BUK Magazín 00 by BUK Magazin

SUMARIO Nace BUK Magazín pag....3

Selector de frecuencias pag....4 01 {Literatura} pag ....5 02 {Cine} pag....9 Celuloide : Pegamoide pag....10 03 {TV } La TV es nutritiva pag.....11 04 {Teatro} pag....17 05 {Desarrollo personal} pag....17 Noticias pag.....40 Tapitas Literarias pag.....19, 29 y 58 El rincón de los benditos pag....25 Agenda BUK pag...30 Detrás del telón pag....37 Mini Entrevistas pag....60 Espacio Artistas visuales ....pag 20 No es que sea mala... pag...63 Colabora con BUK pag....68 Publicidad pag ....67 Mapa callejero pag....69

BUK00 Equipo:

Redacción: Olga Besolí, Joaquín Díaz Cáceres, Diana P. Morales, Marco en los Polos, Alberto Ruiz,

Trinidad Sepúlveda, Mª del Mar Tercero, Belén Vázquez López-Escobar, Juan Vera y Borja MartínAndino. Diseño y Maquetación: Mariola Fernández Raposo y Eva María Espejo Barea. Comercial: Marta Neria. Coordinación: Diana P. Morales

nace buk

¿Por qué Buk? Porque leemos. Escuchamos música en el portátil, vamos a festivales y leemos. Ya no tenemos televisor, pero vemos Breaking Bad, Mad Men… y leemos. Nos gustan las historias, nos gusta la ficción, la poesía, los cómics. Los novelones que se degustan una tarde lluviosa al calor del brasero. Vamos a festivales de cine, hacemos fotos con el móvil que tuneamos con instagram, jugamos a la Wii y, claro, nuestros padres nos dicen que a ver cuándo sentamos la cabeza. Pero, oye, trabajamos, ¿eh? O buscamos trabajo. Y, sí, también leemos. Y cuando nuestros amigos y amigas cumplen años lo celebramos en el bar con unos chupitos y nos encanta regalarles un libro. Porque nos gusta leer. Y eso que vivimos media vida online, con nuestro dropbox a todas partes. Y algun@s ya no somos nadie sin whatsapp, a quién vamos a engañar. Pero leemos. Y escribimos: dejamos constancia de nuestro mundo. Y cuando algo nos harta gritamos “¡joder!” y nos manifestamos llevando una pancarta dibujada con rotulador. Y al día siguiente leemos. Y leemos de muchas formas, tenemos e-readers y nos descargamos e-books. Somos indies, rockers, hippy-flautas, freaks, nerds, artistas, fans… gente con la cabeza a pájaros: y a mucha honra. Tenemos bebés con camisetas de Los Ramones y nos cabreamos cada vez que sale una nueva versión de Facebook. Y leemos, oiga usted. Leemos y nos rebelamos con humor, con ironía. Viva Jordi Évole. Asistimos a eventos alternativos en pequeñas librerías o en galerías de arte escondidas en un callejón. ¿Os habéis dado cuenta de que cada vez hay más? Más teatro, exposiciones, pequeñas editoriales que surgen, más recitales, conciertos… Un no parar. Las crisis provocan una efervescencia en la cultura. Y cuando llegamos a casa, antes de dormir, sacamos un ratito y leemos. Y por eso nace Buk. Nacemos sin miedo de ser diferentes. Porque, como tú y yo sabemos, los diferentes somos legión.

Buk 3

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selector de frecuencias LITERATURA 01 CINE 02 TV/ SERIES 03 TEATRO 04 DESARROLLO PERSONAL 05 Buk 4

Hemos degustado estos libros, películas y series de actualidad y así te lo contamos. Déjate arrastrar por las ondas, seguro que encuentras algo en tu misma frecuencia.

selector de frecuencias ( lit 01)

Buk 5

BLADE RUNNER: UNA PELICULA.

EL JOVEN VENDEDOR Y EL ESTILO DE VIDA FLUIDO.

William S. Burroughs Ed. La Escalera

Fernando San Basilio. Ed. Impedimenta.

Es de agradecer que la editorial La Escalera publique en castellano textos menos conocidos de la generación beat y relacionados (en mi lista de pendientes se encuentra “Nadie gana” de Jack Black, una de las novelas favoritas de William Burroughs), entre los que se encuentra este texto, que le fue encargado al autor para adaptar, como guión cinematográfico, la novela de Alan E. Nourse The Blade Runner, y del que Ridley Scott tomó el título para su archiconocida película. Y es que, de hecho, aparecen en ella, en los títulos finales de créditos, agradecimientos al autor de Yonki y El almuerzo desnudo.

Hasta ahí los paralelismos con el texto que nos ocupa: no encontraréis perscuciones de detectives y androides inmortales, sino a Burroughs en estado puro; cortes espacio temporales de una trama que se difumina en un ritmo caleidoscópico, ambientada en una Nueva York distópica, socialmente degenerada por un sistema sanitario más que asfixiante y en la que los héroes son los Blade Runners, camellos que distribuyen clandestinamente medicamentos y material sanitario de punta a punta de la ciudad. Caramelo envenenado para degustar en una tarde y del que me acuerdo cada vez que las noticias hablan de recortes sanitarios.

Alberto Ruiz

En el microcosmos del centro comercial La Vaguada (Madrid), «amarillo y sin horizonte», el joven Israel se dispone a cambiar su frustrante estilo de vida actual por uno fluido, tras comenzar la lectura de un libro de autoayuda tomado de la biblioteca municipal. Un periplo que transcurre a lo largo de una jornada comercial desde el «chasquido inicial» del protagonista hasta la constatación de que sus acciones hacia el estilo de vida fluido van por buen camino. Es una lectura amena, llena de ironía y cargada de iconos de nuestro siglo xxI. La voz narradora combina una identificación total con el protagonista y los personajes que encuentra en su proceso de cambio y una completa desafección hacia él, recordando en ocasiones el tono monocorde de un sintetizador de voz. Una combinación que, lejos de resultar estridente, permite que la narración se transmita con total fluidez.

Belén Vázquez López-Escobar

selector de frecuencias ( lit 01) Diario de un don nadie George & Weedon Grossmith.

La Parisina

Nórdica ediciones. Colección otras latitudes.

Ines de la Fressange

En este momento en el que el humor es un bálsamo para todos, esta deliciosa novela escrita por George Grossmith e ilustrada por su hermano Weedon hará disfrutar de un clásico del sutil humor inglés a los amantes de la ironía. El acertado título nos traslada rápidamente al protagonista de este relato: Charles Pooter, un tipo mediocre y charlatán, amigo de las ocurrencias, nos narra en primera persona 15 meses de sus andanzas cotidianas en aquel Londres victoriano, encorsetado en un formalismo excesivo. Con anécdotas repletas de sarcasmo e ingeniosos juegos de palabras protagonizados por Pooter y los distintos personajes que se cruzan en su anodina vida, se va tejiendo una aguda crítica de la sociedad londinense de la época. El afán absurdo de Pooter y su mujer Carrie por mostrarse como ciudadanos modélicos les llevará a comportarse de un modo estúpido todos y cada uno de los días de su vida. La fortuita presencia de su hijo Lupin traerá una bocanada de aire fresco al tedioso hogar de los Pooter y revelará el abismo generacional que existe entre ellos. Muy recomendable para los admiradores del inteligente humor inglés.

Trinidad Sepúlveda

El estilo poco tiene que ver con ponerse determinada ropa, zapatos caros o accesorios de marca y eso lo saben muy bien las parisinas, iconos de elegancia por antonomasia. Por este motivo, no sorprende que esta conocida guía de estilo haya salido de la pluma de una de las parisinas –de adopción, eso sí- más emblemáticas de la década de los años 80 y 90, Inés de la Fressange. Esta ex modelo y diseñadora encarna como nadie el mito de la elegancia francesa y lo pone a nuestro alcance gracias a sencillos consejos y trucos para todas las ocasiones. Si bien Inés hace un interesante recorrido por las prendas imprescindibles para conseguir un buen fondo de armario y nos ofrece pequeños consejos estilísticos, no esperéis encontrar un manual sobre cómo combinar trapitos, estampados y tejidos. Otros temas como son la decoración y el “arte de recibir” completan esta estupenda guía del estilo parisino, ilustrada, a su vez, con fotografías de su hija Nine d´Urso y con dibujos realizados a mano por la propia Inés, cuyo broche final es un recorrido por las tiendas y locales favoritos de la autora, muy interesante para la próxima escapada a la capital francesa. En resumen, un libro imprescindible para las amantes del chic parisino y muy recomendable para todas las demás.

Elena Fernández

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selector de frecuencias ( lit 01) CARLOS GÁMEZ ARTE FACTOS

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El escritor Carlos Gámez publica su libro Artefactos — Por qué el mundo funciona galardonado con perfectamente sin mí el IX premio Cafè Món, cuya Joost Vandecasteele primera edición ganó Agustín Fernández Mallo— ¿SUEÑAN LOS HUMANOS CON el 1 de octubre. Se OVEJAS DE PELUCHE? trata de una novela Un paisaje futuro desolador «con sexo guarro e historias tristes» articulada mediante donde solo hallamos baja tecnología como televisores, cabinas cinco relatos entrelazatelefónicas y aparatos de radio: estamos más cerca de Momo que dos que, según su autor, de Buck Rogers. Porque, a diferencia de las grandes distopías del «trata del tiempo, de la siglo xx —de Huxley a Orwell—, Joost Vandecasteele falta de identidad contemporánea», que conllevan la (Bélgica, 1979), columnista, actor de teatro y autor de Opnieuw pérdida de la conciencia inen opnieuw en opnieuw (2010) y Massa (2012), nos arrastra por dividual; una obra de ciencia un atenuado pero sucio Callejón del Gato actual y por sus ficción —donde «los artefacconsecuencias mediante un lenguaje verista cuya sinceridad tos narrativos y los artefactos léxica y temática no cae en filisteísmos. tecnológicos se La nueva épica del consumo, la familia —cuyos miembros son inentremezclan con la tercambiables —«este es tu nuevo hermano», «y esta es tu nueva personalidad de los madre»—, la soledad, el hastío, la incomunicación son los temas personajes»— que propone, sin por los que transita el libro. Y la identidad: chicas que se tatúan perder el sentido del humor, un para expiar su dolor; cicatrices; habitáculos existenciales cuya viaje hacia un futuro inquietanteúnica diferencia son «los buzones, expresiones de la mente reconocible. Artefactos se presentará el 19 de individualidad» octubre en el Cafè Món de Palma de Una corrosiva, irónica y entretenida propuesta donde destacan Mallorca. los relatos «Cómo le extirpé a Dios del cuerpo a una chica» y Juan Vera «Pseudohumano», donde un edificio babélico de ascendencia kafkiana—metáfora de la permanente búsqueda de la http://www.editorialsloper.es/ existencia humana, abocada al fracaso—, atrapa a sus ocupantes http://laansiedaddelascucarachas.blogspot. sin remedio. com.es/

Alberto Ruíz.

selector de frecuencias ( cine 02) CELULOIDE :: PEGAMOIDE ODA A LOS CINES DE VERANO

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Añoro aquellas noches de mi infancia en los cines de verano. Añoro sus sesiones dobles, a veinte duros, donde se mezclaban las patadas de Bruce Lee con las canciones de Parchís, o los músculos de Conan con las risotadas maléficas de los Gremlins, todo aromatizado con el olor a pescaíto frito y con el sabor de las pipas con sal, mientras el culo se te helaba en aquellas incómodas sillas de hierro, repintadas año a año para disimular el óxido. Aquellos cines de entonces ya no existen. Todos han desaparecido, convertidos en cocheras, grandes almacenes o comisarías. Aquella magia que envolvía cada noche, a las diez en punto, aquellos recintos de sueños amparados por las estrellas (las del cielo, y las de Hollywood), parece que se ha perdido para siempre en el sumidero de los multicines de diseño automático. Pero siguen perdurando en mi memoria aquellos recuerdos de cuando corríamos a la esquina de la plaza para ver el cartel de la proyección de cada noche, de cuando salíamos del cine imitando el vuelo de Superman o los espadazos de los mosqueteros, o de cuando soñábamos cada madrugada por convertirnos en el próximo Jedi que salvaría nuestra Galaxia de los mayores peligros imaginables. En cambio, hoy descubrimos, con cierto poso a medias de nostalgia y frustración, que ni siquiera pudimos salvar aquellos cines de verano que tanto nos hicieron disfrutar en nuestra niñez perdida…

POR JOAQUIN DIAZ CÁCERES

PROMETHEUS Cuando sales del cine, después de ver la última película de Ridley Scott, te marchas con una sensación extraña, que te provoca una punzada en el estómago que no se debe, esperemos, a que estés sirviendo de incubadora ocasional de un ser interplanetario… Tu cerebro procesa antagónicas, y enfrentadas, reflexiones sobre lo que has visto… Como guionista el guión no te convence, seamos sinceros, aunque tengamos, como es mi caso, a Damon Lindelof en un pedestal… Charlize Theron desaprovecha sus dotes entre un uniforme que no la hace justicia, precisamente, y entre un papel ciertamente mejorable, que la hace moverse, casi siempre, como un maniquí del Bershka… Al otro lado de la balanza, te fascina la puesta escena, magnífica y sugestiva, los efectos especiales, siempre impresionantes, y las interpretaciones de Noomi Rapace y Michael Fassbender, que sí nos recuerdan que estamos viendo imagen real, y no dibujos animados… Entonces… ¿Con qué sensación nos quedamos? Yo aquí saco a relucir mi vena pragmática y, por qué no decirlo, ultrafriki, y rompo una lanza por el director de películas, que han formado parte de mi infancia, o de mi formación cinéfaga, como ALIEN, BLADE RUNNER, LEGEND o GLADIATOR… Con ese bagaje, ¿Quién no puede perdonar algún pequeño resbalón?

selector de frecuencias ( cine 02) El “enterismo” ha llegado para quedarse… ¿A que sí, cabesa? Aparte de los méritos cinematográficos de EL MUNDO ES NUESTRO, conocidos por muchos, ya que sus espectadores superan, con holgura, los 100.000, cifra excepcional para un cine español acostumbrado a números más modestos, esta película, supone un soplo de aire fresco para nuestra industria audiovisual, por su propuesta iconoclasta, y real como la vida misma, y por su método alternativo, y comprometido, de distribución y exhibición (pateándose casi toda la piel de toro con su película bajo el brazo y en contacto a pie de butaca con el espectador…), que abre un horizonte mucho más esperanzador, siempre que le echemos imaginación, ganas y originalidad al asunto, de lo que todos imaginamos, a pesar de los pesares, de tanta crisis, y de tantas políticas anticulturales de cada gobierno de turno. Así que si aún no la has visto… ¿A qué estás esperando?

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Porque sí cabesa, que el “enterismo” está vivo y nos da una lección cada día de cual es el camino que debemos recorrer. Quien quiera hacer cine, sólo tiene que coger una cámara y soñar… y siendo de “sevillanas maneras” mejor que mejor… JOAQUIN DIAZ CÁCERES

selector de frecuencias ( TV 03) LA TV ES NUTRITIVA

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…porque las series son el nuevo cine. Diana P. Morales

PROBAMOS BOCADO Hincamos el diente al piloto de una nueva serie

NEWSROOM (Nueva) El productor Aaron Sorkin (“El ala oeste de la Casa Blanca”, “Studio 60”) regresa con una nueva serie que tiene potencial para darnos muchas alegrías. Este primer episodio ha hecho gala una factura muy clásica –los títulos de crédito recuerdan a series de los años 80 como “Lou Grant” y el trasfondo, a las películas de Frank Capra- y una puesta en escena un pelín teatral, pero tal vez es justo lo que esta serie necesita, al apoyarse, como lo hace, en buenos actores y en diálogos más que inspirados, con cierta dosis de humor ácido marca de la casa. Dos avisos: por un lado, el más que obvio discurso en defensa del “buen periodismo”, con referencias a Don Quijote, chirría un poco. Se podría haber dejado entrever de manera más sutil. Por otro lado, el piloto es auto-conclusivo, casi como una película en sí misma: cuando se termina, no deja prácticamente conflictos abiertos. Me pregunto entonces, si ya todo va sobre ruedas, ¿de qué tratarán los siguientes capítulos? Confiemos que el buen hacer de Sorkin sepa darle un camino interesante.

selector de frecuencias ( TV 03) MENU DEL MES

Series actualmente en antena

Primer plato

Segundo plato GIRLS (Nueva)

Bienvenidos al reverso tenebroso de “Sexo en Nueva York”. Imaginad aquel mismo grupo de amigas pijas de Manhattan pero con diez años menos y despojadas de todo romanticismo y glamour. Ahora sazonadlo con las escenas de amor más desapasionadas y prosaicas jamás vistas en televisión y añadid docenas de situaciones patéticas (Hannah, la protagonista, decide acostarse con su jefe, que previamente la perseguía, y éste la rechaza). Pero, eso sí: sus protagonistas, perdidas en un laberinto de contradicciones entre la adolescencia y la vida adulta, despiertan una inesperada ternura. Girls ha sido la última gran sorpresa de la televisión: la serie sorprende, provoca y conmueve a partes iguales. Un último plus: al menos dos de sus personajes femeninos son actrices muy alejadas del típico “bellezón”… De hecho, la protagonista (que también escribe y dirige la serie con solo 24 años) tiene un poco de sobrepeso, aparece normalmente sin maquillaje y con vestidos que le sientan bastante regular. Da gusto ver algo parecido a una mujer normal en series de televisión y, desgraciadamente, aún es poco frecuente.

TRUE BLOOD (SANGRE FRESCA) (5ª temp) Regresan nuestros vampiros favoritos. Ole. Ya desde la 2ª temporada dejaba claro que su universo ganaba cuanto más surrealismo, locura, humor y sangre se desparramara por sus episodios. En esta 5ª entrega continúan en la misma línea, caminando por el borde de la auto-parodia en momentazos como cuando LaFayette le grita a Alcide (ESPOILER): “¡Ya estamos hartos. No queremos saber nada más de vampiros, brujas, hadas, cambia-formas, ménades ni hombres lobo!”. En el trepidante primer episodio, una difunta Tara es transformada en chupasangre (¿queda algún ser humano normal en Bon Temps?) y se anuncia el regreso de Russel Edgington, el Rey vampiro más pasado de rosca de Alabama... Coged el paquete de palomitas y a disfrutar, bitches.

Buk12

selector de frecuencias (TV 03)

Buk13

Acompañamiento

Postre

BUNHEADS (Nueva)

CONTINUUM (Nueva)

Ay, ¿por qué Amy Sherman-Palladino no acaba de encontrar la fórmula? Dio en el clavo con Gilmore Girls (Las Chicas Gilmore), hace ya 12 años, una perfecta combinación de humor inteligente, los diálogos más rápidos de la televisión, personajes enternecedores y delirantes sumergidos en un pueblecito de lo más naïf. Desde entonces intenta repetir la fórmula, pero no, no le sale: en Bunheads, una bailarina de Las Vegas se casa con un nerd que vive con su madre, antigua bailarina que dirige una academia de ballet (ok, el tipo tiene complejo de Edipo, lo pillamos) en un pueblo llamado Paradise (quiere ser Stars Hollow pero no llega). Ajá. Risitas por aquí, lloros por allá, niñas bailando... Huy, que la prota y la suegra igual se hacen amigas. Vale. Se deja ver, no digo que no, pero le falta sal y quizá algo con proteínas, que sacie el estómago, porque de momento es poco más que hojaldre relleno de aire.

Pues sí, Canadá también es fuente de series. Algunas han alcanzado bastante repercusión (Battlestar Galactica o Stargate), otras han pasado más desapercibidas pese a ser productos decentes que ya quisieran algunas cadenas made in USA (Being Erica, Endgame). Continuum parte de una premisa interesante, e impensable en una serie estadounidense por sus implicaciones políticas: en el año 2077 las grandes corporaciones han establecido una dictadura y existen grupos de resistencia que utilizan métodos terroristas. Uno de estos grupos se transporta a la actualidad y una “protectora” (léase poli de toda la vida, pero un poco Robocop) se cuela sin pretenderlo en el viaje. La serie podría, desde luego, dejarse llevar por una ambientación más oscura y buscar más la reflexión y el cariño hacia los personajes que la acción, pero de todas formas su buena factura y la ambigüedad de su trama (¿quiénes son los malos y quiénes los buenos?) la hacen merecedora de una oportunidad.

selector de frecuencias ( TV 03)

Buk15

HOMELAND

RECOMENDACIÓN DEL CHEF: HOMELAND

Como estamos en pleno verano, ese limbo en el que las series de primera fila –que comienzan en otoñoaún no han empezado y las de midseason –series más humildes que se estrenan en Abril- ya han terminado, recomendamos una que concluyó su primera temporada hace pocos meses: Homeland. O mejor dicho, HOMELAND: vamos a escribir su título en mayúsculas porque estamos hablando de palabras mayores. Y es que cuando los críticos del mundo hablan de que las series son Arte es gracias a obras como esta. Inquietantes desde el minuto inicial, realizadas con mimo, con escenas medidas al milímetro, con unos personajes complejos, llenos de aristas, a los que no puedes evitar amar incluso a pesar de que se saltan la ley más de una vez. Pero, lo más increíble, lo que roza la magia, es que Homeland es mucho más: es intriga y misterio, es visión política, crítica social, es incluso drama familiar… bordea una decena de géneros y sale airosa. La serie sigue los pasos de una agente de la CIA que se obsesiona con un soldado americano que ha sobrevivido a un secuestro de años en Irak, convencida de que ahora es un agente de Al Qaeda. ¿Ambiciosa? Sí. Y magistral. Porque cuando una serie apunta tan alto y consigue dar de lleno en la diana solo se puede llorar de emoción -¿quién podría evitarlo ante ese último episodio doble?- y esperar con ansia la segunda entrega.

selector de frecuencias ( TV 03) VINO AGRIO Lo catamos y le dijimos al camarero que, por favor, se lo llevara. FALLING SKIES (2ª temp) Estrena segunda temporada, tan insulsa como la primera. Para los despistados, recordamos que Steven Spielberg produce esta serie centrada en la invasión extraterrestre del planeta Tierra y en la lucha de un grupo de supervivientes. Argumento previsible, actores insulsos, personajes estereotipados (el padre más bueno que el pan, la doctora guapa, el coronel duro) y unos diálogos junto a los que Rambo parece una obra de Shakespeare… Steven, por favor, vuelve al redil: ¿Por qué no pruebas suerte con “E.T. 2, el regreso”? ¿O con un spin-off protagonizado por el camionero de “El diablo sobre ruedas”? Es una sugerencia. Buk16

selector de frecuencias ( 04.05) “El Enneagrama Un viaje hacia la libertad“

teatro 04 DESARROLLO PERSONAL 05

Autor Arnaldo Pangrazzi. Editorial : Sal Terrae

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Una obra necesaria en nuestro camino hacia el desarrollo de nuestras propias cualidades, el entendimiento y aceptación de nuestras sombras y el fomento de nuestras relaciones interpersonales es El “Enneagrama.Un viaje hacia la libertad“del autor Arnaldo Pangrazzi. La obra incluye un cuestionario para conocer nuestro Eneatipo o nuestro tipo de personalidad según esta propuesta milenaria procedente del sufismo: el Eneagrama. Como afirma esta teoria, sólo.conociendo en profundidad aquellos rasgos oscuros y no deseados de nuestra personalidad y aceptándolos, podremos crecer como personas. Del mismo modo, utilizando estos conocimientos, nos será más fácil entender y aceptar a los que nos rodean, mejorar nuestras interacciones y, consiguientemente, aumentar nuestra plenitud de vida. El autor introduce al lector en el mundo del descubrimiento y aceptación personal, de una manera sencilla y didáctica. El Eneagrama ha recibido muchos usos y muchos son los profesionales que han aportado sus argumentaciones y teorías complementarías para conseguir unos mejores resultados en la aplicación de este enfoque a nuestras vidas. Por ello, existen otras obras que, lejos de ofrecer un enfoque puro y sencillo, tratan de utilizar esta teoría aplicada a diferentes ámbitos como pueden ser la venta, la dirección de empresas, etc. Es por ello, que recomendamos la obra de Pagrazzi, no sólo por la claridad que encierran sus páginas, sino por el purismo a la hora de transmitir esta maravillosa teoría cuya cuya finalidad es el desarrollo de nuestro Ser, no sólo a nivel psíquico, emocional o social, sino incluso a niveles espirituales. Deseo que podais disfrutar de esta obra.

“Hendaya El teatro musical” Hay sucesos que es mejor tomarlos con buen sentido del humor. Y eso precisamente ha hecho Ribalta Producciones, parodiando la famosa reunión histórica que tuvo lugar el 23 de octubre de 1940 entre Hitler y el caudillo Franco con su musical de pequeño formato llamado “Hendaya. Cuando Adolfo encontró a Paco” Curiosamente, la obra parte de un cortometraje de once minutos, galardonado con múltiples premios y estrenado en la sevillana sala Cero en 2009, al que después ampliaron el guión para convertirlo en un musical repleto de gags y canciones a ritmo de hip hop, twist, pop y balada. Con una alta dosis de humor irónico, esta obra, escrita y dirigida por Pepe Macías, se ha podido ver en la sala 2 del Nuevo teatro Alcalá de Madrid desde mediados de julio hasta finales de Septiembre. Esperemos que, terminado este plazo, inicien una gira que nos permita, a los pobladores de otras ciudades y pueblos, disfrutar también de ella.

Olga Besolí

TAPITAS LITERARIAS1

EL POZO Buk19

Mi hermano Alberto cayó al pozo cuando tenía cinco años. Fue una de esas tragedias familiares que sólo alivian el tiempo y la circunstancia de la familia numerosa. Veinte años después mi hermano Eloy sacaba agua un día de aquel pozo al que nadie jamás había vuelto a asomarse. En el caldero descubrió una pequeña botella con un papel en el interior. “Este es un mundo como otro cualquiera”, decía el mensaje.

LUIS MATEO DÍEZ

espacio de artes visuales

PINTURA, DIBUJO E ILUSTRACION DIGITAL

Eva Mirror es ilustradora y pintora nacida en Barcelona del 72, crecida entre Sevilla y otras ciudades donde ha vivido; Turín, Madrid, Buenos Aires, Berlín, y Brighton. Ha sido universitaria de Sociología, casi autodidacta en Pintura, con el tiempo realizando estudios de Escenografía y Diseño paralelamente. Interesada desde muy temprana edad en la contracultura, el Underground, el cine, la música y la literatura, su trabajo refleja pertenecer a una generación que se formó más allá del arte comercial, es la esencia pura, al igual que la generación Beat; es un estilo de vida, que ahora ha creado vanguardia. La investigación continua puede ser uno de sus sellos, no es la típica diseñadora o ilustradora que crea a partir de la tendencia de moda y se ajusta a un lenguaje establecido, sino que siempre busca un lenguaje propio en evolución constante. Su trabajo creativo pasa del dibujo a la música, del diseño de complementos a la creación de perfumes e incluso a la apertura de una curiosa tienda en Sevilla llamada “The Garden” avanzada en su época del 2003 al 2006 con los primeros Toys a la venta, ropa de diseño independiente y música muy bien elegida. Como muchas mujeres creativas su trabajo es sensible y profundo {al igual que su vida, mamá de una chica de 17 años Sara, ya iniciandose en el tatuaje} su toque naif y lleno de color en su obra denotan ese corazón apasionado en crecimiento constante que conserva un gran ápice de emociones sagradas e irrompibles. Eva ha espuesto desde 1998 hasta ahora en espacios curiosos como Meteora, Endanza, Die Spukommune (Berlin), GT Anima, La casa Azul (Portugal), ARTZ, La noche en Blanco con Artifariti, aparte de tener algun comienzo en repercusión internacional, tambien le encanta exponer en bares, por que piensa que; “usualmente algunas galerias estan corrompidas de ideas tontas donde se pierde el valor real de la obra y su percepción” y el arte debe llegar a tod@s, esa es su verdadera función, haya o no percepción. Actualmente también esta involucrada en un interesante proyecto con ilustradores reconocidos españoles. Tambien ha participado tocando en grupos de música: 3573 Cruithne, She plays drums, Otros Uni.versos....etc.

i or eva mirr

Buk20

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EL RINCÓN de los BENDITOS BENDITO LEOPOLDO MARÍA PANERO Todo es poesía menos la poesía, grita en verso el (anti) anti-poeta Nicanor Parra. Yo creo que esta revelación debió de tenerla también Leopoldo María Panero el día en que “decidió” (comillas, muchas comillas) que su vida Buk27 sería más poesía que su propia obra. No poesía inofensiva, pastoril, sino poesía desgarrada, amarga, literaria, dramática en ocasiones, psiquiátrica en otras. Pero la poesía de la vida es inabarcable, por mucho que nos empeñemos en encerrarla entre las (maravillosas)paredes de la ficción, así que en este rincón polar intentaré que encuentres, sencillamente, palabras sobre las palabras que otros han escrito. Primero, fue la música: El hombre que conoció a Michi Panero (Nacho Vegas, 2006). Después, el cine: El desencanto (Jaime Chávarri y Elias Querejeta, 1976). Incluso un irregular cd-libro a cargo de Bunbury, Carlos Ann, José Mª Ponce y Bruno Galindo (2004). Y, finalmente, fueron los versos: Leopoldo María Panero. Poesía Completa (1979-2000) Colección Visor de Poesía. Ed. Túa Blesa.

por marco en los polos Como en muchas otras ocasiones, mi historia con un bendito de la talla de LM Panero ha sido casi tal cual, más o menos en ese orden. Panero es además un inspirador hijodeputa, mejor que cualquier estimulante con nocturnidad y alevosía (bueno, cada cosa en su tiempo y lugar, no nos pongamos ilustrados y estupendos). Ayer sobre las 11 de la noche alguno de sus versos me llevó a esbozar una delirante historia sobre una mafia de secuestradores de madres: secuestramos a su madre durante 24h, oferta especial si contrata el servicio de 72 horas, con o sin daños colaterales… Y es que este madrileño-de-contra absorbe hasta el último de tus bosones hacia un agujero negro del que no te saca ni tu padre. Un agujero en el que la maquinaria literaria no se siente cómoda, no encuentra demasiados asideros en la escritura de un explorador como Panero para montar su chiringuito de discurso crítico y retórico. Porque el poema es el ladrido de un perro / (…) y solo las palabras destruyen y queman el alma.

Su padre, Leopoldo, poeta paquidermo (y no lo digo por su importancia para la literatura universal), en representación de esa crítica elefantina, hubiera hablado de las carencias de su rima, su incapacidad técnica, el sinsentido de poemasversiones que no tienen un original como referente, o la anormalidad de sus símiles: yo soy el que mis heces / tallé de la piedra de los versos. Pero es precisamente esto (y mucho más) lo que invita a ganar el tiempo leyendo al plagiador de Dámaso Alonso, de Pound, la Gioconda o la mujer barbuda, este tarzán traicionado que no se llama Javier y que puede que hasta se esté burlando del mundo con un nombre que no es ni verdadero ni Panero. Por cierto, no me he presentado. ¿Hace falta? No sé, sencillamente, escribo aquí por mí y para ti (o viceversa, a veces tengo dudas) ¿Durante cuánto tiempo? La respuesta…no, no está en el viento, sino entre las líneas y las letras de esta recién nacida con vida propia que se ha llamado a sí misma BUK.

PD: Para disfrutar del bendito LM Panero, muy recomendables: Sesión matinal infantil Tarzán Traicionado (1967).

Sesión de sobremesa Poemas del manicomio de Mondragón (1987) Para no perderse: “Acerca del caso Dreyfuss sin Zola o la casualidad diabólica. El fin de la psiquiatría”

Sesión de tarde Contra España y otros poemas no de amor (1990) Para no perderse: “Eta militarra”, “La monja atea”, El aullido de José de Arimatea”, “Peter Punk”, “Soy una vieja”, “Canción para una discoteca”...

Sesión golfa Teoría lautreamontiana del plagio (1999) Para no perderse: “Soy una mujer barbuda”, “Dios es la simetría de un sapo”, “Yo no me llamo Javier”, “Poema social o reivindicación del mono”... Marco en los Polos

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EL DIOS DE LAS PEQUEÑAS coSAS (extracto del primer capítulo)

Mayo, en Ayemenem, es un mes caluroso y de ansiosa espera. Los días son largos y húmedos. El río mengua y negros cuervos se dan atracones de lustrosos mangos sobre árboles inmóviles, de un verde polvoriento. Las bananas rojas maduran. Los frutos de las nanjeas estallan. Los despistados moscones zumban sin rumbo fijo en el aire Buk31 afrutado y acaban estrellándose contra los cristales para morir, gordos y desconcertados, al sol. Las noches son claras, aunque cargadas de apatía y de indolente expectación. Pero a comienzos de junio irrumpe el monzón, que sopla del sudoeste, y hay tres meses de agua y viento, con breves intervalos de un sol fuerte y reluciente que los niños, llenos de entusiasmo, aprovechan para jugar. El campo se torna de un verde lujuriante. Las lindes se van desdibujando a medida que los setos de tapioca echan raíces y flores. Las paredes de ladrillo adquieren un color verde musgo. Los pimenteros trepan por los postes de la electricidad. Por los taludes de laterita asoman enredaderas silvestres que se extienden y atraviesan los caminos inundados. Navegan barcas por los bazares. Y aparecen pececillos en el agua que llena los baches de las carreteras. Llovía el día en que Rahel regresó a Ayemenem.(…)

ARUNDHATI ROY

TAPITAS 2

agenda

c u l t u r a l

FEBRERO 13 MÚSICA La Sala Obbio acoge el próximo 1 de febrero a partir de las 22:00 horas y dentro del ciclo Acústicos de Live The Room, el Concierto del grupo Niños Mutantes.

Sábado 2

de 12 a 23 horas. Rocío González, Kenytra, Compañía de Poesía La Palabra Itinerante, Miguel Bueno & The Goods, Daniel Mata en el Callejón del Gato, Pancho y los Villa, Agu Gallardo y Shaman Dj. (entradas 6 euros) Valiente Trío (Jazz en La Carpa)

Viernes 08

M Clan 22:00 Sala Custom

Sábado 09

Mark Eitzel Fun club, 22h. Entrada: 11€ anticipada, 14€ taquilla.

Martes 12

Concierto: Sharon Corr 20:30 Teatro Lope de Vega,

Jueves 14

Teatro: Orquesta de señoritas. 20.30h Teatro Lope de Vega Entradas: de 4€ a 21€

Viernes 15 21 horas. (5 €) Festival Carpamúsica:

refugiadxs de un mismo aguacero La Hora Feliz

Sábado16

Álex Ferreira 22:00 Sala Fun Club, Sevilla

Señor Chinarro 22:00 Centro Cultural Cajasol Entrada: 10€ anticipada, 15€ taquilla. Mario Díaz 22:00 Sala Malandar Martes 19

Müsica: ciclo de fado: Cuca Roseta 20:30 Teatro Lope de Vega Entrada: de 18€ a 35€

Viernes 22

Música: Los Madison 21:30 Centro Cultural Cajasol, Sevilla Entrada: 10€ anticipada, 15€ taquilla.

Monk’s Experience

(Jazz en La Carpa) 21 horas. (entradas 5 euros)

La Jazzy

Todos los domingos a partir de las 12 horas. Jam Session

Martes 12

Concierto: Sharon Corr 20:30 Teatro Lope de Vega. XXX edición del FeMÀS, Festival de Música Antigua de Sevilla http://www. icas-sevilla.org/ xxx-edicion-del-femas-festival-de-musica-antigua-de-sevilla/

El Estadio Olímpico de Sevilla acoge el próximo

16 de febrero

a partir de las 22:00 horas la primera edición del Dubstep Festival de Andalucía. La formación londinense de rap Foreing Beggars mostrará en el Estadio de la Cartuja su último álbum ‘The Uprising’. Además, la cita con la Música estará acompañada por las actuaciones de The Streets OVRS, Dub Elemnts, Araña, The Warriors, Kaze.

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agenda

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c u l t u r a l

FEBRERO 13 LITERATURA CICUS:

C/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España Presentación novela “LA HERIDA DE ABRIL” de Vicenzo Consolo. 13 febrero 2013 20:00 Presentación de la novela “La herida de abril” de Vincenzo Consolo. Editoririal Traspiés (Granada). Introducción, traducción y notas de Miguel Ángel Cuevas (Universidad de Sevilla) Opera prima de su autor y única de sus novelas hasta ahora inédita en castellano. Participan en la presentación Miguel Ángel Cáliz (Editor), Alejandro Luque (M’Sur), Miguel Ángel Cuevas (Traductor). Proyección del documental “L’isola in me” (2008), dirigido por Ludovica Tortora di Falco, retrato de Sicilia a través de la mirada de Vincenzo Consolo. En colaboración con Mediterráneo Sur. Factor Universitario: la Educación Pública a debate

LA FUGA {librería} viernes 1

21:00, Presentación de la novela La ciudad que rompe sueños de Sandra Pérez Castañeda (alhulia, 21012) A cargo de la autora, Sandra pérez Castañeda, acompañada por Miguel Nieto, director del máster de creación literaria de la universidad de Sevilla y profesor de literatura china y Pilar Galindo, actriz y miembro de la compañía de teatro infantil Maluka Peka.

20h: Recital de poesía ChilangoAndaluz Local Ultramarinos, c/ Pasaje Mallol, 8

viernes 8

21:00, Presentación del libro Que lo sepan ellos y no lo olvidemos nosotros de Miquel Izard (virus, 2012) Con la presencia del autor, Miquel Izard, que nos visita desde Barcelona, presenta José Luis Gutiérrez Molina. Dentro de las jornadas Bajo las cenizas

viernes 15

21:00 h, Sara castelar nos acerca de viva voz los poemas de su último libro La hora sumergida (TurandotEdiciones, 2012)

jueves 21

Presentación del cuarto número de la publicación periódica feminista La madeja, centrado en paisajes. presentación al cuidado del consejo de redacción. Organizado por la Fuga librerías en colaboración con Desmontando a la Pili y la feria anarquista del libro de Sevilla

agenda

c u l t u r a l

FEBREROARTES 13 PLÁSTICAS

Lunes 04

Titanic, the exhibition 10:00 Pabellón de la Navegación, Sevilla 41092 El Ayuntamiento de Sevilla y el Ministerio de Cultura rinden homenaje al Premio Nacional de Fotografía 2011 Rafael Sanz Lobato con una exposición antológica en el Convento de Santa Clara de Sevilla del 17 de enero y hasta el 2 de marzo.

Hasta el 27

Exposición de Nico Munuera en Galería Rafael Ortiz Hasta el 22 Exposición de Mauro Vallejo en AJG Gallery Hasta 5 Marzo. “El cuerpo presente” de Juan Ángel González de la Calle Hasta 1 Marzo. Exposición de los originales de “Vapor de Max” en Fnac Buk34 Hasta 31 Marzo. Primera exposición sobre Agnès Varda en España El CAAC de Sevilla acoge la primera exposición del disidente chino Ai Weiwei. La fnac de Sevilla acoge hasta el próximo 1 de marzo la exposición de los Originales de “Vapor, de Max”, último libro de Max en el que de nuevo utiliza su característico humor metafísico.

Exposición fotográfica de Sanz Lobato en el Espacio Santa Clara El Ayuntamiento de Sevilla y el Ministerio de Cultura rinden homenaje al Premio Nacional de Fotografía 2011 Rafael Sanz Lobato con una exposición antológica en el Convento de Santa Clara de Sevilla del 17 de enero y hasta el 2 de marzo. Fecha: Del 17/01/2013 al 02/03/2013 Horario: Martes a sábado: 10h a 14h / 16h a 20h. Domingos: 11h a 15h. Lunes cerrado.

agenda

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c u l t u r a l

FEBREROTEATRO 13

Viernes 01, Sabado 02 y domingo 3 de febrero Cine: ‘Desaparecidos’ de Gervasio Sánchez 10:00 Casino de la Exposición de Sevilla, Teatro: Babel 20.30h Teatro Lope de Vega Entradas: de 4€ a 21€

Teatro: ¡Utopía! De Leo Bassi 20:30 Teatro Álvarez Quintero Entrada 15€

Viernes 01, Sabado 02 y domingo 3 de febrero Teatro: El Circo de los Horrores 20:30 Puente de los Remedios.

Teatro: Informe para una academia Monasterio de Santa Clara, 20,30h Entrada: 20€

Miércoles, 27 de febrero

Teatro: El testigo. Las mil caras de “El brujo”

20:30h Teatro Lope de Vega Entrada: de 4 a 21 euros Viernes 15 , Sabado 16 y domingo 17 de febrero Teatro: El Circo de los Horrores 19:00 Puente de los Remedios.

Teatro: Enchanté

20.30h Teatro Lope de Vega Entradas: de 4€ a 21€ El Teatro Central acoge el próximo 2 de febrero a las 00:00 horas la función de la obra titulada Jan Fabre / Troubleyn, C’est du théâtre comme il était à espérer et à prévoir (Esto es Teatro como era de esperar y prever). Las entradas ya están a la venta.

Teatro Central

Acoge los días 8 y 9 de febrero a las 21:00 h las funciones de la obra teatral titulada La Rous. Las entradas ya están a la venta.

Viernes 8 y sábado 9 20.00h

Compañía Caramala. (entradas 6 euros)

•III Jornadas de Circo en Sevilla

Sábado 23 y domingo 24 de febrero de 2013 de 12 a 23:30 horas. Compañía Síndrome Clown y Compañía B612 Danza Vertical.

C/ Regina, 18 Sevilla 954 21 32 36

bienybio@gmail.com

(de)TRÁS (d)EL TELÓN Buk37

Los autores ya no son inocentes. De hecho, nunca lo han sido. Nos convencen de que la literatura es un escenario, pero se trata del edif icio entero. Además de las tablas, incluye los bastidores, las luces y el patio de butacas. (de)TRÁS (d)EL TELÓN intentará pasearse por los recovecos misteriosos del teatro literario.

detras del telón

LOS HILOS INVISIBLES Buk39

(Una aproximación a Clarice Lispector) Sofía no se pinta las uñas de los pies de color cereza, ni roe lapiceros en clase. Ningún adulto repite su nombre despacio, So-fí-a. Tiene nueve años, se muerde las uñas y, a su manera, está enamorada del profesor, a quien desafía comportándose mal en clase. Sus percepciones del mundo son intuitivas y crece «sin saber para dónde. Un día, el maestro pide a sus alumnos que escriban una redacción. Se trata de rescribir una historia que él les cuenta, «pero usando sus propias palabras» —las únicas que Sofía tiene—. Ella alarga las últimas frases en su versión, cuya conclusión es que no todo el oro reluce. Durante el recreo, se encuentra con el adusto profesor en el aula a solas. ¿Cómo se le ha ocurrido a la niña la idea del tesoro escondido donde uno menos lo espera? ¿Quién le ha contado eso? Aunque su ignorante ceguera le impide comprenderlo aún, Sofía intuye una nueva alegría en el maestro, quien ha percibido en su relato algo que ni siquiera ella ha sido capaz de ver —o que no ha querido decir—. Una epifanía. La niña no puede soportar ese instante y, así la hayamos nosotros, huye corriendo al recreo. Pero, ¿qué ha sucedido entre bastidores? ¿Cómo logra Clarice Lispector entrelazar, bajo los hilos argumentales de su cuento, los elementos necesarios para tejer un tapiz que nos transmita, como una corriente subterránea, el efecto que desea invocar? ¿Qué lenguajes alumbran a la escritora brasileña para transformar las intuiciones metafísicas de Sofía, sus angustias, su infancia femenina en literatura?

La novela rosa. ¿Qué?, ¿no habíamos

quedado en que Clarice Lispector era una autora literaria? Ahora resultará que estamos leyendo una «novela femenina», con sus paisajes desbordados, sus pasiones idílicas y sus damas recostadas ligeramente sobre el lecho. «Los pasos eran cada vez más lentos y lento se mecía el follaje en los árboles. […] Las copas de los árboles se balanceaban hacia delante y hacia atrás. […] Era como un amor.» Lispector acomete una suerte de «entrismo literario», esto es, expresar su feminidad sirviéndose del código que el mundo literario —eminentemente masculino— ha proyectado como consustancial a aquella para, mientras desborda sus convencionalismos, dinamitarlo desde dentro.

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La poesía (mística) fieramente humana. Lispector emplea un lenguaje poético —repleto de imágenes y de asociaciones desbordantes— para mostrarnos su mensaje; en especial, algunos de los recursos más apreciados por los poetas místicos. Eso sí, mientras estos se apropiaban del lenguaje de los sentidos para tratar de nombrar sus meditaciones — su diálogo con Dios—, Clarice efectúa la operación inversa: expresa las intuiciones sensoriales de Sofía mediante figuras propias de la poesía mística. La autora manifiesta los rincones inaccesibles de la delicadeza infantil —«extraña dulzura»— dibujando algún oxímoron cercano, sinestesias susurradas. Contemplamos al «ídolo amargo», guiado por la «diabólica inocencia» de la niña. Sentimos la «polvorienta amargura» de lo desconocido, caminando con «pasos deslumbrados». La búsqueda intuitiva de la elevación. Conocimiento, aunque duela. Lo femenino, las Sagradas Escrituras, la mística… Construyendo su discurso en torno a estos elementos halla la autora la perfecta alquimia entre sus intenciones y su expresión.

Bio Haia Lispector nació en 1920 —o, como ella aseguró, en 1921, 1926 o 1927— en Ucrania, una de las etapas del éxodo de su familia, judíos rusos, hacia América. Al llegar a Brasil, sus padres le cambiaron el nombre por el de Clarice, aunque también fue Tereza Quadros o Helen Palmer cuando escribió columnas para publicaciones femeninas. La obsesión por los nombres —por la identidad— le persiguió toda la vida. En su obra reflexiona sobre la identidad femenina y sobre la capacidad del lenguaje para expresarse mediante la escritura. En 1966 sufrió un incendio en su propia cama causado por una colilla —que le produjo quemaduras en parte del cuerpo y del rostro y le agarrotó la mano derecha—, lo que provocó que padeciera depresiones a lo largo de sus últimos años de vida, así como una agudización de su cuestionamiento de la identidad. Murió en 1977.

Algunas frases «Lo que es verdaderamente inmoral es haber desistido de uno mismo» «[…] un tapiz consta de tantos hilos que no puedo resignarme a seguir uno solo; […] una historia está hecha de muchas historias. Y no todas puedo contarlas» «Descubriendo lo sublime en lo trivial, lo invisible bajo lo tangible»

Algunos libros: Lazos de familia, La Pasión según G.H., Aprendizaje o el libro de los placeres, Felicidad clandestina.

NEWS IMPRESIÓN BAJO DEMANDA: SIRVASE USTED MISMO Entrar en un supermercado, acercarse a una máquina y escoger un libro. Hacer la compra y recogerlo al terminar recién salido del horno, aún calentito. ¿Se imaginan? Hasta hace poco, alrededor de un centenar de estas máquinas encargadas de imprimir libros a petición del cliente estaban ya instaladas en las librerías de Estados Unidos. Ahora sus creadores, el grupo On demand, anuncian su asociación con Eastman Kodak y ReaderLink Distribution Services, lo cual supone que esta nueva tecnología estará al alcance de todos aquellos minoristas con máquinas digitales Kodak, en su mayoría tiendas de fotografía y supermercados. ReaderLink, un importante distribuidor de libros, también colaborará en el suministro de máquinas a más de 24000 puntos de venta, además de proveer dichas máquinas de un gran número de títulos para ser impresos. Dane Neller, director ejecutivo de On Demand, afirma que hasta ahora la impresión bajo demanda estaba restringida al ámbito de las tiendas debido a los elevados costes de las máquinas, y comenta que este cambio permite que los contenidos lleguen directamente al consumidor sin pasar por las tradicionales cadenas de proveedores Final del formulario . Cambio, por otra parte, que no cree amenace el futuro de las librerías tradicionales, cuyos clientes seguirán frecuentando. La empresa está sometiendo a sus Espresso Book Machines a las últimas pruebas y retoques. En 2013 ya las tendremos aquí.

CANDIDATOS al::::::::::::::::::Premio Samuel Johnson

Rushdie y Preston Catorce son los autores que compiten por este premio, uno de los más prestigiosos para libros de no ficción. Recibe el nombre del destacado poeta, biógrafo y ensayista inglés fallecido en 1784 y se dirige a libros sobre historia, política, ciencia, arte o autobiografías El premio será anunciado el próximo 12 de noviembre y consiste en una dotación económica de 20.000 libras, unos 22.400 euros. Buk42 “Joseph Anton”, autobiografía de Salman Rushdie; y “The Spanish Holocaust”, de Paul Preston, son dos de los candidatos al premio britànico. La autobiografía del escritor angloindio acaba de ser publicada. En ella Salman Rushdie habla sobre los años que vivió en la clandestinidad después de que en febrero de 1989 el ayatolá Joemini lo condenase a muerte por considerar que su libro “Los Versos Satánicos” atentaba contra el Islam, contra el profeta y contra el Corán. Por su parte, el hispanista Paul Preston trata de dar en “The Spanish Holocaust”, obra sobre las víctimas del franquismo en nuestro país, la versión más completa posible de lo que pasó en las retaguardias durante la Guerra Civil y en toda España después. También aspiran al famoso galardón otros libros, como “The Man Without a Face: The Unlikely Rise of Vladimir Putin”, de Masha Gessen. El libro versa sobre la llegada del presidente ruso al poder desde sus primeros pasos en los servicios secretos soviéticos KGB.

TALLERES, CIRCO, TEATRO, CIRCO PARA NIÑ@S, MÚSICA...

Avd. de las Asociaciones de Vecinos s/n(final de la C/ Carretera de Carmona, junto al Polígono Store) SEVILLA

UNA BROMA INFINITAMENTE SERIA Edwin Mullhouse, vida y muerte de un escritor americano 1943—1954, por Jeffrey Cartwright.

¿Qué hubiera ocurrido si Boswell, en vez de regalarnos la Vida de Samuel Johnson —la biografía por antonomasia del mundo anglosajón—, hubiera vivido a mediados del siglo xx y hubiera elegido a un niño escritor llamado Edwin Mullhouse, que solo vivió once años, como objeto de sus exhaustivas observaciones? Steven Millhauser (Nueva York, 1943), un huidizo escritor — como Salinger o Pynchon— que prefiere retratar la Norteamérica de su tiempo mediante una «distorsión escrupulosa» a ser fotografiado y autor de obras como Pequeños reinos (1993), Martin Dressler (1996), premio Pulitzer, o Risas peligrosas (2008), responde: posiblemente se hubiera llamado Jeffrey Cartwright, tendría doce años y viviría en Newfield, Conneticut.

El novelista presenta —mediante el artificio del manuscrito encontrado (aquí, el libro perdido reeditado)— al biógrafo Jeffrey Cartwright, quien ha preparado una tabla cronológica (dividida en Años Inaugurales, Años Intermedios y Años Finales), analiza con detenimiento cualquier indicio de la genialidad que Edwin mostraría en su obra maestra Caricaturas —escrita poco antes de morir— e incluye en su biografía, como Boswell, cartas, estampas o listados de lecturas; cualquier conversación banal es concienzudamente anotada y comentada. Pero, por muy enjundioso que se muestre el infante Cartwright, Edwin es un niño que compra golosinas con él, se pelea durante el recreo y escribe notas de amor a las niñas de clase mientras Bugs Bunny engatusa a Elmer en la tele; así que no hay que llevarse a engaño: la seriedad desplazada produce parodia.

Buk44

Esta espléndida y apabullante novela presenta la génesis de un escritor «observando como un halcón», «omitiendo e inventando según sus necesidades». Pero, como artefacto engañoso, es una Bildungsroman subvertida ya que, mientras el lector cree asistir al advenimiento de un genio malogrado como Mullhouse, quien se transforma en escritor ante sus ojos sonrientes es Jeffrey —las citas anteriores se refieren a él—, protagonista desde la primera página —«mi nombre es Jeffrey Cartwright»— a pesar de asegurar que desea «permanecer modestamente en el fondo». El autor aprovecha la mirada de Jeffrey para reflexionar sobre el género biográfico —el capítulo 22 de la primera parte es un ensayo acerca de la biografía—, cuyo propósito «no es trazar los meros contornos de una vida sino el plan interior» y sobre la literatura en general, cuya «distorsión nos obliga a percibir la olvidada extrañeza de las cosas». También se detiene en la infancia —cuando el «otro lado de Robin Hill Road […] era un mundo nuevo y extraño que no tenía nada que ver con el universo conocido de [la calle] Benjamin»—, que Millhauser describe asumiendo con maestría el punto de vista infantil.

Por otra parte, como si la muerte persiguiera a Edwin, el autor recurre a las anticipaciones a lo largo de la novela a través de oscuros presagios —«su muerte afectó a Edwin como un contagio»— y mediante la diseminación de los campos semánticos de la oscuridad («ventana negra», «sombras oscuras») y de la muerte («como una tumba», «no había muerto el último eco», «como un epitafio»); y el silencio, «ese silencio profético». Millhauser evidencia —en este sublime ejercicio paródico, intertextual y de reflexión sobre la infancia y el oficio de la escritura en el cual «las falsas imágenes que alimentan los sueños americanos […] se usan seriamente en una obra de arte seria sin perder su cualidad de baratija»— su talento para la broma infinitamente seria. En la oscuridad silenciosa que preside la novela solo resplandecen los dibujos animados de la televisión, con sus personajes aplastados que se hinchan y sus piedras que silban mientras caen, como si la vida no fuera más que una serie de episodios de Caricaturas que finaliza cuando aparece el cerdito tartamudo despidiéndose con sus palabras entrecortadas «mientras el círculo se cierra lentamente»: «eso es todo, amigos.» POR JUAN VERA

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ESTUVIMOS EN EL ENCUENTRO LITERARIO CONVERSES

Hamlet y Madame Bovary =junto al mar de Formentor=

Una nueva edición de las tradicionales “Converses literàries” tuvo lugar los pasados días 14, 15 y 16 de Buk47 septiembre en el Hotel Formentor, entorno idílico donde solo una semana antes Juan Goytisolo recibió el Premio Formentor de las Letras. Llevaba una hora y cuarto conduciendo, cuando el paisaje empezó a regalarme unas vistas de cuento. Tras una curva, creí ver a Ulises, navegando hacia su patria. ¿O era el capitán Ahab? Fue solo un momento. Un giro a la derecha y el paisaje dejó de ser bonito para convertirse en perfecto. Había llegado al otro lado de la montaña y al fondo estaba el mar, oscuro, mudo, misterioso. Allí no solo era posible encontrar a los grandes personajes de los libros. Podía incluso convertirme en cualquiera de ellos. Al llegar al hotel recordé las ocurrentes palabras con las que el escritor y traductor francés Mathias Enard inició su intervención el año pasado: “Quiero agradecer a la organización que haya puesto a los escritores en el lugar que realmente les pertenece: el paraíso”.

Un año más los asistentes a las “Converses” tuvimos el privilegio de despedir el verano rodeados de grandes escritores y eruditos que acudieron a este rincón del mundo para compartir con nosotros sus conocimientos y opiniones y, sobre todo, para conversar. Este año el tema no podía ser más sugerente: Los grandes personajes de la literatura. Entre los miembros del público, aunque todos adultos, ese brillo que aparece en los ojos de los niños cuando esperan ávidos a que les cuenten un cuento. Porque a todos nos gusta que nos cuenten historias, y sabíamos que esta vez nos las iban a contar los verdaderos “contadores de historias”. Quien más quien menos, todos esperábamos alguna de las charlas con más ilusión que el resto, ansiosos por oír hablar de nuestros personajes favoritos. Y nadie salió decepcionado. Escritores de la talla de Manuel Vicent, Ana Maria Moix, Gabriel Janer Manila, Jesús Ferrero o Fernando Savater, entre otros, expusieron los temas correspondientes con entusiasmo. Cada uno a su manera, utilizando planteamientos más académicos o a través de exposiciones más espontáneas, los sucesivos ponentes compartieron con nosotros su saber.

...tripularon su mesa intachablemente y nos llevaron entre las olas y las entradas de las ballenas a nuestro destino final, un espldndido coctel en los jardines del

Hotel Formentor Tras una primera jornada en la que se rindió homenaje a Antoni Maria Alcover y en la que varios editores y libreros departieron sobre la situación actual de la industria editorial, llegaron los platos fuertes. El sábado por la mañana Carlos García Gual y José María Ridao ofrecieron una clase magistral de mitología y analizaron los disturbios familiares en la literatura. Hablaron de Edipo, de Hamlet… A continuación, Pau Faner nos leyó un sueño en el que aparecían Falstaff, Sancho Panza y el Lazarillo, y Olga Merino y Fernando Savater aportaron su interesante visión sobre los pícaros y rufianes. Tras el descanso para comer les llegó el turno a las grandes damas y las femme fatale. Las expectativas de los presentes eran altas, y alto fue el nivel de la mesa encargada de recordar a personajes como Madame Bovary, Sheherezade o Helena de Troya. Marta Sanz, Cristina Fernández Cubas, Leila Guerriero y Eduardo Gil Bera formaron un equipo perfecto. Los seguidores de la novela negra y las historias de detectives pudieron sentirse algo decepcionados cuando llegó su hora porque Sherlock y Marlowe apenas fueron mencionados, pero el entusiasmo de Ferrero al considerarnos a todos detectives y las carcajadas que arrancó Jesús Ruiz Mantilla en su paródica visión de la protagonista de la archiconocida trilogía “Millenium” compensó el chasco y consiguió que el auditorio se retirara con buen sabor de boca. A continuación se proyectó un documental en el que se entrevistaba al recientemente fallecido Cristóbal Serra. La mañana del domingo

De la mano de Ana Maria Moix y Darío Villanueva descendimos a los infiernos, recordamos los mitos de Orfeo y Fausto y entendimos la evolución de la figura del demonio en la literatura. El final del viaje lo hicimos por mar, cómo no, Manuel Rodríguez Rivero, Irene Gracia, Carme Riera y Manuel Vicent tripularon su mesa intachablemente y nos llevaron entre las olas y las entrañas de las ballenas a nuestro destino final, un espléndido cóctel en los jardines del Hotel Formentor. Eran cerca de las tres del domingo cuando me metí en el coche y tomé de nuevo la carretera llena de curvas. Había llegado la hora de volver a casa y a la realidad. De pronto, tras la misma curva de antes, el Puerto de Pollença al fondo. El sol calentaba con fuerza y el mar brillaba como si todas las estrellas del firmamento hubieran bajado a darse un baño aprovechando los últimos días del verano. En el coche, silencio. No tenía ganas de escuchar música. Todavía oía a Cristina Fernández Cubas hablando de Sheherezade y de su facilidad para contar historias, a Marta Sanz bromeando sobre la hermosa sonrisa de Javier Montes antes de empezar a exponer las características de las femme fatal, al periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla renegando de la novela negra y arrancando las carcajadas de los presentes, a Fernando Savater dando una auténtica clase de… todo, a Manuel Vicent regalándonos sus magníficas palabras…

Tras el descanso para comer les llego el turno a las grandes damas y las femme fatale. Las expectativas de los presentes eran altas, y alto fue el nivel de la mesa encargada de recordar a personajes como Madame Bovary, Sheherezade o Helena de Troya. Marta Sanz, Cristina Fernandez Cubas, Leila Guerriero y Eduardo Gil Bera formaron un

equipo perfecto.

Ha lfa ierro

Argumento: La certeza se caracteriza como tal por ser el pensamiento en el que se encuentra una intuición de verdad, tan consistente, que es inevitable no seguirla1. Esta certeza es el salvavidas con el cual mantenerse a flote en el océano de lo desconocido, que es el lenguaje 2. Esto, en sí mismo, es contradictorio: en el lenguaje se vive y, al mismo tiempo, como medio reconocible, se trata de una sustancia borrosa, que solo toma cuerpo una vez que el pensamiento se concentra en él. El argumento es la doxa; su dictadura, la ortodoxia; nuestra esperanza, la heterodoxia.

Buk51

¿De qué trata este texto? Tal vez de un criterio de veracidad auto-legitimada que ha sido aprendida en el desarrollo cognitivo de la historia de vida particular; con el cual lo desdibujado se dota de unos contornos precisos. Este tropo, que consiste en expresar el objeto mediante su comparación con un proceso visual, es revelador: las metáforas de lo visible son fundamentales en nuestra cultura. Se habla de pensamiento, expresado mediante lenguaje, representado con caracteres: caracteres visibles y, en consecuencia, legibles. La metáfora del boceto que se encaja hasta una figura definida, precisa y concisa como el pensamiento que se define en palabras, es aceptable. Términos imaginarios son el boceto y la figura precisa, términos reales, un pensamiento y su expresión gráfica. El fundamento es el componente visual. Si no lo veo, no lo creo. Así pues, se intuye la respuesta a una búsqueda, búsqueda que, a su vez, está inducida por un deseo: el deseo de materializar una querencia. Desde este mismo momento, se imagina un producto a futuro: el texto escrito, y tal deseo promueve un acto cognitivo: materializar un pensamiento mediante caracteres compartidos en un lenguaje común. Por lo tanto, conocido el campo1 del escribiente ―segunda metáfora: el complejo eidético como campo de labranza― y reconocido el escribiente como agente activo en el trabajo, se ha de seguir una metodología.

Descripción del método. Tercera metáfora: un concepto que atrae palabras como un objeto que atrae a otros objetos. La relación de atracción, que contiene a su vez la posibilidad del rechazo, se interpreta en un paradigma de leyes y teorías físiconaturales. Esto quiere decir que existe un marco científico que aloja explicaciones para dotar de sentido a una realidad ajena a la intervención humana. Tal contexto supone una manera de comprender el mundo y el término imaginario, ejemplificado mediante el fenómeno del magnetismo, sirve de marco comprensivo para el término real, es decir, juntar palabras cuando las palabras son atraídas por un concepto, que descansa en una intención o movimiento1. Ahora bien, ¿qué término es más imaginario y cuál es más real?2 ¿Tiene sentido establecer una jerarquía de grados de veracidad? ¿Y por qué no incluirlos en una tabla de grados de falsabilidad? Por imponer un orden, se establece como término real un concepto que atrae a palabras y como término imaginario, un objeto que atrae a otros objetos. En ambos términos operan dos procesos; en el primero, la lógica del recuerdo; en el segundo, el magnetismo o las interpretaciones sobre el comportamiento de determinados objetos ferruginosos.

La lógica del recuerdo. Medoune está sentado ante un café y unos cigarrillos en casa de su amiga Rita y se lo está preguntando. He aquí lo que le pregunta. ―Dime una cosa, Rita, ¿recuerdas aquella película? ―Sí, claro. ―Tú la has visto, ¿no? ―Tres veces. Me gustaría verla otra vez. ―¿Y de qué iba? ―¿Que de qué iba? ―Ahá. ―¿Por qué? ¿Me quieres hacer una prueba? ―No. Sólo me gustaría que me dijeras lo que recuerdas. ―Mmm, pues… realmente, la película iba de un tipo que se encuentra… creo que… Vamos a ver. Un tipo… Es que hay dos narraciones, entonces… Hay dos narraciones, una que va para delante y otra que va para atrás. El caso es que ha habido un asesinato. Una… una mujer ha aparecido muerta y es la mujer de un tipo. Y ese tipo no recuerda. Tiene un problema y es que no recuerda… tiene problemas de memoria a corto plazo. Va olvidando. Y entonces su mujer, que es la que ha muerto… O sea, empieza a haber… O sea, hay una trama en torno a la muerte de esta mujer y no se sabe si ha sido él o quién ha sido. Se está descubriendo a la persona que ha matado a esa mujer y por qué. Eso es lo que yo recuerdo. ―Silencio. ―¿Y no hay más? ―¡Sí, hombre, sí! La película tiene, pues eso, dos narraciones; una en blanco y negro y otra en color. La de color digamos que es la que va desde el presente, desde el asesinato hacia… hacia lo que va ocurriendo después, cómo van sucediendo los… cómo van sucediendo… las situaciones, cómo se va descubriendo quién ha sido y luego… la de blanco y negro, que creo que es la que va hacia atrás o de manera simultánea, no lo sé… Es como una… La de blanco y negro no me queda muy claro si es un… Son sencillamente momentos de él en el hotel mientras se va grabando las cosas para no olvidarlas y se va grabando todo lo que tiene que hacer o todo lo que ha pasado antes de que él lo olvide. ―Pero, ¿qué se graba? ―Se graba, se tatúa en el propio cuerpo. Él se va tatuando todas las cosas que va recordando en el cuerpo. ―¿Frases?

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―Frases, notas… «Tengo que hacer esto», «he hablado con fulano», mmm, «fulano me ha dicho que tal»… mmm, datos, datos para no olvidar. ―Silencio―. Y luego va haciendo polaroids, también, para ir recordándolas, para ir recordando todo lo que ha ido pasando y con quién lo ha hablado. Entonces, a través de la cámara le va haciendo las polaroids a la gente que va pasando por su… por su… por su vida, por su historia y con esas polaroids, pues con eso y con los tatuajes va añadiendo datos, por ejemplo, en un momento en el que algo así como, me acuerdo, ¿eh?: «Éste es fulano, éste es fulano y es un amigo». Y al cabo de un rato, otro dato que ocurre mientras él va investigando la muerte de su mujer, encuentra otra vez el dato de… Se encuentra otra vez a este tío y por otra circunstancia que hay con este hombre acaba diciéndose: «No te fíes de él». Y así sucesivamente. ―Silencio―. O sea, que el rol de los personajes respecto al protagonista también va cambiando. ―Silencio―. Y… ―Silencio―. No sé qué más. Hay muchas cosas. ―Ahá. ―O sea, me acuerdo, me acuerdo de la relación de ellos, me acuerdo del momento en el que se supone que… Me tengo que ir, que es la una y media y he quedado para comer. Y llego tarde. De este modo, la memoria efectúa la ascensión de hechos pretéritos o, lo que es lo mismo, de acuerdo con la primera metáfora, los hechos pretéritos emergen en el océano de lo desconocido, que es el lenguaje. Tal capacidad se incorpora mediante el aprendizaje. Y es que de acuerdo con la ley de la pregnancia, la memoria es selectiva: recordamos en primer lugar aquellos datos que el entendimiento considera relacionados. Una explicación plausible para esto es que tal mecanismo conlleva el mínimo gasto energético1. También es cierto que la memoria es caprichosa y que el paso del tiempo ejerce distorsiones. Nada fue como es recordado. He ahí el juego, la confabulación y la poesía: recordar es un acto poético, en cuanto que con los recuerdos se organizan artefactos cognitivos.

Tipo de material Características N No magnético M Diamagnético ,

o afecta el paso de las líneas de campo magnético. aterial débilmente magnético.

cerca de él

ésta lo repelerá.

(El

vacío)

De situarse una barra magnética [Bismuto (Bi), plata (Ag), plomo

Paramagnético

Presenta un magnetismo significativo. Es atraído por la barra magnética. [Aire, aluminio (Al), paladio (Pd), magneto molecular]

Ferromagnético

M aterial

Antiferromagnético

No magnético, aun bajo acción [Óxido de manganeso (MnO2)]

Ferrimagnético Superparamagnético

magnético por excelencia o fuertemente magnético.

atraído por la barra magnética. temperatura de

Menor

Curie1. [Hierro

Es Paramagnético por encima de la (Fe), cobalto (Co), níquel (Ni),

de un campo magnético inducido.

grado magnético que los materiales ferromagnéticos.

de hierro o hierro alfa)

M ateriales ferromagnéticos (M ateriales utilizados en

(Ferrita

suspendidos en una matriz dieléctrica.

cintas de audio y video)

Objetos metálicos que son atraídos por una masa que sobre ellos ejerce una fuerza inevitable. Es cuestión de Fe, entre otras. La hipótesis. Señalada la segunda metáfora, es preciso que sea superada, al ser integrada en un sistema más

arriesgado. En consecuencia, podría decirse que las palabras son atraídas por un concepto en la mente de quien escribe porque un objeto metálico, al que se le ha aplicado una corriente eléctrica, dirige la mayoría de sus electrones en la misma dirección, con lo que atrae a otros objetos de propiedades metálicas en un contexto determinado, que es el de la querencia del juntapalabras por elaborar un texto. Se parte, sin embargo, de la falsabilidad de tal hipótesis, con lo que habrá que demostrar su nulidad o, en caso de rechazarse, aceptarse como cierta. Será cuestión de Fe. Arqueología finisecular del desplazamiento. De todo lo dicho más arriba se extraen algunas conclusiones. La primordial es la que define el ámbito de intervención textual como un entorno de límites variables, en el que los campos magnéticos son la realidad físico-natural que altera los elementos disponibles. El texto como país, en su acepción de paisaje, que es el desguace (el país desguace); las palabras como vehículos, objetos ferruginosos, clasificados según su grado de simpatía o rechazo del concepto nuclear (paradigma) en objetos no magnéticos, diamagnéticos, paramagnéticos, ferromagnéticos, antiferromagnéticos, ferrimagnéticos, superparamagnéticos y ferritas; relaciones sintagmáticas y paradigmáticas a merced de los flujos de electrones dependientes de las corrientes eléctricas y casos típicos, tales como las líneas (vías) de texto (de circulación) reescritas (retrazadas), en las que las líneas (vías) originales aún asoman e incluso conviven (palimpsesto); y las palabras (vehículos)

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desechadas (abandonados) de manera incomprensible, más si se tiene en cuenta que tales palabras (vehículos) conservan su utilidad y con ellas pueden componerse sintagmas (ficciones con un punto consensuado de partida: los motivos del abandono y las circunstancias que rodean a el/la propietario/a del vehículo). Casos típicos estos en los que la semántica es un motor de hierro alfa y en los que lo desnombrado se volverá a nombrar: el renombrador que lo renombre buen renombrador será.

NOTAS: 1 Un pensamiento autoconsciente, es decir, el pensamiento que toma consciencia de sí mismo, se disfraza. Se observa en el espejo y se reconoce como otro que, siendo él mismo, se muestra como algo distinto. Sin embargo, dicho pensamiento no cae en su engaño, más bien, al contrario, lo hace en la cuenta de que adquiere un poder: ser él mismo, pero mostrarse como la otredad. Con esta acción, el pensamiento será ambivalente. Con tal movimiento, su propia referencia será siempre diferencia. 2 Primera metáfora. El tropo que llega al texto por sus propios medios, lo que cumple el romántico anhelo de una mente prelógica, en la que los tropos estén dotados de la autonomía de su vida propia: el libre albedrío tropical, una metáfora habitual y, por qué no decirlo, vulgar, que puede encontrarse en multitud de referencias. Tal es la razón de su inclusión. Metaphor on metaphor. Sin rasgos de originalidad, pues quien escribe es escribiente y no autor, que es para quien se reservan las metáforas sublimes. Ahora bien, las metáforas no son universales, sino que están culturalmente limitadas; por lo tanto, insisto, las palabras de este texto pertenecen a un contexto y, aunque el hecho mismo de ser original sea un valor considerado como elemento de prestigio, no será ésa la meta. 3 Rodee con un círculo la opción preferida: -Noosfera Buk55 -Educación -Habitus -Superestructura -Cosmovisiones -Ideología -Valores -O 4 Juntar, amontonar, reunir los elementos dispersos en un conjunto según un criterio, como puede ser el de la semejanza. El escribiente como juntapalabras, aquel que se entrega a una tarea mecánica, pero, en absoluto, intelectual, pese a que esté comprendida en la racionalidad. El juntapalabras que, con su libreta llena, siempre viaja sin exceso de equipaje. El juntapalabras, el privilegiado en las mudanzas, el que nunca sufre por exceso de peso, el que tiene acceso a todo y no paga tributo. Pero ése es otro tema. 5 Ambos son imaginarios porque han sido pensados, se completan en el espacio social por la correspondencia entre emisor y receptor. Se puede dudar de todo pero, ¿incluso de la esencia ontológica individual? 6 A propósito, es necesario mencionar la frase con la que Wassily Leontief respondió a una de las preguntas de los periodistas durante la rueda de prensa que concedió tras recibir el premio Nobel de Economía en 1973 y que jamás ha conseguido ser interpretada desde entonces: «El ahorro superlativo consiste en cerrar los ojos». 7 Cf. / Vid. http:// http://es.wikipedia.org/wiki/Magnetismo>, 03 julio, 2012. 8 Ibídem. 9 Ibíd. 10 La temperatura de Curie del hierro metálico es aproximadamente unos 770 °C.

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tapitas literarias 3

EL DESPERTAR (extracto) Señor La jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado y mi corazón está loco porque aúlla a la muerte y sonríe detrás del viento a mis delirios Qué haré con el miedo Qué haré con el miedo Ya no baila la luz en mi sonrisa ni las estaciones queman palomas en mis ideas Mis manos se han desnudado y se han ido donde la muerte enseña a vivir a los muertos Señor El aire me castiga el ser Detrás del aire hay monstruos que beben de mi sangre Es el desastre…

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Jorge Zentner De pequeño/a querías ser… Escritor.

Nació en Argentina en 1953 y cursó estudios, «siempre Una canción que siempre te levanta el inacabados», de ánimo periodismo y NS/NC. psicología. Trabajó en prensa y radio ¿Dónde podemos encontrarte una tarde antes de marcharse de domingo cualquiera? a Europa en 1977. En Arbúcies, sacando malas hierbas del Apasionado de la jardín. lectura, confiesa que fue, durante mucho Algún dispositivo obsoleto que aún tiempo «un adicto a conservas (y usas). la lectura». Fue crítico Una radio Sony, comprada en 1978. literario y redactor jefe de la El primer juego de ordenador al que revista Lateral. jugaste. Publicó una novela Está por llegar: nunca he jugado. para adultos, Informes para Mertov, Buk60 ¿De qué hablas sin parar cuando estás y un libro de en relatos breves los bares? titulado Mertov, así Nunca hablo sin parar. como numerosos libros para niños (La Un clásico que no nos recomendarías. mancha de Le Rameau d’Or, de Frazer, en cuatro tinta, Comemiedos), volúmenes. aunque ha trabajado, especialmente, como El regalo más absurdo que te han hecho guionista de cómic. nunca Desde hace varios Ciertos libros de los que no me quiero años, aclara, acordar. «mi actividad de escritor ha quedado Un objeto de la infancia. relegada por mi Mi triciclo. dedicación a La atención, taller de Tu verbo preferido en castellano. auto conocimiento, Caminar. armonización e integración La última vez que cogiste un tren, personal, reeducación ¿adónde te llevó? emocional y De vuelta a casa. expresión creativa».

CUESTIONARIO OFF THE RECORD

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NO ES QUE SEA MALA... ... ES QUE PREFIERO A LOS PERDEDORES Por Olga Besolí La vida es un juego. Uno en el que o ganas o pierdes. Así de sencillo. Aunque tiene sus propias normas. Por un lado estamos los jugadores, nosotros, los que movemos ficha. Todo lo que hacemos durante nuestra existencia, las elecciones que tomamos, las acciones que emprendemos, incluso nuestros pensamientos, inclinan la balanza de nuestro éxito hacía uno u otro lado, determinando nuestro destino de forma favorable o catastrófica. Y luego está el azar, un componente esencial en este juego. Una racha de mala suerte puede decantar la balanza de forma inesperada y en la dirección incorrecta, en cualquier momento y lugar. Todos estamos expuestos a sufrir sus consecuencias y convertirnos, de la noche a la mañana, en perdedores.

En la ficción, por lo visto, no ocurre así. Los personajes que inundan las pantallas de nuestros cines e invaden las hojas de nuestros libros parecen no estar sujetos a esta ley infernal de la casualidad. Aquellos que, con sus mejores intenciones y un espíritu bondadoso, buscan la perfección o la salvación, o bien intentan hacer el bien y rescatar, liberar o mejorar su mundo, triunfan, aunque las situaciones a las que se enfrenten estén, en muchas ocasiones, por encima de sus posibilidades. A ellos la fortuna siempre les sonríe. Tienen buena estrella. En cambio, aquellos personajes de intenciones perversas y corazón malvado carecen de ella, estando destinados, previsible e irremisiblemente, al fracaso.

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De esta forma, mártires, héroes, santos y otros soldados del bien, siempre suertudos y pletóricos, protagonizan triunfantes la mayor parte de las historias, aquellas que me aburren y detesto.

Yo, pobre mortal, no puedo sentirme identificada con un personaje rodeado con semejante aura de santidad y tocado por la varita mágica de la diosa fortuna. Si puedo hacerlo, en cambio, con aquel pobre desgraciado que, con todos sus defectos y manías, lucha contra la adversidad y la mala suerte, desesperado por levantar cabeza, para acabar, si no todas las veces, la mayor parte de ellas, con el rabo entre las piernas. Los perdedores son más reales y auténticos que los ganadores. Por eso yo los prefiero. Por suerte, hay algunos autores destacados que les otorgan el honor de protagonizar sus magníficas historias, tanto cinematográficas, como literarias.

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