Blanco Magazin 09

eterna te invita a crear

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#09

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A B R I L - M AY O - J U N I O 2015

09

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CREADORES JULIO PAZ

CÓMO HACER

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

DÚO COPLANACU

OBJETOS: Cajonera para bijou Mueble multifunción PROYECTOS: Acolchado abuela china Plato decorativo Tapiz quilteado TÉCNICA: Mix media con acrílicos

ESENCIALES

Además de cantor y bombisto, es aficionado a la pintura, a través de la que canaliza su curiosidad por el mundo.

más de 1000 personas dedicadas al arte decorativo respondieron qué no puede faltar en el taller.

STAFF

Dirección: Pinturas Eterna

Coordinación: Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

Redacción: y dijo la oruga...

Estudio de Comunicación Inés Álvarez ialvarez@ydijolaoruga.com.ar

Gabriela Campos gcampos@ydijolaoruga.com.ar

Samanta Leccese sleccese@ydijolaoruga.com.ar

Fotografía: Leonardo Domínguez Cómo Hacer | Herramientas y Materiales.

Rodolfo Alaluf Cómo Hacer: OBJETO. Cajonera para bijou - TÉCNICA. Mix Media.

Diseño: DGGP | Comunicación Visual DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier contacto@dggp.com.ar

BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L. Director Responsable: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 9. Año 4.

Edición Trimestral: 2015 Impreso en: Artes Gráficas Buschi S.A. Ferré 2250 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4918-3035

TIERRA NOSOTROS Y LA MAGIA DE LA

N

os gusta compartir un poco de la trastienda de cada edición, que por cierto suele iniciar con la elección de un color entre todos los que integran la paleta de Eterna. En este caso fue un grupo de colores, aquellos que están nucleados en la denominación TIERRA. Es curioso cómo, a partir de esa afirmación, ese convencimiento de que cada elección de color es la adecuada, todo empieza a encajar: nota a nota en la revista, casi como por arte de magia.

Pensar en la tierra, además de un grupo de integrantes de la paleta en el que nos adentramos técnicamente en nuestra sección COLOR, es mirar un nosotros: y hay dos notas de esta revista que hacen referencia a eso. En la sección HISTORIAS, repasamos el perfil de Juanito Laguna, el famoso personaje de las obras de Antonio Berni, que este verano estuvo varios meses como eje de las actividades del MALBA. Un personaje que habla de los argentinos, pero de otra época: la de los años ‘50 y la niñez en la periferia de los barrios porteños.

Por otra parte, si hay algo que nos une desde la raíz es la música, así que nuestro entrevistado de CREADORES es Julio Paz, el bombista del Dúo Coplanacu. El músico de este clásico de clásicos del folklore argentino es –además- aficionado a la pintura y comparte un poco de su hacer artístico.

Y, en lo que refiere a lo práctico del CÓMO HACER (corazón de nuestra revista), integran buena parte de esta sección quienes fueron seleccionados en el segundo puesto del concurso nacional “Pintá con Eterna 2014”. Porque mostrar lo creado no se trata de exhibir, sino de compartir. Y ese acto, sólo es posible en el nosotros.

Los que hacemos Eterna

EDITORIAL · 3

#09

6 15

48

43

APUNTES

Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar.

CÓMO HACER…

Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: OBJETO. Cajonera para bijou con Luz Berbel.

ARTE TEXTIL PROYECTO GRUPAL. Acolchado con Taller CFP 401 - Roberts coordinado por Karina Tablado.

DECORACIÓN. Plato con Amanda Minucci.

TÉCNICA. Mix Media con Carolina Giavedoni.

RECICLADO. Mueble multifunción con Lucila Medina Gómez.

ARTE TEXTIL. Tapiz quilteado con Teresita Leal.

45

HISTORIAS

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COLOR, TIERRA

Juanito Laguna, el personaje de las obras de Antonio Berni que contó la niñez de los años ‘50.

De origen mineral

55

2015

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50 53

CREADORES

57 60 62

COLORES NATURALES

18

Julio Paz (Dúo Coplanacu). Curiosidad de hacer.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

Lo que no puede faltar en cualquier taller de arte decorativo.

Los caminos del té en la Patagonia.

MI TALLER

Sebastián Domenech. Al son de las líneas.

ÚLTIMO TRAZO

Postales migratorias.

SUMARIO · 5

edición 38

#09

APUNTES · 6

SPONSOR SOLIDARIO

E

terna acompaña la iniciativa de arte solidario y sustentable Pallets de Vida, lanzada para generar fondos para las campañas desarrolladas por la ONG Proyecto Pura Vida, en la que participan más de 100 artistas plásticos argentinos -mosaiquistas, escultores, ceramistas, pintores-, celebrities y colectivos de arte.

del objetivo final de recaudación, es ver el abanico de posibilidades que desprende un mismo objeto, y las infinitas opciones que hay para intervenirlo. Ver todas las obras finalizadas juntas, seguramente, nos va a dejar fascinados y con ganas de mucho más”, cuentan orgullosos desde Proyecto Pura Vida.

Los pallets fueron donados por la Casa de la Moneda a la ONG, que decidió generarles un valor agregado y convertir un objeto que era un desecho, en una pieza de arte que la gente quisiera tener en sus casas. “Lo interesante de este proyecto, más allá

Así, las obras podrán verse en una muestra itinerante que recorrerá durante el año distintas provincias del país para luego ser subastadas.

ARTE EN EL SUBTE

E

terna colaboró con el Plan de Gestión Cultural y Patrimonial de Subterráneos de Buenos Aires, pensado para generar un cambio sustancial a nivel estético y ambiental en todas las líneas, mediante la intervención de artistas visuales encargados de crear nuevos murales y restaurar algunos ya existentes.

Subte E, estación Boedo, Pedro Cuevas. Su obra se titula “Boedo y todo el cielo...”, tango y geometría, fileteado porteño y fibonacci.

Hasta el momento, se estrenaron tres intervenciones realizadas con Esmalte Acrílico al agua Eterna, elegido por los artistas por su amplia paleta de colores, su fácil limpieza, resistencia y perdurabilidad en el tiempo. La premisa: que reflejen algo de la identidad del barrio en el que se encuentra cada estación.

Subte E, estación Varela, Mariana Savaso y equipo. Su obra: “Vectores”, inspirada en la naturaleza, con una estética muy actual al estilo de Tim Burton.

Subte B, estación Pueyrredón, Mapi de Aubeyzon. Intervención inspirada en los diseños y estampados de las telas que se venden en los típicos comercios de la zona.

TODO EN UNO

La clave es el mix: es decir, utilizar un combo de recursos como forma de desarrollar una técnica global en sí misma, similar a lo que popularmente se denomina collage. Pinturas, sellos, incrustrados, superposición de papeles, teñidos, texturas y todo lo que el ingenio permita para obtener una composición con textura. El desafío está en lograr un todo armonioso para lo cual, la práctica es el camino.

“Creatividad en el todo y en las partes” bien podría ser una definición de esta técnica conocida como mix media art.

La diferencia. El mix media incorpora otros elementos y técnicas que permiten enriquecer la composición de texturas: gessos, telas, pinturas, etc., y hacen posible su aplicación decorativa más allá de un libro o álbum: etiquetas, sobres, tarjetones, etcétera.

El soporte: Papeles gruesos y de algodón, los que utilizan los acuarelistas, ya que son muy resistentes al agua y permiten ampliar las posibilidades de trabajo.

Acrílicos. Los acrílicos de Eterna diluidos a punto tinta son ideales para trabajar sobre este soporte -con abundante aguapor la finura de sus pigmentos. La calidad de la pintura es esencial, ya que si los pigmentos son malos, no se diluyen y producen un efecto arena sobre el papel.

Scrapbooking es una técnica muy popular en EE. UU. y apenas desarrollada en la Argentina. Comprende la decoración artística de los propios álbumes de fotos a partir del recorte y superposición de papeles, teñidos, sellos, etcétera. En muchos casos los papeles se compran diseñados, pero el mix media propone desarrollarlos.

Elementos y recursos para tener a mano: sellos, caseros o comprados / Sorbetes, jeringas, peines para distintos efectos de esfumado / Alcohol, granos de sal para modificar las estampas / Papeles viejos de revistas, diarios, libros.

PÁG. 28

CÓMO HACER. 4 técnicas de aproximación al MIX MEDIA.

RECURSOS · 7

MIX MEDIA:

APUNTES · 8

Vidriera

TodosProducen 1.

UTILITARIOS

Técnicas de arte decorativo aplicadas a elementos de uso cotidiano.

[1]

[2]

2.

OTRO USO A LAS PALABRAS

La amplitud de técnicas que ofrece el arte decorativo invita a hacer. Desde la barra/ taller de su casa en Trevelin, Chubut, la correctora de nuestra revista, María Paula Chazarreta, se vio tentada a reciclar un marco con aires de El árbol de la vida de Klimt para estas palabras.

[3]

1. Botellas pintadas a mano: Gabriela Orio.

2. Chanchitos alcancías: Florencia Morales Wayar.

3. Cesto de basura intervenido: Gabriela Orio.

Si querés participar de esta sección, ingresá a: www.publicaenblanco.pinturaseterna.com.ar

galería virtual

Entre los destacados de este espacio virtual que Eterna ofrece a los artistas de todo el país para publicar y vender sus creaciones, elegimos compartir estos dos.

OBJETOS. Macetas decoradas de Eliana Lavia.

Pintadas a mano con acrílicos Eterna, aplicaciones modeladas.

Para comprar y vender.

Casi 200 son las obras publicadas en las disciplinas Pintura, Objetos, Indumentaria, Escultura, Cerámica, Dibujo, Grabado, Accesorios, Arte Textil. Para conocer cómo sumarte ingresá a pinturaseterna.com.ar/galeriav

PINTURA. Campo de Chupetines de David Alejandro Fuentes.

Tríptico. Acrílico sobre lienzo. Medidas: 120 cm. x 49 cm.

4.

LO VI EN LA TV

Algunos de los objetos que se lucieron en Manos a la Obra, el programa de Herminia Devoto que ya comenzó su temporada 2015. Lunes 8 horas en Canal Magazine.

Efecto desgastado sobre madera, con Lidia González Varela.

Pintura sobre cuero con Silvia Botta.

APUNTES · 9

3.

DESTACADOS de la GALERÍA VIRTUAL ETERNA

APUNTES · 10

Estaremos…

Estuvimos en…

4 AL 7 DE MAYO

ENTRE RÍOS

ENIARTE | STAND 1 & 2 Palacio San Miguel Presencia destacada en la XVIII edición de la Exposición Internacional de Arte Decorativo.

Demostraciones en vivo, charlas de capacitación, auspicio de hágalo y llévelo, entre otras actividades.

13 AL 16 DE MAYO

En el marco por los festejos de los 105 años de Larroque, los artistas Max Pedreira y Maximiliano Rodríguez realizaron un mural en la entrada de la Casa de la Cultura de la ciudad.

MAR DEL PLATA Taller de arte y experimentación (Gabriela Acevedo) / Taller de arte infantil (María Betanía Ratti), en Balneario Cabo Largo.

ESARTE SUR | STAND 15 Biblioteca Mariano Moreno, de Bernal, Quilmes- Provincia de Buenos Aires.

Clases demostrativas, seminarios, presencia de profesoras y especialistas en el stand para responder tus consultas.

DE MARZO A NOVIEMBRE

MANCHAS 2015 Eterna estará presente en todas las ediciones de este encuentro de artistas principiantes y profesionales organizado por la Municipalidad de Berazategui.

CIUDAD DE BUENOS AIRES

ENCUENTROS CULTURALES ARTE SHOW Actividad mensual donde la pintura, la escultura, la música y todas las expresiones artísticas, se fusionan. Conocé la agenda en https://www.facebook.com/EncuentrosCulturalesArteShow

Seguí nuestra agenda de actividades, capacitaciones, seminarios, exposiciones, en: www.pinturaseterna.com.ar sección AGENDA

SAN LUIS Encuentro de Pintores Paisajistas, Potrero de los Funes.

AGENDA TV

1° Encuentro Nacional de Pintores “Pinta Maipú para el país”.

Lunes, Martes y Miércoles 8 h Canal Magazine Cablevisión y Cablevisión Digital: canal 15 Direct TV: canal 236 Telered: canal 414 Youtube

LA PLATA Arte La Plata, Feria de arte contemporáneo.

Lunes a Viernes 8:30 h Canal Magazine Cablevisión y Cablevisión Digital: canal 15 Directv: canal 236 Telered: canal 414 Youtube

CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES Gallery Nights.

Viernes 23:59 h Telemax

Youtube

ETERNA, EN CHILE A través de un acuerdo firmado con Cristina Importaciones -empresa especializada en la comercialización de productos para las manualidades- la línea de productos artísticos Eterna está disponible en todo el territorio chileno desde abril.

Como parte de su lanzamiento, Eterna participó junto a su nuevo distribuidor en Expo Materia Prima, evento con quince años de trayectoria y reconocido entre los aficionados de lo “hecho a mano” como un espacio para capacitarse y conocer las novedades del sector.

En el stand de Eterna, la profesora Rosana Ovejero realizó clases demostrativas de diferentes técnicas decorativas y artesanales para todos los asistentes que pudieron comprobar la calidad de sus acrílicos, pinturas, esmaltes, barnices, adhesivos, productos para sublimación y para efectos especiales, accesorios y su publicación, Blanco Magazin.

ManosalaobraTV

BienvenidasTV

Telecentro: canal 2 T.D.A : 26.02 En directo: www.telecentroplay.com.ar www.diario26.com/telemaxenvivo Arteztvfull

Miércoles 15:30 h | repetición Domingos 16.30 h Somos Salta Cablevisión Salta: canal 2 Youtube Sabores2012

ETERNA TV Eterna suma un nuevo canal de capacitación e incentivo para los amantes del arte decorativo y la actividad artística en general en las librerías artísticas miembros de su programa comercial PIE. En los LCDs de cada comercio podrán ver en forma exclusiva proyectos creativos a cargo del staff de profesores Eterna y bloques de capacitación sobre diferentes técnicas y el uso de toda su línea de productos.

Estos contenidos se irán actualizando online a través de un sistema desarrollado por Eterna para estar cada día más cerca de quienes eligen sus productos.

APUNTES · 11

MENDOZA

TRUCOS & CONSEJOS · 12

La columna técnica Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.

HAY EQUIPO E

n nuestro encuentro anterior hablamos sobre una de formas en que se clasifican los pigmentos. A grandes rasgos, mencionamos dos grupos: el de la química inorgánica, con orígenes en minerales que los artistas encontraban en la naturaleza (ahora se los fabrica por síntesis) y otro con pasado más orgánico, antiguamente obtenidos de plantas, animales o sus derivados -raíces, sangre, etc.- (también hoy elaborados industrialmente).

P or Rubén C iveir a Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.

Una primera diferencia la encontramos analizando la variedad de integrantes de cada grupo: mientras que los primeros forman un lote relativamente reducido (tierras, minerales molidos y unas pocas creaciones sintéticas), el de los pigmentos orgánicos recibió de lleno el fenomenal desarrollo de la química durante los siglos XIX y XX que le aportó una enorme variedad de integrantes. Lo paradójico es que, aunque mucho menores en número, los pigmentos inorgánicos cuentan en su equipo con algunos jugadores sin los cuales sería impensable armar el equipo de la pintura moderna: a casi nadie le gustaría tener que salir a jugar un partido privándose, por ejemplo, de Blanco de Titanio. Una segunda es que, en nuestro campo de la pintura artística, aún persisten en uso pigmentos inorgánicos que pasaron casi al olvido en otras áreas de los recubrimientos: amarillos, naranjas y rojos de cadmio, violeta de manganeso, óxido de cromo y otros, aún están presentes en la paleta de los pintores.

Las diferencias más significativas entre estos grupos están relacionadas a las prestaciones: propiedades clave de los pigmentos -como el poder cubritivo, la resistencia a los agentes de la naturaleza y el poder de tinción- muestran comportamientos en general bastante disímiles en ambos grupos.

Los pigmentos inorgánicos son normalmente mucho más cubritivos que los orgánicos. Esto significa que -si se consideran capas de pintura del mismo espesor e

ETERNA

RESPONDE

igual concentración de pigmento-, en la mayoría de los casos la que contiene un pigmento inorgánico permitirá ver mucho menos el sustrato que la elaborada con un orgánico; dicho más groseramente: tapa más el fondo.

También -con algunas excepciones- ocurre a la inversa con el poder de tinción (capacidad de un pigmento de aportarle color a una pintura): se conseguirá un efecto mucho más notable cuando se formule con iguales cantidades de un pigmento orgánico que con un inorgánico.

Los pigmentos orgánicos normalmente tiñen mucho más que los del otro equipo.

Por su parte, se encuentra la capacidad de resistencia a los agentes naturales (muy importante para la pintura artística). A grandes rasgos, casi todos los pigmentos inorgánicos (a veces ayudados por modificaciones modernas) resisten muy bien la acción del aire, la luz y la humedad. Prueba de ello, las obras de arte rupestres que se conservan desde hace muchos siglos. Con los orgánicos, la cuestión es menos generalizable: por ejemplo un verde armado con azul de ftalocianina (azul talo) y algunos amarillos (PY 12 por nombrar alguno) se transformará rápida y mágicamente en azul, porque el talo resiste como los dioses y al amarillo se lo devora el tiempo como a una mariposa.

Estas características, definitorias tanto para el fabricante de pinturas que selecciona el pigmento como para el artista al momento de pintar, deben estar perfectamente identificadas en los envases de los materiales de cierto nivel de calidad y en la información complementaria a disposición de los artistas en los productos destinados al uso decorativo, de menores exigencias.

La propuesta es tratar de seguir conociendo un poco mejor estas cuestiones.

La próxima.

¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR:

HOY...

EL COLOR

A

doro el color y su vibración. El color en sus infinitas tonalidades y combinaciones puede hacer que un objeto, un cuadro, una imagen cobre vida y movilice nuestros sentimientos y emociones. Esta vibración que se presenta ante nosotras puede llega hasta cambiar nuestro estado de ánimo. Es por esto que el valor principal de los colores es que siempre nos remiten a recuerdos, objetos, momentos e imágenes pasadas y por qué no a deseos, sueños y motivaciones a futuro.

Los colores son infinitos, con sus matices y tonalidades.

Pero hay colores que se ponen de moda cada año y siempre nos preguntamos por qué. Es que cada temporada, Pantone -líder en materia de color y proveedor de los estándares profesionales para el diseño en todo el mundo- define los matices tendencia a partir del análisis de la visión de los más destacados referentes de la moda, la tecnología,las propuestas de la industria delcine, el entretenimiento, el arte e, incluso, inspirándose en distintos destinos en el mundo. Estos tonos marcarán la moda, la decoración,el color de los automóviles, maquillajes, etcétera, etcétera.

El protagonista 2015 de esta paleta se llama Marsala.

Su nombre tiene origen en la ciudad homónima, ubicada en Sicilia, Italia. Es un color terroso, rojizo, amarronado, rico e impactante. Muy cálido y algo otoñal e invernal.

Está inspirado en el vino también conocido como marsala, con cuerpo, dulce, seco y muy añejo utilizado en la cocina. Remite al pasado y a nuestros recuerdos de la tradicional familia de inmigrantes italianos.

Algunos consejos a la hora de usar este color en sus creaciones: puede quedar muy suntuoso si se lo barniza para darle un acabado más brillante. Combina perfectamente con los tonos Avellana y Turquesa de todas las líneas de Eterna.

Otro de los colores tendencia para este año es el Gris Glaciar que, como su nombre lo indica, remite al gris hielo. Es el color frío que alude a la naturaleza, a la ecología con su necesidad de preservar el planeta y a los hielos eternos.

Por Herminia Devoto www.manosalaobra.tv Herminia Devoto (Me gusta)

Las invito a descubrir, imaginar, inspirarnos, pintar y ¡¡¡llenarnos de color!!!

Hasta la próxima.

En acción

Detalle

Junto a Lidia González Varela ideamos el reciclado de una cómoda con estilo vintage donde se combinan perfectamente estos dos colores, creados a partir de la combinación de la amplia paleta de Acrílico Decorativo Premium Eterna: Marsala -formado con 28. Carmín, 85. Tierra Siena Tostado y un pin de 01. Blanco de Titanio- en los laterales y en la tapa.

Lidia sumó una imitación de mármol y de cerámica en Gris Glaciar -formado con 93. Gris Niebla, 01. Blanco de TiTitanio y Glaceador Acrílico Eternacon esténciles de medio círculo, una imagen por demás actual, creando el contraste perfecto.

(Este proyecto lo pueden ver en el canal que Pinturas Eterna tiene en YouTube).

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

/ PinturasEterna

TRUCOS & CONSEJOS · 13

Tendencias

CÓMO HACER · 15

CÓMO HACER

14 18 22 26 33 38

PRINCIPIANTE Para familiarizarse con los materiales y herramientas.

CREATIVO

Para obtener destreza y transformar los recursos en producciones propias.

ARRIESGADO

con LUZ BERBEL

con KARINA TABLADO y EQUIPO

con AMANDA MINUCCI

con CAROLINA GIAVEDONI

con LUCILA MEDINA GÓMEZ

con TERESITA LEAL

Para los que se animan a fallar y hacerse expertos con las prácticas.

CAJONERA PARA BIJOU Con laca vitral y decoupage sobre fibrofácil ER TALL DOBA. ÓR or C Z E d CHUZ cto gana Proye oncurso: 4. del c terna 201 con E á t in P

PASOS

MATERIALES ETERNA

1 | Decoupage.

2 | Laqueado.

3 | Terminaciones.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 16

OBJETO

ACRÍLICO: Fondo, interiores, ángulos y base integrados con púrpura.

Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible

COMBINACIÓN DE TÉCNICAS: Decoupage en los laterales, la tapa y los tiradores. Lacas con toques de Pasta de Relieve en el frente de los cajones.

Pasta de Relieve

Acrílicos Decorativos Premium

Barniz y Diluyente

Plata

59. Púrpura

Brillante

1|

DECOUPAGE

Esta técnica se utilizó para la parte superior de la cajonera y para los tiradores de los cajones.

A

PEGADO. Apoyarla a medida y con un film (o bolsa de nylon limpia), emparejar y repasar con cuidado para evitar arrugas. Dejar orear.

LIJADO. Si quedó algún sobrante de servilleta quitar cuidadosamente lijando el borde en ángulo. Utilizar la lija sobre un taquito de madera para mantener la firmeza.

BARNIZADO. Cuando ya no está húmedo al tacto, volver a pasar adhesivo sobre la servilleta con la pinceleta. Como indica su nombre es adhesivo y barniz, por lo cual brindará una capa de protección.

TIRADORES. La misma técnica se aplica a estos elementos. Para lo cual se recortan pequeños círculos.

B A. Con una pinceleta sintética distribuir, parejo y con poca carga, el Adhesivo y Barniz para Decoupage. Demasiada carga puede romper la servilleta. La técnica se realiza en húmedo, al ser una superficie pequeña se puede realizar de una sola vez.

SERVILLETA. Luz recomienda tomar la medida exacta y recortar antes de pegarla para cuidar la prolijidad de los bordes.

B. Recordar separar las láminas protectoras de la servilleta y utilizar la cara opaca sobre el adhesivo.

00. Incoloro, 10. Amarillo Limón, 14. Amarillo Dorado, 17. Anaranjado, 23. Rojo Fuego, 29. Magenta, 50. Azul Ultramar, 55. Turquesa, 58.

Azul de Prusia, 59. Púrpura, 60. Violeta, 65. Verde Manzana, 68. Verde Talo

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Laca Vitral

Cajonera pequeña de fibrofácil, servilleta para decoupage, regla, lápiz, pinceles: angular y pinceleta, lija, rodillo.

CÓMO HACER · 17

ANTES DE EMPEZAR

Aplicar dos manos de Base Acrílica blanca y lijar entre sí.

Luz prefirió en este caso aplicarla sólo a las partes en donde se realiza decoupage y lacas, con el fin de realzar el contraste de los colores.

CÓMO HACER · 18

2|

LAQUEADO

El uso de Pasta de Relieve para los arabescos aporta un detalle decorativo interesante a la composición. En este caso, estos pequeños “contenedores” de la Laca Vitral están abiertos para concretar la fusión entre zonas de color.

TRUCO A PRUEBA DE TEMBLORES. Luz recomienda apoyar el pico (bien limpio) descargar un poco de material y levantar suave, manteniendo el hilo de pasta conectado y acomodándolo sobre la superficie. Esto evita que la pasta replique cualquier temblor o duda del pulso.

Para cerrar, volver apenas un tramo hacia atrás y cortar.

SECADO. 3 h para que esté perfectamente seco y adherido.

POR DEPÓSITO. Así se aplica la laca, por lo cual es ideal utilizar un palito para brochete y apoyar para que la carga de laca se expanda.

Con pequeños movimientos se la puede estirar.

NO ES MEZCLA ES FUSIÓN. Cuando un color y otro se tocan comienzan a aparecer las zonas de mix. Se puede dejar que las lacas lo hagan por si solas o favorecer las entradas de color con el palillo. El efecto esfumado se logra al fusionar un color con Laca Vitral incolora.

ÁNGULO CON ÁNGULO. Para que la prolijidad sea extrema, Luz recomienda utilizar en estas zonas un pincel angular con bastante carga. Realizarlo sin apuro dará una terminación perfecta.

GRANDES ÁREAS CON RODILLO. Luz prefiere pintar estas zonas sin aplicar Base Acrílica blanca para que el acabado sea súper liso y sin marcas ni vetas. Esto es posible con colores oscuros; si se trabaja con translúcidos o claros se recomienda utilizar una base previa al tono.

FINAL, FINAL: Una mano de barniz y diluyente brillante, sobre todo para proteger las áreas que no tienen laca.

Sobre la autora

LUZ BERBEL Autodidacta, especialista en decoupage. Realizo técnicas de decoración y pintura, dicta seminarios y talleres.

CÓMO HACER · 19

3|

TERMINACIONES

El Acrílico Decorativo Premium será el nexo de las técnicas aplicadas, dará terminación a los fondos, ángulos e interiores.

ACOLCHADO ABUELA CHINA Técnicas combinadas

PASOS 1 | Definir y bocetar el diseño.

2 | Aplicar las técnicas elegidas.

3 | Terminaciones.

ro de al Cent rofesion P , n s ó t i r c a be Form 01 de Ro s.

Nº4 nos Aire rso: Bue l concu . e 2014 dor d Gana on Eterna c Pintá

COMUNIÓN: Un diseño general consensuado, y diferentes técnicas para aplicar sobre cada una de las piezas.

• Sellos con Pintura para tela • Decoupage textil • Sublimación

MATERIALES ETERNA

MEDIDAS: 45 cuadrados de 25 x 25 cm de volie triple rellenos con guata forman el acolchado de 2.25 m x 1.25 m.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 20

TEXTIL

Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible

Dimensional Color

Pintura para Tela Colores Cálidos

1|

BOCETAR

En equipo definieron el diseño buscando que el trabajo sea sencillo en las técnicas individuales y rico en el conjunto.

BIEN ORGANIZADO Tareas y responsables. Colores y combinaciones. Técnicas, formas y dibujos.

A. SELLOS CON PINTURA PARA TELA. Utilizaron sellos caseros -armados en corcho con base de goma eva- e infantiles, cargados con Pintura para Tela previamente esparcida en la paleta para poder humedecer el sello.

Pintura para Sublimación Colores Cálidos

Apoyarlos sobre la tela, cuidar que esté bien estirada y ejercer presión por unos segundos. La intensidad de la estampa dependerá de la cantidad de pintura usada.

Lámina de Sublimación

PUNTOS. Con la parte de atrás del pincel cargada levemente con Pintura para Tela, trazaron círculos de diferentes tamaños. Para los puntos, aumentaron la cantidad de pintura para darles cierto relieve.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

2| TÉCNICAS

Aplicadas a cada cuadrado de tela, rellenos con guata una vez finalizados.

Voile triple, guata, hilo macramé, servilletas para decoupage, pinceles varios.

CÓMO HACER · 21

ANTES DE EMPEZAR

INSPIRACIÓN: El trabajo solidario que realizaba la abuela de la profesora motivó este proyecto ideal para poner en práctica el trabajo colaborativo, compartir tareas y técnicas.

CÓMO HACER · 22

B. DECOUPAGE TEXTIL

Luego de recortar las formas a utilizar, es muy importante quitar las capas de papel que trae la servilleta para decoupage con el fin de lograr una mejor adherencia en la tela.

Aplicar una capa del Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible sobre la tela.

Colocar la figura con una leve presión y pincelar sobre ésta con el Adhesivo desde el centro hacia los laterales, cuidando que no se rompa el papel. Hay que dejar secar por 24 h.

RECURSO: Si la pieza a pegar es grande, la profesora recomienda cubrir con un nylon y repasar con una servilleta de papel presionando levemente, para que se adhiera mejor y no se rompa.

C. SUBLIMACIÓN

CREACIÓN DE LÁMINAS: El equipo utilizó elementos caseros (tapas de diferentes diámetros, corchos) y formas sencillas (líneas, punteo, cuadrillé) para preparar sus diseños sobre papel común de resma, hasta 90 gramos.

CÓMO HACER · 23 CUADRÍCULA. Con pincel y regla, realizaron líneas paralelas y transversales, combinando colores.

CON SELLOS. En algunos casos, aplicó la Pintura para Sublimar con pincel sobre el “sello”. En otros, directamente pasó el sello sobre la pintura esparcida. Siempre la aplicación sobre el papel requiere cierta presión y, de ser necesario, se puede retocar con pincel para acentuar la marca.

3| TERMINACIONES

SUBLIMAR. Tanto para los diseños propios como para las Láminas de Sublimación Eterna, es importante planchar a temperatura máxima, ejerciendo presión y evitando que se mueva el papel.

Costuras a tono. De acuerdo al boceto, se realizó un marco tejido de color para cada cuadrado.

La unión entre todos, se unificó en naranja.

Para este trabajo, aprovecharon las habilidades en costura y tejido de algunas de las integrantes del equipo. Sin embargo, si coser no está dentro de las habilidades, el combo de 45 cuadrados se puede enviar a armar a un taller.

OPCIONES: Puntillas, volado, etcétera. El equipo de Colectivo Roberts propone alternativas al crochet para la terminación del acolchado.

Las autoras

COLECTIVO ROBERTS Luisa Perrone, Kuki Moralejo, Susana Pérez, Mirta Pérez, Emilce Ferrera, Alba Maidan, Marta Moralejo, Pochi Guercio, Marcelina Vallejos, Adriana Milano, Daniela de Las Heras, Lili Acuña, Silvina Herrero, Alejandra Marcos, Silvia Geloso, Titi De León, Marina Pérez, Margarita Rodríguez, coordinadas por Karina Tablado (docente).

PLATO DECORATIVO Laca vitral, dimensional, acrílico y foil sobre fibrofácil PASOS 1 | Gubiar las líneas del dibujo.

2 | Pintar y dar relieve.

3 | Dar toques de brillo.

Naturaleza viva con colores y relieves: Un combinado de técnicas y productos Eterna.

MATERIALES ETERNA

io stud .A. ER E B TALL LGV, C.A. el rd ral o g d e a t n a In con cto g Proye rso: Pintá u . c 4 n co a 201 Etern

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 24

DECORACIÓN

“Después de hacer este proyecto me animé a postularme para trabajar en una feria artesanal en Belgrano, y ahora tengo mi propio puesto”.

Adhesivo Multipropósito

Acrílicos Decorativos Premium

Barniz y Diluyente Brillante

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio

Realizar las líneas de todo el dibujo con una gubia acanalada.

Para esto es importante que la madera sobre la que se trabaja tenga un excelente apoyo.

Dimensional Cristal

Laca Vitral

Por lo general, el paso obligado para pintar sobre madera es aplicar una mano de base acrílica blanca y lijar. Sin embargo, Amanda jugó con las tonalidades de los fondos y eligió pintar solo algunas áreas, creando de esta manera un efecto distinto.

Foil laminado Plateado

Suavizar los bordes para quitar las rebabas que haya dejado el paso de la gubia. Con la lija doblada enfatizar la profundidad.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

1|

BUENOS LÍMITES

Recorte de fibrofácil circular, gubia acanalada chica, lija fina, pinceles: redondo y liner, palillo de brochet.

CÓMO HACER · 25

ANTES DE EMPEZAR

Lijar la madera, limpiarla y transferir el diseño desde el dibujo al fibrofácil con la ayuda de un papel carbónico.

CÓMO HACER · 26

2|

PINTAR LA ALEGRÍA

Pintar las hojas y los otros motivos con los distintos colores de Acrílico Decorativo Premium casi sin diluir.

Amanda eligió el 19. Durazno como predominante en su paleta de trabajo, incluso como base de otros colores.

Para superponer colores o productos sobre una primera mano de Acrílico, esperar que seque a fin de no mezclarlos entre sí.

Zonas de relieve: Aplicar con un palillo, y por goteo, la Laca Vitral. Ésta siempre se autonivela, por lo que no hay que preocuparse por emparejar la superficie.

A. MEZCLADAS: superponer las gotas de dos tonos de laca de vitral y ayudar a que se fusionen con el palillo.

B. INCOLORAS CON Y SIN FONDO: La laca incolora brinda un efecto vidrio con gran translucencia. Se puede aplicar sobre un fondo pintado o sobre el fondo color madera. En ambos casos, se destacará por brillo y relieve.

En algunas áreas Amanda aplicó dimensional cristal. El producto puede alcanzar un espesor de 2 a 3 mm y, aunque es incoloro, sus partículas brillantes reflejan los tonos del contexto en combinación con la luz.

BORDES: para asegurar una buena delimitación de cada zona de color, pintar los bordes con acrílico y pincel liner. Amanda eligió para esta etapa el negro y el rojo.

CÓMO HACER · 27

3|

BRILLO & PROTECCIÓN

a. Aplicar una gota de multipropósito y distribuir con un pincel.

b. Dejar secar unos segundos hasta comprobar que haya llegado a estado mordiente (pegote al tacto), apoyar el foil plateado del lado opaco y presionar.

c. Retirar el foil y comprobar la adhesión del brillo. El foil puede emplearse cuantas veces se desee, hasta que siga traspasando material brillante.

Sobre la autora

AMANDA MINUCCI Estudió cerámica y talla de madera. Desde hace seis años toma clases en el Estudio de Lidia González Varela.

Con acrílicos

4 TÉCNICAS

MATERIALES ETERNA

1 | Sobre papeles mojados.

2 | Sobre papeles secos.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 28

MIX MEDIA

TÉCNICA

NO ESCATIMAR EN CALIDAD Papel (de algodón para acuarelistas), si es bueno no se deshace.

Acrílico Eterna: la calidad de su pigmento permite su perfecta dilución. Sin rastros, ni arenitas.

ESPÍRITU LÚDICO Jugar con manchas para muchos destinos: tarjetones, etiquetas, sobres, cuadernos y álbumes.

Acrílicos Decorativos Premium

22. Bermellón

13. Amarillo de Cadmio

55. Turquesa

65. Verde Manzana

Gesso Acrílico

PAPELES MOJADOS

A. AGUA SOBRE AGUA Con un pincel redondo manchar libremente con el acrílico diluido a punto tinta* fusionando los colores entre sí. Con un pincel chato se puede “peinar” para correr materia e integrar. Si se carga con agua se lavan algunas zonas.

B. ALCOHOL SOBRE AGUA Con el mismo criterio que en el paso anterior se trabaja la coloración del papel.

Con un pincel redondo embebido en alcohol, se salpica sobre el papel ya pintado para generar “lamparones”.

Dimensional Color

01. Blanco

HERRAMIENTAS & MATERIALES

1|

Cargar con mucha, mucha agua la pinceleta y mojar el papel. El agua oficia de corredor para la pintura.

Punto tinta: abundante mezcla con agua, hasta obtener una textura ágil, similar a la tinta.

Papel de algodón para acuarelas, espátula, sorbete, pinceles: redondo, pinceleta y chato.

CÓMO HACER · 29

ANTES DE EMPEZAR

CÓMO HACER · 30

ANTES DE EMPEZAR

2|

En estas técnicas el papel (pintado o en blanco) ya debe estar completamente seco, para que la pintura se superponga y no se mezcle.

PAPELES SECOS

A. EFECTO MANCHA Cargar con mucha materia el pincel redondo y dejar caer una gota sobre el papel. Acercar la punta de un sorbete a la gota (bien perpendicular al papel) y soplar enérgicamente. El papel seco ofrece la resistencia justa para que la pintura se deslice según la acción que se realice. En el papel mojado no sería posible porque el acrílico enseguida se integra al agua del soporte.

B. MATERIA Y TEXTURAS

Sobre el calado de un esténcil aplicar con espátula una capa de Gesso. Levantar el esténcil con el material en fresco y esperar a que seque.

VARIANTE También se puede realizar puntillismo con dimensionales.

Con la espátula y a mano alzada, distribuir en diferentes sentidos la carga de Gesso sobre el papel para generar la textura. También puede realizarse con otros elementos: palitos de brochete, serrucho del filo de un cuchillo, etc. para diversificar las texturas.

Sobre la autora

CAROLINA GIAVEDONI Docente y especialista en pintura decorativa y objetos de arte. Córdoba.

anacarolinagiavedoni.blogspot.com

Copy Center Jujuy 150 Ldor. General San Martín, Jujuy 43829933 | 43820168 copycenter@coperlib.com.ar

Artística Policromanias Iturraspe 822 Venado Tuerto, Santa Fe 03462-400604 policromanias@powervt.com.ar

Papel Market Minorista Balcarce 50 Ciudad de Salta, Salta 0387-4212221 papelmarket@gmail.com

La Luna Córdoba 125 Resistencia, Chaco 0362-4450801 artisticalaluna@arnet.com.ar

Génesis Creativo Moreno 1241 Ciudad de Santiago del Estero, Santiago del Estero genesis.creativo@yahoo.com.ar

Cider San Juan 2544 Rosario, Santa Fe 0341-4404308 | 4403534 | 491608 ventas@cidersrl.com.ar

New Plenty Sarmiento 969 Rosario, Santa Fe 0341-4212828 | 4212898 ventas@newplenty.com.ar

Lerma Artística General Güemes esquina Zuviría Ciudad de Salta, Salta 0387-4315057 librerialerma@uolsinectis.com.ar

Sorpresas-Dist Golda Avenida 9 de julio 1402 Resistencia, Chaco distribuidoragolda@hotmail.com

El Pintao Arts & Deco Rivadavia 1018 Ciudad de Santiago Del Estero, Santiago Del Estero 0385-4335195 pintaoavellaneda@hotmail.com

El Rincón De Susana Tucumán 2688 Santa Fe, Santa Fe 0342-4551465 | 154470607 pedidos.elrincondesusana@gmail.com

Sticker Librerías Rodríguez y Santa Fe Rosario, Santa Fe stickerhovanyecz@yahoo.com.ar

Librería Mafalda Gobernador Barreiro 830 Posadas, Misiones

Arte + Pasaje Padilla 59 San Miguel de Tucumán, Tucumán 0381-4214280 amcpedidos@gmail.com

Tienda De Arte San Juan 955 San Miguel de Tucumán, Tucumán 0381-4309362 tiendadearte.tuc@gmail.com

Gajo Decora Marcos Paz 1909 Paso de Los Andes, Tucumán gajodecora@yahoo.com.ar

Librería Balcarce 12 de Abril 132 Colón, Entre Ríos 03447-471696 balcarce24@yahoo.com.ar

1 2

1

2 2

2

1 3 1

1

1 1 1

1

Librería Artística Nereidas Galarza 1042 Concepción del Uruguay, Entre Ríos 03442-425671 libreriaartistica.nereidas@ facebook.com.ar

Artística Pampa Aristóbulo del Valle 88 Concordia, Entre Ríos 0345-4221137 artisticapampa@yahoo.com.ar

Artística Atelier La Paz 71 Paraná, Entre Ríos 0343-4316093 atelierartistica@hotmail.com

PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 31

PIE

ZONA NORTE

MAPA

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1 1

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1

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2 1 1

Barrutia & Giovanetti Sarmiento 1043 Villa Ramallo, Buenos Aires 03407-480036 agubar@infovia.com.ar www.sanmartinlibreria.com

2

Cotillón Caperucita Roja Mitre 1246 9 de Julio, Buenos Aires (03886) 426155 caproja@live.com.ar

Manos Creativas de Lincoln Avenida Massey Esquina Bouchard Lincoln, Buenos Aires 02355-15574507 manoscreativaslincoln@hotmail.com

Artística Cezane 25 de mayo 62 Temperley, Buenos Aires 4392-1083 artisticacezzane@yahoo.com.ar

Alpa Papelera Mitre 998 General Madariaga, Buenos Aires alpapapelera@gmail.com

Librería Láser Brandsen 585 Bragado, Buenos Aires librerialaser@gmail.com

Esa Librería Hipólito Irigoyen 2150 Florencio Varela, Buenos Aires 4287-5537

Artemanos Güemes 3077 Mar del Plata , Buenos Aires 0223-4963767 www.artemanos.com.ar

Dalis Alsina 669 Burzaco, Buenos Aires 4238-3525 ventas@libreriadalis.com.ar

Crearte Calle 147 Entre 13 & 14 Berazategui, Buenos Aires 4216-1601 | 15-5581-5681 creartemanalidades@hotmail.com.ar

Artemanos San Juan 2081 Mar del Plata 0223-4516210 info@artemanos.com.ar www.artemanos.com.ar

Libracos Diagonal Almirante Brown 1271 Adrogué, Buenos Aires 4294-4710 libracos2011@hotmail.com.ar

DIMAQ21 S.A. Rodolfo López 1249 Quilmes, Buenos Aires 4254-2558/3024 dimaq@libreriadimaq.com.ar

1

1

21 2 3

2 1

ZONA BUENOS AIRES

2 1

Librería Damasco Avenida Benito De Miguel 157 Junín, Buenos Aires 02362-421875 damasco@acerca.com.ar

Heredia Matías Germán Calle 72 Nº 1056 La Plata, Buenos Aires

Artemanos Belgrano 3402 Mar del Plata , Buenos Aires 0223-4753771 www.artemanos.com.ar

Platero Avenida Hipólito Yrigoyen 4428 Lanús Oeste, Buenos Aires 4241-8427 | 4240-8219 artistica.platero@gmail.com www.platero.com.ar

Ramos Librería & Papelería Mitre 531 Quilmes, Buenos Aires administracion@ramospapeleria.com.ar

Librería Integral Minigo Siria 2020 Pergamino, Buenos Aires minigo@selpinf.com.ar

Artística La Casa Calle 5 Esquina 56 La Plata 0221-4277254 artisticalacasa@hotmail.com

Artística Gundy Jujuy 1930 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4920786 | 4746623

Nothing Hill Avenida Perón 3194 Valentín Alsina, Buenos Aires 4208-8676 nothinghill@live.com.ar facebook.com/librerianottinghill

El Nuevo Palacio Librería Integral Avenida Maipú 408 Florida, Buenos Aires 4791-7629 elnuevopalacio@yahoo.com.ar

Vidaurreta San Martín 525 Pergamino, Buenos Aires info@libreriavidaurreta.com.ar

Artes Visuales Calle 60 Esquina 18 La Plata, Buenos Aires 0221-4515686 damasco@acerca.com.ar

Librería Luro La Rioja 1632 Mar del Plata , Buenos Aires 0223-4917827

Artística Julián Laprida 523 Lomas de Zamora, Buenos Aires 4243-6800 artes_visuales_julian@yahoo.com.ar

Artística Aguilar Bolivar 302 Ramos Mejía, Buenos Aires 4658-0429 consultas@artisticaaguilar.com.ar www.artisticaaguilar.com.ar

La Minerva Alem 566 Tandil, Buenos Aires info@laminerva.com.ar

Librería Biekler Pellegrini 436 San Nicolás, Buenos Aires 03461-437754 libreriabliekler@intercom.com.ar

Artísticamente Sargento Cabral 2767 Olavarría, Buenos Aires 02284-411196 mercedesmalianni@hotmail.com

Artística Monet Gorriti 66 Lomas de Zamora, Buenos Aires 4245-8389 artisticamonet@yahoo.com.ar

Librería Athos Alvear 2875 Villa Ballester, Buenos Aires 4768-0470

PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 33

La Librería Cabildo 145 Morón, Buenos Aires 4628-3838 | 4628-5492

Librería San Luis Av Triunvirato 4312 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4523-5137 info@libreriasanluis.com.ar

Librería Levalle Cabildo 2860 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4785-7398 | 4782-3327 ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Librería Tehanu Santa Fe 1264 Martínez, Buenos Aires 4798-6777 infotehanu@fibertel.com.ar www.tehanu.com.ar

Librería Thesis Av. Scalabrini Ortíz 1828 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4851-9323 ventas@libreriathesis.com.ar www.libreriathesis.com.ar

El Tigre Fibrofácil Lope de Vega 3385 | Cabildo 3251 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4703-3527 | 4568-6813 www.fibrofacileltigre.com.ar

Papelera Las Lomas Avenida Andres Rolón 514 San Isidro, Buenos Aires 4723-4676

Office&Co Viamonte y Esmeralda Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4322-0707 compras@officeco.com.ar

Librería Los Pibes Cabildo 1968 (Sucursal Belgrano) Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4788-9699 | 9969 cabildo@librerialospibes.com.ar www.librerialospibes.com.ar

Maderera Artesanal Avenida Rivadavia 8242 Floresta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires ventas@madereraartesanal.com.ar

Artística Ayala Las Heras 3345 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4801-4755 artistica@libreriaayala.com.ar

Librería Los Pibes Murguiondo 1586 (Suc. Mataderos II) 4687-5016 | 4687-0140 cabildo@librerialospibes.com.ar www.librerialospibes.com.ar

Insu Com Avenida de Mayo 1340 Avenida Rivadavia 1727 Ciudad Autónoma de Buenos Aires sucmayo@insu-com.com.ar www.insu-com.com.ar

Artística Ayala Sánchez de Bustamante 1817 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4822-5751

Librería Levalle Avenida Santa Fe 2138 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4822-6540 | 4823-9267 (fax) ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Emergencias Artísticas Patricios 693 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4302-3490 | 4981-6462 | 1549841061 emergenciasartisticas@hotmail.com

Librería Levalle Córdoba 1873 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4815-1460 ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Artística Rubens Avenida Córdoba 1526 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4811-6089 | 5811-4089 | 4302-6182 info@artisticrubens.com.ar

La Artística Perito Moreno 507 Neuquén 0299-4431212 artedenqn@gmail.com www.librerialaartistica.com.ar

Castagña Norberto Irigoyen 750 Cipolletti, Río Negro 0299-4775254 castagnanorberto@hotmail.com

Librería Corporativa Baigorria 5288 Ciudad Autónoma de Buenos Aires libreria.corporativa@hotmail.com www.libreriacorporativa.com.ar

Librería Levalle Corrientes y Callao Ciudad Autónoma de Buenos Aires ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Artística Feylo Avenida Corrientes 2076 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4951-0036 ventas@feylo.com www.feylo.com

Librería El Estanco San Martín 421 Comodoro Rivadavia, Chubut 0297-4472379 ventas@elestanco.com.ar

Librerías Jumbo Onelli 329 San Carlos de Bariloche, Río Negro 0294-4428282 libreriasjumbo2@gmail.com

Librería Peluffo Av. Corrientes 4276/88 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4862-2164 | 3558 4865-8541

Librería Triskel Ricardo Gutiérrez 3193 Esq. Cuenca Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4504-8362 libreriatriskel@gmail.com

One Art Artística Avenida Corrientes 5656 PB Ciudad Autónoma de Buenos Aires 5917-8231 | 15-6191-0986 info@onearte.com.ar

Librería Rayuela San Martin 353 Ushuaia, Tierra Del Fuego 02901-432999 rayuela-ushuaia@speedy.com.ar

Librería Otoño 12 De Octubre 1610 San Carlos de Bariloche, Río Negro 0294-4432873 libreriadavid@speedy.com.ar

1 1

2

ZONA PATAGONIA

1

1

PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 34

Matices Librería José Javier Díaz 1889 - Barrio Jardín Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4642620 ventas.librematices@gmail.com

Matices Librería Mami Ruta 20 Lc.6 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4654443 ventas.librematices@gmail.com

Librería Los Troncos Av. Fuerza Aérea 2989 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351- 4659096 librerialostroncos@gmail.com

Nova Maderas Francisco de la Reta 1930 Guaymallén, Mendoza 0261-4450544 nova.madera@yahoo.com.ar

Artística Drop José de Tejeda 4190 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4810857 artisticadrop@gmail.com facebook.com/dropartistica

Gamboa Jose & Larrazabal Rosa Avenida Fuerza Aérea 2989 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4659096 librerialostroncos@gmail.com

Artística Palmieri Cerro Rafael Nuñez 4378 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4819469 palmieri_cba@hotmail.com facebook.com/palmieriartistica.cerro

Papelera Gaso Alberdi 279 Río Cuarto, Córdoba 0358-4671640 | 4621512 gaso@papeleragaso.com

Pizzano Viviana Tropero Sosa 210 Maipú, Mendoza 0261-4811475 vivianapizzano@hotmail.com

Artística Collage 27 de Abril 154 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4215753 collage_cba@hotmail.com

Matices Librería Rodríguez del Busto 4086 Loc.10 (Orfeo) Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4823339 ventas.librematices@gmail.com

Artística El Rincón Salguero 237 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4253142 info@rincondelceramista.com.ar www.rincondelceramista.com.ar

Química Río Cuarto Carlos Guadard 759 Río Cuarto, Córdoba 0358-4646405 quimicario4@gmail.com

Papelería Entre Ríos Entre Ríos 72 Ciudad de Mendoza, Mendoza 0261-4232229 daniel@papeleriaentrerios.com

Librería y Artística Collage Ayacucho 135 Ciudad de Córdoba, Córdoba (0351) 4259293 collage_cba@hotmail.com facebook.com/artistica.collage

Emepe Arte Avenida Sabatini 245 Villa María, Córdoba leilaavilahurtado@gmail.com

Boga Arte Colón 122 Ciudad de Mendoza, Mendoza 0261-4292691 libreriaboga.com.ar

Embalajes Norte Rivadavia 484 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4250858 embalajenorte@yahoo.com.ar

Artística Trento Entre Ríos 1158 Villa María, Córdoba 0353-4521655

Librería Del Estudiante Pedernera 539 Villa Mercedes, San Luis 02657-434525 juan.principi@speedy.com.ar

Papelera Carlos Paz I Alberdi 79 Villa Carlos Paz, Córdoba 0341-433211 alejandropapelerapcp@hotmail.com

Naelf Laprida 120 Este Local 14 Ciudad de San Juan, San Juan 0264-4220693 nael_sanjuan@hotmail.com.ar

Grafito Librería Artística - Escolar 1 de Mayo 424 Santa Rosa, La Pampa grafitosrl@gmail.com

Papelera Carlos Paz II Carca y Jorge Newbery Villa Carlos Paz, Córdoba 03541-436930 pablorommero@hotmail.com

Papelera Jasson Rivadavia 412 Ciudad de San Juan, San Juan 0264-4214395 salomonpap@hotmail.com

La Casa del Artesano Calle 17 1086 General Pico, La Pampa 02302-426676 casadelartesano@hotmail.com

Artística Palmieri Centro 25 de Mayo 348 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4228871 palmieri_cba@hotmail.com facebook.com/palmieri.artistica

Lapizcero Laprida 165 Este Ciudad de San Juan, San Juan 0264-4201525 salomonpap@hotmail.com

ZONA CENTRO

Acin Emilio Omar Ayacucho 135 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4259293 collage_cba@yahoo.com.ar

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MUEBLE MULTIFUNCIÓN

PARA EL TALLER

Imitación mayólicas y falso vitreaux

PASOS 1 | Tapa: diseño y pintura.

2 | Cajones: combinación de técnicas.

3 | Utilitarios.

SÚPER PRÁCTICO Concebido como un ayudante funcional para el taller: contenedores, bolsillos, bandejas, cajonera doble para las herramientas y rueditas para trasladarlo fácilmente.

ESTILO Impuesto por una cuidadosa selección y aplicación de técnicas decorativas que conviven armoniosamente en este mueble.

CÓMO HACER · 35

RECICLADO

1|

TAPA

Para la imitación de la mayólica, Lucila eligió dos mandalas distintos -impresos en impresor- que luego combinó en el centro y en los ángulos.

A. DISEÑO 1. TRANSFERENCIA Trazar con un lápiz negro líneas guía para mantener la simetría del diseño.

Luego, colocar un carbónico debajo del papel para repasar el dibujo y que se copie en la base.

2. Una vez concluida la transferencia, es importante borrar las líneas guías para que no se noten en el trabajo final.

1

2

B. PINTURA 3. FONDO Con una muñequita hecha con esponja cargar y aplicar Acrílico Decorativo Premium puro con pequeños golpecitos (ponceado). Esto evitará que queden marcas. Dejar secar 15 minutos.

MATERIALES ETERNA

3

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 36

ANTES DE EMPEZAR

Aplicar dos manos de Base para Artesanos y lijar entre una y otra para quitar imperfecciones. A diferencia del enduído, este producto -una vez seco- no se desprende ni se marca.

4

Acrílicos Decorativos Premium 47. Celeste, 62.

Verde Manzana, 29. Magenta, 43. Lavanda, 78. Ocre, 84.Tierra Siena Natural

4. BORDES Para sectorizar y resaltar los mandalas, aplicar Dimensional Color, desde afuera hacia adentro, aprovechando la practicidad del envase. Dejar secar 2 horas.

Esmalte Acrílico al Agua Dimensional 23. Rojo Fuego Cristal

47. Celeste Bahía 00. Blanco

Barniz y Diluyente Brillante

Glaseador

1. Aplicar una capa de Glaseador en cada sector y mientras esté húmedo comenzar a dar color.

2. Colorear las diferentes zonas con Acrílico Decorativo Premium. Con la carga de material se regula la saturación y la claridad, aunque conservará el efecto acuarelado. Al mezclar con Glaseador tardará un poco más el proceso de secado.

PROTECCIÓN Y BRILLO Al finalizar, aplicar dos manos de Barniz General para proteger el mueble y resaltar los colores elegidos.

Laca Vitral Adhesivo y Barniz Base Acrílica

para Decoupage Flexible

10. Amarillo Limón 17. Naranja 23. Rojo Fuego 29. Magenta 65. Verde Manzana

HERRAMIENTAS & MATERIALES

TIPS Si se quiere reforzar la protección, a los 6 meses de uso, pasar una lija al agua de manera suave y barnizar nuevamente.

Mueble de fórmica (madera o fibrofácil), espátula, lápiz negro, cinta de enmascarar, lijas: 180 de sílice y al agua, carbónico, estopas o esponjas, esténciles, pinceles varios, servilletas para decoupage.

CÓMO HACER · 37

Interiores Lucila combinó dos materiales Eterna para lograr un tono degradé translúcido: Acrílico y Glaseador.

CÓMO HACER · 38

ANTES DE EMPEZAR

2|

CAJONES

Aplicar una capa fina y pareja de Base para Artesanos. Dejar secar, lijar y repetir el proceso. Buscar que quede suave al tacto.

Diseño: Lucila trabajó integralmente en los frentes de los cajones la combinación de imitación de mayólicas, vitrofusión, decoupage, entre otras técnicas, aplicadas en espacios cuidadosamente segmentados y delimitados con cinta de enmascarar 0.50mm.

MAYÓLICA TEXTURA: Ubicar y rellenar esténciles de acetato con Base para Artesanos. Retirar con cuidado y dejar secar 2 horas.

PÁTINA: Mezclar 1 parte de Acrílico Decorativo Premium con 2 partes de Glaceador para lograr un tono translúcido.

Esparcir con pincel y distribuir luego con esponja, dando pequeños golpecitos.

IMPORTANTE Una vez seca la pátina, lijar para que aparezca la textura lograda con la Base para Artesanos.

GOTEO Aplicar Dimensional Cristal directamente desde su envase, ubicado perpendicular a la superficie, para lograr que se forme una gota. Dejar secar 2 horas.

COLOR Con un pincel liner aplicar por goteo la Laca Vitral. Esperar 5 minutos entre un color y otro si se quiere evitar la fusión de colores.

Lucila recomienda empezar por los tonos más claros para poder luego mezclarlos entre sí.

DIVISIONES Trazar las líneas divisorias con Dimensional Color y dejar secar. También se puede sectorizar antes de pintar.

CÓMO HACER · 39 Cuando todo esté bien seco, retirar la cinta de papel y aplicar dos manos de Barniz General que los protegerá y hará que se luzcan más.

3|

UTILITARIOS

Para darle mayor funcionalidad al mueble, Lucila le anexó recipientes de plástico y cartón -reciclados también- de distintos tamaños, pintados y decorados en composé, con Esmalte acrílico al agua.

1. Pasar una lija 150 para matar impurezas.

2. Cargar la esponja con cada uno de los colores elegidos por separado. Mezclarlos en el soporte, mientras se aplican con pequeños golpecitos (efecto ponceado).

3. Decorar, por ejemplo, con un esténcil.

Sobre la autora

LUCILA MEDINA GÓMEZ es profesora de pintura decorativa, manualidades y contracolado artístico; técnicas que enseña en su taller Trampacuriosos, de Florencio Varela. /lucilamedinagomez.1

TAPIZ QUILTEADO Decoupage sobre tela ER TALL LEAL TA I S E TER s, Bs. As. Olivo ganador cto Proye oncurso: 4. l de c terna 201 con E á t Pin

PASOS 1 | Decoupage con saquitos de té.

2 | Decorado.

3 | Quilteado.

EL QUILTING Técnica milenaria de arte textil. Es la unión de tres capas de género: lienzo, guata y lienzo, mediante costuras. Es muy común verlo en acolchados y tapices.

MATERIALES ETERNA

VARIANTE MODERNA Teresita incorporó al primer lienzo un decoupage con saquitos de té y decoró las figuras con hilo sisal y gasa. La modernización de la técnica tradicional (sólo telas) incluye: pintura sobre tela, estampado textil, transferencias y sublimación, entre otras posibilidades.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 40

ARTE TEXTIL:

DECORACIÓN

Adhesivo Multipropósito

Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible

1|

DECOUPAGE TEXTIL

Sobre uno de los lienzos bien extendido aplicar una capa de Adhesivo y Barniz para Decoupage con la pinceleta, asegurándose que quede bien humedecida la zona.

ÁREA DE TRABAJO: no hace falta pegar saquito a saquito, se puede aplicar adhesivo a toda la tela o a grandes áreas para trabajar más cómodo.

Aplicar otra capa de decoupage flexible sobre los saquitos de té. Hacerlo con pincel de goma espuma: permite presionar más sin que se rompa el saquito.

Foil Laminado Dorado

Dejar secar un rato y curar con calor, pasando la plancha en temperatura media durante 5 minutos. Esto lo hace resistente al lavado o limpiado a seco sin que se dañe.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Sobre la tela húmeda, apoyar y pegar los papeles de los saquitos de té, superponiendo un poco sus bordes para que quede toda la superficie cubierta.

Papel de saquitos de té usados, lienzo, guata, pinceleta, pincel de goma espuma, esténcil, plancha.

CÓMO HACER · 41

ANTES DE EMPEZAR

Una vez usados, vaciar y secar los saquitos de té y guardarlos extendidos.

CÓMO HACER · 42

2|

LA FIGURA: UN SOL BRILLANTE

Una de las opciones decorativas es el descamado de dorado realizado con un foil laminador, recurso que Teresita utilizó para el sol de su composición.

Con la ayuda de un esténcil con un círculo calado, aplicar adhesivo multipropósito a la tela con el pincel de goma espuma.

Una vez que alcanza el estado mordiente, apoyar el foil laminador dorado del lado opaco, presionar bien contra la tela, de modo de que quede adherida la mayor cantidad de brillo posible. Si se desea lograr más brillo, puede aplicarse un nuevo foil.

3| QUILTEADO

Si bien esta terminación es afín a quienes están familiarizados de alguna manera con la costura, bien vale conocer el recurso para que -de no animarse a coser- pedir una mano amiga que lo haga según la composición elegida.

Sobre la autora

TRES CAPAS: el lienzo decorado arriba, guata en el medio y lienzo en blanco abajo.

Jugar con costuras: Teresita comparte en estas muestras distintos motivos de costuras factibles de utilizar.

TERESITA LEAL Practica quilting hace 20 años y da clases en su taller de Olivos.

Además, participa de exposiciones nacionales e internacionales de arte textil. www.teresitaleal.com

Acrílicos Decorativos

Brillante

59. Púrpura

Pasta de Relieve Plata

Pintura para Tela Colores Cálidos

Base Acrílica

Pintura para Sublimación

01. Blanco de Titanio

Colores Cálidos

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio

Adhesivo Multipropósito

Barniz y Diluyente

Acrílicos Decorativos

Laca Vitral

Brillante

Laca Vitral

Voile triple, guata, hilo macramé, servilletas para decoupage, pinceles varios.

Dimensional Cristal HERRAMIENTAS & MATERIALES

Canojera pequeña de fibrofácil, servilleta para decoupage, regla, lápiz, pinceles: angular y pinceleta, lija, rodillo.

Lámina de Sublimación HERRAMIENTAS & MATERIALES

HERRAMIENTAS & MATERIALES

00. Incoloro, 10. Amarillo limón, 14. Amarillo Dorado, 17. Anaranjado, 23. Rojo Fuego, 29. Magenta, 50. Azul Ultramar, 55. Turquesa, 58.

Azul de Prusia, 59. Púrpura, 60. Violeta, 65. Verde Manzana, 68. Verde Talo

CÓMO HACER - LISTAS DE COMPRAS · 43

Dimensional Color

Foil laminado Plateado

Gubia acanalada chica, lija fina, pinceles: redondo y liner, palillo de brochet.

Recortá las fichas para llevar con vos la lista al momento de comprar los materiales.

Barniz y Diluyente

Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible

PLATO DECORATIVO MATERIALES ETERNA

Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible

ACOLCHADO ABUELA CHINA MATERIALES ETERNA

MATERIALES ETERNA

CAJONERA PARA BIJOU

Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible

Gesso Acrílico

Dimensional Color

Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible

Base Acrílica

Esmalte Acrílico al Agua 47. Celeste Bahía 00. Blanco

01. Blanco

Adhesivo Multipropósito

Laca Vitral

Acrílicos Decorativos

10. Amarillo Limón, 17. Naranja, 23.Rojo Fuego. 29 Magenta.

65 Verde Manzana

47. Celeste, 62. Verde Manzana, 29. Magenta, 43. Lavanda. 78. Ocre y 84. Tierra Siena Natural

Dimensional

Barniz y Diluyente Brillante & Glaseador

Acrílicos Decorativos Premium

65. Verde Manzana

Papel de algodón para acuarelas, espátula, sorbete, pinceles: redondo, pinceleta y chato.

23. Rojo Fuego & Cristal

Espátula, lápiz negro, cinta de enmascarar, lijas: 180 de sílice y al agua, carbónico, estopas o esponjas, esténciles, pinceles varios, servilletas para decoupage.

Foil Laminado Dorado

HERRAMIENTAS & MATERIALES

55. Turquesa

13. Amarillo de Cadmio

HERRAMIENTAS & MATERIALES

22. Bermellón

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Recortá las fichas para llevar con vos la lista al momento de comprar los materiales.

TAPIZ QUILTEADO MATERIALES ETERNA

MUEBLE MULTIFUNCIÓN MATERIALES ETERNA

MATERIALES ETERNA

CÓMO HACER - LISTAS DE COMPRAS · 44

MIX MEDIA

Papel de saquitos de té usados, lienzo, guata, pinceleta, pincel de goma espuma, esténcil, plancha.

HISTORIAS 路 45

Juanito Laguna Semilla de esperanza

El personaje que Antonio Berni cre贸 para representar los desaf铆os de los habitantes de las grandes ciudades.

HISTORIAS · 46

U

n chico flaquito, de canillas desnudas y gorra mal puesta, patea una pelota de trapo en la calle. Es un niño como cualquier otro, pero Antonio Berni, el genial pintor argentino, lo llamó Juanito Laguna y le dio vida así a uno de los personajes más queridos del arte local.

Juanito nace a fines de los 50 como protagonista de las obras de Berni, quien solía recorrer los barrios periféricos de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires con una libreta para tomar apuntes. Hasta que un día notó que había algo, o mejor dicho, alguien, que no estaba personificado en sus cuadros, y ése era Juanito: un niño regular, hijo de un trabajador obrero, que vive muy precariamente, pero que juega en la calle como si fuera el rey del mundo.

El propio Berni explica su creación: “Juanito es un chico pobre, pero no un pobre chico. No es un vencido por las circunstancias sino un ser lleno de vida y esperanza, que supera su miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir”.

Para encarnar a Juanito, Berni hace xilocollage relieve, una técnica que reúne elementos típicos del medio ambiente de su personaje. “Los materiales con los que hago mi obra no los busco muy lejos de su barrio. En los baldíos y en los senderos encuentro los cajones y cajas vacías, las latas y los plásticos del rezago de la gran industria que son recuperados por esa población aledaña de inmigrados del interior o de países vecinos”, aclara Berni, que valoraba del xilocollage la posibilidad de dotar de “una

mayor intensidad expresiva” a sus cuadros.

Juanito aparece en escenas cotidianas de un niño de esa época. Remontando un barrilete, llevándole la comida a su padre a la fábrica, o nadando con su perro, en donde el paisaje circundante estaba retratado al detalle. Para su autor era importante que se supiera el contexto social de las acciones de Juanito, y tomaba horas en pegar desperdicios que evidenciaran la realidad de la villa miseria. De este modo, llegó a completar más de 30 ensamblajes.

En la Bienal de Venecia de 1962 Berni recibe el Gran Premio de grabado y dibujo y Laguna alcanza reconocimiento internacional. Ese mismo año nace Ramona Montiel, su otra famosa creación, una mujer de Buenos Aires que luego de un tiempo de trabajar como costurera, se prostituye para sobrevivir. A diferencia de Juanito, Ramona lleva una vida lujuriosa y cercana a la delincuencia, pero comparte con Laguna su composición en xilocollage, como una metáfora usada por Berni para demostrar su condición de ser “desechable” en una sociedad que se volvía cada vez más consumista.

Juanito se hizo palabra en los apuntes de Berni y volvió a ser imagen en sus retratos. Su relevancia para el público como personaje del arte le permitió trascender esa barrera del lenguaje y desde su creación existen varias canciones que tratan su historia.

EL PADRE DE LA CRIATURA Berni nació en Rosario en 1905 y murió en Buenos Aires en 1981. Era hijo de un sastre italiano y de una argentina descendiente de piamonteses. Empezó en el arte desde muy chico. Fue pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador y diseñador de objetos e instalaciones. Vivió en la Argentina y en Francia, donde también retrató las dificultades

sociales. Sus obras pueden encontrarse en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte de Tigre y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, donde hay una serie de cinco grabados sobre Juanito.

HISTORIAS · 47

CANCIÓN El mundo prometido a Juanito Laguna El cielo de zinc de Buenos Aires agrisa las villas de cartón.

Juanito Laguna es la niñez de ese color, de ese color, de ese color.

Arrorró mi sol. Todos los niños traen bajo el brazo un sueño-pan, mundo prometido a su candor, que su candor de niño y Juan no entenderá.

No se me vaya a dormir, Juanito del sueño-pan, que al sueño del niño pobre lo vela la soledad.

Arrorró, que no hay harina y si te duermes, vendrá el diablo de la laguna a morder, a quemar la asombrada ternura del pan.

Todo niño es Juan. Todos los niños juegan con Juanito a despertar.

Rondan en sus rondas y después despiertan Juan, despiertan Juan, despiertan Juan.

Arrorró, mi Juan de todas partes, porque tu niñez despertará con un pueblo Juan de colmena y palomar.

Arrorró, mi pobre Juan, por tu pan.

Vas de amanecer y vendrás de las entrañas de Juan horneando el pan de la paz.

Juan, yo he sido niño y tú, Juan y con tu niño y mi pan cantará el sueño de Juan.

Vas de amanecer y vendrás de las entrañas de Juan horneando el pan de la paz.

Música: César Isella Letra: Carlos De Mendoza

“Podría decirse que Juanito Laguna, mi personaje, es un poco mi personalidad. Un poco soy yo”.

TIERRA

COLOR · 48

Es una gama de colores milenaria. Utilizada por los artistas primitivos que supieron aprovechar el material suelto (minerales) que ofrecía la tierra para dar vida, por ejemplo, a las pinturas rupestres más antiguas donde predominan los rojizos, ocres y colores afines. Estas tonalidades tienen como denominador común la importante presencia de óxido de hierro.

Para entender sus diferencias, debemos remontarnos hasta la formación misma de la tierra. Fue con sus primeros movimientos que el hierro ardiente -presente en su núcleo- salió y quedó aprisionado entre varias capas de piedra, donde se enfrió y obtuvo tonalidades negras, rojas, marrones y

DE ORIGEN

MINERAL

anaranjadas, según fuese la naturaleza del mineral, la temperatura adquirida en el interior de la tierra y la velocidad de enfriamiento en sus capas más altas.

“Hoy en día, los pigmentos del grupo de las tierras no se extraen más de la naturaleza, se fabrican por síntesis química, rigurosamente controlada, que permite obtener las variantes ocre, roja o negra de los óxidos de hierro en estado de bastante pureza. Las restantes (tierras siena natural y tostada, tierras sombra natural y tostada, para nombrar las más usuales) se consiguen mezclando proporciones variables de esas tres formas básicas”, explica Rubén Civeira, socio gerente de Eterna.

Tierra Siena Natural, Tierra Siena Tostada, Tierra Sombra Natural, Tierra Sombra Tostada: casi todas las líneas de producto Eterna incluyen este cuarteto en su carta de colores. Tonos recomendados para el trabajo de luces y sombras al momento de pintar. Por ejemplo, el Tierra Siena Natural es ideal para marcar zonas de menor luminosidad, dado que su transparencia produce un efecto veladura. Mientras que el Tierra Siena Tostada sirve para detallar sombras.

ETIMOLOGÍA

Los pigmentos antiguos contenían tierra molida y, a menudo, eran denominados según el suelo de donde habían sido extraídos. El Siena tostado, por ejemplo, proviene de Siena, y el Tierra de sombras tostado proviene de Umbría, dos ciudades italianas reconocidas por sus bellas artes.

JUGANDO A SER GRANDE. Obra realizada por Alejandra Pajares en el stand de Eterna en Eniarte 2013.

COLOR · 49

PALETA ETERNA

CREADORES · 50

JULIO PAZ, DÚO COPLANACU

El Alma

de un hombre común Además de cantor y bombisto, Paz es aficionado a la pintura, a través de la que canaliza su curiosidad por el mundo.

CREADORES · 51

C

uando sale de gira, Julio Paz dibuja. Dibuja con pedacitos de lápices que siempre tiene a mano, o tira trazos con los restos de café o Coca Cola desde una tacita de plástico. No importa. Le gusta dibujar y pintar desde que era un niño, cuando vivía en pueblos del interior de su Santiago del Estero natal. Hijo de un empleado bancario, le tocaba mudarse seguido, y así fue haciendo amigos y agudizando la mirada y la sensibilidad.

BM: ¿Estudiaste artes plásticas?

JP: No, aunque de chico encontré en una biblioteca un libro de Andrew Loomis sobre el tratamiento de la figura humana. Para mí dibujar y pintar siempre fue como jugar, y lo sigo sintiendo así, como una cosa mágica.

BM ¿En qué cosas encontrás motivación?

JP: Me inspiro sobre todo en los contrastes. Por una cuestión familiar, me mudé muchas veces y conozco bien el Chaco Santiagueño. En Santiago hay de todo: una extrema aridez y montes con mucha vegetación. Y a mí me pasaba que hasta una flor de clavel del aire en medio de la tierra seca me conmovía y me invitaba a pintar.

“En esa época, eras amigo del que menos tenía y del más rico del pueblo, daba igual”, recuerda Paz, con una frase que lo pinta de cuerpo entero. De jovencito partió a Córdoba a trabajar, y fue en ese momento de renacer de las peñas folklóricas (en plena primavera democrática) que conoció a Roberto Cantos, un estudiante de medicina también santiagueño. A los dos les gustaba cantar y disfrutaban haciéndolo juntos. Desde entonces son el Dúo Coplanacu, un nombre que debe su origen al idioma quichua. ‘Nacu’ significa ‘de ida y vuelta’ y refleja la voluntad de intercambio y amistad que aún mantiene unidos a Cantos y Paz. “Roberto es mi cumpa, mi hermano del alma. Cuando a uno le va bien, el otro se pone feliz”, cuenta Julio con orgullo.

BM: Cuando te instalaste en Córdoba, ¿qué te inspiraba?

JP: A Córdoba fui a trabajar, cuando terminé mis estudios. En la ciudad también hay contrastes, pero se ven en las personas y sus actitudes. Ahí se ve la voracidad, la codicia y también la belleza humana. Santiago era como un pueblo grande, y Córdoba ya era toda una ciudad. El cambio me potenció la nostalgia por los paisajes y las personas de mi provincia.

Ahora vive en la ciudad cordobesa de Unquillo -su cumpa, en una localidad vecina- en cuyo museo expone sus obras. Cálido y generoso, así habló Julio Paz con Blanco Magazin sobre su forma de crear.

BM: ¿Cambió tu motivación para crear cuando te mudaste?

JP: El sentimiento es el mismo, lo que fueron cambiando son los motivos. Nunca se me ocurrió pintar una serie, sino lo que me ha ido apareciendo en la mente.

CREADORES · 52 TRADICIÓN DE CANTAR Músico también desde chico, a Paz la tradición de cantar le viene de su provincia, famosa por su cultura musical, y de su familia materna: su mamá y su abuelo eran músicos. Por el contrario, las ganas de pintar las tuvo siempre…desde que veía las hojas caídas en un charquito y después las rescataba de la memoria para dibujarlas tal como surgían en su imaginación.

BM: ¿Cómo es tu relación con la música?

JP: Es muy distinta a la que tengo con la pintura, a la que no considero ni un hobby. Me resulta tan natural que la tengo incorporada. De hecho, no tengo una rutina y puedo pasar

MIRADAS Su cumpa Roberto Cantos, una de las personas que más lo conoce, escribió una reseña para la exposición que Paz tiene en el Museo Spilimbergo. Allí se sintetiza la pasión de su amigo: “Ustedes van a ver los trazos, los colores y las formas de alguien que desde la infancia -y por siempre- se dejó conmover por la naturaleza. La naturaleza salvaje y todo lo que de salvaje tenga la naturaleza humana. Movido por una profunda complicidad con todo lo que lo rodea, nos entrega estos, sus reflejos. Ustedes van a ver la mirada de alguien que aún hoy mantiene casi intacto su asombro infantil. ¡A disfrutar!”.

Paz dice de él mismo que es “un hombre común” que pinta y hace música. La descripción es de una sencillez que se refleja en sus obras; eso que a su vez las hace tan especiales.

días sin hacer nada y de golpe pintar un montón. Incluso, en mi muestra, hay trabajos de hace 20 años y otros mucho más recientes. Con la música, en cambio, tuvimos que ordenarnos (con Roberto), asumimos un compromiso entre nosotros y también un compromiso social.

BM: ¿Y con la pintura y el dibujo?

JP: Ahí el compromiso es con uno mismo, con la emoción.

BM: ¿Hay un ida y vuelta entre la música y la pintura?

JP: Sí, totalmente. A menudo me pasa que mientras canto se me aparecen imágenes con colores fuertes que después pinto.

Cada ámbito de creación es un mundo. Sin embargo, entre las más de 1000 personasdedicadas al arte decorativo que respondieron a esta consigna a través del Facebook de Eterna, podemos decir que estos elementos son esenciales para poner en marcha la creatividad. ¡GRACIAS A TODOS!

HERRAMIENTAS & MATERIALES · 53

ESENCIALES

¿Cuál es la herramienta y material que no puede faltar en tu taller?

HERRAMIENTAS & MATERIALES 路 54

HERRAM HERRAMIENTAS

INSPIRADORES

HERRAMIENTAS & MATERIALES 路 55

MATERIA MATERIALES ETERNA

HERRAMIENTAS & MATERIALES · 56

/PinturasEterna Noe Pryr

Para mí es indispensable y fundamental el rociador con agua (lo utilizo como retardador); luego los papeles absorbentes, pinceles y acrílicos.

Yamila Diaz Vaxx

El lápiz, herramienta creadora de ideas de todo tipo. Se puede dibujar en la pared, en el piso, en el mantel. Es infaltable: de diferentes grosores y tonalidades.

Estela Espindola

Con un buen pincel y el mate todo es posible.

Entre todos los comentarios, compartimos algunos que dicen mucho de lo esencial en el arte decorativo.

Lucía Laus

No puede faltar en mi taller el papel; de diferentes tipos, formas, texturas, colores y diseños.

Con él, junto con mi creatividad, proyecto y creo desde un dibujo en el plano, hasta una escultura de origami. Las posibilidades que brinda son infinitas, sólo hay que desarrollar la imaginación.

Alejandra Olga

En mi taller no puede faltar una buena caladora de mano; esencial para crear nuevas piezas en madera y pintarlas con gran inspiración.

Ivana Márquez

“CREATIVIDAD” y “MANOS” yo trabajo con lo que hay y he logrado cosas bellísimas.

Iara Creaciones La Abuelita

Lo esencial para mí es la inspiración y de ahí en adelante con lo que se me ocurra ponerme a crear. Sin inspiración por más que tengas de todo, no se crea nada. (Copiando sí, pero así no vale).

Viviana Rives

No me pueden faltar pinturas de todos los colores, las herramientas para usarlas las puedo inventar yo.

COLORES NATURALES · 57

CONTEMPLACIÓN con todos los sentidos La ruta del té en la Patagonia es un viaje a los sabores, a los colores y a las sensaciones, pero, por sobre todo, al interior de uno mismo.

COLORES NATURALES · 58

F

rutos rojos, lavandas, rosas, vainillas, naranjas. Lo primero que viene a la mente es la imagen fuerte y pregnante de estos elementos que bien podrían ser materia prima de un cuadro o una bella postal. Pero no. Son protagonistas de otro viaje igual de intenso, en el cual aroma y sabor invitan a pasear, a descubrir la ruta patagónica del té, adentrándose en rincones de ensueño pensados para relajar el cuerpo, cultivar el espíritu y mimar el alma. Si en la variedad de propuestas que integran estos caminos hay un denominador común es esa tríada, que se completa a la perfección con la visual impactante que ofrece la naturaleza.

da del restaurante del lugar, comparte un poco de la gestación del Blend Las Balsas. “Quienes vienen al sur piensan en los frutos rojos, es uno de los sabores más buscados. María nos sugirió un blend que, a partir del té negro con frutos rojos, sumara cascaritas de naranja y estuviera perfumado con lavanda. Siempre lo recomendamos a la gente; además, de por sí, llama mucho la atención”.

Diseñar un blend, para María, es un juego en el que intervienen todos los sentidos: “Entra en juego hasta el oído, que se tiene que agudizar para captar la temperatura justa del agua.

Un juego de prueba y error: ensayás con colores, aromas y sabores, hasta que llega un punto en el que «sentís» que está listo. Es un estar sintiendo permanentemente”.

Paisaje y paladar maridan a la perfección. “El paisaje de montaña tiene un efecto particular: mete hacia adentro, Paihuén, San Martín de los Andes invita a conectar con uno mismo. Y eso el té lo acompaña bien: por eso es buen compañero para una EL ARTE DE PERCIBIR charla profunda, para leer un libro o para la contemplación”.

Pisar los bellos espacios del sur argentino conduce a un viaje Quien lo cuenta es María, la mentora de Tematyco, un espacio de encuentro con la naturaleza a cada paso. Respirar ese aire gastronómico de Villa La Angostura creado para estimular en los límpido, hallar el reflejo propio en esos lagos, recorrer a pie kivisitantes esa conexión, invitarlos a “bajar un cambio, a darse lómetros de caminos de montaña y en armoniosa combinación cuenta. Porque el té es una experiencia mística: te detiene y de colores invita a detener el ritmo acelerado de la metrópolis. Pero, también, incita a buscar los maridajes perfectos en las contiene”, explica. elecciones gastronómicas. Como en un ‘no dejar de deleitarse e Además de llevar adelante su propio “bar de infusiones”, María intentar conservar la sintonía: Humano-Naturaleza’. es tea designer y desarrolla para otros espacios blends exclusivos, brinda charlas y asesoramiento. Uno de estos lugares es Las En ese contacto y contexto, Pedro Alperowicz, especialista en Balsas Gourmet Hotel & Spa, en donde sentarse a tomar el té es té y director de Eclaire-El arte del té, precisa que “el té perfecto una experiencia sensorial integral: el salón mira al lago, los tés sería un té negro blendeado suavemente con algún fruto rojo. fueron especialmente seleccionados para el lugar y los gustos El entorno me lleva a un té negro por el paisaje similar a algude sus huéspedes, al igual que la vajilla y la carta que acom- nos países de Europa. También se podría optar por uno verde, paña por tandas a las infusiones. Noelia Masachesi, encarga- debido a la paz que se vive observando el lago y los montes

ARTE CON VISTA AL LAGO Unos de los tantos rincones mágicos de la Patagonia: Caleuche, restaurante y casa de té del complejo Paihuen en plena reserva del Parque Nacional Lanín, a sólo 4 km de San Martín de los Andes.

“Sus ventanales permiten disfrutar de una vista panorámica única para tomarse un intervalo en la tarde y, té mediante, es un espacio inigualable de contemplación del lago Lácar. Tanto el deck del Wine bar, como Caleuche son escenarios en los que compartimos momentos de arte que guardamos en el alma”.

Silvia Croatto, especialista en arte decorativo.

San Martín de los Andes.

Por su parte, Inés Bertón, reconocida blender internacional y directora de Tealosophy, propone para este paisaje: “una tarde de scons acompañada de un té especiado; me encantan los Chai, ramas de canela, cardamomo, jengibre, quizás con un poquito de vainilla podría ser una combinación perfecta. Me imagino una tarde de té en el jardín de invierno del Hotel Llao Llao que es mágico”.

Este espacio es parte de la experiencia de tomar el té, como explican desde el exclusivo hotel de Bariloche: “un ambiente majestuosamente vidriado que muestra la belleza del paisaje patagónico. El lugar ideal para disfrutar por la tarde del tradicional Té Llao Llao”. Un blend desarrollado por Bertón, “base de té negro, almendras y frutos rojos de nuestra increíble Patagonia.

Cálido y noble, este blend logra reunir color, cuerpo y aroma. Único”, explica la blender.

Por Moquehue, un rincón patagónico más alejado, a 20 km de Villa Pehuenia, también pasaron sus manos. Para componer una de las líneas de tés de Hui-Hui –hospedaje y casa de té-, un lugar de encantado que combina naturaleza, selección música, vajilla, repostería artesanal y tres líneas de infusiones: sueño materializado de Bibi y su compañero Javier, dueños del lugar.

“Es zona de pesca, los hombres vienen a tomar el té y ¡se sacan la foto para mostrarles a sus mujeres! Día a día optan por el “tecito” y, como nuestra carta de blends es extensa, siempre prometen volver porque se quedan con ganas de probar otros”, comparte Bibi quien se deleita al observar los gestos de sus huéspedes: “cuando llevás la vajilla y luego lo que eligieron para comer…. se escucha un ¡¡¡¡hummmmm!!!!”.

COLORES NATURALES · 59

nevados”. Para el especialista, nada mejor que “acompañarlo con un buen postre de chocolate. Imaginarse el paisaje y este acompañamiento es tocar el cielo con las manos”, afirma.

Té y colores: “La gente aún sabe poco de té y no es frecuente que se vinculen a él por el color. Quizás piensan que el té rojo es otro té, y es un estadio anterior del té negro y más suave. Todavía hay una necesidad de guía en este viaje”, María, blender de Tematyco.

HOJA DE RUTA Villa La Angostura LAS BALSAS Gourmet Hotel & Spa Cabellera de la Berenice 445 +54 294 449 4308 www.lasbalsas.com LUMA Casa de montaña Av. Siete Lagos 2369 +54 294 449 5611 / 449 5641 www.lumapatagonia.com.ar TEMATYCO, bar de infusiones Paso Int. Cardenal Samoré +54 294 447 5211

San Martín de los Andes PAIHUEN, Resort de montaña.

CALEUCHE restaurant & casa de té Ruta 40 (ex RN 234, km. 78) +54 2972 428 154/5/6 www.paihuen.com.ar Moquehue HUI HUI, Casa de Té & hospedaje Ruta Provincial Nº11, Km 20 +549 2942 660 231 www.huihui.com.ar

Hui-Hui está enclavado en un lugar majestuoso: de un lado el cordón del Marcial con La Bella Durmiente y del otro, el cordón del Banderas. “Es un marco ideal para que el turista haga un viaje de sabores, aromas y colores: los blends más pedidos son a base de rooibos (carta de Tealosophy) y el tradicional Chai que armamos nosotros”, comparte Bibi.

Desde Buenos Aires, Inés Bertón recorre con su imaginación los miles de kilómetros que la distancian de los parajes del sur argentino y describe: “Pienso en las montañas y en el sur: «en este lugar vacío de gente, pero lleno de silencio» como decía Bruce Chatwin*, y nos inspiramos en el blend My Patagonia. Base de té negro con los mejores frutos rojos de nuestra increíble Patagonia combinado con dulce de leche criollo”.

Escenario de inspiración y estímulos. Materia prima del arte (no sólo el de hacer y tomar el té).

*Escritor inglés de “In Patagonia” (“En la Patagonia”), un libro de viajes.

Bariloche PAILA-CO, Salón de té Av. Campanario, KM 3.800.

Península San Pedro, E. Bustillo Km 20,4 +54 294 444 8387 www.pailaco.com.ar

LLAO LLAO Hotel resort Ezequiel Bustillo Km 25, 8401 +54 294 444 8530 www.llaollao.com

MI TALLER · 60

SEBASTIÁN DOMENECH

Al son de las líneas Headset, en castellano: auriculares.

Para escuchar música, crear ambiente, abstraerse, inspirarse… o -como en este casopara concretar un diálogo con Sebastián Domenech, artista, músico e ilustrador. La sonoridad es para él un ámbito tan importante y familiar como la materia prima de sus obras: la pintura. Familiar por entorno, tal es así que dice no recordar sus comienzos:

“porque desde chico dibujar fue mi pasatiempos.

Tuve la suerte de estar vinculado al arte a través de mi madre (Herminia Devoto) y mi abuelo: visitaba su taller, usaba sus herramientas, pintaba… siempre me apasionó.

Profesionalmente, se fue dando de modo casual: apareció la posibilidad de ilustrar una revista. Con el arte sí fue más una búsqueda, por tener nombre como ilustrador me impulsé más en el arte”.

MI TALLER · 61

SEBASTIÁN: Música, Deporte y Arte.

Las dos primeras, inspiradoras de su labor profesional. Estudió periodismo deportivo y –aunque no concluyó la carrera-, ejerció en cierto modo el oficio a través de la ilustración. Sus trabajos acompañan el suplemento de deportes de La Nación y otras revistas deportivas como GRIP, Un Caño, 1986, entre otras. Además, realiza trabajos artísticos e intervenciones para marcas como O´neill. Algunas de sus producciones se pueden ver en: https://www.behance.net/domenechs PLAY LIST de música para…

Una mañana tranquila en el estudio: Donavon Frankenreiter | La tarde/noche: Pearl Jam | Bocetar: Johnny Cash | Inspirarse: Beach Boys | Tomarse un recreo: Bob Marley | Trabajar al aire libre: Bob Marley | Un mural: Bob Dylan BM: ¿Ilustrador, artista o dibujante?

SD: Artista, porque los ilustradores también somos eso, hacemos arte. No tengo el complejo de la palabra: arte o artista. Hay cierta fobia con eso.

BM: ¿Cuál es el mejor ámbito de inspiración para tu labor?

SD: En realidad la inspiración me viene más cuando estoy pensando en lo que tengo que hacer que cuando lo hago. Es clave cuando tengo en la cabeza lo que quiero, ahí todo es más fácil. Me inspira mucho cuando hago deporte. Cuando estoy en el estudio ya es trabajo.

además me sirve mucho hablar con quienes escriben las notas: yo cuento algo con la imagen sin que esté escrito. Es un ejercicio que ya tengo incorporado.

BM: ¿Qué pasa cuando el tiempo aprieta para entregar un trabajo, qué sucede con la inspiración?

SD: Muchas veces pinto en vivo para eventos y marcas. Por lo general, me gusta trabajar rápido porque si tengo mucho tiempo y no tengo clara la idea me disperso y me aburro. Lo que hago por placer con más frecuencia es bocetar. Cuando pinto en vivo aislarme no es opción porque hay una cuota de interacción, de show. Lo tomo así, no es lo más cómodo, pero es parte de la profesión. Al principio no me gustaba tanto y ahora forma parte de mis servicios.

“Mi búsqueda artística es jugar con los fondos más abstractos, y la figura la pongo en esa situación.”

BM: ¿Cómo es tu espacio de trabajo?

SD: Está en mi casa, en la planta alta. Es muy luminoso, es un espacio que comparto con mi mujer. Allí la música es lo más importante (aunque no compatibilizamos gustos musicales, por eso uso headsets). Tengo mis horarios bastante libres. Los chicos entran y salen permanentemente, compartimos mucho ahí, pintan conmigo. Pinto por trabajo últimamente.

BM: ¿Hay herramientas preferidas en tu taller?

SD: Uso mucho material que quedó de mi abuelo: caballete, caja de pinceles, paleta… son elementos que tienen un afecto especial.

BM: ¿Qué recurso inspira cada obra?

SD: Cada cuadro y obra es distinto. Como hago mucho personaje, uso lo que tiene que ver con la personalidad de cada uno y con lo que querés contar en cada caso. Hace muchos años que trabajo para medios gráficos, ya tengo cintura de seguir temas,

BM: Trabajaste en murales, ¿cómo es la experiencia de ese cambio de ámbito de creación, de trabajo en equipo?

SD: A partir de una propuesta de LA ESPERANZA BAR en Sucre y Miñones, Belgrano, trabajamos en un mural colectivo. Estuvo bueno porque intercambié experiencias con gente copada, vinculada a Eterna. Voy bastante por ahí, y si bien no soy de los que están pendientes de su propia obra, cuando paso y veo gente que se detiene o se saca fotos lo disfruto. Me gusta poner siempre una figura humana o un ser vivo. Para mí, sino, falta algo en las obras. En el caso del mural ese hay un hada, que fue mi hija la inspiración. Aunque luego se enojó conmigo porque ella no quería (risas).

MURAL en equipo con Eterna YOUTUBE: Mural Sebastián Domenech La Esperanza Bar

Relizado con la idea, ilustración y dirección de Sebastián Domenech.

Equipo de realización Arq. Lidia González Varela, Fabián León, Marité Álvarez y Leandro Liguori. https://www.youtube.com/watch?v=lNgTkj4q_eA

ÚLTIMO TRAZO · 62

Postales Migratorias D

esde el 2012, Eterna apoya el proyecto que Rosana María Rodríguez creó con el objetivo de interrelacionar las artes plásticas con la naturaleza y su necesidad “primordial” de defenderla y conservarla. “Postales migratorias se centra en una obra, en una pintura creada por alumnos de distintas escuelas rurales, públicas y/o privadas de todo el país, que luego será impresa con formato de postal para que pueda viajar como las aves, el polen, las semillas”, cuenta la licenciada en artes visuales e intérprete naturalista.

Así, Rosana elige una especie “bandera” de aves en peligro de extinción, para poder generar conciencia sobre las problemáticas y conflictos que sufre su ecosistema. Entabla contacto con escuelas cercanas a parques nacionales o espacios de esa región donde los alumnos puedan observarla. Este trabajo de campo continúa con un debate sobre la importancia de conservar su ambiente y, posteriormente, da paso a talleres de arte para que puedan conocer las distintas formas de plasmar la naturaleza y creen sus postales “que luego migran emulando la ruta de las aves” detalla Rosana y agrega: “Esos alumnos recibirán otra tarjeta, también creada por niños de una escuela lejana, creándose nuevos vínculos socioculturales que buscan revalorizar los patrimonios naturales y culturales que cada comunidad posee, afianzando la conexión cultural con sus raíces”.

En varias provincias, los alumnos nunca habían utilizado un pincel y menos sabían de mezclas de colores, por lo que “Postales Migratorias” fue en varias comunidades un hito: por primera vez los chicos pintaron en soportes rígidos, con pinceles y acrílicos Eterna.

Desde 2010 hasta la fecha participaron 43 escuelas de este proyecto, 1020 alumnos que crearon en total 7 series distintas que se pueden conocer en: postalesmigratorias.blogspot.com.ar facebook.com/postalesmigratorias.

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DÚO COPLANACU Además de cantor y bombisto, es aficionado a la pintura, a través de la que canaliza su curiosidad por el mundo.

OBJETOS: Cajonera para bijou Mueble multifunción PROYECTOS: Acolchado abuela china Plato decorativo Tapiz quilteado TÉCNICA: Mix media con acrílicos

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A B R I L - M AY O - J U N I O 2015

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ESENCIALES más de 1000 personas dedicadas al arte decorativo respondieron qué no puede faltar en el taller.