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calle20#76 LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA marzo 2013

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#76 MARZO DE 2013

18 Los diseñadores de carteles se apuntan a la psicodelia

calle20 LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA Ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web

www.calle20.es //////////////////////////////// Director Arsenio Escolar Vicedirectora Virginia Pérez Alonso CALLE20 ES UNA PUBLICACIÓN ELABORADA POR EL DEPARTAMENTO DE PUBLICACIONES NO DIARIAS DE 20 MINUTOS Dirección Josan Contreras Diseño David Velasco Coordinadores Pilar Sanz y Ángel Petricca Maquetación Marta de los Dolores Corrección Raquel M. Valtierra y Marta Ortiz Ginestal EDITA GRUPO 20 MINUTOS Presidente Sverre Munck Vicepresidente Eduardo Díez-Hochleitner CEO Juan Balcázar Publicidad Antonio Verdera (director general) Operaciones Héctor María Benito Producción y Logística Francisco F. Perea Marketing Juan Antonio Roncero TI Juanjo Alonso.

Administración Luis Oñate Recursos humanos José Alcántara Imprime Rotocayfo 20 minutos. Condesa de Venadito, 1. 28027 Madrid.

Teléfono: 902 200 020. DL M-14348-2012 Portada: Ilustración de Abel Cuevas para Calle 20.

24 Entrevista al líder de Eels: 50 años, 10 discos y de gira

36 Geometría y estampados para recibir la primavera

28 El sabor oriental triunfa con la comida chifa y nikkei

32 Laura Fernández nos habla de La chica zombie //////////////////////////// 34 Video painting, un paso más allá del grafiti //////////////////////////// 4 CUENTOS PARA EL ANDÉN La incertidumbre, un relato marinero de Javier Puche

6 INSTANTES Para Garry Winogrand lo importante es tomar la foto

11 a 17 TRENDS Descubre las últimas tendencias en moda, belleza y gadgets

58 COMER, BEBER, LEER El secreto mejor guardado de toda comunidad de vecinos está en los callos

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 44 AGENDA DEL MES LOS PLANES QUE NO TE PUEDES PERDER

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CUENTOS PARA EL ANDÉN La incertidumbre Texto Javier Puche Ilustración Rafafans

E

Para Javier Tomeo

n medio del Mar Negro, a cientos de kilómetros de cualquier costa, un hidropedal avanza despacio bajo la luna. Sus tripulantes, un hombre y una mujer de mediana edad, pedalean maquinalmente, pese a estar dormidos.

La cabeza del hombre descansa vencida hacia atrás. Y su boca se abre hacia el cielo, como si anhelara devorar las estrellas. La cabeza de la mujer cae por el contrario hacia delante y tiene la boca cerrada. Con las ondulaciones del mar, ambas cabezas se tambalean un poco.

La de él parece decir que no. La de ella, que sí. Entregados a esta inconsciente discrepancia, surcan la oscuridad.

Al amanecer, el lamento de una ballena los despierta abruptamente.

ELLA (desperezándose): Nos hemos dormido. ÉL: Eso parece.

ELLA (mirando alrededor): ¿Y qué hacemos ahora? ÉL: No tengo ni idea. Quizá deberíamos seguir pedaleando.

Y eso es justamente lo que hacen: pedalear. Pedalear en silencio.

Seguir navegando sin rumbo por las oscuras aguas hasta perderse de vista en el horizonte.

*

JAVIER PUCHE (Málaga, 1974) vive en Madrid, es licenciado en Filología Hispánica y profesor de piano clásico. Ha trabajado como crítico musical, corrector de estilo y guionista de televisión. Imparte clases en la Escuela Contemporánea de Humanidades (Madrid). Su primer libro, Seísmos (Thule, 2011), está compuesto por textos de solo seis palabras. Su blog: puerta-falsa. blogspot.com ///////////////////////////

‘CUENTOS PARA EL ANDÉN’ es una publicación de pequeños-grandes relatos destinados al viajero urbano. Puedes bajar todos sus números y Apps gratis en: www.grupoanden.com

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INSTANTES.

Fotógrafo en modo ‘random’ x Sin título. Nueva York, 1950. c

The Estate of Garry Winogrand. Cortesía de Fraenkel

Gallery, San Francisco (Estados Unidos). >

Puedes verla en... Museum of Modern Art de San

Francisco. Del 9 de marzo al 2 de junio. www.sfmoma.org

Por Jose Ángel González

No es improcedente imaginar que el fotógrafo Garry Winogrand (1928-1984) solo vio la foto del marinero a través del visor de su Leica M4. Cuando murió –demasiado pronto, a los 56, tras un fulminante cáncer de páncreas– dejó tras de sí un legado silencioso: 300.000 negativos que nunca pasó a papel (de sus fotos decía: «Cualquiera que pueda imprimir, que las imprima, yo solo las hago»). Los revisores póstumos de sus pertenencias también encontraron 2.500 carretes que ni siquiera llegó a revelar.

La imagen nocturna del marinero con aspecto confuso, datada en Nueva York en 1950, estaba en uno de ellos. A Winogrand, hombre de grandes dimensiones físicas y no menos extraordinaria energía, las fotos le importaban un comino: le importaba tomarlas. Cualquier segundo consumido en otra tarea era un segundo perdido. Padecía un hambre de francotirador y recorrió los EE UU nomadeando con un gran angular montado y preenfocado en la cámara.

Pensaba, como ha apuntado algún crítico, que el mundo se detendría si él dejaba de disparar. Fotógrafo y máquina eran parte de

un flujo continuo, un mecanismo en modo random. Nos queda rellenar el vacío emocional, el olvido ejercido conscientemente por este fotógrafo brutal como un luchador que descreía del sentido artístico de la captura de imágenes –«la fotografía no va sobre lo que es fotografiado, sino sobre cómo se ve lo fotografiado en una foto»– y perseguía una imposible apoteosis de imágenes perpetuas. ¿Es desconsuelo lo que puebla el gesto robótico del marinero? ¿Regresa o se va? ¿Qué contiene el bolso que cuelga de la mano? ¿Ha advertido la presencia de Winogrand? El fotógrafo no dejó ninguna respuesta. Nos atribuyó a nosotros la responsabilidad de enunciarlas.

el mensual de 20minutos Nº 1. Mayo de 2012. Reportajes, entrevistas,

estilo de vida, medio ambiente... Todos

LEONES DE PATA NEGRA

los meses, en

Nº 2. Junio de 2012. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

Nº 3. Julio de 2012. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

el mensual de

María y Paco León, actores en alza, hermanos y cómplices, hablan para el mensual de 20 minutos de la película que han rodado con su madre, de sus premios y de sus experiencias.

DECIBELIOS DE MODA

de mejor fusiona la música con las tendencias Nos vamos al Primavera Sound, el festival que ropa más vistosa y lo captamos con look Instagram. moda. Los amantes de ambas posan con su

CULTURA ‘HACKER’ EN FEMENINO

los objetivos y las ¿En qué piensan, cómo actúan, cuáles son programadoras dificultades a las que se enfrentan las (pocas) y hackers que viven y trabajan en España?

Una p g española? lengua ¿Hacia dónde va la le

N.º 4. Octubre de 2012. Reportajes, entrevistas,

aproximación al futuro del tercer idioma más

g Poveda: «En cantaor Miguel Entrevista al canta

hablado del mundo

el escenario me da igual si muero. Ahí, sí. Soy

Los monográficos el mensual deel de

un kamikaze»

ENMARCHA

termina La venta de coches eléctricos no te

de arrancar

16:42 // plancha: 01 // madrid

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

Nº 5. Noviembre de 2012. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

Nº 6. Diciembre de 2012. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

el mensual de

IAN McKELLEN

EL RETORNO DE GANDALF

a Entrevistamos al actor británico, que vuelve ponerse la capa del mago blanco de El Señor en de los Anillos en El Hobitt, que se estrena de diciembre. «Los actores sabemos mucho estar en paro, de estar días y días esperando que alguien nos ofrezca trabajo», nos dice.

IRENE ESCOLAR PASIÓN POR LA ESCENA

ARTE QUE ROMPE BARRERAS

un A pesar de su juventud, ya se ha labrado nombre dentro del teatro español. No podía ser menos: desciende de la dinastía Gutiérrez-Caba, una de las más prestigiosas de nuestro panorama escénico.

Los monográficos de el mensual deel

100%MODA

creación un hueco importante en el mundo de la su Personas con discapacidad se han abierto complejos. No buscan la integración, sino artística. Ofrecen una mirada limpia, sin reconocimiento como los artistas que son.

Los monográficos deel de el mensual

del otoño s, protagonistas de Los estampados animales y los complemento

TIERRAVIVA

Joyas de nuestros parques: un recorrido

Esclavos del siglo XXI. Bajo distintas

p por los tesoros naturales de España

formas, la esclavitud sigue existiendo

en todo el mundo k c m y

20MINUTOS // EL MENSUAL#6

15:39 // plancha: 01 // madrid

14:23 // plancha: 01 // madrid

Nº 7. Enero de 2013. Reportajes, entrevistas,

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

Nº 8. Febrero de 2013. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

el mensual de

Las mejores historias de cada mes, te las contamos solo nosotros

MARIHUANA: ¿POR QUÉ NO LEGAL? de ser marginal. En dos El uso recreativo de la marihuana está dejando y Uruguay estados de los EE UU se ha aprobado su despenalización en el mundo? quiere legalizarla en 2013. ¿Es esa una tendencia

Consíguelo el último viernes de cada mes, gratis, junto con tu ejemplar de 20 minutos. Y si te lo pierdes, descárgate el pdf en 20m.es/elmensual

UN MES CON MUCHO ARTE

ARCO llega a su 32 edición con Turquía como invitada y con la vista puesta en los Entrevista con EUGENIO coleccionistas MERINO, el artista que metió a Franco en Le ponemos nota a las una nevera VERSIONES VIRTUALES de los grandes museos del mundo

... ...

Entrevista al actor Hugo Silva: «Un país

Los monográficos de el mensual

sin cultura es un sitio peligroso»

TIERRAVIVA

Viviendas ecológicas (y baratas) para

construir con tus propias manos k c m y

k c m y

20MINUTOS // EL MENSUAL#8

20MINUTOS // EL MENSUAL#7

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Jacobo FitzJames Stuart Galerista (Espacio Valverde)

«Cada vez va a ser más difícil pensar con humor y libertad sobre la naturaleza del universo»

En la antigua portería de un edificio de Malasaña, Jacobo Fitz-James Stuart, nieto de la duquesa de Alba, creó Espacio Valverde, «una galería de arte, pero también un espacio mítico donde se cuajan todo tipo de ideas, se presentan libros y se reúne gente para conspirar», señala. ¿Cómo habéis comenzado el 2013? Con una colectiva sobre el fin del mundo que se inauguró el 20 de diciembre, una mezcla de artistas nacionales e internacionales que han hecho un tributo a Terence McKenna.

Intuimos que cada vez va a ser más difícil pensar con humor y libertad sobre la naturaleza del universo. Los nuevos tiempos imponen realidad, desabrida y necesaria. Esta exposición es una despedida de las teorías locas del universo, con humor, psicodelia y geometría. Y desde febrero hasta marzo tratamos el tema del duelo con Lina Vila. ¿Qué diferencia a tu galería? La cualidad singular se la damos sus directores: mi mujer, Asela, y yo. Ella es sólida e intuitiva, y yo, teórico y permeable. Un buen equipo. ¿Es una galería indie? Somos una galería joven e independiente, pero el término indie tiene connotaciones modernillas que no son el eje de nuestro universo. ¿Qué cosas no expondrías? La estética del marketing, la publicidad y el espectácu-

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lo que pertenecen al universo zombi.

Evitamos sus «El patio más mordiscos siempre insólito del arte que podemos. joven contemporáneo». Así se define ¿A qué artista te Espacio Valverde hubiese gustado (calle Valverde, 30. tener vivo en la Madrid) en Twitter. galería? ¡Duchamp!

Puedes consultar Me dedicaría a su programación enseñarle dosieres de actividades en cada mañana para espaciovalverde.es ver su reacción frente a las terribles consecuencias de su gran genialidad.

Si Espacio Valverde fuera una persona, ¿qué características tendría? Sería una enana pomposa. ¡Es broma! Una mujer joven, muy libre y guapísima. Llevaría un delantal de colores, un poco ruso. Segura de sí misma y muy curiosa.

Y por último, ¿qué hay de Alba en tu galería? Ser de la Casa de Alba es un arma de doble filo. Por un lado, está el orgullo de la historia y el arte que custodia la casa; por otro, pertenecer a la familia puede llevar a equívocos sobre nuestro trabajo y lo que somos. Ahora, después de siete años trabajando, Espacio Valverde es valorado y respetado por sus propios méritos. // SERGIO PINTO BRIONES

IAGO LÓPEZ

GENIOSFERA

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Bramant Teatre Esta obra se autodestruirá de un día para otro

BRAMANT TEATRE

Tres mujeres, dos maestros de ceremonias, un ex que se casa y, sobre todo, tu voto. Con estos ingredientes, la compañía valenciana Bramant Teatre llega al Alfil (Madrid, del 9 de marzo al 28 de abril) con Eva’s Show, un montaje donde el público decide la siguiente escena. Escrita y dirigida por Jerónimo Cornelles y bautizada como «teatro a la carta», los espectadores son quienes van marcando el desarrollo de la historia: Eva y sus amigas (interpretadas por María Minaya, Ana Conca y Arantxa González) tienen solo una noche para idear un plan que impida la boda de Adán... y el resto de la trama se construye en cada función. La acción avanza a ritmo de cabaré y con guiños a las películas románticas protagonizadas por chicas, pero a la española. Una comedia absolutamente imprevisible cuyo final –feliz o no– está en tus manos y, además, no volverá a repetirse. www.bramanteatre.com

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Royal Caballito La ropa como extensión de la personalidad

colección de su marca Royal Caballito. Con Linda Mirada como modelo, nos presenta unas originales prendas donde prima la calidad: tejidos naturales, producción en pequeños talleres y bajo pedido... Su creadora declara que esta es la ropa con la que siempre había soñado y que entiende la moda como una extensión de la personalidad de quien la lleva. www.royalcaballito.com

Ligada durante años al comisariado de arte, Diana Saldaña ya se había acercado al diseño con su propia firma de joyería y ahora se zambulle en el textil con la primera

CHUS ANTÓN

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Beatriz Sanchís Viaje a los años noventa

dos semanas comenzó a rodar su primer largometraje, Todos están muertos, con Elena Anaya, Nahuel Pérez Biscayart y Macarena García en el reparto y ambientada en 1996. Anaya da vida a Lupe, una exestrella de la música de los ochenta venida a menos que apenas sale de casa por su agorafobia. Su rutina se desmorona cuando su madre enferma. www.avalon.me

Ha llegado el momento de la verdad para Beatriz Sanchís, prometedora cineasta que ha recibido merecidos aplausos por sus cortometrajes (Mi otra mitad, La clase). Hace

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GENIOSFERA

Durango14 Banda de «Surf&Roll espeso»

«Queríamos que nuestro primer disco sonase a gasolina, oscuro y contundente»

*

Una batalla entre zombis y rockers en torno a una pista de skate. Así se presentaban Durango14 en el videoclip de su canción Let’s Go Riders, un adelanto de su primer álbum, Vol. 1. Grabado en directo y analógico en los estudios Brazil con Javier Ortiz, su disco es una declaración de intenciones: «Queríamos llevar el sonido del local de ensayo al estudio.

Combinamos los patrones y las melodías clásicas de la música surf con un espíritu de banda de rock’n’roll, más oscuro y contundente. La idea era que sonase a gasolina», explican. Por eso definen su estilo como «Surf&Roll espeso», lucen un muscle car en su portada y el álbum se abre con el rugido de un motor y el tema Last Oil Station. Durango14 son Ruri Grande (guitarra), Pablo Valero (bajo), David Pardo (saxo), Alfie El Flaco (batería) y Fumanjoe (guitarra). Están juntos desde finales de 2011 y, aunque sí que han pasado por otras bandas, nunca antes habían tocado surf ni tan siquiera música instrumental. De momento, «no echamos de menos tener cantante. Nos da mucha libertad para tocar en cualquier sitio y es más fácil de sonorizar. Aunque sientes más responsabilidad que si hubiera voz, porque las guitarras son las que cantan al final y es un reto», cuentan. Orgullosos de sus influencias, en sus actuaciones acompañan cada canción de una proyección con escenas de películas de serie B o documentales retro:

HÉCTOR VILA

El videoclip de Let’s Go Riders se financió por crowdfunding a cambio del CD y de participar en el rodaje como rocker o skater zombi. Lo puedes ver en su página durango14.com

En el surf de Durango14 hay sitio para coches de carreras, chupas de cuero y rock cañí.

persecuciones de coches clásicos, espagueti wéstern, patinadores y, cómo no, surfistas. A finales de febrero firmaron la distribución física de su disco autoeditado con el sello estadounidense Double Crown Rdcs., gracias a una pista del programa El sótano (Radio 3). Pero aunque sus canciones crucen el charco, las seguirán presentando por aquí: el 22 de marzo en Parla (Let’s Go Rock Bar), el 29 en Madrid (Gruta 77, junto a Los Galernas) y el 24 de abril, en formato desenchufado, en el también madrileño Teatro Tú de Malasaña. // PILAR SANZ

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TRENDS//Noticias.

Por Amalia G. Cátedra

LEVI’S propone un calzado para comerse la ciudad Mirando atrás sin perder de vista el futuro es el concepto que inspiran las nuevas deportivas City Runner de Levi’s, cuyo referente es el calzado para running de los ochenta reinterpretado desde un punto de vista contemporáneo y actual. Su punto fuerte de innovación se encuentra en el mimo de los detalles a base de cuero, costuras de refuerzo y suela reciclada. www.levi.com

JAMESON celebra San Patricio con edición limitada

La colección ‘retrorunnig’ de ADIDAS Si existe una firma con herencia esa es Adidas Originals, y por eso ha decidido abrir su rico baúl de los recuerdos para resucitar verdaderos éxitos en la historia del trébol.

Desde modelos ultraligeros de los setenta hasta pioneros sistemas de amortiguación de los años ochenta y noventa, vuelve a ponerte la serie ZX y otras más recientes (Tech Super, Phantom, Torsion Allegra...) o sus míticas sudaderas. www.adidas.es

De festivales Bythefest y con MUSTANG

Innovación y pasión por la música. Esas son las premisas que definen el proyecto Bythefest de Mustang: una nueva plataforma

cuyos integrantes tendrán la posibilidad de ganar premios como entradas a eventos y pases vip para festivales. Descubre

cómo a través de los códigos QR situados en las etiquetas de las zapatillas y de la página web www.bythefest.com.

Saint Patrick es el día del año más esperado por los irlandeses. Por ese motivo, Jameson lanza una nueva botella de edición limitada para San Patricio, diseñada por David Smith, artista (irlandés, por supuesto) especializado en tallaje de vidrio.

Esta es la segunda de lo que pretende ser una serie de colaboraciones anuales, que podría convertirse en una nueva tradición de San Patricio para amantes del whisky. www.jameson.es

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calle2012

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TRENDS//Moda.

Street Style

Por A. G. C.

Para ciclistas urbanos Manual de estética para ir en bici Cada vez son más quienes utilizan habitualmente la bici para ir al trabajo o moverse por la ciudad. Si te apuntas a la tendencia eco que más ha crecido en los últimos años, aquí van unas pistas para que tu look esté a la altura de tu preciosa bici.

Tian es el sistema perfecto de transporte en cuanto a funcionalidad y diseño para tu bici. De MIKILI. [329 €] www.mikili.de

Ya existen colecciones específicas para ir en bici por la ciudad: Levi’s Commuter incorpora discretos sistemas de transpiración o bandas reflectantes.

Y la colección cápsula For Brick Lane Bikes de H&M utiliza tejidos sostenibles.

Zapatillas abotinadas con cordones y suela de goma de Diesel.

[120 €] www.diesel.com

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calle2013

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Blazer de H&M for Brick Lane Bikes, línea de moda ciclista masculina sostenible.

[59,95 €] www.hm.com

Mochila de inspiración ciclista de la firma Le Coq Sportif. [69 €] lecoqsportif.com Para protegerte del sol y la lluvia con estilo, la tendencia vaquera llega a las gorras. De Pull & Bear. [7,99 €] www.pullandbear.com

Gafas modelo Ana de Lotho con lentes redondas en verde flúor.

[350 €] www.lotho.fr

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calle2014

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TRENDS//Belleza.

Por A. G. C.

Al buen tiempo, buena piel Llega la hora de hidratar y recuperar tu mejor cara Píldoras nutritivas, aceites esenciales, vitamina B5 o trucos para que tu dermis descanse mejor.

Nada está de más. El frío del invierno provoca descamaciones y tiranteces propias de piel cortada y agrietada. Antes de que te des cuenta hará buen tiempo, ¿por qué no ir poniendo a tono tu piel?

1. Este tratamiento oil-free para manos de (Malin + Goetz) es perfecto para enemigos de las cremas. No deja residuos y está formulado con vitamina B5, extracto de calmante de almendras y ácidos grasos. Hidrata de manera natural y equilibra el pH en todo tipo de pieles, nutriendo las uñas y la cutícula. [23 €] 2. Collagen RL3 de Matriskin es un auténtico chute de nutrientes para pieles faltas de hidratación, sensibilizadas y reactivas. El ácido hialurónico regula los niveles hídricos, mientras que los agentes relipidantes intensivos regeneran, reestructuran y reparan la coraza hidrolipídica. [100 ml, 88 €] 3. Nueva línea de absenta de The Body Shop elaborada con refrescantes ingredientes que calman e hidratan la piel. Su potente fórmula experimenta con las propiedades regenerativas de la absenta. [Varios precios] 4. V8.1 Nourishing de Sepai son cápsulas blandas de aceite de borraja y vitamina E. Sus nutrientes contribuyen a mantener la piel saludable e hidratada, aportando elasticidad y contrarrestando los posibles factores del envejecimiento cutáneo. [90 cápsulas, 110,25 €] 5. Para que tu piel esté sana es crucial descansar, norma que quienes viven de su físico llevan a rajatabla –por algo será–.

Este tratamiento de aromaterapia de Tata Harper contiene extractos florales y aceites esenciales de mandarina, melisa, salvia, lavanda...

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GTRES

Descansar y reponer fuerzas de cara a la nueva temporada primaveral es uno de los mejores remedios a la hora de cuidar tu piel.

Adem谩s de beber mucha agua, puedes aportarle una dosis de nutrici贸n e hidrataci贸n extra con novedosos recursos cosm茅ticos como la absenta o la aromaterapia.

Los mejores tratamientos aprovechan propiedades de elementos naturales que ya utilizaban nuestros ancestros.

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TRENDS//Gadgets.

Por Jaume Esteve

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BlackBerry dice adiós a su clásico teclado

atractiva que las de iOS y Android y las fundas con teclado incorporado. La tienda de aplicaciones todavía tiene que ganar muchos enteros para convertirse en una opción viable de cara a plantarle cara a la competencia. [Desde 479 € /

La BlackBerry digital ya está aquí... nos referimos a que por fin da el salto a los modelos táctiles con la Z10 para contraatacar a Apple y recuperar el terreno perdido. El terminal marca una nueva era para la firma: cambia de sistema operativo y renuncia al teclado que tanto la ha caracterizado (aunque se mantiene en algún modelo). Viene de serie con 2 GB de RAM, 16 GB de memoria, cámara de 8 megapíxeles y una pantalla de 4.2”.

www.microsoft.com]

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Microsoft se lanza a por el mercado de las tabletas Con algunos meses de retraso, por fin tenemos entre nosotros la tableta de Microsoft. La nueva Surface funciona bajo Windows RT (una versión inferior de Windows 8), pero presenta al sistema operativo tal y como se concibió: en un entorno táctil. A su favor, una interfaz más

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Pebble, el primer reloj inteligente

Nueva generación de consolas ‘low cost’

Ondas hertzianas con estética ‘vintage’

Cuando el próximo otoño no pares de leer noticias sobre los nuevos relojes que –supuestamente– preparan Apple y Samsung, recuerda esto. Pebble ya es una realidad después de una gigantesca campaña de financiación vía crowdfunding: un reloj inteligente capaz de mostrarnos el correo, controlar la música o indicarnos nuestra posición por GPS, además de contar con numerosas Apps. ¡Ah! También da la hora.

Después de amasar nueve millones de dólares en su campaña de financiación, llega Ouya: la consola de menos de 100 €.

Basada en Android y de naturaleza abierta, ya está a la venta y promete ser la gran revolución –o el gran fiasco– de la industria del videojuego. Gracias a su tamaño, la puedes llevar a cualquier parte y, de salida, contará con un catálogo formado por una gran mayoría de juegos que se encuentran en Google Play.

[110 € / www.getpebble.com]

[73 € / www.ouya.tv]

Inspirada en las clásicas Philetta, Philips recupera su pasado con esta Original Radio, un dispositivo donde el diseño lo es todo. Existen dos modelos, uno con soporte para iPhone y iPod para que, además de radio, lo podamos utilizar como altavoces; y otro que respeta al producto original y es una radio a secas.

Su carcasa de madera está disponible en varios colores. Eso sí: ten en cuenta que la Original Radio apuesta por el diseño, no por la calidad de sonido. [180 €]

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En juego

Apps para el buen bebedor

Pide cañas desde la terraza QlikBar es una red social pensada para poner en contacto a los clientes de los bares y, además, pedir desde nuestra mesa sin tener que esperar al camarero. Una respuesta a la española a las Apps para encontrar el local donde se sirven las mejores cañas.

Regresa la mejor gestión ciudadana Maxis reinventa SimCity para llegar a todos los jugadores con una mecánica sencilla e interconectada

[Gratis / Para Android / iOS saldrá en abril]

Enciclopedia del cóctel Con veinticuatro añazos a sus espaldas, la saga SimCity se reinventa en este 2013. Después de cuatro entregas y numerosas versiones para todo tipo de dispositivos, Maxis y Electronic Arts han decidido sentar la cabeza y dar un nuevo rumbo. La gestión de ciudades se había vuelto demasiado enrevesada y el juego carecía de un componente social, así que se preguntaron ¿se puede disfrutar una experiencia tan personal como SimCity en grupo? Ahora presentan un sistema que conecta las ciudades de los jugadores con las de sus amigos y repercute en la simplicidad. El nuevo SimCity no nos va a exigir que nuestra urbe sea autosuficiente, sino que nos da libertad para avanzar como deseemos y apoyarnos en nuestro círculo más cercano. Si optamos por una metrópolis destinada a los servicios, podremos comprar

¿Qué cerveza pruebo hoy?

BrewGene es capaz de recomendar cervezas en función de tus gustos. Ideal para salidas al extranjero, cuando no sepas a qué atenerte al leer la carta. [Gratis / iOS y Android]

Enoteca digital The Wine Ratings Guide suma el factor social a su extensa guía (más de un millón de vinos).

Para buscar opiniones y ver los preferidos de otros usuarios.

electricidad a terceros; si preferimos montar nuestro propio Eurovegas, tendremos que tener cuidado con el crimen, aspecto El look l k Instagram I t con combinación en el que una ciudad más de enfoques es una clara preparada nos podrá echar una influencia en el mano. A este apartado gráfico. componente social se une un SimCity simplificado para que la gestión se centre en aspectos divertidos y deje de lado engorros como los tendidos eléctricos o la gestión de residuos, que ahora se centralizan a través de la construcción de carreteras. [SimCity: Estrategia /

Con casi 8.000 recetas y todo tipo de consejos (que llegan hasta el tipo de vaso recomendado o la mejor técnica para preparar las bebidas seleccionadas), Mixologist es la herramienta imprescindible para servir bebidas. Si no quieres rascarte el bolsillo, hay una versión gratuita llamada Mixology.

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Desempolva tu minibar Cocktail Flow te enseña a combinar bebidas y te explica lo que puedes preparar en función de las botellas que guardas en el salón. [Gratis /

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Psic delia para coleccionar Los carteles han dado forma gráfica al imaginario del rock desde los sesenta y ahora resurgen de su letargo convertidos en piezas de coleccionista.

Os presentamos a los diseñadores psicodélicos más destacados de esta escena underground.

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ace mucho tiempo, en una galaxia muy (muy) lejana llamada California, un grupo de artistas rebeldes cambiaron las reglas del juego gracias a sus pósteres de rock. Aquellas creaciones psicodélicas definieron la estética de una época irrepetible y se alzaron como iconos del pop art que hoy se exhiben en los museos más prestigiosos. Han tenido que pasar varias décadas y numerosas modas para que una nueva generación de diseñadores recupere la tradición de los carteles de conciertos y la eleve a la categoría de culto, en plena efervescencia del universo digital. Abrochaos los cinturones y desempolvad los discos de vinilo, porque empezamos un recorrido frenético por la historia de este arte.

Texto David Moreu

H

La utopía del ácido. Toda leyenda tiene un inicio y la de estos pósteres bizarros se remonta a la década de los sesenta en la Costa Oeste estadounidense, cuando las playas sucumbían al boom del surf, los jóvenes se oponían a la guerra de Vietnam y el rock simbolizaba la contracultura que se vivía en las calles. Mucha gente creía que la música era una herramienta para cambiar la sociedad de manera pacífica, aunque para otros también representaba un negocio en expansión y necesitaban llenar las salas de conciertos. Por este motivo, los mánagers de las bandas decidieron encargar carteles promocionales con imágenes provocativas que atrajeran a miles de jóvenes hambrientos de decibelios y diversión.

Fue entonces cuando empezaron a brillar artistas como Rick Griffin, Víctor Moscoso, Wes Wilson y Stanley Mouse, que se convirtieron en referentes de la escena psicodélica gracias a sus creaciones para estrellas como Janis Joplin, Grateful Dead, Quicksilver Messenger o The Electric Flag.

A la dcha., sugerente cartel en serigrafía de Chuck Sperry para anunciar el concierto de Widespread Panic en el Riverside Theater de Milwaukee (2009).

El secreto de su éxito estaba en las ilustraciones lisérgicas, las calaveras, los ojos voladores y, sobre todo, en unas tipografías ilegibles que requerían cierto esfuerzo por parte de los espectadores.

No obstante, el nombre más icónico y deliciosamente comercial de aquel periodo fue John Van Hamersveld, un surfista de Torrance Beach que sorprendió al público con sus carteles para shows de Jimi Hendrix y Jefferson Airplane en plena fiebre del ácido. «En aquella época la rebeldía surgía del ambiente, porque todas las cosas que sucedían tenían un efecto en nuestra manera de pensar. Podías optar por ser una persona convencional o descubrir cosas nuevas fuera del círculo donde te habías criado –nos explica el famoso diseñador–. Mi padre era ingeniero y mi madre era artista, pero eran muy conservadores… y allí estaba yo, en medio de un ambiente completamente distinto que me llevaba a experimentar cosas sorprendentes».

Lamentablemente, ese sueño de amor libre y pies descalzos duró hasta 1969, cuando la NASA mandó el primer astronauta a la Luna, se bajó el telón del Festival de Woodstock y el futuro se presentaba más incierto que nunca.

Salvajes e imperfectos. Con la década de los setenta llegó el cine Blaxploitation, la gente se cuestionaba las cosas a ritmo del What’s Going On? de Marvin Gaye y los álbumes conceptuales se convirtieron en el formato más habitual dentro de la industria discográfica. La revolución flotaba en el ambiente y todo empezó a cambiar con el estallido del punk y con la escena hardcore, que popularizaron la filosofía do it yourself. Los pósteres de conciertos pasaron a ser obras de arte salvajes e imperfectas, mientas los flyers fotocopiados en blanco y negro triunfaban como el mejor medio de comunicación entre los aficionados a la música. >>>

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En esta página, tres pósteres diseñados por Abel Cuevas en los que se aprecia su obsesión por lo místico y las tipografías enrevesadas.

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Inmersos en un presente sin fin (como una versión trash del carpe diem), aquellos diseñadores bombardearon las estructuras más conservadoras de la sociedad desde sus improvisados estudios en garajes y lograron despertar la conciencia de una juventud sedienta de emociones fuertes. En el ojo del huracán estaba Winston Smith, el artista que volvió a poner de moda la técnica del collage gracias a carteles y portadas de discos para bandas como los Dead Kennedys. Este movimiento también contó con la aportación incendiaria de Raymond Pettibon, que se alzó como una de las grandes estrellas del cómic underground y creó la imagen inconfundible de la banda Black Flag a principios de los ochenta.

Siempre se dice que esta fue la última gran época del rock y que desapareció por culpa de los CD y de la MTV. Aunque la década de los noventa acechaba a la vuelta de la esquina para ponerlo todo patas arriba...

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La nueva ola. Después de la resaca que supusieron el tecno-pop y el heavy metal azucarado de Sunset Strip, la música se reencontró con sus raíces distorsionadas gracias a la proliferación de sellos independientes. Entonces, las bandas tomaron de nuevo la carretera en sus viejas furgonetas, distribuían las maquetas en cintas de casete y soñaban con aparecer en fanzines amateurs, como hacían Mudhoney o Jane’s Addiction justo antes de dar el salto al estrellato.

Aquel panorama marcó un regreso a la creatividad de antaño y lanzó la carrera de nuevos diseñadores, que hicieron las imágenes más cool de la escena alternativa. Curiosamente, la revolución empezó otra vez en San Francisco con la avalancha de colores y formas de Chuck Sperry, un artista políticamente comprometido que encandiló a grupos como Widespread Panic, Soundgarden, Rancid o The Black Keys mediante sus carteles hechos en serigrafía.

«En esta era digital, donde todo es efímero y el arte se aprecia únicamente en la pantalla del ordenador, la gente quiere aferrarse a algo físico y artesanal –nos comenta desde su estudio, en el barrio de Haight-Ashbury–. Los pósteres de rock representan una forma de comunicación única y deben ser una interpretación de la imagen de la banda.

Aunque sea un trabajo, también es una responsabilidad divertida». Esta filosofía de vida lo ha convertido en uno de los artistas más emblemáticos de este microcosmos musical. Durante años colaboró con Ron Donovan, otro gurú de los pósteres que ahora ha emprendido su carrera en solitario.

Siguiendo la estela de diseñadores de éxito como EMEK, Coop y Art Chantry, encontramos a un joven apasionado de la psicodelia que responde al nombre de Jay Michael. Como si de un visionario de otra época se tratara, cada día se encierra en su estudio (bautizado como Fly Right Studios) y deja volar la imaginación en medio de imágenes delirantes que cobran vida más allá del papel. «Quiero que la gente que vea mis obras sienta algo, se emocione y pueda saborear ese impacto visual, porque es una explosión para los sentidos –afirma con cierto aire místico–. Yo soy un géminis zurdo que trabaja con el equilibrio y las curvas retorcidas del agua, la tierra, el aire y el fuego». Esta mentalidad zen ha enamorado a estrellas del rock como The Flaming Lips, Macy Gray o Jerry Lee Lewis, que no han dudado en confiarle los carteles más extravagantes de sus giras.

La mecha estaba prendida y su influencia llegaría a todos los rincones del planeta. Aún así, nadie podía imaginar que este arte se convertiría en un negocio millonario y que las grandes empresas se rendirían ante su esencia transgresora.

Sobre estas líneas, un cartel de Jay Michael (Fly Right Studios) para promocionar el recital de Macy Gray en Baton Rouge.

Formas sinuosas que se funden con títulos surrealistas.

Los pósteres de conciertos dejaron de ser simples objetos promocionales cuando el público empezó a coleccionarlos con auténtica devoción. Entonces, los artistas optaron por hacer ediciones limitadas de sus obras con la intención de darles un valor añadido y generar un mercado basado en el fetichismo. Evidentemente, su éxito en Internet no se hizo esperar y en seguida aparecieron páginas web ad hoc como GigPosters, Beyond The Pale y Wolfgang’s Vault, que ofrecen cientos de carteles únicos y rarezas. También han triunfado galerías especializadas que han contribuido a crear una mitología alrededor de este formato, como D. King Gallery, sin olvidar a las grandes marcas que desean aproximarse al mundo del rock porque saben que los jóvenes lo idolatran.

A raíz de este fenómeno, el circo de la música ha dado la bienvenida a nuevos diseñadores que combinan el espíritu tradicional con una mentalidad propia de la era digital.

El listado es interminable, pero en este dream team destacan nombres como Tara McPherson, que se ha coronado como la princesa de la escena independiente y ha creado imágenes para anuncios de Pepsi y Ray-Ban. En Chicago podemos cruzarnos con Jay Ryan y Mat Daly, que abrieron su propia tienda de pósteres y han ilustrado las giras más salvajes de Fugazi, The Shins o The Decemberists. Sin olvidar la belleza enfermiza de Jermaine Rogers, un artista de culto que colabora desde hace años con grupos de la talla de >>> Foo Fighters, Deftones y Radiohead.

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A la izquierda, un estallido punk en forma de cartel de Jimbo Phillips, un póster grunge de Frank Kozik y una de las ilustraciones de Jermaine Rogers para Radiohead.

>>> Aunque el caso más paradigmático de este matrimonio entre la pasión alternativa y el mundo comercial lo encontramos en el estudio de Jimbo Phillips. Un ilustrador de Santa Cruz (California) que se ha convertido en una estrella gracias a sus diseños para marcas de surf y skate, pero que no esconde su predilección por los carteles de bandas punk, como MxPx y Guttermouth. «Hoy en día hay demasiados logos hechos con ordenador y demasiados gráficos en 3D –nos comenta con una sonrisa–. La gente quiere ver ilustraciones hechas a mano, apreciar las líneas gruesas del rotulador y disfrutar del viejo estilo de crear imágenes. Yo siempre intento permanecer fiel a esta idea de arte».

Cruzando el charco. Puede que los Estados Unidos se hayan consolidado como el referente absoluto de este arte psicodélico, pero su onda expansiva ha llegado a otros países donde han aparecido diseñadores que marcan tendencia alrededor del mundo. Como es lógico, en España también nos

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hemos dejado seducir por la magia de los carteles de conciertos y encontramos artistas con historias asombrosas. Aunque, a veces, se trata de un viaje de ida y vuelta a la meca de los sueños. Uno de los casos más fascinantes es el de Frank Kozik, que nació en Madrid en 1962 fruto de la relación entre un soldado americano y una chica española. A los quince años se trasladó a California, vivió al límite, se alistó en las fuerzas aéreas y después consagró su vida al arte musical, aprovechando su espíritu autodidacta. Hoy se le reconoce como el gran impulsor de los pósteres de rock, gracias a sus trabajos en serigrafía para Pearl Jam, Beastie Boys y Neil Young, pero en 2001 decidió dar un giró radical a su carrera: vendió su imprenta a su amigo Chuck Sperry y se dedicó al diseño de toyz.

De regreso a nuestro país es inevitable hacer referencia a sospechosos habituales como Javier Ezquerro, Leviathan o el estudio Bunker Graphics, que se han convertido en francotiradores de esta escena y han logrado poner una nota de

Cartel de Chuck Sperry para The Black Keys. A la dcha., dos obras de John Van Hamersveld de 1968 y 2009, separadas por cuatro décadas de rock’n’roll.

alegría a las calles con sus carteles. No obstante, uno de los creadores más prolíficos y respetados es Abel Cuevas, autor de nuestra portada de este mes. Con su universo visual repleto de personajes con barba, viñetas campestres y tipografías enmarañadas, nos lleva de vuelta a los inicios de esta moda en la Costa Oeste. «Puede que sea una cuestión generacional, porque crecí viendo esas obras tan espectaculares de los años sesenta y setenta y echo de menos encontrar algo así en la calle –nos explica el diseñador–. Empecé haciendo pósteres de grupos que me gustan y tengo la suerte de haber colaborado con algunos de mis artistas favoritos: MV&EE, Wooden Wand, Bill Callahan o Tom Carter. Al principio me daba un poco de miedo trabajar para gente que admiro, pero he descubierto que es muy inspirador».

Ahora que ya casi nada nos sorprende, estas visiones psicodélicas resurgen para agitar las conciencias más acomodadas y arrastrarnos cada noche a los conciertos. // El resto es pasión, sudor y rock’n’roll.

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Mark Everett «He peleado para ser libre de nuevo.

Es un milagro llegar al décimo disco» Nos visita en abril para presentar el décimo álbum de su banda, Eels. Días antes habrá cumplido 50 rotundos años, pero no le inquieta: «Crezco al revés. Parezco cada día más joven».

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l físico vienés Erwin Schrödinger intentó explicar el misterio cuántico de la simultaneidad de varios mundos imaginando a un gato encerrado en una caja opaca, en cuyo interior convivieran un matraz con gas venenoso y una partícula radiactiva con un cincuenta por ciento de posibilidades de desintegrarse y, por ende, liberar el veneno y matar al gato. ¿Qué pasaría al abrir la caja? Según el también físico Hugh Everett III, el gato estaría vivo y muerto a la vez, pero en ramas diferentes del universo.

No me pidan que desarrolle el embrollo –en el que llevan décadas enzarzados los científicos–, pero la idea de que el universo puede desdoblarse, que hemos mamado desde Star Trek hasta Dragon Ball, no admite duda en el día a día. Da igual con qué bonito término nos quedemos (multiverso, universos fecundos, gravitón o hiperespacio), cada mañana somos quienes fuimos y quienes seremos. Al mismo tiempo. Basta mirarse en el espejo: a veces encuentras a tu padre y a veces a tu nieto por nacer.

En 1982, cuando tenía 19 años, Mark Oliver Everett, hijo del físico que desarrolló la interpretación de los mundos múltiples, encontró a su padre muerto sobre la cama. Estaba «vestido como siempre, con camisa y corbata, y con los pies rozando el suelo, como si simplemente se hubiese sentado para morir, a sus cincuenta y un años», escribiría Everett mucho tiempo después en la autobiografía Cosas que los nietos deberían saber.

Con la ayuda telefónica de una paramédica, el hijo intentó reanimar el cuerpo exánime. «Se me hacía raro tocarle.

Que yo recordase, era la primera vez que teníamos contacto físico, si exceptuamos alguna que otra quemadura de cigarrillo que me había llevado al intentar escurrirme por su lado en el estrecho pasillo», recuerda.

–Estás a punto de cumplir cincuenta años, casi la edad que tenía tu padre cuando murió. ¿Sientes algo especial?

–Pregúntame cuando los cumpla.

–Falta poco, ¿no? El 10 de abril...

–Sí.

–¿Significa algo llegar a los cincuenta?

Texto Jose Ángel González

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en ió el 10 de abril de 1963 Mark Oliver Everett nac presenta en s año 50 ple cum que Virginia. El mes ajo, drid (28) su décimo trab Barcelona (27) y en Ma .com and heb elst w.e Wonderful, Glorious. ww

–Bueno, ya sabes, vivir medio siglo es casi un cumplido. Me siento... Mmm... Afortunado.

–¿Puedo preguntarte algo sobre tu padre?

–No.

Grabar un disco por diversión. Seco y muy serio. Creo que no he llegado en un buen momento para entrevistar por teléfono a Everett. Soy el último de los periodistas que le llaman en otra jornada de promoción de Wonderful, Glorious, el recién editado décimo disco de estudio de su grupo, Eels (la desdoblada proyección de la persona). Quizá esté cansado, harto de la obligada palabrería y las preguntas mareantes como la física cuántica.

El álbum, que el grupo presentará en España en abril, el día 27 en Barcelona (Arteria Paralel) y el 28 en Madrid (La Riviera), no tiene la turbiedad liberadora de Shootenanny! (2003) ni la textura de cielo azul tras la tormenta de Blinking Lights and Other Revelations (2005), pero es más corrosivo que las dos >>>

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EELS, 2013

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>>> últimas piezas de la excesiva trilogía que Eels editó entre

2009 y 2010, Hombre Lobo, End Times y Tomorrow Morning.

–Si tuvieras que vender Wonderful, Glorious como un publicista, ¿qué dirías?

–Que es un disco espontáneo, enérgico y lleno de momentos de magia.

–¿Te planteaste algún reto tras la trilogía?

–Ninguno, solamente divertirme. Esta vez no había plan. Pudo ser un desastre, pero no lo fue.

–Has declarado que la trilogía estaba basada en el deseo, el fracaso amoroso y el renacimiento. ¿Hay alguna idea general en este álbum?

–Sí. Meter a cinco tipos en una casa llena de instrumentos y ver de lo que éramos capaces.

–Este es tu disco más colectivo, donde el grupo aporta más...

–Nos juntamos sin nada específico en la mente, abiertos a experimentar. Esta banda me ha demostrado a lo largo de muchos conciertos que es la mejor que he tenido y estamos muy compenetrados. Con ellos no me importa cometer errores ni reconocerlos. Todos hemos participado en la composición de los temas de Wonderful, Glorious.

Diez motivos para convertirse. Un briefing en forma de decálogo para querer a Everett: Primero: Cuando su hermana Nancy se suicidó, dijo: «Yo hubiese acabado haciendo lo mismo hace tiempo excepto por una cosa: la música. Tengo mucha suerte de tener algo a lo que asirme. Por eso me tomo la música tan en serio. Quizá demasiado en serio. No hay nada más».

Segundo: Cuando los (obscenos) editores de los diarios de Kurt Cobain le pidieron que escribiese unas líneas para la capa del libro, remitió esto: «Por favor, no me hagáis lo mismo cuando me mate». (La nota no fue utilizada).

Tercero: En su primera actuación en el show televisivo del liberal David Letterman y tras haber sido advertido de que estaba prohibido usar lenguaje malsonante, cambió de planes e improvisó un medley de las muchas canciones que alguna vez han sido censuradas en la televisión estadounidense.

Cuarto: Aunque gusta a los modernos, no es moderno.

Vive con demasiados fantasmas como para serlo: padre borracho, ausente, militar por dinero y cuántico por vocación, madre con tumor inoperable, hermana yonqui...

Quinto: No quiere ser tu amigo. No tiene Twitter.

Sexto: A veces se deja crecer una barba de muyahidín («look de unabomber recién bañado, pero unabomber al fin», dice su prologuista, el escritor Rodrigo Fresán). Otras veces se

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calle2027 Cuando Mr. E se mira al espejo ve «a alguien que ha tardado más en madurar que muchas otras personas».

Dice que rejuvenece con los años.

La prueba: sus fotos de promo, todas de 2010 menos la del puro (2005).

arropa bajo desdobladas personalidades: Mr. E, E, MC Honky («no, ese no soy yo», miente). Los músicos que le acompañan en el nuevo disco (los mismos de las dos giras mundiales de cien bolos en un año que han llevado a Eels a extremos tan lejanos como China) también van embozados tras seudónimos: The Chet y P-Boo tocan las guitarras; Koool G Murder, el bajo; y Knuckles, la batería.

Séptimo: Las canciones de Everett, como dice otra vez Fresán, son «felizmente tristes» o «tristemente felices».

Octavo: Ha participado en un bellísimo documental de la BBC, Parallel Worlds, Parallel Lives (2007), en el que hizo las paces con su padre.

Noveno: Una realidad que puede conducir a una reconsideración de la bondad innata de la raza humana: los temas de Eels, suaves como la morfina o atroces como los electrochoques, son cinemáticos y aparecen en las bandas sonoras de películas garrulas (Road Trip, Arma fatal, Scream 2, Lío embarazoso...), filmes de autor (American Beauty) o golosinas para todos los públicos (la saga Shrek).

Décimo: Everett es un poco neandertal y no ha perdido las ganas de bufar. En su último disco canta: «He sido sigiloso como un ratón en una iglesia / yendo de puntillas de aquí para allá / Me he cansado de ser complaciente / me he cansado de ser un ratón / no me pienso callar más».

–¿Por qué emplea tanto el verbo luchar en el nuevo disco?

–Antes estaba demasiado preocupado por la forma en la que iban a salir las cosas. Con este disco me atreví a lanzarme al vacío. Fue una gran experiencia. Tras la complicación de la trilogía, de hacer tres discos relacionados unos con otros, Wonderful, Glorious fue como un suspiro de alivio. Tuve que pelear para ser libre de nuevo. Creo que es un milagro llegar al décimo disco...

–Cuando te entrevisté hace dos años me dijiste que estabas empezando a sentirte mayor...

–Me siento como nunca. Algo pasa conmigo, crezco al revés.

–¿Cómo es eso?

–Parezco cada día más joven y tengo una energía juvenil. Todos me lo dicen.

–¿Me das la receta?

–No hay receta que valga. Te toca buscarla.

–¿Cuál es la tuya?

–Creo que es: tienes que esforzarte, no puedes esperar que todo salga bien y funcione.

The Compound, el nuevo hogar-estudio de Everett, está en Los Feliz, uno de los muchos suburbios de la megalópolis de Los Ángeles. El barrio, con fama de bohemio, se encuentra al nor-

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te de Hollywood, sobre colinas de chaparrales, y es un lugar de vibraciones promiscuas: Mickey Mouse nació en un garaje de la zona utilizado como estudio por el joven Walt Disney; en el lugar se levanta la Ennis House, una casa que parece una pirámide maya diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright; fue el lugar de rodaje del mítico wéstern libertario Johnny Guitar y el escenario de dos de los sanguinarios crímenes de la Familia Manson en 1969, el ceremonial funerario del sueño hippie.

–¿Qué importancia tuvo que grabases el disco en el estudio The Compound, instalado en tu casa?

–Fue fundamental. Está lleno de energía floreciente y adoro pasar los días en este lugar.

–Supongo que sabes que la Familia Manson mató en Los Feliz a dos personas...

–Claro, ¿cómo no saberlo? Paso por esa casa todos los días en coche y es un poco espeluznante ser consciente de las cosas que pasaron allí, pero sucedió hace mucho tiempo.

–Tú ya habías nacido, tenías seis años... ¿Examinas tu pasado?

–No pienso demasiado en él. Ya escribí un libro para sacarme de encima el pasado.

–¿Escribirás algo más?

–No, no creo... Pasará bastante tiempo hasta que me anime. Si lo hago, se titulará Cosas que los tataranietos deben saber...

–Leí esa respuesta en otra entrevista... ¿Cansado de que te preguntemos lo mismo?

–Es una broma, pero, sí, algo cansado.

En la autobiografía de Everett (que la editorial Blackie Books acaba de editar en tapa blanda tras un éxito continuo y diez ediciones desde 2009) hay una predicción final con la potencia de una verdad de campamento ante la fogata: «La gente de mi familia más inmediata no parece ser muy longeva. Pero aquí sigo yo: quizá sea la excepción. Quizá no. Igual llego a los cien años. Igual tengo nietos. Igual acabo escribiendo la segunda parte de este libro. Nunca se sabe. No tengo ni idea de lo que va a pasar a continuación. Y tú tampoco».

–Cuando eras joven, ¿te imaginabas siendo adulto?

–No tenía ni idea, era una persona sin esperanza y el futuro no me importaba.

–¿Te sientes maduro cuando te miras en el espejo?

–Me siento bastante maduro, sí, pero me ha costado lo suyo.

–¿A quién encuentras en el espejo?

–Me encuentro con alguien que ha tardado más en madurar // que muchas otras personas.

«Antes estaba demasiado preocupado por la forma en la que iban a salir las cosas»

«De joven era una persona sin esperanza, el futuro no me importaba»

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LA EXPLOSIÓN DE LA COCINA

nikkei y chifa Estas artes culinarias mezclan los genes de la gastronomía peruana con técnicas y sabores procedentes de Japón y China. Sus especialidades están conquistando los paladares españoles y abriendo nuevos caminos.

Texto Alessia Cisternino

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ara saber lo que va a pasar en el futuro no hace falta tener una bola de cristal. A veces basta con preguntar a los que han hecho historia o simplemente observarlos. Desde el cierre de elBulli como restaurante, en julio de 2011, Ferran Adrià anda metido en varios proyectos. Uno de ellos es la apertura, junto con su hermano Albert, de un restaurante de cocina nikkei, es decir, japo-peruana. El restaurante se llama Pakta y se estrena este mes de marzo en el Paral.lel barcelonés. Su carta está compuesta por casi cuarenta platos que cuentan con el visto bueno del chef de elBulli.

Sin embargo, el sello de los Adrià no es el único indicio de que en Pakta será complicado reservar mesa: este restaurante juega con ventaja porque es, sobre todo, una novedad.

«Hay un vacío en el mercado barcelonés. Ahora ha llegado Tanta –afirma Albert Adrià aludiendo al restaurante que Gastón Acurio, el líder máximo de la cocina peruana, acaba de abrir en la capital catalana–, pero creo que de momento vamos sumando, no creo que haya tanta oferta como para preocuparse». En Madrid, otros dos grandes de la restauración española, Estanis Carenzo y Pablo Giudice (dueños del legendario restaurante de alta cocina asiática Sudestada), han abierto otro local llamado Chifa. Aquí se sirven algunos

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platos emblemáticos de la cocina de fusión chino-peruana, a la que se refiere la palabra chifa, junto con otras especialidades que borran los confines geográficos entre Asia y Latinoamérica. Un restaurante que tenían pensado abrir desde hace tiempo, pero finalmente vio la luz el verano pasado.

Se cocina una revolución. «Para mí la capital gastronómica de América Latina es Lima, que rivaliza exclusivamente con México D. F. –explica el chef argentino Estanis Carenzo–. Sin embargo, aquí se empieza a hablar de la cocina peruana solo ahora y esto ha hecho más fácil comunicar nuestra idea de Chifa. Hace unos años no hubiese venido nadie». Muchos cocineros y expertos afirman que la próxima revolución gastronómica se está cocinando ahora mismo en Latinoamérica. Si es así, Perú es el país que lidera este movimiento. La tierra está temblando de nuevo, pero al otro lado del Atlántico y, al parecer, España es uno de los mejores lugares para darse cuenta de ello.

«La cocina peruana está saliendo ahora del anonimato –afirma el periodista y escritor Ignacio Medina, que desde hace años vive entre España y Perú–. Más que una moda consolidada, es una tendencia. Se habla de ella, los chefs de

alta cocina e incluso de nivel medio han incorporado el cebiche o el tiradito a sus cartas, pero todavía no se traduce en restaurantes de cocina peruana por todo el mundo... salvo en España, que es la colonia principal fuera de América. Lo que puede ofrecer la cocina chifa y nikkei es perspectiva».

Pues si por ahí van los tiros, más vale empezar a familiarizarse con ambas. Tanto la chifa como la nikkei son cocinas muy recientes.

En 1840, miles de inmigrantes chinos, procedentes sobre todo de Cantón, llegaron a Perú en busca de un empleo.

La mayoría de ellos se instalaron en Lima y en las ciudades de la costa. Allí empezaron a abrir ventas ambulantes de sánduches [bocadillos] y, poco a poco, pequeños restaurantes dirigidos sobre todo a los compatriotas. Sin embargo, sus especialidades, sabrosas y muy asequibles, no tardaron en hacer brecha también en el estómago de los peruanos.

La palabra chifa es, para algunos, un peruanismo que deriva del sonido de la expresión shen-fa, con la que los inmigrantes chinos llamaban a comer arroz. Para otros, derivaría más bien de fai-chi, que significa palillos. Uno de los platos más representativos de esta gastronomía es el arroz chaufa (frito con huevos, cerdo salteado y salsa de soja), >>>

(1). Albert Adrià abre en marzo el restaurante nikkei Pakta.

(10). El chef Luis Arévalo.

Platos de Nikkei 225: (2). Manzana marinada en lemon grass con crema helada de comino.

(3) Sashimi de hamachi en costra de polvo de migas.

(4). Cangrejo real a la plancha con vinagreta de ajíes.

(5). Pato a la plancha en salsa de chicha de jora y curry.

(6). Chupe de gambas al curry.

(7). Nikkei roll.

(8) Tiradito de San Pedro en salsa ponzu picante.

(9) Niguiri sushi de anguila-foie especial con miel de pisco.

(11) Tiradito de hamachi con erizo y espuma de leche de tigre.

(12) Ostra a la chalaca con salsa ponzu.

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Platos de Chifa: (1). Tallarín saltado con cerdo y mariscos.

(2). Ocopa negra con huevo de té, papitas canarias con salsa de queso criollo y ajíes.

(4). Cebiche algueado completo.

(5). Empanaditas de pollo y cuitlacoche.

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(3). Fachada exterior del restaurante Chifa.

(6). Pablo Giudice y Estanis Carenzo, los responsables de Chifa.

(7). Sala interior del restaurante Nikkei 225, que regenta Luis Arévalo.

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>>> pero el arroz sirve también de acompañamiento para el clásico lomo saltado: tiras de carne de ternera fritas con cebolla, tomate, guindilla, salsa de soja y generalmente servidas con patatas fritas.

El tallarín saltado, preparado en wok con pollo, hortalizas, frutos secos y sésamo, revela influencias italianas además de chinas. En cambio, la sopa wantán es un plato chino al 100%, pues se trata de un guiso de menudillos de pollo, gallina, cerdo, col y tirabeques que se sirve con cebollino y wantán (buñuelos de masa fina –la misma que los rollitos de primavera– rellenos de carne picada). Al entrar en contacto con la peruana, la cocina china también sufrió cambios. Como destaca Estanis Carenzo, todos los platos chifas se comen a la manera peruana, es decir, son platos únicos que no se parecen en nada a los platillos con varios ingredientes típicos de la gastronomía china.

Por su parte, la cocina nikkei no se diluyó en la cotidianidad de los peruanos tanto como la chifa, debido al mayor coste de las materias primas y al menor nivel de integración de la comunidad nipona. Los primeros inmigrantes

japoneses llegaron a las costas de Perú en torno a 1890, pero hasta principios de los años setenta no aparecerían las primeras fondas donde se elaboraba un cebiche muy diferente al peruano (pues este se servía recocido, después de haber macerado el pescado crudo en limón durante horas, mientras el japonés se toma casi crudo, como un sashimi). En esta nueva versión, el cebiche se convirtió poco a poco en abanderado de la gastronomía peruana en todo el mundo.

En los años ochenta empezaron a surgir los primeros restaurantes y más tarde la periodista peruana Mariella Balbi utilizó la palabra nikkei, que se refiere a los emigrantes japoneses y su descendencia, para definir precisamente un tipo de gastronomía que fusiona técnicas japonesas de corte y de cocción con sabores y aliños más propios de Perú.

El ejemplo perfecto de esta fusión es el tiradito, que es un usuzukuri, es decir, un corte de pescado casi transparente, aliñado con limón y salsas picantes. Uno de los méritos de Perú es la incorporación de salsas a la gastronomía nikkei, pues en la cocina nipona casi no se utilizan. Otro plato nikkei típico son los sudados, platos de pescado cocido al vapor y servido en su propio jugo, como indica el nombre.

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RESTAURANTES NIKKEI 225. La embajada de la cocina nikkei en España, dirigida por el chef Luis Arévalo. P.º de la Castellana, 15, Madrid.

CHIFA. Una breve carta que conjuga las cocinas de Asia y Latinoamérica. Modesto Lafuente, 64, Madrid.

PAKTA. El nuevo proyecto de los hermanos Adrià es una izakaya japonesa con toques peruanos. Lleida, 5, Barcelona.

PARA APRENDER Sabores de Perú. La cocina peruana desde los incas hasta

nuestros días, de Erika Fetzer. Un libro para recorrer la historia de la gastronomía peruana que contiene recetas y consejos.

Curso de cocina nikkei. Precio: 60 euros. Centro cultural del gusto A Punto. Pelayo, 60, Madrid.

Cucharas Bravas (www.cucharasbravas.com.pe), el blog de Pierina Papi sobre la actualidad gastronómica peruana.

Desde su cuenta, el chef peruano Gastón Acurio suele tuitear también recetas chifa y nikkei: @gaston_acurio.

COMPRAS En Vic-Fruit tienen gran variedad de ajíes (panca, amarillo, rocoto), tanto secos como congelados. Pza. Mostenses, 1, Madrid.

Pioneros de una fusión en evolución. Humberto Sato, la fallecida Rosita Yimura y, más recientemente, Hajime Kasuga y Mitsuharo Tsumura en Perú y Luis Arévalo en Madrid son las cabezas más visibles de la cocina nikkei.

«En este momento hay tres cocineros nikkei, el resto siguen siendo japoneses que cocinan en Perú –afirma Ignacio Medina, quien subraya una importante diferencia respecto a la cocina chifa–, todavía no tenemos en Perú ningún cocinero chino que interprete la cocina peruana en clave china. Se limitan a hacer una cocina cantonesa a la que añaden salsa de soja. Y de repente aparece en Madrid un restaurante que se llama Chifa y que empieza a fusionar las cocinas asiáticas en clave peruana, que es el punto de partida para el futuro. Resulta curioso que dos restaurantes emblemáticos de esas dos nuevas corrientes peruanas de cocina se encuentren en España».

En el caso de Luis Arévalo, responsable de las creaciones de Nikkei 225 –que hasta ahora ha sido la embajada oficial de la cocina nikkei en España–, la coincidencia es aún más destacable, pues es el único cocinero nikkei sin ningún ascendiente japonés. «Lo que hago es una fusión de las cocinas que más conozco, la peruana y la japonesa –afirma Arévalo, que cuenta con un largo aprendizaje en restaurantes japoneses ortodoxos–. A las técnicas de cocción y de corte de Japón voy añadiendo sabores, aromas y texturas, pero no solamente peruanos, sino de todo lo que he ido comiendo a lo largo de mi vida». Uno de sus platos estrella es el niguiri sushi de pez mantequilla servido con un adobo de anticuchos, unas brochetas de corazón de ternera típicas de la cocina criolla.

«Cincuenta años son pocos en la evolución de la fusión –afirma Estanis Carenzo–. Creo que la mezcla la dan muchas personas juntas y que cuando se va generando no tiene nombre ni dueño. La inmigración china es relativamente reciente, la japonesa es más moderna todavía, son procesos que se están dando ahora». En su restaurante Chifa, la ocopa arequipeña, un entrante criollo a base de patatas, queso y hierba huacatay, se sirve con camarón, tinta de calamar, cilantro y con el habitual huevo duro, pero infusionado en soja y té negro al estilo chino. Fusión en continua transformación. //

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Laura Fernández «Aunque no haya futuro, siempre será mejor que la adolescencia» La chica zombie es la última novela de Laura Fernández. Una irresistible mezcla entre Carrie y Degrassi sobre ese infierno que, en ocasiones, puede llegar a ser el instituto.

Texto Leticia Blanco Foto Hugo Fernández

rin Fancher es una adolescente de 16 años, así que está más que acostumbrada a vérselas a diario con «monstruos del tamaño de un elefante». Monstruos como un cero y medio en Lengua, el chico que le gusta enamorándose de su mejor amiga o tener que llevar aparatos en los dientes durante los próximos veinte años. ¿Qué puede ser peor que todo eso?

Despertarse una mañana y descubrir que está muerta. Mucho peor: se está pudriendo poco a poco. Cubierta de llagas gigantes, con gusanos surcando su cabeza, una sola ceja y un hedor que la acompaña allá dónde va. Esta es la historia de La chica zombie (Seix Barral), una novela sobre la jungla que es el instituto, la soledad y el encontrarse a uno mismo firmada por Laura Fernández. Dicen que será su consagración, pero ella no se da demasiada importancia y sigue trabajando cual hormiguita en su próximo libro, «la historia de un escritor de ciencia ficción muerto y una azafata adicta al speed dating». ¿Cómo surgió la idea de la novela?

Quería hablar de la adolescencia, de mi instituto, de cómo viví yo esos años que para mí son los peores. Jamás volvería atrás.

Y se me ocurrió que estaría bien confrontar el sentir que te estás pudriendo exteriormente con el tema de no gustarte a ti mismo. Me costó encontrar el tono porque al principio no sabía cómo sería la chica, si mordería o sería una asesina. Al final decidí que estaría bien hacer que oliera mal y convertirla en algo así como la apestosa de la clase.

Una apestosa que está asustada y se siente muy sola.

Pensé que la historia llegaría más al lector si hacía que ella creyese que puede morder a alguien pero sin ser real, como si fuera un sueño o producto de su imaginación. Que hubiese gente que pudiera ver cómo se pudre y otros que no. Es una manera de expresar que siempre hay gente que se preocupa por ti, esos que siempre te ven igual aunque estés mal, y otros que no lo hacen.

Es muy fácil sentirse identificado con la soledad de Erin.

En el fondo, casi todas las historias que escribo van sobre la soledad. Sobre personas que son raras, muy especiales a su manera y están terriblemente solas, y lo único que buscan es alguien con quien encajar. Creo que siempre escribiré sobre ese tema: el dejar de estar solo. La adolescencia es una época difícil, en la que no hay respeto. De repente cosas como formar parte de un grupo o tener un aliado se vuelven importantes. ¿Y cómo explicas toda esa nostalgia que hay en torno a la adolescencia, especialmente en la generación que ahora ronda los treinta años?

Me parece un horror. Yo no soy nada nostálgica. De hecho, tengo la sensación de que con esta novela he finiquitado definitivamente esa etapa de mi vida. Había algunas puertas abier-

E

tas que he cerrado. Quería explicar ese sentimiento que yo viví y que tiene Erin: el de sentirte atrapada, el no gustarte, y sin embargo, sobrevivir a todo ello.

Entonces, ¿hay mucho de ti en La chica zombie?

No es mi adolescencia porque, a diferencia de Erin, yo no le chupé la polla en el lavabo a nadie. Pero sí que me sentí obligada a hacer cosas que no me gustaban porque no era como los demás, y los demás tampoco eran como yo. Con el tiempo descubrí que no es que yo fuera especial, es que todos somos especiales y la adolescencia es una especie de rebaño en el que tienes que formar parte de un grupo. Nadie está cómodo con el grupo que le toca, pero se trata de una cuestión de supervivencia. Además, en el instituto tienes una sensación de eternidad horrible, de que no va a acabar nunca. Aunque no haya futuro, siempre será mejor que la adolescencia. ¿Qué tipo de cosas hiciste por obligación?

Recuerdo fingir que había suspendido exámenes. Escondía mis notas porque no podía sacar excelentes, así que mentía y decía cosas como que me habían quedado tres. También recuerdo estar en el lavabo del colegio, liándole los porros a mis amigas, aunque jamás le di una calada a ninguno. ¿Cuáles han sido tus influencias?

Todo el cine de la década de los ochenta me encanta, absorbí sin darme cuenta muchísimas cosas de esa época, era como una esponja. El otro día volví a ver Gremlins 2 y me sentí muy identificada con ese mundo. En cuanto a literatura, le debo mucho al gran Robert Coover y su última novela, Noir. Me encanta el uso que hace de las cursivas.

Los diálogos de tu libro son especialmente chispeantes.

He querido recuperar todas esas palabrotas que decimos de pequeños. La La chica zombie adolescencia es, con diferencia, la etaes la tercera pa de la vida en la que peor se habla. novela de Laura ¿Y por qué una chica zombie?

Fernández Como los superhéroes, creo que el (Terrassa, 1981) zombie está desaprovechado. Siempre y se publicará los pintan como seres que han peren la editorial dido la cabeza completamente, sin ceSeix Barral el rebro. Y siempre me ha fascinado la próximo 20 de idea de algo o alguien que todavía conmarzo (352 serva la lucidez suficiente como para páginas, 18,50 darse cuenta de que se está pudrieneuros). Puedes do. En el fondo, es lo que nos pasa a los seres humanos cada día. Esa sensaseguirla en bienvenidosación de que se te acaba el tiempo, de welcome.blogspreguntarte: ¿esto es morirse?

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pot.com.es

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Muros en MOVIMIENTO El grafiti amplía sus límites gracias a las nuevas tecnologías. El video painting de Sweatshoppe o las animaciones del dúo VJ Suave dan aún más vida a las paredes de medio mundo. La era del monopolio del spray ha llegado a su fin.

Texto Héctor Llanos Martínez

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Quién iba a decir que esta nueva modalidad de arte callejero nacería en Nepal? Bruno Levy era propietario de un pequeño restaurante en Katmandú. Blake Shaw trabajaba en un orfanato de la zona. De camino a su casa quedaba fascinado por los dibujos que veía en la puerta de un restaurante y descubrió que Bruno era el autor de esos trabajos.

Cuando se conocieron comenzaron a organizar fiestas tecno por diversión y pronto la lluvia de ideas derivó en una prolífica colaboración profesional.

Meses después volvieron a encontrarse en Nueva York y así es como crearon Sweatshoppe (www.sweatshoppe.org), un proyecto que se centra en la performance audiovisual.

Entre sus objetivos se encontraba cambiar los muros de las ciudades empleando herramientas electrónicas. «En el mundo hipercapitalista en el que vivimos, la tecnología define y legitimiza el concepto de modernidad. Nuestra obligación como artistas es controlar esos nuevos medios para nuestro propio beneficio», explica Blake Shaw. «No teníamos un espacio adecuado en Nueva York, así que nos vimos obligados a testar el software y a experimentar con él en las calles», continúa Bruno Levy. Una de sus pruebas consistía en usar tecnología LED para hacer que un rodillo pintara vídeos en la pared. El intento se grabó y se convirtió en viral en Internet, así que su performance callejera es conocida en media Europa.

Suelen trabajar a altas horas de la madrugada, para contar con público pero evitando las grandes aglomeraciones de gente. Admiten que su propuesta es tan inédita que los espectadores involuntarios que los han encontrado practicando video painting en medio de la noche suelen sentirse muy sorprendidos, algo incómodos y finalmente huyen del lugar. Cuando actúan ante un público prevenido, invitados por

¿

En las dos imágenes grandes, el resultado de una sesión de video painting por el dúo Sweatshoppe. En las otras dos fotografías, grafiti animado proyectado por VJ Suave.

un festival de arte, la reacción siempre es de excitación y perplejidad, cuentan: «No importa la ciudad a la que vayamos.

Las dudas y preguntas acerca de cómo hemos llegado a hacer lo que hacemos son idénticas en todas».

Entre las intenciones de este dúo no se encuentra la de sustituir o reinventar el grafiti, aunque entienden que la relación entre ambas disciplinas es obvia. «El grafiti consiste en dejar una huella física. Además intenta hacerlo de forma clandestina, nadie lo ve hasta que el autor se ha marchado de allí.

Es una forma de arte en diferido –argumenta Levy–. Lo que hacemos con el video painting es algo que ocurre durante nuestra actuación en directo y, una vez que se apaga el proyector, su huella física desaparece. Por eso está más cerca de la performance o el arte público».

Curiosamente, en su caso particular es Internet y no el acto de pintar sobre un muro lo que los acerca al grafiti. «Grabamos nuestras actuaciones por la noche y luego se cuelgan en la Red. Es entonces cuando nuestro trabajo se expone a cientos o a miles de personas, como ocurre con los que pintan con spray», dice Shaw, quien también reconoce otro punto en común entre ambas propuestas: desafiar el contexto autoritario de las galerías de arte para darse a conocer entre las masas en vez de limitarse a un público reducido.

Evolución natural. Entre Brasil y Argentina, el colectivo VJ Suave (www.vjsuave.com) también ha dado movimiento a las paredes. Empezaron como videojockeys, proyectando sus ilustraciones animadas entre las cuatro paredes de un boliche –una discoteca argentina–. En su caso, lo que los impulsó a innovar unidos bajo el nombre del colectivo VJ Suave es su propia historia de amor. «Teníamos ganas de compartir lo que sentíamos contando historias, proyectando poesía o animación en plena calle, sin regirnos por nociones mercantiles o comerciales», dice el brasileño Ygor Marotta, la mitad del binomio VJ Suave, que completa Ceci Soloaga. Juntos dan un toque de fantasía al gris de las ciudades con sus grafitis animados.

La mejor forma para hacerlo era unir lo que cada uno de ellos hace mejor. Él se encarga de los dibujos y Ceci les da vida en After Effects y Flash. Al ser proyecciones animadas, sus propuestas atraen también a un público infantil. «Además de divertirse, comprenden lo que ocurre al interactuar con la proyección. Al final es el público más puro y por tanto el más sensible al arte», cuentan. ¿Hasta qué punto la tecnología es responsable de estas nuevas modalidades de grafiti? «Mientras existan creadores, el arte evolucionará. Es parte de la esencia de quien trabaja con su inspiración y la tecnología es una de las armas a la que más se va a recurrir en el futuro», sostiene Ygor Marotta.

Sweatshoppe también opina que la tecnología va a suponer un cambio en las formas, pero el impulso que inspira el grafiti será el mismo que hasta ahora. «Aunque la técnica evolucione, la gente va a querer siempre pintar sobre los muros. Ya lo hacían en Pompeya o en las cuevas y no creo que toda la tecnología del mundo pueda sustituir algo que es en realidad una necesidad humana», argumenta Levy. «Lo que sí está claro es que la tecnología le va a ayudar a crecer», matiza su compañero. «Por ejemplo, los retratos étnicos de Vhils (alexandrefarto.com) en muros de medio mundo responden a una tecnología específica. Es excitante ver que se abren tantos caminos nuevos», dice Shaw, quien considera la música una de sus grandes inspiraciones a la hora de hacer video painting: «También es tecnología, pero espiritual».

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FOTOGRAFÍA EVA KRUIPER www.evakruiper.com ESTILISMO ANNA CASTÁN www.annacastan.com MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MARC SOLER www.marcmakeup.com MODELO LERA TRIBEL (UNO MODELS)

Traje de dos piezas de TARA JARMON, camisa de TWIN SET y sandalias de OFFICE.

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Camisa de AILANTO, falda de KARL LAGERFELD y medias de TOPSHOP.

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Chaqueta de AILANTO, pa帽uelo vintage y pantal贸n de TARA JARMON.

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Sombrero de HOSS INTROPIA, camisa de TOMMY HILFIGER, pantalón de AILANTO y sandalias de CUPLÉ.

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Americana de ALEXIS REYNA y vestido de LIU JO.

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Chaqueta de TARA JARMON, pantalón de ALEXIS REYNA y mocasines de UTERQÜE.

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agenda03/13

por Nani Cores Moda en otros espacios Las pasarelas y tiendas no son el único escaparate para la moda.

Trending Madrid apuesta por el joven diseño nacional y la vanguardia, con venta de moda y complementos.

Y las habitaciones de un hotel sirven de espacio expositivo para diseñadores y artistas en la 9ª Fitting Room.

//////////// Madrid. Trending: días 21 a 24, en la Estación de Chamartín. Fitting Room: día 9 en el Hotel Petit Palace (Jorge Juan, 17)

OSA IMAGES / CIRQUE DU SOLEIL

30 años de Doctor Music

El Circo del Sol siempre es un placer ////////////

Nos tienen acostumbrados a girar regularmente por España, pero no todos los días se tiene la posibilidad de asistir al estreno de un nuevo espectáculo del Cirque du Soleil.

La gigantesca carpa blanca de la compañía canadiense ya está instalada en su ubicación habitual para invitarnos a entrar en el mundo de Kooza. Consideran que este montaje es una vuelta a sus orígenes porque han recuperado el protagonismo del clown y las acrobacias, pero la magia y la sorpresa siguen presentes en este viaje en compañía de un personaje al que aún no conocemos: Innocent (en la foto, durante La danza del esqueleto). La soledad y la melancolía persiguen al mono de rayas de nuestro entrañable amigo, que se irá topando con villanos, locos, maleantes y bromistas. Su antagonista es el magnético Trickster, quien conoce todos los secretos de mundo Kooza, pues fue él quien lo creo para el ingenuo Innocent.

Madrid. Desde el 1 de marzo hasta el 14 de abril.

Escenario Puerta del Ángel (Casa de Campo).

Entradas: de 32 a 103 euros. www.cirquedusoleil.es

Doctor Music, una de las promotoras de conciertos con más trayectoria de España, repasa tres décadas de música con una exposición. Born To Run – Doctor Music 30 Años reúne fotos, diseños de carteles, entradas originales... y es también un resumen de los grandes momentos de la historia de la música en vivo en los últimos tiempos, como las actuaciones de U2, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Leonard Cohen, R.E.M., Radiohead...

//////////// Barcelona. Del 7 de marzo al 12 de mayo, en el Palau Robert (Sala 2.

Passeig de Gràcia, 107)

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Rebuscando en los cajones de Roberto Bolaño //////////// Barcelona. Del 5 de marzo al 30 de junio.

CCCB. Entrada: 6 euros. www.cccb.org

HEREDEROS DE ROBERTO BOLAÑO

Se cumple una década sin Roberto Bolaño, uno de los autores en castellano más traducidos y mejor valorados de los últimos tiempos.

Como complemento a la programación del encuentro bienal de literatura Kosmópolis (13-16 marzo), el CCCB celebra una exposición que bucea en los archivos de los Bolaño para mostrarnos todas las caras del escritor: sus libretas y cuadernos, sus escritos (novelas, cuentos, poemas...) y correspondencia, fotografías familiares, revistas y fanzines, su biblioteca personal, entrevistas, juegos... una visión de 360 grados para aprender a desentrañar su universo creativo.

incluye también cine en el Círculo de Bellas Artes (14 marzo-14 abril) y un taller para profesionales. Además, el viernes 22 el teatro se convertirá en la discoteca Berlín Alexanderplatz con DJ alemanes que recuperarán música de los años 60-70.

Célebre como cineasta, Fassbinder fue también un rompedor autor de teatro como demuestra la obra El café, que se representa ahora en el teatro Abadía en la versión de Dan Jemmett. Su estreno forma parte de un ciclo dedicado al creador que

ROS RIBAS

Mes de Fassbinder

Márgenes: festival de cine ‘on-line’ Piratería aparte, el digital tiene muchas ventajas para el cine. Por ejemplo, que puedas asistir a un festival sin moverte del sofá. Ya en su segunda edición, Margénes es una ventana a «películas españolas

Madrid. Hasta el 31 de marzo, en el Teatro Abadía y el Círculo de Bellas Artes

acompañamiento; la fusión de Josele Santiago y Very Pomelo; la inquieta rapera francesa Keny Arkana (foto); el rhythm & blues veterano de Mick Taylor; el trompetista Raynald Colom & The Re-Fugees; Big Mama...

KORIA

Girona con la música negra La música negra rompe la calma en Girona con una nueva edición del Black Music Festival, que este año recibirá a las míticas voces de The Impressions con los catalanes The Pepper Pots como banda de

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//////////// Girona. Del 1 de marzo al 6 de abril. Varias salas. www.blackmusicfestival.com

de calidad surgidas en la periferia de la industria convencional o de marcado carácter autoral». Once obras para ver en diez días por solo 5 euros. Entre ellas: Piedad (foto), de Otto Roca; Llende, de Luis Argeo y R. Lluís Bande; Dios sabe, de Silvia Rey; N-VI, de Pela del Álamo...

/////////// Del 7 al 16 de marzo, en www.margenes.org

Creación en femenino El Día de la Mujer (8 de marzo) viene acompañado de Ellas Crean, un ciclo multidisciplinar que este año alcanza su novena edición. En su programa luce la música de Silvia Pérez Cruz y Ute Lemper, que actuarán con la Orquesta Nacional de España; Martirio, junto a Chano Domínguez; Eva Cortés... También hay hueco para el trabajo de cineastas como Isabel Coixet o Gracia Querejeta, debates, arte (La imagen de la mujer en el Museo Lázaro Galdiano), etc.

//////////// Madrid. Marzo y abril.

Varias salas. Toda la información en www.ellascrean.com

Calle20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda

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Pasión, adulterio y expiación de una mujer ‘ANA KARENINA’ Reino Unido, 2012. Dir.: Joe Wright. Int.: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Matthew Macfadyen, Olivia Williams. Estreno: 15 de marzo

Hace ocho años Joe Wright y Keira Knightley iniciaban su historia de amor. Gracias al realizador británico, la actriz ha dado forma a algunos de los personajes más celebrados de su carrera: la Lizzy de Orgullo y prejuicio de Jane Austen, la Cecilia de Expiación de Ian McEwan y ahora le toca el turno a la inolvidable Anna Karenina de Leon Tolstói.

Dejando al margen las irregulares El solista y Hanna, Wright ha demostrado que posee un don especial y una sensibilidad exquisita para hacer frente a las películas de época y, por ende, a las adaptaciones literarias. En esta ocasión, vuelve a dejarse abrazar por su musa pero, también, por exquisitos colaboradores como Dario Marianelli (su compositor de cabecera) y el dramaturgo Tom Stoppard (ganador de un Oscar por Shakespeare in Love). Juntos se han embarcado en la enésima adaptación de un clásico que aborda temas imperecederos como la locura de amor, el adulterio, las

pasiones imposibles, la infelicidad de las mujeres y la hipocresía de la sociedad.

El resultado es una película ambiciosa que deja al espectador boquiabierto al situarle frente a un enorme escenario de teatro vacío cuyos decorados van mutando para hacer avanzar la historia. En ella luce todo: los movimientos casi coreográficos de los actores, el impactante vestuario (ganador del Oscar) y esos atrezos que encajan cual muñecas rusas. Sin embargo, su mayor virtud se convierte también en su peor defecto, ya que abusando de tanto envoltorio acaba por deslucirse el interior.

Volver a empezar

Un amor revolucionario

Confiesa el argentino Carlos Sorín que en los últimos años la obra del escritor Raymond Carver le ha perseguido de forma constante.

Emulando al padre del realismo sucio, el director de El perro y La ventana propone al espectador una historia abierta a la que cada cual debe añadir el final. Repleta de largos silencios, sentimientos reprimidos, tristezas y fracasos personales, Días de pesca... insiste en la necesidad vital de todo ser humano de levantarse después de una caída.

Avalada por un Oso de Plata al Mejor guión y otro al Mejor actor (Mikkel Boe Folsgaard) en la Berlinale 2012 y su nominación al Oscar como Mejor película de habla no inglesa, el cuarto trabajo del danés Nikolaj Arcel aborda la apasionada historia real de un hombre que conquistó el corazón de la reina y empezó, de paso, una revolución social.

‘DÍAS DE PESCA EN PATAGONIA’. Argentina, 2012.

Dir.: Carlos Sorín. Int.: Alejandro Awada, Victoria Almeida.

Estreno: 15 de marzo

‘UN ASUNTO REAL’. Dinamarca, Suecia y República Checa, 2012. Dir.: Nikolaj Arcel. Int.: Mads Mikkelsen, Alicia Vikander, Mikkel Boe Folsgaard. Estreno: 1 de marzo

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cine en corto

Almodóvar y la comedia de altos vuelos Todo, absolutamente todo, en Los amantes pasajeros parece un guiño de Almodóvar al propio Almodóvar y a cualquier espectador que desde los 80 se confiese «muy fans» (que diría Antonia San Juan) de su cine.

Quizás, como en una especie de venganza hacia aquellos que han criticado su lado dramático y oscuro (que llegó a su cota más alta con La piel que habito), el director manchego se pone las zapatillas de andar por casa y retorna a la comedia más frívola y alocada. Para empezar, el realizador parte de un surrealista argumento: dejar noqueados, por obra y gracia de los somníferos, a casi todos los pasajeros de un avión para centrarse en las idas y venidas de una tripulación un tanto disparatada y siete pasajeros de business. El que añore el humor de sus primeras películas se lo pasará pipa con esta versión renovada del universo almodovariano, donde hay sitio para sesiones de sexo desenfrenadas, apología de sustancias prohibidas, mariconeo variopinto e, incluso, números

Un amor de Oscar

‘LOS AMANTES PASAJEROS’. España, 2013.

Dir.: Pedro Almodóvar. Int.: Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces. Estreno: 8 de marzo

musicales al ritmo del I’m So Excited de The Pointer Sisters. No pasará a la historia como su mejor película pero, sin duda, el trío de azafatos protagonizado por Javier Cámara, Raúl Arévalo y Carlos Areces bien vale, con creces, la visita al cine.

Cuestión de raza Tras ganar dos Oscar con Precious, el realizador afroamericano Lee Daniels se atreve con una nueva adaptación literaria.

En esta ocasión aborda la novela homónima de Pete Dexter, autor de la también aclamada Deadwood. Con un elenco de actores de lujo, entre los que destaca una excéntrica Nicole Kidman, este perturbador thriller ambientado en la Florida de los 60 hará las delicias de todos los aficionados a los dramas raciales.

de estética retro, realizada en blanco y negro y ambientada en la Nueva York de los años 40. A pesar de tocar una línea argumental tan manida (chico conoce a chica, surge el flechazo, pero ella desaparece sin dejar rastro y él sueña con una segunda oportunidad) es capaz de tocar la fibra del corazón más duro.

Para románticos empedernidos.

‘PAPERMAN’.

Dir.: John Kahrs. 6 min.

Puedes verlo en: www.youtube.com

Éramos pocos…

‘EL CHICO DEL PERIÓDICO’. EE UU, 2012.

Dir.: Lee Daniels. Int.: John Cusack, Nicole Kidman, Zac Efron, Matthew McConaughey. Estreno: 15 de marzo

¿El nuevo Woody Allen?

Josh Radnor sigue demostrando que es uno de los autores con más talento del nuevo cine independiente americano.

Después de dar el salto a la fama con su papel en la serie Cómo conocí a vuestra madre y debutar tras la cámara con la sobresaliente Happythankyoumoreplease, dirige y protagoniza una nueva comedia (en compañía de la hermanísima de las Olsen, Elizabeth) en la que sigue ahondando en las problemáticas de los treintañeros.

Sin duda, 2012 pasará a la historia para la factoría Disney: dos largometrajes nominados a los Oscar como Mejor película de animación (Frankenweenie y ¡Rompe Ralph!) y, sobre todo, el premio para el telonero de esta última, Paperman, ganador del Mejor corto. El primer trabajo dirigido por el animador John Kahrs puede definirse como una pequeña maravilla

‘AMOR Y LETRAS’. EE UU, 2012. Dir.: Josh Radnor.

Int.: Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins.

Estreno: 15 de marzo

… y murió el abuelo.

Así podría resumirse el argumento del nuevo corto de Natalia Mateo. Tras codirigir Test junto a Marta Aledo y debutar en solitario con el excelente Qué divertido (protagonizado por su hijo, Teo Planell, y Luis Bermejo), la realizadora vuelve a abordar las relaciones paternofiliales, aunque desde una perspectiva bien distinta. En esta ocasión, una plácida cena de Nochebue-

na se transforma en tremenda marimorena cuando el patriarca de una familia muere en una residencia y todos los hijos deciden ocultar a su madre (Asunción Balaguer) la terrible noticia. ¿Cuánto tiempo pondrán mantener el secreto? El corto recibió una nominación en la pasada edición de los Goya.

‘OJOS QUE NO VEN’. Dir.: Natalia Mateo. Int.: Asunción Balaguer, Ana Wagener.

15 minutos. Puedes verlo en: www.canalplus.es

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El musical de Guille Milkyway ¿Qué fue de la mujer venida del futuro, esa que salía en aquel famoso anuncio de detergente y que se convirtió en una especie de icono? ¿Qué pasaba con ella cuando se acababan los veinte segundos del anuncio y había ayudado a su clienta a eliminar las manchas? Estas dos preguntas son el punto de partida de La dona vinguda del futur, un musical de corte pop que combina el talento

del dramaturgo Marc Rosich (Mort de dama, Pedra de tartera) con el del músico Guille Milkyway (alma máter de La Casa Azul) y la realizadora de videoclips Marta Puig (Lyona), responsable de la imagen del espectáculo. Los tres suman fuerzas para mostrarnos una mirada irónica sobre la alienación ante el televisor.

‘LA DONA VINGUDA DEL FUTUR’. Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona). Del 8 de marzo al 7 de abril. www.tnc.cat

Del exilio y otros conflictos

La Alternativa: un cuarto de siglo apostando por otro teatro No todos los días un festival tiene el privilegio de llegar a su primer cuarto de Hasta el 7 de abril. Varios espacios (Madrid). siglo de vida. Privilegio es, más si cabe, www.teatrotriangulo.com si uno tiene en cuenta los tiempos que corren. Así que La Alternativa, esa propuesta escénica que nació en 1989 con la vocación de abrir una comunicación más directa entre el público y los creadores, puede estar contenta de haberlo conseguido. La edición de este año se desarrollará en seis espacios –la Sala Triángulo, Bululú 2120, Garaje Lumière, La Casa de la Portera, Sala Tarambana y Sala Tú– que acogerán más de una treintena de espectáculos. Entre ellos, la propuesta de Alberto San Juan y Pablo Messiez Autorretrato de un joven capitalista español, que intenta explicar la depresión y rabia de una generación que hoy supera los cuarenta; o Barrocamiento, obra de Fernando Sansegundo (finalista de los Premios Max 2011) sobre tres mujeres que lucharon por escribir: Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas y Feliciana Guzmán Enríquez. Además, habrá tiempo para el teatro musical con Delikatessen Haus, la performance con FLX Xperiment, el circo más macabro con ¡Bizarro! (en la foto) o el teatro emergente con Chéjov nos salvará, de La Xirgu.

LA ALTERNATIVA

La Fundición de Bilbao saluda a la primavera con dos montajes. Para empezar, la uruguaya Tamara Cubas estrena su nuevo espectáculo de danza contemporánea Actos de amor perdidos (16 y 17 de marzo). La pieza forma parte del proyecto La patria personal, en el que la coreógrafa y bailarina traza un álbum personal de recuerdos que evocan el exilio, prisión y desaparición forzada que sufrió su familia durante la dictadura

en su país. Por su parte, Teatro Entre Escombros, formada por la inglesa Amy Gwilliam y el catalán Javier Ariza, presenta Fuga Per Canonem (del 22 al 24). La obra indaga en las dualidades y los conflictos humanos y ha sido definida por la londinense One Stop Arts como «una fantástica pieza de nueva escritura».

‘ACTOS DE AMOR PERDIDOS’ Y ‘FUGA PER CANONEM’.

La Fundición (Bilbao). www.lafundicion.org

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Así suenan los sueños

BEACH HOUSE

Hacía varios años que Beach House no pisaban un escenario de medio aforo en España. En los últimos tiempos hemos podido verles en diferentes festivales como el Primavera Sound o el Fly Me To The Moon, pero tener la oportunidad de disfrutar de su delicada música en un espacio más recogido es motivo de satisfacción para sus fans. Con cuatro discos a sus espaldas, el dúo de Baltimore comenzó a despegar definitivamente en 2010 con la publicación de su tercer álbum, Teen Dream, que les situó a la altura de grupos de culto como Cocteau Twins. Dos años más tarde, Bloom les ha catapultado como una de las bandas favoritas del momento (las entradas agotadas para uno de sus dos conciertos en Barcelona y su aparición en todas las listas de lo mejor del 2012 lo corroboran). El embrujo y la belleza de su pop intenso y ensoñador son irresistibles. Mientras esperamos ansiosos su llegada, podemos ir abriendo el apetito en su web con Forever Still, un cortometraje musical de media hora de duración grabado en distintos lugares inhóspitos de Texas. A lo largo de la película, repleta de imágenes evocadoras que arrancan con un anochecer y finalizan con el amanecer, se suceden varias actuaciones en directo y al aire libre de algunos temas de su último disco: Wild, The Hours, Wishes e Irene.

VALÉRIE ARCHENO

13 y 14 de marzo, Barcelona (Sala Apolo).

15, Madrid (La Riviera). 19, Avilés (Centro Niemeyer). www.beachhousebaltimore.com

South Pop, el retorno Como ha ocurrido con otras muchas cosas, la crisis nos arrebataba el pasado año uno de los festivales de música más delicados de nuestro país. Bajo la premisa «reciclarse o morir», los organizadores del South Pop sevillano decidían pasar a ser una cita

bienal y hacer de tripas corazón para mantener su espíritu y calidad. Adelantándose un poco a las fechas previstas (su edición 2011 se celebró en el mes de abril), el festival contará este año con un cartel compuesto por diez grupos y artistas que se repartirán en dos jornadas. Al cierre de este número, cuatro son los confirmados: los legendarios The Primitives –liderados por Tracy Tracy y padres de la archiconocida Crash– de nuevo de actualidad por la publicación de Echoes and Rhymes; el ex Irene Tobias Isaksson, padre del proyecto Azure Blue; el dúo catalán Pegasvs y los franceses Exsonvaldes (en la imagen), presentando su nuevo trabajo, Lights, que se publica este mismo mes.

SANTA TERESA SOUTH POP SEVILLA. 22 y 23 de marzo, Sevilla (Teatro Alameda). www.southpopfestival.com

Un buen trago escocés Casi tan popular como el whisky pero mucho menos amargo. Así es Edwyn Collins, ese escocés universal de quien la revista New Musical Express llegó a decir que no podía pasear por la calle sin que un componente de Franz Ferdinand o The Cribs saliese corriendo de dentro de un bar para poner una alfombra a sus pies. Su historia comenzó a escribirse a mediados de los años setenta cuando puso en marcha en Glasgow la banda de pospunk Orange Juice (bautizada anteriormente como Nu-Sonics). Quizás demasiado adelantados a su tiempo, su mayor éxito, la canción Rip It Up, llegó casi al final de su carrera (1983). Ironías de la vida, hoy la crítica les considera precursores del indie pop británico y grupos como Belle and Sebastian les veneran. Luego llegaría su carrera en solitario con temazos como A Girl Like You, que alternaría con su faceta de productor, y por desgracia serios problemas de salud (dos hemorragias cerebrales le tuvieron apartado, hasta que en 2010 reapareció con Losing Sleep). De nuevo en plena forma presenta su último trabajo, Understated.

EDWYN COLLINS. 20 de marzo, en Madrid.

21, Valencia. 22, Zaragoza. 23, San Sebastián.

24, Barcelona. www.edwyncollins.com

Ataque de locura colectiva El mundo de la música vive su enésimo ataque de locura colectiva. Mientras algunos promotores se las ven y se las desean para llenar recintos, los británicos Mumford & Sons acaban de colgar dos veces consecutivas el cartel de sold out para sus conciertos españoles (primero en Razzmatazz y La Riviera, luego en el Sant Jordi Club y el Palacio de Vistalegre). El debut de los londinenses en nuestro país (fuera de un festival) se ha convertido en un fenómeno de masas, como ya ocurrió tras la publicación de su último álbum, Babel, con el que lograron más de medio millón de copias vendidas en su primera semana y tres hasta la fecha. Por si esto fuera poco, a ritmo de folk han conseguido alzarse con el Grammy al Mejor álbum del año (arrebatándoselo a los mismísimos The Black Keys y Jack White) y un Brit Award al Mejor grupo británico.

MUMFORD & SONS. 20 de marzo, Barcelona.

21, Madrid. www.mumfordandsons.com

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música

Voces del nuevo folk Desde hace siete años se celebra en Lleida MUD (abreviatura de Músiques Disperses), un festival que apuesta por descubrir a su público el presente y futuro del nuevo folk con un respeto profundo por las raíces de este género. La cita, que se extiende este año del 8 al 22 de marzo, contará además con una presentación muy especial el día 1 en la sala Heliogàbal de Barcelona de la mano de la cantautora Alondra Bentley (los asistentes a este concierto recibirán un CD promocional del festival). MUD se celebrará a caballo entre el Cafè del Teatre de l’Escorxador y el Auditorio Enric Granados y abarcará este año once actuaciones entre artistas españoles e internacionales.

La primera de ellas será la de la banda sevillana Las Buenas Noches y, en días sucesivos, Silvia Pérez Cruz (quien acaba de recibir un Goya a la Mejor canción original por No te puedo encontrar, de Blancanieves), Maïa Vidal, los portugueses A Jigsaw o Robin Williamson. Además, por primera vez en la historia de MUD, tendrá lugar un concierto especial en formato de media maratón donde se reunirán las propuestas de Ferran Palau (Anímic), Ocellot, Esperit!, Soledad Vélez e Isaac Ulam con José Domingo.

La veteranía es un grado Ni los más halagüeños podrían haber previsto en 1986, cuando se publicó el debut de un grupo llamado Yo La Tengo 4 de marzo, Santiago de Compostela (Capitol).

5, Madrid (La Riviera). 6, Barcelona (Festival Mil·lenni). titulado Ride The Tiger, que casi 30 años www.yolatengo.com después seguirían en pie de guerra.

El propio Ira Kaplan, uno de sus tres componentes, hacía mención a este logro hace unos meses en una entrevista para la revista Spin: «Recuerdo que nuestro agente nos decía: ‘Ya sabéis, podéis hacer esto durante tanto tiempo como queráis. Pase lo que pase, podéis contar con que habrá suficiente gente que haga posible que podáis seguir dedicándoos a esto’. Por otra parte, cada vez que terminamos de grabar un disco me pregunto si volveremos a hacer otro». A pesar de su incredulidad, el milagro sigue ocurriendo –para satisfacción de sus miles de fans, añadimos–. El trío oriundo de Hoboken acaba de publicar nuevo trabajo, Fade, y otra vez se acercan a nuestro país, de donde son unos habituales, para presentarlo en directo. No lo hacían en salas (sí en festivales como Primavera Sound) desde la edición en 2008 de Popular Songs, por lo que las ganas de verles son mayores si cabe. Con un álbum tan luminoso y repleto de excelentes composiciones pop como este, la empatía con el público está asegurada. Bienvenidos de nuevo.

YO LA TENGO

MUD’13: FESTIVAL DE MÚSIQUES DISPERSES. Del 8 al 22 de marzo. Lleida. www.musiquesdisperses.com

Enamorado de España

Ha colaborado con grupos como Blur, Luna y Mouse on Mars, ha sido el alma de proyectos musicales como Monolade, pero si por algo será recordada Laetitia Sadier es por haber formado parte de una de las bandas más importantes de los años 90: los míticos Stereolab. Inmersa desde hace tiempo en su carrera en solitario, la cantante, teclista, guitarrista y compositora gala ha firmado hasta la fecha dos proyectos en solitario: The Trip y Silencio, publicado el pasado año en el sello Drag City y cuyo sonido de corte intimista y emocional se inspira en la calma de una iglesia zamorana (aunque sus letras

DAVID THAYER

Laetitia canta al silencio

siempre desprendan una pátina izquierdista). Este mes lo presenta en formato trío acompañada por el percusionista Emmanuel Mario y el bajista Xavi Muñoz.

LAETITIA SADIER. 14 de marzo, Barcelona. 15, Bilbao.

17, Granada. 18, Murcia. 19, Madrid. 20, Huesca. 21, Murcia.

22, Zaragoza. www.dragcity.com/artists/laetitia-sadier

Ha pasado una década desde que Josh Rouse pusiera la primera piedra a una carrera plagada de grandes canciones con su debut Dressed Up Like Nebraska.

Este músico folk norteamericano, afincado en el Levante español desde mediados de la pasada década, acaba de publicar su décimo trabajo de estudio, The Happiness Waltz, producido por Brad Jones, el mismo que comandó la creación de dos de sus álbumes más

aclamados: 1972 y Nashville. Con esta pequeña gira, enmarcada dentro del Budweiser Live Circuit, Rouse presenta en sociedad esta nueva criatura acompañado de sus habituales Xema Fuertes (guitarras) y Cayo Bellveser (bajo), y con el añadido especial de Robert Di Pietro a la batería. Por veinte euros puedes llevarte, además, el CD de recuerdo.

JOSH ROUSE. 7 de marzo, Valencia.

8, Barcelona. 9, Madrid. www.joshrouse.com

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discos Nick Cave and The Bad Seeds Push The Sky Away

Hacía cinco años que Nick Cave no publicaba disco junto a sus Bad Seeds. En este tiempo, el compositor y cantante ha estado centrado en su otro proyecto, Grinderman, y en la producción de bandas sonoras, así que la expectación era máxima. Y el resultado, como también era de esperar, no defrauda. Cave firma uno de los mejores álbumes de su carrera (que supera las tres décadas) y nos ofrece un disco pausado e introspectivo que esconde –como todo lo que toca– un lado siniestro, opresivo y oscuro; y añade, además, la incorporación de loops y sintetizadores. Morimos por verle en el próximo Primavera Sound. Sello: Mute Records / www.nickcave.com

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Veronica Falls Waiting for Something to Happen

Veronica Falls lo ha vuelto a conseguir. Si en 2011 el debut de este cuarteto londinense se convertía en una de las sorpresas de la temporada, este 2013 han conseguido revalidar el título con su segundo larga duración. En sus manos, lo difícil parece fácil y ese es, sin duda, su mayor don. Composiciones pop luminosas de estribillos pegadizos, hermosos juegos vocales y una gran riqueza melódica.

En lo que respecta a las letras, el amor –ya sea naíf o turbulento- sigue siendo el motor principal. Un paso adelante en su carrera para el que han contado con la ayuda del productor Rory Attwell (The Vaccines). Sello: Bella Union / www.veronicafalls.com

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// The Suicide of Western Culture Hope Only Brings Pain

Aunque ninguna de sus canciones tengan letra, TSOWC no duda en mostrar su vena más reivindicativa en cuanto tiene ocasión. No es de extrañar, por tanto, que el single elegido para estrenar su segundo álbum lleve un título tan explícito como Love Your Friends, Hate Politicians. El dúo barcelonés, esperanza de la electrónica estatal, se consolida gracias a su mezcla perfecta de imaginería lo-fi, ritmos analógicos y posrock emocional. La presentación oficial se celebrará en la Sala Zero de Tarragona (22 de marzo) y también está confirmada su presencia en los festivales Primavera Sound y Arenal Sound. Sello: Irregular / www.thesuicideofwesternculture.com

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Low The Invisible Way

Veinte años de carrera, diez álbumes de estudio y un productor de lujo para el nuevo trabajo del trío de Duluth: Jeff Tweedy, de Wilco. Cuenta Alan Sparhawk de Low que el detonante que originó esta colaboración fue una visita al estudio The Loft en Chicago. Allí grababa Mavis Staples a las órdenes de Tweedy cuando quedaron prendados de su trabajo. Igual de intenso pero quizá más desnudo que sus predecesores, The Invisible Way destaca por el protagonismo del piano y la voz de Mimi Parker. A mediados de mayo lo presentarán en Barcelona (13), Valencia (14), Zaragoza (15), Madrid (16) y Valladolid (17). Sello: Sub Pop / www.chairkickers.com

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Karl Bartos Off The Record

Fans de la electrónica y melómanos en general, ante sus ojos tienen una auténtica joya de coleccionista. El otrora miembro de Kraftwerk, una de las formaciones más influyentes del siglo XX, y compositor de temas como Robots o Tour de France, retorna con nuevo disco en solitario. El origen del mismo es, cuando menos, curioso.

Durante la época de máximo apogeo de su grupo, Bartos escribió off the record un diario acústico secreto. Basado en estos apuntes musicales –ritmos, riffs, estribillos, sonidos, arreglos y melodías– llegan hasta hoy doce nuevas canciones reconcebidas y recontextualizadas para el siglo XXI. Sello: Green Ufos / www.karlbartos.de

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// My Bloody Valentine mbv

Aunque lo de Kevin Shields y el nuevo álbum de My Bloody Valentine empezaba a parecerse cada vez más a la fábula del pastor y el lobo, finalmente y cuando menos los esperábamos, el momento histórico llegó. Ha costado la friolera de 23 años que Loveless diera el relevo a un digno sucesor, bautizado como m b v. Y la primera impresión que nos aborda al escucharlo, para bien y para mal, es que no han pasado los años. El particular sonido de la banda británica sigue intacto: el sucio embrujo de las guitarras superpuestas, la voz envolvente de Bilinda Butcher, la misma intensidad y el mismo arrebato. Para incondicionales. Sello: autoeditado / www.mybloodyvalentine.org

Entra en calle20.es y entérate de las últimas novedades musicales.

‘EL ENCUENTRO DEL NÚMERO 2 BIS DE LA CALLE PERREL’, DE VICTOR BRAUNER (1946)

calle2052

Declaración de guerra a la guerra ‘L’ ART EN GUERRE. FRANCIA. 1938-1947: DE PICASSO A...’

Museo Guggenheim (Bilbao). Del 16 de marzo al 8 de septiembre. www.guggenheim-bilbao.es

Se suele decir que en tiempos de crisis los creadores responden aportando nuevas y reaccionarias ideas frente a la injusticia social. Esta es, por consiguiente, la historia que se cuenta aquí: la de un nutrido grupo de artistas, hoy nombres fundamentales del arte con mayúsculas, que en el dramático y oscuro contexto vivido en Francia durante la

Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas. L’Art en guerre. Francia, 1938-1947: de Picasso a Dubuffet es una ambiciosa exposición organizada por París-Musées, el Musée National d’Art Moderne de la Ville de París y el Museo Guggenheim, que reúne más de 500 obras de un centenar de artistas –incluyendo documentos, fotografías y películas inéditas– que demuestran cómo estos creadores resistieron y reaccionaron «haciendo la guerra a la guerra» con los formatos y materiales impuestos por la

penuria. Trabajaron en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad: fue el caso de artistas como Max Ernst o Wols, enviados a campos de internamiento; o Joseph Steib, que logró pasar desapercibido y esconder sus subversivas obras, refugiándose en la clandestinidad. Otros como Joan Miró, Marc Chagall, Dalí, Marcel Duchamp o Fernand Léger se vieron obligados a huir del país, e incluso maestros de referencia como Picasso, Mattise o Pierre Bonnard se refugiaron en el sur. Sin duda, una época dolorosa que ahora revivimos como el mayor canto a la libertad del mundo del arte.

De veraneo con Alex Katz

Real como la vida misma

Mientras su serie Smiles (Sonrisas, 1993) sigue deslumbrando a los visitantes del Guggenheim de Bilbao, hasta finales de octubre, llega a Madrid la obra más reciente del artista estadounidense Alex Katz (Brooklyn, 1927). Conocido desde los sesenta por su innovador estilo realista y apasionado de la simplicidad de línea, el colorido y el retrato, Summer in Maine reúne varios cuadros realizados por el pintor durante sus últimas vacaciones.

El Museo Thyssen da la bienvenida a la primavera con una amplia exposición dedicada al hiperrealismo, corriente pictórica surgida en Estados Unidos a finales de los años sesenta bajo el auspicio de la galería Louis K. Meisel. La muestra incluye trabajos de maestros como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell o Robert Cottingham.

‘ELISABETH’, DE ALEX KATZ (2012)

arte

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‘SUMMER IN MAINE’. Galería Javier López

‘HIPERREALISMO 1967-2012’. Thyssen

(Madrid). Hasta el 26 de abril. www.galeriajavierlopez.com

(Madrid). Del 22 de marzo al 9 de junio. www.museothyssen.org

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A pesar de contar con prestigiosos galardones como el Premio Nacional de Fotografía y una trayectoria a sus espaldas de más de tres décadas, esta es la primera gran exposición monográfica dedicada a Alberto García-Alix en Barcelona.

Como dice su comisario, Nicolás Combarro: «El fotógrafo ha intentado hacer un gran autorretrato de sí mismo, un trazado por las diferentes etapas de su obra en las que él se

‘EN LA CAMA’, DE A. GARCÍA-ALIX (1978)

García-Alix y su reflejo

‘ALBERTO GARCÍA-ALIX. AUTORRETRATO’. La Virreina (Barcelona).

Hasta el 5 de mayo. lavirreina.bcn.cat

Modernos, bohemios y gitanos

‘ESPERANZA DE COVAS’ (1960-1961)

Virxilio Vieitez, un fotógrafo de raza Nació, vivió y murió en Soutelo de Montes, el pueblo de la provincia de Pontevedra donde desarrolló su carrera como fotógrafo.

Retratos de estudio, al aire libre, reportajes de ceremonia, fotos de carné para DNI, imágenes para enviar a los familiares emigrados… nada hacía sospechar a Virxilio Vieitez que el resultado de su modesto trabajo se convertiría, con el paso de los años, en un fondo fotográfico (y etnográfico) de incalculable valor. Representa la memoria de toda una época y un estilo personal que le sitúa entre los mejores fotógrafos españoles del siglo XX. Cuando se cumplen más de cuatro años de su fallecimiento, la colaboración entre el MARCO y la Fundación Telefónica ha hecho posible la primera gran retrospectiva dedicada a este maestro.

Gracias a los esfuerzos de la comisaria de la exposición, Enrica Viganò, y la hija del artista, Keta, se presentan no solo los trabajos más conocidos de Vieitez, sino una gran cantidad de obras inéditas, entre ellas, fotografías en color y vintage. Para ello se analizaron más de 50.000 negativos fechados entre 1953 y 1980 y se recuperó material inédito (cajas selladas y latas que contenían metros de

‘VIRXILIO VIEITEZ’.

Espacio Fundación Telefónica (Madrid).

Hasta el 19 de mayo. www.espacio.fundaciontelefonica.com

película jamás positivada, tras el primer encargo del cliente de la época). Esta extensa retrospectiva se completa con la proyección del documental Virxilio Vieitez.

Más allá del oficio, el ciclo de conferencias Galicia, los años de Virxilio Vieitez y el de películas El cine en Galicia, Galicia en el cine.

Con la llegada del 2013, dos nuevas exposiciones aterrizan en la Fundación Mapfre de Madrid. La primera de ellas, Impresionistas y postimpresionistas.

El nacimiento del arte moderno.

Obras maestras del Musée d’Orsay, se centra en lo que ocurrió después de esta gran revolución pictórica y recoge 78 obras maestras. Entre ellas, las primeras series que pintó Monet, Las bañistas de Renoir, el neoimpresionismo de Seurat o Pisarro, el retrato de los bajos fondos de Toulouse-Lautrec, el constructivismo

de Cézanne, la etapa de Van Gogh en Arles o la de Gauguin a Bretaña. Por su parte, Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno reúne cien obras de artistas como Goya, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas y Picasso... para tratar la creación de la bohemia artística a mediados del siglo XIX y cómo se mezcla con la representación de los gitanos en el arte.

NUEVA TEMPORADA. Fundación Mapfre (Madrid).

Hasta el 5 de mayo. fundacionmapfre.org

El imaginario alucinado ‘TORSIÓN ANGULAR EN GRUPOS DE DOS’

Los manuscritos del maestro Tras varios años de trabajo junto al Zentrum Paul Klee de Berna, la Fundación Juan March pone en marcha una exposición que saca por primera vez a la luz el llamado «legado pedagógico» del maestro de la Bauhaus.

Se trata de un centenar de manuscritos plagados de diagramas, esquemas y dibujos (seleccionados entre más de 4.000) que, enfrentados a una selección de 137 obras –entre pinturas, acuarelas y dibujos–, aportan una nueva lectura a su trabajo.

va mirando en su propia imagen y proyectándose en elementos como objetos, habitaciones interiores o paisajes exteriores, que son autorreferenciales». Por su parte, el fotógrafo añade: «Quiero ver para dialogar con lo que vi, para comprender». La muestra reúne casi 70 obras, desde los primeros autorretratos realizados a finales de los años setenta hasta las fotografías de fragmentos de su cuerpo, pasando por los llamados «paisajes íntimos» y sus trabajos en vídeo (Tres vídeos tristes y De donde no se vuelve). El 7 de marzo se celebrará un encuentro con el artista.

‘PAUL KLEE: MAESTRO DE LA

BAUHAUS’. Fundación Juan March (Madrid).

Del 22 de marzo al 30 de junio. www.march.es

A pesar de no llegar a la treintena, esta es la segunda vez que el mexicano Bayrol Jiménez (Oaxaca, 1984) protagoniza una exposición en la galería Luis Adelantado.

Poseedor de un alucinado universo propio, sus dibujos son el resultado de numerosas referencias, como la cultura pop, el arte povera, los eslóganes publicitarios, el mundo del cómic y los mass-media.

‘LANDSCAPE’. Galería Luis Adelantado (Valencia).

Hasta el 15 de abril. www.luisadelantadovalencia.com

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Por José Ángel González

La rabia natural de un proscrito Deberían incluir esta cita como adenda en toda nueva interpretación de la lucha de clases: «Es la astucia lo que cuenta en esta vida, e incluso la propia astucia has de usarla del modo más disimulado que puedas; os lo digo sin rodeos: ellos son astutos y yo soy astuto. Solo con que ellos y nosotros tuviésemos las mismas ideas seríamos como uña y carne, pero ellos no están de acuerdo con nosotros ni nosotros lo estamos con ellos, y así es la cosa y así seguirá siendo siempre». Colin Smith, encerrado en un reformatorio por robar la recaudación de una panadería de su ciudad, Nottingham, es la esencia misma de la rabia de los jóvenes británicos de posguerra condenados a alimentarse de las migajas.

La voz en primera persona del héroe de La soledad del corredor de fondo, el relato capital de Alan Sillitoe (1928-2010) y el más bravo de esta colección de cuentos que reedita ahora Impedimenta con una nueva traducción de Mercedes Cebrián –que echó mano de la ayuda de la viuda del escritor, la poeta Ruth Fainlight–, es tan necesaria como viva en este momento perverso. ¿Publicado en 1956? No, mentira, la única fecha para el testimonio de los proscritos es la atemporalidad. ¿Comprobación? Lean: «Ya veis,

mandándome al reformatorio me han mostrado la navaja, y de ahora en adelante sé algo que no sabía antes: que ellos y yo estamos en guerra. En guerra perpetua». De voz tallada en los adoquines de la miseria de la explotación, la prosa de Sillitoe –de quien también conviene leer la memorable Sábado por ‘LA SOLEDAD DEL la noche y domingo por CORREDOR DE FONDO’. la mañana– no admite Alan Sillitoe. Impedimenta. prisioneros («todos 256 páginas. 19,95 euros esos mocosos cara de cerdo de los duques y las damas, esos que no saben sumar dos más dos y que se volverían tarumbas si no tuviesen una partida de esclavos a su entera disposición») y reivindica a quienes combaten la injusticia con las patadas del descontento y el porque sí. En Nottingham, uno de los escenarios capitales de Robin Hood, es posible hacer una ruta con guía por los escenarios de los libros de Sillitoe. No se dejen embaucar: Nottingham es el mundo y el único guía para este viaje, como apunta el prologuista Kiko Amat, es «la rabia natural» de cada uno.

Novela postergada por Burroughs

Disección de un doble crimen de ETA

William S. Burroughs (1914-1997) escribió Queer (Marica, debería traducirse) en 1952 –su segunda novela, tras Yonqui– pero el libro no fue publicado hasta 1985, 33 años después.

Esta edición de Anagrama es la celebrada como definitiva, con cotejo de manuscritos y notas del especialista Oliver Harris. Desarrollada en el amenazador y palpitante escenario de México D. F. –con alguna escapada lateral a Ecuador, Panamá y otros lugares «donde todo vale»–, la obra narra el enganche sexual del protagonista, William Lee, heterónimo del autor, con el joven

Raúl Centeno Bayón, 24 años, y Fernando Trapero Blázquez, 23.

Quizá sus filiaciones no figurarán en los libros de historia del futuro, pero el periodista David Fernández y el consejero en seguridad José Antonio Gutiérrez se han conjurado para evitarlo. Los de la ETA han asesinado a tu hijo, el reportaje que firman para Libros del K. O., es una disección pormenorizada y tensa de la madeja que acabó con la ejecución de los dos primeros, agentes de la Guardia Civil, en una cafetería de la villa francesa de Capbreton en 2007

Lewis Marker. Más lineal que las novelas de Burroughs que llegaron después, la narración, según apunta Harris, está motivada por un acontecimiento que nunca se menciona pero no deja de latir: la muerte accidental por un balazo disparado por Burroughs de su mujer, Joan.

‘QUEER’. William S. Burroughs. Anagrama.

200 páginas. 16,90 euros.

por las balas de un pistolero de ETA. El libro tiene la tensión de una novela negra, el rigor del periodismo clásico y los ingredientes de un complejo asunto de estado: piques entre cuerpos de seguridad, espionaje, fanatismo y luchas por el poder.

‘LOS DE ETA HAN ASESINADO A TU HIJO’.

Sobriedad feliz contra el «cada vez más» «Frente al cada vez más indefinido que arruina el planeta en beneficio de una minoría, la sobriedad es una elección consciente inspirada por la razón. Es un arte y una ética de vida, fuente de satisfacción y de bienestar profundo».

El francés Pierre Rabhi (Argelia, 1938), autor de la idea de oasis en todas partes, preconiza una «insurrección de conciencias» y una «sobriedad feliz» como «antídoto a la sociedad de esta sobreabundancia sin alegría». Este ensayo vivencial propone la sabia y gozosa moderación de nuestras necesidades y deseos, casi todos ellos falsos o poco satisfactorios, permite romper con el orden antropófago de la globalización, devolverle al mundo su ligereza y al hombre lo que es suyo: una vida feliz en esta tierra.

Rabhi no es un mero sofista y sabe de lo que habla: a finales de los cincuenta montó una granja-hogar ecológica y autosuficiente.

Fernández. Libros del K. O.

‘HACIA LA SOBRIEDAD FELIZ’. Pierre Rabhi. Errata

280 páginas. 14,90 euros

Naturae. 152 páginas. 15,90 euros

José Antonio Gutiérrez y David

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Entra en calle20.es y sigue las novedades en las librerías.

en viñetas. Por Nani F. Cores Mal día para suicidarse

La historia interminable

A pesar de que las páginas de esta historieta apenas llegan a dos docenas, siempre es un verdadero placer reencontrarse con el talento de Carlos Vermut. Autor de estupendos cómics como El banyán rojo y Psicosoda, y centrado en la actualidad en su carrera como cineasta, donde ha deslumbrado con su ópera prima Diamond Flash (editada por Cameo), el madrileño nos ofrece su particularísimo

Lo que ustedes van a encontrar en este cómic podría evocarles rápidamente la película Atrapado en el tiempo de Bill Murray (también conocida como El día de la marmota).

Inspirándose en el libro de texto Ejercicios de estilo de Raymond Queneau, el autor de cómics norteamericano Matt Madden se atreve a contarnos y dibujarnos de 99 maneras diferentes la misma historia: como una fotonovela, con

homenaje a Dragon Ball. El popular manga japonés le sirve de excusa para abordar esta surrealista historia entre un guerrero de la galaxia y un hombrecito en horas bajas con tendencias suicidas.

‘COSMIC DRAGON’.

Carlos Vermut. ¡Caramba!.

24 páginas. 6 euros

Manual de crecimiento sin complejos

Los profesores como «tomates pudridos»

La canadiense Sheila Heti (1976) subtitula su libro así: Una novela desde la vida. Quizá sea un aviso: el lector tiene por delante trescientas páginas en primera persona donde la protagonista –que se llama Sheila, tiene veintitantos y es casi siempre la autora misma– verbaliza sus problemas existenciales. Ejemplo: «Si mi destino es de verdad mi destino, si intento escapar de él haciendo lo posible por que mi vida parezca algo más hermosa, lo único que conseguiré será llegar todavía más deprisa a ese desenlace que tanto temo. Si no hay escapatoria de mí

«Información pribilegiada sobre colejios, empollones, chibatos, canallas, direztores, criquet, guarros, habusones, padres, profesores, artistas del hengaño, malas llerbas en jeneral, bromitas de dormitorio y desastres diversos… en realidad… el tinglado al completo» (sic). La descripción es del protagonista-narrador del impagable ¡Abajo el colejio!, Nigel Molesworth, «el terror de San Custodio», alumno destroyer y fullero que odia al sistema y, en particular y sin excepciones, a los profesores («TODOS tienen la cara como un tomate pudrido y pisoteado»). Obra

misma, lo que debo hacer es llegar al final con honradez, en condiciones de decirme, al menos, que he vivido mi vida con todo mi ser». ¿Les suena a manual de crecimiento personal new age? A mí, mucho, pero ni siquiera hay consejos de los que sacar partido.

‘CÓMO DEBERÍA SER UNA PERSONA’.

Sheila Heti. Alpha Decay.

312 páginas. 20,90 euros

un flashback, a modo policíaco, en plan minimalista... Podría haber sido un trabajo realmente tedioso para cualquier lector pero, sin embargo, te acaba enganchando hasta los tuétanos.

‘99 EJERCICIOS DE ESTILO’. Matt Madden. Sins Entido.

224 páginas. 18 euros

clásica de los años cincuenta del dibujante Ronald Searle y el escritor Geoffrey Willans, ambos ferozmente británicos, este tomo, que todo tío tendría el deber de considerar regalo necesario para su sobrino favorito, deja a la altura de la ñoñería al Pequeño Nicolás.

‘Thriller’ sobre sefardíes en Bulgaria Primera novela de la autora búlgara Léa Cohen (1942) que se traduce al castellano.

Se trata de un bien armado thriller en el que la periodista Eva Marínova intenta desentrañar la historia de cuatro familias a partir de la caída del comunismo, cuando los exiliados regresaron a Bulgaria para reencontrarse con el pasado y saldar cuentas. La protagonista se ve implicada en el destino truncado de un grupo de personas separadas por las leyes antisemitas del zar Boris III y por el régimen autoritario posterior a la II Guerra Mundial, entre ellos los Calderón, judíos de ascendencia serfadí y poderosos en la Bulgaria de los años treinta. Cohen, también sefardí y autora de un reciente libro de investigación sobre la persecución antisemita en los Balcanes (You Believe. 8 Views on The Holocaust in The Balkans), maneja bien una trama poderosa que se lee con agrado.

‘¡ABAJO EL COLEJIO!’.

Ronald Searle y Geoffrey

‘LA ESTRATAGEMA’.

Willans. Impedimenta.

Léa Cohen. Libros del Asteroide.

112 páginas. 15,95 euros

360 páginas. 23,95 euros

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Sibarita Shop

Este novedoso local se ha inaugurado hace poco y está pensado para vender y dar a conocer los productos artesanales de la Comunidad Valenciana. En él podemos encontrar complementos de moda, joyería, cerámica, etc. que aúnan tradición y vanguardia, pero siempre

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Persuade

Traspasar las puertas de Persuade implica sumergirse en un universo de sensaciones.

Trasciende el concepto de tienda de moda mixta, pues no sigue las tendencias y estéticas actuales, y busca que sus clientes establezcan universos propios e independientes a través de prendas y

respetando las técnicas y materiales originales. Venden objetos tradicionales como platos de la demanà y otros tan insólitos como el Scroll-clip, una pinza para partituras inspirada en las de la ropa pero con una estética renovada, elegante y original.

Valencia. Parque de la Cultura (acceso por Quevedo, 5). Tel.: 963 513 090. www.sibaritashopvalencia.com

complementos conceptuales, atemporales, etéreos…, de la mano de prestigiosos diseñadores como Issey Miyake, Yohji Yamamoto o Paul Harnden. Lo mismo ocurre con su relajante espacio dedicado a la decoración, donde encontrarás detalles que no verás en otras tiendas.

Bilbao. Villarías, 8. Tel.: 944 238 864. www.persuade.es

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Granja Petitbo

En el Eixample derecho de Barcelona, una zona que no acostumbra a ver abrir locales modernos ni a la asiduidad hipster, ha reabierto hace poco la Granja Petitbo. Este espacio que a principios del siglo pasado era una popular vaquería, hoy reaparece como una bakery-bistrot con encanto

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Delishop

Un clásico entre los gourmets catalanes, Delishop aterrizó en Madrid a finales del año pasado y ya cuenta con dos establecimientos. Detrás de su aspecto minimalista y sus ordenados estantes se esconde una verdadera explosión de sabores. En su selección de productos no hay

analógico, donde se puede escuchar música indie mientras se degusta un vermut saludable. La inauguración de Petitbo fue un éxito desbordante y los fines de semana se queda pequeño por un simple motivo: son especialistas en brunch, de calidad pero a precios asequibles.

Barcelona. Passeig Sant Joan, 82.

Tel.: 932 656 503

fronteras, tienen más de 300 referencias propias (confituras, arroces, pastas, salsas, encurtidos, patés, aceites...) para preparar deliciosas recetas de todo el mundo. Y si no te apetece cocinar, también hay platos para llevar (sushi, wraps, curry, etc.). Dicen que sus chocolates son un pecado...

Madrid. Argensola, 16 y Hermosilla, 34. www.delishop.es

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calle2057

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Basque

No hay duda de que el País Vasco se distingue por la calidad de sus productos gastronómicos. En Basque ofrecen una cuidada selección de los manjares típicos de la tierra, algunos de los cuales son artículos artesanos que por sus especiales características no se encuentran con

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Luna Nera

Tienda de ropa y complementos para chica en la que encontrar prendas divertidas y desenfadadas, llenas de color y originalidad. Su estilo rebosa frescura y conecta con gente abierta a la que le guste vestir un poco hippie o con toques orientales. Varias marcas francesas e italianas y diseños

facilidad. Es el caso de las mermeladas Aidin, la morcilla de arroz de Gordexola o el queso con denominación de origen Ossau-Iraty. Para no descuidar un solo detalle, disponen asimismo de una amplia gama de mantelería, servilletas, paños de cocina, etc., de la marca Euskal Linge.

Bilbao. Alameda Urquijo, 35.

Tel.: 944 108 825. www.basqueurkijo.com

propios comparten aquí un escenario especial, ideado como un cuadro lleno de contrastes y detalles que llama la atención desde lejos. Venden además piezas preciosas de bisutería india y nepalí y complementos de artesanía local como cinturones, pitilleras, pendientes…

Valencia. Caballeros, 16. Tel.: 963 156 878. facebook.com/lunaneravalencia

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Art & Burger

El espíritu de los dinners americanos llega a La Latina con Art & Burger donde, por supuesto, sus hamburguesas de autor son las reinas de la carta. Peras a la plancha, queso raclette o aguacate son algunos de los sorprendentes ingredientes que acompañan a una carne 100% de buey black

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Henna Morena

La cosmética no solo debe ayudarnos a estar guapos y guapas: sentirse bien es, hoy en día, uno de los requisitos indispensables para la belleza total. En esa idea redunda Henna Morena, un nuevo espacio para los cuidados naturales en Barcelona.

Aceites, cremas y jabones

angus; aunque también hay versión vegetariana y de pollo o salmón. En la cueva de su planta inferior se pueden celebrar eventos, con una carta especial de cóctel: miniensaladas, minihamburguesas, etc.

Pero ojo: solo abren de viernes a domingo, de 13.30 a 16.00 y de 20.30 a 24.00 h.

Madrid. Redondilla, 7. Tel. 91 3 645 934. www.artandburger.com

ecológicos forman parte de una oferta amplísima que recala en nuestros orígenes mediterráneos. Han dedicado un espacio especial a la henna y a su papel en la protección del cabello: la planta milenaria de la que se extrae este tinte natural está asociada a la felicidad y a la sensualidad.

Barcelona. Espartería, 12.

Tel.: 933 151 191. www.hennamorena.com

// comer, beber, leer. calle2058

Por Alessia Cisternino

// LA TAPA

Callos picantitos con garbanzos Para 6 personas. 1. Poner en remojo 300 g de garbanzos. Cocerlos con sal, una zanahoria, una cebolla y dos huesos de jamón. Sacarlos y reducir el caldo a la mitad. 2.

Cortar 500 g de callos limpios. Cocerlos con sal, una cebolla pinchada con clavo, vinagre y laurel. Pasadas 2 h, sacarlos y reducir el caldo a la mitad. 3. Sofreír 4 cucharadas de aceite de oliva, 150 g de cebolla, 3 dientes de ajo, una cucharadita de tomate concentrado, 2 de tomate frito, 2 cucharadas de pimentón dulce, cayena en polvo, perejil y, al final, 2 cucharaditas de harina. 4. Incorporar los callos, los caldos, los garbanzos y 60 g de chorizo. Salar y cocer 30 min.

Una receta de Javier Muñoz-Calero, de Muñoca (c/ Juan Ramón Jiménez, 22. Madrid). www.munoca.es

// EL VINO

El antídoto perfecto Un antídoto es una sustancia que contrarresta los efectos nocivos de otra. La grasa de los callos obviamente no es nociva, pero este Ribera del Duero cremoso y equilibrado puede ser la única manera de no cansarse demasiado pronto y saborear hasta la última cucharada. Este vino que huele a frutas rojas silvestres, frutas negras, tomillo, romero y un toque de canela se elabora con uvas de la variedad Tinto Fino, que pertenecen a viñedos con siglos de historia, y pasa doce meses en barricas de roble francés envejecido dos años.

Un proyecto nuevo que además ofrece una buena relación calidad-precio.

Antídoto 2011. Precio: 12 €.

Temperatura de servicio: 15 °C. bodegasantidoto.com

// EL LIBRO //ELLI

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En las entrañas de la comunidad Los vemos entrar y salir del portal. Sabemos cuántos hijos tienen y qué cocinan cada domingo. Pero no sabemos con qué sueñan cada noche. Interiorae es una novela gráfica que explora o, mejor dicho, husmea en la vida de una comunidad que se parece a cualquier otra excepto por un particular: en sus entrañas se esconde una criatura que se ceba de los sueños de los vecinos y conecta con ellos a través de un Conejo Blanco que nadie ve. Suena a cuento de fantasía, pero es todo lo contrario: no hay nada tan misteriosamente real como vivir juntos y seguir ignorándolo todo unos de otros.

Gabriella Giandelli. Interiorae.

Ed. Sins Entido. Precio: 22 €.