Blanco Magazin 08

eterna te invita a crear

CÓMO HACER… TÉCNICA MIXTA

Mesa estilo retro con collage.

SUBLIMACIÓN TEXTIL

Remera estampada con diseño autóctono.

BASE ACRÍLICA

Cubos guarda juguetes con guardas y esténciles.

SUBLIMACIÓN

Láminas propias con paisajes norteños.

ENTREVISTA

Juan Carlos Pallarols

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Técnicas, proyectos y consejos aptos para la intemperie.

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+ ESPECIAL AIRE LIBRE

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OCTUBRE - NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2014

#08

n t u ra s

·3 STAFF Dirección: Pinturas Eterna

Coordinación: Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

Redacción: y dijo la oruga...

Estudio de Comunicación Inés Álvarez ialvarez@ydijolaoruga.com.ar

Gabriela Campos gcampos@ydijolaoruga.com.ar

Samanta Leccese sleccese@ydijolaoruga.com.ar

Fotografía: Julieta Caruso Cómo hacer | Herramientas y Materiales.

Diseño: Adviser Consultores en Comunicación DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier mail@advconsultores.com.ar

BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L. Director Responsable: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 8. Año 3.

Edición Trimestral: 2014 Impreso en: Artes Gráficas Buschi S.A. Ferré 2250 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4918-3035

CON BRILLO FEDERAL

PLATA L

o nuestro, lo propio y el criterio de federalidad convergen en nuestra edición con dos buenas noticias que queremos compartir también en las páginas de la revista.

Desde los inicios de la empresa, y también los de la revista, comulgamos la idea de tener una presencia activa en todo el país. Las capacitaciones, los talleres, los contenidos de BLANCO magazin y las exposiciones en las que participamos son ejemplos de esta filosofía. Pero siempre creemos que podemos mejorar y llegar un poco más allá. Por eso impulsamos el proyecto PIE –Proveeduría Integral Eterna- un concepto de trabajo con más de 100 librerías artísticas para que cuenten con la línea completa de productos Eterna y sean punto de referencia de capacitaciones y difusión de conocimientos técnicos. Un concepto que se profundiza con el mapa PIE de referencia que incluimos en estas páginas y que irá creciendo de a poco.

El impulso de hacer nos motiva siempre y, en sintonía con esta expansión, decidimos expandir también la paleta de colores de una línea

de productos que ganó gran protagonismo entre los usuarios creadores: los dimensionales.

A esta familia sumamos 28 colores repartidos entre fosforescente, perlados y glitters; estos dos últimos caracterizados por los toques brillantes que aportan una variedad interesante a su característica de relieve.

Y parece casualidad, aunque no lo es, que este número esté teñido de un color exótico: Plata (común y erróneamente llamado: plateado). Varias de nuestras páginas le rinden honores, incluidos los nuevos dimensionales que se colaron en varios proyectos. Y también el protagonista de nuestra sección Creadores: el orfebre argentino Juan Carlos Pallarols, el artesano que labró, entre otras obras colectivas, el bastón presidencial en plata porque -según comparte en la entrevista- es un metal más nuestro que el oro.

Una edición que brilla -tanto como celebra- por lo nuestro.

Los que hacemos Eterna

EDITORIAL

#08

edición

·4 SUMARIO

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APUNTES

Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar.

CÓMO HACER…

Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: PROYECTO. Mesa retro con collage con Lidia González Varela y Sandra Lete.

PROYECTO. Remera en sublimación textil con Emilia Noguera.

PROYECTO. Diseños infantiles sobre madera con Marité Álvarez.

PROYECTO. Bandeja con azulejos sublimados con Silvia Porcel.

MAPA PIE.

Listado de las Proveedurías Integrales Eterna.

ESPECIAL AIRE LIBRE

SOLUCIONES. Ideas para reciclar y proteger objetos a la intemperie.

TÉCNICA. Venecitas imitación vitrofusión para decorar una terraza - con Mónica Godfroit.

PROYECTO. Bolso y lona para la playa sublimados - con Rosana Ovejero.

PROYECTO. Matera de cuero pintada a mano - con Adriana Dadamo.

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HISTORIAS

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COLOR, PLATA

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2014

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Cerámica. Su poder transformador en las manos de mujeres únicas.

Con brillo propio.

CREADORES

Juan Carlos Pallarols. Arte a los golpes.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

Hilos que tejen obras. Opciones para crear a partir de su linealidad y su textura.

MI TALLER

Guada Garriz. El inconsciente de la creatividad.

COLORES NATURALES

Mar del Plata. Un recorrido por sus rincones menos conocidos y sus artistas.

ÚLTIMO TRAZO

Colores al aire libre.

G

alería Virtual es una sección de la nueva página web de Eterna, para la venta, exposición y adquisición de obras entre usuarios y artistas de diversas disciplinas como: pintura, objetos, indumentaria y accesorios, escultura, cerámica, dibujo y grabado.

Un espacio de exhibición facilitado por Eterna, sin comisiones y sin intermediarios.

PARA EXPONER Y VENDER OBRAS Completá el formulario de la web, además de tus datos personales, detallá las características de la obra que postulás. Adjuntá buenas fotos para exponerla.

PARA SER USUARIO DE LA GALERIA Y ADQUIRIR OBRAS Completá las casillas de registro para utilizar el carrito de compras, ver el histórico de adquisiciones que realizaste y recibir novedades frecuentes por mail.

Eterna no interviene en la operación sólo facilita el contacto entre las partes y chequea la calidad de las imágenes recibidas por los expositores, sin selección de las obras en sí.

·5

CERCA DEL ARTE

APUNTES

Galería Virtual

·6 APUNTES

Vidriera

DesdeElTaller

Las cuatro producciones que obtuvieron menciones especiales del primer concurso nacional Pintá con Eterna.

1.

ARTE ROJO

Moreno. Buenos Aires Mix de técnicas para un tríptico

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[3]

[7]

[5]

[2] [1]

1. Textura realizadas con esténcil y enduído, decorado con foil.

[6]

2.

EL TALLER DE MARI

Longchamps. Buenos Aires Set de cubos para guardar juguetes

Cubo N°1 “Desgastado” Cubo N°2 “Esponjeado y Decoupage” Cubo N°3 “Degradé con Esmaltes” Cubo N°4 “Textura con papel de seda”

Cubo N°5 “Esténcil con relieve y decoupage” Cubo N°6 “Pintura Decorativa y Decoupage” Cubo N°7 “Escocés”

Buscá en la sección CÓMO HACER de

www.pinturaseterna.com.ar

2. Zonas pintadas con colores plenos.

el detalle de realización del trípico y los cubos.

·7 APUNTES

3.

TALLER DE PINTURA Y ARTE HALMA *Hasta aquí llegó mi amor* Tandil. Buenos Aires Un cuadro de arte colectivo

Una vez hecho el dibujo se sectorizaron áreas para realizar la pintura en pleno. Algunas partes se trabajaron con relieve, otras con sublimación y en otras se realizó decoupage.

Una vez seco, se delinearon los contornos con marcadores indelebles y, finalmente, algunos detalles con lapiceras especiales.

4.

TALLER LA COMARCA Aldo Bonzi . Buenos Aires Silla: magia en la tarde

Pátina y dibujos realizados con Acrílicos Decorativos

Transferencia de textos desde una fotocopia B/N realizada con Adhesivo y Barniz para Decoupage.

Si querés participar de esta sección, ingresá a: www.publicaenblanco.pinturaseterna.com.ar

·8 APUNTES

Estuvimos en…

LA VOZ DE LOS TALLERES EN EL PODIO 1º CONCURSO NACIONAL PINTÁ CON ETERNA

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a expresión federal de creatividad latió durante los últimos tres meses a través de este concurso que impulsó Eterna. Los ganadores -en representación de sus talleres- tienen la gratificación de compartir con otros sus creaciones y además recibieron toda las ediciones de Blanco magazin y un kit de productos Eterna. Aquí, el podio.

1º

Participación en TV. Un representante de cada taller filmó el desarrollo del proyecto ganador en el programa Manos a la obra, de Herminia Devoto.

2º

Participación en BLANCO MAGAZIN. Los proyectos ganadores serán partícipes de la sección Cómo Hacer, en la primera edición 2015 de la revista.

“Estudio LGV” de Belgrano, C.A.B.A.

“Chuzez” de Córdoba

“Taller de Arte Textil” de Olivos, Bs. As.

“C.F.P. Nº401” de Roberts, Bs. As.

“El Taller de Cara” de Neuquén

MENCIONES ESPECIALES “Pintando Sueños” de San Antonio de Areco, Bs. As.

En la sección Vidriera de esta edición, compartimos las menciones especiales que han sido seleccionadas (pág. 6 y 7).

GRACIAS A TODOS POR COMPARTIR SUS CREACIONES.

Los 77 talleres participantes del concurso recibieron en sus sedes una colección de Blanco magazin completa.

En qué estamos...

PROVEEDURIA INTEGRAL ETERNA PIE I mplementamos una alianza con alrededor de 100 librerías artísticas de todo el país (mapa nacional pág. 27) para acompañar las mejores creaciones con nuestros productos.

En los puntos de venta especializados encontrarás: • La línea completa de productos Eterna.

• Asesoramiento especializado para mejorar tus técnicas.

• Sistemas de beneficios exclusivos.

• Demostraciones de uso en las librerías sobre las características de los productos.

Muy pronto verás el logo en las vidrieras de las artísticas adheridas.

Estamos en PIE para darle alas a tus proyectos. | www.listadopie.pinturaseterna.com.ar

NUEVOS DIMENSIONALES

UNA FAMILIA QUE SE AMPLÍA

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os dimensionales son pinturas acrílicas al agua creadas para lograr relieve sobre múltiples superficies. Eterna sumó a su paleta de 28 colores, nuevos integrantes glitters, perlados y fosforescentes que permiten ampliar las posibilidades creativas.

7 colores Glitter: Un dimensional de base transparente combinado con glitter de color (polvo de color).

7 colores Glitter traslúcido: Base dimensional suavemente tonalizada y el glitter es multicolor.

7 colores Dimensional perlado: Base con color y las perlas blancas.

1 color Dimensional fosforescente: Se ve en la oscuridad.

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SALTA: COPYADE 2014 MENDOZA: ARTE CUYO BERNAL, BS. AS.: EXPO ESARTE SUR

APUNTES

Estuvimos en…

· 10 TRUCOS & CONSEJOS

La columna técnica Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.

AGRUPADOS POR COLOR C

uando se comienza a hablar de algún conjunto de elementos más o menos numeroso, la primera tentación es agruparlos de acuerdo a alguna propiedad común. En el caso de los pigmentos (conjunto numeroso si los hay) se pueden adoptar varios ordenamientos posibles: color, permanencia y toxicidad, por citar algunos.

Po r Rubén C iveir a Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.

Ateniéndose a aspectos puramente técnicos, los químicos clasificaron los materiales colorantes según el denominado Color Index (C.I.), un nomenclador donde a cada uno de ellos se les asigna un nombre y un número. El nombre refiere al color y el número lo ubica con precisión de acuerdo a su composición química. Así, cuando leemos PY 35 es porque estamos en presencia de Amarillo de Cadmio, cuyo número de C.I. es 77205.

Las letras son la abreviatura (en inglés) del color pleno: PY son amarillos (Pigment Yellow); PG, verdes (Pigment Green); PBk, negro (Pigment Black), etcétera.

Recurriendo al Color Index con estos códigos se pueden conocer del pigmento en cuestión, todas sus propiedades químicas. Vale recalcar esto último puesto que, la respuesta colorimétrica de pigmentos absolutamente iguales, químicamente suele ser bastante diferente, dependiendo del proceso de fabricación y del origen de las materias primas, entre otras variables. Con esto quiero decir que un artista que se quede tranquilo por el sólo hecho de saber que su pintura está fabricada con el pigmento Rojo FGR (C.I. PR 112 Nro.12370) puede llevarse sorpresas mayúsculas al encontrar fuertes diferencias con el mismo producto elaborado por otra empresa, aún con iguales estándares de calidad.

Un camino mucho menos ordenado y preciso, más propio de los artistas, es tentar una clasificación apelando a cuestiones menos técnicas como antiguo-moderno, orgánico-inorgánico y dualidades por el estilo. En los comienzos de las manifestaciones artísticas, los hom-

bres colorearon sus obras con elementos que tenían a la mano: piedras o vegetales. Cuevas que datan de 15.000 años a.C. muestran paredes pintadas con rojos y amarillos procedentes de óxidos de hierro, negros de carbón y blancos de tiza. De mucho después, como 7 u 8 mil años a.C., hay rastros de que los egipcios molían piedras preciosas (lapislázuli de bellísimo color azul), usaban cinabrio (un compuesto rojo que contiene mercurio) y derivados del arsénico para los amarillos.

A medida que avanzamos en el tiempo se descubre tanto una diversificación de estos materiales, como un perfeccionamiento creciente en su procesamiento.

Hacia los siglos XVI y XVII, los refinamientos se hacen más sofisticados, con lo que se consiguen colorantes y pigmentos de mayor uniformidad y estabilidad. Un hito en esta historia surge en 1704 cuando el hombre realiza la primera fabricación integral de un pigmento: el Azul de Prusia.

Nos adentramos en el siglo XIX, avanzando en el camino de mejorar piedras por un lado y de sintetizarlas por otro para tener mejores pigmentos y colorantes. Pero eran casi exclusivamente PIEDRAS, QUÍMICA INÓRGANICA, QUÍMICA MINERAL, materiales derivados de los metales (óxidos de hierro, zinc, manganeso, sulfuros de cadmio y muchos otros), hasta que a mediados del siglo XIX explota la QUÍMICA DEL CARBONO, la QUÍMICA ORGÁNICA. Los descubrimientos se suceden a una velocidad fenomenal para la época: los naftoles, las ftalocianinas, las quinacridonas, para nombrar sólo algunas familias, se apropian del centro de la escena.

Química inorgánica por un lado y química orgánica por el otro generan dos grupos de pigmentos con propiedades bastante bien diferenciadas.

Esta historia va tomando color.

20 24

Cร MO HACER

12 16

PRINCIPIANTE Para familiarizarse con los materiales y herramientas.

CREATIVO

Para obtener destreza y transformar los recursos en producciones propias.

ARRIESGADO

Para los que se animan a fallar y hacerse expertos con las prรกcticas.

· 12 CÓMO HACER

Proyecto

Con Emilia Noguera

Sublimación textil:

La Reina de la yunga PASOS 1 | Pintar el fondo con los colores de la naturaleza.

2 | Dibujar la figura femenina.

3 | Sublimar en capas.

Técnica: Este diseño se realizó con varias sublimaciones superpuestas.

Fiesta grande: Emilia se inspiró en una tradición norteña, el Arete Guazú: un rito agrario que se celebra cuando comienza el verano, y en el que las mujeres se preparan para el baile, llamado Pin Pin.

TOMÁ NOTA MATERIALES ETERNA: Pintura para sublimación: 00. Incoloro, 10. Amarillo Limón, 29. Magenta, 55. Turquesa, 62. Verde Inglés Claro, 65. Verde Manzana, 99. Negro. HERRAMIENTAS & MATERIALES: Papeles resma de 80 gramos, Remera de modal (hasta con un 30% de algodón permite la sublimación), Esténcil con formas de hojas, Pinceles: angular y liner, Taponador.

A. FONDOS DE COLOR Con la ayuda de una tarjeta de plástico, aplicar pintura para sublimación amarillo limón con movimiento de espátula: de arrastre y siempre vertical. Repetir la operación sobre otro papel con verde manzana y dejar secar.

B. LAS HOJAS Apoyar el sténcil de las hojas, sobre un nuevo papel (si es necesario fijar un lateral con cinta de enmascarar para que no se corra). Cargar el pincel taponador con verde inglés claro y poncear.

C. LAS LUCES DE COLORES Para realizar los círculos que simulan luces alrededor de la figura central, se utilizó la base de una tapita de gaseosa como sello. En una hoja se estamparon los círculos en turquesa y en otra los de color magenta.

· 13

El diseño del fondo se compone de tres elementos: a. un fondo de color, propiamente dicho; b. las hojas del entorno selvático y c. las luces que denotan el espíritu festivo. Estos tres elementos se pintan en hojas de papel distintas para luego trabajar la superposición.

CÓMO HACER

1|

EL CONTEXTO: SELVÁTICO & ALEGRE

· 14 CÓMO HACER

2|

LA FIGURA: REINA DE LAS YUNGAS

Emilia realizó una figura de líneas simples y bien definidas para facilitar su realización a quienes no están tan familiarizados con el dibujo. Dibujar la silueta en lápiz sobre la hoja es el primer paso.

MAGENTA MEZCLADO CON INCOLORO Un efecto difuminado ideal para pintar los párpados y los labios utilizando el pincel angular.

MAGENTA PURO Realza las mejillas del rostro.

MAQUILLAJE EN LOS DETALLES

CONTORNO Por último, pintar con negro y el pincel liner cada línea de la figura.

3|

SUBLIMACIÓN EN CAPAS

Se realizarán varias sublimaciones, con las diferentes láminas pintadas: desde el fondo hacia la figura de la mujer. La translucencia de la pintura para sublimar favorece la integración de los colores e imágenes entre sí.

A

B

A. FONDO DE CAÑAS Apoyar sobre el frente de la remera la lámina con las rayas verticales amarillas, y pasar por encima la plancha en temperatura media ejerciendo presión. Repetir la operación con la lámina verde manzana encima de la estampa amarilla.

B. HOJAS Ubicar encima de las cañas sublimadas la lámina con las hojas. Una vez asegurada la posición deseada, pasar por encima la plancha.

C. MUJER Centrar la imagen de la mujer en el fondo y sublimar.

C

D

D. CÍRCULOS DE COLORES Disponer los círculos mayormente alrededor del rostro y sublimar.

Emilia Noguera Es profesora de técnicas y pintura decorativa en Salta capital. www.facebook.com/emilianoguera

· 15

Colocar dentro de la remera (entre frente y dorso) dos hojas de papel, para evitar que la estampa pase a través de la misma.

CÓMO HACER

ANTES DE SUBLIMAR

· 16 CÓMO HACER

Proyecto

Con Lidia González Varela & Sandra Lete

Mesa Retro

PASOS 1 | Preparar la madera.

2 | Terminación añeja.

3 | Decoración de época.

TOMÁ NOTA

Transformación Retro refiere a algo que se transforma de tal manera que imita el estilo de una época pasada. En este caso, una mesa de pino nueva.

Dos técnicas: 1. Desgastado y añejado para la apariencia antigua de la madera 2. Símil decoupage: las tablas decoradas con papeles de antaño.

Barnices & Accesorios

MATERIALES ETERNA: Base Acrílica Blanco cálido. Goma Laca en Escamas. Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible. Betún de Judea. Esencia de Trementina. HERRAMIENTAS: Pinceletas, lija fija, lana de acero, trapos de algodón, guantes, cera para pisos.

a. RESALTAR LAS VETAS GOMA LACA EN ESCAMAS. Preparación: diluir en 1⁄2 litro de alcohol de lustre y dejar reposar 24hs.

Usos: una capa fina en superficies porosas permite sellar. En este caso, se utilizó para que su tinte realce las vetas de la made

b. DESGASTADO. El efecto se logra generando una base resbalosa en toda la madera, una película que aísla la madera de la pintura para que ésta se desprenda fácilmente al momento de desgastar.

NO es lo mismo: Goma Laca Incolora: transparente, laca acrílica de alta dureza, impermeabiliza.

Ideal para la intemperie.

Goma Laca en Escamas: Tiene un tinte rubio que se intensifica según su dilución, ideal para sellar yeso, bizcocho cerámico y madera.

Eterna cuenta con ambas opciones: http://pinturaseterna.com.ar/ index/accesorios/ Pasar una lija suave, siguiendo la dirección de las vetas, enfatizando más en algunas zonas: bordes y filos son las áreas más sujetas al desgaste por el uso.

Luego retocar con lana de acero donde se quiere hacer notar más la madera. La pintura se levantará para dejar lucir sus vetas naturales.

Pasar cera para pisos en el mueble con ayuda de un trapo. Enfatizar en los bordes y en las partes en donde se quiere hacer notar más el desgastado.

Aplicar con pinceleta una mano –bien cargada- de base acrílica blanca en toda la superficie y dejar secar bien.

· 17

Un buen tratamiento de base es clave para que el conjunto transmita la apariencia deseada. El objetivo es preparar la madera nueva y limpia para que al final luzca añeja.

CÓMO HACER

1|

PREPARACIÓN DE LA MESA

· 18 CÓMO HACER

2|

AÑEJADO

El Betún de Judea aporta un tono oscuro que favorece el efecto avejentado. Aplicarlo diluido con esencia de trementina permite aligerar su consistencia y le otorga transparencia.

A. CUESTIÓN DE QUÍMICA. - Aplicar con pinceleta vieja - Utilizar guantes - Limpiar los objetos con esencia de trementina.

B. TRAPEO. Inmediatamente después, quitar el exceso de betún con un trapo de algodón.

A

B

EFECTO BETÚN. La transparencia y el color justos para dejar entrever las diferencias de texturas: vetas de la madera, zonas pintadas y oscurecimiento de las grietas.

TIRADORES. Este detalle con estética de reloj acompaña la idea de que el paso del tiempo es protagonista de este mueble.

ANTES DE PEGAR. Probar la disposición y superposición de papeles, alternando colores, formas y bordes irregulares.

Pasar Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible con una pinceleta a la tabla. Disponiendo los papeles y alternar las pinceladas también sobre los recortes.

Una vez seco, pasar una lija suavemente por los bordes para quitar los excedentes de papel y acompañar la terminación desgastada.

¿ADHESIVO Y BARNIZ PARA DECOUPAGE FLEXIBLE O ADHESIVO MULTIPROPÓSITO? Si bien el Adhesivo que se usó para este mueble está pensado para trabajar con servilletas y papeles específicos de decoupage, cuenta con una ventaja que lo hace ideal para este proyecto: se trabaja en húmedo. Es decir, permite pegar un papel y, si se precisa levantar y reubicar se puede hacer tranquilamente antes de que seque. En cambio, el Adhesivo mul-

tipropósito adhiere una vez seco y por contacto; es tan potente que luego no permite despegarlo (salvo que esté diluído). Por otra parte, como indica su nombre, el Adhesivo y barniz es un 2 en 1: además protege. Por eso se aplica una segunda mano que cubre todo el tapiz de recortes para reforzar su protección.

Lidia González Varela Es arquitecta, especialista en falsos acabados, efectos decorativos y reciclados. www.falsosacabados.com.ar

Sandra Lete Se dedica al arte decorativo, falsos acabados y reciclados. sandralete.blogspot.com.ar

· 19

Para acompañar el efecto desgastado de la madera, las dos tablas de apoyo de esta mesa se decoraron con papeles de diarios, libros y revistas viejos originales que le aportan un toque personal al mueble.

CÓMO HACER

3|

DECORACIÓN DE ÉPOCA

· 20 CÓMO HACER

Proyecto

Con Marité Álvarez

Caja

Guarda Juguetes PASOS 1 | Base de color.

2 | Esténcil y franjas enmascaradas.

3 | Aplique jirafa.

Fibrofácil: Hay variedad de tamaños y formas, con o sin tapa. Este modelo se realizó sobre una caja de 30 x 30 x 30 cm.

Base acrílica: Ideal para pintar grandes superficies que además son expuestas a un uso intenso.

TOMÁ NOTA MATERIALES ETERNA: Base Acrílica: 01. Blanco de Titanio, 08. Maiz, 17. Anaranjado, 65. Verde Manzana, 84. Tierra Siena Natural. Barniz Poliuretánico. HERRAMIENTAS: rodillo, pincel chato, cinta de enmascarar, esténcil de cartulina.

1|

BASE DE COLOR

El color de fondo con que se pintó la caja es una mezcla de Blanco de Titanio con una pizca de Tierra Siena Natural.

RODILLO Permite un acabado más proliijo que con pincel. Para esto, conviene aplicar la primera mano con mayor presión y la segunda, más suave y liviana con el fin de emparejar cualquier marca o veta.

BUENA MEZCLA Marité recomienda: • Utilizar espátula para realizar las mezclas. Hacerlo con pincel daña las cerdas y acorta su vida útil.

• Preparar la cantidad necesaria de pintura para asegurarse que alcance a cubrir toda la pieza. Caso contrario, será muy difícil realizar una nueva mezcla y que el color sea exacto.

· 21 CÓMO HACER

ANTES DE EMPEZAR

Aplicar dos manos de Base Acrílica blanca con rodillo a todas las piezas y lijar entre una y otra. Este sellado realzará los colores que se apliquen posteriormente.

· 22 CÓMO HACER

2|

ESTÉNCIL & FRANJAS ENMASCARADAS

En ambos casos, el criterio de aplicación de la pintura es el mismo: tapar una zona para delimitar el trabajo con color en otra descubierta. Ambas técnicas abren un abanico de opciones a la creatividad.

a.

ESTÉNCILES Se utilizaron esténciles caseros realizados en cartulina común a la que se aplican tres manos de barniz para impermeabilizarlos.

PASTO El borde ondulado del esténcil simula el perfil de pasto, pintado con Verde Manzana.

MANCHAS IMITACIÓN PIEL DE JIRAFA Formas irregulares, pintadas con Anaranjado.

SECRETOS DE ESTÉNCIL

MEJOR CON CUTTER Recortar las formas con esta herramienta asegura una terminación prolija.

INMOVILIZAR Fijar el esténcil con cinta de enmascarar solo en uno de los lados para que no se mueva.

PONCEAR Con un trozo de esponja cargar (poca) pintura y hacer una primera descarga en la paleta. Apoyar, sin arrastrar y preferentemente rotar la posición de la mano al hacerlo.

SECRETOS DE ENCINTADO • Antes de encintar, pasar la mano por el adhesivo de la cinta (para quitarle adherencia y evitar levantar la pintura).

• Según el ancho de la cinta, aplicar en toda la superficie y luego retirar las que irán pintadas. Otra opción es medir el ancho de la caja y distribuir las franjas.

• Ideal pasar una goma de borrar en los bordes para que queden bien sellados y no filtre pintura al pasar el rodillo.

• Levantar solo cuando está seco.

A MANO ALZADA Con pincel angular chato pintar una onda naranja sobre la franja amarilla.

PUNTILLEO Con el canto del pincel realizar puntos naranjas y verdes.

3|

APLIQUE

Se pueden comprar hechos u obtener de internet una figura de vectores y recortarla sobre una plancha fina de fibrofácil. Se pinta por áreas y se pega en el lateral de la caja.

Marité Álvarez Docente, brinda clases de pintura decorativa y falsos acabados desde hace 10 años en su propio taller. marite.alvarez@hotmail.com | facebook.com/marite.alvarez.75

· 23

FRANJAS ENMASCARADAS Se utilizaron para pintar franjas amarillas intercaladas sobre la base blanca de la tapa.

CÓMO HACER

b.

· 24 CÓMO HACER

Proyecto

Con Silvia Porcel

Paisaje Norteño

para tus sublimaciones

PASOS 1 | Dibujar el diseño sobre un papel.

2 | Pintar el dibujo.

3 | Sublimar.

Consejo de uso.

La pintura para sublimación reacciona al calor, por lo tanto conviene evitar el contacto con elementos calientes. Para ampliar la protección, un recurso factible es aplicar Cristal Líquido Eterna.

Aplicación a tono.

En esta ocasión, Silvia utilizó el diseño para estampar sobre azulejos que ofician de posavasos bien norteños y como fondo de una bandeja de madera.

TOMÁ NOTA MATERIALES ETERNA: Base para Estampar sobre Superficies Rígidas. Pintura para sublimación: 00.Incoloro, 13. Amarillo de Cadmio, 14. Amarillo Dorado, 25. Rojo Navideño, 84.Tierra Siena Natural, 87.Tierra Sombra Tostada, 28. Carmín, 67. Verde Inglés Oscuro, 70.Verde Musgo y 69.

Verde Oliva. MATERIALES & HERRAMIENTAS: azulejo blanco, pincel chato, mediano y linner, hojas de papel resma 80gr.

CASI GEOMÉTRICO Líneas horizontales que definen los valles, triángulos que denotan los cerros y un círculo para el sol. Pensar el paisaje desde la simplicidad puede ser un gran aliento para quienes no tienen la habilidad del dibujo.

El cactus, se reserva para ejercer el trazo más libre.

LOS DETALLES: Con un linner, pintar los elementos más pequeños del diseño. Terminar el diseño iluminando u oscureciendo los límites de las montañas.

2|

PAISAJE: EFECTO RÚSTICO CON COLORES ACUARELABLES

Para lograr este efecto acuarela, la primera pasada de colores que se utilizan se mezclan con un toque de pintura incolora.

A. GRANDES SUPERFICIES, para pintarlas utilizar pincel chato que es más ancho. Dejar rastro de las pinceladas le da rusticidad al paisaje.

B. DESDE LA CLARIDAD HACIA LA OSCURIDAD Las montañas se van oscureciendo hacia abajo para enfatizar el efecto de profundidad.

A

B

· 25

En marcar el área de trabajo según la medida de la pieza sobre la que se va a sublimar.

CÓMO HACER

1|

EL DISEÑO: MONTAÑAS Y CACTUS

· 26 CÓMO HACER Detalles de luz y sombra. Con el pincel liner contornear algunos elementos reforzando luminosidad con tonos claros y sombra con más oscuros.

3|

SUBLIMAR SUPERFICIES RÍGIDAS

Los papeles que se pintan con Pintura para Sublimación no vencen, ni se decoloran y pueden ser utilizados para ese fin aún mucho tiempo después.

A PLANCHAR LA ESTAMPA Apoyar el papel del lado del dibujo sobre el azulejo, procurando que coincida con sus límites. Pasar la plancha a temperatura media por encima, ejerciendo una leve presión. Levantar cuidadosamente para constatar que el diseño se haya transferido con la intensidad deseada.

Silvia Porcel Es profesora de Arte y decoradora de interiores en San Miguel de Tucumán. www.facebook.com/silvianievesporcel

Acin Emilio Omar h Ayacucho 135 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4259293 e collage_cba@yahoo.com.ar

Artística Drop h José De Tejeda 4190 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4810857 e artisticadrop@gmail.com

Artística El Rincón h Salguero 237 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4253142 e info@rincondelceramista.com.ar

Artística Palmieri Centro h 25 de Mayo 348 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4228871 e palmieri_cba@hotmail.com m facebook.com/palmieri.artistica

Artística Palmieri Cerro h Rafael Nuñez 4378 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4819469 e palmieri_cba@hotmail.com m facebook.com/palmieri.artistica

Gamboa Jose & Larrazabal Rosa h Avenida Fuerza Aérea 2989 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4659096 e librerialostroncos@gmail.com

Librería Collage h 27 De Abril 154 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4215753 e collage_cba@hotmail.com

Matices Librería h Rodríguez Del Busto 4086 Lc.10 (Orfeo) Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4823339 e ventas.librematices@gmail.com

Matices Librería h Mami Ruta 20 Lc.6 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4654443 e ventas.librematices@gmail.com

Matices Librería h José Javier Díaz 1889 - Barrio Jardín Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4642620 e ventas.librematices@gmail.com

Embalajes Norte h Rivadavia 484 Ciudad de Córdoba, Córdoba t 0351-4250858 e embalajenorte@yahoo.com.ar

Química Río Cuarto h Carlos Guadard 759 Río Cuarto, Córdoba t 0358-4646405 e quimicario4@gmail.com

Papelera Gaso h Vélez Sarfield 76 Río Cuarto, Córdoba e ventas@papeleragaso.com

Emepe Arte h Avenida Sabatini 245 Villa María, Córdoba e leilaavilahurtado@gmail.com

Artística Trento h Entre Ríos 1158 Villa María, Córdoba t 0353-4521655

Librería Mafalda h Gobernador Barreiro 830 Posadas, Misiones

Génesis Creativo h Moreno 1241 Ciudad de Santiago Del Estero, Santiago Del Estero e genesis.creativo@yahoo.com.ar

El Pintao Arts & Deco h Rivadavia 1018 Ciudad de Santiago Del Estero, Santiago Del Estero t 0385-4335195 e pintaoavellaneda@hotmail.com

Arte + h Pasaje Padilla 59 San Miguel Tucumán, Tucumán t 0381-4214280 e amcpedidos@gmail.com

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1 Tienda De Arte h San Juan 955 San Miguel Tucumán, Tucumán t 0381-4309362 e tiendadearte.tuc@gmail.com

PIE

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1 Copy Center h Jujuy 150 Ldor. General San Martín, Jujuy t 43829933 | 43820168 e copycenter@coperlib.com.ar

11 Gajo Decora h Marcos Paz 1909 Paso De Los Andes, Tucumán ¡e gajodecora@yahoo.com.ar

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Papel Market Minorista h Balcarce 50 Ciudad de Salta, Salta t 0387-4212221 e papelmarket@gmail.com

Lerma Artística h General Güemes esquina Zuviría Ciudad de Salta, Salta t 0387-4315057 e librerialerma@uolsinectis.com.ar

ZONA NORTE & CÓRDOBA

Sorpresas-Dist Golda h Avenida 9 de julio 1402 Resistencia, Chaco ¡e distribuidoragolda@hotmail.com

PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA

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M A PA

La Luna h Córdoba 125 Resistencia, Chaco t 0362-4450801 e artisticalaluna@arnet.com.ar

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Cotillón Caperucita Roja h Mitre 1246 9 de Julio, Buenos Aires t (03886) 426155 e caproja@live.com.ar

Librería Láser h Brandsen 585 Bragado, Buenos Aires e librerialaser@gmail.com

Alpa Papelera h Mitre 998 General Madariaga, Buenos Aires ¡e alpapapelera@gmail.com

Librería Damasco h Avenida Benito De Miguel 157 Junín, Buenos Aires t 02362-421875 ¡e damasco@acerca.com.ar

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Heredia Matías Germán h Calle 72 Nº 1056 La Plata, Buenos Aires

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Artes Visuales h Calle 60 Esquina 18 La Plata, Buenos Aires t 0221-4515686 ¡e damasco@acerca.com.ar

Manos Creativas de Lincoln h Avenida Massey Esquina Bouchard Lincoln, Buenos Aires t 02355-15574507 ¡e manoscreativaslincoln@hotmail.com

Artemanos h San Juan 2081 Mar del Plata t 0223-4516210 e info@artemanos.com.ar m www.artemanos.com.ar

Artemanos h Güemes 3077 Mar Del Plata , Buenos Aires t 0223-4963767 m www.artemanos.com.ar

Artemanos h Belgrano 3402 Mar Del Plata , Buenos Aires t 0223-4753771 m www.artemanos.com.ar

Artística Gundy h Jujuy 1930 Mar del Plata, Buenos Aires t 0223-4920786 | 4746623

Librería Luro h La Rioja 1632 Mar Del Plata , Buenos Aires t 0223-4917827

Librería Integral Minigo h Siria 2020 Pergamino, Buenos Aires ¡e minigo@selpinf.com.ar

Vidaurreta h San Martín 525 Pergamino, Buenos Aires e info@libreriavidaurreta.com.ar

La Minerva h Alem 566 Tandil, Buenos Aires e info@laminerva.com.ar

La Esquina de Leonardo h Villegas 953 Trenque Lauquen, Buenos Aires t 02392-424546 e esquina_leonardo@yahoo.com.ar

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Libracos h Diagonal Almirante Brown 1271 Adrogué, Buenos Aires t 4294-4710 e libracos2011@hotmail.com.ar

Crearte h Calle 147 Entre 13 & 14 Berazategui, Buenos Aires t 4216-1601 | 15-5581-5681 e creartemanalidades@hotmail.com.ar

Dalis h Alsina 669 Burzaco, Buenos Aires t 4238-3525 e ventas@libreriadalis.com.ar

Esa Librería h Hipólito Irigoyen 2150 Florencio Varela, Buenos Aires t 4287-5537

El Nuevo Palacio Librería Integral h Avenida Maipú 408 Florida, Buenos Aires t 4791-7629 e elnuevopalacio@yahoo.com.ar

Platero h Avenida Hipólito Yrigoyen 4428 Lanús Oeste, Buenos Aires t 4241-8427 | 4240-8219 e artistica.platero@gmail.com m www.platero.com.ar

Artística Monet h Gorriti 66 Lomas de Zamora, Buenos Aires t 4245-8389 e artisticamonet@yahoo.com.ar

Artística Julián h Laprida 523 Lomas De Zamora, Buenos Aires t 4243-6800 e artes_visuales_julian@yahoo.com.ar

La Librería h Cabildo 145 Morón, Buenos Aires t 4628-3838 | 4628-5492

DIMAQ21 S.A. h Rodolfo López 1249 Quilmes, Buenos Aires t 4254-2558/3024 e dimaq@libreriadimaq.com.ar

Ramos Librería & Papelería h Mitre 531 Quilmes, Buenos Aires e administracion@ramospapeleria.com.ar

Artística Aguilar h Bolivar 302 Ramos Mejía, Buenos Aires t 4658-0429 e consultas@artisticaaguilar.com.ar m www.artisticaaguilar.com.ar

Papelera Las Lomas h Avenida Andres Rolón 514 San Isidro, Buenos Aires ¡t 4723-4676

Librería Biekler h Pelegrini 436 San Nicolás, Buenos Aires t 03461-437754 e libreriabliekler@intercom.com.ar

Artística Cezane h 25 de mayo 62 Temperley, Buenos Aires t 4392-1083 e artisticacezzane@yahoo.com.ar

Librería Athos h Alvear 2875 Villa Ballester, Buenos Aires t 4768-0470

Maderera Artesanal h Avenida Rivadavia 8242 Floresta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires e ventas@madereraartesanal.com.ar

Insu Com h Avenida De Mayo 1340 Avenida Rivadavia 1727 Ciudad Autónoma de Buenos Aires e sucmayo@insu-com.com.ar m www.insu-com.com.ar

One Art Artística h Avenida Corrientes 5656 PB Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 5917-8231 | 15-6191-0986 e info@onearte.com.ar

Librería Corporativa h Baigorria 5288 Ciudad Autónoma de Buenos Aires e libreria.corporativa@hotmail.com m www.libreriacorporativa.com.ar

Librería Levalle h Córdoba 1873 Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4815-1460 e ventas@libreriaslevalle.com m www.libreriaslevalle.com

Librería Levalle h Corrientes y Callao Ciudad Autónoma de Buenos Aires e ventas@libreriaslevalle.com m www.libreriaslevalle.com

Librería Levalle h Cabildo 2860 Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4785-7398 | 4782-3327 e ventas@libreriaslevalle.com m www.libreriaslevalle.com

El Tigre Fibrofácil h Lope de Vega 3385 | Cabildo 3251 Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4703-3527 | 4568-6813 m www.fibrofacileltigre.com.ar

Librería Los Pibes h Cabildo 1968 (Sucursal Belgrano) Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4788-9699/9969 e cabildo@librerialospibes.com.ar m www.librerialospibes.com.ar

Librería Los Pibes h Murguiondo 1586 (Suc. Mataderos II) t 4687-5016 - 4687-0140 e cabildo@librerialospibes.com.ar m www.librerialospibes.com.ar

Librería Levalle h Avenida Santa Fe 2138 Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4822-6540 | 4823-9267 (FAX) e ventas@libreriaslevalle.com m www.libreriaslevalle.com

Librería Peluffo h Av. Corrientes 4276/88 Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4862-2164/3558 | 4865-8541

Artística Rubens h Avenida Córdoba 1526 Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4811-6089 | 5811-4089 | 4302-6182 e info@artisticrubens.com.ar

Artística Feylo h Avenida Corrientes 2076 Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4951-0036 e ventas@feylo.com m www.feylo.com

Librería Triskel h Ricardo Gutiérrez 3193 Esq. Cuenca Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4504-8362 e libreriatriskel@gmail.com

Emergencias Artísticas h Patricios 693 Ciudad Autónoma de Buenos Aires t 4302-3490 | 4981-6462 | 1549841061 m emergenciasartisticas@hotmail.com

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Barrutia & Giovanetti h Sarmiento 1043 Villa Ramallo, Buenos Aires t 03407-480036 e agubar@infovia.com.ar m www.sanmartinlibreria.com

PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA

Nothing Hill h Avenida Perón 3194 Valentín Alsina, Buenos Aires t 4208-8676 e nothinghill@live.com.ar m facebook.com/librerianottinghill

ZONA BUENOS AIRES

Artística Objetos y Accesorios h Hernández 765 Pehuajó, Buenos Aires t 02396-15433986 e marielarivarola@gmail.com

· 30 PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA ZONA CENTRO

Ferrocor h Joaquín V. González 450 Local 400 Godoy Cruz, Mendoza t 0261-155386454 | 4221514 | 4221958 e ferrocor_08@hotmail.com

Distribuidora Santos Srl h Avenida del Libertador 158 Norte General Alvear, Mendoza t 02625-424138 e pablonorberto2013@gmail.com

Nova Maderas h Francisco de la Reta 1930 Guaymallén, Mendoza t 0261-4450544 nova.madera@yahoo.com.ar

Pizzano Viviana h Tropero Sosa 210 Maipú, Mendoza t 0261-4811475 e vivianapizzano@hotmail.com

Boga Arte h Colón 122 Ciudad de Mendoza, Mendoza t 0261-4292691 e libreriaboga.com.ar

Papelería Entre Ríos h Entre Ríos 72 Ciudad de Mendoza, Mendoza t 0261-4232229 e daniel@papeleriaentrerios.com

Naelf h Laprida 120 Este Local 14 Ciudad de San Juan, San Juan t 0264-4220693 e nael_sanjuan@hotmail.com.ar

Papelera Jasson h Rivadavia 412 Ciudad de San Juan, San Juan t 0264-4214395 e salomonpap@hotmail.com

Lapizcero h Laprida 165 Este Ciudad de San Juan, San Juan t 0264-4201525 e salomonpap@hotmail.com

El Atelier 1 h Colón 519 Ciudad de San Luis, San Luis t 0266-4436537 e elatelier1@hotmail.com

Librería Del Estudiante h Pedernera 539 Villa Mercedes, San Luis t 02657-434525 e juan.principi@speedy.com.ar

Artística Art Deco h Rivadavia 158 Villa Mercedes, San Luis t 02657-423719 e artdeco_artistica@yahoo.com

Librería Artística Nereidas h Galarza 1042 Concepción del Uruguay, Entre Ríos t 03442-425671 e libreriaartistica.nereidas@ facebook.com.ar

Artística Pampa h Aristóbulo del Valle 88 Concordia, Entre Ríos t 0345-4221137 e artisticapampa@yahoo.com.ar

Librería Balcarce h 12 de Abril 132 Colón, Entre Ríos t 03447-471696 e balcarce24@yahoo.com.ar

Artística Atelier h La Paz 71 Paraná, Entre Ríos t 0343-4316093 e atelierartistica@hotmail.com

El Rincón De Susana h Tucumán 2688 Santa Fe, Santa Fe t 0342-4551465 | 0342154470607 e pedidos.elrincondesusana@gmail.com

Sticker Librerías h Rodríguez y Santa Fe Rosario, Santa Fe e stickerhovanyecz@yahoo.com.ar

Cider h San Juan 2544 Rosario, Santa Fe t 0341-4404308 | 4403534 | 491608 e ventas@cidersrl.com.ar

New Plenty h Sarmiento 969 Rosario, Santa Fe t 0341-4212828 | 4212898 e ventas@newplenty.com.ar

Artística Policromanias h Iturraspe 822 Venado Tuerto, Santa Fe t 03462-400604 e policromanias@powervt.com.ar

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3 Grafito Librería Artística - Escolar h 1 De Mayo 424 Santa Rosa, La Pampa e grafitosrl@gmail.com

La Casa Del Artesano h Calle 17 1086 General Pico, La Pampa t 02302-426676 e casadelartesano@hotmail.com

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ESPECIAL AIRE LIBRE

TRUCOS & CONSEJOS Creatividad y conocimiento de los Productos Eterna para decorar objetos aptos para vivir a la intemperie.

TERRAZA

PLAYA

PIC-NIC

JARDÍN

Un espacio que cotiza muy bien cuando llega el buen clima. Los detalles de color le aportan estilo propio al que suele ser lugar de mate, asados o cena a la luz de las velas.

Además de relax y disfrute, el mar es un escenario de moda y color.

Una salida típica de la época estival donde compartir es la consigna.

Aquí una propuesta vibrante para dos accesorios que te permitirán lucirte.

Infaltable, el mate es protagonista, y qué mejor que trasladarlo seguro y con estilo.

Para el lugar en donde el verde se expande y las flores crecen, un mix de soportes creativos.

SECCIÓN

· 31

CÓMO HACER

32 34 38 42 46

PRINCIPIANTE Para familiarizarse con los materiales y herramientas.

CREATIVO

Para obtener destreza y transformar los recursos en producciones propias.

Buenos compañeros de canteros o macetas.

ARRIESGADO

Para los que se animan a fallar y hacerse expertos con las prácticas.

· 32 SOLUCIONES SECCIÓN

· AIRE LIBRE

RESCATES A LA

TRUCOS & CONSEJOS

INTEMPERIE

Ingenio, toques de creatividad y conocimiento de los productos de Eterna.

Con esta tríada, algunos objetos expuestos a los típicos daños de uso y exposición al clima pueden cobrar nueva vida.

PASEO > RAYONES EN LA BICI Esmalte Acrílico al Agua

Si tu bici tiene rayones o partes descascaradas le podés poner onda con los más de 40 colores de la paleta de Esmaltes. Son ideales para metal: Pasá una lija suave para quitar rebabas, desprender partes descascaradas y generar mordiente donde aún hay pintura.

Pasá una mano de antióxido a las zonas sin pintura.

Alocate con el pincel: animal print, filetes, camuflados o rayas.

BALCÓN & TERRAZA > DECOUPAGE EN PIEDRAS Adhesivo y Barniz para Decoupage / Goma Laca Incolora Las piedras bola, ideales para decorar algún rincón exterior, también pueden ser soporte de decoupage. La técnica es la tradicional: pincelar sobre la servilleta de tissue el Adhesivo hasta lograr total adherencia a la forma. Una vez seco, proteger el trabajo con Goma Laca Incolora que formará una película impermeable altamente resistente que las hará a prueba de clima.

· 33 SECCIÓN SOLUCIONES

· AIRE LIBRE JARDÍN > LATAS RECICLADAS Esmalte Acrílico al Agua

El tamaño de las latas de duraznos es ideal para convertirlas en macetas. Lavalas bien para quitar todo el pegamento, pasá un algodón con alcohol para quitar cualquier grasitud. Aplicá dos manos de Esmalte Acrílico al Agua dejando pasar 3h aproximadamente entre una y otra. Al tacto, seca en minutos pero el curado total es de 48h y 72h.

PROTECCIÓN PARA MACETAS DE BARRO Goma Laca Incolora

Impermeabilizar el interior de las macetas de barro cocido ayuda a mejorar su apariencia porque la humedad de la tierra no traspasa el barro evitando de esta manera las típicas manchas amarrillentas en el exterior. Un recurso válido estén o no pintadas por fuera.

Para esto la Goma Laca incolora es ideal: es una laca acrílica de alta dureza a prueba del impacto de la intemperie.

> IDEAS - En la sección CÓMO HACER de la nueva página web de Eterna: www.pinturaseterna.com.ar, Mónica Godfroit comparte los pasos y consejos para realizar estos objetos.

1. CASA PARA PÁJAROS Esmaltes acrílicos sobre madera 2. PARAGÜAS ESTAMPADOS Sublimación en tela Silver

1

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LA TERRAZA

AIRE LIBRE

·

CÓMO HACER

OBJETO DECO PARA

Con Mónica Godfroit

PASOS 1 | Acondicionar los CDs. 2 | Color y proceso de horneado.

3 | Armado del diseño.

Imitación vitrofusión con CDs reutilizados y lacas. Un objeto moderno para poner color a tu espacio.

En este caso se utilizó un soporte de hierro a medida. Pero la misma técnica puede ser aplicada a colgantes de pared.

TOMÁ NOTA MATERIALES ETERNA: Laca Vitral Eterna: 79. Humo, 58. Azul de Prusia, 68. Verde Talo. Adhesivo Multipropósito. Dimensional Cristal. HERRAMIENTAS: circulo de vidrio (se pide recorte en la vidriería), CDs para descarte, papel metalizado, tijera de podar, cinta adhesiva.

· 35 CÓMO HACER

·

El plástico de los CDs será soporte de las falsas venecitas de vitrofusión. Para esto hay que quitarles la capa metalizada de manera tal que se aproveche su transparencia.

Si quedan vetas plateadas en algunas partes le darán un toque original a algunas de las piezas.

Apoyar la cinta adhesiva sobre la pintura plateada del cd y levantar.

La tijera de podar es suficientemente robusta como para facilitar el recorte de este plástico. La consigna es preservar el tamaño pero sin cuidar demasiado la regularidad del corte.

CONSEJO A TIEMPO Conviene tener piezas en cantidad y variedad. Cada “venecita” se compone de dos recortes y si hay que reemplazar una venecita en el proceso de armado, mejor contar con el material listo que empezar todo el proceso de cero.

AIRE LIBRE

1|

ACONDICIONAR LOS CDS

· 36 CÓMO HACER

La imitación vitrofusión es el resultado de un proceso de transformación que sufre el plástico al mezclarse con las lacas mediante 5 minutos de horneado.

PAPEL METALIZADO

APENAS UN PUNTO

Disponer las piezas sobre éste para luego trasladar el conjunto a un recipiente apto para horno.

Embeber un palillo de brochette en la laca y apoyar la punta sobre cada pieza.

Una pequeña gota es suficiente.

AIRE LIBRE

·

2|

COLOR & PROCESO DE HORNEADO

1. SANGUCHITOS DE COLOR

Tapar cada pieza con otra de similar tamaño. La laca se expande entre los dos plásticos.

Antes de llevar al horno: - Esperar que la laca esté completamente seca (para evitar evaporaciones) - Calentar el horno 15 min a fuego máximo y apagar.

- Llevar el recipiente con las piezas al horno (ya apagado pero bien caliente) en 5 minutos las piezas plásticas empezarán a fusionarse.

2. ANTES Y DESPUÉS

Con el calor, el plástico se deforma y se fusiona con la laca vitral.

· 37 CÓMO HACER

En este objeto, la disposición de piezas parte de una grande (CD entero) que oficia de centro para el resto.

Mónica recomienda situar primero esa pieza y luego componer a su alrededor. Aunque también dependerá de la composición que cada uno elija realizar.

AIRE LIBRE

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3|

ARMADO DEL DISEÑO

a. PONCEAR con una esponja el Adhesivo Multipropósito sobre toda la superficie del vidrio. Cuando está completamente seco al tacto, está listo para usar.

b. APOYAR la parte más plana de las piezas y ejercer una leve presión para fijarlas, dejando unos milímetros de separación entre una y otra. Si hay que reubicar alguna simplemente se levanta y pega en otra zona.

c. SELLAR con Dimensional Cristal todos los espacios de las juntas. Esto terminará de fijar las piezas. Dejar secar 72 hs. que es el tiempo de curado del producto.

Mónica Godfroit Es artista, especializada en pintura decorativa desde hace más de 20 años. http://monicagodfroit.blogspot.com.ar

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LA PLAYA

AIRE LIBRE

·

CÓMO HACER

BOLSO Y LONA PARA

Con Rosana Ovejero

PASOS 1 | Diseñar y pintar las láminas.

2 | Sublimar la tela.

3 | Detalles.

Tela cordura: Resistente e impermeable, es ideal para crear accesorios pensados para el aire libre.

Confección simple: El bolso parte de un simple rectángulo, luego unido por la base y laterales para darle forma.

TOMÁ NOTA MATERIALES ETERNA: Pintura para Sublimación: 10. Amarillo Limón, 13.Amarillo de Cadmio, 17.

Anaranjado, 22. Bermellón, 25. Rojo Navideño, 26. Fucsia, 29. Magenta, 49. Cian, 50. Azul Ultramar, 51.

Azul Cobalto, 54. Azul Talo, 55. Turquesa, 62. Verde Inglés Claro, 65. Verde Manzana, 68. Verde Talo, 99.

Negro. Pintura Dimensional Glitter: 192. Plata. HERRAMIENTAS & MATERIALES: papel sulfito, rectángulos de tela cordura lisa para el bolso y para el aplique, esterilla playera, pinceles lengua de gato suave nº2 y liner, plancha (preferentemente sin vapor).

FONDO DE GOTAS 1. DIBUJAR. Sobre el papel cortado de igual ancho que la tela del bolso a sublimar, realizar a mano alzada y con lápiz negro las figuras elegidas.

2. PINTAR. Cargar el pincel con abundante cantidad de pintura para sublimación, directamente desde el frasco. Pintar en forma prolija y repasar hasta quitar las imperfecciones que puedan dejar las pinceladas.

3. SECAR. Dejar secar la lámina hasta que se perciba un color mate y no esté húmeda al tacto.

DIBUJO CENTRAL Imprimir la imagen elegida en modo económico (para que la carga de tinta de impresora sea mínima) y pintar parte por parte las zonas de color, luego repasar todos los contornos con pincel liner de pelo largo para darle intensidad.

Recordá: La pintura para Sublimación NO SE DILUYE. Si querés lograr transparencia, agregá pintura para sublimación incolora.

NERVADURAS Para lograr el efecto, Rosana integró en las hojas: Verde Manzana y Verde Inglés Claro, acentuando la unión de las pinceladas.

DESTACADOS Para resaltar ciertas figuras dentro de la composición (lazos, flores y hojas), Rosana utilizó un tono más oscuro que el color del fondo. En el caso de de la calavera usó negro.

· 39 CÓMO HACER

El tamaño del papel sulfito es ideal para obtener láminas amplias que permitan realizar la transferencia de una sola vez en zonas grandes, evitando que el diseño luzca cortado. Rosana pintó en este papel dos láminas con gotas de colores (lona y fondo de tela para el bolso) y sobre papel resma la calavera, diseño central del bolso.

·

1|

DISEÑAR & PINTAR LAS LÁMINAS

Al momento de pensar el diseño considerar que la imagen se sublima en espejo (sobre todo, si se trabaja con textos).

AIRE LIBRE

ANTES DE EMPEZAR

· 40 AIRE LIBRE

·

CÓMO HACER

Los colores cambian en el proceso de sublimación. Rosana recomienda realizar pruebas previas para saber cuál será el tono final.

RESERVA Las partes o áreas del diseño que van en blanco, se deben dejar sin pintar en el papel.

2|

SUBLIMAR LAS TELAS

A

C

B

D

LA LONA: Se utilizó un rectángulo de tela cordura cortado a medida y pegado luego con pegamento universal sobre la esterilla.

A. Ubicar el frente de la lámina -preparada especialmente para este aplique- sobre la tela. Pasar la plancha a temperatura máxima con movimientos suaves y constantes para que el calor circule por toda la zona.

B. Controlar a medida se sublima si el traspaso es el deseado, pero evitar levantar la plancha antes de terminar de sublimar en su totalidad, para que el diseño no quede fuera de foco.

EL BOLSO: Ubicar la hoja con el diseño principal sobre la tela destinada al armado posterior del bolso, según su lugar en la composición.

C. Pasar por encima la plancha en posición algodón/lino (máxima temperatura) desde el centro hacia los bordes, presionando firmemente para evitar que se mueva el patrón.

D. Levantar despacio la hoja. Si al hacerlo alguna zona queda más tenue que lo deseado, repasar con la plancha.

3|

LATERALES La estampa es más tenue y permite que el dibujo central se destaque.

DETALLES

TOQUE FINAL el Dimensional Glitter permite destacar con relieve el texto. Aplicar directamente desde el envase, con presión media para lograr una descarga controlada y pareja.

Dejar secar aproximadamente 72 horas para asegurarse que esté totalmente listo para usar.

Rosana Ovejero Brinda capacitaciones, seminarios y clases especiales. Participa también de los programas de TV Bienvenidas, por canal Magazine, y ArteZ, en Telemax. www.facebook.com/Rosana-Ovejero-Profesora

· 41 CÓMO HACER

·

ORDEN 1. La parte de la tela que se destinará a la cara trasera del bolso para lograr un estampado más intenso.

2. Con la misma lámina sublimar los laterales, cuidando que la integración entre ambas caras sea prolija.

AIRE LIBRE

FONDO Con la lámina de gotas sublimar las áreas que rodean al dibujo principal. Siempre con la plancha a máxima temperatura y en modo seco, asegurando el papel para evitar que éste se mueva.

· 42

EL PICNIC PASOS

·

CÓMO HACER

MATERA DE CUERO PARA

Con Adriana Dadamo

AIRE LIBRE

1 | Transferencia.

2 | Pintar fondo y dibujo.

3 | Luces y sombras.

Material noble: El cuero semiterminado (crust, sin tratar) asegura una mayor absorción de la Pintura para Tela, sin perder flexibilidad. A la vez que amalgama perfectamente con los tonos translúcidos de la paleta.

Diseño original: Sencillo y rectangular se envió a confeccionar especialmente ya que los bolsos comprados de cuero están laqueados o teñidos y la pintura resbala.

En composé: Complementan el equipo, el mate pintado al tono con Esmalte Acrílico al Agua Eterna.

TOMÁ NOTA MATERIALES ETERNA: Adhesivo Multipropósito. Pintura para Tela: 02.Blanco Cálido, 05.Hueso, 08.Maíz, 15.Arrayán, 25.Rojo Navideño, 49.Cian, 69.Verde Oliva, 70.Verde Musgo, 80.Terracota, 84.Tierra Siena Natural, 88.Chocolate, 97.Gris de Payne. Esmalte Acrílico al Agua: 01.Blanco de Titanio, 11.Amarillo Medio, 47.Celeste Bahía y 64.Verde Bambú. Laca Acrílica en Aerosol. HERRAMIENTAS & MATERIALES: Recorte (50x50cm aprox.) de cuero de vaca semiterminado, acetona, algodón, mate forrado en cuero o cuerina, bombilla de aluminio, pinceles sintéticos varios.

· 43

La técnica es ideal para replicar imágenes que pueden resultar muy complejas de dibujar a mano alzada sobre el cuero. Si se desea transferir un texto, la copia debe estar hecha en espejo para que se lea bien en el trabajo final.

FIJAR Aplicar una capa delgada de Adhesivo Multipropósito en una placa de fibrofácil y apoyar el reverso del cuero para trabajar sin arrugas. Puede realizarse sobre el bolso ya armado o antes de coserlo.

TRASPASAR Apoyar la cara impresa de la hoja en el cuero y frotar el papel con un algodón apenas humedecido con acetona (Cutex es la más recomendable): afloja la tinta y ésta se transfiere al cuero.

SECAR Retirar la hoja y dejar evaporar naturalmente antes de comenzar a pintar. El cuero se despega fácilmente de la placa, aunque puede mantenerse durante todo el trabajo si facilita la tarea a quien pinta.

TIPS SOBRE EL CUERO D A SEMITERMINADO O CRUST: es el que atravesó el proceso químico de salado y aún conserva cierta permeabilidad. Se compra en la curtiembre, viene en distintos colores. Es bueno asegurarse que no tenga marcas de fuego, rayas de alambre de púas o garrapatas.

VS. TERMINADO: es aquél que ya atravesó el proceso industrial de teñido o laqueado –así se lo utiliza en marroquinería y calzados-. Sobre éste no se puede utilizar pintura para tela porque ésta no se absorbe, resbala.

B

C D

A Frente y dorso: 34 x 22 cm B 2 Laterales: 27 x 16 cm C Base: 22 x 16 cm D Tiras: 53 x 6 cm

CÓMO HACER

TRANSFERENCIA

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Si para el diseño se utilizan imágenes de internet impresas: realizar una fotocopia B/N no láser en la que se noten bien los trazos.

AIRE LIBRE

ANTES DE EMPEZAR

· 44 CÓMO HACER

· AIRE LIBRE

ANTES DE PINTAR

Adriana recomienda

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Armá tu propia paleta y pruebas de combinaciones en base al color del cuero y la temática del diseño para lograr los efectos de luz y sombra.

PINTAR FONDO & DISEÑO

MEZCLA COLOR DE BASE Maíz + Verde Oliva (colores translúcidos) + Hueso (en su composición tiene Blanco de Titanio) para sumar opacidad y cubrir mejor el cuero.

En todo el proceso de pintura desde el fondo hasta las figuras, iniciar por los tonos más claros, yendo de la luz a la sombra.

Con un pincel chato, cargar la pintura -previamente mezclada- y estirar hasta dejar una capa delgada de pintura.

FONDEO No es necesario que la primera mano cubra todo el fondo, el trabajo capa a capa permite integrar los colores para tonalizar y dar movimiento al fondo.

Dejar secar entre capa y capa para apreciar el verdadero color final de cada mano.

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LUCES & SOMBRAS

SOMBRAS Además de los tonos más oscuros de cada color, el Tierra Siena Natural es ideal para marcar zonas de menor luminosidad. Su transparencia produce un efecto veladura.

PLENOS Una vez seco el fondo, pintar las distintas partes del dibujo con los colores plenos elegidos para cada una de ellas.

La pintura se usa pura.

Variar el tamaño del pincel según las áreas a pintar. Utilizarlo con movimientos circulares y suaves para que la pintura penetre en el soporte.

Para destacar el volumen de cada zona pintada, identificar las áreas de luz y de sombra. Pintar, según el caso, tonos claros u oscuros, respectivamente. También es momento de definir los detalles.

CÓMO HACER

3

LA YAPA

MATE EN DEGRADÉ

Para proteger los trabajos en cuero, Adriana sugiere aplicar una capa liviana de Barniz en Aerosol Eterna (no pincel).

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1. Revolver el esmalte acrílico al agua con un palito en el mismo frasco para que se unifiquen sus componentes.

2. Aplicar los colores del más claro al más oscuro, húmedo sobre húmedo, para que se integren.

3. La segunda mano, con la misma técnica, acentuará el efecto degradé.

Dejar secar.

Adriana Dadamo Es docente especializada en pintura sobre tela con más de 20 años de experiencia. Desde entonces explora en nuevas técnicas. Actualmente da clases en Capital Federal y en Avellaneda.

AIRE LIBRE

DETALLES Pastos: Con un pincel redondo, hacer trazos sueltos alternar entre claros y oscuros para marcar profundidad del pastizal.

Textos del Martín Fierro: Diluir color chocolate con agua y, con pincel redondo de buena punta, escribir a mano alzada.

Luego pasar unas pinceladas de los tonos verdes usados para integrarlo al trabajo.

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LUZ Realces de iluminación con colores de la misma gama pero más claros o mezclados con una pizca de Blanco.

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EL JARDÍN

AIRE LIBRE

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CÓMO HACER

TUTORES PARA LUCIR EN

Con Marisol Gaetano

Sin límites: Técnicas simples y la diversidad de productos Eterna para activar la creatividad.

Varillas de fibrofácil tratadas para resistir la intemperie: dos manos de base para artesano, lijando entre una y otra; luego, pintar con Esmalte Acrílico al Agua para proteger.

TOMÁ NOTA MATERIALES ETERNA: Base para Artesano. Pintura para Tela: 52.Calipso, 17. Anaranjado. Pasta de relieve Oro ducado y Plata. Laca Vitral: 17. Anaranjado. 79. Humo. 60. Violeta Esmalte 106. Oro ducado.

HERRAMIENTAS & MATERIALES: alambre galvanizado de distintos grosores, gasa, pinceles sintéticos varios, pistola de encolar, varillas cilíndricas de fibrofácil, cinta de papel, algodón, recortes de fibrofácil (círculos, cuadrados).

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· CÓMO HACER

ESTRUCTURA. Moldear a mano el alambre galvanizado para formar una flor de cuatro pétalos.

Realizar en un tramo de alambre dos rulos: uno en cada extremo para obtener dos pétalos. Cortar la gasa y forrarlos, siguiendo su forma y ajustándola con el excedente de alambre.

Unir otros dos pétalos enroscando alambre por el centro. Luego, acomodar la estructura para que cobre más volumen.

PINTADO. Cargar el pincel con abundante Pintura para Tela y aplicar con golpecitos suaves y continuos para que el color penetre en la gasa. Dejar secar por 24hs.

ARMADO. Ubicar una flor de 4 pétalos a cada lado de la varilla y unir todo como “tejiendo” el conjunto; de manera que quede bien fijo.

TERMINACIÓN. Cubrir el centro de alambre con abundante esmalte acrílico de un color que contraste. Esto dará un toque de volumen, distinción a la flor y, a su vez, protegerá el alambre utilizado.

Protección final a prueba de clima- con suavidad aplicar una capa de Barniz Poliuretánico o Goma Laca Incolora a los pétalos.

AIRE LIBRE

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FLORES DE GASA

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· CÓMO HACER AIRE LIBRE

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SILUETAS

ESTRUCTURA. Forrar el alambre galvanizado con cinta de papel, cubriendo toda la superficie. Se pueden generar distintos volúmenes aplicando más cinta en algunas zonas.

Con una pinza moldear el alambre según la silueta deseada. Para lograr una forma determinada —por ejemplo una cabeza—rellenar un área con algodón, cartón, telgopor, o papel y volver a forrar con la cinta de papel.

PINTADO. Cargar bien el pincel con Esmalte Acrílico al Agua directamente desde el frasco y pintar. Cubrir bien todos los espacios para proteger la cinta de papel de la intemperie.

TERMINACIÓN. Una vez seca la pintura enroscar parte del alambre a la varilla de fibrofácil. Si es necesario, reforzar el agarre con cinta de papel y pintar encima con Esmalte para integrarlo.

Ajustar el otro extremo del alambre enroscándolo a la varilla de fibrofácil. Esto permitirá manipular mejor el tutor para decorarlo.

PINTADO. Cubrir toda la superficie del alambre con Pasta de Relieve. Hacerlo directamente desde el recipiente aprovechando el aplicador.

Dejar secar hasta que no moje al tacto.

Calentar la pistola encoladora y aplicar abundante silicona en los espacios que quedan entre los alambres.

La irregularidad del material y los pequeños espacios sin rellenar que queden, enriquecerán el trabajo una vez terminado.

Una vez seca la silicona, aplicar Laca Vitral por chorreado, con un palito de brochete cargado directamente desde el envase.

Cuidar que apoye sobre la silicona. Repetir de ambas caras de la figura para lograr mayor tonalidad y brillo.

Dejar secar en forma plana para que no se chorree. Si es necesario, se puede sumar silicona a medida se pinta hasta lograr el diseño deseado.

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· CÓMO HACER

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ESTRUCTURA. Moldear con el alambre una figura con espacios que luego se rellenarán con la silicona. En este caso, Marisol utilizó un alambre dos puntos más grueso que el usado en los otros diseños.

AIRE LIBRE

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FORMAS CON VOLUMEN & TRANSPARENCIAS

PREPARAR LA BASE. Aplicar dos manos de Base para Artesanos, lijar y dejar secar entre una y otra.

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· AIRE LIBRE

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CÓMO HACER

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MOSAICOS

Dejamos de lado el alambre para crear el último diseño propuesto por Marisol. Las piezas de fibrofácil pueden ser recortes de diferentes formas, sobre los que se buscará imitar falsos mosaicos.

EFECTO. Aplicar Laca Vitral en cada zona con un palito de brochete bien cargado para lograr una terminación más vidriada. Ayudar con el mismo palillo a extender el producto.

COMBINADOS. Se puede jugar con los colores: goteando un tono distinto se integrará solo.

AIREADOS. Sin llevar la laca al borde la pieza cobra otra dimensión y los colores mayor contraste.

Una vez seco el trabajo, pegar la placa la varilla de fibrofácil con la pistola encoladora.

Proteger todo el trabajo con una mano de Barniz Poliuretánico o Goma Laca Incolora.

SECTORIZAR. Marcar zonas delineándolas con Pasta de Relieve, directamente desde el envase. Dar volumen a las líneas para que se distingan.

Marisol Gaetano Escultora. Se especializó en la intervención de objetos para decoración. Brinda clases de artes plásticas para chicos. Además es animadora de fiestas infantiles con la temática artística. www.facebook.com/marisol.gaetano | gaetanomd@hotmail.com

· 51 HISTORIAS MIRIAM CARRAZANO

VALERIA BERRO

MUJERES de Barro Dos historias de ceramistas que encontraron su ámbito de creación al pie de los cerros en Tucumán y en Córdoba. Dos formas distintas de aprehender un oficio ancestral entre las manos, para alojarlo con la misma intensidad en el corazón.

Es el efecto mágico de la tierra -dicen- y al que no se anime a probar, quizás le alcance leer para creer.

Imposible pasar por alto la emoción que las atraviesa al hablar de eso que las une: la tierra, -que es barro primero- arcilla en su refinado después y cerámica luego de haber pasado por sus manos y por el horno que sella a fuego el proceso. La materia se amasa y, mientras amalgama, crea formas de encuentro como éstas.

· 52 HISTORIAS

Cerámica del griego Keramikos que significa ‘arcilla quemada’.

Materialmente es una compactación de polvos con la cual se consolida una forma que se cuece a alta temperatura.

Taller LOS SURIS | Rosa González y Miriam Carrazano Tafí del Valle, Tucumán. FACEBOOK: LOS SURIS CÉRAMICA ARTESANAL Rosa era cocinera en un restaurante, y Miriam, docente en una escuela rural; tenían un oficio y sus trabajos en marcha. La curiosidad unió sus destinos en el 2000 cuando coincidieron en un curso sobre las distintas técnicas de cerámica con Daniel Saravia… un pasatiempos de esos que se encaran para darse un gusto. Cuatro años después, se asociaron para moldear el placer y el trabajo en lo que dieron a llamar Taller Los Suris, como se nombra en quechua a los ñandúes, que son ícono de uno de los cuatro elementos de esa cultura: la tierra. “La cerámica se había perdido como actividad en Tafí del Valle, y logramos recuperarla”, apunta Miriam con orgullo. Con el emprendimiento recuperaron, además, una pasión artística, que no sabían que tenían.

El monte les provee materia prima: una parte del propio entorno en Tafí, otra llega de Cafayate: “es más limpia y plástica”, cuenta.

Y con ella, las mujeres encaran un proceso absolutamente arte-

sanal y natural de hidratación del barro, limpieza de impurezas y decantación, para recién luego amasarlas. Por el taller -parte de la ruta de artesanos del valle- desfilan turistas pero, los objetos de Los Suris se extienden más allá.

El espíritu emprendedor (ese que hoy sostiene a sus familias) las orientó a desarrollar objetos utilitarios: ollas, vasijas, bandejas, platos, fuentes. “Fuimos creciendo de a poco, la gente nos fue conociendo no solo acá, también en otros lugares. Participamos de exposiciones y tenemos clientes en la provincia. Vivir de esto es fantástico: disponer de nuestros horarios y hacer lo que nos gusta”, describe. Miriam sueña en voz alta, mientras alguno de los hijos, ayudante ocasional del taller, pasa: “Sería lindo que heredaran este oficio”. Hace una pausa, y contundente, agrega: Yo estoy feliz.

VALERIA BERRO San Esteban, Punilla. Córdoba.

Valeria es profesora de Artes Plásticas, pero el dato es sólo la consecuencia de lo que ella define como “la magia de un material como la arcilla”. Fue ésta la que la encontró en su niñez en el taller de “Chuchi”, una vecina del barrio, su primera maestra de cerámica. Luego, cuando terminó de cursar bellas artes en la Universidad de La Plata, el horno de “Chuchi” la estaba esperando en casa a modo de herencia artística.

Es el horno que mudó desde La Plata a San Esteban, en el valle de Punilla, donde vive con su familia. Allí se cuecen sus piezas: hoy, una veintena de mates que reposan sobre la mesa a los que les pronto les coserá con hilo encerado un asa de madera… “combinan bien el barro y la madera”, dice. Su casa también integra estos materiales, y lo mismo el taller que está por construir. “Cuando entré en contacto con la arcilla, sentí que era una pasión. No puedo describirlo porque es casi místico lo que sucede, despierta amor y, cuando lo digo, me emociono”, expresa.

Además de producir algunos utilitarios a pedido, Valeria brinda talleres para adultos y niños en donde el hacer y producir es una parte porque -cuenta- la mayor vivencia es el encuentro, la exploración interna, el intercambio. “Es un gran oficio, y uno muy noble, que en su origen nace de lo utilitario, pero se puede llevar a lo más sublime de lo artístico. Aún no inicié ese camino al que aspiro artísticamente que es -entre varias posibilidades- el arte de la alfarería con torno”.

Entre docencia y utilitarios, las piezas que produce anticipan esa búsqueda artística: una expresión que se percibe a través del color. “Hace poco comencé a vincularme con el color. Me atrae la onda de la cerámica mexicana y, desde ahí, estoy buscando mi propio lenguaje. Las piezas cobran vida cuando les llega el color, pero hay que lograr que las piezas no sólo sean eso, sino que también se destaquen por su construcción. Ese es un camino profundo”, señala.

· 53 HISTORIAS

Aunque existe una amplia familia de cerámicas cuyas características específicas definen sus aptitudes finales, en líneas generales se puede decir que de la mezcla de agua y arcilla en proporciones adecuadas, se obtiene una masa plástica que, al cocinarse, logra una gran resistencia mecánica.

· 54 COLOR

AMIGO DE

LA LUNA El color plata es sinónimo de dinamismo y elegancia y, por su vínculo con el metal, está ligado a los orígenes de nuestro país.

El plateado funciona como complemento de otros, pero también tiene fuerza propia... y femenina.

Al pobre color plata le toca casi siempre el lugar de segundón. Asociado al mineral que le da su nombre, recibe de éste su condición de rezagado al estar ubicado siempre detrás del dorado en la mente de las personas. “En competencias, el vencedor gana la medalla de oro, y el segundo, la medalla de consuelo de plata”, aclara la diseñadora gráfica Ingrid Calvo Ivanovic.

A pesar de ello, el plateado tiene su propio carácter. Su tonalidad corresponde a un gris con ciertos matices metálicos que, según su intensidad, crean un total de veinte variedades. Es

PLATA por eso que en el arte el plateado puede llevar diferentes nombres: platino, cromo, aluminio, titanio y peltre, entre otros. Esto lo hace versátil y le permite representar conceptos tan dispares como la velocidad, la distinción y la tecnología.

De hecho, si miramos a nuestro alrededor, veremos que muchos de nuestros aparatos electrónicos - como computadoras, televisores y equipos de audio - son plateados.

En su libro Psicología del Color, Eva Heller señala

que al plata se le atribuyen cualidades por contraste con el dorado. Por ejemplo, como el oro es un metal más blando se lo asocia con las formas redondas, mientras que a la plata, al ser más dura, se la relaciona con las formas angulosas.

· 55 COLOR

DESTELLO DEL ARTE En cuanto a los colores, el plateado está más cerca de los tonos fríos, como el blanco, el azul y el gris. Por su efectividad para reflejar la luz y simbolizar el movimiento, grandes artistas argentinos como Marta Minujín y Julio Le Parc han trabajado con él en instalaciones que representaban vibraciones y velocidad.

El plateado también es empleado para significar la frialdad en sentido literal (las bebidas que se toman frías, como el vodka, normalmente tienen etiqueta de este color) y, metafóricamente, como la capacidad de pensar con cierta distancia de un problema: la fría intelectualidad en oposición a la cálida emocionalidad.

A pesar de ello, el plateado tiene un aspecto sentimental.

También se lo conoce como el color de la luna, tal es así que en la lengua incaica el plata significa literalmente “lágrima de la luna”. La analogía entre el astro y el color no se detiene en una mera cuestión estética: la luna es el satélite del sol como el plateado lo es del dorado para nuestra cultura.

Eterna cuenta con varios productos y tonalidades que reflejan la versatilidad del color plateado: la Purpurina, la Pasta de Relieve, el Dimensional Color, el Dimensional Glitter, el Esmalte Ecrílico al Egua, la Pintura para Tela, el Acrílico Decorativo Premium y la Laca Vitral, todos ellos ofrecen este tono que tiene excelentes cualidades para combinarse con otros, pero que también tiene su atractivo solo.

· 56 CREADORES

JUAN CARLOS PALLAROLS

Del maestro, con cariño Es uno de los mejores orfebres del mundo, creador del bastón presidencial y del cáliz papal, entre otras célebres piezas. No importa cuál sea su valor, todas sus obras transmiten la misma pasión y dedicación de su autor.

· 57 CREADORES

“

No soy un genio, soy un tipo muy bien educado”, cuenta todo de una manera muy lúdica. En primer lugar, porque a esta Juan Carlos Pallarols. Lo dice en medio de una cálida char- altura del partido tengo cierta solvencia como para decidir qué la que incluyó un paseo por su taller, en pleno San Telmo. hago, y la gente no me discute mucho; y en segundo, porque también me tomo mis tiempos. Si hoy no El lugar en donde el platero pasa más de 12 horas por día es único: las puertas abiertas Nació en Banfield, partido tengo ganas de hacer rueditas hago ejes, o no hago nada. Escribo o dibujo. de una sala revestida con objetos de mede Lomas de Zamora. En tal realizados por su familia (los Pallarols honor a su ciudad, todas BM: ¿Cómo es tu día a día? son artesanos desde 1735) dejan ver el moJCP: Tengo una vida envidiable porque lavimiento en los otros cuartos. En uno de sus obras llevan grabadas buro 12 o 14 horas por día. El momento de ellos, un joven lee e investiga entre recorel escudo de la localidad. mayor alegría o de sorpresa es cuando me tes de diarios y libros de arte. En otra, una afeito, porque me miro en el espejo y me mujer no para de atender el teléfono. En el encuentro conmigo. Y la imagen que me devuelve es bárbara, taller, el ritmo es constante y alegre como la llama del fuego. porque pienso en que lo que voy a hacer me da placer. Tuve la BM: Una vez dijiste que no te considerabas artista, sino arte- suerte de tener una muy buena educación, porque me enseñaron que el trabajo no es una maldición bíblica, sino que es la sano. ¿Por qué?

JCP: Es que no sé qué es ser artista. Para mí es como decir “soy mejor forma de parecerse al creador del universo. Si te la tomás brillante”, y ¿qué es eso? Son pavadas que se ponen para ador- así, la vida vale la pena vivirla dos veces, no una. nar, para vender un producto. La verdad es simple, siempre. El pintor es un ser común y normal con la misma sensibilidad que BM: ¿Cómo es tu forma de trabajar?

JCP: En principio, no lo tomo como una obligación. Lo primero tiene alguien sensible para las plantas. que hago es afeitarme, sonreírme, pienso qué voy a hacer... y más o menos armo un esquema. Arrancamos 6.30 de la mañaBM: ¿Te dedicaste a la orfebrería por una cuestión familiar?

JCP: No, por una cuestión de amor. Nací en 1942 y mi abuelita na, temprano, porque si no el día no alcanza. murió en 1945. Mi abuelo, que era un hombre muy apasionado, quedó muy triste y dejó el taller definitivamente en manos de BM: ¿Siempre te lo tomaste así? mi papá. Entonces él se dedicó a escribir y a enseñarme a mí a JCP: Sí, toda mi puta vida (risas). Hay que hacer lo que te gusta. jugar con lo que él sabía hacer. Me decía: “¿qué querés hacer?” Hay un libro de Manuel Belgrano (que me gustaría reeditar) en “Un carrito”, le contestaba yo. Entonces me enseñaba a tornear dónde él habla sobre la organización de un país. Dice que para un eje… porque no hacíamos un carrito así nomás, hacíamos que un país funcione bien a los ciudadanos hay que hacerles autos chiquitos con ruedas hechas de rodajas de palo de esco- elegir desde chiquitos cuál es el amor de su vida en cuanto a su ba. Hasta le tallábamos la huella. Incluso hoy, no sé si estoy profesión. Por supuesto, hay que tener en cuenta que hay gente trabajando o si sigo jugando con mi abuelo, porque lo tomo a la que le puede gustar el campo, otra que nació para el comer-

· 58 CREADORES

cio y otra para la industria. Belgrano también decía que lo que no se decide antes de los 12 años -y en eso estoy de acuerdo- es difícil que lo hagas bien después. Lo podés hacer bien porque los seres humanos tenemos una capacidad increíble, pero creo que lo que se aprende desde la teta hasta los 4 años es el 50% de lo que vas a aprender en toda tu vida. Con esto quiero decir que el amor a la profesión, y en realidad a todo, hay que integrarlo desde que nacemos.

BM: ¿Además del oficio, aprendiste la teoría de la orfebrería?

JCP: Claro, con mi abuelo, con mi papá y después fui a Bellas Artes porque considero que hay que estar muy formado. Por eso no creo en los artistas como tales, yo creo en la formación, en el tipo que es platero.

BM: De tantos viajes y diferentes encargos habrás aprendido un poco de todo. ¿Qué es lo más importante que te aportó la platería?

Fue declarado Ciudadano Ilustre JCP: Yo sé cómo se suelda, cómo se doBM: ¿Cómo es hacer obras colectivas?

JCP: De todo lo que hago, lo más imbla, por eso es importante tener la mede Buenos Aires en 1996 portante son los trabajos colectivos. Voy jor escuela, pero además a mí me edurecorriendo países y visito las 24 procaron diferente. Mi abuelo y mi papá me vincias argentinas, algunas hasta más de una vez. Por ejemplo, decían lo mismo: “no te voy a enseñar a ser órfebre, vos vas a a Lomas de Zamora fui a trabajar a la Catedral y a la iglesia de aprender a ser órfebre”. Me enseñaron a vivir con dignidad, a María Auxiliadora, invitado por el cura. Cuando llegué había trabajar bien, bonito y barato. Y soy feliz con lo que hago. Yo una cola de gente. Entonces yo sostengo el cincel y la persona dejé Bellas Artes cuando pasó de ser una academia a convertirgolpea la cantidad de veces que quiere. Una vez una mujer me se en la Escuela Nacional de Artes Visuales. Te pueden enseñar dijo que tenía 47 nietos, así que dio ese número de golpecitos. a pintar, pero no a ser artista. Está todo muy deshumanizado, y Después les doy un libro para que escriban. Hace 40 años que a mí esto me hace empezar el día con alegría. hago obras colectivas.

EL BASTÓN DE LOS 40 MILLONES “El primer bastón de mando argentino me lo pidió el capitán Scilingo. En ese momento, estaban los militares. Ahí tuve el primer problema serio. Yo quería hacer uno de estilo democrático y argentino y ellos querían uno de estilo europeo, que me parece lindísimo, pero yo consideraba que para el bastón el estilo adecuado era el criollo”, recuerda Pallarols.

Durante décadas, la joyería Ricciardi era la encargada de confeccionar el bastón presidencial. Pero a comienzos de los ’80, el capitán Scilingo como representante de la Casa Militar se acercó al taller de Pallarols para hacerle el encargo. Le dejó una muestra con una nota y su tarjeta.

“Le respondí que no me parecía apropiado un bastón que tenía borlas, entonces le propuse uno hecho de madera de urunday, que es muy argentina. Ese material es muy resistente, flexible, pero no se rompe ni corrompe, porque no se llena de bichos ni de polillas. Además, brilla sola por la cantidad de resinas que contiene.

Entonces yo pensé: qué mejor que tener un presidente que tenga toda esa fortaleza, que sea flexible, pero que no se quiebre, y que brille por su talento”, explica.

Era el comienzo de la democracia, el país estaba en ruinas y Pallarols sugirió cambiar las partes de oro por plata, que es un metal más accesible, muy noble y ligado además a nuestro país, que tomó de él su nombre. También se le ocurrió darle participación a todo el pueblo, el que podría contribuir con la fuerza de sus cinceladas.

“No, usted haga lo que yo le pedí”. La respuesta de Scilingo fue contundente.

“Entonces se armó despelote. Yo seguía con que había que cambiar el bastón y contacté a Néstor Ibarra, un periodista amigo, para que me ayudara a darle difusión y mientras tanto iba explicándole a la gente por qué era importante ese nuevo bastón”.

El esfuerzo valió la pena. “A fines de 1983 suena el teléfono, y mi hija me dice: “Papá, dice que es el Presidente”. Y sí, era Alfonsín, que me dijo que sabía lo que yo estaba haciendo y me confesó que quería ayudar, pero que él no tenía nada que ver con la organización de la entrega del mando porque eso lo hacía la Casa Militar, pero me dijo: “Véngase a la presidencia que yo lo voy a usar cuando asuma, así que fui y se lo di”. Desde entonces, todos los bastones de mando tienen símbolos democráticos, criollos y llevan el sello de Pallarols y su amor por el pueblo.

路 59 HERRAMIENTAS & MATERIALES

Hilos de

creatividad

Ni para coser, ni para bordar. Pero, s铆 para jugar. Y mucho, porque con ellos las texturas cobran otra dimensi贸n.

· 60 HERRAMIENTAS & MATERIALES

Causa 1. Sellar con dos manos de base para artesanos retazos de fibrofácil (en este caso circulares).

2. Pegar los hilos con adhesivo multipropósito.

3. Sellar con gesso acrílico para impermeabilizarlos. Esto permitirá utilizar pintura de diferentes colores y limpiar el “sello”, sin que ésta se adhiera a los hilos.

· 61 HERRAMIENTAS & MATERIALES

Échalo a rodar Esta técnica para generar texturas es tan rica como sencilla.

1. El hilo (de algodón o lana) se enrolla, se anuda sobre el rodillo en forma irregular, sin pegarlo ya que se utiliza y se descarta.

2. Para que funcione óptimo: es importante cargar la pintura, descargar sobre una bandeja o papel varias pasadas y luego utilizarlo sobre la superficie a estampar suavemente para que se imprima la textura generada por los hilos.

· 62 HERRAMIENTAS & MATERIALES

Efecto IDEAS EN PAPEL PARA LLEVAR A TUS CREACIONES Tipo sellos: sobres, carpetas, cartas y papeles estampados con este recurso, utilizando acrílico decorativo premium.

Guardas: podés trabajar la reiteración de imágenes para realizar guardas en tus paredes. Ya sea con rodillo como textura o con el modelo de sello, te recomendamos utilizar esmalte acrílico.

Sublimación: con estos recursos podes crear tus propios papeles para sublimar: recordá utilizar pintura para sublimación y papel sulfito o de resma (blanco).

Transferencias: creá tus texturas en papel blanco y hacele fotocopia blanco y negro (no láser).

Podes utilizarlas para realizar transferencias a distintas superficies: madera o cuero por ejemplo. Apoyá la cara de la fotocopia a transferir sobre la superficie y frotá un algodón embebido en acetona.

El clima interno,

sin paraguas

路 63 MI TALLER

GUADA GARRIZ

· 64 MI TALLER

G

uada Garriz nos invita al interior de su espacio creativo. Un lugar que, según cuenta, muta al son de sus propios cambios.

Un ámbito íntimo que cada tanto abre sus puertas a otros artistas con los cuales comparte el entusiasmo y la gratificación de hacer. Pareciera que entre obra, artista y taller las fronteras son difusas, o quizás es la apertura que brinda esta artista plástica (que también es psicóloga) la que tiñe esta impresión.

BM: Cuando te presentás en tu página, mencionás que sos licenciada en artes plásticas y en psicología: ¿Cómo surgió esta dupla? ¿Cómo se combinan ambas cosas en el quehacer artístico?

GG: Es cierto, estudié las dos carreras casi en simultáneo en la Universidad Nacional de La Plata.

En realidad, como había hecho un secundario artístico especializado en cerámica quise continuar la formación artística.

Y, por otra parte, siempre me interesó la psicología como disciplina. Y hay un detalle no menor, y es que mi mamá es psicóloga, con lo cual tengo la sensación de que es algo que forma parte de mí desde antaño. Para ser justa, debo un poco y un poco de mis elecciones de vida a mis padres. Mi papá pintaba, dibujaba y siempre disfrutó del arte en sus diversas variantes.

Recuerdo que durante el rato en el que él pintaba se generaba un clima especial. Con el tiempo y la vida estos gustos se fueron sistematizando y tomando cada vez más forma. Es una interesante dupla, más combinable por momentos, menos combinable en otros, pero conviven en mí estos dos tipos de experiencias y trabajos. Una actividad acompaña a la otra, pero no se fusionan: cada una mantiene su identidad. El arte creo que permite realizar un camino inagotable de desarrollo subjetivo a través de una propuesta de un lenguaje en particular, en mi caso, el visual. También puede ser medio para otra cosa en el que se toman elementos o estrategias del arte en contextos terapéuticos.

Allí también se ven su potencia y sus efectos en lo que tiene de reparador.

BM: Viviste en La Plata y te mudaste a Tandil. ¿Cómo era tu taller en Buenos Aires y cómo fue mudarlo, pensarlo e instalarlo en Tandil?

GG: Viví en La Plata hasta principios de enero de 2012. Luego de

recibirme (2002/2003) continué ampliando mis estudios y participando de clínicas de arte y seminarios de posgrado. En ese entonces, y hasta el 2009, trabajé en investigación becada por la UNLP. Me ocupé de investigar los distintos modos de abordar el cuerpo atravesado por la discursividad del fenómeno de la moda en artistas visuales contemporáneos argentinos e internacionales. Fue muy interesante por todo lo que me permitió conocer, visitar talleres de artistas, hacerles entrevistas... Sin embargo, como la investigación versaba sobre la indagación y análisis de otros artistas, sentía que me faltaba ampliar y poder hacer foco en mi propio trabajo plástico. Tomé la gran decisión de armarme el espacio de taller para poder darle continuidad y ritmo al trabajo. Como en todos los ámbitos, los hallazgos estéticos surgen producto del trabajo, de la indagación al interior del lenguaje, de la praxis concreta y no de la iluminación. En todos esos años, el taller mutó al ritmo de mis cambios personales. Tuve el taller en casa, luego el taller pasó a no formar parte de la casa cuando nació mi primer hijo.

Entonces iba a trabajar al taller y luego volvía a mi casa. Al principio el taller fue sólo la mesa del comedor de mi departamento, luego un ambiente separado, finalmente, separado de la casa.

Hoy que vivo en Tandil, la situación es diferente. El taller forma parte de mi casa, pero tengo la posibilidad de estar asilada de la vida doméstica mientras trabajo. Vivir en una ciudad como Tandil, que no es plana, sino todo lo contrario, es bellísimo.

BM: ¿Qué te gusta de tu espacio de creación? ¿Cómo debe ser para vos un espacio donde crear?

GG: Me gusta tener buena luz, que sea luminoso y me gusta el contexto, el paisaje que tengo alrededor. Puedo ponerme música para trabajar, me pueden visitar mis hijos mientras estoy pintando o ilustrando. Es un espacio físico que me convoca cada vez a un reencuentro interior. Suena demasiado para adentro, pero la verdad es que la práctica artística resulta más bien algo íntimo, aunque hago participar con mis pensamientos muchas otras voces e ideas que me atraviesan.

BM: ¿Cómo vive el taller?

GG: Puedo trabajar hasta cansarme o hasta el último minutito

EXPLOSIÓN DE PUNTOS La obra de Guada Garriz tiene una historia con Eterna cargada de materialidad, propiamente dicha. La empresa acompañó una de sus muestras en 2009, en el Pasaje Rodrigo. “Hasta ese momento, trabajaba con acrílicos, lápiz y papeles… y nada más”, comenta Guada. Tiempo después se encontró con la responsable del departamento artístico de la empresa quien le regaló una cajita con productos (“un tesoro”, dice la artista).

“Me obsequió pinturas dimensionales que vienen en pomitos. Jamás las había usado. Las probé, y no sé si tengo que explicar demasiado lo que sucedió: la explosión de puntos que aparecieron en mis trabajos. Había estado trabajando mucho con distintos tipos de salpicados, chorreaduras y gotas, pero esto era distinto”, se entusiasma.

Garriz trae a cuento de esta anécdota la importancia que tiene la experimentación como fuente de conocimientos en la actividad artística. “La experimentación con materiales me permitió darle una vuelta estética a eso que estaba trabajando desde lo temático y reforzarlo. Por supuesto, que la luminosidad de los colores y las paletas vibrantes definen la obra. Y en mi obra,

PARA AGENDAR

trabajo mucho abarcando ideas o pensamientos sobre la niñez, sobre ese momento constitutivo y eterno de todo ser humano. Digo “momento” y también “eterno” porque es un territorio que no se abandona nunca y que, por bueno o malo, o por más o menos, deja su huella y nos define. Mi obra habla de las personas y de los hilos que unen a unas con otras”.

SITIOS DE INTERÉS Sitio web de Guada: www.guadagarriz.com.ar

· 65 MI TALLER

antes de irme y dejar todo como está. Eso es genial. De eso compartidos con el lenguaje plástico y también hay especifidisfruto hoy. El taller tiene mucha vida porque mi casa también cidades absolutamente imprescindibles en las cuales detenerse es así. Funciona para mí como un espacio experimental. Cada para considerar a la hora de construir un relato visual. Nada tanto este espacio abre sus puertas a amigos artistas, ilustra- de la ilustración hizo su aparición forzada, sino todo lo contrario. Fue muy curioso como dores, fotógrafos con quienes en los cuadros aparecían hiscomparto ideas y muchas ve“Los hallazgos estéticos surgen producto torias para contar, aparecían ces proyectos artísticos, que del trabajo, de la indagación al interior del textos, palabras sueltas o sólo surgen sobre todo de las galenguaje, de la praxis concreta y no letras. Entendí que algunos de nas de hacer algo juntos. esos cuadros podían transforde la iluminación” marse en otra cosa. Y pensé: BM: ¿En qué estás trabajansi tuviera la posibilidad de trado ahora?

GG: Estoy pintando e ilustrando. Con respecto a las pinturas, es- bajar esta idea con múltiples imágenes en sucesión, ¿cómo lo toy en plena etapa de trabajo incierto, bien experimental, donde resolvería? Esta pregunta me llevó a tomar clases de ilustración todavía no se sabe qué rumbo de sentido tomarán estos últimos con Mónica Weiss y a darle forma a mi primer proyecto escrito trabajos. Sigo con los formatos grandes. A veces sucede, que lue- por Joaquín Areta, mi pareja. “La tarea imposible de Víctor” (Ed. go de mostrar obras donde llegué a armar cierta discursividad Abrancancha) se presentó finalmente en la feria del libro de Bs. en torno a determinado tema, caigo en una especie de vacío o As. en mayo del año pasado. punto cero, hoja en blanco. No es más que un detenimiento para luego continuar. Ese punto a veces, abarca varios cuadros, dibu- BM: Hay vivacidad en los colores que usás, la obra es animada jos, o lo que sea, hasta que con el mismo transcurrir del trabajo en sí. Qué es más importante para vos, ¿color o materia?

GG: Color, que en mi caso verás que combino permanentemente brotan ideas, sentidos y colores nuevos. su forma más matérica, densa, y con mucho volumen, con el color casi acuarelado e impregnado en la tela. Muchos de mis BM: ¿Qué curso tiene la ilustración actualmente?

GG: Estoy en pleno proceso de ilustración de lo que será mi trabajos resultan tentadores al tacto, son obras para tocar. Hay segundo libro-álbum. Eso me lleva mucho tiempo y entusiasmo. un interjuego constante que se produce entre la languidez de Es algo en lo que incursioné como una necesidad estética hace los colores diluidos y abiertos (manchas), con la materia densa ya cuatro años y estoy disfrutando muchísimo. Hay territorios y volumétrica de los puntos (formas bien definidas).

· 66 COLORES NATURALES

Nube, obra del artista plástico Claudio Alejandro Robles, 2º premio en el Salón Municipal de Artes Plásticas en 2014.

Al ritmo del mar Mar del Plata nunca fue postal. Desde sus orígenes, el ir y venir de personas atraídas por sus playas y demás espacios naturales denostó un espíritu activo que se potenció con los años en la creciente propuesta de entretenimiento en teatros, casino, pubs y peatonales, combinación que da a los artistas locales un entorno de inspiración a la vez que los aleja con su ruido y falta de espacios socio/comerciales para el arte local.

Juan Carlos Castagnino nació en Mar del Plata en 1908. Talentoso dibujante y artista comprometido socialmente, se destacó no sólo por su fuerte sensibilidad, sino también por su gran calidad técnica reflejada principalmente en sus aguadas.

El museo que lleva su nombre es reconocido por los artistas locales como uno de los pocos espacios que les abre las puertas.

Costa Galana, Lobería Chica, Región del Vulcán y Punta Lobos son algunos de los nombres que recibió previo a su fundación el 10 de febrero de 1874.

Tierra de los indios pampas, suelo firme para los navegantes Fernando de Magallanes y Juan de Garay, sitio de colonización para los jesuitas Matías Strobel, Tomás Falkner y José Cardiel… Mar del Plata fue poblada a instancias de un saladero inaugurado en 1857, la llegada del ferrocarril (1886) y el empuje de los ilustres Patricio Peralta Ramos y Pedro Luro.

A esa creciente población estable (hoy calculada en 650.000 habitantes) se le sumaron desde siempre visitantes temporarios

1.

3.

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Algunas de esas construcciones fueron convertidas en museos, como la casa estilo inglés que habitara la famosa escritora Victoria Ocampo (1912), actual Centro Cultural que lleva su nombre.

O la vivienda de la tradicional familia Ortíz Basualdo, donde hoy funciona el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, bautizado en honor al pintor, arquitecto y dibujante marplatense reconocido internacionalmente.

En las numerosas obras de Castagnino que allí se exhiben se percibe la inspiración en lo marino que influye sobre los artistas locales. “El mar con su ondulación permanente, con su sonido, es protagonista absoluto de nuestro imaginario y -directa o indirectamente- aparece en nuestros trabajos”, afirma el escultor Fernando González, marplatense por elección desde 1978. Incluso cuenta que durante mucho tiempo realizó obras con materiales que

De la muestra “Creer o reventar, desde la duda militante hacia los bordes de la Fe”

1. Ángel de la Guarda 1 2. El Pueblo se Equivoca 2.

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3. El Mágico Poder de los Colores 4. Estamos Sonados 5. Ángel de la Guarda 2 6. Mojón de Fé

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que la elegían para veranear. Entre ellos, varias familias aristocráticas que construyeron -con materiales traídos de Europa, especialmente de Italia y Francia- ostentosas residencias para pasar sus veranos, legado que hoy forma parte del patrimonio cultural y paisajístico de la ciudad.

COLORES NATURALES

A

orillas del océano Atlántico y a sólo 404 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se fundó hace 140 años Mar del Plata.

La ciudad, reconocida como el principal centro turístico balneario de la Argentina, recibe más de 8 millones de visitantes al año desde distintos puntos del país, atraídos por el mix que proponen la belleza de sus recursos naturales -playas, bahías, acantilados, bosques, lagunas, arroyos, paisajes rurales y plazas, entre otros-, además del abanico de actividades y servicios para el entretenimiento.

COLORES NATURALES

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recogía “en largas caminatas por la costa y el puerto. Materiales que solo podía encontrar allí, procesados por el mar y su movimiento”.

También comparte esta mirada Claudio Robles, artista plástico local: “es inevitable abordar la composición teniendo en cuenta un horizonte cielo-mar como producto de mi vida en una ciudad marítima. Esto está incorporado en mi imagen y es difícil prescindir de ella”.

Sin embargo, esa vinculación se vio en parte perturbada por el crecimiento poblacional de La feliz en los últimos años, con el consecuente incremento del parque automotor, edificios, ruido, polución e inseguridad, entre otros factores, que impulsaron a varios marplatenses a refugiarse en pueblos aledaños más tranquilos.

LOBO DULCE Como parte de la inauguración del MAR, la artista Marta Minujin realizó frente a su entrada principal una estructura en hierro y metal de 10 metros de altura y recubierto con 80 mil envoltorios de alfajores Havanna que conmemora a uno de los íconos más importantes de la ciudad feliz: el lobo marino.

En el caso de Robles, hace 15 años decidió mudarse al barrio residencial Sierra de los Padres, ubicado a 15 minutos de Mar del Plata: “el cambio de los ruidos de la ciudad por los sonidos de la naturaleza generó un espacio de silencio interior que

Los envoltorios fueron entregados en agosto al público, que pudo canjearlos por alfajores reales en locales de la reconocida marca. Y finalmente en octubre, el Lobo de Mar inauguró su piel “definitiva y eterna” de envases de alfajores de aluminio, resistente a los efectos de la intemperie.

Carbonilla sobre papel, 50 x 30 aproximadamente, 2014, Claudio Robles.

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redunda en espacios y silencios compositivos. El aire, el sigilo y los sonidos se mezclan en mi obra como si fuesen un color más”, cuenta el artista, a la vez que describe su trabajo basado “en una imagen figurativa no realista, que trata de rescatar el dibujo sencillo, pero profundo y reflexivo, con cierta economía de recursos, tomando en cuenta la importancia de una simple línea y creando ambientes algo enigmáticos”. En tanto González optó por Atlántida, una reserva forestal que -a 16km de la ciudad feliz- ofrece una amplia forestación de pinos, eucaliptos y “cierto espíritu anti-citadino”, donde encuentra el tiempo, estímulo y concentración necesarios para su trabajo.

TEMPORADA ALTA Ese proceso creativo no se ve afectado por la masiva llegada de turistas que se da en el verano. “La creación puede ser concebida en cualquier momento del año”, asegura Robles, y agrega: “somos una ciudad turística, y en verano nos visitan muchísimas personas de Buenos Aires y de todo el país. Tratamos de mostrar nuestro trabajo en temporada alta a todo aquel que pise nuestro balneario para seguir durante el invierno intentando mostrar en lugares de Mar del Plata o en Capital, ya sea en una galería o probando suerte en salones de competencia”.

Incluso González asegura que en temporada alta prácticamente no hay espacios para que los artistas locales puedan exhibir sus trabajos y que sólo son recibidos en lugares alternativos de visibilidad reducida y nula como restaurantes o centros de vecinos. “Mar del Plata tiene una sola galería de arte, lo que da una idea de cuál es el lugar socio/comercial que ocupa el arte”, resume el escultor y agrega: “De todas formas los trabajadores culturales, conscientes de esta falencia, desarrollan ciertos anticuerpos que les permiten trabajar con convencimiento y mucho amor por lo que hacen”.

De la serie “Ángel de la guarda”, Fernando González.

En este contexto, en diciembre de 2013 se inauguró en Mar del Plata el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR) con el objetivo “de sumar un polo de exhibición cultural en busca de democratizar el acceso a los bienes culturales y descentralizar la cultura”. Una imponente construcción de 7000 m2 que fue realizado a partir de un Concurso Nacional de Anteproyectos promovido por el Gobierno de la Provincia que incluye espacios de exposición al aire libre, patio de esculturas y tres grandes salas de exposiciones.

Cuenta también con un auditorio, talleres de restauración, un área de preservación y una de servicios que incluye biblioteca, cafetería y tienda.

Aproximadamente 1.500.000 personas visitaron ya este museo donde colaboran activamente estudiantes de artes plásticas de la ciudad, se dictan talleres para artistas locales y planean muestras con mayor participación de artistas locales. Precisamente aquí están puestas las expectativas. “Pienso que el MAR será de gran utilidad si se tienen en cuenta los proyectos marplatenses que se quieran presentar en ese sitio. Sería una pena que no se aprovechara el único lugar que poseemos con las cualidades necesarias para mostrar arte”, se entusiasma Claudio Robles.

PARA AGENDAR

SITIOS DE INTERÉS http://www.turismomardelplata.gov.ar/

claudioalejandro.robles

http://www.ic.gba.gov.ar/mar/

fernandorodriguezobjetos

http://www.mardelplata.com/

· 70 ÚLTIMO TRAZO

COLORES AL AIRE LIBRE

“

El arte es un bien público que debe estar al alcance de todos”. Con esta motivación las artistas María Capelli y Mariana Savazo fusionaron sus saberes en mosaico veneciano y pintura, respectivamente, para convertir en un paseo cultural el Paseo de la Calle Bradley, ubicado en Ciudad Jardín (Tres de Febrero - Prov. de Bs. As.) elegido diariamente por gran cantidad de vecinos para correr, caminar, tomar mate o pasear.

El proyecto -declarado de interés municipal por el Programa de Embellecimiento Urbano de la Municipalidad de Tres de Febrero- contempla la intervención de 16 bancos con obras de artistas reconocidos como Van Gogh, Picasso, Mondrian, Frida, Miró, Dalí, Rotko, Pollok, Klimt y varios más, elegidas especialmente para “rendirles tributo y acercar su trabajo a cada transeúnte”, cuentan María y Mariana.

Para lograr una reproducción fiel, en cada obra se fusiona mosaico veneciano con Acrílico Decorativo Premium Eterna -que aporta “gran resistencia a la intemperie y una paleta variada”- y Esmalte Acrílico al Agua Eterna, “ideal para destacar detalles importantes de la obra”, afirman sus autoras.

A punto de concluir el proyecto, el objetivo ya está cumplido: “Tenemos preguntas constantes de los vecinos, comentarios de las obras, pedidos para que sumemos otros artistas”, cuentan orgullosas, a la vez que planifican en qué plaza u espacio público inaugurarán su próximo paseo cultural. www.marianasavaso.com.ar www.facebook.com/mariana.savaso www.facebook.com/MariarteVenecitasMariaCapelli

eterna te invita a crear

CÓMO HACER… TÉCNICA MIXTA

Mesa estilo retro con collage.

SUBLIMACIÓN TEXTIL

Remera estampada con diseño autóctono.

BASE ACRÍLICA

Cubos guarda juguetes con guardas y esténciles.

SUBLIMACIÓN

Láminas propias con paisajes norteños.

ENTREVISTA

Juan Carlos Pallarols

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Técnicas, proyectos y consejos aptos para la intemperie.

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+ ESPECIAL AIRE LIBRE

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OCTUBRE - NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2014

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