L’église de San Giorgio Maggiore

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Fig 24 : L’église de San Giorgio Maggiore

Date de réalisation : 1566

Architecte : Andrea Palladio

Fig 25 : Plan de l’église de San Giorgio Maggiore

Fig 26 : Statue église de San Giorgio Maggiore

Contexte géographique :

Venise, ville italienne qui se situe au nord-est de l’Italie, se caractérise par son architecture et son patrimoine . Elle est construite au bord sur une lagune, ce qui la rend particulière par rapport aux autres villes . L’église se situe sur un petite ile de cette lagune . C’est la première à y être installée .

Contexte historique :

Le contexte de la construction de cet église était qu’elle a été construite pour être dédiée au Christ Rédempteur ( IL Redentore ), la commande a été réalisé par Palladio due à réputation dès la renaissance et plus précisément le L’Academisme, avec Palladio comme figure emblématique . Cette période se caractérisa notamment par l’arche palladienne, c’est une nouvelle architecture qui reflète une vocation théâtrale et scénographique. C’est la période de l’exagération et l’excès, qui donna suite au baroque .

Fonction et usage :

L’édifice est une église, tout ce qui a de religieux . L’église a pour vocation tout ce qui est religieux , cérémonial et exigences civil . L’église pendant la renaissance n’était pas seulement un endroit de . La façade joue un rôle dans la continuité des bâtiments de la Piazetta, cette façade en elle même devient comme fond pour les processions ducales, qui est un rituel urbain faisant partie de la vie politique et urbaine de Venise, c’st une manifestation de la cohésion de l’état . Du à la valeur de la musique chez les habitants, Palladio réalisa un choeur dont l’acoustique et la disposition permettaient de recevoir de grand groupes vocaux . Palladio répond à la commande et aux besoins de ces clients tout en gardant l’esprit et le principe de sa conception .

Construction et matérialité :

Palladio, durant sa construction en effet pris en considération l’importance de la musique dans l’église, c’est pour cela qu’il utilisa un plafond voûté de tonneaux au niveau du choeur, qui se situe derrière l’autel , cela pour maitriser l’acoustique due aux chorales religieuses . L’intérieur de l’église est conçu pour être lumineux et harmonieux, afin d’avoir cet effet de pureté, Palladio utilisa des colonnes , des pilastres (pilastres jumelés d’ordre corinthien ) et des arcs de pierre grise en contraste avec des voûtes en stuc blanc, ce qui permit aussi de mettre en valeur la structure du bâtiment bien proportionné . Et bien évidemment, la façade se démarque avec les matériaux utilisés, la façade est composé de marbre blanc et pierre blanche , ces matériaux sont une caractérisation du courant Palladianisme .

Fig 27 : Façade église de San Giorgio Maggiore

Forme et composition :

Ce qui est remarquant au niveau de cet édifice, c’est la façade principale, en effet l’une des critères que Palladio devait respecter était de donner à l’église une dimension sociale et religieuse importante, on était à la recherche d’un édifice pour impressionner tout visiteur de Venise . La façade se compose de plusieurs éléments dont Palladio s’est inspiré de l’architecture antique, Palladio décompose sa façade en `deux temples, le premier, un temple bas et large et puis le deuxième extrêmement élancée, avec des colonnes monumentales se dressant sur de hautes plinthes . L’un des élément marquants de la façade est cette arche palladienne qui est une ouverture surmontée d’un arc en plein-cintre, et pour couronner la façade, on a un fronton inspiré du fronton romain qui fait guise de signature de l’architecture palladienne .

La composition géométrique est interessante dans la mesure où l’harmonie géométrique est présente, et c’est la touche architecturale à Palladio, car même au niveau du plan, on ressent cette géométrie, en effet, le plan rectangulaire est coupé par un transept qui forment la croix latine . La nef est séparée par des piliers et des colonnes, le transept a des deux cotés des absides semi-circulaires avec une abside également semi-circulaire . Un dôme au centre pour accentuer l’effet de centralité et de proportions harmonieuses . Cet effet de centralité est aussi accentué à travers les extensions réalises au niveau du transept, on ne ressent pas l’effet du plan à croix latine qu’on retrouve un peu partout, il y a une recherche de centralité, et en regardant le plan, on la retrouve effectivement . La façade fait écho de l’intérieur, c’est le même langage .

Le plan donne à l’intérieur de l’église une sensation de pureté, car à coté de sa géométrie proportionnelle, l’espace intérieur est baigné de lumière, grâce aux ouvertures inspirées des anciennes thermes romains . Ces ouvertures, afin de rendre l’espace le plus lumineux possible sont de sous forme de larges ouvertures semi-circulaires en verre. Cet inspiration de l’architecture romaine est présente même dans les formes des moulures et des détails décoratifs .

Ce qu’on peut remarquer, c’est que Palladio tenait à traduire cette notion de pureté et d’harmonie que reflétait la religion, un nouveau matériau alors commença a prendre de l’ampleur de plus en plus, c’est la lumière . L’architecture religieuse prend de plus en plus de considération à l’humain et l’architecture se détache petit à petit de sa fonction .

SYNTHÈSE

L’architecture de la renaissance c’est caractérisée par l’étude du traité de vitruve,c’est une époque durant laquelle on a longtemps admirée la nature et les proportions . C’est ce qu’on ressent effectivement à travers les deux exemples étudiés, en France et en Italie . Pour ces architectes, la beauté ici est synonyme de symétrie et géométrie, et c’est ce qu’on retrouve chez Vitruve .

Les deux édifices sont différents au niveau des fonctions et même de composition architecturale, sauf qu’on retrouve les mêmes principes, comme celui qui revient le plus, celui de la géométrie et la symétrie, au niveau des plans et des façades . Mais aussi la dimension humaine est plus marquée, dans la mesure où on commence à construire à l’être humain, la dimension et la pensée religieuse se dilue peu à peu .

Un nouvel élément d’architecture comme à s’imposer et avoir de la valeur, c’est la lumière, dans les deux édifices, la lumière a toujours eu une importance, soit pour éclairer et donner une transparence au bâtiment, ou avoir une dimension de pureté et d’harmonie, qu’on essaie justement de retrouver à travers la géométrie et la symétrie .

Pendant la renaissance, ce qu’on peut constater, c’est que l’architecture se base, de nouveau, sur la fonction, la structure et la forme . Les trois éléments se complémentent .