Micaela De la Cruz-Architecture Portfolio-Historia y Teoría de la Arq. III-RIBA Part 1-ULima-2022

E1 - ENSAYO: “TRANSFORMACIONES CULTURALES”

Como un repaso de los conocimientos previos, se debe realizar un breve ensayo en el que se analice la lectura “Transformaciones culturales: la arquitectura neoclásica, 17501900”

Recordar acerca de la arquitectura neoclásica fue un buen punto de partida para lo que vendría más adelante. Framptom logra combinar este tema con una breve introducción a lo que sería el Racionalismo italiano, lo cual ayudó a comprender y enlazar ambos movimientos en una misma lína de tiempo.

TRANSFORMACIONES CULTURALES: LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA, 1750 1900

1. INTRODUCCIÓN

La arquitectura neoclásica parte de dos corrientes que cambiaron completamente la relación entre el hombre y la naturaleza. Ahora, el hombre se sobrepone a la naturaleza, consiguiendo así superar las fronteras técnicas del Renacimiento para mediados del siglo XVII. Por otro lado, hubo un giro fundamental de la conciencia humana sobre la naturaleza, adecuándose a un estilo de vida de la aristocracia en declive y dando paso a la burguesía al ascenso. Durante este tiempo, el pensamiento cambió de manera radical a tal punto de cuestionar la propia identidad. Como parte de este cambió dio comienzo a nuevos pensamientos. A partir del Antiguo Régimen y la secularización del pensamiento de la Ilustración, se dió la búsqueda de un nuevo estilo mediante un nuevo estudio de la Antigüedad. En el cual no consistía en copiar los antiguos, sino buscaba rescatar los principios en los cuales su trabajo se había basado, que conduce a una controversia: ¿cuál de las cuatro culturas mediterráneas debería buscar un estilo auténtico?

3. DESARROLLO

Empezando con la cultura romana, el legado de Vitruvio con su descubrimiento y excavación de ciudades durante la primera mitad del siglo XVIII permitió que tuviera expediciones más lejanas, visitando los asentamientos griegos tanto en Sicilia como Grecia. Partiendo de la arquitectura griega, Le Roy establece el origen del estilo auténtico, el cual fue cuestionado por el arquitecto Giovanni Battista Piranesi. El libro De la magnificencia y arquitectura de los romanos (1761). Estableciendo algunos puntos: Estableciendo que los etruscos procedían de origen griego y los romanos habían elevado su arquitectura de manera sofisticada. Teniendo como evidencia las construcciones etruscas que sobrevivieron durante los saqueos de roma, el cual fue calificado por Edmund Burke en 1757 como sublime.

Por otra parte, el rococó en Inglaterra nunca había sido aceptado, siendo un impulso por revertir el barroco encontrando su mayor expresión palladianismo, comenzado por Bullington. Los británicos completaron su formación en la propia Roma entre 1750 a 1765, convirtiéndose en los principales defensores del Neoclasicismo, entre los cuales James Stuart emplearía el orden dórico en 1758 y George Dance diseña la prisión del New Gate, siguiendo las influencias piranisianas. Sin embargo, el verdadero comienzo del Neoclasicismo británico comienza con John Soane, quien era discípulo de Dance, el cual sostuvo diversas ideas por parte de Piranesi, Adam, Dance y del barroco inglés.

Con el desarrollo teórico dio paso a la aparición del Neoclasicismo francés, apareciendo a finales del siglo XVIII impulsado por Claude Perrault. Genera controversias sobre las ideas vitruvianas, siendo heredadas por la teoría clásica. Este cuestionamiento fue

H. Chung y S. De la Cruz

compilado por Jean-Louis de Cordemoy, el cual reemplaza los atributos vitruvianos de la arquitectura generando sus propios atributos: ordonnance, distribution y bienséance Cuestionaba la inadecuada aplicación de los elementos clásicos. Fueron estos cuestionamientos que dio paso a una preocupación de más adelante por Jacques-Francois Blondel buscando la expresión formal y una fisionomía que le permita adaptarse a distintos tipos de edificios, generando así la articulación de una sociedad mucho más compleja. Cordemoy le preocupaba la pureza geométrica en respuesta a algunos recursos barrocos como el intercolumnado irregular. Asimismo, la ornamentación debía adaptarse a la adecuación, y adelantándose por mucho al escrito Ornamento y delito de Adolf Loos, sustentaba su idea aludiendo que muchos proyectos no requerían ningún tipo de ornamento. Tras 15 años de desórdenes milenarios, la era Napoleónica requería reconstrucciones de grandeza y autoridad. No obstante, con la condición de realizar el menor gasto posible, Durand, quien fue el primer tutor de la Ecole Polytechnique, estableció una metodología universal en el cual permitió adecuarse gracias a la modulación de unos tipo de plantas y alzados alternativos.

Tras la Revolución, el Neoclasicismo se vio en la necesidad de albergar nuevas instituciones de la sociedad burguesa y la conformación de un nuevo Estado republicano. Estas fuerzas decidieron inicialmente dar compromiso hacia la monarquía constitucional, quitando mérito al estilo imperial burgués. Entre ellos tenemos la creación del estilo del imperio de Napoleón III en París y la francófila kulturnation de Federico II en Berlín. Siendo tendencias culturales, en el cual el estilo de Napoleón fuese ecléctico, que fueron romanos, griegos o egipcios, llegando a conformar su dinastía republicana. Esto se ve reflejado en sus teatrales interiores y entoldados de sus campañas y adornos romanos de su ciudad capital. En Alemania continúan esta tendencia inicialmente con la entrada de Brandenburgo, diseñada por Carl Gotthard Langhans y el monumento a Federico el Grande por Friedrich Gilly Karl Frederick Schinkel, colega y sucesor de Gilly, tuvo inclinaciones góticas mediante sus experiencias con las catedrales italianas, pero con la derrota de Napoleón, su gusto romántico se fue desvaneciendo, tomando una nueva expresión por el triunfo prusiano, en el cual debía de combinar ideales políticos que abrió paso al retorno del estilo clásico.

La corriente del Neoclasicismo tuvo continuidad a principios del siglo XIX, en la carrera de Henri Labrouste, que se había formado en la École des Beaux-Arts con Léon Vaudoyer, discípulo de Peyre. Pasó cinco años en la Academia Francesa que fue un tiempo que aprovechó para estudiar los templos griegos de Paestum, las cuales afirmó que contemplaba cubiertas de brillantes colores. En 1840, fue nombrado arquitecto de la biblioteca de Ste-Genevieve de París que se había creado en 1789. Durante este tramo central del siglo XIX se partió la herencia neoclásica en dos líneas de desarrollo que fueron conformadas por el clasicismo estructural de Laboruste y el clasicismo romántico de Schinkel. Tuvieron la misma tarea de realizar nuevas edificaciones , pero estaban en desacuerdo en el modo de como obtener dicha cualidades representativas. Por otra parte, desde el punto de vista del ingeniero Auguste Choisy la esencia de la arquitectura es la construcción y sus cambios son producto del progreso técnico. Este énfasis de Choisy colocaba a la arquitectura Griega y Gótica era su racionalización de finales del siglo XIX.

4. CONCLUSIÓN

En resumen, el origen predominante del Mar Mediterráneo son el griego y el romano, el cual marcó altamente en las culturas inglesas, francesas y alemanas. entre los cuales vemos como el palladianismo comienza a dar origen al Neoclasicismo mediante Johnson. Por otro lado, Claude Perrault, cuestionando las ideas clásicas, parte de este origen para adaptarlo a un estilo propio en el cual su mayor preocupación fue la geometría y arreglar una de las características que existía en el clasismo: el intercolumna irregular. Por parte de Alemania, se da una reinterpretación de la Arquitectura clásica a partir de los acontecimientos históricos que se dan en esa época, reapareciendo el clasismo nuevamente por la presión social y política que acontece. Finalmente, el Neoclasicismo fue representado por Choisy por distintas alternativas constructivas como el implemento de vidrio y hierro a través de sus espacios. También tuvo una apreciación sobre la arquitectura griega y gótica formulando un nuevo estilo arquitectónico.

REFERENCIAS

Frampton, K. (2012) Historia Crítica de la Arquitectura Moderna. Editorial GG: Barcelona.

E2 - EXPOSICIÓN: “MANIFIESTO REALISTA”

Como parte de las exposiciones semanales, se debe hacer una exposición breve acerca del Manifiesto Realista.

Esta lectura me hizo darme cuenta que los pensamientos del pasado no estaban tan alejados de la actualidad. El hecho de que ya en los años 1920 se empezara a hablar de tensión entre planos y espacios virtuales me parece impresionante.

E3 - EXPOSICIÓN Y ENSAYO: “CASA FARNSWORTH”

Se escogió el trabajo de Mies Van de Roe debido a que nos pareció interesante su filosofía minimalista y cómo lo implementaba en los 3 puntos de análisis: Estética, Arquitectura y Estructura. Definitivamente este trabajo me ayudó a comprender que el contexto histórico inmediato de un proyecto sí tiene un gran impacto en su realización.

De los arquitectos Frank Lloyd Wrigth, Ludwing Mies Van de Roe y Le Corbusier, se debe escoger uno de ellos y un proyecto para analizar. Se debe producir un ensayo corto y una exposición.

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CASA FARNSWORTH: ¿LA ESTÉTICA CONDICIONA LA FUNCIONALIDAD ESPACIAL?

1. INTRODUCCIÓN

En un contexto de prosperidad en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, Ludwig Mies Van Der Rohe, un arquitecto germano-estadounidense con una creciente fama, empezaba a establecer y formalizar un estilo basado en la racionalización de elementos, lo cual generó opiniones encontradas hasta la actualidad, pues parece que la estética fue el principal argumento para sustentar las decisiones en el proyecto (La Casa Farnsworth – Concepto, Historia y Características, 2022).

El proyecto se trata de una vivienda unifamiliar destinada al retiro durante las vacaciones, y su cliente, Edith Farnsworth, buscaba un espacio en el cual ella pudiera tener un tiempo de paz lejos de la ciudad. Lógicamente, uno de los principales requerimientos para lograrlo sería que la casa tuviera cierta privacidad, pero no se logró debido a la decisión de Mies de mantener el proyecto como una caja de cristal, generando así conflictos con la propietaria (Decor, 2016). Conociendo este contexto, se cuestiona hasta qué punto la estética de la vivienda ha sido un factor primordial en la etapa de diseño, y cómo afectó a la parte constructiva y espacial del proyecto.

2. DESARROLLO

2.1. Estética

Partiendo de la estética, el estilo arquitectónico parte del Movimiento Moderno, en particular la rama del racionalismo, el cual utiliza la cantidad precisa de elementos arquitectónicos para lograr crear espacios con libertad espacial para el usuario (Decor, 2016). Esto se logra a través de la materialidad, destacando el acero, el mármol travertino romano y el vidrio laminado, siendo este último el que el arquitecto utilizó para lograr el principal principio del proyecto: el espacio expositivo (Luque y Báez, 2021).

2.1.1. El Espacio expositivo

Se trata de aquel espacio en el que existe la continuidad visual, en el cual el usuario puede conectarse con el entorno inmediato a través del proyecto y sentir que ambos ambientes

H. Chung, S. De la Cruz y M. Licas

son un espacio único (Benévolo, s.f.). Tal como dijo el propio Mies: “El edificio concebido como un gran espacio único, permite la máxima flexibilidad de uso” (Layuno, 2016).

El principal objetivo de este tipo de arquitectura es lograr el puro visualismo y la abstracción, conceptos que conciben ideas de continuidad, fragmentación y transparencia. Para lograrlo, utilizará cuatro estrategias de diseño: el flujo circular, la versatilidad espacial, el emplazamiento adaptable al entorno y la estructura expuesta, siendo esta última la base de las demás, pues como menciona Mies en Norberg-Schulz (2009): “La estructura es la espina dorsal del conjunto y hace posible la planta libre; [...] Una estructura clara es la base de la planta libre. Sin esa espina dorsal, la planta no sería libre, sino caótica y, por tanto, quedaría constreñida”. Es así como el diseño de la llamada Caja de cristal parte desde la estructura minimalista, y cómo es que esta forma los espacios que pueden adaptarse a cualquier usuario y necesidad ya que cada persona puede interpretar los límites de los espacios como mejor le convenga.

2.2. Construcción y estructura

En cuanto a su construcción y estructura, como ya lo mencionamos el estilo que Mies Van der Rohe emplea en esta vivienda fue el Minimalismo, ya que utiliza solamente los elementos estructurales necesarios para mantener la estabilidad de esta obra. Entre estos elementos indispensables se encuentran las 8 columnas que soportan las dos losas (suelo y cobertura). Además las uniones de columna viga se fueron perfeccionando hasta lograr la unión más limpia, esta se dio por medio de una soldadura tipo tapón. Consistió en realizar orificios en la viga que coincidan con la ubicación de la columna, después se rellenó con material logrando una unión más limpia e invisible que era lo que Mies Van der Rohe quería lograr ( Berro et. al, 2017).

El terreno donde se construyó esta obra se encuentra cerca al río Fox, este se desborda en la temporada de primavera debido a las grandes tormentas y el cauce crece 3 metros aproximadamente. Es por ello que Mies Van der Rohe elevo la plataforma inferior a 1.60 m del nivel del suelo, de esta manera la casa se encontraba elevada 60 cm por encima del cauce en el peor de los casos y la estructura de la casa funciona como un puente, manteniendo su estabilidad. Además se llegó a considerar que durante esta temporada de

tormentas el ingreso a la vivienda sea a través de un bote, pero esto fue descartado debido a que la vivienda se inundó en más de 3 ocasiones.

2.3. Arquitectura

Por otra parte, a nivel arquitectónico, su funcionalidad y uso se conforma principalmente por un núcleo en el cual contiene dos baños, un armario, la cocina y la chimenea. Luego se observa que no posee divisiones constructivas y se divide mediante los espacios que trabajan como ornamentación (Luque y Báez, 2021) Esta arquitectura es el puro ejemplo minimalista, el cual tiene una interrelación con el exterior de manera constante sin ninguna interrupción visual, por el planteamiento estratégico de las zonas de servicio (Zeballos, 2010).

3. CONCLUSIONES

En síntesis, la estética sí fue un factor predominante en el proyecto, lo cual causó conflicto con la cliente durante la primera etapa del proyecto. Si bien a nivel constructivo el proyecto es estable, la funcionalidad del espacio no respondía al uso correspondiente, por lo cual el proyecto debía recurrir a soluciones fuera del diseño original para garantizar el confort del usuario. Además, si bien la estética busca reconectar al hombre con la naturaleza a través del minimalismo, para este caso esta toma de partido conflictúa con la privacidad del usuario, lo cual era uno de los requisitos básicos.

Por otro lado, el arquitecto no solo usó la estructura decorativamente, sino que aprovechó su diseño funcional. Consideramos interesante como una estructura aparentemente permeable y débil logra resistir el desborde de un río y la estructura de la casa termina funcionando como un puente. La idea de Mies era adaptar esta vivienda al contexto y que funcione como conexión con la naturaleza, y vemos cómo logró esta unión de arquitectura-naturaleza incluso en los escenarios anómalos.

Finalmente, la libre circulación que nos da la casa, se aprovecha durante su recorrido en cada espacio que nos vamos conduciendo que nos lleva a interactuar con el exterior en todo momento. Sin embargo, siendo un claro ejemplo de arquitectura minimalista pura y un programa muy resuelto, la falta de una mejor ventilación para que el proyecto respire, generando un efecto invernadero y cuestionando algunos factores de confort.

De las lecturas del sílabo, se debe escoger 1 a la vez que se escoger un arquitecto perteneciente al movimiento que se trata en la semana escogida. Se debe producir un ensayo de 3000 palabras y una exposición en base a dicho escrito.

Se escogió al Regionalismo crítico debido a que como grupo estamos interesados en la arquitectura vernácula, por lo que ver este movimiento que le esta estrechamente relacionada fue decisión unánime. Además, escogimos a Rafael Moneo ya que sus proyectos - especialmente en España - representan fielmente lo que se decía en la lectura, además de que su arquitectura es realmente interesante.

LA ARQUITECTURA DE RAFAEL MONEO: ¿CÓMO SE APLICA EL REGIONALISMO CRÍTICO A SU OBRA?

Resumen: En el siguiente ensayo se pretende analizar la lectura “Hacia un Regionalismo Crítico: Seis puntos para una Arquitectura de Resistencia” del crítico de arquitectura Kenneth Frampton, y cómo la teoría planteada en su escrito es aplicada en las obras del arquitecto Rafael Moneo, de quien se escogió el Ayuntamiento de Logroño (1976-1980), La Iglesia del Iesú (2007-2011) y la Fundación Miro (1992) para el respectivo análisis.

Ambas partes analizadas tienen como marco histórico principal la caída del comunismo, y cómo este generó una serie de eventos desafortunados en España. De igual forma, el marco teórico compara la literatura y arquitectura como disciplinas capaces de ser analizadas bajo los mismos puntos, y responder a la metodología del arquitecto escogido, teniendo como evidencia uno de sus propios escritos. Finalmente, los conceptos obtenidos logran abarcar todo el tema propuesto.

Lo que se llegó con esta investigación es que los seis puntos abarcan un análisis más profundo del contexto inmediato que rodea al proyecto a analizar, considerando desde la parte cultural hasta el material a utilizar. Rafael Moneo toma esta teoría y la convierte en un método arquitectónico para el diseño de cualquier edificio, la cual es invariabilidad en el tiempo y es universal para cualquier tipo de edificio.

Palabras Clave: Regionalismo crítico, práctica marginal, hecho tectónico, civilización universal, Arquitectura de Resistencia, caída del Comunismo

1. INTRODUCCIÓN

1.1. Marco Histórico

En la década de 1980 sucedieron momentos en la historia que marcarían un nuevo comienzo para el siglo siguiente. Tal y como señala Ivan Berend en su libro “Europa en 1980” (2017), el principal factor de cambio, y lo que marcaría el antes y después en la historia europea sería el colapso del comunismo y de la Unión Europea. La reunificación europea y el fin del riesgo de la Guerra Fría. son dos de los grandes acontecimientos producto de la caída del comunismo, y como indica Keith Windschuttle en su escrito “La caída del Comunismo y el fin de la historia” (2001), también marcan el fin de la historia como se conocía: un proceso único, coherente y evolutivo. Ya de manera puntual, y situando el ensayo en una ubicación más cercana al análisis, en España país en donde se emplazan los proyectos analizados se vivía una época difícil de violentos ataques políticos, en donde hubo innumerables casos de muertes y secuestros.

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Como menciona Zuriñe Gómez en su artículo para Crónica Vasca “1980: el año en el que se pudo perder la democracia” (2020), se trató de una época oscura en la historia española, en donde en medio del auge de la dictadura franquista se dan estos ataques terroristas no solo a nivel nacional sino también internacional, con los ataques planeados de Oriente Medio. En medio de este contexto de violencia y transición es que se concibe el término de “Regionalismo crítico” de Frampton y se realiza parte de la obra arquitectónica de Rafael Moneo.

1.2. Marco Teórico

En cuanto al tema del “Regionalismo crítico”, Cristina Moreira en su artículo para el diario de Arizona del Estudio Cultural Español, “Regionalismo crítico y la reevaluación de la tradición en la España Contemporánea” (2003), analiza este concepto desde el punto de vista más literario, pero que a nivel arquitectónico nos sirve para evidenciar hasta qué punto se puede llegar a analizar una obra desde cualquiera de los seis puntos propuestos en la lectura de Kenneth Frampton “Hacia una arquitectura de resistencia” (2016). Con el primer análisis que realiza de la obra de Méndez Ferrín “Medias azuis”, nos muestra que el análisis del lugar, del usuario, contexto, etc ayuda a la construcción en este caso, re-construcción - de una obra literaria que antes carecía de trasfondo literario.

Viendo el tema desde el punto de vista arquitectónico, Ash Amin en su artículo para la Colección Vega “Regions Unbound: Towards A New Politics Of Place” (2008), se explica de manera más clara lo que Frampton menciona en su obra: cómo es que una ciudad tradicional se desempeña dentro de un contexto de globalización y de cambios gigantes de tecnología y pensamiento. A diferencia de Frampton, Amin explica que la paradoja acerca de cómo modernizarse sin dejar atrás el pasado no es un dilema, ya que la realidad es que las personas tienen una capacidad innata para la adaptación ya que toman el pasado de ejemplo para poder seguir. Eso sí, Amin concuerda que este proceso de incorporación de la modernidad es largo y presentará bastantes dificultades para aquellas sociedades con una mente cerrada y centrada, pero que traerá consigo grandes beneficios para aquellas que están dispuestas a tomar el riesgo, como una dinámica y variada constitución espacial de su ciudad.

Finalmente, para entender cómo el arquitecto escogido aplica los conceptos analizados de la lectura, el propio Rafael Moneo en su escrito “A vueltas con la metodología” (1965) nos redacta cómo los arquitectos actuales han perdido el método arquitectónico para diseñar, y utiliza los conceptos vistos en la lectura de Frampton (2016) para dar su punto de vista. Como menciona Moneo en su escrito: “La forma arquitectónica define un espacio en el que se condensan todos los deseos y se resuelven todos los problemas que tenía planteados una sociedad” (Moneo, 1965). El método ayuda a esclarecer la toma de partido que el arquitecto debe seguir para poder lograr satisfacer las necesidades del clima, el lugar y la luz presentes en el proyecto.

1.3. Marco Conceptual

Para “práctica marginal”, este refiere a todo acto social prohibido por las normas del colectivo social político de un topos, tal y como explica Astrid Damaris en su investigación para la Universidad tecnológica de Pereira “Las prácticas marginales, como acto mediador entre lo privado y lo público” (2007). Este concepto nos ayuda a entender el dilema propuesto en la lectura, y cómo es que a partir de su cuestionamiento se empieza a desarrollar su obra.

Por otra parte, “hecho tectónico” es un término explicado por el Arq. Agustín Ribadeneira y la Arq. Mishell Echevarría en su blog “Las Teorías de la Arquitectura” (2009), y refiere a un hecho que se ha concretado en algo real, que se puede observar y analizar En arquitectura, lo tectónico también se podría interpretar como toda obra arquitectónica que logra concretar el análisis del clima, lugar y luz en el diseño del proyecto, y no solo centrarse en crear sensaciones vacías. Este concepto es clave para diferenciar la obra de Rafael Moneo de los demás arquitectos, pues él le dará mucha importancia a estos 3 puntos.

Por último, “civilización universal” es explicada a lo largo del artículo de Alberto Padilla en la Revista Argumentos, “La civilización como universalización de la cultura” (2012), y se trata acerca de la tendencia homogeneizadora del proceso de civilización, el cual se debe dar en toda civilización que pretenden volverse más “racionales” aunque en el camino se vuelvan todo lo contrario. Seducidos por una promesa de avances tecnológicos y sociales, este sueño frustrado de las civilizaciones garantiza el bienestar de los países de

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la cultura predominante. Este término finalmente refiere a la sociedad en la que se sitúan los proyectos escogidos para el análisis, y que describe bien el tipo de usuario para el que Rafael Moneo diseñará durante la década de 1980.

2. DESARROLLO

2.1. El Regionalismo Crítico

Según Frampton (2016) la universalización parte del hombre y cómo al seguir con su desarrollo empieza cierto deterioro sútil, que afecta a las culturas tradicionales; sino también el núcleo creativo de las grandes culturas. Para ello, uno debe cuestionarse el trayecto de la modernización, ¿es necesario desprenderse del viejo pasado cultural que ha sido la razón de ser de una nación?. Según Frampton (2016), se debe arraigarse a su pasado para el surgimiento de un espíritu natal y fomente la reivindicación espiritual y cultural producto de una identidad colonialista. Sin embargo, para formar parte de la civilización moderna, es fundamental tener una racionalidad científica, política y técnica, que conlleva como perjudicación el abandono simple del pasado cultural que se lleva a cabo. Por ello, se manifiesta mediante seis puntos que nos permite tener una arquitectura de resistencia como parte de llegar hacia un regionalismo crítico.

En primer lugar, se parte de la relación entre cultura y civilización, ya que representan el inicio de nuestro pasado cultural. Según Frampton (2016), las construcciones modernas están condicionadas bajo la tecnología optimizada para poder crear una forma urbana de manera significativa. Por consiguiente, existen ciertas limitaciones que son producidas por impuestos conjuntamente entre automóviles y limitaciones de suelo en el desarrollo del diseño urbano. Anteriormente, la interacción que mantenía entre ambas permitía mantener el control general sobre la forma y el significado del tejido urbano, a pesar de que, en las últimas dos décadas se han cambiado de manera radical los centros metropolitanos del mundo desarrollado. Hay que tomar en cuenta que al comienzo la ilustración, por parte de la civilización, está principalmente por una razón de ser instrumental que hace dirigir a la cultura hacia el punto específico de su expresión, para lograr la realización del ser y tener la evolución de su realidad psicosocial colectiva.

Luego, se tiene el auge y la caída de las vanguardias, para lo cual es indispensable separar la modernización y la sociedad con la arquitectura. Se ha podido desempeñar mediante un rol positivo que mantiene un camino dirigido por la ilustración. Según Frampton (2016), el vanguardismo ya no puede sostenerse como un movimiento liberador.

Por consiguiente, el regionalismo crítico y cultura mundial, nos explica Frampton (2016) que la arquitectura solo se puede mantener hoy por hoy como una práctica crítica que asume una postura de vanguardia. Esto significa que se debe distanciar del mito de progreso de la ilustración y de paso a lo irreal al volver la formas arquitectónicas del pasado preindustrial. Según Frampton (2016), el regionalismo ha tenido un impacto en casi todos los países del mundo en los últimos tiempos teniendo una postura entre todos, la cual defienden los rasgos individuales de la arquitectura y locales frente a otros que pueden ser abstractos. Importante saber que el regionalismo se mantiene conectado con movimientos de reforma y liberación. Es por ello que, según Frampton (2016), ha sido producto de ser una herramienta importante de represión y chovinismo. También, hay que considerar que la nueva arquitectura no puede relacionarse con ningún tipo de diseñador y usuario respecto a nuevos tipos de programas. Por lo que, el regionalismo crítico es un puente que debe seguir cualquier arquitectura humanista del futuro. Además el regionalismo crítico puede tomar la postura de diferentes formas autóctonas de una región concreta.

Después se tiene la resistencia del lugar-forma, la cual Frampton (2016), nos dice que Martin Heidegger aporta un punto de vista crítico desde el cual se contempla el fenómeno de una falta hacia el lugar universal. Sin embargo, va en contra del concepto latino o también denominado abstracto en el cual el espacio como un continuo que va regularmente interminable de componentes o enteros espaciales uniformes bajo subdivisiones, a esto se le denomina como spatium y extensio. El cual, Heidegger sostiene que la esencia fenomenológica de dicho espacio y lugar depende de la naturaleza concreta y claramente evidenciada desde su límite el cual nos dice lo siguiente: “un límite no es aquello en lo que algo se detiene, sino que, como reconocieron los griegos, el límite es aquello a partir de lo cual algo comienza su presencia" (Heidegger, s.f ). Hay que tener en cuenta que el objetivo principal de la arquitectura de resistencia es el mantenimiento de una densidad expresiva y una resonancia, la provisión de una forma de lugar es igualmente esencial para la práctica crítica en la medida en que una arquitectura resistente, depende necesariamente de un dominio claramente definido.

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Luego tenemos la cultura frente a la naturaleza: Topografía, contexto , clima , luz y forma tectónica los cuales Frampton (2016), nos manifiesta que el regionalismo crítico implica una relación más directamente dialéctica con la naturaleza, que permite las tradiciones formales más abstractas de la arquitectura moderna de vanguardismo como una “construcción de lugar”. También, la cultura específica de la región que se manifiesta mediante su historia se inscribe en la forma y realización de la obra que posee muchos niveles de significación . Por otra parte, la topografía se aplica en un grado similar al caso de un tejido urbano existente, que de igual manera podemos decir de las contingencias del clima. En el caso de la luz y el control del clima, se utiliza la ventana genérica siendo el punto más delicado en el cual estas fuerzas naturales inciden sobre la membrana del edificio. Hoy en día lo tectónico nos queda como un medio potencial para destilar el juego entre lo material, la artesanía y la gravedad, para dar lugar a un componente que es la condensación de toda la estructura.

Finalmente se tiene lo visual frente a lo táctil, Frampton (2016), nos da entender que lo táctil es una dimensión importante en la percepción de la forma construida. Se tiene en cuenta la percepción sensorial compleja que registra un cuerpo hábil. El regionalismo crítico trata de complementar nuestra experiencia visual normativa mediante la readaptación de la gama táctil de las percepciones humanas. Para ello, intenta equilibrar la prioridad concebida de la imagen y contrarrestar la tendencia occidental Por lo tanto, lo táctil y lo tectónico tiene conjuntamente la capacidad de trascender la mera apariencia de lo técnico, por ello la forma-lugar tiene potencial de resistir la modernización global.

2.2. Rafael Moneo: Arquitectura

En palabras de Rafael Moneo, él ha rechazado denominar su estilo de arquitectura, sin embargo, en sus obras vemos influencia nórdica, posiblemente se de por la influencia de Jorn Utzon, con quien trabajó por un año en Hellebaek, Dinamarca. Según Moneo, R. (2004), el conecta el pasado con el contexto urbano donde se emplaza la obra, es por ello que vemos que Moneo prefiere generar una arquitectura que armonice en lugar de que está contraste.

Un ejemplo lo tenemos en su obra del Palacio de la Castellana, en esta obra, Moneo resolvió encajar la ampliación de la sede del Palacio de la Castellana. Esta obra. Según

Moneo (2004), es de la mas complejas pero en sus palabras para él “Quizá la más destacada de las más importantes de mi trabajo sea la importancia que tiene el pensar que los edificios no son episodios aislados y que siempre viven en un marco más amplio que hay que tener en cuenta”, en estas palabras Moneo se refiere a su trabajo en esta ampliaciòn, ya que, emplazó esta obra entre el protegido Palacete Decimonónico y los edificios de vivienda contiguos. Para solucionar esto Moneo continúa la armonía que hay en el contexto urbano, es decir, es una pieza arquitectónica que no tiene sus propias características, sino que respeta la altura y sirve como muro de fondo para el Palacio de la Castellana, esto es un ejemplo de la arquitectura de Moneo y su gusto por “Hacer ciudad”.

2.3. Obras destacables de Moneo

AYUNTAMIENTO DE LOGROÑO

Según La Rioja, (s.f.), para este proyecto Moneo tenía como concepto conservar la imagen original de este edificio, ya que se conservaba una unión con el contexto. Su ubicación era óptima para ubicar un proyecto de características públicas, en palabras de Moneo “Difícilmente se hubiera encontrado en Logroño un lugar más apropiado para el uso al que va a ser destinado” .

Además de las características como la buena accesibilidad y la posición céntrica, se le suma que este proyecto estuvo ubicado muy cerca al casco histórico de Logroño, por lo que no se pierde la memoria de la ciudad.

IGLESIA DE IESU

Según Archdaily (s.f.), Moneo en este proyecto buscó la simplicidad, pureza, recogimiento o escala humana. En palabras de Rafael, este proyecto es “generoso en sus espacios y muy modesto en sus materiales”. Uno de los elementos que nos parece más interesante es como en el interior presenta espacios de grandes alturas, lo que le permite jugar con la iluminación natural. Este proyecto usa una cobertura con vanos por donde la luz solar atraviesa y es reflejada en las paredes de estuco blanco, que nos da la idea de pureza y vemos que el proyecto busca conservar la iluminación y clima de esta zona.

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FUNDACIÓN MIRO

Segùn (Archdaily, S. F.) Debido a que este terreno se encontraba en pendiente, además que presentaba un “desorden urbanístico”, Moneo configuró los espacios para que funcionen como un recorrido, es decir, que se ingresa por la parte superior del museo, hasta llegar al hito que es el mirador ubicado en la terraza hacia el mar

Por otro lado, Moneo juega con las terrazas, la volumetría, el agua, iluminación y vegetación; estos elementos que son propios del lugar y que Moneo las utiliza para generar un paisaje y recuperar el desorden existente en las islas.

3. CONCLUSIONES

En síntesis, la obra de Moneo abarca los seis puntos para una arquitectura de resistencia de Frampton, en el sentido de que las obras analizadas ofrecen un análisis del contexto inmediato que rodea al edificio, tomando en cuenta cada elemento que conforma dicho contexto, desde el usuario, su cultura, hasta el material del edificio, y cómo éste afectará al perfil urbano de su emplazamiento.

De manera específica, el Ayuntamiento de Logroño (1976-1980), logró conectarse con el contexto de la zona histórica de Logroño, además de ubicarse en el lugar apropiado y utilizar todas las características arquitectónicas de la zona como la ubicaciòn y conservar la trama urbana, que puede ser de referencia para la expansión de la ciudad.

Finalmente la Iglesia del Iesú y la Fundación Miró, se centran en aprovechar las características del clima. La iglesia de Iesù utiliza las grandes alturas donde en las cubiertas se tiene vanos y así iluminar y utilizar el clima de la zona. Por otro lado, la Fundación Miró intenta recuperar el paisaje desordenado que tenían las isla y aprovecha la topografía, vegetación, iluminación y clima.

UMBERTO BOCCIONI

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La razón por la que mi grupo elegimos a Boccioni fue por su trabajo tan peculiar con la pintura, y la forma en que representaba una acción cotidiana. El uso de los colores en la pintura y el empleo de la perspectiva son lo que más se pudo rescatar como grupo.

THE STREET ENTERS THE H

UMBERTO BOCCIONI (1911)

En esta pintura se describe a la ciudad como síntesis de un movimiento vibrante y luminoso. El dinamismo se genera por una red de líneas que estructuran la composición, en donde existe una asimilación de las formas y el espacio a la fragmentación del cubismo analítico. Esto debido a que para el futurismo, el tema es mucho más importante que la forma

ANALISIS

En relación a lo visto en clase.

ESCENA MODERNA COLORES VIBRANTES Y TÉCNICA ENERGICA

DEFORMACIÓN DE LOS OBJETOS

USO DE LA PERSPECTIVA COMO CONSTRUCCIÓN

La ciudad Movimiento Dinamismo

DEL ESPACIO

UMBERTO BOCCIONI

Italia, 1882 1916

Umberto Bocchioni, nació el 19de octubre de 1882, y falleció el 16 de agosto de 1916. Fue uno de los primeros artistas de vanguardia y el máximo exponente del futurismo italiano En sus obras, una de las características principales fue el dinamismo, otro concepto que busco resaltar fue la simultaneidad, debido a que ver varias imágenes a la vez era un concepto moderno y futurista. La importancia de Boccioni, pintor y escultor radica en que ayudo a crear el primer "ismo", en donde sucedió una renovación de técnicas y principios artísticos.

BERMUDEZ, CORRALES M., PRADO, DE LA CRUZ

T2 - MANIFIESTO DE STIJL

A partir de la lectura °Manifiesto de Stijl°, se debe realizar un esquema conceptual de los temas tratados en los Prefacios I y II.

La lectura me hizo comprender mejor el contexto de los arquitectos vanguardistas del siglo XX, y el hecho de que el trabajo haya sido grupal ayudó a que entre nosotros podamos comprender el tema con nuestras palabras.

CREAR OBRAS DE ARTE PURAMENTE PLÁSTICA

ENCAMINAR AL PÚBLICO LA COMPRESIÓN DE UNA ESTÉTICA DEL ARTE PLÁSTICO PURO

DESARROLLO DE UN NUEVO MUNDO ESTETICO

REFORMA DEL SENTIDO ESTETICO

CONOCIMIENTO DE LAS ARTES PLASTICAS

TENDENCIAS ACTUALES DE LA NUEVA PLASTICA

contribuye al reune y coordina

el artista verdaderamente moderno tiene

RELACIÓN ARTISTA PÚBLICO

LA VIEJA CONSCIENCIA

LA NUEVA CONSCIENCIA

INDIVIDUALISMO

Ambos se revelan tanto en la guerra mundial como en el arte

establece

atiende al atiende a lo

doble tarea UNIVERSAL

CONSUMIDO POR LAS ELITES ANTIGUAS

ANIQUILARON EN SU ARTE LA FORMA NATURAL QUE OBSTACULIZA UNA AUTENTICA EXPRESIÓN DEL ARTE, LOS ARTISTAS INDIVIDUALISTAS ACTUABAN SEGÚN SUS PROPIOS INSTINTOS SIN IMPORTARLES LOS DEMÁS

PROPORCIONES EQUILIBRADAS DE LO UNIVERSAL Y LO INDIVIDUAL

SUS TRADICIONES Y DOGMAS SE OPONEN A LO NUEVO

ESTA PREPARADA PARA REALIZARSE EN TODO, INCLUSO EN LA VIDA EXTERNA

HOMBRE MODERNO

DOMINACIÓN DEL INDIVIDUO

plantea que el basado en

consecuencias

ARTISTAS CREADORES

contribuye LA NUEVA COCIENCIA

DE

ARTISTA INDIVIDUALISMO EN ARTES PLÁSTICAS conforma

MADURACIÓN INTERIOR

VIDA EN SENTIDO ESTRICTO CONCIENCIA RACIONAL

FORMAN NOCIONES de

se opone a SATIFACER NECESIDAD SU TRABAJO

ORDEN NATURAL

FOMENTA INTERES Permitiendo OBSTACULIZADO BATALLA DEL INDIVIDUALISMO

DOMINACIÓN UNIVERSAL

NUEVA PLASTICA ESTILO HOMBRE NATURALEZA

STIJL

Era una revista cuyo nombre signifiba estilo y que tenia como objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931.

'EL ARTE DE UNA ERA UNIVERSIDAD DE BOSTON COLEGIO DE BELLAS ARTES'

EL ARTISTA

ASIGNATURA SECCIÓN DOCENTE

Historia y Teoría de la Arquitectura III 622

Aarón Gaspar Urdanigue Contreras

SUMILLA

El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI.

Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.

1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.

2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

4. Objetivos de Desarrollo Sostenible – ODS:

• Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas.

• Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países

• Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

REFERENCIA A IMÁGENES DE PORTADA/CONTRAPORTADA

1. Friedrich Schinkel (1828). Altes Museum. http:// ekain-arquitectura.com/wordpress/?p=847.

2. Adolf Loos (1911). Almacenes Goldmand & Salatsch en Michaelerplatz. https://www.archdaily.pe/pe/795858/ adolf-loos-entre-el-silencio-y-el-rescate

3. Frank Lloyd Wright. (1937). Museo Guggenheim. https://revistacodigo.com/frank-lloyd-wright-unesco/

4. Walter Gropius (1925-1926). Edificio La Bauhaus. https://br.depositphotos.com/stock-photos/walter-gro pius.html

5. Walter Gropius y Adolf Meyer (1911-1912). Fábrica de Hornas de Zapato Fagus. https://www.historiadelarte. us/arquitectura/walter-gropius/

6. Ludwig Mies Van Der Rohe (1929). Pabellón de Barce lona. https://www.ignant.com/2020/02/28/the-barcelo na-pavilion-by-ludwig-mies-van-der-rohe-is-a-textu ral-delight/

7. Le Corbusier (1945-1946). La Unidad Habitacional de Marsella. https://hormigonaldia.ich.cl/arquitec tura-y-urbanismo/la-unite-dhabitation-un-clasi co-de-la-arquitectura-con-hormigon/

8. Alvar Aalto (1950-1952). Ayuntamiento de Saynatsalo. https://mapio.net/wiki/Q2456080-es/

9. Louis Kahn (1961). Bangladesh National Assembly. https://elcafetindelas5.wordpress.com/2012/10/09/lamaterialidad-y-la-obra-de-louis-kahn/

10. Rafael Moneo (1976-1980). Ayuntamiento de Logroño. https://lariojaturismo.com/lugar-de-interes/ayunta miento-de-logroo/5278c12d-e9e2-e4d8-1a86-7f9b b088649b

11. Mies Van der Rohe (1950). Casa Farnsworth. https://si tes.google.com/site/analisiscritico3amezolamarquez/ home/8---a-partir-de-la-imagen-de-la-casa-far nsworth-enuncie-los-principios-basicos-de-la-arqui tectura-de-mies-van-der-rohe