colores porque estoy en transición namente, fue un stand by en con mi trabajo”. cibe en sus obras. Así nos abre el hacer porque mientras tanto la puerta de su casa (su taller, estudiaba, iba a muestras, etdirá más adelante) y nos invita a un recorrido por lo abs- cétera. Estoy encaminándome a lo latinoamericano, con tracto y por su búsqueda cotidiana; un diálogo que, en de- cierta fusión entre la ciudad y la naturaleza; eso es Córfinitiva, grafica la influencia de la vida misma en el artista, doba, porque acá está la ciudad y al toque un entorno natural. Estoy en el trabajo de amalgamar esos dos lenguay viceversa. jes visuales. La naturaleza y la geometría, con las líneas y algunos elementos reales (pocos).

BM: Actualmente no vivís del arte, pero ¿quisieras hacerlo? ¿Lo imaginás?

ARS: Es confuso… me gustaría vivir del arte, pero estoy en BM: Dentro de esa estructura está el volumen que trabajás, busca de mi identidad artística. Por ahora sólo en el hacer, objetos que se salen del plano… no quiero hacer un Walmart de la pintura, me interesa fun- ARS: Sí, cambia la percepción del espacio cuando hay eledamentalmente reflexionar sobre el mundo circundante, la mentos que salen. Por eso también uso marcos recortados, porque abren. Me interesa el volumen, el cotidianeidad. Me siento una observadora ritmo de que haya un punto y todas las y me interesa plasmar en mi arte lo que direccionales que van a ese lugar. Ir lleveo y comprenderlo. vando al espectador a la estructura. Luego empecé con algunas curvas, es parte de la BM: ¿Cómo definirías tu impronta, esa que te evolución. acompañó desde lo colectivo y perdura hasta hoy?

BM: ¿Siempre trabajás con madera como ARS: La abstracción es mi lugar de expresoporte? sión. Me siento cómoda dejando al obserARS: Sí, me interesa la estructura que da la vador libre, y que cada uno comprenda lo madera. Le da contundencia a la imagen que quiera. Empecé trabajando en tratar también. de llevar el ritmo musical a lo visual porque me gusta mucho la música (la percuBM: ¿En qué estás trabajando ahora? sión sobre todo). Nunca estudié música, ARS: Terminé unos bocetos y ya los tengo lo hago desde lo lúdico. Ese disfrute me listos para imprimir. Estoy preparando los interesa llevarlo a la pintura. Hago una essoportes de esas obras. Mi impronta sigue pecie de grabado porque trabajo por color: estando en las obras… la geometría, pero tapando, generando capas con máscaras y ampliada. Cuando uno aprende el dibujo, pintando. Después trabajé buscando gelo primero es observar la estructura, y eso nerar volumen, lo saco de la planimetría. es geometría. A partir de ahí se desarrolla Ese camino me fue llevando al movimiento todo, es lo más básico de la composición MADI —Movimiento, Abstracción, Dimenlo que me interesa. Al cambiar el panorasión e Invensión—, un movimiento que ma de la ciudad a la naturaleza, la geomefue muy importante en la Argentina y Urutría es otra. Y estoy trabajando en eso. Está guay, e inspirador para mí.

Tu historia con el arte, tu hobby, tu forma de crear, tu experiencia amateur puede ser la próxima nota de esta sección. blancomagazin · 52

A puertas abiertas

En 2012 fue becada a Bielefeld, Alemania. En una fábrica reinventada espacio de arte en donde convergen artistas de todo el mundo realizó un Work in Progress: el trabajo del artista en tiempo real durante 10 días.

AGUSTINA RODRIGUEZ SUHURT, de perfil.

• Nació en La Pampa, pero vive en Córdoba desde los18. Licenciada en grabados en la Figueroa Alcorta, Escuela Provincial de Córdoba.

• Hace muchos años que fabrica caleidoscopios y los vende en la Feria del Paseo de las Artes, en Córdoba. Es su trabajo y, aunque son realizados en cantidad, algo de su vínculo con la geometría se percibe en ellos.

• Recientemente, su obra “Mi casa Salsipuedes” fue seleccionada en el Premio Nacional de Pintura Bancor 140 años.

• http://www.arteagustinars.blogspot.com.ar

Para participar escribinos a:

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar blancomagazin · 53

MI TALLER

presente el tema de la casa, en el boceto que estoy termi- plotteo. Estoy haciendo estructuras en la parte de atrás de nando incluí el dibujo de tejas y hay muchas texturas que las obras para que estén más firmes y que el fibrofácil no estoy incorporando, tela, cemento. En el boceto no tengo ceda y dure en el tiempo. volumen, pero luego saco el volumen en algún momento porque necesito que eso BM: Tu casa está en construcEsmaltes acrílicos esté bien amalgamado en la ción, ¿tendrá un taller? imagen general. Mi casa SalsiARS: Sí, en el piso de arriba “Estoy usando los esmaltes acrílicos al agua puedes, estuvo lograda desde todo vidriado. Por ahora, como de Eterna. Es genial para mi actividad el boceto. Todo me cerraba, y no tengo el taller, hago en el porque los sintéticos son tóxicos para el artista cuando sucede eso es ¡guau!, living o afuera en el parque. y, de esta manera, evito pintar con máscara. una alegría.

Me imagino ese espacio cálido y desordenado. Dentro de Y empezando a probar las lacas vitrales”.

BM: ¿Cómo es el proceso? mi desorden de taller está mi ARS: Después del boceto, trabajo los fondos: tienen que propio orden. Sin embargo, cuando comienzo una obra, ser perfectos porque eso acompaña la geometría.Ahora necesito tener todo limpio. Luego, en el hacer se va transestoy soltando un poco, pero hasta hace un tiempo no formando a caos. La estructura en ese sentido es bien… quería que se note la mano del humano, que fuera casi un taurina. Mi casa es mi taller, es todo, mi mundo.

COLORES NATURALES

Puerto Madryn

Tierra de

aventureros

A orillas del mar argentino, el paisaje de Puerto Madryn alimenta la imaginaci贸n de sus artistas con sus colores intensos y con sus desaf铆os.

blancomagazin 路 54

Maria Ema Ivanissevich

“Desde el primer día que vi su paisaje, me provocó una gran incertidumbre emocional”, cuenta Alejandro “Yagui” Ciliberti, un rosarino que se instaló en Madryn hace 15 años para retratar con acrílicos ocres la soledad de sus mesetas y los azules del mar. Y, aunque muchos huyan de las vacilaciones de la vida, Yagui destaca de esta ciudad “la inestabilidad permanente de la gran inmensidad, donde entre el mar y la tierra me arman un escenario para la imaginación…”

Alejandro “Yagui” Ciliberti

Con el sueño de progresar en su profesión, Cristina Merelli, una artista polifacética de Buenos Aires, llegó hace

E

l Golfo Nuevo, esa especie de U que sobre sus costas cobija a Puerto Madryn, tiene por bien dado su nombre, porque en esta ciudad de Chubut cada día es un empezar. Lo fue para los 150 galeses que -a bordo del barco Mimosa- llegaron en 1865 y dieron el paso fundacional; y lo es también para sus artistas que recurren a la combinación de climas y sentidos como herramientas para la creación.

“Madryn me inspira. Bajo los cielos claros e inmensos con su fina línea del horizonte.

Las ballenas negras sobre el mar calmo.

El aire puro con aroma a sal. Por su cálida gente que me impulsa a crear.””

Emanuel Reyes - Artista visual siete años a Madryn. Hoy es fundadora junto con Gladys Torres de “El Asentamiento”, un multiespacio de arte destinado a instalaciones, performances y teatro. A pesar de que -como ella misma explica- “los objetivos se cumplen a la par de la naturaleza: los árboles tardan años en crecer”, a Merelli le siguen atrayendo las mismas cosas de cuando llegó: “el mar, las mesetas, los atardeceres, la luna, el viento, las playas, las ballenas, los lobos, las gaviotas, los flamencos, el horizonte circular”.

El esfuerzo en echar raíces vale la pena. Para Merelli “vivir en el Golfo es vivir en toda la gama de azules, de naranjas, de amarillos. En la meseta -y en la misma ciudad- los verdes intensos son escasos, prevalecen los grises, los verdes secos, los ocres, los beige, pero el cielo es tan celeste que tiñe hasta los ojos y, a partir de eso, uno comienza a ver diferente, a conectarse desde un lugar sencillo, dejándose llevar”.

Maria Ema Ivanissevich

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COLORES NATURALES

Emanuel Reyes

COLORES NATURALES María Laura Bratoz

María Laura Bratoz es otra colega de Buenos Aires interesada en explorar los colores de Madryn. Esta arquitecta dejó su profesión para instalarse en la Patagonia en 1993 y, desde entonces, investiga sus historias para reflejarlas en sus cuadros: “En particular, Puerto Madryn es una ciudad rica en actividades relacionadas con la vida al aire libre y la naturaleza. Yo intento no sólo plasmar el paisaje, sino también transmitir la «atmósfera» del lugar que he ido descubriendo desde que vivo aquí”, confiesa.

“Dada la

influencia. Luego de algunas negociaciones con el gobierno de Bartolomé Mitre, dos aventureros, Lewis Jones y Sir Love Jones Parry, Barón de Madryn, llegaron en 1863 para hacer una inspección del territorio. Enamorados de la región, los galeses iniciaron la emigración de sus familias. En 1865, Jones y otro explorador, Edwin Roberts, llegaron para preparar el terreno que sería ocupado, meses después, por un grupo de 150 galeses que desembarcaron del Mimosa en Punta Cuevas. distancia

con los grandes centros culturales,

Llegar a una ciudad nueva tieEllos formaron la primera cosiento que en Madryn estamos haciendo ne algo de conquista. Hay que lonia galesa de la Patagonia. el arte que nos identifica”. familiarizarse con el entorno, Vivían en casillas excavadas adaptarse a los tiempos más en la piedra y apoyaban soCristina Mirelli pausados y a viejos hábitos bre la parte frontal tablas de que en Madryn se conservan. Merelli cuenta que ella se madera de fresno y álamo que habían traído de su país de inspira, incluso, de las charlas entre amigos “sin horarios origen y de Patagones, respectivamente. Pero los colonos prefijados, de los «pasé un ratito a tomar unos mates»”, se encontraron con una dificultad que no habían previsto: detalla. la escasez de agua dulce para el ganado. Al cabo de unos días encontraron a 4 km al norte una laguna que se había Por supuesto que para los primeros colonos de Madryn la formado luego de una intensa lluvia. Allí dejaron a sus adaptación fue mucho más dura. Cuenta el investigador animales, primero, y años después,con el inicio de la conslocal Fernando Coronato que en 1860 un grupo de nacio- trucción del ferrocarril en 1886, se trasladaron definitivanalistas galeses querían independizarse del Reino Unido, mente. Este sería el segundo y definitivo emplazamiento por lo que empezaron a buscar en el mapa un lugar vacío de Puerto Madryn, la ciudad donde hoy sus artistas renuedonde poder desarrollar su cultura lejos de cualquier otra van sus sueños día a día.

ra r a P da n age

Sitios de interés: www.madryn.gov.ar www.madryn.com.ar

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a mancha como propuesta lúdica y artística se sumó a LA NOCHE DE LOS MUSEOS, una tradición cultural porteña que cada año se realiza en noviembre. Entre los 180 museos que participaron de esta movida, el Museo Argentino de Ciencias Naturales ofreció su espacio a los más chicos con actividades exclusivas que se llevaron a cabo en su sala de Paleontología. Allí, se realizó ABRAN MANCHA: talleres de arte, pintura, escultura y construcción de juguetes para niños de entre 3 y 12 años abordados desde el juego.

Los colores de Pinturas Eterna se sumaron a las actividades creativas y a la exploración de materiales. Los dinosaurios fueron los principales motivadores de la noche. ¿Una de las estrellas?: la escultura gigante de un dinosaurio, un trabajo coletivo cuya estructura está integrada por botellas plásticas y su cuerpo manchado con Eterna por los chicos. El botellosauro ya es parte de la exposición del Museo.

ABRAN MANCHA

Es una propuesta lúdica y artística itinerante que lleva talleres a diferentes eventos y propuestas culturales.

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Fotos créditos: Jenner Maidana

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