Blanco Magazin 11

#11

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OCTUBRE - NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2015

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CREADORES

CÓMO HACER

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

NARDA LEPES

Cuenco mexicano craquelado.

Imitación trencadís con dimensional cristal.

Alpargatas con decoupage.

Caja decorada con decoupage sobre vidrio.

Botellas florales con laca vitral.

Lámpara esmaltada.

Una invitación a maridar materiales artísticos con lo que está a mano en la alacena.

Abre la puerta de su cocina creativa.

STAFF

DIRECCIÓN: Pinturas Eterna

COORDINACIÓN: Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

REDACCIÓN: y dijo la oruga...

Estudio de Comunicación Inés Álvarez ialvarez@ydijolaoruga.com.ar

Gabriela Campos gcampos@ydijolaoruga.com.ar

Samanta Leccese sleccese@ydijolaoruga.com.ar

FOTOGRAFÍA: Analía Gajo

DISEÑO: DGGP | Comunicación Visual DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier contacto@dggp.com.ar

BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L.

DIRECTOR RESPONSABLE: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 11. Año 4.

Edición Trimestral: 2015

IMPRESO EN: Artes Gráficas Buschi S.A. Ferré 2250 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4918-3035

MAGNÍFICO

MAGENTA

E

stampamos -literalmente- un nuevo camino creativo para BLANCO magazin. La tapa de esta edición es en sí misma una muestra del mundo de posibilidades que habilita la familia de productos para sublimación Eterna. El acto de sublimar es simple: un fenómeno físico y químico que se concreta con el mero pasar de la plancha caliente, y listo.

La trastienda es más compleja, pero en esa complejidad está la riqueza de sus posibilidades. En este caso: una serie de papeles pintados con Pintura para Sublimación Magenta -el color que elegimos para esta edición (ver COLOR pág. 12)- con diferentes cargas de material -pura, con aguadas o combinando las dos opciones-. Los papeles tienen diferentes terminaciones en los bordes: prolijitos o rasgados. Una selección de letras y motivos de líneas negras que surgen de las láminas para sublimación Eterna y dos soportes sobre los cuales concretar la estampa: una tela muy común y liviana -tropical mecánica color crudo que no necesita ser tratada previamente para sublimarla- y un cerámico enlosado que, para ser estampado, requirió la aplicación de la Base al Agua para estampar superficies rígidas (un recién estrenado producto de Eterna).

Todos estos integrantes se encuentran en una especie de collage que hace uso de la superposición de efectos que se obtienen con las sucesivas sublimaciones. La muestra acompaña desde la tapa otra misiva de esta edición: el Especial sublimación (ver pág. 15) para tener a mano todos los tips y posibilidades sobre esta técnica, siempre.

Los que hacemos Eterna

EDITORIAL · 3

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edición

SUMARIO · 4

#11

2015

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APUNTES

Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar.

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COLOR, MAGENTA

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CÓMO HACER…

¡A vibrar mi amor!

ESPECIAL TÉCNICAS: SUBLIMACIÓN

Todo lo que precisás saber para optimizar los resultados de tus estampas sobre cualquier soporte.

Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: OBJETO. Cuenco mexicano, con Silvana Mendoza.

DECORACION. Imitación trencadís con Dimensional Cristal, con Silvia Procel.

INDUMENTARIA. Alpargatas con decoupage, con Emilia Noguera.

OBJETO. Caja decorada con decoupage sobre vidrio, con Lucila Medina Gómez.

RECICLADO. Botellas florales con Laca Vitral, con Sonia Núñez.

RECICLADO. Lámpara esmaltada, con Cecilia Aguayo.

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59 63 66 69 72 74

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HERRAMIENTAS Y MATERIALES Sabores que entran por los ojos.

COLORES NATURALES

Tigre, expresiones húmedas y artísticas.

CREADORES

Narda Lepes, la cocina creativa.

HISTORIAS

Mural de Siqueiros.

MI TALLER

Carla Reston, desde el cardonal.

ÚLTIMO TRAZO Arte Callejero.

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APUNTES · 6

A PURA ITALIANIDAD

PINCELADAS AL VIENTO II

Ya es la tercera vez que las calles de una zona de Palermo se visten de verde, rojo y blanco para celebrar el día de la italianidad en la Argentina con el festival Al Dente!. Mesas en la calle, banderines de colores, un escenario por el que desfilan los artistas, radios en vivo, puestos de venta con productos típicos de Italia y arte por doquier. Cinco cuadras que por un domingo se convirtieron en “il piccolo Italia”.

El lunes 12 de octubre las calles de la pequeña Santa Teresa, localidad santafecina ubicada a 60 km de Rosario, se convirtieron en un gran taller de arte, donde artistas y aficionados de distintas edades aprovecharon a dar rienda suelta a su creatividad con las pinturas de Eterna, auspiciante del encuentro.

facebook/FestivalAlDente

ETERNA SE AFIANZA EN CHILE LOS COLORES DE LA ESCUELA La Escuela Pública Nº9 de Florida, Vicente López, Bs. As. se vistió de colores para recibir cada día a sus 450 alumnos y alumnas. Una labor compartida entre los productos de Eterna y la puesta en escena del artista plástico Daniel Genovesi que realizó la intervención.

Mural Genovesi

Herminia Devoto fue embajadora de la empresa argentina de pinturas artísticas en la última edición de Expo Materia Prima, realizada en Santiago. En el stand que Eterna compartió con su distribuidor local, Cristina Importaciones, la conductora de Manos a la Obra conversó con los aficionados al arte decorativo que con entusiasmo se acercaron a conocerla.

Además en el stand se realizaron demostraciones de los distintos productos Eterna que suman progresivamente adeptos desde su llegada en abril al mercado chileno.

AGENDA TV

La Convención de Pintura y Arte Decorativo llegó a su cuarta edición y se consolida en su objetivo de “fomentar, promover y jerarquizar la pintura y el arte decorativo”.

Durante las 4 jornadas que duró el encuentro, las profesoras Ana Gjurinovich, Silvana Mendoza, Karina García, Sonia Nuñez, Silvia Porcel y Emilia Noguera, realizaron en nuestro stand demostraciones en vivo de diferentes técnicas para todos los asistentes.

Lunes, martes y miércoles 8 h Canal Magazine Cablevisión y Cablevisión Digital: canal 15

Direct TV: canal 236

Telered: canal 414 Youtube ManosalaobraTV

Viernes 23:59 h Telemax Telecentro: canal 2

T.D.A : 26.02

Direct TV: 726

En directo: www.telecentroplay.com.ar

www.diario26.com/telemaxenvivo

CÓRDOBA. 8° ENCUENTRO DE PINTORES, LOS REARTES

Youtube Arteztvfull

Casi un clásico es ya nuestra participación en este importante evento que año a año reúne pintores profesionales, aficionados y “pintorcitos” provenientes desde distintos puntos del país, listos para desplegar su arte en un entorno natural inspirador.

Miércoles 15:30 h | repetición domingos 16.30 h Somos Salta Cablevisión Salta: canal 2 Youtube Sabores2012

AGENDALO Es fácil. Entrás a www.pinturaseterna.com.ar sección AGENDA, encontrás la actividad, capacitación, seminario, exposición que te interesa y lo agregas a tu calendario de Google.

Ah, la agenda está segmentada por regiones para agilizar tu búsqueda.

Vamos a estar en…

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14 & 15 DE NOVIEMBRE

1° EXPO ARTE & HOBBY TUCUMÁN 20 AL 23 DE NOVIEMBRE

2° EXPO NAELF SAN JUAN

[1]

[2]

APUNTES · 7

Estuvimos en…

SALTA. COPYADE 2015

APUNTES · 8

Vidriera

Una selección de objetos para uso cotidiano: reciclados, nuevos, intervenidos.

ÚTILES & CREATIVOS 1.

LUZ, TÉCNICA &... ¡COLOR!

No se fueron al tacho. Estos vasos descartables de cartón están intervenidos con Esmaltes Acrílicos al Agua Eterna, decorados con una borla de pompones a tono con la paleta del diseño y cobraron nueva vida como mini pantallas. No, de cine no, para las guirnaldas de luces.

2.

VINTAGE MEXICANO

Sobre la estructura de una vieja mesa de hierro de jardín se dispusieron los listones de madera que componen este diseño aggiornado de Frida Kahlo realizado con Acrílicos Decorativos. Mariela Milevick. Santa Fe.

Gabriela Orio. San Antonio de Areco, Bs. As.

3.

UN POCO DE TODO, PERO CON ONDA COUNTRY

Desgastado sobre recortes de madera, transferencias y pátinas para estos objetos. ¡Buen reciclado!: una tabla de lavar intervenida para ser soporte de un reloj. Patricia Klein. C.A.B.A.

LUCITE

EN BLANCO

Si querés participar de esta sección, ingresá a:

Para comprar y vender.

Más de 160 obras publicadas por artistas de todo el país y diferentes disciplinas. pinturaseterna.com.ar/galeriav

4.

SE LUCEN EN LA GALERÍA VIRTUAL ETERNA

Desde el espacio virtual que Eterna ofrece a los artistas de todo el país para publicar y vender sus creaciones, seleccionamos estos:

OUTDOOR Macetas y piedras bola pintadas a mano con Esmaltes Acrílicos al Agua.

Lidia Guardia, Córdoba.

INDOOR Velador realizado con un círculo de vidrio pintado a mano con lacas vitrales.

Melina Fedelich, Córdoba.

¡BUENA IDEA! Timbres tradicionales para bicicleta fileteados con Esmalte Acrílico Eterna y barnizado con Barniz al Solvente Eterna brillante.

Graciela Susana Di Yorio, Buenos Aires.

www.publicaenblanco.pinturaseterna.com.ar

APUNTES · 9

galería virtual

TRUCOS & CONSEJOS · 10

La columna técnica Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.

PIGMENTACIÓN EXTREMA L legó el momento de profundizar en la selección de pigmentos que se utilizan para obtener los colores de las muy variadas clases de pintura con que los artistas abordan sus técnicas preferidas. Propongo comenzar por los colores blanco y negro porque, además de ser los más utilizados, son los que se resuelven con mayor simplicidad.

También comparten otra característica: tienen la mayor universalidad en los pigmentos que utilizan.

Por Rubén Civeira

Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.

LOS BLANCOS. Cuando se habla de hacer una pintura blanca casi no se menciona otra cosa que Blanco de Titanio (“titanio” a secas entre los íntimos para referirse técnicamente al Dióxido de Titanio). Nominado en el Color Index (el sistema de ordenamiento de colores del que ya hablamos) como PW 6 (Pigment White 6). Las tiene todas a favor: blanco muy puro, altísimo poder cubriente, prácticamente atóxico, compatible con todos los medios utilizados en pinturas en los que resulta casi insoluble, con los cuales no reacciona químicamente y se dispersa con facilidad. Las propiedades mecánicas que le confiere a las películas de pintura no siempre son de lo mejor, pero resultan más que aceptables. En las versiones modernas, posee alta resistencia a los agentes agresivos naturales. Las materias primas con las que se elabora son abundantes en la naturaleza.

Además, el desarrollo de técnicas de producción sofisticadas y la fabricación a gran escala lo hacen barato. Lo que se dice “una pinturita”.

Se presenta en dos variantes cristalinas: rutilo y anatase. La primera es la más ampliamente utilizada (pinturas arquitectónicas, industriales, automotrices) porque -a pesar de su tono más amarillento- es notablemente más cubriente. En pinturas artísticas es frecuente encontrar formulaciones de blanco con la segunda (sobre todo en materiales de alta calidad).

De todas maneras, como los artistas siempre exigen algo más, hay lugar para otro componente en la familia: el Blanco de Zinc (óxido de zinc, PW 4), que es más cálido y, en

ETERNA

RESPONDE

muchos casos, mejora la calidad de la película final de pintura. El uso del blanco de zinc está invalidado en pinturas al agua (sobre todo en acrílicas) por las reacciones adversas que se generan.

LOS NEGROS. En pintura artística podemos distinguir dos grandes grupos para generarlos: los carbonosos (naturales, como grafito, brea y alquitrán, o resultantes de distintas técnicas de combustión). Los naturales casi no se utilizan como pigmentos en pintura, y su uso queda reservado a algunas técnicas decorativas (pátinas, falsos acabados, etc.).

Los más utilizados resultan de la combustión (con escasa cantidad de aire) de productos que contienen carbono en su composición molecular. Esta particular forma de quemado produce humos ricos en partículas muy finas de carbón, que es recolectado mediante muy variados (e ingeniosos) aparatos. Incinerando materiales como gas natural o residuos de petróleo obtenemos los denominados Negro de Lámpara (PBk 6) o variantes de Negro de Carbón (PBk 7). Cuando se queman residuos animales (huesos, por ejemplo) se tiene un pigmento negro de uso casi exclusivo en pintura artística: el Negro de Marfil (PBk 9).

Variantes de óxido de hierro (ferrites negros). Antiguamente era recogido de los minerales naturales que lo contienen, hoy se produce por síntesis química. Se trata de un material de alto poder cubriente, pero menor capacidad de tinción que los anteriores.

El camino que sigue está poblado de amarillos, azules, verdes, rojos… es decir: lo que llamamos colores, que es la propiedad de los materiales de retener parte de la luz que les llega y de devolver el resto. Paradójicamente, comenzamos por estos dos que la reflejan o la absorben toda. Algún día deberíamos discutir si al blanco y al negro les sienta tan bien denominarlos colores.

¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR:

HOY...

SUBLIMACIÓN E

técnica estrella 2015

l universo visual se instaló con fuerza. Las redes sociales, el mundo globalizado y la moda tienen mucho que ver en esa revolución donde las imágenes y las frases nos invaden y, al identificarnos con ellas, queremos lucirlas.

En ese contexto, la sublimación se posiciona como fiel exponente. De hecho, el interés creciente de las seguidoras de Manos a la Obra -en la Argentina y otros países- durante 2015 me permite destacar a esta técnica como la Estrella del año.

Porque si bien la sublimación industrial se practica desde hace décadas, la aparición de las pinturas para sublimación de uso doméstico -introducidas por Eterna en el mercado argentino en 2011- revolucionó, sin duda, las posibilidades de realizar proyectos artísticos en casa. Productos que por su calidad, fácil aplicación y excelentes resultados abrieron un portal infinito hacia el color y el diseño.

Por Herminia Devoto www.manosalaobra.tv VERSATILIDAD Esa capacidad de adaptarse a distintos elementos es sin duda la principal cualidad de la sublimación. Elaborada o simple, toda idea vale a la hora de crear y aprovechar las posibilidades que nos ofrece tanto en la confección de indumentaria, como en la decoración.

Para los más ansiosos, las láminas prediseñadas son un acceso rápido a una variedad de diseños para aplicar e, incluso, una opción para elegir elementos que nos gusten para crear nuestra propia estampa: una mariposa, una flor, una filigrana, una frase, etcétera.

A la vez, pintoras y aficionadas podemos diseñar lo que nos guste sobre un papel blanco con las pinturas para sublimación y transferirlo a todo tipo de superficies: muebles, tapizados, azulejos, objetos de madera, telas varias, etcétera.

Y así tantos proyectos fabulosos que hacen que esta técnica sea tan buscada por los apasionados del arte, el diseño y las manualidades. Una herramienta única para los creativos emprendedores.

blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

/ PinturasEterna

Herminia Devoto (Me gusta) /ManosalaObraTV

TRUCOS & CONSEJOS · 11

Tendencias

MAGENTA

COLOR 路 12

La vitalidad escondida

Cuando pensamos en un color que nos gusta, es difícil que digamos “magenta”, aunque probablemente lo elijamos para nuestra ropa u objetos de la casa. Lo más común es reconocerlo, pero mencionarlo como “fucsia” o “rojo suave”, aunque desde el punto de vista de su fabricación, éstos implican otra combinación de pigmentos.

Se cree que el nombre Magenta nació en la ciudad italiana homónima, en la provincia de Milán; y que fue bautizado así por los químicos franceses que en 1858 consiguieron producirlo como tonalidad de anilina; al menos es lo que detalla Eva Heller, la psicóloga especializada en color.

El magenta es un tono intermedio entre el rojo y el azul y, por eso, se lo asocia con las virtudes de ambos: vitalidad, entusiasmo, equilibrio, armonía y alegría de vivir. Pero además tiene su propio potencial en la reproducción impresa de otros colores.

Rubén Civeira, ingeniero químico y gerente de Eterna, explica: “Se encontró que usando el blanco del papel y combinando en distintas proporciones negro, amarillo medio, cian y magenta se lograba el objetivo de reproducir prácticamente todo el espectro cromático”.

Además, Civeira destaca otro beneficio del magenta: “se utiliza bastante en pinturas artísticas porque es compatible con casi todos los vehículos (óleo, acrílico, acuarelas y las lacas, entre otros). Por otra parte, es muy noble porque tiene excelente resistencia a la luz y a otros agentes agresivos para las pinturas”.

Eterna ofrece una amplia línea de productos que incluyen el magenta en su catálogo: Acrílico Decorativo Premium, Acrílico Profesional, Dimensional color, Laca Vitral y Pintura para Tela. Y éstos, a su vez, pueden encontrarse en una infinidad de objetos.

Por eso, cuando notemos que un ambiente nos transmite vitalidad y alegría, agudicemos el ojo: seguro que tiene magenta.

ES UN COLOR PRIMARIO SUSTRACTIVO: la combinación cyan, magenta y amarillo, da como resultado el color negro.

COLOR · 13

Poco conocido por su nombre real, el magenta es uno de los colores más utilizados por su vibración positiva y alegre.

TRUCOS & CONSEJOS · 14

PINTURA PARA TELA ETERNA ALGODÓN PRINCIPIANTE CUERO NATURAL

Ambos son ideales para empezar a familiarizarse con el uso del material. La pintura corre muy bien sobre el soporte ya sea que se utilice sin diluir o a punto tinta (si se busca un efecto más “acuarelado” para componer el diseño). En cualquiera de los dos casos, la tela conserva su flexibilidad porque la pintura no lo acartona.

TELAS OSCURAS FINAS CREATIVO (GASA O SEDA)

La pintura se usa sin diluir y siempre conviene plantear los colores claros de base para realzar el diseño en contraste con el color oscuro del soporte.

Una vez generada la base se pueden sumar sobre ésta colores más oscuros. Así se mantendrá viva la paleta cromática de todo el diseño.

LINÓN & ULTRA FINAS ELASTIZADAS ARRIESGADO

La pintura se utiliza a punto tinta (diluída con agua) para que corra mejor sobre el soporte y penetre más en las fibras. Esto se refuerza trabajando el diseño con la técnica de húmedo sobre húmedo: antes de que seque una capa de color se pinta en superposición la siguiente.

SIEMPRE

1. Dejar secar 72 h y queda apta para los lavados.

2. En telas muy sintéticas, realizar pruebas previas ya que la mayor resistencia al lavado (100% garantizada) es sobre algodón.

3. En las telas mezcla utilizar la pintura acuarelada.

TENSADO ALGODÓN, CUERO, ELASTIZADAS, MODAL Sobre una placa de fibrofácil poncear adhesivo multipropósito (bien diluido con agua). En estado o a punto mordiente estirar la tela (que se pegará provisoriamente durante el proceso).

GASA O SEDA Se usa el bastidor redondo de madera que se utiliza para bordados.

LINÓN Y ULTRA FINAS Para trabajar con telas livianas conviene tensarlas sobre un telgopor y sujetarlas con alfileres.

TÉCNICAS

SUBLIMACIÓN

ESPECIAL TÉCNICAS SUBLIMACIÓN · 15

ABC SUBLIMACIÓN

A

¿EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA?

a. Pintura para sublimación. b. Láminas prediseñadas listas para utilizar.

Es una modalidad de estampado que se realiza con una pintura al agua, especialmente desarrollada para que se transfiera desde un papel (pintado) hacia otro soporte mediante la aplicación de calor.

El calor evapora las moléculas de pintura pintura que es absorbida por la superficie del soporte a estampar con un alto brillo.

a. Tela b. Azulejo o Cerámico c. Madera

SUBLIMACIÓN · 17 • Es una pintura básicamente translúcida.

• Por eso siempre hay que considerar estamparla sobre superficies blancas o claras.

• Se puede diluir en agua para alterar la consistencia a fin de trabajar diferentes efectos.

• Siempre se aplica sobre papel y no directo en la superficie a estampar.

• 37 colores, 1 incoloro para aumentar transparencia, 2 flúo.

C

CARTA DE COLORES -

¿por qué tener una siempre a mano?

Tanto en el papel pintado como en las láminas prediseñadas, los colores lucen sensiblemente diferentes: más opacos que una vez sublimados.

Por este motivo se recomienda tener una carta de colores ya sublimados en los diferentes soportes que se suelan utilizar: telas, cartones, maderas, etc., para saber fehacientemente cómo combinarlos en cada diseño.

ESPECIAL TÉCNICAS

B

LA PINTURA PARA SUBLIMACIÓN

LÁMINAS c orazón d e l a e s té t i c a

1

UTILIZAR LAS LÁMINAS PRE-DISEÑADAS

Eterna cuenta con un amplio catálogo de diseños con diferentes temáticas, texturas y composiciones. Cada lámina está impresa en offset de alta calidad con tinta para sublimación, lista para ser utilizada.

Existen dos modalidades para abordar la técnica de estampado por sublimación.

Nivel de dificultad

PRINCIPIANTE

Es ideal para familiarizarse con la técnica del estampado en sí y saber el punto justo de calor además del tiempo de exposición que se requiere con la plancha para cada uno de los diferentes soportes.

También es útil para quienes no tienen la habilidad de componer una imagen más compleja.

CATÁLOGO ONLINE

http://pinturaseterna.com.ar/index/laminas/

TIP DE CREATIVIDAD

Sobre el diseño de la lámina también podés realizar tu intervención con Pintura para sublimación Eterna.

SUBLIMACIÓN · 19 La pintura para sublimación se utiliza sobre papel y puede aplicarse con pincel, aerógrafo, rodillo, pluma, sellos, ponceado con esténcil, etc. según el efecto que cada uno quiera generar.

Si el papel tiene un lado más “liso”, pintar sobre éste ya que absorberá menos pintura, de manera tal que se descargará más sobre el soporte a estampar al momento de realizar la sublimación.

ESPEJO: Considerar que al momento de sublimar la imagen queda invertida.

Esto es fundamental cuando la estampa a realizar es un texto.

Nivel de dificultad

CREATIVO

La creatividad y el ingenio abren la puerta a un sinfín de posibilidades para enriquecer la técnica.

Pensar la imagen:

VARIAS CAPAS: Un recurso interesante para componer lo que se va a estampar es generar fondos y figuras por separado.

Al momento de realizar la estampa, se puede sublimar sobre sublimado y quedará perfectamente integrado.

ESPECIAL TÉCNICAS

2

GENERAR EL DISEÑO PROPIO CON PINTURA PARA SUBLIMACIÓN ETERNA

SOPORTES un mundo de posibilidades

Casi todo soporte es factible de ser estampado con esta técnica. Sin embargo, cabe conocer las particularidades de su realización en dos grandes grupos: telas y soportes rígidos.

Dentro de éstos, algunas excepciones a la regla.

CONSEJO DE BASE: Cualquiera sea el soporte, la base a sublimar debe ser blanca o muy clara ya que la pintura para sublimación es translúcida y deja ver el fondo sobre el que se aplica.

TELAS

Al sublimar, la pintura se integra a la fibra del tejido con la misma calidad que las estampas industriales.

ELASTIZADA: CALZAS

ACABADO La pintura no modifica las características de la tela: si es brillante, los colores lucirán brillantes; si es opaca, sucederá lo mismo con la estampa.

APTAS & NO APTAS PARA SUBLIMAR ✓ ✓

Sintéticas al 100%.

Hasta un 30% de algodón.

Fibras naturales de origen animal (lanas y seda natural). × De origen vegetal (algodón, lino, yute, cáñamo, etc.). × Mezclas de éstas con sintéticas que superen el 30%. ×

LANILLA: BUFANDAS

ENTRAMADO Si la tela tiene un entramado grueso, éste se notará una vez hecha la sublimación.

GASA: CHALINAS Y PAÑUELOS

FLEXIBLE La técnica no cambia la flexibilidad de la tela ni deja una capa dura en la zona de la estampa.

LYCRA: TRAJE DE BAÑO

RESISTENTE Una vez sublimada es altamente resistente al lavado.

TELAS PROBADAS: Acetato - Acrocel - Crepé georgette, de seda, Armani - Fieltro - Gasa, muselina, tornasol - Jacquard - Jersey de seda - Lanas acrílicas - Lycra - Microfibra - Modal (verificando la mezcla) - Nylon - Organza - Polar - Poliamidas - Poliéster - Raso - Rayón - Satin de lencería - Seda lavada, camisera, fría - Spun - Tafeta - Tropical mecánica - Voile de cortinería, crash, fantasía, etcétera.

UN PROCESO EXTRA: Si se quiere sublimar sobre estas telas, es necesario preparar la zona a estampar aplicando Base para Estampar Algodón Eterna. Colocar la tela en posición vertical y pulverizar el producto sobre la zona previamente delimitada con cinta de enmascarar. Aplicar tres capas dejando secar entre una y otra: queda lista para sublimar.

ESPECIAL TÉCNICAS

Es factible realizar la técnica aplicando previamente la Base al Agua para Estampar por Sublimación.

Esta película es en donde se impregnará la pintura cuando se realice la sublimación.

SUBLIMACIÓN · 21

SUPERFICIES RÍGIDAS

NUEVO PRODUCTO ETERNA de la línea de Sublimación. ¡RESISTE LA INTEMPERIE!

MADERA Dar dos o tres manos de Base Acrílica o Base de Artesanos blanca, lijando entre mano y mano (salvo que se quiera mantener el color y veteado de la madera) antes de aplicar la Base al Agua.

AZULEJO Pasar un algodón con alcohol para desengrasar completamente la superficie antes de aplicar la Base al Agua.

BIZCOCHO CERÁMICO Pasar una lija suave para quitar asperezas. Aplicar una mano de Base Acrílica Blanca, volver a lijar suavemente. Luego aplicar la Base al Agua.

OTROS SOPORTES Metal, cerámica, vidrio, otros. Siempre y cuando resistan la temperatura que requiere el proceso de curado y de sublimado posterior.

PREPARACIÓN DEL SOPORTE 1. APLICAR LA BASE Con rodillo, pinceleta o aerógrafo en toda la superficie a estampar sin ejercer presión para que no queden marcas. ¡Una sola mano basta! Dejar secar.

2. CURADO Llevar el horno a una temperatura de 150-160 °C y colocar la pieza a estampar durante 20 minutos. El producto no tiene componentes tóxicos por lo cual puede utilizarse el horno doméstico.

3. ¡LISTO PARA SUBLIMAR! • Resiste la intemperie y no se decolora la imagen.

• Los estampados no se degradan con el lavado aún utilizando detergente (y esponja suave sin abrasión).

• No se amarillea la base a sublimar.

• No se pega la lámina durante la sublimación.

ATENCION! PLAN B. Si el soporte elegido no entra en el horno doméstico, utilizá la Base para Estampar Superficies Rígidas al Solvente. Recordá usar utensilios aptos para solvente y que la estampa sobre esa base no es resistente a la intemperie.

TIPS

de plancha

c oncret a r l a e sta m pa

Consejos para ajustar los resultados de la técnica.

1 3

2

1

LA PLANCHA

• Preferentemente que no tenga agujeritos en la base de metal.

2

CONSEJOS PRÁCTICOS

• Pasar la plancha con movimientos parejos ejerciendo una leve presión por toda la superficie del papel.

3

DESDE EL PAPEL AL SOPORTE

• La cara del papel que contiene el dibujo a estampar se apoya sobre el soporte que se va a sublimar.

• Nunca utilizarla en función vapor.

• Realizar pruebas antes del estampado definitivo para familiarizarse con el tiempo y la temperatura óptima.

• SOPORTES RÍGIDOS: en el caso de bizcocho cerámico, azulejo y madera, se recomienda que la plancha alcance su temperatura máxima en forma gradual para que el soporte no se quiebre con la diferencia de temperatura.

• TELAS de trama gruesa: colocar un papel debajo de la tela ya que la pintura que se descarga del papel en el proceso traspasará por los agujeros de la trama.

• Hasta estar afianzado en la práctica, sujetar el papel con cinta de enmascarar para evitar que se desplace y la imagen se estampe “corrida”.

SUBLIMACIÓN · 23

UNA FAMILIA

de productos para estampar

PINTURA PARA SUBLIMACIÓN. Con su lanzamiento Eterna se convierte en la primera empresa argentina en fabricar pintura artística destinada a la práctica de esta técnica de modo hogareño.

LÁMINAS PARA SUBLIMACIÓN. Eterna lanza la primera serie de láminas prediseñadas con 150 diseños diferentes para elegir, que en los años posteriores se fueron enriqueciendo y renovando.

ESPECIAL TÉCNICAS

Eterna diseñó todos los productos necesarios para que sublimar en diferentes soportes sea posible. Una completa familia que comenzó con las pinturas para sublimación y sigue marcando tendencia en el mercado nacional con nuevos productos que hacen evolucionar tus creaciones.

BASE PARA ESTAMPAR SOBRE ALGODÓN. Una base que se lanzó al mercado en un práctico spray que permite generar la base necesaria para que la pintura para sublimación adhiera a esta tela sin acartonarla.

¡

SOPORTES LISTOS PARA SUBLIMAR. Para ampliar los alcances de las estampas, Eterna dispuso una familia de cajas y bolsas de cartón de diferentes tamaños y formatos pretratadas y listas para estampar.

BASE PARA ESTAMPAR SUPERFICIES RÍGIDAS, AL SOLVENTE. La empresa desarrolla un polímero al solvente que permite estampar sobre madera, metal, azulejos, etc. Ideal para estampar superficies rigidas, de gran tamaño y para interior.

UCTO!!

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EVO PR ¡NU

BASE PARA ESTAMPAR SUPERFICIES RÍGIDAS, AL AGUA. Esta base al agua permite sublimar superficies rígidas con sustanciales ventajas: alta resistencia a la intemperie y a los lavados, no amarillea con el calor de la plancha y durante el proceso de sublimación, no se adhiere la lámina.

EFECTOS

estimular la creatividad

En diferentes instancias del proceso, ideas para hacer evolucionar la técnica.

DESDE EL PAPEL

1. GESTOS Pintura para sublimación diluida en agua al 50%. Pinceladas livianas y de movimiento espontáneo. Con la pintura aún fresca, generar marcas con espátula de goma para fundir zonas de color.

2. PAPEL ARRUGADO Arrugar el papel afiche antes de pintarlo.

Aplicar la pintura –sin diluir- en forma liviana para que ésta mantenga la textura del arrugado.

1. ARRUGAS CON AMARRE En lugar de realizar la sublimación sobre la tela completamente lisa, realizar dobleces, unir con pequeñas hilvanadas algunas zonas y sobre esto realizar la estampa. Una vez sublimado, planchar la tela a baja temperatura y sin calor directo (para que la pintura no se vuelva a evaporar).

2. REPETICIÓN Un mismo papel pintado (o lámina prediseñada) de motivo sencillo se sublima varias veces. La descarga se va aclarando con las sucesivas estampas y éstas se van superponiendo.

1

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3. RESERVAS Entre el soporte y la lámina con el motivo a sublimar se interpone un objeto: recorte de papel (flores imagen 1), hilos, blondas caladas, etc. para que la pintura no pase por esa zona (blonda imagen 2).

Funciona del mismo modo que cuando se utiliza un esténcil.

ESPECIAL TÉCNICAS

SUBLIMACIÓN · 25

AL SUBLIMAR

VIDRIERA

sublimada

SUJETADORES PARA CORTINAS Sublimadas sobre microfibra.

Silvia Gayoso. Mar del Plata, Buenos Aires.

MESITA Realizada con teselas de bizcocho cerรกmico de 10 x 10 estampadas por sublimaciรณn.

Gabriela Zorrilla. Burzaco, Buenos Aires.

CUADERNOS FORRADOS Con tela gross estampada.

Desde el taller de estampado experimental + encuadernaciรณn.

Paula Cristรณbal. Mar del Plata, Buenos Aires.

ALMOHADร N Figuras y fondos superpuestos.

Emilia Noguera. Jujuy.

SUBLIMACIÓN · 27 ESPECIAL TÉCNICAS

BOLSO DE COMPRAS Estampado con un collage de láminas para sublimación onda vintage de Eterna.

Mónica Godfroit.

Buenos Aires.

COSTURERO Cajita de fibrofácil estampada con láminas para sublimación de Eterna.

Rosana Ovejero.

Buenos Aires.

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CHALINA CAMPESTRE Diseño rústico estampado sobre Jersey.

Silvana Mendoza. Salta.

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SERIE DE REMERAS ESTAMPADAS 1. Estampa realizada con láminas para sublimación recortadas con forma de corazones.

2. Diseño realizado pintando a pleno con pintura para sublimación y posteriormente recortadas en tiritas.

3. Combinado: fondo con tiritas sublimado y figura superpuesta desde una lámina prediseñada.

Silvia Botta. Rosario. Santa Fe.

DIRECTORIO d e r e c u r s o s

Inspirate con los proyectos y propuestas de sublimación que podés encontrar en nuestros canales de comunicación.

Más de 80 videos con proyectos y demostra- En la sección Cómo Hacer de nuestra página ciones de esta técnica. web podés encontrar guías como éstas sobre sublimación: 1. Ingresá a YOUTUBE.com/pinturaseterna.

2. Escribí SUBLIMACIÓN en el buscador.

3. Estos son sólo algunos de los videos que vas a encontrar.

• Camisola de gasa.

• Paraguas decorados con estampas.

• Sublimación sobre sillón tipo Patchwork.

• Individual de madera estampado con sublimación.

• Mesa de madera decapada y sublimada.

• Tapado de tela polar.

• Remera estampada combinada con lanilla y gasa.

• Mochila y cartuchera Romero Britto.

• Paraguas estampados.

• Kit de cocina estampado con frutas.

BLANCO MAGAZIN Pedí las ediciones anteriores en tu librería artística amiga

#1

• Camperita Frida Kahlo.

#2

• Caja de cartón camino.

• Tela de gasa floreada.

#6

• Malla y pareos vibrantes de color.

#8

• Remera con estampa de las yungas.

• Bandeja norteña decorada con azulejos.

• Bolso y lona listos para la playa.

#10

• Fundas de algodón para almohadones.

PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 29

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ZONA NORTE

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Lerma Artística General Güemes esquina Zuviría Ciudad de Salta, Salta 0387-4315057 librerialerma@uolsinectis.com.ar

Papel Market Minorista Balcarce 50 Ciudad de Salta, Salta 0387-4212221 papelmarket@gmail.com

Arte + Pasaje Padilla 59 San Miguel de Tucumán, Tucumán 0381-4214280 amcpedidos@gmail.com

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Copy Center Jujuy 150 Ldor. General San Martín, Jujuy 43829933 | 43820168 copycenter@coperlib.com.ar

Tienda De Arte San Juan 955 San Miguel de Tucumán, Tucumán 0381-4309362 tiendadearte.tuc@gmail.com

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Librería Mafalda Gobernador Barreyro 830 Oberá, Misiones 03755-422128 / 425080 libreria-mafalda@hotmail.com

Gajo Decora Marcos Paz 1909 Paso de Los Andes, Tucumán gajodecora@yahoo.com.ar

Diogenes Rivadavia 105 Villaguay, Entre Ríos 03455-156204482 diogenes@viguay.com.ar

PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 30

Librería Balcarce 12 de Abril 132 Colón, Entre Ríos 03447-471696 balcarce24@yahoo.com.ar

Génesis Creativo Moreno 1241 Ciudad de Santiago del Estero, Santiago del Estero genesis.creativo@yahoo.com.ar

Casa Berrini España 2350 Casilda, Santa Fe 03464-423866 ventas@berrini.com.ar

Matices Librería Mami Ruta 20 Lc.6 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4654443 ventas.librematices@gmail.com

Librería Los Troncos Av. Fuerza Aérea 2989 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351- 4659096 librerialostroncos@gmail.com

Librería Artística Nereidas Galarza 1042 Concepción del Uruguay, Entre Ríos 03442-425671 libreriaartistica.nereidas@facebook.com.ar

El Pintao Arts & Deco Rivadavia 1018 Ciudad de Santiago Del Estero, Santiago Del Estero 0385-4335195 pintaoavellaneda@hotmail.com

Artística Policromanias Iturraspe 822 Venado Tuerto, Santa Fe 03462-400604 policromanias@powervt.com.ar

Artística Palmieri Cerro Rafael Nuñez 4378 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4819469 palmieri_cba@hotmail.com facebook.com/palmieriartistica.cerro

Artística Drop José de Tejeda 4190 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4810857 artisticadrop@gmail.com facebook.com/dropartistica

Matices Librería José Javier Díaz 1889 - Barrio Jardín Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4642620 ventas.librematices@gmail.com

Artística El Rincón Salguero 237 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4253142 info@rincondelceramista.com.ar www.rincondelceramista.com.ar

Matices Librería Rodríguez del Busto 4086 Loc.10 (Orfeo) Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4823339 ventas.librematices@gmail.com

Pinceladas Av. O’higgings 5857- Loc. 5 Green Ville Mall, Córdoba 0351-4862827 pinceladaslibreria@gmail.com

Librería y Artística Collage Ayacucho 135 Ciudad de Córdoba, Córdoba (0351) 4259293 collage_cba@hotmail.com facebook.com/artistica.collage

Química Río Cuarto Carlos Guadard 759 Río Cuarto, Córdoba 0358-4646405 quimicario4@gmail.com

Artística Pampa Aristóbulo del Valle 88 Concordia, Entre Ríos 0345-4221137 artisticapampa@yahoo.com.ar

Artística Atelier La Paz 71 Paraná, Entre Ríos 0343-4316093 atelierartistica@hotmail.com

ZONA CENTRO

La Luna Córdoba 125 Resistencia, Chaco 0362-4450801 artisticalaluna@arnet.com.ar

Cider San Juan 2544 Rosario, Santa Fe 0341-4404308 | 4403534 | 491608 ventas@cidersrl.com.ar

Embalajes Norte Rivadavia 484 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4250858 embalajenorte@yahoo.com.ar

Emepe Arte Avenida Sabatini 245 Villa María, Córdoba leilaavilahurtado@gmail.com

Artística Trento Entre Ríos 1158 Villa María, Córdoba 0353-4521655

Artistica Arbol Blanco Ameguino 602 Resistencia, Chaco 0362-154 938473

New Plenty Sarmiento 969 Rosario, Santa Fe 0341-4212828 | 4212898 ventas@newplenty.com.ar

Librería Papelco Dean Funes 89 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4222909 libreriapapelco@hotmail.com

Papelera Carlos Paz I Alberdi 79 Villa Carlos Paz, Córdoba 03541-433211 alejandropapelerapcp@hotmail.com

Librería Del Estudiante Pedernera 539 Villa Mercedes, San Luis 02657-434525 juan.principi@speedy.com.ar

Sticker Librerías Rodríguez y Santa Fe Rosario, Santa Fe stickerhovanyecz@yahoo.com.ar

Papelera Gaso Alberdi 279 Río Cuarto, Córdoba 0358-4671640 | 4621512 gaso@papeleragaso.com

Papelera Carlos Paz II Carca y Jorge Newbery Villa Carlos Paz, Córdoba 03541-436930 alejandropapelerapcp@hotmail.com

Naelf Laprida 226 Este Ciudad de San Juan, San Juan 0264-4311660 naelf_sanjuan@hotmail.com.ar

El Rincón De Susana Tucumán 2688 Santa Fe, Santa Fe 0342-4551465 | 154470607 pedidos.elrincondesusana@gmail.com

Artística Collage 27 de Abril 154 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4259293 collage_cba@yahoo.com.ar

Artística Palmieri Centro 25 de Mayo 348 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4228871 palmieri_cba@hotmail.com facebook.com/palmieri.artistica

Papelera Jasson Rivadavia 412 Ciudad de San Juan, San Juan 0264-4214395 salomonpap@hotmail.com

Sorpresas-Dist Golda Avenida 9 de julio 1402 Resistencia, Chaco distribuidoragolda@hotmail.com

RECOR S.R.L. Av. 25 de Mayo 963 Resistencia, Chaco 03722-424201/423203/436892 recorsrl@arnet.com.ar www.recorsrl.com.ar

ZONA BUENOS AIRES

Heredia Matías Germán Calle 72 Nº 1056 La Plata, Buenos Aires

Artemanos San Juan 2081 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4516210 info@artemanos.com.ar www.artemanos.com.ar

Nothing Hill Avenida Perón 3194 Valentín Alsina, Buenos Aires 4208-8676 nothinghill@live.com.ar facebook.com/librerianottinghill

Polibol Av. 44 Nº 369 La Plata, Buenos Aires 0221-424-8720/483-4222 info@polibol.com.ar www.polibol.com.ar

Artemanos Belgrano 3402 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4753771 www.artemanos.com.ar

Artística Julián Laprida 523 Lomas de Zamora, Buenos Aires 4243-6800 artes_visuales_julian@yahoo.com.ar

Pizzano Viviana Tropero Sosa 210 Maipú, Mendoza 0261-4811475 vivianapizzano@hotmail.com

Librería Integral Minigo Siria 2020 Pergamino, Buenos Aires minigo@selpinf.com.ar

Artística La Casa Calle 5 Esquina 56 La Plata, Buenos Aires 0221-4277254 artisticalacasa@hotmail.com

Artística Gundy Jujuy 1930 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4920786 | 4746623

Artística Monet Gorriti 66 Lomas de Zamora, Buenos Aires 4245-8389 artisticamonet@yahoo.com.ar

Papelería Entre Ríos Entre Ríos 72 Ciudad de Mendoza, Mendoza 0261-4232229 daniel@papeleriaentrerios.com

Vidaurreta San Martín 525 Pergamino, Buenos Aires info@libreriavidaurreta.com.ar

Artes Visuales Calle 60 Esquina 18 La Plata, Buenos Aires 0221-4515686 damasco@acerca.com.ar

Librería Luro La Rioja 1632 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4917827

Esa Librería Hipólito Irigoyen 2150 Florencio Varela, Buenos Aires 4287-5537

Boga Arte Colón 122 Ciudad de Mendoza, Mendoza 0261-4292691 libreriaboga.com.ar

La Minerva Alem 566 Tandil, Buenos Aires info@laminerva.com.ar

Librería Biekler Pellegrini 436 San Nicolás, Buenos Aires 03461-437754 libreriabliekler@intercom.com.ar

Artísticamente Sargento Cabral 2767 Olavarría, Buenos Aires 02284-411196 mercedesmalianni@hotmail.com

Artística Cezane 25 de mayo 62 Temperley, Buenos Aires 4392-1083 artisticacezzane@yahoo.com.ar

Librería Fax Hipolito Irigoyen 241 San Rafael, Mendoza libreriafax@speedy.com.ar

Libreria San Martín Sarmiento 1043 Villa Ramallo, Buenos Aires 03407-480036 agubar@infovia.com.ar www.sanmartinlibreria.com

Cotillón Caperucita Roja Mitre 1246 9 de Julio, Buenos Aires (03886) 426155 caproja@live.com.ar

Hora Libre Pilar Independencia 681 Pilar, Buenos Aires 02304-374681 horalibrepilar@hotmail.com

Crearte Calle 147 Entre 13 & 14 Berazategui, Buenos Aires 4216-1601 | 15-5581-5681 creartemanalidades@hotmail.com.ar

Grafito Librería Artística - Escolar 1 de Mayo 424 Santa Rosa, La Pampa grafitosrl@gmail.com

Librería Láser Brandsen 585 Bragado, Buenos Aires librerialaser@gmail.com

Alpa Papelera Mitre 998 General Madariaga, Buenos Aires alpapapelera@gmail.com

Libracos Diagonal Almirante Brown 1271 Adrogué, Buenos Aires 4294-4710 libracos2011@hotmail.com.ar

La Casa del Artesano Calle 17 1086 General Pico, La Pampa 02302-426676 casadelartesano@hotmail.com

Manos Creativas de Lincoln Avenida Massey Esquina Bouchard Lincoln, Buenos Aires 02355-15574507 manoscreativaslincoln@hotmail.com

Artemanos Güemes 3077 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4963767 www.artemanos.com.ar

Platero Avenida Hipólito Yrigoyen 4428 Lanús Oeste, Buenos Aires 4241-8427 | 4240-8219 artistica.platero@gmail.com www.platero.com.ar

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Librería Damasco Avenida Benito De Miguel 157 Junín, Buenos Aires 02362-421875 damasco@acerca.com.ar

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Nova Maderas Francisco de la Reta 1930 Guaymallén, Mendoza 0261-4450544 nova.madera@yahoo.com.ar

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DIMAQ21 S.A. Rodolfo López 1249 Quilmes, Buenos Aires 4254-2558/3024 dimaq@libreriadimaq.com.ar

Ramos Librería & Papelería Mitre 531 Quilmes, Buenos Aires administracion@ramospapeleria.com.ar

PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 31

Lapizcero Laprida 165 Este Ciudad de San Juan, San Juan 0264-4201525 salomonpap@hotmail.com

Maderera Artesanal Avenida Rivadavia 7502 - Floresta Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4671-5641 ventas@madereraartesanal.com.ar

Artística Aguilar Bolivar 302 Ramos Mejía, Buenos Aires 4658-0429 consultas@artisticaaguilar.com.ar www.artisticaaguilar.com.ar

Maderera Artesanal Paunero 1848 San Miguel, Buenos Aires 4671-5641 ventas@madereraartesanal.com.ar

El Tigre Fibrofácil Lope de Vega 3385 | Cabildo 3251 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4703-3527 | 4568-6813 www.fibrofacileltigre.com.ar

Emergencias Artísticas Patricios 693 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4302-3490 | 4981-6462 | 1549841061 emergenciasartisticas@hotmail.com

La Artística Perito Moreno 507 Neuquén 0299-4431212 artedenqn@gmail.com www.librerialaartistica.com.ar

El Nuevo Palacio Librería Integral Avenida Maipú 408 Florida, Buenos Aires 4791-7629 elnuevopalacio@yahoo.com.ar

Artistica Pehuen Art Av. Constituyentes N º 110 (ex ruta 9) Gral. Pacheco, Buenos Aires 011-156 516 6979 pehuenart@gmail.com facebook.com/artisticapehuenart

Librería Los Pibes Murguiondo 1586 (Suc. Mataderos II) 4687-5016 | 4687-0140 cabildo@librerialospibes.com.ar www.librerialospibes.com.ar

Librería Levalle Cabildo 2860 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4785-7398 | 4782-3327 ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Artistica Dina Huapi Elflein 321 San Carlos de Bariloche, Río Negro (0294) 154247632 florenciacorridoni@hotmail.com facebook.com/tusmanosbariloche

La Librería Cabildo 145 Morón, Buenos Aires 4628-3838 | 4628-5492

Librería San Luis Av Triunvirato 4312 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4523-5137 info@libreriasanluis.com.ar

Librería Levalle Avenida Santa Fe 2138 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4822-6540 | 4823-9267 (fax) ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Insu Com Avenida de Mayo 1340 Avenida Rivadavia 1727 Ciudad Autónoma de Buenos Aires sucmayo@insu-com.com.ar www.insu-com.com.ar

Librerías Jumbo Onelli 329 San Carlos de Bariloche, Río Negro 0294-4428282 libreriasjumbo2@gmail.com

Librería Tehanu Santa Fe 1264 Martínez, Buenos Aires 4798-6777 infotehanu@fibertel.com.ar www.tehanu.com.ar

Librería Los Pibes Cabildo 1968 (Sucursal Belgrano) Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4788-9699 | 9969 cabildo@librerialospibes.com.ar www.librerialospibes.com.ar

Artística Rubens Avenida Córdoba 1526 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4811-6089 | 5811-4089 | 4302-6182 info@artisticrubens.com.ar

Librería Levalle Corrientes y Callao Ciudad Autónoma de Buenos Aires ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Librería Otoño 12 De Octubre 1610 San Carlos de Bariloche, Río Negro 0294-4432873 libreriadavid@speedy.com.ar

Arte con Arte Av. Mitre 2665 Munro, Buenos Aires 011-47564117 adrianagiammaria@gmail.com www.arteconarte.com.ar

Librería Thesis Av. Scalabrini Ortíz 1828 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4851-9323 ventas@libreriathesis.com.ar www.libreriathesis.com.ar

Librería Corporativa Baigorria 5288 Ciudad Autónoma de Buenos Aires libreria.corporativa@hotmail.com www.libreriacorporativa.com.ar

Librería Triskel Ricardo Gutiérrez 3193 Esq. Cuenca Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4504-8362 libreriatriskel@gmail.com

Castagña Norberto Irigoyen 750 Cipolletti, Río Negro 0299-4775254 castagnanorberto@hotmail.com

Librería Helios Av. Fleming 2111 Martinez, Buenos Aires 011-5788 1460/1433

Artística Ayala Las Heras 3345 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4801-4755 artistica@libreriaayala.com.ar

Artística Ayala Sánchez de Bustamante 1817 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4822-5751

Librería Peluffo Av. Corrientes 4276/88 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4862-2164 | 3558 4865-8541

Librería El Estanco San Martín 421 Comodoro Rivadavia, Chubut 0297-4472379 ventas@elestanco.com.ar

Garabatea2 Constitucion 1599 San Fernando, Buenos Aires 011-47451982 info@garabatea2.com.ar

Librería Levalle Córdoba 1873 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4815-1460 ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Artística Feylo Avenida Corrientes 2076 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4951-0036 ventas@feylo.com www.feylo.com

Artística One Arte Av. Corrientes 5609 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 11-4857-7160 oneartartistica@gmail.com www.oneart.com.ar

Librería Rayuela San Martin 353 Ushuaia, Tierra Del Fuego 02901-432999 rayuela-ushuaia@speedy.com.ar

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Office&Co Viamonte y Esmeralda Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4322-0707 compras@officeco.com.ar

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Papelera Las Lomas Avenida Andres Rolón 514 San Isidro, Buenos Aires 4723-4676

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PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 32

ZONA PATAGONIA

Librería Athos Alvear 2875 Villa Ballester, Buenos Aires 4768-0470

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CÓMO HACER · 33

CÓMO HACER

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PRINCIPIANTE Para familiarizarse con los materiales y herramientas.

CREATIVO

Para obtener destreza y transformar los recursos en producciones propias.

ARRIESGADO

con SILVANA MENDOZA

con SILVIA PORCEL

con EMILIA NOGUERA

con LUCILA MEDINA GÓMEZ

con SONIA NÚÑEZ

con CECILIA AGUAYO

Para los que se animan a fallar y hacerse expertos con las prácticas.

PASOS

MATERIALES ETERNA

1 | Base y pintura.

2 | Craquelado.

3 | Patinado.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 34

CUENCO MEXICANO

CON ESTILO Colores vivos y texturas rústicas, combinados en este recipiente útil y decorativo.

Set Craquelador 2 Componentes

Betún de Judea Líquido

OBJETOS

Propuesta simple e ideal para practicar las técnicas del craquelado y patinado.

Barniz Poliuretánico al Agua

Lavapinceles Líquido

BASE

Definir el dibujo considerando el formato del soporte para aprovecharlo en la composición.

DIBUJO Una vez seca la Base, trazar a mano alzada con lápiz negro el diseño elegido.

En caso de querer copiar un dibujo, es posible transferirlo con papel carbónico, directamente sobre el soporte.

PINTURA. La carta de colores de los Acrílicos Decorativos Premium Eterna cuenta con 95 tonos para elegir. Al momento de definir la paleta, Silvana buscó generar contraste entre las distintas partes de las flores y aprovechó la variedad de verdes para intercalar en los tallos.

BORDES Mezclar Acrílico Decorativo Negro y agua para lograr el punto tinta y, con un pincel liner, delinear las flores y los tallos.

Acrílico Decorativo Premium 02. Blanco Cálido, 11. Amarillo Medio, 15. Arrayán, 22. Bermellón, 43. Lavanda, 64. Verde Bambú, 65.

Verde Manzana, 67. Verde Inglés, 99. Negro

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio 51. Azul Cobalto

DETALLES Silvana sumó un punteado con Blanco Cálido sobre los pétalos rojos para resaltar esa zona de las flores.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

PLANOS Pintar las flores de adentro hacia afuera y luego los tallos. Usar el Acrílico sin diluir para aprovechar su alto poder cubritivo.

Dejar secar.

Cuenco de fibrofácil, rodillo de lana, pinceles varios, pinceleta, lápiz negro, trapos y cera líquida incolora.

CÓMO HACER · 35

ANTES DE EMPEZAR

Aplicar dos manos de Base Acrílica -dejando secar entre una y otra- para sellar la superficie. El rodillo permite cubrir más espacio y da un acabado más parejo, sin marcas.

CÓMO HACER · 36

EXTERIOR 1. Aplicar una mano de Acrílico Decorativo en bordes, laterales y apoyo del cuenco.

Dejar secar.

2. Dar una mano de Barniz Poliuretánico para sellar la pintura y prepararla así para la pátina.

La pinceleta permite cubrir más superficie al aplicar el producto y no deja vetas.

CRAQUELADO

El set de Eterna cuenta con dos componentes para realizar este proceso. La práctica para combinarlos permitirá regular el tipo de craquelado que se desea en cada caso.

A mayor carga del Barniz Base, mayor profundidad tendrán las grietas del cuarteado.

A mayor carga, más grande será la forma del craquelado.

1. BARNIZ BASE Aplicar una mano bien cargada para cubrir toda la superficie, siempre en la misma dirección, desde el centro hacia arriba.

Cuidar de que no quede chorreado el producto. Si sucede, corregir con la misma pinceleta. Dejar secar aproximadamente 30 minutos.

2. CRAQUELADOR TRANSPARENTE Una vez seca la base, dar una mano de craquelador con pinceladas bien cargadas, suaves y siempre en el mismo sentido. Dejar secar a temperatura ambiente.

CÓMO HACER · 37 Por su composición, el Craquelador seca de adentro hacia afuera. El tiempo del secado dependerá del tamaño del objeto.

Si se quiere acelerar el proceso con un secador de pelo hay que ubicarlo a 15/20 cm de distancia y moverlo constantemente para evitar que se seque la capa externa y se arrugue, quedando el interior húmedo.

PATINADO ANTES DE EMPEZAR

El Betún de Judea aporta un tono oscuro que acentúa el cuarteado y le otorga al cuenco una apariencia añeja.

Colocar la cantidad de Betún a utilizar en un recipiente de boca ancha.

Preparar un trapo de algodón y cera incolora líquida que servirá para retirar más fácilmente el producto.

Sobre la autora

1. APLICAR con un pincel viejito el Betún comenzando por el interior del cuenco.

Frotar en uniones y grietas para que penetre más. Pasar también en bordes y en el exterior del cuenco para integrarlos.

2. RETIRAR inmediatamente el excedente de Betún frotando con un trapo de algodón humedecido en cera líquida.

Si queda alguna zona muy oscura, una vez seco también se puede emprolijar con cera.

SILVANA MENDOZA Profesora salteña de artes plásticas. Dicta cursos y seminarios de técnicas de arte decorativo.

Silvana.mendoza.92

con Dimensional Cristal

PASOS 1 | Pintar: manchado con luces y sombras.

2 | Trazado de falsas juntas.

3 | Efecto volumen con Dimensional Cristal.

El Dimensional Cristal permite lograr el efecto liso, luminoso y con cuerpo que caracteriza a las pequeñas piezas irregulares que forman la obra de un mosaico veneciano.

Acrílico Decorativo Premium

Dimensional Cristal

01. Blanco de Titanio, 10. Amarillo Limón, 11. Amarillo Medio, 13. Amarillo Cadmio, 14. Amarillo Dorado, 17. Anaranjado, 19.

Durazno, 25. Rojo Navideño, 26. Fucsia, 29. Magenta, 78. Ocre, 84. Tierra Sombra Natural, 85. Tierra Siena Tostada, 99. Negro.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

MATERIALES ETERNA

Trencadís: una de las formas de aplicar el mosaico es por fragmentos juntados por similitud de colores y/o tonalidades.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 38

IMITACIÓN TRENCADÍS

OBJETO

Papel carbónico, lápiz negro, pinceles chato de pelo suave N°3 y N°6, liner N°0, bastidor redondo Turk.

PINTAR

Para lograr la rusticidad de las piezas que forman un mosaico, Silvia sugiere pintar dando pequeños golpecitos, ayudándose del pincel chato y del poder cubritivo de los Acrílicos Eterna.

1. PREPARAR LA PALETA Disponer los tonos de Acrílico Decorativo Premium elegidos para tenerlos a mano y combinarlos según el diseño.

2. LUZ Comenzar a pintar con Blanco de Titanio, Ocre y la variedad de Amarillo combinados, para definir las zonas más claras. Éstas van desde el centro y se oscurecen hacia el borde.

3. SOMBRAS Las manchas con la gama de Amarillo, Naranja y el Tierra Sombra Natural componen las áreas con menos luz del diseño.

CÓMO HACER · 39

ANTES DE EMPEZAR

Se puede optar por una composición geométrica o figurativa. En ambos casos, transferir el diseño elegido al bastidor con carbónico y lápiz negro, asegurándolo para que no se mueva.

CÓMO HACER · 40

4. FIGURAS También para definir luces y sombras, “manchar” con Blanco de Titanio, Fucsia, Rojo Navideño y Tierra Siena Tostada.

Fusionar en la unión de los colores.

Dejar secar.

5. CONTORNOS Pintar con Tierra Sombra Natural el marco de las figuras.

Dejar secar bien.

FALSAS JUNTAS

En el mosaiquismo, la obra final surge de la combinación de teselas -piezas de piedra o cerámica de no más de dos centímetros- o pequeños fragmentos de vidrio que se pegan formando un diseño determinado. Simular esa unión es el desafío.

CORTES IRREGULARES Mezclar el Acrílico Decorativo Negro con agua (punto tinta) para que la pintura corra mejor.

Con un pincel liner, trazar líneas irregulares que simulen el corte de cada pieza y la unión entre ellas.

Delinear también las figuras grandes para destacarlas.

Es un producto al agua, ideal para dar volumen y destacar partes de un trabajo. Es resistente al envejecimiento y fácil de limpiar en seco o húmedo, por lo cual ayudará a conservar el objeto.

Una vez seco el Acrílico Decorativo, comenzar a rellenar generosamente cada una de las formas definidas con Dimensional Cristal, de afuera hacia adentro.

Aprovechar el pico del envase aplicador para regular la descarga y acompañar la forma del diseño.

Evitar aplicar Dimensional en las líneas trazadas (uniones) para simular mejor la profundidad de los cortes y el volumen de las piezas.

Dejar secar 72 h. En caso de pasarse o que se una el Dimensional de una figura con el de la otra, retirar material con un palillo.

Cada aplicación de Dimensional Cristal puede alcanzar los 2 o 3 mm de espesor.

Si es necesario, una vez seca la primera capa, se puede aplicar una segunda mano para lograr mayor volumen.

Sobre la autora

SILVIA PORCEL Es profesora de arte y decoradora de interiores en San Miguel de Tucumán. silvianievesporcel

CÓMO HACER · 41

DIMENSIONAL CRISTAL ETERNA

PASOS 1 | Presentar el diseño.

2 | Decoupage por zonas.

3 | Terminación: Brillo y flotado.

ESTILOS Un proyecto para lucir un calzado con un toque personal.

Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible

Pintura para Tela 15. Arrayán

HERRAMIENTAS & MATERIALES

MATERIALES ETERNA

FLEXIBILIDAD Por su composición, el Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible conserva las propiedades del calzado.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 42

ALPARGATAS CON DECOUPAGE

INDUMENTARIA

Alpargatas de lona, servilletas para decoupage, pincel angular de fibra sintética.

DISEÑO

CÓMO HACER · 43

ANTES DE EMPEZAR

Rellenar la alpargata con una bolsa de nylon para mantener la forma y trabajar cómodamente.

Es fundamental elegir una servilleta para decoupage con el fondo del color de la alpargata para que se integre mejor.

B

A

C

A. Definir la disposición de la servilleta, empezando por la capellada. Ver que coincidan colores y dibujos en las uniones.

B. Desgarrar la servilleta con la mano para poder disimular mejor la unión al momento de la composición.

C. Retirar el papel de atrás para dejar la servilleta lista para pegar.

CÓMO HACER · 44

DECOUPAGE

El Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible Eterna es ideal para este trabajo porque impermeabiliza sin quitar la flexibilidad. Además, no se pega en los dedos por lo cual permite trabajar con más comodidad.

Con un pincel angular humectar la capellada con Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible.

La carga debe ser generosa porque la tela absorbe a medida que se aplica el producto.

El pincel siempre debe estar húmedo para evitar que el papel se rompa.

PEGAR EN HÚMEDO Ubicar la servilleta siguiendo la forma del soporte. Comenzar por la punta de la capellada.

REFORZAR Aplicar Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible sobre la servilleta, presionando levemente el pincel sobre la alpargata para reforzar y corregir posibles arrugas.

CORTAR Con el pincel cargado con Adhesivo presionar sobre el borde la servilleta y tirar del sobrante para quitarlo de manera prolija. Repasar el borde con el mismo pincel húmedo a medida que se corta.

CÓMO HACER · 45 A. CANTO Al cortar el papel, doblar el sobrante hacia adentro y pegar para cubrirlo de modo prolijo.

A

C

B

TERMINACIÓN

B. LATERALES Repetir el proceso anterior cuidando que haya continuidad en el diseño.

C. BRILLO Una vez terminado el Decoupage, dejar secar 24 h y dar 1 mano de Adhesivo y Barniz para protegerlo.

El flotado es un degradé que se hace para contornear, dar sombras. Aquí, Emilia sumó el detalle con Pintura para Tela Eterna que es altamente flexible y resiste lavados (luego de 72 h).

1.

Rebajar la Pintura para Tela color Arrayán con agua a punto tinta.

2.

Humedecer la punta del pincel angular y pasar por todo el borde inferior de la alpargata.

Sobre la autora

EMILIA NOGUERA Es profesora de técnicas y pintura decorativa en Salta capital. emilianoguera

CON DECOUPAGE SOBRE VIDRIO PASOS 1 | Preparar el papel.

2 | Realizar el decoupage.

3 | Pintar y decorar la caja.

ORIGINAL Un decoupage diferente: sobre vidrio y con papel de seda estampado.

MATERIALES ETERNA

Para aprender nuevos usos del Dimensional Cristal y los Acrílicos Decorativos.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 46

CAJA DECORADA

OBJETOS

Acrílico Decorativo Premium 29. Magenta, 37. Rosa Bebé, 47. Celeste Bahía, 15. Arrayán, 99. Negro

Adhesivo Multipropósito

Dimensional Glitter 224. Rojo Translúcido

Dimensional Cristal

PREPARAR EL PAPEL

Agregar agua a los Acrílicos Decorativos elegidos hasta lograr el punto tinta.

Para realizar la intervención del papel de seda se trabaja sobre una base de acetato (radiografía blanqueada), plástico o celofán duro. Estos evitan que el papel húmedo se pegue o se rompa.

1. Situar el papel de seda con la cara brillante hacia arriba. Rociar alcohol sobre la superficie para que la pintura se deslice aleatoriamente sobre el papel.

2. Aplicar con el pincel y poca carga los colores de manera irregular, dejando pequeños sectores en blanco. Volver a pulverizar con alcohol para disipar.

1

2

3. Retirar el excedente de pintura con servilletas de papel y dar pequeños golpecitos (ponceado). Cuidar que los colores no se mezclen entre sí.

4. Aplicar aire caliente del secador de cabello casi al ras y de costado para correr las tintas y que se fusionen libremente.

Barniz y Diluyente Satinado

4

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio

HERRAMIENTAS & MATERIALES

3

Esperar a que el papel esté completamente seco para despegarlo cuidadosamente del acetato.

Caja de fibrofácil de 17x17, 9 tecelas de vidrio transparente de 5 cm cada una, papel de seda o papel barrilete blanco, lijas sílice nº 400 y al agua nº 180, alcohol, acetato, atomizador, pincel liner, pinceletas, pincel sintético de 2 cm, esponja, servilletas de papel, trapos y secador de pelo.

CÓMO HACER · 47

ANTES DE EMPEZAR

CÓMO HACER · 48

DECOUPAGE SOBRE VIDRIO

Es importante limpiar antes las teselas con alcohol para quitarle la grasitud y que agarre bien el Adhesivo Multipropósito. Lucila sugiere usar este pegamento porque, a diferencia del Adhesivo para Decoupage, trabaja en seco y existe menos riesgo de que se rompa el papel.

1. Poncear con la esponja una capa fina de Adhesivo sobre la cara texturada de cada tesela. Dejar secar hasta su punto mordiente.

2. Presentar las teselas sobre el papel artesanal, dejando un mínimo aire entre cada una y cortar a tamaño de cada una.

1

2

3

4

3. Terminar de presionar el papel desde el dorso con el dedo para que pegue bien sobre el borde.

4. Lijar el excedente de papel con la lija de papel nº 180 hacia abajo para emprolijar los bordes.

ANTES DE EMPEZAR a decorar la caja

Aplicar con pinceleta una mano de Base Acrílica Blanco de Titanio rebajada con un toque de agua para que no genere texturaa la tapa y a la caja.

Dejar secar y pasar una lija de sílice suave para quitar asperezas e imperfecciones. Retirar los restos con una servilleta de papel.

Diluir Acrílico Decorativo Premium Rosa Bebé con Barniz y Diluyente Satinado (3 en 1 aproximadamente). Este producto de Eterna acentúa las propiedades originales del Acrílico: color, resistencia, poder cubritivo, suma brillo y protección. Aplicar dos manos a la caja y a la tapa, lijando suavemente entre mano y mano.

A. CUERPO DE CAJA Utilizar la misma paleta que se usó para decorar el papel y los acrílicos diluídos a punto tinta.

1. Pulverizar con alcohol puro la cara a pintar.

2. Antes de que se evapore el alcohol, aplicar con pincel o espátula cada color.

3. Mover la caja para que la pintura se desplace.

4. Terminar el efecto con el aire caliente del secador.

A

B

B. TAPA Dejar el cuadrado central de la tapa en blanco.

Realizar un dibujo a mano alzada, con stencil, calcado, etcétera. Usar Acrílico Decorativo Negro a punto tinta para que corra mejor sobre la Base.

PEGAR LAS TESELAS 1. PEGADO Aplicar Dimensional Cristal generosamente y desparramar con pincel para pegar las teselas. Reforzar por todo el ángulo del contorno.

2

1

2. UNIONES Aplicar en todo el canto de cada tesela Dimensional Glitter Rojo translúcido (oficiará como “pastina”) y ubicar una a una.

Sobre la autora

LUCILA MEDINA GÓMEZ Es profesora de pintura decorativa, manualidades y contracolado artístico, técnicas que enseña en su taller Trampacuriosos, de Florencio Varela.

3. TERMINACIÓN Rellenar las juntas con Dimensional Glitter y emprolijar con pincel liner.

3

lucila.medinagomez.1

CÓMO HACER · 49

DECORAR LA CAJA

CÓMO HACER · 50

RECICLADO

BOTELLAS

florales con laca vitral

PASOS

Laca Vitral Pasta de Relieve 99. Negro

55. Turquesa, 65.

Verde Manzana, 70. Verde Musgo, 10. Amarillo Limón

Lavapinceles

HERRAMIENTAS & MATERIALES

MATERIALES ETERNA

TOMÁ NOTA

1 | Dibujar las flores.

2 | Rellenar con laca vitral.

3 | Aplicar los accesorios.

Botella de vidrio, Gemas de fantasía, Recortes de espejos.

LAS FLORES

Para los que se animan a soltar la mano: dibujar flores y hojas con una fibra indeleble. Si hay un error, se puede corregir con un algodón embebido en alcohol.

Sonia eligió segmentar la zona de decoración de manera tal que la parte superior conserve la transparencia del vidrio.

Con Pasta de Relieve negra, repasar los trazos realizados con el marcador. Comenzar de abajo hacia arriba para facilitar el trabajo.

¡ATENCIÓN! Antes de aplicar sobre la botella, conviene hacer una prueba sobre un papel para eliminar cualquier tipo de residuo que pueda tener en el pico del envase.

CÓMO HACER · 51

ANTES DE EMPEZAR

Con una servilleta de papel y lavapinceles limpiar la superficie de la botella para mejorar la adherencia de la laca y los elementos decorativos.

CÓMO HACER · 52

LOS COLORES

Dejar secar la pasta de relieve unos minutos, ésta funcionará como zona de contención de las áreas de color de la laca.

Embeber el pincel en la Laca Vitral directamente del frasco y depositar de arriba hacia abajo con golpecitos en la zona a colorear.

Tratar de que la cantidad sea moderada para que la laca no chorree. Si el tono queda muy clarito, se puede dar una segunda mano o crear sombras con colores más oscuros. En este caso, esperar a que se haya secado la primera capa de color.

COLORES Sonia eligió destinar a los pétalos, el rojo; al centro de la flor, el amarillo; a las hojas, el verde y, para el fondo de la botella, turquesa.

LACA TIPS 1. Utilizar un pincel viejo, aplicar las Lacas Vitrales ya que son productos al solvente.

2. ¡Atención! Es importante que se aplique por depósito y no pincelando para evitar rayas o marcas de las cerdas.

Sonia eligió algunos elementos decorativos para completar el diseño de la botella.

Desarmar una bola de espejos (se compra en las casas de cotillón) para obtener los retazos de espejitos.

Si bien comúnmente se utiliza adhesivo multipropósito para pegar sobre esta superficie, Sonia utilizó Pasta de Relieve para mantener la línea del diseño.

Como si fuera puntillismo, aplicar pequeños puntos de Dimensional y sobre éstos, aplicar los espejos y la gema en el centro.

Sobre la autora

SONIA NÚÑEZ Es profesora de artes plásticas y técnicas decorativas en San Salvador de Jujuy. soniaalejandranunez_03@hotmail.com

CÓMO HACER · 53

ACCESORIOS

PASOS 1 | Pintar.

2 | Decorar.

Por su composición, el Esmalte Acrílico al Agua Eterna es ideal para renovar objetos en desuso.

Esmalte Acrílico al Agua

01. Blanco de Titanio 04. Sambayón

17. Anaranjado

26. Fucsia

47. Celeste Bahía

68. Verde Talo

99. Negro

58. Azul Prusia

HERRAMIENTAS & MATERIALES

MATERIALES ETERNA

La variedad de colores disponibles permite darle la impronta que se desee.

TOMÁ NOTA

CÓMO HACER · 54

LÁMPARA ESMALTADA

RECICLADO

Lámpara antigua de metal o hierro, lija, papel vegetal, carbónico negro, pinceles varios, esponja.

PINTAR

ACORDATE de revolver bien todos los Esmaltes con un palillo antes de usarlos para que se unan correctamente los componentes.

PONCEADO PARA LAS SUPERFICIES GRANDES Humedecer la esponja en el Esmalte y aplicar con golpes suaves para que la pintura penetre mejor. Esto permite cubrir más rápido la superficie y evita las marcas del pincel.

Dejar secar 3 h y dar otra mano.

PINCEL EN LOS DETALLES Pintar las partes que no cubre el ponceado y luego integrar la pintura con la esponja.

BLANCO Y NEGRO: Blanco para poncear el interior de la lámpara. Negro para la parte superior. En ambos casos, dar dos manos para una mejor cobertura.

CONSEJO Para evitar que se hagan burbujas, aplastar bien la esponja contra la superficie.

CÓMO HACER · 55

ANTES DE EMPEZAR

Lijar bien la lámpara para quitar restos de pintura anterior (si los hubiera), grasitud y suciedad. Limpiar con un trapo húmedo y dejar secar. Dar dos manos de antióxido blanco o gris claro.

CÓMO HACER · 56

DECORAR

Los elementos del diseño se reiteran en el interior y exterior con variaciones según el fondo: En el interior blanco, se aprovechó la amplia paleta cromática del Esmalte Acrílico al Agua Eterna para que los colores de los pájaros contrasten más.

EXTERIOR El papel vegetal es maleable y permite acompañar la forma redondeada del soporte al transferir.

INTERIOR

Una vez transferidos todos los dibujos, comenzar a pintar con un pincel chato las zonas más grandes.

Cecilia recomienda cambiar el pincel según el espacio a pintar, para facilitar la tarea.

TRANSFERIR Ubicar el dibujo y asegurarlo con cinta papel. Colocar el carbónico negro debajo y repasar con lápiz.

CONTORNOS Una vez seco, marcar contornos y detalles con Esmalte Acrílico al Agua Negro.

Esto permite corregir posibles desprolijidades y, además, resalta las figuras.

FINAL Repasar el borde de la lámpara con negro para dar una terminación prolija al trabajo. La cantidad de manos dependerá del fondo a cubrir.

DELINEAR el dibujo con un pincel liner cargado con Esmalte Acrílico Negro puro.

Sobre la autora

CECILIA AGUAYO Diseñadora gráfica mendocina, especializada en técnicas de pintura artística y arte decorativo. Dicta cursos y seminarios en su propio espacio. cecilia.aguayo.37

CÓMO HACER - LISTAS DE COMPRAS · 57

ALPARGATAS CON DECOUPAGE MATERIALES ETERNA

Set Craquelador 2 Componentes

IMITACIÓN TRENCADÍS MATERIALES ETERNA

MATERIALES ETERNA

CUENCO MEXICANO

Barniz Poliuretánico al Agua Betún de Judea Líquido Dimensional Cristal

Lavapinceles Líquido

Pintura para Tela

Acrílico Decorativo Premium 02. Blanco Cálido, 11. Amarillo Medio, 15. Arrayán, 22. Bermellón, 43. Lavanda, 64. Verde Bambú, 65. Verde Manzana, 67. Verde Inglés, 99. Negro

Acrílico Decorativo Premium

Cuenco de fibrofácil, rodillo de lana, pinceles varios, pinceleta, lápiz negro, trapos y cera líquida incolora.

Papel carbónico, lápiz negro, pinceles chato de pelo suave N°3 y N°6, liner N°0, bastidor redondo Turk.

Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible

HERRAMIENTAS & MATERIALES

HERRAMIENTAS & MATERIALES

01. Blanco de Titanio 51. Azul Cobalto

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Base Acrílica

01. Blanco de Titanio, 10. Amarillo Limón, 11.

Amarillo Medio, 13. Amarillo Cadmio, 14. Amarillo Dorado, 17. Anaranjado, 19. Durazno, 25. Rojo Navideño, 26. Fucsia, 29. Magenta, 78. Ocre, 84.

Tierra Sombra Natural, 85. Tierra Siena Tostada, 99. Negro.

Alpargatas de lona, servilletas para decoupage, pincel angular de fibra sintética.

Recortá las fichas para llevar con vos la lista al momento de comprar los materiales.

15. Arrayán

LÁMPARA ESMALTADA MATERIALES ETERNA

BOTELLAS MATERIALES ETERNA

MATERIALES ETERNA

CÓMO HACER - LISTAS DE COMPRAS · 58

CAJA DECORADA

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio

Pasta de Relieve 99. Negro

Esmalte Acrílico al Agua

Laca Vitral 55. Turquesa, 65. Verde Manzana, 70. Verde Musgo,10. Amarillo Limón

01. Blanco de Titanio

04. Sambayón

47. Celeste Bahía

58. Azul Prusia

17. Anaranjado

26. Fucsia

68. Verde Talo

99. Negro

Acrílico Decorativo Premium 29. Magenta, 37. Rosa Bebé, 47. Celeste Bahía, 15. Arrayán, 99. Negro

Adhesivo Multipropósito Dimensional Glitter 224. Rojo Translúcido

Dimensional Cristal

Botella de vidrio, Gemas de fantasía, Recortes de espejos.

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Caja de fibrofácil de 17x17, 9 tecelas de vidrio transparente de 5 cm cada una, papel de seda o papel barrilete blanco, lijas sílice nº 400 y al agua nº 180, alcohol, acetato, atomizador, pincel liner, pinceletas, pincel sintético de 2 cm, esponja, servilletas de papel, trapos y secador de pelo.

Lavapinceles

HERRAMIENTAS & MATERIALES

HERRAMIENTAS & MATERIALES

Recortá las fichas para llevar con vos la lista al momento de comprar los materiales.

Barniz y Diluyente Satinado

Lámpara antigua de metal o hierro, lija, papel vegetal, carbónico negro, pinceles varios, esponja.

HERRAMIENTAS & MATERIALES · 59 FIDEOS SOPA DE LETRAS & ACRÍLICO COLOR CHOCOLATE.

ARROZ BLANCO & ACRÍLICO COLOR DURAZNO.

POLENTA & ACRÍLICO COLOR MAÍZ.

SABORES que entran por los ojos El arte permite mezclas impensadas y, a veces, ese ingrediente que nos falta para que un objeto sea único está al alcance de la mano: en la alacena. Tonos fríos y cálidos y gustos dulces y salados se combinan en este juego creativo.

Ají molido, arroz, polenta, fideos, yerba y hebras de té: todo sirve para dar color y textura.

HERRAMIENTAS & MATERIALES · 60

Fideos con salsa de chocolate

INGREDIENTES Base para Artesanos Fideos sopa de letras Adhesivo multipropósito Acrílico Decorativo Premium 88. Chocolate Barniz Poliuretánico o Goma laca incolora RECETA Aplicar la Base en todo el soporte (en este caso plato de bizcocho cerámico) para que absorba y permita realzar el color que se utiliza posteriormente. Con un pincel, depositar adhesivo multipropósito y disponer los fideos de letras con una pinza de depilar ejerciendo una leve presión para que se fijen. Pintar todo con una mano de Acrílico Chocolate. Si hay letras para realzar, pegarlas una vez seca la pintura.

Por último, proteger con una mano de Barniz Poliuretánico o Goma laca incolora.

CON LOS CHICOS Trabajar con fideos de letras es una buena oportunidad para incluir a los chicos que recién están aprendiendo a leer y escribir. Buscar letras y armar palabras estimula su concentración y curiosidad.

INGREDIENTES Base para Artesanos Ají molido a gusto Dimensional Cristal RECETA Aplicar una capa de Base para Artesanos a todo el soporte. Una vez seca, distribuir una abundante cantidad de Dimensional Cristal. Si la superficie es convexa, el producto se acumulará en el centro. Volcar inmediatamente el ají con la mano en forma de lluvia; éste se hundirá y quedará “encapsulado” entre ambos productos.

Los granos de ají molido o de pimienta roja son muy irregulares en forma y color. Por eso es interesante usarlos para generar variedad de tonos en una misma pieza.

HERRAMIENTAS & MATERIALES · 61

Sopa clara al picante

HERRAMIENTAS & MATERIALES · 62

Colchón cítrico y hebras de té INGREDIENTES Base para Artesanos Hebras de té Laca Vitral 10. Amarillo Limón Barniz Poliuretánico o Goma Laca Incolora RECETA Luego de pintar el soporte con una mano de Base para Artesanos, aplicar la Laca Vitral color Amarillo Limón chorreándola desde el frasco con precaución. Antes de que seque, espolvorear las hebras de té de manera tal que se peguen y sobresalgan un poco por sobre la laca. Finalmente, proteger con una mano de Barniz Poliuretánico o Goma Laca Incolora.

Si el té es muy aromático, la obra puede -incluso- conservar algo de su olor durante un tiempo.

ARTE AL PLATO: Grupo Mondongo El colectivo argentino de arte fundado por Julieta Picasso, Juliana Laffitte y Manuel Mendanha tuvo una etapa en la que experimentó con alimentos en varias de sus obras. Los artistas realizaron figuras y paisajes con caramelos, carne, panes y fiambres ahumados (como esta Blan-

canieves cuyo almohadón está compuesto por rodajas de salame y lonjas de jamón crudo). El recurso creativo del grupo tiene un anclaje en su nombre propio que hace referencia a una popular comida de nuestro país.

COLORES NATURALES · 63

Escenas

de arte y de humedad Un grupo de artistas de Tigre cuenta cómo es vivir y crear en una región que alterna paisajes de colores explosivos y verdes selváticos con el ritmo de una ciudad turística.

COLORES NATURALES · 64

A

pocas cuadras de la estación Tigre del Tren Mitre, en un barrio de casas bajas con malvones y santa ritas, un famoso artista pasaba tardes enteras pintando.

Era Carlos Páez Vilaró, quien se había instalado en esa ciudad del norte del Gran Buenos Aires hace más de 30 años atraído por la cercanía del agua, la tranquilidad y la forestación. Se ubicó primero en una casa de madera, construida por el jefe de estación, y luego en el mismo terreno proyectó la Casa Bengala, un retoño de su Casa Pueblo. Tigre le gustaba tanto que dividía su tiempo entre esta localidad y su Uruguay natal.

Páez Vilaró no fue el único artista enamorado de este lugar. En Tigre viven y trabajan muchos de ellos repartidos entre el “continente” y “la isla”, como le llaman al conjunto de 200 km de tierra desperdigada en la región en donde el Paraná desemboca en el Río de la Plata. Aquí vive Javier Torres desde hace 10 años, cuando se instaló en la primera sección del Delta. “Al principio hacía solo paisajes, porque ni bien llegás el entorno es abrumador: estás rodeado de cielo, monte, tierra y agua”, recuerda este artista plástico que trabaja con acrílicos, acuarelas y materiales autóctonos.

y enganchándose con el territorio. Actualmente dividen su tiempo entre Buenos Aires, el taller de Anahí Stelatto –profesora de arte- en Tigre continente y su propia casa del Delta. Cristina lo define como ‘maravilloso’: “todo es verde; aunque un día sea gris, es verde, y no uno… miles.

Tiene una paleta muy variada”.

Los colores no sólo están en la flora, también en los animales, especialmente en los pájaros: el negro tornasolado de los tordos, los grises de las torcazas y los verdes, azules y amarillos de los martín pescador también son muy admirados. Tanta diversidad genera diferentes influencias. Cristina explica que ella pinta “un poco de la isla y, sobre todo, los atardeceres”, mientras que su esposo retrata las construcciones del lugar, como los muelles, las casas y los caminos.

Cristina y Carlos Vera, en cambio, se relacionan con el Delta en dosis, las suficientes para cargar pilas, inspiración y luego volver a la ciudad. Son un matrimonio de jubilados de San Telmo que, en la década del ‘70 compraron un terreno en la isla. De a poco se fueron haciendo la casa

Anahí Stelatto, su profesora, hace lo que llama “safaris” para acercarse a este escenario. Se toma una lancha y se adentra en el Delta para bocetar lo que después terminará de producir en su taller del continente, en donde la flora y la fauna no son tan abundantes, pero donde, de todos modos, “la naturaleza desborda de todos los jardines”, cuenta. Anahí nació en Tigre y es una artista visual egresada del Bellas Artes. “No viviría en otro lugar”, y justifica: “a los 17 años un profesor me aconsejó que me fuera de Tigre para poder difundir mi trabajo, pero para mí siempre fue importante que los artistas se queden en su lugar. Además, acá te podés desarrollar bien”.

CARLOS VERA

JAVIER TORRES

Además de la divulgación de sus artistas, el continente también hace su aporte creativo. Javier admite que cuando mudó su taller allí, sus obras también cambiaron. “Empecé a reflejar otras cosas, como la zona fabril de Carupá (una localidad cercana)”. Cuando volvió a trabajar en la isla, las influencias se mezclaron: “Incorporé la presencia humana al paisaje, cuando antes pintaba sólo vegetación.

No me refiero sólo a personas, sino también a elementos que marcan su existencia, como la ropa tendida”.

En los últimos años, Tigre vivió un boom inmobiliario y turístico que inundó sus calles de transeúntes, especialmente los fines de semana. A Anahí esto no la asusta: “Hay que aceptar que todo cambia. Si tenemos más visitas, es porque Tigre gusta” y recomienda “venir por la mañana temprano” para que el paseo sea más placentero.

MIRADA AVENTURERA

Los deportes acuáticos son un clásico en el Delta y también un modo alternativo de conocer sus brazos y recovecos. Esta es una de las propuestas turísticas que ofrece Violeta de Yapa, una iniciativa de la canadiense Marie Karine Manoli que, encantada con el lugar, organiza paseos en kayak, fundamentalmente para extranjeros.

“Les atrae la belleza de la naturaleza, claro, pero también el modo de vida (tan particular) de las islas. La lancha colectiva, la lancha almacén, la lancha heladería, toda una vida organizada en torno al río”, comparte.

La salida se arma a la medida de las inquietudes del grupo, y la aventura se inicia en la casa del guía, en una isla, charla mediante sobre la técnica del kayak y las medidas de seguridad.

Luego de varias experiencias, Karine tiene su propio listado de favoritos en las islas: todos tienen en común el estar lejos de la estación fluvial. “Los bajos del Temor, donde el Delta se funde con el Río de la Plata, en la punta de la primera sección, es un lugar inolvidable. Los pequeños arroyos, como el Gelvez o el Espera con esos árboles hermosísimos que forman un túnel sobre el río. Para los más aventureros (y con tiempo), cruzar el Paraná de las Palmas para adentrarse en la segunda y tercera sección, donde la naturaleza autóctona todavía predomina, y los verdes se tornan más intensos”.

El kayak agrega una dimensión de aventura a la visita. Pero hay un plus, como define Karine, “la gratificación de haber llegado a un sitio por el propio esfuerzo, el poder disfrutar del silencio, la posibilidad de conocer nuevos arroyos y de ir por lugares todavía no urbanizados. Es llegar a la isla, largar un gran suspiro que se lleva las tensiones de la ciudad, y relajar”.

Para conocer más: http://es.violetadeyapa.com/

LINKS DE INTERÉS Museo de Arte de Tigre: Boulevard Sáenz Peña: Atelier 5: Club Albarellos: La Usina Cultural Sáenz Peña: PASIONARIA AZUL- - ANAHÍ STELATTO

www.mat.gov.ar www.boulevardsaenzpena.com.ar atelier5tigre.blogspot.com.ar clubalbarellos.tumblr.com usinaculturalsaenzpena.blogspot.com.ar

COLORES NATURALES · 65

El Distrito de Arte tiene mucho que ver con la posibilidad de quedarse. Se extiende por el Boulevard Sáenz Peña y sus calles transversales con casonas que albergan galerías, atelliers y espacios de diseño con producciones locales.

Es la zona donde Anahí atiende su propio taller y tienda de diseño Atelier 5, y en donde funcionan el Club Albarellos y la Usina Cultural Sáenz Peña, otros dos talleres y galerías referentes. En estas calles, dos veces al año, se desarrolla la Noche de las Artes, una versión tigrense del Gallery Night porteño.

CREADORES · 66

NARDA LEPES

En la imaginación está la esencia Es una de las chefs más reconocidas de la cocina argentina. El pasado, otras culturas y distintas expresiones del arte son algunas de sus influencias al momento de crear una receta. A continuación, las claves de una mente en constante movimiento.

BM: Empezaste de chica a cocinar. ¿Qué es lo que te enganchó de esta actividad?

NL: Me gusta la comida, y cocinar se dio naturalmente. De a poco me di cuenta de que no era sólo cocinar, sino que me interesaban los distintos aspectos de la comida: del alimento me interesan su producción, su comunicación, si colabora o no a nuestra vida, etcétera.

BM: Más allá de que se reconoce a la gastronomía como “arte culinario”, ¿sentís que tenés un margen creativo interesante cuando cocinás?

NL: Claro, igual hay momentos para todo. Hay números de comensales y requerimientos técnicos que hay que respetar. No es lo mismo ser creativo en una cena para 20, que en un evento para 600 personas.

BM:¿Qué tiene que tener un buen plato para que te encante? ¿Le prestás atención a sus colores y estética?

NL: Primero le presto atención al sabor. Ya me pasó muchas (demasiadas veces) de ver un plato muy lindo y que en la boca no pase nada. Si la estética está a la altura del sabor, bienvenida sea. Prefiero lo simple a lo muy decorado.

CREADORES · 67

E

s difícil encontrarla a Narda. Tiene una hija chiquita, Leia, y un montón de otras actividades que tienen que ver con su pasión por la comida. Quienes la sigan, a través de sus programas, libros y eventos, notarán que para ella el sabor es mucho, pero no todo. Su trabajo va más allá de la típica labor de una simple chef: la cocina es un espacio de disfrute para el cuerpo y para el alma, un lugar donde “curiosear” entre nuevas culturas, gustos y saberes.

CREADORES · 68

BM:¿Cuál es tu rutina para crear un plato?

NL: No hay una rutina. La idea puede venir de muchos lugares y de diferentes formas. A veces de algo que pruebo, otras veces de un producto o del mercado e, incluso, muchas ideas me surgen en los viajes. También me pasa que de lejos veo mal y creo ver cosas que de cerca son cualquier otra. Y lo que mi cabeza imaginó termina gustándome más, y algo sale de ahí. Mi trabajo me lleva a hacer platos distintos todo el tiempo porque la tele y los medios requieren novedades constantemente. A veces, cuando termino una preparación, me imagino haciéndole algún cambio o pensando en que hubiera quedado mejor de tal manera. Después la hago tantas veces que llego al punto que más me gusta, y no la vuelvo a hacer porque me engancho con otra cosa nueva.

Muchas ideas me surgen en los viajes.

BM:¿Qué importancia le das a la innovación en la cocina?

NL: La innovación es una palabra muy usada y varía según cada uno. Para algunos innovar puede ser usar otros productos, incorporar tecnología o acercarse a una técnica desde otro lado.

Por ejemplo, muchas de las cocinas más innovadoras del mundo están recurriendo a la fermentación, sin embargo, esto es algo ancestral. A veces para innovar hay que mirar hacia adelante, y otras veces se puede investigar hacia atrás y revisar lo que se hizo.

BM:¿Te inspirás en otras disciplinas para trabajar?

NL: Sí, totalmente. Me inspiro en la música, la arquitectura, el diseño y el arte.

BM:¿Tenés algún hobby creativo?

NL: Sí, me gusta mucho dibujar.

A veces para innovar hay que mirar hacia adelante, y otras veces se puede investigar hacia atrás, revisar lo que se hizo.

BM:¿Te parece importante que los chicos aprendan a cocinar? ¿Qué te parece que ganan -como personas- aprendiendo?

NL: Creo que los niños tienen que establecer una buena relación con la comida y, por ende, con la cocina, los vegetales y los sabores. La clave es que acepten lo nuevo, que vean el cambio como algo positivo y que se acostumbren a probar.

BM:¿Te imponés algún límite cuando pensás un plato?

NL: Cuando imagino un plato pretendo que tenga sentido y que respete las virtudes de los ingredientes.

Entre los platos favoritos de Narda están la carbonada, la lasagna de osobuco y el Teishoku, una muestra de la apertura mental con la que además encara su vasto trabajo. Porque así como crea recetas para comer en familia, también es una emprendedora que se ha puesto al hombro, junto con otros chefs, la representación de la cocina argentina en el mundo. Este grupo formó ACELGA, la Asociación de Cocineros y Empresarios Ligados a la Gastronomía que promueve ferias como Masticar, un lugar para conocer nuevos sabores y revalorizar los nuestros. Su empuje le valió el reciente reconocimiento como Marca País, lo que significa que su personalidad es considerada símbolo de la cultura argentina.

HISTORIAS · 69

LA EXCEPCIÓN REVOLUCIONARIA DE

SIQUEIROS La historia del famoso “Mural de Siqueiros”, una obra que rompió las reglas del muralismo y se convirtió en un símbolo del arte latinoamericano.

HISTORIAS · 70

D

etrás del frío nombre Ejercicio Plástico, el mexicano David Alfaro Siqueiros ocultó el amor obsesivo por su mujer Blanca Luz Brun. La escritora uruguaya –según dicen- fue el motivo por el que Siqueiros aceptó el encargo para realizar esta obra creada en un sótano bonaerense de 36 m2, extendiendo así su estadía en Buenos Aires. En realidad, esta es la versión romántica.

Otros cuentan que era la insostenible situación económica del pintor la que lo obligó a ceder al pedido. No debe de haber obra que haya tenido a su alrededor tanto misterio sobre sus orígenes, pero esto tiene mucho sentido en este caso. Siqueiros era un comunista cuyas pinturas reflejaban la dura vida de los trabajadores, sometidos por la clase alta. Y las hacía en grandes murales callejeros para que el arte y la realidad que representaba fueran observadas por todos. Ejercicio Plástico, por el contrario, tiene una temática distinta, además de que fue pintado en un rincón oculto de una mansión privada a pedido de un hombre poderosamente rico.

“En realidad, el muralismo nace con la intención de hacer público el arte”, explica la artista plástica Mariela Mauriño sobre la paradoja que rodea a Siqueiros. “Los murales rompen con el concepto de que el arte debe estar en los museos, a la vista de unos pocos. Por el contrario, una obra en una inmensa pared

reclama ser mirada por todo el mundo, incluso por las personas que no entienden nada de arte”, subraya.

Esto mismo opinaba Siqueiros, pero sus circunstancias pudieron más. El encargo se lo hizo en 1933 Natalio Botana, periodista y fundador del diario Crítica, el más popular de la época. Éste le pidió al mexicano una obra para el sótano de su quinta Los Granados, en Don Torcuato. A Botana le gustaba la idea de disfrutar de un juego de cartas con sus amigos rodeado de una pintura de Siqueiros. Invitado por Silvina Ocampo, el mexicano había venido de visita a Buenos Aires con su mujer. Vivían juntos en México, pero tenían peleas feroces, y ella pasaba mucho tiempo entre Buenos Aires y Montevideo. Venir a trabajar a la Argentina le permitiría al mexicano ganar algo de dinero y pasar más tiempo con ella, conforme con la posibilidad de moverse entre las dos orillas.

Este primer paso no fue la única participación de Blanca Luz: ella fue la modelo para las 11 figuras de mujer que componen la obra. El mural se llama Ejercicio Plástico porque eso es lo que fue realmente: Siqueiros buscaba dar movimiento a algo rígido y, con ese fin, la obra copó no sólo las paredes, sino también el techo y los pisos del pequeño sótano. Para esto se ayudó de un proyector que reflejó imágenes sobre las paredes, sobre las cuales se trazaron las primeras líneas, deformándo-

Dos miradas cinematográficas para un mismo mural: LOS PRÓXIMOS PASADOS

DOCUMENTAL, Lorena Muñoz (2006) Relata la gestación y destrucción de la obra de Siqueiros que más tarde fue restaurada.

Además de la documentación de la historia, la directora de este film pone foco en una reflexión: el impacto del tiempo y las pérdidas.

EL MURAL

DRAMA, Héctor Olivera (2010) La historia está centrada en Ejercicio Plástico, la obra de Siqueiros, pero desde la trama que vinculó a los personajes que protagonizaron –de una manera u otrasu realización.

las. Además, contó con la ayuda de grandes pintores argentinos, como Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo y Juan Carlos Castagnino, quienes luego continuaron con esta disciplina.

También colaboró Enrique Lázaro, un escenógrafo uruguayo conocido de Blanca Luz. La participación colectiva es otra característica esencial del muralismo. Trabajaron juntos durante 100 días corridos, con materiales y herramientas absolutamente innovadores, como el aerógrafo y el silicato de etilo, también llamado “vidrio líquido”.

Con el correr de los años, la propiedad de Botana fue cambiando de manos, y el mural fue deteriorándose. En 1989 hubo un primer intento de restauración, pero no pudo concretarse por dificultades económicas. En el año 2003 la obra fue declarada Bien de Interés Histórico Artístico Nacional, mediante un decreto presidencial. En 2008 es finalmente trasladada desde los contenedores en los cuales estuvo arrumbada más de 16 años para restaurarla y finalmente devolverle el carácter público que debió haber tenido desde un principio.

Actualmente se la puede visitar en el Museo del Bicentenario, muy cerca de la Plaza de Mayo. Incluso, desde la página web del museo, se puede observar la obra a través de un recorrido de 360°. Finalmente, Ejercicio Plástico quedó a disposición de los que saben de arte... y de los que no.

LA OVEJA NEGRA Siqueiros nació el 29 de diciembre de 1896 en la Ciudad de México, en el seno de una familia adinerada cercana al dictador Porfirio Díaz. Sin embargo, desde muy joven se opuso a sus padres al manifestarse en contra de las clases privilegiadas y a favor de los más pobres. A los 15 años participó en una huelga de la Academia de Bellas Artes de San Carlos donde estudiaba y abandonó su hogar: toda una declaración de principios.

Fue soldado del Ejército Constitucional durante la Revolución Mexicana y luego partió a Europa. Allí tomó contacto con las vanguardias artísticas y comenzó a definir su perfil de artista revolucionario, con la elaboración de manifiestos que alentaban a cambios en la pintura para que ésta reflejara la vida de los trabajadores latinoamericanos.

En 1922 volvió a México acompañado por Diego Rivera, a quién había conocido en París. Ese año pintó su primer mural en el anfiteatro de una escuela, se afilió al Partido Comunista y fue uno de los fundadores del Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores que sostenía que el arte colectivo era la mejor propaganda ideológica para “educar a las masas y derrotar a los burgueses”.

Sus obras fueron catalogadas como parte de la corriente artística “realismo social”. Murió en su país en 1974.

Fuente: Colección 200 Años de Arte. “El mural de Siqueiros”. Presidencia de la Nación, 2010.

Más información: http://www.museobicentenario.gob.ar

HISTORIAS · 71

VIDEOTECA de recursos

MI TALLER · 72

CARLA RESTON

Una vuelta al origen Con el corazón en los Valles Calchaquíes de su Salta natal y el alma llena de colores, Carla Reston comparte un poco de su modo de crear. El espacio físico puede variar sus dimensiones y locación, pero mantiene como protagonistas esenciales a su canasto para cobijar pinturas y una serie de ritos intimistas que establecen una conexión especial con las obras.

BM: ¿Cuál es tu principal espacio para la creación?

CR: La vida me puso en estados de constantes movimientos: me mudé muchas veces, los espacios siempre cambiaron de dimensiones; de muy grandes y cómodos a muy pequeños, pero me adapto.

Para la pintura escogí un canasto muy grande de lianas que era de mi madre y está lleno de todo lo que necesito, incluso para moverme a donde sea. Me mudé hace poco, tenía un taller bastante grande, despejado y con pocas cosas, un par de puf, una fuente, un equipo de música y una alfombra de bambú en la que a veces pintaba o hacia meditaciones, bastante luz, pero era muy ruidoso. Me ponía unos tapones en los oídos y elegía pintar en las noches o los fines de semana, en un lindo balcón. Ahora, readaptándome a un lugar muy pequeño, pero con mucha luz, paz y tranquilidad. Es un cambio muy grande porque tengo que ver dónde poner las obras cuando voy armando las series. ¡Se convierte en un sembradío de colores! Me encanta convivir con ese desorden tan colorido, lo vivo y pasa a ser mi familia por un tiempo.

Una Semana Santa que me agarró uno de mis ataques por pintar sin parar, salí corriendo a buscar dónde comprar pinturas y encontré un lugar abierto: vi los colores y me gustaron mucho. Yo pintaba con otras marcas antes, pero había pasado un tiempo sin agarrar un pincel; mis cosas estaban en algún lugar de mudanzas.

Me encantó la textura de Eterna y su carta de colores. El color oro ¡me encanta!

MI TALLER · 73

E

n uno de sus tantos viajes familiares por la Quebrada de las BM: ¿Cómo te surge el impulso de creación?

Conchas (Salta), Carla descubrió a sus 5 años unas “cositas” CR: A veces me gusta hacer al aire libre, balcón, río, campito, que que se repetían fijas en las laderas de las montañas. Le pregun- el sol inunde el momento. Me gusta mucho la noche para crear, tó a su madre qué eran, y ella le respondió con seriedad: “son in- que no me falten los sahumerios, alguna vela encendida y música. dios”. ¿Qué están haciendo?, volvió a arremeter la niña, y su madre La soledad –esa que te habla, cuestiona, aconseja mientras vas pinle dijo: “están cuidando el lugar”. La respuesta le bastó, y los miraba tando y creando- permite generar momentos únicos y fascinantes. con respeto. Un día descubrió que no eran personas, sino plantas: Cada cuadro, cada obra es meditada (en el sentido espiritual), dejo cardones. Esas mismas figuras que actualmente se repiten en sus que fluya. Hay un ritual que siempre hago antes de crear algo: agraobras. “Esa magia no acabó; la renuevo cada día que hago un dise- decer por la posibilidad de poder realizar esa obra y poder plasño: los respeto, y son parte de mar en ella muchas intenciomi crecer... son un volver a la Para crear preciso calefacción si hace frío o un ventilador si hace calor. nes que pido en ese momento niñez. Además, en mis obras no para la persona que es -o que Cualquiera de los extremos me desconcentran, me cambia el humor y busco la perfección técnica, no será- la dueña de esa creación. quiero llegar a la mente de las Mi creencia es que cada obra desisto al momento de pintar. personas, quiero llegar al corao prenda en el momento de su zón de ellas y transmitir mensajes con trazos simples e ingenuos creación ya tiene su dueño y que aparecerá en el momento que que evocan esa inocencia de la niñez, donde todo es con esa mira- deba ser... da”, comparte esta artista que pinta desde los tres años.

BM: ¿En qué obra estás trabajando ahora?

BM: ¿Cómo se combinan en tu vida trabajo y arte?

CR: Terminé hace poco la serie “Pachamama abraza a Buenos AiCR: Son una muy buena combinación: el arte es mi pasión, y mi res” y, desde antes, vengo trabajando en otra que tiene que ver trabajo deja de ser uno de esos que hay que hacer por obligación. con una profecía aborigen, estoy estudiando el tema aún. Ya hice El arte lo vivo y es mi medio de vida. Es poner toda el alma en todo un par de pruebas en los colores que usaré y será un cambio a lo lo que voy creando. No pienso en el resultado, siento lo que estoy que presenté este año en varias exposiciones, pero seguiré consercreando, y poder compartirlo con el mundo es lo más bello que vando la misma simpleza e ingenuidad en los trazos. Encontré una me puede suceder. manera de expresar lo que siento, que es revalorizar la cultura de los pueblos originarios a través de la madre tierra -la Pachamama-, BM: ¿Qué temáticas te motivan? la importancia que tiene para nuestra cultura del norte y que debeCR: Desde el 2001 me motiva mucho mi cultura, la cultura origina- ría tener para todo el mundo, ya que es quien nos da el alimento ria. Cuando hacía trabajos en plata y alpaca, los motivos y diseños que crece en ella y nos cobija. Homenajearla en mis creaciones es de las piezas tenían mucha historia y dibujos andinos, precolombi- un honor. nos. Sigo esa línea de motivación. Actualmente, con Churito’s (lindo, agradable, simpático en quechua), la marca de ropa que creé: DICE CARLA SOBRE ETERNA hago los diseños de las estampas y de algunas prendas. Son dibujos de coyitas coloridos y con amplia sonrisa. Estos diseños ocupan un lugar de revalorización de la cultura andina y los pueblos originarios. La elección de estos diseños tiene que ver con que llevo cierta descendencia de los pueblos calchaquíes de Salta: mi bisabuela, abuela y madre nacieron en los Valles Calchaquíes.

ÚLTIMO TRAZO · 74

Arte callejero

E

l barrio porteño de Palermo está de estreno. La calle Humboldt -entre Avenida Córdoba y Loyola- inauguró los tres primeros murales de la “galería a cielo abierto” proyectada a partir de la intervención de fachadas “que requieran una mejoría estética y donde –obviamente- sus dueños lo permitan”, detalla Alexander Bustamante, artista colombiano impulsor de esta acción que Eterna apoya con sus productos.

Actualmente hay tres murales más en proceso y, según comparte su impulsor, “la idea es que se sumen escultores, grafiteros y todo tipo de artistas interesados en dejar su obra en la calle para que la cuadra se consolide como un espacio para el arte callejero y sea parte del movimiento artístico creciente en esta zona de la ciudad”.

Más trabajos Alexander Bustamante: https://www.flickr.com/photos/alexhb

Según describe el artista, el último de los murales -realizado junto a su colega Gastón Cat Here- busca plasmar una visión futurista del mundo: un lugar sombrío, gris, completamente artificial como telón de fondo, donde los seres seudo humanos se sorprenden al ver la naturaleza exuberante, como si fuera un portal a otro mundo, ya que viven inmersos en lo virtual.

Su única forma de ver el exterior es con sus celulares que, a la vez, son sus ojos. Ojalá la persona desprevenida que lo vea tenga un motivo para reflexionar sobre el presente.

#11

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OCTUBRE - NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2015

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CREADORES

CÓMO HACER

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

NARDA LEPES

Cuenco mexicano craquelado.

Imitación trencadís con dimensional cristal.

Alpargatas con decoupage.

Caja decorada con decoupage sobre vidrio.

Botellas florales con laca vitral.

Lámpara esmaltada.

Una invitación a maridar materiales artísticos con lo que está a mano en la alacena.

Abre la puerta de su cocina creativa.