Blanco Magazin 07

JULIO - AGOSTO - SEPTIEMBRE 2014

#07

Eterna te invita a crear

CÓMO HACER… PROYECTOS

Bandejas con textura y esmaltes.

Caja norteña con lacas.

Silla vintage patinada.

Colgante de búhos sublimados.

TÉCNICA Sublimación en azulejo.

Atención al Consumidor

0810-999-9734

ENTREVISTA

Una charla de overol con Marta Minujín.

Artista de tapa: Silvia Botta, pintura y efectos sobre seda.

Lámpara, efectos sobre seda.

·3 STAFF Dirección: Pinturas Eterna

Coordinación: Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

Redacción: y dijo la oruga...

Estudio de Comunicación Inés Álvarez ialvarez@ydijolaoruga.com.ar

Gabriela Campos gcampos@ydijolaoruga.com.ar

Samanta Leccese sleccese@ydijolaoruga.com.ar

Fotografía: Julieta Caruso Cómo hacer | Herramientas y Materiales.

Diseño: Adviser Consultores en Comunicación DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier mail@advconsultores.com.ar

BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L. Director Responsable: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 7. Año 3.

Edición Trimestral: 2014 Impreso en: Artes Gráficas Buschi S.A. Ferré 2250 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4918-3035

EN LAS PROFUNDIDADES DEL

AMARILLO

E

l color de cada edición viene asociado con múltiples enfoques que van hilvanando notas, proyectos, preguntas a quienes entrevistamos, etcétera. Esta vez no. Elegimos el color y nos zambullimos a la aventura de una búsqueda.

El amarillo estaba en nuestra lista, postergado desde hacía algunos números. En las discusiones editoriales, los gustos estaban radicalizados en algo así como un amor-odio sobre él. La elección fue casual, casi obligada para con este primario.

Nos resistíamos, sin saber bien por qué, pero lo entendimos poniéndole palabras a esta edición. Esa dualidad que despierta este color se debe a la gran inestabilidad que presenta. Van Gogh pasó mucho tiempo explorándolo –casi con obsesión- hasta lograr perfectos matices. Lo curioso es que en las aguas del amarillo nos adentramos sin mayor enfoque que la sección Color, en la cual podrán indagar más sobre su esencia.

Estábamos por terminar las páginas de este número y, sobre el cierre, cambiamos el personaje de nuestra entrevista de la sección CREADORES. Marta Minujín nos dio la oportunidad de conocer un poco más de su ámbito de creación y nos cuenta que aún la inspira la estridencia de los colores de la época del hipismo y la psicodelia de los ‘60/‘70 cuando esa corriente artística se lucía en la tapa del disco de los Beatles: “Yellow Submarine” “Llevamos una vida fácil Tenemos todo lo que necesitamos Cielo azul y verde mar En nuestro submarino amarillo” (dice la canción)

Los invitamos a navegar este número, que resultó impredecible, como el amarillo.

Los que hacemos Eterna

EDITORIAL

#07

edición

·4 SUMARIO

18

pág.

30

pág.

#07

2014

APUNTES

5

Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar.

CÓMO HACER…

13

Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: PROYECTO. Bandejas con textura - con Silvana Mendoza.

PROYECTO. Lámpara de seda - con Silvia Botta.

PROYECTO. Paisaje norteño - con Sonia Núñez.

PROYECTO. Silla vintage - con Lidia González Varela.

PROYECTO. Búhos colgantes - con Gabriela Zorrilla.

TÉCNICA. Sublimación en azulejo - con Claudia de San Pio.

HISTORIAS

38

Art noveaux: una aproximación por esta corriente artística que viste la arquitectura típica de Buenos Aires.

COLOR, AMARILLO 42 Inestable por naturaleza.

44

pág.

CREADORES

44

Marta Minujín. Arte, arte, arte.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

47

Protagonistas detrás de escena que hicieron posible la ambientación vintage de ENIARTE.

MI TALLER

51

Antonella Semáan. A paso firme.

47

pág.

COLORES NATURALES

54

San Miguel de Tucumán, arte citadino con vista a los cerros.

ÚLTIMO TRAZO El color de las manchas.

58

·5

Estuvimos en…

OPEN ARTS 2014 NORCENTER

APUNTES

POSTALES DE ENIARTE 2014

GIRA ETERNA POR EL PAÍS

CAPACITACIONES · · · · ·

E

terna apoyó por segundo año consecutivo la Feria de artistas que se realiza cada año en el Lifestyle Mall Norcenter. Durante tres días, el evento reunió a artistas y a creadores que desarrollaron obras en vivo para los visitantes.

Posadas, Misiones Resistencia, Chaco CABA, Buenos Aires Salta Jujuy

CLASES demostrativas Rafaela y Rufino (Santa Fe), Córdoba, Salta, Jujuy, La Plata (Buenos Aires).

ETERNA EN TV: técnicas, novedades y secretos del arte decorativo ArteZ

PARA AGENDAR

Canal 26.02 (Televisión Digital Abierta) Viernes 23:59 hs.

YouTube: Arteztvfull Telemax (Canal 2 - Telecentro)

Manos a la Obra

Magazine (Argentina, Uruguay y Paraguay) Metro (Argentina)

Lunes a Miércoles Sábados y Domingos

08:00 hs.

17:30 hs.

YouTube: ManosalaObraTV

Bienvenidas TV *

Magazine

Lunes a Viernes

08:30 hs.

YouTube: BienvenidasTV

Miércoles Domingos (repetición)

15:30 hs.

16:30 hs.

Sabores &

Somos Salta (Canal 2 - Cablevisión Salta) Algo Más

* Duplicamos las salidas en BIENVENIDAS TV. Dos veces por semana encontrarás a Eterna en el programa. Al staff de profesoras, se sumaron más referentes de las distintas provincias del país.

·6 APUNTES

Vidriera

MultiLatitudinario En esta vidriera, las producciones se lucen desde todos los puntos cardinales.

1.

In SITU

Buenos Aires. Tomás Menendez es un joven artista plástico autodidacta que pinta viejos y marchas, esqueletos sonrientes y fragmentos de la vida cotidiana: charlas y bares con aires porteños. Esta obra, realizada con Acrílicos Profesionales Eterna, la realizó este año en Il Ballo del Mattone Galleria, durante una jornada de Pintura en vivo.

2.

Beso a la moda

Los chanchitos alcancía como objetos de decoración están de moda. Éstos, de bizcocho cerámico, fueron intervenidos por Rosana Ovejero (Buenos Aires). Una mano de Base Acrílica Blanca Eterna y luego decorados con decoupage y arabescos en esmalte acrílico. ¿Buena dupla, no?

3.

Creaciones que florecen.

Naturaleza, paisajes, fuentes de inspiración frecuente en el arte decorativo. Las flores, elementos comunes de esos escenarios, quizás porque este arte se caracteriza por la abundancia de color. Aquí, una selección de objetos y técnicas en donde ellas cobran protagonismo.

Sonia Nuñez. Jujuy.

www.facebook.com/tomasmenendezoficial

ACCESORIOS Decoupage textil sobre tela de jean, con adhesivo y barniz para decoupage flexible.

BOTELLA DE VIDRIO Decoración realizada con esmalte acrílico.

·7 Silvana Mendoza. Salta.

PLATOS Esmalte Acrílico sobre vidrio, protegido con gomalaca incolora. Podés buscar el video de este trabajo en el canal de YouTube de Eterna: http://www.youtube.com/user/PinturasEterna

Patricia Gramajo. San Miguel de Tucumán, Tucumán.

BANDEJA Acrílico Decorativo Premium, Adhesivo y barniz para Decoupage Flexible y detalles realizados con Dimensional Cristal.

Laura Arias. Río Cuarto, Córdoba.

PORTA CUPCAKES Acrílico Decorativo Premium sobre círculos de fibrofácil, dimensional Color y Baniz.

Vanesa Fialho. Montevideo, Uruguay.

CUADRO Acrílico Decorativo Premium sobre tela.

Gracias a todos los lectores que enviaron sus trabajos con productos Eterna a: blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

APUNTES

Silvia Di Cecco. Rufino, Santa Fe. Laca vitral sobre vidrio

Mordiente o no, esa es la cuestión El esmalte acrílico al agua de Eterna -justamente por ser al agua y no al solvente- requiere de una superficie con mordiente para una óptima adherencia que, además de su fin decorativo, le ponga el cuerpo al destino utilitario. son las dos figuritas difíciles en este sentido. Sin embargo, hay varios trucos que permiten ampliar el uso del esmalte acrílico en estas superficies.

SIN TEXTURA

EL VIDRIO & EL METAL

Barniz (satinado o brillante): se aplica directamente sobre la superficie y la deja lista para aplicar el esmalte. Forma una capa que mejora sustancialmente su adherencia.

Goma laca: a la inversa que con el barniz, se aplica sobre el esmalte acrílico (una vez seco). Es ideal para proteger e impermeabilizar objetos que estén en contacto con la humedad.

CON TEXTURA

·8 TRUCOS & CONSEJOS

Esmalte Acrílico

Dimensional: con dimensional cristal se pueden trabajar texturas utilizando el pico aplicador: puntos, líneas o tramas. También se puede aplicar con esponja ponceando la superficie, esto genera una textura tipo vidrio rugoso. En el caso del vidrio permite mantener una textura transparente que se mantiene en aquellas zonas que se decidan no pintar con esmalte.

Gesso: se puede aplicar con pincel, espátula o esponja.

A diferencia del dimensional cristal, se pueden trabajar texturas más irregulares. Sobre éste se pinta con esmalte con perfecta adherencia.

Esmaltes acrílicos | Dato curioso Si comparamos la viscosidad del esmalte blanco con el esmalte negro, este último luce más acuoso. Esto se debe, en parte, a que los diferentes pigmentos utilizados en cada caso reaccionan de distinta manera al espesante con que se mezclan, modificando -entre otras cosas- su viscosidad.

ETERNA

RESPONDE

¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR:

Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.

Con ustedes… ¡LOS PIGMENTOS!

H

asta ahora estuvimos hablando bastante de los vehículos componentes de la pintura y de algunos de los elementos que los integran. Para variar un poco la temática, podríamos echar luz sobre otro gran actor de nuestra compañía teatral: los pigmentos.

En primera instancia, valdría recordar cuáles son los roles que deben jugar estos personajes en la obra. Sin que signifique fijar un orden de importancia, debemos decir que los pigmentos son los encargados de proveer color, cobertura y de colaborar con la protección de las superficies sobre las cuales se aplica la pintura. En todos los casos, soportando -adecuadamente y sin deteriorarse sensiblemente- las condiciones de uso y del ambiente a las que están sometidos los objetos pintados.

La función de proveer color es la más obvia y, quizás, la que se considera más importante, sobre todo en las pinturas que se utilizan en nuestro ámbito. Para un artista, pintura y color van íntimamente asociados, de la misma manera que color y pigmento son la dupla inseparable para los técnicos.

Casi siempre suele ser muy deseable que además de dar color, la pintura cubra la superficie sobre la que se aplica de manera eficaz, esto es que la oculte lo más completamente posible con un mínimo de capas (sólo una sería perfecto). Como en muchas situaciones, los de artística solemos ser las moscas blancas: acuarelas, glaceados y transparencias varias son moneda corriente en nuestra actividad, realidades a las que se deben adaptar nuestros pigmentos.

guna funcionalidad especial. Es el caso de las pinturas industriales para fines específicos: protectoras de la oxidación, ignífugas, antibacterianas, entre varias otras, en donde los pigmentos tienen mucho que decir (y hacer).

Una característica que en nuestro ámbito es motivo de particular preocupación es la permanencia: la conservación a lo largo del tiempo (mucho) de las buenas propiedades logradas al realizar las obras de arte. Esa es una condición innegociable frente a otros requerimientos. Y si bien el vehículo juega un rol predominante en esta cuestión, la buena selección de los pigmentos también tiene mucho que decir al respecto, sobre todo cuando se aspira a conseguir y sostener en el tiempo estándares de excelencia. Me atrevo a decir que no hay ámbito fuera de la artística donde a una pintura se le exija una vida útil tan prolongada (aquí hablamos de 100 o 200 años como agua va).

Po r R ub é n Ci ve i ra Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.

El orden de importancia que le asignemos a los requerimientos en las formulaciones estará obviamente determinado por el destino de la pintura: a nadie se le ocurriría tener un antióxido de un hermoso color verde manzana, muy cubritivo, pero que permita que la chapa de hierro sobre la que se aplicó se oxide a poco de pintarla.

Como ocurre siempre (o casi) en la técnica, hay que encontrar adecuadas soluciones ya que -como en todas las cosas de la vida- los pigmentos no cubren todos los requerimientos deseados con el mismo nivel de excelencia. En futuros encuentros iremos profundizando en este atrapante campo.

También mencionamos la propiedad de colaborar en la protección de los objetos pintados o de dotarlos de al-

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

Hasta la próxima.

www.facebook.com/PinturasEterna

TRUCOS & CONSEJOS

·9

La columna técnica

· 10 RECURSOS

Teoría del color

Un repaso necesario

Entre sus definiciones, la Real Academia Española afirma que el color es ‘una sustancia preparada para pintar o teñir’. Para los artistas, es la materia que da vida a sus creaciones, un socio indispensable. De ahí la importancia de tener siempre presente cómo y cuándo combinarlo en la práctica para conseguir el efecto deseado.

R

epasemos entonces ese grupo de reglas básicas, conocidas como Teoría del color, que tienen su origen en los colores primarios o fundamentales definidos por la antigua Academia Francesa de Pintura como aquellos que por mezcla producirán todos los demás:

ROJO es la denominación cromática más antigua del mundo. Ópticamente siempre se ubica delante, denota cercanía. No puede quedar en segundo plano.

AZUL se considera el color más frío, y esto tiene su justificación en la experiencia: piel y labio toman este tono con el frío; el hielo y la nieve muestran tonos azulados.

AMARILLO es más llamativo que el rojo. En estado puro, es siempre color de algo nuevo. Por el contrario, para demostrar envejecimiento se le debe quitar luminosidad.

De la combinación de los colores primarios surgen los secundarios o mixtos puros: En la misma Teoría, se identifica el color complementario de cada primario: ese que lo realza, que mejor combina, que armoniza perfectamente. Técnicamente, es el de máximo contraste. Es por esto que, para identificarlo de manera simple, basta con tener presente que resulta de la suma de los otros dos colores que faltan para formar el trío primario. También sirven para equilibrar y neutralizar la presencia de un color determinado en una obra.

[1] VIOLETA: ROJO + AZUL [2] NARANJA: AMARILLO + ROJO [3] VERDE: AZUL + AMARILLO

[3] [2] [1]

Combinación ideal: “Cuando los complementarios están en el mismo valor: amarillo intenso con violeta intenso, medios con medios, etc., para que ninguno tenga más peso visual sobre el otro”.

Texturas: “Los complementarios se pueden aplicar uno sobre el otro para generar textura. En este caso, no es necesario que los valores estén equilibrados porque se trabaja más el contraste”.

AMARILLO y Compañía En este abstracto, Alejandra Pajares*, profesora de dibujo y pintura artística hiperrealista, tomó el color de esta edición y su complementario -el violeta- para ejemplificar cómo articulan en sus diferentes tonos.

· 11 RECURSOS

Equilibrio visual: “En toda obra (pintura), el uso de los colores debe estar balanceado. Si se pone amarillo en un lado cuidar que tenga presencia también en el opuesto para que el ojo recorra y no se estanque”.

· 12 APUNTES

Estaremos en…

ARTE CUYO

CONCURSO

AGENDALO:

l cierre de esta edición contamos con más de 80 talleres inscriptos en todo el país. La iniciativa gustó, activó y por eso decidimos extender la fecha de recepción de trabajos. En el próximo número los ganadores serán parte de nuestras páginas.

12, 13 y 14 de septiembre Eterna hará pie en la tierra del sol y el buen vino. ¡Ahí nos vemos!

A

PÁGINA WEB DE ETERNA:

¡SÚPER, HÍPER, RECONTRA RENOVADA!

N

ueva estética y diseño en el lugar de siempre: www.pinturaseterna.com.ar. Pero muchas cosas más para enriquecer la labor y acompañar a quienes realizan arte decorativo. Acá te contamos algunas de las novedades de la página: • Formulario postulación Blanco magazin Un espacio para que completes tus datos y envíes tus creaciones directo a la redacción de la revista.

Tus trabajos pueden ser parte de alguna de nuestras secciones.

• Tarjeta de beneficios Muy pronto podrás tener tu tarjeta de beneficios para obtener descuentos en tus compras.

• Galería virtual Un lugar para exponer creaciones y que los usuarios puedan adquirirlas. Cuadros, objetos, indumentaria, esculturas, dibujos y grabados son algunas de las categorías que reúne este espacio.

• Capacitaciones virtuales Una completa videoteca para perfeccionar las técnicas y el uso de toda la línea de productos de Eterna.

Bandejas con texturas

Lámpara de seda con efectos

22

pág.

Paisaje norteño con laca vitral

CÓMO HACER Silla vintage

26

pág.

Búhos colgantes con técnicas mixtas

30

pág.

Sublimación en azulejo

34

pág.

· 13

18

pág.

SECCIÓN

14

pág.

· 14 CÓMO HACER

Proyecto

Con Silvana Mendoza

Bandejas con texturas

PASOS 1 | Preparar la textura.

2 | Aplicar la base texturada.

3 | Pintar el contexto.

4 | Pintar los detalles.

Madera y diseño andino: Una buena combinación para obtener un objeto con impronta puneña.

TOMÁ NOTA Materiales Eterna: Base Acrílica Blanca | Esmalte Acrílico al Agua: 01. Blanco de titanio, 04. Sambayón, 30. Rojo Óxido, 78. Ocre, 86. Tierra Sombra natural, 99. Negro | Barniz Poliuretánico. ELEMENTOS: bandeja de madera de pino, arena, cola de pegar, pincel de cerda suave N° 10, pincel fino.

· 15 En un recipiente, mezclar arena (bien rústica, con diferentes tamaños de granos), cola de pegar, base acrílica blanca y agua.

Mezclar con el pincel hasta generar una pasta semilíquida. Quitar los grumos de arena más grandes, si los hubiera.

2|

LA BASE

Aplicar la mezcla en el interior de la bandeja, dando golpecitos para que la textura se asiente en la madera.

El resultado es una textura “lunar”.

Dejar secar bien la mezcla para trabajar sobre una superficie bien adherida.

CÓMO HACER

1|

LA TEXTURA

· 16 CÓMO HACER

3|

EL CONTEXTO: LAS MONTAÑAS

El paisaje se logra pintando franjas irregulares de colores que comienzan con el blanco de titanio en el cielo y continua en degradé de terrosos desde el más claro hasta el más oscuro.

Cielo, una franja blanca en el horizonte.

La franja de sambayón es casi lineal.

El ocre toma una forma descendente.

El rojo óxido simula una montaña más cercana.

El tono tierra sombra representa al suelo.

El esmalte es un producto de rápido secado, si las condiciones de humedad ambiente lo ameritan se puede acelerar este proceso con un secador de pelo.

LUZ Y VOLUMEN Con un pincel fino y una aguada de blanco pintar los límites de las montañas.

Esto destaca más los colores y le da luz a todo el diseño.

CONTORNO Con el pincel chato, aplicar una capa poco cargada de tierra sombra alrededor de todo el diseño para enmarcarlo.

Con esmalte acrílico negro y un pincel fino pintar las siluetas del sol, los cactus y las figuras humanas.

Con esmalte acrílico blanco, pintar las llamas sobre el fondo montañoso.

¡Protección extra!

Las terminación del esmalte acrílico al agua permite prescindir del uso del barniz en los trabajos. Sin embargo, si el objeto va a ser expuesto a roce en su uso, se puede sumar una protección extra, aplicando barniz poliuretánico a la pieza, una vez seco el trabajo

Silvana Mendoza Vive en Salta y es profesora de artes plásticas. Dicta cursos y seminarios de técnicas de arte decorativo. www.facebook.com/silvana.mendoza.92

· 17

Al igual que la base montañosa, los dibujos también se ordenan desde la parte superior de la pieza a la inferior.

CÓMO HACER

4|

LOS PROTAGONISTAS: LAS FIGURAS

· 18 CÓMO HACER

Proyecto

Con Silvia Botta

Lámpara de seda

con efectos especiales PASOS 1 | Preparar la tela.

2 | Pintar.

3 | Aplicar los efectos especiales: jabón en polvo y almíbar.

Delicada transparencia: Una seda pintada con efectos especiales de pintura para tela cubre la pantalla virgen de esta lámpara dándole nueva vida.

Diseño: Ondas tipo llamaradas, la estética se potencia con el efecto de la luz.

TOMÁ NOTA Materiales Eterna: Adhesivo y barniz para decoupage flexible | Adhesivo multipropósito | Pintura para Tela: 25. Rojo Navideño, 28. Carmín, 89. Marrón Africano, 78. Ocre, 65. Verde manzana, 39. Rosa Country, 17. Anaranjado, 80.Terracota, 94. Gris Niebla. OTROS: pantalla de lámpara, retazo de seda lavada, almíbar, jabón en polvo, cinta al bies. HERRAMIENTAS: esponja, pincel redondo sintético Casán.

1|

PREPARAR LA TELA

ESTIRAR Sobre el marco de un bastidor fijar la tela para trabajar más cómodamente. Asegurarse que la tela quede bien tensada.

IMPERMEABILIZAR Diluir una parte de Adhesivo para Decoupage en 10 partes de agua y humedecer la tela con una esponja. Dejar secar por completo.

DELIMITAR Tomar con papel el molde de la pantalla y marcarlo con lápiz sobre la tela, dejar 1 centímetro de margen en todo el contorno.

· 19 CÓMO HACER

ANTES DE EMPEZAR

Silvia aconseja elegir los colores del diseño antes de iniciar el trabajo; Eterna cuenta con una paleta de más de 80 colores de pinturas para tela.

· 20 CÓMO HACER

2|

PINTAR Preparar los colores que se van a utilizar: diluir 1 parte de pintura y 4 de agua. La consistencia COLOR & DISEÑO queda un poco menos ligera que la de la tinta.

A. Con el pincel redondo y bien cargado, comenzar las líneas curvas con el Rojo Carmín.

B. Sombrear algunas partes con Marrón Africano C. Delinear algunas partes con Anaranjado para iluminar.

D. Dejar secar.

ESFUMADOS Y RESALTADOS Una vez secas las ondas generales, se humedece la superficie con una esponja.

Con un pincel más fino, aplicar los mismos colores sobre la base mojada para lograr tonos más diluídos y esfumados. Aplicar en algunas zonas colores más claros.

ANTES DE ARMAR 1. Dejar secar.

2. Sacar la tela del

bastidor.

3. Planchar la tela del revés (sin retirar el jabón en polvo).

JABÓN EN POLVO Esparcirlo sobre la tela aún húmeda, siguiendo la forma de la guarda. Éste absorberá la pintura y dejará una aureola más clara.

ALMÍBAR Con el pincel redondo gotear almíbar siguiendo el camino de la guarda. Éste empujará la pintura plasmando en el tela el efecto gota.

4. Enjuagar en agua para quitar el jabón y el almíbar.

Seda en pantalla - armado: Aplicar Adhesivo para decoupage flexible sobre la pantalla, colocar la seda bien estirada y volver a pasar el adhesivo sobre la tela. Dejar secar. Realizar pequeños cortes para doblar la tela hacia adentro y pegarla con adhesivo multipropósito. Luego se realiza la terminación pegando en todo el borde la cinta al bies.

Silvia Botta Es artista plástica recibida en la Universidad Nacional de Rosario. Desde 1991 dirige un taller de técnicas artesanales de pintura textil. www.pinturasilviabotta.blogspot.com.ar

· 21

Utilizando elementos de uso cotidiano, como el jabón en polvo y el almíbar (agua y azúcar), Silvia creó estos efectos que refuerzan el impacto visual entre el diseño y la luz.

CÓMO HACER

3|

EFECTOS ESPECIALES, CON LUZ PROPIA

· 22 CÓMO HACER

Proyecto

Con Sonia Nuñez

Paisaje norteño PASOS 1 | Dar relieve al fondo.

2 | Delimitar los bordes de las figuras.

3 | Aplicar color.

con laca vitral

Diseño: Comenzar con un motivo de líneas simples.

Colores Norteños: Contrastantes y vivos, como lucen en los telares típicos.

TOMÁ NOTA Materiales Eterna: Base Acrílica 01. Blanco de Titanio | Pasta de relieve (106. Oro Ducado) | Gesso acrílico | Lacas vitrales: 00. Incolora, 17. Anaranjado, 23. Rojo Fuego, 29. Magenta, 55. Turquesa, 65.

Verde Manzana | Acrílico Decorativo Premium: 88. Chocolate. ELEMENTOS: caja de fibrofácil, espátula, pincel viejo.

1|

EL FONDO: A LO LEJOS, LAS CUMBRES

Sonia trabajó el marco con gesso acrílico para crear una textura que simboliza los cerros norteños.

Cargar la espátula con gesso y aplicarlo en los bordes, dando golpecitos.

Una vez seco el gesso, pincelar suavemente con acrílico decorativo chocolate.

Antes de que seque, pasar una esponja húmeda para generar un efecto gastado.

· 23 CÓMO HACER

ANTES DE EMPEZAR

Para que los colores se expresen en todo su potencial, pintar previamente toda la caja con base acrílica blanca. El dibujo del centro puede calcarse o dibujarse a mano alzada.

· 24 CÓMO HACER

2|

LOS LÍMITES DE LAS FIGURAS

La pasta de relieve sirve para realzar las figuras, pero además oficiará de contención al momento de aplicar las lacas vitrales.

Aplicar la pasta de relieve sobre las líneas del dibujo. Para que el trazo fluya, cada tanto limpiar la punta del aplicador con un paño húmedo.

FRAGUA A LOS 10 MINUTOS APROX. Al tacto, no debe estar pegajoso.

3|

MUCHO COLOR EN LAS FIGURAS & EL CIELO

Las lacas vitrales se aplican por goteo con un pincel fino viejo: se hace una carga abundante y se apoya apenas la punta del pincel para la descarga.

COLOR PLENO Aplicar en la parte superior de los vestidos la laca vitral roja.

COLOR ATENUADO Aplicar laca vitral incolora en las bases para trabajar el efecto luz y sombra.

· 25 RELIEVE & TRANSPARENCIA Los sombreros sólo llevan laca vitral incolora con el fin de darles brillo y volumen.

Cielo de atardecer.

Sonia combinó las técnicas de color pleno y atenuación que empleó en los vestidos

Comenzar por aplicar el color más intenso (rojo) en la parte baja del cielo y continuar aplicando gotas naranjas para marcar la profundidad del horizonte.

Sin limpiar el pincel, dejar gotear laca vitral incolora. A medida que se acerca al borde, la laca debe ser cada vez más transparente.

Sonia Núñez Es profesora de artes plásticas y técnicas decorativas en San Salvador de Jujuy. soniaalejandranunez_03@hotmail.com

CÓMO HACER

COMBINADOS Para la vestimenta los colores se aplicaron en duplas: Verde Manzana y Turquesa / Magenta y Turquesa / Anaranjado y Magenta.

· 26 CÓMO HACER

Idea: Sandra Lete Realización: Lidia G. Varela

Proyecto

Silla vintage

PASOS 1 | Simular los tablones.

2 | Engrasar con vela.

3 | El efecto desgastado.

4 | Los detalles de los tablones.

5 | El flotado.

Paleta cromática: Los tonos protagonistas de la ambientación retro vintage de ENIARTE 2014

Restauración e ingenio: Si a la silla le falta el asiento, con esta técnica podes realizarlo sobre un recorte a medida de fibrofácil.

TOMÁ NOTA Materiales Eterna: Base Acrílica 02. Blanco Cálido | Acrílicos Decorativos Premium: 29. Magenta, 48. Celeste Country, 40. Lila Bebé, 59. Púrpura, 01. Blanco de Titanio, 17. Anaranjado, 87. Tierra Sombra Tostado | Barniz y Diluyente. ELEMENTOS: cinta de enmascarar, vela.

1|

DIBUJAR LOS TABLONES

Marcar con lápiz y regla las líneas verticales que simularán las tablas de la madera.

Pegar cinta de enmascarar en los límites externos de las líneas que marcan cada tabla para segmentar el uso de colores.

2|

ENGRASAR CON VELA

Frotar con una vela tradicional en sentido vertical para formar sectores desprolijos en donde se exhibirá el color blanco de base que luego dará el efecto gastado.

Dejar orear 5 minutos.

La técnica del desgatado comienza con este paso clave que hará que la pintura resbale en algunas zonas.

· 27 CÓMO HACER

ANTES DE EMPEZAR

Para que los colores se expresen en todo su potencial, pintar previamente toda la caja con base acrílica blanca. El dibujo del centro puede calcarse o dibujarse a mano alzada.

· 28 CÓMO HACER

3|

APLICAR COLOR

Orquídea, color de moda.

La paleta cromática de la silla lo tiene como protagonista. Este color, que marca tendencia en la decoración 2014, se hace mezclando: Magenta (predominantemente), Púrpura y una pizca de Blanco de Titanio.

4|

Lidia recomienda comenzar a trabajar en el tablón central y realizar en él todo el proceso de pátina. Una vez seco, proceder a reubicar las máscaras y trabajar en los tablones aledaños.

A. Pincelar con el color orquídea comenzando por el medio y en dirección vertical (la que tendría la veta de la madera).

En los límites, pasar el pincel con menos carga para favorecer la fusión al incluir otros colores, en este caso anaranjado.

SACAR A LA LUZ EL DESGASTADO

B. Aplicar naranja en los bordes y generar nuevas intensidades incluyendo otros colores con pinceladas desprolijas: blanco y púrpura.

Dejar secar.

En apenas tres instancias el efecto quedará listo y protegido.

¡Ahora sí!

Podés realizar el proceso en los tablones siguientes antes de darle el toque final a tu trabajo.

Lijado.

Pasar suavemente una lija media para retirar la pintura de aquellos sectores que fueron frotados con la vela.

Bruñido.

Frotar con lana de acero para levantar los excesos de cera y dar brillo. Finalmente, limpiar bien y aplicar barniz y diluyente para proteger.

· 29 Este efecto imita profundidad para que visualmente se noten las juntas entre tablón y tablón, como si fueran reales.

Mojar el vértice de un pincel chato angular con Tierra Sombra Tostado, humedecer levemente con agua, descargar el excedente y pasar por los bordes de cada tablón.

DETALLES A TONO

PATAS ENGAMADAS

Lidia González Varela Arquitecta, especialista en pátinas, falsos acabados, efectos decorativos y reciclados. www.falsosacabados.com.ar

CÓMO HACER

5|

EL FLOTADO

· 30 CÓMO HACER

Proyecto

Con Gabriela Zorrilla

Búhos colgantes n do e 4 a z i l Rea TE 201 R ENIA

con técnicas mixtas PASOS 1 | Preparar las bases.

2 | Sublimar.

3 | Pintar los detalles: ojos y pico con craquelador.

Cerámica bizcochada: Ideal para crear elementos decorativos (colgantes, tutores, platos, etc.) y accesorios (colitas de pelo, aros, dijes, prendedores y todo lo que la imaginación proponga).

Técnicas combinadas: Sublimación, craquelado y pátina, se integran armoniosamente en este llamador.

TOMÁ NOTA Materiales Eterna: Base acrílica 01.Blanco de Titanio | Acrílico Decorativo Premium: 01. Blanco de Titanio | Set Craquelador Color | Base para estampar sobre superficies rígidas | Láminas para sublimación línea naturaleza N°46 0 038 | Pieza cerámica sin esmaltar. HERRAMIENTAS: pincel lengua de gato sintético, pinceleta sintética, lija fina N°220, plancha (sin agujeros, preferentemente).

1|

PREPARAR LAS BASES

Suavizar el bizcocho. Estos tres pasos son claves para obtener una superficie apta para las técnicas decorativas.

a. LIJAR para limpiar y quitar cualquier imperfección. Mejora la adherencia de la Base. b. PREPARAR aplicar una mano de base acrílica blanca para lograr una superficie uniforme. Cuando está bien seca, volver a lijar. c. SELLAR con una mano de acrílico decorativo blanco. La superficie queda menos porosa y con buen color de base.

Volver a lijar suavemente.

Base para estampar sobre superficies rígidas. Con la pieza bien seca, aplicar una capa delgada de base para estampar, pincelando siempre en una misma dirección y sin dejar marcas.

Dejar secar durante 24hs en lugar aireado.

Este paso es imprescindible para que se adhiera el diseño por sublimación.

Recordar: Este producto es al solvente, evitar usar recipientes de telgopor o plástico y siempre limpiar con thinner los elementos utilizados para su aplicación.

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ANTES DE EMPEZAR

CÓMO HACER

Gabriela propone animarse a realizar las propias figuras de cerámica. ¿Cómo?: “Envolver un pan de arcilla en una tela, estirar hasta alcanzar una pieza plana con un espesor fino -no menor a 3 milímetros para que resista luego el calor de la plancha-, darle la forma deseada y cocinar en horno cerámico a 1020 /1040 oC”. Plan B: se compran hechas en las artísticas.

· 32 CÓMO HACER

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SUBLIMAR

Gabriela eligió crear un diseño combinando elementos de las láminas para sublimar, pero también se puede realizar un motivo propio aprovechando al máximo los 40 colores de la paleta de pintura para sublimar de Eterna.

Cortar la lámina para sublimar según la zona donde se usará. Si el recorte es menor que la superficie con base para estampar, protegerla con un papel extra para que el calor de la plancha no la queme.

PARA TENER EN CUENTA La cerámica absorbe mayor cantidad de tinta que la tela o la madera, por lo cual, si se reutiliza la lámina, la imagen será muy tenue.

Si al levantar la lámina, se pega, a no desesperar: pasar el dedo humedecido con agua sobre ésta para despegarla y resguardar la sublimación.

Ubicar el frente de la lámina sobre la figura y pasar la plancha bien caliente realizando movimientos suaves constantes. La pieza de bizcocho es frágil: no presionar demasiado para evitar que ésta se rompa.

Aplicar una capa “bien cargada” del barniz base, dejar secar 30 min. Aplicar una mano de craquelador color blanco en los ojos y Rojo Óxido, en el pico. Al secar se irá cuarteando.

REMARCADO. Resaltar el contorno y el iris de los ojos con acrílico decorativo premium negro.

Colgantes patinados. Gabriela eligió patinar rectángulos de bizcocho con acrilicos rebajados con agua, en proporciones iguales.

Aplicar una primera mano de pintura con pincel y, luego, con la pintura fresca pasar un trapo de algodón para lograr el efecto deseado.

CUENTAS: Enhebradas con doble pasada en un hilo encerado.

EL DATO: Los rectángulos surgen de un tacel (azulejo bizcochado, sin esmaltar).

Primero se lo marca con un cortante para vidrio, luego se separan las partes con una pinza de abrir: colocarla en el medio del corte y presionar.

Gabriela Zorrilla Hace más de 12 años que brinda cursos y seminarios de arte decorativo y pintura, en su propio taller en Burzaco, provincia de Buenos Aires. facebook.com/artegaby | gabriela.zorrilla@speedy.com.ar

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Detalles craquelados: para destacar los ojos y el pico del búho diferenciándolos de la imagen de fondo sublimado, Gabriela aprovechó el set craquelador (Barniz Base + Craquelador) que se adhiere sin inconvenientes a superficies sublimadas.

CÓMO HACER

3|

TÉCNICAS COMBINADAS

· 34 CÓMO HACER

Técnica

Con Claudia De San Pio

Sublimación en Azulejo o en d a z i 4 l Rea TE 201 R ENIA

PASOS 1 | Azulejo & Base.

2 | Diseño.

3 | Estampado.

Mejor Claro: Sea cual sea el soporte sobre el que se sublima, la superficie debe ser clara para que los colores luzcan, ya que la pintura es translúcida.

Azulejos: Se los consigue en casas de reposición. Otra alternativa es el cerámico que no tiene textura.

TOMÁ NOTA Materiales Eterna: Base para Estampar sobre Superficies Rígidas. | Pintura para Sublimación. | Lámina para Sublimación, categoría Naturaleza: N°46 0 036. HERRAMIENTAS: pinceleta, espátula, papel de resma, blonda, plancha.

LA CLAVE DEL ALCOHOL

La limpieza de la superficie con un paño embebido en alcohol es fundamental ya que si queda grasitud o suciedad, la base puede despegarse.

BASE

Oficia de mordiente para que adhiera la estampa. Es el procedimiento clave y obligado para sublimar sobre superficies rígidas. Permite replicar este proceso en fibrofácil con base blanca, vidrio con base blanca (que resista el calor) y porcelana.

5 CLAVES DE LA BASE

1. Aplicar con pinceleta suave que no deje marcas una sola mano y en la misma dirección. También se puede utilizar rodillo de esponja de alta densidad.

2. Este producto es al solvente, evitar usar recipientes de telgopor o plástico.

3. Una vez abierto el frasco del producto su rendimiento óptimo es de 15 días. En ese período, mantener la tapa bien cerrada, para evitar que seque.

4. Secado. En ambiente sin humedad 24 h.

En horno a temperatura mínima 7 minutos (si pasa más tiempo, se carameliza).

5. CONSEJO. Aplicar la base en serie a varios azulejos es lo ideal ya que no tiene vencimiento. Una vez aplicada queda lista para el trabajo cuando se necesite.

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Su terminación es ideal para realizar este trabajo porque aún con la aplicación de la Base -que oficia de mordiente- la superficie se mantiene sumamente lisa.

CÓMO HACER

1|

AZULEJO & BASE

(1)

3|

ESTAMPADO

(2)

(3)

Al igual que en la sublimación sobre otros soportes, la plancha no debe ser utilizada en su función vapor.

TIPS DE PLANCHA

· 36 CÓMO HACER

2|

DISEÑO

Las posibilidades de diseño que brinda esta técnica son tan amplias como la creatividad invite. Los recursos de Eterna para desarrollarla están disponibles: la pintura para sublimación permite trabajar a mano alzada (1), con esténciles, blondas o sellos (2). Por otra parte, la empresa cuenta con más de 180 diseños de láminas para sublimación listas para estampar (3).

1. Conviene sujetar la lámina con cinta de enmascarar a uno de los lados del azulejo.

2. Preferentemente que la plancha no tenga agujeritos.

3. La plancha debe alcanzar su temperatura máxima en forma gradual, si se apoya muy caliente de golpe, la base se puede quemar. Si el dibujo a estampar no tapa todo el azulejo, es recomendable utilizar un papel extra que proteja el barniz del calor directo.

4. La plancha debe pasarse con movimiento y presión firmes.

5. Si sale mal, hay solución: un algodón con alcohol, esponja, agua y ¡a empezar por la base de nuevo!

Claudia De San Pio De formación docente, brinda clases y seminarios sobre técnicas decorativas en artísticas y en su propio taller desde hace 15 años. claudiadesanpio@hotmail.com | www.facebook.com/cdesanpio

CÓMO HACER

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· 38 HISTORIAS

Art Nouveau

El arte de

CRÉD ITO: IVÁN MALE SANI

los tiempos felices Las curvas y los motivos naturales son rasgos característicos del Art Nouveau, un estilo que a pesar de haber durado poco tiempo se mantiene presente en diversas expresiones artísticas.

· 39 HISTORIAS

Q

ue las callecitas de Buenos Aires tengan “ese no fts (artes y oficios), movimiento en el que luego se basó sé qué” que encanta a turistas y vecinos se debe, el Art Nouveau. en parte, a la presencia del Art Nouveau en sus edificios. Este estilo nació entre 1890 y 1905 en Europa y Es importante recordar que a fines del siglo XIX la arrápidamente inundó las paredes de cemento con flores, quitectura era considerada un arte mayor; es decir, se le ángeles y cuerpos femeninos reconocía la creatividad como de curvas peligrosas, figuras y un elemento fundamental de El movimiento aprovechó formas también perceptibles la disciplina. Y, en este sentilos progresos de la en el arte decorativo. do, el Art Nouveau -entendido tecnología industrial. como la combinación de arte Su aparición le debe mucho a y técnica- representó un modo la revolución industrial, que creó y masificó nuevos mate- de llevar la imaginación a instancias antes imposibles. riales de construcción como el hierro fundido, el acero y el hormigón armado, entre otros.

El art nouveau en el mundo El escritor Philip Wilkinson, autor de “50 cosas que hay Con el correr de los años, los elementos empleados en la que saber sobre arquitectura”, menciona que uno de los industria fueron incorporados por los arquitectos y artis- rasgos que más distinguió al Art Nouveau son sus varietas, quienes les dieron usos más creativos. Entre ellos, se dades locales. En Viena, por ejemplo, esta corriente ardestacaron el arquitecto alemán Peter Behrens y el pintor tística originó un movimiento interno llamado Secesión, William Morris, quienes fueron precursores del arts & cra- que reinterpretaba el estilo -según Wilkinson- mediante

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“figuras rectilíneas, pero con motivos bien fluidos”. En Willy Pastrana, presidente de la Asociación Art Nouveau Barcelona, en cambio, la reacción fue absolutamente dis- de Buenos Aires, explica que este estilo “llegó a la ciudad tinta. “Uno de sus máximos exponentes fue Antoní Gaudí, de la mano de los inmigrantes, muchos de los cuales paquien llevó al extremo el uso de las curvas en paredes saban a ser parte de la burguesía, por lo que demostraban y aperturas”, sintetiza Wilkinson. Y no exagera: su ma- su prosperidad adoptando el estilo que venía de la clase nera de recrear los motivos naalta de Europa”. Pero como turales era muy original, como todo en esa Buenos Aires Es un estilo lo demuestran las columnas con de extranjeros de comieneminentemente urbano. forma de estalagmitas y los colozo de siglo pasado, el Art ridos mosaicos.

Nouveau porteño significó una mezcla de tradiciones En Inglaterra, por su parte, el Art Nouveau tuvo más acep- y gustos personales. En esencia, la combinación se daba tación en el diseño de productos que en la arquitectura. entre un basamento y ornamentación de corte academiLa firma de cerámica Doulton se hizo famosa con la fabri- cista con la aplicación de materiales como hierro, madera, cación de jarrones, vajilla y azulejos, que eran empleados vidrio y cerámica con los que se acentuaban las curvas. como revestimiento exterior de los edificios. Los motivos eran los característicos del movimiento: follaje, corazones Pero además de ser un símbolo de refinamiento, el Art y curvas sinuosas.

Nouveau era una manera de resaltar los orígenes, como lo evidencian los clubes y sociedades de fomento de las colectividades españolas e italianas.

1 2

3

“Buenos Aires es la única ciudad americana que cuenta con una gran cantidad de edificaciones Art Nouveau realizada por arquitectos de origen europeo formados en las diversas vertientes originales. Además cuenta con una enorme riqueza en objetos y artes decorativas de ese período”, declara orgulloso Pastrana.

La mayoría de las obras se construyeron entre el 1900 y 1920, cuando fueron apareciendo otras expresiones como el Art Decó, que a su vez se cruzó en algunos edificios con su antecesor. Este hecho, sumado al carácter pluralista de la ciudad, produjo un Art Nouveau porteño tan atractivo como heterogéneo.

1| Detalles florales en la parte superior y alrededor del balcón.

2| Abertura redondeada.

3| Hierro curvado para el balcón.

SITIOS RECOMENDADOS

PARA AGENDAR

- Cementerio de la Recoleta - Galería Güemes - Edificio de Av. Rivadavia 2009 (representa un homenaje a Gaudí)

- El Club Español, en Bernardo de Irigoyen 172.

- Casa de los lirios, en Avenida Rivadavia 2027.

AMARILLO

· 42 COLOR

10. Amarillo Limón

14. Amarillo Dorado

12. Amarillo Verdoso

ESA MARAVILLOSA INESTABILIDAD

Luminoso y radiante, este color primario es raro a la percepción (no es uno de los popularmente preferidos): en teatro, por ejemplo, se lo asocia a la mala suerte. Sin embargo, es uno de los más presentes en la cotidianeidad porque al pensar en amarillo, inevitablemente, aparece la asociación al sol.

¿POR QUÉ SE HABLA DEL AMARILLO COMO EL COLOR MÁS INESTABLE?

A diferencia de sus compañeros primarios, el rojo y el azul, el amarillo es altamente sensible al cambio: una pizca mínima de rojo, lo vuelve naranja, una mínima de azul, verde.

· 43 COLOR

11. Amarillo Medio

13. Amarillo Cadmio

03. Amarillo Nápoles

06. Amarillo Bebé

EL AMOR DE VINCENT VAN GOGH POR EL AMARILLO “En todas partes hay una tonalidad como la del azufre, el sol se me sube a la cabeza. Una luz que, a falta de expresiones mejores, solo puedo decir que es amarilla, de un amarillo azufre pálido, de un amarillo limón pálido. ¡Qué hermoso es el amarillo!”, expresó el pintor que alcanzó su plenitud en su residencia de Arles (Francia) a la cual bautizó La Casa Amarilla, allí perfeccionó el uso de este color.

Si bien el amarillo estuvo siempre presente en su obra, alcanzó su máxima expresión en Los Girasoles, una de sus obras más importantes. Es una serie compuesta por siete cuadros, con ramos de

1888 | Óleo sobre lienzo | 97x73 cm.

“Para alcanzar ese elevado tono de amarillo a que he llegado este verano, me he tenido que partir el pecho”, le expresó el artista a su hermano. tres, cinco, doce y quince girasoles; los más conocidos son los tres de quince flores, justamente por ser los que alcanzaron la armonía de amarillos.

La pintura está trabajada integralmente en la gama de amarillo con sutiles variaciones y apenas algunas líneas rojas y azules.

LA VIDA

· 44 CREADORES

Marta Minujín

es un

submarino amarillo PARÍS 2014: en la Place du Palais Royan de la capital francesa, la artista presentó RAYUELARTE, su homenaje a Cortázar por los 51 años de la publicación más famosa del autor.

“¡Qué frío! ¡Tengo un frío!”, dispara de entrada Marta Minujín, mientras se frota las manos. No es para menos: es invierno y en su taller de 900 metros cuadrados en San Cristóbal no hay estufa que alcance.

La artista plástica pasa allí varias horas trabajando

Para empezar a crear, basta que Minujín llegue al taller y se ponga su overol. Tal vez comience pegando unas tiras de tela sobre un cuadro y luego se siente en su computadora para armar los videos que la ayudan a “maquinar” las futuras obras. En el cuadro seguirá trabajando uno de sus cinco colaboradores, “todos de entre 20 y 25 años”, destaca.

sobre sus cuadros, esculturas y videos. De todas formas, sabe que el movimiento pronto la hará entrar en calor y el frío será una sensación

Trabaja en su taller de lunes a viernes.

Los fines de semana los dedica a leer sobre arte.

olvidada, reservada al resto de los mortales.

M

inujín nació en 1941 en el barrio donde crea sus obras, pero viajó por todo el mundo y vivió en ciudades tan eclécticas como Nueva York, a la que considera “my home” (mi hogar). Y, aunque sostiene que ama Buenos Aires y el carácter de los porteños, el sentimiento que pone en sus obras está lejos de la nostalgia y la melancolía que caracteriza a esta ciudad. Su historia personal con Buenos Aires no influye para nada porque, dice sincera, “vivo en otro planeta, donde el entorno no me modifica”.

Minujín reconoce que todo en su vida es sobre movimiento. “Tengo una obsesión con la aceleración y con los colores flúo. Eso me quedó de la época del hippismo y la psicodelia, y se refleja en mis cuadros. Mis esculturas son más clásicas, más pacíficas, aunque también hay movimiento en sus fragmentaciones”.

Vivir en Francia y Estados Unidos durante los ‘60, en pleno nacimiento del Pop Art (es famoso su vinculo con Andy Warhol), la marcó a fuego. Llegó a Nueva York a

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El movimiento es parte del leit motiv de su creación, sin embargo, lo hace desde un hábitat particular: sumergida en un mundo propio y con la impronta de la vida en colores que le dejó el hippismo. El encuentro con una de las artistas más reconocidas de la Argentina.

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través de una beca temporáneo de Mar “Creo que en la Argentina hay muchos creadores natos de la Fundación Gudel Plata, que se desy muy buenos artistas, pero no veo nada nuevo”. ggenheim en 1966 y, armará a fines de jua partir de entonces, lio cuando la gente formó parte de la vanguardia neoyorquina. La experien- retire los envoltorios y pueda canjearlos por alfajores de cia la alejó por completo del arte tradicional y se zambu- verdad. Mi obra de arte de participación masiva se conlló de cuerpo y alma en el ambiente artístico de la época, creta únicamente cuando el público la consume”, explica. caracterizado por un espíritu de renovación constante al que contribuían músicos, escritores y artistas plásticos Minujín reconoce a La Destrucción (1963) como uno de por igual. los grandes hitos de su vida, ya que implicó la quema Antes había vivido tres años en París, donde rápidamente (literalmente) de toda su obra realizada en París. Fue ense mezcló con la vanguardia francesa, como Jean Tinguely tonces cuando se dio cuenta que, para ella, el arte no y Christo. Allí comenzó a realizar happenings, un con- debía ser objetual. Por el contrario, tenía que ser efímero, cepto del artista estadounidense Allan Kaprow (a quien sacudir el alma y huir. también conoció) que consiste en generar situaciones he- Desde entonces, dice, “en cada obra que hago, siempre, terogéneas para sorprender al público y sacarlo momen- sorprendo distinto a la gente. A veces yo misma me sortáneamente de su cómodo lugar de espectador pasivo. prendo de cómo surgen las ideas de arte al instante. Si Desde entonces, la interacción entre la obra y el público vivís en arte, no podés menos que producir constantees una constante en su carrera. “Comencé con mi obra La mente obras nuevas que sorprenden a todo el mundo”.

Destrucción en París y así fue luego con todas mis obras.

Por una cuestión de concepto, las obras fueron desar- Hasta para las personas ajenas al mundo artístico, Marta madas por el público, como el Carlos Gardel (Medellín, Minujín es conocida por su expresión: “arte, arte, arte”.

1981), a quien quería revivir en fuego. Y como el más re- Eso la llena de alegría: “Busco que la gente viva en arte y ciente Lobo Marino de Alfajores del Museo de Arte Con- que lo repita todos los días frente al espejo”.

“EL DINERO NO HACE LA FELICIDAD PERO SE APROXIMA” Así el nombre de su escultura que, a veinte años de su creación, encontró lugar en el Museo Arturo Jauretche del Banco Provincia a principios de junio.

“Siempre pensé que esta escultura debía estar en un banco para que cuando la gente entrara viera que se puede hacer arte con dinero”, dijo la artista el día de la inauguración de la obra en su nueva casa.

Como es su costumbre, en esta instancia también realizó una obra de arte colectivo: cada asistente aportó una moneda de distinto color a una base de madera en la cual se compuso el isologotipo del Banco.

PARA AGENDAR

“El dinero no hace la felicidad pero se aproxima” escultura en yeso patinado y policromado.1,66 metros por 0,90 metro por 0,28 metro. Toma como modelo la moneda de un centavo de cobre acuñada en 1882, que tiene el perfil de la libertad diseñado por el famoso escultor y grabador francés Eugène Oudiné y el escudo nacional.

SITIOS RECOMENDADOS - Facebook /marta.minujin - Twitter: @martaminujin - Sitio web oficial: www.marta-minujin.com

- www.roart.com.ar RO, galería de arte que maneja la obra actual de la artista.

Paraná 1158 Buenos Aires

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Protagonistas, detrás de escena De lo general –living retro y vintage–, a lo particular –esos elementos que fueron esenciales para el proceso de creación de cada objeto–.

ENIARTE 2014 Durante dos meses, la Arq. Lidia González Varela y su equipo –Sandra Lete, Leandro Liguori y Marité Álvarez– crearon, restauraron y reciclaron con los productos de Eterna y distintas técnicas de arte decorativo estos objetos.

· 48 HERRAMIENTAS & MATERIALES

Silla desgastada

Piso tipo chevron

PROTAGONISTAS: vela y virulana En la imitación de desgastado esta dupla es fundamental. Sobre la base de pintura se realizan pequeñas pasadas aleatorias de vela. Luego de aplicar la mano de color sobre la superficie, se pasa suavemente la virulana y sólo se levantará la pintura de las zonas enceradas.

PROTAGONISTA: cinta de enmascarar Para las bandas en forma de V que caracterizan el estilo chevron, se utilizaron 15 rollos de cinta. Ésta permite segmentar las áreas de color. Para asegurarse que la pintura no filtre por debajo, es fundamental presionar bien sus bordes y evitar la dilución de la pintura.

· 49 HERRAMIENTAS & MATERIALES

Caja de reloj antiguo patinado PROTAGONISTAS: esponjas y cepillo de dientes Son dos herramientas claves para trabajar la imitación mármol que caracteriza al reloj.

Con la esponja apenas húmeda se ponceó la pátina inmediatamente después de realizada. Esto borra el rastro de las pinceladas y fusiona los colores usados.

Con el cepillo de dientes humedecido con un color oscuro se salpicó el trabajo para dar sensación de porosidad. Esto se realiza pasando el dedo sobre las cerdas.

· 50 HERRAMIENTAS & MATERIALES

Mesa ovalada central PROTAGONISTAS: trapos de algodón Las remeras viejas son ideales para trabajar con pátinas de imitación madera. El “trapeo” se realiza suave, casi al aire y en dirección de las pinceladas inmediatamente después de pasar la pintura con glaceador. Esto ayuda a integrar las pinceladas conservando el “efecto veteado” de la pátina.

Chequear siempre que el trapo esté bien limpio.

· 51 MI TALLER

Antonella Semáan

A paso firme Destino, vocación, elección, oportunidad. Las razones sobran cuando la decisión es firme.

Antonella Semáan comenzó a los siete años a transitar un camino

signado por el arte y la discapacidad como un binomio que acentuó con el paso del tiempo la verdadera meta: ser una artista profesional.

· 52 MI TALLER

Antonella es pintora realista. Nació un 28 de septiembre de artistas con discapacidad —músicos, cantantes, bailaride 1990 con una malformación congénita que la privó nes y pintores—, acompañados por Gieco. Este proyecto, de brazos y con una actitud superadora que se potenció premiado y reconocido internacionalmente, pone el acencuando casualmente conoció a Pilar Benítez Velozo. Pilar, to en la capacidad de las personas y promueve la integramiembro de la Asociación de Pintores con la Boca y el ción; movimiento que continúa y que tiene a Antonella Pie, se convirtió en su madrina allí y la impulsó al dibujo como una de sus embajadoras (ver recuadro). al presentar sus trabajos “infantiles” ante la Asociación Internacional. “A los 7 años pedí conocer a alguien que no Polos opuestos tuviera brazos porque necesitaba sentirme identificada en Esa experiencia hizo que el escenario se convirtiera en el otro; necesitaba ver a alguien como yo, y coincidió que un espacio placentero y necesario en su quehacer artísera pintora. Ese fue mi primer tico: “Es como una adicción, acercamiento a la pintura y a no lo puedo dejar, en algún “No creo en las casualidades. Conocer a Pilar la discapacidad. Se dio todo fue una causalidad, pasó por algo y el efecto fue momento siento la necesidad muy en simultáneo, y así side subirme a un escenario a dándose. Y a partir de una decisión que yo tome, pintar”, reconoce Antonella y guió”. el efecto va a ser otro. Es como en el proceso de explica: “Me genera una adreEn ese andar paralelo, y con nalina distinta a la de pintar creación de una obra”. tan sólo 10 años de edad, Anen la tranquilidad y la paz de tonella recibió la invitación de León Gieco para ser parte mi atelier. Creo otro cuadro totalmente distinto: desde un de la presentación de su disco Bandidos Rurales en el ritmo totalmente diferente, es más vertiginoso, es más coTeatro Opera. “Esa fue la primera vez que pinté arriba de lorido, porque la música, la euforia del público, los aplauun escenario”, recuerda emocionada. Una práctica que se sos, la energía, el pogo, el canto, enriquecen de otra maintensificó con su intervención en Mundo Alas, el docu- nera la obra. Es un desafío, con todo el movimiento detrás mental que registra la gira por la Argentina de un grupo de escena, el ritmo… tengo dos horas para terminar un

ESPACIO ETERNA Antonella Semáan es parte del equipo de artistas Eterna y, en las últimas 3 ediciones de la exposición Eniarte, pintó en vivo en el stand, una experiencia que disfrutó mucho: “Es divino participar de Eniarte. Estás en el marco que querés estar porque van todos a ver y hacer arte… Es muy abarcativo, inclusivo, porque puede estar cualquiera pintando y se le va a prestar la misma atención. Me encanta ese contacto directo con el público y escuchar su devolución sobre mi trabajo. A veces me dan algunos consejos, me consultan sobre la técnica que utilizo. Es un intercambio cultural muy directo y siempre desde el arte”.

PARA PARTICIPAR

Tu historia con el arte, tu hobby, tu forma de crear, tu experiencia amateur puede ser la próxima nota de esta sección. Para participar escribinos a: blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

MI TALLER

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cuadro y que tenga un sentido”. Quizás por ese esfuerzo, la artista decide no retocar posteriormente las obras pintadas en vivo.

Con mucha menos adrenalina, pero con la misma abstracción, Antonella cuenta que en atelier pinta generalmente con música acorde a su estado de ánimo y a la instancia de la obra. “Arranco con cualquier tipo de música, luego ya tiene que ser algo más tranquilo a bajo volumen y llegando al final, silencio absoluto”. Una ventana hacia la calle le ofrece movimiento y conexión con el mundo exterior, para no estar del todo aislada. En este espacio, el orden y la limpieza son sumamente importantes para poder trabajar a gusto. Y su punto de referencia es un pequeño cuadro que Antonella se autorregaló para evitar el vacío que quedaba ante cada exposición. “Es una obra muy cálida, colorida, que expresa mucha tranquilidad”.

Entre estos dos espacios encuentra Antonella el equilibrio para su trabajo artístico. “Dos lugares muy distintos, muy opuestos, pero enriquecedores ambos”, afirma, aunque se inclina por el atelier.

Cuestión de aptitud Aquel primer impulso dado por Pilar se legitimó con varios años de estudio con el artista Carlos Pintos, que le permitieron ir perfeccionando su técnica. “Desde mi experiencia, para pintar con los pies se debe desarrollar una fuerza, una delicadeza, una motricidad fina muy extrema, y eso se logra con los años. En mi caso, nací con esta discapacidad entonces lo adquirí desde muy pequeña. A los pies los utilizo como manos desde siempre, y eso no cambia con los años”, detalla Antonella.

MUNDO ALAS EN NUEVA YORK Invitados por la Misión Permanente Argentina en Naciones Unidas, los artistas León Gieco, Antonella Semáan y Nahuel Pennisi brindaron un concierto en la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad.

Su espíritu inquieto y su determinación la impulsaron a comenzar en 2013 la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) para conseguir el marco académico que cree le falta; un nuevo desafío en ese camino que inició a los 7 años y que nunca desvió su rumbo. “Me preparo y estudio para ser una buena artista y llegar a ser reconocida por ser una buena pintora y no por mi discapacidad, como cualquier otro artista que pinta con sus manos. Ese es mi objetivo principal. El arte para mí es una profesión”.

PARA AGENDAR

SITIOS DE INTERÉS Asociación Pintores Boca Pie: www.apbp.com.ar/index

· 54 COLORES NATURALES

San Miguel de Tucumán

Jardín de

expresiones Es la capital de la provincia más pequeña del país, aunque en ella sucedieron –y suceden– grandes cosas.

Una de las más recientes fue el 18 de mayo último cuando los museos de la ciudad abrieron sus puertas con entrada gratuita no sólo a sus muestras, sino a una serie de actividades convocantes. ”Gracias a un intenso trabajo por parte de la Red de Museos de la provincia, estos espacios dejaron de ser meros lugares de almacenamiento de materiales históricos para convertirse en importantes reductos culturales. Así, los museos de Tucumán abren sus puertas para exposiciones y eventos culturales durante todo el año”, expresan desde el ente Tucumán Turismo.

Puertas afuera y adentro “Hay, desde hace unos años, un acercamiento hacia el arte decorativo, sobre todo de los hobbistas”, explica Patricia Escalante, dueña de Tienda de Arte, una de las librerías artísticas especializadas de la ciudad. Su percepción, además, se condice con la evolución del negocio: hace 10 años que trabaja en el rubro librería, pero hace 4 que desdobló su comercio entre librería general y el especializado en pinturas y materiales para artistas.

“Los hombres se acercaron mucho a la expresión en los últimos dos años: hay un vuelco a llevar lo artístico a los objetos más cotidianos y decorativos, a integrarlos más a lo hogareño. Lo que antes se compraba hecho, ahora se hace”, explica y resalta el protagonismo de los colores, de la tierra y del paisaje en las creaciones.

Silvia Porcel, decoradora de interiores (UNT) que brinda clases de pintura artística y decorativa en su propio espacio en esta ciudad, también hace espejo de estas temáticas. Su principal inspiración para crear está en los cerros —en Tafí del Valle o el Cerro San Javier—. “Son Paisajes muy motivadores y, en charlas con mis alumnas, también coincidimos en lo mismo”, explica y destaca que mientras en el taller aparece la cultura, las costumbres e íconos como las tinajas o la cultura incaica, su experiencia en un proyecto barrial la conectó con la expresión de otras imágenes y cierta movida muralista que aflora en Tucumán.

“Observamos que los niños que participan en la construcción del mural lo hacen con muchas ganas y compromiso”, cuenta Silvia.

“Ellos proyectan en él sus deseos de un barrio diferente y mejor del que actualmente viven. Observamos que la pintura es un elemento que los moviliza fuertemente y reafirma sus sentimientos de identidad y pertenencia al barrio”.

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a primera percepción de El Jardín de la República es la que brota de su empedrado, de sus paredes, de su arquitectura y se siente en el aire al transitar sus calles: la historia. Allí mismo, en su suelo, se acunó la independencia de la Argentina, una huella que no pasa inadvertida en sus propuestas, en sus referencias y sus museos. Pero hay otras que pujan por salir y crecer: la expresión artística que también rescata la impronta del lugar con el marco de los cerros y de su gente.

Como en la mayoría de los sitios norteños, las costumbres y tradiciones están bien arraigadas; para muestra basta recorrer la ciudad de 14 a 17, las horas sagradas de la siesta, ese tiempo en el cual el paisaje se modifica con el casi nulo tránsito de gente y actividad. Pero son sólo unas horas, porque el resto del tiempo su geografía urbana se ajetrea de actividades culturales.

COLORES NATURALES

L

· 56 COLORES NATURALES

Silvia participó de un proyecto social y cultural en el Barrio Roselló de la zona sur de la ciudad: una iniciativa que comenzó en octubre de 2013 con el desarrollo de talleres para niños y adolescentes que se animaron a soñar y bocetar el barrio en el que quieren vivir, y culminó en mayo de 2014 cuando terminaron de pintar un mural de 26 metros de largo que mira a la plaza. “Buscamos la apropiación del espacio público por parte de los vecinos, que ellos sientan ese espacio como propio, dándole al mismo un buen uso”, indicó el equipo de trabajo de esta iniciativa en la que participa Silvia y que se enmarca en el PROMEBA*.

Ojos en la ciudad El muralismo se multiplicó en las calles de San Miguel de Tucumán; son manos nóveles en este quehacer, gente que sueña y expresa. Se vivencia en distintos barrios que, al igual que en el caso de Roselló, intervinieron sus espacios públicos para hacerse ver. Pero también hay otros, como cuenta Silvia: “En los últimos tiempos cambió bastante el arte decorativo y cultural en Tucumán: se realizaron varios murales referentes a Belgrano, con respecto a la Batalla de Tucumán, y se percibe cierta revalorización de los artesanos, los cuales tienen su paseo al lado de la Casa Histórica y en plazas en donde ofrecen sus productos”.

COLORES PARA TUCUMÁN A vuelo de palabra, Silvia indagó entre familiares, amigos y alumnos acerca del color con que más identifican su lugar.

Amarillo & Naranja. “Por la actividad frutícola que tiene como protagonistas limones y naranjas”

Verde. “Nuestros cerros, la caña de azúcar… todo lo que se planta en nuestras tierras crece”.

Rosa & Lila. “Nuestros lapachos que florecen en primavera”

GPS.SANMIGUELDETUCUMÁN

550.000 habitantes

1.311 km

de la Capital Federal

1999

declarada Ciudad Histórica por su enorme riqueza cultural

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* http://www.promeba.gob.ar/ Programa Mejoramiento de Barrios II tiene como finalidad mejorar la calidad de vida y contribuir a la inclusión urbana y social de los hogares de los segmentos más pobres de la población

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PARA AGENDAR

Ente Turismo Tucumán: http://tucumanturismo.gov.ar/ Ente Cultural Tucumán: http://enteculturaltucuman.gov.ar/ Programa Mejoramiento de Barrios II : http://www.promeba.gob.ar

SECCIÓN

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Música

y teatro infantil rodante

E

l Teatro Musical Didáctico es una propuesta innovadora que mezcla la música y el teatro con el proceso de enseñanza/aprendizaje musical, a partir de juegos que se van dando a medida que el musical va teniendo lugar. Ecos rítmicos, melodías cantadas y bailadas, reconocimiento de instrumentos, identificación de timbres, el pentagrama, la clave de sol, las notas musicales, diferenciación de sonidos cortos y agudos son algunas de las propuestas lúdico–musicales que incluimos en nuestros shows. Con una fuerte base didáctica y pedagógica, creamos un guión atrapante en donde los personajes, además de relacionarse con los elementos de la música, enfrentan dilemas de la vida cotidiana (educación en valores). Con precisión y con pasión la creadora y directora de Musicuentos, Florencia Ansaldo, describe cuál es el objetivo de esta agrupación de actores/músicos que, desde 2013, recorre jardines de infantes y escuelas primarias con sus obras.

El equipo se completa con artistas creadores de la escenografía, el vestuario y soporte audiovisual que Musicuentos despliega en cada función de Las Aventuras de Uga y Maruja, obras actualmente en cartel. Para facilitar el traslado y poder adaptarse al espacio disponible en cada establecimiento que visitan, utilizan telones con diseños realizados primero en papel y luego pintados con Pintura para Tela Eterna, “con las que logramos colores y texturas complejas, partiendo de combinaciones simples”, asegura Florencia.

Así, Musicuentos logra una combinación más que atractiva para que el público infantil disfrute mientras aprende.

¿QUERÉS VERLOS?

www.musicuentos.com.ar www.youtube.com/musicuentos

JULIO - AGOSTO - SEPTIEMBRE 2014

#07

Eterna te invita a crear

CÓMO HACER… PROYECTOS

Bandejas con textura y esmaltes.

Caja norteña con lacas.

Silla vintage patinada.

Colgante de búhos sublimados.

TÉCNICA Sublimación en azulejo.

Atención al Consumidor

0810-999-9734

ENTREVISTA

Una charla de overol con Marta Minujín.

Artista de tapa: Silvia Botta, pintura y efectos sobre seda.

Lámpara, efectos sobre seda.