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JULIO - AGOSTO - SEPTIEMBRE 2016
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libr ta ex clusiva en
Sublimación Puntillismo Craquelado Imitación Mosaiquismo Falsos Acabados
+ de 63 IDEAS, RECURSOS Y CONSEJOS Diseño, Mezclas, Herramientas, Dimensional, Sublimación, Esténcil.
VO UE N
CÓMO HACER
COLECCIONABLE ETERNA PINTURA PARA TELA I Proyectos simples para conocer y experimentar las bondades de este acrílico súper flexible.
DÓNDE APRENDER
Participá de la sección DÓNDE APRENDER en nuestra web y recibí BLANCO Magazin GRATIS durante 1 año. CIUDAD DE BUENOS AIRES
SALTA
EL RINCÓN DEL ARTE h Barracas, CABA e pmklein2000@yahoo.com.ar
COSITAS LINDAS h San Martín, Buenos Aires e gabriella_alexandra@outlook.com
TALLER DE ARTE ADRIANA CHACÓN h Temperley, Buenos Aires e adrianitachacon@yahoo.com.ar
ROSANA OVEJERO h CABA e rosanaovejero@gmail.com
TALLER EL ANGEL h San Miguel de Tucumán e silviaporcel@hotmail.com
TALLER ALEJANDRA PAJARES h Banfield Oeste, Buenos Aires f taller.alejandra.pajares
TALLER DE ADRIANA DADAMO h Primera Junta, CABA e adrianadadamo@hotmail.com
KATZEN CLUB DE ARTE h Ciudad Jardín, Buenos Aires e Katzenclubdearte@gmail.com
EL TALLER DE MARI h Longchamps, Buenos Aires e marite.alvarez@hotmail.com
MARIELA PAPELETAS h Carlos Paz, Córdoba e marielapapeletas@gmail.com
ESTUDIO INTEGRAL LGV h CABA e info@falsosacabados.com.ar
TALLER MONICA GODFROIT h La Matanza, Buenos Aires e monicagodfroit@gmail.co
BUENOS AIRES
CHUBUT
TALLER PUERTAS ABIERTAS h Esquel, Chubut e dimaserra@gmail.com
ESTILO PROPIO TALLER h Rosario, Santa Fe e yaninaceol@hotmail.com
TALLER DE NORA MENZEL h CABA e noramenzel@yahoo.com.ar
TALLER TRAMPACURIOSOS h Florencio Varela, Buenos Aires e lucilamedinagomez@hotmail.com
TALLER DE PINTURA VILMA VENIER h La Plata, Buenos Aires e vilmavenier@yahoo.com.ar
SHABI TALLERES ARTESANALES h Playa Unión, Chubut e fabianatejada16@gmail.com
TALLER DE SILVIA BOTTA h Rosario, Santa Fe e silviabotta05@yahoo.com.ar
LLAVE DE LUZ h Belgrano, CABA e carolinafilice@hotmail.com
TALLERES DE ARTE LILIANA ZILIOTTO h Lanús Este, Buenos Aires lilianaziliottotalleresdearte@gmail.com
TALLER DE PALU h La Plata, Buenos Aires e palu08@yahoo.com.ar
PINTANDO IDEAS h General Pico, La Pampa e lilysanchez62@hotmail.com
TALLER BEATRÍZ CALZETTA h CABA e beatrizcalzetta@fibertel.com.ar
TALLERES DE ARTES Y OFICIOS FUNDACIÓN VOLVER A EMPEZAR h Berazategui, Buenos Aires e misiongomez@hotmail.com
TALLERES PAOLA h Olavarría, Buenos Aires e talleresdepao@hotmail.com
ARTÍSTICA NAHUEL h Wilde, Buenos Aires e adrianadadamo@hotmail.com
TALLER DE ARTE h Tandil, Buenos Aires e guadagarriz@yahoo.com.ar
VIAJE AL ALMA h Campana, Buenos Aires e viajealalmanp@gmail.com
AHÍVAMOS BY CLAUDIA DEL RÍO h Mar del Plata, Buenos Aires e delrioclaudia67@gmail.com
CÓRDOBA
PALMIERI ARTÍSTICA h Córdoba e anacarolina.giavedoni@gmail.com
TALLER DE EMILIA NOGUERA h Salta e emnoguera@gmail.com TALLER EN LO DE SILVANA h Salta e silvana.emendoza12@gmail.com
SANTA FE
MANCHARTE AL CABALLETE h Santa Teresa, Santa Fe e bohemiopensante@hotmail.es
LA PAMPA TALLER DE ARTE MELY h Venado Tuerto, Santa Fe e melytosi@live.com.ar
MENDOZA
GRAN BUENOS AIRES
EL TALLER DE NORMA h Olivos, Buenos Aires e normadelrio@gmail.com
Si enseñás y trabajás con productos Eterna, formá parte del listado de profesores de www.pinturaseterna.com.ar y aparecé en la sección Dónde Aprender para que todos los usuarios de nuestra página conozcan tu taller.
aprender.pinturaseterna.com.ar
CECILIA AGUAYO ESTUDIO DE PINTURA h Luján de Cuyo, Mendoza e cecylou2001@yahoo.com.ar
NEUQUÉN
EL TALLER DE CARA h Neuquén e caradisenio@hotmail.com
Para participar, enviá un mail a eterna@pinturaseterna.com.ar adjuntado una fotografía de una clase en acción junto con los datos que se solicitan a continuación:
Nombre del taller | Profesora | Disciplinas | Dirección |Teléfono | Web | Facebook | Mail
Foto clase co
n alumnos
STAFF
DIRECCIÓN: Pinturas Eterna
COORDINACIÓN: Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar
REDACCIÓN: y dijo la oruga... Estudio de Comunicación Inés Álvarez
AZUL
ialvarez@ydijolaoruga.com.ar
Gabriela Campos gcampos@ydijolaoruga.com.ar
Samanta Leccese sleccese@ydijolaoruga.com.ar
CORRECCIÓN: María Paula Chazarreta
FOTOGRAFÍA: Analía Gajo
DISEÑO: DGGP | Comunicación Visual DG Paula Rusconi DG Gustavo Pelissier
P
rofundidad y calma… algunas de las asociaciones emocionales que denota el color azul. El único de los primarios que aún teníamos pendiente para la edición es, justamente (y por lejos), el color preferido en todo el mundo. (ver COLOR Pág. 48).
contacto@dggp.com.ar
BLANCO magazin es propiedad de Eterna Color S.R.L.
DIRECTOR RESPONSABLE: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437 Registro DNDA No 5066145 Edición No 13. Año 5. 2016.
IMPRESO EN: Bluepress S.A. Vieytes 1815/17 · Ciudad Autónoma de Buenos Aires · 4301-4761
Y ya que de preferencias hablamos, optamos por invitar a los seguidores y seguidoras de Eterna a ser protagonistas de la elección de la tapa de esta edición. Entre dos propuestas de diferente enfoque temático, pero con el azul como actor principal, la más votada fue a imprenta y oficialmente podemos decir que es la preferida. Esta invitación fue un guiño; una devolución de la participación que los usuarios de nuestros productos tienen en estas
páginas: la sección de Lectores (Pág. 5) y Vidriera (Pág. 10), hasta Entre talleres (Pág. 45) y los proyectos de los Cómo Hacer (Pág. 15). Porque en definitiva cada proyecto, producción, iniciativa que pensamos para estas páginas es, de algún modo, una coproducción, materializaciones que concretamos a partir de las inquietudes, sugerencias, participaciones y opiniones de quienes usan y crean con nuestros productos. Bien podemos decir que el color de esta edición es todo un signo de madurez.
Los que hacemos Eterna
EDITORIAL · 3
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edición
SUMARIO · 4
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APUNTES Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar. CÓMO HACER… Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar: TÉCNICA. Sublimación sobre superficie rígida - con Carina Abolio. OBJETO. Piedras decoradas con puntillismo - con Melina Tosi. CON LOS CHICOS. Cactus: imitación mosaiquismo - con Gabriela Orio. INDUMENTARIA. Sublimación, con aires de Mondrian - con Rosana Ovejero. UTILITARIO. Set de tocador craquelado - con Marité Alvarez. TÉCNICA. Imitación madera con Gesso - con Lidia González Varela. ENTRE TALLERES Desafío de sublimación sobre superficies curiosas.
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COLOR, AZUL Profundo y diverso. HERRAMIENTAS Y MATERIALES ¿De quién es esta huella? COLORES NATURALES Ruta Nacional 40 – Tramo sur: PATAGONIA. CREADORES Laura Varsky. Entre el diseño y la ilustración. HISTORIAS Puntillismo: las emociones punto por punto. DEVELAR: OBRA y OBRADOR Naranja, Magenta y Azul. César Paternosto.
COMENTARIOS, OPINIONES, PREGUNTAS, SUGERENCIAS que nos llegaron sobre la última edición. facebook/Pinturas Eterna · blancomagazin@pinturaseterna.com.ar
FERNANDA | SORTEO “Muchas gracias @PinturasEterna por el obsequio! Ahora a aprender de los profes y a crear!!”
CECILIA AÑO VERA “Me regalaron una de las revistas Blanco en la Expohobby y me encantó!! Los proyectos que trae la revista son buenísimos y expande tu creatividad al máximo!”
ROMA MIA “Hay que hacer mucha fuerza para que salga el producto, me tiembla mucho la mano. Pero que está bueno, está bueno! Lo uso para hacer cuadros, decorar muchísimas cosas.”
CRISTINA LEIRIA | Sobre el proyecto de CARINA ABOLIO “Muy lindo tu proyecto de la lámpara y siempre tan didáctica y simple para explicar..!!! Qué grande NUESTRA PROFE tiene un lugarcito en la hermosa revista! ;)”
APUNTES · 5
ESPACIO DE LECTORES
APUNTES · 6
En Acción
SEMINARIOS, CAPACITACIÓN, DEMOSTRATIVAS DE PRODUCTOS, TALLERES.
Bs As Market. Con Marisol Gaetano y Lorena Truchljah.
Galería del Artesano, con Cecilia Aguayo. Maipú, Mendoza.
Tecno X, Mural participativo-Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, UBA. CABA.
Universidad de Cuyo, con Cecilia Aguayo. Ciudad de Mendoza, Mendoza.
Artística Naelf, con Cecilia Aguayo. San Juan.
EN YOUTUBE www.youtube.com/PinturasEterna + de 300 videos disponibles con ideas y proyectos simples para poner en práctica, dividido por técnicas, productos, profesoras. Además, en la Videoteca Eterna podés encontrar videos producidos especialmente para ampliar tus conocimientos sobre el uso de productos. Suscribite. Es gratis y está disponible las 24 horas. Más de 10 mil personas nos siguen aquí.
Sellos, Daniela Delacroix. Mar del Plata.
Universidad Nacional de Tucumán, con Silvia Porcel. S.M. de Tucumán.
EN FACEBOOK www.facebook.com/PinturasEterna
+ de 80.000 seguidores suma este canal de contacto directo que nos permite compartir novedades, adelantarle actividades y conocer sus inquietudes y propuestas creativas. El Almacén del Artesano Artística, con Cecilia Aguayo. Ciudad de Mendoza, Mendoza.
EN INSTAGRAM www.instagram.com/pinturas_eterna/ También nos encontrás en INSTAGRAM: @pinturas_eterna www.pinturaseterna.com.ar Potrer Art 2016, Potrero de los Funes. San Luis.
APUNTES · 7
EN LÍNEA
APUNTES · 8
Exposiciones y Eventos
Te esperamos en…
EXPOHOBBY, Buenos Aires 2016
16 al 23 de julio
BIENAL DE ESCULTURA. Resistencia, Chaco.
22 al 23 de julio
ILUSTRÓPOLIS, Convención de Ilustradores. Córdoba (capital).
04 al 07 de agosto
MUNDO TELAS. ENIARTE 2016, Buenos Aires
Santiago, Chile.
Seminarios y capacitaciones en Mar del Plata, Santiago del Estero, Tucumán, CABA y otros sitios. Conocé las próximas actividades en la Agenda Virtual de Eterna www.pinturaseterna.com sección agenda.
AGENDA TV ESARTE SUR 2016, Buenos Aires
LUNES, MARTES Y MIÉRCOLES 8 H Canal Magazine Cablevisión y Cablevisión Digital: canal 15 Direct TV: canal 236 Telered: canal 414 Youtube ManosalaobraTV
MATERIA PRIMA, Santiago | Chile
VIERNES 23:59 H Canal Telered Telecentro: canal 2
Telecentro digital: 1004 Direct TV: 726 Cablevisión Digital: 427 T.D.A: 26.02 En directo: telecentroplay.com.ar
Youtube Arteztvfull
EXPO ARTE, Tucumán
MIÉRCOLES 15:30 H | REPETICIÓN DOMINGOS 16.30 H Somos Salta Cablevisión Salta: canal 2 Youtube Sabores2016 ETERNA EN TV
Ya podés anticiparte y conocer los proyectos desarrollados por nuestro staff de profesores y las fechas del mes en curso en que se emitirán los programas.
¿Dónde? www.pinturaseterna.com.ar sección Agenda.
APUNTES · 9
BASES PARA ESTAMPAR SUPERFICIES RÍGIDAS 2 opciones de producto para que tu sublimación sea perfecta
BASE HORNEABLE AL AGUA PARA ESTAMPAR SUPERFICIES RÍGIDAS
BASE AL AGUA PARA ESTAMPAR SUPERFICIES RÍGIDAS
RESISTENCIA a la humedad y otros factores ambientales (frío, calor, etc.)
Muy Alta
Razonable
RESISTENCIA a los rayados y lavados
Extrema
Razonable
AMARILLEO con el calor de la plancha
Ninguno
Ninguno
TOXICIDAD
Ninguna
Ninguna
En horno doméstico. Una vez seca la base, poner la pieza en un horno a 150-160°C durante al menos 20 minutos.
No requiere
Súper fácil
Súper fácil
Cuando el material y el tamaño lo permita.
Cuando precises realizar un proceso más ágil. Si tenés que estampar una pieza de grandes dimensiones que no entra en el horno para el curado.
¡No tiene!
¡No tiene!
VENTAJAS
CURADO
LIMPIEZA de elementos
¿CUÁNDO USARLA?
VENCIMIENTO
APUNTES · 10
VIDRIERA
JUEGO DE OPUESTOS creaciones desde todas las perspectivas
1.
ANTES & DESPUÉS
Romina Torazza, Córdoba, le cambió el look a su fiel compañera del taller con Esmaltes Acrílicos al Agua: 01. Blanco de Titanio, 20. Coral y 55. Turquesa. En el respaldo: transferencia realizada con lámina propia y Adhesivo Decoupage Flexible.
Stand
de
ENIAR ETERNA TE 20 16
2.
ARRIBA & ABAJO
Arriba: diseño libre y colorido de curvas y contracurvas, sublimado sobre tela Tropical Mecánico (alto porcentaje de poliéster) con la cual se tapizó la poltrona, desmontable. Abajo: siguiendo la misma estética, la base de chapa y las patas fueron pintadas con esmaltes acrílicos al agua. Adriana Dadamo, Buenos Aires.
LUCITE E N
B L A N C O
Si querés participar de esta sección, ingresá a:
APUNTES · 11
4.
CERCA & LEJOS
Puntillismo con Acrílico y Dimensional. Yanina Palacios, Córdoba.
3.
ADENTRO & AFUERA
BACHA DE VIDRIO: “me la trajo una clienta porque no le combinaba con los cerámicos. La pinté con Esmalte Acrílico al Agua color Celeste Bahía y Cian, con una mano de Goma Laca Incolora para darle más protección en su parte interna”. Mariela Milevcic, Santa Fe.
galería virtual
5.
BAÚL GUARDA TUTI DE PINO GALERÍA VIRTUAL ETERNA
Para comprar y vender. Más de 160 obras publicadas por artistas de todo el país y diferentes disciplinas. pinturaseterna.com.ar/galeriav
www.publicaenblanco.pinturaseterna.com.ar
Fondeado con Acrílico color chocolate. “Le pasé parafina en algunos lugares y luego fui pintando franjas con distintos colores de acrílico. En la tapa, le agregué otra madera pintada con acrílico marfil, le hice unas vetas con el humo de una vela y le pinté unas flores”. Marta Rezia.
TRUCOS & CONSEJOS · 12
LA COLUMNA TÉCNICA Una sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.
CUESTIÓN DE FAMILIA E
n nuestro encuentro anterior me comprometí a inaugurar una nueva tela para terminar de pintar el amplio espectro de pigmentos del Amarillo. Puntualmente, nos quedó pendiente hablar de la cuestión de los amarillos orgánicos que, actualmente, son los más utilizados por sus buenas prestaciones, amplia disponibilidad y costo razonable.
Por Rubén Civeira
Ing. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.
Estos poseen excelente capacidad de tinción, son luminosos, pero de poder cubriente notablemente menor que los inorgánicos (cadmios, ferrites, etc.). Uno de los usos muy extendido de estos amarillos orgánicos es en mezclas que tratan de imitar a los inorgánicos (muy costosos y/o elevada toxicidad): los denominados PY 1 (Hansa G), PY 3 (Hansa 10G, de tono verdoso limón) y PY 74 (amarillo Dalamar) son la base de las imitaciones de amarillos de cadmio. Para acercarse al poder cubriente del original, se adicionan pequeñas porciones de blanco (de zinc si es posible, o de titanio cuando, como en los acrílicos, el blanco de zinc es incompatible con el vehículo). Para alcanzar los de los cadmios profundos, se apela a toques de algún naranja, también de tipo orgánico. Los Amarillos de Nápoles (inorgánicos, severamente tóxicos) aparecen reemplazados por mezclas logradas entre un excelente amarillo -relativamente moderno: PY 154 (técnicamente una bencimidazolona, H3G)- con blancos y toques de ocres o marrones en proporciones acordes al tono de Nápoles deseado. En la zona de los naranjas, nos volvemos a encontrar con estas dos familias (inorgánicos-orgánicos). Entre los primeros, merecen mención casi exclusiva los Naranjas de Cadmio (PO 20, Sulfoseleniuros de Cadmio) tanto en sus versiones puras, como en las variantes coprecipitadas sobre Sulfato de Bario (PO 20:1). Casi como calco de la historia de los amarillos, aparecen en escena naranjas orgánicos a disposición que se utilizan para obtener imitaciones de los costosos y algo riesgosos cadmios. Vuelven a sonar también aquí nombres difíciles: como Benzimidazolonas PO 36 y PO 60, y Perinona PO43, pigmentos modernos de notables prestaciones, que tonalizados con algunos amarillos permiten replicar razonablemente
ETERNA
RESPONDE
los cadmios. El PO 5 provee naranjas de tono agradable y se suele utilizar en materiales de costo moderado. Cuando llegamos a los rojos, la historia no sólo se repite, también se amplía: una gran variedad de alternativas cubren la gama que va de los rojo-amarillentos a los rojo-violáceos, pasando por magentas, púrpuras y rojo-amarronados. Una amplia gama de materiales inorgánicos (en estado natural o sometidos a transformaciones sencillas como calentamiento, lavado, etc.) ha sido utilizada por los artistas para sus pinturas rojas. Las imágenes rojizas de las cuevas de Altamira en España o las más nuestras en la Cueva de las Manos de la Patagonia muestran signos inequívocos del uso de óxidos de hierro rojo (ferrites). En el antiguo Egipto hay registros de cinabrio (un sulfuro de mercurio bermellón, bastante tóxico) y en otras civilizaciones muy antiguas, minio (óxido de plomo). La denominación colorística PY 101 cobija varios óxidos de hierro rojos de diversos subtonos, conocidos en el lenguaje artístico como Rojo Veneciano, Rojo Indio, Rojo Inglés, Rojo de Marte y Tierra de Pozzuoli, entre otros. En la actualidad, estos pigmentos ya no provienen de óxidos naturales tratados, sino que se fabrican por síntesis química. Hasta ahora hablamos de pigmentos naturales inorgánicos (minerales, piedras) y no nos cruzamos en el camino con casos de pigmentos naturales provenientes del reino animal o vegetal. Y, en la familia de los rojos, hay un par de emblemáticos (actualmente elaborados por síntesis química, pero que en sus orígenes fueron naturales). La laca rubia (laca garanza): se obtenía hirviendo las raíces de una planta y proveía un hermoso rojo (transparente y -lamentablementepoco perdurable). Carmín que tiene el privilegio de ser el primer pigmento natural sintetizado, originalmente provenía de un insecto (cochinilla). La lista es extensa y el espacio escaso. Continuemos en la próxima… Eso sí, antes me tomaré una licencia de autor eminentemente personal ya que hablamos de familias… llegó mi -muy querido y esperado- Joaquín: tu abuelo está inmensamente feliz con tu llegada, primer nieto.
¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR:
HOY...
CRAQUELADO, EFECTO DE ALTO IMPACTO
Por Herminia Devoto www.manosalaobra.tv Herminia Devoto (Me gusta) /ManosalaObraTV
E
l estilo envejecido es un hit de esta temporada. Cuando en Manos a la obra emitimos una clase de craquelado, nuestras seguidoras se apasionan por aprender cómo lograr ese cuarteado que tiene como fuente de inspiración el deterioro superficial que sufrían las pinturas al óleo más antiguas, la porcelana -e incluso los muebles- en las que el paso del tiempo se percibe en desprendimientos en forma de grietas, algunas muy pequeñitas y otras más grandes.
Ese envejecimiento que en la antigüedad generaba gran preocupación entre los restauradores de obras de arte es, para nosotros, los fans del arte decorativo, una apariencia que nos encanta reproducir, un aliado para lograr creaciones vintage a partir de objetos de vidrio, madera, loza, cerámica y tantas otras superficies. Incluso, el cuarteado es una opción para simular las texturas de algunos cueros o lograr el efecto desgastado al combinarlo con una pátina, entre otras de sus múltiples aplicaciones.
El craquelado es una técnica súper atractiva, pero tiene sus secretos y nos exige animarnos a la prueba y error porque, si bien el cuarteado tiene una cuota de azar, hay dos variables que con la práctica se aprenden a regular: tamaño y profundidad del efecto.
¿REPASAMOS JUNTAS? El procedimiento requiere de dos pasos que corresponden a los dos componentes del Set Eterna: Barniz Base y Craquelador (Transparente o Color). El primero, determina la profundidad de la grieta. El segundo, el tamaño del cuarteado o grieta. La aplicación es mediante pinceladas suaves. Es fundamental no desesperarse y darle al trabajo el tiempo necesario para que se oree -idealmente al solpara que la magia se haga presente.
blancomagazin@pinturaseterna.com.ar
/ PinturasEterna
TRUCOS & CONSEJOS · 13
TENDENCIAS
TRUCOS & CONSEJOS · 14
¿CÓMO DISEÑAR TU ESTÉNCIL CASERO?
Calá con un cutter, bien prolijo, el diseño que querés para tu esténcil sobre alguno de los siguientes materiales.
RADIOGRAFÍA DE DESCARTE NO REQUIERE TRATAMIENTO.
CARTULINA COMÚN
+ IMPERMEABILIZALA CON UNA MANO DE GOMA LACA INCOLORA ETERNA.
DIMENSIONAL: DISEÑÁ EL TRAZO
Probá sutiles diferencias en el tipo de trazo al abrir el pico del Dimensional con distintos elementos.
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1. CON TIJERA O CUTTER: Probá diferentes grosores según lo hagas más hacia la punta o hacia la base. 2. CON AGUJA: Perforá la punta con una aguja caliente. Ideal para realizar puntillismo.
SECCIÓN · 15
CÓMO HACER
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PRINCIPIANTE Para familiarizarse con los materiales y herramientas.
CREATIVO
Para obtener destreza y transformar los recursos en producciones propias.
con CARINA ABOLIO
con MELINA TOSI
con GABRIELA ORIO
con ROSANA OVEJERO
con MARÍA TERESA ÁLVAREZ
con LIDIA GONZÁLEZ VARELA
ARRIESGADO
Para los que se animan a fallar y hacerse expertos con las prácticas.
TÉCNICA
SUBLIMADO
MATERIALES ETERNA
1 | Preparar la base. 2 | Diseñar las láminas. 3 | Sublimar.
Base para Sublimar sobre Superficies Rígidas al Agua
INSPIRADORA Una técnica fácil de aplicar sobre superficies duras para crear objetos decorativos o utilitarios con tu propio estilo.
DISEÑO INALTERABLE Asegurado por la Base para Sublimación sobre superficies rígidas al Agua, producto antihumedad, insensible a otros factores ambientales y lavable.
Pintura para Sublimación 13. Amarillo de Cadmio, 51. Azul Cobalto, 53. Verde Manzana, 99. Negro, 180. Amarillo Flúo
Base para Artesanos Blanco
HERRAMIENTAS & MATERIALES
PASOS
TOMÁ NOTA
CÓMO HACER · 16
RELOJ DE PARED
Espátulas de acero, papel para dibujo de 200 g, bastidor.
PREPARAR LA BASE
La nueva Base para estampar superficies rígidas Eterna es un producto 100% al agua, no tóxico y de fácil aplicación en metal, cerámica, madera, etcétera, que funciona como mordiente para que se adhiera la Pintura para Sublimación.
APLICAR a. Una capa generosa de Base para estampar superficies rígidas Eterna sobre toda cara frontal de la pieza. b. Hacerlo con rodillo para cubrir de forma uniforme la superficie y evitar que queden líneas u otros rastros de la aplicación.
c. Chequear que toda la superficie esté cubierta (con brillo) porque esto garantizará un sublimado completo, sin alterar los colores elegidos. d. Dejar secar una hora, mínimo.
CÓMO HACER · 17
ANTES DE EMPEZAR
Aplicar dos manos de Base para Artesanos Blanco con pinceleta para cubrir más superficie. Aligerar el producto con un poco de agua para que corra mejor. Lijar entre mano y mano. Dejar secar bien. Esto sellará los poros del fibrofácil y le dará luminosidad al sublimado posterior.
CÓMO HACER · 18
DISEÑAR LAS LÁMINAS A. FONDO ESFUMADO Y TEXTURADO 1. Cargar la esponja con la Pintura para Sublimación y aplicar sobre el papel con golpes suaves (ponceado). Comenzar por los colores claros (para que se fusionen entre sí). 2. Poncear la Pintura de forma pareja en toda la superficie.
TIP DE USO Durante y después del trabajo, si se seca la pintura, agregarle una gota de agua para recuperarla.
ZONAS DE LUZ. Poncear con la Pintura para Sublimación Amarillo Flúo algunas zonas que se deseen iluminar. Dejar secar toda la lámina.
B. IMAGEN CENTRAL Dibujar o imprimir el diseño elegido y remarcar las líneas con Pintura para Sublimación 99. Negro con pincel Nº0. Dejar secar.
ATENCIÓN Cuidar de no manchar la lámina porque todo lo que tenga pintura se va a transferir.
Carina prefiere usar papel sulfito para crear sus propios diseños porque “transfiere más rápido que el papel obra”. El diseño se trabaja en dos papeles separados para lo que corresponde al (A.) fondo y a la (B.) figura.
ESTAMPADO POR SUBLIMACIÓN a. Calentar la plancha (en modo seco) y mantener en 180º, 200º. b. Ubicar la cara pintada de la lámina sobre la tabla de fibrofácil que fue tratada con la Base. c. Deslizar la plancha sobre toda la lámina con una suave presión y siempre en movimiento. d. A medida que se sublima se puede “espiar” para confirmar que el traspaso sea parejo. e. Levantar la lámina cuando todo el fondo esté transferido. f. Es fundamental evitar que se mueva el papel para que la imagen no luzca corrida.
¡RECORDATORIO! Chequear que la imagen esté bien centrada en la madera.
TRES OPCIONES para los números 1. Utilizar un esténcil de números al revés (el estampado es en espejo) y poncear los números con Pintura para Sublimación 99. Negro sobre papel sulfito. 2. Utilizar una lámina (Nº261) prediseñada para Sublimación Eterna con números. En ambos casos, sublimar. 3. Pintarlos a mano alzada con Esmalte Acrílico al Agua 99. Negro. PARA TERMINAR, MONTAR EL SISTEMA A PILA DEL RELOJ.
Sobre la autora
CARINA ABOLIO Decoradora de interiores, dicta talleres de arte decorativo, talleres libres, seminarios, clases especiales en su propio taller en Neuquén. www.caradisenio.com.ar Carina Abolio
CÓMO HACER · 19
SUBLIMAR
Asegurarse de que la Base para Estampar sobre superficies rígidas al agua esté bien seca antes de comenzar con la transferencia. Se realizarán dos procesos de estampado por sublimación: primero, el fondo y luego, la figura del mandala.
OBJETO
SOBRE PIEDRAS CON DIMENSIONAL
PASOS Un recurso, múltiples usos para sumar color al interior o exterior de tu casa.
Dimensional Color 01. Blanco de Titanio, 183. Verde Flúo, 184. Rojo Flúo
Base Acrílica 99. Negro
Barniz y Diluyente Satinado
El Dimensional Color Eterna asegura una excelente adherencia final a la superficie.
HERRAMIENTAS & MATERIALES
MATERIALES ETERNA
1 | Preparar la base. 2 | Puntillismo con Dimensional.
TOMÁ NOTA
CÓMO HACER · 20
PUNTILLISMO
Piedras tejo de varios tamaños, Pinceles: chato Nº4, redondo Nº000 y Nº3.
El Barniz y Diluyente está fabricado con resinas acrílicas puras que se adhieren muy bien a las superficies donde se aplica. Además, su película final es transparente y posee alta resistencia al rayado.
a. Aplicar con pincel chato una mano de Barniz y Diluyente Satinado para cubrir los poros de la superficie y lograr una textura uniforme y fina. b. Dejar secar.
c. Dibujar un círculo que ocupe 4/6 de la superficie total de la piedra. d. Dar una mano de Base Acrílica 99. Negro para que se destaquen luego los puntos. e. Dejar secar.
CÓMO HACER · 21
PREPARAR LA BASE
CÓMO HACER · 22
PUNTILLISMO
Esta técnica impresionista, usada por grandes artistas como Vincent Van Gogh, Signac, Monet, entre otros, es un recurso cada vez más utilizado tanto en la creación de objetos decorativos como en producciones textiles (ver pág. 60- Historias). Melina la utilizó para hacer mandalas.
ATENCIÓN “NO se pintan círculos. Se colocan gotas de Dimensional estratégicamente”, aclara Melina.
1. PUNTO DE PARTIDA Cargar el pincel redondo Nº3 con Dimensional Color y dejar caer la gota en el centro del círculo pintado.
STOP. De aquí en más y antes de cada aplicación agregar al Dimensional Color una gota de agua para modificar su consistencia e integrar los colores entre sí.
2. REFERENCIA a. Aplicar alrededor del primer círculo y con un pincel nro 000 4 puntos en cruz. b. Completar los espacios entre los 4 puntos según el lugar que nos quede.
¡TODO EL DISEÑO DEBE SER SIMÉTRICO!
3. COMPOSICIÓN EN DEGRADÉ con la paleta elegida. a. Agregar Dimensional Color 01. Blanco de Titanio al color más claro elegido. b. Con el tono logrado, marcar 4 puntos en cruz, más grandes que los anteriores. c. Continuar la ronda de puntos hasta el borde del círculo. Aumentar progresivamente el tono y el tamaño de los puntos, en cada vuelta.
e. Intercalar los nuevos puntos entre los anteriores, sin superponerlos ni juntarlos demasiado con la misma lógica de entonación: desde el más claro hacia el más oscuro.
NO TE OLVIDES de aumentar la intensidad del color y el tamaño de los puntos entre ronda y ronda.
d. Dejar secar 24 horas.
El contraste es fundamental para lograr el efecto visual deseado.
4. TERMINACIÓN Formar una “puntilla” alrededor del diseño del mandala conDimensional Color 01. Blanco de Titanio. Si se desea, se pueden agregar puntos blancos (o más claros) sobre los anteriores para iluminar.
Sobre la autora
MELINA TOSI USO EN EXTERIORES Melina sugiere aplicar una mano de Goma Laca incolora para impermeabilizar la piedra.
Es profesora de arte y dicta clases de pintura, decoupage, falsos acabados, reciclados, sublimación, restauración de muebles y mosaiquismo, en su propio taller de Venado Tuerto, Santa Fe. Taller de Arte “Mely”
CÓMO HACER · 23
d. Iniciar una nueva ronda desde el centro hacia la periferia con un color que contraste con el anterior.
IMITACIÓN MOSAIQUISMO
SIMPLE & DIVERTIDA Una propuesta para que los más chicos den rienda suelta a su creatividad.
COLORIDO & BRILLOSO Para aprovechar los 42 colores de la carta de Esmaltes Acrílicos al agua Eterna.
PASOS
MATERIALES ETERNA
1 | Mosaicos: Preparación y pegado. 2 | Pastina: Gesso + Acrílico. 3 | Terminación.
TOMÁ NOTA
CÓMO HACER · 24
CACTUS:
CON LOS CHICOS
Esmalte Acrílico al Agua
01. Blanco de Titanio
13. Amarillo de Cadmio
04. Sambayón
27. Cereza
64. Verde Bambú
68. Verde Talo
Acrílico Decorativo Premium
86. Tierra Sombra Natural
MOSAICOS: PREPARACIÓN & PEGADO
El Esmalte Acrílico al agua seca muy rápido, se limpia fácilmente con agua, es inoloro y las superficies no requieren preparación, por eso es altamente recomendable para trabajar con los chicos. Además su alto brillo lo hace ideal para imitar la terminación lisa de los azulejos. 1. PALETA EN DEGRADÉ: Gabriela combinó los esmaltes para armar sus propios colores. Preparación: *50 + 50 de cada color o 30 + 70, según la intensidad deseada. *Amasar el preparado con espátula para que quede bien integrada la mezcla de color. 2. PINTAR cada bandeja de telgopor con un color diferente. Aplicar dos manos para que el color quede más intenso y parejo.
3
3. RECORTAR las bandejas de telgopor en pequeñas piezas cuadradas y trapezoidales, guiándose por la figura de fibrofácil donde irán luego adheridas.
1
4. PEGADO SOBRE EL CACTUS
4
ATENCIÓN Gabriela sugiere usar pincel -viejito- para lograr mayor control en la aplicación.
b
a. Marcar con lápiz los distintos sectores de la figura que se cubrirán con las piezas. b. Aplicar una carga generosa de Adhesivo Multipropósito. c. Dejar secar hasta que llegue a su punto mordiente. El secado se puede acelerar aplicando calor con un secador de pelo. d. Apoyar –sin presionar- de a uno los azulejos según la forma del cactus, con 1 o 2 milímetros de separación entre ellos. e. Alternar aleatoriamente los colores para reforzar la estética de mosaiquismo.
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Gesso Acrílico
Adhesivo Multipropósito
HERRAMIENTAS & MATERIALES
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Pieza de fibrofácil con forma de cactus, maceta terracota, bandejas de polifán, espátula, pinceles varios, esponja de florista o telgopor, piedritas decorativas, arena.
CÓMO HACER · 25
ANTES DE EMPEZAR
Revolver el Esmalte Acrílico al Agua suavemente con un palillo para integrar los sedimentos del fondo. Evitar batir el frasco para que no se produzcan burbujas.
CÓMO HACER · 26
PASTINA: GESSO + ACRÍLICO + ARENA
Esta mezcla logra el aspecto y la textura ideal para la unión de las piezas. Y es muy fácil de hacer.
PREPARAR Mezclar Gesso y Acrílico hasta lograr la tonalidad deseada. Agregar arena y batir para integrar bien.
APLICAR a. Cargar la espátula y desparramar la mezcla sobre la figura. Asegurarse de que penetre bien en las juntas. b. Esperar unos minutos para que se acomode. Si es necesario agregar más mezcla para emparejar.
UNIFICAR c. Repasar con una servilleta de papel para retirar el excedente de la superficie. d. Dejar secar unos minutos -antes de que la mezcla se pegue- y limpiar con un trapo húmedo una por una las piezas. e. Cuidar especialmente la aplicación prolija en los bordes. f. Dejar secar.
a. Para decorar la maceta, repetir en el borde los pasos para el pegado de piezas y la aplicación de la mezcla tipo pastina. b. Fijar el cactus en la maceta con esponja de floristería, telgopor o yeso parís.
OTRA PALETA DE COLORES Las flores son de telgopor, pintadas con Esmalte Acrílico al Agua y pegadas con Adhesivo Multipropósito.
Sobre la autora
GABRIELA ORIO Es Diseñadora Gráfica (UBA), dicta clases de pintura decorativa aplicada a la decoración y para niños en su taller Pintando Sueños, en San Antonio de Areco. Pintando sueños
CÓMO HACER · 27
TERMINACIÓN
Para impermeabilizar la maceta (y evitar formación de hongos o salitre) aplicar una mano de Goma Laca Eterna en su interior y exterior.
PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 28
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ZONA NORTE
JUJUY Gajo Decora Marcos Paz 1909 Paso de Los Andes, Tucumán gajodecora@yahoo.com.ar
SALTA
ENTRE RIOS
Papel Market Minorista San Juan 821 Ciudad de Salta, Salta 0387-4212221/ 4215121 papelmarket@gmail.com
Diogenes San Martín 1660 Villaguay, Entre Ríos 03455-15624482 diogenes@viguay.com.ar
Librería Mafalda Gobernador Barreyro 830 Oberá, Misiones 03755-422128 / 425080 libreria-mafalda@hotmail.com
Librería Balcarce 12 de Abril 132 Colón, Entre Ríos 03442-425671 balcarce24@yahoo.com.ar facebook.com/libreriabalcarcecolon
Lerma Artística General Güemes esquina Zuviría Ciudad de Salta, Salta 0387-4315057 librerialerma@uolsinectis.com.ar
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Tienda De Arte San Juan 955 San Miguel de Tucumán, Tucumán 0381-4309362 tiendadearte.tuc@gmail.com
Copy Center Jujuy 150 Libertador Gral. San Martín, Jujuy 03886-425680 copycenter@coperlib.com.ar
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Librería Artística Nereidas Galarza 1042 Concepción del Uruguay, Entre Ríos 03442-425671 libreriaartistica.nereidas@facebook.com.ar
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1 1
TUCUMÁN Arte + Pasaje Padilla 59 San Miguel de Tucumán, Tucumán 0381-4214280 amcpedidos@gmail.com
Artística Pampa Aristóbulo del Valle 88 Concordia, Entre Ríos 0345-4221137 artisticapampa@yahoo.com.ar
1
ZONA CENTRO
Matices Librería José Javier Díaz 1889 - Barrio Jardín Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4642620 ventas.librematices@gmail.com
Matices Librería Mami Ruta 20 Lc.6 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4654443 ventas.librematices@gmail.com
Emepe Arte Avenida Sabatini 245 Villa María, Córdoba emepe@arnetbiz.com.ar facebook.com/emepe.express
Papelera Gaso Alberdi 279 Río Cuarto, Córdoba 0358-4621512 gaso@papeleragaso.com www.papeleragaso.com
Artística Palmieri Cerro Rafael Nuñez 4378 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4819469 palmieri_cba@hotmail.com facebook.com/palmieriartistica.cerro
Artística Trento Entre Ríos 1158 Villa María, Córdoba 0353-4521655
CHACO La Luna Córdoba 125 Resistencia, Chaco 0362-4450801 artisticalaluna@arnet.com.ar
SANTA FE Cider San Juan 2544 Rosario, Santa Fe 0341-4404308 | 4403534 | 491608 ventas@cidersrl.com.ar
Artistica Arbol Blanco Ameguino 602 Resistencia, Chaco 0362-154 938473
New Plenty Sarmiento 969 Rosario, Santa Fe 0341-4212828 | 4212898 ventas@newplenty.com.ar
Embalajes Norte Rivadavia 484 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4250858 embalajenorte@yahoo.com.ar
Artística El Rincón Salguero 237 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4253142 info@rincondelceramista.com.ar www.rincondelceramista.com.ar
RECOR S.R.L. Av. 25 de Mayo 963 Resistencia, Chaco 03722-424201| 423203 recorsrl@arnet.com.ar www.recorsrl.com.ar
Sticker Librerías Rodríguez y Santa Fe Rosario, Santa Fe stickerhovanyecz@yahoo.com.ar
Librería Papelco Dean Funes 89 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4222909 libreriapapelco@hotmail.com
Librería y Artística Collage Ayacucho 135 Ciudad de Córdoba, Córdoba (0351) 4259293 collage_cba@hotmail.com facebook.com/artistica.collage
Naelf Laprida 226 Este Ciudad de San Juan, San Juan 0264-5885680 naelf_sanjuan@hotmail.com.ar facebook.com/artistica.naelf
Sorpresas-Dist Golda Avenida 9 de julio 1402 Resistencia, Chaco distribuidoragolda@hotmail.com
El Rincón De Susana Tucumán 2688 Santa Fe, Santa Fe 0342-4551465 | 154470607 pedidos.elrincondesusana@gmail.com
Pinceladas Av. O’higgings 5857- Loc. 5 Green Ville Mall, Córdoba 0351-4862827 pinceladaslibreria@gmail.com
Matices Librería Rodríguez del Busto 4086 Loc.10 (Orfeo) Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4823339 ventas.librematices@gmail.com
Papelera Jasson Rivadavia 412 Ciudad de San Juan, San Juan 0264-4214395 salomonpap@hotmail.com
Casa Berrini España 2350 Casilda, Santa Fe 03464-423866 ventas@berrini.com.ar
Artística Collage 27 de Abril 154 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4259293 collage_cba@yahoo.com.ar
Librería Los Troncos Av. Fuerza Aérea 2989 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351- 4659096 librerialostroncos@gmail.com
Lapizcero Laprida 165 Este Ciudad de San Juan, San Juan 0264-4201525 facebook.com/librerialapizcero
Artística Policromanias Iturraspe 822 Venado Tuerto, Santa Fe 03462-400604 policromanias@powervt.com.ar
Papelera Carlos Paz I Alberdi 279 Villa Carlos Paz, Córdoba 03541-433211 alejandropapelerapcp@hotmail.com
Artística Drop José de Tejeda 4190 Cerro de las Rosas, Córdoba 0351-4810857 | 2550992 artisticadrop@gmail.com facebook.com/dropartistica
CÓRDOBA Artística Palmieri Centro 25 de Mayo 348 Ciudad de Córdoba, Córdoba 0351-4228871 palmieri_cba@hotmail.com facebook.com/palmieri.artistica
Papelera Carlos Paz II Carcano y Jorge Newbery Villa Carlos Paz, Córdoba 03541-436930 alejandropapelerapcp@hotmail.com
Química Río Cuarto Carlos Guadard 759 Río Cuarto, Córdoba 0358-4646405 quimicario4@gmail.com
SAN LUIS Librería Del Estudiante Pedernera 539 Villa Mercedes, San Luis 02657-434525 juan.principi@speedy.com.ar
El Pintao Arts & Deco Rivadavia 1018 Ciudad de Santiago del Estero, Santiago del Estero 0385-4335195 pintaoavellaneda@hotmail.com
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SGO. DEL ESTERO Génesis Creativo Moreno 1241 Ciudad de Santiago del Estero, Santiago del Estero genesis.creativo@yahoo.com.ar
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SAN JUAN
MENDOZA le uría Nova Maderas a r g intdeela Reta 1930 Francisco Guaymallén, Mendoza 0261-4450544 nova.madera@yahoo.com.ar
Galería del Artesano Tropero Sosa 210 Maipú, Mendoza 0261-4811475 vivianapizzano@hotmail.com facebook.com/galeriadel.artesano.3
PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 29
Artística Atelier La Paz 71 Paraná, Entre Ríos 0343-4316093 atelierartistica@hotmail.com
Librería Damasco Av. Benito De Miguel 157 Junín, Buenos Aires 0236-4421875 | 4632729 damasco@acerca.com.ar facebook.com/damascojunin
Librería Gibre Calle 60 Esquina 11 La Plata, Buenos Aires 0221-5120653/154631323 gibrelibreriaypapeleria@gmail.com
Artemanos San Juan 2081 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4516210 info@artemanos.com.ar www.artemanos.com.ar
Artística Cezane 25 de mayo 62 Temperley, Buenos Aires 4392-1083 artisticacezzane@yahoo.com.ar
Boga Arte Colón 122 Ciudad de Mendoza, Mendoza 0261-4292691 libreriaboga.com.ar
Librería Integral Minigo Siria 202 Pergamino, Buenos Aires 02477-413502 minigo@selpinf.com.ar facebook.com/minigolibreria
Polibol Av. 44 Nº 369 La Plata, Buenos Aires 0221-424-8720/483-4222 info@polibol.com.ar www.polibol.com.ar
Artemanos Belgrano 3402 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4753771 www.artemanos.com.ar
Crearte Calle 147 Entre 13 & 14 Berazategui, Buenos Aires 4216-1601 | 15-5581-5681 creartemanalidades@hotmail.com.ar
GRAN BUENOS AIRES Vidaurreta San Martín 525 Pergamino, Buenos Aires info@libreriavidaurreta.com.ar
Artística La Casa Calle 5 Esquina 56 La Plata, Buenos Aires 0221-4277254 artisticalacasa@hotmail.com
Nothing Hill Avenida Perón 3194 Valentín Alsina, Buenos Aires 4208-8676 nothinghill@live.com.ar
DIMAQ21 S.A. Rodolfo López 1249 Quilmes, Buenos Aires 4254-2558/3024 dimaq@libreriadimaq.com.ar
LA PAMPA La Casa del Artesano Calle 17 1086 General Pico, La Pampa 02302-426676 casadelartesano@hotmail.com
La Minerva Alem 566 Tandil, Buenos Aires info@laminerva.com.ar
Artes Visuales Calle 60 Esquina 18 La Plata, Buenos Aires 0221- 4515686 artevisual1268@yahoo.com.ar facebook.com/artesvisualeslaplata
Libracos Diagonal Almirante Brown 1271 Adrogué, Buenos Aires 4294-4710 libracos2011@hotmail.com.ar
Ramos Librería & Papelería Mitre 531 Quilmes, Buenos Aires administracion@ramospapeleria.com.ar
Grafito Librería Artística 1 de Mayo 424 Santa Rosa, La Pampa 02954-419009 grafitosrl@gmail.com facebook.com/grafico.libreriaatisticaescolar
Manos Creativas de Lincoln Av. Massey, Esquina Bouchard Lincoln, Buenos Aires 02355-432438 /15574507 manoscreativaslincoln@hotmail.com
Alpa Papelera Mitre 998 General Madariaga, Buenos Aires alpapapelera@gmail.com
Platero Avenida Hipólito Yrigoyen 4428 Lanús Oeste, Buenos Aires 4241-8427 | 4240-8219 artistica.platero@gmail.com www.platero.com.ar
Librería Integal El Chalet Profesor Aguer 5257 Villa Ballester, Buenos Aires 4849-2880 elchaletpueyrredon@hotmail.com
Artísticamente Sargento Cabral 2767 Olavarría, Buenos Aires 02284-411196 mercedesmalianni@hotmail.com
Artística Gundy Jujuy 1930 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4920786 | 4746623
Artística Julián Laprida 546 Lomas de Zamora, Buenos Aires 4243-6800 artes_visuales_julian@yahoo.com.ar facebook.com/artisticajulian
BUENOS AIRES Librería Láser Brandsen 585 Bragado, Buenos Aires librerialaser@gmail.com
Libreria San Martín Sarmiento 1043 Villa Ramallo, Buenos Aires 03407-480036 agubar@infovia.com.ar www.sanmartinlibreria.com
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Librería Biekler Pellegrini 436 San Nicolás, Buenos Aires 03461-437754 libreriabliekler@intercom.com.ar
Librería Luro La Rioja 1632 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4917827
Artística Monet Gorriti 66 Lomas de Zamora, Buenos Aires 4245-8389 artisticamonet@yahoo.com.ar
Cotillón Caperucita Roja Mitre 1246 9 de Julio, Buenos Aires (03886) 426155 caproja@live.com.ar
Artemanos Güemes 3077 Mar del Plata, Buenos Aires 0223-4963767 www.artemanos.com.ar
Esa Librería Hipólito Irigoyen 2150 Florencio Varela, Buenos Aires 4287-5537
uría
Librería Athos Alvear 2875 Villa Ballester, Buenos Aires 4768-0470 libreria_athos@yahoo.com.ar
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ZONA BUENOS AIRES
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Librería Fax Hipolito Irigoyen 241 San Rafael, Mendoza libreriafax@speedy.com.ar
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PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 30
Papelería Entre Ríos Entre Ríos 72 Ciudad de Mendoza, Mendoza 0261-4232229 daniel@papeleriaentrerios.com
e l a r inArtística tegAguilar
Bolivar 302 Ramos Mejía, Buenos Aires 4658-0429 consultas@artisticaaguilar.com.ar www.artisticaaguilar.com.ar El Nuevo Palacio Librería Integral Avenida Maipú 408 Florida, Buenos Aires 4791-7629 elnuevopalacio@yahoo.com.ar
La Librería Cabildo 145 Morón, Buenos Aires 4628-3838 | 4628-5492
Office&Co Viamonte y Esmeralda Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4322-0707 compras@officeco.com.ar
Maderera Artesanal Avenida Rivadavia 7502 - Floresta Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4671-5641 ventas@madereraartesanal.com.ar
Artistica Dina Huapi Elflein 321 San Carlos de Bariloche, Río Negro (0294) 154247632 florenciacorridoni@hotmail.com facebook.com/tusmanosbariloche
CIUDAD DE BS. AS. Librería Tehanu Santa Fe 1264 Martínez, Buenos Aires 4798-6777 infotehanu@fibertel.com.ar www.tehanu.com.ar
Librería San Luis Av Triunvirato 4312 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4523-5137 info@libreriasanluis.com.ar
Artística Devoto Lope de Vega 2187 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4566-7317 artisticadevoto@gmail.com facebook.com/artistica devoto
Emergencias Artísticas Patricios 693 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4302-3490 | 4981-6462 | 1549841061 emergenciasartisticas@hotmail.com
Librería Otoño 12 De Octubre 1610 San Carlos de Bariloche, Río Negro 0294-4432873 libreriadavid@speedy.com.ar
Arte con Arte Av. Mitre 2665 Munro, Buenos Aires 011-47564117 adrianagiammaria@gmail.com www.arteconarte.com.ar
Librería Los Pibes Cabildo 1968 (Sucursal Belgrano) Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4788-9699 | 9969 cabildo@librerialospibes.com.ar www.librerialospibes.com.ar
Librería Los Pibes Murguiondo 1586 (Suc. Mataderos II) 4687-5016 | 4687-0140 cabildo@librerialospibes.com.ar www.librerialospibes.com.ar
Librería Levalle Cabildo 2860 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4785-7398 | 4782-3327 ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com
Casa Raul Mitre 367 San Carlos de Bariloche, Río Negro 0294-4424563 casaraul@infovia.com.ar
Librería Helios Av. Fleming 2111 Martinez, Buenos Aires 011-5788 1460/1433
Librería Triskel Ricardo Gutiérrez 3193 Esq. Cuenca Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4504-8362 libreriatriskel@gmail.com
Librería Levalle Avenida Santa Fe 2138 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4822-6540 | 4823-9267 (fax) ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com
Insu Com Avenida de Mayo 1340 Avenida Rivadavia 1727 Ciudad Autónoma de Buenos Aires sucmayo@insu-com.com.ar www.insu-com.com.ar
Librerías Jumbo Onelli 329 San Carlos de Bariloche, Río Negro 0294-4428282 libreriasjumbo2@gmail.com
Garabatea2 Constitucion 1599 San Fernando, Buenos Aires 011-47451982 info@garabatea2.com.ar
Librería Levalle Córdoba 1873 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4815-1460 ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com
Artística Rubens Avenida Córdoba 1526 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4811-6089 | 5811-4089 | 4302-6182 info@artisticrubens.com.ar
Librería Levalle Corrientes y Callao Ciudad Autónoma de Buenos Aires ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com
Hora Libre Pilar Independencia 681 Pilar, Buenos Aires 02304-374681 horalibrepilar@hotmail.com
Artística Ayala Las Heras 3401 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4801-4755 info@libreriaayala.com.ar www.libreriaayala.com.ar
Librería Thesis Av. Scalabrini Ortíz 1828 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4851-9323 ventas@libreriathesis.com.ar www.libreriathesis.com.ar
CHUBUT
Librería Peluffo Av. Corrientes 4276/88 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4862-2164 | 3558 4865-8541
La Artística Perito Moreno 507 Neuquén 0299-4431212 artedenqn@gmail.com www.librerialaartistica.com.ar
ed
RÍO NEGRO Artistica Pehuen Art Av. Constituyentes N º 110 (ex ruta 9) Gral. Pacheco, Buenos Aires 011-156 516 6979 pehuenart@gmail.com facebook.com/artisticapehuenart
Artística Feylo Avenida Corrientes 2076 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4951-0036 ventas@feylo.com www.feylo.com
Artística One Arte Av. Corrientes 5609 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 11-4857-7160 oneartartistica@gmail.com www.oneart.com.ar
Drugstore Castagña Norberto Irigoyen 750 Cipolletti, Río Negro 0299-4775254 castagnanorberto@hotmail.com
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El Tigre Fibrofácil Lope de Vega 3385 | Cabildo 3251 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 4703-3527 | 4568-6813 www.fibrofacileltigre.com.ar
TIERRA DEL FUEGO Librería Rayuela San Martin 353 Ushuaia, Tierra Del Fuego 02901-432999 rayuela-ushuaia@speedy.com.ar
ZONA PATAGONIA
NEUQUÉN Papelera Las Lomas Avenida Andres Rolón 514 San Isidro, Buenos Aires 4723-4676
Librería El Estanco San Martín 421 Comodoro Rivadavia, Chubut 0297-4472379 ventas@elestanco.com.ar
le a r g inte
PROVEEDURÍA INTEGRAL ETERNA · 31
Maderera Artesanal Paunero 1848 San Miguel, Buenos Aires 4671-5641 ventas@madereraartesanal.com.ar
INDUMENTARIA
CON AIRES DE MONDRIAN PALETA DE COLORES Fondos claros y colores bien saturados. Ideal para probar el brillo y la pureza que adquieren los colores al sublimarlos sobre la tela.
TOQUES DE PERSONALIDAD A la estética típica, Rosana le sumó detalles propios: letras curvas y mix de color en las superposiciones.
PASOS
Pintura para Sublimación 14. Amarillo Dorado 24. Rojo de Cadmio 49. Cian 99. Negro
Lámina para Sublimación Nº261
HERRAMIENTAS & MATERIALES
MATERIALES ETERNA
1 | El estilo Mondrian. 2 | Pintar el diseño. 3 | Estampar la prenda.
TOMÁ NOTA
CÓMO HACER · 32
SUBLIMACIÓN
Pincel chato y liner. Papel sulfito. Prenda de lanilla 100% poliéster. Tijera.
El artista holandés trabajó la abstracción tanto en las formas como en los colores. Esta capacidad de contar a través de una síntesis extrema es la corriente estética que se conoce como neoplasticismo (Piet Mondrian, 1917).
Según Mondrian, todo puede ser reducido a líneas rectas -horizontales y verticales- que conforman figuras geométricas simples. Con esta premisa, Rosana jugó a componer un diseño con rectángulos verticales y apaisados superpuestos sobre una hoja de papel sulfito.
A. La reducción estética que propone el neoplasticismo se luce también en los colores: por ello predominan en las obras de Mondrian el negro, blanco, gris y los tres primarios: rojo, azul y amarillo. Composition in Color A (1917) B. Variación personal: Rosana realizó una mixtura de color en las zonas en donde las formas se superponen.
A
B
CÓMO HACER · 33
DISEÑO ESTILO MONDRIAN
CÓMO HACER · 34
PINTAR EL DISEÑO
Al igual que Mondrian, Rosana utilizó una paleta de 4 colores básicos para pintar el diseño que luego estampó sobre un buzo fino de lanilla, una tela en cuya composición predomina el poliéster, condición indispensable para que la estampa por sublimación sea óptima.
1. PREPARAR LAS MEZCLAS DE COLOR: naranja (amarillo y rojo) y verde (amarillo y azul) en cantidad suficiente para que no varíe el tono en todo el diseño. 2. Utilizar la Pintura para Sublimación sin diluir para lograr colores vibrantes e intensos. Pintar el relleno de las formas con un pincel chato bien cargado, cuidando que no chorree. 3. Con un pincel liner y Pintura para Sublimación 99. Negro marcar los contornos de cada figura. Esto realza más los colores.
1
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4
4. Dejar airear hasta que esté seco al tacto. Y el diseño está listo para estampar.
SI SOBRÓ PINTURA en tu paleta, aprovechala para futuras sublimaciones. También podés guardar tus láminas diseñadas en un folio para que se conserven óptimas. ¡¡¡La pintura no vence!!!
Insertá un papel dentro de la prenda que cubra toda el área que será sublimada. De esta forma evitás que la pintura para sublimación traspase a las fibras de la espalda.
ESTAMPAR LA PRENDA
Para contar con una descarga estable de calor, calentá a máximo la plancha (siempre en modo seco) y realizá una primera pasada sobre una tela cualquiera. Ahora sí, lista para la estampa.
A A. La parte pintada del papel debe apoyar sobre la tela.
B
B. PLANCHA: Mantené estable la temperatura (algodón/nylon) y la presión al pasarla sobre todo el diseño. C. Después de varias pasadas de plancha, levantá un lado de la lámina para ver cómo va quedando la carga de color. Si es necesario, repasá. NO MUEVAS LA DISPOSICIÓN DEL PAPEL. D. COMPLEMENTO: Rosana eligió y recortó algunas letras y números de la Lámina para Sublimación Eterna y completó la composición sublimándolas en forma aleatoria sobre el Mondrian. RECORDÁ EN ESTE PASO: entre la plancha y las letras a sublimar poné una hoja de papel para proteger la estampa ya sublimada. También cambiá la hoja que está adentro de la prenda.
C
Sobre la autora
ROSANA OVEJERO D
Brinda capacitaciones, seminarios y clases especiales. Participa, también, del programa de TV ARTEZ en Telemax. rosana.ove
CÓMO HACER · 35
ANTES DE EMPEZAR
UTILITARIO
CRAQUELADO
PASOS
VERSÁTIL Con la base indicada, la técnica del craquelado puede aplicarse sobre distintos materiales: vidrio, plástico, madera, tela, cuero.
MATERIALES ETERNA
1 | Bordes dorados. 2 | Craquelado con color.
TOMÁ NOTA
CÓMO HACER · 36
SET DE TOCADOR
Set Craquelador Azul, Negro y Blanco
Base Acrílica 01. Blanco de Titanio, 51. Azul Cobalto
Goma Laca en Escamas
CÓMO HACER · 37
ANTES DE EMPEZAR
PIEZA DE FIBROFÁCIL. Para suavizar, unificar y sellar, aplicar dos manos de Base Acrílica Blanca. Dejar secar y lijar entre una y otra. FRASCO DE PLÁSTICO. Requiere dos manos de Esmalte Acrílico al agua: 00. Incoloro (mordiente) y 01. Blanco de titanio (fondo).
BORDES DORADOS
a. Delimitar con cinta de papel un marco en cada una de las caras de las piezas de fibrofácil. b. Repasar con el taco de un cutter el borde de la cinta. Es importante que adhiera bien para que no se filtre luego la Goma Laca.
c. Humedecer el pincel con la preparación de la Goma Laca en Escamas y mezclar con Purpurina hasta lograr una emulsión líquida: que corra bien con el pincel.
d. Aplicar dos manos a los bordes demarcados previamente. e. Dejar secar. Como la Goma Laca está rebajada en alcohol, evapora y seca rápido. f. Retirar con cuidado la cinta de papel.
OJO - 24 horas antes de usar, mezclar la Goma Laca en escamas con alcohol común y dejar reposar .
Purpurina Oro Rico Brillante
Esmalte Acrílico al Agua 00. Incoloro
Barniz General Brillante
HERRAMIENTAS & MATERIALES
En el caso del frasco de plástico, dar dos manos directamente sobre los ángulos de las caras y la parte superior con un pincel de goma espuma para mayor control.
Piezas de fibrofácil, frasco de plástico, alcohol común, lijas finas (220), cinta de papel, pinceles sintéticos y pinceles de goma espuma.
CÓMO HACER · 38
CRAQUELADO CON COLOR
El Set Craquelador Eterna es ideal para generar grietas leves que generen una terminación de aspecto avejentado. La técnica requiere dos pasos: Barniz Base y Craquelador, respectivamente. BARNIZ BASE a. Depositarlo desde el envase sobre la superficie a craquelar. Cuidar que el objeto esté bien apoyado y nivelado para que el producto no chorree. b. Distribuir parejo con un pincel. NO PINCELAR. c. Orear hasta que seque completamente: 30 minutos, aproximadamente, según la temperatura y humedad del ambiente. d. Revisar que la carga de Barniz Base sea abundante y pareja. Si es necesario, dar una segunda mano o completar.
RECORDÁ A mayor cantidad de producto, más profundas serán las grietas del craquelado.
CRAQUELADORES COLOR ETERNA. Antes de usarlos mover enérgicamente los envases para que se unan los pigmentos. Sus 12 tonos son muy cubritivos, por lo cual el color de fondo sólo se verá a través de las grietas que se generan.
1. AZUL Es el color de base y requiere mayor carga que los otros dos. a. Descargar desde el envase una buena cantidad de producto. b. Desparramar sobre la superficie dejando algunas partes libres.
a. Colocar algunas gotas en las partes libres. b. Esparcir con el pincel esponja para que se entremezcle con el color de base.
El pincel esponja de punta recta facilita la aplicación sin riesgo de manchar los bordes.
3. BLANCO a. Aplicar algunas gotas en las zonas que se desee iluminar y/o cambiar el tono del color de base. b. Desparramar para integrar al azul y negro, según el efecto deseado. c. Orear hasta que esté bien seco.
TIEMPO DE ESPERA. Es recomendable que el trabajo seque naturalmente para asegurarse un craquelado perfecto. Si se “apura” con secador de cabello, se corre el riesgo de generar arrugas. MÁS RESISTENTE Una vez seco el Craquelador, dar una mano de Barniz General Brillante Eterna para proteger de la humedad, sumar brillo y unificar la apariencia con los bordes dorados.
Sobre la autora
MARÍA TERESA ÁLVAREZ Es docente, brinda clases de pintura decorativa y falsos acabados desde hace 12 años en su propio taller. Marité Álvarez
CÓMO HACER · 39
2. NEGRO
VETEADO DE MADERA CON GESSO
PASOS
MATERIALES ETERNA
1 | Imitación madera con Gesso. 2 | Pátinas con Glaceador tonalizado.
TOMÁ NOTA
CÓMO HACER · 40
IMITACIÓN
TÉCNICA
Gesso Acrílico
TERMINACIÓN Su textura es ideal para aplicar pátinas según el efecto o estilo buscado.
NUDOS & VETAS Imperfecciones naturales de la madera que pueden imitarse sobre distintas superficies lisas.
Base Acrílica 01. Blanco de Titanio
Glaceador Acrílico Brillante
ANTES DE EMPEZAR: Lidia recomienda dar siempre una mano de Base Acrílica Blanca Eterna para sellar la superficie y que genere el mordiente suficiente para trabajar el efecto. Cargar la espátula con una cantidad media de Gesso Acrílico. Aplicar en forma pareja sobre toda la superficie. Si es necesario, agregar Gesso para nivelar.
ATENCIÓN La técnica se realiza con el producto fresco. Si es necesario, aplicar Retardador o trabajar por zonas reducidas.
1. HERRAMIENTA: Veteador de goma para efecto madera. Puede reemplazarse por elementos caseros: peine fino, común o palillos.
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2. NUDOS Sobre el Gesso aún fresco pasar la parte ancha del veteador (semicírculos) de arriba hacia abajo para imprimir los nudos. El movimiento debe ser continuo y oscilante. 3. VETAS “Peinar” la superficie para completar el efecto madera. Una vez completa la superficie, dejar secar.
Acrílico Decorativo Premium Betún de Judea
31. Borravino
HERRAMIENTAS & MATERIALES
RECORDÁ. Se puede regular el tamaño de las vetas con el movimiento de la mano.
Espátula, veteador efecto madera de goma, pinceleta, trapo de algodón, tabla de fórmica.
CÓMO HACER · 41
IMITACIÓN VETEADO
CÓMO HACER · 42
PÁTINAS
a. Mezclar Acrílico Decorativo 31. Borravino con dos gotas de Glaseador para hacerlo más translúcido y ligero.
Lidia comparte estas variantes de terminación de la “madera” para marcar un estilo o estética sobre la textura lograda.
b. Antes de pintar, pasar el pincel húmedo por la madera para retardar el agarre de la pintura. c. Pincelar con color en el sentido de las vetas.
d. Con la pintura aún fresca, pasar un trapo de algodón -“acariciar”- en el sentido de las vetas, hasta lograr el tono deseado.
OTROS EFECTOS DE TERMINACIÓN 1. METALIZADA: con Acrílico Decorativo Premium 93. Gris Perla. 2. LAQUEADA: con Esmalte Acrílico al agua 01. Blanco de Titanio. 3. RETRO: con Betún de Judea mezclado con aguarrás.
Sobre la autora
LIDIA GONZÁLEZ VARELA Es arquitecta, especialista en pátinas, falsos acabados, efectos decorativos y reciclados.
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Lidia González Varela
Esmalte Acrílico al Agua Base para Sublimar sobre Superficies Rígidas al Agua
01. Blanco de Titanio, 183. Verde Flúo, 184. Rojo Flúo
01. Blanco de Titanio, 13. Amarillo de Cadmio, 04. Sambayón, 27. Cereza, 64. Verde Bambú, 68. Verde Talo
Base Acrílica 99. Negro
Pintura para Sublimación 13. Amarillo de Cadmio, 51. Azul Cobalto, 53. Verde Manzana, 99. Negro, 180. Amarillo Flúo
Barniz y Diluyente Satinado Piedras tejo de varios tamaños, Pinceles: chato Nº4, redondo Nº000 y Nº3.
Gesso Acrílico HERRAMIENTAS & MATERIALES
Espátulas de acero, papel para dibujo de 200 g, bastidor.
Adhesivo Multipropósito
86. Tierra Sombra Natural
HERRAMIENTAS & MATERIALES
HERRAMIENTAS & MATERIALES
Base para Artesanos Blanco
Acrílico Decorativo Premium
Pieza de fibrofácil con forma de cactus, maceta terracota, bandejas de polifán, espátula, pinceles varios, esponja de florista o telgopor, piedritas decorativas, arena.
Recortá las fichas para llevar con vos la lista al momento de comprar los materiales.
Dimensional Color
CÓMO HACER - LISTAS DE COMPRAS · 43
CACTUS MATERIALES ETERNA
PUNTILLISMO MATERIALES ETERNA
MATERIALES ETERNA
RELOJ DE PARED
IMITACIÓN MADERA MATERIALES ETERNA
SET DE TOCADOR MATERIALES ETERNA
MATERIALES ETERNA
CÓMO HACER - LISTAS DE COMPRAS · 44
SUBLIMACIÓN
Gesso Acrílico
Set Craquelador Azul, Negro y Blanco
Purpurina Oro Rico Brillante
Pintura para Sublimación
Base Acrílica Blanca
Goma Laca en Escamas
Glaceador Acrílico Brillante
Base Acrílica 01. Blanco de Titanio, 51. Azul Cobalto
Betún de Judea
Esmalte Acrílico al Agua Incoloro
Piezas de fibrofácil, frasco de plástico, alcohol común, lijas finas (220), cinta de papel, pinceles sintéticos y pinceles de goma espuma.
31. Borravino
HERRAMIENTAS & MATERIALES
HERRAMIENTAS & MATERIALES
Pincel chato y liner. Papel sulfito. Prenda de lanilla 100% poliéster. Tijera.
Acrílico Decorativo Premium
Barniz Base General
Lamina para Sublimación Nº261
HERRAMIENTAS & MATERIALES
Recortá las fichas para llevar con vos la lista al momento de comprar los materiales.
14. Amarillo Dorado, 24. Rojo de Cadmio, 49. Cian, 99. Negro
Espátula, veteador efecto madera de goma, pinceleta, trapo de algodón, tabla de fórmica.
con ingenio
La nueva Base para estampar superficies rígidas al agua es la musa inspiradora de estos tres talleres que eligen combinarla con Láminas para sublimación y crear piezas novedosas sobre soportes poco convencionales.
CECILIA AGUAYO ESTUDIO DE PINTURA (Mendoza)
TALLER DE ARTE CARICIAS DEL ALMA (Chile)
TALLER KATZEN CLUB DE ARTE (CABA)
ENTRE TALLERES · 45
SUBLIMAR
ENTRE TALLERES · 46
PIZARRA RETRO
AZULEJO
Me gusta mucho la chapa galvanizada por su textura y apariencia. Mi desafío fue sublimar sobre este material sin alterar sus cualidades por eso opté por diseñar un objeto funcional con aspecto industrial, muy práctico para la cocina o la habitación de un adolescente. En este trabajo, la Base para estampar sobre superficies rígidas al agua Eterna fue fundamental para lograr la sublimación de forma práctica y sencilla.
Tengo el gusto de haber introducido en Chile la técnica de sublimación a través de Eterna en 2014. Una novedad que maravilló a mis alumnas y las conquistó rápidamente. Ya realizamos varios proyectos en tela (chalinas, manteles, guardas para sábanas) con la Base para estampar sobre algodón y actualmente estamos utilizando el nuevo polímero al agua que nos permite hacer muchos trabajos en poco tiempo ya que su aplicación es súper sencilla y seca rapidísimo.
Útil y decorativa.
Decorado
Cecilia Aguayo
Graciela Bruna
PROYECTO
PROYECTO
PREPARACIÓN: es muy importante quitar con alcohol la grasitud y el polvillo de la chapa para que adhieran los productos.
Limpiamos el azulejo con un paño con alcohol, lo dejamos secar y aplicamos con pincel ancho dos manos de Base para estampar sobre superficies rígidas al agua Eterna. Dejamos secar (de 20 a 30 minutos aproximadamente).
ESTILO RETRO X 2 1. EN LA PIZARRA: primero fondeé con Acrílico Decorativo Blanco una zona y realicé un desgastado en algunas partes para que se vea la chapa. Apliqué la base para sublimar y elegí una lámina para sublimación con este estilo. 2. EN EL MARCO DE MADERA: realicé un decapado –con velay completé el efecto con una mano de Acrílico Decorativo Blanco Antiguo lijado suavemente para desgastarlo.
Luego colocamos la lámina creada con Pinturas para Sublimación y aplicamos calor con la plancha, de manera uniforme y con movimiento continuos. El resultado es excelente, y el azulejo se puede combinar con otras técnicas para crear distintos objetos decorativos.
Vintage
CONTACTOS CECILIA AGUAYO ESTUDIO DE PINTURA Dibujo artísticos, pintura artística en óleo y acrílico, cursos de pintura con espátula, pintura decorativa, reciclados y pátinas en muebles y objetos. Seminarios. Luján de Cuyo /ceci.aguayo.37 www.artistasdelatierra.com/artistas/Cecy
TALLER DE ARTE CARICIAS DEL ALMA Talleres libres, talleres para niños y las carreras del Conservatorio Grassi. Además de las aplicaciones decorativas, en el quehacer del artista plástico, la sublimación es una herramienta interesante para hacer collage, utilizar en instalaciones o sumar valor a una obra. Yo suelo trabajar abstracciones y la sublimación es un recurso atractivo cuando quiero incorporar una imagen fiel a la obra o reforzar un concepto.
Mariana Savaso
PROYECTO
La Serena /Tallerdeartecariciasdelalma
TALLER KATZEN CLUB DE ARTE Atelier. Clases de arte. Galería, compra y venta de obras. El Palomar. /katzen.clubdearte
Una combinación positiva de productos y un proceso sencillo para trabajar sobre chapa de zinc. Con el Esmalte Acrílico al Agua Eterna Blanco logramos una superficie clara y mordiente. Luego, la Base para sublimar superficies rígidas prepara el soporte para transferir la imagen desde una lámina, aplicando calor con una plancha común. PLUS: Patinar la imagen usando el Set Craquelador transparente y Betún de Judea Líquido Eterna, y en los bordes aplicar Goma Laca con arena para hacer un marco con textura.
DÓNDE APRENDER En esta sección de nuestra página web www.aprender.pinturaseterna.com.ar podés obtener la guía de TALLERES de las diferentes regiones del país.
ENTRE TALLERES · 47
CHAPAS
AZUL
COLOR · 48
EL PREFERIDO DE TODOS
Se encuentra dentro de los colores denominados fríos, así y todo es el que más simpatizantes tiene. Vaya a saber qué fenómeno esconde o qué encantamiento tiene el azul para ser el color preferido. ¿El preferido así en general?, ¿para las mujeres?, ¿para los varones?, ¿según quién? Todas estas dudas de legitimidad estadísticas son válidas, pero lo cierto es que cualquiera sea la fuente o el estudio de mercado del que hablemos, el Azul es el preferido por el ser humano y por lejos con respecto al resto de los colores. Según el relevamiento que Eva Heller realizó entre más de 2000 personas de todas las edades para escribir Psicología del Color (un clásico de clásicos en la materia), nadie hace una valoración negativa con respecto a este color. Lo irreal, la ilusión y el espejismo en términos de fantasía se asocian a este color. Y no es casual, ya que existen muchas expresiones en todo el mundo que denotan ese peso. “Cuentos azules”, le dicen en Alemania a los inventos e historias. ”Florecitas azules”, le dicen en Holanda a las mentiras superficiales. A su vez, simpatía, amistad, fidelidad, armonía son algunas de las identificaciones que se hacen con el azul. También, muy utilizado en el ámbito corporativo para denotar tecnología, ciencia, vanguardia y futurismo.
1996 COMPETENCIA DE LOS COLORES
PEPSI impulsó un mega cambio de imagen global de cara a la llegada del nuevo milenio para marcar diferencia con su archicompetidora. La campaña publicitaria se denominó Proyecto AZUL. “La nueva identidad aprovecha eficazmente al azul como color de la firma y claramente comunica su personalidad divertida y joven”, explicaban entonces los directivos.
COLOR · 49 1
LA ECONOMÍA EN LA ETAPA AZUL DE PICASSO
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EL PERÍODO AZUL (1901-1904) transcurre entre la alternancia de estadías del artista en París y Barcelona. Además representa todo un tinte anímico (lo melancólico, sombrío y marginal era una constante) más allá de que -a golpe de vista- en los cuadros de esta época predomina este color. Incluso las temáticas, nombres y protagonistas de estas obras se correspondían con ese perfil: marginados sociales, pobres, enfermos, adictos, prostitutas. Esa era la atmósfera que transmitía este período que tuvo escaso impacto comercial y poquísima aceptación entre el público. El vínculo entre la significancia del azul y este contenido se encuentra en contraste con lo que usualmente
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representa el color para las personas. Pero hay, sin embargo, un punto a considerar: éstos fueron los años de mayor pobreza de Picasso. Quienes han abordado su biografía vinculan las temáticas que eligió a ese estado que el propio autor transitaba en carne propia. ¿Y el azul? El azul, en ese momento, era el color más barato de pintura.
1. LA PLANCHADORA (1904) 2. AUTORETRATO (1901) 3. VIEJO CIEGO CON NIÑO (1903)
HERRAMIENTAS & MATERIALES · 50
¿UNIVERSO CELULAR?
¿IMAGEN SATELITAL?
¿CARRILES DE LA PANAMERICANA?
¿CAMALOTAL?
¿DE QUIÉN ES esta huella?
Detrás de cada uno de estos detalles, patrones y texturas hay una herramienta que se ocupó de dejar su particular impronta sobre un plano azul. Huellas únicas que surgen del ingenio y aprovechan la viscosa característica del Acrilico Profesional Eterna.
HERRAMIENTAS & MATERIALES · 51
NO SON CÉLULAS. Es la huella de un retazo de Pluriball (nylon con pelotitas de aire) embebido en Acrílico Profesional 22. Bermellón que destaca sobre el fondo 49. Cian.
NO ES LA FOTO SATELITAL DE LA TIERRA. Es la huella de una bolsa de plástico hecha un manojo, con la cual se ponceó Acrílico Profesional 13. Amarillo de Cadmio y 78. Ocre sobre un fondo de 54. Azul Talo.
HERRAMIENTAS & MATERIALES · 52
NO ES EL NEGATIVO DE LOS CARRILES DE LA AU. Es el raspaje realizado con una tarjeta de crédito sobre una capa de 03. Amarillo de Nápoles. La culpa de los toques 17. Naranja es de las puntas de un peine de plástico súper grueso. Todo, sobre la oscuridad del 58. Azul de Prusia.
NO ES UN ESTERO LLENO DE CAMALOTES. Es la huella que deja la tapa del Acrílico Profesional al girarla sobre una capa de 65.Verde Inglés Claro fresco que deja ver el 54. Azul Cobalto del fondo. El entramado lateral es la huella de una red plástica (bolsa de calabaza)
HERRAMIENTAS & MATERIALES · 53
ACRÍLICO PROFESIONAL Su principal bondad es la gran viscosidad. Característica que permite aprovechar el efecto relieve si se lo trabaja con las herramientas adecuadas. Esto lo convierte en un acrílico privilegiado, ya que muchos artistas lo trabajan con la técnica del espatulado. LOS FONDEOS: 49 Cian, 51. Azul Cobalto, 54. Azul Talo, 58. Azul de Prusia. Los protagonistas de la gama Azul de los Acrílicos Profesionales tienen una alta resistencia a la luz.
COLORES NATURALES · 54
RUTA 40 - de SUR a NORTE
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REGIÓN SUR:
La Tierra del Dios Tiempo
La legendaria ruta (la más larga del país y una de las más extensas del mundo) atraviesa, en su extremo más austral, territorios que van de la austeridad de las estepas a la riqueza de los bosques. Escenarios construidos en milenios que actualmente aportan a una creatividad más fructífera y diversa.
COLORES NATURALES · 55 D
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En Santa Cruz, la Ruta Nacional 40 recorre zonas de colinas y pastizales que empiezan a desaparecer más hacia el norte, en donde la aridez de la estepa gana la vista. Así se llega al Bosque Petrificado, en Sarmiento, Chubut, un lugar declarado Monumento Natural Provincial que hace 62 millones de años fue un antiguo lecho marino. En aquel entonces había cerros con distintos tipos de bosques, especialmente de coníferas, y en las costas crecían palmeras y helechos primitivos. Había ríos y arroyos que a su paso derribaban los El otoño es una de las mejores épocas para recorrer este tramo: pocas árboles cerro abajo, El camino de asfalto lluvias y fresco, especialmente a la noche. La temporada baja va de abril a hasta dejarlos depoy ripio que existe hoy sitados en las playas, nació del trazado que junio (y también en primavera) por lo tanto, el hospedaje es más accesible. donde las sales minehace siglos hacían los rales actuaron seditehuelches para cazar guanacos y ñandúes. Comienza en el Cabo Vírgenes y mentándose sobre los troncos, petrificándolos. continúa hacia el norte hasta el límite con Mendoza, Mariela Mauriño y Pablo Medina, dos artistas y museóen donde inicia el segmento cuyano de la ruta. logos bonaerenses que hace cuatro años se mudaron Del extremo sur es Cora Michudis, una pintora que a Sarmiento, lo conocen bien. “El bosque tiene varios recientemente expuso sus obras en París. Nacida en colores que representan diferentes períodos de la histoPuerto San Julián, recorre Santa Cruz para retratar ria del planeta. Lo que más me impacta son los colores los parajes más ignotos, como el pueblo 28 de No- increíbles que delimitan momentos, y cómo se puede viembre, Río Turbio y El Chaltén. De una visita a este sentir la madera: madera a pesar de su estado de petrilugar, recuerda una puesta de sol en el cerro Fitz ficación. Es un espacio que te atraviesa”, afirma Mariela. Roy que la impactó: “la escena tenía un aspecto su- Pablo acuerda: “es asombroso pensar que alguna vez mamente contradictorio: por un lado, el blanco de la allí hubo un bosque. Es como una máquina del tiempo nieve, y por el otro, ese macizo envuelto en púrpura y, como especie humana, te hace sentir muy pequeño”. por el sol”.
or momentos todo es blanco, pero no el mismo blanco. El color de la nieve no es igual sobre la estepa que sobre las montañas o las copas de los árboles. Para el ojo poco entrenado la diferencia puede ser imperceptible, pero no para Cora, Pablo, Mariela y Catalina, artistas que viven de cerca este trazo de la Ruta Nacional 40 que va desde Santa Cruz hasta Neuquén. Para ellos, los colores mezclados con los olores, los sonidos y las texturas de su vida cotidiana se sienten de otra manera.
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CERRO VENTANA (Gdor. Gregores, Santa Cruz). Foto: Dirección Turismo |
los 7 Lagos. |
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EL CHALTÉN, Fitz Roy Ph. D Semper. |
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VALLE DEL RÍO CURI LEUVÚ, Chos Malal. |
TREKKING, Chaltén. Foto: Jan Zakelj.
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MIRADOR LAGO ESPEJO, Ruta de
COLORES NATURALES · 56
El lugar no tiene guía, pero hay un guardaparque que recibe a los visitantes, les da una breve información y advierte sobre su cuidado. “El bosque es valorado por la gente de la zona. De hecho hace dos años se realizó un programa que invitaba a la comunidad a devolver cualquier tronco, piedra, astilla o pieza que perteneciera al bosque para concientizar sobre la necesidad de su conservación para las futuras generaciones”. La estepa queda atrás una vez que la ruta pasa la localidad chubutense de Epuyén, en donde el camino ingresa a la zona del bosque Andino-Patagónico. Son kilómetros sinuosos que costean varios espejos de agua e incluyen el tramo conocido como Ruta de los Siete Lagos. Catalina Galdón es de la ciudad más poblada de la zona: San Carlos de Bariloche, ubicada dentro del Parque Nacional Nahuel Huapi, una de las nueve reservas que atraviesa la Ruta Nacional 40 en su etapa más austral. El entorno es fundamental para su trabajo: dibuja semillas y microorganismos de la región, y recolecta materiales que luego utiliza en sus obras.
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“En mi estudio tengo un ventanal muy grande que me permite ver el Cerro Otto cada día; me gusta ver cómo los colores van cambiando según la estación del año. En otoño me invaden los rojos, ocres, marrones y amarillos. También el blanco de las nevadas, los verdes y las flores de la primavera y el verano. Me hacen sentir conectada con la naturaleza”, reconoce. La topografía de cerros, lagos de agua azul y bosques se extiende hasta Neuquén. Villa Pehuenia es una aldea de montaña que bien vale una visita. Está enclavada en un anfiteatro con penínsulas y bahías de arena blanca. Aquí, el cerro Batea Mahuida se lleva todo el protagonismo. No sólo por su belleza: se trata de un emprendimiento turístico gestionado por la comunidad mapuche Puel, cuyos miembros reciben a miles de visitantes por año para ofrecerles sus artesanías, enseñarles sus prácticas ancestrales y brindarles clases de esquí, el deporte más extendido del lugar.
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HOJA DE RUTA NEUQUÉN
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1. Villa Pehuenia Chos Malal 2. Villa La Angostura
RÍO NEGRO 3. Bariloche 4. El Bolsón
CHUBUT 5. Esquel 6. Parque Nacional los Alerces Bosque Petrificado de Sarmiento
SANTA CRUZ
SITIOS DE INTERÉS www.cerrobateamahuida.com www.artistasbariloche.org.ar www.chubutpatagonia.gob.ar/areas_naturales/bosque-petrificado-sarmiento www.casadesantacruz.gov.ar/index.php/cultura/nuestros-artistas
7. Glaciar Perito Moreno Cueva de las Manos Los Antiguos 8. Cabo Vírgenes 9. El Chaltén www.turismoruta40.com.ar
a todo volumen
Las EMOCIONES
CREADORES · 57
Laura Varsky
Esta ilustradora y diseñadora cree que la inspiración está en el contexto: en una escena barrial o en una ciudad desconocida. Y desde esa filosofía se involucra a fondo con los proyectos y con las personas detrás de ellos.
CREADORES · 58
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n las obras de Laura hay gatos, pájaros, música y personas expresados a través de trazos que recrean un universo sensible, una especie de lado B mágico de esa misma realidad que percibimos todos los días. Como diseñadora gráfica es la autora del arte de varios discos, entre ellos “Café de los MaesCuando veo a las personas detrás de las tros”, un proyecto de música y documenobras no puedo decir que algo no me gusta tal dedicado al tango porque le tomo respeto por el que recibió un Grammy en 2006. Por otro lado, sus dibujos conquistaron el terreno de la cotidianeidad a través de vajillas, agendas y cuadernos. Además, sostiene proyectos autogestionados junto con su pareja, el ilustrador Christian Montenegro, con quien creó el libro infantil “Cuatro gatos negros flacos” (con texto de Didi Grau) y “200 años de monstruos y maravillas argentinas”, en sociedad con el historiador y músico Gabo Ferro.
BM: Como egresada de Diseño Gráfico, ¿cómo fue el paso a la ilustración? LV: En realidad tengo un pie en cada lado, y tengo épocas en que presiono más uno y otras más el otro. A los 16 años supe que quería hacer diseño, fue algo planificado. En cambio, la ilustración apareció de imprevisto, cuando empecé a hacer un taller para mí, para salir un poco de la computadora y volver a ejercitar la mano. Era una búsqueda muy personal. Empecé a publicar en redes sociales cosas que hacía dentro del taller, pero las publicaba para mis amigos. El trabajo empezó a circular y así empezaron a aparecer encargos. BM: ¿Y al diseño cómo llegaste? LV: Siempre me gustó lo artístico, pero nunca fui una dotada del dibujo. De hecho, entendí de qué se trataba el diseño cuando vi el trabajo que estaba haciendo un chico de primer año de la facultad. Él estaba haciendo un libro conceptual sobre el té y no eran dibujos, era una experimentación editorial. Ahí me di cuenta de que el diseño no tenía que ver con saber dibujar, y pensé que podía ser para mí. Está rela-
cionado con la imagen, pero no desde el dibujo, y eso me hizo sentir más cómoda. BM: ¿Disfrutás de algo más que de lo otro? LV: Tengo épocas. Últimamente disfruto más de la ilustración. Lo que me pasó tanto con el diseño como con el dibujo es que fui encontrando la especialización que me interesa, que tiene que ver con la ilustración aplicada, con una manera de contar más poética. Y también con una cosa más de autor, donde yo pueda involucrar un concepto que a mí me identifique. Si me piden hacer una ilustración para un manual escolar o para un texto, no me gusta. En diseño es lo mismo, si me piden hacer una página web no me interesa, pero un disco, sí. Entonces como con la ilustración logré tener encargos que me interesan, estoy súper entusiasmada. BM: ¿Cuál es el trabajo previo de una obra? LV: Necesito involucrarme con el proyecto. Si es la tapa de un disco, con el artista y su música, con lo que lo llevó a hacerlo. BM: ¿Te tiene que gustar esa música, por ejemplo? LV: Tiene que ser algo que no me disguste. Como me involucro mucho con la cocina del disco, ya no puedo pensarlo desde el lugar de “me gusta/no me gusta”. Me pasa con todo. Por ejemplo, a mí el tango nunca me interesó, pero tuve que diseñar un disco muy particular y a la vez muy interesante, porque era de músicos de entre Yo necesito trabajar en mi casa, pero 70 y 90 años que las ideas surgen en cualquier lado grababan en un estudio de grabación con mucha tecnología, pero buscando los arreglos originales de cada uno de los temas. Al final me encantó, y para mí fue una puerta que se abrió. Cuando veo a las personas detrás de las obras no puedo decir que algo no me gusta porque le tomo respeto y lo veo desde otro ángulo.
Varsky se reconoce una amante de los objetos, especialmente de aquellos más cercanos a su trabajo: los discos y los libros. “Compro cd’s que me atraen por el packaging, aunque no tengo ningún aparato para escucharlos. Tengo que convertirlos a MP3, y los paso a la compu, afirma. Algo parecido le sucede con los libros. “Con Christian tenemos libros infantiles desde antes de tener hijos. Tenemos nuestra propia biblioteca, y los chicos tienen otra”. Varsky le debe mucho a este tipo de literatura. Hace unos años se reencontró con dos ejemplares de unos libros que había tenido de chica. El Nacimiento. Los niños y el amor, de Agnès Rosenstiehl, y El pájaro de fuego (cuentos populares rusos). “Me di cuenta que todo lo que estoy tratando de hacer, todo lo que trato de dibujar, tiene que ver con esos dos libros”.
BM: ¿Cómo te mantenés actualizada? LV: Siempre fui de moverme mucho, entonces viajo, voy a congresos, a eventos, y di clases en la universidad durante muchos años. También tengo un grupo de amigos y profesionales a los que les muestro cosas para tener una devolución. Los congresos me permiten escuchar a otros e intercambiar experiencias, salir un poco de la idea de que porque estás en la Argentina pasan tales cosas. Empecé a encontrar problemas que son globales, que tienen que ver con la profesión y no con el lugar donde una está. Eso me permite enfocarlos desde otro lado. BM: ¿Te afecta el cambio del papel a lo digital? LV: Me gusta el objeto, me atrae. Lo que sucedió con el CD, y lo mismo está pasando con el libro, es que al no volverse un artefacto necesario, empieza a ser un objeto en sí mismo. Deja de ser un objeto para transmitir un texto o música y empieza a ser algo que comuniPrimero defino la idea subyacente y ca en sí mismo. Y eso es súper interesante. después me siento a construir bajo ese Hay un montón de concepto, no es una inspiración divina sellos discográficos y editoriales chicas que cuidan el objeto porque saben que para venderlo, éste tiene que tener un valor en sí mismo. De hecho, yo por primera vez en mi vida diseñé un disco de vinilo hace dos años, cuando en el mercado masivo desapareció hace décadas. Este cambio de formato no va a matar a los objetos, por un buen rato al menos, sino que lo va a revalorizar. BM: ¿Cómo es tu rutina de trabajo? LV: ¡Caótica! Nos cambió mucho con la llegada de los hijos (un varón de 4 y una nena de 1 año y medio). Antes yo trabajaba 12 horas por día, sábados, domingos, de madrugada. Y ahora, cuando puedo. BM: ¿El ambiente que necesitás para diseñar o dibujar es el mismo? LV: Yo necesito trabajar en mi casa, pero las ideas surgen en cualquier lado. En realidad, el lugar en donde mejor funciono es en mi cuarto, tengo
un cuadernito al lado de la cama y cuando aparece la idea la escribo antes de apagar la luz. Pero para dibujar tengo que hacerlo en mi espacio de trabajo porque es donde tengo mis herramientas. BM: ¿Te obligás a hacer algo todos los días? LV: No dibujo si no es con un objetivo detrás, y eso es lo que hermana al diseño y a la ilustración. No es la inspiración per se. Primero defino la idea subyacente y después me siento a construir bajo ese concepto, no es una inspiración divina. En el caso de la vajilla (hizo una línea para la firma Amazónica) hasta que me senté a dibujar pasaron casi dos meses. Durante ese tiempo el tema estuvo en mi cabeza siempre, leía cosas sobre la temática que iba a tocar, iba anotando, era un trabajo en paralelo mientras hacía otras cosas. Y en el papel escribo palabras, ni siquiera dibujos. BM: ¿Te inspirás en otras disciplinas artísticas? LV: Sí, pero de una manera completamente inconsciente. No me siento a mirar algo para ver qué tomo de ahí. En la lectura tal vez sí, porque hay textos que agarro porque estoy pensando en algo en particular entonces leo cosas relacionadas con eso, pero también me inspira salir a la calle y ver cómo pasan cinco colectivos delante mío y qué me sucede con eso. Los elementos que te van formando, que te dan herramientas no están solo en el arte, están en todos lados. Ni qué hablar cuando una viaja y se enfrenta a una arquitectura y a una urbanidad que le es ajena. Viajar es súper importante porque al descolocarte hace que tengas que reinterpretar las cosas. BM: ¿Sos desprendida con tus trabajos? LV: Con el diseño aprendí a ser más desprendida. Entiendo que no es un trabajo mío. Mi objetivo es que le cierre al otro y que a mí no me dé vergüenza mostrarlo. Aprendí a relajarme cuando tuve mi propio espacio, con la ilustración. Siempre digo que diseñar es crear lenguajes gráficos para otros e ilustrar es crear un lenguaje gráfico propio. Cuando ilustro, lo que aparece es mi universo. Entonces ahí soy más recelosa. Con el diseño es distinto porque se hace en equipo y cuando termino un trabajo me alegro porque me doy cuenta de que no hubiera tenido el mismo resultado sola. Y eso está bueno.
CREADORES · 59
GUSTOS E INFLUENCIAS
HISTORIAS · 60
Con los ojos
de la mente
La aglomeración de puntos produce una reacción diferente en el cerebro del espectador que “hace el trabajo” de unirlos para identificar las formas.
M
Esta corriente irrumpió en 1884 de la mano de Seurat, fundador e iniciador de este novedoso movimiento neoimpresionista. Este artista francés, fallecido en 1891, tenía una alta apreciación de los conocimientos científicos aplicados al arte, y estaba convencido de que un pintor debía estar al tanto de las leyes de la percepción y de la óptica para ser capaz de crear un nuevo lenguaje. Le gustaba experimentar con diferentes técnicas y, de hecho, llegó a desarrollar una teoría de los colores y las emociones, el cromoluminarismo. Según ésta, la alegría se representa a través de tonos luminosos, cálidos y líneas ascendentes; la tranquilidad se compone de un equilibrio entre colores fríos y cálidos y trazos horizontales; mientras que la tristeza se percibe mediante colores fríos y oscuros y trazos descendentes. Estas ideas reflejan la preocupación de Seurat, que pretendía potenciar la reacción del espectador dándole un mayor protagonismo. Fue en esta búsqueda que, junto con su amigo y colega Paul Signac, comenzó a pintar utilizando esta técnica en la cual, en lugar de hacer líneas, aplicaba pequeños puntos de colores primarios de diferentes tamaños y distancias entre sí con los que creaba las figuras. De este modo, según la ubicación del espectador, éste logra distinguir las formas, tonos e intensidades de manera distinta a como lo haría si la obra se hubiera realizado con trazos. Esto tiene una explicación científica que compromete íntimamente al público: la aglomeración de puntos produce una reacción diferente en el cerebro del espectador que “hace el trabajo” de unirlos para identificar las formas.
HISTORIAS · 61
ujeres, niños y hombres de riguroso sombrero disfrutan de una tarde de sol a orillas del río Sena. Los colores de los vestidos son vívidos, las copas de los árboles muestran diferentes tonalidades de verde y es notoria la diferencia entre el frente de la obra, en las sombras, y el fondo, mucho más luminoso. Esta imagen, íntegramente realizada con puntos de colores de distintos tamaños, corresponde al cuadro “Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte”, de Georges Pierre Seurat. Con este trabajo en óleo inauguró lo que luego se denominó “puntillismo”.
Guada Garriz (Tandil), en acción con el dimensional de Eterna.
Silvia Botta (Rosario), Dimensional.
En la actualidad, el puntillismo se ha expandido con éxito a otras disciplinas, como el tatuaje. Uno de sus referentes más conocidos es el bielorruso Ilya Brzezinski, quien trabaja con tinta negra diluida sobre la piel. En el dibujo, por su parte, el ilustrador francés Xavier Casalta cuenta con un interesante acervo de obras realizadas con lápiz, aunque no se limita a la naturaleza, como la mayoría de los puntillistas originarios. También hace retratos, carteles y representaciones arquitectónicas. En el arte decorativo, esta técnica ganó adeptos en los últimos años. Para enfatizar líneas dibujadas con series de puntos en contraste de color (Silvia Botta, Carina Abolio) o directamente componer una imagen (Guada Garriz). Curiosamente, la palabra puntillismo nació como un término despectivo empleado por los críticos para desacreditar las obras de Seurat y Signac; al popularizarse, perdió su significado negativo.
“El taller de Cara” de Carina Abolio (Neuquen), Acrílico y Dimensional.
DEVELAR - OBRA & OBRADOR · 62
Una invitación a profundizar en las aguas del arte local y sus artistas consagrados.
NARANJA, MAGENTA Y AZUL (1966) César Paternosto
E
ste referente platense del arte abstracto nacional vive actualmente en Segovia, España, y se dedica a crear esculturas geométricas en metal. Sin dudas, una evolución que tiene mucho que ver con sus primeros pasos como artista. Cerca de la década del setenta, Paternosto decidió sacar a sus obras del plano 2D. Lo hizo con un cambio sencillo, pero tan contundente que inauguró la estética denominada “visión oblicua”. El artista se lanzó a pintar los cantos del bastidor o el marco de sus obras, generando de esta manera una pintura objeto y viceversa. Como bien explicó en 2004, en una entrevista que brindó al diario español El País, “encontré que no había más posibilidades de pintar sobre la superficie y tuve esa idea de ampliar la posibilidad de lectura del cuadro haciendo deambular al espectador, para descubrir dónde está la pintura, porque no ve nada desde la posición tradicional, de frente; observando que, efectivamente, producía otro tipo de lectura de la pintura tradicional”. Naranja, Magenta y Azul es una de las obras más conocidas de esa etapa: de plano no se ven los 5 centímetros naranjas que le dan profundidad y volumen.
Óleo sobre tela 135,5 x 135,5 x 5 cm MNBA- Sala 35 - Arte argentino 1945-1970: concretos y abstractos
/PinturasEterna
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