318쪽│18,000원
이 책은 당신의 더 나은 크리에이티브 아트웍을 위해 탄생하였습니다. 우리는 무엇보다도 이 책을 통해서 당신이 보다 멋진 크리에이티브를 발휘할 수 있기를 희망합니다.
디자인 아이콘 100 368쪽│18,000원
ILLUSTRATOR ARTWORK.ai @ 100%(CMYK/Preview)
프린트 디자인
일러스트레이터 아트웍
크리에이티브 광고 디자인
일러스트레이터는 아티스트들의 아이디어를 현실화시켜주는 파워풀한 툴입니다.
ILLUSTRATOR ARTWORK
퓨쳐 미디어가 펴낸 디자인 도서
CA 편집부
일러스트레이터 아트웍
ILLUSTRATOR ARTWORK
CA 편집부 영국에서 발간되어 전 세계 디자이너들이 열독하는 크리에이티브 디자인 매거진 <CA>는, 세계 곳곳에서 탄생하는 놀라운 작품들과, 크리에이티브 산업계에서 두각을 나타내고 있는 인물들을 다루고 있다.
Untitled-1*@ 6400%(CMYK/Preview) X
376쪽│26,000원 CA 편집부
디자이너가 되는 방법 238쪽│12,000원
X
자신을 브랜딩하는 방법
Y
260쪽│12,000원
로고 디자인
TYPOGRAPHY
타이포그래피
DIGITAL ART
디지털 아트
326쪽│25,000원
LOGO DESIGN
크리에이티브 아트웍 02-포토샵
일러스트레이션
320쪽│25,000원
ILLUSTRATION
크리에이티브 아트웍 01
크리에이티브 아트웍 03-포토샵 336쪽│25,000원 크리에이티브 아트웍 04-일러스트레이션 스타일 북 384쪽│25,000원 Y
Y
CA 프로젝트 03 - 일러스트레이션 328쪽│25,000원 CA 프로젝트 04 - 타이포그래피 257쪽│25,000원
퓨처미디어
CAKOREA.COM ISBN 978 89 97225 20 0 22,000₩
홈페이지 페이스북
CAKOREA.COM │ CASHOP.KR FACEBOOK.COM/LIKECA
툴 가이드 어도비 일러스트레이터는 매우 뛰어난 기능을 갖추고 있지만, 어디서부터 시작할지 갈피를 잡기 어렵습니다. 도구 패널만 봐도 무수한 기능이 갖춰져 있는데, 더 들여다보면 그 옵션들 속에 더 많은 펼침 메뉴가 숨어있습니다. 대부분의 사용자는 이런 기능을 미처 활용하지 못합니다. 다음 페이지들에서는 이 모든 메뉴에 대한 최고의 가이드를 제공합니다. 심볼 색조 도구부터 누적 막대그래프 도구까지 기대 이상으로 다양하게 구비돼 있는 모든 기능을 샅샅이 살펴봅니다. 이 간편한 가이드북을 늘 책상 위에 놓아두세요. 확실히 이전보다 작업 과정이 빨라질 것이고 일러스트레이터에 대한 지식을 연마하는 데에도 도움을 줄 것입니다.
006
단축키 모음 (Alt)와 (Opt)은 [ Alt ]로, (Ctrl]과 (Cmd)는 [ Ctrl ]로 표기했다.
도구
보기
선택------------------------------------------------------------------------------- [ V ]
화면 모드 변경 ------------------------------------------------------------------- [ F ]
직접 선택 ------------------------------------------------------------------------[ A ]
모든 팔레트 표시하기 --------------------------------------------------------- [ Tab ]
그룹 선택 ---------------------------------------------------------------- [ Shift+A ]
브러쉬 크기 조절 -------------------------------------------------------------- [ ] / [ ]
마술봉 --------------------------------------------------------------------------- [ Y ]
그리기 모드 --------------------------------------------------------------[ Shift+D ]
올가미 -------------------------------------------------------------------------- [ Q ] 펜 --------------------------------------------------------------------------------[ P ] 고정점 추가 ---------------------------------------------------------------------- [ + ]
파일
,
고정점 삭제 --------------------------------------------------------------------- [ — ]
유닛------------------------------------------------------------------------ [ Ctrl+
고정점 변환 --------------------------------------------------------------[ Shift+C ]
기타 스크립트 ---------------------------------------------------------- [ Ctrl+F12 ]
]
문자 ------------------------------------------------------------------------------ [ T ] 선분--------------------------------------------------------------------------------[ \ ] 사각형 --------------------------------------------------------------------------- [ M ]
편집
원 --------------------------------------------------------------------------------- [ L ]
앞/뒤에 붙이기 --------------------------------------------------------- [ Ctrl+F/B ]
페인트브러쉬 ---------------------------------------------------------------------[ B ]
제자리에 붙이기--------------------------------------------------- [ Ctrl+Shift+V ]
연필-------------------------------------------------------------------------------[ N ]
모든 대지에 붙이기 ------------------------------------------ [ Alt+Shift+Ctrl+V ]
물방울 브러쉬 ------------------------------------------------------------[ Shift+B ]
색상 설정 ---------------------------------------------------------- [ Shift+Ctrl+K ]
지우개 -------------------------------------------------------------------- [ Shift+E ] 가위-------------------------------------------------------------------------------[ C ] 회전-------------------------------------------------------------------------------[ R ]
오브젝트
반사------------------------------------------------------------------------------ [ O ]
변형 반복 ------------------------------------------------------------------ [ Ctrl+D ]
크기 조절 ------------------------------------------------------------------------- [ S ]
이동----------------------------------------------------------------[ Shift+Ctrl+M ]
폭 ------------------------------------------------------------------------ [ Shift+W ]
맨 앞으로 가져오기 ------------------------------------------------ [ Shift+Ctrl+] ]
변형-----------------------------------------------------------------------[ Shift+R ]
앞으로 가져오기------------------------------------------------------------ [ Ctrl+] ]
자유 변형 ------------------------------------------------------------------------- [ E ]
뒤로 보내기 --------------------------------------------------------- [ Ctrl/Cmd+[ ]
도형 구성 ---------------------------------------------------------------- [ Shift+M ]
맨 뒤로 보내기 ----------------------------------------------------- [ Shift+Ctrl+[ ]
라이브 페인트 통 -----------------------------------------------------------------[ K ]
그룹------------------------------------------------------------------------ [ Ctrl+G ]
라이브 페인트 선택 ------------------------------------------------------ [ Shift+L ]
그룹 풀기 ---------------------------------------------------------- [ Shift+Ctrl+G ]
원근감 격자 -------------------------------------------------------------- [ Shift+P ]
모든 잠금 풀기 ------------------------------------------------------- [ Alt+Ctrl+2 ]
원근감 선택 -------------------------------------------------------------- [ Shift+V ]
패스 연결 -------------------------------------------------------------------[ Ctrl+J ]
망 ---------------------------------------------------------------------------------[ U ]
평균점 연결 ---------------------------------------------------------- [ Alt+Ctrl+J ]
그라디언트 ---------------------------------------------------------------------- [ G ]
(블렌드) 만들기 -------------------------------------------------------[ Alt+Ctrl+B ]
스포이드--------------------------------------------------------------------------- [ I ]
(블렌드) 해제 -------------------------------------------------[ Alt+Ctrl+Shift+B ]
블렌드 --------------------------------------------------------------------------- [ W ]
변형으로 만들기--------------------------------------------- [ Alt+Ctrl+Shift+W ]
심볼 분무기 -------------------------------------------------------------- [ Shift+S ]
망으로 만들기 ----------------------------------------------- [ Alt+Ctrl+Shift+M ]
막대 그래프 ---------------------------------------------------------------------- [ J ]
최상위 오브젝트화 ---------------------------------------------------[ Alt+Ctrl+C ]
대지-----------------------------------------------------------------------[ Shift+O ]
내용 편집 ---------------------------------------------------------- [ Shift+Ctrl+P ]
분할 영역 -----------------------------------------------------------------[ Shift+K ]
클리핑 마스크 만들기 ------------------------------------------------------[ Ctrl+7 ]
손 ---------------------------------------------------------------------------------[ H ]
클리핑 패스 풀기 ----------------------------------------------------- [ Alt+Ctrl+7 ]
돋보기 ---------------------------------------------------------------------------- [ Z ]
컴파운드 패스 만들기 ------------------------------------------------------[ Ctrl+8 ]
칠/선 ------------------------------------------------------------------------------ [ X ] 초기값 ----------------------------------------------------------------------------[ D ] 색상 교체 ----------------------------------------------------------------- [ Shift+X ] 색상------------------------------------------------------------------------------- [ 그라디언트 ----------------------------------------------------------------------- [
,] .]
007
일러스트레이터를 활용하는 50가지 팁 크리에이티브 작업 과정에서, 보다 매끄럽게 일러스트레이터를 사용할 수 있는 방법들을 모았습니다. 전세계 디자이너와 일러스트레이터들이 전하는 50가지 팁들을 잘 활용한다면 멋진 아트웍을 보다 수월하게 제작할 수 있습니다.
022—일러스트레이터를 활용하는 50가지 팁
01—선을 매끄럽게 다듬을 것
06—패스에 문자 적용하기
거친 벡터 도형을 빠르게 정돈하고 고정점을 정렬하고
문자를 패스에 맞게 변형하거나 왜곡하고 싶을 때,
선분을 좀 더 매끄럽게 다듬고 싶을 때 빠르게 활용할 수 있는
일러스트레이터에 그 기능이 이미 탑재되어있다는 사실을
도구가 바로 ‘매끄럽게’ 도구이다. 이 도구는 연필 도구의
기억할 것. 원하는 모양으로 패스를 그린 후, 문자 도구의
펼침 메뉴 안에서 찾으면 된다. 정확도와 매끄러움의 설정을
펼침 메뉴에서 패스 문자 도구를 선택하자. 마우스로 패스
조절하여 효과의 범위를 정할 수 있다.
위를 클릭하고 원하는 문구를 입력하면 된다. 선택 도구를 이용해서 커서를 원의 안이나 밖으로 드래그할 수 있다.
02—스포이드 도구의 활용 ‘스포이드’ 도구를 클릭하고 Shift 키를 누르면
07—한계를 분명히 알 것
일러스트레이터가 원하는 영역에서 흡수한 색상을 칠과
일러스트레이터는 벡터 이미지 작업에 대단히 유용하지만,
선 중 선택된 속성에만 적용한다. 이 기능은 사진에서 원하는
여러 효과와 외부 이미지, 복잡한 컬러 마스크를 입히다
컬러를 골라 도형의 색으로 적용하고 싶을 때처럼 특수한
보면 속도가 느려지고 둔해질 수 있다. 따라서 언제 다른
경우에 매우 유용하게 쓰인다.
프로그램으로 옮겨서 작업을 이어갈지를 잘 파악해야 한다. 상황에 따라 포토샵이 일러스트레이터와 동일한 효과를 더
03—견본 라이브러리의 설정
빠르고 매끄럽게 처리해주기도 한다.
기본 견본 중에 마음에 안 드는 색상을 자주 지우고, 사용한 적 있는 색상을 찾아 이전 프로젝트를 자주 뒤지는 사람은
08—불투명도 마스크에 텍스처 입히기
자기가 만든 견본 라이브러리를 설정해두면 시간을 절약할
먼저 오브젝트를 선택한 뒤, 투명도 팔레트의 펼침 메뉴를
수 있다. 여러 일러스트레이션에 비슷한 색상을 사용하는
열어 축소판 보기를 누르고 불투명 마스크를 만들어 원하는
디자이너라면 이 기능이 특히 유용할 것이다.
텍스처를 넣는다. 흰색 부분은 비쳐 보일 것이고, 검은색 부분은 마스킹되므로, 스캔을 하거나 포토샵에서 텍스처를
04—그라디언트를 빠르게 수정하기
조정할 때 그 점을 염두에 둘 것. 많은 수의 고정점으로
그라디언트의 한쪽 색상 슬라이더를 수정하고 싶을 때
조잡한 디지털 작업을 거쳐야 하는 이미지 추적보다 더
‘스포이드’ 도구를 사용하면 칠 색상으로 변경된다. 이럴
효과적인 방법이다.
때에는 먼저 도형을 선택한 후 그라디언트 팔레트에서 수정하고 싶은 색상 슬라이더를 클릭하고, Alt/Opt를
09—색상 조합 실험하기
누른 채로 견본 팔레트의 원하는 색상을 고르자. 선택된
일러스트레이션의 색상을 빠르게 변경하고 싶다면
그라디언트 색상만 바뀌게 된다.
편집>색상 편집 메뉴로 가서 채도, 색상 균형 조정, 아트웍 색상 변경처럼 잘 쓰지 않는 속성을 찾아보자. 상단에 있는
05—빠른 복제 방법 많은 작업자들이 도형을 복제할 때 Alt/Option을 누른 채
작은 드롭 다운 메뉴에서 보색, 음영, 흑백 등 색상 조화를 위한 여러 추천 기능을 찾을 수 있을 것이다.
오브젝트를 드래그하는 방법을 사용할 것이다. 하지만 이 방법으로는 만들어진 오브젝트들은 완벽하게 정렬하기가
10—폭 도구를 이용해서 원하는 스트로크 만들기
쉽지 않다. 먼저 Ctrl/Cmd+C를 누른 후, 복제된 도형을
선의 모양을 원하는 대로 만들고 싶으면, 펜이나 연필 도구로
원본의 앞에 두고 싶을 때는 Ctrl/Cmd+F, 뒤에 두고 싶을
선분을 만든 후 폭 도구로 원하는 부분의 고정점을 조정하여
때는 Ctrl/Cmd+B를 눌러 복사해보자. 각각의 모양에
두껍게 혹은 가늘게 만들 수 있다. 비슷한 스타일의 선을 자주
효과를 적용하거나 마스크를 입힌 채로 오브젝트를 배열하고
쓴다면(가령, 중간은 두껍고 가장자리는 가늘어지는 잉크 펜
싶을 때 오리지널을 이동하지 않고도 유용하게 사용할 수
느낌의 선) 획 메뉴에서 그 스타일의 프로파일을 추가해두자.
있는 방법이다.
023
10분 만에 따라하기 여유 시간이 생긴다면 이 섹션의 다양한 스킬들을 따라해보세요.
10분이면 이들의 스킬을 습득할 수 있습니다. 간단하면서도 기본적인 이 스킬들을 통해 당신의 크리에이티브 기본기를 단련시킬 수 있습니다.
030—패턴 스와치 만들기 032—2D 글자를 3D로 변형하기 034—스트로크를 이용해 개성 더하기 036—셰이프 빌더 툴 마스터 하기 038—라이브 컬러 툴로 컬러 그룹 만들기 040—셰이프 쉽게 만들기 042—스크린 프린트를 위해 색 분리하기 044—3D 벡터 아트웍 만들기 046—그래픽을 빛나게 만들기 048—래스터 효과 활용하기 050—둘러싸기 왜곡 효과 활용하기 052—블렌드 툴 활용하기 054—투명도 사용하기 056—일러스트레이터의 3D 기능 사용하기 058—시간 절약을 위한 다섯 가지 단축키
028
저자 프로필
스티븐 보너 Steven Bonner 스털링을 기반으로 활동하는 일러스트레이터이자 멀티디자이너인 스티븐은 나이키, 펭귄, 캐드버리, 디젤과 같은 클라이언트를 위해 일하고 있다. 스티븐의 작품에서는 활자에 대한 그의 애정을 확실하게 느낄 수 있다.
stevenbonner.com
베카 앨런 Becca Allen 전 세계에서 베스트셀러로 손꼽히는 디자인 잡지 「CA」의 디자이너인 베카 앨런은 티셔츠 그래픽, 수영복 프린트 같은 라이프스타일 브랜드를 위한 디자인 작업으로 바쁜 나날을 보내고 있다.
beccaallen.co.uk
루크 오닐 Luke O’Neil 「컬렉션」의 아트에디터인 루크는 복잡한 레이아웃부터 일러스트레이션, 브랜딩 프로젝트에 이르기까지 못하는 것이 없는 그래픽 디자이너이자 일러스트레이터이다.
computerarts.co.uk
벤 오브라이언 Ben O'Brien 일러스트레이터 벤 더 일러스트레이터(Ben the
Illustrator)로 알려진 오브라이언은 모양과 색상 영역의 탐구자로 유명하다. 그는 단지 예술 작품을 만드는 데에 그치지 않고 문제를 해결하여 클라이언트를 만족시키는 등, 일러스트레이션 역시 디자인적으로 접근한다.
bentheillustrator.com 리 바네스 Lee Barnes 리 바네스는 리즈의 인터마케팅 에이전시의 디자이너로 아디다스, 어그 오스트레일리아 같은 클라이언트를 위해 작업했다.
cargocollective.com/akabarney
029
일러스트레이터 CS5 이상
활성 색상 툴로 컬러 그룹 만들기 / 리 바네스
1—활성 색상 툴 사용하기 2—다양한 컬러 팔레트 만들기
작업이다. 일러스트레이터의 활성 색상 툴의 도움으로 디자이너가 어울리는 색 그룹을 선택할
새로운 브랜드나 디자인의 컬러 팔레트를 선택하는 것은 즐겁지만, 시간 소모가 많은 수 있도록 하여 디자인 과정을 간소화 할 수 있다. 이 튜토리얼에서는 Live Color 툴을 사용하여 로고나 브랜드 마크를 위한 색 그룹을 만드는 방법을 설명할 것이다. 이 툴의 장점 중 하나는 컬러 조합 법칙에 따라 선택한 색의 대비 혹은 어울리는 색을 제안하여, 효과적인 컬러 팔레트를 빠르고 쉽게 만들도록 하는 것이다.
01 다양한 색의 형태로 간단한 벡터 그래픽 혹은 로고를 만든다. 로고에 사용할 키 컬러들을 고른다 - 예를 들어, 인더스트리얼 느낌을 내고 싶다면 차가운 회색이나 파란색을 선택한다. 로고를 선택하고 편집>색상 편집>아트웍 색상변경(Edit>Edit Colours>Recolour Artwork)에서 활성 색상(Live Color) 패널을 불러온다.
02 활성 색상 패널을 연 채로, 편집(Edit) 탭을 클릭해 컬러 휠을 불러온다. 본인이 선택한 색 들이 원형 앵커로 표시되어 있는 것을 볼 수 있다. 가장 큰 앵커가 키 컬러를 의미한다. 베이스 컬러는 Ctrl/오른쪽 클릭을 하고 기본 색상으로 설정(Set as
Base Colour)를 선택하여 설정한다. 패널의 아래쪽에 있는 CMYK 슬라이더로 수동으로 색을 바꾸거나, Pantone 견본 혹은 웹용 컬러로 색 선택을 제한할 수 있다.
038—10분 만에 따라하기
03 베이스 컬러가 설정되면, 패널의 왼쪽 위의 드롭다운 화살표를 클릭한다. 베이스 컬러와 조화되는 컬러 그룹들이 나타나게 된다. 이 시점에서 원하는 그룹을 선택(나중에 조절할 수 있다)하거나, 직접 그룹을 만들어도 된다. 선택이 끝나면 휠의 오른쪽 아래의 색상 추가/제거(Add or Remove
Colour) 명령을 클릭하여 바꿔줄 수 있다.
04 그룹에서 색을 편집하는 몇 가지 방법이 있다. 키 컬러 앵커를 클릭 드래그해서 그룹의 채도나 명도를 함께 바꾸거나, 개별적인 앵커를 선택해 드래그하여 바꿔주는 것이다. 휠의 오른쪽아래 조화 색상 연결해제(Unlink Harmony Colours) 박스를 체크하지 않으면 새로운 선택에 따라 다른 색들도 바뀌게 됨을 주의한다.
05 색 조화 레퍼런스를 가이드로 삼아 색을 조절해보자. 일단 그룹에 만족하면, 새 색상 그룹(New Colour Group) 버튼을 클릭하고 OK를 눌러 아트웍에 색을 적용한다. 폴더 아이콘 옆의 견본 패널에 색 그룹이 나타난다. 폴더 아이콘을 더블클릭하면, 색 그룹을 편집할 수 있다.
라이브 컬러 툴로 컬러 그룹 만들기—039
크리에이티브 스킬 크리에이티브 산업계를 이끌어가고 있는 전 세계의 유명 디자이너들이 실제 작업 프로세스를 통해 자신만의 스킬을 선보입니다. 이들의 스킬을 당신의 크리에이티브 아트웍에 적용시켜 보시면 향상된 모습을 보실 수 있을 것입니다.
062—다양한 반복 패턴 만들기 066—깊이감과 텍스처 더하기 071—생동감 있는 투명한 형광 만들기 075—아이콘을 기반으로 브랜드 디자인하기 080—모듈러 그리드 시스템 만들기 084—장식적인 커스텀 글자 디자인하기 089—헤드라인 서체 디자인하기 093—글자 기반의 아이덴티티 구성하기 098—등축도법 그리드에 위치한 3D 레터링 만들기 103—독특한 효과를 주기 위한 벡터 기술 업그레이드 108—선을 활용한 벡터 초상화 제작하기 113—여섯 개의 도형으로 멋진 레터링 만들기 118—일관성 있는 브랜딩 솔루션 디자인하기 123—작품 안에 캐릭터 녹여내기 128—3D 커스텀 지도 만들기 133—큰 규모의 벽화 아트웍 제작하기 138—투명도 팔레트를 활용하여 빛 만들기 144—짧은 시간 안에 복잡한 형태 만들기 148—아트보드로 브랜딩 워크플로우 속도 높이기
060
061
일러스트레이터 CS6 이상 1—패턴 만들기 설정 이해하기 2—견본 패널에 패턴 더하기
다양한 반복 패턴 만들기 어도비가 일러스트레이터 CS6에 도입한 새로운 변화 중 가장 흥미로운 것은 패턴 제작(Pattern Creation) 모드다. 지금까지 반복적인 패턴들을 제대로 사용하는 것은 어려운 일이었고 그 방법도 제각각이었다. 하지만 이제 일러스트레이터의 새로운 기능으로 쉽고 빠르게 패턴을 만들고 편집할 수 있게 되었다. 또한 이 기능은 복잡한 조합을 다룰 때에도 사용자에게 즉각적인 제어 능력을 부여한다. 이번 튜토리얼에서는 간단한 꽃들을 이용해 하드커버 북 커버에 사용할 패턴을 만들어볼 예정이다.
스티븐 보너
Steven Bonner 스털링을 기반으로 활동하는 일러스트레이터이자 멀티 디자이너인 스티븐은 나이키, 펭귄, 캐드버리, 디젤과 같은 클라이언트를 위해 일하고 있다. 스티븐의 작품에서는 활자에 대한 그의 애정을 확실하게 느낄 수 있다.
stevenbonner.com
062—크리에이티브 스킬
01
02
우선 온라인에서 그리고자 하는 꽃을 검색한다.
다음으로 선택한 이미지를 레퍼런스로 삼아
재미있고 특이한 형태, 토널 컬러링을 적용하기 좋은
일러스트레이터의 펜(Pen) 툴이나 브러쉬(Brush),
다채롭고 대비적인 이미지를 찾아보자.
연필(Pencil) 툴 등을 이용하여 꽃을 그려준다. 나는 그래픽 타블렛을 사용하기 때문에 연필 툴을 사용하는데, 이는 펜 툴보다 빠르고 흐름이 자유롭다. 선들이 완성되면 선(Stroke) 패널의 두께(Width) 옵션을 다양하게 해 패스를 자연스러운 스타일로 만들어준다.
03
04
지금은 일단 회색조로 컬러 부분을 대충 칠해준다.
이제 펜 툴을 사용하여 잎사귀 형태의 두 엣지를 그린
왼쪽의 이미지와 비슷해지도록 어두운 부분을 짙은
후 블렌드(Blend) 툴로 두 패스를 블랜드 해준다(Ctrl/
색조로 시작하여 가장 밝은 부분까지 작업한다. 다시 한
Cmd+Opt/Alt+B). 하나의 잎사귀가 끝나면 그걸
번 말하지만 완벽할 필요는 없다. 오히려 거친 수작업
복사한 후 패스파인더(Pathfinder)를 이용하여
느낌이 나게 하는 것이 좋다.
블렌드된 선 뒤로 솔리드 셰이프를 만들어준다.
다양한 반복 패턴 만들기—063
일러스트레이터 CS5 이상
깊이감과 텍스처 더하기
1—그레인 효과로 깊이감 더하기 2—하프톤 패턴 만들기 3—일러스트레이터에서 그리드
있다. 그레인(Grain) 효과를 사용하여 하프톤 패턴과 간단한 브러쉬 스트로크를 결합한 레트로
설정하기
제프리 보우만
Jeffrey Bowman 영국에서 활동 중인 제프리 보우만은 다재다능한 디자이너이자 일러스트레이터, 강사로 모든 비주얼 플랫폼과 문화를 다룬다. 그는 재미있는 작업을 많이 하고 있는 아티스트로 유명하다.
jeffrey-bowman.co.uk
066—크리에이티브 스킬
일러스트레이터에서 제공하는 간단한 툴들을 사용하여 이미지에 간단히 깊이감을 부여할 수 텍스처를 만든다. 밋밋한 일러스트레이션이 풍부한 텍스처가 입혀진 디자인으로 바뀔 것이다. 다음 단계들을 통해 그 방법을 소개한다.
01
02
그리드를 설정하는 것이 첫 번째 할 일이다.
그리드가 만들어지면 격자에 물리기(Snap to Grid)가
자신의 도큐먼트의 너비를 파악하고 원하는 수의
선택된 상태로 대강의 일러스트레이션을 그려준다.
조각으로 나눈다. 그리고 나서 환경 설정>안내선과
나는 태양을 포인트로 하는 산의 풍경을 만들었다. 또한
격자(Preferences>Guides and Grids)로 가 격자
눈금자(Ruler)를 켜서(Cmd/Ctrl+R) 캔버스의 중앙을
간격(Gridline Every) 필드에 숫자를 입력한다.
찾아주었다.
얼마만큼의 구획으로 나눌지는 본인의 몫이다.
03
04
적절한 컬러 팔레트를 선택한다. 나는 오가닉한
이제 밋밋한 셰이프의 가장자리에 텍스처를 더해
느낌과 깊이감을 더하기 위해 다양한 톤을 사용했다.
수작업 느낌을 내보자. 브러쉬(Brushes) 패널을
일러스트레이터의 견본 라이브러리(Open Swatch
열어 드롭다운 메뉴에서 브러쉬 라이브러리
Library)에는 정말 괜찮은 컬러 팔레트들이 구비되어
열기>예술>분필목탄연필(Open Brush Library>Artist
있다.
ic>ChalkCharcoalPencil)을 선택한다.
깊이감과 텍스처 더하기—067
일러스트레이터 CS4 이상 1—좀 더 효과적으로 타입과 일러스트레이션 구성하기
2—일러스트레이터로 모듈러 그리드 시스템 만들기
모듈러 그리드 시스템 만들기
1920~30년대의 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller-Brockmann)이나 빔 크로우웰(Wim Crouwel) 같은 스위스 그래픽디자이너의 유명한 작품에서처럼, 그리드 시스템은 특히 디자이너, 일러스트레이터들에게 매우 유용하다. 디자인에서의 그리드는 정렬된 구조를 만드는 것을 돕는다. 이 튜토리얼에서는 일러스트레이터에서 모듈러 그리드 시스템을 적용해, 간단한 기하학 요소들로 포스터를 디자인해보자. 비록 이 튜토리얼의 그리드는 인쇄를 위한 것이지만 비슷한 그리드 시스템으로 웹 디자인, 특히 텍스트와 이미지를 위치시킬 때 유용하다. 그리드를 설계하는 것은 타이포그래피 스킬을 강화시킬 뿐 아니라, 디자인에 접근하는 방식을 바꿔줄 것이다.
마크 블룸
Mark Bloom 에섹스(Essex)의 그래픽 스튜디오 매쉬 크리에이티브(Mash Creative)의 설립자인 마크 블룸은 책 <14년, 41개의 로고들(14Years, 41Logos)>의 작가이기도 하며, 스테이트 오브 더 오비어스(State of the Obvious)를 만들었다.
mashcreative.co.uk
080—크리에이티브 스킬
01
02
일러스트레이터에서 전단지를 위한 도큐먼트를
그리드를 만들기 위해 128x188mm의 사각형을
설정한다. 예를 들면 위와 같이 약간 짧은 A5 사이즈,
그린다. 이 사각형의 수치를 계산하기 위해 나는 페이지
148x208mm(원래는 210mm)로 만든다.
크기에서 여백(각 변에서10mm)을 제했다. 이 경우엔,
148 빼기 10(왼쪽 여백), 빼기 10(오른쪽 여백)은 128mm이다. 사각형을 페이지의 중앙에 위치시키기 위해 대지에 정렬>가로 가운데 정렬>세로 가운데 정렬(Align To Artboard > Horizontal Align Centre >
Vertical Align Centre)을 적용해 준다.
03
04
사각형을 선택하고, 오브젝트 > 패스 > 격자로
OK를 클릭하면, 4mm의 네모로 나눠져 있는 사각형이
나누기(Object > Path > Split Into Grid)를 적용한다.
생성된다. 이것을 가이드로 만들려면 네모들을
나는 4mm²의 모듈을 만들고자 높이(188mm)를 4로
선택(Cmd/Ctrl+A)한다. 그리고 나서 마우스 우측을
나누었다. 결과인 47을 열 > 수(Rows > Number)
클릭한 뒤 가이드 만들기(Make Guides)를 선택하여
칸에 입력하고, 높이(Height)를 4mm로 바꾸고,
그리드를 가이드로 바꾼다. 이제 디자인을 정렬할
사이값(Gutter)을 0, total 188으로 바꾼다. 세로
모듈러 그리드가 만들어졌다.
행은 너비 128mm를 4로 나눈다. 결과인 32를 단 > 수(Columns > Number) 칸에 입력한다. 너비(Width)를 4mm, 사이값 0, 전체(Total)을 128로 한다. Preview를 체크해 확인한다.
모듈러 그리드 시스템 만들기—081
헤드라인 서체 디자인하기 캠페인, 제품, 인쇄물 혹은 아이덴티티 그 어떤 경우라도 독특한 서체는 브랜드를 대표하고 해당 브랜드만의 목소리를 전달하는 중요한 역할을 한다.
일러스트레이터 CS4 이상 1—스케치한 아이디어를 디지털로 변형하기
이 튜토리얼에서 우리는 새로운 디스플레이 타입페이스의 디자인 프로세스에 대해 살펴볼
2—베이스라인 그리드와 x-높이
것이다.
3—글리프 만들기
세팅하기
나가사키(Nagasaki) 서체를 비롯한 내가 디자인한 많은 서체들은 맞춤형 로고타입이거나 마스터헤드에서 출발하였지만 일반적인 프로세스를 따른다. 여기에서는 컨셉 스케치를 발전시키는 단계와 일러스트레이터에서의 기하학적 모양에서 글리프를 변형하여 최종 헤드라인 서체로 전환하는 과정을 소개할 것이다.
톰 뮐러
Tom Muller 벨기에 그래픽 디자이너인 뮐러는 다양한 작업을 하는 디자인 스튜디오 헬로우 뮐러(Hello Muller)를 운영하며, 브랜드 아이덴티티, 웹사이트와 로고에서부터 책표지와 서체디자인 등 많은 분야의 작업을 하고 있다.
hellomuller.com
헤드라인 서체 디자인하기—089
01
02
타입페이스를 만드는 그 첫 번째 단계는 디자인하고자
스케치가 진행됨에 따라, 당신의 타입페이스 디자인이
하는 전체적인 모양새와 타입의 스타일을 잘 살펴보는
모양을 드러낼 것이다. 대략적인 엑스하이트(X-
것이다. 우리는 이번에 대문자로 이루어진 볼드
height)와 베이스라인 그리드를 표시한다. 어느 정도
산세리프(San-serif) 헤드라인체를 디자인할 것이다.
완성이 되었다면 이제 디자인을 일러스트레이터로
기본 아이디어를 사용하여 원하는 글자 모양의
표현할 차례이다.
대략적인 구조와 두께에 대해 생각해 보자.
03
04
처음으로 할 것은 당신이 필요한 모든 가이드를
빨간색 선은 각 글리프의 높이와 폭을 나타낸다. 주요
만드는 것이다. 나의 경우 가장 단순한 블록을
획을 결정한 뒤, 원을 사용하여 곡선으로 된 요소들을
기반으로 하고 있다. 이것은 내가 만들고자 하는
만든다. 이렇게 C, O, P, R이 만들어졌다.
글자의 엑스하이트와 두께, 획의 폭을 결정하는 검정색 직사각형이다. 이 타입페이스는 모든 획이 동일한 폭을 가지는 모노라인이 될 것이다.
090—크리에이티브 스킬
일러스트레이터 CS 이상
독특한 효과를 주기 위한 벡터 기술 업그레이드 인물화는 아주 오래된 고전으로, 현재의 경쟁적인 디지털 시대에 있어서 유니크한
1—펜 툴 사용하기 2—독특한 결과 창출을 위한
스타일과 개성으로 눈길을 끌 수 있는 아이디어들 중 하나이다.
스트로크 사용하기
3—제한된 팔레트로 작업하기
이 튜토리얼은 독특한 멀티-레이어와 드립 효과를 가진 인물화를 만드는 방법에 대해 소개한다. 펜 툴의 기본에 대해 다룬 후, 제한적인 색상 팔레트와 효과적인 레이어링 테크닉으로 창의적인 인물화를 만들 것이다. 기본에 익숙해지고 나면, 좀 더 복잡하고 깊게 자신만의 이미지를 만들어낼 수 있을 것이다.
톰맥
Tom Mac 일러스트레이터인 톰은 UCA Epsom에서 그래픽 디자인의 뉴 미디어를 졸업했다. 그는 여러 클라이언트들과 스튜디오를 위해 프리랜서로 일해왔다.
www.tommacdraws.co.uk
독특한 효과를 주기 위한 벡터 기술 업그레이드—103
01
02
첫 단계는, 인물의 아웃라인을 그리는 것이다.
아웃라인의 전체적인 포지셔닝이 끝나면, 프로세스 동안
펜 툴을 사용하여 각 포인트를 마크하고, Convert
만들어졌을 수 있는 왜곡을 피하기 위해 스트로크를
Anchor Point 툴을 사용하여 최대한 부드러운 곡선을
확장하는 것이 필요하다. 이것은 스트로크를 선택하고
그린다. 나는 A3 도큐멘트에 0.5 두께의 선Stroke
Object>Expand로 가면 된다. 이것이 완료되면 Delete
Weigh를 사용하였다. 아웃라인이 꼭 완벽할 필요는
Anchor Point 툴을 사용하여 점들을 지워서 평평한
없다. 각 오브젝트들은 언제라도 왜곡되거나 조절될 수
부분들을 없애보자.
있기 때문이다.
03
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이제 이미지에 필요한 것은 어두운 부분이다. 펜 툴을
이제 기본 디자인이 완성되었으므로, 색상을 선택할
사용하여 색깔을 채울 부분을 만들고 눈썹과 같은
차례다. 나는 이 역시 미니멀하게 갈 것을 권유한다.
디테일을 표현한다. 그렇지만 밝음과 어두움의 밸런스를
나는 한 가지 어두운 색깔과 그에 관련된 네 가지 밝은
맞추기 위해 명암을 너무 지나치게 표현하지 않게
단계를 골랐다. 또한 칙칙함을 커버하기 위한 밝은
주의하여야 한다. 언제든지 이 단계로 돌아와서 원하는
색깔을 한 개 선택했다. 색상을 선택하고 작업해 온
만큼 추가 표현을 하거나, 지우거나, 조정할 수 있음을
레이어를 잠근다. 새로운 레이어를 만들고 펜 툴을
잊지 말자.
사용하여 이미지의 아래에 색상을 채운다. 레이어에 이름을 붙이도록 하자.
104—크리에이티브 스킬
일러스트레이터 CS3 이상 1—선화 및 그라디언트를 활용하여 운동감 주기
2—새 브러시 만들기 3—벡터 작업을 래스터 방식으로 변환하기
선을 활용한 벡터 초상화 제작하기 벡터 선을 가공하여 만들어낸 여러 개의 형태를 활용하여, 조이 디비전(Joy Division)의 컬트 앨범인 <언노운 플레져(Unknown Pleasures)>와 유사한 스타일의 초상화를 만들고자 한다. 나는 어떻게 물결치는 듯한 선들로부터 형태를 만들어내는지, 어떻게 휘어진 그라디언트를 사용하여 작품 안에 분위기와 운동감을 만들 수 있는지를 보여줄 것이다. 이 튜토리얼에서는 세 가지 색상을 사용한 그라디언트를 사용했지만 똑같이 따라 할 필요는 없다. 이보다 다양한 색을 배합해 보면서 자유롭게 실험해 보자. 이미지를 더욱 돋보이게 하고 싶다면 원형 그라디언트를 추가해도 좋을 것이다.
루슬란 카사노프
Ruslan Khasanov 러시아의 예카테린부르크 출신의 디자이너인 루슬란은 메버릭 디자인 스튜디오의 공동 창업자이며, 현재 팀원들과 함께 기술과 과학의 경계에 이르는 실험적인 프로젝트를 작업하고 있다.
ruskhasanov.com
—크리에이티브 스킬 108— W크리에이티브스킬
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작업의 밑바탕으로 사진을 사용한다. 그림에 보이는
일러스트레이터의 레이어 패널에서 새 레이어를 만들고
것은 흔히 사용하는 800만 화소의 디지털 카메라로
골라둔 사진을 레이어 위에 올려 놓는다. 그 위에 실제로
직접 촬영한 여성의 사진이다. 편안한 마음으로 다양한
작업할 레이어를 새로 만든다. 선 (Line) 툴로 이미지의
각도와 다양한 포즈를 시도해 보면서 최대한 많은
왼쪽 끝부터 오른쪽 끝까지 수평선을 그린다.
사진을 찍어 보자.
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이제 작업의 재료로 사용할 여러 줄의 직선을 그릴
아래쪽부터 시작하도록 하자. 펜(Pen) 툴을 사용하여
차례이다. 앞서 그려둔 선을 선택하고, Alt/Opt+Shift를
이미지에 나타나는 경계선에 따라 각각의 선 위에 점을
누른 채 복사한 다음, 복사한 선을 본래 선의 약간
찍는다. 선을 부드럽게 하려면, 점들을 선택하고 패널
위쪽으로 옮긴다. 두 선을 모두 선택한 다음, 이미지를
상단에 위치한 선택한 고정점을 매끄럽게 변환(Convert
가득 채울 때까지 Ctrl/Cmd+D를 눌러서 복제한다.
selected anchor points to smooth)을 선택한다. 앵커 포인트가 저절로 생기면서 형태와 배경 사이의 경계선이 조정되며 배경이 부드러워 질 것이다.
선을 활용한 벡터 초상화 제작하기—109
일러스트레이터 CS 이상
여섯 개의 도형으로 멋진 레터링 만들기 모듈식 타입페이스는 제한된 수의 형태나 모듈로 이루어진 알파벳이다. 여기서 우리가 만들 디자인은 단 여섯 가지의 모듈을 사용하며, 회전, 뒤집기 등의 섬세한 변형으로 전체 알파벳을 만들 수 있다.
1—아름답고 균형 잡힌 곡선 그리기 2—서로 다른 글꼴들이 이루어지는 방식 이해하기
3—일러스트레이터의 격자에 물리기 명령을 최대한 활용하기
이 과정을 통해 타입페이스가 만들어지는 방법을 알 수 있고, 글자 간격 같은 측면에 대한 통찰을 할 수 있을 것이다. 모듈식 알파벳을 만들 수 있다면 맞춤형 서체도 만들 수 있고, 나아가 아름답고 독창적인 아트웍도 만들 수 있는 것이다.
앵거스 맥퍼슨
Angus MacPherson 요크에서 태어나고 자란 맥퍼슨은 2010년 리즈 컬리지 오브 아트(Leeds College of Art)의 그래픽 디자인과를 졸업했다. 현재 쇼디치의 처치 오브 런던(The Church of London)에서 일하고 있으며, 주로 리틀 화이트 라이즈 (Little White Lies) 매거진 작업을 한다.
www.angusmacpherson. co.uk
여섯 개의 도형으로 멋진 레터링 만들기—113
01
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제일 중요한 것을 먼저 해야 하는데, 일러스트레이터의
일관성이 중요하다. 이 알파벳의 모든 철자는 단 세
보기(View) 메뉴에서 격자 표시(Show Grid)와 격자에
가지 사이즈의 곡선으로 만들 것이다. 모두 균형적으로
물리기(Snap To Grid)가 체크되었는지 확인한다.
비율이 잡혀 있어 중간 곡선이 정확히 제일 작은 것의
일러스트레이터의 디폴트 그리드 설정은 대체로
두 배 크기이며, 가장 큰 곡선은 중간 것의 두 배다. 이런
괜찮은 편이다. 확실하지 않다면 편집 > 환경설정(Edit
비율의 일관성이 철자가 미적으로 아름답게 보이게
> Preferences)의 격자 설정에서 격자 간격(Gridline
한다.
Every)를 72pt, 세분(Subdivisions)을 8로 설정한다. 짝수로 나누어지도록 한다.
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이 타입페이스의 철자들은 주로 위와 같은 형태로
다음 역시 펜(Pen) 툴을 사용하여 두 번째 셰이프를
이뤄지고, 이 하나의 모듈이 우리가 만들 알파벳의
만든다. 이번에는 두 곡선이 같은 크기이다.
느낌을 암시한다. 첫 번째 케이스는 펜(Pen) 툴로 셰이프 아웃라인을 그릴 것이므로 포인트를 어디에 두는지가 매우 중요하다. 안쪽 스트로크는 바깥쪽 스트로크 사이즈의 절반인데, 셰이프는 뾰족한 점에서 만난다.
114—크리에이티브 스킬
일러스트레이터 CS3 이상 1—벡터 요소 디자인하기 2—일관성있는 브랜딩 솔루션 만들기
일관성 있는 브랜딩 솔루션 디자인하기 나는 최근 한 호텔의 브랜딩을 확장하는 일을 의뢰 받아, 기존 아이덴티티와 같은 스타일의 일러스트레이션과 사인을 만들었다. 이 프로젝트를 성공적으로 하기 위해 내가 선택한 솔루션은 현존하는 로고 혹은 타입페이스의 형태를 새로운 방식으로 조합하거나 재배열하는 일이었다. 여기서는 로고를 시작점으로 벡터 아이콘 세트를 만들어 내는 방법을 소개할 것이다. 이 방법은 특히 프로페셔널한 일러스트레이터가 아닌 디자이너들에게 유용한 테크닉이다. 여기서 중요한 점은 이 튜토리얼을 마치 게임처럼, 일종의 퍼즐이라고 생각해야 한다는 점이다. 과정을 즐기라는 말이다.
세바스티앙 리트마노비치
Sebastiàn Litmanovich 티 타임 스튜디오(Tea Time Studio)의 창립자 세바스티앙은 전설적인 디자이너 밀튼 글레이저의 제자로 광고 캠페인, 브랜딩 프로젝트, 비디오 제작 등 다양한 크리에이티브 프로젝트를 해 왔다.
teatimestudio.com
118—크리에이티브 스킬
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첫째로 로고를 살펴보고 어떤 폰트를 쓰는지 확인한다.
간단한 리서치로 예상치 못한 아이디어를 얻을 수 있다.
나는 2007년에 선보인 아이오리 호텔(Iori Hotel)
구글 이미지에서 “Tangram”을 서치해 보자. 이 중국식
브랜딩(클라이언트는 같은 방식으로 만든 다른
조립 퍼즐과 비슷한 방법으로 글자들의 형태를 다룰
솔루션을 선택했다.)을 사용하려 한다. 이 요소들은
것이지만, 비율은 조정해서 발전시킬 것이다.
프랑크푸르터 D R01(Frankfurter D R01) 폰트를 변형한 것이다. 물론 로고에 쓰인 타입 말고 독특한 폰트 형태들을 많이 살펴보는 건 작업에 큰 도움이 될 것이다.
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토끼 얼굴 모양을 디자인할 차례다. 다시 한 번 구글
나는 호텔의 바와 식당에서 영감을 얻어, 토끼의
이미지를 통해 영감을 줄 만한 상징적인 형태를
얼굴에서 이빨을 제외한 다른 특징들은 만들지 않기로
찾아보자. 가끔은 생각지도 못한 디테일을 발견하기도
했다. 다음 단계에선 호텔의 이름으로 새로운 아이콘을
한다. 이를 참고 포인트로 삼는 것도 좋은 방법이다.
만드는 법을 소개할 텐데, 위의 이미지가 전체 과정의 미리보기다.
일관성 있는 브랜딩 솔루션 디자인하기—119
작품 안에 캐릭터 녹여내기 캐릭터는 디자인 작업의 일부에 알맞게 사용되기만 한다면 아주 강력한 의사 소통 도구가 될 수 있다. 이 튜토리얼에서는, 멋지고 시각적으로 일관된 화면을 구성하기 위해 독특한 캐릭터를 창조하고 배경을 구축하며 직접 제작한 서체를 혼합하는 방법에 대해 설명할 것이다.
일러스트레이터 CS5 이상 1—펜툴 및 패스파인더 툴 활용하기 2—벡터 글자 직접 제작하기 3—화면을 균형 있게 디자인하기
워싱턴 사스콰치 음악제의 2색 망점 인쇄 포스터에 사용하기 위해 디자인했던 캐릭터를 참고로 하여, 초기 스케치부터 마지막 벡터 디자인에 이르는 모든 과정을 다루고 작업 시간을 확연히 줄일 수 있는 패스파인더 패널을 활용할 것이다.
준이치 츠네오카
Junichi Tsuneoka 일본에서 태어나 미국에서 활동하는 준이치는 스텁본 사이드번 스튜디오의 창업자이며, 캐릭터를 활용한 일러스트레이션 디자인을 주로 하고 있다. 그의 클라이언트는 아디다스, 마이크로소프트, 퍼블리시스Publicis 등이다.
www.stubbornsideburn.com
작품 안에 캐릭터 녹여내기—123
01
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우선 캐릭터를 브레인스토밍한다. 이 캐릭터는
다음으로, 이미지를 스캔하고 일러스트레이터에서
래퍼인 키드 쿠디Kid Cudi의 포스터에 사용하려고
새 문서를 연다. 파일 메뉴에서 스캔한 이미지를 문서
디자인했기 때문에, 키드 쿠디를 영감의 재료로 삼아
위로 불러온 다음 불투명도(Opacity)를 약간 낮춘다.
약간은 비보이같은 캐릭터를 만들게 되었다. 먼저 러프
그리고 이미지 위에 새 레이어를 만들고 펜 툴로 선을
스케치를 한다. 나중에 펜툴로 다듬을 것이므로 너무
모사하기 시작한다. 나는 모사할 때 눈에 잘 띄는
깔끔하게 그리려 노력할 필요는 없다.
붉은색을 사용하고, 작업하는 동안 스케치를 수정하고 발전시킨다.
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서체를 손볼 시간이다. 기존에 있던 폰트를
손수 제작한 서체를 스캔하고, 벡터로 변환한다. 전과
사용하기보다는 일러스트레이션의 일부로 글자를
마찬가지로, 스케치와 똑같이 만들 필요는 없다.
사용한다면 주요 글자와 캐릭터가 더욱 성공적으로
디자인을 미세하게 조정할 좋은 기회인 것이다. 내가
조화를 이룰 것이라 생각하였다. 다시 종이를 꺼내 들고,
만든 디지털 서체가 원래의 스케치와는 다른 구성을
캐릭터의 스타일을 관찰하면서 그 시각적인 특징을
지니고 있다는 사실을 눈여겨보라.
글자로 옮긴다. 여기서 나는 원근법을 왜곡하여 착시 현상을 만들어 내는 방법을 사용했다.
124—크리에이티브 스킬
일러스트레이터 CS5 이상 1—그리드 마스터하기 2—3D 돌출 도구 활용하기 3—3D 오브젝트에 음영 처리하기
3D 커스텀 지도 만들기 우리는 보통 아이소매트릭 작업을 할 때 불문율의 공식을 따른다. 우리는 그리드와 컬러 가이드를 이용하여 물체들을 가능한 간결하고 정확하게 만들어 아이콘들을 같은 명암과 색조로 유지한다. 다음의 단계들을 통해 어떻게 아이소매트릭 아이콘들을 만들어 3D 커스텀 지도 혹은 도시 경관 이미지를 만드는지 살펴볼 것이다. 일단 아이소매트릭 스타일의 가장 간단한 형태들을 만들 수 있다면 그 후에는 어떤 것이든 그려낼 수 있다.
라디오
Radio 남아프리카의 케이프타운을 기반으로 하는 라디오는 일러스트레이션, 아이콘그래피, 그래픽디자인을 전문적으로 다룬다. 스튜디오의 목표는 진화하는 스타일을 창조하면서도 작업에 있어서는 전반적으로 높은 레벨의 기술을 계속 유지하는 것이다.
madebyradio.com
128—크리에이티브 스킬
01
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첫 번째로 할 일은 그리고자 하는 이미지의 좋은
다음으로 직사각형을 그린다. 3D 돌출(3D Extrude)
참고자료를 찾는 것이다. 그리고 일러스트레이터를
툴을 사용하면 빠르고 쉬운 방법으로 직사각형을
열어 그리드를 만든다: 라인들을 30° 와 -30°로
아이소매트릭의 형태로 만들 수 있다. 돌출
엮어주고 보기/안내선 만들기(View/Make
깊이(Extrude Depth) 같은 세팅을 테스트하여 원하는
Guides)를 선택한다. 이렇게 하면 모든 것을 적절한
이미지를 얻는다. 표면(Surface)을 No Shading(음영
각도로 유지할 수 있을 것이다.
없음)으로 하여 나중에 직접 음영을 넣도록 하자.
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이제 오브젝트>모양 확장(Object>Expand
자신의 컬러 팔레트를 고른 뒤 색을 더해보자. 이때는
Appearance)을 선택해야 하는데, 셰이프 작업을
빛의 근원점이 어디에 위치하는지 염두에 두어야 한다.
하기가 더 쉬워질 것이다. 형태를 더 길거나 크게 하려면
우리는 일반적인 룰에 따라 오브젝트의 위쪽 부분을
그리드를 활용한다.
가장 밝게 하고, 오른쪽 면을 어둡게 한다.
3D 커스텀 지도 만들기—129
큰 규모의 벽화 아트웍 제작하기 살다 보면 자신의 역량을 시험하는 새로운 일에 맞닥뜨리게 될지도 모른다. 나 역시 최근에 그런 일을 만났다. 스튜디오 A-Side가 벽화를 디자인하고 그리는 일을 내게 의뢰했다.
일러스트레이터 CS3 이상 1—큰 규모의 아트웍 디자인하기 2—작업하기 전 벽 다듬기 3—벡터 형태를 벽으로 옮기기
벽은 1,414 × 231cm 였는데, 내가 주로 작업하는 기본 A4 캔버스가 아닐 뿐만 아니라 상당히 이상한 모양이었다. 여기서는 일러스트레이터에서의 벽화 디자인 작업과 페인팅을 준비하고 마지막 마무리를 하기까지 과정을 살펴볼 것이다.
베카 앨런
Becca Allen 전 세계에서 베스트셀러로 손꼽히는 디자인 잡지 [CA]의 디자이너인 베카 앨런은 티셔츠 그래픽, 수영복 프린트 같은 라이프스타일 브랜드를 위한 디자인 작업으로 바쁜 나날을 보내고 있다.
beccaallen.co.uk
큰 규모의 벽화 아트웍 제작하기—133
01
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개인 작업인지, 의뢰 작업인지에 따라 치수를 받거나
일러스트레이터에서 정확한 수치와 비율로 아트보드를
직접 치수를 재거나 할 것이다. 빈 벽의 사진을 꼭
만들되, 작은 크기로 한다. 나는 1,414x231mm였다.
찍어두자. 나는 1,414x231cm의 벽에 작업했다.
일러스트레이터에서 작업하기 전에 아트보드의
일러스트레이터 아트보드에서 작업하려면 수치를
아웃라인을 프린트하고, 아이디어를 스케치해보자.
밀리미터로 바꿔줘야 한다.
합성 작업을 돕고 벽의 형태에 대한 감을 잡게 해줄 것이다.
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나는 이미 컬러 팔레트가 주어졌지만, 만약 본인이
이제 벽을 디자인해보자. 일러스트레이션의 크기를
선택할 수 있다면 색의 수에 대해 충분한 생각을 하도록
염두에 둔다. 먼 거리에서 보면 보이지 않을 디테일은
하자. 더 많은 색이 쓰일수록 더 많은 붓, 페인트, 돈과
너무 많이 더하지 않도록 한다. 나는 유기적인 핸드
시간이 필요하다. 나는 다섯 가지 색과 벽을 위한 흰색을
드로잉을 스캔, 라이브 트레이스 하여 기하학적 형태와
사용했다. 내가 사용한 페인트는 둘룩스 엑스트라
합쳤다. 벽에 에너지의 움직임을 부여하고 싶었기
매트(Dulux extra Matt)다. 이것은 아주 매트하며
때문에 유동적인 요소를 넣는 것이 무엇보다 중요했다.
평균적인 페인트이다. 원하는 대로 안료를 선택하고
대칭적인 벡터 형태만으로는 밋밋해 보이기 쉽다.
같은 종류의 색들을 섞을 수 있다.
134—크리에이티브 스킬
일러스트레이터 CS3 이상 1—극적인 조명 효과 만들기 2—투명도를 조절하여 이미지에 역동적인 느낌 주기 3—텍스처 작업하기
투명도 팔레트를 활용하여 빛 만들기 일러스트레이터의 투명도 팔레트의 수많은 옵션들을 응용하면 작품에 깊이감과 역동성을 불어넣을 수 있다. 이 튜토리얼을 통해 서로 다른 혼합 모드와 투명도 설정에 숨겨진 모든 기능을 활용하여 작품 안에 극적인 조명 효과와 더불어 운동감마저 일으키는 방법을 보여주고자 한다. 색상을 잘 고르면 얼마든지 사실적인 분위기를 만들어내는 것이 가능하다. 기초를 익힌 후에는 혼자서 실험을 해보는 것이 중요하다. 각자의 프로젝트에 직접 활용해보고 스스로 창조해낸 새로운 효과들을 몸으로 확인하도록 하자.
캐롤리나 토레스
Carolina Torres 부에노스아이레스 태생의 캐롤리나는 그래픽 디자인을 전공했으며 일러스트레이션을 즐겨 그린다. 토레스의 작품에는 밝은 색상의 기하학적인 인물들이 텍스처와 결합하여 빛이 가득한 목가적인 풍경을 만들어 낸다.
jeffrey-bowman.co.uk
138—크리에이티브 스킬
01
02
우선 일러스트레이터를 열고 사각형 도구를 선택한
다음으로 배경에 몇 가지 요소를 추가한다. 야경을
다음 세로가 긴 직사각형을 여러 개 그려 배경을 채운다.
묘사할 것이므로, 타원 도구로 작은 크기의 원을 여러
개성을 많이 나타내고 싶다면, 몇 가지로 제한한 색상을
개 그려서 별을 만들고, 작업 공간 여기저기에 별들을
사용하여 다양한 음영으로 사각형을 칠한다. 나는
흩뿌려 놓는다. 구름을 제작하기 위해서 모서리가 둥근
푸른색과 청록색을 선택했다.
사각형을 만든 다음 세 개의 원을 그 위에 놓는다. 모두 선택한 다음에 외곽선을 제거하고 회색(나는 32% 회색을 사용했다)으로 채운다.
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타원 도구로 둥글고 단순한 형태의 구름을 더 만들었다.
이제 푸른색 그라디언트를 추가한다. 사각형을 그린
둥근 구름에도 색을 칠하고(나는 C: 18, M:40, Y:90,
다음 그라디언트 버튼을 클릭한다. 사각형을 선택한
K:50으로 칠했다), 투명도(Transparency) 패널을 연 다음
상태에서, 그라디언트 팔레트에서 검은색 슬라이더를
드롭다운 메뉴에서 색상 닷지(Color Dodge)를 선택한다.
선택한다. Alt/Opt키를 누른 채로, 견본(Swatch) 패널
이 효과는 배경 색상을 강조하고자 할 때 유용하다.
위의 어두운 푸른색을 클릭한다. 사각형의 크기를 늘려서 이미지 전면을 채운 다음 투명도 패널의 혼합(Blend) 모드를 곱하기(Multiply)로 적용한다.
투명도 팔레트를 활용하여 빛 만들기—139
일러스트레이터 CS 이상 1—패스파인더 패널을 능숙하게 다루기
2—마술봉으로 여러 객체를 색칠하기
3—정렬 및 배치 툴 사용하기
짧은 시간 안에 복잡한 형태 만들기 일러스트레이터라면 마감 마지막 순간까지 급하게 일해본 경험이 있을 것이다. 금요일 늦은 오후에 의뢰가 들어와 월요일 아침까지 처리해야 하는 그런 일들 말이다. 시간을 아끼기 위해 사용할 수 있는 것이 있다면 무엇이든 갖고 싶다는 생각이 간절하게 들 때가 바로 이럴 때이다. 이 튜토리얼에서는 최근 포드를 위해 작업한 포스터를 예로 들어, 패스파인더 패널이 내 작업시간을 어떻게 단축하여 클라이언트의 피드백과 수정 요구를 받아들일 수 있는 시간을 벌어 주었는지 살펴볼 것이다.
조니 완
Jonny Wan 2008년에 학교를 졸업하고 맨체스터를 중심으로 활동하는 일러스트레이터인 조니는 노키아, DDB 런던, 마이크로소프트, 어반 아웃피터(Urban Outfitters)과 같은 클라이언트들과 패션, 광고, 편집, 제품 디자인 등의 분야를 넘나들며 작업을 계속해왔다.
www.jonnywan.com
144—크리에이티브 스킬
01
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이 그림은 빠르게 피드백을 받기 위해 클라이언트에게
펜 툴을 사용해 선을 그려 나간다.
보낸 러프 스케치다. 이 과정은 주로 디지털 작업에
이 이미지에서는 패스파인더 패널(Window->
들어가기 전에 앞으로 작업할 방향이 맞는지 확인을
Pathfinder)을 사용해 얼굴의 아랫 부분에 입술이
받기 위한 것이다. 또한, 클라이언트가 여러분을 믿을만
들어갈 자리를 분할할 것이다. 입 모양의 도형을
하다고 확신을 가질 수 있는 좋은 기회이자, 작업 개요에
만들어 적당한 위치에 놓는다. 이제 두 도형을
대한 모든 문제를 깔끔하게 정리할 기회이기도 하다.
선택하고 패스파인더 패널의 모양 모드에서 Minus
Front를 클릭한다.
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Minus Front를 클릭하면 마치 쿠키를 자를 때
다음으로, 펜 툴을 사용해서 눈의 가장자리를 그리고
사용하는 틀처럼, 가장 뒤쪽에 있는 도형 위에 있는
확장시켜 외곽선만 남긴다. 이제 두 개의 원을 만들어
모든 것이 지워진다. 잘라내고 싶은 모양이 레이어
패스의 양쪽에 놓는다. 패스와 두 원을 선택하고
패널의 가장 위에 있어야 한다는 사실을 잊지 말자.
패스파인더 패널의 Merge를 누른다. 이름에서 알 수 있듯이, 선택한 모양들이 완전한 하나의 형태로 합쳐질 것이다.
짧은 시간 안에 복잡한 형태 만들기—145
하우위스 티셔츠 그래픽 웨일즈의 아웃도어 의류 회사 하우위스를 위해 바우맨이 디자인한 티셔츠. 서체를 직접 디자인하고 그의 상징인 강렬한 색상을 사용했다.
158—인터뷰
핸섬 프랭크의 트윗 어 브리프(Tweet-a-Brief) 프로젝트 핸섬 프랭크의 트윗 어 브리프(Tweet-a-Brief) 프로젝트를 위해 바우맨이 제작한 작품으로‘거니는 모든 사람들이 길을 잃은 것은 아니라’라는 JRR 토킨(JRR Tolkien)의 문구를 노르웨이어로 번역하고, 고등선 서체를 손으로 직접 그려 완성했다.
제프리 바우먼—159
프렌짓 아이덴티티 발티모어에 위치한 환경 프로젝트 프렌짓을 위해 서다가 디자인한 아이덴티티를 담은 아트웍.
168—인터뷰
마타 서다—169
아트웍 쇼케이스 세계 곳곳에서 탄생한 놀라운 아트웍들을 이 섹션에서 만나보실 수 있습니다. 일러스트레이터를 활용해 제작한 이들의 작품들을 레퍼런스 삼아, 색다른 당신만의 아트웍을 디자인해보세요.
186—오웬 라이언 192—마르코스 피게이레두 198—데이비드 로이 마르갈리오트 200—네이선 메니어 202—알렉산드라 터번 208—제이슨 다우드 210—사이먼 허드 212—존 해슬럼 214—매트 키어스 218—프란시스코 에스테베스-브레톤 220—톰 베이가 222—스타브로스 키프레오스 224—어니언스킨 226—스탠리 차우 228—조니 완 232—박요셉 234—차인철 236—손고은 240—선데이 244—이승원
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185
디트로이트 출신인 네이선 메니어는 현재 뉴욕에서 활동 중이다. 지난 5년간 그는 디자이너로서 수많은 탑 클라이언트들과 일했을 뿐만 아니라 프리랜서 일러스트레이터로 업계에 존재감을 드러내기도 했다. “변화를 주고 새로운 것을 시도하는 것을 좋아해요. 디자이너로 사는 것은 일러스트 작업을 할 때 새로운 시도와 실험을 더 많이 할 수 있게 해줘요.” 그는 설명한다. “제 개인 작업 중 일부는 나이키나 와이어드지 같은 클라이언트에게서 큰 호응을 얻었고, 경험에 비춰봤을 때 지금의 방식으로 일을 하는 것은 상당히 효과적이라고 생각해요.” 네이선 메니어
Nathan Manire eoinryanart.com
앞으로 몇 개월 간 네이선은 뉴욕의 빌딩으로부터 영감을 얻은 도시 풍경 일러스트레이션 작업을 계속할 예정이다. 그는 작업 과정을 정해 놓지 않고 프로젝트마다 새롭게 과정을 만들어 나가는 것을 선호한다. “몇몇 사람들은 자신이 특별히 선호하는 스타일과 작업 과정이 있지만, 전 그렇게 일하지 않아요.” 그는 자신의 생각을 밝혔다. “제 작업 과정은 단순해요. 제일 먼저 자신감을 가져야 해요. 그리고 자료 조사를 하죠. 스스로에게 솔직해질 수 있도록 노력하며, 사람들을 웃게 만드는 것을 그려내요. 물론 좋은 커피와 음악의 도움이 조금은 필요하겠지만 말이에요.”
이 픽셀들이 날 갈증나게 해
These Pixels are Making me Thirsty 지인들의 선물로 주기 위해 만들어진 이 프로젝트는 디지털 작업을 잉크젯 프린터로 인쇄한 것이다. “사인펠드(Seinfeld)” 드라마의 팬이라서 드라마의 소품들을 일러스트해 보았어요.”
200—아트웍 쇼케이스
이스트 10th 스트리트 East 10th Street 메니어가 동네를 돌아다니며 찍은 사진들을 기반으로 이루어진 디지털 작업이다. “뉴욕 이스트 빌리지의 빌딩을 무척 좋아해요. 그 풍경을 단순화해서 일러스트로 표현해보고 싶었어요.”
네이선 메니어—201
‘아름답고, 간단하면서 우아한 아이디어’는 알렉산드라 터번이 작업을 할 때 염두에 두는 것들이다. 러시아 스타시티 출신인 그녀는 뉘른베르크 응용과학대학교에서 디자인을 공부했다. 이곳에서 그래픽디자인, 일러스트레이션, CGI등 여러 기술을 익혔고, 다방면으로 재능을 보여주는 인상적인 포트폴리오도 만들었다. 그녀는 특히 브랜딩에 재능이 있는데, 스타일리시하고 유쾌한 일러스트레이션과 눈에 띄는 타이포그래피를 함께 구사한다. 터번은 대학 졸업 작품을 위해 패스트푸드 레스토랑을 가상으로 만들어 브랜딩 작업을 했다. 이 레스토랑은 라비올리, 펠메니, 피로기, 브라와트 등 전 세계의 만두를 전문으로 판매한다. 알렉산드라 터번
“음식점 이름은 ‘더 인사이드’라고 지었어요. 메뉴들이 가진 공통된 특징인 따뜻함과 맛있는
Alexandra Turban
만두의 속을 강조하려고 했죠. 이 점이 전체적인 컨셉과 그래픽 스타일을 결정했어요.”
alexandraturban.de
디자인을 어떻게 시작하게 되었나요? 아티스트인 부모님의 영향으로 그림실력과 창의성은 어느 정도 타고 났다고 생각합니다. 보다 탄탄하고 구조가 잡힌 일을 하고 싶어서 디자인을 공부하게 되었어요.
대학 졸업 프로젝트에서 눈길을 끄는 아이덴티티 작업을 하셨는데요. 작업의뢰서가 따로 있었나요? 모던하고, 위트 있으면서도 스마트한 브랜딩을 하는 것이 목표였어요. 그래서 ‘내부’, ‘내면의 가치’라는
당신의 스타일을 어떻게 설명할 수 있나요?
컨셉과 어울리는 심플한 일러스트레이션을 만들었죠.
공부를 하는 동안 컴퓨터를 이용한 벡터 드로잉에 푹
소비자에게 개인적으로 소통할 수 있는 공간을 주고 싶었고,
빠졌지만, 손으로 그리는 것도 좋아해요. 뚜렷하고, 힘을 뺀
유머러스하게 관심을 끌고 싶었어요.
스타일을 주로 추구하고, 가끔은 위트 있는 것도 만들죠. 각 프로젝트를 끝내는데 얼마나 시간이 이미지를 만드는데 무엇으로부터 영향을 받으시나요?
걸렸나요? 사실 시작이 가장 어려웠어요. 학부 졸업을 위한 연구주제를
루어저 아카이브(Luerzer’s Archive)에서 많은 아이디어를
정하는 것은 결코 쉽지 않았죠. 무엇보다 디자인에 대한 제
얻는 편이에요. 패키지 디자인은 블로그 ‘thedieline.com’를
열정을 보여주는 동시에 새로운 것을 만들어내고 싶었어요.
참고하고요. 최근에는 ‘비핸스(Behance)’도 유용하더라구요. 특정 인물을 고르자면 스테판
워크 플로우를 효율적으로 관리하기 위한 특별한
지알라스(Stefan Dzillas)의 픽토그램과 루바 루코바(Luba
노하우가 있으시다면 알려주세요.
Lukova)의 일러스트레이션을 좋아합니다.
문제가 있는 상황에서 해결책으로 최적의 디자인을 제공하는 것이 가장 중요하다고 생각해요. 성공을 하면, 정말 기분이 좋지만 가끔 풀리지 않을 때는 힘들기도 하죠. 그때마다 훌륭한 아이디어를 찾는 데에는 그 어떤 정형화된 방법이 없음을 새삼 느껴요.
202—아트웍 쇼케이스
바우어드루크 Bauerdruck 알렉산드라 터번은 가상의 프린트 샵 바우어드루크를 위한 아이덴티티와 이미지 브로셔 작업을 했다.
알렉산드라 터번—203
맨체스터 출신 매트 키어스는 스케이트보드 문화와 주변 예술 세계에 푹 빠져있던 어릴 적부터 디자이너가 되고 싶다는 꿈을 갖고 있었다고 한다. 이후 스토크포트 대학에서 디자인 학위 과정을, 리버풀 존 무어스 대학에서 그래픽 아트 학사 과정을 수료했다. 한편 그동안 영국 북서부 지방 및 런던에서 스튜디오 경험을 구축해 온 바 있는데 프리랜서로서의 경력을 차곡차곡 쌓아올 수 있음은 물론 상업적인 작업으로 포트폴리오를 구성할 수 있었다. 세간의 주목을 받는 전시에 여럿 참여하기도 하였으며 최근엔 ‘하우카파우(Howkapow)’라는 디자인 숍을 위해 기하학적이면서도 에너지가 넘치는 그래픽 머그컵을 디자인하며 작업의 방향을 다양화했다. 매트 키어스
Matt Keers mattkeers.tumblr.com
어떻게 그래픽 디자인을 시작하게 되었나요?
런던에서 열린 전시들인 <나이키78>과 <아트크랭크>
학교 다닐 때부터 미술과 디자인 수업을 좋아했어요.
그리고 최근 맨체스터에서 있었던 <로우 5> 전시에 참여했을
그래서인지 미술이나 디자인 관련 직업을 갖고 싶었죠.
때였어요. 정말 재미있었고 마음껏 자유롭게 창의성을
10대에는 스케이트보드에 푹 빠져 있었고 특히 그 문화와
발휘할 수도 있었죠.
관련된 미술, 디자인, 패션 등에 관심이 많았어요. 스케이트 데크와 의류의 깔끔한 벡터 그래픽에 영감을 받기도 했죠. 이 시절을 출발점으로 점차 다른 디자인 분야에도 관심을 갖게 됐어요.
작업을 겪다가 엄청난 사고가 발생한 경험이 있으신가요? 중요한 프로젝트 마감을 며칠 앞두고 진행시키던 아이디어를 폐기시키고 완전히 새롭게 다시 시작해야 하는 상황에
스케이트와 같은 스트리트 컬처에서 큰 영향을
패닉에 빠진 적이 있었어요. 더군다나 그 새 아이디어엔
받으신 것 같은데요.
지금껏 한 번도 사용하지 않았던 프로그램을 이용한 짧은
생각해보면 근본적으로 기하학적인 문양, 색상, 디자인의
영상 제작이 포함되어 있었죠. 몇 시간 동안 작업을 진행하고
단순함 그리고 이들 간의 관계에서 영향을 받은 것 같기도
있었던 중 그만 정전이 일어났고 작업을 저장해 두지 않은
하다. 초기엔 60년대 디자인 예술 그리고 엘스워스 켈리
탓에 모든 것을 잃고 말았어요.
(Ellsworth Kelly)나 솔 르위트 (Sol LeWitt) 같은 스위스 크리에이티브들에게 영향을 많이 받았어요. 그들은 제가
크리에이티브 작업의 장점은 무엇이라고
원하는 접근 방식을 아주 잘 대변해주는 작가들이에요.
생각하시나요?
요즘엔 작업 연도와 상관없이 저와 비슷한 이상을 표현한
컨셉부터 완성에 이르기까지 아이디어 형태가 발전되는
작품이 마음에 들어요.
과정을 보는 걸 정말 좋아해요. 작업의 다양성이나 하고 있는 실제 작업 프로세스 또한 즐기고 있죠.
작업을 할 때 주로 어떤 장비를 사용하시나요? 맥 한 대와 어도비 크리에이티브 스위트, 몰스킨 스케치북 그리고 유니 핀 파인라인 펜.
앞으로의 목표는 무엇인가요? 주된 목표는 제가 하는 일을 계속 즐기는 거예요. 물론 앞으로도 디자이너로서 가능한한 꾸준히 계속 배워나가며
당신의 전성기가 언제인 것 같다고 느끼시나요?
스스로의 계발을 게을리하지 않을 거고요. 그러나 무엇보다 자신이 하는 일을 즐기는 것이 가장 중요하다고 생각해요.
214—아트웍 쇼케이스
랜 Ran 키어스는 의류 및 신발 판매숍인 랜 Ran의 브랜딩을 작업했다. “기하학적 느낌의 맞춤 폰트를 만들고 싶었어요. 개인적으로 타이포그래피가 사진과 함께 근사하게 어우러지는 모습을 좋아해요.”
매트 키어스—215
박요셉은 현재 일러스트레이터로 활동하며 시각예술 전반에 걸친 열렬한 관심과 그에 따른 작업물을 선보이고 있다. 최근에 진행한 대표적인 작업물로는 아디다스 오리지널스와의 콜라보레이션, 이니스프리의 화장품 패키지, Mnet 20's choice 트로피가 있다. 현재는 개인작업의 일환인 데일리 드로잉 프로젝트에 몰입하고 있다.
박요셉
hewasme.com
어떤 방식으로 작업이 진행되었는지 궁금합니다.
Mnet 20's choice 트로피의 경우, 이미 전체적인
아이디어가 최대한 발현되도록 매체에 얽매이지 않는 것과 사소한 디테일에 위트가 깃들어져 있는 것입니다.
컨셉이 자리 잡힌 상태였기 때문에 클라이언트측과의 상의 후, 레트로한 느낌을 줄 수 있는 패턴을 제작하는
작업물의 영감은 어디에서 얻으시는지 궁금합니다.
데 열중했습니다. 우선 레트로한 이미지를 느낄 수 있는
평소에 집요하리만큼 관찰을 많이 해요. 사소한 것도 놓치지
컬러 차트를 만들고 그것을 기반으로 다양한 패턴을
않고 메모를 하는 편인데 시간이 흐른 뒤에 다시 꺼내봤을
제작, 최종적으로 6가지 디자인이 채택되었어요. 그렇게
때도 여전히 좋다면 바로 작업에 들어갑니다.
제작된 패턴을 유리병 위에 수작업으로 입히고 패턴이 잘 보이도록 병 내부를 흰색으로 채운 후 밀봉하여
앞으로의 계획에 대해서 말씀해주세요.
완성시켰습니다. 트로피를 담는 패키지는 시중에 판매하는
데일리 드로잉을 거의 매일 진행하는 중인데 100장씩 모일
나무로 만들어진 와인패키지를 분해해 사이즈에 맞게
때마다 선별해서 전시를 열고 매거진을 만들 계획입니다.
다시 제작한 후, 역시 레트로한 느낌을 위해 실크스크린을
사이트에 꾸준히 올리고 있으니 관심 가져주시면 더 힘이 날
활용해 로고를 입혔어요. 30개 가량의 소량생산이었기
것 같아요. (goo.gl/p9ZHHC) 최근에는 애정하는 뮤지션의
때문에 전 과정을 직접 수작업으로 진행했다는 점에서
뮤직비디오를 제작 중인데 개인작업을 움직이는 영상으로
스스로 높은 점수를 주고 싶어요. <댄싱9>과 아디다스
만드는 것은 처음이라 기대가 많이 됩니다. 재능 있는 친구와
오리지널스의 아이덴티티를 제 작업과 버무리는 형태였고,
함께 작업하는 형태라 더 값지고 소중한 경험인 것 같아요.
개인작업 시리즈의 하나인 <콰이어트 룸(quiet room)>의 연장선상에서 작업했습니다. 아웃풋이 한쪽 벽면 유리를 가득 채우는 거대한 크기였기 때문에 수작업이었던 전작과는 달리 벡터로 작업을 진행했어요. 기존에 있던 오브제들은 스캔 후 이미지를 기반으로 벡터형태로 제작했고 이를 새로운 오브제들과 결합시켜 최종 아웃풋을 내 놓았습니다.
보통 작업을 하실 때 가장 중점을 두는 부분, 강조하고자 하는 점은 무엇인지요?
228—아트웍 쇼케이스
Mnet 20's choice 트로피 Mnet 에서 매년 진행하는 20's choice 시상식에 쓰인 트로피입니다. 총 6가지 디자인으로 제작되었으며 시상식의 전체 컨셉에 맞게 레트로한 패턴위주로 작업을 진행했어요. 아트웍부터 최종 패키지제작까지 신나게 작업했습니다.
박요셉—229
318쪽│18,000원
이 책은 당신의 더 나은 크리에이티브 아트웍을 위해 탄생하였습니다. 우리는 무엇보다도 이 책을 통해서 당신이 보다 멋진 크리에이티브를 발휘할 수 있기를 희망합니다.
디자인 아이콘 100 368쪽│18,000원
ILLUSTRATOR ARTWORK.ai @ 100%(CMYK/Preview)
프린트 디자인
일러스트레이터 아트웍
크리에이티브 광고 디자인
일러스트레이터는 아티스트들의 아이디어를 현실화시켜주는 파워풀한 툴입니다.
ILLUSTRATOR ARTWORK
퓨쳐 미디어가 펴낸 디자인 도서
CA 편집부
일러스트레이터 아트웍
ILLUSTRATOR ARTWORK
CA 편집부 영국에서 발간되어 전 세계 디자이너들이 열독하는 크리에이티브 디자인 매거진 <CA>는, 세계 곳곳에서 탄생하는 놀라운 작품들과, 크리에이티브 산업계에서 두각을 나타내고 있는 인물들을 다루고 있다.
Untitled-1*@ 6400%(CMYK/Preview) X
376쪽│26,000원 CA 편집부
디자이너가 되는 방법 238쪽│12,000원
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자신을 브랜딩하는 방법
Y
260쪽│12,000원
로고 디자인
TYPOGRAPHY
타이포그래피
DIGITAL ART
디지털 아트
326쪽│25,000원
LOGO DESIGN
크리에이티브 아트웍 02-포토샵
일러스트레이션
320쪽│25,000원
ILLUSTRATION
크리에이티브 아트웍 01
크리에이티브 아트웍 03-포토샵 336쪽│25,000원 크리에이티브 아트웍 04-일러스트레이션 스타일 북 384쪽│25,000원 Y
Y
CA 프로젝트 03 - 일러스트레이션 328쪽│25,000원 CA 프로젝트 04 - 타이포그래피 257쪽│25,000원
퓨처미디어
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