CAFe Budapest 2018 by CAFe Budapest

www.cafebudapestfest.hu

Kedves Fesztivállátogatók! Öröm és büszkeség, hogy ilyen értékeink vannak, mint amilyen az idén 27. alkalommal megrendezésre kerülő CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál. Több mint negyed évszázad egy rendezvény történetében szinte már történelmi távlatot sejtet, ennyi idő alatt kiemelkedő dolgokat lehet létrehozni. E fesztivál szervezőinek sikerült. A számos művészeti ágat felvonultató programsorozatot nemcsak hazánk egyik legnagyobb ilyen jellegű kezdeményezésévé érlelte, hanem nemzetközi mércével is fontos eseménnyé avatta. Öröm és büszkeség, hogy a miénk a CAFe Budapest, és a mi tehetségünket és jó hírünket viszi mind a négy égtáj felé. Becsüljük meg, vigyázzunk rá, és gyűjtsünk minél több életre szóló élményt! Dear Festival Visitors, It is a source of pride and pleasure to have such treasures as the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival, which is presented this year on the 27th occasion. Over 25 years is almost historical in scale; major achievements can be made in the span of so many years. The organizers of this festival have managed to do as much. The event series, which features a number of arts, has not only become one of the country’s most important initiatives of this kind, but has also gained international renown. It is a source of pride and pleasure to have CAFe Budapest, something that demonstrates our talent and repute the world over. We should cherish it and take care of it; may it provide us with lifelong experiences!

dr. Kásler Miklós az emberi erőforrások minisztere

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Az idén immáron 27. alkalommal rendezi meg a Főváros Magyarország egyik legjelentősebb, nemzetközileg is elismert kortárs összművészeti fesztiválját, a CAFe Budapestet. A fesztivál idején csaknem 40 helyszínen több mint 150 programot kínálnak az érdeklődőknek. A rendezvény idén is színes programkínálattal, számos ősbemutatóval és premierrel jelentkezik, a fesztivál középpontjában Bartók Béla munkássága mellett a Baltikum művészete áll. A CAFe Budapest nemcsak nemzetközi világsztárokat és együtteseket hoz el a közönségnek, hanem teret ad magyar művészek fellépésére, új művek bemutatására, hazai bemutatók létrehozására is. A Főváros büszke rá, hogy Budapest hagyományosan színes kulturális kínálatát sokadjára gazdagítja az őszi CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál. Jó szórakozást kívánok! CAFe Budapest, one of Hungary’s most important, internationally acknowledged festival of the contemporary arts is presented this year on the 27th occasion, with over 150 events at almost 40 venues. As always, the colourful programme includes a great many world and Hungarian premieres, and highlights, alongside the work of Béla Bartók, the art of the Baltic States. Besides world stars and internationally famous groups, CAFe Budapest also features Hungarian artists, and provides opportunities for the presentation of new works and first Hungarian performances. Budapest is proud to enrich the traditionally scintillating cultural offer of the city with the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival. I wish you all a great time! Tarlós István Budapest főpolgármestere

Kedves Látogatóink! A kortárs művészet jelenünk lenyomata, őrzi és újragondolja a múlt értékeit, de üzen a jövőnek is. A 27. CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál olyan tehát, akár egy különleges időkapszula: aktuális válogatás mindabból, amit ma fontosnak és izgalmasnak gondolunk a legkülönbözőbb műfajokban, a komolyzenétől kezdve az újcirkuszon át a köztéri installációkig. Tapasztalják meg, mit jelent ma Bartók öröksége, ismerjék meg a Baltikum legkiválóbb alkotóit, kóstoljanak bele a Budapest Ritmo világzenei csemegéibe, feledkezzenek bele a kortárs irodalom remekeibe a Margó Fesztiválon, csodálják meg az Art Market Budapest kiállítóinak műveit, és járjanak nyitott szemmel a főváros utcáin-terein is! Sok felejthetetlen élményt kívánunk! Dear Patrons, Contemporary art offers an impression of our present, preserves and reinterprets the values of our past, yet also sends a message to the future. The 27th CAFe Budapest Contemporary Arts Festival can therefore be seen as a unique kind of time capsule: a current selection of all that we consider to be important and exciting from a wide variety of genres, from classical music to new wave circus and public space installations. Find out what Bartók’s legacy means today, meet the finest artists of the Baltics, get a taste of the world music delights of Budapest Ritmo, discover the masterpieces of contemporary literature at the Margó Festival and gaze in wonder at the works exhibited at Art Market Budapest, while also keeping your eyes peeled as you walk the streets and spaces of Hungary’s capital. We hope you have lots of unforgettable experiences!

Káel Csaba az Operatív Testület elnöke a Müpa vezérigazgatója

CAFe BUDAPEST | CONTEMPORARY ARTS FESTIVAL

Kedves Közönség! A CAFe Budapest e látványos, lendületes és dinamikus életet élő metropolisznak immár az egyik legsikeresebb rendezvénysorozata. Kirakat a világfelé, az inspiratív és fejlődést garantáló alkotói folyamatok közösségi tere. A dunai hajókon könnyűzenével és jazzel, színházi bemutatókkal; Csepelen – a hajdan híres ipartelep legújabb szobrászműhelyének szobrai között – a Dante XXI. rendhagyó élményt nyújtó hétvégi programjaival és unikális esti koncertjeivel várjuk Önöket. A pesti belvárosi „vadonban” fura vadászlest állítunk fel, karikatúratárlatunkkal pedig a budai vár tetején ünnepeljük a magyar humort. Hegyen, vízen, külvárosban és a központban, utcán és tradicionális helyszínen – a főváros szöveteibe így épül be a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál. Jó kedvet, nyitottságot kívánok! Dear Audience, CAFe Budapest has become one of the most successful event series of this spectacular and dynamic metropolis. It is a communal space that presents and hosts inspiring creative processes that promote development. We offer pop music and jazz, as well as theatre productions on boats afloat the Danube. In Csepel, Dante XXI features the latest sculptor’s studio on the once famous industrial estate, with original weekend events and unique concerts in the evenings. In the “wilderness” of Pest’s City Centre, a strange hunting blind will be set up, while Buda Castle will give home to a celebration of Hungarian humour with an exhibition of caricatures. On the hill and on the river, in the suburb and in the centre, in the street and at traditional venues: this is how the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival becomes one with the fabric of the city. I wish you all a good time and an open mind! Bán Teodóra az Operatív Testület tagja a BFTK Nonprofit Kft. ügyvezetője

A FESZTIVÁL HELYSZÍNEI • THE FESTIVAL’S VENUES 2B Galéria 1 1092 Budapest, Ráday utca 47. +36 20 993 9361 www.2b-org.hu

Budapest Jazz Club 7 1136 Budapest, Hollán Ernő utca 7. +36 1 798 7289 www.bjc.hu

A38 Hajó 2 Budapest, Petőfi híd budai hídfő +36 1 464 3940 www.a38.hu

Budapest Music Center 8 1093 Budapest, Mátyás utca 8. +36 1 216 7894 www.bmc.hu

Akvárium Klub 3 1051 Budapest, Erzsébet tér 12. +36 30 860 3368 www.akvariumklub.hu

Festetics Palota 10 1088 Budapest, Pollack Mihály tér 3. +36 1 266 3101 www.festeticspalota.hu

Anker’t 31 Fővárosi Nagycirkusz 11 1062 Budapest, Paulay Ede utca 33. 1146 Budapest, Állatkerti körút 12/A +36 30 360 3389 +36 1 343 8300 www.fnc.hu Art9 Galéria 4 1092 Budapest, Ráday utca 47. Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár 12 +36 20 581 2879 1088 Budapest, Szabó Ervin tér 1. www.art9.hu +36 1 411 5000 www.fszek.hu 5 Bálna Budapest 1093 Budapest, Fővám tér 11–12. Gabor M Szoke Studio 13 www.balnabudapest.hu 1211 Budapest, Bronzöntő utca 1–8. – Csepel Művek Bem6 – Budavári Művelődési Ház 9 www.gabormiklosszoke.com 1011 Budapest, Bem rakpart 6. +36 1 201 0324 Három Holló 14 www.bem6.hu 1052 Budapest, Piarista köz 1. +36 70 258 9780 BTM Kiscelli Múzeum 6 – Fővárosi Képtár Instant 15 1037 Budapest, Kiscelli utca 108. 1072 Budapest, Akácfa utca 49–51. +36 1 388 7817 +36 70 638 5040 www.fovarosikeptar.hu www.instant.co.hu

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Kiskép Galéria 16 1014 Budapest, Országház utca 8. +36 1 201 4935 www.mutermek.hu

Országos Széchényi Könyvtár 23 1014 Budapest, Szent György tér 4–6. +36 1 224 3700 www.oszk.hu

Ludwig Múzeum 17 – Kortárs Művészeti Múzeum 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. +36 1 555 3444 www.ludwigmuseum.hu

Pesti Vigadó 24 1051 Budapest, Vigadó tér 2. + 36 1 328 3300 www.vigado.hu

Magyar Nemzeti Galéria 18 1014 Budapest, Szent György tér 2. +36 20 439 7331 www.mng.hu

Trafó Kortárs Művészetek Háza 1094 Budapest, Liliom utca 41. +36 1 215 1600 www.trafo.hu

Millenáris Park 19 1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20. + 36 1 336 4000 www.millenaris.hu

TRIP Hajó 27 1011 Budapest, Szilágyi Dezső tér – 2. kikötő +36 20 355 6476 www.tripart.hu

Műcsarnok 20 1146 Budapest, Dózsa György út 37. +36 1 476 7000 www.mucsarnok.hu

Uránia Nemzeti Filmszínház 1088 Budapest, Rákóczi út 21. +36 1 486 3400 www.urania-nf.hu

Müpa 21 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. +36 1 555 3000 www.mupa.hu

Várkert Bazár 29 1013 Budapest, Ybl Miklós tér 2–6. +36 1 225 0554 www.varkertbazar.hu

Németajkú Egyházközség Református temploma 22 1054 Budapest, Hold utca 18–20. +36 1 311 2369 www.drgbudapest.hu

Zeneakadémia 30 1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8. +36 1 321 0690 www.zeneakademia.hu

2018

Erzsébet tér

OKTÓBER

5 Capa105

péntek

11.00

A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központtal közös program.

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Az ötödik éve működő Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ különleges szabadtéri installációval emlékezik 105 éve született névadójára, a világ legismertebb fotóriporterére. A szállítókonténerben bemutatott installáció a magyar származású világpolgár, Robert Capa (született Friedmann Endre) életművét és személyiségét idézi meg, többek között az 1948-as magyarországi látogatása idején készült fotográfiákkal, hanggal, levelekkel és könyvekkel. Five years old this year, the Robert Capa Contemporary Photography Center celebrates the 105th birthday of its eponymous artist, the world’s best-known press photographer, with a special open-air exhibition. Presented in a shipping container, the installation evokes the work and person of the Hungarian-born citizen of the world, Robert Capa (Endre Friedmann), with the help, among other things, of the photos he made during his 1948 visit to Hungary, as well as with audio recordings, letters, and books.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

erda

:G Fotó

Taro

zág, lors APA Spanyo a) C T s , iu ER nt ROB viai fro jusa-jún o (Seg késő má 7 193

2018

Metrószerelvények

OKTÓBER

5 Metró Galéria

péntek

11.00 INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Az utóbbi évtizedekben Európában felhúzott emblematikus kulturális épületek – múzeumok, színházak, hangversenytermek és más közösségi létesítmények – az elkövetkező évtizedekben, évszázadban ugyanúgy az európai kulturális örökség részét képezik majd, mint a közismert és turisták által látogatott műemlékek. A kiállításon a jövőben kultikussá váló épületek fotóival, rajzokkal, alapvető építészeti információkkal találkozhatunk, de megismerkedhetünk az alkotókkal és az épületek körül kialakult diskurzusokkal is. A Kulturális Örökség Európai Évéhez kapcsolódó válogatás a metrózás közben ismertet meg kontinensünk éppen formálódó arculatával. The emblematic buildings that have been constructed in Europe over the past few decades for cultural purposes, such as museums, theatres, concert halls, and other public facilities, will become part of the continent’s cultural heritage in the decades to come the same way as the well-known monuments that tourists now visit. The exhibition presents photos, drawings, and basic facts related to the buildings we can expect to become cultic in the future; we can also learn about their creators, as well as the discourses that emerged in connection with the structures. The display, a part of the European Year of Cultural Heritage, introduces underground passengers to the currently emerging look of our continent. A kiállítás megtekinthető október 5. és 21. között.

CAFe BUDAPEST MŰVÉSZETI FESZTIVÁL CAFe BUDAPEST| KORTÁRS | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Bem6 – Budavári Művelődési Ház

Személyes érdeklődés Silye Júlia portrékiállítása

2018

OKTÓBER

péntek

17.00

Kik vagyunk mi? Egy generáció, amelyben az egyének lelkét a túl sok tárgy, a vizuális zaj, a fogyasztói világ tökéletességprogramja tépkedi. A reklámvilág nagyszabású élettörténetek iránti vágyakat ébreszt bennünk, és mi zaklatottan keressük: hol van a film, amelynek mi vagyunk a főszereplői? De nincs jó film karakterek nélkül, és nincs jó karakter tökéletlenség nélkül. A tökéletlenség természetes. A személyiség maximumát jelenítem meg minimális elemekkel, melyek nagyrészt a legegyszerűbb vonalak és színek. Ennek eredményeképpen a személyiség esszenciájával szembesülünk. Egyes portrékon napokig dolgozom, és a tizedmillimétereket táncolom körbe, míg sikerül „befogni” magát az individuumot. Tíz év anyagát gyűjtöm össze és rendszerezem, amelyben a portré műfaja többféle „mai” felületen – festmény, print, matrica, kitűző, könyvborító, baba, kerámia – jelenik meg. (Silye Júlia) Who are we? A generation, in which the individuals’ soul is harassed by the plethora of objects, visual noise, the drive for perfection that characterizes the world of consumerism. Advertising instils us with a desire for spectacular life stories, and anxiously we keep searching for the film which we star in. Yet, there is no film without characters, or good characters without imperfections. Imperfection is natural. I represent as much of the personality as possible with the least amount of elements, which are usually the simplest lines and colours. The result is an essence of personality. I spend days on certain portraits, going back and forth over tenths of millimetres until I’m able to “trap” the individual itself. I now select from the output of ten years, with portraits on a variety of “contemporary” surfaces: paintings, prints, stickers, badges, book covers, dolls, ceramics. (Júlia Silye) A kiállítás megtekinthető október 5. és 21. között.

A Bem6 – Budavári Művelődési Házzal közös program.

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

2018

Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum

OKTÓBER

5 Salla Tykkä: Rövid címek

péntek

A Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeummal közös program.

18.00 JEGYVÁSÁRLÁS A HELYSZÍNEN, BŐVEBB INFORMÁCIÓ A HELYSZÍN HONLAPJÁN. • TICKET SALE AT THE VENUE, FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE VENUE.

Kurátor: Petró Zsuzsanna Salla Tykkä, a kortárs finn multimédia-, video- és fotóművészet egyik jelentős alakja először jelentkezik önálló kiállítással Magyarországon. Tykkä autobiografikus ihletésű, első pillantásra mindennapi élethelyzeteket feldolgozó kisfilmjei erős érzelmi reakciókat váltanak ki a nézőből. Megtévesztően egyszerű narratívákon keresztül vizsgálja az emberi emlékezet működési mechanizmusait és a felszín alatt megbúvó személyes hatalmi viszonyok rendszerét. Salla Tykkä, a key figure of contemporary Finnish photography, multimedia and video art, presents her first solo exhibition in Hungary. Autobiographically inspired and dealing with what at first sight seem everyday situations, Tykkä’s short films invite strong emotional responses from the viewer. With the help of deceptively simple narratives, she examines the workings of human memory, and the system of interpersonal power relations lies under the surface. A kiállítás megtekinthető október 6. és január 6. között. Támogató: Frame Contemporary Art Finlad, Finnagora

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár

100 szóban Budapest – kiállításmegnyitó

2018

OKTÓBER

péntek

18.00

A Mindspace csapata 2014-ben indította útjára először a történetíró-pályázatot, melyre a legutóbbi alkalommal 1300 izgalmas szöveg érkezett. A pályázók feladata egyszerű: a szervezők egy történetet várnak Budapestről. Ez lehet egy kósza gondolat a metrón, egy elkapott pillanat az utcán, egy félelem vagy akár egy álomkép. A felhívás azokhoz szól, akik éreznek annyit a város iránt, hogy azt szavakba is öntsék – összesen és maximum százba. Immár ötödször nyílik lehetőség arra, hogy száz szóba sűrítsük összes érzésünket. The Mindspace team launched its story writing competition in 2014, and its most recent instalment invited 1300 compelling tales. The contestants face the simple task of writing a story about Budapest. It could be a fancy on the underground, an eye caught on the street, something that worries you, a dream. All those are welcome to take part in the competition who feel something about the city and are ready to put those feelings into words, no more than a hundred.

A Mindspace Nonprofit Kft.-vel és a Fővárosi Szabó Ervin Könyvtárral közös program.

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

A kiállítás megtekinthető október 5. és 20. között.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Budapest Ritmo Világzenei fesztivál

BŐVEBB INFORMÁCIÓ A FESZTIVÁL HONLAPJÁN. • FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE FESTIVAL.

A Budapest Ritmo hagyományosan az egyszeri találkozások és a felfedezések fesztiválja. Magyar és külföldi előadók mutatják meg az Akvárium Klub három színpadán a hagyomány izgalmas oldalát és azt, hogy mindannyian beszéljük a zene univerzális nyelvét. Olyan sztárok lesznek hallhatók, mint a Muzsikás vagy a Ladysmith Black Mambazo, olyan izgalmas művészekkel találkozhat a közönség, mint Gili Yalo vagy a Tuuletar és Maija Kauhanen, három kontinens zenei kincseivel ismerkedhetünk a produkciókon keresztül. Vasárnap egy egyedi koncerten a roma hagyomány kortárs arcát is megmutatjuk, egy csak a Budapest Ritmón hallható koncert keretében.

2018

OKTÓBER

5 7

A Hangvetővel közös program.

Akvárium Klub – NagyHALL / KisHALL / VOLT Lokál

Budapest Ritmo is the festival of new encounters and discoveries. Hungarian and international artists show fresh aspects of tradition on three stages in Akvárium Klub, and prove that we all speak the universal language of music. Ritmo features luminaries like Muzsikás and Ladysmith Black Mambazo; as well as rising stars Gili Yalo and Tuuletar & Maija Kauhanen, among others. Listen to the musical treasures and contemporary sound of three continents for three days. Sunday’s Roma Ritmo presents prominent performers, the past and present of a rich tradition, through a production only offered at Ritmo. Támogató: Nemzeti Kulturális Alap

Fot

drรก

i An

rs รณ: ร

SEN

Akvárium Klub – NagyHALL / KisHALL / VOLT Lokál

Budapest Ritmo Világzenei fesztivál

2018

OKTÓBER

péntek

19.00

KisHALL 19.00 20.45 22.30

Coladera RedRed & Sena Dagadu Tuuletar feat. Maija Kauhanen

NagyHALL 19.30 Ladysmith Black Mambazo 21.15 Sabor de Gràcia

A Hangvetővel közös program.

BŐVEBB INFORMÁCIÓ A FESZTIVÁL HONLAPJÁN. • FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE FESTIVAL.

VOLT Lokál 22.15 Tcha Limberger & Kalotaszeg Trio A fesztivál első napján a világzene alapító atyáinak egyikét és gyönyörű kalotaszegi dallamokat hallgathat a közönség. Lesz zulu mbube ének a Paul Simon Gracelandjéből ismert Ladysmith Black Mambazótól és katalóniai cigány rumba a legendás Sabor de Gràciától. Sena Dagadu ghánai és magyar zenészekkel közösen mutatja meg a mindkét ország zenéjéhez kapcsolódó gyökereit, a Coladera trió pedig Brazília, Portugália és a Zöld-fokiszigetek dallamait ötvözi. Maija Kauhanen és a Tuuletar a finn folkból alkot friss és egyedi programot, magyar népzenét pedig a zseniális Tcha Limberger és a Kalotaszeg Trió játszik. The first day of Ritmo greets visitors with the founding fathers of world music, captivating Hungarian heritage, and a choice selection of music from across 3 continents. Legendary Ladysmith Black Mambazo sing their signature zulu mbube, Sabor de Gràcia bring Catalan rumba, Sena Dagadu shows her Ghanian and Hungarian roots with musicians from both countries, trio Coladera mould Cape Verdean, Brazilian, and Portuguese melodies into one. Maija Kauhanen and Tuuletar do a fresh take on Finnish folk, Tcha Limberger and Kalotaszeg Trio will capture hearts with the beauty of traditional music from Kalotaszeg.

Fotó :K

ása

Béla

MUZ

SIKÁ

Akvárium Klub – NagyHALL / KisHALL / VOLT Lokál

Budapest Ritmo Világzenei fesztivál

2018

OKTÓBER

szombat

19.30

KisHALL 19.30 21.15 23.00

A Hangvetővel közös program.

BŐVEBB INFORMÁCIÓ A FESZTIVÁL HONLAPJÁN. • FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE FESTIVAL.

Širom Trio Da Kali Parasztok Atmoszférában

NagyHALL 20.00 Muzsikás & Muzykanci 21.45 Ekrem Mamutović Orkestar 23.30 Gili Yalo VOLT Lokál 20.30 Maija Kauhanen 00.15 DJ Ipek A Muzsikás egy olyan zenekart lát vendégül, akik éppen az ő hatásukra kezdtek népzenével foglalkozni – a lengyel Muzykancinak még a nevét is a Muzsikás inspirálta. Gili Yalo az elmúlt évek egyik legizgalmasabb új előadója, aki a hetvenes évek etióp funkját 21. századivá varázsolta. A Trio Da Kali 7-800 éves dalai Mali magával ragadó griotkultúrájába vezetnek el. Vérbeli balkán rezesek is lesznek szombat este: a gucai rezesfesztiválon többször is díjat nyerő Ekrem Mamutović és bandája mozdítja meg a tömeget. Lesz kantelézés Maija Kauhanentől és szlovén hipszter folk a Širomtól, a bulit pedig DJ Ipek határokon átívelő mixei zárják. Muzsikás take the stage on Saturday, joined by fellow-folk authorities Muzykanci from Poland. Gili Yalo, one of the most thrilling debuts of recent years puts Ethio funk into present tense, while Trio Da Kali give a precious introduction to the age-old griot culture of Mali. Balkan brass is brought to you by Ekrem Mamutović and his band, and the award-winning brass orchestra is sure to make the crowd dance. Expect the unexpected from the rising star of Finnish kantele, Maija Kauhanen; tune in to Slovenian hipster folk by Širom; close the evening bouncing to border-crossing mixes by DJ Ipek.

ngi

e ver รณ: E Fot

RIT

Akvárium Klub – NagyHALL / KisHALL

Budapest Ritmo Világzenei fesztivál

2018

OKTÓBER

vasárnap

20.00

KisHALL 20.00

Várkonyi Csibészek

NagyHALL 20.40 Roma Ritmo Vasárnap a fesztivál egy csak a Ritmón hallható műsorral készül a térség és hazánk roma zenészeinek bemutatására. A program az oláh cigányzene vokális kincseit mutatja be pergetőtől hallgatóig. A műfaj jeles képviselőinek (Ando Drom, Romengo, Kanizsa Csillagai, Khamoro stb.) énekesei, mulatós sztárok, csak a közösségben ismert hangok együtt lesznek a színpadon, köztük olyan nevekkel, mint Lakatos Mónika, Bódi Guszti, Grófo, azaz Kozák László és Horváth Mari. A Roma Ritmo különlegessége, hogy mindegyik énekes fontos szerepet tölt be az oláh cigányzene területén, ismerik és tisztelik egymást, de így együtt még sosem álltak színpadon. Egészen fiatal tehetségek is helyet kaptak a programban a Common Vibe Egyesület által támogatott Várkonyi Csibészek műsorával. Sunday stands out with its singular Roma Ritmo program: a concert paying tribute to Roma heritage and musicians in Hungary and its region. Olah Gypsy music from quick-paced to heart-rending makes up the unique production, featuring the biggest names and most respected artists from the community. Singers from eminent bands (Ando Drom, Romengo, Kanizsa Csillagai, Khamoro, etc.), stars of Roma pop Guszti Bódi and Grófo (László Kozák), along Mónika Lakatos and Mari Horváth show their wide-ranging skill. The wonderful singers and musicians, although each acclaimed individually, will share the stage for the first time at Ritmo. The act of Várkonyi Csibészek supported by the Common Vibe Association introduces young and disarming talent to the Ritmo crowd.

A Hangvetővel közös program.

BŐVEBB INFORMÁCIÓ A FESZTIVÁL HONLAPJÁN. • FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE FESTIVAL.

KRISTAPS BERGS

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Sinfonietta Rīga

2018

OKTÓBER

A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál nyitókoncertje

péntek

19.30

2400, 3100, 3800, 4700, 5900 HUF

Elis Vesik: Aegis Pēteris Vasks: 2. csellóverseny – Presence Andris Dzenītis: Euphoria Erkki-Sven Tüür: Marimbaverseny – Ardor Közreműködik: Kristaps Bergs – cselló, Heigo Rosin – marimba Vezényel: Erki Pehk A Sinfonietta Rīga fiatal együttes. Ifjú muzsikusok hozták létre 2006ban, akik a barokk és a klasszikus zene választékos stílusán nevelkedtek, ugyanakkor már ekkor elkötelezettjei voltak a modern zenének, de nem ijednek meg az akadémiák világától távol eső kísérleti zenétől vagy a crossover műfajoktól sem. A CAFe Budapest fesztiválon felhangzó darabok közül Pēteris Vasks monumentális 2. csellóversenye nem kevesebbre vállalkozik, mint hogy végigkövesse az emberi élet nagy misztériumát a születéstől a halálig. A magyarországi bemutató szólistája a tanulmányait Heinrich Schiff bécsi mesteriskolájában végző, jelentős zenei versenyeket megnyerő fiatal lett csellista, Kristaps Bergs lesz. Sinfonietta Rīga is a young ensemble. It was established in 2006, by young musicians who were trained in the sophisticated style of baroque and classical music, but were also committed to modern music. Nor do they baulk at forms that are distant from the world of academies, such as experimental and crossover music. Pēteris Vasks’s monumental Cello Concerto No. 2, a part of the Budapest programme, aims at nothing less than tracking the great mystery of human life from birth to death. The soloist at the Hungarian premiere will be Kristaps Bergs: the young Latvian cellist attended Heinrich Schiff’s Vienna masterclasses, and won important music competitions. Támogató: Eesti Kultuurkapital

MÁRKUS SÁNDOR: LES Fotó: Borovi Dániel

Madách tér

Les

Márkus Sándor installációja

2018

OKTÓBER

péntek

20.00

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Az első és legfontosabb, hogy bármilyen állatot vagy növényt is figyeljünk meg, sosem árthatunk közben a természetnek! Tevékenységünk közben maradjunk észrevétlenek, ne zavarjuk meg a nyugalmukat. Mivel lehet a legjobban odacsábítani vadászlesünkhöz a téren, utcán kószáló „vadakat”, hogy megfigyeljük viselkedésüket? Természetesen kedvenc táplálékukkal, amit előszeretettel fogyasztanak, nézegetnek, szaglászgatnak. Saját tükörképükkel. A tükör a legjobb csalétek! Szeretném kirántani az embereket a város kreálta túlzsúfoltságból, és néhány percre egy nagyon nyugalmas helyre exportálni őket, ahol lehetőségük nyílik magát a várost, az embereket és saját magukat is kicsit kívülről vizsgálni. (Márkus Sándor) The first and most important principle is that whatever animal or plant we observe, we cannot harm nature in the act. We must remain invisible and should not disturb the subjects of our study. What is the best way to attract the wildlife of the street to our hide, where we can observe the subjects’ behaviour? Give them what they like best, what they can’t stop consuming: their own reflection. A mirror is the best bait! I’d like to extract people from the crowded city, and transport them for a few minutes to a very quiet place, where they can study the street, the people, and themselves, from an external point of view. (Sándor Márkus) Az installáció megtekinthető október 5. és 13. között.

2018

Műcsarnok

OKTÓBER

6 Rejtett történetek

szombat

A Műcsarnokkal és a Magyar Művészeti Akadémiával közös program.

10.00

Az életreform-mozgalom és a művészetek JEGYVÁSÁRLÁS A HELYSZÍNEN, BŐVEBB INFORMÁCIÓ A HELYSZÍN HONLAPJÁN. • TICKET SALE AT THE VENUE, FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE VENUE.

Kiállítási koncepció: Németh András A sokszínű életreform-mozgalmak (irányuljanak azok táplálkozásra, testkultúrára vagy épp lakáskultúrára) közös jellemzője a modernizáció kritikus szemlélete, a természethez való visszatérés, az öngyógyítás, valamint az elveszett kozmikus teljesség és a spiritualitás keresése. A mozgalom különböző irányzatainak bemutatása mellett a kiállítás kitekint a kor alkotóművészeinek az életreformmozgalmakhoz fűződő „rejtett”, eddig részben feltáratlan kapcsolatára is: egyrészt az irányzatok különféle közösségeiben, illetve szellemi, vallási, spirituális, társadalmi reformmozgalmaiban betöltött aktív szerepükre, másrészt az innen érkező hatásra, amely műveikben, életmódjukban és világfelfogásukban is megnyilvánult. The diverse life reform movements (whose focus may have been food, fitness, or interior design) were all informed by a critical attitude to modernization, an ambition to return to nature, an interest in self-healing, and a search for a lost cosmic completeness and spirituality. Alongside the various strains of the movement, this exhibition looks at the “hidden,” hitherto rarely studied connection of the period’s visual artists to the life reform movements: both the active role they played in the various communities of the philosophical, spiritual, religious, and social movements, and the way that latter influenced the works, ways of life, and world views of these artists.

A kiállítás megtekinthető október 6. és január 20. között.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Budapesti műteremházak és műtermek

Nyitott Műtermek Délutánja No. 13

Látogasd meg a képzőművészeket!

2018

OKTÓBER

szombat

13.30 16.00

vasárnap

A képzőművészet egy színes világ, mely elvarázsol, magával ragad, velünk együtt változik és új dimenziókat nyit meg. Rólunk és nekünk szól. A Nyitott Műtermek betekintést enged az alkotás izgalmas folyamatába, találkozhatunk a ma alkotóival, megismerhetjük személyes történetüket és a munkáik mozgatórugóit. Ősszel immár 13. alkalommal nyílnak meg az egyébként zárt ajtók, hogy beleshessünk a kulisszák mögé. Két nap alatt, hat séta keretében közel 20 művésszel ismerkedünk meg közelebbről, akik mind nyitottan várják a művészetkedvelő látogatókat és kérdéseiket! The colourful world of the visual arts enchants, invites us in, changes with us and opens up new dimensions before us. It is about us and for us. The Open Studios offer an insight into the thrilling process of creating art, giving you the chance to meet current artists and learn about their personal stories and the driving forces behind their work. This autumn will be the 13th occasion that doors that otherwise remain closed are opened to give visitors a peek behind the scenes. Across two days, six guided tours offer the chance to get to see 20 different artists up close. All of them are excited to meet fans of the arts and answering their questions!

11.00 13.30 16.00

A Nyitott Műtermek Délutánjával közös program.

2000 HUF

Fotó: Varga Dóra CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Sound Spill

Varga Dóra üvegművész kiállítása INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Varga Dóra üvegművész alkotásai 2014 óta láthatók a Kiskép Galériában. Durva szemcsékből összeolvasztott szobrai finom érintésre dallamos és különös hangokat bocsátanak ki. Nem kellett sokáig várni arra, hogy a kísérletező és más művészetek iránt nyitott művész a tárgyak megalkotásakor ne csak a mondanivalóra és a szobrok belső tartalmára koncentráljon, hanem kapcsolatot keressen a zenével és a filmmel is. Alkotásai megállítanak, és interaktivitásra ösztönöznek. A Sound Spill – mely a kiállítás középpontjába állított tárgyegyüttes megnevezése is – a környezetünket szennyező és az embereket is károsító folyamatokra hívja fel a figyelmet. A közönség segítségével életre kel a mű, a tengerek agóniáját megidéző hangokat és zörejeket Esteban De La Torre hangművész készítette el. Kiskép Gallery has represented glass artist Dóra Varga since 2014. Fused from glas frits, her sculptures, when touched lightly, produce strange, melodic sounds. It did not take long for the artist, who is keen on experimenting and keeps an open mind towards other arts, to start enhancing the message and substance of the sculptures by adding connections to music and film. Her works bring visitors to a halt, and encourage them to take an interactive path. Sound Spill, named after the exhibition’s central set of works, calls attention to processes that both pollute the environment and damage people. The work comes to life with help from the viewers; the sounds and noises that bring in mind the agony of the seas were prepared by sound artist Esteban de la Torre. A kiállítás megtekinthető október 6. és 21. között.

2018

OKTÓBER

szombat

17.00

A Kiskép Galériával közös program.

Kiskép Galéria

2018

Zeneakadémia – Solti Terem

OKTÓBER

6 Katona Twins: 19.00 Fifty-Fifty

szombat

2000 HUF

Piazzolla: Tangó Tárrega: Alhambra Inspiration – ősbemutató (a Katona Twins átirata) Katona Zoltán: Guitar Rave Reinhardt: Nuages Reinhardt: Minor Swing Kodály: Galántai táncok (a Katona Twins átirata) Paco de Lucía: Fuente y Caudal Katona Péter: Karamazov-szvit – ősbemutató Arvo Pärt: Spiegel im Spiegel (a Katona Twins átirata) Katona Twins: Scarlatti’s Metamorphosis – barokk zene 21. századi felfogásban A mintegy harminc éve külföldön, jelenleg Liverpoolban élő gitárduó Londonban és New Yorkban nyert jelentős zenei versenyeket. A Katona testvérek több mint 40 országban adtak koncerteket, olyan ismert zenészekkel és zenekarokkal léptek fel, mint Yo-Yo Ma és a BBC Concert Orchestra. Hangversenyük címe a testvérpár születési évfordulójára utal: ketten együtt éppen 100 évesek! The two guitarists, who left Hungary thirty years ago, and currently live in Liverpool, won important music competitions in London and New York. The Katona Twins have performed in over 40 countries, and have collaborated with such well-known musicians and ensembles as Yo-Yo Ma and the BBC Concert Orchestra. The title of their concert refers to their age: between them, they have turned 100!

CAFe BUDAPEST | CONTEMPORARY ARTS FESTIVAL

TO KA

INS

2018

Budapest Music Center – Koncertterem

OKTÓBER

6 Working Around 19.30 the Wind Quintet

A Budapest Music Centerrel és az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvánnyal közös program.

szombat

Az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány nemzetközi mesterkurzusának zárókoncertje 2000 HUF

Aaron Holloway-Nahum: Ezra’s Nursery – ősbemutató Alex Nante: Dynamis – ősbemutató Mozart: B-dúr szerenád (Gran Partita), K. 361 Közreműködik: Camilla Hoitenga – fuvola, Cathy Milliken – oboa, Horia Dumitrache – basszusklarinét, Lakatos György – fagott, Kovalcsik András – kürt, Óbudai Danubia Zenekar Vezényel: Su-Han Yang, Toby Thatcher, valamint a mesterkurzus kiválasztott karmesterei Eötvös Péter és Vajda Gergely vezetésével az Eötvös Péter Alapítvány nemzetközi mesterkurzust hirdetett fiatal karmestereknek. A világ minden tájáról érkező karmesterek közösen vezényelhetik Mozart klasszikusát, valamint megismerkedhetnek fiatal szerzők darabjaival. A hangszerek sajátosságairól, az adott hangszerre való komponálás kihívásairól a kurzus fúvósötösének szólistái tanítanak. Camilla Hoitenga és Cathy Milliken első alkalommal koncertezik, illetve tart mesterkurzust Budapesten. The Péter Eötvös Contemporary Music Foundation has announced an international masterclass for young conductors, which is led by Péter Eötvös and Gergely Vajda. Conductors from around the world can jointly conduct Mozart’s classical piece, and get to know compositions by young artists. The members of the course’s wind quintet will teach participants about the characteristics of each instrument, and the challenges of composing for it. This will be the first time Camilla Hoitenga and Cathy Milliken will have given a concert and masterclass in Budapest. Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap, Art Mentor Foundation Lucerne CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

mïus / Lilly Among Clouds / Girls in Pearls 1900 HUF (ELŐVÉTELBEN • IN ADVANCE) 2500 HUF (A KONCERT NAPJÁN A HELYSZÍNEN • ON THE DAY OF THE CONCERT AT THE VENUE)

19.00 Kapunyitás 19.30 Girls in Pearls 20.15 Lilly Among Clouds 21.15 mïus A mïus és az Attaray Visual összefogásával megvalósuló új produkció egészen kivételes audiovizuális élménnyel kecsegtet. Ötletgazdája Álmos Gergely, napjaink egyik legaktívabb, szüntelenül új utakat kereső producere. A Hegyi Dóra (Ohnody) közreműködésével színpadra álló mïus teátrális koncertje mellett két, nemzetközileg már elismert friss női produkció mutatkozhat majd be. A német Lilly Among Clouds zenéjében a törékeny, őszinte érzékenység nem forma, hanem tartalom. Az estét egy észt ikerpár, a Girls in Pearls nyitja, mely sokak szerint a Baltikum egyik legizgalmasabb popzenei produkciója. The new joint production of mïus and Attaray Visual promises to offer a truly unique audio-visual experience. It is the brainchild of Gergely Álmos, one of today’s most active producers, who keeps searching for new directions. Alongside the theatrical concert of mïus, which features Dóra Hegyi (Ohnody), the show presents two more, internationally recognized all-women productions. Fragile, honest sensitivity is not the form, but the substance in the music of the German Lilly Among Clouds. The first act of this evening will be Girls in Pearls: the Estonian twins are widely considered one of the most compelling pop formations of the Baltics.

2018

OKTÓBER

szombat

19.30

Az A38 Hajóval közös program.

A38 Hajó – Koncertterem

2018

Budapest Jazz Club

OKTÓBER

7 Bögöthy Ádám Trió

vasárnap

A Budapest Jazz Clubbal közös program.

19.00

A 2018-as Lakatos Ablakos Dezsőösztöndíjasok koncertje • 3.1 500 HUF

A trió tagjai: Czirják Csaba – gitár, Bögöthy Ádám – nagybőgő, Czirják Tamás – dob A nagybőgős Bögöthy Ádám zenei tanulmányait gitárosként kezdte, 2009-ben felvételt nyert a székesfehérvári Kodolányi János Főiskola Jazz Tanszakára. A nagybőgő iránti érdeklődése is ebben az évben erősödött meg, aminek eredményeképpen 2010-től a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazz Tanszékének jazzbőgő szakos hallgatója is lett, s a két képzést párhuzamosan végezte. 2016-ban jelölést kapott „Az év fiatal jazz-zenésze” döntőjének részvételére; 2017-ben szakmai, majd 2018-ban közönségdíjat nyert a Müpában megrendezett Jazz Showcase-en. A Bögöthy Ádám Trió egy régi együttműködés eredményeképp jött létre, hiszen tagjai egytől egyig megegyeznek a Czirják Csaba neve által fémjelzett trió tagjaival. Bassist Ádám Bögöthy began his musical studies as a guitarist. In 2009 he started to attend the Jazz Faculty of Kodolányi János College, Székesfehérvár. His interest in the double bass intensified the same year, and in 2010 he commenced the jazz double bass programme of the Liszt Academy in Budapest. In 2016 he was a finalist of the “Young Jazz Musician of the Year” competition. In 2017 he won the critics’ award, and in 2018 the audience award at the Jazz Showcase held at Müpa Budapest. The Bögöthy Ádám Trio is the result of a long-standing cooperation, as its members are identical with those of the Czirják Csaba Trio.

CAFe BUDAPEST | CONTEMPORARY ARTS FESTIVAL

Uránia Nemzeti Filmszínáz – Díszterem

Aki szépen tubáskodik Varró Dániel, a Szeged Trombone Ensemble és a STUDIO 5 estje

2018

OKTÓBER

vasárnap

19.30

1500, 2200 HUF

Virágh András Gábor: Morning (Varró Dániel: Parancsolgató) – ősbemutató Kutrik Bence: Kertvárosi idill (Varró Dániel: Urbánus költő a virágoskertben) – ősbemutató Varga Judit: Puzzle (Varró Dániel: Unalmas őszi vers az únalomról) – ősbemutató Bella Máté: Varródermia (Varró Dániel: Jogosítvány) – ősbemutató Solti Árpád: Singer – Varró gép (Varró Dániel: Altató Misinek) – ősbemutató Közreműködik: Zemlényi Eszter – ének Művészeti vezető: Gyivicsán György Vezényel: Dobszay Péter Moderátor: Csepelyi Adrienn A koncert koncepciója a Szeged Trombone Ensemble és a STUDIO 5 (Bella Máté, Kutrik Bence, Solti Árpád, Varga Judit, Virágh András Gábor) szoros együttműködéseként alakult ki. Az öt zeneszerzőre inspirálóan hatott a formációra jellemző magas színvonal és szakmai felkészültség, valamint az utóbbi években bekövetkezett és a mai napig tartó hangszertechnikai fejlődés, melynek köszönhetően a harsonaegyüttesek már-már nagyzenekari hangzást létrehozva képesek megszólalni. Az ősbemutatóként felhangzó darabok között Varró Dániel olvassa fel verseit. The concept of the concert grew out of a close cooperation between the Szeged Trombone Ensemble and STUDIO 5 (Máté Bella, Bence Kutrik, Árpád Solti, Judit Varga, and András Gábor Virágh). The five composers drew inspiration from the high standards and professionalism of the ensemble, as well as by the ongoing development in the technique of the instrument that started a few years ago, and thanks to which trombone ensembles are now almost capable of replicating the sound of a symphony orchestra. Between the pieces, each of which has its world premiere now, Dániel Varró will read from his poetry. 37

2018

Budapest Jazz Club

OKTÓBER

7 Nexus LineUp

vasárnap

A Budapest Jazz Clubbal közös program.

20.00

A 2018-as Lakatos Ablakos Dezsőösztöndíjasok koncertje • 3.2 500 HUF

Az együttes tagjai: Hofecker Dániel – trombita, szárnykürt, Jámbor Ármin – altszaxofon, szopránszaxofon, Karel Eriksson – harsona, Gyárfás Péter – zongora, Hrvoje Kralj – nagybőgő, Oleg Markov – dob Alig egy héttel a Magyar Jazz Szövetség által meghirdetett 2017-es Jazz Combo verseny előtt fogalmazódott meg Hofecker Dániel és Jámbor Ármin fejében a zenekar megalapításának és a versenyen való részvételnek a gondolata. Tervük sikeresnek bizonyult, a budapesti döntőben a neves zsűri az első díj mellé még négy különdíjat is odaítélt az együttesnek. A Nexus LineUp elnevezés hűen tükrözi mind a csapat zenei világát, mind a tagok sokszínűségét. Koncertprogramjukban a zenekari tagok által írt saját kompozíciók mellett a Great American Songbook örökzöldjei is fellelhetőek, természetesen saját feldolgozásban. Dániel Hofecker and Ármin Jámbor came up with the idea of the band a mere week before the announcement was made for the 2017 Jazz Combo competition – which they entered. The plan worked out fine, to say the least, and they came away from the Budapest final with the first prize, as well as four special prizes. The name, Nexus LineUp, faithfully reflects both NE the group’s musical world XU SL and the vibrant variety IN EU of the members. P Their concert programme includes original compositions by the band members, and their arrangements of evergreens from the Great American Songbook.

2018

Budapest Jazz Club

OKTÓBER

A 2018-as Lakatos Ablakos Dezsőösztöndíjasok koncertje • 3.3 500 HUF

A trió tagjai: Bartók Vince – basszusgitár, Rafael Mário – billentyűs hangszerek, Hidász Tamás – dob A zenekar 2014 tavaszán alakult a Zeneakadémia falai között, és hamarosan a budapesti jazzélet rendszeres fellépője lett. A saját számok stílusa nehezen behatárolható, hiszen a Rafael Mário Trió zenéjében a balkáni ritmika és a mai hiphop egyaránt meghatározó elemnek tekinthető. A trió első, saját szerzeményekből álló lemeze My Hope címmel 2017 végén jelent meg. A zenéket az életben megélt pozitív és negatív energiák és helyzetek ihlették, s azok mondanivalóját a tagok érzelemdús improvizációval teszik még átélhetőbbé.

vasárnap

21.00

A Budapest Jazz Clubbal közös program.

Rafael Mário Trió

Formed by students of the Liszt Academy in the spring of 2014, the band soon became a regular act in the Budapest jazz scene. The style of their own compositions is difficult to define, because the rhythms of the Balkans and contemporary hip-hop are equally key components in their music. My Hope, the trio’s first record, was released in late 2017, with original compositions. The songs were inspired by situations in life, their positive and negative energies, and the messages owe much to the members’ deeply felt improvisations.

EL AFA

MÁ

RIO

TRI

2018

Fővárosi Nagycirkusz

OKTÓBER

8 Egyenes labirintus 9

hétfő

kedd

1500 HUF

A Fővárosi Nagycirkusszal közös program.

16.00

Irodalom és cirkuszművészet bámulatos kompozíciójaként, Hegymegi Máté rendező-koreográfus irányításával egy páratlan összművészeti produkciót láthat a közönség. Az előadást Pilinszky János Egyenes labirintus című verse ihlette, s Yonderboi azonos című hanganyaga szolgál alapjául. Az impresszív zenei válogatásban Pilinszky, Weöres, Szép Ernő, Shakespeare, Karinthy és Ady költeményei szólalnak meg. Artisták, versek, Yonderboi zenei mixe és két színész – felépül egy koherens világ, amelyben a színház és a cirkusz közelebb kerül egymáshoz és új jelentéssel gazdagodnak klasszikus cirkuszi számok. Literature meets circus in a matchless fusion of the arts, under the guidance of director and choreographer Máté Hegymegi. The production was inspired by János Pilinszky’s poem, “Egyenes labirintus” (Straight Labyrinth), and is based on Yonderboi’s sounding material of the same title. The poems of Pilinszky, Weöres, Ernő Szép, Shakespeare, Karinthy, and Ady are set to music, creating an impressive musical selection. Acrobats, poems, Yonderboi’s musical mix, and two actors create a coherent world in which theatre and circus get closer to each other, and classical circus acts gain new meanings.

2. Rug Art Fest

Kortárs magyar szőnyegtervezők találkozója INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Az idei Rug Art Fest programja négy részből áll: a SzőnyegVarázs-Szőnyeg keretében terveikkel és megvalósult alkotásaikkal ismét bemutatkoznak a professzionális szőnyegtervezők. A MORF-TEXTIL címmel meghirdetett pályázaton az újrahasznosított textildesign zsűrizett kreációiban gyönyörködhetünk, a GONDOLD ÁT projekten belül a formatervezők zsűrizett tárgyai kerülnek kiállításra, MŰHELYTITKOK címmel pedig Réthey-Prikkel Tamás fotográfus enged bepillantást a szőnyeggyártás szinte láthatatlan csodavilágába. The programme of this year’s Rug Art Fest has four parts. Carpet-Magic-Carpet features professional artists’ carpet designs and realized products. MORF-TEXTIL presents the juried entries of a competition for recycling-based textile design, while RECONSIDER IT is a project exhibition of the works of industrial designers. With SECRETS OF THE TRADE, photographer Tamás Réthey-Prikkel offers a special view into the hidden world of carpet production.

2018

OKTÓBER

hétfő

18.00

A Szőnyeg Tervezők Társaságával közös program.

Bálna Budapest – Makett-terem

A kiállítás megtekinthető október 8. és 22. között.

2018

2B Galéria

OKTÓBER

8 Common Jam

hétfő

18.00

Ökotudatos gasztrokiállítás

A 2B Galériával közös program.

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Kiállító művészek: Boldizsár Zsuzsa, Fajgerné Dudás Andrea Júlia, Karai Györgyi, Szabó Eszter Ágnes, Szilágyi Csilla, Syporca Wandhal A nőkből álló alkotóközösség festményeket, installációkat, grafikákat, textil- és üvegmunkákat mutat be, de a kiállítás ideje alatt csoportot is szervez, hogy Pest környéki, útszéli, elhagyott gyümölcsfák termését szüreteljék le. Minden évben új területeket járnak be, új fákat fedeznek fel, majd a 2B Galéria terében a begyűjtött termésből a kiállítás látogatóival együtt dzsemet készítenek. A program záróeseménye egyfajta „cserepiac” lesz: a Ráday utca arra sétáló közönsége nemcsak elviheti a megmaradt gyümölcsöt, de a dzsemért cserébe hozhat is másfajta élelmiszert, amit a művészek jótékony célra, rászorulóknak ajánlanak fel. This creative community of female artists exhibits paintings, installations, graphic works, textile and glass art – and organizes a group during the extent of the exhibition, with which they will pick the fruit of unattended trees along roads outside Budapest. They rove over a new territory every year, discovering new trees, and then making jam from the harvest, at 2B Gallery, with the participation of visitors to the exhibition. The event closes with a kind of “bartering market”, where visitors can either take the surplus fruit, or bring foodstuff in exchange for the jam, which the artists will contribute to charity. A kiállítás megtekinthető október 8. és 30. között.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Budapest Music Center – Koncertterem

Varga Tamás csellókoncertje

2018

OKTÓBER

hétfő

19.30

2000 HUF

Vidovszky László: Két parafrázis – ősbemutató Vajda Gergely: Captain Hume’s Last Pavin – ősbemutató Akira Nishimura: A Song of Kalavinka – ősbemutató Aaron Jay Kernis: Blues for Mr. Z – ősbemutató Kodály: Szólószonáta, op. 8 A Bécsi Filharmonikusok szólócsellistája, Varga Tamás immár több mint két évtizede él a császárvárosban, budapesti szólóestjének műsora azonban arról tanúskodik, hogy sem a magyar zenével, sem a mai magyar zeneszerzéssel nem szakadt meg a kapcsolata. Műsorát a csellóirodalom 20. századi alapműve, Kodály Zoltán Szólószonátája köré építette fel. Az 1915-ben írt és éppen 100 éve, 1918-ban bemutatott darab egyik jellegzetessége, hogy a hangszer két legmélyebb húrját a szokásos hangoláshoz képest mélyebbre kell állítani. A Varga Tamás számára írt négy új mű – melyek mindegyike ősbemutatóként hangzik majd el – ugyanerre a hangzásra tart igényt. Tamás Varga, solo cellist of the Vienna Philharmonic, has been living in Austria for more than two decades. The programme of his Budapest solo concert, however, proves he has maintained his connections with Hungarian music and contemporary Hungarian composers. It is centred around a key work of the 20th-century literature of the cello, Zoltán Kodály’s Solo Sonata. One distinctive feature of the work, t which was written in 1915, álin óB otk r and was premiered a hundred H ó: Fot years ago, in 1918, is that the two lowest strings are to be tuned lower than customary. The four new works written for Tamás Varga, all of them will be performed for ÁS TAM the first time, require GA R A V the same tuning.

MELÁTH ANDREA

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Mini-Fesztivál • 4.1 500 HUF

Pócs Katalin: Csellóduók – bemutató Derecskei András: Kaleidoszkóp zongorára Benedekfi István: Scherzo hegedűre és zongorára Lustyik Ákos: Bilder aus ungeschehenen Zeiten Tóth Péter: Kintornás dalok Juhász Balázs: Két kép a Szél-rózsa-fa-metszetekből – részletek Bujtás József: Koncertdarabok Madarász Iván: Scherzo, Kuli Közreműködik: Meláth Andrea [5, 8] – ének, Szecsődi Ferenc [3] – hegedű, Onczay Zoltán [1, 4, 7], Jávorkai Ádám [1, 7] – cselló, Benedekfi István [3], Lajkó István [2], Szabó Ferenc János [5, 8] – zongora, Juhász Balázs [6] – marimba A Magyar Zeneművészeti Társaság Mini-Fesztiválja bő három évtizede biztosít fórumot a magyar zeneszerzés több generációjának. Az évről évre ősbemutatókat és magyarországi bemutatókat felsorakoztató koncertsorozat kiváló lehetőséget biztosít a kortárs komolyzene kedvelőinek, hogy megismerkedjenek a hazai zeneszerzés legfrissebb eredményeivel. Az idei fesztivál első hangversenyén a sokoldalú, filmzenéivel már komoly sikereket elérő Lustyik Ákos és a zongoraművészként is aktív, a filmzene világában ugyancsak otthonos Benedekfi István képviseli a legfiatalabb generációt. For over 30 years, the Hungarian Music Society has provided generations of Hungarian composers with a forum in the form of its Mini-Festivals. The concert series, which features world and Hungarian premieres every year, offers contemporary music lovers a great opportunity to hear the most recent works of Hungarian composers. At the first concert of this year’s festival, the youngest generation is represented by the versatile Ákos Lustyik, who has already achieved considerable success with his film scores, and István Benedekfi, who is also active as a pianist and feels similarly at home in film music.

2018

OKTÓBER

hétfő

19.30

A Magyar Zeneművészeti Társasággal közös program.

Festetics Palota – Tükörterem

2018

Uránia Nemzeti Filmszínház – Díszterem

8 East Gipsy Band: 20.00 Bridge of Cultures

OKTÓBER

hétfő

Lemezbemutató koncert 3800, 4600 HUF

Közreműködik: Roby Lakatos – hegedű, Tony Lakatos – szaxofon Az együttes tagjai: Balogh Gusztáv – ének, Sárközi Lajos – hegedű, gitár, Orbán György – nagybőgő, Balázs József – zongora, Oláh Vilmos – cimbalom, Balázs Elemér – dob Az East Gipsy Band a hazai jazzélet meghatározó generációit és a roma népzene csillagait egyesíti. A zenekar muzsikája eleven bizonyítéka annak, hogy a roma zenei hagyománynak és a jazznek valóban létezik újszerű és izgalmas fúziója. A szenzációs csapat már számos országban turnézott, és eljutott Kanadába, valamint az Egyesült Államokba is, hatalmas sikert aratva a legendás New York-i Blue Note-ban és a Detroiti Jazzfesztiválon. A formáció hét év után jelentkezik új lemezzel, Bridge of Cultures címmel, melynek műsora kontinenseket és embereket köt össze. A dalok egy mozgalmas, őszinte világba, a feltétel nélküli szeretet otthonába repítik hallgatóságukat.

The East Gipsy Band brings together leading Hungarian jazz musicians with some of the stars of Romany folk music. They are living proof of the possibility of a novel and exciting fusion between the musical tradition of the Romany and jazz. This sensational group has toured many foreign countries, and have played in Canada and the United States, earning great success in New York’s legendary Blue Note and at the Detroit Jazz Festival. The programme of Bridge of Cultures, their newest record in seven years, connects continents and people. The songs take listeners to an eventful, honest world, the home of unconditional love.

Fo tรณ

oรณ

rร

dรก

LUCIAN FREUD: GIRL WITH A KITTEN Â© TATE, LONDON

Bacon, Freud és a Londoni Iskola

2018

OKTÓBER

kedd

10.00

JEGYVÁSÁRLÁS A HELYSZÍNEN, BŐVEBB INFORMÁCIÓ A HELYSZÍN HONLAPJÁN. • TICKET SALE AT THE VENUE, FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE VENUE.

Kurátor: Elena Crippa (Tate Britain) A budapesti kiállítás társkurátora: Fehér Dávid A közel kilencven képet bemutató tárlat a 20. századi brit festészet egyik meghatározó vonulatára, a figurális festészet történetére fókuszál, különös tekintettel azon művészek tevékenységére, akiket a szakirodalom gyakran Londoni Iskolának nevez. Olyan kulcsfontosságú alkotók tartoznak e csoporthoz, mint Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach és Leon Kossoff. A kiállítás a Londoni Iskola művészetének első magyarországi tárlata, amely az irányzat legismertebb alkotói mellett a 20. század második felének londoni művészeti színterén kibontakozó művészi párbeszédeket is bemutatja, többek között olyan festők tevékenységét, mint Michael Andrews, R. B. Kitaj, Paula Rego, F. N. Souza és Euan Uglow. A tárlat a Tate Britainnel együttműködésben valósul meg.

A Magyar Nemzeti Galériával közös program.

Magyar Nemzeti Galéria

Presenting some ninety works, this exhibition focuses on a seminal trend in 20th-century figurative British painting, and especially the work of those artists who are often referred to in specialist literature as the School of London. This group includes such artists of key importance as Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, and Leon Kossoff. The first show in Hungary to present the School of London the exhibition introduces not only the best-known artists of the trend, but the work as well of Michael Andrews, R. B. Kitaj, Paula Rego, F. N. Souza, and Euan Uglow, among others, who were responsible for the artistic dialogues that emerged in the London scene in the second half of the 20th century. The exhibition is realized in collaboration with Tate Britain. A kiállítás megtekinthető október 9. és január 13. között.

2018

Országos Széchényi Könyvtár

OKTÓBER

9 Grafityisz

kedd

Az Országos Széchényi Könyvtárral közös program.

14.00

Pop-up kiállítás a magyar karikatúra 170 évéből INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Október 9. 14.00 Megnyitó – Sit-down comedy Szőke Andrással és Badár Sándorral Október 11. 17.00 Karika Tour – Tárlatvezetés Dluhóval és T-Boyjal Október 16. 17.00 Karika Tour – Tárlatvezetés Dluhóval és T-Boyjal 18.30 Kerek Asztal – Humor-szakmai beszélgetés Kurátorok: Dluhopolszky László, Gaál Tibor, Szemerédi Ágnes 1968-ban, 120 évvel a magyar karikatúra születése után a művészeti élet vezetői, a Ludas Matyi szerkesztősége és a Műcsarnok vezetése úgy döntött, hogy egy soha nem látott óriási karikatúrakiállítással ünnepli a szakmát. Fél évszázaddal később a CAFe Budapest fesztivál az újabb évforduló előtt szeretne tisztelegni. A pop-up kiállításon látható lesz az első magyar illusztrált élclap, a Charivari-Dongó és a Jókai Mór által kiadott Üstökös vagy a Bolond Miska. A gyűjteményben szerepel az első politikai vicclap, a Borsszem Jankó, illetve az első élclap, a Pikáns Lapok is. 120 years after the birth of Hungarian caricature, in 1968 the leading figures of artistic life, the editors of Ludas Matyi and the management of Műcsarnok decided to celebrate the profession with the largest ever exhibition of caricatures. Half a century later, this event series, a part of the CAFe Budapest festival, celebrates a new anniversary. Visitors of this pop-up exhibition can see the first illustrated Hungarian satirical magazine, Charivari-Dongó, Üstökös, which was published by Mór Jókai, and Bolond Miska. The selection includes the first politically themed humorous magazine, Borsszem Jankó, and the first satirical magazine, Pikáns Lapok. A kiállítás megtekinthető október 9. és 27. között.

Art9 Galéria

Repülő városok

Kerekes Gábor képzőművész helyspecifikus installációs műve

2018

OKTÓBER

kedd

18.00

Kerekes Gábor újrahasznosítási technikával készült installációi a futurisztikus lét modelljei. A térbeli papír- és fotókollázsok pillanatképek egy elképzelt jövőből, ahol az élhető városi területek folyamatos csökkenésével az embereknek már lebegő városok biztosítják az életteret. „A futurisztikus high-tech városokat modellező műalkotások promóciós szemétből épülnek fel, a reklámipar által uralt vizuális kultúránk emblematikus motívumainak egy-egy műben való koncentrált összefogása pedig elemi erővel mutat rá az utópiáknak a valóságból táplálkozó, mégis fiktív karakterére. Míg a recycling alkotói módszer a tömegtermelés logikájának ellentmondva a fenntarthatóságon alapul, addig maguk az újrahasznosított motívumok a posztmodern építészet technikai csúcsteljesítményeit ábrázolják” – írja Kerekes Gábor az alkotás folyamatáról. The installations, which employ a recycling technique, are models of a futuristic way of life. The three-dimensional paper and photo collages are snapshots from an imagined future, in which the scarcity of liveable urban spaces have forced humans into floating cities. “The works that model futuristic high-tech cities are made from promotional junk. As it concentrates the emblematic motifs of a visual culture that is dominated by the advertising industry, each work is a forceful reminder of how utopias have their roots in reality, but how they are still fictitious. While the sustainability of the creative method of recycling goes against the logic of mass production, the recycled motifs themselves represent the technological pinnacles of postmodern architecture,” writes Gábor Kerekes about the creative process. A kiállítás megtekinthető október 9. és 25. között.

Az Art9 Galériával közös program.

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

2018

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

OKTÓBER

9 Friedrich Wilhelm Murnau: 19.30 Der letzte Mann (The Last Laugh) kedd

– magyarországi bemutató Filmkoncert Karol Beffa zenéjére 2400, 3100, 3800, 4700, 5900 HUF

Közreműködik: Karol Beffa – zongora, Filip Presseisen – orgona, Budapest Sound Collective Vezényel: Dubóczky Gergely Az 1958-as Brüsszeli Világkiállításon a világ tizenkét legjobb filmje közé választott 1924-es német némafilm egyszerű, hétköznapi történetet mesél el egy idős szállodai portásról, mégis számos tekintetben úttörő alkotás volt. A film rendezője a hangsúlyt a színészi játékra és a szereplők lelki motivációit közvetítő, a figurákat intim közelségben mutató képekre helyezte. A felújított változathoz a francia zeneszerző és zongoraművész, Karol Beffa komponált új zenét. Beffa rendkívül sokoldalú muzsikus, zeneszerző, zongoraművész és tanár. Zenetudománnyal is foglalkozik, doktori értekezését Ligeti György zongoraetűdjeiről írta. Kompozícióit a világ számos helyén játszották, olyan együttesek mutatták be darabjait, mint a Cambridge Voices, a Francia Rádió Filharmonikus Zenekara, a Lyoni Nemzeti Zenekar, a Szentpétervári Filharmonikusok, a Londoni Szimfonikusok vagy a Brémai Kamarazenekar. Több műfajban alkot, ezidáig 15 játékfilmhez írt zenét.

CAFe BUDAPEST | CONTEMPORARY ARTS FESTIVAL CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Voted among the world’s best twelve films at the Brussels World’s Fair (1958), this German silent film from 1924 tells a simple, everyday story about an elderly hotel receptionist, yet it was a pioneering work in many regards. The emphasis was laid on the acting and the intimate close shots that communicated the characters’ motivations. New music was written for the restored version of the film by French composer and pianist Karol Beffa. Beffa is a highly versatile musician, composer, pianist, and educator. He also studies music, and wrote his doctoral dissertation on György Ligeti’s piano etudes. His compositions have been performed in several countries around the world, by the Cambridge Voices, the French Radio Philharmonic Orchestra, the Orchestre National de Lyon, the Saint Petersburg Philharmonic Orchestra, the London Symphony Orchestra, and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, among others. He is active in several genres, and has written music for fifteen feature films. A mű ősbemutatójára a BOZAR és a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál felkérésére, az UFA Film Nights keretében került sor. The world premiere of the piece was commissioned by BOZAR and the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival, and was a part of the UFA Film Nights. Támogató: Európai Unió – Kreatív Európa Program Partnerek: BOZAR, Bertelsmann Brussels

MASEGO

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Masego 4500, 5500 HUF (ELŐVÉTELBEN, A KÉSZLET EREJÉIG • IN ADVANCE, WHILE STOCKS LAST), 5900 HUF (A KONCERT NAPJÁN A HELYSZÍNEN • ON THE DAY OF THE CONCERT AT THE VENUE)

19.30 Kapunyitás 20.00 Masego A dél-afrikai gyökerekkel rendelkező, amerikai–jamaikai származású Masego zsigeri tehetségű előadóművész és szerző. Saját stílusára a Trap House Jazz elnevezést használja, karakterét – a színpadon és civilben is – sokan Pharrell Williams, Michael Jackson és Jamie Foxx fúziójának látják. Kompozícióinak alapját a loopok és az improvizáció eredeti kombinációja teremti meg, ő maga szaxofonon, dobgépeken és szintetizátoron játszik. Énekstílusának közvetlensége és jazzes muzsikusi attitűdje minden számának sajátos színezetet kölcsönöz. Félreismerhetetlenül egyéni világa olyan DJproducerek érdeklődését váltotta már ki, mint Kaytranada vagy Soundwave.

2018

OKTÓBER

kedd

19.30

Az Akvárium Klubbal közös program.

Akvárium Klub – KisHALL

The American-Jamaican Masego, who also has South-African ancestors, is a performer and composer of visceral talent. He calls his own style Trap House Jazz, and many consider his private and stage persona a fusion of Pharrell Williams, Michael Jackson, and Jamie Foxx. He lays the foundations of his compositions with an original combination of loops and improvisations. He himself plays the saxophone, drum machines and synthesizers. His relaxed singing style and the attitude of a jazz musician lend all his songs a distinctive character. His unmistakable world has invited the interest of such DJ-producers as Kaytranada and Soundwave.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Fotó: Verena Chen

QUATUOR DIOTIMA

Budapest Music Center – Koncertterem

Quatuor Diotima 2000 HUF

2018

OKTÓBER

kedd

19.30

Bartók: 5. vonósnégyes Helena Tulve: nec ros, nec pluvia… – magyarországi bemutató Bella Máté: Tanulmány – ősbemutató A vonósnégyes tagjai: Yung Peng Zhao, Constance Ronzatti – hegedű, Franck Chevalier – brácsa, Pierre Morlet – cselló A vonósnégyes műfaji tradíciójának elevenen tartása érdekében a Diotima rendszeresen rendel új műveket, műsoron tartja az utóbbi évtizedek legjelentősebb kompozícióit, és újfajta megközelítéseket keres a 20. század mesterműveihez is. A budapesti koncerten Bella Máté ősbemutatóként felcsendülő darabja mellett az ünnepelt észt zeneszerző, Helena Tulve kompozíciója szólal meg. Az együttes a legrangosabb koncerttermek visszatérő vendége, koncertsorozatait komoly szakmai és közönségérdeklődés követi. In order to keep the tradition of the genre of the string quartet animated, Diotima regularly commission new works, keep the most important compositions of the past decades on their repertoire, and search for new approaches to 20th-century masterpieces. Their Budapest programme includes the world premiere of a new piece by Máté Bella, as well as a composition by the celebrated Estonian composer, Helena Tulve. Quatuor Diotima are returning guests of the world’s most prestigious venues. Their concert series always invite considerable critical and popular interest. Támogatók: DRAC, Région Centre-Val de Loire, Institut Français, Spedidam, Fonds pour la Création musicale, Adami

2018

Festetics Palota – Tükörterem

OKTÓBER

9 Mini-Fesztivál • 4.2

kedd

A Magyar Zeneművészeti Társasággal közös program.

19.30

500 HUF

Dragony Tímea: Rapszódia Hollós Máté: Te túl, rózsám, te túl… Nógrádi Péter: Változatok egy szlovák népdalra Láng István: Áramlások – bemutató Bánkövi Gyula: White Angels Durkó Péter: 2. vonósnégyes – bemutató Barabás Árpád: Vale Közreműködik: Rajk Judit [3] – ének, Somogyi Péter [2], Hutás Gergely [1] – hegedű, Tóth Balázs [2] – brácsa, Varga Gábor [2] – klarinét, Bozay Melinda [3], Dragony Tímea [2] – zongora, EAR Együttes [4], Somogyi Vonósnégyes [5, 6, 7] A vonósnégyes tagjai: Somogyi Péter, Lendvai György – hegedű, Tóth Balázs – brácsa, Pólus László – cselló Az együttes tagjai: Matúz István – fuvola, Klenyán Csaba – klarinét, Gulyás Nagy György – brácsa, Láng Zénó – ütőhangszerek Vezényel: Sugár Miklós [4] Az idei fesztivál második estjén felhangzó vonósnégyesek – mint amilyen Bánkövi Gyula George Crumb előtt tisztelgő kvartettje – az ismeretlen, új világok felfedezésének élményével biztosan nem maradnak adósaink. A White Angels nagyzenekart idéző hatásaival, érzéki effektusaival már az ősbemutatójakor felélénkítette a közönség képzeletét. As regards the discovery of unknown, new worlds, the string quartets performed at the second concert of this year’s festival will no doubt deliver. With sensuous effects and a sound that is reminiscent of symphonic orchestras, White Angels, Gyula Bánkövi’s salute to George Crumb, already quickened the imagination of the audience at its world premiere.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

AY B OZ

LIN

Fővám téri metróállomás

Tömegdinamikák

Horváth Éva Mónika térinstallációja

2018

OKTÓBER

10 szerda

10.00

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Horváth Éva Mónika (1965) festő szakon szerzett diplomát a Magyar Képzőművészeti Főiskolán, majd esztétikai és filozófiai tanulmányokat folytatott az ELTE-n és a szegedi egyetemen. A Tömegdinamikák című térinstalláció a Fővám téri metrómegálló közbülső csarnokában lesz látható. Impozáns méreteivel és szoborszerű építményével az utazóközönség figyelmét a nagyvárosok egyik tipikus jelenségére, a tömegesedésre szeretné felhívni. Éva Mónika Horváth (1965) graduated as a painter at the Hungarian Academy of Fine Arts, and went on to study aesthetics and philosophy at ELTE and the University of Szeged. Mass Dynamics, a space installation, is set up in the middle hall of Fővám tér metro station. Imposing in size and sculptural in construction, it is to call the travelling public’s attention to a characteristic phenomenon of large cities, massification. Az installáció megtekinthető október 10. és 21. között.

2018

Festetics Palota – Tükörterem

OKTÓBER

10 Mini-Fesztivál • 4.3 szerda

A Magyar Zeneművészeti Társasággal közös program.

19.30

500 HUF

Sugár Miklós: Tavaszi levél fagottra és zongorára Horváth Márton Levente: Lecons de lumiéres Selga Mence: Scents of Summer – magyarországi bemutató Horváth Barnabás: Tündérmenet – dalciklus Dsida Jenő verseire – bemutató Kocsár Miklós: Vonóstrió Tallér Zsófia: Anyuska régi képe – kamarakantáta Tallér Judit és Kosztolányi Dezső verseire Közreműködik: Bátori Éva [6], Bojta Zsuzsanna [4] – ének, Kruppa Bálint [3, 5] – hegedű, Inhof Anita [6], Kurgyis András [3, 5], Kántor Balázs [6] – brácsa, Fejérvári János [3, 5], Karasszon Eszter [2] – cselló, Bán Máté [3] – fuvola, Szatzker Zsanett [6] – harsona, Varga Gábor [2] – klarinét, Lakatos György [1] – fagott, Anducska Katalin [6], Körmendi Klára [1], Tihanyi Zsuzsanna [2] – zongora Durkó Zsolt fontosnak tartotta, hogy a hazai közönség évről évre találkozzon külföldi szerzők munkáival. Ezúttal egy lett zeneszerző, Selga Mence lesz a fesztivál vendége. A zenetudósként is dolgozó zeneszerzőnő elsősorban kórusdarabjaival vívott ki magának nemzetközi elismerést, a Mini-Fesztiválon egy kamarakompozícióját hallgathatjuk meg. Zsolt Durkó considered it important to allow Hungarian audiences to hear the works of foreign composers every year. The guest of this year’s festival is Latvian composer Selga Mence. Also active as a musicologist, she has found international recognition mostly with her choral pieces, but the Mini-Festival now presents one of her chamber compositions.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Shai Maestro Trio 2900 HUF (ELŐVÉTELBEN, A KÉSZLET EREJÉIG • IN ADVANCE, WHILE STOCKS LAST) 3500 HUF (A KONCERT NAPJÁN A HELYSZÍNEN • ON THE DAY OF THE CONCERT AT THE VENUE)

19.00 Kapunyitás 20.00 Shai Maestro Trio A trió tagjai: Shai Maestro – zongora, Jorge Roeder – nagybőgő, Ziv Ravitz – dob Shai Maestro különleges zenei világában a tradicionális jazz a kortárs zeneszerzés és az improvizáció formabontó elemeivel lép kapcsolatba. Az Avishai Cohen zenekarában is koncertező izraeli származású, Brooklynban élő zenész ma már világszerte saját triójával hódít. Shai Maestro ötévesen kezdett zongorázni, majd nyolcévesen felfedezte magának a jazzt, elsőként Oscar Peterson Gershwinlemezét, a könnyed, légies játék és a Gershwin-dalok teljesen ámulatba ejtették. Tizenöt évesen megnyerte hazájában, Izraelben a Jazz Sings elnevezésű versenyt. 2006-ban csatlakozott Avishai Cohen zenekarához, majd 2010-ben megalapította saját formációját, mellyel már fellépett Chick Coreával, Tigran Hamasyannal és Diana Krall-lal is. In Shai Maestro’s special world of music, traditional jazz meets the unconventional means of contemporary composition and improvisation. The Israeli-born, Brooklyn-based musician, who also partnered Avishai Cohen at the latter’s concerts, now conquers audiences worldwide with his own trio. Shai Maestro started to play the piano at the age of five, and discovered jazz when he was eight. He was amazed by Oscar Peterson’s effortless, airy rendering of Gershwin’s songs. At the age of fifteen he won Jazz Sings, a competition in his native Israel. He joined Avishai Cohen’s band in 2006, and created his own formation in 2010, which has since appeared in concert with Chick Corea, Tigran Hamasyan, and Diana Krall.

2018

OKTÓBER

10 szerda

20.00

Az A38 Hajóval közös program.

A38 Hajó – Kiállítótér

2018

Millenáris Park

OKTÓBER

Az Art Today Kft.-vel közös program.

11 Art Market Budapest 2018 - Nemzetközi kortárs képzőművészeti 14 kiállítás és vásár INGYENES PROGRAM, BŐVEBB INFORMÁCIÓ A PROGRAM HONLAPJÁN. FREE PROGRAMME, FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE PROGRAMME.

Kiemelt művészek: Robitz Anikó, Lukáš Rittstein, Erik Sikora, Leon Tarasewicz Kiemelt programok: Selection of Art from the Visegrád Countries at Art Market Budapest – Millenáris Park Collecting Visegrád – A38 Hajó Handshakes – Esernyős Galéria A 2011-ben létrejött Art Market Budapest nemzetközi kortárs képzőművészeti vásár egyedülálló művészeti kompozíciót mutat be Európa kulturális szempontból egyik legizgalmasabb régiójában és városában. Friss művészeti inspirációkra épít, amelyek épp annyira táplálkozhatnak a feltörekvő régiók, mint a fejlett Nyugat új, progresszív generációjának művészetéből vagy más kontinensek Európában még kevéssé felfedezett művészeti választékából. Az Art Market Budapest 2018-ban a visegrádi országok különleges képzőművészeti tartalmait helyezi a figyelem középpontjába. Launched in 2011, Art Market Budapest, an international contemporary art fair, presents, in what is one of Europe’s culturally most exciting region and city, a unique artistic composition. It relies on fresh artistic inspirations, which may draw on the art of the new, progressive generation of up-andcoming regions the advanced West, or art from other continents, lesser known in Europe. In 2018 Art Market Budapest focuses on special art from the Visegrád countries.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Anker’t

3. Magyar Klipszemle

2018

OKTÓBER

csütörtök

17.00

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Magyarországon heti szinten több tucat olyan videoklip készül, amely a legjobb esetben egy kiemelkedő online megtekintési szám elérésén kívül nem kap kellő figyelmet. A hazai zenei videók harmadik alkalommal megrendezett országos szemléjén a szakmai zsűri mellett a közönség is szavaz. Cél, hogy egy olyan, itthon egyedülálló, független rendezvény jöjjön létre, mely az egyes alkotások művészi értékét kiemelve szélesvásznon prezentálja a műfajt a média, a szakma és az érdeklődők felé. Az online előválogató után a legjobb klipeket nézheti meg a közönség. A vetítéseket a díjkiosztó, majd egy kollektív klipszemle after zárja. Dozens of music videos are produced in Hungary every week, yet most the only recognition they often receive is when they attract a higher than average number of views online. This is the third occasion that the general public will, along with an expert jury, get the chance to vote on Hungarian music videos in a nationwide poll. The goal is to create a unique and independent Hungarian event, which highlights the artistic value of individual works and showcases a wide range of genres to the press, industry experts, and music video fans. Following an online pre-selection process, the audience will watch the best clips at the event. The evening concludes with a prize ceremony and a collective Music Video Review after-party.

2018

Trafó Kortárs Művészetek Háza

OKTÓBER

11 Az Ügy – bemutató Fruzsina, Halas Dóra és a Soharóza 12 Nagy catwalkkoncertje

csütörtök

péntek

A Trafó Kortárs Művészetek Házával közös program.

20.00

2800 HUF / DIÁKJEGY • STUDENT TICKETS: 2200 HUF

Előadják: Al-Farman Petra, Asbóth Szaffi, Biksz Judit, Birtalan Ilona Liliána, Bogdán Tamás, Botka Dóra, Eckhardt Fanni, Elek Judit Sára, Eörsi Sarolta, Göttinger Klára, Jankó Dániel, Justin Laura, Karosi Roland, Kégl Lóránt, Lokody Ákos, Lovász Ákos, Majkut Sarolta, Nagy Kata, Nagy Lilla, Nagy Zsófia, Perényi Luca, Rácz Dóra, Remes Zsófia, Sebők Anna, Simon Júlia, Sipos András, Somogyi László, Szalontai Bálint, Szilvay Máté, Tamási Borbála, Tárnoki Tamás Koncepció: Halas Dóra, Nagy Fruzsina, Bartha Márk Zene, zenei vezető: Halas Dóra Dramaturg, szövegíró: Fekete Ádám Díszlet: Balázs Juli

Jelmez: Nagy Fruzsina Sound design: Bartha Márk Koreográfus: Cuhorka Emese Rendező: Halas Dóra, Nagy Fruzsina

Nagy Fruzsina jelmeztervező, Halas Dóra karvezető és Bartha Márk elektronikus zenész a Tabu kollekció című előadáson dolgoztak először együtt. Első kísérleti munkájuk során egy olyan új, összművészeti formára leltek és egy olyan etűdsorozatot alkottak, amelyben az élő, vokális zene és az extrém, erős tartalommal bíró jelmezek komplex koreográfiai és dramaturgiai keretben fuzionáltak a divatbemutatót idéző, kifutó alakú színpadon. Az alkotók által catwalkkoncertnek elnevezett műfaj tehát egyszerre színház, koncert és divatbemutató. 2018-ban – immár Fekete Ádám dramaturggal kiegészülve – a csapat ezt a kísérleti műfajt fejleszti tovább. Az Ügy koncepciója Kodály Zoltán Székelyfonó című daljátékának alapötletéből és formájából ered: egy népdalokból építkező etűdsorozatban kíván képet mutatni a jelenlegi magyar társadalomról a hivatali ügyintézés útvesztőjében.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Costume designer Fruzsina Nagy, choirmaster Dóra Halas, and electronic musician Márk Bartha first cooperated on the production Taboo Collection. With their first experimental work, a series of etudes, they found a total-art form in which live vocal music was fused with extreme, highly meaningful costumes in a complex choreography and dramaturgy, on a stage that resembled a catwalk. What the creators call a catwalk concert is thus a theatre performance, a concert, and a fashion show in one. In 2018 dramaturg Ádám Fekete joined the team, and now they extend the capabilities of this experimental form. The Case owes its concept and form to Zoltán Kodály’s Singspiel, The Spinning Room: a series of etudes based on folk songs looks at contemporary Hungarian society in the labyrinth of bureaucracy.

agy

ó: N Fot

gő Ger

CHAD LAWSON CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Chad Lawson 2900 HUF (ELŐVÉTELBEN, A KÉSZLET EREJÉIG • IN ADVANCE, WHILE STOCKS LAST) 3500 HUF (A KONCERT NAPJÁN A HELYSZÍNEN • ON THE DAY OF THE CONCERT AT THE VENUE)

19.00 Kapunyitás 20.00 Chad Lawson Az amerikai zongorista, Chad Lawson a Steinway & Sons márka egyik arcaként fontos missziót képvisel: szeretné visszahozni a zongorát a Spotify-generáció mindennapjaiba. Erre tett kísérletet legutóbbi, re:piano című nagylemezén: zongorajátékát tableten generált effektekkel erősítette meg. Az akusztikus hangszer és az effektek hangmintázatára épülő re:piano Lawson tizenegyedik lemeze. A korábbi anyagokban változatos módon rajzolódott ki előadóművészi és zeneszerzői arcéle. Saját szerzeményeket éppúgy a nagyközöség elé tárt, mint Bach vagy Chopin műveinek újraértelmezéseit, de imadalokkal is jelentetett már meg lemezt, amikor épp nem olyan produkcióknak írt zenét, mint a The Walking Dead vagy a The Revenant (A visszatérő).

2018

OKTÓBER

csütörtök

20.00

Az A38 Hajóval közös program.

A38 Hajó – Koncertterem

An ambassador of Steinway & Sons, American pianist Chad Lawson has a mission: he wants to bring back the piano to the life of the Spotify generation. His latest record, re:piano serves this goal with tablet-controlled effects boosting the sound of the piano. The record, which is based on the acoustic instrument and the patterns of the effects, is Lawson’s fourteenth. His earlier albums had drawn a colourful portrait of a performing artist and composer. His recordings include both original compositions and reinterpretations of Bach and Chopin, and have run the gamut from prayers to film music for productions like The Walking Dead and The Revenant.

2018

Instant

OKTÓBER

11 Black Flower

csütörtök

20.00

Instant CAFe

Az Instanttal közös program.

1500 HUF

Az együttes tagjai: Nathan Daems – szaxofon, washint, ney, kaval, furulya, Jon Birdsong – cink, tengeri kagyló, Simon Segers – dobok, Filip Vandebril – basszusgitár, Wouter Haest – orgona, billentyűs hangszerek A filmzeneszerzőként is aktív belga jazz-zenész, Nathan Daems és basszusgitáros-zeneszerző honfitársa, Filip Vandebril együttműködése az Antwerp Gipsy Ska-Orkestrával kezdődött. Olyan vendégművészekkel koncerteztek, mint Marko Marković vagy a Kočani Orkestar, Peter Gabriel pedig őket kérte fel előzenekarnak az auschwitzi emléknapon adott koncertjéhez. A Black Flower a zene legmélyebb, legősibb rétegéhez keresi az ösvényeket, s egy olyan, térben és időben is távoli muzikalitás újrateremtésében hisznek, melyben a vallásos, a spirituális, a természeti és az ösztönös még magától értődő egységet alkothatott. Nathan Daems, a jazz musician who is also active as a composer of film music, started to collaborate with fellow Belgian bassist and composer Filip Vandebril in the Antwerp Gipsy Ska-Orkestra, featuring such guest artists at their concerts as Marko Marković and the Kočani Orkestar. They were the supporting act at Peter Gabriel’s concert on a memorial day in Oświęcim (Auschwitz, Poland). Black Flower searches for access to the deepest, most ancient layer of music, and believe in the recreation of a musicality distant in space and time, in which the religious, the spiritual, the natural and the instinctive still formed a self-evident unity.

CAFe CAFe BUDAPEST BUDAPEST| KORTÁRS | KORTÁRS MŰVÉSZETI MŰVÉSZETI FESZTIVÁL FESZTIVÁL

BTM Kiscelli Múzeum – Fővárosi Képtár

1971 – Párhuzamos különidők

2018

OKTÓBER

péntek

17.00

A kiállításon két generáció lép színre. Az egyik már az ötvenes években befutott, majd az évtized végén művészileg sikeresen modernizálódó nemzedék, melynek magas társadalmi státuszát főiskolai katedra, állami megrendelések, múzeumi vásárlások és monumentális munkák jelezték. A Budapesti Történeti Múzeum 1971-ben e generáció képviselőinek – Hincz Gyula, Somogyi József, Domanovszky Endre – szentelt egy gyűjteményes kiállítást. A másik műcsoport létrejötte egy jóval fiatalabb generációhoz kötődik. A ’60-as évek végén jelentkező művésznemzedék számos kísérletet tett arra, hogy bejusson a művészet intézményeibe. Az egyik ilyen, mára szinte elfelejtett, de annál tanulságosabb kísérlet Beke László 1971-es, Elképzelés című felhívása volt. A magyar művészettörténetben ezt az évet tekintik a konceptualizmus kiindulópontjának. A két projekt egy épületben, két helyszínen irányítja rá a figyelmet az egyidejű, de a történeti emlékezetben markánsan különváló jelenségekre. The exhibition is dedicated to two generations. The first already made it in the 1950s, and then successfully modernized itself at the end of the decade, reaching a high social status that was marked by professorships, state commissions, purchases by museums and monumental works. In 1971 Budapest History Museum devoted a retrospective exhibition to a few members of this generation, Gyula Hincz, József Somogyi, and Endre Domanovszky. The other group of works now on view were created by a much younger generation. The artists who started to work in the late 1960s made repeated attempts to find admission to the institutions of art. Almost forgotten now but all the more illuminating, one of these efforts was László Beke’s initiative in 1971, Idea. In Hungarian art history the year is considered to have seen the inception of conceptualism. Presented at separate venues in the same building, the two projects highlight contemporaneous phenomena that are treated in historical memory as markedly discrete. A kiállítás megtekinthető október 12. és február 28. között.

A BTM Kiscelli Múzeummal közös program.

1600 HUF / DIÁK- ÉS NYUGDÍJASJEGY • STUDENT AND SENIOR TICKETS: 800 HUF

2018

Gabor M Szoke Studio

OKTÓBER

12 Dante XXI. 13

péntek

szombat

18.30

vasárnap

A Gabor M Szoke Stúdióval közös program.

11.00

BŐVEBB INFORMÁCIÓ A FESZTIVÁL HONLAPJÁN. • FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE FESTIVAL.

Október 12. 18.30 Tárlatvezetés és nyitott műhely 20.00 Stúdiószentelő és nyitókoncert a DJ Bootsie Quartettel Október 13. 18.30 Tárlatvezetés és nyitott műhely 20.00 Volkova Sisters 22.30 Vágtázó Halottkémek Október 14. 11.00 Békebeli brunch Wossala Rozinával 14.00 Tárlatvezetés és gyermekprogramok 17.00 Atreyu’s Horse Szőke Gábor Miklósnak, hazánk egyik legsikeresebb kortárs művészének a Csepel Művekben található stúdiója a CAFe Budapest új helyszíne. Szőkét legtöbben monumentális, ipari léptékű, köztéri állatszobrairól ismerik, de a szobrok mellett a művész festményeket is készít, valamint díjnyertes bútorokat és belső tereket tervez. A háromnapos rendezvénysorozatban ingyenes programok, műterembejárás, gyermekeknek szóló kézműves-foglalkozás és koncertek is helyet kapnak. Fellép a DJ Bootsie Quartet, a Volkova Sisters, a Vágtázó Halottkémek és az Atreyu’s Horse. A vasárnap délelőtti brunch házigazdái, Szőke Gábor Miklós és Wossala Rozina a régi Budapest hangulatát és ízeit elevenítik fel. The studio of Gábor Miklós Szőke, one of Hungary’s most successful contemporary artists, which can be found on the site of Csepel Works, is a new venue for the CAFe Budapest. Best-known for his monumental public statues of animals, Szőke also paints, and designs awardwinning furniture and interiors. The three-day programme includes free events, tours of the studio, crafts workshops for children, and concerts. The featured bands will be DJ Bootsie Quartet, Volkova Sisters, Vágtázó Halottkémek, and Atreyu’s Horse. The hosts of the Sunday morning brunch, Gábor Miklós Szőke and Rozina Wossala will recreate the atmosphere and flavours of old-time Budapest.

2018

Müpa – Fesztivál Színház

OKTÓBER

12 Magyar Nemzeti Balett: 13 Triple Dance – bemutató

péntek

szombat

19.00

vasárnap

A Magyar Állami Operaházzal közös program.

11.00 19.00

2900, 3500, 4500 HUF

I. Walking Mad Zene: Arvo Pärt, Ravel Látvány: Johan Inger Fény: Erik Berglund Betanító balettmester: Carl Inger Betanító és színpadra állító balettmester: Yvan Dubreuil Próbavezető balettmester: Kövessy Angéla, Szirb György Koreográfus: Johan Inger II. Bedroom Folk Zene, hang: Ori Lichtik Fény: Thierry Dreyfus Jelmez: Rebecca Hytting Betanító balettmester: Olivia Ancona Próbavezető balettmester: Pongor Ildikó Társalkotó: Gai Behar Alkotó: Sharon Eyal III. A tökéletesség szédítő ereje (The Vertiginous Thrill of Exactitude) Zene: Schubert Díszlet, fény: William Forsythe Jelmez: Stephen Galloway Betanító balettmester: Amy Raymond, Agnes Noltenius Próbavezető balettmester: Venekei Marianna Koreográfus: William Forsythe

A modern balett három meghatározó alkotója, Johan Inger, Sharon Eyal és William Forsythe koreográfiái egyetlen estén – a klasszikus hagyomány továbbéltetése új mozgásformák, egyéni látásmódok révén. Az est mindhárom műve egyfajta főhajtás a klasszikus technika előtt. Az amerikai William Forsythe például Balanchine-t tekintette példaképének. Alkotásaira jellemző, hogy a klasszikus technikából indul ki, de akár a szélsőségekig képes továbbgondolni azt. Ezt példázza A tökéletesség szédítő ereje című darab is, mely három női és két férfi táncosra készült: szólók, kettősök, hármasok és együttesek váltakoznak benne. Johan Inger darabja, a Walking Mad egy olyan utazás, „melyben saját félelmeinkkel, vágyainkkal és a lét könnyűségével szembesülünk” – nyilatkozta a koreográfus. Three choreographies on the same evening, by three seminal artists of modern ballet, Johan Inger, Sharon Eyal, and William Forsythe. With new forms of movement and individual outlooks, all three pieces salute the classical tradition and technique. Balanchine was the model, for instance, for the American William Forsythe. Characteristically taking the classical technique as the starting point of his works, Forsythe is not shy of extremes when it comes to developing on it. The Vertiginous Thrill of Exactitude is a case in point: made for three male and two female dancers, it alternates between solos, duets, trios, and ensembles. Walking Mad, said creator Johan Inger, is a journey in the course of which “we encounter our fears, our longings, and the lightness of being.”

ó: Fot

L RIP

il Att

2018

Müpa – Üvegterem

OKTÓBER

12 Baracskai Judit 19.30 és Banai Sára dalkoncertje péntek

1500 HUF

Közreműködik: Koczka Ferenc – zongora A fiatal énekesnőre, Baracskai Juditra 2016-ban figyelhettünk fel, amikor megnyerte a Nemzetközi Simándy József Énekversenyt, illetve elhozott hat különdíjatis. Szintén 2016-ban a Szegedi Nemzeti Színház Bánk bán-előadásában Melinda szerepében debütált. Jelentős győzelmeket tudhat magáénak Banai Sára is. Először 2014 májusában kapott megosztott első díjat a Lav Mirski Nemzetközi Énekversenyen, 2017 tavaszán pedig különdíjat nyert a J. E. J. Reszke Énekversenyen. Ősszel a Szegedi Nemzeti Színházban első színházi főszerepét énekelte Rossini A sevillai borbély című operájában. A két énekesnő változatos, a késő romantikától a kortárs zenéig ívelő programot állított össze Richard Strauss, Petrovics Emil, Leonard Bernstein, Douglas Moore és Tóth Péter kompozícióiból.

Hungarian audiences became aware of Judit Baracskai in 2016, when she won the International Simándy József Singing Competition and she also picked up six special prizes. She made her debut in the Szeged National Theatre’s production of Bánk bán as Melinda. Sára Banai also has important competition wins to her credit, starting with a shared first prize at the 2014 Lav Mirski International Singing Competition. In the spring of 2017 she won a special prize at J. E. J. Reszke Vocal Competition, went on to sing her first operatic role in the autumn in Rossini’s The Barber of Seville at the Szeged National Theatre. The two singers have prepared a diverse programme that covers many styles from late Romanticism to contemporary music, with the compositions of Richard Strauss, Emil Petrovics, Leonard Bernstein, Douglas Moore, and Péter Tóth.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

2018

Instant

OKTÓBER

Mongooz And The Magnet 12 20.00 presents: Superfly péntek

Az Instanttal közös program.

Instant CAFe

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Az együttes tagjai: Magnus Måløy – ének, gitár, Ian O’Sullivan – basszusgitár, ének, Háló Gergő – dob Ha a multikulti jelzőnek lenne legfelső foka, akkor a Mongooz And The Magnet együttest egészen biztosan Magyarország legmultikultibb zenekarának lehetne nevezni. A négy éve alakult csapat stílusa a rhythm & blues és a blues rock határán egyensúlyoz, játékukban van némi szétesős funk és érzelgős soul. Ezzel a „koktéllal” hamar belopták magukat a magyar közönség szívébe, állandó külföldi turnéikkal pedig keményen dolgoznak a külföldi publikum kegyeinek meghódításán is. If the word “multicultural” had a superlative form, it would be safe to call Mongooz And The Magnet Hungary’s most multicultural band. The style of the group, which was formed four years ago, straddles rhythm & blues and blues rock, with their playing infused with a fair dosage of slack funk and mushy soul. Their “cocktail” soon found favour with Hungarian audiences, and they constantly tour abroad to win over co foreign concert-goers. Sin ó: t Fo

O NG

M HE

Fotó: Horváth Judit

SZEMENYEI JÁNOS

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Bernstein: Candide

2018

OKTÓBER

19.00

2400, 3100, 3800, 4700, 5900 HUF

A főbb szerepekben: Antonia Dunjko, Kálmán Péter, Kálnay Zsófia, Szemenyei János, Wiedemann Bernadett Közreműködik: UMZE Kamaraegyüttes, Pécsi Balett Zene: Leonard Bernstein Színpadi adaptáció: Hugh Wheeler

szombat

Dalszöveg: Richard Wilbur Szöveg: Stephen Sondheim, John Latouche Az eredeti Broadway-produkciót rendezte: Harold Prince Vezényel: Hámori Máté Koreográfus: Vincze Balázs Rendező: Böhm György

A felvilágosodás korának szatirikus példázatát Leonard Bernstein zenéje zseniálisan fordította át a színpad nyelvére. Voltaire műve ebben az új formában is a mindennapokban elkövethető és el is követett magánbűnök és a közerkölcsök szatirikus leleplezése. A rendezői elképzelés szerint a játék a színpadon helyet foglaló zenészek között kialakított „szigeteken” zajlik, a környezetet pedig a Pécsi Balett táncosai jelenítik meg. This satirical parable from the age of Enlightenment is transported to the stage in an ingenious manner thanks to Leonard Bernstein’s music. Voltaire’s work remains the same satirical unmasking of the private sins and public vices that can and will occur in an ordinary life. The action on the stage will take place on “islands” fashioned within the orchestra, while the surroundings will be represented by the dancers of Pécs Ballet. Az előadás megtekintését 16 éven aluliak számára nem ajánljuk. The performance is not recommended for audiences under the age of 16. A Broadway-bemutató a Chelsea Theater Center of Brooklyn produkciója volt, Harold Prince-szel és Ruth Mitchell-lel együttműködésben. Az előadás a Music Theatre International (Europe) engedélyével jött létre. Produced on Broadway by The Chelsea Theater Center of Brooklyn in conjunction with Harold Prince and Ruth Mitchell. Presented by arrangement with Music Theatre International (Europe) Limited.

2018

Budapest Music Center – Koncertterem

OKTÓBER

13 Wolf Péter: 19.30 Wolf-temperiertes Klavier

szombat

Balog József lemezbemutató koncertje 2500 HUF

Johann Sebastian Bach nevezetes műsorozata, a Das Wohltemperierte Klavier egy, a maga idejében újszerű hangolási rendszer mellett érvelt, leginkább a minőség erejével. Az idő Bachot igazolta, ugyanakkor ma már mind világosabb, hogy a „jól hangolt zongorának” nemcsak előnyei, de bizony hátrányai is adódtak. Wolf Péter a nagy előd előtt tisztelgő, játékos című kompozíciójának néhány részletével már találkozhattunk a közelmúltban. A teljes művet a közönség a fesztiválon megvalósuló lemezbemutató koncerten ismerheti meg. Johann Sebastian Bach’s famous cycle, Das Wohltemperierte Klavier was promoting what was at the time a novel system of tuning, and did so mostly with the power of quality. Though time was to prove the truth of Bach, it has also become clear that a “well-tempered piano” also has drawbacks, not only benefits. Certain excerpts from Péter Wolf’s playfully titled composition, which salutes the great predecessor, have been performed recently. The complete work can be first heard at this record debut concert.

78 BA LO MŰVÉSZETI FESZTIVÁL CAFe BUDAPEST | KORTÁRS GJ ÓZ SEF

Németajkú Református Egyházközség temploma

Budapesti Tomkins Énekegyüttes

2018

OKTÓBER

szombat

20.00

1500 HUF

Serei Zsolt: Könyörgés bujdosásban Sáry László: Kánon a felkelő Naphoz Zarándy Ákos: Egyidős vagyok mindenkivel Fekete Gyula: 148. zsoltár Almási Máté: Szent Ignác imája – ősbemutató Fekete Gyula: Salve Regina Sári József: Elmegyek már közületek – ősbemutató

Virágh András Gábor: Korálmeditáció Muntag Lőrinc: Ein feste Burg – ősbemutató Muntag Lőrinc: Er nahm alles wohl in acht – ősbemutató Kedves Csanád: Divina commedia – ősbemutató Virágh András Gábor: Impromptu Serei Zsolt: Ajánlás

Közreműködik: Horváth Mária, Laborfalvy-Soós Béla – ének, Klenyán Csaba – klarinét, Mészáros Zsolt Máté – orgona Művészeti vezető: Dobra János Bár a Budapesti Tomkins Énekegyüttes egy reneszánsz mester nevét vette fel, megalakulása óta elkötelezett előadója a kortárs zenének. A felhangzó darabok közül több is az együttes vezetője, Dobra János ösztönzésére született. A Tomkins Énekegyüttes előadásában hallhatja a közönség első ízben Muntag Lőrinc és Kedves Csanád darabjait is. Ugyancsak Dobra János és a szólót éneklő Horváth Mária megkeresésére komponált művet Balassi Bálint soraira Serei Zsolt. Though the Budapest Tomkins Vocal Ensemble took the name of a Renaissance master, it has been committed to the performance of contemporary music from the start. Several of the songs were written with the encouragement of ensemble leader János Dobra. Nor is this the first time Lőrinc Muntag and Csanád Kedves have entrusted the premiere of their works to the Tomkins Ensemble. Zsolt Serei’s composition on the words of Bálint Balassi was also commissioned by János Dobra, and Mária Horváth, who sings the solo.

Fotó: Jean-Baptiste Joire

IBAAKU

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Instant

Ibaaku

Instant CAFe

2018

OKTÓBER

szombat

20.00

A több hangszeren játszó szenegáli előadóművész, komponista, DJ és producer, Ibaaku a modern afrikai trendformáló zene egyik meghatározó személyisége, az afrofuturizmus ikonikus figurája. A meglepő megjelenésű, egyeseket földönkívülire emlékeztető Ibaaku az elektronikus tánczene és a tradicionális afrikai „varázslászene” izgalmas keverékét hozta létre. Muzsikáját tudatosan kapcsolja össze az afrofuturizmussal, ő maga úgy fogalmazott: ez a világlátás „a zeném szerves része, és remélem, hogy új diskurzusokat generálhatok Afrikáról”. Mindez már részben meg is valósult, hiszen Ibaaku ott van a legizgalmasabb divatbemutatókon, videoművészeti munkákban, és olyan világsztárokat inspirál, mint Beyoncé.

Az Instanttal közös program.

1500 HUF

Senegalese multi-instrumentalist performing artist, composer, DJ, and producer Ibaaku is a trendsetter of modern African music, and iconic figure of Afro-Futurism. Ibaaku, whose surprising look reminds some of an extraterrestrial being, has created a compelling blend of electronica and traditional African “magic music.” As an outlook, Afro-Futurism is part and parcel of his own art, and helps him to generate new discourses about Africa. He has already gone some way towards fulfilling this vision because Ibaaku is there at cutting-edge fashion shows, in works of video art, and has inspired world stars like Beyoncé.

2018

Pesti Vigadó

OKTÓBER

14 Mini-Fesztivál • 4.4

vasárnap

A Magyar Zeneművészeti Társasággal közös program.

19.30

500 HUF

Fekete Gyula: Éjféli könyörgés Mohay Miklós: Stabat Mater Zarándy Ákos: Un petit échiquier Kecskés D. Balázs: Enyhülés Dubrovay László: Magyar rapszódia – klarinétra és zongorára Olsvay Endre: Őszi sorok Balassa Sándor: Ballada Balassa Sándor: A fiú szól Huszár Lajos: Strafe mich nicht in deinem Zorn Közreműködik: Najbauer Lóránt [6], Tatai Nóra [4] – ének, Klenyán Csaba [5] – klarinét, Alszászy Gábor [6], Kiss Péter [3, 5], Szabó Ferenc János [4] – zongora, a Magyar Rádió Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán) [1, 2, 7, 8, 9] Vezényel: Pad Zoltán [1, 2, 7, 8, 9] A Mini-Fesztivál évről évre igyekszik lehetőséget biztosítani nagyobb apparátusra – kórusra vagy zenekarra – írt művek bemutatóinak. A kóruskompozíciók mellett ezúttal elhangzik néhány dal is, köztük Kecskés D. Balázs Arany János költeményére írt műve. Bár a fiatal szerző műjegyzékében szép számmal találunk vokális darabokat, a dal műfajában ezt a 2017-es versmegzenésítést tartja a legsikerültebbnek. Every year, the Mini-Festival seeks to enable the premieres of pieces written for larger ensembles, choirs or orchestras. Alongside the choral compositions, we can now also hear a few songs, including Balázs Kecskés D.’s work, which is based on János Arany’s poem. With quite a few vocal pieces to his credit, the young composer considers this 2017 setting his most successful lied.

CAFe CAFe BUDAPEST BUDAPEST | KORTÁRS | KORTÁRS MŰVÉSZETI MŰVÉSZETI FESZTIVÁL FESZTIVÁL

2018

Budapest Music Center – Koncertterem

OKTÓBER

Danish String Quartet

vasárnap

19.30

2000 HUF

A Budapest Music Centerrel közös program.

A vonósnégyes tagjai: Frederik Øland, Rune Tonsgaard Sørensen – hegedű, Asbjørn Nørgaard – brácsa, Fredrik Schøyen Sjölin – cselló A vonósnégyes 2002-ben mutatkozott be Koppenhágában. Az elmúlt másfél évtizedben a vezető kvartettek közé emelkedett, koncertjeit a New York Times két alkalommal is a legizgalmasabb hangversenyek közé választotta. Klasszikus kompozíciók mellett a kvartett népzenét, illetve népzenei feldolgozásokat is játszik. 2014-ben Wood Works, 2017-ben Last Leaf címmel jelentettek meg nagy visszhangot kiváltó anyagot, utóbbit a legendás ECM gondozásában. The Danish String Quartet made its debut in 2002, in Copenhagen. Since then, they have risen to the rank of the world’s leading quartets, with the New York Times calling their concert a highlight of the year twice. In addition to classical compositions, the quartet also plays folk music and folk arrangements. Their 2014 record, Wood Works T TE was enthusiastically received, AR U Q as was the 2017 Last Leaf, NG RI which came out under ST SH the legendary ECM label. NI DA

ou nc

ine

tó Fo

l ro Ca

e itt

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Fotó: Benjamin Hardman

ÓLAFUR ARNALDS

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Ólafur Arnalds 3500, 5500, 6900, 8900, 11900 HUF

2018

OKTÓBER

vasárnap

20.00

Közreműködik: Petur Bjornsson, Sigrun Harpardottir – hegedű, Karl Pestka – brácsa, Unnur Jónsdóttir – cselló, Manu Delago – ütőhangszerek, dob Az izlandi zeneszerző, a számos hangszeren játszó Ólafur Arnalds muzsikáját hallgatva az ember óhatatlanul is vágyat érez, hogy átélje az északi tájak nyugalmát, zord és vad szépségét. A húszévesen már önálló albummal jelentkező, fáradhatatlanul alkotó és koncertező muzsikus varázslatos hangulatú kompozíciói mindenféle műfaji vagy stiláris skatulyázásnak ellenállnak. Legújabb, augusztusban megjelent albumának – re:member – anyagát több mint húsz állomást érintő európai turnén mutatja be. Ő maga zongorán és szintetizátorokon játszik, partnere egy különleges effektusok megszólaltatására képes vonósnégyes és egy ütőhangszeres művész lesz. A koncert technológiai újdonsággal is szolgál, hiszen egy olyan speciális gépzongora is megszólal, melyet Ólafur és csapata több mint két éven át fejlesztett. As you listen to the music of Icelandic composer and multiinstrumentalist Ólafur Arnalds, you feel an irresistible desire to be exposed to the calm and grim beauty of those Northern lands. The indefatigable creator and performer released his first album at the age of twenty, and makes hypnotic compositions that defy categories of genre and style. In the autumn of 2018 he presents his new album – re:member, released in August – on a tour with over twenty European stages. He himself will play the piano and keyboards, and he will be accompanied by a string quartet that can also produce special effects, as well as a percussionist. The concert also features a special player piano which Ólafur and his team spent two years developing.

2018

Instant

OKTÓBER

14 Swing à la Django 20.00 feat. Horányi Juli & Fodor Máriusz

Az Instanttal közös program.

vasárnap

Instant CAFe

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Az együttes tagjai: Gazda Bence – hegedű, Lombos Pál – nagybőgő, Dani János – gitár, Csurkulya József – cimbalom, Gera Gábor – harmonika, Seres Vilmos – klarinét, Nagy Zsolt – dob A Swing à la Django egy innovatív, hattagú zenekar, akik különleges stílusötvözetet teremtettek, melyben harmonikusan kapcsolódik össze a magyar autentikus zene, a francia manouche swing és a sanzonok világa, a tangó és a jazz. Fodor Máriusz a Magashegyi Underground, valamint a Kaukázus zenekar tagja, továbbá több popzenei sláger és tucatnyi reklámfilm dalszerzőjeként is ismert. A Swing à la Django és Fodor Máriusz első közös produkciója a Szív City remixe volt, mely a Petőfi TV-ben debütált. A közös dal sikerén felbuzdulva az előadók egy egész estés koncerten kezdtek dolgozni, melyben az élő swing Fodor Máriusz elektronikus zenei hangszereivel és effektjeivel egészül ki.

Swing à la Django is an innovative band with six members, who have created a special blend of styles, in which authentic Hungarian music harmoniously joins with French manouche swing and chanson, tango and jazz. A member of Magashegyi Undergroud and Kaukázus, Máriusz Fodor also has pop songs and dozens of advertisement songs to his credit. The first joint production of Swing à la Django and Máriusz Fodor was a remix of Szív City, which had its debut on Petőfi TV. Its success encouraged the artist to start work on a complete concert, in which live swing is complemented with Máriusz Fodor’s electronic instruments and effects. CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

SWIN

GÃ&#x20AC;L

A DJ

ANG

2018

TRIP Hajó

OKTÓBER

15 Pachmann Péter: hétfő

19.00

Misu háborúja – bemutató

A TRIP Hajóval közös program.

1500 HUF

Előadja: Jancsó Dóra Írta: Pachmann Péter Dramaturg, rendező: Béres Miklós Mit tehetünk anyaként, meddig mehetünk el, számít-e a méltóságunk, ha egy gyermek életéről van szó? A dráma a délszláv háború éveibe kalauzol, de mégsem a háború, sokkal inkább az igaz és őszinte szeretet fonala szövi át. A Misu háborúja lebilincselő fordulatokkal tarkított előadás, amelyben a hősies küzdelem és az anyai ösztönök mutatják az utat, és amelyben a pokolnak mindig van egy mélyebb bugyra. Pachmann Péter legújabb regénye, a Misu háborúja néhány hónapja jelent meg, és azonnal siker lett. A regényből készült színpadi változat az édesanya perspektívájából tárja elénk az önfeláldozás, a morális határok szétfeszítésének dilemmáját. Mindezt úgy, hogy az író férfiként kutatja a női lélek legmélyének titkait. What can you do as a mother, how far can you go, and does your dignity matter when it’s your child’s life on the line? The story of this drama takes place during the Yugoslav Wars, yet it’s most important theme is not the war but true and honest love. Full of captivating turns, Misu’s War is a play in which heroic struggle and maternal instincts show the way, and in which there is always a deeper circle in hell. Published a few months ago, Péter Pachmann’s latest novel, Misu háborúja (Misu’s War) was an instant hit. The stage adaptation of the novel takes a look at a woman’s self-sacrifice, determination and moral daring from the exclusive perspective of a mother. Significantly, the explorer of the deep recesses of a woman’s soul is a man. Az előadás megtekintését 16 éven aluliak számára nem ajánljuk. The performance is not recommended for audiences under the age of 16. CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

2018

Budapest Music Center – Koncertterem

OKTÓBER

Várjon Dénes zongorakoncertje

hétfő

19.30

2000 HUF

Bartók: Két elégia zongorára, op. 8b/1 (Grave) Kurtág György: Játékok – részletek Bartók: Három csíkmegyei népdal, BB 45b Bartók: Szonatina, Sz. 55, BB 69 Bartók: Régi táncdalok a 15 magyar parasztdalból Bartók: Két elégia zongorára, op. 8b/2 (Molto adagio, sempre rubato) Kurtág György: Játékok – részletek Bartók: Gyermekeknek – részletek Bartók: Improvizációk, op. 20 Világjáró zongoraművészünk a 20. századi magyar zene két világhírű alkotójának műveiből állítja össze szólóestjét. Bartók és Kurtág zenéje két önálló univerzum, melyek mégis ezer szálon kapcsolódnak össze, legyen szó népzenéről, a zongorához fűződő bensőséges kapcsolatról vagy a zenei gesztusokat éltető kíméletlen őszinteségről. Our globe-trotting pianist selected works by two Hungarian composers of world fame for his solo recital. Bartók and Kurtág are two self-contained musical universes that are nonetheless connected through a myriad of intricate relationships, from folk music, through their intimate affinity with the piano, to the relentless honesty that informs their musical gestures.

ó: Fot

cz örö

láz

R VÁ

JON

DÉ

JOAN CATALÀ CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Joan Català: Pelat INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

Alkotó, rendező, előadó: Joan Català i Carrasco Művészeti tanácsadó: Melina Pereyra, Jordi Casanovas, Pablo Molinero, David Climent Egy fatörzs és egy ember. Az izgalmakkal teli, mégis költői darab arra vállalkozik, hogy a tánc, a színház és az újcirkusz határait átlépve eltörölje a különbséget néző és előadó között. Rizikós, őszinte és merész vállalkozás, amelyet sok megfigyelés előzött meg a testről, a mozgásról, az emberek viselkedéséről és a közösen szervezett mezőgazdasági munkáról. Szép és megható bizalmi játék, egyben közösségi élmény. Joan Català Barcelonában született, kortárs táncot, fizikai színjátszást és bohócművészetet tanult. A színpadot egy lehetőségnek látja, ahol tárgyak, emberek és közeg találkozhatnak, és ahol játék és munka összeolvadhat azokon az eszközökön keresztül, amelyeket az egyes résztvevők magukkal hoztak. A tree trunk and a man. Exciting yet poetic, this production attempts to cross the boundaries of dance, theatre, and contemporary circus, so as to cancel the difference between viewer and performer. A risky, frank, and bold endeavour, which relies on lots of observations about the body, movement, human behaviour, and communal agricultural work. A beautiful and moving game of trust, and an experience for the community. Joan Català was born in Barcelona, and studied contemporary dance, physical theatre, and the art of clowning. He considers the stage an opportunity for objects, people, and the medium to meet, and for playing and work to fuse thanks to the devices the individual participants have brought with them. Koprodukciós partnerek: Fira Tàrrega, Graner, Ajuntament de Barcelona, Generalitat de Catalunya Együttműködő partnerek: Cronopis Espai de Circ (Mataró), L’animal a l’esquena (Celrà-Girona), Festival Sismògraf (Olot), Teatre Municipal de l’Excorxador (Lleida), Trayectos (Zaragoza), Festival TNT (Terrassa), Asociación Cultural Ulls Art (Barcelona)

2018

OKTÓBER

16 kedd

17.00

szerda

15.00

csütörtök

17.00

A Trafó Kortárs Művészetek Házával közös program.

Budapesti közterületek

2018

Várkert Bazár – Rendezvényterem

OKTÓBER

16 Rezonancia 451 – kedd

A Várkert Bazárral közös program.

19.00

Az újjászületés

A Duna Táncműhely és a Fugato Orchestra bemutatója 2500 HUF

Zene: Alpár Balázs Díszlet: Michac Gábor Jelmez: Kiss Zsuzsanna Fény: Lendvai Károly Hang: Gróh Ádám Dramaturg: Böhm György Koreográfus, rendező: Juhász Zsolt A kulturális apokalipszis után a hamuból újjászületve találkozik egy maréknyi magányos lélek. Mindannyian más-más karakterek, különböző értékek, hagyományok, életstílusok és műfajok képviselői. Szimbólumok ők, a jövő telepesei, közös létezésük azonban feszültséget és konfliktust teremt. Magyarország első szimfonikus hibrid kamarazenekara, a Fugato Orchestra, valamint a koreográfiáiban a néptáncot speciális tánctechnikaként alkalmazó Duna Táncműhely közös tánckoncertje Alpár Balázs zeneszerző műveire épül. Az új kompozíciók mellett az együttes legutóbbi, Hibrid Harmóniák című albumáról és korábbi lemezeiről is elhangzanak dalok. Az előadás során a zenészek és a táncosok között interakció alakul ki, s maga a zenekar is a koreográfia szerves részévé válik. A zenei hangulatokból kiindulva a színház és a tánc révén egyedi színpadi világ születik.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Rising from the ashes of the cultural apocalypse, a handful of lonely souls meet. Each is a different character, representing different values, traditions, lifestyles, and genres. They are symbols, the settlers of the future. However, their coexistence gives rise to tension and conflicts. The joint dance concert of Fugato Orchestra, Hungary’s first symphonic hybrid chamber orchestra, and Duna Dance Workshop, which employs folk dance as a special technique in its choreographies, is based on the works of composer Balázs Alpár. The programme includes new compositions, as well as songs from the ensemble’s latest album, Hibrid Harmóniák, and earlier records. The production relies on the interaction of the musicians and the dancers, with the orchestra itself becoming an integral part of the choreography. Thanks to the theatre and the dance, an original world arises on the stage, whose origins lie in the musical moods.

DUN

A MŰ

VÉSZ

EGYÜ

TTES

T GA

R OO

a ófi

i Zs

ály ó: P Fot

Forrás: Recirquel Újcirkusz Társulat CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL RECIRQUEL ÚJCIRKUSZ TÁRSULAT

Müpa – Fesztivál Színház

Recirquel Újcirkusz Társulat: My Land

2018

OKTÓBER

kedd

– bemutató 2900, 3500, 4500 HUF

16 17 18 19 szerda

csütörtök

Artisták: Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materinskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar Zene: Szirtes Edina Mókus, Terjék Gábor Népzenei szakértő: Both Miklós Látvány: Vági Bence Jelmez: Kasza Emese Tervezőmérnök: Tárnok Zsolt Fény: Lenzsér Attila, Pető József Hang: Terjék Gábor Cirkuszszakértő: Kristóf Krisztián Művészeti tanácsadó: Illés Renátó, Zsíros Gábor A koreográfus munkatársa: Maday Tímea Kinga A rendező munkatársa: Schlecht Aliz Rendező, koreográfus: Vági Bence

péntek

19.00

vasárnap

15.00 19.00

A Recirquel legújabb produkcióját ember és anyaföld örök érvényű összetartozása ihlette. Az előadás az emberiség legősibb mítoszainak visszhangján szólal meg, miközben szereplői egy időtlen és illúziókkal kifeszített térben saját szabadságuk hangját keresik. Vági Bence ezúttal hét virtuóz ukrán vendégművészt kért fel egy új, formabontó újcirkuszelőadás megalkotására. Recirquel’s latest production was inspired by the eternal inheritance of humankind and earth. The show resonates with the most ancient myths of humanity, staging artists as they search for the sound of their own freedom in a timeless space expanded by illusions. Bence Vági now invited seven virtuosic guest artists from Ukraine for a new, unconventional production of contemporary circus.

DEAN BROWNCAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Dean Brown Band 5900 HUF

Közreműködik: Dean Brown – gitár, Mateusz Pliniewicz – elektromos hegedű, Linley Marthe – basszusgitár, Bernard Maseli – vibrafon, Marvin Smitty Smith – dob A Franciaországban született, de tízéves korától az Egyesült Államokban élő, utánozhatatlan gitáros, Dean Brown évtizedek óta a legnevesebb zenészekkel játszik együtt. Az elmúlt években olyan klasszisokkal koncertezett, mint az itthon is közkedvelt Marcus Miller, Billy Cobham, a Brecker Brothers vagy George Duke. Zenei stílusára a „fúziós” kifejezés szó szerint jellemző, hiszen játékában egyaránt fellelhetőek a rock, a latin és a funk stílusjegyei. A 60-as éveiben járó művész elektronikus hangzásra összpontosító zenekarával, a Dean Brown Band nevű öttagú formációval turnézik világszerte, és velük érkezik Budapestre is.

2018

OKTÓBER

16 kedd

19.00 21.00

A Budapest Jazz Clubbal közös program.

Budapest Jazz Club

Born in France but raised in the United States from age ten, the inimitable Dean Brown has been playing with the greatest musicians for decades. Over the past few years he has appeared in concert with such stars as Marcus Miller, Billy Cobham, the Brecker Brothers, and George Duke. His style is literally a fusion of rock, Latin, and funk. The artist, who is in his sixties, comes to Budapest as part of his current world-wide tour, with a five-strong, dominantly electronic formation, the Dean Brown Band.

2018

Budapest Music Center – Koncertterem

OKTÓBER

16 Flat Earth Society kedd

A Budapest Music Centerrel közös program.

19.30

2500 HUF

Az együttes tagjai: Frederik Leroux-Roels – gitár, Kristof Roseeuw – nagybőgő, Benjamin Boutreur – altszaxofon, Peter Delannoye, Marc Meeuwissen – harsona, Berlinde Deman – tuba, Pauline Leblond, Bart Maris – trombita, Michel Mast – tenorszaxofon, Martí Melià – klarinét, basszusklarinét, Bruno Vansina – baritonszaxofon, fuvola, Peter Vermeersch – klarinét, Peter Vandenberghe – zongora, billentyűs hangszerek, Teun Verbruggen – dob, Wim Segers – vibrafon Művészeti vezető: Peter Vermeersch Az 1998-ban alapított belga együttes felállása big bandet idéz, ugyanakkor szinte nincs olyan zenei stílus, melyből ne merítenének, legyen szó punkról, klasszikus modernről vagy épp experimentális avantgárdról. A Peter Vermeersch által alapított belga csapat kétségtelenül az európai avantgárd és jazz egyik legprominensebb képviselője. A zenekar számára komponáló szerzők a kultúra minden szegletében megtalálják a legkívánatosabb elemeket. Az eredmény egy olyan hangzásvilág, amelyet a hallgatóság hangos nevetéssel fogad vagy éppen elbűvölten figyel. Egyszóval: jól szórakozik. The line-up of this Belgian band suggests a big band, whereas there is practically no musical style they do not draw on, be it punk, classical modern, or experimental avant-garde. Founded by Peter Vermeersch in 1998, the group is without doubt one of the most prominent players in the European avant-garde and jazz scene. For the composers who write for them, there is a desirable element in every segment of culture. The resulting soundscape is guaranteed to be entertaining, alternately spellbinding audiences and making them crack up.

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Faust 1 & 2 2500 HUF

Előadják: Martin Clausen, Czakó Máté, Sophie Engert, Murat Garipagaoglu, Móga Piroska, Anastasia Papadopoulou, Caglar Yigitogullari Zene: Sophia Pfleger Dramaturg: Barbara Balsei Látvány, jelmez: Astrid Behrens Produkciós munkatársak: Mira Mazumdar, Olivia Fink Rendező: Angelika Fink A darab München legnagyobb független társulatával, a PATHOS München színházzal koprodukcióban született. Az előadás úgy jeleníti meg Goethe drámáját, hogy azt a néző a mindennapi valóság részeként élje meg. A játszó személyek és a közönség ugyanazt a teret lakja be, s minden karnyújtásnyi távolságra van. „A játék- és értelmezési lehetőségek pompás kaleidoszkópja, könnyedén és sok-sok bájjal” – írta a Süddeutsche Zeitung kritikusa a februári bemutató után.

2018

OKTÓBER

16 kedd

20.00

A PATHOS Münchennel, a Pro Progressionéval és a Collegium Hungaricum Berlinnel közös program.

Három Holló

This production is a collaborative work with PATHOS München, Munich’s largest independent theatre company. It set Goethe’s drama in the viewer’s workaday reality. The dramatis personae and the audience inhabit the same space, everything is within arm’s reach. “It’s a splendid kaleidoscope of playing and interpretation opportunities, offered effortlessly, with oodles of charm,” wrote the Süddeutsche Zeitung. Színházi előadás angol és más nyelveken. Performance in English and other languages. Támogatók: Ebenböckhaus München, Kulturreferat München

2018

Budapest Jazz Club

OKTÓBER

17 BJC Big Band:

szerda

18.30 21.00

Maynard Ferguson-emlékest

A Budapest Jazz Clubbal közös program.

3500 HUF

100

Közreműködik: Eric Miyashiro, Louis Dowdeswell, Ryan Quigley, Andy Greenwood – trombita A zenekar tagjai: ifj. Tóth István – gitár, Fónay Tibor – nagybőgő, Ducsai Szabolcs, Csizmadia Dávid, Pecze Balázs, Koós-Hutás Áron, Puskás Csaba – trombita, Csapó Krisztián, Korb Attila, Varga István, Nagy Viktor Dániel, Abbas Murad – harsona, Meleg Tamás, Nagy Balázs, Dennert Árpád, Elek István, Stencli Tamás – szaxofon, Tálas Áron – zongora, Csízi László – dob Művészeti vezető: Csizmadia Dávid A Budapest Jazz Club házi nagyzenekara Magyarország legkiválóbb zenészeiből alakult, vezetője Csizmadia Dávid trombitás. A leghíresebb, eredeti big band hangszerelésű darabokat vették repertoárjukra, és fontos célkitűzésük, hogy olyan műveket szólaltassanak meg, melyeket Magyarországon nem vagy csak ritkán játszanak, illetve olyan szólisták működjenek közre koncertjeiken, akik szintén nem szerepeltek még hazánkban nagyzenekari kísérettel. Az együttes rövid idő alatt sikeresen alakította ki saját zeneiségét, melyet a széles dinamikai tartomány, a virtuozitás és az autentikus hangzás jellemez. Bár csak egy éve működik a zenekar, olyan szólistákkal dolgoztak már együtt, mint Ryan Quigley, Malek Andrea, Micheller Myrtill és Szakcsi Lakatos Béla. The Budapest Jazz Club’s in-house big band enlists some of Hungary’s best musicians under the directorship of trumpeter Dávid Csizmadia. Their repertoire comprises some of the most famous songs written specifically for a big band, and they seek to play compositions that are little known or rarely performed in Hungary. They also feature soloists at their concerts who have not performed with a big band in Hungary before. Young as the band is, they boast an individual character, marked by a broad dynamic range, virtuosity, and authentic sound. During their first year they have worked with such soloists as Ryan Quigley, Andrea Malek, Myrtill Micheller, and Béla Szakcsi Lakatos. CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

BJC

BIG

BAN

101

Fotó: Szigeti László CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL FELEDI PROJECT

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

2018

OKTÓBER

Kortárs romantikusok 2.0 17

szerda

2400, 3100, 3800, 4700, 5900 HUF

19.30

Vajda János: Csellóverseny Szentpáli Roland: Orfeusz-balett – ősbemutató Binder Károly: Zongoraverseny – ősbemutató Közreműködik: Rohmann Ditta – cselló, Binder Károly – zongora, Budafoki Dohnányi Zenekar, Feledi Project Koreográfus: Feledi János Vezényel: Hollerung Gábor Nagyzenekarra és jazztrióra írt, „ízig-vérig romantikus” zongoraverseny, egy belső késztetésre komponált csellóconcerto, valamint egy 21. századi látványos, lendületes Orfeusz-balett, mely már-már rockzenét idéző energiával mesél a zene, a tánc hatalmáról és az akadályokkal dacoló szerelemről. Binder Károly darabja 2016–2017-ben született. A zeneszerzőt immár évtizedek óta foglalkoztatja a preparált zongora hangzása. Új kompozíciójának centrális tételében például igazi ritmuskavalkáddal találkozhatunk, és rácsodálkozhatunk, hogy mennyire jól alkalmazkodik korunk pörgős tempójához a preparált zongora. An “utterly romantic” piano concerto for symphonic orchestra and a jazz trio; a cello concerto written on an inner impulse; and a 21st-century, dynamic and spectacular ballet on Orpheus, which tells a story about the power of music and all-defying love with an energy that all but brings in mind rock music. Károly Binder wrote his piece in 2016–2017. For decades now, the composer has been interested in the sound of the prepared piano. The central movement of his new composition, for instance, is a scene of constantly changing rhythm patterns, a living proof of how well suited the prepared piano is to the fast-paced tempo of our age.

103

2018

Light & Shade – The Story of Budapest

OKTÓBER

Ízelítő Budapest történetéből – árnyékszínház, gasztrokaland és városi séta egyben 1800 HUF

Előadja: Jaskó Bálint Író: Tarr Ferenc Zene: Alpár Balázs

Animáció: Tamás Iván Látvány: Dobos Emőke Rendező: Tarr Ferenc

Fény és árnyék: kevés város akad Európában, amelynek annyira kijutott volna mindkettőből, mint Budapestnek. Magyarország fővárosának történetét ez az örök kettősség írta – és nagyon izgalmasra sikeredett. A különleges atmoszférájú árnyékszínházi előadás szó szerint megvilágítja, hogy miért alapítottak itt helyőrséget már a rómaiak, és bár a város a történelem során többször is teljesen vagy félig-meddig elpusztult, miért népesült be újra és újra, hogy később főváros – Európa hatodik legnagyobb lélekszámú fővárosa – legyen. Budapest történetéből nem csak színházi formában kapunk ízelítőt – a bemutatót gasztrokaland teszi még izgalmasabbá. Light and shadow: there are few cities in Europe which have quite as much of both as Budapest. This constant duality has been threaded through the history of the capital of Hungary – with thrilling results. The unique atmosphere of a shadow theatre performance will literally shed light on why the Romans established a garrison here, as well as why even if the city has been either completely or partially destroyed more than once in its history, it has been repopulated again and again, eventually becoming a capital city – Europe’s seventh most populous capital. You will not only receive a taste of the history of Budapest in theatrical form – a gastronomic adventure offers even more excitement. Előadás angol nyelven, városi séta magyar és angol nyelven. Performance in English, walking tour in English and Hungarian.

csütörtök

11.00 15.00

A TRIP Hajóval és az Imagine Budapesttel közös program.

TRIP Hajó

105

2018

Várkert Bazár

OKTÓBER

A Kultúrkombinát Kft.-vel közös program.

18 Margó Irodalmi 21 Fesztivál és Könyvvásár INGYENES PROGRAM, BŐVEBB INFORMÁCIÓ A PROGRAM HONLAPJÁN. FREE PROGRAMME, FOR MORE INFORMATION VISIT THE WEBSITE OF THE FESTIVAL.

Idén nagyobb helyszínen, több programmal és sokszínűbb könyvvásárral várja a látogatókat a Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár. Fellép a francia Catherine Millet, a norvég Roy Jacobsen, az amerikai Susan Faludi, a német Maxim Leo, Abbas Khider és Akos Doma, valamint az idei Aegon-díjas Nádas Péter is. Itt mutatja be új könyvét Al Ghaoui Hesna, Gárdos Péter, Lackfi János, Máté Gábor, Nyáry Krisztián, Pajor Tamás, Simon Márton, Tóth Krisztina és Varró Dániel. Itt lesz először látható a Krasznahorkai Lászlóról készült portréfilm, és negyedik alkalommal adják át a rendezvényen a legjobb első prózakötetesnek járó Margó-díjat. A könyvvásáron 30 kiadó mutatja be legfrissebb könyvmegjelenéseit. This year’s Margó (Margin) Literary Festival and Book Fair awaits visitors with a larger venue, more events, and an even more vibrant book fair. Featured will be the French Catherine Millet, the Norwegian Roy Jacobsen, the American Susan Faludi, and the German Maxim Leo, Akos Doma, Abbas Khider. Péter Nádas, the winner of this year’s Aegon Prize, will also appear. Al Ghaoui Hesna, Péter Gárdos, János Lackfi, Gábor Máté, Krisztián Nyáry, Tamás Pajor, Márton Simon, Krisztina Tóth, and Dániel Varró will present their new books at the festival. The first screening of László Krasznahorkai’s new portrait film will be at Margó. The fourth Margó Prize for the best first volume of prose will again be presented at the festival. 30 publishing houses will introduce their latest books at the fair.

106 106

Támogatók: Bookline, Budapest Főváros Önkormányzata, Aegon-díj, Publishing Hungary Program Partner: Várkert Bazár CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

107 107

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Fotó: Krijn van Noordwijk

ERNST REIJSEGER

Uránia Nemzeti Filmszínház – Díszterem

2018

OKTÓBER

18 Ernst Reijseger 19.30 – Werner Herzog: Cave of Forgotten Dreams

csütörtök

– filmkoncert 2000 HUF

Közreműködik: Ernst Reijseger – cselló, Harmen Fraanje – zongora, orgona, Mola Sylla – ének, afrikai hangszerek Zene: Ernst Reijseger Rendező: Wolfang Klasener Werner Herzog 2010-ben készített 3D-s dokumentumfilmet a dél-franciaországi Chauvet-barlangban, melynek falait az emberiség történetének legősibb rajzai díszítik. A rangos nemzetközi filmdíjakkal kitüntetett alkotás, Az elfeledett álmok barlangja különleges hangulatú, a filmben megidézett világhoz izgalmasan illeszkedő zenéjét Ernst Reijseger komponálta. Herzog szerint a zene „különösen fontos ebben a filmben, csodálatos, új dimenziót nyit, Reijseger pedig egész egyszerűen zseniális – zeneszerzőként éppúgy, mint előadóként”. In 2010 Werner Herzog shot a 3D documentary in the ChauvetPont-d’Arc Cave in Southern France, whose walls bear what are held to be the oldest cave paintings in the history of humanity. The winner of prestigious international film awards, Cave of Forgotten Dreams has a compelling soundtrack, music with a special atmosphere, the work of Ernst Reijseger. Says Herzog: “The music in this film is extremely important and adds a very strange, beautiful different dimension to it. Ernst Reijseger is a great and genius avant-garde cello player and composer.”

109

2018

Trafó Kortárs Művészetek Háza

OKTÓBER

18 Peeping Tom: Moeder 19

csütörtök

2800 HUF / DIÁKJEGY • STUDENT TICKETS: 2200 HUF

péntek

A Trafó Kortárs Művészetek Házával közös program.

20.00

Alkotók és előadók: Eurudike De Beul, Maria Carolina Vieira, Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert, Hun-Mok Jung, Yi-Chun Liu, Simon Versnel, Charlotte Clamens Díszlet: Amber Vandenhoeck, Peeping Tom Jelmez: Diane Fourdrignier, Kristof Van Hoorde, Peeping Tom Fény: Giacomo Gorini, Amber Vandenhoeck Hang és zenei átiratok: Raphaëlle Latini, Renaud Crols, Glenn Vervliet, Peeping Tom Dramaturg, a rendező munkatársa: Franck Chartier Rendező: Gabriela Carrizo A rég látott, szürrealista belga társulat múzeumában a zombi portás, a festmények, a szobrok, a padló mind életre kelnek, és bemásznak a bőröd alá. Ezúttal is trilógiában gondolkozva mesélnek egy mindenki által ismert közegről, a családról. A Vader (Apa) után és a 2019-ben elkészülő Kind (Gyerek) előtt a Moeder (Anya) kerül a Trafó színpadára. „Ijesztően tehetségesek” – írta a Le Monde kritikusa. A darab retinába égő látvánnyal, asszociatív, mutatványszerű jeleneteken keresztül vizsgálja az emlékezetet, az élet szövetének mozaikos összetételét, az emlékek raktárában kombinálódó és fejlődő eseményeket, amelyek végül meghatározzák majd, hogy kik vagyunk. Mindeközben meglepő fizikalitással száll szembe a kötött szerepekkel.

110

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Everything comes to life in the museum of the surrealistic Belgian company: the undead receptionist, the paintings, the sculptures, and the floor all creep under your skin. The company, which we haven’t seen in a while, approaches its well-known subject, the family, in a trilogy form again. Following Vader (Father), and before Kind (Child), which is to be presented in 2019, they perform Moeder (Mother) on the stage of Trafó. The reviewer of Le Monde called them “terrifyingly talented.” With visuals that burn into the retina and association-based, stunt-like scenes, the production examines the powers of recall, the mosaic of life, the events that take place in the storehouse of memories, which in the end define who we are. And all this while, it confronts fixed roles with surprising physicality. Koprodukciós partnerek: Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen), Taipei Performing Arts Center (Taipei), KVS – Royal Flemish Theatre (Brussels), Grec Festival de Barcelona / Mercat de les Flors (Barcelona), HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Maison de la Culture de Bourges / Scène Nationale, La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq), Festival Aperto / Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), La Bâtie Festival de Genève Támogatók: Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen), Taipei Performing Arts Center (Taipei) Külön köszönet: Alexandre Obolensky, Jean-Philippe Altenloh, Romy Beni, Heidi Ehrhart, Ina Peeters, Elias Vervecken, François Heuse, Theater Froe Froe Színházi előadás angol nyelven, magyar felirattal. Theatre performance in English with Hungarian surtitles.

tó: Fo

g Ole

v aro

gti

2018

Budapest Jazz Club

OKTÓBER

18 Transform Quintet

csütörtök

20.00

20 éves jubileumi koncert

A Budapest Jazz Clubbal közös program.

2000 HUF

A kvintett tagjai: Gyémánt Bálint – gitár, Eged Márton – basszusgitár, Horváth „Tojás” Gábor – zongora, Gálfi Attila – dob, Redő Dániel – ütőhangszerek A Transform Quintet egyéni, invenciózus zenét játszó jazzformáció. Progresszív zenei világuk elementáris és fiatalos, egyszerre idézi a fúziós jazz, a mainstream és az elektronikus zenei áramlatok legjobb hagyományait, és bevallottan inspirálja a filmzene és az európai klasszikus romantika zeneszerzőinek öröksége is. A tagok szinte együtt kezdték zenei pályafutásukat, az elmúlt 20 évben pedig a kvintett a hazai jazzélet egyik meghatározó alakulatává vált. Számos lemezt készítettek, többek között a világhírű, Grammy-díjas amerikai jazz-zongoristával, Joey Calderazzóval is. 20. születésnapjuk alkalmából pályafutásuk zenei anyagának legjavából válogatnak, valamint új, korábban nem hallott dalokkal és meglepetésvendégekkel is készülnek. Transform Quintet play original, inventive jazz. Their progressive musical world brims with an elemental and youthful energy, brings in mind the best traditions of fusion jazz, mainstream, and electronic music, and openly draws inspiration from film music and European classical Romanticism. The members started their musical career almost at the same time, and the formation has become a key player of the local jazz scene over the past twenty years. Their many records include one that features the world-famous Grammy Award-winning American pianist, Joey Calderazzo. This concert celebrates their twentieth anniversary with a selection of their best songs, brand new compositions, and surprise guests.

112

CAFe CAFe BUDAPEST BUDAPEST | KORTÁRS | KORTÁRS MŰVÉSZETI MŰVÉSZETI FESZTIVÁL FESZTIVÁL

Budapest Music Center – Opus Jazz Club

Marialy Pacheco

2018

OKTÓBER

péntek

20.00

A Németországban élő kubai zeneszerző és zongoraművész, Marialy Pacheco elnyerte a 2012-es Montreux-i Zongoraverseny szólista kategóriájának első díját. A jazzverseny 15 éves történetében korábban soha nem diadalmaskodott nő. Leszek Możdżer, a zsűri elnöke így fogalmazott: „Nem volt könnyű a döntőbe jutott három muzsikus közül választani, végül a zenélés örömének hiteles közvetítése hatott a döntésre.” Marialy Pacheco Havannában született, muzsikuscsaládban nőtt fel. 2002-ben megnyerte a kubai Jo-Jazz Havanna versenyt, a bírálóbizottság elnöke a Grammy-díjas Chucho Valdés volt. Két év múlva készítette első, Bendiciones című lemezét. 2013-ban Valentina Lisitsa és Maria Mazo mellett a patinás Bösendorfer exkluzív művésze lett. 2014-ben mutatkozott be klasszikus előadóként: Ausztráliában egy Bach-zongoraverseny szólistájaként lépett fel. Cuban pianist and composer Marialy Pacheco, who lives in Germany, won the first prize in the soloist category at the 2012 instalment of the Montreux Piano Competition. She is the first woman to have won the prize in the competition’s history of fifteen years. Said Leszek Możdżer about the jury’s decision: “Deciding between the three [finalists] was tough. In the end, the contestants’ joy in performing and her authenticity guided our decision making.” Marialy Pacheco was born in Havana, into a family of musicians. In 2002 she won the Cuban Jo-Jazz Havana competition, where Grammy Award-winner Chucho Valdés was presiding over the jury. Two years later she released her first album, Bendiciones. Following a 2013 concert where she played along with Valentina Lisitsa and Maria Mazo, in 2014 she was named an official “Bösendorfer Artist.” Also in 2014, she made her debut as a classical performer, playing the solo part of a Bach piano concerto in Australia.

A Budapest Music Centerrel közös program.

2000 HUF

113

2018

Zeneakadémia – Solti Terem

OKTÓBER

20 Bernstein: Trouble in Tahiti Gyula: Római láz 21 Fekete – bemutató

szombat

vasárnap

19.00

A Zeneakadémiával közös program.

1500, 2000 HUF

Bernstein: Trouble in Tahiti Sam: Bakonyi Marcell Dinah: Meláth Andrea Trió: Estefanía Avilés, Erdős Róbert, Erdős Attila Fekete Gyula: Római láz Ms Ashley: Meláth Andrea / Makiko Yoshida Ms Slade: Szabóki Tünde / Ayane Imai Közreműködik: Budapesti Vonósok (koncertmester: Pilz János) Vezényel: Dobszay Péter [1], Serei Zsolt [2] Díszlet: Almási-Tóth András Jelmez: Izsák Lili Koreográfus: Lázár Eszter Társrendező: Varga Bence Rendező: Almási-Tóth András

N EO

N ER

114

n re

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

tó Fo

n lla

ar W

Az egyfelvonásos Trouble in Tahiti – a jazzes hangütés ne tévesszen meg senkit – Bernstein egyik legkorábbi és legsötétebb világú zenés színpadi műve, s az egyetlen, melynek a szövegét is maga írta. A kétszereplős minidráma a lehető leghétköznapibb helyzetet, egy házasság kiüresedését körvonalazza keserű iróniával, ma is intenzív szembesítő erővel. Kétszereplős minidráma Fekete Gyula Római láz című kamaraoperája is, mely két, életüket elrendezettnek és kielégítőnek tekintő középkorú hölgy gondtalan csevegésével indul, ám a feltáruló múlt néhány részlete egyre feszültebbé teszi a kellemesnek ígérkező római teadélutánt. Van-e hatása a jelenre egy múltbéli szerelmiháromszög-történetnek, melynek két szereplője ugyanahhoz az asztalhoz ül le? S vajon milyen következményei lehetnek annak, ha az egykori szerepek csak utólag tisztázódnak? Its jazzy tone notwithstanding, the one-act Trouble in Tahiti has a dark musical world. It is one of Bernstein’s earliest works for the stage, and the only one whose libretto he wrote himself. This miniature drama has two characters, and portrays the most commonplace of situations, the deterioration of a marriage into routine, with bitter irony and a challenging stance that has lost none of its mordancy. Gyula Fekete’s chamber opera, Roman Fever, is another compact drama for two characters, which starts with the carefree chat of two middle-aged ladies who consider their lives settled and satisfactory. What promises to be a pleasant tea in Rome grows more and more intense as facts from the two women’s lives are revealed. How does the past effect the present when you find yourself to be sharing a table with another party from a one-time love triangle? And what are the repercussions if you have been unaware of your role in it?

115

Fotó: Perger László

SEBESTYÉN MÁRTA CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

Pesti Vigadó – Díszterem

Sebestyén Márta (ének) és a Jazzical Trio

2018

OKTÓBER

szombat

19.30

2500 HUF

A trió tagjai: Káel Norbert – zongora, Oláh Péter – nagybőgő, Lakatos Pecek András – dobok Az autentikus magyar népzene és a jazz kölcsönös inspirációját számos nagyszerű példa igazolta az utóbbi időben, arra pedig különösen büszkék lehetünk, hogy sok zenészünk a népzene és a jazz világában is egyformán otthonosan mozog. Káel Norbert és a Jazzical Trio korábban a jazz és a klasszikus zene határterületeit kutatta, a népzene felé tett lépés újabb színt hozhat az együttes palettájára. A koncerten szebbnél szebb népdalok hangoznak fel a világszerte ismert, Grammy- és Kossuth-díjas Sebestyén Márta előadásában, melyek a Jazzical Trio interpretációjában az izgalmas harmóniák és az átértelmezett ritmika révén egy másik zenei dimenzióban is felragyognak. Recently we have witnessed many great example of mutual inspiration between authentic Hungarian folk music and jazz, and it is a particular source of pride that a number of Hungarian musicians feel equally at home in folk and jazz. Norbert Káel and the Jazzical Trio have formerly explored the borderland between jazz and classical music, and now further enrich their palette with a step taken towards folk music. At the concert, Grammy Award and Kossuth Prize winning singer of world renown, Márta Sebestyén will reveal the splendour of some of the most beautiful folk songs, which will also shine in another dimension thanks to the exciting harmonies and reconsidered rhythms of Jazzical Trio’s interpretations.

117

ERNST REIJSEGER

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL GUILLAUME PERRET

Guillaume Perret 2000 HUF

A francia szaxofonost és zeneszerzőt az a vágy hajtja, hogy hangszere számára új dimenziókat nyisson. Guillaume Perret igazi felfedező, hangkutató, aki a legkülönfélébb elektronikai eszközökkel – pedálokkal, effektekkel – felszerelkezve indul el azokon az izgalmas felfedezőutakon, melyeken természetesen a közönség is elkísérheti. Egyszerre valóságos és metaforikus jelentésű Doors EP című lemezének (2013) borítója, melyen a művészt hálóként borítják el a kábelek. Nem puszta szójáték az asszociáció: „sax machine”. Zenéje nem kapcsolódik egyetlen műfajhoz sem, leginkább az általa felkeltett érzelmek felől lehetne meghatározni. Muzsikája innovatív keveréke a modern jazznek, a funkynak, melyben akár még egy fémesen felsikító gitár is megszólalhat. Guillaume Perret zenei hibridjei bámulatba ejtenek, hol nyugtalanító, hol pedig varázslatos képeket és érzéseket hívnak elő.

2018

OKTÓBER

szombat

20.00

A TRIP Hajóval közös program.

TRIP Hajó

The French saxophonist and composer is driven by the desire to open new dimensions for his instrument. Guillaume Perret is a true explorer, a researcher of sound, who employs pedals, effects, and other electronic contraptions to guide his audiences on his exciting expeditions. On the cover of his 2013 record, Doors EP, the artist is enmeshed in a snare of cables, making the pun, “sax machine” even more poignant. His music is not tied to any one genre, and is best defined on the basis of the emotions it elicits. It is an innovative blend of modern jazz and funky, where steely wailing guitars are not out of order. Guillaume Perret’s amazing musical hybrids conjure up images and emotions that are by turn unsettling and spellbinding.

119

2018

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

OKTÓBER

21 The King’s Singers

vasárnap

19.30

3500, 5500, 6900, 8900, 11900 HUF

Ley: The Prayer of King Henry VI Bob Chilcott: We Are – magyarországi bemutató Vásquez: Lagrimas de mi Consuelo Lassus: Dessus le marché d’Arras Toby Hession: Master of Music – magyarországi bemutató Schubert: Die Nacht Rheinberger: Abendlied Takemitsu: Handmade Proverbs Shenandoah (Bob Chilcott feldolgozása) Lamorna (Goff Richards feldolgozása) Paul Patterson: Timepiece Martland: Poor Roger Gyöngyösi Levente: Veni Iesu, veni amor (Jöjj, Jézus, jöjj, szeretet) – ősbemutató Közönségkedvencek és újdonságok az együttes könnyed és kifinomult stílusában Az énekegyüttes tagjai: Patrick Dunachie, Timothy Wayne-Wright – kontratenor, Julian Gregory – tenor, Christopher Bruerton, Christopher Gabbitas – bariton, Jonathan Howard – basszus

120

A fennállása fél évszázados jubileumát ünneplő énekegyüttes nemcsak reneszánsz madrigálok és virtuóz átiratok előadásával írta be magát az előadóművészet történetébe, hanem azzal is, hogy inspiratív módon vitte közelebb a hallgatósághoz korunk zenéjét. Ligeti György és Szőllősy András után most Gyöngyösi Levente ír számukra új darabot, melyet a CAFe Budapest közönsége hallhat első ízben. A kerek évforduló alkalmával több művet rendelő énekegyüttes számos újdonságot mutat be fesztiválkoncertjén, például a brit Bob Chilcott új művét. A zeneszerzőnél kevesebben ismerik jobban a „The King’s Singers-életérzést”, hiszen Chilcott 1985 és 1997 között az együttes tenoristája volt. A CAFe Budapesten elhangzó új művek közül különösen izgalmasnak ígérkezik a 21 éves karnagy, zongorista és zeneszerző, Toby Hession darabja. A rendkívül sokoldalú tehetséget a brit zeneszerzés egyik legnagyobb reménységének tartják. CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

The ensemble, which celebrates its 50th anniversary, made musical history with not only Renaissance madrigals and virtuosic arrangements, but also by the inspiring manner in which they made contemporary music accessible for audiences. Following György Ligeti and András Szőllősy, now Levente Gyöngyösi has composed a new piece for them, the world premiere of which will be at CAFe Budapest. The programme includes several of the new works the group has commissioned for its round anniversary, among them Bob Chilcott’s piece. Few could be more familiar with “The King’s Singers feeling” than the British composer, who sang tenor in the ensemble between 1985–1997. One of the hotly anticipated new works to be sung at CAFe Budapest is by Toby Hession, a 21-year-old conductor, pianist, and composer. A vastly versatile talent, he is considered one of the greatest promises of composing in Britain.

e rev rgg

ó: Fot

o oB arc

’S ING

SIN

121

2018

Akvárium Klub

OKTÓBER

8 Dowtown CAFe - Kiszakadás a komfortzónából 21

A z Akvárium Klubbal közös program.

INGYENES PROGRAM • FREE PROGRAMME

122 122

Október 8. | 19.30 The Best Bad Trip

Október 19. | 19.30 Gryllus Ábris

Október 12. | 19.30 Gosheven

Október 20. | 19.30 Changing Grey

Október 13. | 19.30 JazzaJ / Budapest Improvisers Orchestra feat. Grencsó

Október 21. | 19.30 Porteleki Áron & Szelevényi Ákos

Az Akvárium kortárs klubzenei programsorozatában mások mellett a free jazz, a zajzene és a kísérleti elektronika különböző területeiről érkező alkotókkal találkozhatunk. Ez a hallatlanul színes zenei világ hűen érzékelteti a hazai koncertszubkultúra gazdagságát. Az évek óta stabil projektekkel működő szabadzenei underground közegből összesen hat formációval találkozhat a közönség. A koncertsorozat a tánc révületétől az önmagába mélyülő meditációig sokféle attitűd előtt nyitott, a kozmikus indie hangzásban és az improvizációra épülő zajprodukcióban ugyanakkor közös, hogy egyként kimozdítanak a komfortzónánkból. Akvárium’s series in contemporary club music presents, among others, artists of free jazz, noise music, and various fields of contemporary electronica. This incredibly colourful scene bears evidence to the richness of the local concert subculture. Featured now will be six formations of the underground scene of free music, which has had its stable projects for years. The concert series presents a variety of attitudes from dancey rave to self-engrossed meditation, while it is equally true of the cosmic indie sound and the improvisation-based noise production that they force us to leave our comfort zone. CAFe BUDAPEST | CONTEMPORARY ARTS FESTIVAL CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

รณ: Fot

GOS

HEV

bek

z Re

Rรกc

123 123

CAFe BUDAPEST | KORTÁRS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL

október 6.

Kiállítások

Budapest Ritmo

Working Around the Wind Quintet

mïus / Lilly Among Clouds / Girls in Pearls

19.30

Sound Spill

Katona Twins: Fifty-Fifty

17.00

Képzőművészet

Nyitott Műtermek Délutánja No. 13

Könnyűzene

Kamarakoncertek

Világzene

Kamarakoncertek

Képzőművészet

Kiállítások

Városi terek

A38 Hajó

BMC

Akvárium Klub

Zeneakadémia

Kiskép Galéria

Budapesti műteremházak és műtermek

Műcsarnok

Madách tér

Müpa

16.00

19.00

Ludwig Múzeum Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár Akvárium Klub

Nyitott Műtermek Délutánja No. 13

Les / Márkus Sándor installációja

20.00

Metró Bem6 – Budavári Művelődési Ház

Világzene

13.30

Sinfonietta Rīga

19.30

HELYSZÍN Erzsébet tér

Zenekari hangversenyek

Kiállítások

Rejtett történetek

Budapest Ritmo

19.00

MŰFAJ Kiállítások

10.00

Tykkä: Rövid címek

100 szóban Budapest

18.00

Személyes érdeklődés

17.00

18.00

Metró Galéria

11.00

ESEMÉNY

Capa105

IDŐPONT

11.00

DÁTUM

október 5.

124

október 9.

október 8.

október 7.

Varga Tamás csellókoncertje

Mini-Fesztivál • 4.1

East Gipsy Band: Bridge of Cultures

Bacon, Freud és a Londoni Iskola

Grafityisz

Egyenes Labirintus

19.30

20.00

11.00

14.00

16.00

Common Jam / Ökotudatos gasztrokiállítás

18.00

Cirkusz

Egyenes labirintus

2. Rug Art Fest

16.00

18.00

Jazz

Rafael Mário Trió

21.00

Világzene

Újcirkusz

Kiállítások

Világzene

Kamarakoncertek

Kiállítások

Jazz

Budapest Ritmo

Nexus LineUp

20.00

Kamarakoncertek

Jazz

Képzőművészet

20.00

Bögöthy Ádám Trió

Aki szépen tubáskodik

Nyitott Műtermek Délutánja No. 13

16.00

19.00

Nyitott Műtermek Délutánja No. 13

13.30

19.30

Nyitott Műtermek Délutánja No. 13

11.00

125

Fővárosi Nagycirkusz

Országos Széchényi Könyvtár

Magyar Nemzeti Galéria

Uránia

Festetics Palota

BMC

2B Galéria

Bálna Budapest

Fővárosi Nagycirkusz

BJC

Akvárium Klub

Uránia

BJC

Budapesti műteremházak és műtermek

október 12.

október 11.

október 10.

DÁTUM

Magyar Nemzeti Balett: Triple Dance

Baracskai Judit és Banai Sára dalkoncertje

Dante XXI. – Deszkás atya és a DJ Bootsie Quartet

Az Ügy

19.00

20.00

Dante XXI. – Tárlatvezetés és nyitott műhely

18.30

19.30

1971 – Párhuzamos különidők

17.00

Black Flower – Instant CAFe

Art Market Budapest 2018

20.00

11.00

Az Ügy – bemutató

Chad Lawson

20.00

Art Market Budapest 2018

3. Magyar Klipszemle

11.00

17.00

Kamarakoncertek

Színház

Könnyűzene

Kamarakoncertek

Tánc

Kiállítások

Könnyűzene

Színház

Film

Kiállítások

Jazz

Mini-Fesztivál • 4.3

Shai Maestro Trio

19.30

20.00

Kamarakoncertek Kiállítások

Mini-Fesztivál • 4.2

Könnyűzene Kamarakoncertek

Tömegdinamikák

19.30

10.00

Masego

Quatuor Diotima

19.30

Zenekari hangversenyek

Friedrich Wilhelm Murnau: Der letzte Mann (The Last Laugh)

19.30

MŰFAJ Kiállítások

ESEMÉNY

Repülő városok

IDŐPONT

18.00

HELYSZÍN

Trafó

Gabor M Szoke Studio

Müpa

Gabor M Szoke Studio

Fővárosi Képtár

Millenáris Park

Instant

A38 Hajó

Trafó

Anker’t

Millenáris Park

A38 Hajó

Festetics Palota

Fővám tér

Festetics Palota

BMC

Akvárium Klub

Müpa

Art9 Galéria

október 14.

október 13.

Art Market Budapest 2018

Magyar Nemzeti Balett: Triple Dance

Dante XXI. – Tárlatvezetés és gyermekprogramok

Dante XXI. – Atreyu’s Horse

Magyar Nemzeti Balett: Triple Dance

Mini-Fesztivál • 4.4

11.00

14.00

17.00

19.00

19.30

Dante XXI. – Békebeli brunch Wossala Rozinával

Dante XXI. – Vágtázó Halottkémek

22.30

11.00

Ibaaku – Instant CAFe

Dante XXI. – Volkova Sisters

Budapesti Tomkins Énekegyüttes

20.00

Wolf Péter: Wolf-temperiertes Klavier

19.30

20.00

Bernstein: Candide

Magyar Nemzeti Balett: Triple Dance

19.00

Dante XXI. – Tárlatvezetés és nyitott műhely

18.30

Mongooz And The Magnet presents: Superfly – Instant CAFe

Art Market Budapest 2018

20.00

11.00

Könnyűzene

Kamarakoncertek

Tánc

Könnyűzene

Kiállítások

Tánc

Kiállítások

Egyéb rendezvények

Könnyűzene

Templomi koncertek

Kamarakoncertek

Tánc

Opera

Kiállítások

Instant

Pesti Vigadó

Müpa

Gabor M Szoke Studio

Müpa

Millenáris Park

Gabor M Szoke Studio

Instant

Németajkú Református Egyházközség temploma

BMC

Müpa

Gabor M Szoke Studio

Millenáris Park

október 18.

október 17.

október 16.

október 15.

DÁTUM

MŰFAJ

Light & Shade – The Story of Budapest

15.00

BJC Big Band: Maynard Ferguson-emlékest

Light & Shade – The Story of Budapest

21.00

11.00

Kortárs romantikusok 2.0

19.30

HELYSZÍN

Városi séta

TRIP Hajó

BJC

Müpa

Zenekari hangversenyek Jazz

Müpa

BJC

Budapesti közterületek

BJC

Három Holló

BMC

BJC

Müpa

Várkert Bazár

Budapesti közterületek

BMC

TRIP Hajó

Instant

Müpa

BMC

Újcirkusz

Jazz

BJC Big Band: Maynard Ferguson-emlékest

Recirquel Újcirkusz Társulat: My Land

18.30

19.00

Újcirkusz

Jazz

Színház

Jazz

Újcirkusz

Tánc

Újcirkusz

Kamarakoncertek

Színház

Könnyűzene

Kamarakoncertek

Joan Català: Pelat

Faust 1 & 2

Dean Brown Band

20.00

21.00

15.00

Dean Brown Band

Flat Earth Society

19.00

19.30

Rezonancia 451 – Az újjászületés

Recirquel Újcirkusz Társulat: My Land

19.00

Joan Català: Pelat

17.00

Pachmann Péter: Misu háborúja

Várjon Dénes zongorakoncertje

19.00

Ólafur Arnalds

Swing à la Django feat. Horányi Juli & Fodor Máriusz – Instant CAFe

20.00

19.30

ESEMÉNY

Danish String Quartet

IDŐPONT

19.30

október 21.

október 20.

október 19.

Transform Quintet

20.00

Recirquel Újcirkusz Társulat: My Land

Bernstein: Trouble in Tahiti / Fekete Gyula: Római láz

Recirquel Újcirkusz Társulat: My Land

The King's Singers

15.00

19.00

19.30

Kamarakoncertek

Újcirkusz

Opera

Újcirkusz

Jazz Irodalom

Guillaume Perret

Népzene, néptánc

Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár

20.00

10.00

Bernstein: Trouble in Tahiti / Fekete Gyula: Római láz

Sebestyén Márta és a Jazzical Trio

19.00

20.00

Opera

Tánc Irodalom

Peeping Tom: Moeder

Jazz

Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár

20.00

10.00

Recirquel Újcirkusz Társulat: My Land

Marialy Pacheco

19.00

Újcirkusz

Jazz Irodalom

Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár

20.00

16.00

Kamarakoncertek

Peeping Tom: Moeder

19.30

20.00

Tánc

Újcirkusz

19.00

Újcirkusz

Recirquel Újcirkusz Társulat: My Land

Joan Català: Pelat

17.00

Irodalom

Ernst Reijseger – Werner Herzog: Cave of Forgotten Dreams – filmkoncert

Margó Irodalmi Fesztivál és Könyvvásár

16.00

Várkert Bazár

Müpa

Zeneakadémia

Müpa

Várkert Bazár

TRIP Hajó

Pesti Vigadó

Zeneakadémia

Várkert Bazár

Trafó

BMC

Müpa

Várkert Bazár

BJC

Trafó

Uránia

Müpa

Budapesti közterületek

Fot รณ:

Pรกl y

i Zs

รณfia

A CAFe Budapest programjaira jegyek válthatók • a fesztivál honlapján / www.cafebudapestfest.hu • a Müpa jegypénztáraiban 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. / Telefon: +36 1 555 3300, +36 1 555 3301 E-mail: jegypenztar@mupa.hu 1061 Budapest, Andrássy út 28. 1117 Budapest, Október huszonharmadika utca 8–10. (Allee Bevásárlóközpont – földszint) 1024 Budapest, Lövőház utca 2–6. (Mammut II. Bevásárlóközpont – 3. emelet) 1106 Budapest, Örs vezér tere 25/A (Árkád Bevásárlóközpont – 1. emelet) • a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ Közönségszervezésén 1052 Budapest, Bárczy István utca 1–3. / Telefon: +36 1 269 0470 E-mail: jegy@fesztivalvaros.hu

Tickets for the programmes of CAFe Budapest are available • on the festival’s website / www.cafebudapestfest.hu • at the ticket offices of Müpa Budapest 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. / Telephone: +36 1 555 3300, +36 1 555 3301 E-mail: jegypenztar@mupa.hu 1061 Budapest, Andrássy út 28. 1117 Budapest, Október huszonharmadika utca 8–10. (Allee Shopping Centre – ground floor) 1024 Budapest, Lövőház utca 2–6. (Mammut II. Shopping Centre – 3rd floor) 1106 Budapest, Örs vezér tere 25/A (Árkád ShoppingCentre – 1st floor) • at the Customer Service of Budapest Festival and Tourism Centre 1052 Budapest, Bárczy István utca 1–3. / Telephone: +36 1 269 0470 E-mail: jegy@fesztivalvaros.hu

Impresszum Kiadta a Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Társszervező: BFTK Nonprofit Kft. / Bán Teodóra ügyvezető A szerkesztés lezárult: 2018. augusztus 10. A kiadvány ingyenes, a szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. The brochure is free, the organizers reserve the right to make changes.

www.cafebudapestfest.hu

b fe

ca w. w w

.h st

fe st

e ap