calle20#72 by Marta de los Dolores

OCTUBRE / 12 #72

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA

ARTE CON COMPROMISO // MUJERES ANTE EL ESPEJO // CAMISETAS ILUSTRADAS // EL LIBRO QUE SE LEE CON EL Mﾃ天IL

octubre 12 un pincho, un vino y una buena lectura Berenjenas con miel, un caldo de La Mancha y las aventuras de Goliat

cuidado con los deseos, a veces se cumplen Raúl Brasca nos devuelve a la caverna con su relato para Cuentagotas

guía para enfrentarse a la ‘hipauteca’ Otro término muy al día para engrosar la Enciclomierda de Basurama y Eneko

el regreso de hola a todo el mundo Estrenan discográfica y dan un nuevo giro a su música con Ultraviolet catastrophe

arte con intenciones políticas Creadores sin miedo a decir lo que piensan a través de sus obras

entrevista a Mircea cartarescu Hablamos con el escritor que ha revolucionado la literatura rumana

la magia gráfica de serial cut Un libro y una exposición recorren la trayectoria del estudio de diseño

sébastian tellier, iluminado

Una revelación espiritual es el origen del nuevo disco del músico francés

rituales femeninos en torno al vestidor Cortometrajes inspirados en la relación de la mujer con la moda

dibujar pensando en camisetas Los ilustradores se pelean por colocar sus diseños en Threadless

el otoño se peina con tupé Aires rockeros en el armario masculino para esta temporada

agenda

Las ofertas culturales más interesantes de octubre

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En tu PC, tu tableta o tu smartphone te ponemos al día de lo último en cultura urbana.

calle20 .es

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¡¡¡NUEVAS WEB Y APPS!!!

ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web. DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es). DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es): Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona). PUBLICIDAD: Departamento Comercial. 902 200 020 / (34) 917 015 600 (publicidad@20minutos.es). FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Rotocayfo (Impresia Ibérica). EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. CEO: Eduardo Diez-Hochleitner. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Antonio Verdera. Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck. Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Foto de Danniel Rojas (editorial en páginas 36-43). El modelo lleva camisa de Moisés Nieto, americana de The Blauer Company y antifaz de Assaad Awad.

RECETAS CON GUINDA

POR ALESSIA CISTERNINO

enjenas con m ber iel

Para cuatro personas: 1. Cortar una berenjena y media en bastones del tamaño de un dedo. 2. Cubrir de leche y dejar hidratar durante medio día. 3. Echar en un tarrito 50 g de miel de La Alcarria y media cucharita de sésamo. 4. Batir en un bol 50 g de cerveza, 100 g de harina, 3 g de levadura prensada, 50 g de agua con gas, 2 huevos y una pizca de sal. 5. Rebozar las berenjenas en esta tempura, escurrirlas y freírlas durante 2 o 3 minutos en una sartén con abundante aceite de oliva virgen extra. 6. Servir no demasiado calientes y acompañadas con la salsa de miel.

un m a

rt úe

Una receta de Jesús A. Rodríguez Lebrusán, chef de Alfileritos24 (c/ Alfileritos, 24. Toledo). www.alfileritos24.com

goli at

Goliat odia las armas, pero lleva un casco de bronce, una lanza y un enorme escudo. Goliat es un guerrero que no soporta la guerra y, cada vez que puede, cambia el turno de patrulla por uno de papeleo. Goliat tiene una misión: asustar a los enemigos y hacer que se rindan sin luchar. Por supuesto, Goliat es ese gigante vencido por la honda del pequeño David, pero su historia nunca ha sido contada desde su propia perspectiva. Si Goliat es una joya, y lo es, el dibujante escocés Tom Gauld es un orfebre que revoluciona con sensibilidad una historia que todos conocemos. Y sin cambiar el final. Tom Gauld. Goliat. Sins Entido y Apa Apa Cómics. Precio: 20 euros. www.sinsentido.es 4

an ch a am l En Alfileritos24 de aconsejan acompañar las

berenjenas fritas con miel, clásico de la gastronomía sefardí, con una copa de vino Martúe, un tinto que tiene la fuerza y el cuerpo adecuados para sostener este plato potente y equilibrar su dulzura. Frutos rojos, madera, cacao y ligeros toffees se mezclan en este vino de pago, es decir, cuyas uvas proceden de una zona geográfica especial, con un microclima y unas características del terreno específicas y singulares. Un vino VIP, pero muy asequible. Martúe 2009. Vino de Pago Campo de la Guardia. Temperatura de servicio: 16-18 ºC. Precio: 7 euros. www.martue.com

---------------------------------------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

El Hijo

Fanfarlo

Tindersticks 20 de octubre /

Jane Joyd 24 de octubre / Café Berlín, Madrid

11 de octubre / Teatro Lara, Madrid

Centro Cultural Ágora, A Coruña

16 de octubre / Porta Caeli, Valladolid 17 de octubre / Teatro Lara, Madrid

26 de octubre / Porta Caeli, Valladolid

The Wave Pictures Craig Finn, 02 de noviembre / LeClub, A Coruña 03 de noviembre / El Ensanche, Vigo 05 de noviembre / Teatro Lara, Madrid Patterson Hood & Will Johnson 07 de noviembre / Teatro Lara, Madrid Saint Etienne 15 de noviembre / Teatro Lara, Madrid

---------------------------------------------------------------------Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia

981HERITAGE

Mouse On Mars, Jeremy Greenspan (Junior Boys), Actress, Hype Willians (Dean Blunt & Inga Copeland), Kode9, oOoOO-Live, Erika Spring (Au Revoir Simone), Solar Bears, Noaipre, Judah. 06 de octubre / Nave de Música Matadero, Madrid

Cooly G vs Mwëlee , Old Apparatus vs Santiago Latorre, Marcus Nasty vs David M, Dorian Concept vs Judah 21-24 de Noviembre / The Gallery Soho, Londres

Vega 05 de octubre / Sala Music, Murcia 19 de octubre / Azkena, Bilbao 20 de octubre / Apolo2, Barcelona 26 de octubre / Sala Matisse, Valencia

American Autumn 2012

Basia Bulat, Howe Gelb, Daniel Martin Moore + Joan Shelley, Will Johnson + Patterson Hood + Craig Finn, Crooked Fingers, Little Wings, Ken Stringfellow … Otoño 2012 / Café & Pop Torgal, Ourense

Outono Capitol Rock Festival 2012

Bill Kirchen+ Los Mambo Jambo + Dr Gringo 20 de octubre / Sala Capitol, Santiago

Lala Brooks (The Crystals) + The Allnight Workers 27 de octubre / Sala Capitol, Santiago

cuentagotas

texto Raúl Brasca ilustración martín romero

DÉJÀ VU 1 La pareja joven está en el parque de diversiones. Ella quiere entrar en la Space Mountain, montaña rusa oscura que recorre el espacio interestelar a toda velocidad. Él no quiere, le da miedo. Discuten y ella entra sola. Él, humillado, siente que esa mujer lo hace vivir en continuo sobresalto y desea intensamente que lo abandone. Cuando la mujer vuelve de su travesía la mira ofuscado y no le habla. Ella dice, extrañada, que ese momento que están viviendo le resulta familiar, como si fuera repetido. A partir de entonces, inexplicablemente, reemplaza la adrenalina de la aventura por la costosa afición a las piedras preciosas. Él no lo lamenta. Oscuramente, sabe que su deseo se ha cumplido.

2 La caverna es profunda y oscura, dicen que está habitada por los muertos. Él quiere entrar. A ella le da miedo. Discuten y él entra solo. Aún le queda mucho por descender cuando advierte que ha pasado demasiado tiempo y que quizá afuera merodean animales feroces. Regresa por la mujer, pero desea intensamente cambiarla por otra. Cuando sale, la mira ofuscado y no le habla. Ella dice, extrañada, que tiene la sensación absurda de haber vivido ese momento y que ya no siente miedo. Desciende con él hasta la entraña misma de la cueva. A partir de entonces, inexplicablemente, deja de adornarse con piedras multicolores y se aficiona a las aventuras más excitantes. Él lo acepta con entusiasmo. Oscuramente, sabe que se ha cumplido su deseo.

Raúl Brasca (Buenos Aires, 1948) ha publicado los libros de cuentos Últimos juegos (P. de Espuma, 2005) y Las aguas madres (Sudamericana, 1994), y los microrrelatos A buen entendedor... (Cuadernos del Vigía, 2010) y Todo tiempo futuro fue peor (Thule, 2004). Estos textos son de Las gemas del falsario (Cuadernos del Vigía, 2012).

Publicación de pequeños-grandes relatos destinados al viajero urbano. ‘Calle 20’ asoma uno de ellos cada mes. www.grupoanden.com

23/06/2012 - 06/01/2013

Pilar Albarracín, Xoán Anleo/Uqui Permui, Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Cecilia Barriga, María José Belbel, Miguel Benlloch, Itziar Bilbao Urrutia, Esther Boix, Cabello/ Carceller, Mónica Cabo, Mar Caldas, Carmen Calvo, Nuria Canal, Anxela Caramés/Carme Nogueira/Uqui Permui, Ana Casas Broda, Castorina, Mari Chordà, Montse Clavé, María Antonia Dans, Lucía Egaña Rojas, Itziar Elejalde, Equipo Butifarra, Erreakzioa-Reacción, Eulàlia (Eulàlia Grau), Esther Ferrer, Alicia Framis, Carmela García, Ángela García Codoñer, María Gómez, Miguel Gómez/Javier Utray, Marisa González, Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar, Yolanda Herranz, Juan Hidalgo, ideadestroyingmuros, María Llopis/ Girlswholikeporno, Eva Lootz, LSD, Cristina Lucas, Jesús Martínez Oliva, Chelo Matesanz, Medeak, Miralda, Fina Miralles, Mau Monleón, Begoña Montalbán, Paz Muro, Paloma Navares, Ana Navarrete, Carmen Navarrete, Marina Núñez, Itziar Okariz, Isabel Oliver, O.R.G.I.A, Carlos Pazos, Uqui Permui, Ana Peters, Olga L. Pijoan, Núria Pompeia, PostOp, Precarias a la deriva, Joan Rabascall, Amèlia Riera, Elena del Rivero, María Ruido, Estibaliz Sadaba, Simeón Saiz Ruiz, Dorothée Selz, Carmen F. Sigler, Diana J. Torres AKA Pornoterrorista, Laura Torrado, Eulàlia Valldosera, Video-Nou/José Pérez Ocaña, Azucena Vieites, Virginia Villaplana, Isabel Villar.

Laboratorio 987 -----------------------------------------Carme Nogueira Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I) Ciclo expositivo La forma y el querer-decir -----------------------------------------23/06/2012 - 06/01/2013 Proyecto Vitrinas -----------------------------------------Erreakzioa - Reacción Imágenes de un proyecto entre el arte y el feminismo -----------------------------------------23/06/2012 - 06/01/2013

Sala Anexa -----------------------------------------La Metodología del Proyecto: Exposición de proyectos dirigidos por Antoni Muntadas con la colaboración de Alfredo Puente. Belén Cerezo, Carlos Criado, Oier Etxeberria, Miquel García Membrado, Olalla Gomez Jiménez, Miriam Isasi, Luís Melón, Marcos Miguelez, Ana Moya, Juan Pablo Orduñez, Alejandro Sánchez Garrido

Foto: Fina Miralles. Petjades, acción realizada en Sabadell en enero de 1976, 1976. Cortesía Ajuntament de Sabadell, Museu d’Art de Sabadell.

Annex Space ------------------------------------------

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Para más información suscríbete a nuestro boletín a través de musac@musac.es MUSAC, Avda Reyes Leoneses, 24. 24008, León.

capturas

texto y foto jose ángel gonzález

Punto muerto Los camilleros meten al hombre en la ambulancia tras amarrarle con cintas negras el pecho y las piernas de tal forma que parece llevar brazaletes de luto por sí mismo e inclinan el armazón de la camilla en un ángulo reducido pero suficiente para que los demás veamos la cara del hombre, exhibido en el plató de la tarde de septiembre, alumbrado por las luces de emergencia de la ambulancia, besando fosfóricas los labios del hombre, a quien manejan los camilleros con trajes de luminotecnia y modales entre aburridos y enojados porque los automovilistas esperan «en punto muerto», como dice uno de ellos en una broma feroz que no tiene en cuenta al hombre, o tal vez sí, porque quizá todos tenemos en cuenta al hombre y asistimos al alzamiento, la nueva crucifixión hacia el interior cromado del vehículo de asistencia, detenidos en un satori que armoniza con la cadencia de la radiofórmula que el cien por cien de los automóviles sintonizan mientras esperan que termine el proceso mecánico, calculado para causar el menor trastorno posible a la productiva tarde urbana de septiembre, coagulada y en la que nadie se mueve excepto la pareja de camilleros, en una pieza de teatro enigmático pero irreprochable cuando el dispositivo hidráulico hace crac en un volátil gemido, dando a entender a todos, porque sabemos interpretar los códigos del ruido gracias a la publicidad y los videoclips, que estamos en el segundo nudo de la trama, cuando las barras de aleación ligera de la camilla, fabricada por la misma corporación que produce las papillas que comen nueve de cada diez bebés occidentales, son trabadas y ancladas dentro de la ambulancia, devolviendo al hombre a la horizontalidad, y los camilleros cierran el doble portón trasero en una secuencia sin cortes y avanzan hacia la cabina de la ambulancia, que arranca y sale de escena por la derecha.

la enciclomierda

por basurama imagen eneko-basurama

Glosario de la vida moderna, consumista y buenrollista

hiPAUteca

1. (Arquitectura).- Tipología moderna de vivienda nueva, generalmente construida con ladrillos y muebles de Ikea y situada en los extrarradios de la ciudad antigua. En conjunto con otras hiPAUtecas, forman urbanizaciones llamadas PAU (Pueblos Autorreproducidos y Universales). Ejemplo: El PAU de tu ciudad. 2. (Finanzas).- Crédito a largo plazo que las entidades financieras conceden a personas con amplia esperanza de vida y/o con familiares jóvenes o adinerados. 3. (Familia).- Herencia familiar dejada a los hijos de tus hijos. 4. (Matrimonio).- Ajuar contemporáneo; o anillo de compromiso. 5. (Religión).- Confianza plena en el futuro. 6.(Popular).- Timo moderno también denominado «el timo de la casita» que,

con gran rapidez, sustituyó a «el timo de la estampita» en el número uno del ranking de estafas. Su gran éxito se debe a que sus promotores, una alianza de poderes públicos, bancos, constructores y propietarios de terrenos sin valor real, actúan de manera coordinada y con el apoyo de los medios de comunicación de masas... y en que somos idiotas.

Términos relacionados

PAU*- (Informática).- A diferencia del PIN y del PUK, no importa cuántas veces se equivoque con el número el constructor o político de turno, que siempre tendrán otra oportunidad. (Deporte).- Grandes avenidas sin casas que aparecieron en el estallido de la burbuja inmobiliaria. Suelen estar repletas

de vallas y están destinadas a pruebas de atletismo para alojar las Olimpiadas. HIPHOPteca.- Movimiento artístico procedente de Estados Unidos y basado en hacer préstamos a un ritmo constante. PAUgasol.- Unidad de capacidad que mide la gasolina que necesitas para ir de tu urbanización al trabajo, de tu trabajo al parque, del parque a tu urbanización, de tu urbanización al centro comercial y del centro comercial a tu casa con garaje. (Urbanización de) Se-enseña.- Museo viviente lleno de hiPAUtecas y edificios, y vacío de personas. Visita obligada para colegios y futuros inversores. *PAU (Programa de Actuación Urbanística).Nombre técnico que tienen los nuevos desarrollos urbanísticos. No confundir con Prueba de Acceso a la Universidad (la antigua Selectividad).

geniosfera

hola a todo el mundo «A veces se aprecia la realidad de otra manera desde un punto de vista más poético» Reducidos a cuarteto, el 9 de octubre regresan con un nuevo trabajo en el que coquetean con sintetizadores y beats, pero sin alejarse de su esencia. Ultraviolet catastrophe (Mushroom Pillow) reúne diez temas luminosos, tranquilos y mimados al detalle. La banda, que debe su nombre a un verso de Walt Whitman, vuelve a rendir honores a la poesía titulando este álbum y haciendo girar sus letras alrededor de un poema de Roy Tiger Milton. «Nos gusta la poesía como forma de huir de la realidad, pero no porque no nos interese, sino porque a veces uno intuye la realidad de otra manera desde un punto de vista más poético». Comparados con Animal Collective o calificados en muchas ocasiones como «los Arcade Fire españoles», torean las etiquetas con

modestia. «Forma parte de la música. Una vez que haces cualquier cosa, entrar en la comparación es inevitable. Ni nos halaga ni nos preocupa. Tampoco consideramos que nuestra música se parezca demasiado a otros grupos». Capeando el temporal Aunque en Ultraviolet catastrophe dejan de lado su faceta más folk y coquetean con la electrónica, no hay tanta diferencia como cabría esperar con sus canciones anteriores. «Sigue siendo pop. Desde que empezamos, siempre hemos defendido que hacíamos pop, porque es la etiqueta más amplia y donde cabe un poco de todo», nos cuentan. Pero reconocen: «Tienes que escucharlo unas cuantas veces para darte cuenta de que realmente se trata del mismo tipo de melodías, aunque los arreglos sean distintos». Después de saber lo que es la autoedición, para este disco caminan tranquilos de la mano del sello Mushroom Pillow y han contado con la producción de Lucca Petrica y David Unison. Ahora

tienen la cabeza puesta en dar el salto fuera de España, pues consideran que no puede haber más dificultades en este momento para hacer música, refiriéndose a la temida subida del IVA: «Al final también lo asumirán los promotores y los grupos, nosotros mismos acabaremos poniendo, como en la peluquería de mi barrio, que no hemos subido el IVA». Además de la electrónica, han encontrado inspiración musical en el poshardcore de los noventa, en bandas como Mineral o Christie Front Drive con sus melodías tristes pero intensas. El resultado final es un disco del que se sienten muy satisfechos y que por supuesto también editarán en vinilo: «Cuando todo es pasión y devoción por la música, si no te gusta lo que haces, no vas a ningún sitio». esther al-Athamna

katia herrera

geniosfera

L’Impératrice > En cada joya, una historia

cristóbal prado

Con la separación de las hermanas Patricia y Priscilla Pérez Salem arranca esta historia: Patricia se trasladó a Barcelona y pronto echó en falta los colores y la luminosidad de su mestizo México natal. Para curar su pena, desde 2009 comparten la firma de joyería de autor L’Impératrice, en la que cada pieza, hecha a mano en su taller, recupera el sabor del imaginario mexicano más ensoñador. En sus collares, brazaletes, pendientes... reviven iconos tradicionales desde una perspectiva sorprendente, dando vida extra a corazones, soles, cruces y, por supuesto, calaveras. La muerte enseña su lado más dulce en la colección Love you to death, mientras que en Warrios sus joyas se convierten en auténticos talismanes. www.limperatrice.es

consuelo bautista

Espíritu 23 > Un lugar donde hacer cosas

Accidents Polipoètics > Aún van a por nosotros Su poesía es rock porque renuncia a las alturas para desperdigar sus versos por rincones donde habitualmente no tienen cabida. La declaración de intenciones de su celebrado Van a por nosotros es tan terrenal que pasan los años y sigue tan vigente como el primer día. Por eso Rafael Metlikovez y Xavier Theros han titulado así la antología con la que celebran veinte años de Accidents Polipoètics y que estrenarán en el lugar más apropiado: el festival 2012 Poetas por km2. El 18 de octubre, en la Casa de América de Madrid, sus páginas cobrarán vida en un recital donde estarán acompañados por otros ilustres polígrafos: Frank T, Luis Auserón, Peru Saizprez, Eduard Escoffet... blogdeaccidentspolipoetics.blogspot.com.es

En el corazón de Malasaña (calle Espíritu Santo, 23. Madrid) hay un nuevo local donde puedes hacer realidad tus ideas. David Regueras, Laura Cañete, Pedro Bravo y Juan Sánchez son el alma de Espíritu 23, un lugar para «construir la realidad entre todos nosotros, porque nos la están destruyendo». La primera planta funciona como espacio de trabajo compartido (con puestos desde 100 hasta 220 euros al mes; aún quedan plazas), mientras que su sótano es una colección de salas donde puede ocurrir cualquier cosa: una clase de yogalates, un taller do it yourself de estampación de bolsos de Fábrica de Texturas, un mercadillo de trueque con el sello de Adelita... Acaban de inaugurar y abren sus puertas a todas las disciplinas, pues quieren dar cobijo a presentaciones de libros, charlas de innovación, intervenciones artísticas, cursos, etc. «Buscamos la dinamización económica, social y cultural entre personas, ofrecer un espacio para que vecinos del barrio de todas las edades se relacionen», indican. www.espiritu23.com

SWATCH SE VISTE PARA EL INVIERNO. El estilo british ha conquistado a la firma de relojes, que lanza estos tres nuevos modelos con estampado de pata de gallo, cuadros o una versión del tartán con detalles en fucsia. Seguro que hacen juego con el abrigo que estás deseando estrenar o con esa americana vintage que no piensas quitarte en todo el invierno. www.swatch.com

TUS CONVERSE, MÁS RESISTENTES. Para que no tengas que renunciar a ponerte las Chuck Taylor All Stars cuando llueve o hace mucho frío, Converse adapta sus célebres zapatillas al clima otoñal con nuevos materiales de temporada. Puedes elegir entre tres modelos y variedad de colores (marrón, negro, beis, blanco): las leather, que llevan cordones entonados; las de ante (Chuck Taylor All Stars Suede) y con los cordones azules o rojos si las quieres más informales y originales; y, por último, las Moc Boot para chica, que recogen el testigo al estilo navajo de las pasarelas y están decoradas con flecos, que les dan un toque diferente y bohemio. www.converse.es

VUELVE A EASTPAK Una mochila versátil para todos los días. Seguro que ya estás más que hecho a la rutina posvacacional, pero todavía no te has decidido a renovar esa mochila que te acompaña todos los días camino de la oficina o de clase. En ese caso, echa un vistazo a la colección Authentic Cottowm de Eastpak, bolsas y mochilas de tela, muy cómodas, con refuerzos de piel y suficientes bolsillos para guardar todos tus gadgets y cachivaches (y encontrarlos fácilmente luego...). www.eastpak.com 12

BOURJOIS TE ABRE MIRAS. Los ojos de Cleopatra fascinaron al antiguo Oriente por su personalidad y su fuerza. Bourjois te invita a adoptar la mirada de la poderosa reina con Queen Attitude, la máscara de pestañas que alarga y da volumen, con pigmentos muy intensos. Y para terminar de remarcar tus ojos con un producto suave, contorno Khol Kajal, de forma cónica y textura fundende. www.bourjois.es DESIGUAL TAMBIÉN PARA EL HOGAR. Los adeptos a las divertidas combinaciones a las que nos tiene acostumbrados Desigual recibirán con entusiasmo esta noticia: ahora también encontrarás en su catálogo ropa de cama y otros accesorios para el baño, la cocina... En definitiva, la recién estrenada Desigual Living Collection te propone ideas para decorar tu casa con detalles nada convencionales. Disponible en El Corte Inglés y en su página web. www.desigual.com

HOMENAJE A FRANÇOISE HARDY DE MAJE. La diseñadora Judith Milgrom recuerda a François Hardy en una colección limitada de cuatro camisetas con la imagen de la diva de la canción francesa, icono de estilo e inspiración atemporal, que ya está disponible en sus tiendas de todo el mundo. Además, cada prenda viene acompañada de un práctico bolso de tela, también de Françoise. www.maje.com

ESTILO LOUIS VUITTON Yayoi Kusama diseña para LV. Marc Jacobs y la artista japonesa se conocieron en 2006 y descubrieron su mutua admiración, fruto de la cual nació la colección Dots Infinity. A la luz del excelente resultado de aquella unión, la firma Louis Vuitton repite su colaboración con Kusama en una nueva línea de bolsos y complementos emblemáticos de la casa, pero con una rompedora versión de su clásica lona Monogram. www.louisvuitton.com 13

ARTE PARA DESPERTAR

CONCIENCIAS

Cuando hablamos de arte, hablamos de corrientes estéticas. Pero el artista no deja de ser una persona que, como tú y yo, quiere mostrar su compromiso vital en todo lo que hace. El arte político, la obra de quien no concibe separación entre la ética y la estética, aspira a trascender las paredes de las galerías. por juanjo santos

El auditorio entró en pánico, la gente saltaba las butacas con cara desencajada, los periodistas abandonaban sus cámaras y huían en un grito mudo, las puertas se atascaban con cuerpos frenéticos... y todo esto no fue provocado por un King Kong hormonado que se liberaba de sus cadenas, no. Sucedió cuando el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, catalogó para la revista Artforum como acontecimiento cultural más relevante del 2011... ¡al movimiento 15-M! ¡Unos perroflautas al mismo nivel que la retrospectiva de Andy Warhol en Washington! ¡Que alguien vuelva a encadenar a esa bestia! Muchos críticos de arte volvieron al tabaco y se dedicaron a reventar Internet de comentarios. Los que ya conocían el discurso de Borja-Villel asentían con los ojos semicerrados. Abramos la Didáctica de la liberación, el Evangelio según San Luis Camnitzer, Los Tupamaros: 65-84. Para este educador-artista, el grupo guerrillero uruguayo (activo en los años

A la izquierda, Action speaks louder than words, de Eugenio Merino. Aquí, del mismo artista, The man from other place.

sesenta y setenta) hacía arte político. Por el concepto teatral de sus acciones, sus estrategias propagandísticas o sus operaciones de lucha. Claro que, si uno no se ha preocupado de buscar por cuevas los rollos de Qumrán, es decir, los textos de Duchamp, poco o nada entenderá sobre la evolución subsiguiente. ¿Quién mató a Francisco Franco? Está bien, accedo a despresurizar el reportaje. Porque esto va de artistas españoles que generan arte comprometido, muy ligado a lo social y a lo político. El personaje mediático es Eugenio Merino. Su obra más polémica tiene referencias satíricas y burlescas hacia el dictador Franco, como The man from other place, donde relaciona al caudillo con la serie de David Lynch: «Twin Peaks gira en torno a la muerte de Laura Palmer, esta pieza gira en torno a la muerte de Franco. Juega con lo extraño y surrealista de Twin Peaks como metáfora de España. El Spain is different es aquí una imagen lynchiana oscura y

terrorífica. En la instalación, un enano vestido de rojo baila sobre la tumba agrietada de Franco. El enano rojo es la metáfora de la izquierda republicana que danza sobre el enano fascista a modo de catarsis colectiva». Llamando a las puertas del mercado En las divertidas creaciones de Merino hay sed de venganza y hambre de provocación. No se sació en la pasada edición de ARCO, donde su obra con el dictador metido en una nevera fue ejecutada por un pelotón de cámaras tras la denuncia de la Fundación Franco. Lo que llama la atención no es eso —pues este es un país en el que las heridas aún emanan—, sino que Merino pudiera mostrar sus políticas obras en una feria de arte destinada a la venta y poblada de coleccionistas de marca. ¿Qué ha cambiado para que el arte político haya entrado en el mercado? «El arte está en el mercado, pero su mensaje llega a toda la sociedad a través de los medios, y ahí está el peligro para quienes piensan que el artista no debe ser incómodo», asegura Merino. Otro incómodo e insatisfecho con las iconografías dictatoriales heredadas es Fernando Sánchez Castillo. En mi opinión, el yate veraniego de Franco, el Azor, ya era una obra de arte antes de

Fernando Sánchez Castillo redeconstruye el Azor, yate veraniego de Franco, en su instalación Síndrome de Guernica.

que el artista lo redeconstruyera y lo renombrara como Síndrome de Guernica. Castillo lo encontró abandonado en un pueblo de Burgos, lo compró y lo convirtió en chatarra. «Es un objeto que podríamos denominar “patata caliente”. Cualquier cosa que se hiciera con él tendría sus detractores. Hubo un marinero que hizo el servicio militar en el barco... al servicio de Franco. Después de esto, en los años sesenta, se fue a vivir al pueblecito de Burgos de donde era su esposa, Cogollos. En los noventa el barco se trasladó a... Cogollos. ¡Imagínense la sorpresa del hombre!». Atracción fatal. Síndrome de Guernica dialoga con la obra de Picasso quien, como Castillo, convirtió en arte contemporáneo un hecho histórico conflictivo. Me pregunto cuál será la enésima vida del yate del dictador... ¿el museo?, ¿el vertedero? «El reciclaje (convertirlo en latas de Coca-Cola sería el triunfo máximo del capitalismo sobre la nostalgia), vagar por el mundo como un buque fantasma...».

American colors, del Colectivo PSJM. Arriba, la distribución racial de Estados Unidos plasmada en lienzos minimalistas. Aquí, una simulación de un salón de clase alta, con su chaise longue de Le Corbusier, su orquídea y su catálogo de Sotheby’s.

El amanecer de las conciencias dormidas El Colectivo PSJM es también un veterano de guerra. Su obra American colors es una sutil denuncia del aburguesamiento y del racismo. Han analizado el porcentaje de poblaciones minoritarias en Estados Unidos y, extrapolando los resultados reales a una gama cromática, lo muestran a través de mobiliario y decoración típicamente burguesa. Realizando el estudio se toparon con alguna sorpresa: «La mayoría de la población pobre la componen afroamericanos e hispanos, pero el mayor porcentaje en la población carcelaria se corresponde con el grupo de raza blanca». Para PSJM su trabajo en el mundo del arte es claro: «El arte, como toda manifestación cultural, puede ayudar a despertar conciencias. A la hora de preparar un proyecto partimos de algo que queremos contar y la realidad que nos circunda, no solo ahora con la debacle de la crisis, sino ya desde que comenzamos con el proyecto PSJM, no nos permite hablar de otra cosa. Digamos que no podemos separar la ética de la estética». En esa línea para muchos artistas difusa, también transita el trabajo de Domènec. Ha reconstruido el motocarro que aparecía en la película Plácido, de Berlanga, y lo ha recontextualizado en la actualidad. «Es una especie de cápsula de memoria crítica y dispositivo multimedia». Los autores de esta versión 2.0 del motocarro fueron estudiantes de automoción que habían suspendido la asignatura de mecánica, lo cual no deja de ser también una acción política. Circuló por las calles de Manresa como si nada hubiera cambiado en este país desde los años sesenta. «Entre otros elementos se planteaba en qué medida la caridad hipócrita y humillante desplegada por la dictadura es, en el estado

Mural de Escif: algunos hablan con porras; otros, con pintura.

Arriba, el motocarro de Domènec. Sobre estas líneas, el Colectivo Democracia fomenta el ejercicio del derecho básico a la desobediencia civil con su intervención en las calles.

democrático y social, sustituida por la acción institucional: escuelas taller, comedores sociales, servicios de integración familiar, formación profesional, etc. Paradójicamente hoy nos encontramos con unos gobiernos herederos de este capitalismo compasivo que se dedica al desmontaje del estado social y a volver a promocionar la caridad». La revolución será creativa o no será Nos ponemos más radicales con el Colectivo Democracia. Durante las elecciones de 2008 depositaron su voto en las paredes de los edificios. Demos contra Cracia. «El pueblo está contra el poder. Por un lado la dictadura del proletariado, que sería esa ostentación real del poder por parte del pueblo, ya fracasó como un totalitarismo conducido por élites de burócratas. Por otro, a nadie se le escapa que la democracia liberal no deja de ser una pantomima en la que el ciudadano cree tener algún tipo de decisión, cuando en realidad

las reglas del juego no admiten ningún cambio real. Como escribía Chomsky, la democracia actual se puede definir a partir de aquel mandato que dice: “Sois libres de hacer lo que queráis, siempre y cuando eso sea lo que queramos que hagáis”. En España hemos tenido un ejemplo muy claro con los gobiernos del Partido Socialista; nadie puede creerse que hayan sido de izquierdas, simplemente han aplicado variantes del pensamiento único neoliberal maquilladas con concesiones sociales puramente superficiales. La democracia es la forma de poder que nos ha tocado padecer y no hay otra forma de poder más actual y perfecta, por eso el pueblo ha de ir contra el poder, es decir, contra la democracia tal y como la conocemos. Cambiar la sociedad por medio de la conquista del poder culmina logrando justo lo contrario de lo que se quería conseguir». Con la rapidez con la que el cuerpo policial (que no la mente) recetaba porrazos a los estudiantes manifestados en Valencia actuó Escif: su reacción fue pintar en un muro a unos policías propinando una merecida paliza a un libro. Por querer hablar. Son artistas con megáfono, porque no todos son Koons o Murakami... Algunos, además de crear, son personas que viven en una sociedad y que quieren mostrar su compromiso en todo lo que hacen. n

ESCRIBIR CON EL TINTERO EN LAS VENAS «La única poesía y el único enigma están en las ruinas». Así de parca e inflexible es la tristeza de Cartarescu, escritor rumano y más que posible, dicen, Nobel de Literatura. Le entrevistamos cuando su libro ‘Nostalgia’, un vals vertiginoso sobre la niñez, se edita en España.

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

El viaje de Mircea Cartarescu —cuyo apellido se escribe con los signos diacríticos que aparecen en el antetítulo, no admitidos por la familia tipográfica que utiliza esta revista en los cuerpos de las piezas— se transita en un rewind que culmina en el mareo y conduce a un lugar estriado por las mismas «perspectivas infinitas» de los cuadros de Chirico, entre un viejo molino «rojizo siniestro» y un edificio sin rematar de la periferia quebrada de Bucarest. «Fuera de ese pasillo estrecho, todo el resto del espacio, del tiempo y del destino humano me resultaba ajeno y temible», dice el escritor, nacido en la capital rumana en 1956. Es una de las voces más potentes y personales de la literatura mundial y un más que posible candidato al Nobel («a veces pienso en el premio, no tanto por mí como por el hecho de que los rumanos tienen una autoestima muy baja, pero yo ni siquiera albergo esperanzas»). En España aparece este mes Nostalgia, una colección de relatos sobre «lo que ha sido y no va a volver a ser jamás». El libro, uno de los sucesos editoriales del año, lo publica Impedimenta, que ya había puesto en el mercado la turbadora nouvelle El ruletista (2010, incluida también en las páginas de Nostalgia) y Lulú (2011) y anuncia la próxima aparición de la trilogía Orbitor. La ruina de todas las cosas Trabaja como profesor universitario y, aunque ha pensado en dejar su país («me gustaría tener un euro por cada una de las veces en las que me he planteado emigrar de Rumanía, sin duda me haría rico», asegura), al que considera aquejado de un clima moral «insoportable» y con la clase política «dominada por un populismo sin escrúpulos», asegura que nunca traicionará al paisaje de su memoria a no ser que le obliguen. En tanto, este hombre de mirada azabache compone libros que parecen escritos con la pluma mojada en el tintero de las venas o el «hálito helado de la locura». ¿Por qué Nostalgia entiende la mirada al pasado como una profundización en «la ruina de todas las cosas»?, ¿qué nos estamos dejando en el camino?, pregunto al escritor en una entrevista por correo electrónico. «Nuestro mundo común, ese que aprendemos de las palabras de los adultos, no es menos ilusorio que el de la infancia. Está tan solo

ZSOLNAY VERLAG / HERIBERT CORN

a la calidad fosfórica de Bucarest, el brillo verdinegro que parece emanar del interior de la ciudad. «Mi Bucarest no es el de la realidad, sino el que ha sido construido bajo mi bóveda craneal, como esas bolas de cristal en las que nieva si les das la vuelta. No tiene nada que ver con la ciudad real, está construido a partir de la lógica de mi mente, ha crecido conmigo y se parece a mí. Mi Bucarest es el verdadero, no la aglomeración de edificios que recibe ese nombre», contesta, él mismo, un mendébil alucinado.

más organizado y, por ello, es más pobre. Y si queda en él algo todavía poético (es decir, imprevisible y enigmático), ese algo solo pueden serlo las ruinas. Las ruinas y la nostalgia son una y la misma cosa. No conocemos sino la poesía de la destrucción, de la renuncia, de la decepción, de la resignación. Sabemos que no podemos progresar mucho más en la dirección en la que avanzamos. Nos obsesiona el final, el apocalipsis. De ahí que imaginemos el pasado como un paraíso». Ciudades reales y ciudades verdaderas En el relato El mendébil, un niño prodigioso como un monstruo se convierte en un oráculo para una pandilla de pillastres entre los que está, lo sabemos, Cartarescu. El niño proclama: «La bóveda celeste no es sino el cráneo de un niño gigante, que también es idéntico a mí». Una de las preguntas que formulo a distancia al escritor se refiere

El gemelo escondido Como los escritores a los que admira («cada nueva lectura era como una nueva vida. Fui, sucesivamente, Camus, Kafka, Sartre, Céline...»), la exploración de Cartarescu, que se define como «solitario, un buscador de la verdad interior, el único cartarescólogo del planeta», es temática: encontrar y enfrentarse a su «hermano negro», su doble. ¿Quién es? «Mi hermano negro (porque no puedo recordarlo) es mi gemelo Víctor, desaparecido a la edad de un año. Todos los años, el día de mi cumpleaños, deposito flores en su tumba. He escrito 1.500 páginas [tituladas Orbitor] para poder reencontrarlo en los sótanos de mi mente. La trilogía termina con nuestro encuentro en el laberinto de la historia, dramático como el enfrentamiento entre Teseo y el Minotauro. Este reencuentro cierra mi libro y, junto con él, el universo. Más allá de este accidente biográfico, todos tenemos un gemelo escondido, recesivo, oprimido. Se trata habitualmente de una hermana si somos hombres y de un hermano si somos mujeres. Muchas veces, en nuestra vida, el gemelo se rebela y exige sus derechos». La respuesta devastadora me lleva a escribirle un e-mail con cierta urgencia: «Necesito saber, y creo que los lectores también querrán saberlo, qué pasó con Víctor, cómo murió». A los pocos minutos el escritor responde desde un iPad: «Ojalá supiera lo que pasó con mi hermano. Nadie lo sabe. El asunto es demasiado doloroso y no quiero insistir en él».

UN LIBRO QUE SE AUMENTA

ExtraBold es el primer libro de diseño que utiliza, incluso en la portada, tecnología de realidad aumentada para acceder a contenidos extra con el móvil.

Serial Cut resume su obra gráfica en ‘Extrabold’, volumen que se desmarca de los clásicos libros de diseño con contenidos extra a los que se accede con el móvil. Vídeos e imágenes escondidas y en 3D completan el universo depurado y surrealista del estudio madrileño. por iago fernández

«De pequeño me obsesionaban los muñecos de acción, las maquinitas, la plastilina y los juegos de Mattel». Hasta ahí todo bien. Pero esta frase, pronunciada por el diseñador Sergio del Puerto, alcanza un nuevo significado teniendo en cuenta que: A) de niño disponía aquellos juguetes en una especie de bodegones que inmortalizaba con la cámara de su padre, tomada sin permiso y B) esos referentes de la infancia se han mantenido a lo largo de su carrera al frente del estudio Serial Cut, donde sigue realizando composiciones similares con ‘juguetes’, pero ahora con fines más profesionales. Sus prematuras inquietudes artísticas le obligaron, desde la guardería, a verse rodeado de adultos y cuenta que en su primera clase de pintura era «el único niño en una sala llena de señores y señoras pintando cuadros de paisajes». Fue el apoyo incondicional de sus padres lo que le animó a seguir su instinto creativo y reinventar la imaginería icónica que más admiraba. Reinterpretó y fusionó elementos como el cubo de Rubik, el personaje de M. A. de El Equipo A o el casco de Darth Vader, dando lugar a objetos tan bizarros como un castizo plato de cerámica con el logo de Comecocos. Los videojuegos, superhéroes y películas siguen presentes en su paleta de referentes y sus comienzos en la era pre-Internet le sitúan como defensor de las publicaciones en papel y orgulloso coleccionista de libros de Herb Lubalin, Ezra Petronio & Suzanne Koller o Anna Gerber & Anna Lutz. «El papel va a estar siempre ahí porque no es sustituible. En digital nunca podrás tocar un relieve», afirma. No en vano, su generación se documentaba en las bibliotecas. «Buscar en revistas, fotocopiar o conseguir un cartel antiguo de una mercería era la única forma que teníamos de recopilar material de trabajo». El ojo mágico 2.0 Su último proyecto se llama ExtraBold y, recién salido del horno, nace de ese amor por lo tangible. «Es el libro que yo quería y lo que tenía en mente ha ido aún más allá hasta convertirse en un sueño hecho realidad». Una edición cuidadísima que repasa su trayectoria como fundador de Serial Cut, con atractivas imágenes y textos, pero también con contenidos adicionales que trascienden sus 320 páginas en forma de realidad aumentada (RA). La RA es un concepto innovador en los libros de diseño, «como el ojo mágico, en el sentido de que aporta una nueva dimensión a la obra», resume.

Solo que aquí, en lugar de entornar los ojos para ver una goleta en tres dimensiones, te descargas una App gratuita y sitúas el iPhone o el iPad sobre los puntos indicados para descubrir figuras virtuales en 3D, hacer zoom en las imágenes o desplegar botones virtuales que dan acceso a vídeos y webs. «La tecnología ha ido creciendo a medida que creábamos las figuras y nos permitió incluir varios making of y otros materiales extra». El objetivo último es «que todo el mundo juegue y no solo lo disfrute un público minoritario», por lo que apunta que su precio es razonable (35 euros) y la distribución llega a tiendas generalistas como VIPS o FNAC. Es probable que, en esos puntos de venta, la portada —una cara hinchada al estilo del profesor chiflado de Eddie Murphy— funcione como anzuelo. El rostro está creado a partir de personas diferentes. «Es lo que aquí llamamos un frankestein, en este caso un fotocollage. Los asiáticos no han pillado la broma, así que para la edición de Page One tuvimos que cambiar el fat guy por otra imagen». Los donuts que aparecen dividiendo los capítulos del libro —y se supone que alimentan al gordo de la tapa— ya están a la venta como piezas de arte en una exposición que permanecerá hasta el 14 de octubre en Iam Gallery (Madrid). Bodegones muy reales Aunque Sergio del Puerto es el único miembro permanente de Serial Cut, le acompaña desde los comienzos Paloma Rincón, compañera de la Facultad de Comunicación Audiovisual y hoy encargada de montar los sets y retratar con su cámara los característicos montajes del estudio. «Hay cosas que se pueden hacer fácilmente por retoque con fotocomposición y nosotros las creamos foto a foto, por separado. Es mucho más trabajoso y siempre nos peleamos porque ella quiere hacerlo real y yo digital, pero son muchos los trabajos que quedan mejor gracias a su empeño y nos los han copiado hasta la saciedad». De todos los instrumentos digitales que no estaban disponibles hace quince años, su favorito es Tumblr. En su opinión, «es el lugar en el que se encuentra el arte actualmente, todo lo creativo está ahí y es donde se ve más potencial actualmente. Yo abro Tumblr y eso me atrapa, con referencias que nunca pensé que iba a poder ver». Sergio del Puerto es consciente de que el fácil acceso a las herramientas permite que personas sin experiencia se autodenominen diseñadores, pero es algo que no le preocupa. «Los que van inflados caen por su propio peso. Eso les vale para presumir en una fiesta, pero en cuanto hacen frente a la primera adversidad, ya se descubren». En Serial Cut no necesitan fanfarronear. Su prestigio y sus campañas publicitarias para Microsoft, Toyota, Coca-Cola, VISA o Sony los avalan. «La verdad es que en nuestras comunicaciones ni siquiera ponemos la dirección del estudio y yo en mi día a día prefiero que se me conozca por mí mismo y no a través de mi trabajo». Actitud que se evidencia en su agradecimiento a quienes le apoyaron en los inicios: «El promotor de GOA es quien me dio la oportunidad de hacer mi primer flyer. Me quedó horroroso, porque apenas sabía trastear con el ordenador, así que ahora les hago cada mes un cartel para su fiesta temática».

Figuras tridimensionales, imágenes extra y making of son algunas de las sorpresas que asoman en las páginas del libro de Serial Cut.

El trabajo duro es una constante en la carrera del diseñador talaverano. «Con este libro llevo un año y he llegado a estar varios días sin dormir. Soy muy perfeccionista y no me conformo con la primera idea», confiesa. Para mantener este ritmo se rodea de profesionales internacionales: «Lo he intentado con españoles, pero no ha funcionado. La gente de fuera viene mejor preparada, es más seria y tiene las ideas más claras». En su estudio tampoco es bien recibido el estrés asiático: «Son un poco masoquistas. Les gusta ponerte al límite sin razón. Si aceptamos un trabajo con ellos, ponemos nuestras condiciones, y la primera es que no entregamos nada los lunes». Por eso no sorprende que las páginas de ExtraBold contengan una gran presencia internacional, gracias a colaboradores de lujo como Bartholot (Alemania), HelloHikimori (Francia), Julien Valleé (Canada) o Romain Lenancker (Suecia / Francia). «Es gente de primerísimo nivel que ha accedido a hacer una pieza original para el libro, escogiendo un proyecto de nuestro portafolio para realizar un remix en su propio estilo y con su libre interpretación». Las láminas se podrán adquirir en sus próximas presentaciones, que recorrerán hasta noviembre ciudades de Europa y Estados Unidos. La respuesta en estos primeros días no ha podido ser más positiva. «La mayoría de quienes hicieron pre-order y ya han visto el libro valoran principalmente la impresión y el acabado pero, además, nos felicitan por los contenidos, las anécdotas, la posibilidad de ver figuras tridimensionales con el móvil...», celebra Sergio del Puerto. Un feedback que confirma la vigencia del particular universo de estética pop, estilo depurado y surrealismo de Serial Cut. n

El veterano estudio madrileño se caracteriza por sus bodegones creados foto a foto y por su estilo depurado y surrealista.

«Con una vida no me basta. Por eso intento vivir más a través de mi música» por virginia arroyo

Tras unas maxigafas que le cubren casi toda la cara y fumándose un cigarrillo de la felicidad, el cantante, compositor y multiinstrumentista parisino conversa relajado sobre la realidad, los sueños y la divinidad, al tiempo que confiesa no sentirse un sex symbol. Seductor francés, agitador político y ahora gurú espiritual con My God is blue, Tellier cambia de piel en cada disco para seguir dejándonos con la incógnita de quién es él en realidad. Tu Dios es azul. ¿Por qué? Bueno, para encontrar inspiración para este disco me fui a Los Ángeles. Allí quedé con un chamán, hablé con él, bebí un brebaje que me preparó y acto seguido tuve una ensoñación: todo era azul y precioso, y yo estaba muy cerca de Dios...

Desde ese sueño, ¿ha cambiado tu relación con Dios o con la espiritualidad? Tenemos una buena relación [risas]. Supongo que soy católico, porque ese es el Dios de mi familia y de mi cultura, pero lo que constituye una auténtica experiencia religiosa para mí es la música: tiene la capacidad de sorprenderme, de mostrarme una oportunidad donde antes no la veía... En cualquier caso, lo más importante de esa experiencia inspiradora no fue tanto Dios como el sueño en sí. Lo que propongo a la sociedad con mi nuevo álbum es no olvidar ningún aspecto de tu vida, que es una cuestión de equilibrio entre la realidad y los sueños. El futuro y el destino, al fin y al cabo, son un sueño. Ese es, en parte, el propósito de tu nueva web, Alliance Bleue, ¿no? Sí. Alliance Bleue es una comunidad que he creado basada en el concepto de que la música es simplemente un sueño. Pero con este nuevo álbum no quiero quedarme en el terreno de los sueños, quiero tener un impacto en la realidad. La idea de la web es que la sociedad necesita distraerse y divertirse, no solo cuando somos pequeños, sino también de mayores. Yo, como adulto, echo de menos la diversión. Necesito trepar por los árboles, estamparme con mi coche como si fuera un auto de choque, destrozar una tienda de caramelos... Necesito sentirme libre. Quiero proponerle a la sociedad un nuevo tipo de parque de atracciones donde los adultos puedan liberarse y divertirse. En cada álbum representas a un personaje imaginario. ¿Con qué papel te sientes más identificado? Desde Sexuality se te considera un seductor francés... ¡Para nada, para nada! [se ruboriza un poco]. No me gusta nada mi cara, por eso llevo esta barba gigante y suelo llevar gafas de sol, para taparla. Cuando me miro al espejo no me siento un seductor en absoluto. Con Sexuality mucha gente creyó firmemente que yo era un experto en cuestiones de sexo, con Politics pensaban que era un candidato o agitador político, y ahora con My God is blue me verán como un entendido en espiritualidad... Es como un juego para mí. La vida es muy corta y con una no tengo suficiente, por eso a través de mi música y los personajes de mis álbumes intento vivir muchas vidas. Además del rol que interpretas, ¿cuáles son las principales diferencias entre My God is blue y el resto de tu discografía? He intentado conseguir un equilibrio entre lo grandilocuente y lo intimista para que una misma canción, con los mismos acordes y la misma melodía, pudiera sonar gigantesca y a la vez íntima. Durante la creación del álbum me imaginaba muy pequeñito en la playa frente a una ola azul inmensa. Ese contraste me pareció una buena imagen para guiarme en el proceso de creación del disco.

mathieu tonetti

¿Cuál ha sido tu mayor influencia? He mezclado las influencias de casi toda mi vida: Pink Floyd, Bowie, Giorgio Moroder, Prince, George Michael, Michael Jackson, Stevie Wonder... Además, últimamente he escuchado música muy luminosa: Beach Boys, The Mamas & The Papas... También habrá tenido mucho que ver la producción de Mr. Flash, ¿no? ¡Por supuesto! Ha sido muy divertido, porque si yo estoy loco, Mr. Flash está como una cabra. Fue como una partida de ajedrez: empezábamos por la mañana y yo componía una melodía con guitarra, entonces él proponía un pequeño trozo con

el bajo, y así todo el rato. Uno movía una pieza y el otro la siguiente, era como una competición para ver quién tenía la mejor idea. Y él no me aplaudía todo lo que hacía: a veces venía y decía: «Esto puede sonar mucho mejor» o «Yo lo haría de otra forma». Debatíamos mucho y siempre llegábamos a conclusiones interesantes. ¿Cómo surgían las ideas iniciales antes de llevarlas a Mr. Flash? Primero pienso más o menos qué quiero hacer o expresar. Entonces, cierro los ojos y toco el piano como un niño, aporreándolo sin parar, en busca de alguna idea. Luego espero pacientemente a que algo

de lo que ha sonado me despierte más ideas e intento ejecutarlas. En resumen: pensar, jugar, esperar y ejecutar. En breve vas a tocar en España, el 9 de noviembre en Barcelona y el 10 en Madrid. ¿Qué podremos ver? Los discos son para escucharlos con atención y descubrir todos los detalles, mientras que los directos son para vibrar con la energía. Por eso en directo cogeré mis mejores temas, sobre todo los más enérgicos o sus vertientes más potentes. Aunque no me considero atractivo, cuando me subo al escenario me transformo, me gusto y me siento bien, y eso se transmite.

THE WOMEN’S TALES

HISTORIAS CON FALDAS Y TACÓN

Cuatro reputadas directoras de cine y un proyecto en común: ‘The women’s tales’. Zoe Cassavetes, Lucrecia Martel, Giada Colagrande y Massy Tadjedin se cuelan en tocadores y vestidores para reflejar la estrecha relación de la mujer con la moda. POR HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

Miu Miu, la línea asequible de Prada, propuso a diferentes cineastas interpretar libremente la relación entre mujer y moda en un cortometraje. El resultado desvela distintas sensibilidades femeninas con el misterio o el ritual como constante. Entramos en detalle en los trabajos de las cuatro directoras, que se presentaron en el Festival de Cine de Venecia, donde tuvimos la oportunidad de charlar con ellas. Zoe Cassavetes: intimidad en el tocador La primera en aceptar la propuesta fue Zoe Cassavetes, quien pertenece a la realeza de Hollywood por ser hija de John Cassavetes y la actriz Gena Rowlands. Debutó en el año 2007 con el largometraje Broken english, con la musa del cine independiente Parker Posey en el papel principal. La colaboración con Miu Miu no es su primer encuentro con la moda, pues son habituales sus trabajos para el diseñador Marc Jacobs. «Me acerco a menudo a esta industria, porque está bien pagado y porque en mi cine suelo hacer todo lo contrario. Hay poco glamour en mis películas, así que estos encargos son un buen complemento para mi universo creativo y con los que añadir algo de fantasía a mis historias», reconoce. Su cortometraje The powder room muestra de un modo onírico y casi voyerista la intimidad de la mujer ante su tocador. En este caso, ese momento personal se convierte en algo colectivo al incluir las miradas furtivas con las que sus protagonistas se escrutan unas a otras. En todo momento, Cassavetes ha intentado reflejar ese ritual como algo natural, que no debe de ser impuesto, pero tampoco entenderse como un gesto de frivolidad. «No me gusta catalogar ese proceso de embellecimiento como el de

Miradas furtivas se cruzan en el tocador de The powder room, de la estadounidense Zoe Cassavetes.

las típicas armas de mujer. No me siento cómoda con esa idea. Lo entiendo más bien como un recurso, en donde belleza e inteligencia no son enemigas», explica. Perfumarse, maquillarse y vestirse ante un espejo se describen con su cámara como si de un ritual se tratara, un concepto que comparten el resto de películas de The women’s tales. Cada mujer tiene una forma diferente de entender la belleza y la moda y le concede una importancia distinta, pero en estas cuatro historias esa ceremonia es un común denominador. «Es curioso que cuatro creadoras tan distintas hayamos coincidido en ese punto sin haberlo buscado. Supongo que cuando hemos tenido que rodar una pieza relacionada con la moda, ha surgido de forma inevitable en nuestros personajes», asegura. Sobre todo porque el único requisito para todas ellas fue incluir en el corto algunas de las prendas emblemáticas de la firma. Simbolismo e intriga La directora y escritora argentina Lucrecia Martel, una de las voces narrativas más singulares de la cultura hispanoamericana y protegida de Pedro Almodóvar, reconoce que su historia sí que estuvo marcada por un detalle. La colección de Miu Miu con la que emparentaba su grabación contaba con un punto de inspiración muy específico: las divas del cine en blanco y negro. Su pieza Muta es probablemente la más misteriosa de todas, lo que resulta muy acorde con su filmografía. Se sitúa en un barco que surca un mar tropical y que está infestado de criaturas extrañas y muy femeninas. «Quería despojar de humanidad a los personajes, por eso oculté su rostro. En realidad son bichos, una mezcla entre una diva como Lauren Bacall y una cucaracha», asegura Martel. En esta suerte de metamorfosis kafkiana, las protagonistas de su microrrelato culminan su proceso de transformación ante los ojos del espectador. El término ‘muta’, que da nombre al cortometraje, hace referencia al cambio

Lucrecia Martel deshumaniza a sus personajes sin rostro en Muta, historia misteriosa que se desarrolla a bordo de un barco mientras surca un mar tropical.

de los personajes, pero también a su condición de mudas. Solo pronuncian un poema escrito en guaraní —una lengua indígena de Paraguay y Argentina—. «Es una lengua muy bella y a su vez muy despreciada, precisamente por su condición de indígena, y por eso quise que lo pronunciasen, para dar aún más intriga a su presencia. El poema dice: “Amigas / ¿Quién esconde bien bien? / ¿Quién olvida?”», desvela la cineasta. Tras esta aventura conceptual, Lucrecia Martel volverá a rodar con Almodóvar de nuevo en la producción. El cineasta manchego permite a la argentina, e incluso le

pide, total libertad a la hora de rodar sus películas y ella vuelve a él siempre que tiene la oportunidad. El vestido rojo Al igual que en el poema visual de Martel, en el segmento The woman dress, filmado por Giada Colagrande, de nuevo surge el concepto de mutación en forma de fábula. En este tercer corto del proyecto, una mujer en una tenebrosa caverna se encuentra con tres brujas que tienen un hechizo preparado para ella. Al final del conjuro llega la sorprendente transformación de la protagonista.

La italiana no solo empleó las melodías de las neoyorquinas Au Revoir Simone para poner música a su historia, también convirtió a las componentes del trío de pop electrónico en las brujas que aparecen en pantalla. «Primero me convenció su música y pensé en pedirles que escribieran una canción para mi parte del proyecto. Luego, cuando vi sus vídeos, me enamoré de su estética y me hizo querer que fueran ellas los tres personajes que estaba buscando», dice. Este es el cuento que más trascendencia da a esa relación entre la mujer y la moda que propuso Miu Miu. Crea todo un universo referencial a partir de un vestido rojo. Giada Colagrande reconoce, además, que hay mucho feminismo en sus trabajos tras la cámara y también en este. Es el resultado de la educación recibida por una madre especialmente comprometida con la lucha por la igualdad de género. La directora, que está ultimando un documental acerca de otra poderosa figura femenina como es la artista de performance Marina Abramovic, ya ha tocado varios campos en su breve trayectoria fílmica, pero el género de terror es algo que aún tenía pendiente. «En cierto modo este proyecto ha supuesto regresar al principio de mi carrera. Uno de mis primeros cortometrajes, hace diez años, contaba con una temática similar, así que esta vez quise añadir un elemento de misterio a todo el conjunto», explica la directora, esposa del actor Willem Dafoe. La belleza como acto psicológico It’s getting late (Se está haciendo tarde), el relato de la estadounidense de origen iraní Massy Tadjedin, es mucho más terrenal que el surrealismo dramático de Giada Colagrande, pero también se apoya en la música. Un concierto de Zola Jesus sirve de excusa para mostrar a cuatro mujeres de Los Ángeles momentos antes de hacer una pausa en sus quehaceres diarios. Es la mirada a cuatro vivencias diferentes que desembocan en un mismo punto, ante el escenario de la cantautora.

Arriba, las chicas de Au Revoir Simone protagonizan The woman dress. Sobre estas líneas, fotograma de It’s getting late, de Massy Tadjedin.

«Me gusta la música de Zola Jesus —explica—. Considero que cuenta con un discurso musical muy diferente a los del resto de cantantes que conozco, así que decidí utilizarlo en favor de mi historia». Para reflejar esos cuatro estados vitales, Tadjedin ha contado con un reparto envidiable y heterogéneo, compuesto por la veterana actriz Patricia Clarckson, la promesa británica Gemma Arterton (chica Bond en Quantum of solace), la japonesa Rinko Kikuchi (vista en Babel, de Alejandro González Iñárritu) y otra musa del cine indie, Aubrey Plaza. Más allá de un prestigioso plantel de estrellas, Tadjedin deseaba representar edades y fisionomías muy dispares, a través de mujeres que le resultaran altamente atractivas y fotogénicas, sin necesidad de que fueran modelos. «La moda no es solo ropa o un estándar corporal. Es también un estado de ánimo, una forma de expresar interés e ilusión. Significa prepararse para algo que se anhela», describe la guionista y directora. De hecho, son los rostros de sus actrices, en planos cortos, los que centran la atención de su cámara durante buena parte del cortometraje. Massy Tadjedin espera al momento adecuado para que las prendas entren en juego, de un modo espontáneo, y con ellas la magia que surge en las cuatro historias de The women’s tales. n Mira los cortos en:

ISET M A A C

Threadless es una red social más antigua que Facebook y tiene 1,8 millones de usuarios, que también diseñan y votan. Concentran sus fuerzas en un solo fetiche incontrolable: las camisetas. POR HELENA CELDRÁN

Igual que una canción pop tiene que capturarte desde la primera nota, un segundo basta para saber si el diseño de una camiseta ha dado en el clavo. Una sola imagen tiene que provocar el asombro, la sonrisa, la sorpresa instantánea que conquiste el corazón del espectador. Culminas el triunfo con la certeza de que los demás están deseando llevar tu dibujo en el pecho. Threadless (que se podría traducir como ‘sin hilo’) sabe que el principio y el fin de sus camisetas son los usuarios. La empresa estadounidense, fundada en Chicago en el año 2000, antes que Facebook y Twitter, ya adivinaba el espíritu de las redes sociales,

Abdominales es el motivo de una de las camisetas impresas y casi agotadas de Nacho Díaz (Algeciras, Cádiz, 1987), que busca en sus obras capturar el detalle oculto que «normalmente no detectamos» en el objeto más cotidiano.

A ILU D STR A conectando a personas con intereses comunes que podían compartir gustos, inspiraciones y técnicas. Los artistas que alimentan la webcomunidad de impulsos visuales son el principio de la dinámica. Cada diseño se somete durante una semana a una votación popular del cero al cinco que incluye comentarios, críticas constructivas y opiniones de los usuarios: «Se lo recomiendo a cualquiera que desee ejercitar sus músculos creativos», dice el ilustrador británico Aaron Jay. Los dos fundadores de Threadless, empresa ahora millonaria, pusieron mil dólares (unos 767 euros) para montar la sociedad skinnyCorp y comprar dos docenas de camisetas, que imprimieron con cinco diseños. Pronto se vieron desbordados por el hobby: los pedidos y el número de artistas que enviaban dibujos eran cada vez mayores. Jake Nickell y Jacob DeHart (que se desvinculó de la compañía en 2007), veinteañeros, dejaron la universidad, alquilaron una oficina

El Monstruo de las Galletas saliendo del armario de la habitación de una galleta es una de las ilustraciones de mayor éxito entre los votantes de Threadless. Arriba, Solitary dream Pt2, un diseño de Budi Satria Kwan.

compartida con otro negocio y contrataron al primer empleado de los 110 que tiene ahora la empresa. Al principio, los ganadores solo recibían unas cuantas camisetas gratis. Ahora la compensación es de 2.000 dólares (unos 1.534 euros), 500 dólares (unos 383 euros) en productos de la tienda y otros 500 si el modelo se agota y los usuarios piden otra tirada. Los precios de las camisetas oscilan entre 10 y 20 dólares (de 7,67 a 15,34 euros) y cada semana Threadless recibe unos mil diseños de artistas de todo el mundo, veteranos y principiantes, atraídos por un sistema rápido y exigente. Jorge López, de México, comenzó hace medio año a mandar sus propuestas. Ya ha visto impresas 6, la última, una versión de Bender —el robot de la serie Futurama— convertido en blender (‘batidora’ en español). Reconoce que no solo es un reto para mejorar día a día: «Si a eso le sumas un premio monetario atractivo y un reconocimiento que es difícil encontrar en mi país haciendo lo que hago, Threadless es un sitio que me cambió la vida». El cine, el cómic, la televisión, los dibujos animados o los videojuegos invaden el

mosaico de ilustraciones que recibe la web. Las alusiones a la infancia, el canto a la nostalgia, son un filón. Entre los diseños de éxito, la familia de la película Pequeña Miss Sunshine se transforma en los personajes de Super Mario Bros., el clásico de Nintendo. Por otra parte, la camiseta del Monstruo de las Galletas saliendo del armario de la habitación de una galleta que lo mira asustada desde la cama casi está agotada. Con 18 obras impresas y 7 reeditadas, el hispano-chileno Álvaro Arteaga también se nutre con ingenio de la cultura popular. Movido por las «inspiraciones que nos golpean a diario», es capaz de transformar a Beethoven en Schroeder (el personaje de Snoopy) o ver a la familia Simpson como una naturaleza muerta donde cada personaje es un objeto. Los objetos cotidianos, fuente de inspiración Las mentes creativas del diseño de camisetas demuestran que el cartón de leche que ves a diario en la nevera o el inodoro de la casa de tu abuela pueden ser la combinación ganadora. «A veces la inspiración viene de los objetos más normales y aburridos», dice Aaron Jay, que tiene 18 modelos impresos. El más popular de su cosecha muestra a una sandía con un cuchillo en una mano y una raja de su propio cuerpo en la otra: el hueco es también la sonrisa de la fruta. Sacar punta a lo corriente es también el pilar de la obra del gaditano Nacho Díaz, capaz de idear un helado cremoso convertido en iceberg que esconde su cono bajo el mar o hacer una interpretación animada de un tema tan poco tangible como el Triángulo de las Bermudas, que en la versión del artista es un personaje que come buques y helicópteros. En la satisfacción de cautivar hay cierto enganche. La acogida del público retroalimenta las ganas de enviar propuestas de Tang Yau Hoong: «Las reacciones son emocionantes. Es fascinante comprobar que mis dibujos se convierten en algo real». El ilustrador malayo juega con los espacios negativos y las ilusiones ópticas en un estilo personal que enamora a los fans de Threadless, que ya han sacado adelante 25 obras suyas. Los autores ven en la empresa un trampolín para que un público internacional admire su trabajo, aunque solo sea para decidir qué nota ponerle. «¿Lo mejor de todo? Que los amigos y la familia te digan que han visto a alguien desconocido llevar una de tus camisetas», dice Jay, que todavía no se acostumbra a que sus dibujos recorran el mundo en el pecho de los transeúntes. Arteaga ve el proceso como «el círculo que de alguna forma se ha cerrado» y López se suma a la ilusión de que, tras competir con miles de personas de todo el mundo, sea suya la ilustración escogida. El último dato fiscal disponible —de 2009— señala que Threadless ganó 30 millones de dólares. Para este reportaje la empresa no ha querido actualizar las cifras ateniéndose a la supuesta privacidad de la información. Sus apuestas son seguras, el público opina antes de que se comercialice el producto y solo los diseños más demandados se imprimen, con lo que todos terminan vendidos al completo. Las fotos y los modelos se corresponden a esa filosofía doméstica: las caras corrientes de amigos y empleados, con el fondo de cualquier pared de ladrillo, calle cercana o sala de la empresa, se repiten en el catálogo on line de la tienda virtual, la única manera de adquirir las prendas fuera de Chicago. Threadless solo tiene una tienda física en la ciudad que vio nacer a la compañía.

El pintor de la luz, del ilustrador malayo Tang Yau Hoong, con 25 obras impresas en camisetas.

También venden los productos en su sede, de 2.300 metros cuadrados, montada en una antigua imprenta de Chicago. El recinto, abierto al público, parece un sueño adolescente: teles gigantes para jugar a la consola, mesas de ping-pong y de billar, grafitis en las paredes... A menudo cuelgan vídeos en su página web mostrando la buena vida de Threadless: peleas de almohadas, un concierto acústico... Sus empleados expresan alegría y actividad en la misión de surtir al público de prendas para fardar. Los diseñadores, de acuerdo con esa meta y enganchados al estímulo de la crítica, trabajan incansables. n

FOTOGRAFÍA

DANNIEL ROJAS POSPRODUCCIÓN

FACUNDO MOROZ ESTILISMO

ANA DOMINGO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

NADIA MURIAS MODELO

ADRIAN BERNAL (BERTA MODELS)

Pantalón de Miss Sixty, chaleco de Penélope Almendros, cazadora perfecto de Schott. A la derecha: camisa de Energie, chaqueta de Lolitas y gafas de Asos.

Pantal贸n de Buddha to Buddha, chaqueta y camisa de Wrangler, bufanda de Lavand y zapatos de Prada.

Pantal贸n de Miss Sixty, camisa de Energie, chaqueta de Buddha to Buddha, tirantes de H&M y zapatos de Prada.

Pantal贸n de Lerock, camisa y chaqueta de Mois茅s Nieto y cintur贸n de Yomine.

Cazadora perfecto de Miss Sixty, camisa de Paolo Coppolella y boina de Assaad Awad.

Pantal贸n de Lerock, camisa de Paolo Coppolella, chaleco de Almatrichi, zapatillas de TST y mitones de Forever21.

Mono de Miss Sixty, cintur贸n y cuello de Mois茅s Nieto, chaqueta de Almatrichi.

POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Del diseño al hecho El mundo del arte, la arquitectura, las nuevas tecnologías y el pensamiento crítico confluyen en Disechos, un encuentro de «diseño expandido» en el que tienen lugar talleres, conferencias y diálogos, exposiciones... Su programa gira en torno a conceptos como reutilización, autonomía, código abierto y comunidades creativas, e invita a participar a todo el que quiera compartir sus ideas. VALENCIA / Varias sedes / De 1 al 20 de octubre / http://disechos.net

QR Music: festival virtual Para asistir a este festival solo necesitas saber lo que es un código QR y tu smartphone. En su web podrás descargar un plano para consultar los lugares de la ciudad donde, a través de un QR y con tu móvil, podrás ver vídeos de conciertos delante de los comercios en los que se han grabado. Los grupos ya han actuado para ti, ahora solo tienes que decidir cuándo te apetece ir a verlos. MADRID / Del 11 al 21 de octubre / Consultar plano en qrmusicfestival.com

Artes escénicas por toda la ciudad El Festival Barcelona Cultura ULLS sigue creciendo año tras año y regresa con una nueva edición que quiere tender puentes entre Europa y América Latina, a través de disciplinas tan variadas como la danza, el teatro, la música, la poesía o el circo de autor. Con la plaça de la Mercè como sede central pero muchos escenarios repartidos por toda la ciudad, este encuentro de cinco días con las artes escénicas contemporáneas se celebra desde hace ya seis años. En su programa hay propuestas para todos los gustos: la danza experimental de coreógrafas como la mexicana Lola Lince [en la foto] y la argentina, residente en Berlín, Constanza Macras; el debut en España de la compañía israelita The Galilee Multicultural Theatre o el performer portugués Miguel Bonneville; estrenos para público familiar de compañías catalanas como La Favorita... BARCELONA / Varias sedes / Del 3 al 7 de octubre / www.ulls.org

El mejor cine fantástico El reino del cine de terror y fantástico está en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En esta 45.ª edición habrá mucho cine español: lo nuevo de J. A. Bayona, Óscar Aibar, Daniel Calparsoro y los debutantes Marçal Forés, Oriol Paulo y Juan Carlos Medina. SITGES / Del 4 al 14 de octubre / http://sitgesfilmfestival.com

OCTUBRE 12

In-Edit: Historia de la música Diez años de documentales musicales

LCD SoundSystem, Barón Rojo, Dr. Feelgood [en la foto, Oil city confidential, de Julien Temple], Joe Strummer, Joy Division, The White Stripes, Caetano Veloso, Adrià Puntí, Rodríguez (Searching for sugar man)... son algunos de los protagonistas de la décima edición del festival de cine documental musical Beefeater In-Edit. Para celebrar esa cifra redonda se están preparando algunas actividades especiales, como una lista de Los 100 mejores documentales musicales de la historia o una sección, Tus 10 años, en la que se proyectarán los títulos más votados por los seguidores del festival a través de Internet. Y precisamente gracias a la Red, quienes no vivan en Barcelona podrán disfrutar igualmente de los documentales en la recién estrenada In-Edit TV (www.in-edit.tv): una página de vídeo a la carta, donde ya mismo puedes ver on line y por precios muy competitivos (entre 2 y 3 euros) las películas sobre los grupos que han marcado tu vida. Esperamos que cumplan muchos años más.

JOAO PAULO SERAFIM

BARCELONA / Del 25 de octubre al 4 de noviembre / www.in-edit.beefeater.es

El jazz no tiene límites

Festival con mimo

Selección Citemor

El festival de jazz de Cartagena sorprende por lo ecléctico de su programa, que este año reúne a Richard Hawley [foto], Tindersticks, Andrew Bird o Patti Smith con nuevas figuras del género como Luciana Souza y Christian Scott o imprescindibles de la talla de Paquito D'Rivera y Chick Corea.

Un nuevo festival urbano donde priman la calidad, la comodidad y el sonido. El Espai Rambleta se estrena con las actuaciones de Fanfarlo, Josh T. Pearson, Nudozurdo, Templeton, Soledad Vélez, Tórtel, Beach Beach [en la foto], McEnroe, Cuchillo, Modelo de Respuesta Polar, Castlevanians y Jupiter Lion.

En apoyo al festival portugués de danza y teatro, Pradillo acoge su extensión madrileña en la que veremos a la compañía Teatro do Vestido (O Monstro), el filme Montemor, de Ignasi Duarte o un maratón de vídeo de Hugo Barbosa sobre españoles que han pasado por Citemor (Rodrigo García, Angélica Liddell, etc.)

CARTAGENA / Del 24 de octubre al 1 de diciembre / www.jazzcartagena.com

VALENCIA / Día 20 de octubre / Espai Rambleta / www.delestefestival.com

MADRID / Del 4 al 14 de octubre / Teatro Pradillo / teatropradillo.com

Para partirse de risa

Arizona estrenan 'Generador'

Paul Preston, Jon Juaristi, Andrés Trapiello, Fernando Savater, Bernardo Atxaga, Boris Izaguirre, Pepe Viyuela o Tibor Fische son algunos de los nombres que estarán presentes en el III Festival de la Risa, que reivindica el humor como forma de combatir la barbarie.

Después de sus aventuras junto a Los Coronas en el proyecto Corizonas, Arizona Baby vuelven con nuevo EP, The truth, the whole truth and nothing but the truth, que presentarán en algunos conciertos escogidos. Por ejemplo, abrirán el nuevo ciclo pedagógico de rock independiente Generador en el Auditorio de la Universidad Carlos III, con los sorprendentes The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers como teloneros.

BILBAO / Del 1 al 7 de octubre / El Arenal y Sala BBK / www.larisadebilbao.com

LEGANÉS / Día 20 de octubre, a las 20.30 h / Auditorio Carlos III

Getafe se viste de negro

El wéstern regresa a casa

El festival de novela policiaca Getafe Negro celebra cinco años en activo y se rinde a la literatura negra con actividades por toda la ciudad. La República Checa es el país invitado, y Eduardo Mendoza, Ian Gibson o Carlos Zanón, algunos de los autores participantes.

No se nos ocurre lugar más apropiado para celebrar un festival de películas del Oeste que Tabernas, por cuyos paisajes han cabalgado muchos indios y vaqueros. En el Almería Western Film Festival se proyectarán nueve largometrajes independientes, entre ellos: Orson West [en la foto], de Fran Ruvira; la brasileña Pólvora negra; o la chilena Sal, protagonizada por Fele Martínez.

GETAFE / Del 20 al 28 de octubre / Varias sedes / www.getafenegro.com/

TABERNAS / Del 11 al 13 de octubre / www.almeriawestern.es Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

cine

fernando trueba y el paso el tiempo ‘EL ARTISTA Y LA MODELO’, su obra definitiva

el hombre y el perro La locura como tabla de salvación. Aunque parezca paradójico, de esto trata Adam resucitado, película dirigida por Paul Schrader (guionista de Taxi driver y director de Aflicción, entre otras) y basada en el polémico libro El hombre perro (1968), de Yoram Kaniuk. El actor Jeff Goldblum nos brinda una de sus interpretaciones más impactantes metiéndose en la piel de un superviviente del Holocausto que encontró en la locura la única opción para sobrevivir a las terribles consecuencias de la guerra. adam resucitado. EE UU y Alemania, 2008 / Dir.: Paul Schrader / Estreno: 19 de octubre

EL CUENTO, A LA ESPAÑOLA

La actriz catalana Aída Folch es la musa del artista.

Hay proyectos que, por su delicada naturaleza, necesitan cocinarse a fuego lento. En el caso de El artista y la modelo, Fernando Trueba llevaba veinte años macerando esta película en silencio, y, de tanto mimarla y pensarla, le ha salido una obra perfecta, sentida y verdadera (al cierre de esta revista es ya una de las tres preseleccionadas por España para optar a los Oscar y compite por la Concha de Oro en el Festival de Donosti). El primer borrador del guión lo escribió a finales de los noventa junto al desaparecido Rafael Azcona para retomarlo, ya entrados en el siglo xxi, con Jean-Claude Carrière (guionista de maestros como Luis Buñuel, Milos Forman, Louis Malle o Jean-Luc Godard). El resultado es una película especial, a la vieja usanza, casi una obra de arte y ensayo, de carácter intimista, rodada en blanco y negro y en francés. Sitúa su trama en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial y

se rodó en Céret, donde a principios del siglo pasado recalaron artistas reales como Picasso, Braque, Chagall... Allí vive también el artista imaginado por Trueba (¡qué soberbia lección de interpretación la del veterano actor galo Jean Rochefort!), un hombre cansado de la vida que ya no guarda esperanzas en el ser humano y cuyo encuentro fortuito con una joven (Aída Folch) le devuelve, al menos momentáneamente, la inspiración, las ganas de volver a trabajar y de seguir buscando lo que siempre ha perseguido: un instante de belleza. Como bien dice su propio autor, El artista y la modelo es una reflexión sobre «la vida y la muerte, la juventud y la vejez, la belleza en tiempos de horror. Una película sobre el sentido y la necesidad del arte». Un homenaje en toda regla a los creadores que nos devuelve, además, al mejor Trueba. el artista y la modelo. España, 2012 / Dir.: Fernando Trueba / Estreno: 28 de septiembre

Viendo Avaricia de Griffith en el Festival de Donosti, Pablo Berger decidió que algún día dirigiría su propia película muda. El realizador de Torremolinos 73 cumple su sueño en Blancanieves, versión del popular cuento ambientada en el sur de España, rodada en blanco y negro y con Maribel Verdú. Por el momento, es una de las tres preseleccionadas por España para optar a los Oscar. ¿Correrá tan buena suerte como The Artist? BLANCANIEVES. España, 2011 / Dir.: Pablo Berger / Estreno: 28 de septiembre

la ciudad me mata «Mucha gente piensa que en los sesenta abandoné mi trabajo en una agencia de publicidad para escribir mi primera novela. Lo dejé para poder ir al cine todas las tardes. Solo después empecé a escribir en serio». Gracias a ello llegaría una prolífica carrera literaria repleta de referencias cinematográficas, que ahora se ve recompensada con la primera adaptación de una novela de Don DeLillo: Cosmopolis. David Cronenberg se hace cargo de la dirección y pone al frente del reparto a Robert Pattinson (en plena fase de maduración interpretativa tras dar carpetazo a la saga Crepúsculo). Para quienes disfrutan de la buena literatura, del fin del capitalismo y de todo tipo de escenas escabrosas en el interior de un coche. cosmopolis.

Francia, Canadá, Portugal, 2012 / Dir.: David Cronenberg / Int.: Robert Pattinson, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Juliette Binoche, Samantha Morton / Estreno previsto: 11 de octubre

RESUCITANDO A LOS MUERTOS «Cuando pierdes a un ser querido nunca te abandona, se muda a un hueco muy especial en tu corazón». «No lo quiero en mi corazón, lo quiero aquí conmigo». Pues dicho y hecho. El mito de Frankenstein cobra nuevos bríos gracias a Frankenweenie, la historia de un niño (Víctor) empeñado en devolver a la vida a su adorado perro Sparky. Basado en el cortometraje del mismo título realizado por Tim Burton para Disney en 1984, el director de Pesadilla antes de Navidad cumple su frustrado deseo original de rodarlo en stop motion (se han necesitado más de 200 marionetas y platós) y en versión largo. Aprovechando los avances del siglo xxi, la película se ha pasado, además, a 3D. FRANKENWEENIE.

EE UU, 2012 / Dir.: Tim Burton / Con las voces de: Catherine O’Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer y Winona Ryder / Estreno previsto: 11 de octubre

UN SUNAMI LLAMADO J. A. BAYONA Pocos directores pueden presumir de haber tenido una carrera tan meteórica como Juan Antonio Bayona. De solicitadísimo realizador de videoclips a triunfar por todo lo alto con su debut, El orfanato, y dar el salto internacional con su segunda cinta, Lo imposible, impactante historia basada en el sunami que asoló el sudeste asiático en 2004. Protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, la película requirió 4 años de preparación, 25 semanas de rodaje y más de 8.000 extras, lo que la convierten en uno de los grandes logros del cine patrio. Una historia de desolación y superación que «habla de la condición humana y ese momento en el que el hombre hace frente a su propio sunami, como la muerte de un ser querido», Bayona dixit.

cine en corto

EL FAVORITO DE FASSBENDER No sabemos qué le habrá hecho más ilusión al realizador catalán David Victori: si llevarse en Venecia el primer premio del Your Film Festival, certamen organizado por Youtube y Scott Free (productora de Ridley Scott); si conseguir un suculento premio de 500.000 dólares para un futuro proyecto, o que Michael Fassbender, miembro del jurado, diga que tu corto «lo tiene todo: un buen concepto, una historia muy conseguida y sabe dónde poner la cámara». Y si esto lo afirma el protagonista de Shame, razón más que suficiente para ver La culpa. LA CULPA. Dir.: David Victori / 13 minutos / Puedes verlo en: www.youtube.com

EL GUARDIÁN DE LAS CUERDAS Otro cortometraje con muy buenos padrinos es este sentido homenaje a los porteros de fútbol de Gabriel Azorín. El realizador Santiago Zannou lo escogió como representante español de The Chance Nike Sportswear, una ambiciosa propuesta de la marca Nike en busca de jóvenes talentos del audiovisual. Posteriormente, Spike Lee lo proclamaba ganador a nivel global dentro del apartado cinematográfico. Su jovencísimo director, estudiante de la ECAM, no podría haber empezado con mejor pie. MI NOMBRE ES PORTERO. Dir.: Gabriel Azorín / 3 minutos / www.youtube.com

LO IMPOSIBLE. España, 2012 / Dir.: Juan Antonio Bayona / Int.: Naomi Watts, Ewan McGregor / Estreno previsto: 11 de octubre

TEATRO

Dos directores de prestigio, Sergi Belbel y Àlex Rigola, inauguran este otoño la nueva temporada del Teatre Nacional de Catalunya. El primero se ocupará de la adaptación al catalán de La Bête, pieza escrita hace casi 25 años por un jovencísimo autor norteamericano llamado David Hirson. Esta obra en verso —que en su día supuso una auténtica revolución en la cartelera de Broadway y del West End y que sigue reponiéndose en la actualidad—, es una comedia hilarante que plantea un interesante debate entre el teatro culto y el teatro popular. Por su parte, Àlex Rigola lleva a su terreno una nueva adaptación del Macbeth de William Shakespeare, autor por el que siente una especial fascinación. Considerada como una de las piezas más oscuras del dramaturgo británico —se dice que solo mencionar su título trae mala suerte—, también es uno de los textos fundamentales de la historia del teatro. Traducida por Salvador Oliva y con un pequeño reparto de seis actores (entre los que se encuentran Joan Carreras, Lluís Marco y Alícia Pérez), el espectador quedará atrapado en una telaraña de falsas apariencias. Ya lo anuncian las brujas al inicio de la obra: «Todo lo que es bello y justo puede ser también feo y asqueroso». la bête. Del 4 de octubre al 25 de noviembre. macbeth. Del 11 de octubre al 18 de noviembre / Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona) / www.tnc.cat/es

los bosques de shakespeare Y más Shakespeare, esta vez de la mano de Calixto Bieito, es lo que nos propone el Centro Dramático Nacional como apertura de su ciclo anual Una mirada al mundo. Creado como parte del World Shakespeare Festival y estrenado el pasado 4 de septiembre en The Old Rep Theatre de Birmingham, la idea original de Forests nace a partir de las múltiples referencias a los bosques de las obras del dramaturgo británico. Se trata de un viaje en tres etapas (en paralelo con la Divina Comedia) a través del paraíso, el purgatorio y el infierno. La cantante y compositora Maika Makovski —que ya colaboró con Bieito en Desaparecer— se encarga de crear la música para el espectáculo. El reparto está encabezado por varios actores habituales en los montajes del director: José María Pou, George Costigan y Roser Camí. Tras su paso por Madrid, el montaje se representará entre el 6 y el 10 de noviembre en el prestigioso Barbican Centre de Londres. forests. Teatro Valle Inclán (Madrid) / Del 24 al 28 de octubre / http://cdn.mcu.es/

bilbao salta a escena Un total de 21 compañías se darán cita este mes en la decimocuarta edición de BAD, el Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao. El festival estará presente en una docena de escenarios repartidos por toda la ciudad, entre los que se encuentra uno muy singular: el antiguo cementerio de Mallona, donde Gaitzerdi Teatroa representará su obra Media vuelta coincidiendo con la noche de Todos los Santos. Como novedad, este año se suman también las instalaciones de Bilbaoarte, como reflejo de que las artes escénicas se entremezcan con las plásticas y las visuales. BAD contará con ocho estrenos absolutos y congregará a artistas como el colectivo lusobrasileño Qualquer, el tándem Collado-Van Hoestenberghe, El Canto de la Cabra y La Tristura. En el apartado de danza podrán verse las propuestas de María Antonia Oliver y el dúo formado por la brasileña Marcela Levi y la argentina Luccia Russo [en la imagen], que presentarán Around the hole everything is edge. bad. Varios espacios (Bilbao) / Del 25 de octubre al 4 de noviembre / www.bad-bilbao.com

macbeth. fotografía de david ruano

belbel y rigola estrenan la temporada

música

leonard cohen, el genio que no cesa presenta ‘old ideas’ en madrid y barcelona

WILCO + ESPAÑA = ATRACCIÓN FATAL A estas alturas de su carrera ya no cabe ninguna duda de la atracción mutua entre la banda de Jeff Tweddy y el público español. Tras colgar el cartel de sold out en su gira del pasado año y su paso triunfal por el Primavera Sound, el grupo de Chicago repite visita para presentar su último álbum, The whole love, editado en su propio sello, dBpm Records. La cita será en tres escenarios muy especiales: el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palacio Vistalegre de Madrid, este último con aforo limitado y decoración especial. WILCO.

14 de octubre, en Bilbao / 15, Barcelona / 16, Madrid / www.wilcoworld.net

El maestro Leonard Cohen durante una de sus actuaciones.

Dicen que no hay mal que por bien no venga. Hace ahora cuatro años, un escabroso asunto financiero obligaba a Leonard Cohen a volver a la carretera. Su representante Kelley Lynch, la persona que durante años había velado por sus intereses económicos, se revelaba como una auténtica arpía. El músico canadiense descubrió que durante su retiro budista (que se prolongó durante más de cinco años), le había estafado la friolera de cinco millones de dólares (los ahorros de toda una vida, por decir algo). Cohen retornaba a los escenarios tras quince años apartado del mundo de la música. Y paradójicamente para sus fans, los de siempre y los más jóvenes, se abrieron las puertas del cielo. Esa gira del 2008, que pasó por varias ciudades españolas (incluido el muy indie Festival de Benicàssim), nos devolvió a un artista en plena forma. Fue capaz de aguantar al pie del cañón casi tres

horas de actuación como si de un jovial treintañero se tratase (en ese momento ya había cumplido los 74) y de repasar, sin prisa pero sin pausa, los grandes éxitos de un extenso cancionero que abarca álbumes imprescindibles para entender la música del siglo xx, como Songs of love and hate o I’m your man. El maestro retorna cuatro años después, ahora ya convertido en flamante Premio Príncipe de Asturias de las Letras, y lo hace con un nuevo disco bajo el brazo, Old ideas, publicado el pasado mes de enero. Su primer álbum de estudio desde Dear Heather (2004), incluye diez canciones elaboradas a lo largo de estos últimos años. Se trata de un trabajo sereno y terapéutico, probablemente el más espiritual del veterano compositor —tanto budismo no podía ser en balde—, que lo reconcilia definitivamente con su público.

LOS PRIMOS DE ARCADE FIRE Tras su paso este verano por festivales nacionales como el Día de la Música o el Low Cost, la banda británica liderada por el sueco Simon Balthazar recala de nuevo en nuestro país para ofrecer un tour otoñal. Será el momento de poner a prueba en escenarios más íntimos las canciones de su segundo álbum, Rooms filled with light, y constatar in situ por qué a día de hoy son la mejor alternativa europea a Arcade Fire. fanfarlo. 13, Girona / 14, Barcelona / 15, Zaragoza / 17, Madrid / 19, Santiago / 20, Valencia

leonard cohen. 3 de octubre, Barcelona / 5, Madrid / www.leonardcohen.com

música el espíritu punk ‘okupa’ la casa Lo británicos The Buzzcocks —auténticos padrinos del punk inglés junto a The Clash y Sex Pistols— se convierten este año en unos de los anfitriones de Casa Jäger. Tras su paso por Madrid y Valencia, este solicitadísimo evento regresa a Barcelona, aunque el emplazamiento definitivo, como siempre, no se desvelará a los asistentes hasta minutos antes del inicio de la fiesta. Padres de clásicos como I don’t mind compartirán escenario con Los Nasty y los DJ Thug Ladies. Además, la diseñadora María Escoté y el actor Eloy Azorín realizarán acciones en la casa. CASA JÄGER. 18 de octubre, Barcelona / www.jagermeister.es/casajager2012

LO VERÁS ANTES en el monkey week Hace cuatro años el Monkey Week aparecía en escena para cubrir un hueco importante dentro del panorama musical español: convertirse en una cita que reuniese en un mismo espacio a artistas, aficionados e industria musical. Nacía así un nuevo concepto de festival que a lo largo de este tiempo ha demostrado un interés creciente por los valores emergentes, el sitio donde «conocer hoy a las bandas del mañana», como ellos mismos confiesan. El formato, además, es único: un entorno urbano (la ciudad gaditana del Puerto de Santa María) en el que durante varias jornadas (este año, tres) se suceden numerosos conciertos en salas de pequeño aforo y que añade diversos atractivos como las rutas turísticas por la zona, las playas, una sabrosa gastronomía... En esta nueva edición, Monkey Week apuesta por ampliar el horario de actuaciones (desde las 11.00 hasta las 4.00 horas) y multiplicar los conciertos. La oferta de grupos es apabullante y reunirá a artistas de cierto peso como Lisabö, Pony Bravo, Los Pilotos, Maga, Hola a Todo el Mundo, Xoel López o Fon Román, con otros más incipientes como Los Cuantos, Modulok, Lorena Álvarez y Su Banda Municipal, Los Alimentos, Fee Reega, Pablo Und Destruktion [en la imagen] o Pájaro. MONKEY WEEK. Puerto de Santa María (Cádiz) / Del 11 al 13 de octubre / www.monkeyweek.org

¿la última vez? Cuando el amor a la música está por encima del afán de popularidad, la fama resulta contraproducente. Justin Vernon ha insinuado que podría abandonar su proyecto Bon Iver o al menos aparcarlo por un tiempo porque se siente superado por las circunstancias. Así que quizás esta sea la última oportunidad de verle en Madrid (después de agotar entradas en Bilbao y Barcelona). Avisados estamos. BON IVER. 28 de octubre, Madrid (Vistalegre)

Puede que las segundas partes nunca sean buenas, pero en el caso del festival 981, el refranero parece ir bastante desencaminado. Tras siete ediciones celebradas en A Coruña (la última, en el 2010), el festival crece, cambia de nombre (981Heritage) y se convierte en una cita itinerante que se paseará por tres ciudades: Madrid (este mes); Londres, adonde llegará del 21 al 25 de noviembre para ocupar The Gallery Soho; y, por último, la ciudad que lo vio nacer, A Coruña, donde se pondrá el broche final en el mes de diciembre. La primera parada se celebrará en la capital dentro de la Nave de Música de Matadero (sede de otros eventos futuros como el Primavera Club). En su cartel priman, ante todo, los sonidos electrónicos y experimentales, reuniendo en esta primera puesta en escena a veteranos como Mouse on Mars, Jeremy Greenspan (50% de Junior Boys y colaborador de artistas tan dispares como Lambchop o Yoko Ono); Actress, una de las más fascinantes figuras de la escena electrónica británica que presentará su aclamado R.I.P.; Hype Williams, un misterioso dúo lo-fi formado por Dean Blunt & Inga Copeland; o el capo del sello Hyperdub Kode9. A ellos se sumarán también Eika Spring, otrora miembro de la banda femenina Au Revoir Simone; y oOoOO, una de las bandas estandarte del llamado Witch House. 981HERITAGE. Nave de Música de Matadero (Madrid) / 6 de octubre / www.981heritage.com

szary

SEGUNDAS PARTES TAMBIÉN SON BUENAS

discos

swans

grizzly bear

the raveonettes

Cualquiera que tuviese la oportunidad de ver a la banda liderada por Michael Gira hace dos años en el Primavera Sound y sintiese la catarsis en sus propias carnes sabrá apreciar que el regreso de los Swans a la actividad (o más bien hiperactividad) es una de las mejores cosas que le ha pasado a la música en los últimos años. El grupo acaba de entregar un álbum doble de apabullante intensidad que resume su buen hacer mezclando el folk, el noise y los drones. El que quiera comprobarlo in situ: Barcelona (6 de diciembre), Madrid (7) y Sevilla (9).

Con el peso de un disco tan maravilloso como Veckatimest a sus espaldas, los miembros de Grizzly Bear reaparecen después de tres años de forzado y necesario silencio. Por el camino se han dedicado a proyectos paralelos como Department of Eagles (formado por Daniel Rossen y Fred Nicolaus) o CANT, vertiente más electrónica de Chris Taylor. El resultado de este periodo de reflexión es Shields, un álbum en el que siguen primando las capas sonoras y las melodías vocales pero, en cierto modo, su trabajo más accesible hasta la fecha.

Muy influidos por Los Ángeles (ciudad donde fue grabado y actual hogar de Sharin), por el Pacífico y el sonido de bandas como The Doors, The Raveonettes entregan el álbum con el que celebran diez años de carrera. No trae consigo muchos cambios este Observator, que abandona el sonido oscuro de su anterior trabajo, Raven in the grave, en pos de la nostalgia y los medios tempos. Una nueva delicia del dúo danés condensada en apenas 34 minutos. Por cierto, ya se han anunciado fechas de presentación: Barcelona (21 de febrero), Bilbao (22) y Madrid (23).

soundcloud.com/selftitledmag/sets/swans-the-seer

http://grizzly-bear.net

www.theraveonettes.com

animal collective

the XX

cat power

Advertidos quedan: si Animal Collective no eran santos de su devoción, ni lo intenten con este nuevo trabajo. El combo de Baltimore lleva su sonido a las más altas cotas de delirio con un trabajo colorido, exuberante, exagerado, iconoclasta, ecléctico, que mezcla lo posible con lo imposible y que requiere de una digestión lenta y paciente para descubrir todos sus matices. Solo unos músicos que están de vuelta de todo y que huyen de los convencionalismos podrían atreverse con esta marea sonora sin precedentes. Para amantes de los riesgos.

Después de vender más de un millón de copias con su debut, ganar un Mercury Prize y ser versionados por la loba Shakira, The XX lo tenían complicado para superarse. Coexist confirma que lo han conseguido. Como principal novedad: la mayor influencia de Jamie Smith, que aporta un enorme protagonismo a las bases electrónicas. Más minimalista que su predecesor, este disco vuelve a exprimir las mejores bazas del trío: los silencios, la melancolía y el hermoso juego de voces entre Romy y Oliver. La confirmación de un talento que nos visitará en noviembre.

Que luego no se queje si ella misma ha alimentado a la bestia durante seis largos años. El nuevo disco de Chan Marshall creó una expectación inusitada en sus fans y, tras las primera escucha, ha desconcertado a más de uno por sus altas dosis de luminosidad y un sonido que deja de lado el folk para abrazar samples, cajas de ritmos y sintes (gran parte de la culpa la tiene su productor, Philippe Zdar, de Cassius). La rabia y la amargura, sin embargo, siguen intactas, más si cabe, tras la ruptura amorosa en la que se inspira. La veremos en diciembre en Primavera Club.

www.myanimalhome.net

http://thexx.info/

www.catpowermusic.com

THE SEER

centipede hz

shields

COEXIST

observator

sun

arte

EL PESO DE LA INFANCIA para LOUISE BOURGEOIS se exponen sus últimos trabajos

los tesoros del imperio británico Superado el empacho de las Olimpiadas más british e inspirándose en el título de la novela de Robert Louis Stevenson, la Fundación Juan March inaugura La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney. La exposición pretende ser un extenso compendio del arte británico de los últimos cinco siglos. Desde la iconoclastia de los puritanos del siglo xvi y la pintura civil de Hans Holbein, hasta la obra de verdaderos iconos de los sesenta a los ochenta como Francis Bacon, David Hockney y Richard Hamilton. LA ISLA DEL TESORO...

release print, 1972. r. hamilton

Fundación Juan March (Madrid) / Desde el 5 de octubre

un lustro de arte

«Mi infancia nunca ha perdido su magia, nunca ha perdido su misterio y nunca ha perdido su drama. Todos mis trabajos de los últimos 50 años tienen su origen en mi niñez». Así hablaba hace algún tiempo Louise Bourgeois (París, 1911-Nueva York, 2010), la artista que, en sus casi 100 años de vida, no cesó de analizar a través de su obra la experiencia de ser mujer en el siglo xx. Ella misma confesaría: «Mi feminidad está roída por las ratas. Hay que fortificarla, reforzarla, hacerla como una pelota de espuma que rebota hasta el techo». Discípula de Fernand Léger («fue mi maestro quien me dijo al ver mis dibujos que yo quería ser escultora», decía) y afincada en Nueva York desde 1938, hizo historia al convertirse en la primera mujer a la que el MOMA dedicó una retrospectiva. Rondaba ya los 70 años cuando esto ocurrió. Obsesionada con la figura paterna —descubrió siendo muy joven que su niñera mantenía una relación sentimental con su progenitor—, este tema se

convertiría en una constante a lo largo de su obra, como lo fue también el referente de su madre, a quien adoraba. Coincidiendo con el décimo aniversario de La Casa Encendida, el centro madrileño da la bienvenida a la temporada otoñal con Honni soit qui mal y pense (Mal haya quien mal piense), una exposición que recorre la última década de trayectoria de Bourgeois y los temas recurrentes de sus obsesiones —en especial, la infancia—, tratados de forma lapidaria o exhaustiva. Esculturas, grabados sobre tela, dibujos y celdas servirán para adentrarnos en uno de los periodos creativos más desconocidos de una artista que marcó para siempre la historia del arte del siglo xx. Como dice la comisaria de la muestra, Daniel Tillkin: «Bourgeois nos entrega sus últimas batallas contra el tiempo con su intransigencia de siempre». Una de las citas imprescindibles de la temporada. HONNI SOIT... La Casa Encendida (Madrid) / Desde el 18 de octubre / www.lacasaencendida.es

La Fundació Suñol de Barcelona cumple cinco años empeñada en acercar el arte moderno a la sociedad. Parece motivo más que suficiente para dedicar una nueva mirada a su colección privada, que recorre en profundidad el último medio siglo de creación. Entre los más de 70 artistas que la integran, figuras tan relevantes como Pablo Picasso, Andy Warhol, Man Ray, Jaume Plensa, Zush, Salvador Dalí, Alighiero Boetti, Luis Gordillo, Robert Llimós o Antoni Tàpies. ANIVERSARIO FUNDACIÓ SUÑOL. Barcelona / Hasta el 9 de marzo de 2013

ladies and gentlemen, 1975. andy warhol

Cell (black days), de 2006, una de las piezas de Louise Bourgeois que podrá verse en la muestra.

una fotógrafa TODOTERRENO

the imogen cunningham trust

1906. ©

En el siglo xix, el creciente escepticismo en la sociedad moderna desató un deseo irrefrenable de recuperar la inocencia y reencontrarse con el propio yo fuera de los convencionalismos occidentales. Si hay un artista que personifica mejor que ningún otro este impulso aventurero, ese es Paul Gauguin. Con la huida del pintor a Tahití como hilo conductor, la exposición Paul Gauguin y el viaje a lo exótico comienza con sus experimentaciones en los Mares del Sur y continúa con las de otros artistas posteriores influenciados por él como Henri Matisse, Kandinsky o Paul Klee. GAUGUIN y...

parau api (¿qué hay de nuevo?), 1892

Museo Thyssen (Madrid) / Hasta el 13 de enero / www.museothyssen.org

Fundación Mapfre (Madrid) / Hasta el 20 de enero

El mismo año que fallecía Vicent Van Gogh (1890), nacía en Austria Egon Schielle. Su vida fue corta. No había cumplido los 30 años cuando se lo llevó por delante una gripe española, pocos días después de fallecer su mujer, embarazada de seis meses. Sin embargo, en apenas diez años de carrera dejó tras de sí una obra sorprendentemente rica que comprende más de 2.500 obras sobre papel y 330 pinturas sobre madera o lienzo. El Museo Guggenheim de Bilbao recibe ahora un centenar de estos trabajos procedentes de la Albertina de Viena, considerada como el paraíso de los aficionados al dibujo. La exposición es un apasionante recorrido por la obra de este artista precoz que abarca desde su producción temprana realizada durante su formación en la Academia de Viena —pasando por aquellas obras con influencias de Gustav Klimt y el Modernismo hasta llegar a su etapa expresionista —en la que priman el tratamiento del color, el desnudo erótico explícito (inspirado en las fotografías que el doctor Jean-Martin Charcot tomó a mujeres diagnosticadas de histeria y las más eróticas de Otto Schmidt) y los retratos de niños—. Sin duda, el artista que elevó el dibujo a la categoría máxima. EGON SCHIELE.

Guggenheim (Bilbao) / Hasta el 6 de enero / www.guggenheim-bilbao.es

desnudo femenino yacente con las piernas abiertas, 1914

EL DIBUJO EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN EL ÚLTIMO GRITO Coincidiendo con la Valencia Disseny Week, el MuVIM acoge Le nouveau design en France d’Influence Déco. Algunos de los mayores representantes del actual diseño francés como Leslie David, Laurent Fétis, III Studio, Jules Julien y So-Me mostrarán sus últimos trabajos, en los que se combina la gráfica y la creación de novedosos productos para clientes. Un derroche de creatividad. LA NOUVEAU design... MuVIM (Valencia) / Hasta finales de octubre / www.muvim.es

portada para dj hell de laurent fétis

IMOGEN CUNNINGHAM.

self-portrait,

La historia de Imogen Cunningham (1883-1976) es la de una fotógrafa que murió con las botas puestas. Decidió dedicarse a esta profesión en una época complicada para las mujeres y, aún así, consiguió mantenerse activa hasta su muerte, a los 93 años. La Fundación Mapfre reúne en Madrid la panorámica más completa sobre esta artista que se ha hecho hasta la fecha en Europa. Un legado de 200 fotografías que dan buena muestra de su afán por la experimentación y la exploración de diferentes técnicas. Desde sus exquisitas imágenes de estilo pictorialistas tomadas bajo la influencia de Gertrude Käsebier, hasta sus estudios de las formas a través de sus hermosas composiciones florales con magnolias, calas y cactus realizadas en el jardín de su casa. Cunningham sintió además predilección por la representación del cuerpo humano. De hecho, la serie de retratos de su marido, Roí Partridge, constituye una de las primeras aproximaciones al desnudo masculino, lo que le valió un auténtico escándalo en su época. La exposición se completa con sus numerosos retratos para la revista Vanity Fair (desde actores como Cary Grant y Spencer Tracy hasta el presidente Herbert Hoover) y sus llamadas «fotografías robadas» del entorno urbano de San Francisco y Nueva York, que la relacionan con el trabajo de Henri Cartier-Bresson o Helen Levitt.

espíritu aventurero

LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ GUÍA PARA ESPERAR A LOS ZOMBIS

DANZANDO CON NAVOKOV Una de las razones que justifican la convivencia con el desatino de la vida es poder leer una y otra vez a Vladimir Nabokov (1899-1977). La editorial Anagrama rescata Cosas transparentes, su nouvelle publicada en 1973. El libro, inencontrable en español desde los años ochenta, está tejido —y con Nabokov el verbo tejer debe ser considerado epifánico— en torno a la «maraña de destinos casuales» que afectan a Hugh Person, un entre cómico y trágico editor estadounidense que visita la muy aburrida Suiza cuatro veces a lo largo de su vida. En el incomparable tono estático del autor ruso (solamente a él pueden corresponder párrafos como este: «Cielo y tierra habían perdido todo color. Llovía, o había un amago de lluvia, o no llovía en absoluto, pero en cualquier caso parecía que llovía de una manera que solo ciertos dialectos nórdicos antiguos pueden expresar verbalmente o no expresar, sino versionar, por así decirlo, a través del espectro de un sonido producido por la llovizna en una confusión de agradecidos rosales») y dado que «la vida humana puede compararse a una persona que danza de mil maneras alrededor de su propio yo», cada viaje es el movimiento de un ballet inevitable: el amor, el crimen, la impotencia, el epitafio. COSAS TRANSPARENTES. 168 páginas / 19,60 euros

Anagrama /

Los editores se preguntan: «¿Cómo es posible que una serie podrida de contenidos violentos, repulsivos e inquietantes triunfe en un espacio de producción y difusión mainstream?». Responden: «Hemos recorrido el planeta en busca de unos pocos futuros supervivientes (...). Gracias a sus conocimientos y reflexiones estaremos más preparados para enfrentarnos a la catástrofe que se avecina y que desde hace un tiempo anuncian cada día los periódicos y los telediarios». Errata Naturae, preocupada por aplicar una mirada, digamos, situacionista a los fenómenos de la cultura pop del siglo xxi, publica The walking dead. Apocalipsis zombi ya, una colección de ensayos y guía de navegacióninmersión en la serie televisiva, el «efecto grima» y la consideración del zombi como humano impío. Una definición para la posteridad: «El zombi es el pupas a quien llega su momento de gloria, el nerd que, finalmente, consigue ganarles la partida a los estudiantes populares que lo acosan y oprimen». THE WALKING DEAD. APOCALIPSIS ZOMBI YA. Errata Naturae / 280

páginas / 19 euros

AUTOPSIA A LOS NACIDOS EN LOS 80 «Lo único que esta generación puede enarbolar (...) es su capacidad para utilizar Internet relativamente bien». Meredith Haaf (Alemania, 1983) no se anda con miramientos con los suyos, los nacidos en los ochenta e inesperados testigos de la miseria que llega. Dejad de lloriquear. Sobre una generación y sus problemas superfluos es un ensayo contrapunto a los panegíricos sobre la juventud que, nos dicen, es la mejor preparada de la historia. La obsesión por «distinguirse» y la «incapacidad para actuar», la toxicidad de las redes sociales, los problemas que para dos tercios de la humanidad son «lujosos o superfluos»... Una autopsia tan doliente como necesaria escrita por una incrustada entre las víctimas. DEJAD DE LLORIQUEAR.

Aplha Decay / 272 páginas / Consultar precio

PRESUNTA POESÍA El poeta, dice el ex enfant terrible Michel Houellebecq (Francia, 1958), ha de comportarse como un «parásito sagrado» y exprimir a los amigos mientras satiriza sobre «el envés del decorado». ¿Se refiere a la indispuesta metafísica de la vida, la piedra de la locura...? Ni mucho menos: el poeta, nos dice, ha de ser «abyecto» y hablar —redoble de tambor— sobre el olvido y los celos. A la altura de Antena 3 en prime time se acaba la idea de abyección de Houellebecq, que desprecia a los lectores de su Poesía completa, dando por sentado que no conocemos a Vallejo, Pessoa, Pizarnik, Trakl... Como buen escritor de aeropuertos, como buen burgués, como buen francés, Houellebecq vive en el siglo xix. Dice «¡besad el suelo, basura!» y cree que pone en peligro al Ancien Régime. Dice «un poco de vida que resiste y se apaga en la polla» y se adjudica el derecho a la travesura. ¿Poesía? ¡Y una polla! POESÍA.

Anagrama / 368 páginas / 22,90 euros

en viñetas

por nani f. cores

LA FEMINISTA

vendedor de postres con ganas de renacer

el anarquista que predijo su muerte

«Creo en el nihilismo en la medida en la que creo en la ausencia de ismos. Sé que no sé y creo en no creer», dice el protagonista de Caída y auge de Reginald Perrin, la novela de David Nobbs (el Reino Unido, 1935) que inspiró la serie de culto producida por la BBC. Parábola socarrona pero indulgente sobre un vendedor de Postres Lucisol que padece sin estridencias la alienación hasta que decide simular su propio suicido y renacer. Se lee y se disfruta.

Salvador Seguí fue asesinado a tiros en el Raval barcelonés en 1923. Era líder del poderoso anarcosindicalismo catalán y lo mataron pistoleros de la patronal que estaban protegidos por el poder. Seguí dejó el manuscrito póstumo de la novela Escuela de rebeldía, una narración autobiográfica sobre la búsqueda de los «ideales de necesaria justicia». El relato tiene el ritmo radical de los tiempos y es estremecedor cuando el autor predice con exactitud su muerte.

CAÍDA Y AUGE DE REGINALD PERRIN.

escuela de rebeldía.

Impedimenta / 368 páginas / 22,75 euros

72 páginas / 11,50 euros

Periférica /

En 2007, Catel Muller y Jose-Louis Bocquet rendían homenaje a uno de los personajes más seductores de la bohemia parisina con la novela gráfica Kiki de Montparnasse, uno de los superventas de los últimos años. Un lustro después, esta pareja artística (y sentimental) vuelve a aunar fuerzas para contarnos la historia de otra gran mujer, Olympe de Gouges, instigadora del feminismo en la Francia del siglo xviii, defensora de la igualdad entre hombres y mujeres y del derecho de voto para sus congéneres. Mujer de letras e hija de la Ilustración, Olympe se codeó con algunos de los grandes nombres de la Revolución como Voltaire, Mirabeau, Marat o Rousseau. OLYMPE DE GOUGES.

Sins Entido /

488 páginas / 30 euros

una ‘roadmovie’

novela-chiste en rodeo drive

thoreau, gran redactor de consignas

La trama de Jean Rolin (Francia, 1943) parece un chiste: un detective francés y obtuso en celebrities es enviado a Los Ángeles para investigar las amenazas que recibe Britney Spears de un grupo islamista. El investigador se zambulle, muy a su pesar, en el mundo atribulado de los paparazi y las zonas de alta concentración de silicona y excesos de Rodeo Drive y se convierte en un experto en la cantante. La novela avanza, que ya es bastante.

Thoreau (1817-1862), lo sabemos gracias a sus biógrafos, fundó su libro Walden (1854), biblia del pensamiento salvaje, en una sarta de mentiras: a la «cabaña en los bosques» le subían bizcochos su madre, sus tías y sus frecuentes visitas. En este epistolario, como en el libro arcádico pero menos, el filósofo estadounidense se sigue mostrando como un gran redactor de consignas: «Cuando llame, pida ver a Dios, y nunca a los sirvientes».

A pesar de su juventud, Álvaro Ortiz (1983) lleva años curtiéndose en álbumes colectivos y cómics autoeditados como Fjorden (descarga la versión digital en veranomuerto.blogspot.com). Su trabajo más reciente, Cenizas, es el resultado de una fructífera estancia en la prestigiosa Maison des Auteurs de Angoulême. El punto de partida: el misterioso viaje que emprenden tres amigos que no se ven desde hace años y que va a saldarse con todo tipo de encuentros y desencuentros. Como bien dice su colega Alfonso Zapico: «Un cóctel hecho con Los Soprano, The Wire, Los puentes de Madison, Paul Auster y David Lynch». ¿Se imaginan el resultado?

el rapto de britney spears.

cartas a un buscador de sí mismo. Errata Naturae / 180 páginas / 16 euros

20 euros

Libros del Asteroide / 240 páginas / 17,95 euros

CENIZAS.

Editorial Astiberri / 192 páginas /

LOCALIZADOS

COSTELLO RÍO

ENKARTERRI CONCEPT STORE

Los alrededores del Matadero están cobrando color con nuevos e interesantes locales como Costello Río. Sus dueños lo definen como un night&day (abre de 10.00 a 2.30 horas) porque, a diferencia de su hermano mayor, Costello Club, aquí sirven desayunos, comidas, cenas... Sus hamburguesas están ganando fama y, para los viernes y sábados, proponen brunch a buen precio y la posibilidad de tomarse medio aperitivo, a la italiana. Acogerá acústicos matinales y exposiciones, y su terraza abre todo el año.

Esta es una tienda muy especial y especializada, pues da a conocer la hermosa comarca vizcaína de Las Encartaciones a través de sus productos: gastronomía, moda, mobiliario, artículos de diseño... Ofrecen delicatessen como el pan preparado en horno de leña, sabrosos quesos elaborados con leche de oveja carranzana, miel de brezo y eucalipto, deliciosa repostería artesana, txakolis... Además, se puede encontrar ropa diseñada por Ion Fiz o Miriam Ocariz.

MADRID. Plaza del General Maroto (frente a la Casa del Reloj)

BILBAO. Licenciado Poza, 8 (esq. Telesforo Aranzadi). Tel. 946 123 282

RANA BOOKS

BOLDÚ

Acogedora y curiosa librería-cafetería inglesa con las estanterías repletas de libros. Tienen manuales, material didáctico y diccionarios pero, a diferencia de otras, también best-sellers, cómics y una sección muy importante de cuentos y juegos. Si quieres perfeccionar tu inglés, date una vuelta por allí porque además organizan encuentros de diferentes niveles para practicar conversación. Y, para los niños, talleres de cuentacuentos, manualidades y juegos con nativos.

Nacido en 1939, este obrador familiar abre nueva sede en el centro de Barcelona. En su zona de degustación se podrán probar recetas que los actuales dueños han heredado de sus dos generaciones anteriores, elaboradas con ingredientes ecológicos. Para desayunar, panes, tartas, magdalenas y cruasanes. Para el mediodía, pizzas artesanas. Y un mundo de productos sanos y sabrosos para la merienda. Incluso tienen sus propios donuts, los Bolduts, un éxito desde hace setenta años.

VALENCIA. Reino de Valencia, 15, bajo izda. www.ranabooks.es

BARCELONA. Provença, 233. www.boldu.es

LA CASITA DE PAPEL VINTAGE

KINKI

Para encontrar tesoros no hace falta ir a una isla pirata, sino a La Casita de Papel, una original tienda de ropa, complementos y muebles en la que todo lo que se puede comprar ha sido rescatado, pieza a pieza, de mercadillos (sobre todo franceses), ha sido arreglado y limpiado a fondo para darle una segunda oportunidad. Hay artículos de marca de décadas pasadas, con un diseño increíble y a muy buenos precios. Además organizan talleres, mercadillos, exposiciones...

En holandés, Kinki significa ‘emocionante’, ‘reto’, ‘locura’... En 1984 se creó en Eindhoven una peluquería que reflejaba los latidos de la calle. A Michael Dingarten, su ideólogo, le gustaba «todo lo que no se podía hacer». Kinki tuvo éxito (recibieron la calificación de énfants terribles de la moda capilar), creció y se ganó el respeto internacional, y desde hace años tiene local en Barcelona. Deja que sus peluqueros entusiastas te hagan un corte inigualable, por 28 euros para ella y 23 euros para él.

VALENCIA. Denia, 6. lacasitadepapelvintage.blogspot.com

BARCELONA. Pintor Fortuny, 14 (Raval). www.kinkipeluqueros.es

CAFÉ DE SANTIAGO

LISE & LETI HOMENADE COOKIES

Un espacio para aislarse del mundanal ruido. Así es el Café de Santiago, un local debidamente insonorizado y decorado para relajarte mientras escuchas música, lees la prensa, navegas por Internet y disfrutas de un buen café, de crepés caseros o de su servicio de restaurante adscrito al movimiento slow food. La cultura también es importante en este espacio: cada mes acoge exposiciones de artistas noveles y, a partir de octubre, conciertos de blues y jazz.

Si te pirran los dulces artesanales, no dejes de visitar esta coqueta tienda de auténticas cookies. Laëtitia y Elise hornean las galletas a diario en su propio obrador y, además de la gran variedad que ofrecen siempre, cada mes inventan una nueva y deliciosa receta. En septiembre, la cookie del mes fue de grosella y chocolate blanco. También puedes hacer pedidos a domicilio en su web (consultar condiciones) para endulzar tus fiestas, cumpleaños, desayunos...

BILBAO. Plazuela Santiago, s/n (Casco Viejo). www.cafedesantiago.com

MADRID. Calle de la Cruz, 12. Tel. 911 152 081. www.liseleti.com

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