SUMARIO Selector de frecuencias {SF} ......pag 4 01 {Literatura} ......pag 5 02 {Cine}....pag 10 03 {TV } La TV es nutritiva ......pag 12 04 {Teatro}....pag 17 07 {Música}....pag 18 Espacio artistas visual - Pam......pag 22 Agenda BUK ......pag 30 Páginas centrales: Especial 2013 ...pag 34 Me dijiste cántame: Bill Fay...pag 44 La mano invisible ..pag 46 Tapa literaria....pag 48 Exposiciones : Sylvia Sleigh....pag 50 El último pasajero del Nostromo: ciencia para tod@s...pag 52 Cómic : Alixe Lobato y Miguel B. Nuñez ....pag 54 No es que sea mala… pero la navidad es un cuento.....pag 56 Mektres...pag 58 X Festival de Cine Europeo de Sevilla...pag 62 Colabora con Buk.. pag 66 Mapa Buk ....pag 67
BUK08 Equipo: Redacción y Colaboración: Jose Antonio Alonso Zaragoza, María Asuero, Daniel Bermúdez Castro, Olga Besolí, Antonio Gandiaga, Saúl Ibáñez, Jesús Jurado Anaya, Mektres, Diana P. Morales, Pablo Navarro, Luisa Salazar, Trinidad Sepúlveda, Eva Mirror, Alixe Lobato, Miguel B.Nuñez, Belén Vázquez López-Escobar, Juan Vera Sugrañes Diseño y Maquetación: Mariola Fernández Raposo y Eva María Espejo Barea. Comercial: Marta Neria. Social Media Manager: Carmen Grimaldi. Editora: Diana P. Morales cif: 28743662X. Editado en Sevilla. ISSN 2340-9606
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de frecuencias
(Buk) LITERATURA 01 CINE 02 TV/ SERIES 03 TEATRO 04 DESARROLLO PERSONAL 05 NOVELA GRÁFICA 06 MÚSICA 07 Hemos degustado estos libros,
películas y series de actualidad y así te lo contamos. Déjate arrastrar por las ondas, seguro que encuentras algo en tu misma frecuencia.
(lit 01) Del color de la leche Nell Leyshon Editorial Sexto piso
En la primavera de 1830 comienza este conmovedor relato narrado en primera persona por su protagonista: “este es mi libro y estoy escribiéndolo con mi propia mano”. Mary, una jovencita de quince años con el pelo del color de la leche nos seduce desde la primera página con la viveza e intensidad de su lenguaje y nos traslada a la modesta granja de la campiña inglesa en la que vive y trabaja duramente, a pesar de la discapacidad física que sufre en su pierna. Su predecible vida experimenta un giro insospechado al verse obligada por su severo padre a mudarse a la casa del vicario para cuidar de su esposa. Ante ella se abre un universo desconocido y, en su afán de superación, aprovecha la ocasión para aprender a leer y escribir. Mary disfruta del reflejo de una felicidad efímera que pronto se transforma en una abyecta sumisión. Recurre a la escritura para tejer su realidad con la mirada inocente y descarada de una niña que no se sabe morder la lengua y el ingenio afilado de un adulto que se enfrenta a la miserable existencia que le ha tocado vivir. En esta magnífica novela la autora se adueña de la voz de Mary para destapar una verdad insoslayable: la doble subordinación de ser mujer y pobre. Trinidad Sepúlveda
Buk 5
(lit 01)
EL REGRESO DE REGINALD PERRIN David Nobbs Editorial Impedimenta
Buk 6
Leyendo «El regreso de Reginald Perrin» uno no puede evitar esbozar una sonrisa triste. Aunque se trate de una novela —como bien se describe en la contraportada— con un humor a prueba de bombas, no deja de ser un retrato irónico sobre la vida del ciudadano anónimo moderno, sobre la tendencia repetitiva hacia la monotonía, sobre la insatisfacción inherente al ser humano y sobre la incongruencia que nos lleva a realizar actos contradictorios. La novela, escrita en 1977, por la ácida pluma del británico David Nobbs, y ahora publicada por Impedimenta, es la secuela de «Caída y auge de Reginald Perrin» de 1975 y cuyo protagonista fue famoso como antihéroe durante los ochenta. Reginald Iolanthe Perrin —cuyas siglas coinciden con RIP— es un insulso oficinista y commuter inglés de carácter flemático y vida gris que haga lo que haga —aunque eso signifique conseguir el éxito— siempre termina devorado por el hastío y la rutina, a los que se revela en forma de excentricidades. Pero Reggie está rodeado por todo un elenco de personajes —su exjefe, su yerno, su mujer, el hermano de esta— tan o más estrafalarios que él, en un mundo aparentemente normal pero que roza el absurdo y al que vale la pena asomarse. Recomendable.
Olga Besolí
(lit 01)
La esperanza es una niña que vende fruta. Anmita Das Libros del Zorro Rojo. Un viaje en tren. Algo que en nuestra sociedad es tan cotidiano en esta historia supone un acontecimiento excepcional. La autora narra en primera persona una vivencia personal que surgió a raíz de ese viaje y que le inspiró algunas reflexiones muy reveladoras. Con un lenguaje extremadamente sencillo y con muy pocas palabras, Amrita Das consigue elaborar un pequeño documento de crítica social al tiempo que recorre un camino de superación, un viaje físico y emocional con final optimista. No hay que dejarse engañar por la sencillez aparente del relato. Es un libro de degustación lenta que contiene múltiples invitaciones a pensar cómo cada persona afronta el relato de su propia vida. La autora propone sutilmente un diálogo con el público lector y solo puede completarse con la participación activa de este. El libro está magníficamente ilustrado siguiendo el estilo tradicional mathubani, que rezuma autenticidad e ingenuidad a partes iguales. Los colores tierra poco a poco abren paso a una paleta más amplia, así como el pesimismo y la tristeza inicial van abriéndose paso hacia un final esperanzado. Una lectura grata para casi todas las edades y un buen referente para educar a nuestros hijos en igualdad.
Belén Vázquez López-Escobar
(lit 01)
AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS
Wouldn’t it be nice Charles L. Granata Libros de Ruido Ni sol ni playa; en 1965, Brian Wilson se alejaba del sonido surf, conservando sus influencias esenciales (el jazz vocal y el doo-wop, el rythm and blues y el rock and roll primitivo y el muro de sonido de Phil Spector), y se proponía escribir el mejor disco de la historia del rock, Pet Sounds. Wouldn’t it be nice, gracias a su amena erudición didáctica, deleitará tanto a músicos como a aficionados, pues desvela elementos técnicos —«un acorde de sol sexta con novena aumentada», «una clave invertida»— escondidos tras la magia de canciones como «Caroline No» y se recrea en las esplendorosas armonías vocales de canciones como «God only knows», pero también divierte con pequeños secretos como que Bruce Johnston habla debajo de «Here Today». Asimismo, repara en la estructura «modular» de las canciones de Brian, cuyo método compositivo consistía en ensamblar fragmentos hasta revelar una canción; pero también en el LSD y en sus problemas psiquiátricos. El libro se estructura como un documental televisivo donde testimonios directos complementan las disquisiciones de Granata sobre los procedimientos artesanales de aquella era de la grabación sonora, cuando se doblaban instrumentos, se modificaba la textura instrumental mediante alfombras e incluso la música de consumo destinada a las emisoras de la frecuencia modulada sabía a teclas, cuerdas, púas, metales y válvulas. Escuchemos Pet Sounds como si fuera 1966. Juan Vera Sugrañes
Cuando leí este libro vivía en la capital irlandesa, trabajando como profesora en un centro de educación especial, con niños y niñas de discapacidad severa a profunda. Encontré una ayuda espléndida en los álbumes ilustrados, porque mis niños no leían, ni iban a hacerlo nunca, pero éstos, con sus bellas imágenes les hacían comprender ese mundo tan especial en el que habitaban. Esta experiencia me volvió a acercar a los libros infantiles. My mum (traducido como Mi mamá) me cautivó. Escrito e ilustrado con un humor excepcional, esta obra hace un precioso homenaje a las mamás. Su autor, Anthony Browne, nos explica muy bien por qué son tan importantes: pueden ser jardineras, ángeles, hacernos reír, ser suaves como gatitos, fuertes como un rinoceronte.... Personalmente lo que más me enamoró fueron sus imágenes (proceso que se ha repetido siempre que me he topado con una obra suya). Es imposible pasar por alto el humor que reflejan tan peculiares dibujos: plantas donde crecen peces, tartas con cara de gorila (guiño al animal preferido del autor), la mamá-protagonista en forma de sofá o de león. Además, el suave y preciso trazado del lápiz y el contraste de colores vivos con pastel aportan un enfoque cálido y reconfortante. Asimismo, la repetición de algunos elementos en diferentes láminas, como el estampado de la ropa o la presencia de corazones que toman forma de boca, hacen que estos sutiles ingredientes transmitan familiaridad y cercanía al lector. Hay que añadir que Anthony Browne ganó el premio Andersen de ilustración (máximo reconocimiento en literatura infantil) en el 2000 y el Children’s Laureate (premio concedido en Reino Unido por toda una carrera) del 2009 al 2011. Todos estos detalles, que pasan casi desapercibidos, hacen de “Mi mamá” una obra singular que no deja de ofrecer múltiples lecturas. Es, sin duda, un libro magnífico para ser compartido por padres, madres, familias, niños, niñas, profes, abuelos… Porque las mamás son especiales, nos hacen reír, y sobre todo, nos quieren (incondicionalmente). María Asuero
(lit 01)
Mi mamá Anthony Browne Fondo de cultura Económica de España
(Cine 02)
EL JUEGO DE ENDER Por Teniente Ripley
Gavin Hood, 2013 Los fans de la deliciosa novela “El juego de Ender”, un clásico de la ciencia-ficción, esperábamos la adaptación desde hace bastantes años. Se decía que la productora estaba esperando que la tecnología fuera capaz de reproducir las escenas imaginadas por Orson Scott Gard en formato cine. Y sí, la verdad es que en medios no se ha escatimado… pero sí en profundidad. No debería extrañarnos, tratándose de una versión americana y comercial. No me entendáis mal: la película se deja ver. Y para todo aquel que no conozca el argumento seguro que merece la pena. La historia de Ender, ese niño que es entrenado para ser uno de los futuros comandantes en la batalla final contra los insectores y salvar la humanidad, es impactante. Cómo este niño de tan solo 10 años es habituado a la soledad, a la violencia, es siempre algo digno de ver y que encoge el corazón. Pero la rapidez de las escenas no permite que se sopese con tranquilidad lo que está sucediendo. No da tiempo a empatizar. Se traga, pero no se mastica, no se degusta el sabor de la historia. Y esa música que, cada dos por tres, parece querer gritar al oído del espectador “¡Esto es una escena de acción, DE ACCIÓN!”. Incluso cuando no hay acción ninguna… ay. ¿Era necesario? Sueño con una película calmada, delicada como la propia historia. En la que podamos disfrutar de la evolución de ese chico a soldado y en la que podamos emocionarnos y entender sin lugar a dudas el maravilloso mensaje antibelicista del desenlace de la novela, que aquí, atropelladamente y a trompicones, casi no da tiempo a insinuarse.
Adore, Anne Fontaine
(Cine 02)
(Título traducido en España como “Dos madres perfectas”) Triste casualidad que justo pocos días después de la muerte de la gran escritora Doris Lessing llegue a las pantallas esta adaptación de su novela “Las abuelas”. Es esta una película que, como no podía ser menos proviniendo de la pluma de la que viene, es rompedora, feminista y sorprendente, ya desde el argumento: dos madres de cuarentaytantos, amigas desde la infancia, se enamoran cada una del hijo veinteañero de la otra. Con semejante arranque, podríamos esperar cualquier cosa, sobre todo si se tratara de una producción hollywoodiense: escándalo, giros facilones y moralina final. Afortunadamente, en manos de la directora Luxemburguense Anne Fontaine el tratamiento es bien distinto: una historia de emociones contenidas, diálogos medidos al milímetro, espacios y lentitud, que se desarrolla con la calma con la que los protagonistas nadan hacia su plataforma de madera en mitad de la playa. Una perfecta metáfora de la situación, única y aislada, en la que se sumergen los cuatro. Un verdadero lujo de actuación por parte de Robin Wright y Naomi Watts -espléndidas además con sus arrugas, sólo disimuladas por un poco de bótox, al parecer algo inevitable hoy en día- pone el broche de oro a esta preciosa película. Diana P. Morales
( TV 03) LA…porqueTVlas seriesESson elNUTRITIVA nuevo cine. Diana P. Morales
Buk 12
PROBAMOS BOCADO :
THE TOMORROW PEOPLE (nueva) Analizamos el piloto de una nueva serie y os contamos qué tal. Los ingredientes del cocktail son ya un clásico en los últimos años: chicos y chicas guapos/as, mucha acción y superpoderes (en este caso, las tres T: teleportación, telepatía y telequinesis). Espolvoréese con un poco de intriga. Agítese bien y riéguese con un chorrito de conflicto familiar: es una serie americana, los personajes siempre tienen que acabar siendo familia. Stephen es un adolescente que de repente descubre que tiene superpoderes. Una chica guapísima (la jovencísima mujer de Sterling en Mad Men) se le mente dentro de la mente (literal) y le ofrece integrarse en su grupo de Tomorrow People. Y están los malos, Ultra, una agencia gubernamental de dudosos métodos. El padre de Stephen fue el líder rebelde (desaparecido) y su tío dirige la agencia. El único punto original, por decirlo así, es que se decide a trabajar para la agencia y en ocasiones hasta salvarle el culo a su tío. Será un agente doble… y la agencia lo sabe y le quiere usar para localizar a sus amigos. Una mezcla de Alias, con su estética, su doble juego de espionaje y contraespionaje, y Heroes. Entretenida, bien hecha, sin más. Aprobado raspado. Si te gustan este tipo de series, Alphas estaba mejor, pero fue cancelada, así que nos lamentaremos como Sheldon Cooper –gran fan de la serie- y nos conformaremos con este pequeño complemento.
( TV 03)
PRIMER PLATO : HOW I MET YOUR MOTHER (temporada final) Por fin vamos a llegar al final de “Cómo conocí a vuestra madre”. Estaba resultando tan largo y tedioso que a este paso iba a acabar llamándose “Cómo conocí a vuestra abuela”. La serie, que comenzó con uno de los arranques más prometedores de comedia en su momento, supo mantener el nivel durante las primeras cuatro temporadas. Sobre todo se arropaba en la apabullante fuerza del personaje de Barney, la insospechada gracia de los flash forwards (con esa voz en off que nos adelantaba muchas veces lo que iba a pasar después) y el descubrimiento del personaje de Robin, que se reveló como uno de los más divertidos personajes femeninos de sitcom. Perdió fuelle tras eso y, aun dejando algún episodio memorable en sus últimas temporadas (la carrera por Nueva York a ver quién llegaba antes a un sitio, o el capítulo de los dopplegangers de todos), la verdad es que iba siendo hora de que llegara su final. Ya conocimos -¡menos mal!- el rostro de “la madre” al final de la temporada anterior y ahora fastidia un poco saber que están en el mismo hotel y aún ni se han visto. La aventura de Marshal en la carretera está entretenida y la pareja Barney-Robin suma puntos. Por lo visto, van a lanzar una precuela-spin off, con los amigos de “la madre” contando cómo ella le conoció a él. No sabemos si se prepara una catástrofe. De momento, disfrutemos de algunos de los buenos momentos que todavía nos está dejando esta serie.
( TV 03)
SEGUNDO PLATO:
THE WALKING DEAD (3ª temporada) Lo reconozco, soy una hater. Desde la segunda temporada, sigo The Walking dead solo por ver lo mala que es y para poder criticarla. Y a ver si ganan los zombies. Pero es que… ¡tiene tantos fallos de bulto! Los personajes cometen tantas tonterías y torpezas que se merecen todo lo malo que les pase: un epidemia, como en los últimos episodios, un huracán, una invasión alienígena. ¿Cómo puedes tener a gente enferma y muriéndose en un bloque de prisiones y NO CERRAR LAS MALDITAS PUERTAS, por si se mueren, que los zombies no puedan salir? Incomprensible. O tener una horda de muertos vivientes empujando contra una verja y no pensar, simplemente, en QUEMARLOS. Como dijo alguien en Twitter el otro día: ¿Gasolina y cerillas=fin de la serie? Fallo tras tallo, ilógica tras ilógica. Hasta que llegó el sexto episodio de esta temporada y de repente se convirtió en algo SUB-
LIME. De pronto profundizamos en un personaje y descubrimos algo nuevo, profundo y miste-
rioso. Algo realmente vivo. Y eso, en una serie llena de muertos como esta (y no hablo solo de los Walkers) es puro milagro. Ojalá que dure. Porque si es así me voy a enamorar de la serie y ya no querré que ganen los zombies. Ahora quiero que gane EL GOBERNADOR.
( TV 03)
Plato Fuerte: THE ESCAPE ARTIST (mini serie)
Amamos a David Tenant. No solo porque haya encarnado a Doctor Who (serie que, por cierto, nunca he seguido pero que aprecio), ni por su maravilloso detective en Broadchurch. Le amamos porque es un actor que con una mirada dice más que otros con monólogos enteros. Porque es capaz de ser inglés y, a la vez, transmitir sentimientos profundos (algo que a veces parece incompatible en otros actores británicos). Porque sale en las series sin maquillarse las pecas. Y porque elige bien sus papeles. Esta mini-serie, por ejemplo, es exquisita. Tres episodios llenos de intriga, juicios, retruécanos legales y uno de los asesinos en serie más desasosegantes de la última época. No desvelo más. Sólo apunto que no sólo está bien llevada, sino que tiene un espectacular giro final que nos demuestra por qué las series británicas siguen mereciendo un espacio en el podio.
(04) Teatro “UN PEQUEÑO GESTO” Monólogo Buk 17
«Un pequeño gesto» de la compañía Cambaleo Teatro es una comedia irónica de pequeño formato escrita y dirigida por Carlos Sarrió e interpretada por Antonio Sarrió —actor que ha participado en algunos capítulos de las recientes series «El tiempo entre costuras» y «El secreto del Puente Viejo». Una silla y una soga son los únicos elementos escénicos que acompañan al actor en este monólogo que empieza con un hombre a oscuras sobre el escenario intentando ahorcarse de la manera más ridícula posible. A partir de ahí, ese hombre gris, subproducto del estado del bienestar, nos contará su relación con un objeto mientras explica sus problemas con el corazón, con sus vecinos y con la seguridad social, para lanzar al aire preguntas para las que no tiene respuesta. La obra ha podido verse en la sala de Teatro de la Estación de Madrid a mediados de noviembre, tras pasar por el Teatro de la Estación de Zaragoza, el teatro La Sensación de Ciudad-Real, el teatro Ensalle de Vigo y otras pequeñas salas de teatro alternativo. Y la verdad es que esta obra promete. Esperemos que sigan las representaciones.
Olga Besolí
Música (07) L’Hereu Escampa Disco: Llamp de Déu Género: Hardcore Sello: Famèlic Records Buk 18
Después de un EP y un split con Her Only Presence, llega Llamp de Déu, primer disco largo (es un decir) de este dúo catalán. Se han tomado su tiempo, aunque (y esto lo digo como algo totalmente positivo) parezca lo contrario al escuchar estas nueve canciones. Guitarra, batería y dos voces, pocos elementos, cuando tienes pocas herramientas empiezas a devanarte los sesos, a sacar lo mejor de ti mismo; aprietas los dientes y sigues. Parece que esa limitación autoimpuesta se extienda también a la grabación, como si la hubieran hecho a contrarreloj, sin tiempo para concesiones ni florituras. Subidas y bajadas de intensidad, simplicidad, un sonido directo que a la vez posee complejidad y es capaz de sorprenderte. Un sonido que no se limita a los tópicos del género y que picotea en el slowcore (“Ingravid”), en el punk (“Amics estimi”). Nueve cortes de imaginería campestre, casi mística (“La ferram”, “Escura”), en los que las dos voces se solapan la una a la otra en un aparente desorden en el que, cuando parece que la cosa no puede salir bien, encontramos muchos accidentes afortunados. Corred y escuchadlo ya.
Saúl Ibáñez
(07) Mazzy Star
Disco: Seasons of your day Género: Country-rock Sello: Rhymes Of An Hour Records País: Estados Unidos Cambiando el verbo, a Mazzy Star se le podría aplicar la famosa frase de Fray Luis de León: “sonábamos ayer…”, y referida a sus fans, “sentimos como ayer…” Y es que, diecisiete años después de “Among my swan”, sin contar con las grabaciones del proyecto paralelo de Hope Sandoval The Warm Inventions, el dúo californiano suena y se escucha como si no hubiese pasado el tiempo por él. “Seasons of your day” no es un disco novedoso, aunque para ellos, que dominan la atmósfera y la sutil seducción melódica, lejos de ser esto un reproche puede considerarse el mayor de los elogios. Casi en desnudez, la voz de Hope (a mi parecer, la voz femenina de las últimas dos décadas) y la guitarra de David Roback nos conducen en otra travesía por una carretera, más solitaria y crepuscular que nunca, que atraviesa hermosos parajes country, folk y rock (“In the Kingdom”, “Common burn” o la preciosa “California”, entre los destacados) que a mitad de camino parece transitar entre algún pueblecito animado con pequeñas agitaciones velvetianas (“Lay myself down”) psicodélicas (“Sparrow”, “Spoon”) o blueseras (“Flying low”). Cuando “experiencia”, aparte de veteranía, es sinónimo de encuentro con uno mismo, la música se convierte en la expresión de una belleza interior inalterable, atemporal. Alonso Zaragoza.
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(07)
glenn jones
Disco: My Garden State Género: American Folk Sello: TJR Records/Dischord
AMERICAN PRIMITIVISM
Glenn Jones fue componente de la curiosa y bella banda “Cul de Sac” (band), uno de los músicos representante del género “American Primitivism”, también conocido como “American Primitive Guitar”, en este estilo musical John Fahey fue uno de los pioneros en los ´50s. El grabó varias composiciones en el avant-garde/neo-classical country blues “fingerpicking” digamos como viene a ser el punteo de guitarra característico de este estilo musical, otros famosos del género fueron: Leo Kottke, Robbie Basho y Peter Lang. “The New Age people call it Folk; the Folk people call it New Age” pero realmente no es ninguno de los dos, es un estilo de transición derivado del country blues, música de cuerdas de los ‘20s y ‘30s americano y luego muchas bandas del género son contemporáneas. Fahey se inspiró en el Primitivismo Francés surgido en la pintura o arte “naíf”. Jones ya con 14 años tocaba la guitarra acústica y durante los años 70´ Jones descubrió American Primitivism influenciado por Robbie Basho y John Fahey seguidamente en 1989, el fundó “Cul de Sac” con Amos en Boston. My Garden State es un disco meditativo, delicado, pero no aburrido, lleno de guitarras y banjos, que te transportan a jardines y a una alegre melancolía. ¡Escuchadlo! se puede convertir en un buen disco para el cierre 2013.
Eva Mirror
Buk 22
espacio de artes visuales
08
PAMELA CAMPAGNA (Pam) Nacida en Bari, al sur de Italia, en el año 1977 con una actitud nómada (vivió en Sevilla del 2006 al 2010). Su trabajo se basa en la experimentación a través del poder narrativo de los materiales , en los que la imagen final es sólo un testimonio del proceso de investigación y creativo, teniendo en cuenta el tiempo como la cuarta dimensión de su trabajo. Se mueve entre la gráfica, el arte y la estética de las relaciones humanas, en busca de nuevas posibilidades de expresión y pensamiento, que le pueden ayudar a interpretar y entender la propia presencia a través de la observación y la paciencia. tratando demantener el camino de la autenticidad
“Dance until you die”
http://www.pamelacampagna.com/#/art-design/dance-until-you-die/ ....
http://www.pamelacampagna.com
“Dance until you die” La obra ha sido realizada en colaboraciòn con BERTA TEMIÑO FRADE, GALLERIA BLUorG y curada por MARILENA DI TURSI
agenda cultural
dic 13
La caja negra programación completa :
http://onsevilla.com/2013/10/programacion-caja-negra-sevilla-noviembre-2013.html
Buk 30
[CAMPANILLA Y LOS PETER PAN/3€]
JUEVES 12 - 21:30 h. [BEGGAR´S HOUSE/3€]
VIERNES 13 - 21:30 h. [LA BUENA MUJER/GRATIS]
SABADO 14 - 21:30 h. [PEPE BAO/GRATIS]
JUEVES 19 -
21:30 h.
[PARACHOQUES/2€ (¡consumición incluida!)]
SABADO 21 - 21:30 h.
agenda cultural Timber Timbre Género: Folk experimental 18 de Diciembre / 21:30 Malandar / Av Torneo, 43 https://www.ticketea.com/timber-timbre-en-sevilla
The Mississippi Gospel Choir Género: Gospel 19 de diciembre / 21 h FIBES (Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla) Avenida Alcalde Luis Uruñuela, 1 Tickets: El Corte Inglés (www.elcorteingles.es, 902 40 02 22 y tiendas) http://www.guiadelocio.com/sevilla/conciertos/sevilla/The-mississippi-gospel-choir
Marlango + Contrarreloj Género: Otras músicas 19 de diciembre / 21 h Malandar / Torneo, 43 Tickets: Codetickets.com http://www.guiadelocio.com/sevilla/conciertos/sevilla/marlango-contrarreloj#sthash.6w9K1aAw.dpuf
Auryn Género: Pop 22 de diciembre / 21 h Teatro Auditorio Riberas de Guadaíra / Camino de Pelay Correa, s/n http://www.guiadelocio.com/sevilla/conciertos/alcala-de-guadaira/auryn#sthash.NIZeT2Vf.dpuf
dic 13
agenda cultural SYLVIA SLEIGH LA MIRADA INOPORTUNA (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla)
CAAC
27 septiembre 2013 - 12 de enero 2014
Nur Del sábado 26 de octubre de 2013 al domingo 9 de febrero de 2014 Exposición “Luz – Nur. La luz en el arte y la ciencia del mundo islámico” en la Fundación Focus-Abengoa de Sevilla, antiguo Hospital de los Venerables. E n la muestra, comisariada por la doctora Sabiha Al Khemir, se exhiben piezas antiguas originarias del mundo islámico, abarcando un territorio que va desde la Península Ibérica hasta Asia Central. Nur, luz en árabe, está articulada en torno a dos secciones: una dedicada al arte y otra a la ciencia. La Fundación Focus-Abengoa en colaboración con el Museo de Arte de Dallas (Dallas Museum of Art), Texas (Estados Unidos), son los organizadores. http://onsevilla.com/2013/10/nur-luz-mundo-islamico-focus-sevilla.html
dic 13
agenda cultural MARIDOS Y MUJERES guión de De WOODY ALLEN. Del 5 al 7/12/2013 C/ José de Gálvez, s/n. TEATRO CENTRAL. SALA A. Precio: 17 € Horario: 21.00h. SEVILLA Tel.: 955 03 72 00
LA VENGANZA DE DON MENDO. De PRODUCCIONES IMPERDIBLES. Plaza del Duque s/n. TEATRO DUQUE-LA IMPERDIBLE 14€, bonificada y grupos 12€. Viernes a sábados - 21h, Dom. 20h. (T.954.905.458 - 954.388219) www.imperdible.org
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS DE SEVILLA Del 24/10/2013 al 28/01/2014 Precio: 13€/10€/ 15€ FEST 2013-14 http://elegirhoy.com/contenido.php?id=84014
dic 13
Buk 34
Lo Mejor Del 2013 Terminamos otro año. Como siempre, de las malas noticias y catástrofes nos hemos enterado todos y no vamos a recordarlas aquí, pero hay pequeños brotes verdes que abren la vía a un 2014 mucho más rico. Os dejamos algunas perlas que os van a alegrar el día. Y es que 2013 ha tenido muchas buenas noticias:
En Enero de 2013, en Tallin (Estonia), el transporte público empieza a ser gratuito para sus ciudadanos, convirtiéndose en el primer estado de la Unión Europea en ofrecer esta alternativa. Durante Abril y Agosto se inicia un proceso de selección para el proyecto espacial neerlandés, Mars One, que busca reclutar 50 personas para enviarlas al planeta Marte en 2022 para su colonización.
En Noviembre, los trabajadores de la limpieza viaria de Madrid consiguen, tras una huelga de 13 días, paralizar los despidos y reducciones salariales que las empresas habían anunciado. Berlusconi es condenado por la justicia italiana a dos años de inhabilitación y una multa de 541 millones de
euros.
En avances científicos hemos dado unos cuantos saltos mortales este año: se descubre la “puerta de entrada” del virus del SIDA, y también cómo evitar pérdidas de memoria, además de un compuesto que podría acabar con el síndrome de Down. Por otro lado, científicos japoneses (cómo no) descubren cómo leer los sueños. Rebelión de los alumnos Erasmus contra Wert. Un post de la alumna de la Universidad de Málaga desató la movilización estudiantil que obligó al Gobierno a dar marcha atrás en los recortes de las becas. Y lo imposible se va haciendo posible: Un rascacielos invisible, gafas para que los ciegos puedan ver, un páncreas artificial y un increíble traje que ayuda a los parapléjicos a caminar forman parte de nuestra lista de los diez mejores inventos de 2013.
Para rematar el año, qué mejor que hacerlo leyendo, viendo o escuchando alguna de las obras de arte que, en esos campos, se han presentado este año. Siéntate, apunta y disfruta:
Libros: Pequeña selección de joyitas literarias editadas este año a cargo de nuestros colaboradores Juan Vera, Trinidad Sepúlveda, Olga Besolí, Belén Vazquez López-Escobar y Diana P. Morales
Técnicas de iluminación, de Eloy Tizón (Páginas de Espuma). ¿Qué ocurrió realmente en la fiesta celebrada
anoche? ¿Hubo alguna víctima? ¿Qué contiene la caja que nuestro jefe nos entrega en secreto, pidiéndonos que no la abramos, y dentro de la cual se detecta una agitación, un mínimo llanto? ¿Será un ser vivo o un mecanismo de relojería? El mejor escritor de relatos de nuestro país regresa con otro libro cargado de destellos. Una prosa vibrante, en la que siempre se esconde algo que late por debajo, algo secreto que se revela con luz propia.
Para leer al anochecer. Historias de fantasmas, de Charles Dickens (Impedimenta) Trece relatos sobrenaturales de Charles Dickens, una delicia clásica para todos aquellos a los que les gusten las historias sobrenaturales. El lago en las pupilas, de Luis Goytisolo (Ed. Siruela) Bajo la trama de las vivencias de Gloria, Marcel, Richard y el Moro, cuatro personajes relacionados con Locarno, este libro de Luis Goytisolo (Barcelona, 1935), cuya brevedad oculta un coloso literario, refleja las principales inquietudes literarias del autor . Se trata, «más que de una novela, [...] de una especie de ensayo novelado» cuyo desafiante juego de «muñecas rusas» metaliterario—«la forma de estructurarlo todo», que confunde creadores, personajes y creaciones— incluye reflexiones sobre la manipulación de la historia(la vida) para «hacerla más llevadera»
El País Imaginado, Eduardo Berti (Impedimenta). China se está convirtiendo en una gran potencia económica, pero ¡sabemos tan poco de ellos y de su cultura! Apenas lo que comemos (si nos atrevemos) en cualquier restaurante: rollito de primavera, arroz tres delicias... Este libro nos acerca a esta cultura desconocida y lo hace a través de una historia de amistad preciosa. La misma ciudad, de Luisgé Martín (Anagrama) Apreciable novela escrita con la pulcra sencillez de quien
domina sus recursos, que reflexiona «sobre la identidad y sobre el sentido de la vida» (y sus crisis). Brandon Moy, un Dante neoyorquino cuya «selva oscura» parece ser su sometimiento a una vida «apacible» e «insustancial», aprovecha unaausteriana circunstancia azarosa (relacionada con el atentado de las Torre Gemelas) para iniciar, «hacia la mitad de la vida de las personas», un viaje liberador: cambia su identidad por la de Albert Tracy
El libro de la selva de Londres de Bhajju Shyam. (Sexto piso). Todo un ejemplo de antropología londinense
según la mitología Gond.
El consejero, Cormac McCarthy (Mondadori) El Consejero recuerda al mundo descarnado de No es país para viejos. En esta ocasión McCarthy nos presenta la historia de un respetado abogado convencido de que sus escarceos en el mundo de las drogas no tendrán ninguna consecuencia de largo alcance, pero se equivocará. Uno de los autores más interesantes de la literatura estadounidense actual. Del color de la leche de Nell Leyshon. (Sexto piso). Conmovedor relato narrado en primera persona por su protagonista, “este es mi libro y estoy escribiéndolo con mi propia mano” El maestro del Prado y las pinturas proféticas» Javier Sierra (Planeta): de los best-sellers destacamos este del exdirector de la revista «MÁS ALLÁ de la ciencia» y único novelista español contemporáneo cuyas novelas de misterio se han posicionado entre las diez más vendidas en EE.UU.
Buk 38
CINE:
Antonio Gandiaga, nuestro crítico de cine, nos dice que no debemos perdernos estas películas de 2013.
La grande bellezza, de Paolo Sorrentino, por proporcionarnos un torrente de sensaciones, de hallazgos estéticos y una ingeniosa mirada sobre el mundo actual.
Amor, de Michael Haneke, por ser el auténtico film de terror de su director, y al mismo tiempo el más certero y sensible.
Gravity, de Alfonso Cuarón, por “asombrar durante 91 minutos, con lo difícil que es eso a estas alturas de la película.”
Series: Nuestra crítica Diana P. Morales destaca las siguientes series imprescindibles de 2013:
Breaking Bad (temporada final): Que se detenga todo, como bien decía W. H. Auden.
Hincad la rodilla en el suelo: dejad paso a la reina, su Majestad la Serie de la Década. Que lancen los cohetes y llueva el confeti sobre la alfombra roja. Breaking Bad son PALABRAS MAYORES. No me hagáis contar el argumento, que lo conocéis: ese profesor de química que tiene cáncer y se hace traficante de “cristal” y se va volviendo malo, como dice el título… No me hagáis mencionar la ambientación, ese Alburquerque indómito, salvaje y surrealista. No me insultéis diciendo que no habéis oído que Walter White es el personaje que sufre la mejor transformación de la televisión. Si no estáis apasionados con esta serie o no corréis ahora mismo a poneros al día antes de su final… YO OS MALDIGO: que se rompan vuestros links de seriesly y se resequen vuestros torrents, porque estáis condenados a una eternidad seriéfila en el infierno de la insipidez.
The good wife (5ª temporada): Sí, claro, es una serie de abogados (lo que en el mundillo se conoce como una serie “procedimental”) en la que en cada episodio veremos la resolución de un caso. Pero es mucho, mucho más. las tramas legales de cada caso están exquisita y originalmente tramadas. El lado familiar y dramático de los episodios es sutil, delicado, en absoluto simple. Los guiones, excelentes, dan campo para que todos los personajes crezcan temporada a temporada y los secundarios son absolutamente inolvidables. Para no perdérsela.
Dates: Sobresaliente en originalidad: no se parece a nada actualmente en antena. La serie consta de episodios
de media hora, en cada uno de los cuáles seremos testigos de una cita a ciegas (los personajes utilizan una página de citas por internet) entre dos personajes. Los hay que se repiten y otros solo aparecen un capítulo, desde el inicio al final de la cita. Notable en actuación y diálogos: con un elenco compuesto casi por completo por caras desconocidas, los británicos no defraudan en esto. Magníficamente realizada e interpretada. Punto.
Masters of Sex: Masters of sex nos lleva hasta los inicios,en los años 50,cuando John Masters, un ya famoso obstreta americano, se empecina en investigar la conducta sexual humana, para lo cual tendrá que enfrentarse al decano de su hospital y habrá de buscar la ayuda de una mujer “liberada” a la que no le importe hablar de sexo sin tapujos y que le apasione el informe: Virginia Masters. Este “Mad men” de tramas más simples nunca llegará a las alturas de su predecesora, bien claro queda: los patrones que sigue son otros. Pero, eso sí, sin duda se puede convertir en una gran serie. The Americans: en los 80, momento álgido de la Guerra Fría, dos espías soviéticos, él y ella, llevan a cabo sus
misiones escondidos tras el escaparate de un matrimonio ficticio pero –atención- con hijos reales. Con semejante punto de partida no es de extrañar mi miedo a que todo quedase en un globo vacío. Y, ¡ah! qué alegría descubrir que no es así. La serie es, sin duda, uno de los booms de esta temporada. ¿Lo mejor? Es imposible tomar la maniquea decisión de que unos personajes (y un bando) son buenos y otros malos: empatizas con todos, con sus problemas y sus motivaciones.
The killing (tercera temporada): el lado más gris y melancólico de Seattle como a la pareja de policías protago-
nista: Sarah Linden (sobria, cerebral: soy la reina del hielo, sí, pero porque es que he sufrido mucho) y Stephen Holder (ex yonqui, cínico: me salto las normas porque me sale de ahí, pero tengo mi corazoncito). Y, como nos enamoraron, estamos encantados de tenerles de vuelta. En esta tercera temporada sube la temperatura y la calidad de manera vertiginosa. Apuntadla. Esperamos ya con ansia la cuarta temporada que sacará al aire Netflix.
Discos: Nuestro colaborador Alonso Zaragoza nos recomienda:
El Último Vecino (Doméstica Records): Veinte años después, un nuevo viaje a los Sueños Polares.
Nueve canciones en las que una voz lánguida y mecánica acoplada a una maquinaria dotada de “corazón y alma” nos arrastran a pasear por una interzona en la que las reminiscencias de artistas como Joy Division, New Order, Ultravox, Décima Víctima o El Último De La Fila consiguen que disfrutemos contemplando los tonos rojizos del óxido y la belleza austera de una vida que desafía al tiempo abriéndose paso entre los escombros. Low “The invisible way” (Sub Pop): La Música es el único Dios, y Low, sus profetas. Después de dos décadas, y dejando atrás la etiqueta genérica “slow core”, los de Minnesota continúan en la brecha con otro espléndido álbum que agregar a su impecable carrera, camino de fe para todos los que creemos en Su Divina Majestad Sonora. La Música es el único Dios y Low, sus profetas.
Mazzy Star “Seasons of your day” (Rymes Of An Hour Records): Dos almas perdidas, aunque no extraviadas,
siguiendo el curso de la Carretera Fantasma. Casi en desnudez, la voz de Hope Sandoval (a mi parecer, la voz femenina de las últimas dos décadas) y la guitarra de David Roback nos conducen en otra travesía por una carretera, más solitaria y crepuscular que nunca, que atraviesa hermosos parajes country, folk y rock que a mitad de camino parece transitar entre algún pueblecito animado con pequeñas agitaciones velvetianas.
Persian Claws (Música Para Locos): Es sólo rock and roll (retro, fresco, melódico, juguetón) pero me gusta. Su variado abanico de referencias, desde la California de los 60 al Nueva York de los 70, no ofrecen nada nuevo, sin embargo su evocación del espíritu efervescente, juvenil, descaradamente melódico, capaz de cautivar a cualquier oyente de ayer o de hoy, está más allá de toda consideración estilística. Es sólo rock and roll, pero me gusta. Frankie Rose “Herein wild” (Fat Possum): Belleza a ras de suelo que aparece ante ti cuando “miras a tus zapatos”. Dentro del revival shoegazer que está teniendo lugar fundamentalmente en la otra orilla del Atlántico, en América, Frankie Rose se consagra con su tercer elepé como la reencarnación, entre guitarras cristalinas y electrónica, de la hermosa y etérea languidez que Slowdive o My Bloody Valentine susurraban desde las Islas Británicas allá por los 80.
Nuestra colaboradora Luisa Salazar nos recomienda:
Mark Kozelek & Jimmy Lavalle: Perils From The
Sea. Las canciones que componen el disco de esta leyenda del indie están mezcladas con sonidos limpios, elegantes, envolventes y sin mucho barroquismo lo que hace que las protagonistas absolutas sean las cuerdas vocales doradas de este maestro, Moviendo las notas graves y agudas desde el cielo a la tierra en movimientos de ajedrez. Todas al servicio de unos relatos desgarradores y emotivos (algunos autobiográficos) dignos de ir leyendo y saboreando a través de la escucha.
ME DIJISTE CÁNTAME
LA SABIDURÍA DE BILL FAY
Por Saúl Ibáñez
Buk 44
Siempre he tenido un gusto especial por esas canciones a las que me gusta llamar de paisaje, aunque también podría llamárselas de visiones, o canciones-río. Me explico: son esas canciones cuyas letras nos introducen en un mundo particular, una nueva visión, una iluminación. Quizás el inaugurador de este (podemos considerarlo así) tópico literario fuera Bob Dylan con su “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” (de The Freewheelin’, de 1963). Este tema nos introduce en un viaje revelador del que no se sale siendo el mismo. Un viaje similar al que, por poner un ejemplo más reciente, Iron & Wine nos lleva en su “Walking far from Home” (Kiss Each Other Clean, 2011). Cada texto daría para una columna (y más), pero no esta vez; me apunto las ideas. Lo que siempre me sorprende en estas canciones cuando me encuentro con una es la enorme lucidez que transpiran, la sabiduría que se ve en ellas. Y hablando de sabiduría, pocas tan raras como la que rezuma a raudales el último disco (el primero en cuarenta y un años) de Bill Fay,
Life Is People (2012): «The never ending happening/Of what’s to be and what has been/Just to be a part of it, is astonishing to me», canta en la delicada “The Never Ending Happening”. Fay había estado cuatro décadas sin grabar nada, pero salta a la vista que no ha estado adormilado ni perdiendo el tiempo, su silencio ha sido un viaje del que ha vuelto para contárnoslo, para decirnos que realmente lo ha visto todo. Su cosmovisión queda asentada en “This World” («This world is holding all the keys/Gotta break it before it breaks me») y se palpa a lo largo de todo el disco, donde caben la esperanza de “The Healing Day” («It will be okay on the healing day/No more coldest place/On the healing day/Yeah will find that way») y aún el miedo, como en “City of Dreams” («Thousands of windows/I’m so scared of what I see/People wired up to telephones/Plugged into tv screens»). Donde el joven Dylan se servía de intuición e inventiva, el casi anciano Fay tira de recuerdos, vivencias, experiencias que le han llevado a ser capaz de unas canciones tan enormes, unos textos tan hermosos. Todo el disco es un canto espiritual a las personas, a esa versión nuestra que puede ser mejor que la anterior, una mirada a esa familia que es la propia y a la vez toda la humanidad. «Like my old dad said/Life is people», canta en “Cosmic Concerto” (en la que se incluye, no al azar, una alusión al maestro Dylan: «I see trees, trees/Blowing in the wind»), el penúltimo corte, donde se resume su discurso y la valiosa lección de un hombre que ha aprendido de la vida, una clase magistral de música y escritura. Un testamento entregado en vida en el que todos estamos incluidos.
LA MANO INVISIBLE Sobre la traducción literaria
Por Jose Iván Suárez Por Trinidad Sepúlveda
Buk 46
Sí, leemos, nos gusta leer y nos engancha, a veces incluso de forma compulsiva, y es que en estos momentos la lectura se convierte en un bálsamo para muchos de nosotros. Tantos y tantos libros que nos cautivan, nos fascinan, nos atrapan, que nos hacen sonreír o gimotear, que nos evaden de nuestra realidad cotidiana y nos llevan a menudo a zambullimos en la lectura sin tan siquiera percatarnos o interesarnos por la procedencia del autor; simplemente nos dejamos llevar por esas palabras que nos sumergen en fantásticos relatos imaginados o reales y nos trasladan a otras épocas y otros ambientes. Apenas nos damos cuenta de que en muchos casos esas palabras no reproducen exactamente las que los autores de esos libros escribieron, sino que son las elegidas por un traductor, “una mano invisible” — y así es como tiene que ser— que nos ayuda a comprender los pensamientos y sentimientos de muchos de los grandes y pequeños escritores que en lenguas ajenas a la nuestra escribieron esas maravillosas historias con las que hoy nos deleitamos. El papel del traductor, ese artesano de las palabras que modela el texto que tiene entre sus manos y lo transforma en otro nuevo en la lengua meta sorteando las diferencias lingüísticas y culturales, ha estado cuestionado en numerosas ocasiones, de ahí el famoso proverbio “Traduttore, traditore”, que como casi todos los proverbios, en algunas ocasiones, tiene algo de razón…los textos traducidos no siempre son del todo fieles al original. Aunque en otros casos, ¡ejem! permitidme que no dé nombres, la beneficiada es la obra, y eso explicaría el caso de algunos autores que en su propia lengua no han conseguido tanto éxito como en las lenguas a las que han sido traducidos sus libros. Esa “mano invisible” no se ocupa únicamente de aproximar dos lenguas sino también dos culturas.
Gracias a los traductores, esos profesionales invisibles que juegan un importantísimo pero en ocasiones poco valorado papel en el mundo de la edición editorial, hoy podemos disfrutar de la lectura de magníficas obras escritas en multitud de lenguas. Actualmente algunas editoriales, la mayoría independientes y de pequeño tamaño pero que publican deliciosos libros de gran calidad, e incluso alguna de las grandes, incluyen los nombres de los traductores en las portadas de sus libros; todo un avance para conseguir la demandada visibilidad del traductor. Desde aquí os animo a que la próxima vez que os dejéis seducir por la obra de un autor extranjero, dediquéis únicamente unos segundos a leer el nombre del traductor del texto, un breve pero merecido homenaje a esa “mano invisible” que hace posible que saboreéis esa pequeña joya literaria.
NOCHE
tapita literaria 1
Sobre la nieve se oye resbalar la noche
Buk 48
La canción caía de los árboles Y tras la niebla daban voces De una mirada encendí mi cigarro Cada vez que abro los labios Inundo de nubes el vacío En el puerto Los mástiles están llenos de nidos Y el viento gime entre las alas de los pájaros LAS OLAS MECEN EL NAVÍO MUERTO Yo en la orilla silbando Miro la estrella que humea entre mis dedos
Vicente Huidobro
La Mujer del Cura : Calle Amor de Dios, 41 - 41002 Sevilla
Exposiciones Sylvia Sleigh. La figuración como respuesta
Pablo Navarro
Buk 50
Desde el 27 de septiembre y hasta el próximo12 de enero de 2014, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneoalberga una exposición retrospectiva de Sylvia Sleigh titulada “Sylvia Sleigh. La mirada inoportuna”, donde se pueden contemplar las distintas fases evolutivas de la artista. Pensar en las décadas centrales del siglo XX en una ciudad como Nueva York, en el plano artístico, lleva aparejada un término con letras capitales: expresionismo abstracto. Bajo esta premisa se produce la llegada, a principios de los sesenta, de una pintora galesa que pronto desarrollará unas obras que cuestionan de forma radical los modelos imperantes en la creación artística. Sus creaciones se construyen desde la figuración, entendida como un diálogo intimista en espacios de reducidas dimensiones, esos pequeños jardines donde realiza estudios vegetales muy notables, o de interior. Cuando sale a pintar al exterior se inspira en el paisajismo, con esculturas de porte clásico, o arquitecturas como el Christal Palace londinense; elementos sobre los que su pintura hace hincapié en el deterioro y en el paso del tiempo. ¿Qué es lo que significa todo esto? Que Sleigh conoce la tradición artística y aunque contacta de cerca con la vanguardia del momento, su segundo marido, Lawrence Alloway, fue uno de los grandes impulsores del pop art, no se deja llevar por las corrientes de abstracción existentes ni por la oleada pop que bulle a caballo entre el Reino Unido y EEUU.
El método de investigación basado en el conocimiento de la Historia del Arte, la práctica del dibujo y la exploración del color hace que, desde principios de los setenta, Sylvia Sleigh aborde el tema por el que sus obras resultarán más características: el desnudo. De la relectura de la posición femenina en obras como las odaliscas, que inmortalizaron pintores como Ingres o Matisse, la Olimpia de Manet o las Venus de Tiziano o Velázquez,surgen propuestas que indagan en la personalidad de quien retrata y, en el caso de los desnudos masculinos, sirven como elementos sugerentes y provocadores, cercanos al voyerismo, hecho que origina perturbación tanto en público como en crítica, destacan los ejemplos de Max Warsh y Paul Rosano, siendo este último alguien por quien la artista sentía verdadera predilección a la hora de retratar. Sleigh no sólo cultivó una pintura que podríamos calificar como a contracorriente, además fue una artista comprometida con su tiempo y militante, siendo una de las fundadoras de la SOHO 20 Gallery, un espacio dedicado a la creación artística femenina, y partícipe del colectivo Artists in Residence (AIR). De esta última iniciativa se puede ver un soberbio retrato grupal con un toque naif, debido a un cierto rechazo de la perspectiva que contrasta con el realismo a la hora de ejecutar los rostros y otros detalles. Gracias a la colaboración entre los museos de arte contemporáneo de Oslo, Burdeos, Liverpool, Sant Gallen y el propio CAAC, se ha podido contemplar esta primera retrospectiva itinerante de la artista quien, años antes de las acciones de las Guerrilla Girls, ya ejecutó obras que clamaban por el trato desigual hacia las mujeres, como artistas y como tema artístico, por parte de las instituciones culturales.
EL ÚLTIMO PASAJERO DEL NOSTROMO Ciencia pa r a tod@s
Buk 52
Némesis, la estrella de la muerte
Por Daniel Martín Reina
Esta historia comienza en 1982, cuando los paleontólogos David Raup y Jack Sepkoski publicaron un controvertido artículo donde afirmaban tener pruebas de que las extinciones en masa en nuestro planeta ocurren a intervalos regulares de 26 millones de años. Por ejemplo, hoy sabemos que hace unos 65 millones de años, durante el periodo Cretácico, el impacto contra la Tierra de un enorme cometa acabó con todas las especies de dinosaurios y muchos otros seres vivos. Pero de ahí a admitir que cometas o meteoritos chocan contra la Tierra regularmente cada 26 millones de años, hay un abismo.
Supongamos por un momento que Raup y Sepkoski tuvieran razón. En tal caso, ¿qué mecanismo podría hacer que las extinciones fuesen periódicas? Esta misma pregunta se hizo el físico R.A. Muller en 1984, y su respuesta fue tan sorprendente como inquietante. Según Muller, el Sol tendría una estrella que lo acompaña, formando lo que se conoce como un sistema binario. Su órbita sería enormemente alargada, de unos 1,5 años luz (casi 19 billones, con b, de kilómetros), de tal manera que se acercaría al Sol cada 26 millones de años. En cada nueva visita, la estrella perturbaría la llamada nube de Oort, una zona situada en los límites del Sistema Solar y que está compuesta por una infinidad de cometas, vestigios de la época en que se formaron los planetas hace unos 4.500 millones de años. La perturbación provocaría una lluvia de estos objetos celestes, con efectos catastróficos sobre la Tierra. Esta hipotética estrella fue bautizada por Muller como Némesis, por la diosa griega de la venganza que castigaba a los arrogantes y desobedientes. En realidad, la hipótesis de Némesis no tiene nada de extraño. Más de la mitad de las estrellas que conocemos no están solas, sino que vienen en grupos de dos o más. Las estrellas binarias, o estrellas dobles, están formadas por dos estrellas que giran una alrededor de la otra, unidas por la atracción de la gravedad. Cuanto mayor es la diferencia de masa entre ambas, menos se mueve la más masiva y más larga es la órbita de la más ligera. En ese sentido, se puede decir que el Sol es una rareza. ¿Es de verdad una estrella solitaria? ¿O es que su compañera es tan pequeña y su órbita es tan alargada que no se ha detectado hasta ahora? A pesar de los esfuerzos de los astrónomos, lo cierto es que nadie ha sido capaz de encontrar una posible candidata para el papel de Némesis. Quizás sea una enana marrón o una enana roja, tipos de estrellas que apenas tienen combustible para emitir un brillo muy tenue, lo que dificultaría enormemente su detección. También podría ser que la órbita de Némesis fuese inestable, y cualquier pequeña perturbación la haya apartado de la misma, alejándola para siempre de su compañera –y de nosotros. O simplemente nunca existió, y las razones para esa aparente periodicidad de las extinciones masivas hay que buscarlas en otra parte. Esto es lo maravilloso de la ciencia. Aunque una teoría pueda encajar con la realidad, eso no es suficiente para que sea cierta. A falta de pruebas sólidas, la hipótesis de Némesis, por muy fascinante que resulte, no deja de ser eso, una hipótesis.
TE COMO, SI ESTÁS TE COMO
Buk 54
No estás, pienso en ti se me ve el culo y no me importa aquí estoy sólo yo y todos los planetas las aureolas y el fuego que quema pero no pienso recolocarme el pantalón te como, si estás te como no estás, simplemente no estás y me refugio en esa ausencia de destino y pensar en mi culo. Qué gran estupidez!
Texto Alixe Lobato Ilustra: Miguel B Núñez
NO ES QUE SEA MALA... ... por Olga Besolí
Buk 56
... PERO LA NAVIDAD ES UN CUENT0 Es cierto. En el libro más vendido y venerado de todos los tiempos se cuenta la historia de cómo unos magos procedentes de oriente siguieron el halo de una estrella que les indicó el camino que llevaba a un portal donde acababa de nacer un niño. A su llegada, cargados con ofrendas de oro, mirra e incienso, se encontraron con pastores que se habían acercado para celebrar la natividad. Esta es, por lo que se sabe, la primera Navidad y la madre de todos los cuentos navideños. Dos mil años han pasado desde ese nacimiento y los cuentos de Navidad distan mucho de aquel inicial, aunque su espíritu sigue siendo el mismo: hacer hincapié en la generosidad humana, en la capacidad de creer en los sueños; en hacernos creer que todos, absolutamente todos, aunque sea solo por un día, podemos entrar en contacto con nuestra parte benigna.
Un ejemplo fehaciente nos lo ofrece la inesperada visita que el avaro Scrooge recibe de los fantasmas de su propio pasado, presente y futuro en «Un cuento de Navidad» de Charles Dickens (1843), el más famoso de todos los relatos navideños — después, claro está, del bíblico. Otros grandes autores de la historia han prestado su pluma al motivo navideño, aunque permaneciendo fieles a su estilo. Así, Hans Christian Andersen (1805-1875) nos enternece con su triste cuento infantil «La niña de los fósforos»; el escritor de ciencia-ficción Ray Bradbury nos sorprende con «Un cuento de Navidad» (1950) ambientado en el espacio; y una Navidad criminal nos acecha en la novela «Navidades trágicas» (1939) y el cuento «Tragedia navideña», ambos empuñados por la experta mano asesina de la prolífica Ágata Christie. Incluso el rey de la ficción legal, John Grisham, ha dejado el patíbulo a un lado para divertirnos con «Una Navidad diferente» (2001).
Pero la mayor aportación a la literatura navideña nos ha llegado de mano de Washington Irving, en 1809, cuando en su sátira «Historia de Nueva York» —fundada como Nueva Amsterdam por los holandeses— deformó la pronunciación del santo holandés Sinterklaas convirtiéndolo en Santa Klaus. Más tarde, Clement Clarke Moore publicó un poema donde daría cuerpo a ese personaje (1823), que se ganaría su apariencia de gordo bonachón gracias a las ilustraciones de Thomas Nast (1863) y tendría su propia historia gracias al libro infantil «La vida y aventuras de Santa Claus» de L. Frank Baum (1902). Es imposible enumerar la cantidad relatos inspirados en esta entrañable figura que han aparecido desde entonces. Solo sabemos que ese personaje que accede a las casas por las chimeneas en Nochebuena, en realidad ha entrado en nuestros hogares por la puerta grande, llenando nuestras librerías y pantallas con sus fantásticas aventuras de renos voladores y juguetes fabricados por elfos. Y es que todo en la Navidad es puro cuento. Eso sí, un cuento maravilloso y mágico que pretende hacer aflorar nuestro mejor yo por un corto espacio de tiempo. A mí me vale y me basta. ¡Qué vivan los cuentos de Navidad!
MEKTRES
X Festival
de Cine europeo de sevilla
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Un año más, hemos podido disfrutar del Festival de Cine Europeo de Sevilla, celebrado entre los días 8 y 16 de noviembre. Ha sido una semana intensa, de prisas, conversaciones, coloquios y, sobre todo, mucho y muy buen cine. Entre proyecciones, conciertos nocturnos y madrugones, hemos tenido la oportunidad de conocer a algunas de las personas que participaban directamente, asistiendo a presentaciones y ruedas de prensa, lo que ha completado estos siete días de (gustosa) dedicación exclusiva. A continuación, con permiso de Daniel Bermúdez, exponemos cuatro de nuestras películas favoritas de este certamen.
Alabama Monroe Bélgica. Una tatuadora y un cantante de country se conocen y son felices hasta que, por circunstancias ajenas, algo cambiará para siempre. Una historia dura contada de forma emotiva con una banda sonora preciosa interpretada por sus propios protagonistas. Como curiosidad decir que uno de los actores de la película es el protagonista de Borgman (otra de las películas del festival).
Diamantes Negros España. Amadou y Moussa juegan alegremente al fútbol en su Mali natal. Las promesas de un ojeador de jóvenes jugadores les llevará a Europa, donde chocarán con una realidad que no era la que les prometieron. El guión se basa en la amistad de sus protagonistas para denunciar una realidad muy desconocida de una forma original y fresca, hecho que no les ha granjeado precisamente amistades a los artífices de la película por parte de los grandes clubes del futbol español.
The Selfish Giant ReinoUnido. Dos amigos de familias desestructuradas buscan una forma de ganar dinero juntos: es entonces cuando conocen a Kitten, un chatarrero que navega entre negocios poco legales. Una adaptación que deja muy de lado el original de Oscar Wilde para convertirse en una tragedia actual, ambientada en los paisajes de periferia ingleses que aportan la atmósfera ruda necesaria para su desarrollo. Historia de amistad entre dos personajes desarraigados, dura y real. Grandes interpretaciones del dúo protagonista.
We Are the Best! Suecia, Dinamarca. Una de nuestras preferidas en el Festival. Dos amigas, Bobo y Klara montan un grupo sólo para chinchar a unos heavies. Al poco, ficharán a Hedvig, una compañera de instituto bastante diferente a ellas que les enseñará algo de música entre cortes de pelo y cabreos de los dependientes del burger de la esquina. Divertida, original, con ritmo y no cae en el tópico de películas sobre grupos de música adolescentes.#Punkisnotdead
Mektres está constituido por Pablo y Paloma. Es un blog con base en Sevilla de contenidos relacionados con el arte, la fotografía, lugares interesantes, patrimonio no tan conocido y cultura en general. www.mektres.com
Buk 66
X Festival de Cine Europeo de Sevilla Por Antonio Gandiaga
Buk 62
Europa, un proyecto en construcción Crónica del X Festival de Cine Europeo de Sevilla, que abraza la excelencia en su programación y obtiene el mayor respaldo del público de sus historia. La edición de 2013 estaba llamada a ser importante en la historia del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Después de una primera tentativa interesante, en la que se introdujeron algunas líneas maestras en la programación, este segundo año en que ha organizado el certamen, el equipo dirigido por José Luis Cienfuegos ha tenido todo el tiempo posible para preparar la selección y dejar su sello, aquel que puso al Festival de Gijón en primera línea la pasada década. El resultado, sobre todo en la Sección Oficial, alimentada por títulos que ya triunfaron antes en Venecia, Cannes o Berlín, ha puesto el listón muy alto. El público, además, ha respondido llenando buena parte de las sesiones, así que puede afirmarse que el SEFF está viviendo su mejor momento desde su nacimiento diez años atrás.
En el palmarés, ha destacado la concesión del Giraldillo de Oro a El desconocido del lago, del libérrimo cineasta francés Alain Guiraudie (El rey de la evasión). Película explícita en su contenido y abierta a múltiples y fascinantes interpretaciones emocionales, nos sitúa en un lugar en el que se practica el cruising, donde se produce un inesperado asesinato. Con un vibrante crescendo hacia la oscuridad en su tramo final, se trata de una ganadora indiscutible, cosa que no puede decirse de Sacro GRA, de Gianfranco Rosi, documental interesante pero algo desangelado en torno a los personajes que pueblan el extrarradio de Roma, premiada con el Giraldillo de Plata.
Si el año pasado mandaron en el festival una serie de películas abiertamente imperfectas, marcadas por la confusión y el individualismo de estos tiempos, en la X edición del SEFF han predominado las historias en torno a la infancia y la adolescencia, como si Europa siguiera perdida, pero ya al menos empezara a construirse un futuro. Partiendo del principio, al fondo se vislumbra alguna oportunidad.
La nueva adolescencia del cine europeo Sirvan de ejemplo los dos protagonistas de The selfish giant (Clio Barnard), la ración de cine social bristish de este año, que luchan contra la ausencia de la figura paterna y el inmovilismo de las instituciones educativas, aunque su empeño queda frenado por un desenlace moralista. En El gran cuaderno (János Szász) adaptación tardía pero contundente del clásico de Agota Kristof, unos hermanos gemelos se las ingenian para sobrevivir en el infierno de la II Guerra Mundial. Mientras que la española Los chicos del puerto (Alberto Morais) muestra a unos chavales que parecen abandonados a su suerte por la sociedad, la georgiana In Bloom (Nana Ekvtimishvili, Simon Gross) evidente metáfora de la transición democrática de los países del este tras la desintegración de la URSS, nos presenta a dos chicas cuya actitud no puede ser más decisiva para la modernización de la sociedad en que habitan. También las tres encantadoras componentes del insospechado grupo punk de la sueca We are the best!, del experto en la materia Lukas Moodysson, muestran una actitud luchadora, aunque en el Estocolmo de los 80 no las miran demasiado mal. Volver a los años de juventud también puede significar alguna forma de exorcismo para los cineastas. La polemista sueca Anna Odell lo plantea así en la fascinante The reunion, maquiavélica venganza contra los compañeros que la humillaron en la escuela, en la que se confunden persona y personaje, ficción y documental. Jimmy P. (Arnaud Desplechin) y 10.000 noches en ninguna parte (Ramón Salazar) también suponen, cada una a su manera, dos exploraciones de protagonistas heridos, que deben reconstruir un pasado tortuoso para curarse. Más ambiciosa resulta El futuro (Luis López Carrasco), singular experimento con la materia del cine, que parte de una fiesta juvenil posterior a la victoria de Felipe González en las elecciones de 1982 para elaborar un discurso crítico con el presente de España. En otras ocasiones, personajes ya maduros recuperan la actitud inconformista de la adolescencia, como la protagonista de la irregular Soldate Jeannette (Daniel Hoesl), capaz de echar a la hoguera unos billetes de 500 euros para sentirse libre. Distinto es lo de Jep Gambardella, el periodista cultural a través de cuyos ojos observamos, con inequívoco espíritu felliniano, las tristes noches de la Roma de hoy en La gran belleza. Él solo busca revivir la infinita grandeza de ese momento del pasado que jamás olvidará. Su búsqueda, filmada por Paolo Sorrentino con un torrencial despliegue de habilidad para la forma e ingenio para la crítica y la melancolía, da como resultado la que seguramente fue la mejor película del festival.
Cineastas sin fronteras Pese a la línea temática predominante, en la amplia programación del SEFF 2013 ha habido la suficiente amplitud de espacio para la apertura a otras perspectivas. Algunos títulos, propuestas opuestas entre sí, habrían cabido mejor en la edición de 2012, al tratar la realidad alienante de cada día. Es el caso de Un episodio en la vida de un chatarrero, del bosnio Danis Tanovic, mirada directa y con un sencillo pero inapelable aire documental a la cruda rutina de una familia gitana. En otro confín de la sociedad, tres sevillanos con los 30 recién cumplidos se plantean qué hacer con sus apagadas vidas. De la búsqueda de esa iluminación trata Encontrados en NYC, debut en el largometraje del cineasta local Dani Zarandieta. Otra realidad terrible, la de la humillación a la que someten los hombres a las mujeres, está en las tripas de The police officer’s wife (Philip Gröning) película que supera una estructura caprichosa y una duración de 175 minutos para quedarse clavada en la retina. Algo parecido sucede con el inusual biopic Camille Claudel 1915, retrato áspero de la escultora en el manicomio al que la condenó su familia, servido con mano maestra por Bruno Dumont y una impresionante Juliette Binoche. Los caprichos de la coproducción han permitido la presencia en la Sección Oficial de dos cineastas cuya vinculación con Europa no les viene de nacimiento. El taiwanés Tsai Ming-liang entregó la obra más discutida del festival, Stray Dogs, que integra en sus misteriosas imágenes un discurso sobre la contemplación, con un plano fijo en su tramo final de muchos minutos de duración, en el que dos personajes observan en silencio un mural. Uno de los más grandes del cine norteamericano actual, James Gray, también entrega algunas composiciones soberbias en The Immigrant, melodrama de tintes clásicos sobre las penurias que pasa una europea a su llegada a la Nueva York de principios del siglo XX, en el que no faltan sus temas habituales (la culpa, la religión, la disputa amorosa). Gracias a las películas colectivas realizadas en Guimaraes para celebrar que fue capital europea de la cultura en 2012, programadas dentro del repaso que el SEFF ha hecho a la reciente producción portuguesa, pudimos disfrutar del talento de dos veteranos. Por un lado, Jean-Luc Godard, que entrega el único fragmento de interés de 3X3D, Les trois desastres, uno de sus habituales artefactos intelectuales, combinación de imágenes y sonidos de distintas procedencias trenzada con la habilidad de un poeta. Por el otro, Víctor Erice, que deslumbra con la sencillez de la pieza documental Cristales rotos, parte de Centro histórico. Sin ocultar su dispositivo narrativo, la obra es un hermoso homenaje a los obreros de una vieja fábrica de tejidos. Una vez más, podemos lamentar lo poco que filma este director, o simplemente agradecer sus contadas reapariciones.
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lab , laboratorio de imagen. doctor bar
la caja habitada , hostel.
“LA SEVILLA EFERVESCENTE”