calle20#74

// león siminiani presenta su primer largo, ‘mapa’ // el mundo del diseño se vuelca en la cerámica // que el apocalipsis te pille bien vestido

diciembre 12 / enero 13 ‘ratatouille’ no es solo una película La versión española, con huevo frito, en nuestras Recetas con guinda

¿sabrías cómo definir el ‘progrueso’?

Basurama engorda la Enciclomierda con una nueva palabra

cuando una afición se convierte en trabajo Descubrimos los collages que obsesionan al artista catalán Albert Ruiz Villar

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la vida dibujada a tinta, por paula bonet Te presentamos la obra de la joven ilustradora valenciana

artistas que reinventan la cerámica Regresa a los hogares modernos en vajillas, pero también arte o bisutería

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ELECTRÓNICA CON SABORES NÓRDICOS Lindstrøm presenta de gira un disco inspirado en la gastronomía noruega

entrevista a león siminiani

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Se estrena con el largometraje Mapa, un documental poco convencional

la moda se suma a la tendencia eco Incluso las grandes marcas quieren implantar procesos más sostenibles

ganarse la vida componiendo para otros

algunas ideas para regalos felices

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Músicos que aplican su creatividad al cine, al teatro o a la publicidad

En Vitamina C20, pistas para que estas fiestas no te rompas la cabeza con las compras

vestidos para el fin del mundo

agenda

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Una producción de moda de tintes apocalípticos, firmada por Alex Doucet

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Las ofertas culturales más interesantes

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En tu PC, tu tableta o tu smartphone te ponemos al día de lo último en cultura urbana.

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¡¡¡NUEVAS WEB Y APPS!!!

ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web.

Director: Arsenio Escolar. Vicedirectora: Virginia Pérez Alonso.

Calle 20 es una publicación del Departamento de Productos no Diarios de 20 minutos. Dirección: Josan Contreras. Jefes de sección: Pilar Sanz y Ángel Petricca. Diseño: Marta de los Dolores. Corrección: Raquel Martín Valtierra. EDITA: Multiprensa y Más, S. L. Presidente: Sverre Munck. Vicepresidente: Eduardo Díez-Hochleitner. CEO: Juan Balcázar. Publicidad: Antonio Verdera (director general). Departamento Comercial. 902 200 020 / (34) 917 015 600 (publicidad@20minutos.es). Operaciones: Héctor María Benito. Producción y Logística: Francisco Fernández Perea. Distribución Madrid: Guillermo Estébanez; Barcelona: Xavier Pons. Marketing: Juan Antonio Roncero. TI: Juan José Alonso. Administración: Luis Oñate. Recursos Humanos: José Alcántara.

Fotomecánica: Espacio y Punto. Impresión: Rotocayfo (Impresia Ibérica). 20 MINUTOS: Depósito legal: M-40343-2005. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660.

Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. portada: Ilustración de Paula Bonet para Calle 20.

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recetas con guinda

por alessia cisternino

ouille’ con tat hu a ‘r ev Para cuatro personas. o

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1. Limpiar y cortar en dados una berenjena grande y un calabacín grande.

2. En una sartén, calentar 50 mililitros de aceite de oliva. Echar la berenjena y el calabacín y rehogarlos durante 5 minutos. Si hace falta, poner un poco más de aceite. 3. Añadir al gusto pimienta negra, orégano, laurel y finas hierbas y seguir rehogando, a fuego muy fuerte, unos diez minutos. 4. Añadir 500 gramos de tomates frescos (o en conserva) cortados en dados y rehogar otros 5 minutos. 5. Salpimentar y servir cada una de las cuatro porciones individualmente, acompañadas con un huevo frito y decoradas con una rama de romero.

Una receta de Guillaume Castillo, de Le Patrón (c/ del Barco, 27.

Madrid). www.lepatron.es

Domaine de Majas. Ravin des Sieurs 2010.

Temperatura de servicio: 16 ºC. Precio: 13 euros. www.cuvee3000.com

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El brócoli no tiene por qué resultar aburrido.

Si lo sirves con un cuenquito de salsa de soja y wasabi y lo llamas brocolounge, tus invitados se quedarán boquiabiertos y la Asociación de las Verduras Malditas que en realidad pueden ser Deliciosas te lo agradecerá.

A comer y a beber es el libro que sirve de extensión del blog que el ilustrador Guillaume Long cocina a diario y que publica en la web de Le Monde.

Un prontuario culinario que contiene consejos así, irónicos y tremendamente útiles. Porque la gastronomía no siempre es un asunto serio.

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Guillaume Long. A comer y a beber.

Ediciones Sins Entido.

Precio: 23 euros. www.sinsentido.es

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Buen cuerpo, color rojo intenso, aroma a frutos rojos, crujiente y ligeramente especiado en la boca. En Le Patrón aconsejan no moverse del sur de Francia y acompañar un plato típico de la Provenza como la ratatouille con una copa de este syrah procedente de la zona de Roussillon. Se trata de un vino tinto muy agradable, criado sobre lías y acostumbrado a no ‘asustarse’ ni siquiera delante de los estofados y la carne de caza. Ideal para enfrentarse con valentía al sabor intenso de las hortalizas de la ratatouille.

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capturas

texto y foto jose ángel gonzález

Bum, bum, bum, bum Una lluvia de puñetazos. Sin color.

Solamente sonido. Bum, bum, bum, bum.

Olas de sonido. Bum, bum, bum, bum.

Dicen que los cuatro golpes iniciales de batería de Be My Baby contienen todos los secretos. Phil Spector trabajó durante semanas en esos primeros golpes. Bum, bum, bum, bum. Mis manos descargan un fardo de piel y huesos contra la pared. Estas manos que ayudaron a nacer a un niño rompieron un cuello, sostuvieron algún ejemplar de la Biblia.

Los puñetazos parecen música en este barrio. Podría componer con ese ritmo.

Bum, bum, bum, bum. Algunos sonidos son herméticos, guardan resquicios que puedes traspasar. Por ejemplo: el balbuceo de mis pies en las sábanas, rascando escamas de piel, las uñas rotas enganchándose con el tejido sintético. Podría componer con ese

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fondo. Podría redactar un testamento de células muertas. Alguna música puede despertarte. Por ejemplo, una lluvia de puñetazos. Bum. Etcétera. Es demasiado tarde. Siempre es demasiado tarde. No merezco esto. Estoy sudando.

Es tarde. Nunca es pronto en mi vida.

Salgo. La calle no tiene secretos para mí. Estoy dormido, pienso. Un somero retrato del barrio, en panorámica urgente.

Estas son las noticias. Una patrulla policial vigila sin discreción el camión de reparto de metadona, patrocinado por la misma entidad bancaria que guarda las ganancias de los traficantes. Los agentes, fondones, están a punto de jubilarse.

Hablan con los yonquis, resecos, también a punto de jubilarse. Los escolares pasan, mascando plástico. Las mujeres pasan, mascando plástico. Adaptación al medio.

Biología aplicada. Voy al No Pain Café.

Siempre voy al No Pain Café. Siempre es el lema de mi escudo de armas.

Me gusta transferir. Puedo transferir el contenido (incierto) de este vaso de plástico a mi organismo. Transfiero sin rechistar. El local. Hablemos de este local que es un ashram, un dojo de perdición.

En la entrada han colocado un cuadro de gran formato —tela, nada de papel, nada de mariconadas de acuarelistas en el No Pain— de una ciudad en llamas y boca abajo. Nadie sabe quién es el autor. La paquetera oficiosa del local es Stella, «con ese inicial». Nació en uno de esos países tropicales donde las mujeres reciben como regalo en el décimo cumpleaños un pantalón de látex que no se quitan nunca: crece con ellas, adaptándose. Stella vende de todo. Yo compro. Siempre. Estas manos pagan el precio. Luego darán puñetazos.

cuentagotas

texto Alejandro Moreno ilustración alejandra gonzález

Ausencia Desde que mi hermano Javi se fue, ese león se ha instalado en su cuarto y se diría que va a quedarse para siempre. Primero se escuchaba como un ronroneo lejano, que parecía salir de detrás del armario. Alguna vez, a través de la puerta entreabierta de su habitación, se veía una sombra interrumpiendo fugazmente la luz que llega al pasillo.

Yo reuní valor suficiente en una ocasión para pasar dentro, muy despacio, y entonces escuché algo que se metía debajo de su cama, con un rascar de uñas en el parqué. Encima, sobre el colchón, se marcaba un hueco aún caliente entre las sábanas.

Al principio hablábamos de ello durante la cena, y mi padre decía que el próximo fin de semana subiría a la habitación de Javi y solucionaría el asunto de una vez por todas. Aquello nos tranquilizaba por un tiempo. Pero el león siguió allí dentro.

Alejandro Moreno (Córdoba, 1975) es arquitecto, editor y dirige el sello editorial Grupo Andén Comunicación, que edita la revista de relato breve Cuentos para el andén. Escribe relato y poesía.

Obtuvo el primer premio en los certámenes de poesía José María de los Santos (2009) y Yantar de Pedraza (2003).

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Hace ya algunos días que la puerta está cerrada y solo se cuela una rendija de luz hacia el pasillo.

De vez en cuando oímos un rugido, y por debajo de la puerta ya se distinguen las sombras de cuatro patas que merodean por el cuarto de mi hermano. Se puede sentir cómo vibra el suelo con sus pasos.

Ahora ya no hablamos del tema, si se escucha el rasgar de unas zarpas detrás de la puerta de la habitación de Javi, mis padres suben el volumen del televisor y comentan algo sobre lo mala que es la programación. Anoche vi cómo mi madre recogía todas las sobras de la cena y las subía al cuarto de mi hermano, dejándolas en un plato hondo delante de la puerta.

Esta mañana el plato estaba vacío. Y había marcas de garras en la pared del pasillo.

Publicación de pequeños-grandes relatos destinados al viajero urbano.

‘Calle 20’ asoma uno de ellos cada mes. www.grupoanden.com

la enciclomierda

por basurama imagen eneko-basurama

Glosario de la vida moderna, consumista y buenrollista

progrueso

«El progreso es la carretera que te lleva a ver lo que la carretera destruyó». Grafiti en la carretera a Miraflores, Madrid.

1. (Laboral).- Engrosamiento de las filas del paro.

2. (Economía).- Abultamiento ficticio o real de las cuentas de un país, basándose en factores económicos grasos, tales como el chorizo. Véase: Mapa de la corrupción.

3. (Técnica).- Herramienta utilizada, grosso modo, para primero construir autopistas elevadas, luego soterrar esas mismas autopistas y, con el tiempo, desmontarlas.

4. (Urbanismo).- Acción de extender la superficie de un plan de ordenación urbana mediante el uso de rotuladores de trazo ancho.

5. (Política).- Teoría política española basada en una conjunción de factores sentimentales, oportunistas, groseros, colonialistas, especuladores y macroeconómicos, que promulga la construcción de un desarrollo económico desigual y sin base firme.

Véase: Desarrollismo.

6. (Geometría).- Anchura de la zanja que deberíamos cavar y rellenar una y otra vez para generar empleo y a su vez producir ocio para los jubilados. Véase: John Meynard Keynes.

7. (Historia).- Tendencia por la cual el ser humano viene realizando sus funciones vita-

les básicas, pero cada vez de una manera mucho más complicada y con una tecnología que, en lugar de liberarlo, le consume más tiempo y más recursos de los iniciales.

8. (Deporte).- Luchador de gran obesidad, cuanto más, mejor. Practicante del deporte ritual Con Sumo, que consiste en incluir en el tatami o zona de lucha a grandes masas de población, a través del consumo. Véase: Peter Capusotto y sus vídeos, en Youtube.

9. (Dietética).- Dícese de la obesidad típica de la que adolece un paciente que se alimenta de una cantidad excesiva de Sopa de (Compro)Miso.

10. (Óptica).- Cristal de alta graduación que, mirando con él, permite convertir la verdad en mentira, y viceversa.

11. (Religión).- Creencia monoteísta, extendida en los países desarrollados, por la cual la capacidad de la naturaleza de aguantar las embestidas del género humano es infinita.

12. (Antropología).- Evolución del ciudadano antes denominado progre, que en el pasado reciente criticaba la sociedad conservadora y ahora ha decidido que, por lo menos, es mejor conservar un sistema defectuoso que arrojarse a otro aún peor.

13. (Cultura popular).- Mantra repetido alegremente por los miembros de una civilización, mientras esta camina despreocupada hacia su autodestrucción.

14. (Ritual).- Concepto autorreferente. Ejemplo: «El progrueso traerá más progrueso».

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geniosfera

albert ruiz villar

sandra rojo

«Aunque fuera perjudicial para mi salud, creo que no podría dejar de hacer ‘collages’»

La primera vez que vi la obra de Albert Ruiz Villar, hace un par de años en su casa del barrio barcelonés de Gracia, me quedé alucinada con cada uno de los minúsculos elementos y curiosas herramientas que tenía encima de la mesa de trabajo (cuadrículas, libros antiguos, millones de lápices y otros cachivaches).

Por aquel entonces, para Ruiz Villar hacer collages no era más que un juego pero, tras su paso por varias galerías catalanas e incluso por una pinacoteca de la ciudad de Ostrava (en la República Checa), la afición se ha convertido en trabajo, y el cazador, en cazado. «Llevaba en esto desde siempre, era una manera de huir del ordenador y hacer algo con las manos.

Aunque todo está inventado, cualquier trabajo requiere que alguien lo vea y reaccione. Así que cuando me dijeron que igual estaría bien que lo enseñara, me decidí a hacer mi primera exposición.

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A partir de ahí se volvió más serio; tanto, que aunque fuera perjudicial para mi salud, no lo podría dejar», reconoce.

Mirando sus obras primigenias y en las que trabaja ahora me doy cuenta de que realmente algo ha virado. Sus cuadros son más grandes y ya no se trata solo de maridar minúsculos fragmentos de papel para formar un manjar estético de chuparse los dedos... El lenguaje, los colores y la técnica han cambiado, y con ellos, parte del mensaje. Si antes Ruiz Villar estaba obsesionado con la idea de jaula y la retícula, ahora sus obras son algo más libres y se entroncan con el concepto de umbral. «Mis piezas en Puertas que eran mesas tratan el tema de la frontera, de estar debajo de una puerta y no querer entrar ni en una habitación ni en otra, de la contradicción. Recuerdo que cuando pinté las primeras obras en torno a esto le pregunté a mi hija Elsa, que tiene 7 años,

qué le parecían... Me dijo que le gustaban muchísimo, pero que veía mesas con un mantel mal puesto y armarios sostenidos en mesas. Fue muy interesante, porque donde ella veía mesas, yo había dibujado puertas. De ahí el nombre de la muestra», argumenta. Su exposición estará hasta enero en Little Buddha Gallery (Barcelona) y, además, este mes participa en la colectiva Hipermerc’ART 2012 (tienda Vinçon, también en Barcelona).

Confiesa que le asusta obsesionarse con su arte y que es tanta la pasión que padece que muchas veces se siente incómodo teniendo tiempo libre y necesita volver al estudio cuanto antes. «Soy como una madre que dice que su hijo es muy guapo... [risas]. Lo sea o no, es mi hijo y es importante. Vale lo que vale, se vende o no se vende y gusta o no gusta, pero no va a cambiar, aunque sea un poco loco». Bien por él, bendita locura. cris riera

nerea lópez

geniosfera

Tuya > Un paisaje por cada canción

cristóbal fortúnez

Conocimos el proyecto personal de David T. Ginzo (antes en Templeton) hace poco más de un año, con su mini-LP Own. En estos meses, Tuya ha crecido hasta convertirse en una banda (que completan Héctor Ngomo, Juan Diego Gosálvez y Brian Hunt) cuya solvencia se demuestra en la naturalidad con la que se enfrentan a sus muy variados registros. En los charcos de Waterspot (Subterfuge) se reflejan rayos de sol sintéticos como los de Panda Bear (All My Best), nubes eléctricas de aires brit (Cake), cielos de tormenta a lo Radiohead (Centaur) o sosegados atardeceres minimalistas (Rust). Como un viaje en tren en el que no puedes dejar de mirar por la ventana, por si te pierdes algo.

iago lópez

Sergio C. Fanjul > Ironía en prosa y verso

La Manual > Para trabajar como en casa Ha nacido en Malasaña un espacio de coworking distinto a los demás: aquí puedes ensuciar y hacer ruido, porque La Manual está pensado, precisamente, para trabajar con las manos. Zaloa Basaldua y Sandra Soler Peyton definen su proyecto como una casa creativa. Lo que ofrecen no es solo una mesa, sino un espacio compartido para artesanos y artistas de cualquier disciplina, donde ‘guarrear’ y almacenar materiales. Tienen talleres de reciclaje textil, iniciación a la costura y alquiler de máquinas por horas en su espacio Altrapo Lab, además de un bonito patio. También celebran mercadillos de artesanía una vez al mes y alquilan el espacio para eventos. lamanual.org

Sergio C. Fanjul (alias Txe Peligro) es escritor por disfrute y sin remedio, periodista de profesión y astrofísico de carrera, además de un agudo cronista literario de la sociedad moderna. A las librerías ha llegado hace muy poco Genio de extrarradio y otros cuentos, una colección de relatos, ilustrada por Cristóbal Fortúnez y publicada por La Hoja del Monte, que recopila textos de los últimos siete años. Se le acumula el trabajo y las presentaciones: a primeros de año publicará un poemario en formato artesanal con Ya lo Dijo Casimiro Parker, una editorial poco convencional que le ha permitido escribir todas las palabras —menos una— en minúsculas. Lo ha titulado la Crisis y ha decidido rebautizar este nuevo género poético tan poco bucólico como econopoemas.

El ibex 35, los desahucios y los antidisturbios son las causas de su desvelo y las musas que le inspiran. Puedes seguirle en su blog, planetaimaginario.blogspot.com.es

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'la agenda que cambiará tu vida'.

En 2012, Blackie Books nos sorprendía con su Agenda del fin del mundo. Si sobrevivimos, nos animan a vivir este año como si fuera el primero. [16,90 €]

envía una muñeca. Para adornar el árbol o como christmas, la muñeca articulada de papel MamaNuela desea felices fiestas de una forma diferente. mowobjetos.bigcartel.com. [15 €]

leopardo navideño. Le Coq Sportif nos presenta su original versión del estampado animal: la zapatilla Cholet Leopard. También disponible es gris y morado. [90 €]

elegancia y pasiones. La firma Yono Taola es una de nuestras favoritas. Para su colección de invierno, Juanjo Gómez se inspira en las grandes mujeres del siglo xx y, sobre todo, en su madre. [275 €]

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un lujo para llevar. Lleno de matices, el Cardhu Single Malt 12 años es un whisky para dejarse introducir en el sugerente mundo de las maltas.

Edición con funda de piel. [25,70 €]

'a Most Unusual Game of Games'. Hendrick's Gin se supera con este cofre de edición limitada que incluye siete juegos para disfrutar de las tardes de invierno en compañía. [600 €]

las ideas bajo techo. Dicen que el calor se pierde por la cabeza y, por si las ideas también, más vale mantenerlas a buen recaudo bajo este gorro con orejeras de Lacoste. [50 €]

líneas maestras. Un diseño clásico y atemporal más un color atrevido siempre funciona, como en este bolso de mano estilo lady de la marca francesa Lamarthe. [175 €]

brindis único. Queríamos enseñártela: esta botella de champán, bajo pedido y a un precio de unos mil euros, es el brindis más exclusivo que se nos ocurre. Pero puedes optar por la más asequible Golden Diamond Suit. [37 €]

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viajar en el tiempo. Para eternos viajeros que se pasan los días atravesando husos horarios.

Convertible, el Amadeo Fleurir Rising Star es la última maravilla de colección de la Maison Bovet. [Consultar precio] SONIDO DE DISEÑO. Con el Denon Cocoon Home puedes cargar tu iPod, iPhone o iPad mientras escuchas música en alta calidad y, además, es muy decorativo. [599 €]

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Uno de los cofres de L'Occitan para hombre, con gel de ducha, fragancia, jabón y productos para el afeitado.

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estufa con estilo. El universo de Agatha Ruiz de la Prada llega a las estufas ecológicas de pellet Palazzetti para combatir el frío con humor. Este modelo se llama La Graciosa. [Consultar precio]

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gold diva. Sutileza y luminosidad en el perfume femenino que Roberto Verino propone para celebrar las fiestas, con aroma floral y afrutado y una radiante personalidad. [52,80 euros / 90 ml]

las guías de louis vuitton. Nueva edición de las biblias para viajar de LV, donde un personaje popular revela los secretos de cada ciudad fuera del circuito turístico. [Cada guía, 25 €. El pack, 120 €]

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paula bonet

«Dibujo emociones reales con las que se identifica cualquiera» Tiene tantos proyectos a la vez que sería imposible enumerarlos en un párrafo corto. Te presentamos a la valenciana Paula Bonet, una de las ilustradoras más personales de su generación y de nuestras favoritas del momento. por cecilia camacho

Esta valenciana pelirroja de amplia sonrisa y personalidad arrolladora es la artífice de maravillosos retratos y de la portada de este número de Calle 20 con el que despedimos 2012. Sus personajes están cargados de gran magnetismo y pasión y, gracias a sus característicos trazos, consigue dotarles de vida. De ahí que cuando te enfrentas a uno de sus cuadros, sientas que sus protagonistas están susurrándote algo al oído...

Paula Bonet (Vila-real, 1980) es ilustradora desde hace casi 30 años y, tal y como ella reconoce, dibuja compulsivamente todo el tiempo y sobre cualquier superficie.

Sus principales influencias son los prerrafaelitas, Gerard Richter, Julia Margaret Cameron, Francesca Woodman y François Truffaut, además de la buena poesía y, a veces, el melodrama. De todos ellos obtiene la inspiración para tejer su particular maraña de hilos metálicos que se empeñan en dibujar formas. Durante todo este tiempo ha realizado múlti-

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ples trabajos como la señalética de la Sala Ruzafa de Valencia, la exposición con textos de la poeta María Leach Pauline on the Leach en Movimiento en Blanco, la ilustración de la persiana del videoclub Deuvedés del barrio de Gracia de Barcelona, la ilustración OUHhh para el grupo catalán Mishima o la exposición La piel es frágil —dijo que pudo verse en CREAM Espai Creatiu, entre otros muchos.

Da la sensación de que eres la protagonista de gran parte de tus obras.

En el contenido, el 99%. Pero en la forma, el 75%. ¿Tus retratos tratan de representar emociones reales o están más próximos a los sueños?

Son emociones totalmente reales, con las que cualquiera se puede identificar porque seguramente las ha experimentado alguna vez. Todo el mundo ha sentido una tristeza absoluta cuando ha tenido que despedirse de alguien sin tener otra alternativa, o indignación al ver que las cosas no se hacen como deben, o un subidón más intenso que llegar a la cumbre de la montaña más alta en un tiempo récord cuando descubre que ha encontrado la felicidad. ¿Qué materiales utilizas?

La base de mis ilustraciones es la tinta de un bolígrafo Pilot o UniPin o directamente tinta china y la combino con pintura acrílica, acuarelas o lápices de colores. Y cuando trabajo en gran formato mantengo la tinta china y los acrílicos, que a su vez mezclo con rotuladores UniPosca. ¿Cuál es el proyecto del que te sientes más orgullosa?

No hay uno en particular que destaque sobre los demás, siempre que empiezo un

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proyecto lo hago con muchísima ilusión y con toda mi energía. Uno de los más bonitos fue estar dibujando en directo en la librería parisina Shakespeare & CO, mientras bandas como Baden Baden o Moriarty tocaban en formato semiacústico. ¿En qué estás trabajando ahora?

En la imagen del hotel Alberta en Barcelona junto a Borrell Arquitectura y Espacio en Blanco. También estoy inmersa en la ilustración de mi primer libro infantil titulado Llegeix-me, con texto de la valenciana Amaia Crespo. Mientras, trabajo en la imagen del nuevo elepé del grupo catalán Inspira y de los zapatos Anaid Kupuri.

Próximamente llevaré a cabo un mural en Florencia, una exposición en la Galería ISSIMM de Solsona (Lleida), otra muestra en la Roll Up Gallery de San Francisco con el fotógrafo Mariano García y otro proyecto que mezcla ilustración y fotografía con la fotógrafa barcelonesa Noemí Elías, de Blancadoble. A su vez estoy trabajando en un videoclip de animación que estoy desarrollando con Pedro Collantes. Y el año que viene iré como invitada de Kaus Urbino a Italia, a encerrarme durante dos

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semanas en un taller de grabado de la ciudad de Le Marche y, de esta manera, poder ejecutar en xilografía mi primer libro de artista, del que habrá únicamente seis copias numeradas. ¿Con quién te gustaría colaborar? ¡Uf! Apuntando muy alto y soñando con los ojos abiertos, diría Miranda July. ¡Es maravilloso todo lo que hace esa mujer!

La música es una de tus pasiones. ¿Cuáles son los grupos que suelen acompañarte en tu proceso creativo?

Mishima, Inspira, Eels, Carmen Consoli, Ron Sexsmith, Love of Lesbian, Serrat, Zahara, Pets, Joan Colomo, Baden Baden, Sanjosex, Pau Vallvé, Mazoni, Senior i el Cor Brutal, Micah P Hinson... ¿Sigo?

A pesar de la que está cayendo... ¿se puede vivir del arte?

Pienso que vivir del arte siempre ha sido bastante complicado, y esto no es así solamente en momentos como el actual. La mayoría de los que nos dedicamos a una disciplina relacionada con el arte hemos ido alternando esta necesidad creativa con otros trabajos que nos han dado estabilidad para poder seguir adelante con

nuestro proyecto. Después de licenciarme en Bellas Artes, me dediqué durante mucho tiempo al diseño gráfico y, durante mucho tiempo más, a la enseñanza en un instituto de Secundaria. Echo la vista atrás y me alegro de que esas dos etapas hayan pasado, a pesar de que las dos me enriquecieron muchísimo y de que soy lo que soy, en gran parte, gracias a ellas. Y aunque ahora puedo permitirme invertir el 100% de mi tiempo en la ilustración, supongo que de alguna manera no he acabado de desligarme del hecho de combinar mi proyecto personal con otros, como podrían ser, por ejemplo, los retratos por encargo, los talleres que imparto o algunas intervenciones murales. ¿Qué es para ti la felicidad?

Poder vivir de lo que uno más ama, hacer y compartir las cosas buenas —y las malas cuando no hay otro remedio— con las personas que más quieres. n Podéis contactar con Paula Bonet por correo (paulabonetil.lustracio@gmail.com). Sus camisetas se venden en Qstoms. www. paulabonet.com paulabonet.wordpress.com

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La isla soleada que ignora al huracán Un ecosistema incontrolado de microeditoriales se está instalando en los rincones de la lectura. Honolulu Books es un nuevo brote, y rebelde. Con más cara que lomo y con apenas un año en activo, sus impulsoras han publicado tres libros de autores inéditos y han creado una colección para editar a sus blogueros predilectos. por alba muñoz foto guillem sartorio

Dicen Ana Llurba y Celina Bordino que, de no haber montado una editorial, serían una banda de música que hace ruido los domingos. Estas dos amigas de Córdoba (Argentina) son las responsables de la editorial Honolulu Books, con base en Barcelona y por cuya playa no muestran el más mínimo interés a pesar de las palmeras y los collares de flores que decoran su cuartel. Ana, que ya era lectora profesional cuando llegó, estudió un máster de edición y trabajó en una librería —ahora, en una editorial ortodoxa—: «En 2011 todo se llenó de fanzines y otras minipublicaciones que me encantaban, quería hacer algo con autores de aquí. Más que autores, voces». Celina resume: «Algo que se pareciera a un fanzine, pero sin las hojas grapadas». Como solo poseían recursos profesionales, decidieron constituirse como una asociación cultural y pronto Honolulu se alejó de la liturgia literaria, del «mundillo», convirtiéndose en un islote frondoso y sin evangelizar. «Aquí parece descabellado que ninguno cobre. Hacemos activismo cultural de un modo profesional. Para nosotras, ser indie era esto», cuenta Ana, y Celina remata: «No sé, en Argentina estamos muy acostumbrados a meternos en proyectos sin cobrar, más si somos amigos».

Honolulu Books, con el viento en contra y un oleaje constante de escepticismo, es sostenible: han reeditado todos sus libros y las ventas dan para seguir adelante, por eso gustan llamarse «editorial de guerrilla» (emulando la teoría foquista de Régis Debray sobre las tácticas del Che Guevara) más que otra cosa. «Existe aquí un discurso sobre el profesionalismo que lo embarra todo: quienes no te critican por poco profesional lo hacen porque piensan que desactivamos la crítica a la precariedad por hacerlo porque nos gusta.

Nos piden más explicaciones que si lo hiciéramos por la pasta. Vender libros es importante; si no, no estaríamos aquí, pero no es lo único», explica Ana.

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Se estrenaron el pasado marzo con dos obras al mismo tiempo (Mari Klinski, de Ainhoa Rebolledo, y el poemario E-Mails para Roland Emmerich, de Sergi de Diego Mas), en una presentación que superó sus expectativas y a la que le sucedieron reseñas y artículos agradecidos y jugosos. Uno de sus rasgos distintivos es que sus libros te miran a los ojos: todas las cubiertas son retratos de chicas anónimas. Celina, fotógrafa de formación, es la responsable de este juego que generó un remolino de curiosidad y terminó dotando al proyecto de una identidad. «¿Son las autoras? ¡Pero si hay un autor!», les decían. Ana aclara que «no tienen que ver con el contenido, la voz de los autores se representa por sí misma».

Sacar libros de donde no los hay «Con la colección Blog Exploitation queremos dar largo aliento a algunas voces contundentes. Nos pasó con Ainhoa. De forma un poco kamikaze, con un par de consignas al estilo taller literario, le propusimos escribir un libro a partir de su blog.

Con Sergi el proceso fue parecido, surgió del blog, aunque en su caso había un libro previo y este puede considerarse su continuación», explica Ana. Así que para Honolulu Books lo importante es encontrar el libro donde no está el libro, hallar un autor donde no lo hay. «No vamos a publicar obras que anden circulando por

ahí. Nos interesa la gente que no ha publicado, concretamente, libros».

El reto de las editoriales pequeñas es la distribución. Las obras de Honolulu Books se pueden encontrar en librerías (muchas de ellas independientes) de Barcelona y Madrid, pero también en Alicante. «Íbamos ahí con una mochila, hola qué tal, dábamos la cara, intentábamos caer bien... Aunque nos encontramos, por ejemplo en Madrid, con librerías indies y muy hipsters repletas de minipublicaciones que no nos aceptaron porque nos autodistribuimos», cuenta Celina. «La gente nos preguntaba por qué no estábamos allí, pues porque no nos quieren, alegan demasiados problemas de gestión», confirma Ana. Contra la carcasa moderna, las dos de Córdoba reclaman más hechos y menos palabras, pero ¡ah! —qué esperabais—, por entonces ya habían puesto en marcha su propia estrategia: «Los libros que publica-

mos son de papel, pero estamos usando tooodas —enfatiza Ana— las herramientas digitales a nuestro alcance, también la venta on line. Ahora se conversa desde lo digital, nos comunicamos todos así».

‘2013’ está al caer Con estos antecedentes es fácil adivinar por qué el tercer libro editado por Honolulu Books, 2013, de Lucía Muñoz Molina, ha supuesto la confirmación exitosa de la táctica de la editorial: provocar lo que, de algún modo, les apetece leer. Conocida en la blogosfera y Twitter como Filósofa Frívola —colabora también con la revista Mongolia—, la autora es más ácida que irreverente, y sus escritos actúan como Salfumán contra la comodidad ideológica y el acriticismo, atacando ambientes críticos que ella misma frecuenta, como una asamblea del 15-M en Madrid o el mundo de la moda.

Imaginad que el año que viene las movilizaciones sociales derrocan el sistema político vigente, que se instala un sistema de corte soviético y que Filósofa Frívola narra su experiencia como educadora de egoblogueros en un gulag. Una utopía —o distopía— futurista, una sátira en la que cualquier tufo capitalista es amputado y que está llena, además, de los álter ego reconocibles de la escena parlamentaria, 15-M y cool madrileñas. Todo muy higiénico para la mente.

Ana Llurba y Celina Bordino se resisten a desvelar sus planes de futuro, pero confiesan que ya los están cocinando: continuarán con inéditos y con la persecución de blogueros. Cuando les pregunto qué creen que piensan las grandes editoriales de territorios como Honolulu, responden: «¡Ni siquiera nos ven! Están peleando ahí arriba», y se ríen. honolulubooks.tumblr.com

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Bajo el nombre Abe the Ape, Abraham MenĂŠndez ha descubierto un soporte distinto a las tĂ­picas camisetas para sus ilustraciones.

pon una cerámica de autor en tu casa Considerado rancio, caduco y poco amigo de la modernidad, el arte cerámico había sido reducido a entretenimiento de la tercera edad en centros culturales de barrio. Pero, sorprendentemente, en los últimos meses estamos asistiendo al resurgir de esta disciplina entre gente que no supera los 35 y bajo una pátina de innovación. por inma flor

Ante un fenómeno digno del propio Iker Jiménez, no puedo dejar de preguntarme ¿por qué alguien procedente de ámbitos tan alejados como el diseño gráfico, la moda o la ilustración se lanzaría a hacer de lo añejo algo novedoso y objeto de su pasión?

Pues, bien, razones hay muchas y muy variadas. Empecemos con las menos obvias. Por ejemplo, aquella en la que el mercado laboral te empuja a ello. Es el caso de JeezVanilla, diseñadora gráfica, pero también del ilustrador Abe the Ape. JeezVanilla (Adriana Bellet. Barcelona, 1984) echaba en falta crear con las manos, nos cuenta: «Hice un posgrado de diseño de superficies que tocaba el diseño y la impresión sobre papel, tela y cerámica. El último medio me encandiló». Sin embargo, no fue hasta un par de años más tarde cuando se puso a producir en serio, gracias en parte a las puertas cerradas por la crisis: «Cuando empecé, la cerámica utilitaria moderna era un soporte relativamente nuevo en España. Tenía ventajas y desventajas. Resultaba fácil sorprender con un producto distinto, pero había que hacer una labor extra de educación. La gente no acababa de entenderlo». A día de hoy, sus ilustraciones han visto la luz en tazas y platos. Sus diseños abarcan desde motivos marineros hasta muy diversos animales, pasando por las pin-ups (en su Pin Cups Collection) o personajes como Sherlock Holmes.

Algo similar le ocurrió a Abe the Ape (Abraham Menéndez. Gijón, 1977). La cerámica se convirtió en la forma de encontrar un lugar distinto «a las típicas camisetas» para sus ilustraciones, destino al que parecían abocadas de antemano. «La cerámica es un soporte idóneo pues, aunque es un campo que está en auge, no existe tanta saturación como en el textil». Su mundo de ficción, un universo repleto de fantasía, casi circense, nos sacude la somnolencia en forma de platos y teteras: es posible ver un ciervo con dos cabezas y seis patas, o un oso con un árbol por sombrero. No en vano, su leitmotiv es el sentido del humor: «Me gusta que me hagan reír y creo que debo responder del mismo modo».

Lejos de las exigencias del mercado actual y más cerca de lo personal encontramos casos como el de Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983), artista multidisciplinar. Para él, la cerámica ha sido más bien una búsqueda de sus raíces y de su identidad (Talavera,

Andrés Gallardo y Marina Casal prefieren la porcelana para llevar (puesta) y la utilizan en sus piezas de bisutería.

[Foto: Raúl Córdoba]

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Recursos escasos, ediciones limitadas Visto lo visto, podemos gritar a los cuatro vientos que el espíritu vintage ha recuperado con ímpetu la cerámica. Y no se trata, como algún avispado lector pensará, del resultado de la pérdida de fe en el progreso y la innovación, sino de una vuelta de tuerca más a esto de la artesanía, donde lo antiguo asume un lavado de cara y recupera su cuota de mercado entre los más jóvenes. Eso sí, bajo ediciones limitadas cuyo origen no está en la necesidad de convertirlo en exclusivo, sino en la escasez de recursos económicos por parte de los propios diseñadores. ¿Vivir de ello? ¡Ay, amigos, esa es otra historia! La producción de cerámica resulta muy costosa, así que proyectos paralelos siempre ayudan. Es el caso de Abe the Ape, quien para redondear sus ingresos trabaja como ilustrador freelance para empresas como La Casita de Wendy, Kling, Moschino Chip&Chic, Suárez, Cafés La Estrella, Moisés Nieto o Steve Mono. También el de Chichinabo Inc., quienes comen de su trabajo como diseñadores e ilustradores mientras sueñan, como todos, con vivir de su pasión. Igualmente encontramos en este grupo a Jeez Vanilla, quien igual desarrolla una minicolección de textiles para el hogar, como hace encargos de ilustraciones para tatuajes personalizados o imparte clases sobre diseño de superficies de forma simultánea a su producción cerámica.

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Chichinabo Inc. encuentran su inspiración en las baratijas, los cruceros por el Mediterráneo o la tuna compostelana.

su lugar de origen, tiene un gran bagaje artesano). «He viajado y he vivido en todas las ciudades que he podido y ha sido en la mía, en la que jamás imaginé, donde he encontrado una técnica que ahora adoro». Tradición artesanal que el propio artista había minusvalorado de antemano y que ahora ha asumido como algo muy propio. Con forma de animales o representando motivos del imaginario más rockero, sus cerámicas, cercanas a lo escultórico y totalmente alejadas del mundo de la vajilla, le/nos llevan a descubrir quién es. «Detrás de los animales estoy yo. Detrás de las calaveras, corazones y puñales están mis deseos», dice.

Porque en esto de la cerámica también hay lugar para la introspección, los sentimientos y, cómo no, la añoranza. Y es justo ahí donde encontramos la propuesta de Chichinabo Inc., pura recuperación de temáticas y estéticas tradicionales españolas.

Procedentes del diseño gráfico y textil, Miguel Sánchez Lindo (Madrid, 1985) y Patricia Lázaro (Madrid, 1983) han creado un proyecto donde «las baratijas, todo aquello que es de chichinabo o, incluso, aquello que, por cotidiano, pasa desapercibido, es asimilado para crear colecciones de productos». Encuentran su inspiración en los bares de viejos, los cruceros por el Mediterráneo o la tuna compostelana y así lo plasman en sus vajillas.

Mención aparte merecen Andrés Gallardo (Murcia, 1977) y Marina Casal (Coruña, 1981). Vienen del mundo de la moda (Don Algodón, Duyos, Bimba & Lola o Raasta) y eso se nota: no hacen platos, cuencos o teteras, ni aplican sus ilustraciones sobre diferentes bases. Su trabajo nace más bien de la deconstrucción «a partir de figuras de porcelana encontradas en anticuarios, rompiéndolas, repuliendo y combinando con otros materiales». De este modo, crean piezas de bisutería (mayoritariamente collares) donde combinan «la elegancia con el sentido del humor, a veces con toques surrealistas. Una pieza puede tener un toque naíf que rodeamos de una imagen sofisticada, y al revés», afirman.

Otros, sin embargo, están corriendo mejor suerte. Aitor Saraiba se muestra satisfecho al respecto, su proyecto tiene viabilidad económica: «Ahora mismo en Madrid nuestras piezas están a la venta en Mad is Mad, Do Design, La Integral o Guille de la Hoz. También están en Los Ángeles y Portugal». Lo mismo podemos decir de Andrés Gallardo: «Nuestro proyecto empezó con una colección pequeñita de cinco piezas, como un hobby, y al cabo de un año ha crecido hasta convertirse en empresa.

Vendemos en más de siete países».

No es una ciencia exacta Por razones pecuniarias o no, su creatividad va más allá de la cerámica (salvo en el caso de Andrés Gallardo, dedicado full time a su marca).

Estos artistas trabajan soportes como la madera o el textil, hacen ilustraciones, diseñan o desarrollan su potencial en campos como la pintura, el vídeo, la fotografía o, incluso, libros. Aitor Saraiba acaba de publicar su segunda novela gráfica, Pajarillo, y su trabajo fotográfico Let Me Kiss You se puede ver hasta abril de 2013 en el CA2M (Móstoles, Madrid).

Aitor Saraiba ha recuperado la tradición artesana de su tierra (Talavera), una técnica que ahora adora.

Adriana Bellet (JeezVanilla) descubrió en la cerámica un soporte poco explotado y muy apropiado para sus diseños.

Las dificultades, sin embargo, no son solo económicas, nos dicen. «Es un proceso complejo y frustrante. La cerámica no es una ciencia exacta y, por tanto, no responde siempre como uno quisiera: hay calcas que amarillean, colores que no salen como habías ideado o piezas que se agrietan al no soportar las altas temperaturas del horno», asevera Abe the Ape. A esto hay que sumarle que, al tratarse de un producto pesado y frágil, dificulta mucho el transporte, el envío y el almacenaje. Pero «cuando estampas tu primer plato lo tienes claro: sabes que no va a ser el último, engancha. Es un proceso mágico del que no se para de aprender», afirman desde Chichinabo Inc. Así las cosas, quién sabe si dentro de unos años podremos hablar de ellos como los grandes sucesores de Jaime Hayon (Madrid, 1974), uno de los diseñadores españoles más internacionales, consolidados y transversales que no duda en echar mano de la cerámica (colaborando con Lladró o Baccarat) para hacer realidad sus diseños. n

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Lindstrøm

«La comida y la música son mis dos mayores pasiones» El músico noruego nos invita a un festín gastronómico con su segundo álbum en un año, ‘Smalhans’, en el que cada canción lleva el nombre de un manjar típico de su tierra. En este trabajo más bailable, Hans-Peter vuelve al sonido de sus orígenes. por virginia arroyo foto lin stensrud

El bueno de Hans-Peter Lindstrøm no es conocido precisamente por su profusión en lo que a publicación de álbumes se refiere, por lo que el anuncio de un nuevo disco para este 2012 —tras la edición de Six Cups of Rebel hace solo unos meses— nos cogió a todos a contrapié. Forjado como reacción a un anterior largo, que la mayoría de la crítica había vapuleado, Smalhans supone un retorno a las raíces del Lindstrøm más clásico, al kosmische y a la pista de baile. Eso sí, preparen el delantal porque el cuarto trabajo de este productor les va a abrir el apetito, ya que cada nombre de canción es un plato típico noruego: desde el Rà-àkõ-st (plato de verduras crudas) a los Vã-fle-r (gofres), pasando por el Lãmm-el-ããr (cordero secado y en salazón), el Eg-ged-õsis (postre a base de huevos y azúcar batidos), las salchichas ahumadas que dan nombre a Võs-sãkõ-rv o el Fããr-i-kããl (carne de oveja con col).

Gofres, salchichas ahumadas, huevos con azúcar... ¿Te interesa la gastronomía?

Hay una conexión entre la comida y la música, las dos mayores pasiones en mi vida.

Simplemente quería un marco para las canciones, y estos platos sonaban muy diferentes y exóticos pronunciados por alguien que no fuera noruego. En contraposición, el título del disco, Smalhans, significa algo así como ser pobre en el lugar de donde provengo, la costa oeste de Noruega. Juntar ambos me resultaba una paradoja interesante. Pero, bueno, sobre todo escogí los títulos porque me gustaban las palabras y cómo sonaban.

Mirando tu discografía se constata que eres muy prolífico en el lanzamiento de singles y EP, pero no en el de álbumes. ¿Por qué los prefieres al formato largo?

Supongo que algunas canciones están hechas para ir en discos, otras para incluirse en un EP y otras para caminar solas como un single. Me lo paso bien con todos los formatos.

Tras esa mezcla de jazz experimental y música disco psicodélica que fue tu anterior trabajo, vuelves a tu característico spacedisco. ¿A qué se debe?

A que no me gusta repetirme ni hacer dos veces el mismo disco. Smalhans es mi cuarto álbum en solitario y el séptimo si cuentas mis discos con Lindstrøm & Christabelle y Prins Thomas. Tras acabar Six Cups of Rebel sentí la necesidad de hacer algo totalmente diferente, igual que ahora seguro que me va a apetecer algo muy distinto, y lo acabaré haciendo. ¿Cuánto tiempo te llevó componer y grabar Smalhans?

Fue bastante rápido: un mes o dos. Tenía siete u ocho borradores que finalmente acabé condensando en seis canciones.

La mano de Todd Terje ha sido decisiva en el sonido. ¿Cuál ha sido su papel?

Todd tiene una forma muy característica de trabajar y se nota en la mezcla que ha hecho.

Otra clave es su aire retro. ¿Qué equipamiento has usado para lograrlo?

Pues antes utilizaba mucho hardware antiguo, pero cuando se estropeaba no sabía repa-

rarlo y no era práctico. Además, tengo la sensación de que trabajar con tanto cacharro refrenaba mi creatividad y ralentizaba el proceso de composición. Por eso para Smalhans intenté reducirlo a lo más simple posible: todo con Logic. Supongo que en parte por eso salió tan rápido. ¿Cómo valoras la evolución de tu sonido y de tu trabajo como productor, desde tus primeros temas en 2004 hasta tu estreno y este último trabajo que has publicado? ¡Interesante pregunta! Pues diría que mi desarrollo musical no ha sido demasiado lineal. Siempre he intentado permanecer abierto a nuevas ideas e influencias para no estancarme en un patrón por el simple hecho de que funcione. Me gusta retarme constantemente, hacer nueva música bajo esos parámetros y no vivir de los laureles del pasado. En cuanto a mi música en particular, diría que se ha vuelto más profunda y al mismo tiempo más pegadiza.

Este mes darás dos conciertos aquí, en Barcelona y Coruña. ¿Qué podemos esperar de estos directos?

Durante mi carrera he actuado bastante en España y siempre lo he disfrutado un montón. La gente española parece apreciar mucho mi música, y eso siempre es de agradecer. En cuanto a mis directos de esta gira, al incorporar el material de Smalhans creo que se han vuelto mucho más bailables.

Y luego, ¿qué tienes en mente?

Bueno, ahora mismo ya estoy trabajando en cuatro o cinco remixes para otros artistas que tienen muy buena pinta. Después haré más música, supongo: alguna en solitario y alguna junto a algún otro productor. Todo muy variado.

Lindstrøm actúa el 1 de diciembre en Barcelona (dentro de la programación del duodécimo aniversario de la Sala Razzmatazz) y el día 15 en Coruña (Playa Club. Festival 981Heritage SON Estrella Galicia).

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león siminiani la vida como materia prima

Después de deslumbrar en formato breve, el cineasta cántabro presenta su primer largometraje, ‘Mapa’, un trabajo minucioso que ha ocupado su cabeza durante más de cinco años y del que podremos disfrutar en los cines, por fin, en enero. por irene otero

Hace años que León Siminiani es un nombre imprescindible para la crítica y los amantes del cortometraje. Se considera tan cineasta como videoasta porque, para el director de El Premio, Pene o Límites 1.ª persona, esta distinción ya no está vigente en la era de los teléfonos inteligentes. Por fin, hace dos años e influido por una sobredosis de optimismo musical noventero, se embarcó en su primer largometraje, Mapa, un diario fílmico a caballo entre el documental, la ficción, el retrato generacional y una historia de (des)amor.

Estudió Filología Hispánica y Dirección de Cine con una beca Fullbright en la Universidad de Columbia (Nueva York). Pero el gusanillo de hacer cine le venía de largo.

Sintió la llamada en segundo de Bachillerato en clase de Imagen, mientras analizaban Johnny Guitar, de Nicholas Ray: «Sterling Hayden diciéndole a Joan Crawford aquello de Miénteme, dime que me has esperado todos estos años...». Aquel tipo de intensidad le dejó enganchado y en ese momento comenzó su aprendizaje. No fue una catarsis, sino un camino lento y reflexivo. «A partir de ahí vinieron muchos cortos en vídeo, primero con colegas del instituto, después de facultad y de repente llegó la Fulbright, Nueva York... y todo cambió, volvió a empezar».

A Siminiani le gusta trabajar despacio y hacerlo medido. Considera el tiempo y sus tiempos valores fundamentales. Desde que comenzó a barruntar Mapa han pasado casi cinco años, aunque dos desde que puso realmente el proyecto en marcha con una visión panorámica. La película trata sobre un camino, un director de series de televisión en paro —otra de sus facetas profesionales— que va en busca de sí mismo a la India, envalentonado gracias a un estribillo de Matthew Sweet (de esos que dicen just do it) y arropado por lecturas de otros creadores que también viajaron a buscarse a sí mismos, como Pasolini o Moravia. En palabras de su director, Mapa es «alguien intentando encontrar sentido a su existencia haciendo una película. Dos años de vida dan para mucho: el viaje, el desamor, lo que uno imagina versus la realidad, la amistad que vale más que el amor, las contradicciones, los anhelos...».

Como la vida misma Es inevitable preguntarle cuánto hay de narcisismo y cuánto de terapia en la escritura autobiográfica llevada al relato audiovisual. «Se trata de vivir la vida a través del cine. ¿Sabes la expresión tener una vida de película, que se utiliza para las personas cuya existencia tiende a lo extraordinario? Pues bien, aquí la idea de partida sería una variación de esa expresión. Algo así como cada vida puede ser de película; incluso la mía».

Explica también que «sería iluso negar que hay un impulso terapéutico en la operación. De hecho es una técnica a la que a veces se recurre en terapia: contar algo tuyo como si fuera un relato». Cuando se le pregunta qué le aporta al espectador la narración desde el yo, responde: «En reali-

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dad es la pregunta que vienen haciéndose desde los años sesenta Ross McElwee, Pasolini, Malle, Godard, Marker... Todos aquellos cineastas pioneros que se plantearon el cine desde la primera persona».

No es la única vez que encontramos a Siminiani, incluso a Elías, en una de sus piezas de no ficción. Ya en Límites 1.ª persona pudimos ver su propio viaje y ruptura amorosa y, sobre todo, una espléndida lección de lenguaje cinematográfico. «La escritura autobiográfica supone encontrar un relato propio. O sea, sin invención, hecho de realidad. Y da un poco igual que la realidad sea la mía, lo importante es que el relato funcione como tal, independientemente de que el personaje sea yo».

La cámara es un lápiz Un juego de preguntas cortas sobre preferencias personales adquiere tintes de tortura para un ensayista que vive en el matiz. Se anima a jugar —el juego es un tema recurrente en su filosofía de autor— y declara que, justo en el momento de la entrevista, su película favorita es La batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo; la que más veces ha visto, Barton Fink de los Coen; y su libro imprescindible, La buena vida, de Iñaki Ábalos. Su vicio inconfesable consiste en cronometrar los tiempos cuando se pone nervioso y su manía declarada es cambiarse de sitio en los restaurantes, huyendo de las corrientes. No puede evitar añadir que estas dos características dan una idea de su «potencial seductor en las primeras citas».

En su obra en vídeo, donde destacan Zoom, Pene —codirigida con Sánchez Arévalo en 2007— o la serie Conceptos clave para entender el mundo moderno, la premisa de León Siminiani es convertir su cámara en un lápiz: «Esa cámara-lápiz de la que ya hablaba Alexander Astruc en los años cuarenta y que hoy en día sería un móvil, con las ventajas e inconvenientes que eso conlleva». En ese sentido, asegura: «Mapa es una experiencia intermedia. La escribo, grabo y monto en soledad, pero hay un trabajo muy intenso de posproducción, sostén y comunicación, inconcebible sin un equipo humano y dos productoras detrás». La realidad como nuevo realismo y el vídeo como nuevo cine. Mapa, distribuida por Avalon, llegará a las salas de cine el 25 de enero 2013.

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ecomoda para un mundo sostenible El diseño socialmente responsable ha dejado de ser la utopía de unos pocos para convertirse en una tendencia de producción, enfocada a un comprador exigente y comprometido que piensa que los hábitos de consumo más cotidianos también pueden contribuir a construir un mundo mejor. por agustín velasco

Hubo un tiempo en el que etiquetar una prenda como «ecológica» o «ética» era suficiente garantía para presentarla ante un consumidor ansioso por participar en un proyecto global de producción, que erradicara para siempre aquellos abusos escandalosos nacidos al amparo del mercado masivo (llámese mano de obra casi esclava, trabajo infantil, contaminación industrial, etc.). Pero este sector se ha visto obligado a evolucionar vertiginosamente en paralelo al incremento de exigencias de su público, cada vez más informado, que ya no se conforma con los valores sociales de la prenda, sino que busca que incorpore diseño de alta calidad, vanguardia y originalidad.

Abecé de la moda ‘slow’ Conviene aclarar términos para llamar a cada cosa por su nombre. Entendemos por moda socialmente responsable aquella que promueve no solo el cuidado del medio ambiente, sino la calidad de vida de sus trabajadores y de la sociedad, que aboga por el respeto a las leyes y por un desarrollo del sector basado en principios humanos de solidaridad. Dentro de la definición dada, está contenido el concepto de ecomoda o moda ecológica: aquella que en su proceso de producción, distribución y ventas se ciñe a un modelo respetuoso con el medioambiente. Otro concepto implícito es moda sostenible, es decir, aquella cuya producción es capaz de satisfacer las necesidades actuales sin comprometer los recursos y las posibilidades de las futuras generaciones.

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La ecomoda tiene múltiples caras: por un lado, la realizada con materias primas orgánicas y, por otro, la que tiene como base el reciclaje. Este último es el caso del británico Christopher Raeburn, que saltó a la fama con sus colecciones de prendas elaboradas con excedentes de materiales militares, como tiendas de campaña, paracaídas obsoletos o lonas de jeep.

El despertar de las conciencias ‘fashionistas’ En abril de este año se dio un paso simbólico muy importante en la mejora de las prácticas de producción de la moda americana: la influyente biblia Vogue, representada por la todopoderosa Anna Wintour, y el CFDA (Council of Fashion Designers of America) decidieron apoyar el programa Clean by Design del NRDC (Natural Resources Defense Council), que trata de utilizar el increíble poder de compra de las multinacionales para exigir a los países productores que incrementen sus niveles de protección del medioambiente.

En Nueva York se celebró un desayuno que reunió a las principales cabezas pensantes del sector y donde se expusieron datos escalofriantes, como que para producir una tonelada de tejido se utilizan unas doscientas toneladas de agua. Se dice que es fácil saber qué colores serán los que se impongan la próxima temporada tan solo con observar el color de los ríos en China. «La era de operar sin conocer qué ocurre en tus fábricas en el extranjero se va a acabar», afirmó durante aquel desayuno Linda Greer, directora del programa de salud y medioambiente del NRDC. Desde luego, esta no es una inquietud nueva para diseñadores como John Patrick, creador de Organic, firma que triunfa en la semana de la moda de Nueva York y que comenzó en 2002 a introducir el concepto de ecomoda. Para conseguir las materias primas de sus colecciones trabaja con varias ONG o recurre directamente a agricultores en comunidades locales alrededor del mundo. «Los econegocios se están convirtiendo rápidamente en la corriente dominante. Las ideas de los que primero emprendimos el camino están siendo apropiadas y absorbidas por los grandes.

Algunas de ellas son muy buenas, como por ejemplo la de GAP y el Anti Museling Program, en el que están trabajando. Pero otras iniciativas propiciadas por verdaderos gigantes de la industria

La firma Organic by John Patrick presenta colección cada temporada en Nueva York con gran éxito (pág. anterior). La alemana Hessnatur lleva más de tres décadas demostrando que la ecomoda es un negocio sostenible.

parecen más motivadas por una cuestión de marketing que por un deseo sincero de participar en un cambio de modelo. Debemos esperar hasta ver cómo se están produciendo las colecciones en realidad», afirma Patrick.

El reciclaje también vale Pero si una firma demuestra que el modelo de la ecomoda es sostenible empresarialmente, esa es la alemana Hessnatur, empresa de venta por catálogo fundada en 1976 y centrada en este tipo de productos. Rolf Heimann, director de desarrollo y ecología de la firma, explica hasta qué nivel son exigentes en el proceso productivo: «Tenemos cuidado de que no se utilicen agentes químicos en ningún momento en el cultivo de las fibras ni en la fabricación de nuestras prendas que puedan dañar el medioambiente o la salud de la gente. Es más, trabajamos con la Fair Wear Fundation para hacer auditorías internas y externas y controlar los estándares sociales a lo largo de toda la cadena de producción textil. Todo material utilizado por Hessnatur, incluso el más insignificante, debe estar aprobado por nuestro departamento. Esto es único dentro de las compañías que fabrican ropa, donde las prioridades suelen estar en la comercialización y el marketing».

Entre las iniciativas más novedosas se encuentran Honest by Bruno Pieters, una firma creada a principios de 2012 que trata de ofrecer al cliente la mayor transparencia posible, tanto en precios como en producción, utilizando materias primas orgánicas o de origen reciclado, así como productos veganos. Por parte de las firmas industriales también encontramos propuestas novedosas como Levi’s Waste<Less, una nueva colección de denim que recicla materiales residuales posconsumo, concretamente botellas de plástico y bandejas de comida. Cada prenda cuenta con un mínimo de un 20% de materiales residuales reciclados (unas 8 botellas de litro y medio por jean).

Los españoles se ponen las pilas También aquí, una de las principales firmas comerciales que está implantando actuaciones y políticas de producción en pos de la sostenibilidad es Adolfo Domínguez. «Hacemos lo que podemos por contribuir a la sostenibilidad. Depende sobre todo del tejido.

Podemos optar, por ejemplo, por el algodón o por el tencel, una fibra que proviene de árboles que llevan más de 40 años absorbiendo CO2 y emitiendo oxígeno», explica el diseñador. «Otra opción que hemos adoptado es no usar la piel para vestuario, la reservamos para los complementos, aunque también hemos desarrollado mucho el uso de la piel sintética. El uso masivo de piel de vaca y criar al animal con este propósito no es sostenible, porque el ganado vacuno emite una cantidad ingente de metano a la atmósfera. Tenemos todos que hacer un esfuerzo en este sentido». Ahora habla Tiziana, hija del diseñador, la que firma la línea ecológica de la casa, bautizada como Green Me, que esta temporada propone una nueva colección de bolsos veganos: se sustituye el cuero animal por nuevos materiales de origen vegetal que reproducen sus mismas cualidades.

Esta filosofía va calando poco a poco en el sector. El mallorquín José Miró se bajó de Cibeles para redefinir todo su modelo de negocio y centrarse en aspectos más urgentes, dada la realidad imperante. En sus colecciones introduce prendas confeccionadas con materiales ecológicos. «Desde hace unos años, el respeto por el medioambiente y la sostenibilidad representan un continuo referente

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El Naturalista mantiene una continua búsqueda de procesos de fabricación más respetuosos con el medioambiente. Debajo, las prendas Levi’s Waste<Less, que estarán disponibles en primavera/verano 2013.

en mi trabajo. Concretamente desde 2008 introduzco tejidos eco en todas las colecciones, una labor difícil por lo que cuesta conseguirlos. Sí es fácil emplear un algodón básico de aspecto rústico, pero con tejidos como la lana o la muselina, más elaborados y gustosos al tacto, resulta complicado. Los materiales que utilizo contemplan todas las normativas al respecto y poseen propiedades nutritivas, hidratantes... Me parece vital utilizar de una forma progresiva este tipo de tejidos, cuya producción está completamente regulada desde el hilado, el tintado (donde no intervienen agentes químicos) y hasta los derechos de los trabajadores», explica.

Honest by Bruno Pieters cuenta además con diseñadores invitados de la talla de Nicolas Andreas Taralis, Calla Haynes, Anne Pastré y Mauricio Muriel Javiedes (Muriée) y Susanne Villiger (Maison des Talons).

Valor empresarial El compromiso social ha sido una prioridad en otras firmas españolas pioneras como El Naturalista, que no solo mantiene diversos proyectos solidarios alrededor del mundo a los que destina parte de sus beneficios, sino que siempre ha buscado fórmulas novedosas para abordar el ecocalzado. Por ejemplo, en 2008 lanzaron la línea Recyclus, un zapato completamente reciclable compuesto de cuatro piezas y con suelas provenientes de caucho y corcho reciclados. Por su parte, Wabi Sabi es un novedoso proyecto centrado en la moda sostenible y que divide sus productos en cuatro categorías: orgánicos, naturales, reciclados y hechos a mano. Está claro que ideas no faltan y que el propósito de lucha por un mundo mejor se ha convertido en un valor empresarial a tener en cuenta. n

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un plan para vivir de la música

La música está en todas partes. Hablamos con cinco artistas (Guille Milkyway, Julio de la Rosa, Maika Makovski, David Cordero y Miguel Marín) que, aparte de sus propios discos, han puesto su creatividad al servicio del cine, el teatro, la danza o la poesía. por andrés castaño

min lluís do go

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Cuando la música está al servicio de otros lenguajes, tiene que acoplarse a cada medio. «Una de las virtudes de una banda sonora es que sea invisible, que tenga algo mágico. En cada película intento hacer una música única que se pegue como un guante al filme. Trato de que sea algo que no se haya oído jamás, dentro de mis propias limitaciones», nos comenta el músico jerezano Julio de la Rosa, artista inquieto que ha compuesto nueve bandas sonoras, entre ellas Una palabra tuya, de Ángeles González-Sinde; Primos, de Daniel Sánchez Arévalo; La Zebra, del mexicano Fernando León, aún por estrenar; o Ali, de Paco Baños.

Además ha trabajado para televisión, teatro y danza. Para 2013 publica nuevo disco en Ernie Producciones, Pequeños trastornos sin importancia, y edita su primera novela, Peaje. Componer por encargo puede ser estimulante, «darte alas en lugar de limitarte, porque tienes que exprimir la creatividad de algún modo».

Acercarse a otros ámbitos te aporta «perspectiva. Aprendes conceptos —confiesa De la Rosa—. El oficio ya lo tenemos

A la derecha, Guille Milkyway con el uniforme de batallas espaciales de La Casa Azul. Sobre estas líneas, Maika Makovski al piano en directo, durante la representación de Desaparecer.

dentro, interiorizado. Por eso no creo en las escuelas. Además, la mayor influencia que tienes que tener es la vida», remata.

No tiene la misma opinión el sevillano David Cordero, líder de la extinta banda Úrsula y ahora embaucado en varios proyectos musicales (entre ellos, Jacob). Se dedica a la producción, por ejemplo del último disco de los vascos McEnroe, y compuso junto a Carles Guajardo la banda sonora de la película Seis puntos sobre Emma (Roberto Pérez Toledo, 2012). Para él: «En el cine pierdes un poco de libertad, ya que tienes que seguir las imágenes.

Son estas las que te marcan todo: tiempo, textura, cambios, intensidades... Es otra manera de trabajar».

El poder de la televisión Luego están los músicos que no solo trabajan en cine, como Guille Milkyway —cuyo grupo, La Casa Azul, estuvo a punto de ir a Eurovisión con La revolución sexual—, premio Goya a la mejor canción original para la película Y yo también. Se atreve con publicidad (Nesquik), televisión (jingles para Cartoon Network,

Zona Disney) y ahora teatro junto a Marc Rosich en La dona vinguda del futur, una obra musical menor para público infantil que trata sobre el poder de atracción de la televisión, que se verá en el Teatre Nacional de Catalunya.

«Estoy acostumbrado a trabajar solo, pero al hacerlo de manera colectiva aprendes metodología y aprendes a nivel emocional —declara Milkyway—. Intento permanecer fiel a mis bases o pilares musicales, no ceder a nivel creativo y dar siempre mi parecer. Es complicado vivir de tus propios proyectos. Por eso, optar por hacer encargos es un mal menor. He intentado minimizar lo que no me aporta y maximizar lo positivo». Guille también se posiciona como un icono pop muy particular: «El poder del pop es llegar a todo el mundo. Hago canciones para explicar ideas, sentimientos, no me gusta analizarme demasiado. Y me encanta la sensación de estar al margen de todo».

No es el único que ha optado por el teatro. La mallorquina Maika Makovski (que este año ha publicado su quinto álbum, Thank You For the Boots) se estrenó en

ese ámbito en 2011: compuso la música de Desaparecer, obra de Calixto Bieito, basada en poemas de Edgar Allan Poe, donde también recitaba. El experimento le gustó y en 2012 ha repetido con Bieito en Forests, una pieza de Shakespeare sobre la pérdida de la inocencia en la que, además de con la música, se atreve con un pequeño papel. «Salvando la distancia del idioma, los temas de Forests siguen siendo naturaleza humana en su estado más puro», opina Maika. A la hora de definirse, responde categórica: «Tu biografía siempre influye en los trabajos que haces».

Otra de sus pasiones es la pintura: «Soy muy figurativa, me interesan los cuerpos y las texturas. La temática de mis cuadros es muy similar a mis letras. Pienso como Antonio Saura, que decía que “la belleza está en la intensidad”. Si tienes que colaborar con alguien, lo mejor es que hables el mismo lenguaje o que al menos sea complementario». En enero de 2013 se subirá de nuevo al escenario con Forests, en el Teatre Romea de Barcelona.

Conocido como Árbol en el terreno musical (su último disco es She Read the Wrong Book, editado por el sello catalán spa.RK), Miguel Marín ha trabajado en múltiples disciplinas. «Me produce interés y curiosidad ver cómo podría hacer sonar algo que me gusta. He compuesto mucha música para danza: las compañías Erre que Erre, Cecilia Colacrai, Teresa Navarrete, Thomas Noone y Víctor Zambrama; y en Gran Bretaña con Decalague, Rambert, y Chamaleon, entre otras».

Pero también ha puesto sus canciones al servicio de obras de teatro, documentales, filmes (Bigas Luna), poesía (Mireia Calafell) y hasta en colaboración con pintores. «Siempre ha sido para descubrir hasta dónde puedo llegar o interpretar estas diferentes disciplinas.

De esta manera aprendo cómo trabajan otros artistas y cuál es la visión que tienen cuando crean», relata Marín. Considera que «el músico de hoy en día tiene que ser un artista sin prisa o pretensiones de ser famoso, y que de su música haga su identidad. Me parece importante tener interés por conocer a otras personas, creadores... y estar abierto a colaborar y aprender de ellos».

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FOTOGRAFÍA ALEX DOUCET WWW.ALEXDOUCET.NET I ASISTENTE ENRIQUE BARRIO BUCETA ESTILISMO MAR PULIDO I ASISTENTE DE ESTILISMO PATRICIA PAREJO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CYNTHIA DE LEÓN I MODELO JAVA ROSE VAN OS (UNO MODELS)

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Abrigo de She by ChloĂŠ, hombreras y gorra de Assaad Awad, falda de Red Valentino, zapatos de Ana Locking, collar de H&M y anillos de Helena Rohner.

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En la página anterior, arriba: Abrigo de Cheap Monday, falda de Epicentric, zapatos de Castañer, cuello de Assaad Awad, pulsera y anillo de Helena Rohner y cuello a modo de tocado de Karl Lagerfeld.

Debajo: Vestido de Ana Locking, cinturón y cuello de Assaad Awad, guantes de Moschino y botines de Cheap Monday.

Sobre estas líneas: Vestido y zapatos de Moisés Nieto, brazalete y pechera de Assaad Awad, anillos y pulseras de Helena Rohner.

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Top y pantal贸n de Yono Taola, cintur贸n de Love Moschino, guantes de Just Cavalli, zapatos de Ana Locking y pinzas para el pelo de Helena Rohner.

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Vestido de Hotel Particulier, torera y zapatos de Ana Locking, guantes de Ice Iceberg, collares de H&M y pulsera de Assaad Awad.

A la derecha: Chaqueta y falda de Yono Taola, zapatos de United Nude, cuello de Assaad Awad, guantes de Karl Lagerfeld y sombrero de HTC.

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por nani f. cores

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Mercadillo londinense Cada año y con mucho éxito, el Beefeater London Market nos trae un pedacito de Londres a Madrid con el espíritu de sus pintorescos mercadillos. Te recomendamos que vayas preparando las libras para comprar tus regalos de Navidad (moda, decoración, música...), patinar en la pista de hielo y tomar un chocolate caliente acompañado de un cupcake o, por supuesto, un gin-tonic bien preparado.

MADRID / Del 7 al 9 de diciembre / Palacio de Cibeles / Entrada: 5 euros

20 años con Dominique A Si él celebraba veinte años de carrera este año, en 2013 será su sello español, Green Ufos, el que cumpla dos décadas en activo. No se nos ocurre mejor manera de festejarlo que una gira con banda de Dominique A. En estos once conciertos, no solo interpretará su trabajo más reciente, Vers Les Lueurs, sino también toda su discografía, reeditada precisamente en 2012 con motivo de su aniversario.

VARIAS CIUDADES / Del 11 al 24 de enero / www.greenufos.com

Los secretos de la música, en SonarKids Tanto para ir metiendo en vereda a los niños y que aprendan a apreciar la música como para que los padres melómanos puedan volver al ruedo en compañía de sus críos, SonarKids celebra una nueva edición en diciembre. Se trata de un taller dirigido por los artistas Lolo y Sosaku [en la foto] para descubrir los misterios de la física aplicados a la música: madera, pinzas, péndulos, hilo de pescar o imanes son los elementos que utilizarán para construir instrumentos y esculturas sonoras in situ, en una enorme instalación en forma de rampa. Durante el recorrido, de una hora de duración, padres e hijos podrán participar creando sus propios instrumentos o haciendo sonar los 200 instrumentos que se vayan encontrando por el camino.

BARCELONA / 22 y 23 de diciembre / CosmoCaixa / Entrada: 5 euros (adultos) y 3,5 euros (mayores de 7 años) / Actividad con inscripción previa / Más información en www.sonarkids.com

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Solo cine italiano En la primera edición de esta Mostra de Cine Italià, se verán las últimas películas de figuras destacadas como Bernardo Bertolucci, Marco Tullio Giordana o Giuseppe Piccioni; también el debut de Nina Fuksas, Leonardo Di Costanzo o David Maria Putortí [en la foto, La guerra del maiale], entre otros.

BARCELONA / Del 14 al 18 de diciembre / Cines Verdi y La Pedrera / Entrada gratuita

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Solidaridad en forma de canciones

El festival No Hunger se extiende a dos ciudades Por cuarto año consecutivo, nos hacemos eco de una iniciativa solidaria-musical, el festival No Hunger, que no solo crece en calidad, sino también en cantidad: por primera vez, se celebra también en Madrid y con un cartel totalmente diferente al que tendrá en Barcelona. Todos podemos ser héroes por un día es su lema, un guiño a Bowie con el que se presenta como una reunión de «superhéroes y superbandas para vencer al mayor de los villanos: el Hambre». La primera fecha será en Barcelona, donde actuarán The Pinker Tones con Albert Pla, Klaudia + Cuchillo, Mujeres, Susan's Red Nipples y Elvira; además, animan, con premio, a la gente a disfrazarse de superhéroe. Najwa Nimri [en la foto] encabeza el programa madrileño, junto a Kuve, Havalina y Dardem. Los beneficios se destinarán a proyectos para combatir la desnutrición infantil, impulsados por la ONG Acción Contra el Hambre en el África Subsahariana.

BARCELONA / 2 de diciembre / 19.00 h / Razzmatazz / Entrada: 10-16 euros MADRID / 14 de diciembre / 19.00 h / Sala But / Entrada: 16-20 euros

Lo mejor de Leo Bassi

Por los derechos humanos

981Heritage en Coruña

El compromiso de Leo Bassi y su denuncia de injusticias a través del teatro, la performance y el discurso es, desgraciadamente, una práctica poco habitual en España. Por eso te incitamos a que vayas al Alfil a descubrir The Best of, un recorrido por toda su carrera que esperamos te haga remover en la butaca.

La Semana de Autor, con conciertos simultáneos en once ciudades, colabora con Amnistía Internacional por la defensa de los derechos humanos. Ya se ha confirmado la participación de músicos como Klaus and Kinski [foto], Jabier Muguruza, Corcobado, McEnroe, José Ignacio Lapido...

Además de Lindstrøm, a quien entrevistamos este mes [página 26], el festival itinerante de música electrónica ha invitado a su versión coruñesa a: Pantha Du Prince, François Kevorkian, Holy Other [foto], Actress, Bodikka, DMX Krew, Bytone, Snuff Crew. En la prefiesta (16.00 h) habrá un gran elenco de DJ.

MADRID / Hasta el 16 de diciembre / Teatro Alfil / Entradas: 17 euros / http://teatroalfil.es

VARIAS CIUDADES / Del 10 al 16 de diciembre / www.fundacionautor.org

CORUÑA / 15 de diciembre / Playa Club / Entrada: 16 euros / www.981heritage.com

Medio siglo de sueños

Auténticas joyas de artistas

El cine Aribau, una de las salas más emblemáticas de Barcelona, cumple 50 años el 7 de diciembre. Para rememorar su inauguración, proyectarán la misma película con la que abrieron la sala, en 1962: West Side Story, en versión original subtitulada.

Los conocemos por su trabajo como artistas plásticos, pero esta exposición que llega al IVAM nos quiere mostrar una cara mucho más terrenal de su creatividad. Verdaderas obras de orfebrería firmadas por ilustres como Louise Bourgeois, Georges Braque, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Max Ernst, Keith Haring, Jeff Koons, Fernand Leger, Roy Litchenstein, Yoko Ono, Man Ray o el mismísimo Picasso.

BARCELONA / 7 de diciembre / Cine Aribau / Entradas: 7 euros / Ya a la venta en Atrápalo

VALENCIA / Del 4 de diciembre al 17 de febrero / IVAM

En memoria de M. Jackson

Chester Brown, sin aditivos

Un homenaje al Rey del Pop a través de sus canciones y con la producción del Cirque du Soleil. Así es el espectáculo Michael Jackson: The Immortal World Tour, que recupera los estribillos y coreografías con los que pasó a formar parte de la historia de la música popular.

Chester Brown quiso desmontar algunos clichés relacionados con la prostitución en su novela gráfica Pagando por ello (editada en España por La Cúpula), un libro que, por cierto, escribió después de romper con su novia. En esta exposición dedicada al autor canadiense se puede descubrir su manera de trabajar a través de los originales, viñetas sueltas que luego compone en páginas de ocho escenas. El cómic desde dentro.

MADRID / Del 26 al 30 de diciembre / Palacio de los Deportes / www.livenation.es

BILBAO / Hasta el 17 de diciembre / Fnac / Entrada gratuita Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

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cine

‘DE ÓXIDO Y HUESO’, UNA DE SUPERVIVIENTES AUDIARD toca techo TRAS ‘UN PROFETA’

SE NOS ROMPIÓ EL AMOR Antes de que Michelle Williams consiguiera el Globo de Oro a la mejor actriz por su recreación del sex symbol por excelencia en Mi semana con Marilyn y antes de que Ryan Gosslin nos sedujera con su papel de conductor justiciero en Drive, ambos actores ofrecieron dos de sus mejores interpretaciones en este desolador drama. Su director, Derek Cianfrance, tardó doce años en ver materializado un proyecto que disecciona, de manera sobrecogedora, el auge y la posterior caída de una pareja. blue valentine. EE UU, 2010 / Dir.: Derek Cianfrance / Estreno previsto: 11 de enero

Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard, dos polos opuestos que se unen.

Parece sentir predilección Jacques Audiard por esos personajes que sobreviven en condiciones adversas.

Seres rebeldes e inadaptados a los que la vida sitúa en el lugar equivocado, pero que convierten la peor situación en una tabla de salvación. Pasaba con Tom (Romain Duris) en De latir mi corazón se ha parado, donde este joven se veía obligado a seguir los pasos de su padre en el sórdido negocio inmobiliario mientras buscaba refugio en su vocación frustrada como pianista. Con ella, el realizador galo consiguió ocho premios César de la Academia francesa.

Poco después, aparecería otro superviviente, Malik El Djebena (Tahar Rahim) en Un profeta. Aquí un inocente muchacho de 19 años, condenado a prisión, daba la vuelta a la tortilla y convertía la dura estancia en la cárcel en la posibilidad de convertirse en el nuevo líder. La película renovó los postulados del género carcelario (justo en el momento

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en el que aquí se estrenaba Celda 211, quedándose esta muy por debajo), consiguió otros nueve premios César, el gran premio del jurado en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa.

Sus últimos héroes de carne y hueso son Alain y Stephanie (Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard), dos seres opuestos a los que el destino pone por casualidad en el mismo camino una noche. Dos perros apaleados por la vida que acabarán buscándose el uno al otro para lamerse mutuamente las heridas y entre los que termina por surgir una de las relaciones más intensas que hemos visto en el cine en los últimos tiempos. Repleta de verdad, de dolor y de violencia física reconvertida en pasión, la cinta nos ofrece, además, dos interpretaciones inolvidables que se implican de forma descarnada en una historia de lucha y de redención.

DE ÓXIDO Y HUESO. Francia y Bélgica, 2012 / Dir.: Jacques Audiard / Estreno: 14 de diciembre

DE vuelta a LA TIERRA MEDIA Comienza una nueva aventura para los amantes de las novelas de J. R. R. Tolkien.

Por fin ve la luz la esperada adaptación cinematográfica de El Hobbit realizada por Peter Jackson. Aunque habrá que esperar hasta 2014 para asistir al desenlace de esta nueva trilogía, esta precuela de El Señor de los Anillos, ambientada en la Tierra Media sesenta años antes, resultará una experiencia todavía más excitante gracias al formato 3D. EL HOBBIT. EE UU y N. Zelanda, 2012 / Dir.: Peter Jackson / Estreno previsto: 14 de diciembre

TODO POR LA PASTA Si cuando acabe de ver esta película siente unas ganas incontrolables de retirar todo su dinero del banco y meterlo debajo del colchón, el objetivo se habrá cumplido. El veterano realizador francés Costa-Gavras se inspira en el libro Le capital, de Stéphane Osmont, para destripar los entresijos y dejar con el culo al aire (al menos durante dos horas) al sistema bancario internacional. «Quise meterme en la cabeza de un banquero, allí donde nunca penetra nadie. El personaje que he imaginado es un monstruo moderno», diría Osmont de este depredador entre depredadores.

Así lo representa magistralmente, narrando la historia en primera persona, el actor Gad Elmaleh. Si nos quedaba alguna duda sobre quién gobierna el mundo, vayan despejándola. el capital. Francia, 2012 / Dir.: Costa-Gavras / Int.: Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Liya Kebede, Natacha Regnier / Estreno previsto: 30 de noviembre

sobre las neuras masculinas Tras V.O.S., el realizador catalán Cesc Gay vuelve a adentrarse en la comedia para dar rienda suelta a sus propios miedos masculinos. En Una pistola en cada mano reúne a un plantel de actores impresionante —Javier Cámara, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Jordi Mollà, Eduardo Noriega, Alberto San Juan, Leonardo Sbaraglia y Luis Tosar— y a través de varias historias, con el amor y el sexo como punto común, disecciona de forma muy alleniana algunas de las neuras de los hombres del siglo xxi. una pistola en cada mano. España, 2012 / Dir.: Cesc Gay / Estreno: 5 de diciembre

CUESTIÓN DE FE Tras cinco años de silencio, el director de Pozos de ambición regresa con la obra que ha deslumbrado a crítica, público y jurado en el último Festival de Venecia (mejor director, Copa Volpi al mejor actor ex aequo para Hoffman y Joaquin Phoenix y premio FIPRESCI). Pieza definitiva y preciosista de su ya de por sí sobresaliente filmografía, The Master toma como punto de partida los orígenes de la Cienciología (muchos han visto una sutil crítica a este culto) para dibujar la intensa y dependiente relación que se establece entre dos seres humanos. Uno de ellos, el maestro carismático a punto de despegar; el otro, su antítesis, un vagabundo alcohólico que se aferra a él como única salida. Pero ¿qué ocurre cuando la fe comienza a flaquear? the master. EE UU, 2012 / Dir.: Paul Thomas Anderson / Int.: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern / Estreno previsto: 4 de enero

el canto de los oprimidos Con ustedes el último gran estreno del año y una de esas películas llamadas a ocupar un puesto de honor entre las grandes adaptaciones de obras cumbre de la literatura (Doctor Zhivago, Guerra y paz...) con la salvedad de que esta, además de inspirarse en la novela de Víctor Hugo, toma como punto de partida el exitoso musical del mismo nombre (más de 25 años en cartel en el West End londinense). Y nadie mejor para llevar a buen puerto tamaña responsabilidad que uno de los directores más premiados de los últimos tiempos: Tom Hooper (El discurso del Rey), quien reúne en la gran pantalla a un espectacular elenco de actores que nos deleitan, además, con sus extraordinarias interpretaciones vocales. Un canto en defensa de los oprimidos.

entre chicas anda el lío Whit Stillman (The Last Days of Disco) se mete hasta el cuello en los clásicos líos de niñas bien en Damiselas en apuros. Tres buenas amigas (Greta Gerwig, Megalyn Echikunwoke y Carrie MacLemore) acogen en su grupo a una nueva estudiante para instruirla en la vida del campus y evitar que haga malas compañías. Ella resulta ser una alumna aventajada que conquista con facilidad a los chicos más cotizados. damiselas en apuros. EE UU, 2011 / Dir.: Whit Stillman / Estreno: 5 de diciembre

los miserables. El Reino Unido, 2012 / Dir.: Tom Hooper / Int.: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen / Estreno previsto: 25 de diciembre

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TEATRO

En el año 2010 se estrenaba dentro del Festival Grec de Barcelona el montaje Delicades. Se trataba de la primera aventura en común entre la compañía con más de 21 años de recorrido T de Teatre y el autor y director de escena Alfredo Sanzol. El matrimonio artístico no pudo ser más satisfactorio. A día de hoy, la obra lleva a las espaldas más de 170 funciones y más de 73.000 espectadores.

Abrumados todavía por este éxito inesperado y a la vez agradecidos, ambos vuelven a embarcarse en un nuevo proyecto, Aventura!, que llega este mes al Teatre Lliure. La obra toca temas de rabiosa actualidad, como la crisis o la cobardía que se está apoderando de la gente, pero siempre desde el prisma de la comedia y el espíritu crítico. Como dice el propio autor con cierto sarcasmo: «He escrito Aventura! porque la crisis me preocupa, como a todos, pero lo que realmente me inquieta es si tendremos la inteligencia colectiva y la capacidad comunitaria de gestionarla. El problema no es solo económico, es, sobre todo, ético-ideológico-político». Como el que tienen los protagonistas de la obra, seis socios de una empresa que deciden vender por lo que pueda pasar. El problema no es que vendan la empresa, sino que acaban vendiendo a una de sus socias. aventura! Hasta el 30 de diciembre / Teatro Lliure (Barcelona) / www.teatrelliure.com

A VUELTAS CON LAS PALABRAS Cuando dos maestros del lenguaje y las palabras unen fuerzas, el resultado final de esta simbiosis puede ser tan sorprendente como el de La lengua madre. A raíz de la relación de pasión y extrañeza que el escritor Juan José Millás (La soledad era esto) mantuvo de pequeño con la lengua, nace hoy este monólogo que ha dejado en manos de uno de los actores con más bouquet de nuestro país: Juan Diego [en la imagen]. «Las dudas lingüísticas eran, junto con las religiosas, las que más me torturaban. Enseguida advertí que una palabra podía arreglarte el día o estropeártelo, porque había palabras que curaban y palabras que mataban, palabras que te hacían reír o que te hacían llorar», dice el autor. Un espectáculo donde las palabras, «el único tesoro que es patrimonio de todos», reclaman todo su protagonismo y donde el protagonista, «en vez de abrir la ventana, abre el diccionario porque allí se siente en el útero materno», concluye su director, Emilio Hernández.

LA LENGUA MADRE. Teatro Bellas Artes (Madrid) / Del 9 de enero al 3 de febrero / www.teatrobellasartes.es

CONTIGO, ¿PAN Y CEBOLLA? Hace ahora exactamente 20 años, Woody Allen firmaba una de sus películas más perturbadoras: Maridos y mujeres, con la que consiguió sendas nominaciones a los Oscar y a los BAFTA para la actriz Judy Devis y su guión. Dando un giro de 180 grados de la comedia al drama, el realizador nos adentraba en el universo de una pareja que empieza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida cuando sus mejores amigos (aparentemente la pareja perfecta) les anuncian que han decidido separarse. Allen siempre ha considerado esta obra una de sus preferidas y la crítica se rindió a sus pies definiéndola como «una obra de arte de la literatura de gran clarividencia» (Fotogramas). Tras dirigir tres espectáculos en La Abadía (Ubú Rey, Largo viaje hacia la noche y Días mejores), el director catalán Àlex Rigola [en la imagen] retorna al escenario madrileño para adaptar por primera vez al teatro este brillante texto.

MARIDOS Y MUJERES. Teatro de La Abadía (Madrid) / Del 17 de enero al 24 de febrero / teatroabadia.com

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david ruano

cuando acechan LOS FANTASMAS DE LA CRISIS

música

primavera club: el cielo puede esperar con directos especiales de los planetas

PSICODELIA DE NUEVA OLA La promotora Giradiscos vuelve a deleitarnos con una original propuesta.

Poco conocidos, por el momento, en nuestro país, Lumerians son un quinteto oriundo de San Francisco entre cuyos integrantes se encuentra Luis Vasquez, más conocido por su proyecto musical The Soft Moon [ver sección Discos].

Misteriosos, prolíficos —este año han publicado dos trabajos: Transmissions from Telos IV y Horizon Structures— y, sobre todo, muy psicodélicos, la banda presenta su trabajo en Vitoria (2 de diciembre), Barcelona (3), Huesca (4), Oviedo (5), Madrid (6) y Compostela (9). lumerians.

DIGNOS HEREDEROS DE LOS SMITHS

Swans, el apocalipsis sonoro en el Primavera Club.

Todavía conmocionados por la baja de Cat Power —que se preveía uno de los platos más golosos del Primavera Club—, en el festival se preparan para afrontar otra edición (la séptima) repleta de novedades.

La primera de ellas es la inclusión en el circuito, tras el paso del Primavera Sound por Oporto, de otra nueva ciudad portuguesa, Guimarães, con una serie de conciertos que se celebrarán entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre.

Menos de una semana después, Barcelona y Madrid se convertirán en las anfitrionas de varias actuaciones, que siguen siendo el reflejo del buen ojo de sus programadores para la selección de bandas. En esta ocasión, la capital se ha visto afectada por varios cambios significativos en su estructura. Los más importantes: la reducción de días (pasa a dos) y, por extensión, del cartel, y la concentración de los conciertos en un único espacio, el Matadero.

http://lumerians.com/

En cuanto a los caramelitos musicales, este Primavera otoñal está repleto de buenas opciones (a pesar de la ausencia de Chan Marshal): el apocalipsis sonoro de Swans (cuyo último álbum, The Seer, lucirá entre lo mejor de 2012); el pop retro y alucinógeno de Ariel Pink’s Haunted Graffiti; el pospunk de última generación de The Soft Moon; el noise pop de Crocodiles; la psicodelia de Toy; la vuelta a los ruedos de The Monocrome Set, presentando su primer LP desde 1995; la veteranía de Sir Richard Bishop; el power pop luminoso de los también recuperados Redd Kross; la tenebrosa y siempre intensa presencia de Mark Lanegan; y una gran sorpresa, el retorno tras dos años de silencio de Los Planetas, con un set especial en el que los acompañarán amigos como La Bien Querida, Fernando Alfaro, Los Punsetes o Triángulo de Amor Bizarro.

En una ocasión escuché cómo un amiga exclamaba tras un concierto de Cats on Fire: «¡Son tan Smiths!». Y el caso es que no le faltaba razón. La banda finlandesa, liderada por Mattias Bjorkas, no ha ocultado nunca su debilidad por los autores de Panic y How Soon is Now? Tras tres años de silencio y con su tercer álbum debajo del brazo, All Blackshirts to Me, abandonan su pose más hedonista en pos de la seriedad.

CATS ON FIRE. 1 de diciembre, Vigo / 6, Barcelona / 7, Zaragoza / 8, Madrid

primavera club. Del 6 al 8 de diciembre, Barcelona / 7 y 8, Madrid / www.primaveraclub.com

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música LA PERSONA DETRÁS Del ARTISTA Retorna el ciclo En persona, los conciertos-tertulia de formato intimista en los que un artista principal invita a otro/s a compartir escenario con él y que fomentan el diálogo entre el público y el músico. Para estrenarse, un esperado retorno, el de la leyenda del hip-hop Mucho Muchacho (7 Notas 7 Colores), que presentará su primer disco en diez años junto a Cookin’ Soul y convertirá el escenario en una improvisada barbería donde podrá cortarse el pelo cualquier asistente. Pocos después, Mikel Erentxun [en la foto] desgranará su repertorio con Lapido y Txetxu Altube (Los Madison).

EN PERSONA. Sala Apolo (Barcelona) / 11 de diciembre (Mucho Muchacho) / 19 (M. Erentxun)

VERONICA FALLS, SAVIA NUEVA Dicen que no hay mal que por bien no venga.

El pasado mes de octubre nos quedábamos con las ganas de ver a Verónica Falls en directo debido a la enfermedad de uno de sus miembros.

Tras su paso glorioso por la última edición del Primavera Sound y su no menos loable disco debut, muchos esperaban ansiosos su regreso. La banda británica retoma, por fin, la carretera y recalará en España con el año nuevo. Su visita llegará justo unos días antes de la publicación de su segundo trabajo, Waiting for Something to Happen, que saldrá a la luz el 4 de febrero editado por el sello Bella Union y del que ya se puede escuchar en Soundcloud (http://soundcloud.com/veronica-falls) el tema adelanto Teenage. Capaces de reunir en su particular coctelera a bandas míticas como The Velvet Underground, Galaxie 500 o R.E.M. dando como resultado un pop tan luminoso como repleto de recovecos oscuros, este nuevo álbum ha sido producido por Rory Attwell (Male Bonding, The Vaccines). Como dicen desde su propio sello: «El cuarteto lanza referencias irónicas a romances fantasmagóricos y suicidios para destilar elegantemente la esencia de la existencia de un veinteañero sin rumbo». Estamos deseando comprobarlo in situ. veronica falls. 29 de enero, Lloseta, Mallorca (Teatro Lloseta) / 30, Murcia (Auditorio Villegas) / 31, Barcelona (Becool) / 1 de febrero, Madrid (Teatro Lara) / 2, San Sebastián (Gazteszena)

UN DIVO EN SU MEJOR MOMENTO LOS ELEGANTES Si buscas un buen plan para liberar tensiones antes de la llegada de la estresante Navidad, toma nota. La banda de garage rock más elegante de Suecia se acerca por nuestro país para presentar en directo los pegadizos temas de su último disco, Lex Hives, producido por ellos mismos con la ayuda del ingeniero de sonido Andrew Scheps (Weezer).

Una buena descarga de adrenalina. the hives. 1 de diciembre, Madrid (Sala

travis schneider

La Riviera) / 2, Barcelona (Razzmatazz)

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Rufus Wainwright vive uno de sus mejores momentos personales y eso, a la fuerza, tenía que notarse en su carrera profesional. Este verano contraía matrimonio con su pareja desde hace años, Jörn Weisbrodt, y a principios de 2011 se convertía en el flamante papá de una niña, Viva (concebida, por cierto, gracias a la ayuda de su gran amiga Lorca Cohen, hija de Leonard). Aunque todo suene un poco a Sálvame Deluxe, sirve para explicar por qué el cantautor estadounidense ha pasado de la etapa oscura en la que compuso aquel álbum dedicado a la memoria de su madre, All Days are Nights: Songs for Lulu (2010) —en los conciertos de esa gira, Rufus vistió de riguroso negro y pidió expresamente que no se le aplaudiera entre canción y canción—, a la explosión luminosa, romántica y divertida de su última obra, Out of the Game (2012). Producido por Mark Ronson, uno de los grandes de la música británica en cuyo haber encuentras obras de Amy Winehouse, Robbie Williams o Duran Duran —y «el hombre más guapo de la Tierra», apostilla Wainwright—, el disco es un tributo al pop de los años setenta y a músicos que han marcado la carrera de Rufus como Billy Joel y, sobre todo, Elton John. Una voz privilegiada, la de este divo de la música e icono gay que vive su mejor momento.

RUFUS WAINWRIGHT. 7 de diciembre, San Sebastián (Kursaal) / 8, Madrid (La Riviera)

discos

crystal castles

the soft moon

raime

Desde que uno le echa el ojo a la portada de este disco —esa especie de Pietà moderna fotografiada por Samuel Aranda en el Yemen— intuye que está a punto de introducirse en terrenos pantanosos. A base de 8 bits, mucho noise y con la siempre inquietante y estremecedora voz de Alice Glass como punto fuerte, el dúo canadiense nos presenta lo que podría ser la banda sonora perfecta para describir el malestar y la zozobra imperantes en la sociedad actual. Algo más contenidos, ensoñadores y melancólicos, los de Toronto afianzan sus pasos hacia el sonido apocalíptico.

El californiano Luis Vasquez aprovechaba las pasadas fiestas de Halloween para editar su segundo trabajo, Zeros. Nada más acertado teniendo en cuenta que, si hay un término que define a la perfección su sonido, es el miedo. La identidad de la banda no ha variado ni un ápice respecto a su disco debut y vuelve a dar forma a una colección de temas entre la oscuridad pospunk y la frialdad industrial. Editado en Captured Tracks, en el disco priman los bajos monocordes, los sintetizadores y unas lúgubres voces que recuerdan más bien a alaridos y lamentos.

Después de ponernos sobre aviso con su debut, Raime EP, y dejarnos con la miel en los labios durante los últimos dos años a base de varias entregas dosificadas con cuentagotas, tenemos entre las manos el esperadísimo largo de este dúo de productores británicos. Sin demasiadas variaciones con respecto a los precedentes, este álbum solo es la confirmación definitiva de un nuevo sonido tormentoso, denso y desolador que vuelve a poner en el mapa las referencias industriales y pospunk de los ochenta, junto a otras más actuales como la bass music y el ambient más ponzoñoso.

www.crystalcastles.com

http://thesoftmoon.com/

http://www.myspace.com/raimemusic

la bien querida

EMERALDS

franc3s

Hay quien dice que lo que ha hecho en este disco Ana Fernández Villaverde (con la inestimable colaboración de David Rodríguez) lleva camino de convertirse en el nuevo Un soplo en el corazón del siglo xxi.

Exageraciones o no, lo que no se puede poner en duda es que, por lo menos, ha firmado uno de los álbumes fundamentales de 2012. Convertida en una de las mejores letristas de nuestro país, su triple salto mortal y sin red hacia el kraut, el pospunk y las pinceladas electrónicas merece nuestros aplausos. Y todo ello, además, sin olvidar sus referencias a Los Planetas.

Tras el salto cualitativo que supuso la publicación de su anterior trabajo, Does It Look Like I’m Here? (2010), en el prestigioso sello Editions Mego —con el que abandonaron definitivamente el underground en pos de un público más amplio—, y de dedicar estos dos años a varios proyectos paralelos, el trío electrónico de Cleveland regresa con nuevo trabajo. Deudores del espíritu y la estética de los viejos discos de sintetizadores, este Just to Feel Anything es una revisión y a la vez homenaje a la música cósmica alemana de los setenta. Ideal para momentos ensoñadores.

«Mira, mamá, cómo me balanceo». Así arranca lo nuevo de Franc3s y, aunque la frase evoque la imagen de un tierno angelito jugando en el parque, podemos aseguraros que en boca de Alberto Vecino se convierte en un alarido macabro y oscuro.

Los componentes del trío gallego, alumnos aventajados del llamado Galician Bizarre, se mudan a Limbo Starr para dar a luz a su segundo trabajo. Producido por Rodrigo Caamaño (Triángulo de Amor Bizarro), es un ejercicio rotundo y certero de ruidismo bien entendido, que evoca a maestros como My Bloody Valentine o Jesus and Mary Chain.

http://elefant.com/grupos/la-bien-querida

http://editionsmego.com/

http://franc3s.blogia.com/

(III)

ceremonia

ZEROS

just to feel anything

Quarter Turns Over A Living Line

CAMPANAS DE FUEGO ROSA

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arte

la música y el arte COMO ARMAs POLÍTicas ‘activismos a 33 revoluciones’, en el ca2m

EL REGRESO DE ARAMBURU El nombre de Javier Aramburu está íntimamente ligado a alguno de los momentos más especiales de la música independiente española: primero, como autor del álbum-leyenda Un soplo en el corazón, con Family; después, como responsable de la imagen gráfica de Los Planetas o La Buena Vida, entre otros. El artista donostiarra nos permite adentrarnos en su universo más personal con Primera exposición, muestra que reúne ilustraciones y pinturas realizadas en los últimos cinco años.

PRIMERA exposición. C/ Alameda esquina

hojas de gardenia (2008)

Almadén (Madrid) / Hasta el 16 de diciembre

ETERNO CONFLICTO

Arte, política y música vuelven a darse la mano para reflexionar sobre la sociedad actual. De esta premisa parte la exposición Pop Politics: Activismos a 33 revoluciones, que presenta estos días el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.

Comisariada por Iván López Munuera, en ella participan una treintena de artistas, entre los que se encuentran nombres internacionales como los del padre del cómic underground Robert Crumb, el músico Daniel Johnston, el fotógrafo Juan Pablo Echeverri o el dibujante Raymond Pettibon (responsable de la imagen y las portadas de bandas de la escena punk rock de Los Ángeles como Black Flag o Minutemen); y jóvenes y muy interesantes creadores españoles como Aitor Saraiba, Pepo Salazar o Azucena Vieites.

La muestra se propone reformular el alcance y la consideración que se tiene en la actualidad de lo político desde el arte contemporáneo y para ello se vale de los más diversos formatos y soportes:

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performances, vídeos, fotografías, dibujos, cómics, instalaciones, conciertos, pinturas, canciones y documentales. Lo que pretende demostrar es que a lo largo de los siglos xx y xxi se han producido una serie de acontecimientos vinculados a la música pop y sus diferentes géneros (rock, punk, disco, hip hop...) que han variado por completo los sistemas culturales, ideológicos y políticos que compartimos y han transformado, de paso, la manera de experimentar el arte.

De esta manera se reivindican elementos propiamente musicales —canciones, camisetas, portadas de discos, fanzines o conciertos— para demostrar que «lo personal es político y lo político es personal». Y, a través de las obras de la exposición, se diseccionan conceptos como el consumismo, el activismo, el fenómeno fan o la construcción de ficciones dominantes.

POP POLITICS... Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid) / Hasta el 21 de abril

Tras su paso por el MUSAC de León, La Virreina presenta Tal cual. En torno a la fotografía de Miki Kratsman. Se trata de la primera exposición monográfica en España de este fotógrafo argentino, nacionalizado israelí, que reúne fotografías y proyecciones centradas en el conflicto entre el Estado de Israel y el pueblo palestino. Recopiladas a lo largo de sus más de 20 años como fotoperiodista, reflejan la desoladora realidad de un pueblo marcado por el desplazamiento y el asedio constantes.

TAL CUAL... La Virreina (Barcelona) / Hasta el 13 de enero / http://lavirreina.bcn.cat

abu dis. (2006)

Fear, Angst and Guest. Bozidar Brazda, 2004.

EL GUGGENHEIM MÁS POP

belinda sonríe (alex katz, 1993)

Coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de la Fundación MACBA, el museo barcelonés desempolva su extensa colección para dar forma a la exposición Episodios críticos (1957-2011). La muestra —que reúne más de 200 obras de 64 artistas, entre los que se encuentran Eduardo Chillida, Paul McCarthy, Jaume Plensa, Hans Haacke o Joan Brossa— está articulada en seis bloques (aquí llamados episodios) e inunda todas las plantas del centro extendiendo sus tentáculos, incluso, al espacio público con la obra Shipwreck and Workers, de Allan Sekulla, en la plaça dels Àngels.

EPISODIOS CRÍTICOS (1957-2011).

a fight on the sidewalk

(jeff

wall, 1994)

MACBA (Barcelona) / Hasta junio / www.macba.cat

SELECCIONES DE LA COLECCIÓN... Hasta el otoño de 2013. CLAES OLDENBURG. LOS AÑOS 60. Hasta el 17 de febrero / Museo Guggenheim (Bilbao) / www.guggenheim-bilbao.es

AUGE Y CAÍDA DEL SUEÑO AMERICANO

AMÉRICA, AMÉRICA.

IVAM (Valencia) / Del 12 de diciembre al 17 de febrero de 2013 / www.ivam.es

1974. l. friedlander

CREAR PARA VIVIR

new york city,

¿En qué momento el American Way of Life se convirtió en un fenómeno universal? ¿Cómo logró cruzar el charco y conquistar el Viejo Continente? Las revistas ilustradas a finales del siglo xix y, posteriormente, magacines como Life, las películas de Hollywood y la televisión se ocuparon de difundir las virtudes del sueño americano (sus rascacielos, sus obras de ingeniería, sus primeros Ford...). Abducidos por sus encantos, muchos artistas emprendieron su propio viaje iniciático a los Estados Unidos para enfrentarse por sí mismos al mito. Algunos como el británico Richard Hamilton, que encabezó The Independent Group, reaccionaron contra la elitista cultura académica de su país reivindicando los logros de la cultura popular. A ambos lados del Atlántico, sin embargo, surgieron también voces críticas como las de Lewis Hine, Walter Evans o John Heartfield. De todo ello versa la exposición América, América, una selección de más de ciento cincuenta obras entre fotografías, documentos, magacines, libros, esculturas, vídeos y pinturas de relevantes artistas del siglo xx que revisan las iconografías a través de la cuales se ha ido construyendo el mito del sueño americano.

«Recuerda que morirás», eso significa la frase latina Memento mori, que da título al proyecto común entre los fotógrafos Paco y Manolo y el dibujante Sito Mújica.

Los tres compartieron una residencia artística en Addaya Centre d’Art Contemporani de Alaró (Mallorca), de la que surgieron varias imágenes y dibujos que son una reflexión sobre el paso del tiempo, la nostalgia y la muerte.

MEMENTO MORI.

Espai Tactel (Valencia) / Hasta el 5 de enero / www.espaitactel.com

paco y manolo

El Museo Guggenheim de Bilbao vive estos días una explosión de color en sus salas. El centro dedica dos importantes exposiciones al arte pop. La primera de ellas, Selecciones de la colección del Museo Guggenheim Bilbao III, es una colectiva que reúne el legado de ocho artistas fundamentales de este movimiento o que han tenido relación conceptual o biográfica con esta tendencia.

En la muestra puede verse la serie Sonrisas de Alex Katz, además del trabajo de otros dos neoyorquinos inmortales, Warhol —de quien se podrá admirar el lienzo de diez metros Ciento cincuenta Marilyns multicolores (1979)— y Jean Michel Basquiat. Junto a ellos piezas de Gilbert & George, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg y James Rosenquist. Por su parte, el artista sueco Claes Oldenburg es el protagonista de excepción de una monográfica que reúne algunas de sus piezas más emblemáticas, realizadas en la década de los sesenta. Artista fundamental de la performance y la instalación, sus irónicas representaciones de objetos cotidianos (gigantes esculturas de hamburguesas, patatas fritas o pasteles) y populares (Museo del Ratón, en clara alusión a Mickey) le encumbraron como uno de los artistas fundamentales del arte pop.

revisando el fondo de armario

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LECTURAS por jose ángel gonzález pertenecer a la clase ociosa

feroz debut como novelista Ya sabíamos de lo que es capaz Donald Ray Pollock (1954) por su colección de cuentos Knockemstiff, un viaje hacia el fin de la noche en un lugar mítico de tierra quemada por la contaminación y el crank y habitado por babeante basura blanca estadounidense. El diablo a todas horas, su primera novela, repite similares trazos feroces e insiste con un elenco turbador: un matrimonio de asesinos torturadores de autoestopistas («¿quién sabe dónde puede acabar uno si no es salvado?»), el tenebroso guitarrista Theodore, el predicador come gusanos Roy, el lascivo pastor Teagardin... y, por supuesto, Arvin Russell, monaguillo de los ritos boscosos de su padre y, pese a todo, único superviviente moral de este drama de tintes tan oscuros que, en ocasiones, lindan lo cómico y parecen imaginados para que algún productor compre los derechos cinematográficos.

Admirador inconfeso de Cormac McCarthy, cuyo Meridiano de sangre debería leer alguna vez más para saber cómo hablar de la desesperación sin mencionarla, Pollock ofrece una novela áspera y sin concesiones sobre el poder del pecado, los sacrificios de animales, los abrazos con muertos y los crímenes arbitrarios que parecen la única opción posible bajo un cielo siempre «inflamado por la luz». el diablo a todas horas. del Silencio / 376 páginas / 22 euros

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Libros

Si de mí dependiese, editaría en un mismo volumen Vida de zarigüeyas y Las aventuras de Huckleberry Finn. Si en el segundo, el viejo Twain nos enseña a bailar con la danza del universo, en el primero —publicado en español más de treinta años después de la primera edición (1978)—, la adolescente Dolly Freed destierra del terreno teórico de la novela aquel estilo de vida alborozado y lo lleva a un manual práctico sobre «cómo convertirte en un miembro de la clase ociosa». Durante cinco años, Freed subsistió feliz y con lo mínimo —el subtítulo suena a proclama necesaria: Cómo vivir bien sin empleo y (casi) sin dinero—, gracias, sobre todo, a sus manos y mañas, que siguen siendo lo mejor que tenemos en una época de artefactos inútiles y desguace de valores: cazó tortugas mordedoras (para comérselas), cultivó una huerta, crió conejos y aprendió a disipar la depresión: «Descansa, bien abrigado (...)

Suda. Caga». La vida frugal de una muchacha revolucionaria: «Jesucristo nos puso en guardia, clara y concretamente, contra la preocupación por la estabilidad futura». vida de zariGüeyas.

Alpha Decay / 224 páginas / 21 euros

el cosmos de una ciudad A William Kennedy (1928) debemos agradecerle que haya sido periodista y mantenga vivo el amor por la parte áurea del oficio (la narración desapegada, el ritmo de la trama, el color de los escenarios, el interés por los rincones y los elementos secundarios...). La jugada maestra de Billy Phelan —parte del ciclo de Albany—, donde juega a los dados con su ciudad natal para dejarla desnuda, prosigue en un empeño ético sin parangón en la literatura estadounidense: examinar la maquinaria del sistema y todos sus engranajes. Esta vez el protagonista es un jugador profesional, caído en desgracia al verse relacionado con el secuestro del hijo de un cacique. Una novela admirable que le emparenta con Dashiell Hammett, donde la ciudad es un cosmos que el novelista contempla como un astrónomo. la jugada maestra de billy phelan.

Libros del Asteroide / 368 páginas / 21,65 euros

el texto no admite la infidelidad «Un día me di cuenta de que ya no me importaba nada de nada y de que todo me hería mortalmente». El protagonista de la nueva novela del italiano Alessandro Baricco (1958) decide un buen día registrar en una colaboración periodística una lista de cincuenta y dos cosas que nunca volverá a hacer, entre ellas dejar que le hagan fotografías «con la mano en la barbilla, pensativo», aparentar seguridad en sí mismo, mantener buenas relaciones con colegas literatos y, sobre todo, escribir libros. Pese a la liberación, el cambio al que se compromete Jasper Gwyn es peligroso, porque las líneas rectas de un texto son dominantes y no admiten infidelidades. Hacia la mitad de esta brillante novela, que no es, como pudiera parecer, otra variación sobre la trillada desaparición de Rimbaud en el oriente africano, el personaje se desdobla sin proponérselo. Un libro precioso. mr gwyn.

Anagrama / 184 páginas / 16,90 euros

en viñetas

por nani f. cores

la pérdida

novela de melancolía y suspicacia

escalpelo de la sociedad noruega

La novelista irlandesa Elizabeth Bowen (1899-1973) relata en La muerte del corazón (1938) el precio que ha de pagar Portia Quayne —huérfana y criada por un medio hermano y su mujer— por hacerse adulta en el Londres de entreguerras, en un medio donde mandan la hipocresía y la ostentación. En el tránsito le abre los ojos el amor —tampoco demasiado puro— de Eddie, un joven que le enseña lo que significa «el valor de la melancolía y la carga de la suspicacia animal».

El autista, angustiado e hiperactivo Elling y su «hermano de sangre» Kjell Bjarne, obsesionado por el sexo, viven tutelados por el Gobierno noruego para comprobar si son capaces de hacerle frente al mundo de forma autónoma. Sus aventuras, que han sido llevadas al cine y al teatro, son tiernas y descabelladas.

La novela de Ingvar Ambjørnsen (1956), que fue la primera de una serie de cuatro sobre los mismos personajes, es también un escalpelo social.

la muerte del corazón.

elling.

Impedimenta /

406 páginas / 23,95 euros

Nórdica Editorial / 272 páginas / 19,50 euros

Perder a un ser querido siempre es sinónimo de dolor, tristeza y vacío, pero ¿cómo se enfrenta un niño a la muerte?

De lo que cuesta superar este mal trago es de lo que trata Harvey, un pequeño cuento ilustrado sobre un chaval que pierde a su padre a causa de un repentino ataque al corazón y para el que la primavera cobra, desde ese momento, un nuevo y negativo significado. Sintiéndose muy indefenso, Harvey se refugia en un ídolo, Scott Carré —protagonista de su película favorita, El increíble hombre menguante—, quien a su manera le ayuda a asimilar la situación.

Una obra realizada a cuatro manos entre el escritor Hervé Bouchard y la ilustradora Janice Nadeau que desprende poesía y delicadeza en cada página.

HARVEY.

Editorial Sins Entido / 168 páginas / 24 euros

por la cucaracha

será mejor volver a sus discos

videojuegos y revolución cultural

Exhaustiva entrevista de Alan Licht al músico Will Oldham, acaso más conocido por el heterónimo Bonnie Prince Billy, que rompe con su fama de enigmático, ambiguo y difícil y se explaya más de lo necesario —dudo de que a alguien le importe su opinión sobre Guitar Hero o Sinatra—. El tono de la conversación adolece del acuerdo previo de «voy a hablar contigo porque eres de fiar y te lo voy a contar todo-todo». Mejor, mucho mejor, volver a los discos.

Tetris, Super Mario, Final Fantasy VII, Zelda, Metal Gear Solid, Los Sims, Halo, Half-Life 2, World of Warcraft, Grand Theft Auto. Para algunos, ocio electrónico. Para otros, uno de los posibles decálogos del verdadero esperanto de nuestro tiempo.

Los editores traducen del inglés ensayos antipedagógicos —es decir, gozosos y serios— sobre diez de los videojuegos que han «revolucionado en los últimos años la cultura contemporánea».

bonnie ‘prince’ billy por will oldham. Contra / 352 páginas / 22,50 euros

extra life.

19,90 euros

Errata Naturae / 296 páginas /

Esta es la historia de un episodio muy kafkiano, el que vivió en sus propias carnes hace seis años el autor de esta novela gráfica: Mana Neyestani.

Un buen día, dibujó en el suplemento infantil para el que trabajaba una cucaracha que, de forma muy inocente, pronunciaba una palabra azerí (comunidad del norte de Irán que, desde hace mucho tiempo, vive oprimida por el régimen central). El dibujo de Neyestani resultó ofensivo para muchos y, de la noche a la mañana, se convirtió en un chivo expiatorio. Refugiado en Francia desde hace algún tiempo, este libro narra su absurdo periplo por la cárcel y su posterior evasión.

UNA METAMORFOSIS IRANÍ.

Ediciones

La Cúpula / 204 páginas / 17 euros

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LOCALIZADOS

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madame frou frou

boutique l’occitane fuencarral

Llama la atención desde lejos, nada más ver su escaparate te atrapa su halo de romanticismo y elegancia. Sus dueños se encargan de buscar ropa y complementos con estilo por toda Francia y España y darles un toque especial añadiendo una pizquita de su arte con un cinturón aquí, un broche allá o un pequeño detalle que hace de la prenda algo único y encantador. Además de ropa, tienen bisutería creada o customizada por ellos y diseñan tocados a la carta.

Justo a tiempo para las compras navideñas, la firma francesa de alta cosmética natural L’Occitane en Provence abre las puertas de su tienda más grande en España: 120 metros cuadrados dedicados a cultivar la belleza no solo del cuerpo, sino también del espíritu. Cuenta con un patio provenzal, un bar de manos donde disfrutar de exfoliaciones, masajes y otros cuidados, así como de un espacio para minitratamientos faciales. Además, claro está, de todos sus productos.

VALENCIA. En Sanz, 8. www.madamefroufrou.es

MADRID. Fuencarral, 11. http://es.loccitane.com

el recibidor

tierra viva

Pasión por el mobiliario vintage. Jorge Carrascosa, Antonio Dos Santos y Gerard Thomas son tres amigos enamorados de la estética y el diseño del siglo xx (años 50, 60 y 70) que decidieron poner sus preferencias al alcance de todos en El Recibidor. Además de mobiliario y objetos con carácter, cuidadosamente seleccionados y restaurados, aquí podéis encontrar exposiciones, rodajes y eventos que reflexionan sobre el poder de estas piezas más allá de su funcionalidad.

Bilbao cuenta desde octubre con un supermercado ecológico dispuesto a mejorar nuestra salud a través de productos naturales y respetuosos con el medioambiente. En su diáfano espacio se distribuyen frutas y verduras frescas, pan recién hecho, bebidas vegetales, carnes... así como productos para celíacos y veganos, de macrobiótica, y secciones de cosmética natural y artículos de comercio justo. Incluso el mobiliario está tratado con barnices 100% ecológicos.

barcelona. Viladomat, 9. www.elrecibidor.com

BILBAO. Heros, 22. Tel. 944 248 441

nh villa de bilbao

love retro and fun

Ubicado en la señorial y elegante Gran Vía, el NH Villa de Bilbao ha reabierto sus puertas después de una completa renovación de sus instalaciones: nueva decoración, medidas ecosostenibles y servicios tecnológicos como conexión Wi-Fi gratuita, etc. El hotel, de cuatro estrellas, ofrece ahora 142 luminosas y acogedoras habitaciones, 5 salones, recepción, lobby y un restaurante que oferta gastronomía saludable, por ejemplo, crudités para degustar en boles.

Tienda de regalos y curiosidades repleta de artículos que se te antojan imprescindibles nada más verlos. Situada al lado de la fachada más estrecha de Europa, en ella puedes comprar detalles a buen precio, camisetas divertidas, complementos alucinantes para el hogar, bolsos, juguetes de hojalata, cámaras de fotos especiales... Tres pisos llenos de tesoros como los robots Kirkkeland, publicaciones de La Más Bella, Playmobils pintados a mano, fanzines... También tienen tienda on line.

BILBAO. Gran Vía, 87. Tel. 944 416 000. www.nh-hotels.com

VALENCIA. Plaza Lope de Vega, 6. www.loveretroandfun.com

rosses i torrades

biscuit

En contra de lo que puede parecer, la cerveza es una bebida compleja. Para diferenciarlas hay que fijarse en el grado y tipo de fermentación. Lo que sí sabemos todos es que nos encanta y que un santuario dedicado a ella siempre será bienvenido.

En esta bodega podéis encontrar botellas de todo el mundo.

Se proponen divulgar la cultura cervecera que, según afirman sus dueños, se está instalando ahora en nuestro país de la mano de la artesanía, la producción limitada y la innovación.

Un recorrido por los percheros de Biscuit y te enamorarás de sus telas cuidadosamente escogidas, unidas a un diseño muy femenino y delicado. Ubicada en el corazón de Malasaña, ofrece también una selección de prendas de jóvenes diseñadores europeos muy difíciles de encontrar en otro sitio de la capital. Y si lo que quieres es un complemento único o hacer un regalo muy especial, entre los pequeños tesoros distribuidos por toda la tienda seguramente encontrarás lo que buscas.

barcelona. Consell de Cent, 192. www.rossesitorrades.com

MADRID. Divino Pastor, 15. www.biscuitstore.es

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por jaume esteve

ombi U rio Bros, Z ara Super Ma w op e d N za y n s la d n an Legen que se ha ym s a te R r el n a e n sa d revolucio ás intere Más allá isoft para el aire s títulos m b lo a U rr e e o d d c o a e n st qu es u e la apue a y dejar d n vo o ta e a rs u e tr n p l e rimera chan e Wii U. S ooter en p shooter bis. Aprove sh e m l st e zo e d s r a lo ro e re e gén do para c género d n o d te través a in a c N n s a o e en el est apuntam consola d e u la q e s d lo ta ruinas s ble ndres en s nosotro mando-ta por un Lo que somo l so s on line e a n re p e o s , d o o a pausad ca abrirn otros jug to e u s q o N ra . tivo? a talla . ¿El obje ensajes p de la pan la esquina su dificultad. os dejar m e d m a re lt d e o p vu donde mbi U es spera a la ctivo a Zo que les e s. Pero no hace atra sepan lo o uno de ello cuerpo lg a n e si s o ro e m P e ir r. el rt vi n Sobrevi uedará e nos conve encima q ordisco y rematarlo is m y vé lo o rl lle so a e tr n u U equipo q ue encon l q e rá o b d a to h , temáis que solo zombi, así encias. del nuevo ras perten st e u n r ra e p u c para re

Con los Z553, Logitech aspira a poner en tu salón unos altavoces multiusos a los que se puedan enchufar varios dispositivos, todo ello sin perder la baza del diseño. Sus dos altavoces satélite se pueden colgar en la pared o regular en sus peanas para dirigir el sonido hacia donde más nos convenga. Un subwoofer completa el equipo, que cuenta con 40 W de potencia y nos permite controlar el volumen y los graves desde una rueda que podría pasar perfectamente por otro elemento decorativo de tu hogar. [130 euros]

Line viene decidido a hacerle la competencia a Whatsapp por el único flanco posible: los emoticonos. Además de permitir los que ya vienen de serie en tu teclado, Line añade una ingente colección de stickers para expresar estados de ánimo o simplemente echarte unas risas con los amiguetes. Es un coñazo pasar todos tus contactos a esta nueva App, pero también lo fue convencerlos de que se hicieran con Whatsapp, ¿no?

[Disponible para iOS, Android, Windows Phone y Blackberry.

Aplicación gratuita]

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Nintendo se sube por fin al carro de la alta definición y con ganas de revolucionar una vez más la forma en la que entendemos el videojuego. La gran novedad de su última consola Wii U es el mando-tableta, un controlador con una pantalla táctil que nos permitirá participar en la partida de manera independiente al resto de jugadores (tomar el papel del villano, ayudarlos) y también se puede utilizar para jugar a los títulos de Wii U sin un televisor. [300 € con 8 GB / 350 € con 32 GB y Nintendo Land]