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1 盘发 2 裙装走秀
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1 2
3
1 杂志插画 2 DB2 3 Valentino品牌插画
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Choonfai Choonfai是一位来自新加坡的插画师，主要工作 是为广告公司创作插画，同时也兼顾自己的艺术创 作。除此之外，他还喜欢时装、音乐、生活、旅行 和自然，不断地从周围的环境中汲取灵感。他的插 画彰显了优雅、神秘和现代感，悄悄地讲述动听的 故事。 创作工具：数码创作
你是如何接触到时装插画的，是否有这方面的专业背景？ 我曾学习传播艺术和插画创作，但没有专门学过时尚插画设计。我对服装十分着 迷，因此自然而然地选择了这个领域。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我通过不同的方式获取灵感，如不同的形状、随意的图像、过去的旅行照片、记 忆中的故事，等等。我想到一个故事情节之后，其他的内容就随之产生了。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 我在创作的时候不会依赖照片模型，会总结出自己的特色。所以，在我的作品 中，所有人物形象的面部特征都有很高的可识别性。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 当时装以插画的形式表现时，描绘了一个充满想象的世界。时装再也不是模特穿 在身上的单一形象——聚光灯照射之下，材质和纹理成为主角。时尚插画以一种 不同的方式吸引着观众。
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1 融化的女孩
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2 1
3
1 黑暗苏醒系列3 2 黑暗苏醒系列2 3 黑暗苏醒系列5
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1 亚洲女孩系列2 2 黑暗苏醒系列1 3 黑暗苏醒系列4
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1 亚洲女孩系列4 2 蝴蝶孪生姐妹 3 黑暗苏醒系列6
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皮帕·麦克马纳斯 Pippa McManus
皮帕·麦克马纳斯在过去的12年里一直从事插画 设计，如今已经是澳大利亚知名时尚插画师。她对 时装非常着迷，从洛杉矶跑到纽约与奥雷利奥·科 斯塔雷拉（Aurelio Costarella）一起参加纽约 时装周；她还去悉尼旅行，为MBFWA时装周画 插画；她专程到巴黎和伦敦约见玛丽·卡特兰佐 （Mary Katrantzou）和其他设计师，如D&G公司 设计师、澳大利亚Aurelio Costarella、Ellery和 Manning Cartell等品牌的设计师。在过去5年，她 举办了多次商业展览。如今，她专注于个人时装插 画创作，并在国内外画廊展出。 创作工具：丙烯颜料、碳粉、蜡笔、油漆笔、喷漆笔
如何描述你的创作理念？ 我的创作理念很简单，就是想画出世界上最美丽的女孩。我要画出我想穿的衣服和我想 要成为的那种女孩；我喜欢画画的过程——画一张美丽的脸，然后用黑色丙烯颜料和碳 粉加深阴影；我喜欢这样的背景色，尤其是服装，能够成为整幅画面中最活泼的部分。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 我尽量不去看其他插画师的作品，避免影响自己的创作。我喜欢观察模特和T台，这是 时装的一部分，能带来很多灵感，也能指引作品最终的方向。当然，我还乐于在传统服 饰中融入我看到的其他元素。大多数时候，我一旦有了想法，就会立刻将其实施。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 我觉得时尚和插画都是快速发展的领域，这两者的结合非常完美。时装设计师顶着每6 个月不断更新的压力去创作艺术，插画师也是如此，他们不能像其他艺术家一样花费大 量的时间去构思。
你认为学习时装对时尚插画的表现有什么帮助？ 了解一些缝纫、制版和印刷技术对于时尚插画设计是很有帮助的。我在大学学习了三年 时装设计，在创作的时候，这些知识在无形中影响着我。
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1 印度夏天
1
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1 Anna Rosa 插画 2 临冬城
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1 神圣的偶像 2 Alexander McQueen品牌插画
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1 波西米亚狂想曲 2 法国王后 3 德文的梦想 4 迈阿密灯 5 巴巴拉的团队
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1
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1 尼姆亚 2 玫瑰与串珠
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弗洛伊德·盖里 Floyd Grey
弗洛伊德·盖里来自马来西亚吉隆坡，是一名全职 的数字图像艺术家、时尚插画师和摄影师。他钟爱 独立民谣，热爱时尚偶像玛丽莲·梦露，沉迷于时 尚摄影中的黑白怀旧感。 创作工具：Photoshop、Wacom数位板
如何描述你的创作理念？ 我的创作理念是关于现实主义与理想主义的碰撞，我希望从现实世界中逃离出 来，走进我自己的理想乌托邦。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 大卫·唐顿（David Downton）和雷内·格鲁瓦（Rene Gruau）， 喜欢他们简 约的风格，以及神奇的笔触和色彩的搭配。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 时装与服饰相关联，插画是通过手绘或数码技术捕捉令人惊讶的事物，这两者的 结合很有趣。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 能够帮助设计师形成自己的理念，从而让他们创作出更加清晰易懂的设计。
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1 莫妮卡
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1
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1 弗里达 2 凯特·摩丝
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1 穿着白色西装的男人 2 黑白女人 3 康斯坦斯 4 希拉里
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阿德里亚娜·丘尼思 Andriana Chunis
阿德里亚娜·丘尼思来自乌克兰利沃夫，是一名独 立的自由职业设计师兼插画师。自美国国立大学设 计系毕业之后，一直在不断地寻找自己的设计之路， 最终选择了钟爱的插画。她擅长运用线条、图形、 纹理来突出作品的重点。 创作工具：多种方式（Photoshop绘图、手绘、纹理）
如何描述你的创作理念？ 我在创作的时候一直遵循一条原则，即突出作品背后的灵感。我努力在每幅作品 中创作一种特定的情绪，然后带入人物形象并赋予他们属于各自的独特感觉。这 就是我最喜欢的表达。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 我从吉尔·巴顿（Gill Button）、塞西莉亚·卡尔西泰德（Cecilia Carlstedt）、 丹尼尔·伊吉斯（Daniel Egneus）和达度·辛（Dadu Shin）的创作中获得灵 感。他们也是我最崇拜的时尚插画师。
谈谈你对时尚插画历史的认识。 时尚插画的历史可以追溯到16世纪，当时蚀刻工艺开始用于创作图像，技艺高超 的艺术家也开始进行创作。从此，时尚插画不断发展，并作为时装艺术成品的衍 生形式而存在。20世纪20年代，时尚插画已经普及了。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 我觉得时尚插画带来了一波复古的潮流，越来越多的杂志社、博客和出版社开始 在摄影技术外使用时尚插画。这尽管不是新的艺术形式，但能给人复古的感觉， 现今非常流行。一幅特定风格的手绘插画可以呈现出完全不同的内容，同时创造 了照相机不能诠释的情绪与美感。
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1 黑色的外套
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1 2
3
1 街上的中国人1 2 剪影插画 3 冬季来临
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1 2
3
1 街上的女孩 2 街上的中国人2 3 黄色调
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安妮·克雷西 Anne Cresci
1999年，安妮·克雷西毕业于法国里昂埃米尔·科尔美术学院。从那时 起，她一直活跃于时尚生活杂志和童书领域，是一位知名的编辑。 其 负责出版《时尚》《嘉人》《Be Magazine》Glamour》《Votre Beauté》《企鹅》《Undiz》《Marionnaud》《Boiron》《Editions Magnard》《Editions Grund》《Milan Presse》等。如今，她居 住在里昂，是两个孩子的妈妈，养了两只猫和一只小兔子。 她的作品基本上都是使用数码水彩创作的，女性色彩十足，色彩亮丽， 充满了源自自然界的细节。她喜欢将从儿童童话故事和时尚生活中获得 启发的花草和动物形象同人物外观结合在一起，尤其热衷于图案创作。 创作工具：水彩、数码创作
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我很自然地选择了这个领域。其实，我一直都很崇拜时尚插画师，而且非常热衷服装设计。所以，我觉得这是必 然的选择！
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我经常读时尚生活类杂志，而且网络可以说是最大的图像存储库，在这里可以看到自己想要的一切！我花大量的 时间浏览Pinterest——一个充满创意思想的社交网站。最近，我又发现了一个新的应用——Instagram，虽然有 点晚，但是总比不知道要好得多。我的脑海里满是动物、风景、衣服和漂亮的女人，我将所有的一切结合在一 起，并赋予她们甜蜜的颜色。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 这很难说，我不确定我的创作是源自我的天赋，我更多地展现出自我感觉和大众形象。我的个性就是自由发展、 不受控制，因此，我在创作时跟随了自己的直觉。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 那些现实主义的创作往往让我感到敬畏，一个插画师居然能够如此贴近现实！最触动我的是在插画中添加的动感 和一些出人意料的细节，有才华的人真的太多了！ 在将来，我会更多地尝试创作体现自己观点的时尚和生活类插画，花更多的时间去尝试！过去几年有些匆忙，所 以未来需要时间去培养自己的创意，寻求属于自己的方式。
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1 金发女
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1 2
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1 水瓶座 2 纹身女孩 3 《Marie Claire》杂志插画
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1 最后的颜色 2 女孩与熊
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1 滑雪
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1 丽芙·泰勒的魅力 2 公司杂志插画草图
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1 狮子座 2 天秤座
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1 Gucci香水插画 2 ELLE品牌插画
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盛中津浓
Masaki Mizuno 盛中津浓的妈妈是一名画家，在童年时期带给他很 大的影响。他在时装类大学学习期间，开始独立创作 插画。毕业之后，他花费了7年的时间探索纯艺术， 这段生活在很大程度上影响了他后来的创作方式。 创作工具：丙烯颜料、喷枪及滚刷手绘
如何描述你的创作理念？ 我觉得体现时装轮廓和细节的美感是非常重要的，这需要人物形象、姿势和角度 的完美平衡。我的脑中没有特定的模特形象，集中描绘服装的设计和魅力，所以 更倾向于描绘面无表情的形象。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 我觉得将时尚和艺术融合在一起是非常必要的。其实多种元素更能呈现不同风 格。在我看来，通过单一的画面或插画就可以改变以流行趋势引领的时装的艺术 价值。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我总是从历史、日常生活和各种各样意想不到的地方发现灵感。它不是来自某一 固定的东西，甚至有时与有趣的人沟通，也会触发某些图像，从而引发灵感。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 我可以感觉到，数字艺术的发展已经促使了许多伟大作品的诞生，我们可以在互 联网上看到这点。然而另一方面，我觉得这种发展也减少了传统手绘和实物创作 的机会和空间。我的目标是创造超越插画领域的作品，也可以被视为纯艺术领域 的作品。
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1 Alexander McQueen 品牌插画
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1
2 3
1 Givenchy品牌插画 2 Jean Paul Gaultier品牌插画1 3 Jean Paul Gaultier品牌插画2
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1 2 3 4
5 6
1 Armani品牌插画 2 花衬衫 3 纸礼服裙 4 POUR LES FEMMES品牌插画 5 Fendi品牌插画 6 Dolce & Gabbana品牌插画
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塞西莉亚·卡尔西泰德 Cecilia Carlstedt
塞西莉亚从很小的时候就非常喜欢画画。她在斯德哥 尔摩大学学习艺术史，然后在伦敦传媒学院深造，获 得了平面设计和插画创作学位。在此期间，她曾到纽 约时装学院学习一个学期。2003年毕业之后，她开 始从事插画创作，客户遍及各个领域，包括莲娜丽 姿（Nina Ricci）、H&M时装、《Vogue》杂志、 LMVH、J. Lindeberg时装、兰蔻（Lancome） 和Show工作室。 创作工具：钢笔、铅笔、拼贴画法（纸上创作）
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我从小就开始画画，任何事物都可以成为是我创作的主题。我很清楚地记得，在十几岁的时候在一本杂 志中看到一幅时尚插画，十分心动。其实我对服装没有什么兴趣，但那幅钢笔画却给我留下了很深的印 象，也成为了我创作时尚插画的起点。我从来没想过要成为一名服装设计师，但如何展现服装确实是我 的兴趣点。我曾经学习过艺术和平面设计，但从来没接受过专业的时尚插画创作培训，所以我是自学 的。毕业之后，我开始从事自由职业，因此我在与不同的时装品牌和时尚杂志的合作中提升专业水平。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 灵感来自于触动我创作神经的任何事物，如不同寻常的色彩搭配，一张有趣的面孔，等等。当然，我会买 很多的书和杂志、去画廊、买一些奇怪的物件、上网或者去不同的地方，这些都是灵感的来源。此外， 我还从时尚摄影和模特中获得灵感。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 我的创作技法和风格非常广泛，也许因为这样我的风格不能瞬间被识别。其实，作为一名艺术家，拥有 较高的辨识度是一件好事情。但是，我喜欢探索，这也是我作品中不可或缺的一部分。技法多样是一种 优势，这样能够适应更广阔的市场。
你如何评价时尚插画现有的表现形式？ 我很高兴看到时尚插画的复兴，以一种更加传统方式。如今，社会媒体非常开放，我们不仅可以看到那 些已经出版的作品，还可以认识那些喜欢时尚插画和乐于分享作品的人。
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1 Julia Seeman 2015年品牌插画
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1 Bottega Ventea品牌插画 2 《新北欧时尚插画》第二册中的插画
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1
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1 2015年个人作品 2 2015年个人作品 3 Prada, SS16/品牌插画
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1 2 3
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1 2014年个人作品 2 2014年个人作品 3 Alberta Ferretti, SS16/品牌插画 4 “吉娜”，2015年个人作品
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拉法尔·维琴齐 Raphaël Vicenzi
拉法尔·维琴齐，笔名“Mydeadpony”，居住在 比利时布鲁塞尔，是一名自学成才的艺术家和插画 师，其作品和水彩技法深受时装、街头艺术和涂鸦 的影响。他将数码技术与手绘结合在一起——在水 彩、斑点和纹理上作画，创作出了非常精细且空灵 的图像，彰显出女性之美。 创作工具：Photoshop、水彩、笔触
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我一直都很喜欢时尚插画，但进入这个领域是非常偶然的。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我有一个笔记本上记录着各种想法和理念，但真正开始工作的时候这些都是在无 意识中影响着创作。我的作品基本上都是在不断试验中完成的，一些“美丽的” 的小错误和自然而然的想法不断浮现，这远比详细的规划更加有用。无论是插画 还是拼图创作，我都试图找到一个精神出口，用于呈现不同的情感、情绪和氛 围。我的创作过程通常是很顺畅的，在Photoshop中进行分层创作。随后，我 会增添纹理、各种元素并将其视为整体继续创作。多数时候，我会尝试不同的想 法和构图方式，这样在将形状、样式和色彩结合在一起的时候，不同的想法会自 然而然的呈现出来。当然，我只有在这些元素能产生意义时才将其结合在一起。 有的时候，可能会失败，使最后的效果看起来很奇怪。不过，我很喜欢这样的过 程，这比结果更重要。对于任何一个完成的作品来说都是一个新的创作，虽然内 在本质不变，但外观却是与之前完全不同。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 从我个人的创作方式来说，我不局限于时尚插画，而是喜欢融入其他的不同的东 西。我不觉得自己和其他艺术家有什么不同，我一直努力提升自己，争取找到一 种新的方式让大家都喜欢我的作品。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 诚实的说，我也不确定。从我个人来说，我喜欢创作动态gif图或者视频，但这更 多的是出于一种想要学习新事物的体验，而并非是一种突破。 070
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1 幽灵的港湾
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1 水彩肖像1 2 节日海报插画
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1 伦敦印象 2 想我消失吗
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1 克里斯汀与王后 2 水彩肖像2
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温馨
Shinn Wen 时尚插画师，毕业于清华大学美术学院服装设计专业， 硕士学位。现就职于湖北美术学院服装设计系，从事服 装设计教育工作，并从事女装设计、时尚插画方面的 研究。2013年开始在instagram上以“ruthless_ wen”的账号发布她的作品，她的客户名单内包含了 一些国际一线时装品牌和时装刊物。 创作工具：液态、管状及半干性水彩颜料，各种防水 或水性墨水，康颂水彩画纸，水彩毛笔及中国毛笔
如何描述你的创作理念？ 我自幼热爱那些与时尚相关的美丽事物，总想用画笔记录并表现它们带给我的至 美感受。那些历史上经典的时尚插画作品对我的创作影响颇深，有时候我希望在 画面中重现那些永不过时、简洁有力的风格。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 最欣赏的时尚艺术家是英年早逝的托尼·维拉蒙（Tony Viramontes）, 在他的 画中能感受到他是完全依靠天赋和主观情感在作画，每一幅画都用有力的线条捕 捉住了最为精彩的瞬间，仿佛把观众带入了他的创作现场。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 时尚领域风格多样、语言丰富，而插画艺术有着同样的特性，所以这两个领域的 结合是自然而然发生的，两者都有着鲜明的时间性。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 用插画形式表现时尚的优势在于艺术家可以加入更多主观的因素，加入创作者个 人对时尚事物的理解，甚至能够更加夸张地表现出时尚产品的风格，也能结合更 多新颖的元素创作出新的画面。
1
1 复古长裙
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1 1 Dolce & Gabbana秋冬画册
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1 2
3
1 Valentino秋冬画册 2 Armani秋冬画册 3 Giambattista Valli秋冬画册
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1
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1 Valentino手袋 2 艾伯特和他的Lanvin2015“FW / RTW”系列
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大卫·戴思普 David Despau
大卫·戴思普毕业于艺术专业，并曾在大学学习建筑设计。随后，进入设计 和广告领域，曾在多个广告公司担任艺术总监和创意总监。 他曾为多个世界知名杂志工作，如《时代》《纽约客》《ESPN》《名车 志》《时尚芭莎》《体育画报》和《骑行家》。此外，他还曾为保时捷、健 达、波顿单板、DC漫画、华纳兄弟娱乐、法国科蒂集团等工作。 最近，他被Taschen出版社评为“过去十年最具影响力的100位插画师”之 一。他的作品曾在多本书籍中出版，如Taschen出版社的《插画进行时》 （《Illustration Now》，第三版的封面和《画像》）、《女性绘画新时代》 （《The New Age of Feminine Drawing》，版权所有）、Gestalten出 版的《幻想3》（《Illusive3》、Luezers出版的《200位最佳插画师》 （《200 Best illustrators》）等等。 创作工具：圆珠笔、油墨、水彩、Photoshop
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我是专门从事时尚插画创作的。在我的国家时尚插画非常受追捧，那里有很多伟大的时尚插画师。他们激励 了我。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我从周围环境中获得灵感，如艺术、音乐、时装、摄影、社交网络、博客、电影，等等。我所看到的一切都是 创作的源泉。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 也许更注重传统方式和现代技法的结合。史蒂芬·海勒曾评价说：“大卫的作品是集精美、高雅和低调于一 身。精确和摄影般的高品质构成了主要特色。他的作品体现在无尽的细节之中，有即是无，无即是有。”
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 不仅仅是时尚插画，事实上所有的插画形式都在不断发展中，在传统技术、计算机、简约主义、常用色彩、拼 贴方式、纹理等方面改变。我觉得创作有影响力的、鼓舞人的插画是未来的趋势。我一直在努力寻找新的灵感 源泉。 1
1 戴眼镜的人
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1 亚洲女孩 2 条纹女孩
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1 胡须人 2 寿司 3 蓝衣
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1 瑞秋 2 莫雷纳 3 艾拉 4 纹身女孩
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加布里埃尔·比列纳 Gabriel Villena
加布里埃尔·比列纳出生在智利圣地亚哥，曾经学习平 面设计和艺术设计，在多个广告公司和出版社工作过。 近年来，他一直致力于插画创作，热衷于时尚插画。 其作品在多见于杂志、图书、电视节目和展览中。 他从对服装的学习、制作和研究中获得灵感，坚信时 尚插画能够反映特定的时代、生活方式和情感追求。 创作工具：Photoshop、铅笔、水彩、彩笔
如何描述你的创作理念？ 我的创作理念的形成过程深受周围环境和大众艺术的影响，如电影、戏剧、插画、图画、时装、设计师、音 乐家、作家和摄影师等等。 我不断寻找那些能够给予我灵感的图片，尤其是那些20世纪20-30年代和70年代后期的图片。我也试图寻找 那些迷人的姿势，捕捉那些轻盈、优雅的人物形象。我在设计中将现代和传统的技术结合在一起，然后运用 艺术元素加以设计，摒弃既定的框架理念。我只是用数字媒介作为工具，来完善自己的理念。 每一幅插画都呈现了自己特有的力量和美感，设计好原型之后，可用铅笔素描、数字化分层，编辑以及锐化 绘图或颜色。数字化分层包括染色，添加纹理，添加水彩、彩笔和线条，使整幅画面更加丰富。 通过这一繁琐的过程，我寻找到了体现个人美感的理想，既精美、温和、安静、丰富，又艺术范儿、个性化 十足。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 在时装设计领域，我非常欣赏伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）品牌中凸显的优雅和艺术感。当然， 我也喜欢亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的设计眼光。这两者的设计拓宽了我们对于时装发展的理 解，都具有很强的启发性。在时装插画领域，我欣赏雷内·格鲁瓦（Rene Gruau）、鲍彻（Bouche）、安东 尼奥（Antonio）、艾瑞克（Eric）、大卫·唐顿（David Downton），他们在图片的基础上复兴了时尚插画。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 这两个领域的结合一直存在，而且在很长一段时间中插画是展现时装的唯一方式。我还是喜欢从插画师的个 人角度来呈现作品，技术和天分的结合可以让时装更完美。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 在我看来，时装设计是摄影和插画的最高点——摄影更贴近宣传形式，插画更贴近技术。这两者结合在一起便 创造出了不同的元素和语言。插画更具艺术性，并拥有更丰富的创作技法，这赋予了时装设计更宽阔的前景。 094
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1 蓝色
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1 春 2 绿色 3 天鹅 4 胭脂红
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艾洛蒂 Ëlodie
Ëlodie是一名插画师，自2010年起，一直在巴黎工 作，培养了自己现实主义和诗意的风格。她乐于使用 传统技法，但也喜欢体验新事物，旨在为自己的作品 注入更多的精神。她对服装着迷，并从童年的世界中 获得灵感。 创作工具：铅笔、水彩、Photoshop
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我从记事起就一直在画画。从童年到现在，一直喜欢迪士尼的电影，因此我的第 一个梦想就是成为一名卡通动画家。但是在学习三年动画设计之后，我感觉好像 迷失了方向，我的创意不断受到公司要求的制约。就这样，我辞掉了工作，成为 一名独立的自由插画师。2010年，我接到了第一份邀约，从此开始了作为时尚插 画师的职业生涯。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我从一切事物中获得灵感，但主要还是时装。我深深着迷于20世纪60年代的所有 物件。此外，生活在巴黎也对我的工作产生了很大的影响，我开始画很多的巴黎 女孩和巴黎建筑。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 在电脑上色之前，我的作品几乎都是手绘完成的。我想这样能够给我的作品注入 一丝诗意和灵魂。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 我乐于看到时尚插画的不断发展。20世纪的插画师都带给我很大的启发。未来， 我想在作品中加入更多的抽象元素和纹理，从而打造出一些非传统但又别具影响 力的作品。
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1 魅力西班牙
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1 慵懒的女孩
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1 美艳 2 La Marelle品牌插画1
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1 La Marelle品牌插画2 2 时尚插画
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卡特里娜·佩尔蒂埃 Katrinn Pelletier
卡特里娜·佩尔蒂埃用墨水或水彩在纸上描绘场景，随后配以精美的线条， 赋予人物城市生活和时尚特有的美丽，从而创作出感性的、富有诗意的画 面。她热衷于20世纪50年代的美学，并深受古老事物的影响，其作品给人 耳目一新的感觉。她擅长使用墨水和水彩染色，在空闲的时间便会不断完善 自己的作品。整个创作过程是在电脑上完成的，使用Photoshop将不同的图 像拼接。她非常喜欢在作品上增添一丝超现实的、诗意的、梦幻般的感觉。 她的插画特点即通过色彩、细节和精简的理念而让人感动，其作品曾多次获 奖，如LUX大奖（魁北克）和应用艺术大奖（加拿大）。 创作工具：铅笔、水彩、Photoshop
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我曾学习过视觉艺术和平面设计。我觉得艺术的所有形式都是相互关联、相互影响的。我被时装艺术深深吸 引，尤其是它的色彩和纹理。在我看来，时装诠释了许多可能性——它让我们认识自己、认清自己想要做和不 想做的事情。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我从日常生活中获得灵感，如光、色彩、纹理、不同的物体、人或者一个形象。我喜欢街头艺术——人们可以 选择自己的穿着，购买那些能够展现自己个性的东西。我喜欢有故事、有灵魂的事物，并乐于将旧的和新的 结合在一起。在空闲时间，我喜欢通过旅行去发现不同物体之间的联系，发现不同的服饰、旧照片或者插图。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 在这个世界上有很多才华横溢的艺术家和插画师，我可能不是其中的一个。我的作品是使用数码方式创作 的。我乐于创造纹理形式，喜欢使用类似水彩和铅笔的方式描绘场景，这也许就是我的特色。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 全球化、新技术和互联网赋予了专业插画师更加自由的权利，同时也让他们的才能尽情地发挥，这是件好事 情。我觉得更有意义的是，他们赋予了图画更多的灵魂，更多的个人特色。就我个人来说，在未来我希望能 够与产品和布料方面的专业时装设计师合作。也许你永远都不会知道生活会带给插画师什么，但我喜欢这样 的方式。 1
1 巴黎春天百货插画
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1 夏日海滩 2 巴黎春天百货插画1 3 巴黎春天百货插画2
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1 花束 2 薄荷色的鞋 3 羽毛鞋1 4 羽毛鞋2 5 舞会 6 羽毛头饰 7 巴黎春天百货插画3
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1 《Marie Claire》杂志插画
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Lutheen
她是一名来自法国的插画家，从事自由职业。在过去6 年，曾在出版、服装、广告、装饰等领域工作。 创作工具：水彩、墨水、钢笔
如何描述你的创作理念？ 我的世界是充满诗意的、甜美的、彩色的。我深受时尚、自然、装饰和普罗旺斯 精神的熏陶。如今，我试图重塑一个敏感而安静的世界。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 雨果·布拉特（Hugo Pratt）和古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 在绘画的世界里一切都有可能，所有的梦想都能变成现实。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 我总是用传统的方式工作，从来不在电脑上画画。为了更好地构建我设计的形 象，我会在纸上单独绘制一些插画元素，然后在电脑上将它们组合起来。这样反 复更改几次，直到满意为止。
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1 Chamane插画
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1 九月 2 穿泳装的女孩 3 带花环的女孩
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1 Diesel香水插画 2 梧桐树
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1 Achrome插画 2 San marina品牌插画1 3 San marina品牌插画2 4 黑衣女孩
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Ko. Machiyama
Ko. Machiyama将运动、形状和空间作为插画创作的 主题，其作品高雅、安静，让观众能够自行编织一个 故事。他来自东京，是“BUILDING”和专业插画师 团队“ILLUSTRATORS TSUSHIN”的成员。 创作工具：铅笔、纸、丙烯颜料、彩色墨水、 Photoshop
你是如何接触到时装插画的，是否有这方面的专业背景？ 是的，我对时尚设计领域非常感兴趣，所以我在大学选择了学习纺织品设计。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 大卫·唐顿（David Towmton）。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 这对两个领域来说都是非常有利的，用插画形式来表现时尚是一种创意。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 插画可以更清晰地展现时装的理念和形象。
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1 纺织品设计
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1 2016猴年贺卡 2 春之歌
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1 Hermes品牌插画 2 Sacai品牌插画 3 Marni品牌插画 4 Loewe品牌插画 5 Umit Benan品牌插画 6 Saint Laurant Paris品牌插画
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马策尔·波比
Mamzelle Poppy 马策尔·波比是一名法国人，对图像及所有和图像相关的工作都具有极大的 热情。她对可视化传达的东西深深着迷，能够从所有的艺术形式和图像中获 得灵感，尤其是女性杂志、时尚摄影、卡通电影。她不断寻找隐藏在一切事 物中的美感，然后将其转换到自己的个人世界中。这是她眼中看到的世界， 也是对女性视角的完美诠释，有些许的顽皮趣味，也有美好的幻想。她的创 作基本上是凭借本能完成的，充满感情色彩，创意成为最佳的创作工具。她 热衷于色彩、质地和材质，其作品由不同的元素构成，营造出流行的、色彩 丰富的美感。她曾学习三维数码创作，专注于纹理设计。她将绘图板视为创 作的“密友”，并找到了自己的方式来表达。 创作工具：Photoshop、手绘板
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我在学习电脑平面动画的时候偶然发现了时尚插画。我是艺术家艾思拉·罗西（Esra Roise）、康拉德·罗塞特 （Conrad Roset）和宝拉·博尼特（Paula Bonet）的忠实粉丝，向他们学习了很多，然后逐渐根据自己的理念创作，形 成了自己的风格。我没有专业的时尚插画设计背景，完全是自学而成的。我觉得自己对时尚有一种特殊的敏感性，而且对 于创意领域有浓厚的热情。最近，我正在学习奢侈时尚市场营销管理硕士课程，用于不断完善这方面的技能和知识，并希 望将其融入到时装设计和平面艺术中。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我喜欢跟随自己的直觉去创作，而这个过程也不断地带给我灵感。我喜欢摆弄图形和纹理，并将它们结合在一起。我一旦 有了想法，便会创造一个能够在视觉上无限接近的场景或者拼图。当创作图形时，我会用几张图片作为参考，然后通过 Photoshop完成最终的形象和着色。我是在电脑上创作的，大多数作品都是在Photoshop中完成的，这样能让我快速地实 现脑海中对于形状和色彩的想法。我擅于使用绘图板作图。我的目标是赋予作品独特的个人视角，所以必须尽可能地摒弃 那些参考材料和原始图形，但要保留通过最终的作品而呈现的整体氛围和情节。创意是我最大的优势和技能！
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 我的作品是用电脑创作的，醒目而色彩丰富，这样能够很好地和他人作品进行区别。在作品中添加纹理和材质会让其更完美。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？
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风格非常重要。当然，有多少艺术家就有多少种风格。手绘技能固然重要，但如今，数码创作已成为了核心，所以我在未 来创作中将不断探索更多新的创作技法，迎接各种挑战。
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1 金牛座女孩
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1 亚历克斯的肖像 2 火烈鸟女孩
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1 艾瑞斯·阿普菲尔 2 San Marina品牌插画 3 皮埃罗 4 波特女孩 5 摄影师
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娜塔莉雅·萨娜布里亚 Natalia Sanabria
娜塔莉雅·萨娜布里亚出生并一直居住在哥斯达黎加 圣何塞。她一直深爱时装杂志，这也是她进入时尚 插画领域的直接动力，实现了想要画画的梦想。她 学习了很多艺术课程，取得了哥斯达黎加大学平面设 计和绘画专业学士学位。她平时以平面设计为主，在 空闲时间进行插画创作。这也体现了她对平面设计的 钟爱。 创作工具：水彩、铅笔、拼贴
如何描述你的创作理念？ 我的作品是富有表现力的，以细节为主，乐于展现色彩和形式。我通常使用铅笔 创作，并与水彩结合，这个过程非常美妙。我以舞台和T台上的模特为主题，让自 己犹如亲临秀场。我最喜欢的是画人物的头发和脸，并配以大胆夸张的妆容。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 我喜欢画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），德加（Degas）和劳特 累克·图卢兹（Toulouse Lautrec），他们独特的风格以及描绘的夸张的女 性形象深深影响着我。在时装领域，我一直都非常喜欢设计师密海姆·克希霍 夫（Meadham Kirchhoff），喜欢其每一季的作品，创意十足又与众不同，我在 描绘他的服装系列的时候会感到非常满足。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 我觉得在摄影出现之前，时装和插画是密不可分的。插画可以以美丽的方式有效 地记录时装的发展。对于设计师来说，一个想法通常是从手绘图开始的。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 如今，随着技术的发展和数码照片的普及，用插画的形式表现时尚的优势即为， 可以通过多种途径了解其他插画师。当然，设计师也可以在不同的社交媒体上分 享自己的作品。 1
1 前卫风格
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1 漂亮的粉红色调 2 奔跑 3 蝴蝶结
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1 Dior品牌插画 2 女孩们
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1 Marco de Viscenzo品牌插画 2 Rodarte品牌插画 3 伊丽莎白 4 查尔斯·杰夫瑞
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尼科尔·亚雷兹 Nicole Jarecz
尼科尔·亚雷兹在2010年取得美国创新研究学院（底特律）学士学位，随后 便开始了作为插画师的职业生涯。她曾在巴黎从事6年时尚插画设计，这也是 她经历的真正的挑战。如今，她是“Colagene”（一个插画人物形象脸部创 意设计机构）的35位成员之一。她使用铅笔、钢笔和水彩作画，然后用电脑 添加纹理。其作品精致，充满女性特色。她将传统方式和数码创作方式结合 在一起，试图在趣味和细节中寻找平衡。她乐于从日常生活中寻找灵感，如 时尚、旅行及巴黎人。 创作工具：铅笔、钢笔、水彩、电脑添加纹理
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我以大学一年级就开始对时尚插画感兴趣，和我的教授基尔帕特里克（Kilpatrick）一起工作，尝试使用不同 的创作技法。自2010年起，我一直从事时尚插画设计工作，并同世界时尚领域知名的杂志合作，如《瑞丽》 《魅力》《嘉人》《虹》《常识》等。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我在巴黎生活了6年，从事时尚插画创作。这里的生活带给我很多灵感，这里的每一个角落都充满了生活和 美。你可以坐在一个拥有100年历史的露台上看来往的人群，享受美食。历史、文化和美食永不停歇，这就是 最好的灵感源泉。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 应该是对于细节的感知和关注。我在创作中非常注重细节，努力在作品中呈现真实的一面。我喜欢描绘真实的 面孔，有些东西是相机无法扑捉得到的。很多人都喜欢运用单一的技法，或是传统，或是现代，但我非常乐于 将两者结合在一起。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 如今有很多才华横溢的时尚插画师，他们都拥有自己的风格。当然，这也是时装插画不断发展的原因。我觉得 对于插画师来说不断尝试新的技术是非常必要的，哪怕只是在速写本上的尝试。这样就可以不断发展新的风 格。我希望自己在未来的几年内能够不断进步！
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1 幕后
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1 时装秀 2 花朵礼服裙
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1 Dior品牌礼服裙1 2 Dior品牌礼服裙2
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1 《Commons & Sense》杂志插画1 2 《Commons & Sense》杂志插画2 3 拉尔夫·劳伦
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桑德拉·苏依 Sandra Suy
桑德拉·苏依出生并居住在巴塞罗那，画画是她诠释 自己的最佳方式。大学毕业之后，她从事了一段时间 平面设计工作，随后为一些服装品牌设计印刷品。正 是由于这个工作让她接触到了时尚插画领域，开启了 时尚插画设计的职业生涯。 创作工具：多种技术、数码创作
如何描述你的创作理念？ 我喜欢使用最少的元素和色彩去展现最多的内容。我觉得细节非常重要，喜欢使 用纹理和图形进行叠加，从而营造出拼贴图画的效果。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 雷内·格鲁瓦（René Gruau）、艾贡·席勒（Egon Schielle），还有其他的 一些。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 时尚和插画相得益彰，它们都讲述着美和创意。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 时装是插画师最大的灵感源泉，时尚插画也能最佳地表现出时装的艺术感。
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1 Alexander McQueen品牌插画
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1 Martha Stewart V字领 2 Martha Stewart吊带 3 双鱼纹身 4 水墨插画
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1 艾德丽安 2 摩羯座的HR
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西尔克·沃辛格 Silke Werzinger
西尔克·沃辛格来自德国柏林，是一名自由职业插画 师。她曾为多本图书创作插图，其客户更是多样化， 如康泰纳仕期刊出版集团、欧莱雅公司、戴姆勒股份 公司、《嘉人》杂志、《时尚Cosmopolitan》杂志 等。此外，她还是Colagene（一个插画人物形象脸部 创意设计机构）的成员。 创作工具：铅笔、圆珠笔、油墨、丙烯酸、Photoshop
你是如何接触到时尚插画的，是否有这方面的专业背景？ 我曾学习传媒设计，并以插画为主。在学习期间，我花费了一年时间在不同的时 尚插画设计工作室实习，得到了很多帮助。我对时装、时装摄影、流行文化有着 浓厚的兴趣。我的插画风格即为表达我觉得有趣的事物和风格。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 她从日常生活中汲取灵感，如杂志、在跳蚤市场买到的笔记本、人物摄影等，并 能够从不完美的事物中发现美感。她的创作风格简约，将墨水和色彩结合，透 露着一种青少年的张狂。她的作品通常描述了有趣的故事场景，如朋友之间的对 话，时尚和音乐之间的交流等。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 我想这个问题可以让客户来回答。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 插画有多种表现形式。我从没想过要发展自己的风格，随着视角和兴趣的改变， 这些就自然而然的发生了。
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1 海报插画
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1 柏林印象 2 新概念运动
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1 双子座 2 白羊座
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1 摩羯座 2 利奥
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1 卷发 2 杂志封面插画
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1 太阳镜 2 裙装与长发
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斯蒂娜·佩尔松 Stina Persson
斯蒂娜·佩尔松使用墨水、水彩和拼贴画进行创作， 打造了一种富有活力和典雅的风格、她将传统技术和 前沿技法结合，从而打造出现代风格。她的作品深受 多个客户欣赏，如耐克公司、微软公司、路易威登、 凯歌香槟、欧莱雅、OPI、《时尚》杂志日本版、 《W》杂志。她曾在佩鲁贾学习美术，在弗罗伦萨学习 时尚插画，并取得纽约普利特学院插画学位。曾获得 1996年和1997年插画类学生奖学金，在纽约和日本举 办过多次展览。 创作工具：钢笔、水彩、拼贴
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 时装设计师缪西亚·普拉达（Miuccia Prada），她每次都能带给我灵感。当然 还有时尚插画师雷内·格鲁瓦（René Gruau）。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 20世纪60年代起，时尚插画被时装摄影取代。但到了90年代，它又重回舞台，不 仅仅是向人们呈现服饰的材质和风格，更多的是捕捉服装穿在身上的感觉。
在插画创作中，你的灵感来自于哪里？ 我总是在大自然、街头、书籍和杂志上寻找灵感。工作的时候，我喜欢听播客和 音乐，喝高品质的咖啡或伯爵红茶。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 和其他人相比，我在创作时候很少使用电脑，常用纸和笔进行手绘和构思。在创 作完成之前，我脑海中并不会确定某个形象，而是通过不断反复地修改，使得每 个形象都有自己独特的个性，最终完成创作。
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1 Prada品牌插画：黑发
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1 舞者1 2 长裙 3 Prada品牌插画 4 大蝴蝶结 5 拼贴插画
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1 仿豹纹外套 2 Le Kid品牌插画 3 舞者2 4 舞者3
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1 皮肤 2 汤姆·福特
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斯维特拉娜·玛卡洛娃 Svetlana Makarova
斯维特拉娜·玛卡洛娃是一名自学成才的时尚插画 师，一直钟爱艺术和时装设计。其作品致力于创造时 尚人物的迷人外观，或是讲诉故事或是摆造型。她注 重细节、形状、 规模、亮度、阴影和纹理，善于运用 艳丽、活泼的色彩和幽默情绪。 创作工具：Adobe Illustrator、Wacom Intuos3 A4 数位板、Adobe Photoshop
如何描述你的创作理念？ 在我的作品中，我致力于呈现某种独特时尚形象带给我的影响，通常会讲述一个 小故事或者一个时尚小童话。如今，我主要使用矢量软件进行创作。每一幅作 品对于我来说都是一次自我挑战——设定新的目标，将复杂的形状和多种样式或 特定的背景相结合，从而表现出自己的理念。对于我来说，通过每幅作品来呈现 自己的想法、感觉或者讲述小故事是我最大的乐趣，也是我生活中不可或缺的一 部分。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 很多时装插画师都是我非常喜爱的，现阶段主要有：罗伯托·桑切斯（Roberto Sánchez），钟爱他独特的几何风；马赫亚尔·M.卡兰塔里（Mabyar M Kalantari），沉迷他深沉别致的插图；Sunny Gu，惊讶于她描绘的亮丽而趣 味十足的女孩形象；大卫·唐顿（David Downton）和雷内·格鲁瓦（Rene Gruau），喜欢他们简约的风格和经典的插图。
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 这两者结合在一起引领了一种新的趋势，即时尚插画艺术，比单纯的插画融入了 更多的艺术方式。
你觉得用插画形式表现时尚设计的优势是什么？ 时尚插画没有界限，每一幅创作对于插画师来说都是独特的，都是他们对于时尚
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和情感的观点的独特呈现，这和时装摄影是不同的，因为那是一群摄影师的作品。 1 Valentino品牌插画， 红色，2015秋冬
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1 Lanvin品牌插画，2015秋冬 2 Givenchy品牌插画 3 Alberta Ferretti品牌插画 4 THEO品牌插画
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1 Comme des Garcons品牌插画：火女王 2 长大的爱丽丝 3 白雪皇后的阴谋
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1 Valentino MIME包 2 白雪公主的红帽 3 灰色调插画
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雅娜·莫斯卡卢克 Yana Moskaluk
雅娜·莫斯卡卢克在西伯利亚鄂木斯克出生成长，在 童年时期就对绘画表现出浓厚的兴趣，并在那里学习 艺术和设计。19岁时，她搬到了莫斯科，受邀到著 名设计公司Art. Lebedev担任插画师。她的作品被 广泛应用到杂志、书籍、CD封面、海报及广告标识 中，并曾在俄罗斯、瑞士、美国和波兰等国家展出。 她尝试创作深沉、神秘的氛围，但同时保留清新现 代的形象。神话、传说和童话故事都是她艺术创作的 主题。 创作工具：Adobe Illustrator软件、Photoshop
你如何理解时尚与插画艺术这两个领域的结合？ 我喜欢插画和时装，这两个领域结合在一起给予了我全新的艺术形式。插画师的 绘画方式决定了每幅作品都是与众不同的。
在创作过程中，你认为自己在手法上有哪些独特之处？ 我深受时装的影响，并将其中的许多元素运用到作品中。我通常使用历史服饰和 装饰品，赋予它们全新的形象，营造出我想要的背景。
你最欣赏的时尚艺术家是谁？ 莱昂·巴克斯特（Leon Bakst），我喜欢他创作的风格夸张的服装插图。
你如何评价时尚插画现有的表现形式，在未来的创作中会从哪方面进行突破？ 现在，新技术就是一切。利用新形式、动画或3D等手段，可以让时尚插画看起 来更加新锐、大胆。我认为新材料的作用是巨大的，可以使艺术提升到更高的 层次。
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1 和服
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1 春天 2 恶魔传说
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1 九头蛇 2 夜 3 青蛙公主
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1 灰姑娘 2 爱丽霞
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