calle20#41 by Marta de los Dolores

SEPTIEMBRE / 09 - #41

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA

UNA CÁMARA ATADA A UN BANCO: MIRA LO QUE PASÓ // LA REVOLUCIÓN QUE VIENE, ¿VIENE? // MODA DE OTOÑO: PURO TEATRO

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septiembre 09 contenidos

La letra con música entra 4

Por eso pusimos a The Cabriolets entre libros de viejo 16

Antimanual pop para embarazadas 6 Un testimonio desconcertante y subversivo sobre la procreación

«Con tu piel de seda y la mía de oso...» 10 Sedaiós, una banda francocatalana nacida de una carta de amor

Luz entre las grietas de Georgia 16

Levan Kakabadze vive «foto a foto» en la deprimida república caucásica 20

Imágenes anónimas a pie de calle 20 Transeúntes retratan la aventura urbana con una cámara encadenada

Mercedes Helnwein, sin fronteras 26 Colaboradora de Beck, videoartista, novelista, pintora...

¿Cuál será la revolución que viene? 28 ¿Habrá alguna respuesta a la crisis? Preguntamos a artistas e intelectuales

Los nietos de la Nova Cançó 34 Músicos catalanes, valencianos y mallorquines cogen el testigo en su idioma 28

Trampolín para nuevos creadores 38 International Talent Support reunió en Trieste a talentos de todo el mundo

Extravagante moda de otoño 42 La teatralidad futurista marca el estilo de la ropa que da el relevo al verano

Agenda 54 Las ofertas culturales más interesantes del mes de septiembre

Al día, y a diario 38

No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web. DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es), Jose Ángel González (jefe de reportajes) (jgonzalez@calle20.es). DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Raquel Martín. MODA: Paloma Tovar (coordinación). PUBLICIDAD (publicidad@calle20.es) Jefa de publicidad: Lola Díaz. Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. Barcelona: Alicia Fábrega, tel.: (34) 934 706 255. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia). FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Printer Industria Gráfica. EDITA: Multiprensa y Más, S. L. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Juan Rodríguez Marín. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan A. Balcázar. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck . Vicepresidente: Antonio Asensio. Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Foto de Mario Chavarría.

UN PULPO EN UN GARAJE

POR PILAR SANZ FOTOGRAFÍA LUCÍA ANTEBI

«Hoy todo es de usar y tirar. Un disco debería ser imperecedero» EL PULPO: The Cabriolets son Diego Postigo, Bimba Bosé y David Unison. Continúan rodando su disco Demo. EL GARAJE: La cuesta de Moyano, paraíso de bibliófilos que buscan joyas de segunda mano en sus casetas. Poco queda por decir sobre Bimba y sus Cabriolets, pero seguro que nadie les ha preguntado qué libros hay en su mesilla de noche. Ávidos de conocer la respuesta, nos llevamos al trío musical a revolver entre los puestos de la cuesta de Moyano donde, a la vuelta de la esquina del Prado, turistas y buscalibros manchan sus manos con tinta centenaria. Mientras Cabriolets husmean entre novelas por entregas a peseta y best sellers cuyos dueños canjearon por papel moneda, los escasos paseantes que, como nosotros, han venido a abrir las casetas de Moyano matan al gato de pura curiosidad. Creo que nos han descubierto. «En este país, cuando eres conocido la gente se adueña de ti, para bien y para mal», comenta David. «Se sienten con la licencia de juzgarte», remata Bimba. En este país una presentadora de televisión puede encarnar el cuento de hadas y convertirse en princesa, pero si eres modelo y coges un micrófono... «era inevitable, contábamos con que nos lloverían hachas y cuchillos». Por suerte, nuestro remolino de curiosos respeta la distancia de seguridad, así que cumplimos la misión —comprar libros— sin que la sangre llegue al río. David ha encontrado el ejemplar marciano: un manual de peluquería (Lexus, 15 euros). «Ha sido un impulso estético y freak. Lo rancio

me llama la atención, las fotos son tan horribles que no podía parar de mirarlas. Es el morbo llevado al extremo», explica. Bimba tiene el día serio y se ha decantado por un Elogio de la anarquía por dos excéntricos chinos del siglo III (Pepitas de Calabaza, 12 euros). «Me ha llamado la atención, tiendo a dar la patada a lo establecido. No suelo leer ensayo porque es un poco pesado, pero éste puede ser interesante». Por último, Diego escoge Dinero, de Miguel Brieva (Mondadori, 18 euros), «es muy adecuado para el momento que vivimos. Una crítica al capitalismo en forma de cómic, muy irónico e incisivo. Me recuerda a El Roto, que me encanta. Es necesario». Además de la música, The Cabriolets comparten su afición por «comer en sitios ricos» y la serie Lost, que ameniza sus viajes en furgoneta. Deduzco que ninguno suspendió literatura, porque su nuevo single, Cadáver exquisito, no es sólo un estribillo pop y un vídeo que fantasea con la muerte súbita de Bimba. «Precisamente la letra es un cadáver exquisito», una técnica de escritura que explotaron los surrealistas para crear una historia entre varios, en la que continuas la frase de quien te precede leyendo sólo su última palabra. Los estantes que nos rodean propician una injusta comparación: algunos de estos libros suman más años que nosotros; la música de Cabriolets tal vez no tenga una vida tan larga. «Al final es una expresión artística, debería ser imperecedero, pero hoy en día todo es de usar y tirar, aparece y desaparece». Ellos ya están pensando en la segunda entrega, que grabarán en otoño y editarán a primeros de año. Esto va en serio.

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We’re very happy And we’re such a good match We like spending time together There’s nothing romantic in it But we agree on one thing All those bastard Martians can fuck off back to Mars

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galeradas

por gabriela wiener ilustración sergio rodríguez

Nueve lunas 9 moons (nueve lunas) es el nombre que recibe el género porno con embarazadas. Nueve son los meses que necesita una mujer para incubar a su futuro hijo. Nueve son los capítulos de este libro, un antimanual pop para embarazadas, para mujeres que un día lo estarán, para las que quieren ser madres a toda costa y para las que detestan la idea de serlo. Un artefacto testimonial escrito al ritmo vertiginoso de un twitter pero con un lenguaje y honestidad subversivos, que es también la desconcertante, afiebrada y lúbrica subjetividad de una embarazada teorizando sobre nuestra necesidad neurótica de perpetuar la especie. En librerías el 2 de octubre. Editorial Mondadori, 176 páginas, 15,90 euros. www.megustaleer.com

MARZO Despertar en tu cama de niña al lado de tu marido es una extraña manera de cerrar el círculo o de morderse la cola. Dormir aquí ha sido como hacerlo en una especie de santuario, algo a medio camino entre el museo de historia natural y el museo de arqueología. Iluminado por el vidrio ámbar de mi ventana estaba el museo de mi infancia: pósteres, cartas devueltas a su ansiosa remitente, muñecos. Una colección de piezas de la que colgaba el cartelito de «no tocar». No era la primera vez que dormía con un hombre en esta cama, aunque sí la primera que dormía con un hombre al que llamaba esposo. De hecho, en una época, en lo que yo solía pensar que era el colmo de ser una hija consentida, mi madre solía llevarnos el desayuno a mí y al chico que había llevado esa noche a mi cama. No era que fuera una madre estrictamente liberal. Le había costado aceptarme como una chica sexualmente activa pero todos sabemos que no hay nada mejor para una madre que tenerte bajo su mismo techo, aunque lo que hagas bajo ese techo sea, por ejemplo, sexo anal. La reeducación de una madre es lenta, pero da sus frutos. Estar aquí no tenía nada de trasgresor pero sí mucho de nostálgico. Siempre me han excitado las situaciones sexuales en los entornos domésticos. Mis modelos fueron las chicas norteamericanas de los cincuenta, que se dejaban manosear ante el televisor, se extraían el chicle de la boca para dar un beso y lo dejaban pegado bajo la mesita de centro del salón, abrían sus blusas y dejaban a la vista sus brasieres gigantes. Por eso para mí, estar ahora en la casa de mis padres

tenía un plus de morbo inconfesable. Los ladridos de mi perro, la voz lejana de mi madre, el chocar de los platos en el lavadero eran como música afrodisíaca. Ha de ser que me conectaban de inmediato con tiempos de mayor calentura espiritual, los días felices en que me revolcaba en el sofá de mi casa mientras mi abuela veía sus telenovelas y yo debía tener el oído atento para percatarme a tiempo de que se acercaba arrastrando sus pantuflas.

Gabriela Wiener (Lima, 1975) es periodista (actualmente escribe para EP3 de El País) y escritora. En 2008 publicó su primer libro, las crónicas Sexografías (Melusina), aunque sobre todo ha escrito poesía (Cosas que la gente dice cuando se va). Puedes leerla en http://gabrielawiener.megustaescribir.com. sergio rodríguez (Barcelona, 1978) ha trabajado para compañías como Adidas, Human Productions, Chupa Chups, Desigual, Jose Castro o Bershka. Su obra está a caballo entre la ilustración y el diseño gráfico, y se inspira en los 90, la psicodelia de los 70, el Art decó y los cómics. www.sersegraphics.com

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DESABROCHANDO A...

juan álvarez de lara «Un videojuego tiene que ser divertido para gustar» «Pasión, dedicación, conocer el sector y hacerse una buena idea de cómo funciona» son, según Juan Álvarez de Lara (Caracas, 1988), los ingredientes necesarios para crear un videojuego de éxito. «Conocer otros juegos ayuda bastante. Y es fundamental que sea divertido para que guste», añade. De padre venezolano y madre alemana, vive desde hace años en Madrid y, junto a su hermano Roberto y otros dos amigos, montó la empresa Over the Top Games para cumplir con su sueño. «Empecé a trabajar a los 17 años en una agencia de publicidad, pero desde el principio sabía que lo que me interesaba realmente era dedicarme al mundo de los videojuegos. Llevaba mucho tiempo trasteando en casa algunas ideas con mi hermano. Después entré en una empresa de videojuegos, donde estuve dos años. Y en 2008 montamos Over the Top». Se han estrenado en el mercado del videojuego por la puerta grande, con un título para Wii inspirado en la mitología. NyxQuest: Kindred Spirits (que nació como Icarian pero tuvo que cambiarse el nombre) surgió con «la idea de hacer un videojuego de algo que volase. Entonces nos vino a la cabeza el mito de Ícaro. Le presentamos el proyecto a Nintendo, lo aceptaron, creamos la empresa y hemos dedicado un año a la producción del juego». Aunque los cuatro hacen un poco de todo, Juan lleva el apartado artístico y se encarga de dibujar los bocetos y luego «modelarlos en 3D y ponerlos en el juego». El mes pasado, NyxQuest salió en EE UU y para este otoño buscan un distribuidor en Japón. Sus planes de futuro pasan por ampliar la plantilla para desarrollar nuevas ideas. Cuando le preguntamos por el lema de la sección, responde: «Me desabrocharía el pantalón delante de alguien que quiera verme nadar. Cuando salgo del trabajo me voy a la piscina, entreno en un equipo de natación». www.overthetopgames.com POR PILAR SANZ FOTO KIKE PALACIO

Juan lleva unos Levi’s 501 y camisa Levi’s Red Tab.

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geniosfera

sedaiós

«Todas nuestras razones son de amor» Vivimos constantemente fascinados por el arte que surge de las más bajas pasiones. Nos encantan las figuras del artista suicida, la cantante abandonada y el escritor gay al que encerraron en el armario para luego tirar la llave por la ventana. Por eso, cuando nos llegan discos felices como el de Sedaiós (que nos sientan mejor que un sorbo de deliciosa horchata una tarde de 40 grados a la sombra) no sabemos muy bien qué pensar. Y lo que pasa es que pensar está de más, pues el frescor pop-soul de esta banda sólo acepta un verbo en infinitivo, y ese verbo es ‘sentir’. Cuando Gaia Bihr y Cristian Pallejà (los artífices de Sedaiós) se encontraron, fue como organizar una fiesta de tupperware con las nueve musas griegas y conseguir que Apolo lavara los platos, es decir, un éxito rotundo surgido de una cierta casualidad. Cristian le escribió una carta de amor a Gaia en la que recitaba: «Con tu piel de seda y la mía de oso...», y así empezó Sedaiós (‘oso’ es ‘ós’ en catalán). Todo esto me lo comenta una encantadora señorita Bihr, que añade: «Cristian tenía su banda de poshardcore Nisei y yo no sabía si quedarme en Barcelona porque no tenía un proyecto en la ciudad. Entonces, él me dijo: “Pues montemos una banda”. Y así empezamos, componiendo en inglés. Luego nos dimos cuenta de que no tenía sentido porque no era el idioma ni del uno ni del otro, así que decidimos cantar en nuestros idiomas respectivos (catalán y francés). La verdad es que todas nuestras razones son más bien de amor, ni siquiera pensamos en si un disco francocatalán iba a ser fácil de mover o no». ¿Fácil de mover? Está claro que Bihr es una modesta redomada, porque algunos de sus temas (Elena, Els Vells) se han convertido en musts de un pop federal que camina totalmente solo. De hecho, tanta es la humildad de esta cantante gala que cuando le pregunto directamente por el éxito de su debut, Resolen problemes, se muestra absolutamente sorprendida

y atribuye todos los méritos a la «bestial labor» que Gandula (la pequeña asociación cultural que editó su disco) ha desarrollado a su favor. Yo, evidentemente, le sigo la corriente aunque en el fondo de mi corazón piense que son la calidad de sus canciones alegres, sus toques de saxofón y sus letras de sabor cotidiano los principales culpables

de su participación en el Primavera Sound, su intervención musical en la mayoría de catedrales del sonido catalanas (a las que los modernos peregrinan día sí y día también) o su paso por un programa de prime time de TV3. Viva el talento y arriba el amor. MARIBEL martínez www.myspace.com/sedaios

geniosfera

David Barreiro > Autobiografía ficcionada En la ficción, un treintañero se abre camino en el periodismo mientras su intimidad se desmorona. En la vida real, David Barreiro (Gijón, 1977) publica su primera novela y ejerce de redactor y guionista. El protagonista y el autor de Mediocre se llaman igual, pero no son la misma persona. «Como hablaba de mi profesión, decidí ponerle mi nombre al personaje para asumir la crítica. El Barreiro real es mucho menos agudo e inteligente, pero más constante; está difuminado en los distintos personajes». Ésta es «una historia de ficción con elementos autobiográficos. Habla de una generación muy preparada pero muy perdida en lo emocional y desencantada». Logra la dualidad sueños/deber con las poesías que cierran cada capítulo, un interesante dos en uno publicado por www.ineditor.es. Ya tiene listo otro libro ambientado entre Asturias, Madrid y Nueva York y trabaja en el guión de una road movie con Freddie Cheronne.

María Barros > Distinción Sus creaciones han visitado pasarelas de prestigio (Milán, Gaudí) y desfilaron por primera vez en Cibeles el pasado febrero, donde María volverá para enseñar sus nueva colección el próximo 22 de septiembre. María Barros (A Coruña, 1980) tiene debilidad por los tejidos nobles (seda, terciopelo) y sus diseños se acercan a la alta costura desde una perspectiva contemporánea. La distinción es también una constante en su reciente incursión en el interiorismo, con la colección de mobiliario Couture. Volúmenes, naturaleza y arte son las líneas maestras de su savoir-faire, una visión de la moda que la crítica ha bautizado como intelectual. En Cibeles presenta una colección dramática y teatral, Onegin, inspirada en la ópera de Tchaikovsky y en las grandes pasiones. www.mariabarros.es

Busto Bocanegra > Por la calle La calle es la vida para Busto Bocanegra (Santander, 1984) y el eje en torno al que gira su producción artística. En ella recoge materiales (muebles viejos y otros hallazgos) y desarrolla muchas de sus acciones. Ha participado en Estampa, en la Muestra de Arte Joven Injuve y ha expuesto, entre otros lugares, en la galería EGAM y dentro del proyecto Located work (Madrid), de Joseph Kosuth para La Casa Encendida. Del 11 al 20 de septiembre en The Crypt Gallery (Londres), su obra formará parte de la colectiva Is this Spain, comisariada por María Ozcoidi, una reflexión sobre la identidad y los estereotipos españoles que intentará desmontar prejuicios. Ahora prepara una muestra para finales de año en la galería Heinrich Ehrhardt (Madrid).

SOBRE RUEDAS El sueño californiano de Ed Templeton junto a tu casa. Esta temporada Springfield te viste para que gastes rueda con tus amigos. Jeans gastados, chinos amplios, camisetas de algodón con y sin rayas y calzado para que te muevas por donde tú quieras. FOTOGRAFÍA MARIO CHAVARRÍA ESTILISMO ADRIÁN GONZÁLEZ MODELOS JESÚS AKA CEKA Y YANA TARABUKINA (GROUP) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MARÍA GARCÍA PARA LANCÔME Y SEBASTIAN ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA CARLOS CHAVARRÍA

TOTAL LOOK DE SPRINGFIELD

ANA LOCKING PARA FOSCO. La firma de calzado presenta esta temporada una colección en colaboración con Ana Locking, como ya hiciera antes con Josep Abril y Miriam Ocariz. Los zapatos ideados por la diseñadora para Fosco incorporan elementos muy innovadores, como el tacón-cuña de los botines Nina. www.fosco.es

RES MEJO L AS TA S R E C E R E N TA A L IM PA R A O G TU E

ALEXIS TAYLOR (HOT CHIP)

TRUCCO SOLIDARIO. Trucco se suma a la causa de la prevención del cáncer de mama con este collar solidario que estará disponible en todas sus tiendas a partir del próximo día 1 de octubre. Con este bonito gesto, la firma colabora un año más con la campaña de la Asociación Española Contra el Cáncer. www.trucco.es

MUJERES

THE PIGEON DANCE REVOLT

HEARTSREVOLUTION

DIESEL U MUSIC EN CONCIERTO. Mujeres y Crystal Fighters han sido los ganadores nacionales de Diesel U Music. Estos últimos celebrarán su victoria el próximo 26 de septiembre en Madrid, en un concierto donde el invitado de honor será Alexis Taylor (Hot Chip). Actuarán también los vencedores internacionales Hearstrevolution y The Pigeon Dance Revolt! Consigue entradas visitando tu tienda Diesel. www.dieselumusic.om

MONTANA DE BOLSILLO El nuevo 'spray' modelo Pocket de Montana Colors es justo lo que necesitabas para hacer algo más sencilla tu devoción al grafiti. Se ha perfeccionado aumentando su capacidad de 100 a 150 ml e incorporando mejoras como un secado ultrarrápido. También se amplía su carta de colores con el azul eléctrico y el amarillo claro. Os Gemeos se han ocupado de darle un acabado externo que ya es su seña de identidad. www.montanacolors.com 14

TOMMY HILFIGER CONQUISTA NUEVA YORK. La Quinta Avenida tiene un nuevo inquilino, pues Tommy Hilfiger ha inaugurado su tienda más grande de todo el mundo en esta lujosa calle de la ciudad donde nació la firma hace más de 20 años. Situada en el número 681 y con 2.000 metros cuadrados de superficie, albergará todas las colecciones de la marca. www.tommyhilfiger.com

CUADERNOS IMPOSIBLES. Jaime Narváez revolucionó el estandarizado mundo de los cuadernos con sus propuestas de líneas imposibles. Ahora presenta su cuaderno número 4, el próximo 22 de septiembre en la librería Panta Rhei de Madrid, inaugurando una exposición de serigrafías de los patrones descartados durante su creación. www.jaimenarvaez.com y www.bellezainfinita.org

EL NIÑO EN TU MÓVIL. Con el mismo estilo surfero que impregna sus prendas, El Niño Sweetwear ha customizado una edición limitada del Sony Ericsson W350i, que se puede adquirir en exclusiva en los puntos de venta de Vodafone. Su característica imagen adorna la carcasa de este móvil ideal para escuchar música. www.vodafone.es

REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

LEVAN KAKABADZE

«Hacer fotos me construye y me destruye al mismo tiempo»

Levan Kakabadze vive en Georgia, una república que no es precisamente un remanso de paz y estabilidad. Su familia no pasa por un buen momento: el padre, acusado de traficar con drogas, está en la cárcel desde hace cinco años («cuando le llamo no me atrevo a preguntarle ‘¿cómo estás?’, porque sé que no hay forma de estar cuando te falta la libertad») y la abuela murió hace dos meses («todavía no creo que no esté a mi lado con su ternura y bondad»). Levan tiene un ojo fotográfico que encuentra poesía entre tanta grieta: colgada de los alambres, en las paredes melladas, en las aguas lentas del Mar Negro, en las calles vacías que su Nikon D80 conoce al dedillo... «Me gusta cómo la fotografía me construye y me destruye, cómo me lleva de un nivel a otro, cómo me ayuda a ser libre sin restricciones, cómo me obliga a volar en vez de caminar».

REVELADOS

NACIÓ en

1984 en Batumi, en la república caucásica de Georgia. INTENTA ganarse la vida como fotógrafo, lo cual es bastante complejo en su país: «Cada moneda que gano es bien recibida. Acaban de pagarme un trabajo a 12 euros por foto. Aquí la industria fotográfica no existe y el Gobierno prefiere contratar a fotógrafos extranjeros para los encargos». EMPEZÓ A HACER FOTOS de manera casual, cuando estudiaba realización de vídeo: «Tenía que hacer un storyboard con fotos e hice una de dos hermanos tomados de la mano. Me recordó a cómo me gustaba coger de la mano a mi hermano pequeño y regresar a casa charlando. Me di cuenta de que puedo compartir mi visión del mundo». LEVAN KAKABADZE (a la izquierda, autorretratado) admira a Robert Frank («fue un revolucionario, nos enseñó a mirar a través de las emociones»). www.levankakabadze.com www.flickr.com/photos/tabu

revelados

¿Qué es la fotografía? Es la peor de las preguntas que me puedes hacer. Es instinto, sueño, inspiración... Es tan parte de mí que no podría dar una definición verbal. Tu ciudad tiene una importancia capital en tus fotos. Háblanos de ella. Podría describirla con una sola palabra: Batumi. Es una pequeña ciudad en la costa del Mar Negro. Durante los tres meses de verano es bastante bulliciosa porque es un lugar de vacaciones para la gente de Georgia que no tiene mar, pero la prefiero en las otras estaciones: puedes caminar por las calles vacías y sentir intensamente la ciudad. Casi todas mis fotos de Batumi son de gente en soledad que va buscando algo o a alguien. Esa soledad me parece positiva. ¿Y el barrio? Cuando empecé a hacer fotos quise retroceder a los años noventa, cuando yo era un niño, recuperar el espíritu de mi barrio y retratar a los críos haciendo lo mismo que hacía yo: saltar, correr, sentarnos en las escaleras durante horas, jugar, hacer cosas ilegales o prohibidas por los padres... No teníamos televisión en casa, ni ordenadores, la mayor parte del tiempo ni siquiera había energía eléctrica... Etiquetabas todas esas fotos del barrio con el lema one love. ¿Por qué? Por nostalgia de aquellos tiempos. El barrio y sus vecinos estábamos conectados por el amor. Ahora siento que ha desaparecido esa sensación... ¡Cuando era un crío había tanto amor ahí afuera! Los niños y los mayores pasábamos el tiempo juntos. En casa no tenía sentido estar porque no había luz

y nos reuníamos en la calle. A veces alguien traía un aparato de televisión y lo conectábamos a la batería de un coche. Eres autodidacta. ¿Cómo has aprendido a hacer fotos? Nunca me paro a pensar de qué forma aprendí esto o aquello, todo ha llegado como parte de la vida y la experiencia. No hago las fotos pensando en mí mismo, ni en cambiar el mundo. Siempre trato de tener en cuenta a la persona que verá esas fotos, sus sentimientos y emociones, que quizá podamos compartir... ¿Qué temas prefieres? Lo que me rodea a diario... Me interesa el momento de honda intimidad con el sujeto de mis fotos. Por ejemplo, hice una de un hombre solo con un impermeable amarillo. Está de espaldas a la cámara, mirando hacia el mar, pescando. El día era lluvioso y sólo estábamos él y yo. Le hice una foto y desapareció. No pude ver su cara, nunca sabré cómo era. Momentos como ése me ayudan a conocerme... ¿Se puede ganar dinero en Georgia con la fotografía? ¿Te importa? Claro que me importa. Soy de una familia pobre y tengo que ganar dinero para seguir adelante, tanto con las fotos como con mi vida. He trabajado haciendo otras cosas, pero es difícil concentrarse compatibilizando dos trabajos durante años. Quiero ganar dinero con las fotos, mejorar y crecer. Creo que es posible, pero influye dónde estés, dónde vivas. En Georgia es muy duro ganarse la vida como fotógrafo. ¿Qué planes tienes para el futuro? El futuro no se puede planear. Vivo la vida foto a foto.

pasarela mustang

pasarela mustang fashion weekend Doce años de moda en el FIB Heineken Pasearse por el recinto del FIB Heineken es casi como asistir a un desfile de moda. Los fibers aglutinan las tendencias que han calado en la calle vistiendo en el festival sus mejores galas (uno siempre se pregunta cómo se las arreglan para salir de punta en blanco de la zona de acampada), pero la organización del festival no ha querido que sean solo los asistentes quienes decidan lo que se debe llevar. Por eso, desde hace doce años su programa de actividades extramusicales incluye la celebración de la pasarela Mustang Fashion Weekend, que incluso cuenta con una carpa propia donde se suceden los desfiles y algunas actuaciones. La idea es apoyar a jóvenes talentos de la moda que ya cuentan con colecciones propias pero aún no han conseguido que su trabajo tenga suficiente repercusión. Como novedad este año, la página oficial de la firma (www.mustang.es) retransmitió todos los desfiles en tiempo real, a la vez que ofrecía imágenes de la ebullición que se vivía en el backstage y entrevistas con los participantes. En su apuesta por la próxima generación de diseñadores, la pasarela ha escogido este año a cinco creadores que competían por los 5.000 euros en los que está valorado el premio. El jurado entregó el galardón a Luis Manteiga por una colección inspirada en el imaginario de Las mil y una noches: velos, transparencias, bordados y estampados de motivos árabes, en prendas muy estructuradas que simbolizan este interesante cruce cultural. También participaron en la pasarela La Aguja en el Dedo, con prendas de marcadas líneas geométricas; Colección del ganador Luis Manteiga Fehr Farès, con su colección para hombre Cervical Petroleum; la alemana Carocora y sus diseños inspirados en la propia piel como vestimenta verdadera del ser humano; Jaime Mesa, con su sensuales diseños femeninos; y, como diseñadora invitada fuera de concurso, la lisboeta Alexandra Moura. En una buena fiesta nunca puede faltar música... ni moda. La Aguja en el Dedo, de inspiración árabe

Más prendas de Manteiga

Jaime Mesa y sus diseños sensuales

Fehr Farès para hombre

Fin del desfile de Manteiga

Manteiga recoge su premio

CÁMARAS CAUTIVAS, IMÁGENES LIBRES Una cámara desechable espera sola en un banco. ¿Alguien la ha olvidado? No, está atada con una cadena. A su lado hay un cartel que te anima a que la uses. La fotografía anónima se abre camino. Puedes convertirte en fotógrafo en cualquier momento. por helena celdrán

Las Vegas. Año 2003. Jay Carlson se hospeda en un hotel de la ciudad que no resulta indiferente a nadie, por la que Elvis Presley juró derrochar amor y dinero. En un arrebato de curiosidad, Jay ata al pomo de la puerta de su habitación una cámara desechable para que cualquiera amenice su paso por el monótono pasillo fotografiándose: «Aquello no era muy diferente a pedir a un desconocido por la calle que te saque una foto. Otra persona aprieta el botón, pero al final el recuerdo es para ti». El final de la aventura es menos romántico que la reflexión teórica. A las ocho de la mañana del día siguiente llaman a la puerta del cuarto: los seguratas del hotel han recibido quejas de clientes preocupados por lo que hacía en el pasillo la cámara. Con Estados Unidos en alerta máxima de seguridad tras los atentados del 11-S, incluso en la ciudad excéntrica por excelencia no quieren jueguecitos. «Me daban un ultimátum: o quitaba la cámara o me iba del hotel». Sólo había dado tiempo a que hicieran una foto «y encima era horrible». Jay forma parte del colectivo The Plug, de Atlanta (EE UU), que comenzó en los años noventa con un fanzine y ahora publica cada mes una revista on line (www.theplug.net). Cada número tiene un tema único y está repleto de ideas inteligentes y vistosas que huelen a fresco. En marzo de 2008, el chico del intento frustrado en Las Vegas se decidió a darle una vuelta de tuerca a la idea inicial: atar la cámara desechable a un banco, dejarla allí todo el día y recogerla por la noche para ver los resultados. Cuando le preguntamos qué le impulsó a hacerlo, contesta con sencillez:

«Sólo trato de encontrar nuevas maneras de explorar las cosas del día a día». En Calle 20 hemos recogido el testigo: abandonamos en el centro de Madrid varias cámaras desechables, atadas con cadena y candado a bancos del mobiliario urbano de la Gran Vía, plaza de España, La Latina, Malasaña, plaza del Callao, Chueca y el Parque del Retiro. Pensamos: que salga lo que tenga que salir. Dejamos todo en manos de quien encontrara las cámaras en su camino y compartimos aquí el resultado. ‘Fotos más raras han ocurrido’ The Plug lo hizo en dos ocasiones, para dos números de su imaginativa revista, y lo llamó Stranger photos have happened (Fotos más raras han ocurrido). La primera vez fue en Atlanta, en la intersección de las avenidas de Virginia y Highland. La segunda, en Tokio, un intento lleno de curiosidad por ver cómo reaccionarían los japoneses, que siempre se dejan ver en otros países con cámaras en la mano. Jay se divirtió con las experiencias y ya prepara más entregas: «Ahora que lo he probado, planeo atar cámaras a bancos para el resto de mi vida. No soy un adicto, pero es muy satisfactorio. En los próximos meses viajaré a Montreal y San Francisco. No me iré sin atar por allí algunas». A los pocos meses de los experimentos de Virginia y Tokio se unió a la aventura la

revista neoyorquina Glamour, que editó en febrero de este año las fotos de dos cámaras dejadas en Manhattan y Brooklyn. Después ya había unos cuantos blogueros, inquietos y curiosos, que se apuntaron a lo que al principio era un experimento aislado y ahora es una iniciativa viral que se propaga por la Red. «A ver si hoy dejo un par de ellas en la playa», dice una californiana en su blog de fotografía. Jay ha empezado a recibir correos electrónicos con los resultados de iniciativas particulares realizadas en ciudades de Estados Unidos y Canadá, pero también de Europa: Bristol, Múnich, Viena... Ahora el ‘inventor’ de las cámaras atadas a un banco busca a un editor: «Estoy preparando una propuesta de un libro que recogería fotos de todo el mundo». Con Calle 20, Madrid ya forma parte de este creciente mapa de ciudades. Nuestra cosecha ha sido buena. Los documentos audiovisuales que ha recogido la máquina de fotos, muda y estática en medio de lugares concurridos, contienen minúsculos instantes de la vida turbulenta de una ciudad enorme: manos extendidas recortadas contra el cielo que esconden la timidez de enfrentarse al objetivo o manos que agarran la cadena que

une la cámara al banco, retratos sinceros, posturas de taichi... Unos chicos montan sobre el banco un juego improvisado con las semillas que recogieron de un árbol, una amapola de papel obsesiona a una pareja, la clásica pandilla se hace una foto de grupo de las que se almacenan en un álbum, un pie femenino con una chancla rosa escapa del cuadro de la foto... A veces el error juega a favor y, por un defecto en el avance de la película fotográfica, una imagen se superpone sobre otra, dando como resultado el estampado difuso de árboles y plantas del Retiro. Incluso un día, en La Latina, los fotógrafos espontáneos dejan un cartel escrito a boli rojo con un mensaje que recuerda a los proverbios de la filosofía oriental: «Fíjate en los detalles. Tómatelo con cámara». Cámaras nómadas Algunos han ido más allá del banco de madera y han liberado a la cámara de ataduras físicas. El canadiense Ryan, que prefiere ocultar su apellido y se hace llamar Mr. Anonymous, empezó en 2006 con Anonymous Photo Project. «Siempre me interesó la idea del azar en relación con la fotografía. Antes sacaba fotos sin mirar por el visor y el resultado me sorprendía. Dejar que otros sacaran fotos sin que yo los viera era la continuación lógica de la historia. Se trata de no saber cuál va a ser el resultado hasta que no reveles el carrete». Ryan deja en cualquier lugar público, envuelto en apetitoso papel de celofán, el siguiente kit: una cámara desechable, un

sobre franqueado para Vancouver, la ciudad donde vive, y una hoja de instrucciones. El que encuentra la cámara debe disparar todo el carrete y enviarlo en el sobre por correo. Algunas de estas cámaras han dado tumbos por el mundo hasta llegar de nuevo a las manos de Ryan: «Dejé una cámara cerca de Toronto, Canadá, y viajó en un crucero escandinavo. Otra, recogida en Nueva York, se fue a Francia y volvió a cruzar el Atlántico de vuelta antes de que me la devolvieran». De 131 cámaras que ha repartido por una docena de países, Ryan ha recibido de vuelta 35. «Cuando abro el buzón y veo el sobre me pongo eufórico. Es como recibir un regalo sorpresa. Me emociona que la gente quiera participar, su voluntad para entrar en el juego». El resultado del proyecto está alojado en la web de Ryan (www.anonymousphotoproject.com), con las imágenes clasificadas por números, y una leyenda sobre dónde y cuándo dejó la cámara y lo que tardó en ser devuelta. Allí los carretes desvelan el secreto y muestran historias de farras nocturnas, familias de vacaciones, camioneros recorriendo Estados Unidos, un día en la vida de alguien o una tarde cualquiera de tiendas. «La gente no se propone crear una narración con la secuencia de fotos que saca, pero cada cámara se acaba convirtiendo en una historia sobre la persona que la tiene», señala Mr. Anonimous. De Luanda a Maputo En otro registro, aunque con una filosofía similar, la de permitir a personas anónimas documentar fotográficamente sus vidas, el activista belga Gert Van der Meersch (un profesional de los efectos visuales que ha trabajado, entre otras películas, en Charlie y la fábrica de chocolate, V de vendetta o la serie de Harry Potter) hizo un intenso viaje por el África portuguesa en 2005 y 2006, desde Luanda (Angola) hasta Maputo (Mozambique). Por el camino, Gert repartió cajas enteras de cámaras desechables a gente de a pie. Las fotografías, que están en la página de Another day of life (Otro día de vida, www.anotherdayoflife.org), muestran la digna sencillez de una vida más que humilde: «No son ni impresionantes ni extraordinarias desde un punto de vista fotográfico, pero muestran la parte genuina de la vida diaria de gente

La cámara desechable que utilizamos para el experimento de fotos espontáneas de Calle 20 fue una Fuji QuickSnap Fashion. Tiene carcasa plástica, flash incorporado y va cargada con una película de 135 mm, 27 fotos y 400 ASA de sensibilidad. Es de uso intuitivo y muy simple: apretar el disparador y avanzar la película. El enfoque, la velocidad de obturación y la apertura de diafragma son automáticos. Cuesta 7,60 euros. Nos cautivaron sus colores blanco nuclear y verde hospitalario y el diseño, ondulado, algo futurista y ortopédico. Enganchamos una anilla de llavero a la hendidura lateral y la aseguramos al banco con una cadena de cuatro metros cerrada con un pequeño candado de maleta. El largo permitía a los fotógrafos espontáneos alejarse unos dos metros del banco para disparar. Como hizo el colectivo The Plug en su iniciativa, pegamos con cinta de embalar un cartel explicativo: «La revista Calle 20 ha atado esta cámara a un banco para que puedas sacar fotos. En serio. Diviértete. Volveremos más tarde para recogerla y publicaremos las mejores. ¡Gracias! (No olvides adelantar la película tras cada foto)». La selección que publicamos se hizo a partir de casi un centenar de fotografías.

corriente del sur de África, una visión con sustancia antes que estilo, refrescante en su honesta simplicidad». Otro de los juegos en torno a las imágenes espontáneas une el bookcrossing (abandonar libros en lugares públicos para que los recojan otros lectores que después vuelven a abandonarlos) con la fotografía digital. Photo Chaining promueve que los participantes, con un aviso previo en el foro de la web (www.photochaining.com), dejen una tarjeta de memoria en un lugar público. Quien la recoge descarga las fotos que contiene, las cuelga en el blog y las comenta. Después vacía el dispositivo y vuelta a empezar. Las tarjetas llegan a viajar muchos kilómetros y cambian de país, mostrando desde las fiestas del pueblo hasta delfines o bebés recién nacidos. Lo que impresiona a todos los que han probado la fotografía anónima, incluyéndonos a nosotros, es la buena intención. Nadie se ha llevado sorpresas desagradables. La excepción la tiene Ryan (Mr. Anonymous), que en una ocasión recibió desde Nueva York una cámara machacada de alguien que, seguro, tuvo un mal día. Pero más allá de la anécdota todos reciben el experimento con ganas de jugar y, si es posible, lucirse. En el fondo nos acaba picando el gusanillo, miramos por la ventanita del visor y apretamos el botón cuando nos gusta lo que vemos. n

Mercedes Helnwein

«la sombra, la luz y la incertidumbre son esenciales»

«Las personas que intenten encontrar un motivo en esta trama serán procesadas». Mercedes Helnwein recuerda al dedillo la primera línea de ‘Las aventuras de Huckleberry Finn’. Es el lema creativo y vital de esta artista con un registro sin fronteras. por luisa bernal

Mercedes Helnwein nació en Austria y vive entre Los Ángeles e Irlanda. Es hija del artista de la provocación Gottfried Helnwein y de él ha heredado la creencia de que el arte no tiene fronteras. Mercedes dibuja; colabora en proyectos multidisciplinares; hace vídeos con su hermano, el músico Ali Helnwein; y escribe (en 2008 publicó su primera novela, The potential hazards of hester day). Ahora prepara una exposición en la galería Merry Karnowsky de Los Ángeles. No sé si te molesta que siempre haya una referencia a tu padre cuando te presentan... ¿Ser la hija de un artista famoso hizo que tu vida fuera diferente de la del resto de tus compañeros cuando eras una niña? No, nunca sentí la diferencia entre quiénes eran mis padres y quiénes eran los padres de los demás. Nunca se tuvo en cuenta. Dos de tus hermanos también se dedican a una profesión creativa, música y fotografía. ¿Tiene alguna relación con la atmósfera que os rodeó? Sí, sin duda. Más allá de estar siempre rodeados por el arte, crecimos con la idea de que cualquier proyecto es posible. Nuestros padres nunca nos frenaron para intentar cosas o ir en todas las direcciones. Siempre nos apoyaron con lo que queríamos o decidíamos hacer y nos ayudaron como pudieron. Escritora, pintora, video-artista... Apareces en el videoclip Gamma Ray de Beck. ¿Es tu primer paso en la música o dejas eso para tu hermano Ali? ¿Cómo colaboraste con Beck? Ya había colaborado en el material gráfico

del álbum The information de Beck hace unos años. Recientemente, él me preguntó si quería aparecer en su vídeo. Desde mucho antes he tenido una fuerte afinidad con el mundo de la música. Es esencial para el trabajo que hago y me ha ayudado a inspirarme y obtener tantas ideas en mis escritos e ilustraciones que ni siquiera sé si podría llegar a alguna parte sin ella. Siempre he querido estar relacionada con la música y he intentado profundizar en las colaboraciones con artistas...Me encantaría hacer vídeos musicales. ¿Cómo empezaste a trabajar con Alex Prager? Casi por casualidad. Ella vivía en el mismo edificio que yo cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles y nos llevamos muy bien desde el principio. Aunque somos muy diferentes y hacemos un trabajo muy distinto, creo que las dos tenemos los mismos parámetros de apreciación y gusto estéticos. Congeniamos de esa manera. Además, ella era siempre la persona más fácil con la que colaborar en términos de ética del trabajo y entusiasmo. ¿Serían tus pinturas y fotografías las ilustraciones perfectas para el contenido de tus libros? ¿Hay una historia común tras ellos? Aunque la novela me resultaba muy visual mientras la escribía, mis dibujos no tienen nada que ver con ella y, al menos para mí, tienen un estilo muy diferente. Seguramente hay factores que los conectan, pero trato distintos temas y emociones en cada estilo, los libero de forma única. Pero ¿quién sabe?... A los ojos de otra persona puede haber más similitudes. Si ahora pusiese en tus manos una libreta y un bolígrafo, ¿es más probable que escribas o que dibujes algo? Dependería del día y de las circunstancias. Pero garabateo demasiado, así que probablemente dibujaría algo incluso si fuera a seguir con palabras luego. ¿Es el juego de luces y sombras el centro de atención de tus obras? Luz y sombra son muy importantes para mi trabajo, pero la historia, la expresión de la cara, la singularidad o la incertidumbre... Todo eso es crucial. Siento que tiene que haber algo, una emoción o comunicación, que se puedan extraer de mis obras extractos de una trama que la gente pueda componer como quiera. Me encanta cuando cada uno me cuenta una historia totalmente diferente a partir de uno de mis dibujos. Ha habido gente que me ha dicho que mis exposiciones son estupendas porque son oscuras y espeluznantes. Otras personas, al contrario, me decían que les encantaba mi sentdo del humor. ¿Qué o quién te inspira? Todo lo de Tom Waits me emociona; los poemas de Bukowski; Maybellene, de Chuck Berry; el blues del Delta; Al este del Edén, de Steinbeck; The White Stripes; la película Rushmore; los dibujos y grabados de mi padre; el pintor John Register; los dibujos de blues de Robert Crumb; el sur y medio oeste de Estados Unidos. ¿Qué hace que Las aventuras de Huckleberry Finn sea tan especial para ti? Ese libro es tan brillante desde distintos ángulos que no sería capaz de contestar adecuadamente a esa pregunta... Pero una razón es que lo leí por primera vez cuando tenía catorce años y me conmovió todo, desde el primer párrafo: «Las personas que intenten encontrar un motivo en esta trama serán procesadas...». Viví en ese mundo mientras leía el libro. De hecho, ese mundo era más real que el que me rodeaba en ese momento. Cuando lo acabé desarrollé una nostalgia por la vieja América... Años después fui al río Misisipi, era invierno, flotaban bloques de hielo y tenía frío, pero estaba tan contenta que apenas podía respirar. Tras residir en distintos países desde que eras niña, ¿has encontrado un lugar ideal para trabajar y vivir? Ahora vivo entre Irlanda y Los Ángeles y estoy contenta con este equilibrio. Son como polos opuestos de una pila. La calidad de vida de Irlanda es, en mi opinión, imbatible: el aire, el campo, la gente y el sentimiento de paz y salud. Pero Los Ángeles, con todo su caos, diversidad y lucha entre lo bueno y lo malo, es un estupendo caldo de cultivo para las ideas y tiene buena atmósfera de trabajo. ¿Vendrás a España? Me encantaría visitar España y mostrar mis obras. n www.mercedeshelnwein.com

En la página de la izquierda, dibujo inédito de Mercedes Helnwein. En esta página, desde arriba, autorretrato y dos obras de Whistling past the graveyard.

no nos moverán [del sillón]

1916, dadá. 1957, situacionismo. 1977, punk... ¿Y ahora qué? ¿Punk 2.0? ¿Un buen sillón para ser testigos de la crisis sin derecho a intervención? Mientras las editoriales españolas editan manuales sobre la revolución por venir y la música se mira el ombligo, encuestamos a escritores, artistas, teóricos... ¿Cuál será la próxima revuelta? por jose ángel gonzález ilustración sergio jiménez (subcoolture)

En Estados Unidos hay más presos que campesinos. Casi la mitad de los españoles no han leído un libro en su vida. Un tercio afirma «sentirse perdido» sin la televisión. El asesor mundial más competente en pacificación urbana es el Ejército de Israel. Uno de cada dos jóvenes practica la borrachera extrema una vez por semana. Entre los adultos, dos de cada diez están enganchados a los tranquilizantes... La política rebajada a trapicheo y desierto moral, ofreciendo un diálogo falso. La cultura sintetizada en pasarela de moda. El Espectáculo y su golpe maestro: la difusión planetaria y en tiempo presente de la Tontería. El ciudadano atenuado hasta ser compatible con el Imperio. Teme a tu vecino como a ti mismo. Ejerce el derecho de permanecer a una distancia segura del otro. Mientras tanto, la vida desfallece y ya no somos los mismos. Nos castraron y ahora nos arruinan. En Francia, los babylosers (bebés perdedores), hijos de la generación de Mayo del 68, han visto que el paro entre los licenciados universitarios asciende hasta el 30%. En Grecia, el salario medio entre los jóvenes es de 700 euros. En Alemania la clase media está evaporándose: en 2000 era el 62% de la población; ahora, el 54%; en 2020, según calculan, andará por el 50%. En EE UU ven venir el mismo fenómeno y Obama ha creado la Middle Class Task Force. En España, donde 20 de cada 100 parados tienen menos de 25 años, la situación es parecida o peor. El sueldo medio anual era de 16.700 euros en 1995. Para sobrellevar la inflación de la última década, debería ser ahora de 24.000. ¿La realidad? La mitad de los españoles gana menos de 15.760 euros al año y el 70% está endeudado. Algunos experimentan por primera vez el terror del vacío. El filósofo esloveno Slavok žižek, el Elvis de la Teoría Cultural, adivina en la abstención y el silencio con que se responde a la crisis una redentora actitud similar a la de Bartleby, el personaje de Melville cuyo sereno lema, «preferiría no hacerlo», le conduce al desentendimiento y la muerte por inanición. Dice žižek: «Mejor no hacer nada que implicarse en actos localizados cuya función última es hacer funcionar más suavemente el sistema». Algo parecido, pero más existencial (la vida misma entendida como «campo de batalla»), propone el filósofo catalán Santiago López Petit: «Nosotros no necesitamos para nada conocer la realidad. La verdad en la que habitamos —nuestra verdad— no se

desprende de ningún conocimiento, sino de un sentimiento de rabia (...). El rechazo total del mundo coincide con el odio a la vida. Más concretamente: con el odio a mi propia vida». ¿Es el desapego lo que se tercia? ¿Es no hacer nada lo más violento que puede hacerse? O, al contrario, debemos pensar, como opinan los anónimos agitadores franceses del Comité Invisible, que «nada parece menos probable que una insurrección, pero nada resulta más necesario». O, como diría el siempre necesario Brecht: «¿Qué es el robo de un banco comparado con la fundación de un nuevo banco?». Sushi para todos Siempre predictora y vanguardia de lo que está por venir, la música permanece groseramente ajena a la peor crisis de los últimos 60 años. ¿Cuál es el sonido de la recesión, las unidades familiares con ingresos cero y la apatía generalizada? Por lo visto, la misma que la de los años del viva la vida, los Aston Martin y el sushi para todos. Al contrario, la tinta sí parece estar en ebullición. Algunas de las editoriales españolas más animosas acaban de publicar breviarios suficientes como para

encauzar tanto reguero de solitaria rabia. Algunos, como todo buen manual de guerrilla, son anónimos. La insurrección que viene (Melusina, 10 euros), que firma el Comité Invisible, advierte que la recesión no es cosa nueva, porque «la crisis es una manera de gobernar», la «gestión infinita» de una derrota, y la verdadera enfermedad está en la extensión de Occidente como «cultura universal» por la fuerza. La idea del Imperio que tienen los invisibles es radiológica y duele como si te la arrancaran en una sesión de tortura en la que declarases tu propia y culpable decadencia: «Occidente es hoy (...) una joven que busca la felicidad entre la ropa, los tíos y las cremas hidratantes (...) Es un español al que le da bastante igual la libertad política desde que se le garantiza la libertad sexual. Es un aficionado al arte que presenta ante un público pasmado de admiración, y como última expresión del genio moderno, a un siglo de artistas que, del surrealismo al accionismo vienés, rivalizan por el escupitajo más certero a la cara de la civilización». Estamos hechos trizas y la única rebeldía es promover «actos incívicos» que confluyan en una «guerrilla difusa» que nos despierte. ¿Un escenario posible?

«Los archivos que contienen la dirección personal de todos los policías y gendarmes, así como de los empleados de la Administración penitenciaria, acaban de filtrarse, provocando una ola sin precedentes de mudanzas precipitadas». También llama a la rebeldía sin nombre López Petit en La movilización global. Breve tratado para atacar la realidad (Traficantes de sueños, 12 euros). «El hombre anónimo no es un hombre cualquiera, es alguien que posee el secreto de la fuerza del anonimato», afirma. Sin esperar nada y sin esperanza, pero con las manos libres del que nada pierde, el anónimo puede fundar «tierras de nadie» desde las cuales ejercer «una política nocturna cuyo objetivo es único y siempre el mismo: atacar la realidad. Atacar la realidad para poder respirar». El capitalismo «es tristeza» Llamamiento y otros fogonazos (Acuarela, 12 euros) nació como un panfleto colectivo autoeditado en París en 2003 en los contornos de la revista de agitación Tiqqun. El capitalismo «es tristeza», dicen, y «la cuestión no es vivir con o sin dinero, robar o comprar, trabajar o no, sino utilizar el dinero que tenemos para acrecentar nuestra autonomía en relación con la esfera mercantil». ¿Está llamando a la puerta un nuevo punk aún sin bautizar o estamos tan dormidos que ya no podemos ni siquiera imaginar dónde comienza una insurrección? ¿Habrá una bestia hambrienta aguardando en el umbral de la sociedad del bótox y los coolhunters? ¿Conviene ir preparando los adoquines o las armas serán otras? Hemos remitido 20 preguntas a un grupo de creadores y pensadores españoles. Queremos saber cómo adivinan el futuro que nos espera en un mundo en ruinas.

1. Crisis. ¿Cómo le resuena la palabra? 2. ¿Cuál será la próxima revuelta? 3. ¿Qué adoquines volarán? 4. ¿Contra quién, contra qué? 5. ¿Por qué no ahora mismo? 6. La cultura, ¿miseria o miserable? 7. Pensar, ¿cómo, qué, dónde, para qué? 8. Actuar, ¿cómo, qué, dónde, para qué? 9. ¿Qué debería contener un kit de supervivencia en estos tiempos? 10. Por cierto, estos tiempos, ¿Cómo son, cómo los resumiría? 11. ¿Quiénes son los capos, los malos? 12. ¿Y los buenos? 13. ¿Hedonistas o humanos vegetantes? 14. ¿Qué es un ‘coolhunter’?, ¿basurero, mercachifle, gurú...? 15. Lo más obsceno de la cultura contemporánea... 16. ¿Nos dejan elegir lo minúsculo para que no perturbemos el orden máximo? 17. ¿Necesitamos un nuevo Brecht?, ¿es posible un nuevo Brecht? 18. ¿Estamos viviendo el fin de la política? 19. ¿Hablamos para hacer ruido, cuanto más alto mejor? 20. ¿Hablamos para que nada cambie?

Robert Juan-Cantavella (Almassora-Castellón, 1976). Escritor, traductor y periodista. Ha escrito dos novelas, Otro (Laia, 2001) y El Dorado (Mondadori, 2008), y el libro de relatos Proust fiction (Poliedro, 2005). www.punkjournalism.com [1] Imagino que, como siempre, nos la merecíamos, pero siempre pagan justos por pecadores. [2] Ni idea. [3] Los que tengan alas. [4] (no contesta). [5] Porque eso ya está estampado en demasiadas camisetas. [6] La cultura no es miseria ni miserable. La forma de gestionarla sí lo es muchas veces. Ahí tenemos al Ministerio. [7] Para sobrevivir, como siempre. [8] Ya lo he dicho en la anterior: para sobrevivir, como siempre. [9] (no contesta). [10] (no contesta). [11] La gracia es que nunca nos damos cuenta hasta que es tarde. Si no fuese así, no les funcionaría. [12] Rossi y Messi. [13] (no contesta). [14] Un personaje muy curioso vestido de forma extravagante. [15] (no contesta). [16] Más o menos. En cualquier caso es por nuestra culpa. [17] No creo. [18] (no contesta). [19] Hablemos cuando tengamos algo que decir. [20] No. Hablamos para que nos traigan las bravas.

Germán Sierra (A Coruña, 1960). Profesor de Bioquímica y Neurociencia en la Universidad de Santiago, donde dirige un equipo de investigación pionero dedicado al estudio de la epilepsia. Escritor. Acaba de publicar la novela Intente usar otras palabras (Mondadori). www.germansierra.com [1] La crisis es el estado permanente natural de las cosas. A veces es fácilmente reconocible, otras no. [2] Todas las revueltas han tenido lugar. [3] 1 euro = 1 adoquín. [4] Contra la Matrix, pero ya ha sucedido. [5] Ahora mismo es demasiado tarde. [6] Cuando escucho la palabra ‘cultura’ desenfundo la tarjeta de crédito. [7] Si yo supiera todo eso... Intentar pensar honradamente y sin prejuicios. Luego ya veremos para qué sirve. [8] Experimentar. Cuando y donde se pueda. [9] Sé que va a sonar cursi, pero diría que una persona amada. [10] Recurriría a Dickens: el mejor de los tiempos, el peor de los tiempos. [11] Todos somos los capos y todos somos los malos. El poder y la maldad están distribuidos. No volvamos con la teoría de la conspiración. [12] Por suerte, ya casi no quedan. Los buenos son peligrosísimos. [13] Creo en el

hedonismo. Soy un hedonista pesimista. Supongo que eso es lo que más me atrae del punk: estar convencido de que todo se va a la mierda, pero puede ser divertido ser testigo. [14] Todo eso y muchas cosas más. En un tiempo de sobreproducción e hipersimbolización, el verdadero coolhunter aporta un criterio personal eligiendo entre lo mucho disponible... Es un asunto complicado. [15] La cantidad de supuestos ‘creadores’ y ‘gestores culturales’ que se arriman al poder de cualquier signo para vivir a costa de los demás. [16] Cada vez nos permitimos elegir menos. [17] No lo sé. En cualquier caso, dudo que se pareciera en nada a Bertold. [18] Ojalá viviéramos el fin de los políticos. [19] No en mi caso. Prefiero el silencio o la brevedad. [20] Puede que en ocasiones hablemos para no darnos cuenta de lo que ha cambiado.

Juan Francisco Ferré (Málaga, 1962). Escritor y crítico literario. Es autor de la antología MUTANTES. Narrativa española de última generación (Berenice, 2007), un libro de relatos y tres novelas. Este año publicará la cuarta, Providence, y el ensayo Mímesis y simulacro. www.juanfranciscoferre.blogspot.com [1] Mal, si hablamos de lo que hablamos. Bien, si me acuerdo de que Sade llamaba así al orgasmo y a la eyaculación, algo de lo que se aprovechó Barthes para convertir la escritura en una forma de descarga libidinal. Por ahí andamos, con el cuerpo a cuestas. [2] ¿La de vacaciones? Como žižek, yo también pienso que si se rompen huevos se hará una tortilla. [3] Ladrillos de la cárcel del deseo. [4] Contra todos, contra nadie. [5] El presente fue abolido hace tiempo. Vivimos a tal velocidad que es imposible fijar un punto que no sea un tránsito hacia otro. La revolución en tiempo real es imposible, y en tiempo diferido, un fraude. [6] Miserable, no puede evitarlo. La cultura se hace con todas las represiones colectivas y los residuos malolientes de otros ámbitos. Es un basurero prestigioso, pero basurero. [7] Para sobrevivir, en todo momento y lugar, con palabras, imágenes y música. [8] Con calma, para sobrevivir, para no mortificarse ni estancarse, para no engendrar putrefacción. [9] Libros, películas... [10] Apasionantes, odiosos, de cambio, de lucha, de adocenamiento, de hegemonía, de conflicto, de diversidad... [11] Los que se abrazan al ejercicio del poder desde la vocación y la ambición. [12] Todos y ninguno

en especial. No soy maniqueo. [13] Hedonistas sin complejos. [14] Alguien que, desesperado por la lentitud de los relojes, trata de adelantarse a su tiempo. En el fondo su actitud conduce a la desesperación, al descubrimiento de la futilidad de todo... [15] La incapacidad de la cultura mayoritaria para estar a la altura de los tiempos. [16] Sin duda. La cultura se ha convertido en el refugio para la acción simbólica, ya que la real está encomendada por el poder y sus instituciones policiales a otros individuos. [17] Si llamas Brecht a un artista militante, desde luego que no. [18] El fin de la política, sin ponerme en exceso aristotélico, me parece una imposibilidad. Vivimos, sin duda, el agotamiento de una cierta forma de hacer o concebir la política. Pero serán los hechos, con su violencia intempestiva, los que fuercen a los políticos. [19] Hablamos para no oír el monólogo interior que nos pide que nos callemos. [20] Colmar el vacío de inanidad, no se me ocurre mejor metáfora de la cultura contemporánea.

Carmen Burguess (Buenos Aires, 1980). Ilustradora y música. En Argentina fue teclista del grupo punk Mujercitas Terror. En Barcelona, en 2006, montó la banda Mueran Humanos, que debutó con la videoinstalación El funeral del cadáver luminoso. Desde 2008 vive en Berlín. www.carmenburguess.com [1] Es un buen nombre para una mujer. [2] Algunas ciudades necesitan una bendición, y otras, una desgracia. [3] (no contesta). [4] (no contesta). [5] (no contesta). [6] Es una cosa de muy mal gusto. [7] (no contesta). [8] (no contesta). [9] Un kit de hechicería. [10] Mueran humanos. [11] Mark E. Smith. [12] Morrissey. [13] (no contesta). [14] Un detective muy propenso a ser atropellado por un auto. [15] Los gimnasios con ventanas a la calle y las fiestas concurridas por estudiantes de danza contemporánea. [16] Me cago en ese orden máximo. [17] No lo leí. [18] (no contesta). [19] Depende, hay gente que tiene gracia para manejar palabras. [20] Depende. A veces hablo para pedir algo, otras para conversar y muchas para hablar mal de la gente.

Vicente Luis Mora (Córdoba, 1970). Director del Centro del Instituto Cervantes en Alburquerque (EE UU). Escritor y crítico cultural. Ha publicado la novela en marcha Circular 07. Las afueras (Berenice, 2007), el ensayo Pangea. Internet, blogs y comunicación en un mundo nuevo (Fund. José Manuel Lara, 2006) y el poemario Construcción (Pre-Textos, 2005). www.vicenteluismora.com [1] Dura, pero cierta. [2] La de los internautas contra las medidas de control del intercambio de archivos. [3] Digitales, espero. La violencia no lleva a ningún sitio. [4] Contra la confusión de la información con el conocimiento, contra todo entendido como propiedad privada. Los productos y objetos son privados, las

ideas deben ser compartibles gratuitamente. [5] Las verdaderas reformas profundas llevan tiempo. Para conseguir deseos de adulto no se pueden adoptar maneras de niño impaciente. [6] Parafraseando a Derrida, la cultura está siempre al borde de la miseria y no sería nada sin ese peligro. [7] De frente, todo, en cualquier sitio, porque sí. [8] Actuar después de pensar. No antes. [9] Dudas, respeto, incertidumbre y paciencia. [10] Pangeicos. [11] Nosotros, que los permitimos. Y a veces incluso los votamos. [12] Nosotros, cuando somos ciudadanos autocríticos y exigentes. [13] Narcisistas. [14] Un poco de todo eso. Pero, ante todo, la primera herramienta del mercado, la punta de lanza del consumismo. No me caen simpáticos, no tienen buen gusto. [15] Haberse dejado convertir en un mercado persa, pero sin Khatchaturian en la banda sonora. [16] La libertad de elección contemporánea se parece a ese botón que hay en los ascensores para cerrar más rápido las puertas. [17] Quizá John Berger sea el nuevo Brecht. [18] Sí, sobre eso escribí en Pangea. Eran páginas tristes. [19] Tengo por ahí un ensayo inédito, El miedo al silencio. El silencio invita a pensar. El ruido, en nuestros días, tranquiliza, invita a seguir funcionando sin comerse el tarro. Justo al revés que hace 60 años, cuando el silencio tranquilizaba y el ruido ponía nervioso. [20] La detención es lo que nos haría reparar en aquello en lo que nos estamos equivocando. Hay otro mundo posible: está diez kilómetros atrás.

Ana S. Pareja (Castellón, 1979). Editora. Reactivó la editorial Melusina y ahora codirige, junto a Enric Cucurella, la editorial Alpha Decay. www.alphadecay.org [1] A devastación justa y necesaria. [2] La bondad. [3] Los del cinismo. [4] Contra todo lo que nos aparta de la verdad. [5] Adelante. Tienes cuerpo y motricidad a tu entera disposición. [6] La cultura es ajena a los hombres libres. [7] En amar la vida. [8] Actuar para amar la vida. [9] El dinero. [10] De entreguerras. [11] Da igual mientras uno sepa esquivarlos. [12] Da igual mientras uno sepa encontrarlos. [13] A gusto del consumidor. [14] Un oficio. [15] Los cánones. [16] El orden máximo es la inmensidad de lo minúsculo. [17] No y no. [18] No. Estamos en pleno proceso de renovación de políticas. [19] Hablamos para comunicarnos de manera directa. [20] Todo cambia independientemente de nuestro grado de locuacidad.

[12] Nadie. [13] Hedonistas quejicas, que es peor. [14] La consecuencia lógica de la izquierda burguesa. [15] Yo. [16] No. No nos dejan elegir nada. [17] No lo necesitamos. Claro que es posible. Radio 3 está lleno de aspirantes y de perritas que los lamen. [18] ¿Comorl? [19] Si estoy con hombres, sí. Si estoy con mujeres, dejo que hablen ellas. [20] Nadie quiere que nada cambie, excepto los fanáticos.

Flavia Company (Buenos Aires, 1963). Escritora, traductora y periodista. Ha publicado libros para niños y adultos. Una de sus novelas, Luz de hielo (Bassarai, 1998), será adaptada al cine. También ha publicado varias colecciones de cuentos. www.fcompany.blogspot.com

Hernán Migoya (Ponferrada, 1971). Escritor, guionista de cómics y cineasta. Escribió el libro de relatos Todas putas (El Cobre, 2003), que se convirtió en eje de un debate político, fue redactor jefe de la revista El Víbora y dirigió el largometraje Soy un pelele (2008). www.hernanmigoya.com [1] Me encanta. Creo que es la única esperanza que le queda a Occidente. [2] La de los tercermundistas que te cortarán el cuello para beberse tu Coca-Cola y oír tu disco de Britney Spears. [3] Contra los heterosexuales que se oponen al matrimonio, sea cual sea el sexo de los contrayentes. [4] Contra todo lo que esté refrendado por una mayoría que no respete el uno. [5] Porque no vaya a ser que mañana tampoco haya nada que hacer. [6] La cultura es todo lo que el poder piensa que no es. [7] Para que los feos y gordos sigan pareciendo más inteligentes que los demás. [8] Porque el riesgo de linchamiento es mejor que el sexo. [9] Un cartón de Ducados. [10] Estamos en la sala de espera de la inminente barbarie que corte las ramas muertas, o sea, a nosotros, para restablecer la vida. [11] Nosotros y ellos.

[1] Repetida y falta de la compañía de algunas soluciones. [2] La espacial. [3] Cualesquiera que estén en el planeta Tierra. [4] Contra nosotros mismos, claro. [5] Porque mejor dejar para mañana lo que puedes hacer hoy. [6] En España, miseria. [7] Con pensar bastaría, fuese donde fuese, lo que fuese, con el fin de que se terciara. Pero pensar no es tan común como se cree. Pensar es la excepción que no confirma nada. [8] Actuar después de pensar, para ser consecuentes y hacer algo que merezca la pena. [9] Paciencia, entereza, botellas de vino tinto, pan y humor. [10] Como todos los demás, autorreferentes. [11] Todos los ricos son malos. [12] Pero no todos los malos son ricos. [13] Prefiero a los hedonistas, claro. [14] Algo innecesario. [15] Su comodidad. [16] Al elegir lo minúsculo se elige lo mayúsculo. No nos equivoquemos. El resultado es obra de todos. [17] Es urgente un nuevo Brecht. Probablemente ya existe y no consigue publicar o, si publica, no consigue llegar a quienes le necesitan. [18] Es probable que estemos asistiendo al declive de la política como forma de poder. [19] Sólo gritan quienes no tienen razón. De ellos viene el ruido. [20] Hablamos porque nada cambia, pero no hay una sola finalidad. n

nova nova cançó

‘tal com raja’ Tras el éxito y reconocimiento en toda España de Antònia Font, que ha actuado como grupo-bisagra, el rock, el pop, el folk y el indie catalanes se renuevan. Medio siglo después, los nietos de la Nova Cançó cantan en sus idiomas y escapan de clichés y complejos. Son de Valencia, Baleares y Cataluña. Te presentamos a la Nova Nova Cançó. por alba muñoz

En el quincuagésimo aniversario de la histórica Nova Cançó, una escena independiente y diversa de grupos de pop, folk e indie catalanes, valencianos y mallorquines está dando un vuelco a un horizonte musical herido de aburrimiento, complejos y clichés. Cosechan aplausos en España y el extranjero con una nueva forma de vivir la música. Ellos dicen que lo hacen «tal com raja» (en español, «como sale»). Muchas propuestas musicales de las tres comunidades han estado navegando en las aguas de la reivindicación política o cultural, de cierta institucionalización. No había suficiente oxígeno para la creatividad, relegada a un segundo plano, y un cansancio crónico se apoderó de buena parte del público. Hoy son muchos los sorprendidos por estas nuevas propuestas de calidad que no les exigen nada. «Están creando un público que no existía antes. El gran éxito es que canten en catalán sin ser conscientes del motivo. Sin hacer bandera del hecho cultural lo están normalizando», explica Roger Palà, redactor jefe de la revista Enderrock. Son de Valencia, Baleares y Cataluña, tienen influencias internacionales y trayectoria previa en inglés. Hace poco probaron suerte en sus idiomas y se quedaron. Amantes del proceso creativo íntimo, lejos de las discográficas tradicionales y hermanados con la autoedición

LIBRES Y NATURALES Amanida Peiot Tavernes de la Valldigna, Valencia. «Hacemos cançonetes para unir a la gente. Música popular contemporánea». Están grabando su primer disco, que editarán este año. www.myspace.com/amanidapeiot Senior i El Cor Brutal Valencia. «Música americana de los años sesenta y setenta cantada en valenciano». El quinteto, fotografiado a la izquierda, grabó su último disco, L’experiència gratificant (Malatesta Records, 2009) en los Estudios Sondor, de Montevideo, los más antiguos de Suramérica (1930). www.myspace.com/seniorthesinger Animic Bajo la montaña de Montserrat. Barcelona. «Hacemos pop independiente en catalán e inglés para entendernos nosotros mismos. Nos encanta la esencia del pop, la música que te llega sin necesidad de que la entiendas». Dicen inspirarse en Enid Blyton, los Goonies y Julio Verne. www.myspace.com/animicblog

casera y el pequeño formato. También estaban cansados de que un tipo de música monopolizara la expresión en los idiomas de sus comunidades y han apostado sin quebraderos por el vehículo para la música más sincera. Pep Toni Ferrer es el alma máter de Oliva Trencada, una formación que teje canciones arriesgadas y honestas, mezclando tradición y contemporaneidad. En su segundo álbum, La lluneta del pagès (Fona, 2008), el grupo de Mallorca se zambulle en el pasado ancestral de la isla. Ferrer no lo hace por patriotismo, sino para defender un patrimonio. En el disco, una apuesta de «folk nostrat» (folk nuestro), han musicado doce poemas de Maria Antònia Salvà (1869-1958): «Era una señorita huérfana, heredera, no tuvo descendencia y se dedicó a observar la vida en el campo. Sus poemas tienen un calado etnológico, muestran cómo era la vida hace cien años. Y nosotros somos como Indiana Jones, hacemos música arqueológica». Cuando Pep canta canciones de hasta 400 años de antigüedad con ese viejo timbre aflamencado balear, no hay anacronismos, reconecta con su tierra de forma sutil, relajada y sin imposiciones burdas. Recupera lo orgánico y lo interpreta con un resultado a medio camino entre Biel Mayoral y Nick Drake. «Nuestros ingredientes son autóctonos, nos salen cosas pasionales. Nunca hacemos dos conciertos iguales. Es un poco rollo Raphael, pero no tan hortera», afirma con humor. Pep siempre había cantado en inglés y aún lo hace con Nova Ternura. «El rock catalán es la página negra de la historia de la música en catalán. Era muy endémico, una putada para el resto de creadores». Añade que, irónicamente, Oliva Trencada resultan más ‘patrióticos’: «Si alguien escucha nuestro disco, nos identifica como mallorquines». Imágenes de pueblo, «como metralletas» Dicen de Joan Pons que también hace folk, aunque según los puristas es sólo «un tío que canta sus canciones». Es una voz pequeña pero rutilante, un diamante de intimidad entre la maleza. Es de Guissona (Lleida) y se hace llamar El Petit de Cal Eril porque es el más pequeño de la familia de los Eril, porque hace música pequeña y porque suena raro y le gusta. Tocaba la guitarra en grupos experimentales hasta que el verano pasado escribió trece temas, los grabó en su casa y nació en el álbum I les sargantanes al sol (Bankrobber, 2009). «Eran cosas mías.

Oliva Trencada Mallorca. «Somos como Indiana Jones, hacemos música arqueológica». Les gustan muchas cosas: la música popular balear, las escalas frigias, el folk estadounidense, las bandas sonoras de teleseries, «la ciudad de Chicago»... www.myspace.com/olivatrencada

El Petit de Cal Eril Guissona, Lleida. «Hago canciones pequeñas sobre mi vida en el pueblo. Sin bucolismo. Extremismo rural». Dice no saber qué es el folk. www.myspace.com/elpetitdecaleril

Estanislau Verdet Barcelona. «Banco de pruebas de todos los estilos con un filtro de parodia y feísmo». www.myspace.com/estanislauverdet

Blog de Roger Palà Para estar al día de las últimas novedades de la música en catalán. blocs.mesvilaweb.cat/rpala

Senior i El Cor Brutal animic ruiz)

El Petit de Cal Eril (benet gómez)

pau vallvé (sergi

La mayoría de mis canciones hablan sobre imágenes de mi pueblo que son como metralletas», explica. Le pregunto por el romanticismo aparente de canciones como I tantes figues, donde canta sobre la ascensión a un cerro para divisar el vuelo de un halcón: «De niño subía muy temprano para ver los pájaros, pero la canción también habla de cuando vuelves de fiesta en un coche con cinco tíos más, sale el sol y ves la montaña. No me gusta vender la vida de pueblo como algo bucólico, porque no lo es». Joan afirma que el momento creativo que se está viviendo es especial: «La gente se interesa. Es sorprendente que haya un caldo de cultivo tan bestia en una comunidad tan pequeña. No coincidimos ni en el estilo ni en la música, sino en la forma de hacer, el espíritu». Añade que prefiere mil veces un grupo en castellano que sea honesto que veinte en catalán que no le digan nada: «Los grupos de esta nueva escena son honestos, somos creadores satisfechos». Hay quien dice que este movimiento ha heredado el espíritu del rock laietà de los años setenta, los transgresores que fueron más allá de la Nova Cançó: maestros como Jaume Sisa, el inclasificable emperador galáctico; Pau Riba, el primer roquero catalán políticamente incorrecto, Oriol Tramvía, Santi Arisa o incluso Albert Pla. Los artistas de la Nova Nova Canço reivindican, según Palà, «ese rock pasado de vueltas, antisistema e irónico». «Cuando escuché a Pau Riba y a Jaume Sisa vi que estaba mucho más conectado con ellos que con la canción protesta», afirma Francesc Burgos, cabecilla de la productora LaCasaCalba y cantante de Amanida Peiot. Cuenta que en Valencia cantar en la lengua propia es como ingresar en un gueto musical, pero es optimista: «Ahora hay propuestas que antes no existían o estaban escondidas». Una especie de déjà vu es lo que se siente al escuchar las palabras de estos artistas y las de Pau Riba. El mítico rockero fue rechazado al intentar ingresar, a los 17 años, en Els Setze Jutges, el colectivo seminal de la Nova Canço. Entregado a las mieles visionarias del movimiento hippie, comprendió que un mundo llegaba a su fin y otro acababa de empezar: «Pertenecían a la civilización caduca. Luchaban contra la dictadura cantando en catalán, pero eran niños burgueses integrados en el sistema. Nosotros estábamos en contra de la dictadura del propio sistema y yo cantaba en catalán porque soy catalán». A pesar de los paralelismos, a este ermitaño de la revolución la música que no lucha por nada en concreto le aburre. Por eso le parecen ñoñas y pusilánimes las propuestas de la Nova Nova Canço y habla de pop-folk exánime y exhausto. Pero Riba advierte de que en esta poza heterogénea hay algún rufián digno de mención. «Canto en catalán porque sueño y follo en catalán» «El rock catalán marcó una disyuntiva: o nos escuchas o te vas fuera. Cuando encontré a Radiohead, pensé: ¿por qué volver a casa?». Pau Vallvé es compositor y productor. Tenía éxito cantando en inglés y un día algo surgió dentro de él, un álter ego feísta e incómodo, Estanislau Verdet, que le pedía reírse de todo de una puñetera vez y en catalán. Pau sólo puso una condición: calidad musical. Empezó a experimentar sin límites y ahora todo cabe en L’all ho és tot pels anglesos (Música Global, 2008): reggaeton, vals, pop, minimalismo... Mientras Pau tenía la valentía de versionar el Dragostea din tei de O-Zone, su heterónimo Estanislau aprovechaba para mofarse de la normalización lingüística pegajosa El xotis dels pronoms febles o Per fer país, insults en català. Se llevó unas cuantas collejas con su primer disco: «No podía decir que la Generalitat había invertido en clones musicales de EE UU para normalizar la lengua y la cultura. Ahora

imperio cobra

Animic quiere recuperar el espíritu de los campamentos infantiles. «¿Quién no ha hecho cabañas con sábanas en el salón?».

no luchamos por nada. Canto en catalán porque sueño y follo en catalán. Si lo reivindicara, significaría que no es mío». Gracias a Antònia Font y Adrià Puntí vio que era posible no sentir la sombra del cantante Els Pets cuando se oía a sí mismo: «En inglés no sientes tus canciones del todo tuyas. Nos hemos sincerado. Volvimos del exilio». Miquel Àngel Landete vive en las antípodas de la onda folkie o minimalista y tampoco bebe del surrealismo cotidiano. Es Senior, vocalista y guitarra de Senior i El Cor Brutal y lo suyo son las vísceras, parir canciones como terapia para no reventar. Niega toda herencia del rock valenciano de los setenta y afirma hacer música americana de los años sesenta y setenta. Sin embargo, también se metamorfoseó. Landete cambió al valenciano y a su público no le salieron tumores; una brecha se abrió ante la repulsión ciega a lo autóctono. Se confiesa uno de los iluminados, que no inspirado, por Antònia Font. Un colega le puso el tema Portaavions en el coche: «Me quedé: ¿qué?» —pone cara de terrícola sorprendido por una nave espacial que sobrevuela su campo de maíz—. Le robé el CD. No me recordaba a nada. El rollo extraterrestre y tecnológico de Flaming Lips, las letras de They Might Be Giants. Me encantaban». Empezó a traducir sus canciones: «Nunca me había planteado escribir en catalán porque no tenía referentes. La única diferencia es que la gente me entiende, y eso está bien». Le pregunto si hubiera cantado en inglés València eres una puta, de su disco debut, L’ experiència gratificant (Malatesta, 2009), grabado en los Estudios Sondor de Montevideo: «Sí, está inspirada en London you’re a lady, de The Spokes. El otro día cambié de ciudad por Barcelona y no se rieron tanto. Es que África empieza del Ebro para abajo». El aura de los Animic, una pandilla de siete amigos que viven juntos al pie de la montaña de Montserrat, es fiel a este momento artístico. Son el proyecto total, se autoproducen de forma meticulosa desde hace más de seis años. Sólo esta vez, con su último disco recién estrenado, Himalaya, Ricky Falkner los ha ayudado. Según cuentan Ferran y Louise, el productor no quería abandonar su mágico hogar. Se les atribuye música minimalista y para públicos mínimos, pero intentan ser de lo más popular: creen en los Goonies y Enid Blyton, el misterio y las nuevas sonoridades.

«Quisimos llevar a la gente a la época de ir de campamento. El mensaje es que a cualquier edad puedes tener estas sensaciones», cuenta Ferran. Y Louise añade: «¿Quién no ha hecho cabañas con sábanas en el salón su casa?». Animic cantan en catalán e inglés, las dos lenguas maternas de los vocalistas, para ganar en sinceridad. Para Ferran es como si el significado que tenía cantar en catalán hubiera desaparecido. «Este descomplejo se ha ido retroalimentando y es lo que ha generado este momento, el más brillante de la historia de la música en catalán. Antes era muy funcional. Ahora hacemos lo que hacemos porque nos sale así, y punto», sentencia. Animic hablan de cómo es esta nueva forma de vivir la música, tan libre y natural, y explican que la meditación, el viaje, la inspiración, también existen. «El arte está sobrevalorado, y cuanto menos útil, más bueno es». Ferran me cuchichea que le dijo a Pep, de Oliva Trencada, que no entendía su mallorquín: «Es genial que en un país tan pequeño no nos entendamos entre nosotros». n

la fuerza creativa del futuro 3

International Talent Support (ITS) se despidió de Trieste con una espectacular octava edición, inspirada en el mundo del circo. Mientras este trampolín de jóvenes valores ultima los detalles de su renacimiento en Internet, te contamos todo lo que sucedió allí por pilar sanz fotos belén cerviño

Durante ocho ediciones, International Talent Support (ITS) se ha consolidado como uno de los más importantes certámenes de moda y fotografía del mundo por su transcendencia, por el creciente número de participantes de todas las nacionalidades (en total, 5.600 aspirantes de 61 países distintos) y por haber funcionado efectivamente como un trampolín de lanzamiento de nuevos talentos. El pasado mes de julio, el concurso celebró su última edición tal y como se había conocido hasta la fecha con una gran despedida bajo el lema The Greatest Show of All: la antigua lonja del puerto de Trieste transformada en una fábrica de sueños, inspirándose en la carpa de un circo ambulante donde casi cualquier cosa parecía posible. Algodón de azúcar de color azul, música de feria, trapecistas de cartón colgando de sus altos techos y el espíritu del hombre bala sobrevolando las cabezas de los curiosos contribuyeron a crear la atmósfera creativa que se buscaba para este ITS#8. El evento, creado en 2001 por Diesel en colaboración con EVE y con la participación de otras importantes firmas (YKK, MINI, Swarovski, etc.), dice adiós este año a Trieste para encarar una nueva etapa. La organización ha anunciado su voluntad de transformar ITS en un certamen aún más moderno y actual, trasladando la mayor parte de su actividad a Internet y con celebraciones puntuales en las grandes capitales de la moda: Londres, París... Otra de sus aspiracio-

nes, según Renzo Rosso (director de Diesel e inspirador de ITS desde sus comienzos), es ampliar el número de categorías y disciplinas, ya que hasta ahora sólo se podía concursar con diseño de moda y complementos o con fotografía artística. De este modo, continuarán alimentando uno de sus puntos fuertes: la base de datos que reúne a todos los jóvenes creadores que han pasado por sus manos. Los diseñadores de la moda que viene En la categoría de moda se vivieron algunos de los momentos más espectaculares de ITS#8. La repercusión del concurso se puede medir por el éxito que han obtenido los diseñadores —tanto vencedores como clasificados— de pasadas ediciones, pues han podido desarrollar su carrera en firmas de la talla de Cavalli, Dior, Vivienne Westwood, Moschino o Alexander McQueen, entre otras. Precisamente la empresa de Renzo Rosso, Diesel, otorga uno de los premios más codiciados de ITS en la categoría de moda: 50.000 euros que el ganador puede invertir libremente en la promoción de sus diseños, y una beca para trabajar en el departamento creativo de la empresa. El galardón de 2009 recayó en la alemana Alice Kanckfuss (Akademie Mode Design de Munich) y su colección para hombre Homeward (De vuelta a casa), que reinterpreta los uniformes de finales del siglo xix redefiniendo sus pautas con personalidad e inconformismo. Entre los 15 finalistas, fueron los originarios de los países orientales quienes se metieron al jurado en el bolsillo. Las máscaras imposibles del coreano Mason Jung y su reinvención del traje masculino le valieron el premio Fashion Collection of the Year; las prendas de Sartorial Burden,

DESFILES 1. Erika Comin (Italia). 2. Masha Lamzina (Rusia), Fashion Spezial Prize. 3. Elise Gettliffe (Francia), i-D Styling Award. 4. Mason Jung (Corea del Sur), premio a la mejor colección de moda del año. 5. J. K. Andersen (Dinamarca). 6. Bronwen Marshall (Inglaterra). (Abajo) Karisia Paponi (Italia). EXHIBICIÓN 7. Serie de fotografías de Luigi Gorda (Italia). 8. Diseños de Yuima Nakazato (Japón), vencedor en la categoría de accesorios. 9. Colección True Love, de Valentim Quaresma (Portugal), ganador de ITS#7.

aparentemente clásicas, juegan con el concepto de transformación (un traje puede ser también un saco de dormir). El premio especial (Fashion Special Prize) se lo llevó la rusa Masha Lamzina por la colección A Taste of Saury y sus característicos estampados, chaquetas sin mangas ideadas a partir de la ropa de los trabajadores chinos, coreanos y soviéticos. En busca del complemento perfecto Tres galardones distinguieron a los diseñadores de accesorios más interesantes de esta edición. La Colección del Año fue para Chau Har Lee, de la Royal College of Art (Londres) que, combinando materiales como la madera, el plástico y el metal, presentó unos diseños de calzado donde priman las estructuras arquitectónicas; su inspiración la encontró en la idea de crear prendas a medida y en las impecables siluetas de Balenciaga y Pierre Cardin. También en esta categoría destacó un participante oriental, el japonés Yuima Nakazato y su Expansion. Partiendo de la tradición y de las técnicas del origami, Nakazoto aplica los secretos de la papiroflexia a sus complementos desde un punto de vista totalmente innovador; reducidos a la mínima expresión, son simples cuadrados planos que lo mismo que se pliegan, se expanden, de la esencia a la tercera dimensión, cuando alguien los lleva puestos. Su manera de entender el diseño de complementos es un diálogo indudable entre el arte y la moda. Por último, el premio patrocinado por Swarovski fue para la escocesa Ali Forbes, una colección de joyería interactiva y combinable de inspiración sureña. Forbes vivió un año en Alabama (Estados Unidos), y sus complementos tienen algo de country, cultura motera, mecánica, materiales industriales, juegos de construcciones y modelado de maquetas. Una ventana a la fotografía Aunque el diseño de moda y complementos es el principal foco de atención de ITS, existe una sección del concurso dedicada a la fotografía artística. En ella concurren jóvenes que representan el futuro de la disciplina, sin restricciones en su versión digital (ITS#PHOTOweb) y con una orientación temática para los participantes oficiales. Este año debían responder con sus fotos a la pregunta ¿qué es para ti la originalidad? La finlandesa Saana Wang se alzó con el premio amparado por MINI, Clubman Photo Award. Gracias a sus instantáneas de los habitantes de un edificio olvidado en el barrio de Hujialou (Pekín), trabajará mano a mano con el prestigioso fotógrafo Ari Marcopoulos (presidente del jurado) en un reportaje que se publicará en la revista GC Italia. Entre los galardonados se encuentra Mónica Lozano Red [entrevista en la página siguiente], la única finalista por España de todas las categoría de ITS#8, que se alzó con el Air Dolomiti Photo Award. La beca para estudiar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York recayó en el valiente trabajo de la británica Clare Bottomley, una serie de autorretratos donde se enfrenta cara a cara a su sobrepeso sin maquillarlo. Y por último, el premio Pitti Immagine lo compartieron la italiana Silvia Noferi y la francesa Noemi Goudal. International Talent Support regresará el año que viene con infinidad de novedades que aún no se han dado a conocer y que se irán publicando en la página oficial www.itsweb.org. n

Renzo Rosso (Diesel) «los diseñadores que prestan atención a los detalles me encantan» Mónica Lozano red air dolomiti photo award De nacionalidad mexicana-estadounidense, acudió a ITS como representante española a través de la escuela TAI de Madrid, y salió premiada: sus fotos se expondrán en el aeropuerto de Munich del 15 al 29 de septiembre. Su serie concuerda perfectamente con el espíritu de tránsito de una terminal: «Busque la originalidad en la desesperación, en las ideas increíbles que la gente utiliza para esconderse y cruzar las fronteras». Una de sus imágenes más impactantes retrata a «una persona que fue de México a EE UU escondida dentro de un asiento» o la historia de «un chico de 12 años que cruza a ilegales en su camión». A Mónica le interesa «la foto social, pero sin el amarillismo y el drama que siempre conlleva hablar de los indocumentados». Su próximo proyecto nace en Ciudad Juárez, «lo que allí sucede es terrible, pero también existe la otra cara, mujeres que trabajan y a pesar de todo siguen aferradas a su tierra, como mi madre y mi abuela».

valentim quaresma jurado de its#8 y ganador en la categoría de accesorios de its#7 El año pasado, la vida de este diseñador portugués dio un giro al recibir el galardón a la mejor colección de complementos. «Tuvo mucha repercusión en prensa, y gracias al premio he conseguido que mis diseños se vendan en más lugares. Ése era mi objetivo, y lo he logrado. Ahora están en Europa, en Australia… He viajado muchísimo este año, mucho más que en toda mi vida. Tengo bastante más trabajo que antes y estoy seguro de que se debe a ITS». Regresó para ejercer de jurado en esta octava edición y presentar una nueva colección. «Con la que gané se basa en objetos reciclados: pines, relojes, cualquier cosa que encontraba. En la nueva están todas las técnicas y materiales que he empleado desde que empecé, durante 20 años. Es como un resumen de mi carrera». La inspiración ha sido «el amor. Las mariposas son lo que sientes cuando te enamoras, el corazón es un homenaje a ITS#7 y la calavera… todo tiene un principio y un fin, cuando algo muere a la vez está naciendo otra cosa».

Renzo Rosso es uno de los personajes más influyentes de Italia y del mundo de la moda en general. Fundador y dueño de Diesel, ha apostado por ITS desde su nacimiento. En esta octava edición fue por primera vez miembro del jurado de moda además de elegir, como cada año, al merecedor del premio Diesel (50.000 euros para promoción y una beca en el departamento creativo de la compañía). ¿Cómo se reconoce a la next big thing, qué debe tener un joven talento para que te interese? Cuando me siento en el jurado, no valoro a los participantes como los demás miembros. Ellos se fijan en el efecto global, en la creatividad… En cambio yo no puedo evitar pensar inmediatamente en qué lugar de mi empresa los colocaría: si son interesantes para Margiela, para Viktor and Rolf... Por ejemplo, el chico de Corea [Mason Jung, que se llevó el premio más importante en la categoría de moda] sería fantástico para dar frescura a las colecciones de Margiela. ¿Eliges a tu ganador a primera vista o es una decisión meditada? Para el premio Diesel quiero a alguien que tenga un profundo interés por los detalles y cuya vocación concuerde con nuestro espíritu. Nuestras colecciones están llenas de detalles, por eso me encantan los diseñadores que prestan atención a esas pequeñas cosas que, al final, marcan una diferencia. También busco una línea más casual, hay gente fantástica pero que no encaja porque me los imagino trabajando para Dior. ¿Qué distingue a Diesel? Tenemos un concepto mucho más amplio que la competencia. Diesel es un estilo de vida, transferimos la idea, la personalidad y la energía de la empresa a los consumidores, nos relacionamos con ellos. No nos interesa sólo hacer dinero, por eso invertimos en apoyar eventos como éste. ¿Te ha dado alguna idea lo que has visto este año en Trieste? Me ha impresionado muchísimo ver cómo se utilizan los leggins combinados con otras prendas. Sientan muy bien con un vestido súper mini. Los shorts y las minifaldas me encantan, pero entiendo que no puede llevarlos cualquier mujer, sin embargo con los leggins… Ahora mismo me interesan mucho las prendas mini; normalmente son para una única temporada, pero con esta idea pueden llevarse todo el año. Además el resultado es muy sexy. ¿Qué podemos esperar de la próxima edición de ITS? Nos gustaría cambiar el concepto; aún no hemos decidido muchos detalles, pero queremos renovar la forma de celebrar el concurso. La idea es hacerlo más moderno y actual, con más categorías. Trabajaremos mucho más con Internet para llegar a más gente y fomentar la relación con los participantes.

LA TERCERA DIMENSIÓN El impacto tridimensional también llega a la moda. Convierte la extravagancia en la mejor consigna de estilo para el otoño. Los excesivos ochenta y la teatralidad futurista se alían para descubrir una faceta insólita. Hombreras, flecos, tocados, superposiciones y fantasía: no hay límites.

FOTOGRAFÍA MARIO CHAVARRÍA ESTILISMO JULIO PRIETO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA CARLOS CHAVARRÍA MODELO ANNA DANESOVA (VIEW) MAQUILLAJE JAVIER CEFERINO PARA MAC PELUQUERÍA PACO LATORRE PARA REDKEN

Americana de Frankie Morello, camisa de lentejuelas de Sonia by Sonia Rykiel, guantes de Furla, collar y pendientes de Galliano, pañuelo de McQ by Alexander McQueen, pañuelo de cerezas de Just Cavalli, broches y prendedor vintage de Le Swing.

Arriba: Americana de Christian Dior vintage de Le Swing, top de lentejuelas de Just Cavalli, corbatas de Daniel Cremieux, guantes con flecos de María Escoté. Derecha: Americana de Burberry London, vestido de Etro, falda de tablas de Sonia by Sonia Rykiel, guantes de Furla, pañuelo y collar de Stella Forest, sombrero de Bhen Sherman, bolso de Ba&sh.

Capa de Armand Basi, blusa de Calvin Klein, collar de La Perla, pa単uelo de ICE B Iceberg.

Americana de Armand Basi, blusa de Ungaro Fuchsia, falda de plumas de Teresa Helbig, tiara de strass vintage de Le Swing.

Este invierno, los complementos se quitan la vergüenza y se adornan con flecos y tachuelas, una tendencia no apta para tímidos. Brillos y movimiento transforman prendas sencillas en la guinda perfecta para tu conjunto de noche.

Brazalete de H&M (19,95 euros). Bolso de Hazel (39,90 euros).

Chaleco de Icode (200 euros).

Bota de Beverly Feldman (315 euros). Pulsera de Uno de 50 (72,50 euros).

Botín de Replay (160 euros).

Bolso de Naf Naf (34,90 euros).

Cinturón de Armand Basi (50 euros). 50

Botín de Diesel (260 euros).

Bolso de Hoss Intropia (consultar precio).

Cinturón de Sendra (consultar precio).

Bota de Pepe (169 euros). Bota de Levi’s (99 euros).

Bota de Mustang (75 euros).

Bota de Fornarina (250 euros).

Bota de Bruno Premi (140 euros).

Zapatos de SPF Woman (19,95 euros).

Gorras de Lollipops (30 euros). 51

de la raíz a las puntas por agustín velasco fotos pedro laguna

Tras el verano, el cabello acusa las agresiones a las que lo hemos sometido, de la salinidad del agua de mar a los abusos cometidos al tomar el sol. Por ello hay que tomar medidas para devolverle la salud, el brillo y el vigor desde las puntas hasta la raíz, además de prevenir la caída estacional que llegará con el otoño.

1. Hydrate Champú de Pureology ofrece una hidratación avanzada con un complejo fortalecedor de proteínas de soja, avena y trigo. Formulado con extractos botánicos ecológicos de rosa, sándalo y té verde. (19 euros) 2. Champú de uso frecuente de Jordan Shmulyck con una fórmula exclusiva a base de aloe vera y barro del Mar Muerto. Da volumen y cuerpo al cabello y estimula la circulación del cuero cabelludo. (19 euros) 3. El tratamiento de puntas de la gama Gliss de Schwarzkopf repara en profundidad las puntas dañadas y reduce la reaparición de puntas abiertas. (7,49 euros) 4. Instant Mask de Montibel.lo es una mascarilla reparadora y nutritiva para cabellos dañados o deshidratados. Los repara, nutre, hidrata y protege, devolviéndoles suavidad y brillo. (12,50 euros) 5. La mascarilla capilar Sensitive de Naturaleza y Vida combina la eficacia de los extractos naturales (jugo de aloe vera y extracto de enebro) para reestructurar el pelo de la forma más natural en tan sólo 3 minutos. (5,95 euros) 6. Oenobiol Anti-Chute es un complemento alimenticio anticaída con activos de origen natural que atacan directamente a la enzima responsable de la pérdida del cabello. Activa el crecimiento y estimula su velocidad. (Consultar precio) 7. La mascarilla Color Extend Sun After Sun de Redken contiene aceite de mango, que aporta un aroma tropical, y ceramidas, que revitalizan el cabello dañado por el sol gracias a su acción reparadora y ultranutritiva. (25,80 euros) 8. El sérum Hair Repair de Laboratorios Genové mejora el brillo y la fuerza del pelo seco y dañado desde la primera aplicación. Está formulado con macromoléculas de silicona que ayudan a reparar los cabellos frágiles y las puntas rotas, y además incorpora un filtro solar UVB. (8,30 euros) 9. El champú para cabello y cuerpo Lifetex de Wella Professionals se basa en un complejo regenerador con aceite de nuez de macadamia, que nutre y regenera el cabello de los efectos dañinos del sol. (Consultar precio) 10. Nourishing Hairbuilding Pak de Davines es una mascarilla altamente reestructurante y acondicionadora para cabellos estropeados y desestructurados que restablece la estructura queratínica original del cabello. (24,80 euros) 11. La mascarilla reparadora para después del sol de René Furterer nutre en profundidad el cabello sensibilizado desenredándolo al instante y lo deja suave y sedoso. (25,30 euros)

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

La Noche en Blanco Aunque todavía no ha trascendido la programación completa de la velada, miles de madrileños aguardan impacientes las sorpresas que les deparará esta nueva noche de insomnio. En su cuarta edición, La Noche en Blanco volverá a cortar el tráfico del centro y a ofrecer actividades culturales gratuitas por toda la ciudad, esta vez con Rafael Doctor (antes en el MUSAC) como comisario invitado. MADRID / 19 de septiembre / De 21.00 a 7.00 h / lanocheenblanco.esmadrid.com

Se estrena Let's get lost, un documental sobre Chet Baker (página 58).

Ocho años del Festival Asia

CINE [56] Isabel Coixet explora el otro Japón en su séptima película, 'Mapa de los sonidos de Tokyo'. TEATRO [60] Calixto Bieito y Tim Robbins abren la temporada del Centro Dramático Nacional con 'Don Carlos' y '1984'. ARTE [63] 'Ficciones asiáticas' inundan de fotografía todos los rincones de Getxo. VIDEOJUEGOS [66] Nostálgica precuela de la saga 'Halo'. MÚSICA [67] El abuelo Leonard Cohen ofrece seis conciertos en España y cumple 75 años. LECTURAS [72] Antonio Luque aparca Sr. Chinarro por la literatura con dos relatos de tono surreal y costumbrista. LOCALIZADOS [76] The Watergate Bookshop, el paraíso del «conocimiento paralelo».

Puedes ver la agenda actualizada en www.calle20.es 54

Las múltiples comunidades asiáticas de Barcelona han sumado esfuerzos para organizar este festival, que llega a su octava edición con actividades que abarcan todos los aspectos de su cultura. Destaca la actuación de Cui Jian, (precursor del rock en China) y SK1 (hip hop pakistaní), así como de conjuntos de música tradicional; la feria gastronómica y la proyección de las películas We went to wonderland e In between days (foto). BARCELONA / Plaza Reial y Ciutadella / Días 23 y 24 / www.festivalasia.es

Así se baila el surf El festival Surforama se apunta muchos tantos este año: han conseguido reunir a la formación original de The Brillantina's (Pamplona); traen a los internacionales Slacktone (EE UU), Los Banditos (Alemania) y The Rapiers (Inglaterra); además, Imperial-Tones y Fernando Pardo (Los Coronas) rendirán tributo a Dick Dale. MADRID / Gruta 77 / Días 25 y 26 / www.festivalsurforama.es

SEPTIEMBRE 09

La diversidad llega al BAM También se celebra la sexta edición de Hipnotik Septiembre es un mes de tradición festivalera en Barcelona pues, desde hace diecisiete años y coincidiendo con las fiestas de la Mercè, lugares emblemáticos de la ciudad se convierten en escenarios del festival Barcelona Acció Musical (BAM). La plaza del Raval es uno de los enclaves que se añaden al recorrido de este año, y ya se han confirmado algunos de los nombres que conformarán su cartel: habrá embajadores suecos como Billie The Vision & The Dancers (sí, los de la canción del anuncio; en la foto) y los rockeros The Hives, también representación del nuevo folk catalán con Manel y El Petit de Cal Eril, presencia americana con The Duke and The King... Por otra parte, los aficionados al hip hop tienen una cita con la sexta edición de Hipnotik, donde habrá batallas de MC (Duo Kie, El Chojín, Toteking, Falsalarma, Shotta, Nach...), exhibiciones de grafiti y breakdance y conciertos internacionales. BARCELONA / BAM: del 23 al 26 de septiembre / www.myspace.com/festivalbam / Hipnotik: 11, 12 y 13 en el CCCB y el Mercat de les Flors / www.hipnotikfestival.com

La vanguardia cubana

Eutopía mira al otro lado

Argentina en Animadrid

Con un padrino de excepción (el actor Jorge Perugorría), el festival Culto a la Vida se propone transformar por un día el triángulo de Ballesta en un rinconcito de La Habana más vanguardista. Conciertos de Haydée Milanés y Free Hole Negro, los mejores platos de La Guarida y las fotos de Juan Carlos Alom son algunos de los atractivos de esta fiesta de la cultura cubana.

La creación africana protagoniza el festival Eutopía 2009, con una exposición de fotografía, un ciclo de cine, talleres de danza y percusión, y los conciertos Africae. Por otra parte, actuarán Vetusta Morla, Love of Lesbian, We Are Standard y The Right Ons (día 25); y Macaco (foto), El Bicho, Zodiacs y The Freeks (día 26).

El festival Animadrid está celebrando su décimo aniversario. Para fecha tan redonda han invitado a participar a los mejores cineastas de animación de Argentina, país en el que se han producido algunas de las más antiguas películas de animación —como El Apóstol (1917) o Peludópolis (1931)—.

CÓRDOBA / Del 18 al 26 de septiembre / www.festivaleutopiacordoba.org

MADRID / Pozuelo / Del 24 de septiembre al 2 de octubre / www.animadrid.com

MADRID / Calle Ballesta y aledaños / Día 12

L'Hora del Jazz catalán

Daisy Market, con la moda y la música

Este festival rinde homenaje a Tete Montoliú, la figura más importante del jazz catalán. Habrá conciertos en horario diurno (al aire libre) y nocturno (en salas), y el día 19 un maratón tratará de resumir la historia de este género musical en el CCCB (donde aún se puede ver la exposición El siglo del jazz).

La primera edición de este gran showroom de moda urbana y emergente apuesta por diseñadores rompedores como Krizia Robustella, Menchu Mora (en la foto), Laga, CCDK, etc. El programa contará también con conferencias sobre estilismo, escaparatismo y creación de tendencias, y además apuesta por la música como inspiradora, con conciertos de bandas como 6 PM, The Rakes, La Bien Querida, The Wave Pictures, Vacabou...

BARCELONA / Del 6 al 27 / www.amjm.org

LA CORUÑA / Del 25 al 27 de septiembre / www.daisymarket.es

El sonido de Tabakalera

Gran final de la batalla de gallos

Doce artistas guían un recorrido por las entrañas del emblemático edificio de Tabakalera a través de piezas de arte sonoro: instalaciones, audiovisuales, esculturas... Tabakalera suena propone redescubrir el espacio a través del oído, interactuando con los visitantes.

Coincidiendo con La Noche en Blanco llega a Madrid la gran final nacional de la Batalla de Gallos Red Bull. Los 16 maestros de la rima improvisada que han llegado hasta esta última fase del concurso competirán para alzarse con el título de mejor MC de España y demostrar que el rap freestyle pasa por uno de sus mejores momentos.

SAN SEBASTIÁN / Hasta el 27 de septiembre / www.tabacalera.eu

MADRID / Plaza de España / 19 de septiembre a las 21.00 h / Entrada gratuita / www.redbullbatalladelosgallos.com Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda. 55

cine por alberto úbeda-portugués

más allá del erotismo Isabel Coixet cautiva con un melodrama negro

Guión primoroso, ritmo lento y acumulativo, y actores (Sergi López y Rinko Kuichi) que gustan a la cámara.

EL SEXO ENTRE DOS SERES TRISTES convertido en UNA SINFONÍA DE PASIÓN Y ENTREGA Todo en esta bella película de Isabel Coixet funciona a la perfección. Tiene un guión primorosamente escrito, una realización plena y llena de sentido, unos actores que gustan a la cámara (siempre excelente Sergi López y la japonesa Rinko Kikuchi, que vimos en Babel), un ritmo lento y acumulativo que nos deja cada vez más hechizados. Sorprende que en el último Festival de Cannes Mapa de los sonidos de Tokio no tuviera más premio que el de sonido. Coixet nos desborda con el personaje de una trabajadora del pescado en el mercado de abastos de Tokio, tapadera para encargos como asesina a sueldo. Su víctima es un español experto en vinos del

que se enamora sin quererlo remediar. La inesperada reconversión de un oficio que sesga vidas por un calor al que accede a través del vino, la sensualidad de un trago de un caldo madurado en barricas y luego encerrado en una botella, aguardando a que alguien la abra para encontrar la sintonía que le llevará a la pasión y a la belleza. En Mapa de los sonidos de Tokio están definidas las razones que hacen de Coixet una cineasta de prestigio internacional, ese espacio sin fronteras que la realizadora catalana ha buscado con determinación y talento. La sensibilidad de Cosas que nunca te dije o La vida secreta de las palabras, el dramatismo y la hondura de Mi vida sin mí y Elegy desfilan por su nueva película en un conjunto armónico que nos subyuga. Es maravilloso que de la cita en

una original habitación de hotel en forma de vagón de dos seres encallados por distintos motivos en la tristeza surja algo que está más allá del erotismo. Coixet consigue que sea hermoso e inolvidable su forma de hacer el amor y nos deje temblando hasta el último poro de la piel. La directora ha bebido literalmente los fotogramas de algunas películas de amor de François Truffaut y de las inmensas arcas del melodrama negro americano, y los incorpora con naturalidad a su bagaje personal, ofreciéndolo en este esplendoroso filme como un frenesí pasional que nada puede detener. mapa de los sonidos de tokio. España, 2009 / 109 min / Dir.: Isabel Coixet/ Int.: Sergi López, Rinko Kikuchi/ Estreno previsto: 28 de agosto

submundo letal del narcotráfico

gran humor no verbal de campanella Lo que uno espera cuando se estrena una nueva película de Juan José Campanella es un melodrama bien realizado y potente como El hijo de la novia. Sin abandonar del todo el sentimentalismo, El secreto de sus ojos (sección oficial del Festival de San Sebastián de 2009) está cerca de la vertiente norteamericana de Campanella, mucho más afilada (como aquella corrosiva película de los 90, El niño que gritó puta), y se sumerge en una historia negra y amarga (basada en la novela de Eduardo Sacheri) de un cruel asesinato en la Argentina previa a la dictadura militar de 1976. Ricardo Darín, actor fetiche de Campanella, vuelve a demostrar que es uno de los mejores intérpretes del cine en castellano. Está bien acompañado por la bella Soledad Villamil y el cómico Guillermo Francella, en un papel de funcionario izquierdista y borracho en unos tiempos en los que sólo cabía ser patriota y de ultraderecha. Además, Campanella nos hace reír, y ese humor, a diferencia de otros filmes argentinos, no es verbal. Es una película larga, y quizá el conjunto se resienta al final, pero hay que conceder que Campanella se ha apoyado en un guión bien hilvanado y en unos personajes que inquietan o conmueven. Gran cine de autor para el otoño. el secreto de sus ojos. Argentina-España, 2009 / 129 min / Dir.: Juan J. Campanella / Int.: Ricardo Darín, Soledad Villamil / Estreno previsto: 25 de septiembre

Implacables son los personajes de este thriller (sección oficial del último Festival de Málaga) ambientado en Galicia y en los turbios asuntos del narcotráfico que marca el debut en la dirección de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez, ambos vinculados a TVE. Estamos ante una película con buenos y agresivos diálogos que dan credibilidad al entorno del hampa reflejado, en el que la vida es moneda de cambio para hacer un buen negocio. Como siempre, Carmelo Gómez llena la pantalla, y Hugo Silva nos convence en su papel de macarra que piensa que es el más duro del mundo. Se ve bien Agallas, aunque termine cansando el juego mortal de astucias en el que ruedan hasta caer los villanos de este ambiente letal. agallas. España, 2009 / 99 min / Dir.: Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez / Int.: Carmelo Gómez, Hugo Silva, Celso Bugallo / Estreno previsto: 4 de septiembre

dar y recibir amor La nueva película de la actriz y directora Josiane Balasko (alcanzó el éxito hace unos años con la excéntrica Felpudo maldito) es una historia atractiva, basada en la novela homónima de Balasko (todo un best seller en Francia), que tiene una incuestionable solidez en pantalla. Trata La clienta de una guapa mujer madura presentadora de un programa de teletienda y su relación con un gigoló que se prostituye para pagar las letras de la peluquería de su esposa. Con estos tres personajes, más otros secundarios (entre ellos, la propia Balasko como hermana de la protagonista) bien retratados con pocas pinceladas, la directora francesa capta nuestra atención y hace que se nos dispare la imaginación de un trío unido por el amor y libre de la zafiedad sexual a la que los medios asocian este tipo de arreglos. Se centra Balasko en la necesidad imperiosa de dar y recibir amor, y pone sobre el tapete los prejuicios de cada uno frente a la parcela de felicidad que nos cuesta compartir. Cine francés de ley al que nos sentimos ligados. la clienta. Francia, 2008 / 104 min / Dir.: Josiane Balasko / Int.: Nathalie Baye, Eric Caravaca, Isabelle Carré / Estreno previsto: 4 de septiembre

cine el extraño dentro de cada uno No está lejos de las propuestas de Azuloscurocasinegro la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo (presentada en el Festival de Venecia), en la que se fija en un grupo de personajes que acuden a un terapeuta para tratar, en la mayoría de los casos, de perder los kilos que les sobran y con ello recuperar su autoestima. Con calma y sabiduría, el cineasta madrileño (seguimos recordando sus magníficos cortos, como Física II o Traumalogía) nos los va presentando en sus vidas privadas más o menos decepcionantes. Lo que persigue Sánchez Arévalo es provocar en esa cotidianidad de cada uno el punto de extrañeza que a todos nos produce nuestra propia cotidianidad. Cómo, de repente, ya no estamos seguros de lo que somos (el gay que interpreta Antonio de la Torre acosado por Pilar Castro, la mujer de su socio; el terapeuta Roberto Enríquez al que le repele el embarazo de su esposa Verónica Sánchez)ni de cómo nos comportamos. Es una voz diferente la de este director que tardó diez meses en rodar Gordos, al ser necesario esperar a que los actores cambiaran físicamente. Resulta grato que haya películas que privilegien nuestra inteligencia sobre los instintos más básicos y, a la postre, aburridos.

¡ahí vienE la plaga! El triunfo de Álex Pastor en el Festival de Sundance de 2006 con el corto La ruta natural le ha abierto las puertas del cine americano. En EE UU ha rodado (junto a su hermano David) su ópera prima, una cinta de terror que no nos concede un respiro. La población mundial se ha extinguido a causa de un virus, salvo unos pocos supervivientes que intentan llegar al Golfo de México para esquivar la plaga. Hay filmes con tramas parecidas (28 días después), pero eso no resta méritos a los hermanos Pastor en este viaje sangriento. INFECTADOS. EE UU, 2009 / 90 min/ Dir.: Álex y David Pastor / Int.: Piper Perabo, Chris Pine / Estreno previsto: 11 de septiembre

gordos. España, 2009 / 120 min / Dir.: Daniel Sánchez Arévalo / Int. : Antonio de la Torre, Raúl Arévalo / Estreno previsto: 11 de septiembre

romántico, embriagador, colgado Veinte años después de su estreno mundial, llega a nuestras pantallas este estremecedor documental (premio de la crítica en Venecia 1989) sobre el trompetista y cantante Chet Baker, que filmó con la devoción de un fan el fotógrafo y cineasta norteamericano Bruce Weber (del que se espera ahora un filme sobre Robert Mitchum). Nos presenta esta figura mítica del jazz en sus últimos días, poco antes de que muriera al caerse desde una ventana en un hotel de Ámsterdam. Una biografía la de Baker, que compila para nosotros Weber, repleta de música genial, mujeres, drogas y fracasos. Es decir, un cliché muy auténtico de la vida turbulenta asociada a las estrellas del jazz. Vemos a Baker en imágenes de archivo como un galán seductor y peligroso en los 50, cuando actuó en algunos filmes e iba perfeccionando un estilo nacido en la Costa Oeste, romántico y embriagador a la par. Weber no esconde la dependencia de Baker de la heroína, y ese cuelgue es también una clave de su forma de entender la música. Es muy posible que este filme sirva para que los nuevos aficionados conozcan a una leyenda tan imprescindible como es Chet Baker. Let’s get lost. EE UU, 1989 / 119 min / Dir.: Bruce Weber / Int.: Chet Baker / Estreno previsto: 18 de septiembre

pompas de california David Mackenzie (director de la excelente Young Adam) plasma con agudeza la frivolidad y la sofisticación del actual Los Ángeles. Es la historia de un chico playboy que vive de las mujeres y se enamora de una joven que se dedica al mismo oficio. El director escocés no desaprovecha la oportunidad de reflexionar amargamente sobre las pompas de jabón en las que nada California. american playboy. EE UU, 2009 / 97 min / Dir.: D. Mackenzie / Int.: A. Kutcher, M. Levieva / Estreno previsto: 28 de agosto

cine

en corto

por alberto úbeda-portugués

vicios nunca suficientes

a la manera de kubrick Nos deja estupefactos la brillantez y la acción que despliega este corto ambientado en la Guerra Civil del cordobés Guillermo Rojas, que ha sido premiado en los certámenes de El Pecado de Llerena (Badajoz) o Sax (Alicante). Las secuencias de acción de la obra son tan fastuosas que parecen firmadas por el Stanley Kubrick de La chaqueta metálica. La manera en que silban las balas de los francotiradores, cómo hacen mella esos disparos, cómo se crea confusión y dolor y se inicia una alocada huida hacia ninguna parte. Algunos cineastas españoles de otra generación muy diferente a la de Rojas (tiene 27 años) han intentado contar lo mismo infructuosamente. Narra un episodio verídico de la Guerra Civil acaecido en la provincia de Córdoba. Unos jóvenes soldados llamados Los niños de la noche que incursionaban en la zona franquista para sabotear objetivos. Merece La patrulla perdida todos los reconocimientos que se le quieran dar. Viniendo a ser, por otra parte, como una presentación de la candidatura seria para que directores tan preparados como Rojas rueden de una vez por todas la gran película sobre la Guerra Civil —sin soslayar las necesarias secuencias de acción—, que todavía brilla por su ausencia. la patrulla perdida. España, 2009 / 20 min / Dir.: Guillermo Rojas / Int.: Jaime Martín, William Miller / Se puede ver en www.lapatrullaperdida.com

Este venenoso corto premiado en el Festival de Almería focaliza su atención en los vicios de un ejecutivo que nunca tiene bastante droga y mujeres. El núcleo del filme lo ocupa una soberbia secuencia en un coche, donde Miguel Larraya (autor también de Two) demuestra saber utilizar una transparencia, en un toma y daca verbal excitante entre el veterano Ginés García Millán y su camello Nicolás Belmonte. Ha cuidado el director los tiempos en Estocolmo, dosificando la sorpresa final de la aparición de Adriana Ugarte, una de las actrices con más encanto del último cine español. Remata así un triángulo de seres en la rueda del placer, escapándose de una vida convencional que detestan y necesitan. estocolmo. España, 2009 / 13 min / Dir.: Miguel Larraya / Int.: Ginés García Millán, Adriana Ugarte, Nicolás Belmonte / Se puede ver en www. digitalshortfilmfest.com/ficha-corto. asp?id=71&titulo=estocolmo

imposible vivienda digna El catalán Álex Lora ha realizado un corto frenético (premiado en Tres Cantos, Madrid, y en L’Hospitalet, Barcelona) sobre jóvenes inmersos en el drama sórdido de la búsqueda de piso para convertir en realidad sus ansias de independencia. En un carrusel de imágenes a cual más eficaz narrativamente, Lora pasa revista, a través de tres personajes, a los distintos fraudes a los que tienen que enfrentarse hasta que, desilusionados o cabreados, terminan haciendo vivac, de okupas en un edificio en rehabilitación. Es el tema de siempre. La sociedad piensa que las personas por ser jóvenes son también imbéciles y no merecen el respeto que imponen los mayores. Al menos, eso es lo que denuncia Álex Lora, que sitúa la trama en 2010. Pero su estilo, desde luego, está lejos del panfleto y prefiere fascinarnos con imágenes que, aun siendo de esa realidad dura, subliman la situación de unos corazones frescos y puros ansiosos de conocer y ver ese ‘otro lado’ trasgresor del que nunca habla la sociedad de cobros y pagos. (en)Terrados. España, 2009 / 11 min / Dir.: Álex Lora / Int.: Panos Arpukatos, Rosa García Melero, Jorge Sanz / Se puede ver en www.vimeo.com/2295709

TEATRO por rafa romero de ávila

calixto bieito remueve la historia

david ruano

estrena ‘don carlos’. y tim robbins se atreve con ‘1984’

Una escena del Don Carlos de Friedrich Schiller, en versión de Calixto Bieito.

el cdn abre temporada con la fuerza de bieito y la compañía teatral de tim robbins Para su apertura de temporada, el Centro Dramático Nacional ha tirado la casa por la ventana y se atreve con un gran texto y una dirección de las que crean controversia y calidad. Además, un pequeño e intenso ciclo de teatro contemporáneo que roza la perfección, por los nombres que lo conforman y por su planteamiento artístico. Hacía casi dos años que Calixto Bieito, provocador y polémico como pocos, no presentaba en Madrid espectáculo. Ahora, y tras recorrer algunos festivales del verano, llega hasta el escenario del Valle Inclán con un particular Don Carlos de Schiller (también es una de las operas más reconocidas de Verdi). Lo que contó el alemán, a partir del drama real del enfrentamiento

entre el rey Felipe II y su hijo el príncipe Don Carlos por el amor de Isabel de Valois, es una mirada al ansia de libertad y una crítica al poder de la política y la religión. Estos son los mimbres en los que mejor se mueve Bieito. Los personajes y su injusta historia viajan hasta nuestra actualidad, algo paralela, aunque sus maletas son las mismas: inquisición, crueldad del caprichoso poder, clasismo y servilismo, muerte... Las obras de Bieito siempre guardan más de una lectura y por supuesto múltiples referentes. Por ello, el juego más interesante es descubrir y descifrar su barroquismo dramatúrgico según se ven sus espectáculos. Y sin duda para ayudar en esta tarea es grato encontrarse a Carlos Hipólito como el grande y cruel Felipe II. En su particular corte deambulan también Rafa Castejón,

Rubén Ochandiano, Mingo Ràfols y Violeta Pérez entre otros vasallos. Otra realidad es la que llena el programa de Una mirada al mundo, un ciclo de cuatro montajes que empieza por todo lo alto: 1984 de Orwell en la versión de la reputada compañía Actors’ Gang que dirige Tim Robbins (24 a 27 de septiembre). Su visión crítica ya es conocida por su obra cinematográfica y ésta es una ocasión ineludible para comprobarlo sobre las tablas con este apocalíptico texto. Manca solo la domenica, de Silvana Grasso, es el siguiente espectáculo, de los productores de Magic People Show. Por último, Guy Cassiers y Romeo Castellucci, dos de los creadores actuales europeos más personales y originales, quedarán para primeros octubre. CDN. Madrid / T. Valle Inclán y María Guerrero / Desde el 17 de septiembre / cdn.mcu.es

Pilobolus pasa por ser una de las compañías de danza y espectáculo más importantes de la actualidad. Junto a Momix, Stomp y alguna más han conseguido salir de los circuitos puramente de danza para llegar a ser verdaderos productos de masas, y esto en el mejor de los sentidos. Han realizado una pequeña revolución con su trabajo. Mezclan baile con ejercicio gimnástico y sobre todo con un punto muy lúdico de espectáculo. Su última y más destacada tendencia les lleva a explorar las sombras, a jugar con ellas. Evolución perfecta de la clásica Linterna Mágica, Shadowland cuenta las aventuras siderales de un chica encerrada en un mundo de sombras dominado por el miedo, la risa y el amor. Una suerte de Alicia pero en el sugerente universo de Pilobolus y las formas que crean. shadowland. Madrid / T. Nuevo Apolo / Desde el 15 de septiembre

batalla dialéctica y de personalidades

ros ribas

la sombra es el show

Cuando en 1977 David Frost se atrevió a sentar ante unas cámaras al dimitido presidente Richard Nixon se reinventó el género de la entrevista televisiva. Ésta es la historia de ese encuentro, de cómo se urdió, de todo lo que hubo por debajo, de lo que se tuvo que negociar (el ex presidente se llevó un buen dinero para «sus fundaciones») y, sobre todo, de cómo se desarrolló la entrevista a lo largo de tres jornadas. El estreno de esta pieza de Peter Morgan con enorme éxito fue en el Donmar londinense. Premios, público y crítica encumbraron este excelente duelo dialéctico y de personalidades, cuya construcción dramática es como un ring, y le llevó a viajar primero a las tablas neoyorkinas para después tener una muy apreciable versión de cine. De la actual se ocupa el siempre interesante y personal Àlex Rigola, que se atreve con dos montajes del mismo espectáculo: una más puro, más minimalista, con el escenario casi desnudo; y otro con proyecciones y demás parafernalia escénica. Una más conceptual y la otra más cinematográfica, según su propia descripción. Pero lo bueno queda en ambas, o sea, esa pelea entre dos personalidades brillantes y mentes aún más claras. Lluis Marco y Joan Carreras ponen las caras y voces españolas. nixon-frost. Barcelona / Teatre Lliure / Del 17 de septiembre al 18 de octubre / www.teatrelliure.com

nuevas vías para las artes escénicas Dar a conocer lo que se hace en las artes escénicas nunca es fácil. Hay pocas facilidades para ello y los medios que se ofrecen nunca parecen suficientes. Y aún más si el producto es joven e innovador. Para paliarlo surgen diferentes certámenes y concursos que, en la medida de lo posible, abren el camino a los desconocidos. Uno de ellos, y sin duda de los más interesantes, es el que realiza Tantarantana: su V Ciclo de Teatro Físico, Danza y Performance. Apoyado en el buen hacer habitual de la sala, su programación suele ser impecable, y en este caso ha conseguido un entramado en el que ponen en contacto centros de investigación para que esto luego revierta en la Red de Teatros Alternativos, sin duda los más preocupados por conseguir un hueco para un tipo de escena diferente. Este año, entre el 16 de septiembre y el 4 de octubre, seis compañías y otros tantos espectáculos nos descubrirán su mundo. Yo cocino y él friega los platos, Dust, Detrás del cristal, o Los zuecos van hacia sus buenos hábitos son algunos de los títulos que se podrán ver. v ciclo de teatro físico, danza y performance. Barcelona / Teatro Tantarantana / Del 16 de septiembre al 4 de octubre / www.tantarantana.com

con permiso de los marx Las coincidencias son realmente interesantes. Este septiembre concurren en la cartelera madrileña dos espectáculos que de una manera u otra nos devuelven a esa familia de irreverentes y geniales cómicos: los Marx. Músicos, actores y artistas totales, siempre les recordaremos por sus inigualables películas, pero su carrera teatral y cabaretera era aún más importante. Y de esto se ocupa La verdadera historia de los hermanos Marx, de la compañía Meridional. No es una biografía, ni un relato de sus éxitos, sino un homenaje a sus geniales personajes. Caracterización y un trabajo actoral verdaderamente importante, creado por Álvaro Lavín (uno de nuestros mejores directores), nos devolverán a esta loca hermandad. También llega Groucho me enseñó su camiseta, en recuerdo a la figura de Vázquez Montalbán, y también al irónico hombre del bigote pintado del cual era admirador el escritor catalán. Para ello se recupera la parte más desconocida de su extensa obra, sus canciones, casi una veintena de ellas a partir de los textos Cancionero General del Franquismo y Crónica sentimental de España. Un espectáculo cercano al cabaré interpretado por Teresa Vallicrosa, Miranda Gas y Mónica López, y con Damià Barbany al piano.

un animal sobre la escena Ya sólo debiera bastar la presencia de un actor como Sergi López sobre las tablas para atraer al público, con una larga carrera como clown aunque más conocido, evidentemente, por el cine. Así que esta vuelta al teatro hay que aprovecharla. En Non Solum le vemos con un monólogo que nace de la improvisación, del juego con los asistentes. Escrito a cuatro manos con Jorge Picó, se repone ahora dado el tremendo éxito que tuvo la temporada pasada. non solum. Barcelona / Teatro Nacional de Cataluña / Desde el 17 de septiembre / www.tnc.cat

david ruano

la verdadera historia... Madrid / T. Fígaro Adolfo Marsillach / www.gruposmedia.com GROUCHO ME ENSEÑó... Madrid / Teatro Español / Del 3 de septiembre al 4 de octubre

shakespeare de ida y vuelta el futuro está en la risa La perfecta evolución del hombre acaba en esto. Al menos ésa es la teoría que elaboran los doctores Ju y Ja, que piensan que no hay mejor cosa que acabar riéndose de uno mismo. Este montaje es una clase práctica e incluso terapéutica, un «experimento socio-cómico-científico-cultural» u otra forma de hacer humor. Una de las mejores versiones que se hayan hecho nunca del texto de Shakespeare por estos lares vuelve de la mano de Ur Teatro. Helena Pimenta y su troupe compusieron a comienzos de los 90 un juguetón y divertido Sueño de una noche de verano, por el que recibieron el Premio Nacional de Teatro. Dos mundos paralelos, el banal y absurdo de unos nobles en la Grecia clásica, y el mágico de los seres que pueblan el bosque comandados por los caprichosos dioses Titania y Oberón, se conjugan en un montaje pequeño pero tremendamente bien resuelto. La que aquí se verá es una versión actual, pero conserva lo mejor del original: la defensa del amor. Una gozosa ocasión para ver que el teatro no pasa de formas, aunque fuera creado hace mucho tiempo. sueño de una noche... Madrid / T. del Canal / Desde el 23 de septiembre

homo ridens. Madrid / Alfil / Desde el 10 de septiembre / www.teatroalfil.com

arte por darío fernández

visiones de ojos rasgados asia es el continente invitado en la iii edición de getxophoto

Fotógrafos orientales como Maleonn (sobre estas líneas, Little Flagman, de 2008) participan en la tercera edición de Getxophoto.

‘ficciones asiáticas’ es el lema del festival, que se extiende por todos los rincones de getxo Una invasión asiática en forma de festival internacional de fotografía inundará en septiembre las calles de Getxo en la que es la tercera edición de Getxophoto, un evento que no sólo reúne a un interesante elenco de fotógrafos, sino que también busca dar nuevos usos al espacio público a través del arte. Fachadas, escaparates, plazas, estaciones de metro… son las nuevas galerías y museos que acogerán una muestra que en ediciones anteriores ha girado sobre Latinoamérica y África, y que recibe ahora como huésped a Oriente bajo el título de Ficciones asiáticas. Cerca de veinte artistas procedentes de China, Japón, Corea del Sur

y Taiwán presentan su trabajo basado en universos personales de lenguaje propio, más allá de los omnipresentes modelos occidentales. Wang Qingsong, Tomoko Sawada, Yao Lu, Myoung Ho Lee, Liyu+Liubo o Jiang Zhi podrían ser sólo algunos de los millones de nombres asiáticos que parecen no merecer recordarse, pero tras ellos se encuentran fotógrafos que han expuesto en el MOMA, Guggenheim o el parisino Palais Tokyo. Partiendo del hecho de que la fotografía es un arte joven en el continente a excepción de su trayectoria en Japón, supone una buena oportunidad comprobar el uso multimedia, las inquietudes comunes de los artistas orientales o sus puestas en escena. No en vano, las temáticas escogidas abordan cambios sociales e históricos vistos desde la óptica no occidental, la misma visión de ojos

rasgados que entiende de forma diferente la naturaleza, la espiritualidad, el humor y la globalización. Para abrir boca, uno de los nuestros: Alberto García-Alix, cuya proyección De donde no se vuelve sirve para arrancar el festival y resumir su universo creativo mientras vaga por tierras chinas. El que fuera Premio Nacional de Fotografía de 1999 bucea en historias personales, su propia visión del arte, su entorno y su época. Un buen nexo de unión para ligar pasado y presente, y vincularlo a los indómitos paisajes orientales, en los que la fotografía ha acabado aflorando y aterrizando en el País Vasco para, en este caso, no sólo ir y volver, sino dejar una buena imagen duradera en la retina occidental. getxophoto. Getxo (Bilbao) / Hasta el 11 de octubre / www.getxophoto.com

ARTE espacios y tiempo que se escurren

Los no-lugares están a la orden del día en nuestra era contemporánea. Territorios sin identidad, sin contenido ni alma humana, como las salas de espera o los parkings de extrarradio. Lugares que, en principio, no están pensados para albergar actividad ni vida concreta. Sólo el paso del tiempo. Una transfer lounge, una sala de tránsito, es ahora algo más que un no-lugar. Se trata de un punto de encuentro entre España y Estados Unidos, un intercambio de fluidos artísticos sobre la reflexión de los espacios de tránsito, los escenarios en los que no puede pasar nada o pasa todo. Estados de quietud o metamorfosis. Sobre el sopor inerte de la espera o el lento envejecimiento de la hoja de un árbol. transfer lounge. Valencia / Forja Arte Contemporáneo / Hasta el 23 de octubre / www.forjaarte.es

cuerpos presentes y ausentes Es la historia de una joven fotógrafa que falleció a la prematura edad de 23 años, no sin antes dejar un legado breve pero intenso. La obra de Francesca Woodman se expone por primera vez de forma monográfica en España, quince fotografías en blanco y negro y la proyección de Selected video works 1975-1978. Con Autorretrato sin retoques aparece la fijación por el cuerpo y su transformación, concretamente su propia anatomía envuelta en un gran halo de intimidad, en escenarios yermos y melancólicos, en un deseo de convertirse, física y espiritualmente, en otra cosa. Un cuerpo que termina por ser fantasmagórico y extraño a los ojos, incluso de difícil armonía. Aunque una muestra de retratos suele tener una estética intención narcisista, con Woodman la figura humana lucha y abraza a su vez su carnalidad y su ubicación en lugares sombríos y solitarios. Su trabajo rechaza el retoque y muestra una desnudez total en cuanto a técnica, así como en los cuerpos que aparecen en sus fotografías, muchas veces sólo acompañados de luz y una rara sensación de ausencia. autorretrato sin retoques. Madrid / La Fábrica / Hasta el 24 de octubre

intriga en blanco y negro Algo pasa con Manuel Griñón. ¿Qué esconde su cabeza? ¿Qué criaturas conviven con sus inquietudes? Él mismo se responde: «Contradicciones de seres absurdos, mensajes imperativos o bellos, personajes que se desvanecen, animales escépticos ante la ley divina, situaciones imposibles ante las que hay que aplaudir, el entretenimiento de la edad de piedra, la alegría de vivir, seres inconcretos lanzando mensajes virulentos, el amor verdadero, y un largo etcétera». Este artista asturiano, iniciado como recepcionista de hotel en una gran ciudad, debió contar con sobradas experiencias para parir un universo enfermizo que quiso desarrollar en el mundo del diseño y los fanzines. La música, las frustraciones, el amor o lo absurdo cobran vida a través de dibujos bruscos, apenas unos trazos de tinta en blanco y negro que quieren buscar simbolismos para explicar los temas más complicados. Una propuesta tan ambiciosa como gamberra. En definitiva, misteriosa. ¡tu furor es un misterio! Barcelona / Miscelänea / Hasta el 20 de septiembre / www.miscelanea.info

¿lo mejor está por llegar?

ensoñaciones

Se suele asociar el término ‘distopía’ a tótems como Orwell, Huxley, el cyberpunk, Brazil de Terry Gilliam, Watchmen... un largo etcétera de obras que muestran sociedades en las que todo ha acabado por torcerse. A pesar del progreso, algo nocivo se acaba colando y evita que el mundo ideal se instale. Jamie Baldridge juega con este concepto, presentando una fotografía que muestra escenas habituales o inofensivas de un mundo paralelo. Como a través de una especie de sortilegio, se entra en un universo de hombres biónicos, chicas naíf capaces de helar la sangre e imágenes de un cuidado barroquismo. El freakshow humano de una era aún por llegar. Churchill anunciaba que los imperios del futuro serían los imperios de la mente, y si visitara la exposición de Baldridge acabaría escandalizado. Cabezas-jaula y obuses coquetean con el humor negro y una agria sensación de que algo se ha estropeado en el camino de la humanidad. Aun así, la dulzura y sofisticación de los personajes del fotógrafo de Louisiana acaba por hacernos dudar si esta distopía no es simplemente una utopía ya alcanzada; la consecución de una catástrofe largamente deseada.

La argentina Veru Iché propone un viaje onírico a un lugar donde las reglas son vaporosas y la realidad se mezcla con lo imposible a través de la locura, la ternura, el misterio… Escenas imposibles que funcionan como una terapia artística en la que la imaginación no tiene filtros, como si una Polaroid invadiera los recovecos más indescifrables de nuestro subconsciente. Imágenes distorsionadas que recuerdan al primer cine, la foto arcaica, una tecnología aún por llegar... en definitiva, postales mentales puras e ilustradas en papel de foto. confieso que invento sueños. Madrid / Blanca Berlín / Hasta noviembre

dystopia. Madrid / Cámara Oscura / Hasta el 31 de octubre / www.camaraoscura.net

devoción por los dioses Zulu Voodoo Buddah Guru puede ser el balbuceo juguetón de un niño o una desatada invocación a seres de sociedades místicas. Ambas opciones no están tan alejadas como pudiera parecer, como demuestra el vitalismo de Mike Swaney. A través del collage, su muestra en Iguapop descubre escenarios inconcretos atestados de colores e inspirados en las culturas milenarias de África, Camboya y Haití. Estas estampas, mezcladas con una cierta atmósfera de Miami, recrean instantes y grandes retratos de intensidad; aunque si bien parecen enmarcarse en un contexto urbano, respiran como un animal salvaje. Ritos ancestrales y referencias a la cultura contemporánea se mezclan en la obra de un artista que poco a poco busca la exploración abstracta y surreal, inspirada en ídolos que pueden ser haitianos o hollywoodienses. En definitiva, un acercamiento puro y encendido a las pasiones (paganas o míticas), como la risa de un bebé que aunque sólo ve formas y colores, los adora y celebra de forma incondicional.

anatomía de la obsesión La obra de Lidó Rico es como una criatura que se alimenta de obsesiones y en cuanto entras por la puerta se lanza a morderte. Agresiva y directa. En esta ocasión, rostros torturados y calaveras coloreadas que se repiten de forma hipnótica forman el nuevo proyecto de un artista que quiere insuflar una ración de malas vibraciones en el visitante. Si esas caras desencajadas hablaran… flags. Madrid / Galería Fernando Latorre / Hasta el 25 de octubre / www.fernandolatorre.com

zulu voodoo buddah guru. Barcelona / Iguapop Gallery / Hasta el 31 de octubre / www.iguapop.net

videojuegos por jaume esteve gutiérrez

UNA PRECUELA sólo apta PARA NOSTÁLGICOS antes de ‘halo 3’ y en la piel de the rookie

THE CAVERN EN EL SALÓN DE CASA Era cuestión de tiempo saber quién se iba a llevar el gato al agua para sacar un juego musical con los Beatles de protagonistas. Rock Band ha sido el elegido. El simulador de Harmonix y EA propone un viaje por la carrera del cuarteto de Liverpool: de los inicios en salas de poca monta al Shea Stadium, sin olvidar el último concierto de la banda, en los tejados de Savile Row (Londres). Se podrán tocar 40 temas de salida, bajar discos enteros y hasta cantar a 3 voces. Superventas aseguradas. Rock Band: The Beatles (PS3, Wii, Xbox). Harmonix. thebeatlesrockband.com

La clave del éxito en Halo 3: ODST es el factor sorpresa.

en este nuevo ‘Halo’, sin Jefe Maestro, se pone difícil acabar con los Covenant Lo de Microsoft en el último E3 fue de traca. Se sacaron de la manga Project Natal, ese cachivache del que se hizo eco la prensa de todo el planeta al día siguiente, y mostraron una sólida línea de lanzamientos para los meses venideros. Halo 3: ODST está acabado desde el pasado mes de junio y es el primer bombazo para Xbox de cara a la época navideña. Esta nueva entrega de Halo es una precuela del tercer título de la saga. Situado antes de los eventos de Halo 3, esta vez no vamos a poder disfrutar de las bondades del Jefe Maestro. Se acabó ser un superhéroe alistado en el ejército del Comando Espacial de las Naciones Unidas. Ahora toca ponerse en la piel de The Rookie, un tipo diametralmente opuesto al Jefe Maestro. Vamos, como si estuviéramos en el pellejo de Clark Kent durante la segunda mitad de Superman 2. El sistema de juego no va a diferir en exceso. La principal novedad va a ser la aproximación jugable. Si con el Jefe Maestro bajo control uno podía permitirse emular a Johnny Rambo, con The Rookie va a tocar darle al coco y buscar alternativas para acabar con los alienígenas. Desde

DICTADORES BANANEROS

Bungie, creadores de la franquicia, ya se han encargado de desmentir que se trata de un juego de infiltración. Han confirmado que la acción va a jugar un papel capital, pero que el factor sorpresa va a ser clave para tener éxito. Desde 2001, la franquicia de Microsoft ha convertido en oro todo lo que ha tocado. En menos de una década ha vendido cerca de 25 millones de copias de los tres títulos y Peter Jackson anda con la mosca detrás de la oreja para producir la adaptación cinematográfica. ¿Qué nos queda por ver en Halo 3: ODST? El tan cacareado «más y mejor», pero esta vez desde otro punto de vista. HALO 3: ODST (Xbox). Bungie Studios. www.bungie.net/Projects/odst/default.aspx

Hace años, Trópico supuso un soplo de aire fresco. Ponerte en la piel de un dictador iberoamericano de una isla ficticia y actuar a tus anchas revivía el viejo sueño de Woody Allen en Bananas. Ahora sale a la venta la versión adaptada a la nueva generación, Trópico 3, que te permitirá dirigir tu propio país con mano de hierro o sutileza mediante chanchullos o pactos sociales. Y si la oposición se entromete, ilegalízala. Trópico 3 (Xbox 360, PC). Haemimont Games. www.tropico3.com

música por julio ruiz

cohen, de cumpleaños en españa regresa el cantautor canadiense con seis conciertos

El músico y poeta ha regresado a los escenarios tras quedar casi en la ruina por los manejos financieros de un ex mánager.

en el último, en Barcelona, el autor de ‘songs of love and hate’ cumple 75 años Una lección de repaso que llega en el momento justo. No se prodigaba mucho el canadiense Leonard Cohen con sus directos, pero después de esta tacada de conciertos, los que han pasado y los que vienen, el artista venerado y admirado desde hace más de cuatro décadas está al alcance de todos los públicos. En la última de esta media docena de citas con su siempre fiel público español (el 21, en Barcelona), Cohen estará de celebración: cumple 75 años ese día. Atrás quedan una docena de álbumes, varios libros (de poemas y prosa) y una obra profundamente personal y atractiva. Y el recordatorio de los afortunados será algo así como aquel concierto del Monumen-

tal, cuando era casa de las contadas actuaciones musicales en Madrid en la década de los setenta y tenía aquel hit llamado Lover, lover, lover dentro de su New skin for the old ceremony (1974), o más cerca en el tiempo, en el difunto Palacio de Deportes en los tiempos a caballo entre I’m your man (1988) y The future (1992). Claro, que el punto definitivo de la cercanía del icono de cantautor hacia su público fue verle en el Festival Internacional de Benicàssim de 2008 juntando a generaciones distintas recitando y cantando sus himnos. ¿Quién lo iba a decir? No hay mal que por bien no venga. El bien, el de los afortunados que ahora pueden verle en vivo; el mal, el del grave agujero financiero de Cohen por culpa de los malos escrúpulos de un ex mánager que casi le arruinó y le ha obligado a llenar de nuevo la bolsa dando

por todo el mundo conciertos que, según ha confesado, le cansan bastante. Pero, ¿cuál será el futuro del poeta canadiense? ¿Volverá en su siguiente disco, como en Dear Heather (2004), a darle (ya lo hace en estas actuaciones) protagonismo a las voces femeninas y seguirá acercándose cada vez más a ese tipo de canción-poema en donde hay momentos en que sobra cualquier adorno musical y todo se queda reducido al escueto y escalofriante recitado de sus textos en carne viva, sean de nuevo cuño o desgajados de su estremecedor Libro del anhelo? ¿Se escapará algún anticipo en los conciertos que vienen? leonard cohen. 12, Madrid (Palacio de Deportes) / 13, Atarfe-Granada (Coliseo) / 15, Zaragoza (Príncipe Felipe) / 17, Bilbao (Vizcaya Arena) / 18, Valencia (Velódromo) / 21, Barcelona (Palau Sant Jordi)

música la ópera rock del siglo xxi Han pasado cuatro años desde que su club de fans se supiese de memoria las canciones de aquel American idiot que les hizo definitivamente masivos en todo el mundo occidental y también en España. Porque, ¿quién puede presumir de que estuvo allí o se acuerda de aquellos seminales Green Day que, en compañía de otras bandas, aterrizaron en la sala Revólver, en Madrid, a principios de la década pasada? Hoy, el motivo de esta nueva gira, en la que van a emplear más de año y medio, es presentar su nuevo disco, 21st. Century breakdown, que tuvo allá por mayo a Know your enemy como tema-avance. Es la última obra salida de la mente del jefe Billy Joe y sus compañeros, Mike Dirnt y Tré Cool, y vuelve a tener, como el disco anterior, una especie de hilo argumental, de historia cantada y dividida algo así como en tres actos, utilizando la fórmula de la ópera-rock, como ya hicieran en su momento otros artistas como The Who o The Kinks. La obra sigue las peripecias de una joven pareja, Christian y Gloria, en los EE UU ultraconservadores de la era Bush. El disco, que fue número uno en ventas en su país y en el Reino Unido, ha sido alabado por unos y condenado por otros. Green day. 29 de septiembre, Madrid (Palacio de Deportes) / 1 de octubre, Barcelona (Palau Sant Jordi)

con el espíritu de townes Nacho Vegas se acordó de Townes Van Zandt (1944-1977) en una canción de su disco de debut y casi ha hecho suya aquella Miss Carousel. Steve Earle le dedica ahora al artista tejano todo un álbum, editado en mayo, que quizás haya valido para que muchos descubran a quien dejó discos fundamentales en la década de los setenta. Earle trae la memoria del que fuera su amigo Van Zandt en esta nueva gira a un país en el que tiene un nutrido suelo de seguidores. Azkena, Primavera Sound, su tour de hace cuatro años con su esposa Allison Moorer, que empezaba a asomar la cabeza en el otro country (ése, distinto al tradicional, que abandonó Steve para acercarse más al rock después del inicio de su carrera), son algunas de las muestras de pasados triunfos de este músico activista que hizo campaña contra la guerra de Irak y que colaboró en su momento con The revolution starts now junto a colegas del mundo musical para ver si había suerte y la pesadilla Bush nos dejaba antes de tiempo. Que más tarde o más temprano, Earle le iba a dedicar un álbum monográfico a Van Zandt, que había ejercido incluso de mentor suyo, estaba cantado desde que se conoce esa frase acerca del homenajeado: «Es el mejor escritor de canciones del mundo y me colocaré, con mis botas de vaquero por delante, junto a la mesa de café de Dylan para reafirmarlo». steve earle. 17, Bilbao (Kafe Antzokia) / 18, Madrid (Joy Eslava) / 19, Barcelona (Bikini)

festival de lujo El buen ambiente de la anterior edición (clima, alojamiento, comida), a la vera de las playas onubenses de Isla Cristina, ha hecho su trabajo y es el complemento perfecto para un cartel en el que vuelve a estar el perfecto equilibrio entre los nombres de tirón foráneos y las nuevas estrellas incorporadas a nuestro firmamento indie. Ése es el motivo por el que no faltan Ana, David y compañía, que son La Bien Querida, ni los Klaus & Kinski de Marina y Álex, ni la hierática Ariadna y Los Punsetes, ni el torbellino sonoro cierrafestivales-de-madrugada que son We are Standard o la revelación en femenino de Annie B. Sweet. A la cabeza de esa docena de apetecibles propuestas, los internacionales Micah P. Hinson, Piano Magic o Cats on Fire. De lujo. south pop festival. Isla Cristina (Huelva) / 11 y 12 de septiembre

músico satélite dando lecciones Y así es, aunque sólo sea por la cantidad de compañeros de profesión que han girado alrededor de Daniel John Baird en sus diferentes proyectos, aunque el que más llamó la atención fue el de The Georgia Satellites, que llegó a grabar siete álbumes. Con todo, en nombre propio, hace década y media (eso sí, de forma tímida) Dan coqueteó con las listas con I love you period de su disco Love song for the hearing impaired. Pero aunque siga dando de comer a perfiles diferentes, en los que está involucrado desde hace cuatro años, capitanea a Homemade Sin, que no deja de ser un supergrupo aunque sólo sea porque cuenta en sus filas con un componente de Jason & The Scorchers, su guitarrista, Warner, aparte de Keith y Mauro. Su carrera en solitario, con los Satellites, con The Yayhoos, con perfil también de supergrupo, o junto al músico de Nashville, Will Hoge… Trazos de la andadura de este cincuentón que sigue estando en forma e impartiendo lecciones del mejor rock.

velada con sabor asturiano Vuelven las veladas con gusto a delicatesen del Neu! con la nueva temporada. Y en este cartel hay sabor asturiano total. José Luis, ex Manta Ray, y su compañera sentimental, Fany, presentan ese disco de debut lleno de nanas sedosas y acariciadoras. En 1971 hay canciones como Todas las cosas, que incluso tiene imágenes en un vídeo artesanal de los propios protagonistas. Completa el cartel Fran Gayo, que junto a Mónica sostuvo el proyecto Mus y ahora, acabado aquél, se presenta en solitario con Las próximas cosechas. ELLE BELGA + FRAN GAYO. 27 de septiembre, Madrid (Neu)

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN: 23, Barcelona (Apolo) / 24, Valencia (Durango) / 25, Madrid (El Sol) / 26, Bilbao (Azkena) / 28, Vigo (La Fábrica de Chocolate) / 29, La Coruña (Mardigrás) / 30, Gijón (Acapulco)

heredero del blues y el soul Dos décadas y media de trabajo, pero el reconocimiento es relativamente cercano en el tiempo, de un par de años para acá. Camino de cumplir los 45, James Hunter ha entregado un disco como The hard way, que es una de sus mejores obras. Este inglés de Colchester empezó haciendo guiños al blues y no es casualidad que se bautizara como Howlin Wilf —su ídolo era Wolf (lobo)— cuando era un veinteañero. Han pasado dos décadas y su campo de acción sigue siendo los sonidos añejos pero ahora con éxito e incluso con candidaturas a los Grammy. People gonna talk fue ese álbum que abrió ojos y bocas de admiración, pero antes ya había facturado un nada desdeñable Kick it around. Hay que prepararse para otro concierto con la intensidad propia de cualquiera de los nuevos nombres (Eli Reed, por ejemplo, aunque haya quien se quede con Hunter) del soul sudoroso y con una etiqueta que bien podría haber sido, por entonces, la Stax o Atlantic. Y el disco nuevo no puede ser más reciente y con temas como Ain’t go nowhere, Carina o el que da título al álbum, que son de lo mejor de este artista.

un par de héroes Ya no hay mes sin festival. Y en septiembre hay unos cuantos. Entre los grandes, el Zaidín Rock, que ha reunido en el cartel a dos nombres que son dos viejos héroes. Los míticos Echo and the Bunnymen (en la foto) de Ian McCulloch, siempre en forma, y Wilko Jonson, el alma de aquellos Dr. Feelgood inolvidables. También estarán Pinkertones, Elastic Band, Polack, Martin & The Julians, Los Delinqüentes... zaidín rock. Días 10, 11 y 12, Granada (Campus de la Salud)

james Hunter. 22, Madrid (El Sol) / 24, Valencia (El Loco) / 25, Barcelona (Festival BAM) / 26, Bilbao (Antzokia)

DISCOS darker my love darker my love 2

bmx bandits

big city

Recopilación acogida con alborozo por los fans de un grupo con una amplia trayectoria. Ha sido un sello español (Elefant) quien ha recopilado material. Joyas hay unas cuantas: desde aquel Help me somebody que huele a reliquia, a las versiones-tributo hacia tres mundos musicales tan dispares como el de Tom Waits, Beach Boys/Brian Wilson o Galaxie 500; hasta Extraordinary, que sabe a pre-Camera Obscura, o la cirugía sufrida, para bien, por Disco girl. ¿Será el proyecto de Douglas en el futuro como el Love’s sweet music inédito de este disco?

Paso a paso. Los Big City de Javi Vicente tienen poco que ver con los de hace diez años. Las influencias recogidas y de las que poder beber o apartar a un lado quizás sean más y también es más sencillo el trabajo de elaborar un propio yo que puede estar más cerca de aquellos Wilco a los que un buen día telonearon. Se veía venir la pegada de The Smiths, que fue single de avance junto a Finland, pero conviene echarle un ojo a Car music, que pasaría por ser un camino a explorar. Cada vez más y con total fundamento, la mejor banda con olor a americana de tierras mañas.

www.myspace.com/bmxbanditsgroup

www.myspace.com/bigcitymyspace

BRIAN HUNT

decora

La broma empieza por el título (¿por renegar de su brillante pasado reciente como inductor de Lourdes Russian Red?), pero se acaba ahí, porque Brian, involucrado en distintos proyectos desde hace años, por fin le da papel estelar a su propio yo, sin que ello quiera decir que se olvide de sus aportaciones para Half Foot Outside o Templeton. Y suena resultón ese caminar entre el folk-pop (se siente cómodo en ese papel), su guitarra y su voz como única compañía y algún ramalazo americano. Entre El martes tengo barba y Half a packet of blablabla cabe todo. Muy bueno.

En el mundo independiente hay grupos que hace tiempo ejercen a conciencia la autoedición. Los de Valdepeñas ya caminan por su segundo disco y cada vez se acercan más a los predicados sonoros y semiruidistas de grupos a los que tienen en su santoral, como Piano Magic, sobre todo, o Mogwai. Este trabajo, lleno de números (6 & 12 segundos, Best before end 2005, 09:35 h) y nombres propios (Kristine loved Martin, tema estelar sobre el que gira la colección de canciones), empieza siendo atractivo por la labor ilustradora de Gaspar.

www.myspace.com/brianbrianhunt

www.myspace.com/mundodecora

the rise and fall

El disco epónimo de esta banda de Los Ángeles ya llamaba la atención con ese tratado de nueva psicodelia que exhibió Tim Presley, su jefe, con Rob, su segundo de a bordo, muy cerca, hace tres años. Por entonces se argumentó que Slowdive o los redivivos My Bloody Valentine no pillaban lejos. Ahora llega la confirmación de lo apuntado y está patente escuchando Two ways out, que fue el anticipo y que Presley compuso cuando se encontraba en cama, en estado febril. Y es que en esa exhibición guitarrera y de armonías hay hueco para recibir el impacto beatle a lo Magical Mistery Tour o de unos Moody Blues, heraldos del pop sinfónico a los que habría que reivindicar algún día, en sus tiempos del Question of balance (véase White composition), o incluso algún efluvio lisérgico de Pink Floyd en Add one to the other one, con sitar de arranque incluido. Hasta la Jefferson Airplane podría pasearse por Even in your lightest day. Por fin, no es casualidad que el álbum se cierre en clave elegante y de lujo con el tema más extenso y desarrollado (Inmediate undertaking).

www.myspace.com/darkermylove

i lost my glasses

celebrate it all

nada para cenar

real love

DETOX CUTE & THE BEAUTY JUNKIES

tórtel

Lo mismo es cierto que nos hemos perdido a una futbolista, pero hemos ganado una artista sueca, una más, que se eleva un par de palmos por encima de lo que había ofrecido en su debut. Aquí vuelve a haber amor, delicadeza, arañazos bluseros, toques gospel (A change is coming), soul (14 days, grandiosa) y retroceso a medio siglo atrás, a aquellos cincuenta (¿será porque le encantaba Jerry Lee Lewis, con piano o sin él?). La elección del single, la que da nombre al álbum, por pegadiza, es obvia. ¿Su voz? Tracemos una media entre Dusty Springfield y Chrissie Hynde.

Apenas es una colección de canciones enmaquetadas con tal categoría que podrían pasar por todo un álbum (número redondo: una docena) que este dúo se encarga de poner en el escaparate. Desde la canción que titula el disco a Radio days, pasando por The city sleeps on Sundays, hay un catálogo de piezas de tres minutos de pop pegajoso y saltarín para triunfar en la pista de baile. Con una voz (la de Paisley) y con la maquinita de hacer ruido (la de Charlie) es suficiente. Detalle no banal: cada canción viene acompañada por un clip ilustrativo, hecho en la factoría casera, entre Londres y Brighton.

Todo nació como una aventura más del inquieto Jorge, del grupo Ciudadano. Aquellos apuntes esqueléticos de canciones fueron a parar a manos de Joaquín Travolta y, desde su condición inicial de examen de un músico amigo, acabaron con el proyecto transformado en dúo y con un trabajo que tiene algo de Libros de viajes, pero también de El efecto amor. Música hecha con ánimo de no hacer ruido, sonidos íntimos y mimo absoluto a la hora de tejer maravillas como Rostro pálido o Tórtel lo hace todo sin mirar, sin evitar algún chispazo electrónico (En una casa grande).

www.myspace.com/lenamalmborg

www.myspace.com/detoxcuteandthebeautyjunkies

www.myspace.com/tortelspain

LENA MALMBORG

Pop trash

lugar nuevo

LECTURAS por ELENA MEDEL

lírica y humor sin sr. chinarro ‘socorrismo’ revela las buenas maneras de antonio luque

el mediterráneo y la albufera «Augusto y Augusta, almas gemelas, dijo él, con la idea de un óvulo partiéndose en dos dándole vueltas en una pantalla plana, temiendo un más que probable gatillazo, pidiendo un par de copas al tiempo». Dos amantes que comparten nombre, ingeniero él, incapaz ella de «distinguir bien el Mediterráneo de la Albufera», protagonizan el relato que abre y titula el volumen: una alucinada historia de amor entre tifones, porque contra las fuerzas de la naturaleza no hay Pamela Anderson que valga. Y con respecto a La mina, quizá el mejor de los dos relatos, la atmósfera sin tiempo —rota por una confidencia del narrador: «Aún no hay televisión por las mañanas. Ana Rosa Quintana es apenas una adolescente»— envuelve Rodalías, un pueblo con una mina, un bar y un equipo de fútbol, entre García Márquez y 13, Rue del Percebe. Costumbrismo con piel surrealista, crítica social, chispazos y moralejas: Chinarro parece, Antonio Luque es. Socorrismo es bueno, es breve, es dos veces bueno. Vayan a leer este doble de-

kritipop

el líder de sr. chinarro debuta en la literatura con relatos de excelente acabado Antonio Luque: Sevilla, 1970. Un comienzo estándar de nota biográfica: ¿qué escritor no reseña lugar y fecha de nacimiento en la solapa de sus obras? Sin embargo, en el caso de Antonio Luque, el dato siguiente modifica (¿enturbia?) la lectura: alma máter de Sr. Chinarro, estos dos relatos de Socorrismo —y otro más, incluido en la antología Matar en Barcelona, editada también en septiembre por Alpha Decay— nos descubren su faceta como narrador sin guitarra. Dos cuentos, Socorrismo y La mina, que saciarán a los fans de sus minutos musicales, pero también —sobre todo— a los amantes de la buena literatura. Suena tópico, pensarán, pero es que Anonio Luque reúne la materia prima que anhelamos en todo escritor: buenas ideas, mejores hábitos al plasmarlas, excelente acabado. Coctelera, y voilà: una obrita entre la lírica y el humor, que deja con (muchas) ganas de más.

Entre García Márquez y 13 Rue del Percebe: costumbrismo con piel surrealista.

but: Antonio Luque se inicia en la literatura impresa, y la colección Alpha Mini se atreve, tras Conrad y Poe, con los autores españoles. Así, la pareja de baile de Luque es Cul-de-sac, de Mercedes Cebrián. Más: cada dos o tres meses se alternarán clásicos y nuevos; en su programación figuran Heinrich von Kleist y Vernon Lee, Javier Calvo y Alberto Flores del Río, y una antología de jóvenes poetas españoles. Ana S. Pareja, una de las editoras de Alpha Decay, compara el hoy del mundo

editorial con «la vuelta del vinilo»: Alpha Mini publica, entonces, cuentos como «singles de un elepé, las mejores canciones de una en una». Comparaciones no odiosas, figuras retóricas válidas, Alpha Mini cumple con su promesa de apostar por voces diferentes (y ganar), y Socorrismo demuestra que Antonio Luque no es un músico que escribe, sino un escritor que —además— hace música. socorrismo. Alpha Decay (colección Alpha Mini) / 102 páginas / 8 euros

estrellas del retoce en color saturado Hay quinto (de Roberto) Malo. Dos libros de relatos y dos novelas conformaban el historial bibliográfico de este narrador zaragozano, que en Los guionistas nos presenta un libro libre en cuanto a su argumento sin tapujos, género sin límites y técnica sin orden, concierto ni plantilla. Malo —una revelación de buen humor bien entendido— erige un monumento al hecho mismísimo de pasarse las convenciones por el forro: con estructura de guión cinematográfico y espíritu de novela viva y dinámica, nos cuenta las peripecias de Raimundo Chueca y Julián Gordillo, «la pareja de guionistas más relevante del actual cine porno español». Sin embargo, el prestigio en el mundo del jadeo no impide que su familia muera de vergüenza después de una entrevista en la televisión local, ni les libera de sus obligaciones laborales: Raimundo regenta junto a su novia un negocio mitad copistería, mitad frutería, y Julián trabaja en la mercería de su madre, mientras sueña con la llamada de alguna actriz que iguale su poder con el del productor. En su tiempo de ocio, los amigos imaginan qué escenas deberán tejer un polvo con el siguiente, hasta que un encargo de su productor habitual —que desea «mandarla al Festival de Cannes»— les anima a escribir «el mejor guión porno de todos los tiempos». Así pues, gitanas quirománticas, secretarias avezadas, libreras que hacen ojitos, estrellas del retoce y miembros de la tercera edad se asoman a Los guionistas como extras: en color saturado y con música de ascensor, una buena dosis de amor, sexo, desengaños y —sobre todo— risas suministradas con buena —¿cuál?— mano.

raro, raro, raro y extraño Cuando un artista escapa a nuestras referencias e inutiliza los moldes, el adjetivo raro nos soluciona la papeleta descriptiva. Las leyes de la rapidez dictarían tachar a Ricardo Moreno Mira —«nací el año que se le dio el nombre de Paul McCartney a un puto planeta: / roca flotante en el negro infinito abismo del universo»— de poeta raro y extraño, al margen de sus compañeros de generación, aunque sus poemas nos abren un mundo de referencias poco habituales para esos calificativos, lejanas —su nota biográfica acierta— del beat o los realismos y con la imagen como «objetivo principal del verso». Entre las metáforas rabiosas de Panero —«hermoso como un perro lleno de moscas»— y la atmósfera de letanía del Antiguo Testamento, con un tono unas veces épico y simbólico en otras ocasiones, esta primera obra publicada recoge poemas de sus trece libros, algunos con títulos como Isis en bragas, Stalin o El hongo nuclear es un pedo de Yahvé. En Abrxia 365 no provoca porque quiere, sino porque puede: nos zarandea sabiendo que «un poema es como un condón usado / (lleno de esa esencia) una cosa vacía / una vaina, una cáscara / usada: / muerta».

Los guionistas. Eclipsados / 172 páginas / 12 euros

creer en los próximos cinco minutos En sus últimas páginas, Coolhunting echa un vistazo a la guía espiritual de J. G. Ballard: «Creo en los próximos cinco minutos». Y es que el rastreador de lo moderno predice «futuras tendencias y cambios en el consumo», pero sobre todo radiografía nuestro hoy sin arriesgarse a la enfermedad y con unas gotas de intuición en las lentillas, para detectar qué se nos escapa al resto. No se trata de un manual de nuevas profesiones, ni siquiera de un ensayo sobre moda y presente —o futuro—; Marta Domínguez Riezu se aleja de la frivolidad para esbozar una historia y metodología del coolhunting y reflexionar en torno a la importancia de la imagen y lo superficial o la vigencia de Internet y las redes sociales («engañabobos» para «perder el tiempo», según el glosario/bonus track): todo con un paréntesis para pensar entre la vorágine de las marcas y el dinero como «razón de muchos (si no todos) los males del mundo contemporáneo». Porque incluso el outlet en el que «todo es feo, y sólo queda el triste consuelo de que “es de marca”» esconde sus migajas de alta cultura. Coolhunting avanza de Gilles Lipovetsky a Ikea, de Zygmunt Bauman a The Brunettes: cualquier elemento puede adelantar nuestro reloj. coolhunting. Parramón / 120 páginas / 20 euros

ABRXIA 365. Editorial Huacanamo / 168 páginas / 12 euros

LECTURAS

devoradores

a contratiempo

¿QUÉ PEQUEÑO CICLOMOTOR DE MANILLAR CROMADO EN EL FONDO DEL PATIO?

Algo ocurre en —y con— los relatos de Antonio Pomet: normalidad que molesta, certeza de que algo la quebrará en pedazos. Igual que nosotros, sus personajes viajan, no faltan a la oficina y entierran a sus familiares, pero algo en su rutina nos inquieta, y se confirma: cuanto menos lo pensamos, más se hieren. Los mejores cuentos, El apartamento y Devoradores de Saturno, comparten prosa-cuchillo y atmósfera inquietante: cuidado, que cortan.

Luis de Pablo tira de recuerdos: desde que tiene «uso de razón» ha «necesitado la música», ha «querido hacer música», y si algo transmite este libro-DVD es pasión por su oficio, por su «vocación». Escalas dodecafónicas, y procesos compositivos, y tradición, y bandas sonoras, y vida… La hermosa edición (afrontada con el mimo al que nos malacostumbra el CBA) abarca un documental dirigido por César Rendueles, y transcribe las entrevistas al compositor.

Un grupo de amigos intenta evitar que recluten a uno de ellos para luchar en la Guerra de Argelia. Otro apellido nos inspiraría denuncia social o aventuras juveniles; Perec, sin embargo, borra nuestras expectativas, nos refresca cuerpo y mente. Otro tipo de memoria generacional, menos cotidiana y más gamberra, en una divertida nouvelle que aprovecha para catalogar figuras retóricas: una por página. Y es que de Perec nos entusiasman hasta los andares.

antonio pomet. Pre-Textos /

varios autores. Círculo de Bellas Artes / 88 páginas / 20 euros

georges perec. Alpha Decay /

ESPAÑOL DE CINE: LO QUE HAY QUE VER

EL BIBLIÓMANO IGNORANTE

DE CUANDO VARGAS LLOSA NOQUEÓ A GABO

Cantinflas, Buñuel, García Berlanga… Misma lengua, orígenes diferentes y puntos de vista contrapuestos bajo una etiqueta («imprescindibles») cuya generosidad define este volumen. No almacén de sinopsis y datos técnicos, sí memorias cinéfilas corales; porque los motivos para no perderse Calle Mayor o Amores perros se sostienen, pero también logran convencer (y que lo creas) de la importancia de No desearás al vecino del quinto.

Lectura obligatoria: Luciano nació en el siglo ii, pero su irreverencia gana a los modernos. Aquí se reúnen dos textos breves y gamberros, además del prólogo —ídem— de Iván de los Ríos: en El bibliómano ignorante vapulea a quien considera que por comprar —e incluso leer— muchos libros se le respetará más, y Si busca la vida buena, compre uno de nuestros estilos filosóficos, ofrece una panorámica que salvaría a los estudiantes de bachillerato.

Además de las horas de trabajo invertidas en su habitación propia, un escritor publica y presenta, y cena, viaja en avión y en autobús, abraza a sus amigos o les recibe vengándose a puñetazos. Desde la inspiración a la cotidianidad, de los clásicos a los actuales, conocemos la mala educación de Balzac a la mesa, o el poder de Rosa de OT frente a un poeta novel y un premio local: hasta trescientos trapos sucios, aunque no por las manchas de tinta.

172 páginas / 12 euros

88 páginas / 13 euros

antxon salvador (ed.). Blume /

luciano. Errata Naturae / 96 páginas /

luis fernández zaurín. Styria /

272 páginas / 29,90 euros

9,90 euros

224 páginas / 19 euros

en VIÑETAS

por pedro botero

coches abandonados El primer título de Tim Lane publicado en nuestro país, que supuso también su estreno para la prestigiosa Fantagraphics, lo forma una colección de historietas en apariencia independientes entre sí, pero que se combinan y entrelazan. En conjunto, conforman una potente novela gráfica en la que el costumbrismo y el realismo mágico se dan la mano, en un relato con las carreteras y los caminos de un deprimido EE UU por escenario. Gráficamente, Lane no oculta su admiración por uno de los grandes del cómic underground yanqui, Charlas Burns, en pos de su impresionante expresionismo repleto de sombras y desprovisto de grises. En lo narrativo, su colección de perdedores, de desarraigados que viajan en vagones de tren y se mueven por las páginas de este Coches abandonados como secundarios por un filme noir de serie B, ya ha recibido comparaciones con monstruos de la literatura moderna como Jim Thompson. Es cierto que aún no se puede hablar de obra definitiva por cuanto que la carrera de Lane prácticamente acaba de empezar, pero el suyo es un arranque que desde ya nos obliga a perseguir cada uno de sus pasos. tim lane. La Cúpula / 172 páginas blanco y negro / 16 euros

pluto vol. 1

el dulce hogar de chi vol. 1

Trazar una línea directa que una a Naoki Urasawa y Osamu Tezuka no parece complicado: ambos han sabido renovar el lenguaje del manga haciendo uso virtuoso de la narración con largos y complejos argumentos que mantienen al lector en vilo. Aquellos que aún no vean del todo clara la conexión pueden perderse en el nuevo monumento al suspense que firma Urasawa en Pluto. Concebida como un homenaje al Astroboy del dios Tezuka y tomando como punto de partida un episodio concreto de aquella serie, Pluto se adentra en el terreno de la ciencia ficción y nos sitúa en un momento y un lugar en el que androides y humanos se confunden por las calles de una ciudad donde se cometen horribles crímenes.

A día de hoy aún no tengo claro cuál es el público que responde a la oferta de los mangas de corte humorístico más allá del evidente tirón comercial de series como Shin-Chan. Algo que no debería importar demasiado en el caso que nos ocupa, un divertido y enternecedor relato protagonizado por un gatito recién nacido que cae en el hogar de los Yamada y termina por convertirse en el rey de la casa. Con un dibujo y un coloreado a acuarela la mar de amable, las domésticas aventuras de Chi harán las delicias de cualquier amante de los mininos, sea o no lector de cómics.

Naoki Urasawa. Planeta DeAgostini / 192 páginas blanco y negro / 7,95 euros

konami kanata. Glenat / 168 páginas en color / 12 euros

el corazón de los árboles Hacía mucho tiempo que no teníamos noticias de Miguel B. Núñez, un autor importante para la explosión comiquera independiente de finales de los años noventa. Ahora nos llegan con un recopilatorio que recoge historietas publicadas entre 2003 y 2007, que tienen en común la constante revisión de determinados conceptos morales. Esta idea lleva a Núñez a situar a sus personajes en contextos tan extremos como la Alemania hitleriana, hasta el punto de que una de estas historietas motivó el secuestro de la publicación suiza Strapazin por mostrar de forma explícita imaginería nazi. miguel b. núñez. Polaquia / 78 páginas blanco y negro / 12 euros

LOCALIZADOS septiembre 09

Foto y texto alba muñoz

la biblioteca paralela

the watergate bookshop / los vicios culturales del siglo XXI Fernando Elboj, documentalista barcelonés, fue un tastaolletes hasta que entendió que no podía huir de su destino: ser librero. Pero, como los niños que quieren ser pasteleros para comer pasteles, quería vender los libros que a él le gustaban. Hace un año y medio, cuando abrió The Watergate Bookshop, un amigo suyo llegó a decir que entrar a la tienda era como entrar en la cabeza de Fernando. Watergate es una librería muy especial. Fernando resume que vende obras de importación sobre contracultura y subcultura: «Abomino el término friki. Vendo conocimiento paralelo, lo que en Estados

Unidos de denomina cultura pop, popular». Vamos, libros sobre adicciones culturales comunes entre urbanitas del siglo xxi y obras que jamás pensaste que existían. En Watergate hay libros sobre arte urbano (grafiti, stencil, stickers), libros de importación de música (Fernando destaca All music guide to soul, 900 páginas de autores del género, de Back Beat Books), de arte contemporáneo, de diseño, de ilustración, fotografía, tatuaje, contracultura y subcultura, una selección de los mejores comicbooks y hasta textos sobre conspiranoia. «Tengo libros sobre la mafia, sobre el terrorismo, sobre el periodismo gonzo.

Uno de los que más me enorgullece por curioso es El coche de Buda. Breve historia del coche bomba, de la editorial El Viejo Topo», explica. Gracias a que la tienda es pequeña, Fernando se ve obligado a escoger las mejores obras: «No me puedo permitir tener paja, busco mucho por Internet». Explica que bautizó su librería como Watergate para sintonizarla con su pasión por las esencias de la subcultura americana de los sesenta y setenta. Bueno, y su gato se llama Nixon. barcelona. Plaça de Vicenç Martorell, 2. Tel. 933 435 838. www.watergatebcn.com

levi’s store

the music box

Un gran templo del denim dedicado en exclusiva a esta emblemática firma ha abierto sus puertas en la Gran Vía. Además de ofrecer todos los modelos de Levi’s, tiene el plus de reunir en un único espacio las otras colecciones de la marca vaquera y algunas prendas que no son fáciles de encontrar: camisas, zapatos y otros complementos, la colección solidaria Red Tab, los Engineered Jeans (que están celebrando ahora su décimo aniversario)...

Si lo que quieres es pasar una noche divertida a rabiar y no dejar de bailar hasta el amanecer, en pleno barrio del Carmen tienes este dance club que se caracteriza por su eclecticismo. En él, los clásicos, la vanguardia y lo emergente del pop, soul, indie, rock y electro se dan la mano. Además de buena música, encontrarás animación, copas y un extraordinario ambiente. Lo mejor de todo es que abre de martes a sábado y no cobran entrada (salvo los viernes y sábados a partir de las 3.00 h).

madrid. Gran Vía, 51. Tel. 915 595 575. http://eu.levis.com

valencia. Pintor Zariñena, 16. Tel. 963 914 151.

bio bio

private bazaar

Abrió sus puertas hace once años, cuando la ecología aún no estaba de moda y lo más natural de Bilbao era el mosto. Hoy en día, Bio Bio es la tienda de referencia en alimentación biológica, cosmética natural y bioconstrucción. Sí, así de variada es su oferta. Aquí podrás encontrar más de dos mil productos ecológicos, desde verduras y frutas del día y alimentos de producción natural, hasta artículos del hogar y elementos de bricolaje naturistas.

Para disfrutar de las ventajas de esta tienda hay que hacerse socio. Es gratis y permite acceder a una selección de marcas nacionales e internacionales de moda, complementos y decoración muy selecta, como Abercrombie, Victoria’s Secret, Melissa, Prada, D&G, Armani, Calvin Klein, Custo o Stella Mc Cartney. De esta y otras temporadas, con descuentos a partir del 50%. Una de sus últimas propuestas para mujer es la exclusiva colección de ropa y objetos de Túnez Noor al Noor.

bilbao. Elcano, 25. Tel. 944 210 362

BARCELONA. Balmes, 84. Tel. 902 112 193. www.private-bazaar.com

LOCALIZADOS septiembre 09

cena con estrellas laie

charada

Tienes hasta el día 20 de este mes para experimentar las Cenas con estrellas que la librería Laie organiza en el Observatori Fabra de Barcelona, un mirador que alberga el telescopio activo más antiguo de Europa. Este año celebran la sexta edición de esta iniciativa, que convierte los jardines del recinto en un escenario de una singular propuesta, combinando astronomía y gastronomía. No te despistes, que es una oportunidad muy fugaz.

Es una tienda, sí, pero también un punto de encuentro donde coinciden los amantes del mundo ciber, de la música independiente y de la moda alternativa. En Charada hay camisetas con motivos heavy metal para bebés, una buena colección de discos indies, bisutería de vanguardia, complementos para mascotas y diseños exclusivos de Miriam Ocariz. Y todo ello en un local del Casco Viejo cuyo diseño le hace un guiño a la estética de Tim Burton.

barcelona. Tel. 902 109 230. www.observatorifabra.com

bilbao. Pelota, 6. Tel. 944 790 849

wax street brands

antaura

Espacio creado para los amantes del skate y de la moda urbana. Especializado en el patín, deja a un lado el surf y el snow para centrarse en la venta de material duro, ropa y zapatillas para chico y chica. Dispone además de accesorios como relojes, carteras, bañadores o gafas que no se encuentran fácilmente en otras tiendas. Entre las marcas que se pueden adquirir en este local están Volcom, Circa, Lrg, Element, Wesc o Insight. Son distribuidores oficiales y aceptan encargos personales.

Las delicatesen son el alma de esta auténtica boutique gastronómica. En sus estantes se pueden encontrar fácilmente alimentos para dietas especiales (sin azúcar, sin gluten) y vegetarianas, así como productos artesanos, ecológicos o con denominación de origen (mayoritariamente española). Puedes llenar tu cesta con pan de obrador, charcutería de primera, un buen vino para acompañar y, de postre, unos deliciosos bombones y fruta de temporada. También tienen menaje.

valencia. Serranos, 17. Tel. 963 921 604. www.waxstreetbrands.com

madrid. Argensola, 16. www.antaura.es

la pepita

la recova

Igual que sus hermanas del Carmen, Pepita Pulgarcita y Espita Gorgorita, La Pepita del Mercado de Fuencarral combina música, tapas y copas. Pero, además de brindar una gran oferta gastronómica y ricos cócteles, tras el horario de cena se transforma en un club con noches temáticas, DJ y espectáculos. Todos los jueves, por ejemplo, hay un menú especial con espectáculo flamenco por 20 euros. Los viernes, rumba; los sábados, cabaré; y los domingos alternan música y monólogos.

Modernismo, art decó, vanguardias... los diferentes estilos decorativos de todo el siglo xx siguen vivos y coleando en esta almoneda del Rastro donde la filosofía es que el precio no sea desorbitado. Recuperan muebles antiguos, venden reproducciones y también se ofrecen a resucitar esas piezas heredadas de las que no te quieres desprender pero que ya necesitan un repasito. Además, La Recova se brinda como espacio expositivo para artistas que quieran darse a conocer.

valencia. Avda. Tirso de Molina, 16. Tel. 963 487 924

MADRID. Rodrigo de Guevara, 6.º dcha. Tel. 911 283 894. www.recova.es

krizia’s store

d espacio

Krizia Robustella, diseñadora catalana de origen holandés perteneciente a Projecte Bressol, ha abierto su propia tienda en Barcelona. Su propuesta es el sport deluxe, una moda urbana y hip-hopera para los que buscan no pasar desapercibidos de día y de noche, para quienes disfrutan al sentirse observados. Una de sus últimas colecciones, dedicada a los domingueros, a la birra y al pollo, la llevó a la misma Pasarela Cibeles.

Este «espacio multiusos», como lo define su dueño, cumplió su primer año en junio como centro de exposiciones y tienda. En las tres salas del local ha habido muestras de pintura, fotografía y escultura, instalaciones de imagen y sonido, conciertos en directo, habilidosos del piano y DJ pinchando discos. A propósito, D Spacio tiene a la venta una colección de joyas del vinilo que se suman a las piezas de arte. Este mes expone Javier Cámara.

barcelona. Montsió, 6 bis. Tel. 933 170 210

bilbao. Dos de Mayo, 14. Tel. 944 169 220

LOCALIZADOS septiembre 09

Iñaki & Estíbaliz / Delospiesalacabeza

«Siempre es mejor llevar lo justo, huir de lo pomposo» Iñaki y Estíbaliz son hermanos y socios. Estilista él y asesora de moda ella, en octubre abrieron Delospiesalacabeza, un proyecto novedoso y único en Bilbao que aúna moda y estética. Su equipo de profesionales te aconseja en todo: desde la elección del calzado y los complementos, hasta el maquillaje, la ropa y el cabello. Estos chicos pueden renovarte de arriba abajo, sacando a relucir tu estilo con las últimas tendencias. ¿Qué es exactamente lo que hacéis en Delospiesalacabeza?

Es una propuesta de estética integral. Hemos unido los servicios de peluquería y estética con la moda y los complementos para hacer algo más completo. La idea es dar consejos profesionales en todas las áreas para mejorar el estilo de cada persona. ¿Es como los programas de la tele? (Risas) ¿Los de cambio de imagen dices? Pues sí. Algo de eso tiene porque, además de lo tradicional, ofrecemos servicios de visagismo y personal shopper. ¿En qué consisten? El visagismo es el estudio del rostro y las facciones para elegir el mejor corte de pelo, el color más adecuado y el maquillaje que más favorezca a los rasgos. El personal shopper te lleva de tiendas, te da distintas opciones de vestimenta y te ayuda a elegir las prendas que mejor te quedan. ¿Ha venido alguien a renovar por completo su armario?

Por laura caorsi foto txetxu berruezo

No. Más bien contratan ese servicio cuando necesitan ayuda para un acontecimiento puntual, como una boda o una fiesta. Y, en general, también va acompañado del maquillaje y la peluquería. Pero no puedes cambiar de la noche a la mañana el estilo de una persona. Es importante respetar sus gustos y moverte dentro de ese margen para que el cliente se sienta cómodo. ¿Quiénes forman el equipo? Además de nosotros, están Eva, Bea, Alicia, Sandra y Arama en peluquería, e Isabel, que es esteticista. ¿Un consejo? La elegancia es sencillez. Siempre es mejor llevar lo justo e ir perfilado que llenarse de accesorios. A menudo creemos que más es mejor, pero no. Hay que huir de lo pomposo. bilbao. Heros, 12. Lonja izquierda. Tel. 944 029 026. www.delospiesalacabezabilbao.com

texto javier rada dibujos eneko

VUELTA ...

... Y VUELTA

Botellas limitadas hasta fin de existencias. Disfruta de un consumo responsable (12º). Promoción válida para mayores de 18 años.

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La noche de Carlos, de María, de Antonio... prepárate a pasar un jueves único gracias al Albariño Rías Baixas, un vino con nombre propio.

Te regalamos una botella de vino para que la disfrutes con tus amigos porque tu nombre te hace único. 20 nombres y 40 locales de Chamberí, Chueca, Huertas, Latina y Retiro/Salamanca. Los jueves: 17, 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre. Entérate de todo en www.nochesconnombrepropio.com

FEADER: Europa invierte en el rural.

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CONSEJERÍA DEL MEDIO RURAL

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