calle20#75

calle20#75 LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA febrero 2013

Una espalda

con mil caras

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

#75 FEBRERO DE 2013

18 David Bowie regresa con disco y exposición en Londres

calle20

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA

Ejemplar gratuito en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona y Bilbao.

Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web

www.calle20.es //////////////////////////////// Director Arsenio Escolar Vicedirectora Virginia Pérez Alonso CALLE20 ES UNA PUBLICACIÓN ELABORADA POR EL DEPARTAMENTO DE PUBLICACIONES NO DIARIAS DE 20 MINUTOS Dirección Josan Contreras Diseño David Velasco Coordinadores Pilar Sanz y Ángel Petricca Maquetación Marta de los Dolores Corrección Raquel M. Valtierra EDITA GRUPO 20 MINUTOS Presidente Sverre Munck. Vicepresidente Eduardo Díez-Hochleitner. CEO Juan Balcázar.

Publicidad Antonio Verdera (director general).

Operaciones Héctor María Benito. Producción y Logística Francisco F. Perea. Marketing Juan Antonio Roncero. TI Juanjo Alonso.

Administración Luis Oñate. Recursos humanos José Alcántara. Imprime Rotocayfo

28 La crisis agudiza el ingenio y revoluciona las librerías

36 La moda vaquera reina en el armario de primavera

32 Hablamos con C215, un grafitero con las ideas claras

24 Entrevista al cineasta Brandon Cronenberg //////////////////////////// 34 La belleza empieza en el envoltorio //////////////////////////// 4 CUENTOS PARA EL ANDÉN ‘La vidente I’, por Ana Tapia

6 INSTANTES Estrenamos una sección dedicada a la fotografía

10 a 17 TRENDS Descubre las últimas tendencias en gadgets, moda y belleza

58 COMER, BEBER, LEER Un postre bastante inglés y un vino dulce para una escritora muy británica

20 minutos. Condesa de Venadito, 1. 28027 Madrid.

Teléfono: 902 200 020. DL M-14348-2012 Portada: Foto original de la cubierta del disco Earthling (1997). Chaqueta Union Jack diseñada por Alexander McQueen en colaboración con David Bowie. Fotografía de Frank W. Ockenfels © Frank W. Ockenfels.

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 44 AGENDA DEL MES LOS PLANES QUE NO TE PUEDES PERDER

// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle204

CUENTOS PARA EL ANDÉN La vidente I Por Ana Tapia Ilustración de Elia Fernández

L

a niña está mirando al jardinero de la casa de enfrente. El hombre le hace el gesto de silencio, se abre la bragueta y le enseña los genitales a través de la verja. La niña llama a su padre, que está sacando el coche del garaje para llevarla al colegio.

–Papá, ahí enfrente hay un hombre que lo tiene todo al aire.

El padre sale a toda prisa del coche.

–¿Dónde?

–Allí, en el jardín de esa casa.

–¿Jardín? ¿Qué jardín?

La niña mira hacia atrás y ya no están ni el jardín, ni la casa, ni el jardinero con la bragueta abierta. Ni siquiera se encuentran en su calle de siempre, sino en el centro de la ciudad, rodeados de edificios de diez plantas, y su padre ya no es su padre; es un guardia de tráfico que se le ha acercado para preguntarle si se encuentra bien.

–Ha estado usted parada cinco minutos entre los coches, con los ojos en blanco –le está diciendo el guardia–. ¿Es usted epiléptica?

Ella va a decirle que tan solo es una niña, y que no tiene epilepsia, pero entonces se mira las uñas pintadas, las medias, y recuerda que no es una niña, sino una mujer, y que hay días en los que desearía no haber nacido con este don.

*

ANA TAPIA (Almería, 1974).

Licenciada en Psicología y en Antropología Cultural. Ha publicado Túnel de espejos deformantes (Andrómina, 2006, Premio Leonor de Córdoba de poesía), la obra híbrida El polizón desnudo (El Gaviero, 2009) y el libro de microrrelatos Kiriwina (Fin de Viaje, 2012).

Como antropóloga, participó en la obra colectiva Hijas del pájaro de fuego (Fin de Viaje, 2012). ///////////////////////////

‘CUENTOS PARA EL ANDÉN’ es una publicación de pequeños-grandes relatos destinados al viajero urbano.

Calle 20 asoma uno de ellos cada mes. www.grupoanden.es

// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle206

INSTANTES.

«Lo que tú llamas gueto es mi hogar» x Sin título [primer plano de chico y chica con las caras juntas], 1967-1968. Serie East 100th Street. c

Bruce Davidson / Magnum Photos. Por cortesía del

Museo de Bellas Artes de Boston . >

Puedes verla en... Museo de Bellas Artes de Boston

(Estados Unidos). Hasta el 8 de septiembre. www.mfa.org

Por Jose Ángel González

Es una declaración política. Primero, porque combate la invisibilidad del gueto. Segundo, porque atrapa sin filtros paternalistas el despertar de dos jóvenes. Tercero, porque es una foto prendida al campo visual del corazón. El retrato pertenece a la serie East 100th Street, uno de esos projects que las teleseries exhibirían con el tiempo como escenario para dramas dignos de Dostoievski. Nadie ajeno se atrevía a entrar en el bloque neoyorquino de Harlem (2.000 vecinos) en 1967: parásitos sociales, sostenía el sistema; aprendices de todas las formas de delincuencia, señalaba la policía; mejor dar un rodeo, aconsejaban las guías para turistas.

El fotógrafo Bruce Davidson, que tenía 34 años, llegó con la única compañía de una cámara de gran formato. Cuando pronunció por primera vez la palabra «gueto», un adolescente latino le calló la boca: «Lo que tú llamas gueto es mi hogar». Aprendida la lección de humildad, el reportero se metió en el bolsillo las ansias redentoras y se zambulló en la vida del project durante dos años. Conoció a un percusionista congole-

ño con dos trabajos y energía sobrante para estudiar ingeniería aeronáutica en el nocturno; a un anciano que ejercía la jardinería entre bloques de hormigón; a un poeta revolucionario receloso ante las fotos porque, estaba seguro, terminarían en los archivos del FBI; a niños que lanzaban cometas desde las azoteas para que centellearan sobre la ciudad gris...

La foto es una declaración política, sobre todo, porque elimina toda abstracción sociológica y se queda con la belleza sin destilar de dos adolescentes a los que debemos definir –porque la incorrección política es en este caso una caricia– como profundamente negros.

el mensual de 20minutos Nº 1. Mayo de 2012. Reportajes, entrevistas,

estilo de vida, medio ambiente... Todos

LEONES DE PATA NEGRA

los meses, en

Nº 2. Junio de 2012. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

Nº 3. Julio de 2012. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

el mensual de

María y Paco León, actores en alza, hermanos y cómplices, hablan para el mensual de 20 minutos de la película que han rodado con su madre, de sus premios y de sus experiencias.

DECIBELIOS DE MODA

de mejor fusiona la música con las tendencias Nos vamos al Primavera Sound, el festival que ropa más vistosa y lo captamos con look Instagram. moda. Los amantes de ambas posan con su

CULTURA ‘HACKER’ EN FEMENINO

los objetivos y las ¿En qué piensan, cómo actúan, cuáles son programadoras dificultades a las que se enfrentan las (pocas) y hackers que viven y trabajan en España?

Una p g española? lengua ¿Hacia dónde va la le

N.º 4. Octubre de 2012. Reportajes, entrevistas,

aproximación al futuro del tercer idioma más

g Poveda: «En cantaor Miguel Entrevista al canta

hablado del mundo

el escenario me da igual si muero. Ahí, sí. Soy

Los monográficos el mensual deel de

un kamikaze»

ENMARCHA

termina La venta de coches eléctricos no te

de arrancar

16:42 // plancha: 01 // madrid

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

Nº 5. Noviembre de 2012. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

Nº 6. Diciembre de 2012. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

el mensual de

IAN McKELLEN

EL RETORNO DE GANDALF

a Entrevistamos al actor británico, que vuelve ponerse la capa del mago blanco de El Señor en de los Anillos en El Hobitt, que se estrena de diciembre. «Los actores sabemos mucho estar en paro, de estar días y días esperando que alguien nos ofrezca trabajo», nos dice.

IRENE ESCOLAR PASIÓN POR LA ESCENA

ARTE QUE ROMPE BARRERAS

un A pesar de su juventud, ya se ha labrado nombre dentro del teatro español. No podía ser menos: desciende de la dinastía Gutiérrez-Caba, una de las más prestigiosas de nuestro panorama escénico.

Los monográficos de el mensual deel

100%MODA

creación un hueco importante en el mundo de la su Personas con discapacidad se han abierto complejos. No buscan la integración, sino artística. Ofrecen una mirada limpia, sin reconocimiento como los artistas que son.

Los monográficos deel de el mensual

del otoño s, protagonistas de Los estampados animales y los complemento

TIERRAVIVA

Joyas de nuestros parques: un recorrido

Esclavos del siglo XXI. Bajo distintas

p por los tesoros naturales de España

formas, la esclavitud sigue existiendo

en todo el mundo k c m y

20MINUTOS // EL MENSUAL#6

15:39 // plancha: 01 // madrid

14:23 // plancha: 01 // madrid

Nº 7. Enero de 2013. Reportajes, entrevistas,

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

Nº 8. Febrero de 2013. Reportajes, entrevistas,

el mensual de

estilo de vida, medio ambiente... Todos

los meses, en

el mensual de

Las mejores historias de cada mes, te las contamos solo nosotros

MARIHUANA: ¿POR QUÉ NO LEGAL? de ser marginal. En dos El uso recreativo de la marihuana está dejando y Uruguay estados de los EE UU se ha aprobado su despenalización en el mundo? quiere legalizarla en 2013. ¿Es esa una tendencia

Consíguelo el último viernes de cada mes, gratis, junto con tu ejemplar de 20 minutos. Y si te lo pierdes, descárgate el pdf en 20m.es/elmensual

UN MES CON MUCHO ARTE

ARCO llega a su 32 edición con Turquía como invitada y con la vista puesta en los Entrevista con EUGENIO coleccionistas MERINO, el artista que metió a Franco en Le ponemos nota a las una nevera VERSIONES VIRTUALES de los grandes museos del mundo

... ...

Entrevista al actor Hugo Silva: «Un país

Los monográficos de el mensual

sin cultura es un sitio peligroso»

TIERRAVIVA

Viviendas ecológicas (y baratas) para

construir con tus propias manos k c m y

k c m y

20MINUTOS // EL MENSUAL#8

20MINUTOS // EL MENSUAL#7

Síguenos en twitter: @20melmensual

// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle208

Gonzoo Información por y para jóvenes

«Queremos que nuestros lectores sean protagonistas de la noticia»

Gonzoo nació hace unas semanas y se presenta como un medio de comunicación hecho por y para jóvenes. Pero ¿qué quieren leer los jóvenes? «En realidad, todo», afirma Sergio Sauce, responsable del proyecto. La segunda pregunta viene sola: entonces, ¿por qué hacer algo diferente a lo que ya hay? «Porque existe un vacío informativo que hasta ahora, por desinterés o desconocimiento, nadie se había atrevido a ocupar», continúa Sergio.

Gonzoo ofrece información generalista enfocada directamente a los jóvenes. «Hay revistas especializadas en música, en cine, en deportes... también muchas que son solo para chicas y otras solo para chicos.

Gonzoo intenta ir un poco más allá, y lo primero para conseguirlo es sacudirse todos estos prejuicios que, pensamos, poco se corresponden con la realidad».

El equipo de Gonzoo lo componen cuatro personas: además de Sergio, Noemí López, Cristian Buades y Javier Biosca. «No era una exigencia ser joven para ser parte de la redacción de Gonzoo, pero sí buscábamos periodistas que supiesen lo que se está moviendo en las calles, en las universidades, en el mundo laboral y en las redes sociales. Al final hemos conformado un equipo con una media de edad de 22 años; no es una ventaja, pero tampoco un inconveniente», matiza Sergio.

*

Su trabajo es multidisciplinar y todos hacen de toEn Gonzoo no te do: «No solo se travan a repetir lo que ta de escribir reotros ya han contado, porque portajes, también «es información lo hay que estar en las que interesa, nada redes, inspecciomás». Y además es nando, buscando accesible desde noticias y en conticualquiera de tus nua comunicación dispositivos. con nuestros sewww.gonzoo.com guidores». Si él está más pendiente de las redes sociales, Noemí se vuelca más en la supervisión de los textos de los colaboradores. «En Gonzoo escriben unos doce colaboradores, y es una cifra que queremos que vaya aumentando, así que hay que estar muy pendientes de revisar el tono, distribuir los temas...», nos explica.

El más joven de la redacción es Javi.

«Y ha sido una sorpresa –asegura Sergio–, con 20 años, y estudiando todavía la carrera, ha demostrado que la actitud es lo más importante».

El equipo no podría estar completo sin su pieza más importante: los lectores.

«Queremos que nos lean, pero también que ellos sean protagonistas de la noticia», concluye Sergio Sauce.

JORGE PARÍS

GENIOSFERA

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // calle209

La Tristura Navegar entre dos aguas (como la vida misma)

LA TRISTURA

Diez años de trabajo avalan a la ya no tan joven compañía La Tristura, que estrena su nuevo montaje en Escena Contemporánea (9 de febrero, en La Cabrera; 21-23, en Cuarta Pared, Madrid). En El sur de Europa. Días de amor difíciles, reflexionan sobre el inestable momento que vivimos y los desvelos de su generación, con dos ejes: por un lado, el amor y la intimidad; por otro, la política que todo lo inunda. La obra transcurre en un crucero y navega entre dos aguas, como la vida misma.

Del fracaso a la victoria, de la luz mediterránea a la pérdida de identidad y el miedo a no saber arreglar el entuerto. Una sugerente atmósfera compuesta en torno a la música (todos cantan) y el ritmo, donde los miembros de la compañía comparten escenario con invitados como Abraham Boba o Javier Calvo, hasta siete actores. En octubre la llevarán al BAD de Bilbao, y en verano visitarán Brasil con Materia prima. www.latristura.com

//////////////////////////////////////////

Mucho El fin del mundo sonaba así

personal renacimiento, después de un duro 2012. Compuestas a partir de un piano, optimistas y muy directas, las canciones de El Apocalipsis según... tienen títulos tan significativos como Más feliz sin televisión o Como si no hubiera mañana. Este mes puedes verlos en Madrid (día 9, Fnac Callao; día 28, El Sol), Toledo (15) y Valladolid (16).

En agosto estarán en el festival Sonorama.

Aunque la Tierra siga girando, Mucho nos presentan su segundo disco (que supone su estreno en el sello Marxophone) como una banda sonora para el fin del mundo y su

IRIS BANEGAS

//////////////////////////////////////////

//////////////////////////////////////////

//////////////////////////////////////////

Borja Duñó A propósito de Japón

Carmen Segovia. Narra el viaje de iniciación que emprende una adolescente al norte de Japón, donde debe esparcir las cenizas de su misterioso abuelo en el cráter de un volcán y descubrirá muchos detalles de su familia que desconocía. La novela ha sido financiada a través de crowfunding y algunos de sus mecenas forman parte de la trama. www.morsa.es

La admiración de Borja Duñó Aixerch por la cultura nipona ha sido el motor de su primer libro de ficción, Ira Klaas (Morsa), con una cuidada edición ilustrada por

// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2010

TRENDS//Gadgets.

Por Jaume Esteve

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

/////////////////////////////////////////

Controla el color de tu salón desde una App

¿Cámara o teléfono? ¡Ya no tienes que elegir!

Posiblemente la hayas visto anunciada por televisión y aún no sepas qué narices es la Galaxy Camera. Sal de dudas: se trata de una cámara con funciones 3G, pero sin teléfono. Vamos, casi lo mismo que te puedes encontrar en una tableta, pero dentro de una cámara compacta y

////////////////////////////////////////////

con Android de serie. La idea de la Galaxy Camera es ofrecer un producto con una óptica superior para aquellos a los que su smartphone no les parece suficiente todavía como sustituto, pero necesitan conectividad 3G y poder editar en el mismo terminal. [Precio: 500 €]

Las bombillas Philips Hue son lo mejor que le ha pasado al salón de nuestros hogares desde la invención del fuego.

Gracias a una aplicación para iOS, podemos controlar el color que queremos que emitan las bombillas. También, regular diferentes tipos de intensidades y de temperatura de la luz o elegir entre un arcoíris que hará de tus habitaciones lo más parecido al nuevo garito de moda.

Un pelín caras, eso sí. [200 € / 60 € cada bombilla. Solo a la venta en Apple Store]

/////////////////////////////////////////

/////////////////////////////////////////

La música también es una cuestión de estilo

Una tableta para ganar todos los juegos

Nokia busca recuperar su hueco

¿Quieres darte un capricho? Bang & Olufsen sigue apostando por la funcionalidad unida al diseño y compatible con los últimos dispositivos de Apple.

El BeoPlay A8 integra dos altavoces con 70 vatios de potencia y permite reproducir música, ya sea conectándose al dock o mediante AirPlay (la tecnología de streaming de la manzana). Y es tan bonito que se integra perfectamente en la decoración: tus visitas lo tomarán por un mueble más de la casa. [1.174 €]

Atentos a la firma Razer, porque el 2013 puede ser su año entre los jugones. La Edge es la primera tableta creada realmente para jugar. Montada sobre Windows 8, es una máquina pensada para mover los juegos más exigentes y que, atención, se nutre de dos mandos laterales, para que la experiencia sea lo más cercana posible a una consola. Ojo, también se le puede añadir teclado o un dock para conectarla a la tele. [A partir de

Nokia sigue viva y parece resurgir gracias a su reciente alianza con Microsoft. Fruto de dicha unión nacen los Nokia Lumia, con Windows Phone. El 920 ahonda sobre los rasgos generales que han marcado su línea –ese ladrillo que no deja a nadie indiferente–, pero tiene tres puntos a su favor: se puede cargar de manera inalámbrica, su pantalla tiene más densidad que la de un iPhone y su cámara funciona más que bien con poca luz.

1.300 € / 250 € más por los mandos]

[A partir de 51 € / Exclusivo de Vodafone]

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // calle2011

En juego

Apps para fotoaficionados

Rol con el aroma de Studio Ghibli Ni No Kuni es un juego único en su especie: junta a Miyazaki con los padres del Profesor Layton

Digitaliza tus viejas fotos

Abre ese diafragma

Si estás preocupado por tener separadas tus colecciones de fotos analógicas y digitales, Shoebox te propone unirlas todas en una sola web.

Gracias a su aplicación, que digitaliza tus fotos en papel, podrás almacenarlas todas en una única cuenta en la nube y compartirlas.

Olvida el resto de opciones de esta App: lo mejor de Camera+ es su función de disparo manual, que permite controlar la apertura y el enfoque por separado.

[Gratuita / Para iOS y Android]

Sombra aquí, sombra allá Ha costado, pero Ni No Kuni: La ira de la bruja blanca por fin ha llegado a Europa. El juego apareció en Japón a finales de 2011 y es una de esas rarezas manufacturadas en la isla a la que es necesario jugar sí o sí. El título supone la primera aventura de Studio Ghibli, el de las películas de animación de Miyazaki, en el terreno del videojuego. Y lo hace junto a Level 5, firma acostumbrada a dar salida a productos de rol japonés más que notables, como Inazuma Eleven o Dragon Quest, aunque se les conoce, sobre todo, por la saga del Profesor Layton. Pero si Ni No Kuni se merece un lugar en nuestro corazón es porque supone la traslación con éxito del cine de Ghibli al videojuego. Este título nos promete horas y horas de acción, con un ambiente a medio camino entre lo real y lo fantástico. Su protagonista, Oliver, viaja a un mundo paralelo en busca de

su madre, muerta en trágicas circunstancias y ci i a la que pretende revivir. Magia y re re realidad se dan la m mano en Ni No Kuni K Ku u y lo hacen, por si no Si te t preguntabas t b po cómo sería un tuviéramos suficiente, con la juego dirigido por Miyazaki, en Ni No banda sonora de Joe Hishaishi Kuni encontrarás (colaborador la respuesta. habitual de Miyazaki) de fondo. Estamos ante un juego de rol japonés de corte tradicional en el que, incluso, podremos encontrar guiños a Pokémon en forma de criaturas que nos acompañarán durante los combates y que tendremos que coleccionar y mejorar a lo largo de la partida. [Ni No Kuni: Rol / PS3 / 64 €]

Snapseed es, de largo, la mejor herramienta de edición de fotografías que puedes llevar instalada en tu smartphone. No solo cuenta con muchos filtros predefinidos, sino que también te permite retocar con libertad hasta el más mínimo detalle de tus recuerdos fotográficos.

[0,89 € / iOS]

La preferida de Stalin Porque siempre hay alguien que sale con los ojos cerrados, Group Shot nos permite alternar las caras de distintas tomas para que queden perfectas.

[Gratis / iOS]

Las mejores fotonovelas

[Gratuita / Para

Hay muchas aplicaciones para contar historias con tu teléfono. Grid Lens es sencilla, personalizable y tiene una de las interfaces más cómodas de utilizar.

iOS y Android]

[0,89 € / iOS]

//

calle2012

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

TRENDS//Moda.

Street Style

Por Amalia G. Cátedra

Tendencia cósmica Una temporada en el espacio Planetas, constelaciones y polvo estelar se sumergen en nuestro armario esta primavera.

Complementos que emulan estrellas, estampaciones inspiradas en la aurora boreal o materiales iridiscentes nos brindan una nueva energía a la que no podrás resistirte.

Colgante de Saturno pintado y esmaltado a mano de Après Ski. [24 €] apresskishop.com

Nuestras e-shops favoritas lo confirman: Topman y Asos no han dudado en apuntarse a la tendencia cósmica.

Símbolos New Age, auroras boreales, universos paralelos y todo tipo de señales que anuncian que un cambio está al caer.

Con cuña y diseño en forma de estrella, de United Nude.

[195 €] unitednude.com

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

calle2013

Mochila modelo Out Of Office con estampado de polvo de estrellas, de Eastpak. [65 €] eastpak.com

Parka gymwear con estampación inspirada en la aurora boreal, de Oysho.

[35,99 €] oysho.com

Bolso azul marino de vinilo iridiscente, de Burberry Prorsum.

[1.995 €] es.burberry.com

De Topman, con símbolos índigos en la corriente de la nueva era.

[24 €]. eu.topman.com

//

//

calle2012

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

TRENDS//Belleza.

Por Amalia G. Cátedra

El color de San Valentín ‘Russian red’ como sinónimo de pasión En esta ocasión no vamos a hablarte del color de un lipstick, sino de un concepto de tonalidad muy acorde con el tema que nos ocupa. Nuestros productos preferidos se tiñen de russian red coincidiendo con una fecha, San Valentín, que alcanza los mismos niveles de pasión que nuestro color estrella.

1. Gel de ducha energizante que, como su propio nombre indica, es multiusos. Además de limpiar el cuerpo y el cabello, Kiehl’s Cross Terrain All-In-One Revueling Wash puede ser aplicado en el rostro como gel de afeitado. A base de coco, aloe vera, mentol, vitamina E y aceites cítricos. [16 €].

2. Producto estrella de Benefit, Benetint. En esta ocasión te proponemos su fórmula Lip Balm, que aporta color, más brillo y está hecho a base de una mezcla de vitamina E, protector solar y suave esencia de rosa que protege y tiñe delicadamente tus labios. [19,50 €].

3. Hypnotic Poison Eau Sensuelle de Dior se reinventa en una nueva versión, Hypnotic Poison Eau Secrète. Elegante, oriental y fresco… este perfume es una apertura de cítricos como la mandarina siciliana, la naranja y la bergamota.

Su corazón está dominado por un intenso jazmín, mientras que su base incluye un distintivo aroma de vainilla. [50 ml, 70 € / 100 ml, 100 €].

4. Russian Roulette de Essie es un esmalte de uñas inspirado en nuestro color protagonista. [11,99 €].

5. En 1963, se mezcló la cera y el perfume por primera vez cuando Diptyque introdujo su primer juego de velas perfumadas. Se inspiran en recuerdos, están fabricadas a mano y coloreadas según el olor: Tubé Reuse (roja, en la foto), Baies (negra), Figuier (verde) y Feu de Bois (gris). [65 €].

5 //

1 //

4 //

2 //

3 //

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

calle2013

GTRES

Russian Red es una de nuestras cantantes españolas preferidas y el color que ha heredado los matices eróticos del clásico carmín.

No es de extrañar que sea el tono preferido de bellezas como Dita Von Teese [en la foto] o Anne Hathaway.

//

// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2016

TRENDS//Noticias.

Por Amalia G. Cátedra

KLING lanza Clean: moda 2.0 Clean es la nueva línea de Kling, con referencias estéticas que provienen de la moda 2.0 más underground. Una colección girly que lleva al extremo la esencia de la marca: el color rosa, Japón, lo victoriano, casas de muñecas, cuentos infantiles... y, sobre todo, la música underground liderada por chicas y los karaokes. No te pierdas su vídeo promocional con Linda Mirada, Najwa y Russian Red, entre otras. kling.es

Futura deja su huella en una botella exclusiva para HENNESSY Hennessy by Futura es la nueva y rompedora edición limitada de La Maison, en colaboración con uno de los grafiteros internacionales más reconocidos.

Actualmente, Futura sigue destacando por su uso del color y la línea, su dinámicos dibujos y su energía; características que inspiran esta exclusiva botella.

Incorpora la paleta de colores cálidos del coñac a las abstracciones de su atómica firma. hennessy.com

Charlotte Free nos presenta la precolección de BERSHKA

Entre palmeras y jardines, la top californiana Charlotte Free y su pelo rosa se dejan mimar por el objetivo de Laurie Bartley.

El resultado son dos maravillosas fotos y un vídeo que ilustra la precolección que sirve como anticipo de la próxima temporada de

Bershka. Su lema es la ya famosa frase YOLO (You Only Live Once). Ya sabes, a vivir que son dos días... bershka.com

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // calle2017

Moda de vanguardia en el MUSEO DEL TRAJE El Museo del Traje de Madrid inaugurará el 15 de febrero La moda imposible. Moda de vanguardia en la colección del Museo del Traje, con parte de su colección de moda contemporánea. Una exposición que pretende difundir la importancia de las propuestas más arriesgadas, de diseñadores nacionales e internacionales, como vehículo de reinterpretación del vestir. museodeltraje.mcu.es

ONITSUKA TIGER apuesta de nuevo por el talento de Andrea Pompillo La colaboración entre Onitsuka Tiger y el diseñador italiano Andrea Pompilio sigue dando sus frutos: ha desarrollado una colección completa para la próxima temporada de otoño-invierno, compuesta por un total de 30 piezas con accesorios como mochilas de colores metalizados, corbatas en piel, medias de montaña, gorros de lana con crestas tipo mohawk... para completar el look rock&skate. onitsukatiger.com

Los cócteles amorosos de MAHOU y SAN MIGUEL

Desde el grupo Mahou-San Miguel quieren ayudarte a sorprender de una forma diferente este San Valentín, con una exclusiva

selección de cócteles elaborados con cerveza y creados por el prestigioso cocktailman Javier de las Muelas.

Roxanne, White and Sour y Beer & Berries son sus tres propuestas para cargar tus bebidas de amor. mahousanmiguel.com

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2018

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////// MIL CARAS PARA MILES DE CANCIONES /////////////////////////////////////////////////////////////////

David Bowie es...

1

//

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ecién salido de un recogimiento de diez años, regresa uno de los artistas más valientes de nuestra era. Una exposición en Londres entra en sus archivos personales y analiza un cegador legado. Nos preguntamos quién es David Bowie.

Texto Jose Ángel González Fotos cortesía de Victoria &Albert Museum

...

R

el miedo al pasajero negro

El hombre se acostó sobre las vías, glaciales por el frío severo de la mañana de enero de 1985 en el sur de Londres, y apoyó la cabeza como si el riel fuese la mejor almohada. Segundos después le pasaron por encima diez vagones de un tren expreso colmado de oficinistas. Iban de camino hacia la forma de muerte lenta que llamamos jornada laboral.

El cadáver pertenecía a un 3 paciente ingresado con diagnóstico de manía depresiva y esquizofrenia en un hospital psiquiátrico cercano. El día anterior había ejecutado los preparativos de la misma ceremonia suicida, pero se levantó del carril ferroviario cuando el tren ya estaba a la vista. «No puedo hacerlo. David vendrá a buscarme hoy y me llevará con él», dijo.

Se llamaba Terry Burns, tenía 47 años y era hermano por parte de madre de David Bowie. El músico, que ya era una estrella planetaria, no fue al oficio fúnebre. Envió rosas y una tarjeta que parecía escrita por un Nexus 6: «Viste cosas que nosotros solo podemos imaginar y todo se ha perdido como lágrimas en la lluvia. Dios te bendiga».

La fragmentación persistente de Bowie (un artista que pese a los 140 millones de discos vendidos sigue en estado de reinvención) es una respuesta contra la angustia al pasajero, al alien negro que nos habita. En su obra –un laberinto donde la víctima goza del extravío– hay al menos veinte canciones dedicadas a la locura, además de un disco completo, 1.Outside (1995), consagrado a explorar, como él mismo escribió, el «desconcierto de la sangre, nuestro enemigo».

Si la rama materna de tu linaje está poblada por ancestros saturnales y suicidas («somos una familia de mutilados emocionales»), tienes motivos justificados para el pánico.

La carrera del músico, que el 8 de enero cumplió 66 años, puede entenderse como la terapia de colocarte al borde del acantilado para saber si deseas o no dar el salto.

...

2

el habitante del museo

El Victoria & Albert (V&A) de Londres, el mayor museo del mundo dedicado a las artes aplicadas, inaugura el 23 de marzo David Bowie Is, una exposición que reconstruye el quebrado y cegador paisaje emocional de uno de los artistas más valientes y misteriosos de nuestra era. La muestra, en cartel hasta el 28 de julio, está montada con 300 objetos del archivo personal del músico, que nunca antes había permitido el acceso a su gabinete de curiosidades, posesiones y recuerdos.

Motivo suficiente para ir buscando un billete low cost a la capital del Reino Unido, David Bowie Is... muestra la >>>

4

(1). Retratado por Brian Duffy para la cubierta de Aladdin Sane (1973).

(2). Vestido de cordobés en una foto de Terry O’Neill para la promoción de Diamond Dogs (1974).

(3). Zapatillas que usó en la gira Reality (2003).

(4). Con el traje de vinilo Tokyo Pop, diseñado por Kansai Yamamoto para la gira de Aladdin Sane (1973).

(5). Autorretrato de Bowie como boceto para la cubierta de Heroes (1978).

5

CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES. PÁGINAS 18-19: 1) Brian Duffy © Duffy Archive. 2) Terry O’Neill © V&A Images. 3) Cortesía deThe David Bowie Archive. 4) Foto de Masayoshi Sukita © Sukita / The David Bowie Archive 2012. 5) © The David Bowie Archive 2012 - V&A Images.

PÁGINAS 20-21: 6) Cortesía The David Bowie Archive 2012. Film stills: © STUDIOCANAL Films Ltd. Image © V&A Images. 7). Cortesía The David Bowie Archive. 8) Cortesía The David Bowie Archive 2012 © V&A Images. 9) Cortesía de The David Bowie Archive. PÁGINAS 22-23: 10) Cortesía The David Bowie Archive 2012 © V&A Images. 11 ) Cortesía The David Bowie Archive. 12) Foto de Brian Duffy © Duffy Archive. 13) © John Robert Rowlands. 14 ) Cortesía The David Bowie Archive.. 15) © V&A Images.

calle2019

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2020

6

//

calle2021

7

8

9

(6). Collage de Bowie con fotos de David James de la película El hombre que cayó a la tierra.

(7). Botas usadas en la gira de Aladdin Sane.

(8). Con William Burroughs, retratados en 1974 por Terry O’Neill.

Bowie coloreó a mano la foto.

(9). Los caracteres kanji en la capa de Yamamoto, usada en escena por Bowie, significan: «Uno que escupe palabras fieramente».

>>> afilada inteligencia de un creador intuitivo, un «regenerador» capaz de «adaptar y pulir» la música según el clima cambiante de las últimas cinco décadas, como señala en el catálogo el musicólogo Howard Goodall. Los curators Victoria Broackes y Geoffrey Marsh, que estuvieron seis semanas en Nueva York buceando en el archivo, añaden que Bowie ha «sintonizado el mainstream popular con la vanguardia sin comprometer su poder liberador y subversivo».

La muestra no aspira a la cronología. Al contrario, está conjugada en presente. «Queremos explorar el significado cultural de Bowie hoy –nos dice Broackes–. La amplitud de sus influencias lo convierte en un conducto hacia la cultura del siglo XX. Ha influido intensamente en moda y estilo, pero no es solo eso. Sus fuentes van del expresionismo alemán al surrealismo, el teatro de la crueldad, el cine, la literatura, la chanson francesa, la danza moderna...».

...

el progenitor del dopplegänger

Desde 1964, cuando editó su primer single, Bowie palpó el poder del pop y los escenarios como pantalla colectiva de sueños. En el inicio del camino le animó su medio hermano y futuro suicida Terry Burns, que le había introducido en los ambientes bohemios del Soho y en la literatura de la afiebrada libertad de los beat.

Hasta junio de 2004, sesenta años más tarde, cuando el músico sufrió un ataque al corazón e inició un discreto retiro –roto por sorpresa en enero con el tristísimo sencillo Where Are We Now?, avance del primer álbum en una década, The Next Day (a la venta el 23 de marzo)–, Bowie ha sido el médium que ha traído al pop, de una mano, a Brecht, Blake, Artaud, Ballard, Orwell, Nietzsche, Weill, McLuhan y Burroughs; mientras de la otra nos ofrecía glamour, diseño, alta costura, cabaré, teatro kabuki, cocaína, electrónica, azar, polisexualidad, sci-fi-rock, zapatos de plataforma, prerrafaelismo, ambient y minimal.

No hay antecedentes para esta pluralidad y poder de transfiguración, llevados al extremo en la construcción de doppelgänger, dobles fantasmagóricos que a punto estuvieron de apoderarse de la persona y llevar a Bowie a la profundidad de la locura que tanto le sobrecoge: primero Ziggy Stardust, el vaquero galáctico, vulgar, deseable y andrógino, y luego The Thin White Duke [El Delgado Duque Blanco], un desaprensivo paranoico incapaz de la empatía. Al primero tuvo que ‘matarlo’ porque se sentía como un robot a sus órdenes. El segundo estuvo a punto de matar a su creador: el artista perdió peso hasta necesitar ayuda para moverse, creyó que necesitaba un exorcismo, se interesó por el ocultismo, la magia negra y los nazis.

...

el maestro artesano

Arthur Conan Doyle sostenía que el cerebro humano es un «ático vacío» que los necios llenan con insensata constancia creyendo que las paredes son elásticas, mientras que los artesanos colman la estancia con materia útil. La construcción entreverada de cada elemento en juego en el masaje del pop ha sido la gran disciplina de Bowie, una persona muy culta, curiosa en grado sumo y, al contrario que otros músicos de su generación, conocedor honrado de todos los estilos –músico de músicos, le han llamado–.

«Dirige cada aspecto de su trabajo, desde el vestuario hasta las portadas de los discos, pasando por la escenografía y el decorado de los conciertos e incluso el merchandise >>>

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2022

10

11

13

14

15

12

//

calle2023

>>> que pone a la venta en las giras», dice Broackes. David Bowie Is... despliega la capacidad de proyección de un artista astuto e inesperado que ha convertido al público en voyeur y ansioso coleccionista de metamorfosis.

La exposición está organizada en cuatro sectores: la génesis del personaje, las estrategias creativas, los vestuarios y los productos audiovisuales. La escenografía es de 59 Productions –estudio responsable de las ceremonias olímpicas de Londres–, que propone una inmersión sensorial en los vídeos y las películas de Bowie, y en el diseño del sonido se estrenará una tecnología de última generación de la firma Sennheiser.

...

el último expresionista

Una de las joyas es un proyecto nunca antes mostrado en público: la película que Bowie concibió como prolongación del disco y la gira Diamond Dogs (1974). Los storyboards dibujados a mano y las detalladas notas de puño y letra que se exhiben bosquejan un filme desarrollado en Hunger City, una ciudad temible por su perversa actualidad. El personaje central, Halloween Jack, comanda una tribu de jóvenes patinadores consumidores de mealcaina, una droga que conduce a un éxtasis de bajo nivel: estás despierto pero no sientes.

La inspiración es dual y vuelve a poner de manifiesto la excelencia de Bowie como colonizador cultural: el acabado expresionista está inspirado en El gabinete del Doctor Caligari, la película de Robert Wiene de 1919 sobre un psiquiatra enajenado que induce a un sonámbulo a cometer asesinatos; y la pandilla de peligrosos teens buscavidas proviene de las historias que Bowie oyó contar a su padre, trabajador de refugios infantiles para niños de la calle, sobre grupos de jóvenes outsiders que sobrevivían por su cuenta en los tejados del Londres victoriano.

...

el antifaz

En 1973, el diseñador Kansai Yamamoto hizo una extravagante capa para una de las transmutaciones de Bowie, Aladdin Sane [A Lad Insane, Un tipo loco], el muchacho con la cara truncada por un rayo. Los sinogramas kanji dibujados en la capa son un emblema vital: «Uno que escupe palabras fieramente».

Para vestir a los muchos golem que ha creado y personificado, Bowie ha acudido con las ideas muy claras a los señores de la moda. Los bodysuits de vagabundo estelar de Ziggy fueron encargados a Freddie Burretti según instruc-

(10). Foto promocional de Roy Ainsworth para uno de sus primeros grupos, The Konrads, 1963.

(11). Sinte EMS AKS comprado en 1974 por Brian Eno y usado en Heroes (1977).

(12). Foto de Brian Duffy para la promoción de Scary Monsters (and Super Creeps).

(13). Foto de J. Rowlands durante la gira de Station to Station (1976).

(14). Ziggy Stardust, escrita de puño y letra por David Bowie, 1972.

(15). Puesta en escena de la expo de Fifty Nine Production y Real Studios.

ciones casi cerradas. Lo mismo sucedió con el Pierrot azul de Scary Monsters (and Super Creeps), de 1980, y la levita con la Union Jack de Alexander McQueen para Earthling (1997).

Fue Bowie quien dio instrucciones a los costureros.

La exposición del V&A enseña las muchas pieles que el reptil ha germinado y abandonado en el camino de la infinita mutación. «Cuando descubrí a Bowie era una jovencita en Roma. Me electrificaron su voz y su enigmático personaje. Desde Ziggy Stardust hasta The Thin White Duke, su valiente espíritu de inventiva ha permanecido dentro de mí y todavía es una constante fuente de inspiración», dice Fridda Giannini, la directora creativa de Gucci (que apadrina la muestra).

...

30 años en Berlín

Bowie cumplió 30 años en Berlín en 1977, mientras el punk asolaba el Reino Unido. Propuso un paisaje sonoro frío sobre la decadencia de Europa en los tres discos que grabó en la capital alemana en los dos años siguientes, Low, Heroes y Lodger, y el par que fabricó y produjo al mismo tiempo para su amigo Iggy Pop, The Idiot y Lust for Life. Son profecías sonoras sin las cuales no sería posible el futuro musical que conocemos.

Desde entonces, la constatación al escuchar música nueva es la paternidad absoluta de Bowie. Sin los discos de Berlín no serían posibles el trance, el synth-pop, Aphex Twin, Arcade Fire, Animal Collective, Panda Bear... Mires en el espejo que mires, la imagen seminal es la misma. Una frase-eslogan reduce la cuestión a términos exactos: There’s Old Wave / There’s New Wave / There’s David Bowie (Hay vieja ola / Hay nueva ola / Hay David Bowie).

...

humano (y un cuchillo y una araña)

David Robert Jones (su nombre de nacimiento) creció en un hogar cercenado por las heridas emocionales del padre durante la II Guerra Mundial y la frialdad de la madre, cerillera en un cine. Barrios: Brixton primero y Bromley después, en el sur de Londres. En el colegio destacó como bailarín. «Se mueve como un reptil», decían los profesores.

Quiso ser teddy boy, porque adoraba el griterío espasmódico de la loca Little Richard.

Estuvo a punto de ingresar como novicio en un monasterio budista. «Vete de aquí, tú eres un artista, no un monje», le recomendó el gurú. Usó el nombre artístico David Bowie por primera vez en 1967. Tomó el apellido de un tratante de esclavos del siglo XIX. Fue dueño de una empresa de especulación bursátil durante los años de esplendor del capitalismo salvaje. Se ha casado dos veces. Desde 1992, su mujer es la top model Iman.

Bowie es también el nombre de un cuchillo de pelea.

En las selvas húmedas de Malasia se descubrió en 2009 una araña gigante a la que bautizaron como Heteropoda Davidbowie. Es peluda y amarilla.

David Bowie mide 178 cm. En escena parece más alto.

...

lo que tú quieres que sea

El sujeto, el contenido, el eco, el music hall que merecemos, el eterno principiante, el objeto, lo que sigue, la perpleja biología, el cartógrafo de nuevos territorios, el astronauta de los espacio interiores, el que apaga el fuego con gasolina, la alegría eterna, el tigre que se mueve sobre vaselina, el eterno recolector de información, el que salta de universo en universo, el que va vestido de la cabeza a los pies, el que mien// tras tú te aburres piensa en algo distinto...

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2024

“

Brandon Cronenberg «El culto a las celebridades es, en cierta manera, un instinto religioso» Sí, es el hijo de David Cronenberg y sí, su primera película, titulada Antiviral, recuerda mucho al estilo patentado por su célebre padre. Pero a Brandon no le importa todo eso.

///////////////////////////////////////////////////

o debe de ser fácil ser el hijo de un reconocido cineasta como David Cronenberg, presentar una ópera prima tan parecida a lo que él solía rodar y hacerlo en el Festival de Cannes, donde tu padre compite ese mismo año con una película (Cosmópolis) aclamada por su punzante y mordaz crítica de la sociedad contemporánea. Eso le pasó a Brandon Cronenberg el año pasado cuando estrenó Antiviral, su primer largometraje, en la sección Un Certain Regard del famoso festival francés. Sin embargo, el heredero de la saga Cronenberg parece vivirlo con una desconcertante naturalidad. Ante las previsibles preguntas sobre su padre, sobre la atmósfera tan reconocible de su filme o sobre el hecho de compartir actriz con él (Sarah Gadon), Brandon sonríe y acepta, con una mezcla de resignación y diversión, una herencia evidente.

Y no hay duda de que Antiviral, la historia de un comercial llamado Syd March (interpretado por Caleb Landry Jones) que trabaja para una empresa dedicada a recolectar y posteriormente vender a los fans los virus que los famosos han contraído, tiene aires de La mosca o Cromosoma 3. Un difuso malestar, algo parecido a esa unheimlich (inquietante extrañeza) de la que hablaba Freud y que parece ser el sello de los Cronenberg, padre e hijo. Sin embargo, el trabajo de Brandon opta por un cierto minimalismo estético, un vacío depurado, higiénico y neurótico alejado del expresionismo barroco de su padre. Y viendo a los fans histéricos en Youtube y las ventas de la prensa rosa, ¿quién puede decir que Antiviral sea realmente una película de ciencia ficción? Si los periódicos contasen mañana que un incondicional ha decidido inyectarse la gripe de Lady Gaga o las anginas de Justin Bieber, ¿estaríamos realmente sorprendidos?

Jugando con los géneros, los descontrolados avances de la ciencia y el famoseo como relación patológica con el otro, Brandon Cronenberg no hace más que ofrecer el reflejo de una época radical e hipócrita que prefiere esconder la basura bajo la alfombra. Así nos lo explica con la sonrisa incómoda, los aires adolescentes y la timidez natural de todo joven realizador que tiene que hablar por primera vez de su película a la prensa congregada en Cannes.

Texto Aurélien Le Genissel

N

¿Cómo nació la película?

Comencé a escribirla en 2004. Tenía una especie de gripe, con mucha fiebre y alucinaciones, y me empezó a obsesionar la dimensión física de la enfermedad, el hecho de tener algo en mi cuerpo, en mis células, que venía de otro cuerpo. Esa extraña intimidad que existe en esa conexión. Me preguntaba ¿quién puede verlo desde este punto de vista? Un fan obsesivo, pensé, y a partir de ahí fui imaginando la película como una metáfora sobre el culto actual a los famosos. ¿Qué te interesaba de la celebridad?

Es algo muy común en nuestra cultura, pero que siempre me ha parecido muy extraño… extraño y grotesco a la vez. Para mí tiene algo que ver con un impulso humano general de deificar a la gente y luego destrozarla. En cierta manera, es un instinto religioso. No diría que es un impulso universal pero casi, muy generalizado, y la película pretende mostrar ese aspecto del mundo que nos rodea.

Entonces, ¿cómo has vivido tú la relativa fama de tu padre?

De niño no te das realmente cuenta. Cuando eres un adolescente, la gente empieza a preguntarte ¿puedo comer con tu padre? [risas] y ese tipo de cosas absurdas. No sé exactamente cuándo me di cuenta, pero supongo que cuando me decían eso ya lo empecé a entender.

Y en lo cinematográfico, ¿qué influencia crees que tuvo tu padre?

No sé cuán cercanas o parecidas son Antiviral aún no nuestras películas, pero evidentementiene fecha de te es mi padre, comparto sus genes, he estreno. Se vio crecido con él... por lo que es lógico que en el Festival de compartamos ciertos intereses. Sé que Sitges, donde se siempre se me comparará con él, pellevó el premio al ro es aburrido quedarse únicamente mejor director con eso. Simplemente intento hacer novel. Brandon lo que a mí me gusta.

Cronenberg (en ¿No te asusta criticar un mundo en el la imagen, a la que has vivido o sigues viviendo? izquierda) eligió Una de las cosas que más me intea Caleb Landry resaban, habiendo crecido en el munJones (derecha) do de las celebridades, es lo alejada para el papel que resulta la imagen que tienen de >>>

*

principal.

//

GTRES

calle2025

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2026

C. L. Jones tuvo su primer papel protagonista en Antiviral.

AquĂ­, dos fotogramas de la pelĂ­cula y su sangriento cartel promocional.

//

calle2027

“

Entonces, ¿por qué aceptaste venir?

Para que la gente vaya a ver una película tienen que oír hablar de ella. ¿Por qué estoy aquí haciendo entrevistas? Para ayudar a Antiviral y, en cierta manera, esto también es parte del proceso de hacer un filme.

Tu estilo depurado y frío me recuerda a Kubrick...

Me gusta Kubrick, pero no soy un gran, gran, fan suyo.

Pero el blanco luminoso de los planos, el minimalismo estético, los colores o la puesta en escena cerebral tiene algo de 2001: Odisea del espacio, ¿no crees? ¡Pues no lo hice pensando en eso! Es una buena manera de controlar el encuadre y hacia dónde mira la gente. Si tienes un gran marco blanco, las cosas destacan más y el espectador las ve mejor. En la sala de espera, por ejemplo, la atención va directamente hacia las fotos de los famosos porque el resto es blanco. También hay un patrón de sangre en la película y, evidentemente, el rojo sobre blanco siempre queda bien… era más algo visual que una decisión consciente.

No hay duda de que Kubrick tiene una gran influencia en el lenguaje cinematográfico pero creo que esa herencia, en mi caso, es más indirecta que realmente pensada.

Es tu primera película. ¿Cómo encontrar una voz propia?

Intento no pensar en eso porque me da miedo. No tienes que preocuparte demasiado por ello, sino hacer lo que te interesa de verdad. Porque si el resto de películas o los demás realizadores definen tu estilo, significa que no estás trabajando con honestidad. Opino que es difícil hacer algo interesante pensando en los demás. ¿Cómo se te ocurrió el final?

Me interesaba la manera en la que las celebridades, como construcciones separadas de la propia persona, siguen viviendo de una manera que no está relacionada con la simple vida y muerte de un ser humano. ¿No te asusta la referencia vampírica con todas las películas que hay ahora sobre eso?

No. El hecho de que el vampirismo sea parte de nuestra cultura y la saga Crepúsculo, por ejemplo, esté de alguna forma también conectada con la cultura de la obsesión por la celebridad tiene sentido. Pero no era solo eso: la importancia de la sangre en el final de la película también hace referencia al hecho de consumir a una celebridad de manera casi religiosa. De ahí la sangre, también.

Antiviral también plantea problemas como la viralidad, la comunicación global…

Sí, estamos conectados a una especie de red rapidísima y global. Esa idea del ser humano como célula conectada a un cerebro gigantesco me parece una buena metáfora. No es perfecta pero, en la actualidad, si algo pasa en algún lugar, el mundo entero lo sabe en poco tiempo y eso cambia la manera en la que nos relacionamos con las cosas y la información. ¿Cómo es Brandon Cronenberg cuando no está rodando?

No estoy seguro de saber cómo describirme... Tengo un Facebook, pero bajo un nombre falso y solo voy por allí una vez a la semana, más o menos. Soy muy bibliófilo. Me encanta leer, casi más que ver películas, y adoro la dimensión física de los libros. No estoy en contra de los e-books, creo que pueden ser muy útiles, sobre todo cuando viajas, pero colecciono libros en soporte real. ¿Siempre quisiste ser cineasta?

No. En realidad, quería ser escritor. Desde siempre me han interesado los libros. Y luego artista visual o músico… Todas estas cosas me encantaban y me hubiesen permitido expresar lo // que siento.

«Una película debe servir para discutir y explorar aspectos culturales, no para afirmar cosas» «En realidad, quería ser escritor.

Y luego artista visual o músico...» >>> la verdadera persona que se esconde detrás. Se inven-

tan tantas cosas sobre los famosos… estoy seguro de que en esta entrevista misma voy a leer cosas que no creo haber dicho [risas]. ¡Siempre pasa y ni siquiera soy tan famoso!

El famoseo es una construcción cultural y en Antiviral quería conseguir mostrar al ser humano que se esconde detrás. La película es crítica y satírica, pero no pretende ser un punto de vista único acerca de la cultura de la celebridad, sino una reflexión sobre nuestro mundo. Para mí, una película siempre debe servir para discutir y explorar aspectos culturales, no para afirmar cosas. ¿No te parece irónico estar presentando Antiviral en el Festival de Cannes?

[Risas] Sí, es muy divertido, la verdad. Me siento como un personaje de mi propia película ahora mismo y es muy extraño. Quizá debería haber tenido esta experiencia antes de rodarla… aunque no sé qué habría hecho diferente. Es una sensación muy rara.

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2028

Libreros INTRÉPIDOS Algo se mueve en el mundo del libro. La caída de ventas o el protagonismo del soporte electrónico han provocado que los establecimientos de toda la vida tengan que reinventarse.

Ha llegado la nueva generación de librerías.

POR IGNACIO URQUIJO

on la consolidación del libro digital y el descenso de las ventas de los ejemplares de papel, las librerías tradicionales se han encontrado ante una tesitura muy delicada que las está llevando a tomar una difícil decisión: renovarse o morir. Así, la crisis del sector está fomentando el auge de otras alternativas, lugares que ofrecen mucho más que un libro. La nueva experiencia abarca desde librerías que han recuperado espacios peculiares —como un antiguo teatro, una carnicería o un puesto en un mercado de abastos—, hasta otras que venden libros al peso o, directamente, los regalan.

No obstante, los mecanismos de supervivencia también pueden encontrarse en la forma de gestión. La red de librerías Abacus (abacus.coop/es) se erige como ejemplo de superación, después de sortear varias crisis en sus más de cuatro décadas de historia. No parece tan difícil llegar a abrir 35 librerías, como han hecho ellos, cuando se cuenta con el respaldo de 750.000 socios de su cooperativa de consumidores. «El éxito de nuestro proyecto es el de un modelo empresarial basado en las personas, capaz de adaptarse a los cambios sin olvidar sus principios», señala Miguel Ángel Oliva, su director general. El modelo cooperativo, que según Oliva «implica un mayor compromiso de las personas que participan en el proyecto», no es la única peculiaridad de Abacus, puesto que sus trabajadores además cuentan con la condición de socios.

En esta línea también ha profundizado la bilbaína librería ANTI- (www.anti-web.com), donde conciben el sistema cooperativo como una «posición ideológica». Javier Nevado, uno de sus fundadores, entiende además que la organización de eventos, exposiciones o presentaciones supone algo inseparable de la propia función de librería. Estas actividades complementarias las llevan a cabo «por placer y, al mismo tiempo, por necesidad, porque sabemos que aportan un valor extra a ANTI- que hace sumar ventas», certifica Nevado, quien anuncia que su librería ha dado el salto para convertirse también en editorial.

ANTI- es un ejemplo paradigmático sobre cómo las librerías se están adaptando a los nuevos tiempos, pero esto no significa que todas ellas estén asimilando la venta del libro electrónico como parte de su negocio. De hecho, mu-

C

En la imagen, la báscula que pesa los libros de La Casquería.

Su lema: «Un libro debe construirse como un reloj y venderse como un salchichón»

chas propuestas están remarcando el carácter físico de su producto como seña de identidad.

La librería La Casquería ha llevado este aspecto al extremo con su lema «Un libro debe construirse como un reloj y venderse como un salchichón». Debe su nombre a estar situada en un antiguo puesto de casquería en el madrileño Mercado de Lavapiés, donde comparten espacio con fruterías, pescaderías o mercerías. Esto favorece que el público que se acerca hasta sus expositores sea más heterogéneo de lo habitual. «Tenemos grandes lectoras que vienen a hacer la compra cada día y se llevan una novela histórica cada semana», comenta Raquel Olózaga, de La Casquería.

Cuarto y mitad de libros. Además de su curiosa ubicación, la librería del Mercado de Lavapiés está calando entre el público gracias a que vende los libros al peso: un euro por cada kilo y así hasta un máximo de ocho euros por ejemplar. Una estrategia para luchar contra lo que denominan obsolescencia programada de los libros, ya que se alimentan de donaciones. «Nuestro objetivo es recircular la cultura a precio asequible para todo el mundo, dándoles a todos los libros que tenemos almacenados en nuestras casas una oportunidad de vivir múltiples vidas y satisfacer a múltiples lectores», culmina.

La idea de sacar un lugar de contexto para convertirlo en librería no es exclusiva de La Casquería. En Valencia, tres amigos encontraron una vieja carnicería en el barrio de Ruzafa y abrieron Slaughterhouse, una librería-cafetería con ganchos para colgar la carne. Jaime Ortega, uno de los fundadores, reconoce: «Nuestro proyecto, al igual que muchos otros surgidos en los últimos años, basa su sentido en la certeza de que las librerías tradicionales tienen ante sí un futuro muy complicado». Están tratando de capear el vendaval transformándose: «Nacimos como una librería alternativa que, atendiendo a las necesidades de nuestra ciudad, ha evolucionado hacia un espacio de creatividad en el que trabajamos con conceptos tangibles». Esto se traduce en un local con reminiscencias de carnicería en donde se puede tomar una cerveza a la par que se asiste a un taller, una exposición, un concierto o la presentación de un corto. >>>

FERNANDO URQUIJO

calle2029

//

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2030

F. U.

//

calle2031

La cadena Abacus funciona como una cooperativa (en la foto grande). Un chico rebusca en los estantes de Libros Libres (izquierda).

Debajo, La Casquería.

Un antiguo teatro es ahora la librería Beta Imperial de Sevilla (debajo, a la derecha).

A Raquel Villa y Xénia Bagué se les ocurrió algo parecido y alquilaron un puesto en el Mercat de l’Abacería de Gràcia, en Barcelona, para montar una librería sin escaparates, a pie de calle y con una fuerte apuesta por la fotografía. Raquel Villa no cree que el libro de papel y el electrónico sean incompatibles y encuentra ciertas características en el papel que no podría hallar en los archivos digitales, como son «el tacto, el olor, la posibilidad de encontrar una anotación manuscrita o una palabra marcada porque al anterior lector ese libro le removió... En resumen, un vínculo afectivo que se crea con el objeto más allá de la historia en sí». Reconocen que, a pesar de que alguna señora se ha marchado disgustada por no haber podido comprar unas medias, la iniciativa en general ha sido muy bien recibida. De hecho, a la gente se le hace más raro que una librería ofrezca fotografías de autor a que esté situada en un mercado.

Uno de los ejemplos más impresionantes de librerías descontextualizadas es el de Beta Imperial, bien conocida por los asiduos a la calle Sierpes de Sevilla. Esta iniciativa es famosa por haber reutilizado un antiguo teatro para vender libros. «El espacio en sí constituye un valor por el que comprar

>>>

se convierte en algo diferente. Llama la atención subir al escenario y contemplar todo el anfiteatro lleno de libros», comenta José Luis Aguinaga, responsable de comunicación de las librerías Beta.

Un valor incalculable. Quizá la librería tradicional que más éxito ha cosechado en los últimos meses sea en realidad la menos tradicional de todas. Libros Libres nació en septiembre de 2012 como un experimento y en tan solo unos meses ha tenido que mudarse de local, porque el antiguo recinto se les había quedado pequeño. La clave de su éxito es sencilla: los libros no tienen precio. No se trata de ediciones de valor incalculable, sino de libros sin una cifra marcada en su primera página.

Cualquiera puede llevarse cuantos ejemplares quiera de Libros Libres sin miedo a pitar en la salida. El truco, si se puede llamar así, reside en que Libros Libres funciona por suscripciones voluntarias de 12 euros al año. El proyecto necesitaba rondar las 300 inscripciones durante el primer curso para ser viable y, contra todo pronóstico, ya han superado las 1.000.

Un éxito rotundo con una buena causa de fondo, puesto que los beneficios de esta peculiar iniciativa van destinados a pagar los estudios de jóvenes sin recursos en América Latina y África. Para Catalina Benavides, encargada de la organización, «la librería no es un fin, sino una herramienta para conseguir multiplicar el número de becas». La idea ha prendido y ya se plantea expandir el modelo a otras ciudades.

Iniciativas como las descritas sugieren que el libro de papel tendrá cabida en las librerías, aunque quizá las librerías del futuro se parezcan bien poco a las que se conocían hasta ahora. Sin embargo, puede que el mayor peligro para la supervivencia de las de toda la vida no esté en las nuevas tecnologías («el libro físico y el libro digital son dos cosas distintas que solo contienen un sustantivo común, la palabra libro», sugieren desde Slaughterhouse), sino en otras batallas que todavía no están resueltas.

En La Casquería lo tienen claro: «Las librerías tendrán que renovarse y adaptarse, pero sobrevivirán más allá del libro electrónico. Los temas de los que realmente hay que cuidarse para que este negocio milenario siga existiendo son el de la competencia desleal de los centros comerciales, el IVA, el peligro de suprimir el precio fijo de los libros, el apoyo al comercio local, el fomento de la lectura...». Muchos frentes abiertos en los que habrá que seguir combatiendo con // ideas tan buenas como estas.

“

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2032

C215 «La libertad es como el amor o la esperanza: no se puede comprar» Esta combinación de cifras y letras es el álter ego de Christian Guémy, uno de los artistas urbanos más inquietos y populares del momento.

Descubrimos la realidad que hay detrás del mito.

POR DAVID MOREU FOTO LAURA CHACÓN

uchas veces se afirma que una imagen vale más que mil palabras y en este caso es completamente cierto. Durante años, C215 ha ido dejando un rastro inequívoco de stencils por las calles de medio mundo y ha hecho volar la imaginación de todas las personas que se han cruzado con ellos sin previo aviso. Una obra evocadora y efímera que le ha convertido en la nueva estrella del street art, aunque él prefiere vivir al margen de las modas y disfrutar de este sueño hecho realidad. Bienvenidos a una utopía de color y de cultura pop.

Remontémonos a los inicios de esta aventura, ¿cómo surgió tu afición por el arte y cuándo empezaste a dibujar?

Cuando era pequeño veía los dibujos de Walt Disney en televisión, igual que muchos niños de mi generación. También tenía ese juguete llamado Cinexín en el que girabas una manivela y podías ver animaciones del Pato Donald y Mickey Mouse. Ese es mi primer recuerdo de algo que podríamos considerar arte. Mi madre murió cuando cumplí cinco años y fue mi abuela quien me animó a empezar a dibujar casi de inmediato.

En alguna ocasión has comparado tu manera de trabajar con la de los DJ...

Sí, porque tomo material de otras realidades, lo sampleo sin utilizar el ordenador y lo convierto en un stencil que ofrece una nueva experiencia visual cuando está en la calle. Entonces alguien lo fotografía y hace un loop al colgar esa imagen en Internet. Esto es una parte esencial del arte contemporáneo.

Lo que más me gusta de utilizar plantillas es que me permiten reproducir la misma escena sin tener la sensación de repetirme. También el hecho de ser capaz de hacer un retrato muy complejo y realista, pero de una manera rápida. Si no, se convertiría en una caricatura. ¿Quieres transmitir algún tipo de mensaje con tu obra?

Creo que el arte urbano está repleto de demagogos que hablan sobre causas sociales o ideas pacifistas y eso es una mierda. La guerra es mala, los bancos no son buenos, el liberalismo es una estafa, todos somos el 99%... es una tontería y no me gusta. Se ha convertido en un engaño que forma parte de la cultura pop y llega a un público masivo. Aunque también existe una nueva cultura más utópica del street art, pero siempre acaba perdiendo su significado. Así que prefiero centrarme en la vertiente poética. ¿Se vive de una manera distinta el arte urbano en Estados Unidos y en Europa?

Bombardear trenes o hacer grafitis en las calles es algo arraigado a la cultura del hip-hop y nació en Estados Unidos, pero

M

el hecho de poner arte en un contexto dentro del centro urbano es más europeo. Todo depende de cómo interactúas con el sitio y creo que hay ciudades que no valoran el street art, aunque podrían llegar a apreciarlo. Me han arrestado muchas veces en Barcelona, Ámsterdam, Brooklyn o Estambul, porque pinto a la luz del día, pero la justicia cada vez es más abierta de mente y entiende que somos artistas y no vándalos. ¿Cómo planteas tu obra a la hora de mostrarla en galerías?

Siempre que preparo una exposición, trabajo sobre objetos reciclados porque tienen una historia detrás, igual que las calles donde pinto. Yo no hago el producto, sino que plasmo la imagen sobre algo que ya existe y genero emociones para compartirlas con las personas que lo ven. Los museos sirven para guardar las obras de una colección y la calle tiene la finalidad de promover un cambio con la participación de la gente. ¿Crees que los artistas deben ser rebeldes para que su obra tenga más notoriedad?

No creo en la rebeldía. Mucha gente pinta en la calle, pero después ganan fortunas vendiendo sus obras. Es más fácil parecer un héroe si dices que sales a la calle porque quieres cambiar la sociedad, pero lo que queremos la mayoría es cambiar

//

calle2033

*

C215 afirma que el arte ha sido su propia Odisea (como sucede en el relato clásico de Homero) y que gracias a los viajes ha aprendido a ser francés y a encontrarse a sí mismo. www.c215.com

nuestra propia situación. Acepto cualquier tipo de encargo si soy consumidor del producto. Por ejemplo, he bebido mucha Coca-Cola y les he dado mucho dinero, así que estoy impaciente por que me propongan hacer un anuncio y me devuelvan todo lo que he invertido. ¿Te atreverías a definir la palabra libertad?

La libertad es como el arte, el amor o la esperanza: algo que no se puede comprar ni vender, que no se puede regalar y que no puedes colgar en una pared. Pero sí que te permite compartirla y viajar a través de ella. A veces, lo que no me gusta de mi trabajo es que no queda claro el mensaje, aunque puede que prefiera insinuar las cosas antes que decir tonterías.

Por último, ¿cómo llevas lo de ser un artista famoso?

Empecé a pintar en las calles porque quería compartir un mensaje que desarrollé junto a mi hija, que ahora tiene nueve años. Por este motivo resulta muy raro recibir e-mails de personas desconocidas que quieren ser mis amigos, aunque nunca lo serán. También he visto cómo cierta gente actúa distinto conmigo o cómo una relación cambia por el hecho de ser, supuestamente, famoso. Me gustaría estar tranquilo, sin que nadie se metiera en mi vida… aunque supongo que esto forma parte del juego.

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2034

Envoltorios DE ABRIR Y GUARDAR Nos acercamos a tres diseñadoras de joyas que tienen muy en cuenta que la belleza de sus piezas comienza con la presentación y este pequeño detalle marca una gran diferencia.

TEXTO LUISA BERNAL

veces, los envases trascienden su función protectora y su intención de identificar una marca para convertirse en parte de la obra que contienen y añadirle un marco estético y semántico dispuesto a hacer las delicias de quien lo adquiere. Hay una historia detrás de cómo Zoe Arnold, Betty Pepper y Lucía Vergara (Après Ski) acabaron interviniendo el continente de sus complementos en pos de multiplicar su capacidad de transmitir sensaciones.

Desde pequeña, a Zoe Arnold le gustaba decorar cajas.

Le fascinan los envoltorios que se convierten no solo en el contexto de la joya, sino en una especie de pequeño museo portátil. «Mis piezas son inusuales y extravagantes, con un halo surreal, como tesoros desenterrados de las profundidades de nuestras cabezas. No me limito a emplear materiales preciosos. Me guío más por las formas y emociones que provocan que por su uso como símbolo de estatus», asegura. La caja actúa como un marco que añade otra capa de contenido y puede plantear un reto: «Buscar una asociación que relacione satisfactoriamente la imaginería del continente con la de la pieza interior».

Lucía Vergara cuenta que hacer su packaging como una caja de cerillas se le ocurrió junto al artista Antonio Ladrillo –uno de los colaboradores que han customizado sus envases–: «Nos

A

//

calle2035

encantó la idea de que el exterior fuera una especie de soporte publicitario, como antiguamente. Nos pareció interesante hablar con ilustradores que pudieran dar a conocer su trabajo a través de mi producto». Hasta la fecha, ha contado con amigos o conocidos a los que admira, pero reconoce que, ahora que vive en Londres, tiene una lista pendiente de ilustradores ingleses. «Les doy libertad total, la única limitación es que la impresión sea de una tinta o dos», dice.

La inspiración literaria está muy presente en las piezas de Zoe Arnold y Betty Pepper. Zoe es poeta y toma sus versos como punto de partida para la creación de sus piezas. Por su parte, Betty sueña con volver la vista atrás en el futuro y encontrar que ha confeccionado una biblioteca secreta de libros/cofres de joyas con historias dentro de historias. «Me gusta usar libros antiguos como lecho narrativo en el que descansan mis piezas», dice. Suele usar ejemplares «huérfanos» encontrados en mercadillos benéficos: «Me inspira la forma en la que hablan de dónde han estado o a quién han pertenecido, independientemente de su contenido. Sus inscripciones, sus aromas, las pistas de cómo han sido tratados o maltratados...».

El principio de todo fue la serie Book Keeping, basada en el poema de John Wood Poem for Everyman, sobre lo que escondemos de nosotros mismos y lo que mostramos a los demás. «Pensé en la frase Nunca juzgues un libro por sus tapas y, a partir de ahí, empecé a construir una biblioteca secreta en la que las cosas no siempre son lo que aparentan. Los libros eran cajas de joyas y las joyas no están hechas con los materiales tradicionales», cuenta.

Huellas del pasado. En su línea de recuperar objetos que han tenido una vida anterior, a Betty le gusta reutilizar telas antiguas como componente esencial de sus accesorios: «Me da pena la facilidad con la que se desechan las prendas textiles después del tiempo y la ilusión invertidos en su elaboración. En mis joyas aún hay trazos de los perfumes, los patrones, los colores desgastados y los recuerdos». ¿Qué tipo de cliente sabe apreciar estas piezas cuyo valor va más allá del mero complemento de moda? Zoe considera que quienes mejor entienden su obra suelen ser aquellos «que miran más allá: personas creativas que no temen ser diferentes. La compran muchos diseñadores de joyas. Me hace muy feliz cualquiera que tenga una de mis piezas, no solo por ponérselas, sino por el cariño con el que las atesoran. Esto no es moda: no es algo que uses un día y descartes en un tiempo. Trata del pensamiento y el alma».

A Betty le interesa la capacidad de contar historias que tienen las joyas y su valor sentimental, pues suelen ir ligadas a una historia: a quién perteneció, cuándo y por qué se compró, etc. «Utilizo juegos de palabras, mensajes ocultos, secretos y cuentos, y disfruto pensando en que quien las ve o compra participa de esto», dice. Como si se tratase de un juego, invita a que quienes llevan sus obras «se pregunten por qué algunas palabras están subrayadas. Todas las respuestas son válidas».

Más cerca del planteamiento de diseño de colecciones de accesorios con una finalidad decorativa y comercial, Après Ski piensa en personas a las que, como a ellas, les encante coleccionar cosas: «Me parece positivo que el envoltorio complemente el producto, pero también que tenga valor por sí mismo. Los clientes los coleccionan y a veces me escriben pidiendo una caja en concreto porque les gusta el trabajo de un ilustrador. Eso me hace especial ilusión».

En grande y en la esquina inferior, libros rescatados sirven de envoltorio para las joyas de Betty Pepper. A la derecha, collares de Après Ski y un ejemplo de sus bonitas cajas ilustradas.

Debajo, unos pendientes de Zoe Arnold dentro de su estuche personalizado.

// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Martina lleva chaleco de REPLAY y falda de H&M.

calle2036

//

Bryant viste camisa y pantalón de H&M y corbata de TOMMY HILFIGER.

calle2037

FOTOGRAFÍA JERÓNIMO ÁLVAREZ AYUDANTE DE FOTOGRAFÍA NURIA SEGADOR ESTILISMO NINA PRODANOVA AYUDANTE DE ESTILISMO CATALINA ESTÁ DIVINA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PEDRO CEDEÑO (TALENTS) PARA NARS Y GHD MODELOS MARTINA KUDELOVÁ (UNO MODELS) Y ÁLEX BRYANT AGRADECIMIENTOS WWW.ESCUELATAI.COM

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2038

Martina: Camisa de REPLAY y vestido de OLIPHANT. Bryant: Camisa de KARL LAGERFELD.

calle2039

//

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2040

Sudadera de H&M, pantalones de REPLAY y zapatos de la estilista.

En esta pรกgina: Camisa masculina de TOMMY HILFIGER DENIM, camiseta de MEDWINS, vaquero de CHEAP MONDAY y collar de CUCARELIQUIA.

calle2041

//

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2042

Camisa masculina de TOMMY HILFIGER DEMIN, camiseta de MEDWINS, vaqueros de CHEAP MONDAY y zapatos de SARAHWORLD by SARA NAVARRO. A la derecha: Camisa de LEBOR GABALA y pantalones de CALVIN KLEIN JEANS.

calle2043

//

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2044

agenda02/13

por Nani Cores Cultura bio y natural La feria BioCultura regresa a Valencia con novedades ecológicas y sostenibles de todos los sectores.

La alimentación es la gran protagonista, pero también se presentan soluciones arquitectónicas, energías renovables y otros temas transversales de concienciación, como banca libre, consumo consciente o empleo verde.

//////////// Calle20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda

Valencia. Del 22 al 24.

Feria. biocultura.org

CHRISTOPHER MAKOS

Temporada de pasarelas

Warhol inaugura las paredes de La Térmica ////////////

Con 13.000 metros cuadrados, La Térmica promete convertirse en un centro cultural de referencia. Las salas y jardines de su emblemático edificio (antes centro cívico) acogerán a partir de ahora proyectos que aglutinen los conceptos de cultura, sociedad y educación: espectáculos para todos los públicos, música en directo, cursos y talleres... Desde luego, su programación se inaugura dejando el listón muy alto con la exposición Lady Warhol, una colección de fotografías donde el estadounidense Christopher Makos (la mitad de The Hilton Brothers) retrata a un radiante Andy Warhol caracterizado como mujer. Las cincuenta instantáneas de la muestra invitan a reflexionar sobre la identidad y sus límites y es la primera vez que se exhiben en España. Circo, talleres de fotografía o la escuela de cine para niños Minichaplin son otras actividades que proponen para febrero.

Málaga. Exposición hasta el 16 de marzo, en La Térmica (avenida de los Guindos, 48). www.latermicamalaga.com

080 Barcelona Fashion ha despedido enero y ha abierto el calendario de las pasarelas de moda.

Ahora toca descubrir las tendencias de las colecciones para otoño-invierno 20132014. La segunda gran cita es en Valencia, con firmas como Gabriel Seguí, Mompó o Bibian Blue. Y durante la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid desfilarán Rabaneda, Ailanto, Victorio & Lucchino, Ion Fiz, Davidelfin, Juanjo Oliva, Sita Mur, Duyos, Moisés Nieto, Maya Hansen, María Escoté...

//////////// Valencia. Del 7 al 9, en el Palacio de la Exposición.

Madrid. Del 18 al 22, Ifema

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // calle2045

Pequeños festivales para grandes músicos //////////// Barcelona. Emergència!: Día 16, de 18.00 a 1.00 h. CCCB. Entradas: 5 y 7 euros.

Minifestival: Día 23, a las 20.00 h. Les Basses.

Entradas: 10 y 13 euros. www.minifestival.net

No estarán nunca en la lista de los festivales más concurridos o con más grupos, y precisamente ahí reside su encanto. Emergència! sigue ganando enteros en su quinta edición y en su apuesta por la música emergente, con un cartel que reúne a los californianos Tashaki Miyaki y las bandas nacionales VIVA, Pájaro, Tiger Menja Zebra, Diego Hdez., Ocellot y Villarroel. El Minifestival, por su parte, contará con las actuaciones de The Primitives, Amor de Días [en la foto], Coffee&Wine, Partido, Pleasant Dreams, Xiu Xiu Plàstic y Les Atxes. Y olvídate de los conciertos solapados...

Animar la realidad La animación no vive solo de la ficción, como demuestra la programación de la decimotercera edición de la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, Animac. El lema que ha guiado la selección de las películas que

Carnaval, siempre en el Círculo Un carnaval no sería lo mismo sin el ya tradicional baile de máscaras del Círculo de Bellas Artes. Este año nos invitan a buscar tema para nuestro disfraz en las cosas que nos rodean a diario porque, como

Cien años de cine japonés de culto La productora Nikkatsu, la más antigua de Japón, cumple cien años de existencia y cuatro filmotecas unen esfuerzos para repasar lo más granado de su filmografía, de Tomotaka Tasaka a

participan este año es A través de la realidad, y se podrán ver historias de no ficción como la premiada Vals con Bashir [en la foto]. Y, como siempre, habrá actividades paralelas a las proyecciones, como talleres y conferencias.

Recordando a Antonioni

Chusei Sone. En el caso de Barcelona, el ciclo tendrá un extra: un pase especial de Jirokichi the Rat, de Daisuke Ito (1931), con música en directo de Pegasvs.

El año pasado se festejaba el centenario del nacimiento de Antonioni. Los rezagados tienen todavía oportunidad de rendirle culto, pues la Alhóndiga recupera, hasta final de mes, algunas de sus inolvidables películas: su ópera prima Cronaca di un amore (1950), La noche (1960, Oso de Oro en Berlín), algunos de sus cortometrajes e incluso sus trabajos en el campo del documental.

////////////

////////////

Barcelona (Filmoteca), del 1 de febrero al 24 de marzo. Coruña (Centro Galego de Artes da Imaxen), del 1 al 27 de febrero. Bilbao (Alhóndiga), del 6 de marzo al 12 de abril.

Madrid (Filmoteca), en marzo y abril

Bilbao. Hasta el 28 de febrero. Zinemateka de Alhóndiga. Miércoles y jueves, en sesión doble.

Entradas: 4,50 euros

//////////// Lleida. Del 28 de febrero al 3 de marzo.

Varias salas. www.animac.cat

reza su cartel, La vida es + cara.

La música animará la fiesta con las actuaciones de Shambaiala Batucada, The Ladies y No Reply.

A los platos, DJ Bombín, Hortera y Cassette y Chico Trópico.

//////////// Madrid. 9 de febrero, 23.30 h. Círculo de Bellas Artes. Entradas: de 30 a 45 euros

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// cine calle2046

Sonrisas y lágrimas de un adolescente ‘LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO’ EE UU, 2012. Dir.: Stephen Chbosky. Int.: Emma Watson, Logan Lerman, Ezra Miller, Paul Rudd. Estreno: 8 de febrero

Los casos de escritores que han probado suerte como directores de cine son numerosos. Por poner solo algunos ejemplos, ahí están Paul Auster (Smoke, Lulu on the Bridge), David Mamet (Edmon) o, más recientemente, David Foenkinos (La delicadeza). Ahora le toca el turno al estadounidense Stephen Chbosky. Cuando

todavía era estudiante del prestigioso programa de guionistas de la Universidad Sur de California, en 1999, comenzó su primera novela, Las ventajas de ser un marginado. «Escribí el libro por motivos muy personales. Estaba pasando por un momento muy difícil, pero también preparado para hablar sobre por qué buenas personas tienen que pasar por momentos tan malos y cómo una familia de buenos amigos puede ayudarte a superar ciertos baches», cuenta. Muy pronto, esta historia iniciática se convirtió en un éxito: se ha publicado en 14 países, ha llegado a

7 millones de lectores y es materia de lectura en institutos y universidades. Solo era cuestión de tiempo que la productora de John Malkovich, Mr. Mudd Productions (responsable de otras películas de temática adolescente como Juno o Ghost World), se fijase en ella. Con una gran sensibilidad, Chbosky nos ofrece su particular visión sobre la gran aventura de crecer. Una etapa repleta de lágrimas, miedos, primeras (y, muchas veces, torpes) experiencias pero que, por encima de todo, nos invita a recordar la nuestra como una de las más importantes de nuestra vida.

Dios los da y ellos se juntan

La sombra de un genio

Deliciosa comedia de tono agridulce que nos invita a confiar en las segundas oportunidades que nos ofrece la vida cuando uno piensa que ya ha tocado fondo. Con un Globo de Oro a la mejor actriz (la cada vez más perfecta Jennifer Lawrence) y ocho nominaciones a los Oscar, El lado bueno de las cosas se ha convertido en la película sorpresa de la temporada. Impecables Bradley Cooper y Robert de Niro en sus roles padre-hijo y apoteósico número final de baile.

El rodaje de una película que cambió la historia del cine: Psicosis. Una actriz rubia asesinada por exigencias del guión: Janet Leigh. Y la historia de amor e íntima colaboración profesional que mantuvieron el director y su esposa, Alma Reville. Todo esto es Hitchcock, el biopic que nos muestra la otra cara del maestro del suspense.

‘EL LADO BUENO DE LAS COSAS’. EE UU, 2012.

Dir.: David O. Russell. Int.: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro, Jacki Weaver. Estreno: 25 de enero

‘HITCHCOCK’. EE UU, 2012. Dir.: Sacha Gervasi.

Int.: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D’Arcy, Jessica Biel. Estreno: 1 de febrero

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // calle2047

cine en corto

Cómo se gestó la caída de Pinochet Con el aval del premio a mejor película en la Quincena de Realizadores de Cannes y su nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa (la primera vez para una producción chilena), llega a las salas esta recreación del derrocamiento de Augusto Pinochet. No, de Pablo Larraín, es además el cierre de la trilogía que inició el realizador con Tony Manero y Santiago 73, Post Mortem, en la que ha recorrido acontecimientos claves de la historia de su país: los últimos días de Allende, el golpe de estado de Pinochet y, ahora, su caída. El punto de partida es la pieza teatral El plebiscito, de Antonio Skármeta, autor íntimamente ligado al cine –El cartero (y Pablo Neruda), El baile de la Victoria–. Cuando Pinochet convocó el referéndum de 1988 buscando la confianza del pueblo, la oposición inició una campaña a favor del no y encargaron ese cometido a un publicista, interpretado aquí por Gael García Bernal. Pablo Larraín explica que rodaron con cámaras de los ochenta para integrar las tomas con imágenes de archivo; «una forma de

El ratón de Michel Gondry

‘NO’. EE UU-Chile-México, 2012. Dir.: Pablo Larraín.

Int.: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegerz.

Estreno: 8 de febrero

resistencia ante la hegemonía estética de la alta definición» con la que nos invita a meternos de lleno en un apasionante «periodo lleno de laberintos oscuros y tristes, de alegrías torpes y a menudo forzadas». Un canto a la esperanza.

Historia de historias Los directores de la saga Matrix y el realizador de Corre, Lola, corre afrontan la tarea de adaptar al cine el célebre best seller de David Mitchell. Una mastodóntica historia de ciencia ficción, compuesta a su vez por varias historias situadas en el pasado, presente y futuro y, donde, como curiosidad, todo el reparto (encabezado por Tom Hanks, Halle Berry, Ben Whishaw y Jim Sturgess) adopta diversos papeles.

a la escuela; y la adaptación de la novela La espuma de los días, de Boris Vian, con Audrey Tautou y Romain Duris como protagonistas.

Por el momento, tendremos que consolarnos con este cortito de animación, protagonizado por un ratón peluquero, con el que ha felicitado el año a sus seguidores.

‘HAIRCUT MOUSE’. Dir.: Michel Gondry. 3 minutos.

Puedes verlo en: vimeo.com/56428502

Muerte a la cursilería

‘EL ATLAS DE LAS NUBES’. EE UU, 2012.

Dir.: Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski. Int.: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Sturgess. Estreno: 22 de febrero

La reina de la comedia Hace ahora seis años, la actriz francesa Julie Delpy (Antes del amanecer) se nos revelaba como una pizpireta y resolutiva realizadora en la comedia Dos días en París.

Tras estrenar el pasado verano en nuestro país El Skylab, llega a la cartelera Dos días en Nueva York. En esta desternillante continuación, Delpy aborda sus obsesiones habituales: la familia y la pareja como caldo de cultivo perfecto para sacar lo mejor y, sobre todo, lo peor de uno mismo.

Tras la decepción que supuso para la mayoría de los mortales su última película, The Green Hornet (El avispón verde), los incondicionales de Gondry esperan ansiosos una nueva dosis de talento surrealista. Ahora el realizador galo tiene dos proyectos pendientes de estreno en nuestro país: el documental The We and the I, que sigue los pasos de un grupo de adolescentes del Bronx en su camino

‘DOS DÍAS EN NUEVA YORK’. Francia, 2012.

Dir.: Julie Delpy. Int.: Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy, Alexia Landeau. Estreno: 15 de febrero

Antes de ver este corto, hágannos un favor: dediquen seis minutos de su precioso tiempo a ver dos trabajos anteriores de su director. Echarse a la cara Zapatos limpios y Atracciones (ambos ganadores del festival on line Notodofilmfest) serán fundamentales para entender la fina ironía con la que está hilvanada esta nueva obra del realizador catalán Oriol Puig. Si por sus venas corre tanta mala leche

como por las nuestras, sabrán apreciar de inmediato este alegato contra la cursilería imperante en cierto tipo de cine. Este Lo-Fi «Miranda» ha sido realizado en exclusiva para la nueva revista digital de contenidos periodísticos y culturales Unfollow (http://unfollowmagazine.com/).

‘LO-FI «MIRANDA»’. Dir.: Oriol Puig. Int.: Bruna Cusí y Nicolás Carbajal.

4 minutos.

Puedes verlo en: www.youtube.com

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// teatro FOTOGRAFÍA DE ROS RIBAS.

calle2048

FOTOGRAFÍA DE DRIES VERHOEVEN.

Diseccionando Europa

Un tiempo para la reflexión, un tiempo para la crítica Jóvenes autores que hablan con otros códigos y lenguajes. Un espacio para la Hasta el 24 de febrero. Varios espacios (Madrid). vanguardia y la innovación. Una reflexión www.madrid.org/escenacontemporanea sobre la sociedad actual. Eso es, en resumen, el festival Escena Contemporánea. Fiel a su cita con el mes de febrero, en esta ocasión un total de 24 compañías de teatro, danza y performance se reparten por 16 espacios de toda la Comunidad de Madrid. Entre los creadores españoles destacan artistas como el coreógrafo valenciano Marcos Morau, que presenta su último trabajo Islandia; la barcelonesa Cooperativa General Humana, que hará lo propio con España; el artista multidisciplinar con sede en Berlín Vicent Gisbert, que estrena Fenster; y los madrileños La Tristura, con El sur de Europa. Días de amor difíciles. En el apartado internacional destacan las bailarinas y coreógrafas belgas Lisbeth Gruwez y Chantal Yzermans, el colectivo británico español Sleepwalk Collective, los mexicanos Kraken Teatro y el inclasificable creador de los Países Bajos Dries Verhoeven [en la imagen, su espectáculo Thy Kingdom Come]. El festival propone, además, un taller a cargo del dramaturgo Dirk Laucke y un ciclo de lecturas de autores alemanes contemporáneos.

ESCENA CONTEMPORÁNEA

El Lliure nos invita a diseccionar la memoria europea a través de varios montajes. Ivan i els gossos (días 1 y 8) narra la historia de un niño salvaje en el Moscú de la era Putin [en la imagen, el actor Pol López].

Los directores Juan Carlos Martel, Pau Carrió y Lluís Pasqual abordarán cuatro obras maestras del dramaturgo August Strindberg, con motivo de su centenario (días 13 y 16). Por su parte,

David Selvas llevará a escena cuatro piezas claves del autor alemán Georg Büchner, de cuyo nacimiento se cumplen doscientos años (días 19 y 20). Para despedir el mes de febrero, La indagació trata los juicios de Fráncfort a partir de la notas tomadas durante las sesiones por el dramaturgo Peter Weiss (23 y 24).

CICLO MEMORIA EUROPEA. Teatre Lliure (Barcelona).

Todo el mes de febrero. www.teatrelliure.com

Liddell ‘loves’ China Tras su paso por el Festival de Otoño en 2011 con Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation, la dramaturga y actriz Angélica Liddell regresa con Ping Pang Qiu. Esta pieza de teatro documental nace del amor que la ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática siente por China y de su necesidad imperante de hablar del exterminio del mundo de la expresión. Como

ella misma dice: «Precisamente porque amo China, necesitaba hablar de todo aquello que aniquila China. Con esta obra, nos enfrentamos a la barbarie de un régimen policial que extiende la represión hasta una sala de ensayos de Madrid. Este montaje no podía ser más que un documental. Y a su vez es un profundo acto de amor».

‘PING PANG QIU’.

Festival de Otoño.

Teatros del Canal (Madrid). Del 14 al 17 de febrero. www.madrid.org/fo

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // música calle2049

Tanned Tin: el primer festival del año

TANNED TIN

Con trece ediciones a sus espaldas, Tanned Tin puede presumir de haberse convertido en el festival de invierno por excelencia en nuestro país. Capaz de cocinar, año tras año, un menú degustación que ha dado a conocer a grupos hoy famosos como Deerhunter, Beach House o Animal Collective. En esta ocasión propone su cartel más arriesgado y ecléctico, compuesto por casi una treintena de nombres, donde nos topamos con artistas consagrados y talentos incipientes. Entre los primeros está el cofundador de Sonic Youth, Lee Ranaldo, quien presentará su último trabajo en solitario, Between the Times & the Tides, en formato acústico y con banda. A él se suman otros veteranos: el japonés Keiji Haino, uno de los guitarristas experimentales más importantes del siglo XX; la leyenda de la música en catalán Toti Soler o la banda de culto italiana vinculada al colectivo literario Wu Ming, Massimo Volume. Esta será también la oportunidad para conocer a la joven promesa del folk sueco Amanda Mair y dos bandas británicas emergentes: Tigercats y Stealing Sheep. En cuanto a la cosecha nacional: J de los Planetas, por primera vez en solitario, la unión de Nacho Umbert y Refree, el ruidismo de Fasenuova y Triángulo de Amor Bizarro con su Música pánica, temas creados para acompañar proyecciones de Alejandro Jodorowsky.

Del 7 al 10 de febrero. Castellón. Abono: 99 euros. www.tannedtin.com

Una década de Raveonettes Mucho ha llovido desde que Sune Rose Wagner y Sharin Foo dejaran boquiabierto a un famoso editor de la revista Rolling Stone durante un concierto en su Dinamarca natal. Un año más tarde editaban su primer álbum, Whip It on

(2002), y demostraban al mundo que una actualización del sonido de los sesenta en simbiosis con influencias más oscuras como The Velvet Underground y The Jesus & Mary Chain era posible. A caballo en la actualidad entre Nueva York y Los Ángeles, en septiembre de 2012 publicaban Observator, disco con el que celebraban, además, su primera década en activo. Una nueva delicia condensada en apenas 34 minutos que abandona el sonido siniestro de su anterior trabajo, Raven in the Grave, en pos de la nostalgia, los medios tiempos y la devoción a bandas angelinas míticas como The Doors (de hecho, se grabó en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles).

THE RAVEONETTES. 21 de febrero, Barcelona (Sala Music Hall). 22, Bilbao (Kafe Antzokia). 23, Madrid (Sala Arena). www.theraveonettes.com

Un explosivo retorno Perros viejos en este negocio y asiduos en el circuito de conciertos de nuestro país, Jon Spencer Blues Explosion se acercan una vez más por estos lares para presentar su primer disco de estudio en ocho años: Meat and Bone.

Doce cortes de puro rock and roll grabados en los legendarios estudios Key Club Recording Studio de Benton Harbor (Michigan) y que suponen un jugoso bocado para sus fans, que no saboreaban material del grupo desde que en 2010 se reeditaron tres de los discos fundamentales de la banda (Extra Width, Orange y Now I Got Worry).

Nombre fundamental para entender la resurrección del blues en pleno siglo XXI, JSBE abrió paso a otros artistas actuales que han modernizado el género como Jack White o The Black Keys.

«No puedo afirmar que entienda el blues, puesto que sigue siendo un misterio para mí, pero tampoco le tengo miedo», ha confesado con cierta sorna Jon Spencer. Los acompañará sobre el escenario la banda catalana Tokyo Sex Destruction, también con nuevo disco, Sagitarius, debajo del brazo.

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION. 7 de febrero, Barcelona (Apolo). 8, Madrid (Sala But). 9, Bilbao (Kafe Antzokia). www.thejonspencerbluesexplosion.com

Islandeses universales Antes de saltar el charco para hacer las Américas, la banda islandesa más universal afronta una gira por Europa de 19 fechas que, lamentablemente, solo recalará en una ciudad española. Los afortunados que puedan acercarse a Barcelona disfrutarán un concierto muy especial, ya que el grupo saldrá a escena acompañado de músicos adicionales de metal y cuerda. Con este tour, Sigur Ros pretende dar un salto cualitativo de cara a sus fans y alejarse de las limitaciones que imponen los festivales de verano –aquí pudimos verlos en septiembre en el DCode–.

Lo que ya han dejado claro es que esta propuesta poco tendrá que ver con el sonido de su último trabajo, Valtari, publicado el pasado 2012 tras cuatro años de silencio y en el que predominaban los tonos dulces y los sonidos con un espíritu muy zen.

SIGUR ROS. 16 de febrero, Barcelona (Sant Jordi Club). www.sigur-ros.co.uk

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// calle2050

música

Gran surtido sonoro

Eternamente revolucionados No hay tregua posible para Alice Glass y Ethan Kath. Sobre todo, en lo que respecta a su idea de la música como 15 de febrero, Bilbao (RockStar). 19, Madrid (La Riviera).

20, Barcelona (Razzmatazz 1). www.crystalcastles.com vehículo para la revolución social. Tras publicar (III) a finales del pasado año, el dúo canadiense recala en nuestro país (no nos visitaban desde 2010) para presentar su trabajo más apocalíptico y, por tanto, el que mejor describe el malestar y la zozobra imperantes en la sociedad actual. «La opresión es un tema de fondo en el disco. No creía que pudiera perder más la fe en la humanidad de lo que ya lo había hecho, pero, después de ser testigo de ciertas cosas, me parece que el mundo es una distopía donde las víctimas no consiguen justicia y la corrupción prevalece», afirma Alice. Con este disco, la pareja se confirma como uno de los fenómenos musicales más sonados de los últimos años desde que su debut (Crystal Castles, 2008) corriera como la pólvora gracias a las redes sociales, situándolos en el puesto número 3 de mejores álbumes de la década para la revista NME. La voz histriónica y distorsionada de Alice, la manipulación del sonido 8-bit, su actitud punk ante la vida y sobre el escenario, y su gusto por lo trash y lo siniestro les han reportado, sin duda, la fórmula del éxito.

CRYSTAL CASTLES

Pasión por la americana A pesar de su juventud, Neil Halstead (1970) es un pilar fundamental de la música independiente desde hace dos décadas. A principios de los noventa fundó una de las bandas fundamentales (hoy ya de culto) del shoegaze británico: Slowdive.

Un lustro más tarde ponía punto y final a este proyecto para dar forma a Mojave 3, grupo con el que daría rienda suelta a su pasión por el country-folk de maestros como Bob Dylan o Neil Young. Y con el comienzo del siglo XXI iniciaba una etapa en solitario que hasta ahora ha dado como fruto tres discos. El último de ellos, Palindrome Hunches –publicado en el sello

de Jack Johnson y que ahora presenta– es un homenaje en toda regla a la americana de un lado y otro del Atlántico, con influencias de Nick Drake o Bert Jansch.

NEIL HALSTEAD. 1 de febrero, Ourense. 2, Vigo.

3, Zaragoza. 4, Madrid. 5, Granada. 6, Murcia. 7, Castellón (Tanned Tin). 9, Donostia. www.neilhalstead.com

Tras el parón navideño, Son Estrella Galicia retoma su ciclo de conciertos con una variada oferta musical. El pistoletazo de salida lo darán el 1 de febrero, en el madrileño Teatro Lara, los británicos Verónica Falls con la presentación de su nuevo álbum, Waiting for Something to Happen. En esa misma plaza, una semana después (día 6) reaparecerán los neoyorquinos Spin Doctors para celebrar el vigésimo aniversario de su aclamado disco debut Pocket Full of Kryptonite y la publicación del nuevo If the River Was Whiskey. Por su parte, el que fuera líder de Sunday Drivers, Jero Romero, presentará su debut en solitario, Cabeza de león, el día 8 en Vigo y el 9 en A Coruña. Del nacimiento de este proyecto a la despedida de otro: el grupo gallego Nadadora dirá adiós a los escenarios el Día de los Enamorados en el Teatro Lara de Madrid. Unos días antes (10 de febrero), el que fuera líder de la banda American Music Club, Mark Eitzel, presentará sus intimistas composiciones en el Café Berlín de Madrid.

Y por último, Alondra Bentley ofrecerá un concierto con banda e invitados especiales (día 20, en el Lara) y David Bazan retomará el repertorio de su antigua formación Pedro de Lion (27, en Ourense).

CICLO SON ESTRELLA GALICIA. Todo el mes de febrero. Varias ciudades. www.estrellagalicia.es

Delicias electrónicas A la sombra de un gigante como Sónar siguen surgiendo interesantes propuestas, de formato más manejable, en pro de la electrónica.

Una de ellas es Micromutek, festival que llega a su cuarta edición y se traslada al barrio del Borne, ubicando su sede en el histórico Convent de Sant Agustí. Su cartel está compuesto por 23 artistas de 9 nacionalidades diferentes. La selección incluye varios estrenos, como el nuevo live

set del británico Jon Hopkins, el proyecto Jungle Planet de Jeff Mills (cuarta parte de la serie Sleeper Wakes) o el A/V Sorround de Monolake (seudónimo de Robert Henke).

Micromutek también sigue la pista de nuevos talentos como Vessel y Raime o Lauren Halo, que ofrecerá un concierto inaugural en la estación de Francia.

MICROMUTEK. Del 6 al 9 de febrero.

Barcelona. www.mutek.org

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // calle2051

discos Foals Holy Fire (Warner)

Con todos ustedes, uno de esos discos destinados a engrosar las listas de lo mejor de 2013 (y, ojo, nos aventuramos a afirmarlo con el año recién estrenado).

El quinteto británico edita su tercer álbum contando con la inestimable ayuda de la pareja de ingenieros más célebre de la pasada década: Flood y Alan Moulder (responsables del sonido de Depeche Mode, NIN o Smashing Pumpkins). Con gran acierto, la banda entremezcla el match-rock de su primera época (no hace falta más que oír la épica Inhaler) con una vertiente más funk y plagada de percusiones y estribillos pegadizos. Sí, la modernidad era esto. www.foals.co.uk

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Broadcast B. S. O. Berberian Sound Studio (Warp)

Curiosidad, música de cine y disco póstumo. Todo esto se condensa en Berberian Sound Studio, la banda sonora en la que estaba trabajando hace ahora dos años el grupo Broadcast cuando, inesperadamente, falleció su vocalista Trish Keenan. La temática de la segunda película de Peter Strickland (inédita en nuestro país, pero editada en DVD en el Reino Unido) no podría ser más cercana a la idiosincrasia de la banda. Un homenaje en toda regla al cine giallo italiano, repleto de atmósferas tétricas, sintetizadores vintage, sonidos guturales terroríficos y mucha psicodelia. http://warp.net/films/berberian-sound-studio

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Yo La Tengo Fade (Matador Records)

Ajenos a modas y estéticas, el trío de Hoboken compuesto por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew sigue demostrando que la veteranía supone un grado cuando se trata de hacer buena música. Sin necesidad de grandes campañas de marketing ni discursos grandilocuentes y fieles a su rutina (publican un álbum cada dos o tres años), todos sus trabajos son sinónimo de calidad. No podía ser una excepción su decimotercera entrega oficial, Fade, un disco pausado, luminoso, repleto de excelentes composiciones pop, sin giros notables respecto al sonido de la casa y producido por John McEntire en Chicago. Apuesta segura. www.yolatengo.com

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Scott Walker Bish Bosch (4AD)

No podríamos empezar a gusto el año sin recomendar uno de los discos más impresionantes del pasado 2012. Este atípico crooner, uno de los músicos más libres y también menos prolíficos de su generación, nos regala una nueva obra maestra de su segunda edad de oro –la primera fue como abanderado de los Walker Brothers–, que se completa con Climate of Hunter (1983), Tilt (1995) y The Drift (2006). Un inmenso patchwork de más de 70 minutos que experimenta con la voz y el sonido, y requiere liberarse de todo prejuicio para disfrutar a gusto de su tono épico y fantasmagórico. Inimitable. http://4ad.com/artists/scottwalker

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Françoiz Breut La Chirurgie des Sentiments (Green Ufos)

Aunque bien es cierto que la que en otro tiempo fue musa y pareja sentimental de Dominique A no ha conseguido en España el mismo estatus que el compositor galo, sí debemos reconocerle el mérito de ser una de las voces femeninas en francés más hermosas del panorama actual. Enfundada en una metafórica bata de cirujano, François Breut disecciona en su quinto trabajo sus sentimientos más íntimos. Una delicada operación de melancolía y nostalgia para la que se rodea de colaboradores de confianza (Stéphane Daubersy, de Mièle, o Shane Aspergen, de Berg Sans Nipple) y el productor Nicolas Laureau (Don Nino). www.francoizbreut.be

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Christopher Owens Lysandre (Fat Possum Records)

Los que se llevaron un disgusto cuando se enteraron de la disolución de Girls (uno de los grupos más inspirados de la última década) deben regocijarse ahora con el debut en solitario de Christopher Owens. Un álbum conceptual que gira alrededor de la historia de amor que el músico vivió con una chica durante la primera gira de su ahora ya exdúo. Su escasa media hora de duración está plagada de buenas composiciones de pop dulzón. Letras inspiradas y melancólicas, algunos estribillos la mar de pegadizos y una excelente instrumentación. Sin llegar a la altura de sus trabajos anteriores, su talento sigue deslumbrando. www.christopherowensonline.com

Entra en calle20.es y entérate de las últimas novedades musicales.

SERVET KOÇYIĞIT . SUNSET.2012

calle2052

La pasión turca llega a ARCO ARCO IFEMA (Madrid). Del 13 al 17 de febrero País invitado: Turquía www. arco.ifema.es

Como cada mes de febrero, la capital vuelve a convertirse en un hervidero de propuestas artísticas. Cinco días para ver y dejarse ver por el Ifema, disfrutando de las más de 200 galerías de una treintena de países que este año visitan ARCO (147 en su programa general y 55 en los programas comisariados).

El foco de atención recaerá, por supuesto,

sobre el país invitado: Turquía. Vasif Kortun, director de investigación de SALT Istambul, y la comisaria Lara Fresko han llevado a cabo la selección de las diez galerías turcas que participarán en el programa, con el objetivo de acercar a los coleccionistas a este activo mercado emergente. Además, los tentáculos de este país se extenderán por toda la ciudad con muestras temáticas como la del artista multidisciplinar Halil Altindere en el Centro de Arte 2 de Mayo, el videoartista Ali Kazma en La Casa Encendida o el proyecto colectivo Here Together Now en Matadero Madrid. La feria mantendrá secciones

estables como Opening-Jóvenes Galerías, enfocada a proyectos de galerías con menos de siete años de trayectoria; Solo Projects: Focus Latinoamérica, dedicada a la obra de artistas latinoamericanos emergentes; y Solo Objects, para piezas de gran formato.

Apostando por las nuevas tecnologías, ARCO añade este año la señalización de artistas destacados mediante el uso de códigos BiDi. También ha abierto un blog (www.arcobloggers.com) y la plataforma Collect Online, que pondrá a la venta por Internet del 1 al 17 de febrero obras por valor de hasta 5.000 euros.

Reciclado de imágenes El fotógrafo Joan Fontcuberta nos propone un recorrido a través de la obra de diez autores contemporáneos –Martin Parr o Erik Kessels, entre otros– que trabajan con la imagen digital y el vídeo. Todos sus trabajos, la mayoría inéditos en España, muestran una idea común: renunciar a seguir tomando fotos y no contribuir a la sobresaturación icónica, optando por reciclar imágenes existentes y convirtiéndolas en una nueva colección.

Las ruinas del arte MARTIN PARR. PAINTED PHOTOS. 2012

arte

// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

‘OBRA-COLECCIÓN. EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA’. Foto Colectania (Barcelona). Del 21 de febrero al 25 de mayo. www.colectania.es

Organizada por Virginia Torrente, Arqueológica explora una de las obsesiones de esta comisaria: la relación entre los métodos de trabajo del arte contemporáneo y la arqueología. La Nave 16 de Matadero, marcada por su arquitectura industrial, se convierte en refugio para las instalaciones de ocho artistas internacionales.

‘ARQUEOLÓGICA’.

Nave 16 de Matadero Madrid.

Hasta el 9 de mayo. www.mataderomadrid.org

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // calle2053

Tras dedicar gran parte de 2012 a diseccionar el árbol genealógico del arte creado por mujeres con la exposición Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (hasta el 24 de febrero), el MUSAC suma este 2013 otras cuatro muestras con nombre de mujer que se enmarcan dentro de prácticas artísticas reivindicativas feministas.

La joven artista italiana Rosa Barba (1975) presenta Un lugar para un único individuo,

ROSA BARBA. STAGE ARCHIVE. 2011

Puntos de vista femeninos

NUEVA TEMPORADA EXPOSITIVA. MUSAC (León). Desde el 19 de enero. www.musac.es

Aires nuevos para Art Madrid

ROBERT ADAMS. LONGMONT.1979

El cronista del oeste americano «Al igual que muchos otros compañeros, comencé a hacer fotografías porque quería documentar aquello que contribuye a la esperanza. Sin embargo, a lo largo del camino, la cámara captó también pruebas en contra de la esperanza, y al final concluí que también eso formaba parte de las imágenes si quería que fueran veraces y, por tanto, útiles». El que así habla es Robert Adams (Orange, Nueva Jersey, 1937), conocido actualmente como el gran cronista del Oeste norteamericano. Sus palabras, que suelen acompañar en muchas ocasiones a sus fotografías con pequeños textos, son fundamentales para entender su obra. Fue en los años sesenta cuando, preocupado por la transformación de las áreas de Colorado Springs y Denver, comenzó a retratar ese nuevo paisaje ocupado por casas en serie, autopistas, centros comerciales y estaciones de servicio. Desde entonces, se mantiene su romance con esta parte de Estados Unidos.

Un apego basado en la búsqueda de la belleza a pesar de las complicadas relaciones que se han establecido entre seres humanos, progreso y naturaleza.

El Museo Reina Sofía acoge hasta finales de

‘ROBERT ADAMS. EL LUGAR DONDE VIVIMOS’. Reina Sofía (Madrid). Hasta el 20 de mayo. www.museoreinasofia.es

mayo esta primera gran retrospectiva en Europa de uno de los grandes de la fotografía contemporánea, reuniendo más de 300 instantáneas en blanco y negro y 40 libros. Una oportunidad estupenda para adentrarse en esa otra América alejada de lo cosmopolita.

Corren nuevos tiempos para Art Madrid. La feria de arte llega a su octava edición estrenando nueva sede: el ático de la Estación de Chamartín, lo que permitirá una mejora en los accesos respecto a su antigua ubicación de la Casa de Campo. Con un formato también mucho más reducido –donde prima la calidad frente a la cantidad, según sus organizadores–, la feria contará este año con 39 galerías (tres de ellas internacionales), que se distribuirán en un espacio de 2.500 metros

cuadrados. Además, Art Madrid dobla su presencia convocando este año dos citas: una este mes de febrero, coincidiendo con ARCO, y otra en noviembre. Junto al programa general, la feria mantiene también la apuesta por el arte joven con One Project, dirigido a galerías que participan con proyectos de artistas menores de 45 años. El artista urbano Miguel Ángel Belinchón Belin creará en vivo un mural gigante de 10 metros de largo.

ART MADRID. Nave del Ático de la Estación de Chamartín (Madrid).

Del 13 al 17 de febrero. www.art-madrid.com

Serigrafías de pata negra ORI GERSHT. BLOW UP: SIN TÍTULO 5.2007

Diálogo a tres bandas Obra Social La Caixa, en colaboración con la National Gallery de Londres, presenta una exposición que habla de la relación entre los grandes maestros del arte, la fotografía del siglo XIX y el trabajo de fotógrafos contemporáneos. De esta manera, obras de pintores como Gainsborough, Ingres o Fantin-Latour dialogan con Rineke Dijkstra, Ori Gersht o Richard Learoyd, quienes, a su vez, exploran la deuda que tienen con predecesores del siglo XIX como Gustave Le Gray o Fenton.

proyecto específico que relaciona sus instalaciones fílmicas con la arquitectura del edificio y alude de forma poética a la topografía de la región. En Parque fluvial abandonado, la española Lara Almarcegui (seleccionada para representar a España en la Bienal de Venecia 2013) hará dos intervenciones sobre la arquitectura del MUSAC y un descampado de León. La temporada se completa con Vues partielles, vistas parciales de la argentina Alejandra Riera y la instalación Auditorium/Display de la eslovaca Apolonija Šušteršič.

‘SEDUCIDOS POR EL ARTE’.

CaixaForum (Barcelona). Del 22 de febrero al 19 de mayo, http://obrasocial.lacaixa.es/

Renau, Saura, Tàpies, Yturralde, Equipo Crónica, Gordillo, Guerrero, Sempere... todos ellos confiaron en su día en el histórico taller Ibero-Suiza (1963-1998), una referencia a nivel nacional en cuanto a estampación artística. Una selección de 71 serigrafías originales –vendidas o donadas por la familia de su propietario, José Llopis– pueden disfrutarse ahora en Valencia.

‘FORA DE SÈRIE’. Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia. Hasta el 25 de marzo

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// lecturas. calle2054

Por José Ángel González

Como una televisión en ciclo de ‘zapping’ Pálido Fuego se anota un tanto triunfador al editar el único libro de David Foster Wallace (1962-2008) inédito en español, la novela La escoba del sistema, publicada en EE UU en 1987. Tratándose de un escritor tan institucionalizado –el suicidio y el culto posmortuorio tienen la culpa–, la repercusión del libro está asegurada. Hasta aquí el resumen de una hazaña: la victoria de una pequeña empresa sobre la gandulería de las grandes corporaciones. Otro asunto es enfrentarse a la novela, escrita como tesis de graduación en Lengua Inglesa cuando el autor tenía 23 años y basada en una figura isomórfica de Wittgenstein: la esencia de la escoba (cerdas o mango) depende de si la vas a usar para barrer o romper una ventana. «Me siento un poco (...) coyotizado», dice uno de los alelados personajes del libro, poblado por seres acelerados y bastante marcianos. Como lector secundo la sensación: La escoba del sistema te «coyotiza» y circulas como un carroñero perdido en una trama sin luna de eso que los pedantes llaman «literatura multiestrato» y los lectores conocemos como pomposidad. La juventud de un muchacho brillante (pero sin un norte literario distinto a la emulación fanática de Thomas Pynchon)

Bella biografía de iniciación Denton Welch (19151948) era un narrador de primorosas cualidades cuya carrera se truncó a los 33 años por las secuelas de un atropello. Primer viaje forma parte del difícil subgénero de las biografías de iniciación, cuyo requisito necesario –la voz interior debe ser palpable para el lector– cumple con creces.

El tránsito de ida y vuelta del narrador entre Inglaterra y China a los 16 años no es solo geográfico, sino estético y sentimental y uno sabe que el muchacho «ligero y vacío» que parte en busca del mundo nunca será el mismo.

es demasiado evidente en esta epopeya sobre la operadora telefónica Lenore Beadsman en busca de una abuela desaparecida y rodeada de un freak show posmoderno. La novela de Wallace es verbal como una televisión en ciclo de zapping y placentera solo como ruido de fondo. Quizá sea distinta la sensación LA ESCOBA DEL de quien lea desde un SISTEMA. fanatismo cultivado tras David Foster Wallace. Pálido la muerte del autor pero, Fuego. 521 páginas. 23,90 euros para quienes disfrutamos de Wallace en vida y sin sudarios, La escoba del sistema solo merece la condición de exvoto en el altar del brillantísimo y agudo autor de reportajes que eran ficción y cuentos que eran reales. En tanta página caben, desde luego, ráfagas de emoción: «Si uno mira, muy de cerca, en la taza del inodoro, ve que el agua que hay dentro no está de hecho inmóvil, sino que late en su gruesa taza de porcelana; sube y baja, muy ligeramente, bajo la influencia de la absorción pesada y el rechazo de las mareas subterráneas inimaginables excepto para los más devotos peregrinos de la mañana».

Una prostituta japonesa del siglo XVII

Libro de inmensa belleza que culmina con la tragedia implícita en la aparente tranquilidad del retorno: «Una vez más estaría en el ambiente que me correspondía y entendería las palabras de los demás. Podría ir a cualquier lado sin temor y vería de nuevo los lugares que más quería».

PRIMER VIAJE. Denton Welch. Alpha Decay.

400 páginas. 22,90 euros

«Una prostituta solo puede rechazar a los hombres desagradables si es popular.

Después todo se vuelve triste, pues debe aceptar a cualquiera (...). Hablar sobre los límites de este camino es triste, como lo es reflexionar sobre lo inestable que es el mundo», reflexiona con la cadencia lenta de un arroyo la protagonista de Vida de una mujer amorosa, una bellísima novela de Ihara Saikaku, una de las figuras centrales de la literatura japonesa del siglo XVII. Historia de una joven de una belleza precoz y deslumbrante que trastorna a los hombres

y se ve obligada a la prostitución para saldar una deuda paterna, la obra es una abierta crítica al cinismo de la sociedad japonesa y sus protocolos.

También muestra una vía de purificación en el inframundo: «Cuando la turbia corriente que me ha arrastrado se detenga, mi corazón mostrará su pureza».

Lamento por un enorme editor Esta pequeña reseña ha de ser un enorme lamento. El nuevo libro en español de Robert Stone (1937), el narrador del desencanto de quienes vivimos los sesenta con inocencia, es una de las últimas decisiones editoriales del director de Libros del Silencio, Gonzalo Canedo (1955-2013), muerto de manera imprevista y prematura hace unas semanas en Barcelona.

Editor radical y con ojo de lince, sembró el asiduo baldío nacional con más de medio centenar de títulos coherentes. Libros del Silencio, una editorial como las de antes –insensible a lo fútil, con ansia de trinchera y arrebatado amor por la literatura–, nos trajo, entre otros, a Hawkes, Klíma, Lois Pereiro, Der Níster, el tremendo Donald Ray Pollock y Stone, que en Hijos de la luz ofrece una novela sobre el plan de escape de un actorguionista defraudado.

Buen epitafio para un editor que nunca se consoló con la desilusión.

VIDA DE UNA MUJER AMOROSA. Ihara Saikaku.

HIJOS DE LA LUZ.

Sexto Piso. 244 páginas. 19 euros

384 páginas. 22 euros

Robert Stone. Libros del Silencio.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// // calle2055

Entra en calle20.es y sigue las novedades en las librerías.

en viñetas. Por Nani F. Cores Por amor al arte

Heroínas de barrio

Los amantes de los pequeños tesoros en formato libro pueden ir haciendo un hueco en sus estanterías para colocar un ejemplar de Los entusiastas.

A pesar de su juventud, Brecht Evens (Bélgica, 1986) nos encandiló con su trabajo anterior, Un lugar equivocado, publicado en 2011; y termina de enamorarnos con esta nueva obra.

Un homenaje en toda regla al mundo del arte, a la pasión que transmiten los que se

No es la primera vez que uno de los tres hermanos Hernández (buques insignia de la mítica revista de historietas Love & Rockets) asoma por las páginas de nuestra revista.

En esta ocasión le toca el turno a Jaime, que nos ofrece una fascinante reinterpretación del género de superhéroes de la que sale airoso a pesar de lo manido del tema. Para conseguirlo, el autor recicla a sus Locas habituales (Penny Century, Angel o

dedican a crear, pero que también se ríe, faltaría más, de sus pequeñas (y grandes) excentricidades. Su revolucionaria técnica de dibujo, tan colorida y alejada de los convencionalismos, nos fascina. Joyita.

LOS ENTUSIASTAS. Brecht Evenst. Sins Entido.

216 páginas. 25 euros

Niño afgano y yonqui europea La situación que plantea en Opium Poppy el judío-árabe y pacifista Hubert Haddad (1947) es improbable pero tiene ecos de parábola: la amistad entre un chico afgano, Alam, el Desvanecido, tuerto, anulado por la tragedia y la sangre y escapado de su tierra asolada («desconozco mi edad, tengo hambre, mi corazón se ha parado»), y la yonqui Poppy, una chica europea que busca escapar de la adicción a la heroína («reina de oro que no habita en ningún reino»).

«Los rostros en la ciudad pasan tan deprisa como las nubes», piensa el pequeño Alam, bajo «un

Xochilt) y las transforma en heroínas con poderes maravillosos. Toda una apología del girl power que cuenta, además, con un guión muy ingenioso.

pesimismo de Hardy las relaciones de Grace Mellbury, refinada y bella hija de un maderero, con Giles Winterbone, a quien estaba tácitamente prometida, y el médico Edred Fitzpiers.

Traiciones, malentendidos, lealtad y una radiografía social que reprocha la injusticia de la segmentación social en clases.

Ivan Doig (1939) es uno de esos narradores necesarios y cada vez menos abundantes que cultivan los sentidos y el corazón mediante un compromiso invulnerable con la historia y los personajes. Inicio de una trilogía territorial dedicada a Montana, Verano en English Creek se desarrolla en tierras altas y boscosas, a las que llega Jim McCaskill a los 14 años de mano de su padre, guarda forestal.

Ascender a caballo hasta el aire liviano y la vida de una compleja y misteriosa simpleza («pasar del porche del planeta hasta el ático») es para el muchacho una experiencia, culminada con la lucha a muerte contra un incendio llamado La mujer fantasma. Con ecos de la apasionada y meticulosa prosa de Stevenson –también de su humor: «Siempre he pensado que vivir a caballo sería la forma ideal de disfrutar del campo si uno no tuviera que vérselas con el maldito caballo»–, esta novela no se puede abandonar.

LOS HABITANTES DEL BOSQUE. Thomas Hardy.

VERANO EN ENGLISH CREEK. Ivan Doig. Libros del

Impedimenta. 452 págs. 20 euros

Asteroide. 496 páginas. 23 euros

EL RETORNO DE LAS TI-GIRLS. Jaime Hernández. La Cúpula.

36 páginas. 18 euros

Traiciones y lealtad en la era victoriana

cielo que se resquebraja sobre un ingrávido revoltillo de andamio y estatuas de acero».

Esta lejos de Kandahar, pero Kandahar le persigue como una hiena en esta novela quizá demasiado copiosa en lírica, pero emotiva, sobre la pérdida de identidad de las víctimas inocentes de las barbaries.

OPIUM POPPY. Hubert Haddad. Demipage.

192 páginas. 18 euros

Calificada como desagradable y amoral por la crítica conservadora de la pacata época victoriana, Los habitantes del bosque (1887) es la primera novela en la que Thomas Hardy (18401928) afronta la represión sexual y moral de Inglaterra. Un tema que desarrollaría con profundidad en las escandalosas Tess, la de los D’urberville (1891) y Jude el oscuro (1895), recibidas con tal ferocidad que le obligaron a abandonar para siempre la prosa y refugiarse en la poesía.

Nunca antes traducida al español, la novela destripa con la elegancia y el

Aire liviano y bosques

// ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// localizados calle2056

//////////////////////////////

Leonce

Leonce llega a Barcelona poco tiempo después de aterrizar en España. Esta tienda de moda propone algo distinto a lo habitual: ellos se adaptan a las clientas de cada ciudad y país, y no al revés. El stock de prendas que ofrecen a sus compradoras se renueva cada semana teniendo en cuenta las

//////////////////////////////

Espacio Cultural La Victoria

El artista Rafael Clemente inauguró en octubre este personal multiespacio de dos plantas. Recibe al visitante un cálido gastrobar donde charlar, picar algo, tomar un café o degustar su coctelería; a la vez, sus paredes sirven de sala de exposiciones. La planta

preferencias de consumo.

Entre sus marcas fijas y de referencia se encuentran American Vintage, Reiko Jeans, Leon&Harper o Berenice. Y si no encuentras lo que buscas, dan muchas facilidades para realizar encargos personalizados.

Barcelona. Centro Comercial L’Illa Diagonal. Avenida Diagonal, 569.

Tel. 934 940 781

baja, bautizada como Sala Samotracia, acoge conciertos, humor, talleres (de fotografía, literatura, etc.) y actividades solidarias. Pero, sobre todo, están apostando por las nuevas tendencias en artes escénicas y apoyando el microteatro. Consulta la programación en su web.

Madrid. Santa Isabel, 40. www.lavictoriacultural.com

//////////////////////////////

Angelitos Negros

Un cajón de sastre repleto de tesoros rescatados e historias para contar y compartir, así es esta peculiar tienda. Lleno de juguetes antiguos restaurados y muebles vintage, el local de Angelitos Negros llama la atención ya desde lejos. Pero cuando conoces a sus dueños, restauradores de toda la vida

//////////////////////////////

Los Caprichos de Camille

Si buscas un espacio donde comprar a la vez moda de mujer e infantil, accesorios y decoración del hogar, y todo con un toque único y un bello diseño, lo encontrarás en Los Caprichos de Camille.

Esta preciosa y acogedora tienda está decorada en estilo

que compaginan esta labor con la de compartir sus creaciones con el mundo y con sus alumnos en la tienda-taller, te enamoras definitivamente.

Entre sus estantes puedes encontrar juguetes, muñecos Lego y kits de restauración, además de muebles, lámparas, carteles, radios antiguas…

Valencia. Bonaire, 16. Tel. 963 513 577. anangelitosnegros.blogspot.com.es

nórdico y francés. Sin duda te sentirás especial al adquirir sus originales productos, escogidos con gusto y que no hallarás en otros comercios de Bilbao: moda femenina de Dinamarca, Francia y Australia, ropa de niño de Noruega y Dinamarca, delicadas colecciones de vajilla...

Bilbao. Colón de Larreategui, 21.

Tel. 946 071 411.

//

calle2057

//////////////////////////////

Yellowkorner

Abrir el mundo de la fotografía artística a todos sus aficionados parece ser el objetivo de esta cadena, de origen francés y con 11 locales en todo el mundo, que acaba de abrir sede en Madrid. Yellowkorner es una galería de arte especializada en fotografía, pero no solo eso. También se

//////////////////////////////

Paella Showroom

Paella Showroom es un proyecto interdisciplinario creado por la diseñadora de accesorios vintage Mariadela Araujo y el arquitecto Romeo D’Orazio. Se trata de un espacio dedicado a la creación y también a la venta, ubicado en el corazón del barrio del Raval, donde hallar una

definen como una tienda de decoración, donde los amantes de esta disciplina encontrarán obra numerada y certificada a precios asumibles: desde 30 hasta 2.000 euros. Tú eliges: te puedes llevar a casa un Man Ray original o invertir en la obra de un artista emergente.

Madrid. Hermosilla, 20.

Tel. 914 312 615. www.yellowkorner.com

selección de productos originales y de diseño. Este local es una alternativa al shopping convencional: moda, objetos de diseño, joyería, libros y publicaciones independientes de arte, vintage y arquitectura. Ofrecen también exposiciones artísticas de forma regular.

Barcelona. Plaza Vicenç Martorell, 2. Tel. 936 674 341

//////////////////////////////

La Cigrona

Junto a las torres de Serrano se sitúa este singular restaurante en el que probar platos de toda la vida a los que les han dado un toque de cocina actual. Además tiene una sección dedicada a las cenas informales y afterwork para tomarse unas buenas tapas, una copita de vino o un

//////////////////////////////

Vinoteca Manu Martín

La Vinoteca Manu Martín no es solo un comercio donde adquirir vino de excelente calidad; es un espacio en el que los clientes se sumergen en el mundo de la enología a través de catas, charlas o incluso viajes organizados a bodegas, además de ofrecer asesoría integral en torno al

gin-tonic. No en vano ha sido galardonado recientemente con el premio al mejor pincho de Valencia. Aquí se pueden paladear arroces tradicionales como el del senyoret o el de bacalao y cebolla, además de platos como el all i pebre o el helado de arroz con leche con arrop i tallaetes.

Valencia. Serranos, 22.

Tel. 963 153 752. www.lacigrona.com

mundo del vino. En las estanterías de madera de esta vanguardista vinoteca se distribuyen botellas de todas las denominaciones de origen españolas, caldos de interesantes bodegas pequeñas que tienen viñedos propios y una cuidada selección de vinos extranjeros.

Bilbao. Lersundi, 15. Tel. 944 132 230. www.vinotecamanu.com

// comer, beber, leer. calle2058

Por Alessia Cisternino

// LA TAPA

‘Cupcakes’ de zanahoria y crema de queso Para 12 cupcakes. 1. Precalentar el horno a 180 oC y preparar una bandeja con 12 cápsulas para cupcakes. 2. En un bol mezclar dos tazas de harina, una cucharadita y media de levadura, media de bicarbonato, media de sal, una de canela y una pizca de nuez moscada.

3. Batir dos huevos, 3/4 de taza de aceite, 3/4 de azúcar blanco y 1/4 de azúcar moreno. 4. Añadir la mezcla de harina y una taza de zanahoria rallada. 5. Repartir la masa en las cápsulas sin llenarlas y hornear 25 min. 6. Para la cobertura, mezclar 115 g de mantequilla, 220 g de queso de untar y dos tazas de azúcar glas.

Una receta de Marta Hidalgo, de Cupcake Madrid (c/ Velázquez, 126. Madrid). www.cupcakemadrid.com

// EL VINO

Un clásico dulce Los vinos de Jerez son para muchos expertos la joya de la viticultura española. No por casualidad esta denominación de origen es la más antigua de todas, y desde 1935, ampara estos espléndidos vinos producidos en la provincia de Cádiz. Los ingleses, como el escritor William Shakespeare, siempre han tenido cierta debilidad por esta bebida. Pedro Ximénez es uno de estos tesoros, un vino muy dulce, con un característico aspecto denso y oscuro, un sabor intenso y un aroma a pasas y frutos secos que complementa a la perfección esta versión en cupcake de la tarta de zanahoria sin nueces.

Pedro Ximénez 1827. Precio: 9 €.

Temperatura de servicio: 12-16o. www.osborne.es

// EL LIBRO LIBR

Todas las recetas en calle20.es

Vida y muerte de una escritora La vida de un escritor está hecha de palabras, pero la de Virginia Woolf más que la de cualquier otro.

Novelas, diarios, biografías y ahora también una novela gráfica que transforma parte de esas palabras en imágenes y recorre con precisión la existencia de esta autora. Un experimento atrevido, a veces quizá un poco lírico, pero sin duda capaz de moverse con soltura entre una superficie rebosante de vida, amor familiar y un buen té caliente, y un río subterráneo de pérdida, inquietud y desesperación. Una de esas historias que merecen la pena leer, aunque conozcamos ya el final.

Michèle Gazier y Bernard Ciccolini. Virginia Woolf. Impedimenta. Precio: 19,80 €