Buk18

INFORME SUECIA UN PAÍS EN BLANCO Y NEGRO

Seleccionamos para ti lo mejorcito del país que ha ganado el Festival de Cine Europeo de Sevilla: libros, series, música...

+ EL POP SE HACE SUECO

Como siempre, nuestras reseñas de actualidad y las columnas de nuestros autores: DETRÁS DEL TELÓN, NO ES QUE SEA MALA, EL ÚLTIMO PASAJERO DEL NOSTROMO, ME DIJISTE CÁNTAME… y estrenamos!

FRECUENCIAS LEJANAS, inspiración para viajar.

Buk 01

SUMARIO Selector de frecuencias {SF}...pag 04 01 {Literatura}...pag 05 02 {TV } La TV es nutritiva...pag 16 03 {Teatro}...pag 21 04 {Expo}...pag 23 05 {Desarrollo personal}...pag 25 06 {Cómic}...pag 27 07 {Música}...pag 31 Espacio artistas visuales: FERNANDA OLIVEIRA...pag 33 Páginas centrales: INFORME SUECIA...pag 35 Certamen Microrelatos...pag 51 Me dijiste cántame: ...pag 53 El último pasajero del Nostromo...pag 56 Detrás del telón...pag 58 No es que sea mala...pag 61 Mektres...pag 63 Frecuencias Lejanas...pag 67 Crónicas mínimas...pag 69 En cualquier otra parte...pag 71

BUK18 EQUIPO Redacción y Colaboración: Cristina A. Alonso, María Asuero, Olga Besolí, Berta Díaz, Paloma Garrido, Saúl

Ibáñez, Daniel Martín Reina, Mektres, Diana P. Morales, Pablo Navarro, Manuel Relinque (Niño Atún), Jose Manuel Romero, Trinidad Sepúlveda, Mar Tercero Valero, Belén Vázquez López-Escobar, Juan Vera Sugrañes, Alonso Zaragoza.

Equipo de maquetación y diseño: Eva Maria Espejo / Mariola Fernández / Pilar Leandro.

Social Media Manager: Carmen Grimaldi. Corrección de textos: Berta Díaz.

Editora: Diana P. Morales cif: 28743662X. Editado en Sevilla. ISSN 2340-9606

Buk 02

(Buk)

Selector de frecuencias

Buk 03

LITERATURA 01 TV/ SERIES 02 TEATRO 03 EXPOSICIONES 03 CÓMIC 04 MÚSICA 05 DESARROLLO PERSONAL 06 Hemos degustado estos libros, películas y series de actualidad y así te lo contamos.

Déjate arrastrar por las ondas, seguro que encuentras algo en tu misma frecuencia.

Buk 04

(01) Lit

EL CEREBRO DE ANDREW E. L. Doctorow {Editorial Miscelánea}

Buk 05

Esta breve historia de la conciencia supone

otro preciso trazo flaubertiano del lienzo de gran formato mediante el que Doctorow (Nueva York, 1931), amante de los esclarecedores «detalles periféricos», prosigue la construcción de su comedia humana americana.

Andrew —neurocientífico nietzscheano paradójicamente acuciado por la culpa (y narrador poco fiable)— relata a un misterioso «doctor» su vida —su ex mujer Martha, Briony y Willa (hija de ambos)…— mientras reflexiona sobre la conciencia. Pero Andrew desborda lo individual para desvelarse como un trasunto simbólico del «estrés postraumático» del «cerebro colectivo» norteamericano —«la pintura descascarillándose», los «lavabos fuera de servicio», las «grietas»—, que desmiente asimismo los «relatos mí-

ticos» —«¿Está diciéndome que los padres […] eran enanos?» — y anuncia «el fin» de «todas las historias que nos hemos contado hasta ahora». No more lies: los actos perpetrados por los «cerebros ejecutivos» —verdaderos «simuladores» morales— causan los traumas cuyas consecuencias sufren, mientras expían la culpa traumática heredada, los «Bufones Inocentes».

Una buena novela, aunque el vislumbrado andamiaje de campos semánticos neurocientíficos y filosóficos (aparecen Platón, Wittgenstein, Emerson, Crick, Damasio y términos como teleología, existencialismo, secuenciación genética, giro fusiforme, übermensch) sea solamente un marco narrativo donde acomodar un relato que «es más bien sufrimiento».

Por Juan Vera Sugrañes

(01) Lit

UN SÁBADO CON LOS AMIGOS Andrea Camilleri {Editorial Salamandra}

Buk 06

El maestro

Camilleri se aleja momentáneamente de Montalbano y sus peripecias para ofrecer al lector un relato de los que se leen de un tirón y dejan un regusto amargo durante días.

El momento cumbre de la novela es una cena entre amigos, a la que se incorpora un incómodo personaje del pasado. En ella afloran los peores sentimientos de los componentes del grupo, dando lugar a un desenlace macabro.

El planteamiento es muy teatral. Se trata de una original construcción en dos líneas temporales que nos introduce en la historia a modo de rompecabezas, mediante fragmentos aislados que paulatinamente irán completando el retrato individual de cada personaje.

Nos encontramos, pues, ante un libro enormemente inquietante que nos presenta a unas personas que,

bajo una apariencia de normalidad, son en su mayoría dueños de unos impulsos y unos actos abominables.

Otros, por el contrario, ocultan secretos que les avergüenzan. ¿Qué tienen todos en común? ¿Y qué saben, en definitiva, los unos de los otros?

Sin duda, un interesantísimo relato de vencedores y vencidos y una gran reflexión sobre la amistad, pero también, y sobre todo, acerca de cómo el pasado siembra el germen de nuestra personalidad y cómo somos capaces de moldearla hasta convertirla en algo aceptable a los ojos de la sociedad.

Por Belén Vázquez López-Escobar

(01) Lit El armario de la Ginebra es una novela

Buk 07

agria narrada a dos voces: la de Stella —una asistente personal que vive en Nueva York, que se comporta de forma frívola y vacía como la ciudad, es amante de un hombre casado, tiene antecedentes de anorexia nerviosa y cuya abuela, Lucy, poco antes de morir le desvela que tuvo otra hija cuya existencia todos han mantenido oculta— y la desgarrada voz de Tilly, o Matilda, esa hija desconocida de Lucy —alcohólica y ex prostituta— que ve como Stella irrumpe en su vida con intención de salvarla y, al mismo tiempo, salvarse de su propia soledad.

La joven estadounidense Jamison (1984) nos deleita con esta su primera novela que contiene una escritura arriesgada, directa y tan poética como carente de edulcorantes, para contarnos en primera persona las vivencias de estas mujeres rotas y empapadas de sensaciones terriblemente humanas.

Este es, en definitiva, un libro difícil de olvidar.

Por Olga Besolí

EL ARMARIO DE LA GINEBRA Leslie Jamison {Editorial Sexto Piso}

(01) Lit El siempre reivindicable Kurt Vonne-

QUE LEVANTE MI MANO QUIEN CREA EN LA TELEKINESIS Kurt Vonnegut {Editorial Malpaso}

gut fue esencialmente un narrador, un novelista que ensayaba en sus líneas nuevas formas narrativas a la vez que desvestía de ese halo aristocrático y distante a la literatura seria y de gran calado. Y puede que lo más importante de la labor del estadounidense fuera que siempre se le veía dispuesto a enseñar los engranajes de sus historias, como si el hecho de mostrar qué se traía entre manos fuera parte de su plan maestro de despiste e innovación.

Pero el escritor también escribió (al final de su vida, cuando se empezó a hacerle caso) algunas conferencias, sobre todo destinadas a ceremonias de graduación de universidades. Ahora Malpaso recupera nueve de ellas, junto con algunas de sus ilustraciones. Se trata de discursos que pronunciaba ante público joven al que le gustaba desconcertar con su visión descreída e iconoclasta del mundo y su país, tan autoconvencido de su mitología.

Muchas son las vacas sagradas a las que ataca en estas páginas y muchos fueron los jóvenes que recibieron los ánimos de Vonnegut, porque incluso durante su vejez, vemos al autor como un hombre esperanzado ante las nuevas generaciones (de las que no se veía tan separado).

Por Saúl Ibáñez

Buk 08

(01) Lit De la mano

Buk 09

de la protagonista de este relato buceamos por los rincones de la ciudad de Buenos Aires, tantas veces mitificada literariamente, desde una mirada absolutamente distinta: la mirada de una extranjera, una exiliada voluntaria que evita los lugares más característicos y visitados de la capital para presentarnos su itinerario interior. Sus vivencias y experiencias en esta ciudad, que la acoge y se convierte en su refugio tras una violenta ruptura y una dolorosa pérdida, descifran el mapa orientativo de su desasosiego vital.

El miedo a lo desconocido se entremezcla con el espejismo de una felicidad efímera mientras entabla vínculos afectivos en la ciudad con personajes de lo más variopinto, que estamparán una indeleble huella en su itinerante devenir. «La ciudad es otra cosa; una construcción hecha de personas, de afectos.»

El inexorable transcurso del tiempo, los fracasos y los sueños incumplidos resuenan como telón de fondo de su estancia en la urbe bonaerense; aquí termina un capítulo más de su trayectoria vital, «un círculo que se cierra» pero que vislumbra una halagüeña perspectiva de futuro.

Fernanda Trías traza un magnífico recorrido íntimo por un Buenos Aires muy personal construido mediante un nítido y minucioso plano de estados emocionales.

Por Trinidad Sepúlveda

LA CIUDAD INVENCIBLE Fernanda Trías {Editorial Demipage}

(01) Lit Detrás de este título tan conradiano se es-

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS Jeremiah Ostringery / Simon Mitton {Ed. Pasado y Presente}

conde uno de los enigmas científicos más fascinantes que quedan por resolver: toda la materia ordinaria que nos rodea apenas supone el 4,9% del total que hay en el universo. El resto se la reparten las llamadas materia oscura y energía oscura (26,9% y 68,3%, respectivamente). Y, aunque constituyen la mayor parte del universo, poco es lo que sabemos sobre ellas.

Se les llama oscuras porque no interaccionan con la luz y, por tanto, no podemos verlas directamente. Solo podemos observar sus efectos de forma indirecta. La presencia de la materia oscura afecta a la velocidad de rotación de las galaxias y a la atracción entre ellas. La energía oscura, por su Buk parte, acelera la expansión del universo, oponién- 10 dose y venciendo a la fuerza de la gravedad.

Antes de entrar en materia, el libro hace un delicioso recorrido por la historia de la cosmología, desde la antigua Grecia hasta nuestros días. Aquí se pone de manifiesto que, a pesar de los increíbles progresos que hemos hecho durante el último siglo, todavía no tenemos respuesta a una pregunta fundamental: ¿qué son la materia y energía oscuras?

El libro tampoco la tiene, pero su lectura es la mejor manera de adentrarse en el lado oscuro del universo, tanto para iniciados como para no iniciados.

Por Daniel Martín Reina

(01) Lit Antes de saber que una parte significativa

Buk 11

EL IDIOMA MATERNO Fabio Morábito {Editorial Sexto Piso}

de los ochenta y cuatro textos que nos ofrece El idioma materno son las columnas que su autor había publicado durante años en la revista Clarín, me llamó la atención el hecho de que todos ellos estaban construidos en torno a 360 palabras, apenas una página estándar en Arial 10. Y lo atribuí a la persistente búsqueda del estilo, de la justificación perfecta, del uso eficiente del lenguaje por parte del autor. Y pensé también que era la confirmación de aquella influencia no literaria que tanto le marcó en su adolescencia: el diseño de los interiores de las casas rodantes.

Sus textos nos hablan, casi sin excepción, de literatura, escritura, lectura, libros, lenguaje, idioma y traducción e incluyen elementos recurrentes como la conquista de Troya, los escritores rusos o el subrayado de libros. Los que no hablan directamente de estos temas nos ofrecen una visión muy personal del mundo y son relatos o anécdotas que acaban convirtiéndose en reflexiones.

Al estar escritos todos en primera persona, los textos adquieren verosimilitud, autenticidad y cercanía, como quien cuenta a un amigo sus vivencias más íntimas. Más allá de los asuntos tratados, quienes escriban o hayan escrito un diario encontrarán en este reflexionario un lenguaje que les resultará familiar y reconfortante.

Una lectura altamente recomendable.

Por Belén Vázquez López-Escobar

Hombres

y mujeres inmersos en una despiadada lucha psicológica es lo que nos ofrecen las tres novelas cortas que ofrece este volumen. Kyusaku Yumeno explora la condición psicológica de la mujer japonesa en la primera mitad del siglo XX, una psicología que asusta por ese punto de extraña maldad que es capaz de dirigir contra los hombres, materializada en planes de venganza cuya astucia y meticulosidad resultan fascinantes.

Si el papel de la mujer en la obra de Kyusaku Yumeno es el de la incansable vengadora comprometida con su propio ideal de justicia, el hombre queda definido en función de la mujer: las virtudes de las mujeres brillan por comparación con los reprensibles actos de los hombres.

Además de esto, resulta revelador del pensamiento japonés el papel que juega el suicidio.

Suicidio como venganza, pero también como manera de expiar sus culpas; una actualización del antiguo ritual del seppuku.

En la obra de Yumeno, uno queda envuelto desde el principio en el aura de un Japón ex-

trañamente contemporáneo, a pesar de que la obra fuera dada inicialmente a la imprenta en el año 1936.

En el primer relato del volumen, «No tiene importancia», se nos muestra a una protagonista obsesionada con la mirada del otro, mitómana por naturaleza y cuya personalidad resultará al lector, a riesgo de equivocarme, desagradablemente familiar.

«Asesinatos por relevos» es la historia de un conductor de autobús, asesino en serie cuyo modus operandi consiste en provocar accidentes en los que involucra a sus víctimas, siempre chicas “de autobús”.

La última noveleta, «La mujer de Marte», la que, en opinión de este humilde servidor, es la más lograda de la trilogía, presenta la historia de Utae Amakawa, suprema vengadora de la hipocresía masculina, encarnada en la figura del director de su instituto, un ser cuya enfermiza naturaleza es descrita por Amakawa durante todo el relato.

Por José Manuel

Romero Santos

(01) Lit

Buk 12

EL INFIERNO DE LAS CHICAS Kyusaku Yumeno {Editorial Satori}

(01) Lit LOS RASCACIELOS Germano Zullo y Albertine {Libros del Zorro Rojo}

Buk 13

Los rascacielos resulta

atractivo desde la portada. De forma alargada y fondo gris, se muestra en amarillo el nombre de la obra en la parte superior y, dibujadas en blanco, en una ilustración minuciosa, dos grúas de obra con obreros trabajando. El contraste de colores, el tipo de trazo del dibujo y el título en sí forman un conjunto que invita a la lectura.

El formato del libro no podría no ser otro que alargado en una obra que se titula Los rascacielos. En la primera doble página se encontrará el lector con dos mansiones de nombres y dueños rimbombantes, dibujadas a una escala reducida, y situadas en la parte inferior del libro. Se deja así en blanco casi toda la página, que se irá rellenado, según se desarrolla la historia, con la ampliación hacia arriba de ambas casas.

En las dos construcciones se irán incluyendo elementos extravagantes y lujosos, como jardines colgantes, escaleras de caracol mecánicas, ascensores panorámicos, obras de arte o

un tigre de Bengala disecado.

Cada casa ha de ser más que la otra, contratando para ellos los servicios de los mejores y más caros ingenieros y arquitectos del mundo.

Nada parece parar la avaricia de sus dueños, que mientras construyen sus elevadísimas viviendas y celebran fiestas con nombres imposibles, hacen las gestiones pertinentes de sus empresas y negocios llamando a políticos, ministros y altos cargos. Sin embargo, esta codicia y ambición llega a ser tan ridícula y grotesca que ninguna de las dos historias tiene final feliz.

Es Los rascacielos una alegoría a la avaricia del mundo occidental y a las consecuencias tan terribles que estamos viviendo en la actualidad. Es también Los rascacielos una obra deliciosa, de minuciosa lectura y hermosas imágenes, cargada de humor, y con un mensaje final de profunda reflexión.

Por María Asuero

He de reconocer que enfrentarme a un libro infantil sobre los Beatles me produjo cierto respeto, quizá miedo.

Temía un libro centrado en grandes éxitos y en sus momentos de gloria, incapaz de ofrecer un hilo que conectase al lector infantil con los personajes y con la historia. Pero este libro tiene un cariz diferente, y me alegra saber que una de las bandas más importantes de la historia de la música occidental quede retratada de una manera fiel, equilibrada y divertida.

Aunque muchos adultos piensen que Los Beatles son un grupo moderno actual y muy influyente, esto queda muy lejos de los intereses de la mayoría de los niños actuales. ¿Cómo se hace para que un libro sobre los Beatles conecte con los niños del siglo XXI? Afortunadamente, Mick Manning y Brita Granström eligen un camino muy acertado.

Más de la mitad de la obra está centrada en la infancia y juventud de los componentes de la banda, aspectos muy atractivos para el lector infantil. De aquí cabe destacar que John Lennon se sintió incomprendido en la escuela, el encuentro de Paul McCartney con Geor-

ge Harrison, quién fue Stuart Stutcliffe, Pete Best o por qué fue Ringo quien acabó siendo el batería del grupo. Pero por encima de todo, lo más importante es que se muestran, fielmente a la realidad, como niños normales con una pasión común, la música. Es esto justamente lo que puede hacer que los niños se sientan identificados, llegando a sentir que ningún sueño es imposible.

No hay muchos libros para niños sobre biografías musicales, y si los hay, se centran en la vida y obra de grandes compositores clásicos. Los Beatles quedan lejos de los niños de hoy, pero no por ello deben excluirse. Eso sí, no son los únicos, imprescindibles e influyentes en la historia de la música. Junto a ellos deberían mostrarse otros grupos, estilos y artistas igualmente importantes e igualmente imprescindibles, como The Cure, la música electrónica o Neil Young, por poner los primeros ejemplos que me vienen a la mente.

Ojalá fuera este el principio de una larga trayectoria.

Por María Asuero

(01) Lit LOS BEATLES Mick Manning y Brita Granström {Editorial Ekaré}

Buk 14

(01) Lit Sexto Piso

inaugura su nueva colección de poesía, apostando por poesía de calidad y un trabajo de traducción excelente. La palabra abrikostrærne (albaricoquero) es la que abre el personalísimo Alfabeto de Inger Christensen, poetisa danesa experimental, líder de su generación, tristemente inédita hasta ahora en español, cinco años después de su muerte.

Alfabeto parte de dos grandes premisas; dos grandes principios de composición: La extensión de sus poemas cumple el principio de Fibonacci, una sucesión infinita de números naturales que comienza con los números Buk 15 1 y 1. A partir de estos, cada término es la suma de los dos anteriores: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233...

Así, el número de versos de sus poemas cumple a rajatabla este principio. Sin embargo, la infinitud se hace aparentemente imposible.

Por otra parte, sus poemas siguen el orden lógico del alfabeto, es decir, la primera letra de la primera palabra de cada uno de los poemas. No obstante, como se nos dice en la edición de Sexto Piso, “bajo esta forma aparentemente estricta, hay lugar para el azar”. Centrémonos ahora en aspectos menos matemáticos...

El poemario de Christensen comienza con lentitud, casi con respeto: los albaricoqueros existen, para crecer en tamaño y ambición a lo largo de sus páginas. Se percibe en sus versos cierto panteísmo sereno que toma fuerza con la salmódica repetición del findes (existe), pues para Christensen existen desde la garza real, con su abovedada espalda gris azulada, hasta la Tierra en su órbita alrededor del sol. Pero también, en el reverso de la moneda, atombomben findes, la bomba atómica existe.

La bomba existe a pesar de y en contraposición con la indolente e incuestionable rutina diaria del hom bre.

En el poemario se mezclan versos ora delicados, ora despiadados y crudos: juegos borgianos, metatextuales, asoman en sus páginas, captando la atención del lector atento. Nos enfrentamos, a su vez, con misterios privados de la autora, que toman forma de albaricoqueros y noches de verano.

Alfabeto, por tanto, es también un Acertijo, un acertijo plagado de puzzles y connotaciones.

Un experimento sumamente exitoso, tocado por los vientos del norte y el sonido del universo.

Por José Manuel

ALFABETO Inger Christensen {Editorial Sexto Piso}

Buk 16

LA TELEVISIÓN ES NUTRITIVA

(02) Tv PROBAMOS BOCADO: FOREVER // Nueva

Buk 17

Cójase mitad de Castle y mézclese con cuarto y mitad de New Amsterdam; agréguese una pizquita de tensión sexual no resuelta de Bones… y ya tenemos la fórmula del éxito. O, si no del éxito, al menos de una serie que se sigue con interés.

Forever es un “procedimental” (ese palabro adoptado de USA que define a las series que resuelven un caso o misterio en cada episodio, con estructura similar) pero dentro del género fantástico: y es que el protagonista, Henry Morgan, sencillamente no puede morir.

Esta premisa (calcada casi al milímetro de la desaparecida New Amsterdam) toma más sabor y personalidad cuando aparece, en el primer episodio, un misterioso personaje que persigue al protagonista y que dice ser también inmortal –pero desde mucho antes. Un tal Adam que levanta la mayonesa de la serie en cada pequeña intervención… y ojalá interviniera más.

Por lo demás, casos policiales donde el protagonista, técnico forense, presta su valiosa ayuda a la policía, ya que recuerda muchas cosas del pasado y se fija en muchos detalles que pasan desapercibidos al resto de pobres mortales. Complétese la receta con el tradicional topping de romance (una policía fría pero con su corazoncito) y ya tenemos el plato listo para servir y degustar.

No deja huella, pero tiene buena digestión.

Diana P. Morales

(02) Tv

PRIMER PLATO:

Buk 18

HOW TO GET AWAY WITH MURDER // Nueva Shonda Rhymes (productora de Anatomía de Grey, entre otras) se apunta a la moda del flash-forward: un recurso usado por la serie del mismo nombre (Flash Forward, uno de los fiascos de 2012) o por Damages y que es justo lo opuesto a un flash-back. Este es el que nos muestra escenas del pasado… y el forward, el que nos enseña el futuro.

Así, la serie sigue las peripecias y aprendizajes de un grupo de estudiantes de derecho de la universidad que se apuntan a la clase de la reputada abogada Annalise Keating y consiguen convertirse en sus ayudantes personales. Cada episodio, un caso. Por otro lado desde el primer episodio vemos breves escenas, en flash-forward, de lo que va a ocurrir unos meses después: ellos mismos cometerán un crímen y tendrán que utilizar todo lo aprendido para ver “Cómo salir libre de un asesinato”.

La premisa está interesante, los guiones –sin ser nada del otro jueves- funcionan, y la intriga está bien manejada, proporcionándonos pistas cucharadita a cucharadita que nos enganchan para seguir. No es Damages.

Pero cumple lo que promete y Viola Davis se come la pantalla como Glenn Close.

Compro.

Diana P. Morales

(02) Tv

PLATO FUERTE: THE AFFAIR // Nueva

Buk 19

Como decía Ortega y Gasset la verdad es la suma de los distintos puntos de vista, y la verdad sobre un posible asesinato es lo que intenta averigua el detective Jeffries a través de los interrogatorios a Noah (Dominic West) y Alison (Ruth Wilson), los protagonistas de The Affair.

En esta nueva serie de Showtime no vamos a vivir una simple historia de adulterio, pasión y engaño de un hombre y una mujer a sus parejas. Lo más interesante es comprobar lo distinta que puede ser la misma experiencia a través de los recuerdos de Noah y Alison. Cada episodio está dividido en dos mitades en la que mediante flashbacks conoceremos los detalles de la aventura. En la primera parte vemos la «parte» de Noah, un cuarentón casado y con cuatro hijos que llega al pueblo de sus suegros para escribir su nuevo libro.

A partir de la mitad del episodio la historia la narra Alison, oriunda de Montauk, también casada y camare-

ra desde que su hijo murió. Es aquí donde nos damos cuenta, hasta en los más nimios detalles, de las diferencias entre sus puntos de vista. Tal vez mientan descaradamente o realmente lo recuerden así, esperamos saber más adelante cuál de los dos hace un retrato más fiel de la realidad. Puedes empatizar o creer a alguno más que a otro o simplemente pensar que ninguno es realmente sincero.

Aún no sabemos quién fue presuntamente asesinado y esperamos que a medida que la serie avance siga manteniendo el interés con el que nos ha encandilado hasta ahora, algo por lo que apostamos al saber que detrás de The Affair se encuentran Sarah Trem y Hagai Levi que ya colaboraron en la magnífica En Terapia.

Cristina A. Alonso

POSTRE:

HOMELAND // 4ª temp

Tengo que reconocerlo: me resistí mucho a comenzar la cuarta temporada de Homeland. ¡La tercera terminó tan bien! No me entendáis mal, no fue precisamente un happy ending; pero todo quedó cerrado para Carrie y los suyos, con lógica y elegancia, tras una tercera temporada con muchos altibajos.

Después de oír críticas que hablaban bien de esta cuarta, por fin, me decidí. Y fue una buena decisión. ¡Si hasta resulta que recupera el fuelle y la tensión de la primera (y gloriosa) temporada!

Varios factores contribuyen: primero, adiós a la bipolaridad de Carrie. Al menos a priori. Nos encontramos aquí con una Carrie que, en principio, aparece centrada, profesional y sin altibajos. Eso sí, más fría que un congelador: la Reina de los Drones. Y es que ¿no estamos ya todos un poco hartos de personajes borderline, con enfermedades y adicciones seriosísimas que les impiden llevar una vida corriente?

Por otro lado, recuperamos la trama única. Maravilloso. Todo va avanzando en el mismo cauce y la acción no se pierde en vericuetos pretenciosos. Y dejo lo mejor para el final: por fin perdemos de vista a la soporífera familia de Brody. Aleluya. ¡Ah, sí, el argumento! Carrie ahora es directora de operaciones en una base oriental de la CIA y mete la patorra hasta el fondo. Los juegos diplomáticos y el contraespionaje no se lo va a poner fácil para resolverlo.

(02) Tv Hay, además, una interesante crítica a los daños colaterales causados por los ataques de drones y también a la moral (o más bien falta de ella) de los servicios de inteligencia. ¿Debe haber límites en la busca y captura de un objetivo militar? Tú y yo sabemos la respuesta, querido lector, pero los protagonistas, me temo, todavía tienen que averiguarla.

Diana P. Morales

Buk 20

(03) Teatro VER TEATRO: el feo Una sátira social

Buk 21

El feo es una obra del dramaturgo alemán de éxito internacional Marius von Mayenburg, (Munich, 1972), escrita en 2007 y ahora dirigida por Paco Montes e interpretada por Fran Calvo, Rebeca Valls, Óscar de la fuente, Mario Tardón y Fede Rey. Esta comedia es una sátira social sobre el culto a la belleza y la persecución del éxito.

En ella, Lette, tras concebir el invento de su vida y ver que le niegan la posibilidad de presentarlo en un congreso de prestigio porque «su cara no vende», está dispuesto a operarse para dejar de ser feo.

Aunque la obra fue estrenada en FringeMadrid 2013 (Matadero) y durante el pasado agosto tuvo únicamente cuatro representaciones, se ha prorrogado su estancia en el Teatro Lara Madrid, donde se podrá ver los días 4, 11 y 18 de noviembre y los próximos 2 y 9 de diciembre.

Esperemos que tras esas fechas amplíen su calendario de actuaciones.

Olga Besolí

Buk 22

(04) Expo

EXPOSICIONES

Un traje a medida para el muro

Buk 23

El Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) acoge hasta el 19 de diciembre la exposición «Wallpapers», de Felipe Candel, que se centra en la producción más Paul Klee llenaba hojas y hojas de papel en su búsqueda del equilibrio cromático y de las razones de ser de las distintas tonalidades en relación con otras. A medida que iba investigando su lenguaje se alejaba cada vez más de la realidad, configurándose sus creaciones como mosaicos rellenos de pequeñas parcelas de color. En relación continua, para los expresionistas abstractos el color fue un arma con el que enfrentarse a la superficie del cuadro, un continuo ataque y defensa en busca de sus pulsiones internas que se manifestaban en el uso automático del proceso creativo.

Hoy en día, ¿tiene continuidad (y sentido) la abstracción pictórica? Esta pregunta puede dar pie a muchas argumentaciones, en positivo y en negativo, pero es indudable que para algunos artistas sí resulta el medio más adecuado para sintetizar sus emociones, ligándolas al color.

Más teniendo a alguien como Felipe Candel (1957) y la vigencia, en su caso intermitente, que en su generación han tenido los ecos del movimiento norteamericano respaldado por Greemberg.

«Wallpapers» es el resultado del trabajo de los últimos años, en los que Candel se ha centrado en cuadros de gran formato. Los fondos planos y uniformes albergan

franjas irregulares que las atraviesan, creando diversas

sensaciones que oscilan entre el impacto, la armonía o el magnetismo. El segundo plano contrasta con las bandas sobreimpuestas, creando una dualidad que podría acercarnos a la concepción del paso del tiempo.

Viendo los trabajos presentados surge la asociación con la obra de José Soto, comisario de la muestra, o la

serie Hora de la siesta, de Gerardo Delgado. Estos tres artistas formarían un triángulo con el que se podrían calibrar las distintas tonalidades que ha ido adquiriendo la práctica abstracta en torno a los campos de color en Sevilla. Por otro lado, la concepción de las obras como papel de pared me recuerda a las acciones llevadas a cabo a finales de los sesenta por Daniel Buren, en las cuales instalaba, en uno de los primeros ejemplos de street art, pósteres en diferentes calles de París con motivos que recordaban los de los toldos de la ciudad. Esta concepción de vestir la arquitectura con color queda muy ligada a la propuesta de esta exposición.

La relación que guardan las obras, todas sin título y únicamente con un número de serie, con el lugar es muy intensa. El espacio en bruto de la primera planta del CICUS, en el que se puede ver cómo el origen de una obra de Seleka y Eltono se integra en el conjunto, y el trabajo de Candel destilan una armonía que raramente podría haberse conseguido en un soporte más al uso. Pocas veces se alcanza una concepción tan global en una muestra.

Contemplar las obras deja una extraña sensación de calidez, pese al lugar. Mientras se camina resulta casi inevitable volver la vista hacia atrás para abarcar el conjunto que forman los cuadros y los antiguos muros del convento, quizás sea porque la mirada busca que le acoten el espacio o quiere encontrar referentes en el campo de visión. Las obras de Felipe Candel cumplen con esa función.

Pablo Navarro

(04) Expo

Buk 24

(05) Desarrollo

personal

LOS DIEZ SECRETOS DE LA RIQUEZA ABUNDANTE Adam J. Jackson Editorial Sirio

Buk 25

M

ediante una preciosa historia, Adam J. Jackson nos hace ver que nuestra riqueza y prosperidad no dependen de la suerte que tengamos o de aquello que nos esté predestinado, sino, fundamentalmente, de nuestra actitud.

La riqueza no nos viene dada, sino que puede ser creada por nosotros mism@s, o por ti, en tu propia vida. Para transmitirnos este maravilloso mensaje, J. Jackson, nos narra la historia de un joven con problemas económicos quien, cierto día, conoce a un señor oriental que le transmite los diez secretos de la riqueza abundante. La historia es narrada de manera sencilla y llama la atención, especialmente, el hecho de que de lo que se nos informa son ideas de mucho sentido común y no demasiado originales, sin embargo cada una de ellas puede llevarse fácilmente a la práctica, con lo que la historia se va revelando cada vez más interesante y motivadora.

Adam J. Jackson es también autor de obras de éxito como Los diez secretos del amor abundante, Los diez secretos de la salud abundante o Los diez secretos de la abundante felicidad. De esta última se han vendido más de 34 ediciones.

Considero Los diez secretos de la riqueza abundante una obra muy amena que motivará, satisfará y dará nuevas y positivas alternativas a sus lectores más preocupados por mejorar sus finanzas, sobre todo en estos tiempos que corren, en los que el victimismo y la negatividad en relación a la economía son cada vez más frecuentes. x

Buk 26

Por MarĂ­a del Mar Tercero

Psychology & Personal Development www.psicologiasevilla.net

(06) Cómic Inercia Antonio Hitos Editorial Salamandra

Buk 27

E

n enero de este mismo año, Antonio Hitos se convirtió en el ganador del VII premio internacional Fnac-Salamandra Graphic, una iniciativa que pretende estimular la creación en el ámbito del noveno arte, apoyándose en el formato que más ha contribuido a la expansión del medio en los últimos años: la novela gráfica.

Meses después del fallo, ya podemos disfrutar de Inercia, la obra galardonada.

Jaime y Juan son dos jóvenes amigos que conviven a duras penas con la pesada rutina. La resignación, la desidia y la incertidumbre guiarán sus pasos a través del árido paisaje urbano que les rodea, dejando en manos del azar el rumbo que sus inocuas vidas deben tomar.

Antonio Hitos construye un entorno plagado de minimalismos geométricos, espacios inertes y gélidas líneas rectas donde los personajes deambulan descontextualizados. En un marco tan opresivo y deshumanizado aflorarán emociones y anhelos —a través de poderosas metáforas visuales— que permitirán a nuestros protagonistas sortear esporádicamente la realidad.

Por encima del escenario eminentemente físico que representa la impersonal urbe del relato, existe otro plano en forma de subtexto - consciente e ineludible - alrededor del inevitable desencanto y hastío de las nuevas generaciones frente a la realidad que vivimos.

Un hecho que define a Inercia como inexorable hija de su tiempo.

Este cómic no pretende erigirse como un alegato sociológico, pero no puede evitar enmarcarse en un contexto sociocultural donde también tienen cabida obras de jóvenes autores coetáneos como Daniel Diosdado, con su Voy tirando, Pep Domingo (Nadar) y su próximo tebeo, El mundo a tus pies, e incluso escritores muy cercanos al cómic como Javier López Menacho y su Yo, Precario. Casi una generación literaria en ciernes.

Inercia es un cómic exquisito a nivel técnico, sólido en su desarrollo y con una identidad intransferible. Demasiadas cualidades como para ignorarlo.

Por Alfonso Grueso.

Buk 28

(06) Cómic

Imaginad

IKEA Dream Makers Cristian Robles

DeHavilland Ediciones

Buk 29

un sábado en ese templo del mueble y la decoración a granel llamado IKEA. La ansiedad, el desasosiego e incluso el terror monopolizan las primeras sensaciones que pasan por mi cabeza. No es casualidad que este santuario del consumo masivo sea el escenario perfecto para iniciar una propuesta tan retorcida, insólita y sorprendente como IKEA Dream Makers.

Cristian Robles, su joven autor, parte de un elemento cotidiano — un centro comercial de IKEA— para desarrollar un angustioso relato de tintes kafkianos, en la mejor tradición de La cabina de Antonio Mercero, que vira argumentalmente en un segundo tramo para introducirnos en ámbitos mucho menos transitados.

En IKEA Dream Makers, Caleb, un tipo cualquiera, despierta atrapado en una singular habitación —con una situación imposible desde un punto de vista arquitectónico— que da a los conductos de ventilación de un centro IKEA indeterminado.

Ignorado por los alienados compradores que deambulan por los pasillos, Caleb intentará desesperadamente escapar; pero la soledad y el paso del tiempo comenzarán a quebrantar su espíritu, llevándole irremediablemente a la locura.

El llamativo dibujo de Cristian Robles viene cargado de ineludibles referencias —involuntarias o no— que engrandecen la ya de por sí atractiva propuesta del autor: numerosos son los puntos en común que le unen al imaginario de artistas como Dave Cooper, Winshluss —ciñéndonos a su excelsa Pinocchio—, Michael DeForge e, incluso, Pendleton Ward —creador de Adventure Time—, entre otros. Casi nada.

Desde DeHavilland Ediciones (véase Rafael Luna y Eduard de Vicente) apuestan por la juventud, el riesgo y la vanguardia; la jugada les está saliendo más que bien.

IKEA Dream Makers es una pequeña joya que no debe pasar desapercibida y Cristian Robles se convierte por méritos propios en un nombre a seguir.

Por Alfonso Grueso

Buk 30

(07) Música Leonard Cohen Popular problems Columbia Canción de autor Por José de la Interzona

Buk 31

Justo

cuando Leonard Cohen cumplía ochenta años se publicaba Popular problems. A esta edad otros llevarían ya tiempo retirados, pero él no piensa como un trabajador o artista al uso, sino que vive siendo en sí una obra de arte.

Escuchar un disco suyo significa, pues, situarnos ante el gesto expresivo de una encarnación artística a la que nunca podremos negar el valor estético.

Metido de lleno en el bello crepúsculo vital y sonoro que comenzara en 2001 con aquel Ten new songs, el poeta vuelve a abrir un espacio íntimo que nos envuelve y conduce hacia estancias delimitadas por los ambientes sosegados del jazz, el blues y el folk. «Moradas del castillo interior» decoradas con tapices cuyo fondo es la oscura voz recitante del autor y en los que aparecen figuras luminosas formadas por las armonías del coro femenino que la acompaña. Una nueva, que no original, creación genuinamente impregnada del espíritu del Maestro, concebida más allá de la mera sucesión de canciones para ser disfrutada, sin prisa y sin pausa, desde el primer al último compás.

Aunque el anochecer se repita cada día, no deja por ello de ser hermoso.

Sr. Chinarro Perspectiva caballera VEEMMM Pop-rock Por José de la Interzona

Tras veinte años de trayectoria, la figura de Antonio Luque, disco tras disco y después de varios giros

estilísticos, se ha ido perfilando como la de todo un Quijote musical. Su último trabajo, editado en su propio sello VEEMMM y cuya producción ha sido dirigida por él mismo, lo confirma. Tomando las riendas con firmeza, el caballero comienza una nueva andadura por la senda de la autoafirmación y el compromiso con la ética artística. Como resultado, diez canciones en las que la poesía del autor cabalga sobre una montura sonora a la que el tiempo de unión con su jinete le han otorgado disciplina y fiabilidad, siempre presta a variar su ritmo medio, firme y seguro, («Droguerías y farmacias», «Mi sapo», «Mudas y escamas», «Ácido fórmico») para adaptarse al paso lento («Nod», «Los conejos») o a un alegre galopar en «El gato de S», «El viaje astral» o «La canción de amor de turno».

Portador del escudo del oficio, en el que parecen haberse concentrado las partes más sólidas de la obra publicada durante el último lustro, y con la lanza apuntando a lo mejor de sus expresiones líricas, melódicas y ambientales, Sr. Chinarro encara y sale airoso del reto de superarse manteniendo intacta su esencia.

Buk 32

ARTISTA VISUAL INVITADO :

Fernanda Oliveira Buk 33

es una artista natural de Oporto, lugar donde estudió Bellas Artes.

Con una trayectoria ascendente en Portugal, teniendo muy buena acogida por la crítica tanto de Lisboa como de Oporto, se muda a Sevilla donde empieza a experimentar otros lenguajes como el vídeo y la performance (Grupo Desecho) que la llevan a varios festivales por Europa, sin dejar de lado su trabajo de pintura, fotografía y sus textos pictóricos.

Buk 28

Buk 34

Buk 33

Buk 34

Buk 35

Buk 36

INFORME SUECIA Buk 37

UN PAÍS EN BLANCO Y NEGRO Por Diana P. Morales

AL norte de EUROPA, el contraste se hace país. SUECIA es tierra

de blanco y negro, de oscuridad e inocencia; una tierra que combina el frío y unos inviernos sin sol y, por otro lado, un estallido cultural y creativo que tiene la potencia de diez bombas nucleares.

No debe ser casualidad que su película haya ganado el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF). El mundo mira a Suecia: sus bandas, que surgen a borbotones, arrasan en festivales.

Su literatura, en especial la de género negro, es superventas inmediato. Sus series son copiadas casi plano a plano.

Y, por cierto, desmintamos el mito: Suecia no está entre los países con más alta tasa de suicidio. De hecho, en la actualidad, está en la posición 33, por debajo de Francia, Austria, Bélgica o Japón. Quizá porque es un país donde se vive bien, donde el estado del bienestar -esa utopía capitalista de cuento de hadas- parece ser una milagrosa realidad. La renta per cápita es de las más altas (40.000€, frente a los tristes 5.600€ en nuestro país) y el salario mínimo es de unos 2.000€ al mes (sí, habéis leído bien, dos mil euros). Se cuenta que está entre los países con menor desigualdad entre ricos y pobres. Y, ojo, todo esto sin ser parte de la Unión Europea y con su propia moneda, la corona.

Es, por cierto, un país que no permite –y hablamos de tolerancia cero- que sus políticos se pasen ni un poquito de la raya. Recordemos el Affair Toblerone: en 1995, la vice primera ministra escandinava, Mona Sahlin, tuvo que dimitir al descubrirse que había usado su tarjeta de gastos del congreso para comprarse dos chocolatinas Toblerone. Toma castaña, eso sí que es lucha contra la corrupción desde la raíz. A ver si aprendemos.

Buk 38

LITERATURA:

BIENVENIDOS AL REVERSO TENEBROSO EL blanco y el negro parecen encontrarse y chocar de frente

en este país: el blanco de la inocencia, de la piel de sus nativos rubios y altos, élficos; el blanco de la transparecia política, de la nieve omnipresente, del sol de medianoche; de la claridad de un diseño de Ikea y la ingenuidad del pop sueco y el ecologismo del Nils Olgersson de Selma Lagerloff.

Buk 39

Pero ese blanco queda atravesado por un lado oscuro innegable que reina en la producción de ficción. Como dice el cómico sueco Magnus Betner. “Parecemos una nación de gente hermosa cantando tonadillas felices en apartamentos modernistas. Pero así no es como nos vemos nosotros mismos. Tenemos un lado muy muy oscuro, que creo que solo está empezando a verse ahora”.

Y así es: la novela negra contemporánea ha sido, sin duda, reinventada en Suecia. Sus autores exportan a todo el mundo (incluido el mundo del celuloide) y marcan tendencia. Muchos los conoceréis ya, y, si no es así, quedaos con estos nombres:

MAJ SJÖWALL & PER WAHLOÖ

HENNING MANKELL

Los iniciadores del movimiento de la novela negra en Suecia. Autores de una saga protagonizada por Martin Beck, con libros como “Los terroristas” o “El policía que ríe”, muy políticos. Denuncian “el crimen de la socialdemocracia contra la clase trabajadora”.

Este es un clásico ya. Su inspector Wallander es muy conocido, con libros como “Pisando los talones” o “La quinta mujer”. Sus libros tienen varias series emitidas en su país.

LEIF GW PERSSON

Sueco. En fin… Para los que se han quedado huérfanos tras el fin de la saga del inspector El más famoso, autor de la trilogía Millenium. Wallander. Los mismos temas, la misma tenCreo que no le hace falta presentación. sión y crítica social, y la misma calidad literaria en Entre la promesa del verano y el frío del ASSA LARSSON invierno.

Autora sueca de género negro también, no es pariente de Stieg aunque comparta apellido.

Ha escrito ya varias novelas protagonizadas por la abogada Rebecka Martinsson, como “La ciudad de Kiruna”.

STIEG LARSSON

Buk 40

SERIES:

ABRAN PASO A LOS REYES DEL NORTE

Las series nórdicas

ARRASAN

Dinamarca y Suecia son los nuevos reyes de la pequeña pantalla, en especial, de género negro.

Buk 41

La serie sueco/danesa Bron/Broen (The Bridge en versión USA) ha sido ya adaptada por tres países diferentes y su estilo seco y frío se pega (la británica Broadchurch es un gran ejemplo).

De nuevo, es curioso cómo el género noir ha germinado de esta manera en un país que hasta hace poco solo era conocido en televisión por Pippi Calzaslargas.

Te dejamos algunas recomendaciones >

REAL HUMANS (ÄKTA MÄNNISKOR) Interesante serie de ciencia-ficción que acaba de estrenar su segunda temporada. Le damos un notable alto. La serie nos sitúa en una Suecia en la que casi todas las familias cuentan con un androide (un hubot) para ayudar en las tareas del hogar, o como cuidadores o entrenadores. Hay quienes están totalmente en contra de ellos (y parecen estar organizados bajo el lema “Real humans” del título).

La serie explora, por un lado, cómo afecta a las familias la llegada de un hubot, con el que, casi inevitablemente, se encariñan. Paralelamente, vemos cómo Leo, un joven humano, ha “liberado” a varios hubots de las cadenas de su programación y van a la huida, no sabemos hacia dónde. Muy curiosos los paralelismos que se pueden crear entre la situación de los hubots y la de ciertas minorías, amén de la obvia referencia a la lucha de clases. Como curiosidad, la serie cuenta con muy pocos efectos especiales y nos recuerda cómo se puede crear verdadero terror con unas simples sombras en la puerta. Una lección de humildad y buen hacer, en la que el guión suple de sobra la falta de un presupuesto hollywoodiense.

Diana P. Morales

Buk 42

BRON / BROEN

Buk 43

La serie, como no podía ser de otra forma, Son dieciséis kilómetros los que separan Suecia ya tiene su adaptación norteamericana: The y Dinamarca, sólo el puente de Øresund es ca- Bridge. En la cual, la complicada frontera entre Estados Unidos y México hace de alegoría del paz de unir a estos dos países nórdicos. inmenso puente nórdico. No podemos reseEl título de la serie Bron/Broen alude precisa- ñarla porque no la hemos visto, pero lo cierto mente a la palabra ‘puente’ en sueco y danés. es que los actores que hacen de Saga y MarEsta dualidad marcará una historia genuina que tin no acaban de convencernos, ¿le damos una oportunidad o mejor quedarnos con buen sanos llevará directamente al norte de Europa. bor de boca?

Todo empieza cuando una persona es hallada muerta justo en medio del puente de Øresund, Los casos en Bron/Broen evolucionan en comcabeza y torso serían jurisdicción de Suecia y plejidad a lo largo del desarrollo, tocando temas extremidades inferiores de Dinamarca. Esta candentes como el cambio climático, la influescena marca el inicio de esta serie policiaca encia de las nuevas tecnologías o la percepción donde todo está conectado. La cooperación de de cada país sobre lo que ocurre más allá de dos detectives de policía será fundamental para sus fronteras. La primera temporada tiene diez resolver el caso. Ella es Saga Norén, sueca, con episodios que te engancharán desde el primer un síndrome de asperger que la hace no salirse momento. La segunda es algo más floja pero de su camino bajo ninguna circunstancia y que, aun así merece la pena. Actualmente la serie sin embargo, la ha convertido en una de las me- está inmersa en el rodaje de su tercera tempojores policías del Estado, con un grado de ob- rada, que verá la luz a lo largo de 2015 y espersesión por su trabajo que le impide desarrollar amos no nos defraude. En definitiva, una buena su vida. Él es Martin Rohde, desorganizado e apuesta con esencia europea que se desmarca impulsivo, con una vida personal revuelta, casa- de las ya muy vistas series policíacas estadoundo, divorciado y otra vez casado; es el alter ego idenses. de Saga, capaz de ver la fina línea que separa lo Pablo Navarro y Paloma Garrido legal de lo ilegal y hacer equilibrismos en ella.

Esta extraña pareja será la encargada de investigar el crimen, pese a sus diferencias personales.

ÉCHALE TAMBIÉN UN OJO A:

WALLANDER

TORPEDERNA

KRONPRINSESSAN

Serie policíaca inspirada en el protagonista de las novelas de Henning Mankell, muy popular en su país. Vuelve con una tercera temporada tras ocho años de parón. (2006)

Comedia dramática sobre un recluso que ha iniciado una relación con una de las trabajadoras de la cárcel y, una vez en libertad, pretende vivir una vida normal. (2014 / una temporada, actualmente en emisión)

A una mujer a punto de mudarse a Uganda, donde trabaja Buk su marido como cooperante, 44 de repente se le ofrece la oportunidad de ser Ministra de medio Ambiente su país. Trama política. (2006 / una temporada)

MÚSICA:

EL POP SE HACE EL SUECO

Por Manuel Relinque (Niño Atún)

Buk 45

¿Cómo es posible que un país de algo más de 9 millones de habitantes, la mayoría no precisamente jóvenes, sea el tercer país que más música pop-rock exporta en el mundo?

Y es que únicamente EEUU y UK están por encima de los escandinavos.

Facturan más de 150 millones de euros en productos musicales, sin contar los que generan servicios como Spotify (programa que también es sueco) o documentales musicales como Finnish Blood, Swedish Heart (Mika Ronkainen) y Searching for Sugar Man (del fallecido Malik Bendjelloul), que arrasaron tanto entre el público en general como en los festivales por donde se pasearon.

aburrimiento en el que están sumergidas algunas zonas urbanas; otras opiniones hacen hincapié en la mano del estado, que paga la mitad del alquiler de los locales de ensayo de las nuevas bandas.

Según parece, son salas “públicas” que tienen instrumentos y en las que cada grupo puede contar con un profesor que les ayude a componer sus primeros temas: son las famosísimas fritidsgårdar.

Otros explican el fenómeno de la proliferación de bandas y solistas en Suecia por lo que le llaman el wannabe system: se dice que allí existe una presión social que te exige tácitamente hacer algo artístico: producir vídeos, pintar... Muchas veces parece que si no tocas en una banda, no eres nadie. La cultura también es producida en las ¿La respuesta? Algunos hablan de las condiciones sociedades “profundamente superficiales”. climáticas del país, combinado con el profundo

Buk 46

BANDAS SUECAS QUE DEBERÍAS OJEAR * SI AÚN NO LO HICISTE *

Buk 47

Como no se me ocurren los motivos como un país tan aburrido, alcohólico, suicida y poco saleroso puede tener este capital musical tan imponente, voy a dejar de marearme y acercarte las tres bandas o proyectos musicales que más me han llamado la atención de aquel lugar tan horrible.

THE KNIFE

THE TALLEST MAN THE FIELD ON EARTH

El dúo formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer han estado activo 15 años haciendo del electro pop algo que está más allá de la provocación, la sensualidad y el hipnotismo. Además están fuertemente politizados. Dúo de culto misterioso y subversivo.

La carrera de Kristian Matsson, nombre del chico este, no deja de crecer al ritmo de sus co-plas, al estilo Nashville o Memphis folk. Ya desde el precioso y desconocido Shallow grave se veía que, si no desaparecía en un año -cosa bastante habitual en los artistas suecos/as (victimas del iwannabe - su carrera iba a dar que hablar.

Disco recomendado: Silent Shout (2006, Brille / Rabid/Mute) Copla favorita: Pass This On de Deep Cuts (2003, V2 International)

Bajo el nombre de The Field se esconde Alex Willner, quizás uno de los artistas más cristalinos, evocadores y emocionantes artistas en esto de la música electrónica. Este chico, con formación en música clásica y gusto por, agárrense, Lionel Richie, Dead Kennedys o Kate Bush (a la que micro-samplea en su majestuoso debut, “From Her We Go Sublime”) es quizás uno de los que mejor ha sabiDylan, Young, Drake… Kris- do aunar la cultura shoegaze/ tian recuerda a estos pero no pop con su sónico y delicado se parece a ninguno. techno/minimal. Imprescindible para entender una parte de la Disco Recomendado: música electrónica contemShallow Grave poránea.

(2008, Dead Oceans Records / Gravitation Recordings) Disco Recomendado: Copla favorita: Cupid’s Head (2013) 1904 del There’s No Leaving Now Copla favorita: (2012, Dead Oceans Records) Over the Ice del From Here We Go (2007,Sublime Kompakt)

Buk 48

OTROS The Knife & Fever Ray, Roll The Dice, Goat, José González, Lykke Li, The Field, Perro del Mar, JJ, The Tallest Man on Earth, The Radio Dept., Jonathan Johansson, Neneh Cherry, Lo-Fi-Fnk, First Aid Kit, Mando Diao, Suburban Kids with Biblical Names, The Cardigans, The Hives, Hellacopters, Citizen Bird, The (International) Noise Conspiracy, The Soundtrack of Our Lives, Peter Bjorn & John, Club 8, The Mary Onettes, The Sounds, Shout Out Louds, Hello Saferide, Wallenberg….

Podemos seguir hasta mañana enumerando bandas, solistas o proyectos musicales de éxito procedentes de Suecia y todo sin nombrar a los míticos ABBA, Ace of Base o a los superventas The Roxettes. Se puede afirmar, sin miedo a exagerar, que Suecia hace vibrar y bailar a todo el mundo, ¿no?

Buk 49

BLOGS Y MAGAZINES PARA SABER MÁS DEL PAÍS ESCANDINAVO: No te hagas el sueco http://www.notehagaselsueco.es/ Monkey goes to Sweden

Shocks culturales de un español en Estocolmo

http://monkeygoestosweden.blogspot.com.es/ Loca por Suecia http://locaporsuecia.blogspot.com.es/

CINE:

TURIST de Ruben Östlund TURIST es la historia de una familia aparentemente típica que viaja a la cordillera alpina de vacaciones para disfrutar del esquí durante unos días. Un suceso inesperado seguido de dos reacciones completamente opuestas por parte de los progenitores establecerá el punto central de la película. La madre protegerá a sus hijos, el padre huirá del lugar móvil en mano.

Esta respuesta totalmente instintiva (contraria a lo socialmente establecido) y la negación de lo sucedido será suficiente para hacer temblar los cimientos del matrimonio como lo hacen cada noche las montañas que les rodean.

A partir de aquí, Ruben Östlund esboza algunas cuestiones interesantes como la de hasta qué punto somos responsables de nuestras acciones más primarias, la pérdida de un rol en un sistema patriarcal o esa fraternidad entre sexos para defender una acción indefendible, planteamientos que la hacen merecedora del premio del SEFF al mejor guión de esta edición.

Paisajes nevados sobrecogedores y una música vibrante harán el escenario perfecto para transmitir, con toques de humor, una tensión latente durante toda la cinta.

Pablo Navarro y Paloma Garrido

Buk 50

II CERTAMEN DE

MICRORRELATOS

“ ES INVIERNO Y LA NIEVE LO CUBRE TODO ” Estrenamos este diciembre un certamen de microrrelatos invernal, para micro-cuentos ambientados en un lugar nevado. El premio ha quedado desierto, pero os dejamos con el microrrelato que ha obtenido más “me gustas” en nuestro facebook y cinco finalistas a los que seleccionamos por su calidad.

¡ENHORABUENA A TODOS!

Buk 51

{M

}

ICRORRELATO CON MÁS ME GUSTAS

Angélica López de la Manzanara

Nunca soportaste el frío, por eso nos quisimos en verano.

Dejamos que nuestras caricias se empapasen del calor de agosto, cuando mis dedos contaban perezosos las pecas que el sol dibujaba en tu nariz. Ahora, de nuevo lentos, han recorrido la pantalla para leer tu mensaje de despedida. Me duelen las manos de enterrar el móvil en la nieve de nuestro parque.

{FINALISTAS} Alberto Pizarro Gómez Caían con la suavidad de una pluma libre. El terreno, cálido en meses anteriores, se dejaba abrazar por el tono níveo de un nuevo paisaje. Fría, helada, caspa que se asentaba como ornamento de tejados, vehículos o aceras. Bonito despertar. Capa a capa, los copos sepultaron los vestigios de toda una civilización que observaba tras la ventana. Las abuelas calentaban los hornos, mientras la nieve se impregnaba con el olor de las castañas. Me sentí Malevich al ver finalizado su “Blanco sobre blanco”.

Carmen Gomez Sousa Fueron los únicos que no vieron caer copos de nieve, porque otros robaban su atención.

Silenciosamente, como siempre, regresaron a su barrio, alejándose del lugar donde otros echaban en sus mochilas escolares un sobrepeso de golpes infringidos a sus cuerpos y a sus almas.

Nunca supieron por qué se sentaron en aquel gélido banco del parque. Nunca supieron por qué ella redibujó con su índice los ojos de él. Nunca supieron por qué él redibujó con su índice los labios de ella. Nunca supieron por qué un carámbano, enredado en la rama de un árbol, goteó rompiendo la magia.

Juanjo Castillo Se llamaba Nieves. Todos la veían como una mujer fría y pálida.

Así que huyó hacia el sur escapando de sí misma.

Eu Hoaloha Estabas allí, tendida en la nieve. Al acercarme vi tu respiración formando pequeñas nubes blancas apareciendo y desapareciendo lentamente. Los mechones de cabello cobrizo saliendo del gorro de lana azul y rojo... unas manchas preciosas sobre el lienzo cegador.

Querría haber conservado ese instante para siempre; tú riéndote a carcajadas, con las mejillas y la nariz sonrosadas por el frío, desafiando al invierno.

Paul Brac Aquel cumpleaños infantil me obligó a salir fuera a fumar.

El mechero, ya carente de sus primeras cualidades, hizo que se me helaran las manos y uno tras otro los cigarros ya encendidos caían en la densa nieve, formando pequeñas marcas similares a disparos de hormigas. Sonriendo por lo absurdo de la situación decidí entrar de nuevo en casa. Los niños habían tomado el poder y yo era el rehén de aquel ejército de hormigas nerviosas. Espero que sepan entenderme.

Buk 52

ME DIJISTE CÁNTAME

Versionar y reescribir Por Saúl Ibáñez

Buk 53

Las versiones son un tema peliagudo en es-

tos tiempos. Tengo la impresión de que antes los artistas versionaban sin darle demasiadas vueltas. No solo lo hacían los grupos primerizos que disponían de poco material propio, también las grandes figuras acudían a las composiciones ajenas para enriquecer sus repertorios: Hendrix tocando cosas de los Beatles, Cash haciendo lo propio con temas de Dylan, etc.

En cambio, ahora parece que acercarse a la música de otro denota falta de creatividad o cierto servilismo ante las influencias. Parece estar mal visto reconocer las influencias o mostrar entusiasmo, y más si se trata de algún contemporáneo. Veo, esa es mi sensación, cierta obsesión por una originalidad que solo puede ser tal si se presenta como pura y carente de todo contacto con otras músicas, estilos y grupos.

Pensando en todo esto recordé la mítica canción de los Stooges “I Wanna Be Your Dog”, del disco homónimo de 1969. Mil veces versionada y parodiada (no sé cuál de las dos era aquel medley que hicieron Sonic Youth en su debut de 1983), la canción habla de amor, lujuria y dominación, que bien puede ser sexual o relacionada con las drogas («Now I’m ready to close my eyes, and now I’m ready to close my mind»). No es casualidad que una de las primeras canciones punk de historia fuera versionada y adaptada al castellano por los pioneros Parálisis Permanente en su primer y único LP El Acto (1982).

El tema fue rebautizado como «Quiero ser tu perro».

En él la posible alusión a las sustancias ilegales desaparece y lo sexual pasa a ocuparlo todo. El sadismo invade la segunda parte de la canción, donde Eduardo Benavente se tomó más libertades con respecto a la original: «Solo en mi cuarto, te quiero aquí, ahora quiero ser tu esclavo, tenerte cerca y hacerte daño.» Esta no fue la primera adaptación de este tipo que se hizo en España (era una

práctica muy popular en los sesenta), pero sí que me Buk 54 parece que en esta ocasión el músico español buscó que su propia voz tuviera cabida en su versión, es decir, que no solo adaptaba la lengua, se dejaba ver en sus palabras en parte robadas y en parte suyas.

Solo un año más tarde, el breve grupo vasco Las Vulpess versionó la misma canción para conservar nada más que los acordes y algunas melodías. La archiconocida «Me gusta ser una zorra» presentaba una letra completamente nueva, mucho más irónica y explícita.

Mucho se ha dicho de esta canción, pero para mí lo más interesante no es que se cambiara «perro» por «zorra», sino «querer» (en la versión de Benavente) por «gustar».

De nuevo la reescritura, el cambio de perspectiva y de mirada. Las Vulpess dejaron de anhelar a su amante para mandarlo literalmente a tomar por culo y celebrarse a sí mismas. Mirando atrás, no deja de ser sorprendente el enorme recorrido que hizo una sola canción en menos de veinte años y la cantidad de voces que han cabido dentro de ella.

Buk 55

TU PUBLICIDAD AQUĂ?

Bukmagazin@gmail.com

EL ÚLTIMO PASAJERO DE NOSTROMO CIENCIA PARA TOD@S : POR DANIEL MARTÍN REINA

Buk 56

Interstellar, o cómo hacer uso de la física en una película

Sin duda, se trata de uno de los estrenos del año. Interstellar, la última película dirigida por Christopher Nolan, llega dispuesta a renovar el género de la ciencia ficción. Un ambicioso proyecto más en la ya de por sí ambiciosa carrera del director que deslumbró con Memento, que dio una vuelta de tuerca al personaje de Batman con su trilogía de El Caballero Oscuro, y que nos llevó por los rincones más ocultos de la mente en Origen.

Intestellar nos sitúa en un futuro distópico, con la Tierra asolada por una grave sequía. La falta de alimentos es tan acuciante que los gobiernos obligan a los ciudadanos a trabajar como granjeros. La exploración espacial y la investigación científica han pasado a un segundo plano, y en los colegios se enseña que las misiones Apolo fueron mentira.

Buk 57

Entonces, en un claro homenaje a 2001: una odisea en el espacio, “alguien” bienintencionado abre un agujero de gusano cerca de Saturno. Un agujero de gusano es un hipotético atajo en el espacio-tiempo que permitiría conectar puntos del universo que están enormemente alejados unos de otros. En este caso, pone a tiro de piedra tres planetas potencialmente habitables, en las cercanías de un agujero negro supermasivo llamado Gargantúa. La tripulación de una nave espacial, pilotada por Cooper (Matthew McConaughey), deberá estudiar estos mundos y determinar si pueden ser un nuevo hogar para la humanidad.

Este es, a grandes rasgos, el argumento de la película. Vayamos ahora con uno de sus puntos fuertes: la física que hay detrás. En ella se habla de agujeros negros y agujeros de gusano, se trata la dilatación del tiempo en la relatividad general de Einstein…Todo esto tiene un protagonismo real en la película, pero ¿de verdad se ha respetado la física o sólo es palabrería?

Lo primero que hay que saber es que la película ha contado como asesor científico a Kip Thorne (Logan, Utah, 1940), uno de los mayores expertos en relatividad general y padre de los agujeros de gusano. En 2005, la productora Lynda Obst le propuso hacer una película basada en su trabajo científico. Él solo puso dos condiciones:

nada en la película violaría las leyes establecidas de la física. Y toda especulación científica tendría que estar dentro de los márgenes de lo factible.

Así fue cómo, durante casi una década, Kip Thorne estuvo trabajando en el guión de Interstellar para darle sentido desde el punto de vista de la física. Él mismo se encargó de escribir las pizarras llenas de fórmulas del Profesor Brand (Michael Caine). Y las simulaciones por ordenador fueron desarrolladas a partir de un código generado por el propio Thorne. El resultado es soberbio. La representación del agujero negro Gargantúa, por ejemplo, es la más realista que se ha visto nunca en el cine.

Aún más, quien crea haber detectado un error en la película –como un servidor cuando la vio, que se espere a leer el libro que ha escrito Thorne al respecto, The Science of Interstellar. Sin usar una sola fórmula matemática, Thorne explica los detalles científicos de la película con una sencillez pasmosa. Todo aquello que parecía no encajar tiene una respuesta convincente en la mente preclara de Thorne. Hay que quitarse el sombrero ante este hombre, capaz de ganar una apuesta al mismísimo Stephen Hawking (ver Buk Magazín, nº 6). ¿Hace todo esto a Interstellar una mejor película? En mi opinión, sí. De todas formas, que guste o no depende de otros muchos factores.

Lo único que puedo hacer es animarte a que la veas, sabiendo al menos que cuenta con el respaldo de las leyes de la física.

(de)TRÁS (d)EL TELÓN

Montaigne ensayista [Je suis moy-mesmes

Buk 58

la matière de mon livre.1 Michel de Montaigne, Essais]

Por Juan Vera

Michel de Montaigne, en su torre abolida Dicen que una clara conciencia de su amistad con Étienne de La Boétie —quién sabe si exacerbada por la admiración— es lo que ha llevado a Michel a encerrarse a escribir en el castillo de Saint-Michelde-Montaigne. En ese castillo de San-Sí-Mismo. El gesto de Montaigne, refugiarse intelectualmente en torno a los libros de su amigo desaparecido —el precoz autor del Discurso de la servidumbre voluntaria había muerto a los 32 años en 1563, y Michel había heredado su biblioteca—, constituye por ello una declaración de amistad tanto como un acta metafórica de fundación. ¿El homenaje de la torre?: tratar de restituir al interlocutor real perdido dirigiéndose a un interlocutor escrito. Según confesará más tarde en el prólogo (¿existía ya esa palabra en nuestra acepción?) a sus futuros Ensayos, ha intentado asimismo en sus escritos —quién sabe si exagerando la modestia— un esbozo de autorretrato para recuerdo de familiares y amigos en el cual aparecer tal cual es, pertrechado tan solo con sus opiniones a bocajarro en lengua vulgar y su escasa memoria. Por tanto, Montaigne emprende su escritura con el propósito del diálogo intelectual post mórtem con el amicus —y con sus predecesores— y para mostrarse a sí mismo ataviado solo con sus propios ro pajes.

El ensayo es un gran intento Buk 59

Montaigne, descubridor de la palabra. De la palabra «ensayo». O, más precisamente —no hay que desviarse jamás del sendero—, de la palabra «ensayo» como denominación de un género literario; que de eso se trata, y no de meros intentos. Imagino a Montaigne protagonizando una escena parecida a la de Cristóbal Colón, de oficio… descubridor cuando éste, interpretado por Andrés Pajares, toma tierra y comienza a cantar, al ser consciente de su hazaña: «hemos descubierto América, América». «He descubierto el ensayo, el ensayo.» Pero esa no era su estrategia: decir ensayo —essayer— era una captatio benevolentiae que le salió por la culata. Y, como quien no quiere la cosa, llevamos casi 450 años con la denominación en las solapas.

Que sais-je ? ¿Qué sé yo? Esa era, creo recordar, la divisa de la torre donde Montaigne acuñó la concepción moderna del ensayo. ¿Qué sé yo?, porque hay preguntas cuyo sentido depende del tono de quien inquiere o responde con ella. Y acto seguido, para desmentir o responder a esa divisa —no queda demasiado claro—, se dispone a opinar sobre los más diversos asuntos de su época. Y habla de los libros y del miedo, del comercio y de la tristeza, de Demócrito y Heráclito, de la costumbre de vestirse y de la Gloria, de Catón, de Cicerón y de la experiencia, de la virtud y del arte de la discusión, de la ira, de la instrucción de los hijos y de los caníbales, de la soledad y de que filosofar es aprender a morir, por ejemplo; nada de lo humano le es ajeno.

EL ENSAYO SOY YO Él mismo es el contenido de sus ensayos pues, asegura, no se ha propuesto más que ofrecer algunos rasgos de su condición con el solo deseo de haber redactado un libro de buena fe, sin atender a la Gloria efímera o futura. Pero Montaigne, a pesar de haber escrito, según nos cuenta, para no perdurar —pues aspira tan solo a transmitir su visión de su época—, parece hablar a sus interlocutores de hoy en día como si aún se lo pudiera encontrar en su torre. Transformada en museo, seguramente, aunque, por supuesto, conservada tal como el autor, allá por 1592, la dejara a su muerte. Las visitas comentadas, en inglés o en francés, comienzan à l’heure pile —y hagan el favor de no tocar los volúmenes de las estanterías—. Así pues, desconozco si por el tono menor e íntimo que imprime a sus ensayos; o porque habla de yo a yo; o, tal vez, por su ausencia de voluntad adoctrinadora; o por la sencillez y la honestidad de sus aseveraciones; no lo podría asegurar, pero, desde luego —y por más que la buena fe se le presuponga—, no logró zafarse de la posteridad: ha devenido otro de esos autores tan atemporales que, por desgracia, apenas se leen —un profesor de ensayo, con su eterno aire circunspecto nos lo advirtió en sus clases: haceos un favor, leed a Montaigne—. Ahora bien, como muchos otros compañeros de inmortalidad, es traído y llevado de cita en cita como si se lo conociera de toda la vida e incluso nos hubiéramos tomado un té por la mañana en su castillo —aunque esto tras su transustanciación en museo tal vez fuera posible— mientras releíamos al- Buk gunos de nuestros pasajes preferidos de sus Ensayos. Sea como sea, Montaigne, a pesar de todo, continúa 60 conversando con La Boétie, con los clásicos grecolatinos y con sus descendientes. Tal vez porque, al fin y al cabo, siempre —o, al menos, desde hace mucho tiempo— hayamos llorado y reído por lo mismo.

SE HACE ENSAYO AL ENSAYAR Michel, mientras las ideas van acudiendo, así, como si tal cosa, se levanta, camina por su torre. Piensa, divaga. Y tal vez tome algún volumen de la biblioteca y esparza, aquí y allá, algún fragmento de sabiduría de los clásicos latinos o griegos —de Platón, de Cicerón, de Plutarco, de Séneca o de Plinio el Joven—. Tal como ahora podríamos haber hecho, por ejemplo, parafraseando los versos —quizá tergiversados desde el comienzo mismo— de algunos poetas, o citando —sin que se note— a algún que otro ensayista heterodoxo; o a saber. Montaigne, desmemoriado, olvida de vez en cuando nombrar a sus fuentes. Y, en ocasiones—sin pretenderlo, por supuesto—, se dispersa. Circunvalaciones del pensamiento. Y se deslizan entonces algunas anécdotas sufridas o vividas, escuchadas, o quién sabe si inventadas. Pero enseguida, como mandan los cánones, abandona esa escritura desatada y retoma la senda recta. ¿O tal vez no? Y esta cuestión formará parte de esa conversación consigo mismo, medio en broma medio en serio, transcendental e intrascendente, que llevamos siglos sosteniendo con el aproximado nombre ensayo.

NO ES QUE SEA MALA...

... SOLAMENTE UNA CURIOSA MÁS Por Olga Besolí

Me gustan los blogs. Me gusta saber de otras personas, de sus vidas, Buk 61

de sus viajes, de sus aficiones y de sus experiencias. De hecho, me importa casi todo lo concerniente al ser humano, a sus inquietudes, sus deseos y frustraciones. Quizás porque, como escritora, veo un mundo abierto de posibilidades ante cada nuevo acontecimiento, una historia que vale la pena contar en cada vivencia, propia o ajena, y un personaje interesante, único e irrepetible, en cada persona que se cruza en mi camino.

Desde siempre me han atraído los diarios. Ya desde jovencita aprendí con el Diario de Ana Frank lo que nadie me contó nunca sobre el nazismo y con La tumba de Tutankamon de Howard Carter —su descubridor— todo aquello que no viene reflejado en los libros de Historia sobre la excavación más famosa de todos los tiempos.

A diferencia de muchos ensayos y estudios sobre temas —que suelen ser ajenos al au-

tor y, a veces, lejanos a él en tiempo y espacio— los diarios nos ofrecen información de primera mano, real, fiel y directa, porque son el testimonio de quien ha vivido la experiencia en sus propias carnes. Para mí, no existe fuente mejor de conocimiento.

Por eso, muchos nos hemos convertido en seguidores de algún weblog —cuya palabra, que significa «bitácora o diario de la red» y, con el uso, ha derivado a «blog».

Si antes era difícil acceder a un diario de viajes, porque son muy pocos los afortunados que han sido publicados en papel, —como es el caso del excelente Diario de Oaxaca de Oliver Sacks— ahora, con Internet, podemos acceder al blog de viajes de cualquier aventurero intrépido y experto que, aparte de descubrirnos nuevos mundos, nos puede servir de guía y ayuda en caso de que queramos información sincera sobre el lugar de destino que hayamos elegido para nuestras próximas vacaciones.

Así mismo, existen blogs centrados en restaurantes, hoteles, cocina, moda, literatura, artes, manualidades y en cualquier otra temática que nos pueda interesar. La amplitud de opciones es tan vasta como también —y cuidado con eso— la variedad en cuanto a calidad y seriedad de la información.

Aunque, más allá de los blogs temáticos, existen los puramente personales en los que sus autores

—casi siempre bajo pseudónimo— nos descubren aquellos retazos íntimos de sus vidas que, de no existir Internet, guardarían bajo llave en su libreta o Buk diario personal. Estos blogueros comparten abier- 62 tamente en sus entradas lo bueno y lo malo de la vida: las alegrías, éxitos y retos personales, y también las penurias, fracasos, enfermedades y trastornos.

Quizás unos contengan unos acontecimientos más interesantes que otros. Quizás unos sintonicen mejor conmigo que otros. Quizás unos blogs estén mejor narrados que otros. O sean más suculentos. O escriban con más asiduidad. Pero al fin y al cabo, son diarios de seres humanos que existen y respiran.

Y, como mujer curiosa que soy, me interesan las personas y sus vidas.

MEKTRES Buk 63

8 PELÍCULAS para 8 DÍAS de FESTIVAL Por Mektres.com Es un placer haber asistido un año más al Festival de Cine Europeo de Sevilla. En esta ocasión, el certamen se celebró entre los días 7 y 15 de noviembre. En esa semana hemos alternado las películas con algunas actividades paralelas que programaba el festival: ruedas de prensa, encuentros, coloquios, excursiones, conciertos y algún que otro ladrido perruno. A pesar de nuestra clara predilección por los cines antiguos, reconocemos que las salas de Nervión Plaza han demostrado estar en óptimas condiciones para abarcar un festival de este calibre.

El cine europeo en general es muy variado y tiene una esencia que lo hace diferente de otros, prueba de ello son las ocho películas que hemos seleccionado para nuestra crónica del SEFF14: la ganadora del Giraldillo de Oro, una con gran presupuesto y otra con el mínimo posible, un documental, una película de ficción, otra premiada a la mejor fotografía, una teen movie y un film cómico que no es comedia.

Turist

Suecia, Dinamarca, Noruega. Ruben Östlund.

Turist es la historia de una familia aparentemente típica que viaja a la cordillera alpina de vacaciones para disfrutar del esquí durante unos días. Un suceso inesperado seguido de dos reacciones completamente opuestas por parte de los progenitores establecerá el punto central de la película. La madre protegerá a sus hijos, el padre huirá del lugar móvil en mano.

Esta respuesta totalmente instintiva (contraria a lo socialmente establecido) y la negación de lo sucedido será suficiente para hacer temblar los cimientos del matrimonio como lo hacen cada noche las montañas que les rodean.

A partir de aquí, Ruben Östlund esboza algunas cuestiones interesantes como la de hasta qué punto somos responsables de nuestras acciones más primarias, la pérdida de un rol en un sistema patriarcal o esa fraternidad entre sexos para defender una acción indefendible, planteamientos que la hacen merecedora del premio del SEFF al mejor guión de esta edición.

Paisajes nevados sobrecogedores y una música vibrante harán el escenario perfecto para transmitir, con toques de humor, una tensión latente durante toda la cinta.

Premios: Giraldillo de Oro 2014 y Mejor Guión.

Buk 64

Mr. Turner

Reino Unido. Mike Leigh.

Realmente bien conseguida, inmersión total en la atmósfera del artista a partir del contexto de su época. A destacar el fino trazo de la historia, con guiños para dar y regalar, y las grandes interpretaciones, en especial la del actor protagonista.

Premios: Mejor director a Mike Leigh y Mejor Actor a Timothy Spall.

Los hongos

Colombia, Francia, Argentina, Alemania. Óscar Ruiz Navia.

De las más agradables sorpresas del SEFF14. Esta historia es fresca, original, Buk entrañable pero, sobre todo, es real. Un 65 canto a la vida en el que sus protagonistas se asoman a un mundo extraño, viciado. El personaje de la Ñañita te hace sonreír.

Premios: Mención Especial Las Nuevas Olas

ReMine, el último movimiento obrero.

España. Marcos Martínez Merino.

Este documental consigue hacer aflorar los sentimientos al narrarnos la lucha y resistencia del sector de la minería en Asturias. Sencillo y directo a las emociones, no necesita más artificios. Intenta verlo.

Premio Las Nuevas Olas. No ficción.

Bird People

Girlhood

Las Personas-Pájaro son diferentes, se fijan en pequeños detalles y huelen a cambios. Bird People es una cinta original, envolvente, con «vuelos» inesperados como los de un pequeño gorrión cerca de un aeropuerto.

La capacidad para tomar decisiones nos hace libres, y es precisamente sobre esa falta de libertad la que habla esta película. A través de un mensaje en positivo enfoca una realidad dura, la de ser mu- Buk 66 jer en los suburbios de París. Merece la pena.

Francia. Pascale Ferran.

Francia. Céline Sciamma.

Leviathan

Negociador

Una película cruda y áspera, como el clima en el que está rodada. El gran monstruo es, también, una burocracia que inexorablemente regirá el dramático destino de su protagonista, Koyla. Un David contra Goliath sin moraleja en una cinta realmente conseguida y que cuenta con una gran fotografía.

Inteligente a la par que necesario. Abarca un tema tan peliagudo como fueron parte de las negociaciones con ETA desde el humor aunque sin dejar de lado el duro telón de fondo. Cobeaga se toma la libertad de imaginar qué pudo haber pasado en algunas situaciones, obteniendo sorprendentes resultados.***

Rusia. Andrey Zvyagintsev.

Premios: Mejor Fotografía: Mikhail Krichman

España. Borja Cobeaga.

Cerramos esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla con una sonrisa y una libreta llena de títulos por ver. El año que viene más y mejor ¡Guauf!

FRECUENCIAS LEJANAS POR

Buk 67

TRINIDAD SEPÚLVEDA

UNA DE PAGODAS Y BICIS [Myanmar en bicicleta] Más de 3000 templos y pagodas por descubrir en una árida llanura de 41Km² en el centro de Myanmar y un par de bicis: ¿y por qué no? Sin duda, este es el mejor modo de explorar el fascinante yacimiento arqueológico de Bagan, un edén susceptible de ser desenmascarado.

Entre los siglos XI y XIII se construyeron más de 10.000 templos budistas en la meseta de Bagan, convirtiendo a este lugar en un destacado espacio de peregrinación del sudeste asiático. Los terremotos de esta zona de gran influencia sísmica, el implacable paso del tiempo y la pasividad del gobierno birmano han llevado a que miles de pagodas se deteriorasen o fueran devoradas por la maleza.

Por el día pedaleamos a nuestro aire por las 2 únicas carreteras asfaltadas y los numerosos caminos de tierra y arena del complejo, un bosque de miles de templos, pagodas y estupas construidas con ladrillo macizo que reinan en la gran llanura entre la vegetación y el polvo; mientras nuestras pupilas se saturan con todas las variantes de rojo que uno se pueda imaginar. Recorremos casi en solitario los caminos polvorientos bajo un sol de justicia que prende las cúpulas de las pagodas, únicamente frente a los templos mejor conservados nos encontramos con algunos viajeros o vendedores ambulantes, y de vez en cuando, nos tropezamos con los vecinos de la zona, siempre con una amplia sonrisa y un saludo para el forastero, y sus carretas tiradas por bueyes.

Buk 68

Sumidos en el silencio y la paz que transmite este lugar nos adentramos en muchos de los templos abiertos para explorar sus frescos y las numerosas imágenes de Buda que albergan en su interior. En este momento creo conveniente advertir que para entrar a cualquier recinto sagrado hay que quitarse el calzado e incluso los calcetines, así que hay que tener cuidado con donde se pone el pie —recuerdo que en este viaje el término «pies negros» alcanzó su máxima expresión—.

Y como colofón vale la pena aparcar la bici frente a uno de los grandes templos para encaramarse a su parte más alta y deleitarse con la puesta de sol, un espectáculo embriagador, a la altura de los templos que dibujan el horizonte de Bagan.

Hoy en día el conjunto nos impresiona igual o más que en su día impresionó a los peregrinos. Las décadas de aislamiento que el país sufrió en el siglo pasado por una férrea dictadura (hasta la disolución de la Junta militar en 2011) tejieron un gran velo de hermetismo que ha hecho que Myanmar sea uno de los lugares menos conocidos de Asia y haya seguido anclado en el pasado, preservando toda su cultura casi intacta. El mismo Marco Polo quedó atónito al llegar aquí y toparse con «uno de los espectáculos más hermosos del mundo», según reflejó en sus memorias.

Crónicas Mínimas

Buk 69

¿HAY VIDA EN LA TIERRA? Juan Villoro Anagrama, Barcelona, 2014 Presentación en Barcelona 14 de octubre. Llibreria Laie.

Rodrigo Fresán y Juan Villoro.

¿Hay vida en las presentaciones de libros? La hay, aunque sea vida repetida. Juan-Cantavella, Paco y Olga de Candaya, Ignacio Echevarría, Herralde y el propio cronista —parapetado tras su silla de asistente al acto—, se han convertido en recurrencias que tal vez demuestren el eterno retorno de lo idéntico literario. Un fluir constante donde acostumbran a repetirse los rostros y solo cambian las cubiertas. —¿Y Caparrós?, falta Caparrós1—.

Rodrigo Fresán, otro extraterrestre habitual, comanda esta expedición a través de uno de los libros más subrayables que recuerda. A velocidad ultrasónica lee sus «Apuntes dispersos sobre la lectura de ¿Hay vida en la Tierra?» —nadie pronuncia un título con entonación interrogativa—, otro de esos textos suyos cuya intensidad semántica es siempre inversamente proporcional al tiempo de asimilación que permite Fresán a su auditorio. Is there life on Mars?, la literatura solo emite interrogantes, Dylan, The Beatles, Are you lonesome tonight? ¿Hay vida en la Tierra?, Qu’est-ce que c’est? fa fa fa… un libro flâneur, voyeur, atómico, de tramas deshidratadas, una miscelánea, monólogos de stand-up comedy, fragmentos dispersos que conforman un todo porque —a pesar de tratar sobre cualquier asunto— acaban explicando, sobre todo, cómo contarnos algo.

Juan Villoro ha devenido un obseso de la columna periodística creativa. Ve posibles columnas por todas partes. Se pregunta constantemente —de nuevo una pregunta— «¿será este tenedor un texto?»; y puede que acabe siéndolo si es Villoro quien observa. Hace rato que nuestras sinapsis chisporretean a millones, nuestros cuadernos de notas se consumen, las muñecas duelen y los ordenadores portátiles se justifican. Fresán concluye: «la columna es un lugar donde apoyarse». Tal vez esa sea la cuestión. Prosiguen los rasgueos y tecleos denodados cuando Juan Villoro rememora la transustanciación del «plato especial de la casa» en «plato espectral» mexicano gracias a Malcom Lowry. Los malentendidos elocuentes, que mejoran la propia circunstancia. ¿Y qué decir de los «huevos divorciados», Malcom? En ocasiones, la ficción palidece ante la realidad. Recuperar el asombro de lo común, advierte Villoro, de eso se trata.

Aplausos y agradecimiento general por la elocuencia.

Hay vida inteligente y el sonido prometedor de unas copas. Cava. Brindemos. Brindamos. Pero ni aún así el cronista se acerca a saludar a su antiguo profesor Villoro, «ah, claro, Juan, tocayo, cómo no», recuerda que dijo. Alguien pregunta al cronista si se imagina algún día allá, al otro lado. ¿De verdad actuaría como Miles Davis, o como May de Los Planetas?, ¿de verdad tocaría la conferencia de espaldas?

Juan Vera Sugrañes

Buk 70

En cualquier otra parte Diccionario de imposibles “La traducción es una de las poquísimas actividades humanas donde lo imposible ocurre por principio” Mariano Antolín Rato

por Berta Díaz

Traducir o no traducir, he aquí el dilema.

Buk 71 Hay traducciones peores que otras, pero hay

traducciones que nunca deberían haberse hecho. Si vas a cometer un error gramatical, por ejemplo, no hagas la traducción; sencillamente no lo hagas. Llama a un amigo que maneje mejor el lenguaje o, si no cuentas con uno, simplemente desiste. Hay palabras que tal vez no debas tocar. Déjalas estar, pasa a otra cosa. ¿Qué culpa tiene el mundo de que tú no sepas inglés, o español, o checo? No necesitamos leer ciertas cosas.

El micromaquinismo de nuestra era ha conseguido propagar como la pólvora una terrorífica tolerancia al error de bulto. Una sencilla muestra de ello la encontramos en la descuidada grafía que usamos. Por profunda que sea una idea, la difundimos casi desnuda, a expensas de ser completada por cualquier re

ceptor, quien a su vez la disfraza de su guisa.

Las palabras, ojo, las palabras, tienen entidad, presencia y peso gracias a su significado y a su significante; forma y contenido, alma y materia. Las personas que nada temen, que todo lo pueden, las desproveen, desvisten, desmembran y arrojan de mano en mano. La humanidad comete crímenes contra sí misma.

Nos estamos confundiendo unos a otros en una suerte de Babel inconsistente. Y la Real Academia acaba de anunciar que no volverá a editar en papel: R.I.P. Nuestras lenguas no son cosas cualesquiera: son el resultado vivo de más de mil años de relaciones humanas, y hablamos de la lengua como de un ente extraño; pero somos nosotros mismos quienes nos estamos sometiendo a una especie de terapia de choque que está logrando fisionar los pensamientos de las palabras.

En octubre, por cierto, se celebró el décimo aniversario de una obra lexicográfica titulada Vocabulaire européen des philosophies. Dictionnaire des intraduisibles, donde se recogen cuatro mil términos en quince lenguas diferentes. Las expresiones aparecen en sus lenguas originales acompañadas de una explicación en francés.

Por intraducible quieren decir que no existen aún Buk 72 buenas traducciones para estos términos.

Pienso que algún artesano del lenguaje encontrará la fórmula perfecta para ello. Mientras tanto, podemos seguir usando el término en su idioma materno (o paterno).

Cuidando su continente, mantendremos también su precioso contenido.