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N A C T B AS B A SIC

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SPOKEN WORD Palabras en concierto

HABANA SUCIA

Lo que no ven los turistas

NOPHOTO

El arte de desfotografiar Agenda: George Clooney + The Konki Duet + Yann Tiersen + Escena Contemporánea + Joël Egloff Febrero / 06

Š2006 adidas-Salomon AG. adidas, the Trefoil, and the 3-Stripes mark are registered trademarks of the adidas Group.

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celebrate originality.

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SUMARIO 06 08 10 12 13

UN PULPO EN UN GARAJE MIREIA BARRERA MEDIOURBANOS LA PELEA UTOPISTAS ÁBACO HABITABLE DICCIONÓPOLIS NUTOPÍA GENIOSFERA HOMENAJE AL ARTE ESPAÑOL EN ARCO'06

CÓMPLICES DEL MES CRISTINA CERRADA

Madrid, 1970. Autora de los libros de relatos Noctámbulos y Compañía. Calor de hogar, S.A. es su primera novela. Escribe el mediourbanos del mes.

GUILLERMO BARBERÁ

Fotografía el sonido bastardo y la Cuba maldita de Pedro Juan Gutiérrez. Ha publicado en Interviú, Rolling Stone, Play Boy, GEO, Qué Leer o 20 minutos.

SONIDO ARDOMÚSICA T 16 BAS

// MESTIZAJE EN EL ARRABAL La propuesta sonora que estallaba en los barrios viejos de Barcelona hace un lustro está en su mejor momento. Ojos de Brujo abría camino a músicos como Muchachito, Che Sudaka o Wagner Pá.

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FOTOGRAFÍA // SEDUCIDOS POR LO VULGAR

El colectivo Nophoto investiga cosas que no suceden y fotografía acontecimientos que no pasan.

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MODA // JÓVENES DISEÑADORES

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MÚSICA // LA PALABRA HABLADA

50

Nuestro editorial del mes va por esos derroteros. Los creadores españoles más imaginativos y atrevidos... y los problemas con los que se encuentran.

Activistas de la palabra revitalizan en España el spoken word y demuestran que la música es la compañera perfecta para la poesía y la prosa.

VIAJE // HABANA SUCIA

Un paseo por Centro Habana, barrio que ambienta los libros de Pedro Juan Gutiérrez, escritor cubano de éxito en el extranjero y maldito en su propia tierra.

AGENDA

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EJEMPLAR GRATUITO En establecimientos públicos de Madrid, Barcelona y Valencia

//

NANI CORES

Para disgusto de sus progenitores, no ha logrado presentar el telediario, pero trabaja desde hace años en Notodo.com. Melómana empedernida, pone la palabra al spoken.

J.M. ROBLEDO Es la parte ilustrada del reportaje de spoken word. Robledo es diseñador gráfico, publica en Belio MGZ, y se dedica a dibujar cómic, menos de lo que le gustaría.

BELÉN CERVIÑO

Suya es la fotografía más dramática, la del spoken.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UEM y máster EFTI, publica en revistas mensuales.

KIKE PALACIO Pensó en llevar el editorial de moda al embalse de Valmayor y logró un resultado genial.

Kike expone y trabaja para L'Oreal, El País, Woman, Citizen K, DiseñArt o MTV.

CINE GEORGE CLOONEY SE ENFRENTA AL PODER

67 // MÚSICA LAS MELODÍAS BUCÓLICAS DE THE KONKI DUET 72

//

ESCENAS UN FESTIVAL QUE QUIERE RECONCILIARSE

75

//

ARTE EL HOMBRE Y SUS CONSTRUCCIONES

78

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LECTURAS ENTREVISTA CON EL AUTOR JOËL EGLOFF

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//

NOCHE LOCALES DE AMBIENTE, EN FEMENINO

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//

VIDEOJUEGOS EL MEJOR SIMULADOR DE 'SKATE'

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//

MUNDO CITAS IMPRESCINDIBLES EN EL EXTRANJERO

DIRECTOR: Juan Carlos Avilés. SUBDIRECTOR: José Antonio Contreras. JEFE DE REDACCIÓN: Peio Hernández Riaño. DIRECTOR DE ARTE: Manuel Gil (M Gráfico).

REDACCIÓN: Pilar Sanz (coordinación), Marta de los Dolores (diseño y producción). redaccion@calle20.es. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Moda: Brenda Chávez (coordinación) y Raquel Menéndez (bazares). Textos: García Madero, Luis Fernández Zaurín, Alberto Úbeda-Portugués, Bernardo Gutiérrez, Ana Lorente, Ignacio Escolar, María Añel, Julio Ruiz, María Echaide, Jesús Rocamora, David Pallol, Alba Muñoz, Octavio Fraile, Henar Morocho, Marlene Merikaetxeberría, Begoña Pérez, Vicente Alcañiz, Natalia Martín, Ali Saturio y Sonia Domínguez, Iñaki Berazaluce.

Fotografía: Nacho Olivares, Marco Antonio Villabrille, Marcos Escudero, Edgar Sempere. Ilustraciones: Sonia Pulido, Eneko, Rafael Ricoy, Esther Gili y Luis F. Sanz. PUBLICIDAD Madrid: Lola Díaz y Lucía Lorenzo, tel.: 34 917 015 603. Barcelona: Marta Méndez, tel.: 34 934 706 255. Valencia: Beatriz Martínez, tel.: 34 963 509 338. publicidad@calle20.es. Coordinación: Carmen Ibarra, tel.: 34 917 015 600 coordinacion@calle20.es DISTRIBUCIÓN: Luis García Morales (Madrid), Xavier Pons (Barcelona) y Sergio Ibáñez (Valencia). distribucion@calle20.es. FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Dédalo Altamira. EDITA: Multiprensa y más, S.L. Plaza del Callao, 4, 28013 Madrid. Tel.: 34 917 015 600. Fax: 34 917 015 660. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero.

Directores de publicidad: María Jesús Rodríguez (Madrid), Antonio Verdera (Barcelona) y Beatriz Martínez (Levante). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Juan Rodríguez Marín. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan A. Balcázar.

20 MINUTOS ESPAÑA. Presidente: Sverre Munck. Vicepresidentes: Julio Ortega y Antonio Asensio.

Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios.

Fotografía PORTADA: Guillermo Barberá

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200x260 Calle 20 (Convertido) 2 15/1/06 11:01 P gina 1

UN PULPO EN UN GARAJE Por GARCÍA MADERO - Foto NACHO OLIVARES

« ¿No salía ese peludo

en 'La familia Adams'? »

Bingo. Mireia Barrera entra en el Gruta 77 vestida como quien va a merendar al Casino de Madrid, se ve rodeada de teenagers en celo rockero y muerde: «Pero el rock está pasado de moda, ¿no? Ahora pita más el hip-hop». Hay que asentir: de un plumazo, esta barcelonesa del 67 se ha cargado toda la (supuesta) distancia entre su clásica y, por ejemplo, el fofo metal de Adrift.

«Luego dicen que el ritual de la clásica es rígido. ¡Esto también es conservador! ¡Todos de negro y como cabreados!», acierta Barrera, mientras la melena del bajista hace el «helicóptero».

Se le alude al prestigio de la tristeza, y la directora del Coro Nacional se pone rottenmeyer: «Si oigo esto con 18 años, me parecería una tomadura de pelo».

Descubrimos así que Mireia bien puede ensayar cantatas en la ducha, pero que (a) «con 15 años», se compró un LP de AC/DC; (b) en otra ocasión, fue a ver a los ciertamente clásicos Kortatu;

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y (c) conexión ultramoderna: en Barcelona, Barrera dirigió durante años la garganta de Manolo Martínez, hoy, el cincuenta por ciento de Astrud. «No entiendo cómo no les dan pudor sus letras», dice Mireia.

No obstante, Barrera se ufana de sumarse al concierto, en realidad una protesta contra la ley antibotellón, y hasta se exalta un pelín: «¿Y si salimos y compramos una litrona? ¡Los jóvenes tienen derecho a divertirse!» (por suerte, ella sola desiste; tendría miga: «Directora del Coro Nacional detenida haciendo botellón en un garito punk»).

EL PULPO

Mireia Barrera. Terrassa, 1967. Directora del Coro Nacional. Empezó a dirigir coros infantiles y de adultos a los 15 años.

EL GARAJE

Gruta 77. Concierto gratuito: Ya soy mayor para el rock, con Deidre + Adrift + Funkguss + Vetusta Morla + Grupo sorpresa.

El rostro de una chica cercana es una ferretería: 15 aros escalan su nariz, sus cejas... Mireia no puede evitar un «¿podrá pasar por un detector de metales?» y añade un, tal vez carca, tal vez lógico, «y cuando se lava, ¿no se engancha con la toalla?». Luego, al contraataque, juzga «típico» el previsible pop de Vetusta Morla y añade que le gustó «una vez» Albert Pla. ¿Admitiría alguna voz pop en un coro suyo? «Nina Hagen». No vale, tenía formación clásica. «Amaral. O la de Presuntos Implicados, aunque habría que verlas sin micrófono: hay máquinas que les afinan la voz».

Pero Barrera no elude la autocrítica: «Nuestros conciertos son como del siglo XIX, no me extraña que a los jóvenes los eche para atrás». Dicho lo cual, mira al escenario y allí le espera el guitarrista de Adrift. Y sonríe: «A este peludo lo he visto yo antes. ¿No salía en La familia Adams?».

MEDIOURBANOS / RELATOS BREVES Y AUTORES RÁPIDOS. Este mes: CRISTINA CERRADA

LA PELEA

En el cuadrilátero, los dos púgiles se mantenían abrazados. Con el rostro oculto tras los dedos, Dora los atisbó por un resquicio tratando de convencerse de que en realidad no se odiaban. Se lo dijo a él.

–Pues claro que no se odian –rió Max, como si ella hubiera dicho algo gracioso.

Dora, a pesar de la atmósfera asfixiante y del griterío y el humo, también rió.

–¡Oh, Maxi!

–Es sólo un combate.

Era adorable, realmente adorable, cuando estaba sobrio. Dora se dejó abarcar por sus brazos, tibios y ligeramente húmedos a causa del calor del recinto, y respiró su olor. Cuando no bebía, aquel hombre era todo cuanto una mujer como ella podía desear.

–Heredia está en forma esta noche –declaró, apartándola de él–, va a ganar.

–Claro que sí, Max. Después iremos a cenar a Enrico's, ¿verdad?

Tenemos que celebrarlo. Ayer hice una reserva. Te lo dije. ¿Te acuerdas, Max? –¡Demonio de inútil! –vociferó Max,

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la mandíbula adelantada y los ojos fijos sobre el ring– ¡Sal ahora mismo de ahí!

Dora se estremeció. En sus asientos, la gente se levantaba y vitoreaba a los púgiles convirtiendo el local en una especie de templo propiciatorio para la ceremonia de algún dios. Odiaba a Max cuando se ponía así.

–Cariño, ¿me estás oyendo?

–Claro, nena; ¿cómo no? –dijo, arrellanándose en su asiento– ¡Vamos, dale ya!

–Hice la reserva en Enrico’s, porque me pareció que era el mejor sitio para celebrar una cosa así.

–Oye, déjame un poco, ¿quieres?

–se encaró él.

Torres acababa de asestarle a Heredia un fuerte golpe en el costado.

–¡Demonios! ¿No ves que me distraes?

–Perdona, Max –a Dora le empezó a apretar en la garganta esa cosa de cuando Max le hablaba así–.

Aún quieres que lo celebremos, ¿no, Max? Es algo que hay que celebrar, me parece a mí.

–¿Se puede saber de qué hablas?

–Bueno, hoy es un día muy especial –dice que es un día muy especial sacudiendo la cabeza–. Pero el médico dijo...

Entonces Max, la mandíbula adelantada y los ojos fijos sobre ella, exclamó: –Cierra el pico de una vez, ¿quieres?

Dora rehuyó el examen; las manos retorcidas sobre el regazo.

–¡Demonio de inútil! –se adelantó él, bramando de nuevo con su vozarrón– ¡Sal ahora mismo de ahí!

Dora hubiese querido que no bebiese hoy.

Cerrando los ojos, respiró su olor, tibio y ligeramente húmedo a causa del calor del recinto.

UTOPISTAS / PROYECTOS QUE FUERON IMPOSIBLES

La vivienda capa se compone de estos cinco espacios, de izquierda a derecha: la planta libre, el aire libre, la sección libre, aire libre de nuevo y la fachada.

ÁBACO HABITABLE La ciudad jardín que ideó Howard hace 150 años pudo ser superada en Santiago de Compostela por el fascinante proyecto con el que Izaskun Chinchilla ganó el premio Europan VII. Ábaco habitable trata de perfeccionar aquel viejo intento de posibilitar la coexistencia de la ciudad y el campo en su estado puro, un ensayo para evitar la traba de aquellas ciudades jardín que sólo conseguían minimizar los encantos del campo o la ciudad: nunca te podías perder por el bosque ni ir a cenar a un japonés.

La meta de Chinchilla y de su equipo de colaboradores fue convertir la arquitectura en el eje de comunión entre el campo y la urbe. De esta manera, pensó en la construcción de una isla urbana de 29,5 ha con 1.500 viviendas, abundante superficie destinada a espacios verdes que se adaptasen a las necesidades contemporáneas, en la que cada unidad habitable tuviera una extensión de 1 ha y sus propietarios fueran siempre 60. Ábaco habitable pasó a mejor vida como tantas otras utopías: sólo pudo ser en los paneles de una exposición, porque la ciudad no quiso hacerse cargo de la construcción del proyecto premiado.

Chinchilla planteó nuevos principios para el urbanismo: quiso firmar un contrato con la naturaleza en el que «si los barcos orientan sus velas

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al viento, el musgo crece al norte y los burros bajan las montañas por el camino con menos pendiente, no parece descabellado que podamos aprovecharnos de las ventajas geográficas y naturales de una correcta ubicación».

En ese sentido, vio imprescindibles los movimientos de giro de cada ciudad habitable, con el fin de permitir el aprovechamiento de los recursos energéticos, así como la implantación de cuatro elementos relacionados con la extracción y la autonomía en el uso de la energía: el árbol solar, las antenas para la telecomunicación, el parking vertical y el depósito de agua con capacidad para su depuración. Todas estas posibilidades permiten al arrendatario y al propietario establecer su propia estrategia económica. De ahí que Ábaco habitable aluda a un espacio de cálculo donde el movimiento de las unidades (habitacionales) permite realizar operaciones matemáticas, con el fin de no vivir de espaldas a la naturaleza.

Antena de telecomunicación. Asegura la transmisión de señal para telefonía, televisión y red de voz.

Instalaciones de captación solar agrupadas en altura.

Aseguran la dotación de electricidad y agua caliente sanitaria para 60 personas.

Dotación de garage en altura.

Conseguirá liberar el casco urbano de los vehículos de visitantes provenientes de fuera de la ciudad.

Depósito de agua registrable. Permite la acumulación de agua pluvial y su depuración.

diccionópolis / un paseo por lugares imaginados pero ciertos. Por Sonia pulido

país sin tierra, fronteras ni pasaportes: sólo tie-

ne súbditos. Nutopía no tiene más leyes que las cósmicas y todos sus ciudadanos son embajadores del país.

El himno internacional de Nutopía es Bring on the Lucie.

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Para obtener más información hay que dirigirse a la Embajada de Nutopía, 1 White Street, Nueva York, N.Y. 10013, Estados Unidos.

John Lennon, Mind Games, Londres, 1973.

geniosfera arco homenajea el arte español

La feria señala a los elegidos Veinticinco años después, ARCO rinde tributo a la creación nacional. Una fecha especial para una propuesta original: cuarto de siglo y artistas de reconocido prestigio en una muestra que quiere hacer revisión al panorama más brillante del arte español. María de Corral comisaría el programa '16 proyectos de arte español', son dieciséis artistas y las galerías que en su día apostaron por lo que entonces era una incipiente carrera. en este espacio destacamos a once de ellos.

jacobo castellano Fúcares

La memoria es una romería

MARTÍN FRANCHI

La importancia del reciclaje. El deseo de la investigación: serigrafía, bolígrafo y collage sobre papel, fotografía, instalaciones y esculturas. Jacobo Castellano (Jaén, 1976) utiliza restos de ventanas, puertas y muebles de la casa de sus padres, donde pasó la infancia. Acumuló melancolía, placer, dolor, pasado, ironía, memoria y muerte, y lo convirtió todo en un tiovivo que se exhibió en la galería Fúcares.

En Arco recreará estas ausencias habitacionales de nuevo.

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geniosfera arco homenajea el arte español

jaime pitarch Dels Ángels Una realidad imposible de controlar Le gusta jugar con la ficcionalización de la realidad y la realización de una ficción.

Vamos, que se muere por la posibilidad de una hipótesis, con tal de lanzar un análisis de la sociedad actual en sus producciones en vídeo. Trata identidades, objetos inciertos y el orden como deseo de control de la realidad (otro de sus grandes temas recurrentes). Jaime Pitarch (Barcelona, 1963) muestra en Arco Dust to Dust, un vídeo en el que aparece él mismo barriendo un espacio industrial vacío y abandonado, y recoge desde el comienzo del barrido hasta el final del mismo.

esther partegás Helga de Alvear

Sosiego y reflexión Nuevo valor del arte social. Partegás (Barcelona, 1972) busca las vueltas a la conciencia colectiva.

En Barricada (un montaje que representa una trinchera de basura) leímos la sentencia: «Hacemos cosas que habíamos decidido no hacer en el constante proceso de traicionarnos».

Vive y trabaja en Nueva York y, en Arco, presenta un espacio vacío concebido para el descanso y la reflexión, y ocupado por la frase: «Las cosas más importantes no son cosas».

daniel verbis Max Estrella Murales interminables, pintura eterna La pintura no ha muerto, sólo necesita una nueva inspiración. Daniel Verbis (León, 1968) se ocupa de los límites clásicos de la pintura y de sus posibilidades hasta hacerla confundir con el propio soporte. En su última exposición, El ojo desnudo, su planteamiento escenográfico transformó completamente el espacio con los muros llenos de wall-drawings y lonas más grandes que el bastidor. En este sentido, presenta en Arco una espectacular pintura mural.

pierre gonnord Helga de Alvear

Retrato de época sergio prego Soledad Lorenzo Esencia fragmentada Vive y trabaja en Nueva York, nació en San Sebastián, en 1969, y el Macintosh no le puede faltar en sus procesos plásticos. A partir de los recursos que le ofrecen las tecnologías del vídeo y la fotografía digital, investiga sobre las relaciones entre el cuerpo, el espacio, el tiempo y el sonido. Su proyecto para Arco se concreta en una filmación realizada a partir de imágenes fijas que registran una serie de accidentes físicos desde múltiples ángulos que cercan el evento.

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Se dedica en cuerpo y alma al retrato fotográfico crudo, sin artificio. Aunque de origen francés, Gonnord (Cholet, 1963) ha desarrollado su trabajo en España, donde vive y trabaja en la actualidad.

Jóvenes urbanos, vagabundos, geishas, mujeres japonesas tatuadas, outsiders o travestis. Su centro de atención son seres transgresores y marginados de la sociedad, individuos alienados por la gran metrópoli. En Arco presenta un conjunto de trabajos fotográficos de su serie Utópicos, así como otras obras tituladas Dann II, Herb II, KatI.

alicia martín Oliva Arauna

sergio belinchón Distrito Cuatro Esa extraña privacidad Fue el encargado de meter, por primera vez, una exposición de fotografía en la sala de la abadía de Santo Domingo de Silos. Es uno de los talentos más importantes y su trabajo pone en cuestión las particularidades de la urbe actual. Belinchón (Valencia, 1971) trabaja con espacios habituales que remiten a otra realidad escondida. En Arco trae The Office, de su serie Some Space: «Es un vídeo en el que lo privado se convierte en público y nos sitúa en la posición de voyeurs, que miran, a través de los grandes ventanales de las oficinas, los momentos privados de la gente», explica el autor.

Señas de identidad Si hay libros, hay Alicia Martín (Madrid, 1964). Hace años vio en ellos un signo de identidad, un icono en el que se implican arte, vida y cultura. Sus instalaciones, vídeos y fotografías giran en torno al «leo para que todo esté en mí, para que mi 'yo' pueda serlo todo». Para Arco, Alicia entierra los libros y los hace surgir a través de una grieta.

mp & MP Rosado Pepe Cobo

El sentido dual

Francesc ruiz Estrany-de la Mota

Cómic y ruido Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) cuelga, en Arco, una serie de imágenes captadas por Internet e intervenidas con personajes y diálogos, materializadas en fotocopias de gran tamaño, encoladas a los muros callejeros que muestran personajes habituales de una esquina de Barcelona: «Una sucesión de viñetas que cumplen las funciones de espejos deformantes».

simón zabell Sandunga De ilusiones se vive

Manuel y Miguel Rosado Garcés son gemelos y, en Arco, presentan Voz de perros. Investigan las relaciones entre identidad y diferencia (su obra está condicionada por el hecho de nacer al tiempo). Sus experiencias duales ofrecen desde el más austero objeto hasta la aparatosa instalación tridimensional (pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, bocetos), siempre bajo la densidad emocional barroca.

Propone para Arco El año de algo, capítulo II. El proyecto de Zabell (Málaga, 1970) consiste en un montaje hecho con folios A4 impresos y envejecidos.

La intención es crear la ilusión de que proceden de deshojar una vieja novela titulada El año de algo, para plantear un cruce entre las artes plásticas y la literatura: quien se acerque a la lectura de esta falsa publicación quizá sienta una experiencia visual a partir de las descripciones del texto.

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d n u a l o l S a N c BC o n ue

por luis fernández zaurín fotos guillermo barberá

q e l l a ca

Músicos callejeros, inquietos y mestizos que a menudo hacen 'graffiti', vídeo, escultura o danza. Son los padres del Sonido Barcelona y cocinan una ensalada global que Europa sirve en sus mejores festivales (como el Pop d’Europe o el prestigioso Popkomm de Berlín, que el año pasado abrían Ojos de Brujo y Muchachito Bombo Infierno). Hay más: Macaco, Che Sudaka, Cheb Balowski o Wagner Pá, por nombrar sólo a algunos.Y les preceden nuevos proyectos, como Nubla o El Kapel.

L

Macaco y Nubla (arriba). José Capel y Frankie, guitarra de la banda El Kapel (abajo izda.). A la derecha, los componentes de Wagner Pá, en la plaza del Born.

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En los callejones húmedos y en las plazas del Raval y del barrio Gótico explotaba, hace unos años, el Sonido Barcelona: una propuesta sonora lúdica y mestiza, hija de la convivencia de vecinos de toda la vida, artistas, inmigrantes, estudiantes, bohemios y, sobre todo, músicos.

Un lustro después, algo más escorado hacia la rumba y en un entorno

un tanto policial, el BCN Sound sigue gozando de buena salud. Y debe de ser, precisamente, la autoridad –especializada en requisar instrumentos– la que hace que hoy sea un buen día para que Arcángel, que se busca los euros por rumbitas en plena rúe, le acompañe a uno a dar una vuelta por estos barrios. «¡Vamos, que nos vamos!». >>

Muchachito Bombo Infierno con su guitarra tuneada en el mercadillo del Fondo, en Santa Coloma. Sobre estas líneas, Cheb Balowski, en la plaza del MACBA.

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PLAZA DEL REY (barrio Gótico). Cita con Muchachito Bombo Infierno en un bareto. Lo suyo es el rumboxing, que nace del cuerpo a cuerpo entre los músicos y el público en los bares: «Un tipo le dio al micrófono con el pie y me partió un diente». Es de la periferia, de Santa Coloma, pero estuvo viviendo en Barcelona una temporadita. Le vino bien: en una semana tocó veinte veces. Récord personal. Con una guitarra reciclada de la basura. «La cogía y me decía, a ver, ¿dónde tengo que tocar hoy?».

Ahora lleva una tuneada con agujero para incrustar la púa. Cuando dejó Trimelón, su grupo de toda la vida, barrió la calle y trabajó en correos, «ahí supe que iba a tirar por la música». Y tanto, hasta consolidar un directo rumbero y expansivo que rompe con la pana y que ha paseado por Alemania, Austria y por muchos sitios más. «En Japón, las chicas de la selección femenina de gimnasia bailaron nuestro Paquito Tarantino en un campeonato». Ni más ni menos.

PLAZA DEL TRIPPIE (barrio Gótico).

De Muchachito y del bareto tapizado de carteles, flyers y humo, al corazón del barrio Gótico. Arcángel va como un tiro. «¡Venga!, ¿o ya te has cansado?», dice.

Ahora vamos tras la pista de Che Sudaka, grupo argentino que hace años vino a Barcelona y que sobrevivió tocando y vendiendo por la calle Siempre fui loco, un disco que no se despachaba en comercios y que ayudó a producir de forma colectiva Manu Chao.

Dice Arcángel que lo suyo será buscarlos por la plaza Georges Orwell, más conocida como la plaza del Trippie, que dio nombre a su primer disco. Un lugar que huele a zotal, shawarma y cerveza orinada al sol, donde se reúnen los músicos desde los tiempos de los fenicios y donde el Ayuntamiento ha instalado cámaras de televisión para controlar la bulla.

Un coleguita de mi guía dice que están de gira por Argentina, así que

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lo mejor será borrarse y dejar su Lo suyo es conectar «lo antiguo y reggae y su ska de elevado volumen lo moderno». Raíces y antenas. Abre para otro día. sus conciertos al grito de «emitiendo desde Radio Tinieblas para toda la LAS RAMBLAS. Materializarse en galaxia». Primero se enroló en avenlas Ramblas tras dejar la psicodé- turas colectivas de gente como Ojos lica plaza del Trippie es abrirse a de Brujo, Amparanoïa, Dusminguet una Babel de guiris, estatuas huma- y otros. Luego formó su banda, y a nas, paseantes, ilusionistas, magos, recorrer mundo. «El Sonido Barcelona inmigrantes de todos los colores, siempre ha existido y nunca ha existiociosos, estudiantes, etcétera. El do. Es cosa de los periodistas», dice. shock se afronta mejor paseando Lo que los hizo crecer fue el boca a con Arcángel y con Dani El Mono boca. «En Brasil, llenamos una sala de Loco (o sea, Macaco). mil personas durante tres días segui-

nd BCN Souue no calla lle q La ca

José Capel y Frankie, de El Kapel, en el barrio del Raval. Abajo, Muchachito Bombo Infierno, padre de la rumba del palé.

dos sin promoción». Aún así insiste en que no hará nada por el público, sino por él mismo. No quiere repetirse.

«Trato de hacer buenas canciones. Al final, es lo único que queda».

meditan sobre su futuro y sobre qué quieren hacer, porque llevan tres años sin descansar. Durante este tiempo han viajado por Alemania, Bélgica, Holanda...

PLAZA DEL MACBA (El Raval). Pero a nosotros –Arcángel y un servidor– aún nos queda por hacer. Por ejemplo, jugar a esquivar a los skaters de esta plaza, uno de los lugares más dinámicos y efervescentes de la ciudad. Ideal para encontrarse con la pachanga bastarda de Cheb Balowski, once músicos que hoy vienen representados por el jefe, Yacine, catalán de origen árabe, y Tito y Santi, trompeta y guitarra, respectivamente.

Se definen, más que nada, como un grupo de rock. Mestizo, eso sí.

«Al principio nos acelerábamos y metíamos demasiadas pajas mentales, pero eso cambió». Para ellos, el Sonido Barcelona es una etiqueta, «una jugada comercial en la que entramos porque nos interesó, aunque el concepto se ha usado como saco roto para meter de todo.

Además, es poco concreto». Ahora

RAMBLA DEL RAVAL (El Raval). Menos Europea que global es esta amplísima avenida saturada de bares y terrazas de comida y bebida (aproximadamente) exótica. Allí espera Wagner Pá, músico brasileño de nombre austriaco que toca con su Brazuca Matraca. Hoy le acompañan Toti (samplers y teclados) y Mr. Pluma (batería). Antes eran un cuarteto, pero ahora se han convertido en un sexteto. Dos más. «Eso es algo que limita la instrumentación, por lo que prima más la canción propiamente dicha». Están «de promo» (hace un mes que sacaron un disco) y preparando cosas.

Les va bien. «El año pasado salimos mucho: Francia, Suecia y, sobre todo, Austria, donde estuvimos tres veces». Allí y luego por Madrid y, sobre todo, por el sur, dejaron oír su sonido «de marca». Y sí, lo suyo es mestizo, «como cualquier grupo >> 19

Wagner Pá se siente cómodo en el barrio del Born. A su lado, el bajo del grupo, Mr. Pluma (con gorro de lana) y Toti (teclados y samplers). En la foto de la derecha, Macaco, en las escaleras metálicas de la fábrica en la que tiene su estudio.

de rock a partir de los sesenta».

Entienden el Sonido Barcelona como un conjunto de ritmos, más que de sonidos, representativos y que se alimentan de la calle. «Aunque hay más presión, el nivel creativo sigue siendo alto».

PLAZA PES DE LA PALLA (El Raval).

Tan alto como el volumen del walkman que Arcángel no se quita ni para ducharse. «Buen rollete», me dice.

Como El Kapel, proyecto nuevo que abandera José Capel, antes líder de los ya disueltos Color Humano. No se ve a ningún policía cerca, lo que José agradece. No es una paranoia: cuando tocaba por la calle, la Policía le «secuestró» hasta cinco guitarras. ¿Sería para ensayar?

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Capel fue de los primeros en experimentar con otras músicas. Ahora se define como «un grupo de rock», sobre todo por la forma de interpretar, aunque da importancia a la rumbita y al contenido de las letras. Su sonido es ahora un poco menos afrolatino que antes. Y su prioridad, empezar los bolos y tocar, tocar, tocar y tocar. Luego, grabar un disco. ¿Una continuación de Color Humano? «Quizá, pero más duro».

«Eso, caña al mono...», ríe Arcángel, «ven, que aún nos queda a alguien por ver». «¿Sí?», pregunto.

PLAZA DE SALVADOR Raval). Ese alguien es simo: Nubla o Luciana Intimista y sugerente

SEGUÍ (El lo ultimíCarlevaro. como su

nd BCN Souue no calla le q l

La ca

Luciana Carlevaro, Nubla. Sonidos cálidos, mediterráneos, acaba de reeditar su primer trabajo, que salió al mercado hace un mes.

música. Con la libertad compositiva propia del Sonido Barcelona, pero a su manera. «Lo mío es más cálido, más mediterráneo», explica esta muchacha que ha puesto los coros a Ojos de Brujo, que ha colaborado con La Fura dels Baus, que ha hecho cosas para teatro y televisión y que asegura no identificarse ni con el pop ni con lo mestizo.

«Somos muchos los que nos hemos puesto a hacer música para disfrutar, sin buscar etiquetas ni pensar en vender más», dice. Por ahora le va bastante bien. Su primer y único trabajo, producido por Dani El Mono Loco y aparecido hace un mes, ya se ha reeditado.

FIN DE LA GIRA. «¿Qué? ¿Te ha molao?», pregunta Arcángel. «¿Quién?, ¿Nubla?», respondo. «Ja, ja, ja, ja. No, el paseo». «Claro», contesto. «Ok. Yo me abro. Ya sabes donde encontrarme», dice. «Venga, nos vemos. ¡Y a ver si aprendes a tocar la guitarra!», bromeo. Y, sin dejar de reírse, gira sobre sus pasos y se pierde a buscar una esquina adecuada, porque hoy todavía no ha hecho un euro. Yo camino hacia el Metro mientras pego la oreja para seguir disfrutando del sonido de este barrio. I

Santi, Tito y Yazine, los tres componentes del grupo Cheb Balowski, en la plaza del MACBA.

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MUCHACHITO BOMBO INFIERNO Padre del rumboxing e hijo predilecto de la música bastarda

Se llama Muchachito Bombo Infierno y es el padre del rumboxing. Es el hijo bastardo del Sonido Barcelona, aunque él mira a la periferia. Su único trabajo, Vamos, que nos vamos, va lanzado. Ritmos callejeros, música de barrio y bar, de feria y fútbol, para una propuesta honesta y reconocible. ¿Qué es el rumboxing?

Es la rumba del palé. Yo me subía a un palé para tocar en los bares y que se me viera un poco, aquello era como un ring. Una vez estaba tocando y un tipo se me cayó encima; se me quedó sentado en las rodillas. ¿Cómo definirías tu propuesta?

Nosotros hacemos música del alma.

Luego cada uno que la asimile como quiera. Las etiquetas no siempre son del todo acertadas, aunque a veces encierran algo de verdad. ¿Te sirve la de música mestiza?

La música es mestiza por definición. Si hablamos del blues, que tiene mucho que ver conmigo, uno se encuentra con que primero evolucionó al rhythm & blues, luego al funk, de allí se fue al acid-jazz... Y la emigración favorece la mezcla. Ya verás el musicón que vamos a tener de aquí a unos años.

ción a s i v o r p a» «La im stuos aje m a sult

re

¿Tus orígenes están en la rumba?

Hay más cosas, pero sí. A los seis años, ya imitaba al Gato Pérez y a Peret. He escuchado a El Noi y a Los Amaya, pero, sobre todo, a Peret.

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¿Y el bombo?

Siempre ha estado en mi vida. Con Trimelón, con quien estuve bastante tiempo, ya lo había llevado a algunos conciertos. Luego estuve tocando cada miércoles en un bar de Santa Coloma, El Congreso, allí experimenté con mis recursos. Y el bombo era muy útil para marcar el ritmo, porque en los bares a veces no se oía la guitarra...

Dicen que no te sientas mucho a componer...

No, a veces lo hago hasta en la furgoneta. Si me siento, no me sale. Yo voy haciendo mi vida y si un día todo lo que tenía en la cabeza me sale nítido y claro, entonces, ese día... tampoco lo escribo. Me lo repito y lo aprendo. Sólo lo escribo cuando lo llevo al registro.

Vamos, que lo tuyo es la improvisación...

La improvisación es algo que me une con gente como Kiko Veneno... Tiene algo que es majestuoso, ¿no? Cuando ves a gente como José Caraoscura, que es un monstruo de la improvisación, o Tonino Carotone... no se ponen ni coloraos, eso es admirable. ¿Por eso no te gusta la palabra 'profesional'?

Es que muchas veces se malinterpreta. Antes que la palabra 'profesional', y esto se lo he dicho a mi gente, prefiero escuchar la palabra 'alegría'.

Te defines como de la periferia, ¿no?

Sí, soy de Santa Coloma, de la periferia de Barcelona, y mi historia la tengo allí. Luego me fui al centro tres años, porque me enamoré y porque el circuito de bares de Barcelona estaba muy bien, aunque eso ha cambiado. Muchos están cerrando, no dan permisos y para tocar en la calle hay que pedir número. ¿Qué planes tienes para el futuro?

Evolucionar manteniendo nuestro lenguaje y nuestro discurso. Y el año que viene hacer cosas con otros, Delinqüentes, Kiko Veneno... También quiero producir el disco de Melón Maguilaz. Los conozco muy bien, llevan muchos años conmigo y son de los que te ponen la carne de gallina.

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fotos por peio Hernández riaño

No hay grandes acontecimientos ni instantes decisivos. No sólo de foto vive este colectivo. La crisis de los soportes tradicionales tiene arreglo: Nophoto.

Una cáscara de naranja pateada lado a lado de la acera, un día en la vida de un diario gratuito que pasa mano en mano o las personas con las que te cruzas paso a paso camino de tu trabajo. Es el acento de lo banal, el énfasis de lo ordinario: es el nosuceso. ¿Qué es esto?

Investigan cosas que no suceden y fotografían acontecimientos que no pasan. Son el colectivo Nophoto (www. nophoto.org), que encarnan el nuevo fotoperiodismo y componen una iniciativa única en este país: catorce sujetos con ganas de mirar de otra manera. «Queremos un trabajo de reflexión, no de ilustración. Queremos desfotografiar, sentir la curiosidad de ir más allá de la mera ilustra-

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ción de un texto», apunta Juan Millás (Madrid, 1975), el cerebro escribiente que alimenta la teoría del nosuceso: «Quizá haya un orden que rija los acontecimientos. Quizá fotografiando lo extraordinario de lo ordinario entendamos la lógica de los procesos caóticos de la vida misma».

Como grupo se han interesado por el Nohecho, la Nopostal, la Nofoto y les gusta ir a la contra (aunque acaban de contratar a una comercial para que venda sus trabajos). No es moda ni pose, es sólo que se mueren por permitirse lo que nadie hace: «Caminar despacio». También se llaman agencia fotográfica pero, insisto, sienten la necesidad de mirar con tranquilidad («¿cómo vas a hacer algo interesante >>

La vida así dispuesta Juan Millás y Jonás Bel, en El Palentino (cafés y carajillos), con trípode y Rolleiflex, a la espera de las profundidades abisales de un momento cualquiera.

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en un día?, ¿cómo pueden llamar a eso reportaje?», espeta Millás) y de «probar cosas inútiles para descubrir otras». Así que quieren no ilustrar, no definir, ¡no fotografiar! ¿Qué futuro les espera a estos benditos? Una prueba: en el último PHotoEspaña montaron un container (Nocontainer) en plena plaza de Santa Ana (Madrid) en el que tú elegías una foto y ellos te la regalaban, pero antes la pasaban

por una trituradora de papel y te servían las tiritas en una bonita bolsita de plástico. «¿Por qué no acabar con el valor de la fotografía?» –en pleno orgasmo fotográfico festivalero–.

Es más, «¿para ser fotógrafo hace falta cámara?». Este tipo de preguntas sólo pueden salir de una cabeza: la de Paco Gómez (Madrid, 1971). Él es el puro espíritu matemático de la contradicción. Un caso único

JUAN VALBUENA

del que muchos dirían que no tiene arreglo, y otros, que los estropeados somos nosotros. Un ser capaz de faltar a la verdad para cuestionar lo que esté más que asumido y descubrir lo renunciado: se inventó la República no fotos, donde dibujó una estirpe de personajes encargados de velar por el sentido último republicano (por este genial invento, PHotoEspaña le nombró como el fotógrafo revelación

EVA SALA

«Cada vez me interesa más hacerme con el trabajo del resto.

Ahora hago cosas con un sentido que antes no veía».

«Esto tenía que pasar: un mixto de asociación y agencia.

Libre como un amateur, fino como un profesional».

JUAN SANTOS

MARTA SOUL

«No somos una escuela.

No queremos cambiar nada. No es un movimiento fotográfico revolucionario.

Es una visión más».

«No me interesa ser diferente. Sólo quiero que esto exista. Quiero apostar por la mezcla».

JORQUERA

«Estamos aquí para dar salida a nuestras locuras. Nophoto puede funcionar sin recompensas económicas, pero sin ilusión, no».

JUAN MILLÁS TANIT PLANA

«La ruptura del ego es de las cosas más brillantes que están pasando en el grupo.

Renunciar al nombre es gratificante».

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«La repetición provoca belleza donde pasaba desapercibida. Quizá en lo ordinario, en el Nosuceso, descubramos el caos y su orden».

MATIAS COSTA

CARLOS SANVA

«Éste es un lugar donde esperanzarnos con la fotografía en estado puro, donde recuperar la ilusión primigenia por la fotografía».

«No es un producto para las exigencias del mercado, es algo que se fabrica poco a poco, vulnerando las leyes de la lógica».

EDUARDO NAVE

«No somos un número en una agencia. No somos un banco de imágenes. Somos amigos y fotógrafos y tenemos ideas».

IÑAKI DOMINGO CARLOS LUJÁN

«No a lo establecido. No a lo puramente formal. Aceptamos lo que hay, pero la nuestra es una propuesta que arranca del 'NO'». «¿Qué diferencia el trabajo de autor del comercial? Nuestra filosofía es que nada está cerrado».

PACO GÓMEZ

JONÁS BEL

«Hay contaminación y plagio común: el reto de los trabajos colectivos es la coherencia narrativa».

«Aquí no existen las diferencias entre vídeo y fotografía. Nos gusta este contagio. Es un buen matrimonio con futuro».

en su edición de 2002); y con Proyecto K fotografió lo que debió de ser la vida de Franz Kafka.

LLÁMALO AGENCIA No hay duda, se lo pasan en grande: «Es un grupo con proyectos absurdos, pero muy necesarios», observa Carlos Sanva (Madrid, 1978), que se muere por la realidad omitida (los estampa-

dos de las camisas de abuela) y los gestos reiterados (perros en parques). ¿Se imaginan a Sanva en Faluya? Quizá tenga que ver con razones generacionales (todos nacieron en los setenta), pero ya ha quedado claro que a ellos, nada de nada, los acontecimientos de portada. «Ya nadie espera que hagamos lo que hicieron los fotógrafos de los años cincuenta, sesenta y setenta,

porque ahora es la televisión quien cubre los grandes acontecimientos.

Mandar a un fotógrafo a cada revolución y a cada catástrofe hoy no tiene sentido. El nuevo interés del fotógrafo es la historia personal, la vivencia más cercana al lector».

Es algo que tenía que pasar y así lo expresa Juan Valbuena (Madrid, 1973), que cuenta en su haber >> 27

JUAN VALBUENA

NOPOSTAL La identidad turística de la ciudad se esconde en las estampitas de quiosco. Pero la realidad está al otro lado. Este proyecto colectivo retrató la cara habitual de la urbe.

con una Beca Fotopres’01, premio Descubrimientos de PHotoEspaña 2001 y nominación al World Press Photo Masterclass 2004. ¿Hasta cuándo les durará este vicio?

Porque si cada tres meses abonan un tributo para mantener en pie el combinado, si más que agencia son un colectivo de artistas y amigos,

si se juntaron hace seis años y la selección natural ha hecho que sean los que son desde hace dos (Marta Soul, Juan Valbuena, Matías Costa, Jorquera, Tanit Plana, Iñaki Domingo, Carlos Luján, Eduardo Nave, Eva Sala, Juan Santos, Jonás Bel, Sanva, Gómez y Millás) y si desde entonces Nophoto ya es una actitud en todos

ellos, ¿cómo puede sobrevivir una propuesta de este tipo?

«Sobrevive por la necesidad de que esto exista. El trabajo del fotógrafo es muy solitario y aísla. Así que necesitamos un espacio para la crítica constructiva, un espacio de maduración. Para mí, Nophoto es el espacio de reflexión en común»,

NOCONTAINER Es el espacio donde entender la fotografía del grupo: abierto a la calle, para todos los públicos y en todos los formatos audiovisuales. Dentro, las fotografías no distinguen autores.

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dice Tanit Plana (Barcelona, 1975).

Ella, premiada con el FotoPres, el Descubrimientos 2002 y seleccionada por la Fundación Getty para la exposición New Photographers 2006, asegura que necesita que esto pase, quiere sentirse implicada en un proyecto como éste. «Hay algo que nos une: somos todos unos románticos. Lo que hacemos va más allá de un oficio, somos un grupo que se junta para crear».

Una vez más la dichosa utopía, los dichosos sueños y el eterno dilema: lo que me da de comer vs. lo que me alimenta. Bienvenidos estos 28 ojos y estas 14 cabezas que divagan sobre un espacio nuevo, un espacio de creación, no de facturación (de momento, claro, porque entre los últimos encargos que han recibido, Arco les ha pedido que cubran la feria desde su particular punto de vista…). «El día que entre dinero –Paco Gómez, altísimo de los titulares–, lo gastaremos en los caballos, como Robert Capa».

LA PROPUESTA DEL 'NO' Lo cierto es que la característica de Nophoto, ya sea colectivo, agencia o lo que sea, es que son muchos con una misma 'cosa' entre manos. ¡La unión que hace la fuerza desecha egos! Nada de juanespalomos. Aquí todos delegan: «Hay que saber renunciar. La figura de cada uno se apaga en favor del grupo», dice Millás, a lo que le apunta Gómez: «Al final, hay contaminación y plagio entre todos». Se refiere a la ilusión que comparten en cada reunión de grupo, en la que se plantean nuevos proyectos y se

BEIRUT: LA CIUDAD IMPAR En la primera proyección que hicieron todos juntos apareció de fondo esta foto, de Juan Valbuena, tan rotunda que dio nombre al encuentro del 'NO' como revolución.

comprometen con el trabajo colectivo. Ellos proponen y los clientes disponen. Nada que ver con las tradicionales agencias, como la Mágnum de los años cincuenta.

Toda revolución empieza por decir 'NO' y se mantiene con las opciones a lo más que masticado, triturado y regurgitado. Gritan 'NO' a lo establecido, 'NO' a lo puramente formal, y se escabullen de las etiquetas, de los géneros y los egos.

No límites: «No sólo fotoperiodismo, no sólo vídeo o no sólo lo que sea. Yo quiero un colectivo con una identidad común, que suprima a la particular. Necesitamos destruir nuestros egos», dice enérgicamente Marta Soul (Madrid, 1973). Están listos para la renuncia a los oropeles de los grandes nombres chapados en oro. Nophoto es una extraña ecuación sin fórmula racional: más de todos y menos de uno. I

JONÁS BEL

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POR BRENDA CHÁVEZ FOTOS KIKE PALACIO

que jóvenes Másdiseñadores En las imágenes que siguen, mostramos las creaciones de algunas de las apuestas más jóvenes del panorama de la moda nacional, pero no podíamos dejar de hablar de las circunstancias que envuelven el trabajo de todos esos diseñadores a los que califican de 'jóvenes'.

El propio apelativo 'joven' resulta demasiado reducido a la hora de describir a un grupo heterogéneo que está haciendo las propuestas más creativas de la moda española. La etiqueta es socorrida, pero algunos, profesionalmente, no lo son tanto y para otros ésta es la excusa perfecta para no ser tenidos en cuenta, pese a que sus desfiles son los que más expectación provocan.

Juan Duyos, Carlos Díez Díez, José Miró, Locking Shocking, Ailanto, David Delfín, Rocabert, Ion Fiz, La Casita de Wendy, Txell Miras, Spastor, Anke Schlöder, Juanjo Oliva, Carmen March, Amaya Arzuaga, Yono Taola, y otros tantos, se encuentran en diversas situaciones profesionales, financieras y empresariales.

Luchan para que sus creaciones sean visibles, haciendo de sus firmas algo más que un nombre mediático. Algunos lo logran a costa de sus propios bolsillos;otros, con patrocinadores; y otros más afortunados, gracias al apoyo de sus familias o de alguna subvención o asociación. Su objetivo es común: sobrevivir.

EL RETRATO DE DORIAN GREY DE LA MODA En estado de «continua juventud» se encuentran muchos, pero resulta llamativo que algunos diseñadores como Amaya Arzuaga o Juan Duyos, que llevan ya muchos años trabajando, sigan con ese sambenito asociado a su nombre. Comenta Duyos: «Fuera, en el mismo tiempo que llevo yo trabajando, ya se han sacudido ese término de encima».

Pero si hay algo que los identifica más que su supuesta juventud es, como afirma Carlos Díez Díez, «que todos o casi todos nos encontramos en una situación parecida, de impotencia, de ver cómo somos la imagen de una nueva 'moda de España' de la que los medios de comunicación ya hace mucho tiempo que se han hecho eco y, sin embargo, seguimos ignorados política y económicamente». Y es que, a pesar de las jugosas ayudas públicas, el mosaico de pasarelas que inundan nuestra geografía y la decisión de algunos diseñadores de diversificarse a través de nuevas licencias, en España no se ha conseguido crear una industria de moda fuerte (como en Italia o Francia) y no se han articulado políticas y ayudas realmente eficaces.

Los creadores se encuentran congelados en el tiempo.

(PASA A PÁG. 36) >>

Estilismo: Juanma Cabezón - Asistente de fotografía: J. M. Santos - Modelos: Katia (Colors), Sara (Traffic), Pau (Group) - Peluquería y maquillaje: Teresa Aramillo (Ana Prado) para Estée Lauder y Redken - Mobiliario: El Apartamento (C/ Ruiz, 11. Madrid. Tel. 914 457 768. www.elapartamento.biz)

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En la página anterior, Katia lleva un vestido de José Miró y las botas de Blay. Pau, pantalón y jersey de Amaya Arzuaga, chaqueta de David Delfín y zapatillas de Adidas. Sara, vestido de José Miró.

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En la página de la izquierda; Pau, con jersey de David Delfín y pantalón de Yono Taola. El vestido y el abrigo de Sara son de Carlos Díez Díez, y las botas, de Blay. Katia viste camisa Rocabert y pantalón de Yono Taola.

Sobre estas líneas, Pau lleva jersey de Amaya Arzuaga, chaqueta de punto de David Delfín y pantalón de Yono Taola.

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SUBVENCIONES, PASARELAS Y OTRAS PARADOJAS Una pasarela se supone que es una herramienta de promoción donde se exhiben las propuestas de los diseñadores y donde la puesta en escena pretende exponer su filosofía, pero también generar negocio, vender, para dar viabilidad a los proyectos individuales y consolidar un sector textil nacional fuerte que permita competir en otros mercados. Este a, b y c de la moda, perfectamente asumido en otros países, en España funciona de forma paradójica, debido a la gestión de las pasarelas y de las ayudas públicas.

Ganar visibilidad para un diseñador que empieza es difícil, pero, una vez acceden a desfilar en Cibeles y Gaudí, deja de ser lo prioritario, puesto que la cobertura mediática, mal que bien, está asegurada. Por ejemplo, Ifema se hace cargo de las invitaciones, de la iluminación, del casting, del maquillaje y de la peluquería, gracias al apoyo privado, de la Comunidad de Madrid, del Ayuntamiento y de la Cámara de Comercio. Aún así, como ha demostrado el informe realizado por la auditora ABN Metrics –liderado por José Luis Nueno y encargado por la Conselleria para evaluar el efecto de las ayudas al sector de la moda catalana–, ni las actuales pasarelas resultan efectivas para el desarrollo del sector textil, ni éste brinda su apoyo, ni el modelo de promoción pública es homogéneo, ni la repercusión mediática tiene alcance fuera de la endogamia nacional. Por eso se articuló una nueva fórmula creando Gaudí Internacional y Gaudí Emergentes; la primera de ellas, para la promoción de la moda catalana en

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las principales capitales (Milán, París y Nueva York), y la segunda, con apartados de competición y muestra.

Para los que pensaron que la pasarela madrileña se beneficiaría, más les valdría ver que se trata de un aviso a navegantes, a los que surcan las turbulentas aguas de la moda en la capital española, donde la mayoría de los miembros de la Asociación de Creadores de España (ACME) desfilan junto a otros diseñadores. A ella pertenecen los más veteranos y jóvenes, como Juan Duyos, Miguel Palacio, Fernando Lemoniez, Ailanto y, recientemente, David Delfín y Amaya Arzuaga. Esta asociación recibe anualmente una cuantiosa subvención de la Comunidad de Madrid, que podría llegar a financiar a cada diseñador hasta con 60.000 euros por temporada. Para los que están en la asociación, como Juan Duyos, ésta les permite «luchar juntos por los mismos objetivos, conseguir que se nos haga más caso y que se nos escuche en más sitios», pero no todos están de acuerdo. Carlos Díez Díez, por ejemplo, afirma: «No sé muy bien cuáles son los objetivos y los resultados de esa asociación, no son visibles. Los demás estamos tratando de hacer una asociación joven y con resultados palpables para la moda». En ella se encontrarán Alvarado, Locking Shocking, Ion Fiz y el propio Carlos, entre otros, y pretende ser una alternativa a ACME, criticada porque algunos de los subvencionados no venden ni aquí ni fuera e, incluso, ni tan siquiera ponen stand en el SIM (el salón que Ifema celebra en fechas próximas a Cibeles, dedicado a la venta). Una de tantas paradojas que inundan nuestra moda. ¿Se ha quedado el modelo actual obsoleto? Todo parece indicar que sí. I

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En la página anterior; Katia, con vestido de Carlos Díez Díez, chaqueta de David Delfín, malla de Locking Shocking y zapatos de Blay. Pau viste chaqueta y jersey de Locking Shocking, pantalón de David Delfín y zapatillas de Adidas.Y Sara, chaqueta de Locking Shocking, top de José Miró y falda de David Delfín.

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Sara lleva un vestido de Amaya Arzuaga y los zapatos son de Beverly Feldman.

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ESTILISMO RAQUEL MENÉNDEZ FOTOS EDGAR SEMPERE

ESCUCHA CON ATENCIÓN A TUS PIES Y TE EVITARÁN DAR UN MAL PASO Acorazonados, desamordazados.

Pies libres, pies ensimismados, cómplices y complementados.

Tuyos, suyos, desquiciados.

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PUMA BY ALEXANDER MCQUEEN [6] Con la huella del diseñador en la suela. 210 €.

PUMA BY RUDOLF DASSLER [7] Combina los aires retro del sportwear con las últimas tendencias de moda. 200 €. ADIDAS ORIGINALS CARLO GRUBRER [8] Reedición limitada de una línea de los años setenta.

100 €. ADIDAS BY STELLA MCCARTNEY [9] Diseñadas tanto para mejorar el rendimiento físico como para no ir al gimnasio hecho un desastre. 110 €. DIESEL [10] Muy apropiadas para el día a día. 85 €. SPALDING [11] Cosidas a mano y con suela de cuero. 250 €.

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BANDE

POR ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

MARCO ANTONIO VILLABRILLE

«EL CINE DE FICCIÓN UTILIZA INDISCRIMINADAMENTE LA MÚSICA»

Ramón Lluis Bande, realizador cinematográfico, escritor y músico, en la zona industrial de Gijón.

Para algunos críticos, su película 'El fulgor' (2002) es una de las más importantes del cine mundial de los últimos años. Aunque ha sido proyectada en festivales y en presentaciones especiales, no se ha estrenado comercialmente. «Mentiría si te dijera que me preocupa mucho».

Ramón Lluis Bande prefiere llegar a su público sin hacer concesiones al mercado. ¿Cuál fue tu primer acercamiento al cine?

BANDE En 1997, con la adaptación para la televisión local de Gijón de Verdad o consecuencia, también mi primera novela. Fue un desastre absoluto. Desconocía el medio y el lenguaje; sólo sirvió como soporte para otras experiencias.

C20 Tras realizar algunos videoclips de canciones y grupos emblemáticos del Xixón Sound, como Aroah, Mus, Electra, Manta Ray o Nacho Vegas, con CALLE 20

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este último de protagonista absoluto, filmaste un largometraje, El fulgor, sobre el proceso de composición de la canción del mismo título. Una película que podría calificarse de pornográfica, ya que nos sentimos turbados y violentos ante el acto desnudo y minucioso del proceso creativo de una canción.

B Cuando se publicó Actos inexplicables, su primer álbum en solitario, me dio la sensación de que había una película detrás. Y así surgió El fulgor. Yo

quería que estuviera presente el tono crepuscular de la canción y de toda la obra de Nacho. Es un antihéroe. La contrapartida a Operación Triunfo, a la fastfood. No quería alterar el trabajo de composición de El fulgor. Y, en parte, es el discurso fílmico por el que yo he apostado, porque me interesa que el cine y la realidad conecten, y huir de la maquinaria que impone una visión de la realidad. En El fulgor, la película no se imponía al que era filmado.

C20 ¿El cine y la música se complementan?

B El cine de ficción utiliza indiscriminadamente la música y normalmente tapa algo, carencias narrativas. Decía Bresson que la música anula la imagen. Yo creo que la música y la imagen pueden trabajar juntas; se trata de buscar canales no convencionales.

En El fulgor hay un momento en que la canción vence a Nacho Vegas y demuestra cierta autonomía. Al final, cuando el tema está compuesto, la pantalla se queda en negro y suena ya completo y arreglado. Y no hay imagen, no es necesaria. Es una manera de decir que la música vence al filme.

C20 ¿A qué directores admiras?

B Al que más venero es a Bresson, aunque epidérmicamente no tengamos mucho que ver. Sus enseñanzas teóricas son para mí lecturas de cabecera. También me gustan Sokurov, Pedro Costa (el cineasta portugués), Béla Tarr, Ozu, Marguerite Duras... La verdad es que, progresivamente, he intentado borrar cualquier huella cinematográfica de mi cabeza. He buscado una manera natural de relacionarme con el cine, una relación que no es ni agresiva ni cinéfila.

C20 En el reciente Festival de Gijón se ha presentado el documental Cambia de vida: el viaje del Xixón Sound (Elena Medina, José Fernández)...

B ... en el que participo.

C20 Sí. Y sobre el Xixón Sound has escrito reportajes y artículos y colaboraste con alguno de sus miembros. ¿Qué ha significado la movida musical gijonesa?

B Tengo mis dudas de que el Xixón Sound fuera algo original. Pasado el tiempo, muchos de aquellos discos no aguantan. La relación con el entorno,

Bande, durante el rodaje de la producción Cometí un error. Abajo, Nacho Vegas componiendo El fulgor.

«Tengo la sensación, sobre todo con estas películas documentales, de estar mostrando la muerte de un país» con lo que es Gijón, era absolutamente nula. Fui muy criticado cuando se presentó el documental, porque en él digo que el Xixón Sound fue una escena pequeñoburguesa y que tenía mucho de comportamientos miméticos. Y esto, no sé por qué, ha sentado muy mal.

C20 En los últimos años has rodado tres homenajes a miembros de la resistencia antifascista durante la revolución asturiana de octubre de 1934, la guerra civil y la posguerra: Estratexa (2003), con música de Manta Ray; De la Fuente (2004); y El paisano, un retrato colectivo (2005).

B Me interesa recordar a gente olvidada. Quiero trascender el cine documental, que arrastra demasiados tics de la ficción y está devaluado a conceptos televisivos, y convertirlo en documento. La gente que retrato entregó su vida por unas ideas, y el franquismo los sepultó; pero la democracia también los ha dejado de lado.

C20 ¿Reivindicar Asturias es una necesidad de supervivencia?

B Sin duda. La situación de Asturias desde el punto de vista creativo es atractiva, pero dentro de la tragedia.

Tengo la sensación, sobre todo con estas películas documentales, de estar mostrando la muerte de un país, de una identidad cultural.

UN ARTISTA MULTIFACÉTICO CINE, LITERATURA Y MÚSICA se empujan en la carrera de Ramón Lluis Bande (Gijón, 1972). De la vida de les piedres (VTP Editorial, 1999) es una de sus novelas, y su cuento La muerte del padre ha sido recopilado en la antología Trece por docena (Caballo de Troya, 2005). Su último libro es Un viaje distintu (Ámbito, 2005). Con Nacho Vegas formó, en 1997, el grupo

Diariu, que grabó dos discos (Acuarela).

Además de El fulgor, también ha firmado el largometraje Divina lluz (2004) –alarde de cine documental, musical y ficción al servicio del dúo gijonés Mus– y los cortometrajes Malu (1999) –«tenía mucha influencia de Dreyer», dice Bande– y Paniceiros (2005) –sobre versos en asturiano de Xuan Bello–.

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NI SÓLO MÚSICA, NI SÓLO PALABRA. DETRÁS DE ESTOS DOS VOCABLOS ANGLOSAJONES SE ESCONDE UN GÉNERO HÍBRIDO, EN EL QUE SE UNEN RECITADOS de poesíA y prosa CON MÚSICA CONCEBIDA PARA ACOMPAÑAR a ESAS PALABRAS

Al otro lado del Atlántico lleva años golpeando fuerte. Los primeros en atacar fueron los beatniks. Ellos revitalizaron la poesía uniendo textos hablados con música. Los ecos del spoken word (palabra hablada) no tardaron en llegar a Europa: el festival Crossing Border (Holanda) es una prueba palpable. Y España, a la zaga.

La etapa franquista, primero, y el desinterés, después, han hecho que las raíces tardasen en brotar.

Hoy el spoken word pone al día las posibilidades de la prosa y, sobre todo, de la poesía. «Malos o buenos, hay un cine y una música que narran quiénes somos y dónde estamos. La poesía, sin embargo, sigue sujeta a códigos muy anticuados, de recitados >> 43

engolados y versos hermosos, pero que no nos representan. El spoken redefine la palabra como algo vivo y poderoso en sus dimensiones escrita, oral e incluso electrónica», comenta el periodista y escritor Bruno Galindo.

Galindo se sumó al carro de estos activistas de la palabra el pasado año, formando parte del homenaje a uno de nuestros poetas malditos: Leopoldo María Panero. Junto a los músicos Carlos Ann y Bunbury y el escritor José María Ponce, dio forma a un proyecto discográfico en el que resuenan los

versos de tormento, muerte y lucidez de ese héroe literario de lo marginal.

La experiencia lo enganchó. Ahora, en compañía del músico y artista visual Strand, ha puesto en marcha un espectáculo de spoken word que ya ha podido verse en La Casa Encendida (Madrid) y en el festival Kosmopolis (Barcelona). Pero no ha sido el único.

El músico Justo Bagüeste

(ex Chatarrero de Sangre y Cielo) puede considerarse uno de los precursores del género en nuestro país. Con su proyecto I.P.D. (Inducing the Pleasure Dreams), publicado en 2002, hizo sonar poemas de Corcobado, Jesús Ferrero, Pablo Guerrero, Luis Eduardo Aute o José Luis Moreno Ruiz en clave electrónica. Ellos mismos participaron recitando sus textos.

POEMAS CON MÚSICA En terreno parecido se han movido otros artistas, como los granadinos Lagartija Nick. Primero, con el grandioso Omega (poemas de Lorca interpretados por Enrique Morente) y, poco después, con Val del Omar.

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Más recientemente, la banda cordobesa Deneuve ha publicado Llueve revolución, musicalizando versos de los nuevos poetas de su ciudad; y los granadinos Apocalypse han hecho lo mismo con once textos que William Burroughs escribió en los ochenta inspirándose en el trabajo de Keith Haring.

El artista conceptual Javier Montero es otro de los personajes que ha apor-

tado una nueva inyección al spoken word patrio. «Lo interesante es que no se trata de un estilo en sí, sino que contamina diversas maneras de escribir y componer con sonidos, textos y músicas», afirma. Desde su programa La oveja negra, de Radio Círculo (100.4 FM y www.circulobellasartes.com), difunde

a través de las ondas todo tipo de experimentos sonoros relacionados con el género. «Mezclo pequeñas narraciones y formas musicales arriesgadas que no por eso son en absoluto aburridas, sino apasionantes». Además, Montero es responsable del festival Antiliteratura, celebrado en Barcelona el pasado mes de junio como parte de la programación del Sónar. «En él >> 45

intentamos abrir lo que normalmente entendemos por literatura a multitud de prácticas narrativas desde un punto de vista temático, no estilístico». Su primera edición reunió a gente como David Toop o Dose One. LA PALABRA EN ACCIÓN Pero quizá la prueba más candente de que el spoken es un género en crecimiento en España es el festival Palabra y Música (www.palabraymusica.org), de Sevilla. Detrás de él se esconden el músico Javier Colis y la escritora Silvia Grijalba, quienes el pasado año, con Antonio Álamo –escritor y director artístico del teatro Lope de Vega–, apostaron por esta iniciativa casi pionera en nuestro país. «El único precedente fue, en los noventa, el festival Poética, que organizaba el equipo de Festimad y Ana Curra», explica Colis.

Tras este incomprensible silencio, ellos han sido los encargados de poner en marcha un evento que apuesta por la esencia del género en estado puro.

«El secreto para engancharse está en ver una actuación. Por la fuerza de la palabra, la mezcla entre teatro,

performance y sonidos experimentales, y por el hecho de que el spoken siempre se ha vinculado a movimientos de vanguardia como el punk, la Generación beat o la No Wave», resume Grijalba.

Gracias a ellos, mitos internacionales como Lydia Lunch, John Giorno o Lee Ranaldo (Sonic Youth) dieron fe del buen estado físico del spoken el pasado año, uniendo, curiosamente, a amantes de la literatura y de los géneros musicales más radicales entre el público.

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El menú de la segunda edición, que se celebrará del 3 al 5 de marzo, cuenta con nuevos platos fuertes, entre los que se encuentran las actuaciones del otrora Television, hoy reconvertido en escritor, Richard Hell, y el activista Jello Biafra (ex vocalista de los punk Dead Kennedys). «Ambos escogen con cuentagotas los festivales en los que participan y será muy difícil volverlos a ver por España en mucho tiempo», advierte Colis. Otras figuras significa-

tivas serán Julian Cope, quien pondrá en escena un poema épico creado en exclusiva para el festival; y la ex Swans Jarboe, una de las voces más sobrecogedoras dentro del spoken.

Como en su primera edición, Palabra y Música recogerá una amplia muestra de la evolución actual del género en España con las actuaciones del Circo de la Palabra Itinerante, el dadaísmo de Pablo Cogollo y Bruno Galindo+Strand.

Otro imprescindible será el espectácu-

lo-homenaje a El Ángel, en el que Dogo (de Dogo y los Mercenarios) recitará textos de este poeta de la movida madrileña y fundador de Los Escaparates acompañado de la música de Julio de la Rosa y las proyecciones de Ro Sánchez. ¿QUIÉN HABLÓ ANTES? La Generación beat renovó en los sesenta la poesía a través de un nuevo formato: el oral. Allen Gingsberg apareció en diversas grabaciones; William Burroughs editó, en 1965, un disco (Call me Burroughs) con lecturas de sus libros y realizó colaboraciones 'habladas' con artistas como Soft Machine, Blondie o Tom Waits. El responsable de sus grabaciones orales fue el poeta estadounidense John Giorno, quien sentenció entonces: «Cuando entré en contacto con los músicos del pop me di cuenta de que la poesía tenía un retraso de 75 años».

En 1965, fundó Giorno Poetry Systems y, en 1968, creó Dial-A-Poem para difundir la poesía de forma masiva a través del teléfono. El mismo Burroughs, con Bryon Gysin, inventó los cut-up o collages sonoros con grabadoras.

Ya en los setenta, el compositor John Cage escribió los mesostics, piezas para ser presentadas en directo con la voz humana como único instrumento.

También en esa época, Laurie Anderson comenzó a difundir sus monólogos en las calles de Nueva York y pronto fue un referente, gracias a espectáculos híbridos de poesía, música, performance y videocreación. Ella invitó a su marido, Lou Reed, a poner en marcha el proyecto The Raven, con poemas de Poe. Por su parte, el mito viviente de la No Wave neoyorquina, Richard Hell, ha publicado poemarios, algunos grabados en directo para el álbum Across the Years. Jello Biafra, desde el sello Alternative Tentacles, ha sacado un spoken del sociólogo Noam Chomsky.

Lo mismo sucede con la agitadora Lydia Lunch, desde su discográfica y editorial Widowspeak Productions, y con el transgresor Genesis P-Orridge (Psychic TV), que en 1999 fundó Thee Majesty (plataforma emisora de spoken word). Lee Ranaldo (Sonic Youth) también produjo un disco en honor de Jack Kerouac, participó en proyectos afines a Burroughs y colaboró con Allen Ginsberg. I 47

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Comparti

Hay productos cosméticos que, como los ángeles, carecen de sexo. Poco a poco van invadiendo nuestros baños y aseos… y el día menos pensado acaban convirtiéndose en indispensables de la vida en pareja.

Cuidarse a dúo puede resultar más divertido y ahorrativo de lo que pudieras imaginar. Muchos productos que convencionalmente se han creído femeninos pueden ser utilizados por ambos sin escrúpulo. ¿Acaso somos tan diferentes? Además, tiendas como Lush, Herbata o la mítica firma ameri-

POR MISS AGNES FOTOS MARCOS ESCUDERO

cana de culto Kiehl’s (que inaugurará espacio en marzo, en Madrid) ponen a nuestra disposición cosméticos naturales aptos para todos los sexos. Y para muestra, unos cuantos botones: jabones, cremas, desodorantes, fijadores para el cabello... Eso sí, hay que saber compartir para evitar peleas.

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Habana sucia DE PEDRO JUAN GUTIÉRREZ

POR BERNARDO GUTIÉRREZ FOTOS GUILLERMO BARBERÁ

Fachadas desconchadas. Prostitutas. Viejos Cadillacs destartalados. Santeros. Hambre. Alegría. Calles destripadas y terriblemente hermosas. La Habana sucia que el escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez retrata en sus libros nada tiene que ver con la joya colonial que luce en las postales. Calle 20 se sumerge en Centro Habana, un barrio constante en la obra del escritor que resume las contradicciones y los encantos de todo un país.

Empezar el texto diciendo que La Habana es un naufragio de sí misma podría ser toda una declaración de intenciones. Si añadimos que La Habana es una ciudad-superviviente, una urbe-náufraga condenada a reinventarse cada día, a renacer de sus cenizas, nuestras cartas ya están sobre la mesa. Nada de tópicos ni de frases hechas, ni arquetipos más o menos bellos. Realidad pura y dura. Y sucia, irremediablemente sucia.

Como contrapunto, ahora atardecemos la escena. Desde un octavo piso, el malecón es una gruesa pincelada gris dentro de un lienzo destruido o a medio pintar. Nos vamos poniendo sentimentales, qué se le va a hacer: La Habana nos envenena dulcemente con su sky line desdentado e incomprensible. Estamos en la estrepitosa calle San Lázaro, en el barrio histórico de Centro Habana, al margen de los recorridos turísticos.

COMO EN UNA ATALAYA Para ser más exactos, esnifamos los últimos rayos de sol desde la terraza del escritor Pedro Juan Gutiérrez, desde lo alto de un edificio caníbal, descascarado, despedazado. Un octavo sin ascensor. Escaleras roídas. Olor a podrido. Ancianos. Niños. Llantos.

Prostitutas. En este ático-búnker tiene

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su guarida el escritor maldito de la isla, el deslenguado literato que destrozó los cimientos de La Habana míticobucólica. Después de su Trilogía sucia de La Habana, la imagen colonial y poética de la ciudad estalló con su desfile de antihéroes, de putas hambrientas, de rostros desesperanzados, de edificios esqueléticos, de sexo sucio.

«Se cae a pedazos, pero es hermosa esta cabrona ciudad, donde he amado y he odiado tanto» Y por eso estamos aquí, al lado de Pedro Juan, queriendo sentir como él ese lado salvaje de La Habana, esa antipostal cautivadora, cruel y alucinada que es cada página de su obra.

De momento nos apoyamos en un atardecer-con-ron y en un párrafo de Pedro Juan Gutiérrez: «Se ve toda la ciudad, plateada entre el humo, la ciudad oscura y silenciosa, asfixiándose.

Semeja una ciudad bombardeada y deshabitada. Se cae a pedazos, pero es hermosa esta cabrona ciudad, donde he amado y he odiado tanto».

Telón, nuevo escenario, nuevo día.

Sol ardiente sobre el asfalto. El male>>

Pedro Juan Gutiérrez disfruta asomándose a su palomar-terraza, desde donde se divisa todo Centro Habana. Es un voyeur que contempla a la gente pasear entre sus desvencijadas calles, por las que discurren coches estadounidenses coetáneos de Al Capone, o que acecha en el malecón a las decenas de parejas que aprovechan el atardecer para susurrarse promesas al oído y calmar los rigores del clima caribeño.

Premiado en el extranjero, bucanero sospechoso en Cuba Pedro Juan tiene una biografía novelesca. Antes de dedicarse profesionalmente a la escritura, fue vendedor de helados, soldador, trabajador del puerto de Matanzas, cortador de caña de azúcar, revendedor de todo, pintor, escultor, masajista, presidiario y periodista.

Además de esta heterogénea formación vital, este traficante de metáforas sucias que es Pedro Juan Gutiérrez confiesa que tiene pocas influencias literarias. Bebe de la poesía, del cómic y del lenguaje periodístico que aprendió a lo largo de 26 años de profesión. Pero sin lugar a dudas, la gran escuela/inspiración de Pedro Juan es la calle/vida. Por eso asegura que le gusta «escribir con las tripas y las entrañas, manchando el papel de sangre y saliva, de mierda y orina, y de mocos y lágrimas».

Aunque Pedro Juan no habla de política en sus libros, la realidad que describe es tan dura que se ha

convertido en un sospechoso estorbo para el régimen cubano. Después de publicar la Trilogía sucia, se quedó sin su empleo de periodista. Sus libros, además, no se encuentran en Cuba, no están prohibidos, pero casi.

El escritor calcula que hay unos 600

ejemplares circulando de mano en mano en La Habana.

En el exterior es un ídolo, editado en más de 20 países. En Cuba, es un bucanero sospechoso, la manzana podrida/prohibida del castrismo. www.pedrojuangutierrez.com

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cón ahora es una galería de fachadas que bostezan ventanas sin cristal, puertas rotas, agujeros. En los soportales, entre columnas grecorrenacentistas, rostros vivarachos venden ron clandestino y barato, un licor turbio y amarillento que sabe a petróleo y a fuego. El tráfico frente al mar es una desordenada melodía de añejos Cadillacs, de taxis con forma de coco para turistas y de bicicletas vestidas de olas deshilachadas. Estamos/estoy

en La Habana de Pedro Juan, a punto de introducirnos en sus rincones más salvajes. Queremos ser él, sí, sentir su sangre, ver sus musas/antimusas con nuestros propios ojos. Y por eso nos adentramos en San Lázaro, su calle, la pasarela al cielo/infierno de La Habana más sucia. Aquí comienza la ciudad-suicidio, la ciudad-naufragio, la ciudad-pingazo (pinga = pene). San Lázaro se parece al Bagdad posbombardeo. Toda una antipostal: zanjas,

aceras desiguales, espléndidos edificios roídos, andamios sobre fachadas huecas, socavones, belleza putrefacta.

Y por eso voy sintiendo esta Habana como un animal tórrido e indomable bajo la suela de mis pies. Me dejo resbalar por un vértigo de curanderos de gafas negras, de escolares-color-café, de santeros ojerosos, de paseantes ociosos y de niños que juegan al béisbol con palos rotos.

En la obra de Pedro Juan, Centro Habana es un barrio «muy fuerte, intenso, lleno de maldad callejera y desconfianza». En la vida, ídem.

Pero en estas calles agujereadas de fachadas hermosas y decadentes, se palpa el verdadero espíritu de la ciudad. Parada obligatoria. Bar El Mundo, en la esquina de las calles Águila y Virtudes. Lugar favorito de Pedro Juan.

La parroquia charla, vive, ríe. Y es que en Centro Habana, este bar El Mundo interplanetario es la metáfora perfecta de esta ciudad de medias mentiras y de sueños rotos. Aquí todos los taxistas ilegales son ex campeones del mundo de boxeo. Los músicos callejeros

Mulatas de andares sinuosos, jineteras ocultas tras lentes oscuras, bebedores de ese ron que quema la garganta. Una galería de personajes que conoce muy bien el camarero del bar Madrid.

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aseguran haber tocado con Compay Segundo. Los bebedores de ron-quesabe-a-petróleo juran haber sido peloteros de béisbol en los EE UU. El futuro de La Habana es el pasado. Algo que se fue, algo que fueron. El futuro existe apenas como deslucida interrogación.

Por eso el pasado, cualquiera de los posibles, es su único privilegio.

«Tenía un tatuaje en la ingle izquierda.

Era una flecha indicando su sexo y un rótulo que decía 'baja y goza'» Unas horas después, ya estoy/estamos ebrios o alucinados de este cóctel Centro Habana de ritmos bullangueros, jineteras (prostitutas) y calles que huelen a tragedia arquitectónica.

Caminando hacia la calle Belascoaín, en dirección al barrio del Vedado, reparamos que en él habitan los personajes de Pedro Juan. Los que vivían de robar y revender palomas, aquel

«Centro Habana es un barrio muy fuerte, intenso, lleno de maldad callejera y desconfianza»

rey de La Habana de vida sórdido/ sexual, aquellos dos adolescentes que se masturbaban en la ventana espiando a la vecina tentadora. Incluso creo tropezarme con esa mulata del cuento Aplastado por la mierda, con aquella hembra-pantera que tenía tatuajes hasta en el alma. La miro, me mira, sonríe. Puedo leer en su piel las frases de Pedro Juan: «Tenía un tatuaje en la ingle izquierda. Era una flecha indicando su sexo y un rótulo que decía 'baja y goza'». La Mujer Tatuaje camina contorneándose, elástica, juguetona, puro balanceo de piel y tinta. Y ella se va, regresa renacida, y ya es otra, otra con la misma mirada provocadora, otra que ahora es Gloria, la pícara amante del Pedro Juan que protagoniza Animal tropical, Gloria la que se desviste sin pudor en el desvencijado cabaré Palermo. Y por eso, porque ya es de noche, porque ella es ella y nosotros ya habitamos en el pecaminoso mundo de Pedro Juan, seguimos su curvisensual taconeo hasta el Palermo. Ya tenemos casi

completa la colección de antipostales, las imágenes de la 'Antihabana' o de la 'Más Habana Todavía'.

CUIDADO CON LA MUJER CUBANA Entramos, faltaría más, en el cabaré. Nos emborrachamos de sus luces rojas, de su orquestra dulzona y resbaladiza. La mayoría son mujeres/niñas de edad indefinida: 13, 15, 18, 25, 36. Todas iguales, anhelantes de ron y/o conversación: ¿buscas compañía?; ávidas o solas: ¿de dónde eres, mi amol?; vitales y/o tristes más allá de ese saxofón pecaminoso y ronco. El camarero ofrece un consejo marca de la casa. Uno por cada pelotazo: –Amigo, cuidado con la mujer cubana. Tiene 159 movimientos y todos diferentes.

Y preferimos cerrar los ojos hasta que vemos a ese otro personaje de La Habana sucia, sucísima, ese Superman tropical inolvidable, aquel Antihéroe Galáctico made in Pedro Juan: –Yo era Superman. Siempre había una cartelera para mí solo: «Superman, >> 53

único en el mundo». ¿Tú sabes cuánto medía mi pinga bien parada? Treinta centímetros. Yo era un fenómeno.

Así me anunciaban: «Un fenómeno de la naturaleza... Superman... treinta centímetros, doce pulgadas, un pie de Superpinga... Con ustedes... ¡Superman!».

Y por eso, en este Palermo lleno de taxistas-boxeadores y de jineterascaza-gringos, creemos oír la presentación del show del siglo, Superpinga y la Rubia de Oro, los más gozadores del mundo. Sí, es él, nuestro Superman desafiando con virilidad al embargo americano, a los edificios desconchados, a la censura, a la promesa-deMiami, a la cartilla de racionamiento, a los tiburones despiadados.

«Superman... treinta centímetros, doce pulgadas, un pie de Superpinga... Con ustedes... ¡Superman!»

Un niño juega en lo que queda de la acera de su calle, tan abandonada como el edificio en el que vive su familia. Es la imagen característica de este barrio superviviente.

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Salimos. Ya casi somos él. Pedro Juan con La Habana en las venas, con la ciudad arañando nuestras entrañas. Y por eso ya sabemos que en La Habana verdadera, en la nauseabunda, en la ciudad-pingazo, el pulso de la noche está fuera, en la calle destripada. La vida es eso: espontáneas descargas de percusión, el pueblo rumbeando bajo las farolas mutiladas, sobre el hambre contenido, bebiendo precario ron/gasolina, cayendo en la gozadera, en el son, en una cuchillada de rock, en el latigazo del hip-hop; lo mismo da, en La Habana menos típica, acere, ya tú sabes. Y así, sólo así, comprenderemos la gran verdad habanerouniversal de Pedro Juan, esa que dormita debajo de las ciudades-naufragio, de esta ciudad oscurosilenciosa que se asfixia de tanto dolor, de tanta belleza.

Una verdad-secreto simple a más no poder: que la vida (o la literatura) es exactamente eso, un infierno luminoso y feliz donde algunos intentan soñar con un cielo imposible sin dolor y sin pecado. I

Una obra hecha de latigazos visuales

El malecón es un punto de referencia para la ciudad. Desde allí se pueden ver los efectos del mar encabritado, pero también es testigo de los juegos de los adolescentes cuando reina la calma. En Centro Habana todo parece que necesita una renovación, desde los coches con motores inmortales hasta las fichas de dominó, desgastadas por el golpeteo en partidas interminables.

Cuando a Pedro Juan se le insinúa que recomiende a los lectores de Calle 20 sus mejores libros, lo tiene claro: «Mis libros mejores son todos, ¡cojones de pinga!». Más en serio, el escritor no duda en destacar la Trilogía sucia de La Habana, El rey de La Habana y Carne de perro, todos del denominado ciclo de Centro Habana. La trilogía fue la catapulta internacional de Pedro Juan.

La editorial Anagrama no dudó en publicar los libros Anclado en la tierra de nadie, Nada que hacer y Sabor a mí.

La trilogía está formada por cuentoscapítulos que toman mayor coherencia en conjunto, latigazos visuales de frases cortas. El escritor utilizó esta misma fórmula en El insaciable hombre araña y en Carne de perro, libro este último que cerró el ciclo de Centro Habana. Dos novelas extraordinarias, El rey de La Habana y Animal tropical, completan esta pentalogía en la que el protagonista es casi siempre un álter ego del autor.

En su última obra, El nido de la serpiente (a punto de ser lanzada en España), Pedro Juan se distancia de Centro Habana y recrea el periodo de la revolución cubana.

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tu te

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POR ANA LORENTE FOTOS MARCOS ESCUDERO

En una tienda bereber, endulzado con piedras de azúcar, en manos de una 'geisha' japonesa o de la reina de Inglaterra, el té es, sin duda, la bebida más extendida y legendaria del planeta.

Es tan estimulante como el café y tan sociable como el vino, con la ventaja de que todavía no le han salido detractores y presume de propiedades beneficiosas para la salud o la longevidad.

La camelia sinensis, como lo bautizan los botánicos, se convirtió en la bebida nacional china allá por el siglo IV d. C. y cruzó las fronteras en el siglo IX, en los primeros barcos de Oriente. Hoy, la

visita a un tea shop supone una vuelta al mundo y una embriaguez de aromas, sugerencias y buenos consejos.

1) KARKADÉ: No es propiamente té, sino pétalos de hibisco para una infusión roja y ácida que refresca Egipto.

2) GUNPOWDER: Hojas secas en bolitas, de aroma herbáceo y sabor casi tan fuerte como un té negro.

Mug Kito

El ritual de los amantes del té empieza por su propia e intransferible taza, la Kito. Su cuchara y tapa son de fina porcelana, con colador. 22 euros.

La caja roja

Metálica y recubierta de papel que imita laca, la cajita japonesa es un recipiente hermético para que el té no pierda aroma. 8,20 euros.

'Infusor' manual Se llama Te Maker, aunque también sirve para café. Es un vaso de metacrilato con el filtro en la parte inferior, que se abre al apoyar en la taza.

19,60 euros.

Filtros para todos los gustos

Filtro de boquilla

La tetera es japonesa, la metálica Sanskrit (54 euros); y para que no caiga una brizna, se complementa con un eficaz filtro metálico como un cepillito enredado. 1,50 euros.

De bambú (1,30 euros), de bola metálica individual (2,50), de tetera (5,20). Y Caravan Balls, el té portátil de los nómadas, energético, con manteca de yak.

3,20 euros.

3) NEGRO CON ALMENDRA: Hojas fermentadas y oxidadas, sabor intenso que se alegra con almendra amarga.

4) AROMATIZADO: Té verde sencha clásico japonés, perfumado con cardamomo y canela.

5) PERLAS DE JAZMÍN: Cuatro bolitas por ración de té verde chino, sin fermentar, con sugerencias dulces y florales.

6) GRACIA BLEND: Té indio Asam, corpulento, aromatizado con vainilla, rosa, naranja y diversas frutas mediterráneas.

7) DREAM TEA: El nombre es caprichoso de cada marca y puede aromatizarse con clavo o con pétalos de flores.

8) GENMAICHA: Té japonés, verde, con arroz tostado y palomitas de maíz.

Suele acompañar toda la comida.

9) BOLA DE DRAGÓN: No es fácil encontrarlo habitualmente en tiendas, sino en restaurantes exquisitos, como el madrileño Yuan. Una rara e inolvidable combinación artesanal, que se abre en la taza como una mágica anémona.

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POR IGNACIO ESCOLAR ILUSTRACIÓN RAFAEL RICOY

HOMBRE 'VS.' MÁQUINA ALGÚN DÍA, UN CEREBRO Y DOS RODILLAS ZANJARÁN EL DUELO

Han visto cosas que jamás creerías. Han llegado a Marte. Derrotaron al campeón del mundo de ajedrez y pilotan los misiles más precisos. Los robots y los ordenadores han conquistado el cielo y el mar, pero aún tardarán en convertirse en cerebros electrónicos. El próximo reto es una rodilla que articule. ¿Quién dijo que andar es sencillo? La jan para mejorar la expresividad facial compañía japonesa Honda lleva casi de los robots para simular emociones dos décadas para conseguir que un humanas. Nadie quiere que le cuide un robot camine igual que lo hace un niño gruñón. Aunque el verdadero reto no es al cumplir un año. Su mejor alumno se que el robot se ría, sino que entienda los llama Asimo (1) y es un robot humanoide que ya ha conseguido subir y bajar escaleras y no tropezar demasiado en terrenos abruptos. Con un poco de suerte y mucho dinero, puede que en la próxima década corra como lo hacen los humanos, con momentos en los que ambos pies estén en el aire al mismo tiempo. La última versión del robot de Honda lo consigue: los pies coinciden en el aire cinco centésimas de segundo. Por algo el perrito Aibo, de Sony, tiene cuatro patas.

Asimo, de momento, sirve para poca cosa. Ejerce de guía en varios museos de Japón y aparece en alguH e br nos anuncios de la compañía. Los ro- AL m 90 o 00 bots humanoides todavía son poco más el h fue tan rencorosa como que carísimas máquinas de exhibición, los fórmula 1 de una carrera tecnológica donde las grandes corporaciones chistes. El hombre de hojalata tendrá coreanas y japonesas sacan pecho. corazón. ¿Y cerebro?

Aunque no sólo es cuestión de presEn 1950, el matemático inglés Alan tigio. Aquí hay dinero, mucho dinero. En Turing, uno de los padres de la informática, propuso una prueba para deel futuro, los robots humanoides servirán para el cuidado de personas con terminar si una máquina es o no intelidiscapacidad y ancianos, un mercado gente. Hoy sigue en vigor y aún no se ha que crece al mismo ritmo que aumenta superado este reto: el Test de Turing. la esperanza de vida. Para cumplir con La máquina se hace pasar por un huestas labores, los científicos ya trabamano en una conversación con un cien-

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tífico a través de texto, al estilo de un chat. Si lo consigue, si la persona con la que habla es incapaz de discernir si su interlocutor es o no humano, entonces se considera que es inteligente.

Pero la inteligencia no es sólo buena conversación, implica aprender de los errores. Los informáticos trabajan con técnicas como el reconocimiento de patrones o la programación evolutiva para simular en los ordenadores el modo de aprendizaje de los humanos.

Existe un concurso anual, el premio Loebner, en el que los candidatos compiten para ver cuál es el programa informático con la conversación más humana. Los últimos ganadores han sido A.L.I.C.E. (2) y Jabber Wacky (3). Desde la web, se puede chatear con ellos en inglés.

Donde los ordenadores demuestran más inteligencia, donde son imbatibles, es en los juegos, y no sólo en el ajedrez. Los casinos on line están teniendo problemas por culpa de usuarios que apuestan en las partidas de póquer por medio de programas informáticos. En la Red, donde no sirve poner cara de circunstancias cuando se tiene una buena mano, el póquer se reduce a una simple cuestión estadística. A la larga, la máquina gana.

(1) Robot Asimo: http://asimo.honda.com (2) A.L.I.C.E.: http://www.alicebot.org/ (3) Jabber Wacky: http://www.jabberwacky.com/

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BUTACAS MÓVILES LOS REPRODUCTORES DE VÍDEO DIGITAL PLANTEAN UN FUTURO SIN FRONTERAS PARA LOS SENTIDOS. POR MARÍA AÑEL

¿Llevas encima toda tu discoteca?

Ahora también tienes que almacenar la filmografía entera de Godard, de los hermanos Marx y de Russ Meyer, sin olvidar todas las series que veías de niño y las miles de fotos digitales. Ésta parece ser la idea: a ninguna parte, sin tu vida entera digitalizada en unas pulgadas de plástico. Los nuevos reproductores de vídeo, con el icónico iPod a la cabeza, no parecen tener ningún límite. Además, muchos funcionan como grabadores de televisión y en algunos podemos, incluso, sintonizarla. ¿Alguien da más?

Samsung YEPP YH-999.

Ingenioso, cómodo de manejar y con 20 Gb de capacidad, el diseño de este reproductor facilita su apoyo sin utilizar las manos.

Incluye control remoto y una preciosa pantalla de 3,5”, pero su batería se agota a las tres horas... 500 euros. www.samsung.com

Creative Zen Vision M. El hermano pequeño del reproductor de vídeo de Creative es de colores, almacena 30 Gb y tiene autonomía para 14 horas (cuatro en modo vídeo). Posee una aceptable pantalla de 2,5” y salida para televisión con cable opcional. 339 euros. http://es.europe.creative.com

No te

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Archos AV 700. Almacena más de 160 horas de vídeo, es decir: 100 películas, 20.000 canciones o 400.000 fotos. Con generosa pantalla de 7” y grabación directa del televisor. 700 euros. www.archos.com

lo p i

ense

s. S ú b

Ovideon AVIAH. Reproductor ultraportable con pantalla ultraclara de 521 X 218 píxeles, soporta la mayoría de los formatos e incluye batería extra y sintonizador de televisión y radio. 600 euros. www.ovideon.com

oche de moda de este invi

e te a l c

erno

Apple iPod. La esperada última generación de este icono global reproduce películas y vídeos en formatos digitales en su dimensionada pantalla a color. Es más delgado y ancho y eleva la duración de sus baterías, aunque le faltan la radio y los altavoces. 319 euros.

(30 Gb). www.apple.com/es

icr san M a 160 SR s i .N

El vitalista coreógrafo Roberto Oliván, en una imagen de De farra, incluida en Escena Contemporánea.

AGENDA

CINE LA SEGUNDA PELÍCULA DE GEORGE CLOONEY COMO DIRECTOR / 'MANDERLAY', ESTADOS UNIDOS SEGÚN LARS VON TRIER // MÚSICA EXPERIMENTOS MINIMALISTAS DE THE KONKI DUET / NO PIERDAS EL RASTRO A LA LÍRICA DE YANN TIERSEN, ESTÁ DE GIRA // ESCENAS LA EDICIÓN MÁS ESPERADA DEL FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA // ARTE ARQUITECTURAS COMO CUERPOS / CHEMA MADOZ, LA EXPOSICIÓN DESEADA // LIBROS EL HUMOR NEGRO DE JOËL EGLOFF: 'EL ATURDIMIENTO' / VICENTE VERDÚ ANALIZA AL NUEVO CONSUMIDOR // VIDEOJUEGOS DEPORTES EXTREMOS SIN MOVERTE DE CASA ¿Algo que añadir?: agenda@calle20.es

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imprescindibles

FEBRERO 06

XI minifestival Con lo más granado de la escena independiente, los fanzines Miracles For Sale y Marca Acme presentan otra vez su festival. Exposiciones del colectivo Subgrup y la cantautora Tara Jane O'Neil completan el programa musical: Laura Veirs, Nisei, Stay, Estoikov, Minimal (foto), Bettie Serveert, etc.

BARCELONA / Auditorio Les Basses / 25 de febrero / www.minifestival.net

por el cañón digital Es el arma de Proyecta, una iniciativa que tiene ya tres años y se propone luchar por la visibilidad de cualquier propuesta proyectable. Cada primer jueves de mes, bajo una temática, lanzan PROYECTiles (un minuto), PAUSAS (24 segundos de una imagen fija) y PROYECciones (de hasta diez minutos). En febrero toca Poéticas.

MADRID / Shooters (Gran Vía, 31) / 2 de febrero / www.fotocultura.com/galerias/proyecta

visualtrónica Desde Londres y Berlín, pero también desde la Ciudad Condal, llegan las sesiones del ciclo 8Poblenou: electrónica visual combinando música e imágenes para la tarde del sábado.

BARCELONA / Niu / Febrero y marzo / www.niubcn.com

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cine africano

Con la excusa de Arco, la vanguardia de la música austriaca pasea por la capital visiones actuales de todos los géneros: jazz, electrónica, clásica...

Participan Triology (foto), Fennesz, Patrick Pulsinger, Trio Exklusiv, etc.

Como un vivero de talentos se presenta este ciclo que reúne los trabajos de 20 cineastas africanos. Filmes algo conocidos (Madame Brouete, de Moussa Sene Absa) y otros muchos por descubrir (Nha Fala, de Flora Gomes) hablan del África negra desde una perspectiva vitalista e histórica.

MADRID / Varios escenarios / Del 6 al 9 de febrero / www.stageplanet.net/sonoaus06.html

VALENCIA / Instituto Francés / Del 15 de febrero al 31 de marzo / www.ifvalencia.com

SONOAUS06

el arte es una feria

erice y kiarostami Una fecha –junio de 1940– une a ambos cineastas, separados, sin embargo, por la geografía (España e Irán). La muestra Correspondencias rastrea su relación y propone también proyecciones, charlas y talleres.

BARCELONA / CCCB / Del 10 de febrero al 21 de mayo / www.cccb.org

reencuentro con el flamenco Desde 2001 no se celebraba en la ciudad el festival dedicado al cante y baile flamencos.

Pitingo, Tomatito Eva Yerbabuena y Carmen Linares son los grandes nombres de su décima edición, pero habrá también presencia valenciana con la aportación de las compañías de los jóvenes Marta Sol y Óscar Valero .

VALENCIA / Palau de la Mùsica / Del 4 al 12 de febrero

RIENDA SUELTA El festival internacional de improvisación Hurta Cordel abre hueco este año a la música y al teatro, incluso para el público infantil.

Creación en directo, sin ataduras.

MADRID / La Casa Encendida / Hasta el 3 de febrero / www.lacasaencendida.com

grupo revelación Por segundo año, Contemporánea convoca un concurso de maquetas para grupos de pop rock independiente. El premio: actuar en el festival y aparecer en el CD recopilatorio del concurso.

PLAZO hasta el 15 de abril / www.contempopranea.com

La feria internacional de arte contemporáneo bebe de la urbe en su 25 cumpleaños. Si los jóvenes creadores de aquí tienen su hueco en Dieciséis proyectos de arte español (ver Geniosfera, págs. 12 a 15), por primera vez se ha rebuscado en las entrañas del street art para incorporarlo a Arco (On Youthculture), aunque centrándose exclusivamente en propuestas extranjeras.

El país invitado es Austria, que hará valer su cara más creativa y polifacética.

Y se mantienen, un año más, la emergencia en las Project Rooms, las nuevas tecnologías de theblackbox@arco y las intervenciones de Arquitectura efímera. Cinco días para descubrir a 3.000 artistas de todo el mundo.

MADRID / Ifema (Recinto Ferial Juan Carlos I) / Del 9 al 13 de febrero / www.arcospain.org

XII rockin' race

JUEVES PARA LA POESÍA

PONTE LA MÁSCARA

Robert Gordon y Chris Spedding son el plato fuerte de este festival rockabilly.

MÁLAGA / Recinto Ferial de Torremolinos / 3 y 4 de febrero / www.rockinrace.com

O de Madera Teatro abre el ciclo con un recital-homenaje a Ángel González.

MADRID / Sala Ítaca / 2, 9, 16 y 23 de febrero / www.salaitaca.com

Si te sientes especialmente bullanguero, no olvides tu cita con las fiestas más transgresoras del año. Sígueles la pista en 20 minutos y en 20minutos.es

Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

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EN GUERRA CON EL PODER

CINE POR ALBERTO

ÚBEDA-PORTUGUÉS

'BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE', LA VERDAD DE CLOONEY

Un equipo de reivindicativos periodistas protagonizan la película de George Clooney.

¿POR QUÉ UNA PELÍCULA SOBRE EL SENADOR MCCARTHY Y SU PARANOICA CAZA DE BRUJAS? ¿Podría ser porque se ha cumplido medio siglo de la denuncia que hizo el periodista Edward Murrow sobre los abusos en los que incurría McCarthy en el Comité de Actividades Antiamericanas? No. George Clooney –la estrella de Hollywood y, para muchos, el heredero de Clark Gable– no se encuentra a gusto con el tremendo horror de la guerra de Irak y el miedo que con saña bélica ha cultivado el presidente Bush. Y se ha fijado en un icono de los comienzos de la televisión estadounidense para hablar de la independencia y la dignidad de los que creen en la justicia y la verdad.

«No podemos defender la libertad en el exterior olvidándonos de

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la nuestra. Buenas noches y buena suerte», así terminaba Murrow una de las emisiones del programa See it Now, de la CBS. LA ÚLTIMA FRONTERA Con la loa nada complaciente al comunicador Murrow, George Clooney tiene la excusa perfecta para lanzarse a contar la epopeya de un equipo de profesionales de la información que querían, por decirlo así, cabalgar de nuevo por esa América cantada por John Ford y Howard Hawks de grandes espacios que significaron la última frontera para los hombres sin miedo a la vida. Desde un estudio televisivo, estos hombres y mujeres que beben y fuman sin tasa se empeñan en declarar la guerra a los poderes fácticos y cumplir a su manera, a micrófono y cámara abiertos, ese sueño de poetas.

Merece el filme los premios que está consiguiendo: mejor guión y mejor actor en el Festival de Venecia; nominaciones al mejor director, mejor película y mejor actor en los Globos de Oro... Triunfos que Clooney comparte con David Strathairn, que encarna a Edward Murrow y que ha comprendido a la perfección los relativos alcances, por su modesta producción, de una cinta independiente como ésta. No en vano, Strathairn es uno de los intérpretes fetiche de John Sayles, cineasta esencial de la insumisión cinematográfica estadounidense. Como lo es ya George Clooney con su alentadora película.

EE UU, 2005 / 93 min / Dir.: George Clooney / Int.: David Strathairn, George Clooney, Patricia Clarkson / Estreno previsto: 10 de febrero

TRUMAN CAPOTE

MANDERLAY LAS CENIZAS DEL SUEÑO AMERICANO

EL ÉXITO A CUALQUIER PRECIO De un suceso macabro, el asesinato de una familia de granjeros a manos de dos marginados sociales, Truman Capote escribió una de las novelas más estremecedoras de la literatura contemporánea: A sangre fría, que Richard Brooks adaptó al cine en 1967. Lo que ofrece la película Truman Capote es el ambiguo proceso de creación de esta obra. Por un lado, la amistad del artista con uno de los condenados y, por otro, el ansia de que lo ejecutaran para que su libro tuviera mayor resonancia.

Primer filme del documentalista Bennett Miller y consagración del actor Philip Seymour Hoffman.

EE UU, 2005 / 98 min / Dir.: Bennett Miller / Int.: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Chris Cooper / Estreno previsto: 17 de febrero

Nunca es fácil ni cómodo ver una película de Lars von Trier. Por lo general, deben pasar horas hasta que uno se da cuenta de que lo que ha visto en pantalla es una de esas raras oportunidades que se nos presentan de vivir una tragedia moderna, prescindiendo de todas las coartadas distanciadoras a las que el cine convencional nos ha acostumbrado. Manderlay (premio 50 Aniversario de la Seminci), la segunda parte de la trilogía sobre los EE UU que el danés comenzó con Dogville, tiene las mismas señas de identidad de la primera: escenario desnudo, pasiones descarnadas, actores que bajo el calor de los focos y las sombras dan lo mejor de su oficio. La esclavitud, el racismo, el gansterismo, la libertad de la que tanto alardean los estadounidenses y una opresión económica férrea se pasean ante nuestros ojos asombrados, que se complacen en ver volar las cenizas del sueño americano.

Dinamarca, 2005 / 139 min / Dir.: Lars von Trier / Int.: Bryce Dallas Howard, Danny Glover, Willem Dafoe, Lauren Bacall / Estreno previsto: 10 de febrero

EL REY UNA ERA DE VIOLENCIA EN COLOMBIA Cuesta creer que la espiral de violencia que sufre Colombia por el narcotráfico empezara de una manera inocente hace cuarenta años: por las ganas de hacer negocio de personajes con empuje, como Jaime Caicedo El Grillo –metamorfoseado como Pedro Rey en la película por problemas con la censura en el país andino–, que busca en Cali a un viajero estadounidense que le consiga un poco de marihuana para respirar la onda de los sesenta; después, obtiene otro tanto de cocaína. Y el polvo blanco («lo llaman perico, porque quienes lo aspiran hablan como loros», se dice en la cinta), con su furor suicida, es de pronto un gran negocio en el que todos quieren conseguir más y más dinero. Las armas empiezan también a hablar y... hasta hoy. Antonio Dorado ha logrado en su ópera prima dibujar, sin esfuerzo, a personajes rotundos y un ambiente lujurioso y mortal que da la medida de lo que fue el principio de esta cadena imparable de asesinatos.

Colombia–Fr.-España, 2004 / 93 min / Dir.: Antonio Dorado / Int.: Fernando Solórzano, Cristina Umaña / Estreno previsto: 27 de enero

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CINE

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

ANIMALES HERIDOS

EN LA CUERDA FLOJA

LA TECLA DEL INTIMISMO

LOS AÑOS DORADOS DE CASH

Cuando pensamos en el cine de Ventura Pons, un cierto aroma francés se cuela en la pantalla. Y es que, en una carrera que ya dura tres décadas, ha pulsado a fondo la tecla del intimismo, como en esta cinta que adapta tres historias de Jordi Puntí. Personajes que viven y mueren de amor, que necesitan relacionarse y no saben cómo.

Algo muy sencillo, algo muy profundo.

VIGOROSO DEBUT Tommy Lee Jones, actor que se hizo famoso con El fugitivo (Andrew Davis, 1993), es un hombre de la frontera, un tejano solidario que cree que los chamacos del otro lado del río Grande no son diferentes de los gringos que languidecen en la orilla norte. Para demostrarlo, ha dirigido un guión de Guillermo Arriaga, el mismo que escribió Amores perros y 21 gramos, éxitos de Alejandro González Iñárritu. El último festival de Cannes bendijo esta película con el premio al mejor actor y al mejor guión. Es un drama denso, sensual, lento, con una excelente música que incide en el convencimiento del director y guionista de que la frontera tex-mex es o debería ser una tierra de acogida, no de espaldas mojadas y de muertes ridículas (como la que cuenta el filme). Es hermoso el paisaje que retrata Tommy Lee Jones. Es hermosa la gente en una triste realidad.

EE UU, 2005 / 121 min / Dir.: Tommy Lee Jones / Int.: Tommy Lee Jones, Julio Cedillo, Barry Pepper / Estreno previsto: 17 de febrero

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Canción a canción, la cinta narra la ascensión a la cima de la música country de Johnny Cash. Desde sus inicios en Sun Records, con Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, hasta su legendario concierto de 1968 en la prisión Folsom. Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon están muy convincentes como Cash y June Carter, su esposa y cantante. Vidas turbulentas que se redimían encima de un escenario.

España, 2005 / 92 min / Dir.: Ventura Pons / Int.: José Coronado, Aitana Sánchez-Gijón, Cecilia Rossetto / Estreno previsto: 10 de febrero

EE UU, 2005 / 136 min / Dir.: James Mangold / Int.: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon / Estreno previsto: 3 de febrero

MELISSA P.

EN TIERRA DE HOMBRES

LA ESTRELLA, MARÍA VALVERDE

UN DRAMA COMBATIVO

Éste es el lanzamiento internacional de María Valverde, Goya a la mejor actriz novel por La flaqueza del bolchevique.

Basada en el best seller autobiográfico de la siciliana Melissa Panarello, cuenta las experiencias eróticas de una Lolita.

Aunque el filme no responda a las expectativas, arrastra el imán irresistible de María, que será la gran estrella de nuestro cine en los próximos años.

Charlize Theron, ganadora hace dos años del Oscar a la mejor actriz en Monster, es una intérprete valiente, y muy bella, que vale para comedias con Woody Allen o dramas combativos como este que dirige la neozelandesa Niki Caro, en su primera película hollywoodense.

Una mujer trabajando con hombres y luchando por sus derechos en una mina de la América profunda.

España-Italia-EE UU, 2005 / 140 min / Dir.: Luca Guadagnino / Int.: María Valverde, Primo Reggiani, Geraldine Chaplin / Estreno previsto: 17 de febrero

EE UU, 2005 / 126 min / Dir.: Niki Caro / Int.: Charlize Theron, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Frances McDormand / Estreno previsto: 3 de febrero

ÉRASE UNA VEZ UN DÚO... DE TRES

MÚSICA POR JULIO RUIZ

LAS CANCIONES CAPRICHOSAS DE THE KONKI DUET ZOE, KUMI Y TAMARA JUEGAN A INVENTAR MELODÍAS BUCÓLICAS PARA CURIOSOS Y SOFISTICADOS Il fait tout gris es un disco (gestado a finales de 2003) con acento francés, pues tiene su origen en Francia, pero también en Rusia y en el siempre atractivo Japón. La variada procedencia de sus progenitoras es lo que da un encanto especial a este trío con nombre de dueto.

El fin del atrayente contenido de su música es enmarcar al oyente en un universo donde el espacio y tiempo se paran y donde el dominio queda a cargo de la guitarra, el violín y los caprichos electrónicos. De estas maravillas nacen canciones como Ima wa mori

no naka ni, un gustazo cocinado en idioma nipón, que ya introduce al desconocido en un ambiente minimalista donde se respiran fragancias dulces y romanticismo al más puro estilo nouvelle chanson.

On dort mieux quand il pleut o In the Trees son la prueba del mimo exquisito que compone el envoltorio de cada tema, muy cercano a la candidez, sin convertirse en ñoñería. Y cuando las canciones no llevan firma propia, se atreven con el Fade to grey, de aquellos n e o r ro m á n t i co s (retrocedemos a finales de los

setenta) llamados Visage, y lo transforman, precisamente, en Il fait tout gris. En definitiva, melodías susurradas al oído y que juegan al escondite para atraer a despistados y deleitar a los más exigentes.

Día 2, en Barcelona (Apolo, con Tape) / Día 3, en Madrid (Barbarella, con Uke) / Día 4, en Vigo (Vademécum)

De izquierda a derecha, Kumi, Tamara y Zoe, tres nacionalidades para el nuevo descubrimiento del pop preciosista, The Konki Duet.

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MÚSICA

YANN TIERSEN

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH UN MERECIDO APLAUSO

EL AMIGO DE AMÉLIE ¿Hacen falta imágenes en la pantalla grande? Prácticamente, no, porque teje música para los oídos. Lirismo, delicadeza, sencillez… Él es responsable de las pinceladas mágicas que convierten a cada una de sus piezas en una película inacabada que uno ha de completar. Gracias a que colaboró en el soñador mundo de Amélie, el resto de la humanidad conoció a este genial compositor, autor de discos primerizos como La Valse des Monstres o el vigente Les Retrouvailles.

Día 23, en San Sebastián (Jareño) / Día 24, en Madrid (Aqualung) / Día 25, en Salamanca (Centro de Música)

SIMPLE PLAN

JASPER COOLIDGE

Los olfateadores de lo grande que acaba de llegar ya dicen que es un diamante en bruto listo para ser descubierto. Los antis los toman a chufla y no van más allá de la anécdota del chiste, incluido ya en su nombre. Pero obviando este bautismo curioso, se trata de una de las revelaciones recientes en cuanto al rock and roll estadounidense con tintes poperos (¿hermanos pequeños de Yo La Tengo?). Ya sea por la voz (es original y rara al mismo tiempo, cuando no recuerda a Byrne) de su frontman Alec Ounsworth o por la estridente lucidez con que se ensamblan unos temas con otros, este grupo es un derroche continuo de fuerza y potencia y, cuando ponen a funcionar la máquina de hacer hits, son imparables. ¿Ejemplos? Los sencillos Over and Over Again (Lost and Found), Is this Love? o In this Home in Ice. Todos, dentro de un disco autoeditado y que saca aquí el siempre vigilante sello Sinnamon.

Día 24, en Barcelona (Razzmatazz 3, con Dr. Dog) / Día 25, en Madrid (Arena, con Dr. Dog) / 14 euros / www.ticktackticket.com

NACH LÍRICA DIFUSA

COMO EN LA TELE Por un lado, para teenagers; por otro, para amantes de los sonidos rocosos punk-rockeros. En ese cruce de caminos están Simple Plan, que presentan en concierto ese disco grabado en Orlando en directo y con título y sabor de la cadena de televisión MTV. Día 7, en Barcelona (Vall d'Hebron) / Día 8, en Madrid (Riviera) / 23 y 25 euros

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Talento agazapado bajo poesía (¿hace falta decir que sus rimas son de sobresaliente?) es la baza de este contador de historias urbanas que salta de nuevo a la calle con los 18 contundentes temas de Poesía difusa. Tras el debut de En la brevedad de los días, un parón de dos años le permitió crear nuevas rimas y llevar a cabo este disco, que ya ha paseado por escenarios de toda España. Con El Jefe de la M al frente de la producción y colaboraciones estelares (Lírico de Violadores del Verso o Titó de Falsalarma), Nach expone 18 nuevas realidades hechas historias para que lleguen al respetable, como lo hizo Cambiando el mundo, incluido en su primer largo (su Juega modificó el ritmo de la ACB).

Día 4, en Madrid (Aqualung) / 11, en Barcelona (Razzmatazz) / 18, en Alicante (Nave 8)

MÁS CONCIERTOS DEPECHE MODE. ¿No tienes entrada?

Pues déjalo. Esto es un recordatorio para aquellos afortunados que irán a uno de los cuatro conciertos que Dave Gahan y compañía ofrecerán este mes. Eso sí, vuelven como cabezas de cartel del Festival de Benicàssim 2006 (20, 21, 22 y 23 de julio) y días después actuarán en Torrevieja (el 25) y en Granada (el 26).

EDITORS

ILL NIÑO

DULCE MELANCOLÍA

METAL LATINO

Nos debían una visita (iban a ser teloneros de Franz Ferdinand), cancelada en su momento, porque Editors –con su debut The Back Room– habían subido a Primera División. Bullets o Munich saben a Depeche Mode o Joy Division y son imprescindibles para los que también se hayan prendado de Interpol.

Con motivo del cumpleaños (primer aniversario de la revista RockZone), Ill Niño vuelve a España con One Nation Underground, después de su directo en el ojo de la tormenta. Tercer álbum y más contundente aún. Garra y metal de la mano de su cantante, Christian Machado, y sus colegas latinos (el toque geográfico, por cierto, cada vez está más presente).

Día 7, en Barcelona (Razzmatazz 3) / Día 8, en Madrid (Moby Dick) / 15 euros / www.ticktackticket.com

Día 11, en Bergara (Sala Jam) / Día 12, en Madrid (La Riviera) / Día 15, en Barcelona (Apolo) / 21 euros / www.ticktackticket.com

Días 6 y 7, en Madrid (P. de los Deportes) / Días 10 y 11, en Barcelona (P. Sant Jordi)

DEATH CAB FOR CUTIE. Banda titular de uno de los jefes de The Postal Service, presenta su quinto disco, Plans, un salto de lo indie a la multinacional.

Día 23, en Barcelona (Bikini) / Día 24, en Madrid (Copérnico) / 18 euros BURNING. Mítica banda madrileña, con el superviviente Johnny Cifuentes al frente, sale de nuevo de gira a dar un pequeño repaso (como en su álbum Dulces dieciséis) a su larga trayectoria de tres décadas.

Día 3, en Barcelona (Bikini) / Día 4, en Valencia (República) / Día 14, en Burgos (Quinta Avenida) / Día 25, en Palencia

KAISER CHIEFS

BAUHAUS

RECUPERADOS

DEL GOTH AL INFINITO

Tras reponerse de aquella hepatitis devastadora que canceló su gira española, los de Leeds, con nombre de equipo de fútbol, retornan dispuestos a poner en marcha su Employment y el single bombazo I Predict a Riot.

Con ramalazos mod de aquellos The Jam, son venerados por los amantes de Franz Ferdinand, compañeros de pupitre de la penúltima promoción.

Murphy, Ash y compañía. Nombre fundamental del pop oscuro. Según el NME inglés, «Bauhaus es al goth lo que Radiohead al progresivo». Vamos... su creador (eso sí: bebiendo de Bowie y amigos). Que les pregunten a Nine Inch Nails o AFI de dónde sacan sus guitarras afiladas. Near the Atmosphere es el último trabajo y el nombre de su tour.

Ocho años después, vuelven a España.

Día 25, en Barcelona (Razzmatazz, con We Are Scientists)

Día 15, en Barcelona (Razzmatazz 1) / Día 16, en Madrid (La Riviera)

ARAB STRAP. Middleton y Moffat aparcan vidas individuales, dejan en un rincón la electrónica y presentan The Last Romance, demostración inequívoca de que siguen en forma.

Día 24, en Madrid (Sala Heineken) / Día 25, en Barcelona (Razzmatazz 3) JOHN CALE. El cofundador de la Velvet Underground despide la gira de su último trabajo, Black Acetate, para muchos el más rockero de los que ha firmado en solitario.

El galés vuelve al sonido de sus raíces.

Día 15, en Zaragoza (Teatro Principal) / 16 en Girona (La Mirona) / 17 en Vitoria Gasteiz (Azkena) / 18 en Madrid (Heineken Arena)

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DISCOS

VARIOS AUTORES

VELMA

BON VOYAGE (JABALINA) ¿Quién no está excitado cuando tiene a la vista un viaje? Devorar kilómetros es lo que propone la nueva entrega de la Teoría práctica y melódica de Jabalina. Primero fue el espíritu (razón de ser del sello), y luego, This Is My Country (arrimándose a las vacas). Hoy, con escritura en francés (siempre tiene más charme), toca asomarse a la ventanilla del tren y dejarse desear un Bon Voyage. Los chicos de la escudería y algunos agregados se han esmerado. Y hay tanto tema inédito… Lo de Montevideo venía a puro huevo (Hasta Uruguay), Apenino trae sabor lógico a Dar Ful Ful (Sol de Japón), Nadadora ha regrabado algo de su ayer (Plásticos y metales) y Souvenir ha apostado fuerte, afrancesando (claro) el clásico de Box Tops que, para ellos (con matasellos), es La Lettre.

La presentación oficial del disco tendrá lugar el viernes 10 en el Barbarella Pop Club de Madrid, con entrada gratuita (invitaciones en shop@jabalinamusica.com) y más de 8 grupos de los que participan en el recopilatorio: Nadadora, Apenino, Montevideo, Ama, Clovis, DJ Polar... www.jabalinamusica.com

Patricia y Jaime, del grupo Souvenir.

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JOSÉ MARÍA GRANADOS

LA POINTE FARINET, 2949 M (MONOPSONE)

CIENCIA FICCIÓN (LUCINDA)

No son sólo músicos; también le añaden componente escénico (teatro y danza) a sus piezas. Sus influencias sobreviven al hoy (Tarwater o Massive Attack) y al ayer (el rock alemán de Amon Dul). Cuarto álbum de los suizos que sigue (y mejora) el guión establecido desde sus comienzos.

Porque siempre quiso ser chico de grupo, era solista de Mamá. Hoy, Granados tiene su tercer disco, en el que apuesta más que nunca por la sencillez (Todo tiene que pasar o Nuestro plan) y los tres minutos (Ray Davies está de acuerdo). Colabora su amigo Antonio Vega y homenajea al malogrado Mené.

www.monopsone.com

www.lucindarecords.com

VINCENT DELERM

AMPARANOIA

KENSINGTON SQUARE (GREEN UFO'S)

LA VIDA TE DA (PIAS)

www.greenufos.com

www.pias.com

COLDCUT

THE PADDINGTONS

SOUND MIRRORS (NINJA TUNE/PIAS)

FIRST COME FIRST (SUBTERFUGE)

No se ha acabado el filón de noveles del pop francés. Aquí al lado, arrasa. Es su segunda obra. Receta: pop adornado con cuerdas y con letras que llegan dentro (ojo a esa canción dedicada a las chicas del 73 que hoy son treintañeras). Dominique A y Karen Ann son invitados en Veruca Salt et Frank Black. Imprescindible.

¿Secretos de mestizaje para Amparo?

Ninguno. Hace años que maneja a su antojo la mezcla pop-blues-flamencoreggae-ska… (si de paso esos brebajes gustan mucho en Europa, mejor). Se hacen apuestas a que la rumba tan vital (por música y texto) con olor a Sacromonte con la que se abre el álbum va a pegar.

Ya no son sólo ellos dos (Moore y Black), y la familia para el directo ha crecido, pero el arte del corta-pega sigue vigente.

Si fue precursor (propio sello y 20 años en acción), razón de más para cultivar el arte de mover los pies. El single avanza lo que se nos viene encima: Everything Is Under Control. ¡Que os lo habéis creído!

Uno más a la lista. ¿Y eso es bueno o malo? Bueno. ¿Acaso no lo es practicar pop vigoroso y de pildorazos? A ello se apuntan unos coetáneos de Libertines y deudores de The Clash. Some Old Girl es un single redondo, pero también llega Panic Attack. Además, el descubridor (McGee) es de los que tienen buen ojo.

www.pias.com

www.subterfuge.com

PELLE CARLBERG

CASTANETS

EVERYTHING NOW! (LABRADOR)

FIRST LIGHT'S FREEZE (TOUCHME RECORDS)

¿Es posible que se fabriquen tan buenos discos de pop en Suecia? Aquí va otro ejemplo; para los amantes del grupo Edson, su cantante se estrena ahora en solitario. Sofisticación, elegancia, clase y un pedazo de estribillo dentro de la canción Riberbank, que ya aparecía editada en su segundo EP.

Las referencias no pueden ser más directas y estar más a la page: Banhart y Stevens. El invento de Raymond Raposa es un country-folk-pop a veces luminoso, a veces oscuro, entre la queja y el amor, que habla de guerra y amistad. Segundo álbum. Viene de gira.

www.labrador.se

www.touchmerecords.com

POCKETT

SECOND

CRUMBLE (MOONPALACE)

INVISIBLE (SECOND/EMI)

www.moonpalacerecords.com

www.secondmusic.com

Si le alineamos junto a Castanets, no desentona. Del segundo plano (técnico de sonido en la sombra, pero junto con Calc) también pasa a la primera línea.

La aventura del francés Stephane Garry, escondido detrás de un apodo, deja joyas como Marmalade o Train en un debut lleno de sensibilidad.

Presumiendo de haber ganado una champions indie de noveles, este tercer disco, justo por eso, debe verse con otros ojos. Los murcianos abren abanico y saben ser guitarreros (Erased World) y coquetean con los aires country en alguna canción (Algo), aparte del single pegadizo que da nombre al álbum.

THE STROKES

FIRST IMPRESSIONS OF THE EARTH (SONY/BMG) Buen reclamo publicitario: «El primer disco del año es un disco de rock». Así es. Y de todos los colores (Velvet, Television…) y todas las décadas, bien mezclado. Una canción pueden ser cuatro o cinco, a la vez, pegadas y cosidas. El avance de lo que venía fue Juicebox (por haber, hasta cuenta con un latigazo nirvanero) con deseos de Julian y los suyos de desquitarse de lo anterior. You Only Live Once es el momento cumbre. www.click2music.es

MODERNO, PERO CON CUIDADO

ESCENAS

POR PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO

ESCENA CONTEMPORÁNEA; A LA SEXTA, LA VENCIDA ¿SERÁ ESTA EDICIÓN LA QUE CALME LAS NECESIDADES ESCÉNICAS DE TODOS LOS PÚBLICOS? El dichoso miedo a las palabras amarga las etiquetas: qué es moderno, qué tradición, qué contemporáneo, qué es teatro de texto actual y cuál el clásico.

Cuando todo se degenera y en escena entra un vídeo o una improvisación o lo que sea, ¿cómo calificar? ¿Quién califica? Así ha deambulado el festival Escena Contemporánea durante cinco años, moviéndose entre clasificaciones y desaires de unos (los tradicionales) y de otros (los modernos).

«Este año he querido reconciliar en escena el teatro 'de texto' y la parte más performativa. Había críticas que decían que me olvidaba del texto, así que este año me preocupé más por ver este tipo de espectáculos. Quiero que la dramaturgia nacional tenga repercusión. Para mí era una asignatura pendiente, y me ha costado, pero defiendo esta programación como completa», declara Mateo Feijoo, director y programador del festival, según él mismo, «tiene mucho más prestigio en el extranjero que aquí, en Madrid».

Con éste son tres los años al frente de un certamen que siempre ha pecado de exceso de programación debido a las exigencias de las salas participantes. Sin embargo, al sexto año se ha reducido el número de espectáculos y los estrenos se distancian.

LA VIRTUD DEL EQUILIBRIO Con el Ciclo perfil y el Ciclo experiencias, Feijoo consigue una moderación sana ante el gusto general.

El primero está dedicado al autor, director, actor y bailarín portugués Paulo Castro (especialista en teatro político y de denuncia mordaz). Con él cumple con los amantes del corte 'de

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La compañía Mal Pelo inaugurará el festival con Atlas (o antes de llegar a Barataria).

texto'. Experiencias anuncia el lado performativo, mucho más potente que otros años, gracias a la participación de lugares insólitos para la escena (AVIÓN, El ojo atómico, El perro..., ARCO), donde la creación más radical tiene manga ancha.

Hay que destacar, de entre la programación general, el atractivo que tienen los artistas españoles que un buen día emigraron por apatía. Así que es una oportunidad ver por aquí los trabajos de Roberto Oliván (De farra),

Juan Domínguez (The Application) o Lupita Pulpo (BOB Bob Original Body).

Más nombres para no perderse: Cuqui Jerez (The Real Fiction), Sonia Gómez (Me gustan tus huesos...), Thèâtre Dromesko (La barraque), Mili Bitterli (What Remains of Me?) o Sonia Baptista (Haikus)… ¡Que la fuerza te acompañe y el bolsillo te resista!

Madrid / 913 604 408 / Del 30 de enero al 26 de febrero / www.escenacontemporanea.com

FESTIVAL VEO

ENTRAÑAS

ADIÓS PURISTAS, ADIÓS Sucede que en Valencia apenas hay opción para un teatro diferente al comercial, para un teatro que se aleje de los espacios tradicionales y las fórmulas populares. Sucede que en Valencia existe desde hace cuatro años un festival que ocupa ese vacío y alimenta a los espíritus inquietos de la ciudad del Turia: VEO (València Escena Oberta), dirigido por el mismísimo Toni Cantó.

«Queremos que Valencia sea el referente de las tendencias del teatro en todo tipo de espacios: calle, teatros y lugares extraños. VEO es un festival nada comercial, atrevido y transgresor con espectáculos novedosos. La programación es importante, pero también queremos integrar la ciudad en todo el proceso creativo del festival», afirma el conocido actor.

De hecho, durante algo más de una semana, Valencia se moverá al ritmo de las veinte compañías programadas. Perlas para no perderte: la compañía Anomalie presenta en la inauguración Anatomie (¿circo?); Théâtre Dromesko, los hijos enloquecidos de Milos Forman, La barraca, en el Turia (cena, música y mucho más); alegría con Matarile (Historia natural); intimidad con la danza de Mal Pelo (Bach); y el júbilo de una inesperada combinación, la de Ajo (sus micropoemas) y Mastretta (música). El desenfreno queda para la clausura, con la compañía Granular Synthesis, de Nueva York.

TITZINA YA TIENE NUEVA OBRA El éxito que supuso su ópera prima Folie a Deux. Sueños de psiquiátrico los ha llevado a batir todas las marcas registradas: han recorrido medio país de bolo en bolo; pero ya tienen nuevo espectáculo. Ahora han entrevistado a personas que vivieron en primera persona los desastres de la guerra. Fórmula de la casa: tres actores, mucho trabajo de cuerpo, tragicomedia y cambios de escenas dinámicos.

Barcelona / Sant Andreu Teatre / 933 457 930 / Del 3 al 12 de febrero / www.bcn.es/santandreuteatre

Valencia / Del 15 al 26 de febrero / www.festivalveo.com

SOSA DOS MUJERES BAILAN Y CIENTOS MIRAN «Sosa es un juego de palabras (Sofía y Rosa) que habla de lo insípido». Ambas se conocían, pero no habían trabajado juntas y ya tenían ganas. Rosa Muñoz llamó a Sofía Asencio y le propuso desarrollar unas imágenes que tenía en mente. Así acabaron Sosa, en varios encuentros, en un año: «Quería tratar la mirada del voyeur en el público. Ellos observan de cerca algo que está muy lejos. Dos mujeres que actúan como si estuvieran en el comedor de su casa y alguien mira», dice Rosa. Juntas han trabajado, desde la improvisación, el mundo nostálgico, sórdido, sensual y femenino, apoyadas en la música muy bajita de Billie Holiday y Johnny Cash, que suenan de fondo hasta que el CD para.

Barcelona / Teatre Tantarantana / 934 417 022 / Del 8 al 12 de febrero / www.tantarantana.com

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ESCENAS

LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID

YO, MONO LIBRE

LA ESENCIA INDÍGENA

LOS HORRORES HUMANOS

Tras la conquista de América surgieron tantas preguntas… ¿son los indígenas seres humanos, criaturas de Dios o seres inferiores e incompletos?

Un legado papal llega en 1550 a Valladolid para dar respuesta a tanta perplejidad. Enfrente, Bartolomé de las Casas. El gran Carles Alfaro dirige las argumentaciones que avalan a los tiranos de nuestros días.

EL VERÍ DEL TEATRE

Éste es un monólogo para un personaje de recorrido. Peter el Rojo es un simio que evidencia con ironía y horror la pérdida inevitable de identidad en todo proceso de socialización. El autor y actor, Ricardo Joven (de la compañía del Teatro del Temple), adapta el Informe para una academia, de Franz Kafka, con la intención de mostrar a un ser tierno y grotesco, digno y trágico.

PURO TEATRO, VENENO VIEJO

Rodolfo Sirera, uno de los dramaturgos catalanes más complejos, alude en el título El veneno del teatro a un doble significado: a la perturbadora pasión por el mundo de la escena que sienten algunas personas y al veneno nada metafórico que desencadenará la tragedia. Interpretado por Muntsa Alcaniz y Manel Dueso, dominador y dominado, para desmenuzar el hecho teatral.

Madrid / La Abadía / 914 481 181 / Del 23 de febrero al 5 de marzo / www.teatroabadia.com

Barcelona / Brossa Espai Escènic / 933 101 364 / Del 15 de febrero al 19 de marzo / www.espaibrossa.com

Madrid / Centro Cultural de la Villa / 914 800 300 / Del 25 de enero al 12 de febrero

TODOS LOS BUENOS ESPÍAS TIENEN MI EDAD

UUUUH!

SECRETOS DE CREACIÓN

CHARLIE RIVEL Y EL FÜHRER

El espectador es el espía. Juan Domínguez hace que presencie la emergencia de las ideas para coreografías y las coreografías una vez resueltas las ideas. Es decir, que se convierte en el testigo de la creación de la obra. La mutación de las ideas con una pregunta: «¿Necesitamos los procesos de identificación en las actuaciones en vivo?».

Se estrenó en el Temporada Alta allá por octubre, pero ahora inicia la gira por toda Cataluña. Gerard Vázquez interpreta al gran Rivel, invitado a actuar en el cumpleaños del Führer, en el que un agente de la Gestapo quiere compartir escenario con él y otro planea atentar contra Hitler. El drama está servido y Uuuuh! es el grito tierno del payaso contra el abuso del poder.

ETIQUETA NEGRA ¡VUELVE IMPREBIS!

Antes de entrar a la sala, tú dejas apuntado de qué quieres que trate la obra esa noche. Ellos –los actores, Carles Montoliu y Carles Castillo, y el director, Santiago Sánchez– improvisan sobre decenas de temas: la cría del canario flauta, la boda real, las obras en la ciudad o las palabras de Mena. Cada noche hay una función distinta; el humor de lo inesperado está garantizado.

Bilbao / La Fundición / 944 753 327 / Días 11 y 12 de febrero / www.lafundicion.com

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Madrid / Teatro Alfil / 915 317 693 / A partir del 1 de febrero / www.teatroalfil.com

Gira por Cataluña / Teatre Nacional de Catalunya / 933 065 700 / Del 13 de enero al 12 de febrero / www.tnc.es

ARQUITECTURAS CON CUERPO

ARTE POR MARÍA ECHAIDE

ESPÍAS DE LO QUE ENCIERRAN LOS ESPACIOS

TRES EXPOSICIONES SACAN PUNTA A LA RELACIÓN ENTRE EL HOMBRE Y SUS CONSTRUCCIONES Hace dos meses, el arquitecto suizo Mario Botta sentenció sobre las revueltas de los banlieues franceses: «Un edificio no puede verse nunca aislado, sino como parte de un contexto, y si el arquitecto niega el contexto a la hora de diseñarlo, éste termina rebelándose». La arquitectura no es inocua, está viva, responde a intenciones y contiene historias. Y esto es lo que captan los austriacos Sabine Bitter y Helmut Weber en Vivir para ver (Círculo de Bellas Artes).

Sus fotografías rastrean la sociología de Suramérica a través de paisajes neoliberales, desiguales y cargados de significados. En ellas, la arquitectura refleja, como ninguna otra cosa, cómo la ley de la calle se impone a las intenciones de dominio que subyacen en casi toda construcción.

Dos ejemplos: las viviendas colectivas racionalistas se han convertido en mugrientos guetos, y los impecablemente ordenados centros administrativos, en entramados de florecientes microeconomías marginales.

Live Like This, de Bitter y Weber (arriba); Soy la ciudad, de Apóstol (izda.), y Persona, de Jerez e Iges (dcha.).

Alexander Apóstol (Venezuela, 1969) trabaja en esta línea. Su sarcástica muestra –título de Le Courbusier– Soy la ciudad (La Capella) indaga en la estructura urbanística de Caracas, donde la memoria te devuelve el pasado glorioso y oligárquico de sus edificios, y el presente te estampa la identidad del fracaso. Como dice el crítico Iván de la Nuez, es como si expresara que «si bien la plebe es impúdica en las calles, la oligarquía es obscena en sus casas».

Por otro lado, Concha Jerez y José Iges predican la arquitectura como soporte de autoconocimiento en

Persona. Rastro y apariencia (Medialab, Madrid). En esta instalación, un sinfín de elementos atados al espacio (cámaras ocultas, espejos, música…) nos ventilan las neuronas: «¿Son las cosas como son o como las vemos? ¿Soy como me siento o como me ven?».

Círculo de Bellas Artes / Madrid / 913 605 400 / Del 2 de febrero al 12 de marzo / www.circulobellasartes.com La Capella / Barcelona / 934 427 171 / Hasta el 19 de abril / www.bcn.es/virreinaexposicions Medialab (Conde Duque) / Madrid / 915 885 834 / Hasta el 2 de abril / www.medialabmadrid.org

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ARTE

MADRID ABIERTO

LO ESENCIAL, EN LA COLECCIÓN HERBET (MULTIDISCIPLINAR)

CALLEJEAR ENTRE ARTE (MULTIDISCIPLINAR) La creación se pone a pie de peatón para que, además de luchar contra el tráfico habitual, penetre en el arte no habitual. Recorrerán la calle nueve piezas despertando heridas (Accidentes urbanos, de Corda y Doberti), comunicando zonas y personas (Speakhere, de Cousino), recordando que alguien manda (Post it, de García Fraile)…

Madrid / Eje P.º Recoletos-P.º PradoP.º Castellana / Del 1 al 26 de febrero / www.madridabierto.com

En 1973, los belgas Annick y Anton Herbert decidieron ir a la caza de un arte esencial.

Desecharon los gestos apasionados que removían los happenings de entonces, las estridencias de otras corrientes de moda como el pop, y su cartera se adueñó de un arte reductivista, minimalista, conceptual y povera. Poco antes de que abra su fundación en Gante, el MACBA acoge la muestra más extensa del acopio de Annick y Anton: 150 obras, de 45 artistas, en dos plantas y media. Dan Graham (1942) cede el nombre de una de sus piezas (Public Space / Two Audiences) a la exposición, que se vertebra a partir de las tendencias que contiene. Junto con su discurso entre percepción, espacio público y privado, el arte conceptual no prescinde de On Kawara, Joseph Kosuth o Mario Merz; la abstracción minimalista adelgaza en Marcel Broodthaers, Sol LeWitt y el radical Donald Judo; el povera se cose a Luciano Fabro, Mike Kelley… Nombres sumados a otros nombres de un caudal que trasciende al arte: generó una nueva forma de coleccionar y hoy sirve de espejo de una sociedad que pasó del mayo del 68 al fin de la Guerra Fría.

Barcelona / MACBA / 934 120 810 / Del 8 de febrero al 1 de mayo / www.macba.es

VARIOS

CHEMA MADOZ

LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA (MULTIDISCIPLINAR) Dos siglos de arte a través de las ligazones entre Frenhofer –artista imaginado por Balzac en La obra maestra desconocida (1831)– y los históricos y contemporáneos Porbus, Poussin, Kandinsky, Picasso, Richter, Basquiat, Kooning...

EL REVÉS DE LO QUE VES (FOTOGRAFÍA)

Vitoria / Artium / 945 209 000 / Del 2 de febrero al 28 de mayo / www.artium.org

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ESPACIO PÚBLICO / DOS AUDIENCIAS

Tiene la paciencia de un pescador, la mirada de un poeta y el don de convencer a los objetos en la intimidad para que entren a jugar en su partida de naipes: la greguería, la metáfora, el otro punto de vista y la ironía. En la fotografía de Chema Madoz (Madrid, 1958), lo único cierto es la duda, la sencillez del sabio, la luz natural y el blanco y negro teatral. El resto se transforma: unas piedras son un cactus; unas gotas, un puzle; y una copa de vino, la ranura mágica de una mujer. Casi un centenar de imágenes, elegidas por él, resumen en esta segunda antología su obra entre 2000 y 2004. Madoz es Premio Nacional, PhotoEspaña, Higasikawa...

Madrid / Fundación Telefónica / 915 226 645 / Del 1 de febrero al 21 de mayo

JOSÉ LUIS SERZO EL FANTÁSTICO VUELO...

(MULTIDISCIPLINAR)

JUAN PEDRO AYALA

Abandonó la inteligencia perversa y apostó por la benévola, por el valor de los sueños y de la amistad. Serzo (Albacete, 1977) tiró y tiró, y de su manga salió Blinky Rotred, su álter ego: un Quijote con estrella insuflado por Marco Polo y cuyas ansias de volar se resuelven de forma bizarra en un falso documental, pinturas, esculturas, fotos…

GENERACIÓN 2006 (MULTIDISCIPLINAR)

BESTIARIO (DIBUJO Y ESCULTURA)

Calidad, innovación, poder narrativo y artístico. Las 33 obras seleccionadas por Obra Social Caja Madrid, de entre 1.200, cumplen estas expectativas.

Sus creadores no llegan a los 35 años y prometen bordar el futuro artístico español. La muestra, que celebra su séptima edición, irá después a Santander, Sevilla, Valencia y Barcelona.

El creador de Cruz de amantes (pieza por la que se ganó el intento de linchamiento popular no hace tanto tiempo ni a tantos kilómetros de aquí –en 2005 y en Tenerife–) inyecta en esta muestra toda la carnalidad, monstruosidad y animalidad que es capaz de desatar el ser humano ante el sexo y la muerte.

Valencia / Paz y Comedias / 963 918 906 / Del 3 de febrero al 18 de marzo

VARIOS

Vilafranca del Penedès (Barcelona) / Galería Sicart / 938 180 365 / Hasta el 11 de marzo / www.art-es.com

Madrid / La Casa Encendida / 916 024 641 / Hasta el 12 de marzo / www.lacasaencendida.com

TVBOY NO STREET (ARTE URBANO)

«No Street es un juego de palabras –nos cuenta TVBoy (Italia, 1980)–, una reflexión sobre el arte callejero que entra en galerías, ante los que creen que es una moda injustificada».

Sacará del lienzo a su entrañable muñeco, símbolo naif de la juventud de los ochenta, «como si estuviera fuera del cuadro», y lo recreará en cuatro paredes.

PACO BASCUÑÁN

JOSÉ ANTONIO HERNÁNDEZ DÍEZ

EL PRIMERO DE LA LISTA (DISEÑO GRÁFICO)

IDEOLOGÍA DE LO COTIDIANO (MULTIDISCIPLINAR)

Diseño: acicate de innovación artística y herramienta efectiva en la comunicación de masas. Estas dos premisas dan cuerda al IVAM para dedicar, en los próximos meses, un ciclo al diseño gráfico valenciano. Paco Bascuñán (1954) rompe el hielo con su sarcástico humor; luego desfilarán Caparrós, Mariscal, MD, Campgrafic y Pepe Canya.

Valencia / IVAM / 963 863 000 / Del 2 de febrero al 29 de marzo / www.ivam.es

De los sacrilegios, la angustia existencial y el dominio norte-sur, José Antonio Hernández Díez (Venezuela, 1964) ha saltado a otras cuestiones contemporáneas en los últimos años: consumo y cotidianidad. Primero les busca un tono burlón que provoque paradojas y luego enuncia ideas a través de instalaciones móviles, esculturas…

Barcelona / Niu / 933 568 811 / Hasta el 27 de febrero / www.niubcn.com

Madrid / Elba Benítez / 913 080 468 / Hasta finales de marzo / www.elbabenitez.com

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SIN OPCIÓN NO HAY ILUSIÓN

LECTURAS

POR PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO ILUSTRACIÓN LUIS F. SANZ

JOËL EGLOFF ES EL AUTOR DE ‘EL ATURDIMIENTO’ TODOS ESPERAN MUCHO DEL HUMOR Y EL ABSURDO DE LAS NOVELAS DE ESTE ESCRITOR. Los relatos de Egloff son referente de la nueva narrativa francesa. Tras Qué hago aquí, sentado en el suelo, aparece una nueva búsqueda del disparate en la condición humana.

CALLE 20 Cuentas que nos aferramos a cualquier cosa, incluso a lugares apestosos y sórdidos, ¿por qué lo hacemos?

JOËL EGLOFF No soy yo el que lo dice, es el narrador de El aturdimiento. En mi novela, en todo caso, todos los personajes tienen sus recuerdos, sus raíces, en ese lugar sórdido; allí han pasado toda su existencia. Como fieras nacidas en cautividad, se contentan con el universo que les ha sido dado, porque es lo único que han conocido.

No tienen la impresión de que exista otra elección.

C20 ¿Uno acaba por hacerse a todo?, ¿sólo es cuestión de costumbre?

JE Es verdad que los personajes de la novela están terriblemente desgastados por el hábito y han terminado por aceptar lo inaceptable. A fuerza de repetición, las cosas más difíciles de vivir han pasado a ser anodinas y han perdido todo su significado. Como un tren sobre unos raíles interminables, se dejan llevar de un extremo a otro de su vida sin ni siquiera imaginar que es posible cambiar de dirección. Es una de las razones por las que no desean abandonar ese lugar: están anestesiados por el hábito.

C20 ¿No hay opción a la revolución?

JE En ese universo, puede que sea demasiado tarde para rebelarse. Lo que podía haber sido la cuna de una revuelta se ha convertido en el lugar de todas las resignaciones. Para tener la volun-

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A Joël Egloff (Francia, 1970) le llaman el alumno aventajado del humor negro.

tad de rebelarse hay que poder creer en algo, tener un ideal, y la mayoría de los personajes de El aturdimiento no son ni siquiera conscientes de que están viviendo. Al menos sería necesario que hubiera una toma de conciencia; y no es el caso. Sólo el narrador es algo lúcido respecto a lo que sufre.

C20 ¡Saber mucho perjudica la salud!

JE No lo creo, no. Al contrario.

Aunque muchos de los personajes del libro no tienen conciencia de lo que viven, su condición no es envidiable. Su sufrimiento es real y es más fuerte, incluso, que el sufrimiento del narrador, que no está del todo engañado. Tomar conciencia del malestar es el primer paso

para combatirlo. Es seguir siendo humano.

C20 Creo que no dejas nada al azar. ¿Cada frase, cada palabra está medida con tal de encontrar el ritmo?

JE Efectivamente, trabajar la escritura me importa mucho. Doy mucha importancia al detalle, porque me parece esencial. Para mí una novela es, primero, una sucesión de frases. Intento hacerlo de tal manera que se tengan en pie entre ellas para que el conjunto sea sólido. Para ayudarme, trabajo en voz alta. Mientras escribo, tengo la necesidad de releer sin cesar cada frase y escuchar su música.

Lengua de Trapo / 136 páginas /15 euros

PAUL HORNSCHEMEIER

YO Y TÚ, OBJETOS DE LUJO EL CONSUMIDOR SEVERO DE VICENTE VERDÚ (ENSAYO) Se acabó la satanización del consumo.

Ya es hora de asumir que la sociedad se sostiene con él, que el consumo está presente en todas nuestras costumbres, que somos porque consumimos. Los valores no son eternos, qué le vamos a hacer, y las virtudes cambian tanto como los defectos. Ya no exigimos satisfacer necesidades; hoy compramos emociones. Así que los agoreros que creían que el consumo atocinaría al individuo y que no contribuiría a crear un sujeto activo y crítico parece que se equivocaban, porque el ejercicio de la elección nos ha hecho seres no complacientes… o eso cuenta Vicente Verdú en su último libro: Yo y tú. Objetos de lujo (Debate), la consecuencia de su anterior El estilo del mundo (Anagrama).

Verdú mantiene el ensayo al rasero trepidante de la actualidad masticada en los diarios y juguetea con la filosofía urdida de hechos para plantear al personismo como la primera revolución cultural del siglo XXI. La obra, rápida como nuestros días, se fundamenta en la necesidad de conexiones, enlaces y vínculos entre individuos: «Al superindividualismo de los años noventa le sigue ahora un personismo que supera el repetido deseo de los objetos y busca el trato de los demás como sobjetos, sujetos y objetos a la vez, nuevos objetos de lujo». Si es así, si la cultura del consumo nos hizo caprichosos con armas y no aceptamos cualquier cosa, ¿es esto la dictadura del consumidor?

Debate / 254 páginas / 17 euros

MADRE, VUELVE A CASA (CÓMIC) Sólo la nostalgia es peor que la sangre, y superar la pérdida de una madre puede ser una de las pruebas más duras. Eso le ocurre a Thomas con siete años, que, envuelto en una crisis inesperada, le obliga a desprenderse cuanto antes de su infancia.

Hornschemeier tiene un relato crudo y solitario. Sin artificios dramáticos, de líneas puras y colores planos.

Astiberri / 128 páginas / 22 euros

PROUST FICTION A ROBERT JUAN-CANTAVELLA LE VA EL EXPERIMENTO (RELATOS) Debe ser la pregunta obviada que mejor no hacerse: ¿qué hay que hacer para escribir alegre? Escribir alegre. Reflejo confuciano para algo nuevo, por fin.

Algo que no quita el sentío, pero sí el sueño y, además, se queda con las horas de sopor. El autor es Robert Juan-Cantavella, que, sin miedo a que su jarana sea entendida como ebriedad, en Proust Fiction –su primer libro de relatos–, experimenta con todo lo que tiene a mano, o sea, en mente. Como la portada del libro, el autor construye a retazos, como un collage, en el que tiempos, personajes, acción, ritmo, recursos y referencias se resisten a lo aprehendido con la intención de montar en estos ocho sabrosos escritos una farsa de aúpa.

Un poquito de coña, algo de ironía y el toque de absurdo resultan: «Es mentira que aunque la mona se vista de seda, se quede en mona; resulta obvio que la nueva mona es una mona diferente, más elegante y distinguida, y si el hábito acredita al monje, la grabadora hace al periodista».

Poliedro / 192 páginas / 14 euros

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COMPAGINADOS 80

ORIENTAL Y CUAL

El encanto de lo exótico ha hecho del topicazo talento. Los lugares comunes más corrientes se cebaron con Oriente: sables samuráis, flores de cerezo, las vistas del monte Fuji, quimonos de seda, sake a todas horas y yakuzas con muy mala leche.

Bien, hay mucho más. Mucho más de lo que aquí te proponemos para que viajes lejos.

TOKIO BLUES

ARAKI: SELF, LIFE, DEATH

HARUKI MURAKAMI

NOBUYOSHI ARAKI

(Tusquets / 383 páginas / 19 euros)

(Phaidon / 720 páginas / 70 euros)

Antes fueron Kawabata (en 1968) y Kenzaburo Oé, en 1994. El siguiente escritor japonés en tocar el Nobel será él. Tokio Blues fue etiquetada demasiado pronto como novela generacional (el trágico paso de la adolescencia a la madurez), sin embargo este relato se cuela en las trágicas alteraciones de la vida, a partir de los recuerdos universitarios de Toru Watanabe.

Así es como se ha convertido en novela de culto.

¿Qué hubo antes de esas crueles imágenes de mujeres desnudas atadas y colgadas, de esas denuncias del ser como objeto?

Antes de Araki hubo otro Araki, un fotógrafo más ceñido a lo documental, a la realidad que le rodeaba, a los instantes decisivos que le abordaban.

Este genial libro es un repaso a la vida y obra de uno de los mejores fotógrafos del panorama internacional.

CASA DE TODOS ORLANDO GONZÁLEZ ESTEVA (Pre-Textos / 80 páginas / 12 euros)

«El haiku no como forma poética, sino como poética» es la máxima de Orlando González Esteva (Palma Soriano, Cuba, 1952, pero residente en los EE UU), que siente la necesidad de perpetuar un instante, de fotografiarlo con la palabra justa. Éste es un libro repleto de revelaciones nacidas de lo banal, inesperadas pero bienvenidas.

EL ELOGIO DE LA SOMBRA

VIAJES DE UN ANTIPÁTICO

JUNICHIRO TANIZAKI

JOSÉ MARÍA PARREÑO

(Siruela / 96 páginas / 10 euros)

(Árdora Exprés / 128 páginas / 8 euros)

Más allá del destello, de la pulidez y del esplendor occidental, hay una sensibilidad por lo rugoso, lo opaco, el lustre y todo aquello que no evite la huella del tiempo. Con la excusa de redefinir espacios arquitectónicos, porque en ellos es donde sucede la presencia del tiempo. Tanizaki celebra que es en la sombra, en ese espacio intermedio, donde ocurre la experiencia del sentido.

«Habiendo perdido el norte, sólo la torpeza ofrece una posibilidad de llegar a donde vamos. Guiados por nosotros mismos, pasaríamos de largo». Es cascarrabias, irónico, crítico y no se calla nada que le dice a su cuaderno. Todos los apuntes se dicen públicamente.

Su viaje a China es mucho más lejano que el Extremo Oriente: «No importa adónde vayas. Importa dónde estás. Pero tampoco.

Importa estar».

EL OLMO DEL CÁUCASO JIRO TANIGUCHI (Ponent Mon / 224 páginas / 14 euros)

No sólo de progreso vive el hombre. Las ocho historias que presenta el dibujante Taniguchi, con guión de Utsumi, evidencian las complicadas relaciones entre tradición y modernidad.

Es el relato de vidas el gran acierto de este fantástico manga, obsesionado con el dibujo del detalle y la narración pausada inconfundible del autor japonés.

EN FEMENINO PLURAL LOCALES DE AMBIENTE PARA ELLAS

NOCHE POR ALBA MUÑOZ Y DAVID PALLOL FOTO MARCOS ESCUDERO

LE CLUB

(VALENCIA) ESTAMOS EN EL AIRE

Anja Schneider es toda una estrella en Berlín. No sólo como DJ, sino también por presentar el programa de radio, dedicado a la electrónica, Dance Under The Blue Moon. Tienes la oportunidad de verla, escucharla y sentirla en la fiesta Nomenclatura Elektronische Nächte. (Octavio Fraile) La Font Discotheque / Ctra. Fuente en Corts, s/n / Día 17, desde la 1.00 h / A. Schneider, a las 3.30 h / 10-12 euros

FELLINI

(BARCELONA)

En Fulanita de Tal se mezcla público de todas las edades y colores.

NEXTOWN Y FULANITA DE TAL SE DEFINEN COMO BARES PARA CHICAS Y GENTE ABIERTA «Estamos hartas de clubes cutres donde no hay buena música y donde sólo hay heterosexuales buscando experiencias, mirones y gente demasiado metida en el papel», dice Chus, una de las DJ residentes de Nextown Ladys, en Barcelona.

Este local nació como respuesta al encasillamiento de los clubes y las discotecas de ambiente lésbico. Es otro concepto: cada segundo sábado de mes se celebran fiestas temáticas sólo para mujeres. La diferencia con otros bares está en que éste ofrece todos los ingredientes para que los paladares más exigentes puedan disfrutar de una noche a su altura: la mejor música house y electro-house en un espacio privilegiado para talentos femeninos, gogós, strippers, videojokeys, speakers, música en directo y percusión tribal.

En Madrid, Fulanita de Tal, situado en una calle recta, señorial y tranquila, preserva, sin embargo, el espíritu ecléctico-festivo de los cercanos garitos-turmix de Chueca. Allí lo mismo suena un roto que un descosido y se mezclan homo, metro y retrosexuales de todas las edades y colores.

Hay colas por su relajada política de asilo: son bienvenidos fulanitas, fulanitos y, por qué no, alguna que otra real fulana: no se le pide filiación a nadie. Diversión y coqueteo a mansalva, bailando house o reggaeton, un gran espejo para cruzar miradas y retratos pop de las hermanas propietarias, Ruth y Lara (DJ residente). No te pierdas las eventuales actuaciones de cabaré de Belén Ventura.

Barcelona: Nextown Ladys / Avda. Manuel Azaña, s/n / www.nextownladys.com Madrid: Fulanita de Tal / Conde de Xiquena, 2 / www.fulanitadetal.com

PARA ADICTOS AL VICIO

En esta discoteca marcada por el exceso, con tres salas de house, electro-pop y música negra, la llegada de M.A.N.D.Y. puede traer más locura.

Estos DJ alemanes son famosos por su productora (Get Physical) y por los montones de latas de cerveza que hay almacenados en su estudio. (O.F.) Rambla de Santa Mònica, 27 / Día 17, 00.00 h / 12-15 € con copa

DANZOO MACUMBA TEMATIK (MADRID) COMO EN LOS VIEJOS TIEMPOS En 1996, el inquieto DJ Jeff Mills sacó un temazo que se convirtió en un himno para los seguidores de la electrónica: The Bells. Diez años después, este 6 de febrero, se edita un DVD del éxito. España y Francia serán los primeros en vivir esta experiencia visual y sonora en directo. (O.F.) Plaza Estación de Chamartín, s/n / Día 17, 0.00 h / 18 (con flyer) y 20 €

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QUIERO SER COMO HAWK

VIDEOJUEGOS POR JESÚS ROCAMORA

SSX ON TOUR

RÍNDETE AL DESEQUILIBRIO CON EL MEJOR SIMULADOR DE 'SKATE' ELECTRONIC ARTS (DEPORTIVO) Cuelga el patín y coge la tabla de snow: todavía no se ha acabado el invierno.

Otra popular franquicia que nos invita a desafiar la gravedad y que también se abre a nuevas posibilidades –el esqui–.

www.es.easportsbig.com

GETTING UP

TODA LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES A TU DISPOSICIÓN... ¿PREFIERES UNA BMX O UN MONOPATÍN? Tony Hawk es ya como el vecino de al lado. Desde 1999 hemos disfrutado con un nuevo juego suyo prácticamente una vez al año. El skater más deseado del planeta es una celebridad: tuvo su primer espónsor con doce años y ahora regalan su figurita en una conocida cadena de hamburguesas.

En eso han tenido mucho que ver un visionario gusto por la electrónica y un olfato extraterrestre para los negocios, además de su rechazo a los contratos de exclusividad –su franquicia cuenta con al menos un capítulo disponible en todas las consolas, desde dibujos animados a versión en alta definición–.

Tony Hawk's American Wasteland quiere mantener lo mejor de las seis entregas anteriores, a la vez que continúa ampliando las fronteras de

ATARI (AVENTURA / ACCIÓN) Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure te transforma en un graffitero armado hasta los dientes con pósters, sprays y pegatinas. Diseña y estampa tu marca y no te llamarán novato. www.atari.com/gettingup

NFS MOST WANTED juego. Ahora podemos movernos a nuestras anchas por toda una ciudad, Los Ángeles, cambiar nuestro aspecto en tiendas y peluquerías, tatuarnos y cumplir misiones patinando para hacernos respetar en la calle, al estilo GTA. Y también por primera vez, si te cansas de darle a la zapatilla, el juego te permite probar suerte con una bicicleta BMX: cambiarás de reglas, pero no de filosofía. Skate or Die.

16 años / Activision / PC, PS2, Xbox, Xbox 360 y Game Cube / www.tonyhawk.com

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ELECTRONIC ARTS (CONDUCCIÓN) Tunear hasta los amortiguadores del coche y huir de la Policía no son deportes en sentido estricto, pero las carreras y persecuciones del último Need for Speed hacen sudar igualmente. Y puedes acabar en la portada de una revista. www.es.eagames.com

CON ENTIDOS ILUSTRACIONES LUIS F. SANZ

S

CLASIFICADOS

FLOTA Y SÉ FELIZ

Imagina que todo está en silencio y que, por una hora, no ves nada, no tocas nada y que no existe gravedad en tu cuerpo. Ésta es la nueva técnica de relajación mental y corporal creada por Flotarium, el primer centro antiestrés de gravedad cero.

FEBRERO

VISTA

BARCELONA LUNIC Carmen Murt y Asun Yacer son unas diseñadoras que han convertido un antiguo colmado de ultramarinos en un show-room para exponer sus creaciones, además de venderlas a precios razonables. Ropa ligeramente retro y vanguardista, en un espacio modernista restaurado por las propietarias.

C/ Valencia, 341. Tel. 934 575 275 AGUA DEL CARMEN Tienda de ropa diseñada por Rona, quien prepara cada temporada una colección diferente en la que los colores vivos y la imaginación son los protagonistas. La propuesta para primavera-verano se llama Le Freak C’est Chic y relaciona la moda y la filosofía.

Situada en el Born, es un escaparate donde lo fashion traspasa las fronteras de los tejidos y se transforma en un concepto puramente metafísico.

C/ Bonaire, 5. Tel. 932 687 779 MADRID CARAMELARIO Dar un toque naif a la casa o hacer un regalo dulce y colorido es fácil con las propuestas de esta tienda de decoración, donde todo lo que venden está hecho de caramelo. Los regalices y las piruletas no son sólo para comer…

C/ Pelayo, 23. Tel. 915 218 854. www.caramelario.com

BARCELONA. Pl. Narcís Oller, 3. Tel. 932 173 637. 35 euros/sesión

CAT'S HOSTEL Engaña su nombre (casi) castizo, pues la mayoría de sus clientes son extranjeros. Sin embargo, los viajeros españoles deberían aprovechar el buen precio de este céntrico hostal. Es un palacio remodelado con ambientación árabe que, además de barato, tiene un bar muy animado donde se organizan fiestas y espectáculos.

C/ Cañizares, 6. Tels. 902 889 192 y 913 692 807. www.catshostel.com VALENCIA A CONTAR MENTIRAS Ropa, complementos, decoración, música… En esta casa hay cabida para todas las inquietudes artísticas: tienen una sala de exposiciones para jóvenes creadores y se dan cursos y talleres.

C/ Leonor Jovani, 12 B. Tel. 685 463 757

OÍDO

BARCELONA DISCOS EDISON'S Para los que saben lo que quieren: compraventa, descatalogados y vinilos. Tienen todos lo sellos, todas las épocas y todos los formatos. Se trata de una especie de rastrillo musical,

donde se pueden encontrar hasta CD de segunda mano –con garantía, eso sí–. Ya sabes a donde llevar tus discos de Enrique y Ana. Además, aceptan pedidos.

C/ Riera Baixa, 9–10. Tel. 934 419 674. www.discos-edison.com DISCOS TESLA ¿A ti tampoco te gusta que te vigilen mientras miras discos? A todos nos encanta rebuscar. Aquí puedes pasarte la tarde entre entrañables CD y vinilos polvorientos, en un ambiente acogedor, y hurgar hasta que te canses. Están especializados en hip-hop, rock, metal y funk.

C/ Tallers, 3. Tel. 933 019 667. www.discostesla.com MADRID EL JUNCO Celebró un año el pasado diciembre y es un oasis en medio de la vorágine de Alonso Martínez: jazz, blues y soul, en directo, todos los días de la semana, con entrada gratuita. Jam sessions los martes y domingos, a partir de las 23.00 horas, y sesiones de música negra hasta las seis de la mañana.

Pl. de Santa Bárbara, 10. Tel. 913 192 081. www.eljunco.com LETURIAGA Esta tienda de instrumentos musicales trabaja con las mejores marcas y tiene fama entre los músicos profesionales por su buena atención: si no tienen lo que necesitas, te lo piden incluso al extranjero.

C/ Corredera Baja de San Pablo, 23.

Tel. 915 224 508 VALENCIA EL LOCO Sala de conciertos muy conocida en la ciudad. Apuesta por todos los estilos musicales, desde la electrónica y el pop-rock hasta el hip-hop y el flamenco. Todos los días hay actuación. Además, en su programación se incluyen sesiones de baile y teatro.

C/ Erudito Orellana, 12.

Tel. 963 922 607

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CONSENTIDOS PAPELÓN

AFRIC ART

MADRID. C/ Miguel Servet, 9. Tel. 914 685 040

VALENCIA. C.C. Espai Campanar. Avda.

Tirso de Molina, 16. Tel. 963 173 838

Regalos especiales: artesanía en plata, decoración de cartón piedra, juguetes de lata, álbumes de fotos, caleidoscopios, cajas de música… Para que resuelvas la papeleta sin pasar apuros.

OLFATO

BARCELONA ESENCIAL MEDITERRÁNEO Recupera la tradición cosmética de hace miles de años en las antiguas culturas de la cuenca mediterránea.

Puedes encontrar perfumes, cremas y esencias de plantas autóctonas, además de productos para la piel y el pelo creados con ingredientes de origen vegetal. La tienda tiene una filosofía ecológica y te garantizan el respeto al medio ambiente en todo el proceso de elaboración. Por eso sus envases son baratos y biodegradables.

C/ Asturies, 7. Tel. 934 159 682 MADRID LUSH Cosmética fresca realizada con productos naturales. Esta cadena tiene sucursales por todo el mundo y sus productos se fabrican en Inglaterra.

Golpes de aroma y color para tu baño, jabón al peso, mascarillas, henna…

C/ Fuencarral, 64. Tel 915 234 832. www.lush.com TEA TIME Tan pequeña como acogedora, ofrece degustaciones y vende todo tipo de tés (puros, aromatizados, descafeinados, mate, infusiones de frutas), galletas, caramelos, cafés, azúcares, chocolates… También tienen tazas, teteras y otros artilugios para el disfrute casero.

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Pl. de San Ginés, 3. Tel. 913 540 680. www.teterimundi.com VALENCIA LA FLOR DEL TURIA Todo tipo de plantas medicinales convergen en esta herboristería, en la que se pueden comprar también libros, productos de alimentación ecológica y cosmética natural.

C/ Sierra Martés, 18 izquierda.

Tel. 963 460 309 HERBORISTERÍA DEL CARMEN Pequeña pero coqueta, vende todas las plantas necesarias para mantener una salud de hierro. Tiene unos tés florales buenísimos y ofrece información sobre centros naturistas y de relajación.

C/ Roteros, 13. Tel. 963 923 315

GUSTO

BARCELONA LA LLAR DE LES TORRADES En pleno Eixample está el local especializado en la delicia de las torrades, un manjar tradicional de la Ciudad Condal que se ha recuperado como una de las mejores formas de comer sano y rápido. Consiste en un trozo de pan payés tostado con ingredientes variados por

Un lugar entrañable donde los objetos exquisitos de decoración se dan la mano con los complementos y la bisutería más originales.

encima: quesos, carnes, pescados o verduras. Quién diría que sobre un trozo de pan se pudieran hacer todas esas combinaciones con productos frescos…

Todo vuelve a los orígenes.

C/ Entença, 62. Tel. 933 257 872 WONKA: ARTE Y TARTAS Pequeño restaurante situado en Gràcia. Tranquilo, con cómodos sofás para contemplar las paredes llenas de lienzos de The Freakclub, uno de los grupos de graffiteros internacionales más famosos. Su especialidad son las tartas, de texturas y sabores muy variados.

C/ Francesc Giner, 6. Tel. 932 173 730 MADRID ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE Prueba a enriquecer tu paladar con la tradición occidental y los mejores sabores de Oriente. En su carta mezclan sin pavor sushi, paninis, quiches, sopa de miso, ensaladas, cremas de verdura, gazpacho, pasta… Con servicio a domicilio, catering, cursos de cocina y tienda gourmet.

C/ Ayala, 17. Tel. 914 260 843. www.entreorienteyoccidente.com EL NARANJA Es, sobre todo, un bar de copas. Pero también abre mañana y tarde para ofrecer desayunos, brunch, meriendas, tapas… A las sesiones de DJ hay que añadir su programación de cortos, teatro, exposiciones, tertulias, intercambios de idiomas… Café y cultura en un mismo espacio.

C/ San Vicente Ferrer, 53. www.elnaranja.net VALENCIA MANTEQUERÍAS CASTILLO Uno de los delicatessen más exquisitos de la ciudad, con unos 200 metros cuadrados de superficie. Se pueden hallar allí vinos españoles, franceses e italianos, ibéricos, bombones, foie, quesos, conservas, caviar iraní y un sinfín más de distinguidos productos.

C/ Gran Vía Marqués del Turia, 1.

Tel. 963 510 423

CONSENTIDOS CENAR TUMBADO A LA BARTOLA

Para una cena distendida, nada mejor que Laydown rest.club, un local sin turnos donde los asientos están pensados para comer tumbado o recostado. Aperitivos, cócteles, carta o menú, amenizados con performances, conciertos, proyecciones… Jean René Brack está al frente de la cocina y Mario Clemente, de la selección musical. Platos creativos y vegetarianos y bar de copas para quien tenga más sed que hambre.

MADRID. Pl. de los Mostenses, 9. Tel. 915 487 937. www.laydown.es

TURANGALILA Una opción para pasar un buen rato con los amigos mientras se cena.

Se trata de un restaurante elegante y divertido que los sábados ofrece espectáculos de drag queens. Pero la diversión no deja de lado el buen comer aquí, ya que posee una carta muy selecta.

C/ Del Mar, 34 (Ciutat Vella).

Tel. 963 910 255

TACTO

BARCELONA CENTRO ROSA DAGMAR El lugar donde dirigirte para iniciarte en el arte del cuidado interior y de la paz con uno mismo: el tantra. En este centro puedes encontrar cursos programados para todos los niveles y grupos de iniciación al shiatsu y al yoga. Proporcionan terapias naturales para dejar de fumar y dan clases de taichi y chikung en grupos reducidos.

Y, por supuesto, masajes.

Avda. Diagonal, 442. Tel. 607 866 492 EROTIC ART Exploran la fusión de la música, la moda, el pop y la cultura con el sexo.

Trabajan para normalizar la industria erótica, tanto en lo que se refiere a películas y objetos eróticos más típicos, hasta los más exclusivos, como el arte. Puedes encontrar una colección de piezas originales de arte y una edición de reproducciones limitadas, música, filmes, regalos para todos los gustos, moda y diseño con un demonimador común: el sexo.

C/ Sant Joan de Malta. Tel. 933 092 920 MADRID LA LUCIÉRNAGA Aquí se puede revolotear y dar con cosas únicas. En este rincón de Chueca se reciclan todo tipo de piezas logrando auténticas maravillas. Su propietario es un ingenioso mexicano que potencia cualquier espectro que llega a sus manos, devolviéndole a la vida. Pulseras de marfil, bolsos con viejas fotografías estampadas, gafas cincuentonas, pendientes...

Travesía de Belén, 3. Tel. 654 118 305 WOMAN ON SPORTS Un nuevo concepto de tienda deportiva dedicada a la mujer. Marcas conocidas y otras que llegan por primera vez a España no son el único aliciente: su club de actividades te anima a participar en cursos, viajes, concentraciones...

C/ Lagasca, 27. Tel. 914 324 400. www.womanonsports.com VALENCIA LA CONDONERÍA Esta alegre tienda vende una gran diversidad de preservativos de diferentes colores, texturas y tamaños. Pero no sólo se dedica a este producto, sino que tiene a la venta toda clase de artilugios, regalos y juguetes eróticos.

C/ Alta, 10, bajo izda. Tel. 619 702 572 LA NIÑA DE LOS PEINES Los masajes más golosos se pueden disfrutar en este moderno centro de estética y peluquería. Utilizan los tratamientos de chocolaterapia y mieloterapia para revitalizar la piel.

Una tentación irresistible.

C/ Santo Tomás, 24. Tel. 963 925 282

EL SEXTO SENTIDO

MADRID ARTE HOY En este taller del ceramista Pedro León se venden regalos –incluso para empresas, pues también se admiten encargos– realizados con productos no contaminantes: tazas, platos, lámparas, cuencos, paragüeros, ceniceros, lavabos...

Pero, además, hay quien aprende el arte del torno y la cocción en alguno de sus cursillos (de cerámica, de arte infantil, etc.). Canaliza tu creatividad a través de las manos.

C/ Cabeza, 26. Tels. 915 391 916 y 630 485 085. Más información en www.arte-hoy.com VALENCIA TASNIM Nada mejor para ponerse en forma que uno de los métodos más en boga, la danza del vientre. El amplio horario que ofrece esta escuela hace que no se admita ninguna excusa para practicar una de las danzas que más armonizan a uno consigo mismo.

Igualmente, allí se pueden encontrar vestuario, música y libros sobre el tema. Divertido y sensual.

C/ Luis Santangel, 25, bajo dcha.

Tel. 963 448 014

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J.M.ROBLEDO

AGENDA INTERNACIONAL AGENDA INTER

Nueva York

Río de Janeiro LOS ROLLING, EN LA PLAYA (MÚSICA)

Playa de Copacabana / 18 de febrero / A las 21.45 horas / Gratis

¿Alguna receta cultural más apetecible que un concierto de sus Satánicas Majestades en la mismísima playa de Copacabana? La banda de rock más mítica del mundo, en la playa más célebre del planeta. Y gratis. El concierto se retransmitirá por la Rede Globo brasileña y se grabará para editar un DVD. Desplegarán un palco de 24 metros de altura y 70 de anchura frente al glamuroso hotel Copacabana Palace. Además, habrá varias pantallas gigantes estratégicamente ubicadas a lo largo de la playa. Y, si se cumplen las previsiones, más de un millón de personas asistirán a la cita rolling-rockera. (Bernardo Gutiérrez)

CARNAVAL 'UNDERGROUND'

Más información en el Ayuntamiento de Río de Janeiro / www.rio.rj.gov.br

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Presenciar el desfile de las escuelas de samba de Río de Janeiro es una experiencia realmente espectacular. Del el 24 al 28 de febrero, el Sambódromo será un hervidero, pero el verdadero carnaval se cuece en la calle. Y es el precarnaval el que tiene un sabor más underground. Imprescindible es el desfile de la Banda Ipanema, referencia gay (13 y 30 de febrero), y la batucada callejera del Monobloco del músico Pedro Luiz es otro de los platos fuertes (11 y 28 de febrero). En cuanto a los blocos de rua (grupos de música que desfilan por los barrios), destacamos el popularísimo Céu na Terra (27 de febrero). (B.G.)

WOLFGANG TILLMANS (FOTOGRAFÍA)

Freedom From The Known es el primer encuentro de Wolfgang Tillmans (Alemania, 1968) con el público de los museos estadounidenses. En su estreno americano, el trabajo del artista se ha diseccionado en tres bloques: fotografías tempranas, imágenes figurativas (de la serie Empire, realizada entre 1991 y 2002) y, finalmente, su paso a la abstracción.

Esta última etapa es la más presente en la muestra, con obras recientes de gran formato que Tillmans produjo específicamente para la ocasión. (P.S.) Contemporary Art Center / 22-25 Jackson Avenue at 46th Street / Long Island City (Queens) / Del 26 de febrero al 29 de mayo

RNACIONAL AGENDA INTERNACIONAL Londres FLAMENCO FESTIVAL (MÚSICA Y DANZA)

EMBERS (TEATRO)

Esta cita anual con el flamenco en el teatro londinense Sadler's Wells alcanza la madurez en su tercera edición. En esta ocasión, el programa gana en ambición con nombres como Sara Baras, Enrique Morente y Vicente Amigo y con la puesta de largo del Ballet Nacional de España o el Ballet Flamenco de Andalucía. Calor gitano en plena estación gélida londinense.

(Begoña Pérez)

Uno de los estrenos teatrales más esperados de la temporada del West End londinense. Jeremy Irons da por concluida una ausencia de veinte años en los escenarios con el papel protagonista de la pieza Embers, adaptación a cargo de Christopher Hampton de la novela homónima de Sandor Marai. Dirigida por Michael Blakemore, la obra contrapone una historia de amor, amistad y traición en la Segunda Guerra Mundial. (B.P.)

Sadler's Wells / Rosebery Avenue (Metro: Angel) / Del 10 al 25 de febrero / Precio: 10-35 £ / www.sadlerswells.com

Duke of York's / Desde el 15 de febrero / www.theambassadors.com/dukeofyorks

San Francisco

Roma ERWIN WURM (ARTE)

WORD FOR WORD (TEATRO)

Como por arte de magia, esta compañía es capaz de transformar cuentos en teatro sin cambiar una sola palabra del texto original. Pasito a pasito o, mejor dicho, palabra a palabra, el público se ensimisma con los relatos de maestros del género corto. En febrero, Word for Word se lanza con la nueva novela de Daniel Handler, Cuatro adverbios, que se publicará esta primavera. Cuatro historias tituladas con adverbios e interconectadas entre ellas para narrar un viaje a través de una ciudad, San Francisco, poblada por almas perdidas y amores imposibles. (Natalia Martín) Teatro Proyecto Artaud / 450 Florida Street / Del 21 de febrero al 12 de marzo / www.zspace.org

El arte conceptual, irónico, dinámico, suave y matérico del austriaco funde las técnicas y las barreras que habitualmente se contraponen en fotografía, vídeo y happening. Sus obras parten del uso de lo cotidiano, se inspiran en objetos al alcance de la mano como bicicletas, esferas, sillas, escobas o verduras. El talento de Erwin Wurm ofrece nuevas definiciones de lo estático y lo dinámico (como One Minute Sculptures); obras basadas en la idea misma de precariedad, en su exigua existencia, una vida de pocos minutos, los necesarios para ser inmortalizadas en fotos o en la pantalla.

De ahí que el ciudadano se convierta en protagonista de un hacer menos habitual y el público pase de ser pasivo observador a parte integrante del trabajo del artista. (Marlene Merikaetxeberria)

AÑO NUEVO CHINO (DESFILE)

Distrito financiero / 11 de febrero / De 17.30 a 18.00 horas / www.chineseparade.com

Por el corazón del distrito financiero de San Francisco circularán grupos de artes marciales, acróbatas, la recién coronada Miss Chinatown de Estados Unidos y hasta un gigantesco dragón. Se trata del tradicional desfile que sirve para dar la bienvenida al Año Nuevo chino, y es la mayor celebración de esta fiesta de las que tienen lugar fuera de Asia. Un curioso tótum revolútum de motivos de Oriente y Occidente, que viene festejándose en esta ciudad desde los tiempos de la fiebre del oro y que, en esta ocasión, da paso al Año del Perro con fuegos artificiales y por todo lo alto. (N.M.)

MACRO Museo de Arte Contemporáneo / Via Reggio Emilia, 54 / Hasta el 31 de mayo

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AGENDA INTERNACIONAL Tokio

Berlín

HORIUCHI MASAKAZU (ESCULTURA)

La galería Tom ofrece una exposición sobre el escultor recientemente fallecido, uno de los artistas nipones más originales e independientes. Reúne 83 esculturas de papel a pequeña escala, que desconciertan en un primer momento, pero son un claro reflejo del manifiesto artístico de Masakazu. Para él, la imagen mental y las formas peculiares eran más importantes que el tamaño final de la pieza o el uso de materiales duraderos. Sus obras, realizadas solamente con papel y celo, buscan la reacción del visitante ante la geometría. (Vicente Alcañiz) Galería Tom / Del 9 de enero al 12 de marzo

Oporto FANTASPORTO (CINE)

Fantasporto ya va por su vigésimo sexta edición y es un clásico entre los festivales de cine fantástico y de terror. La segunda ciudad portuguesa acoge una programación renovada que abarca desde retrospectivas del expresionismo alemán hasta el cine de Bollywood, de los hermanos Shaw o Bill Plympton. En esta edición, se homenajea a Hungría, que celebra sus 60 años de independencia y, en paralelo, está prevista una exposición sobre el artista belga Manu Gomez. Coisa Ruim, película de Tiago Guedes y Frederico Serra, abre la competición. (Sonia Domínguez) Rivoli, Teatro Municipal, Cine Passos Manuel, Biblioteca Almeida Garret / Del 20 de febrero al 5 de marzo

TRANSMEDIALE (ARTE MULTIMEDIA)

Festival completito donde los haya. Una vez al año, el evento presenta una amplia selección de proyectos de última generación en el campo de la cultura digital. En esta decimonovena edición, la propuesta es crear un foro integrador con el fin de activar la comunicación entre artistas y público interesado en futuras tendencias. Transmediale quiere incentivar la reflexión acerca del rol que las nuevas tecnologías desempeñan en las sociedades actuales. Cinco días de media art –bajo el eslogan Smile Machines–, conferencias y sesiones musicales de asistencia ineludible. (Ali Saturio) Del 3 al 7 de febrero / www.transmediale.de

BERLINALE (CINE)

Del 9 al 12 de febrero / www.berlinale.de

Un año más, el Festival Internacional de Cine de Berlín atrapa la atención de la industria cinematográfica y de los amantes del Séptimo Arte. Poco hay que añadir sobre el acontecimiento, una de las convocatorias más importantes del sector. Por cuarto año consecutivo, se pone en marcha el Berlinale Talent Campus, en el que se darán cita más de 500 cineastas de todo el mundo. En torno a la Berlinale, la capital alemana propone multitud de actividades que hacen del cine el invitado de honor. (A.S.)

DIRECTORIO Información sobre puntos de venta de los productos y otros lugares de interés que aparecen en este número de Calle 20: MODA Y COMPLEMENTOS: Adidas. Tel. 976 710 459. www.adidas.com/es/. Amaya Arzuaga. Tel. 914 262 815. www.amayaarzuaga.com.

Beverly Feldman. Tel. 971 194 313. www.beverlyfeldmanshoes.com. Blay, Carlos Díez Díez y Locking Shocking. Tel. 913 504 550.

Converse. Tel. 913 198 244. www.converse.com. David Delfín. Tel. 917 000 453. www.davidelfin.com. Diesel. Tel. 913 087 371. www.diesel.com. Hogan. Tel. 915 313 162. José Miró. Tel. 971 887 020. Levi’s. Tels. 932 001 944 y 916 570 926. www.levi.com. Nike.

Tels. 934 804 100 y 915 215 028. www.nike.com. Puma. Tel. 917 022 057. www.puma.com. Rocabert. Tel. 915 223 288. www.rocabert.com.

Spalding. Tel. 932 001 944. www.spalding.com. Vans. Tel. 934 880 333. www.vans.com. Yono Taola. Tel. 677 538 300 BAZAR DE TÉS: MADRID: Tea Shop. Fernando VI, 5. Tel. 913 081 166. Una clásica descubridora y toda una cadena.

Antigua Plantación. Fernando el Católico, 63. Tel. 915 439 468. Mas de 100 variedades y capacidad para crear la mezcla personal de cada cliente.

Tea & Cafee Pot. Bravo Murillo, 15. Tel. 914 453 420. Buenos conocedores y estupendo trato. Té Quiero. Mercado de Chamartín (puesto 20/21) y Mercado Maravillas (puesto 10). BARCELONA: Botiga Té i Café. Plaza Dr. Letamendi, 30. Mezclas propias. El Magnífico. Argentería, 64.

Bella y artística tienda histórica de café. Enfrente abrieron Sans & Sans, para tés. The Tea Center of Barcelona. Travessera de Gràcia, 122.

Tel. 932 184 078. Mas de 100 variedades frescas y selectas. VALENCIA: Coffe House El Viejo Tostadero. Centro comercial El Saler (autopista del Saler, 16). www.elsaler.com. Tel. 963 951 404.

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BLUFFHUNTER A LA CAZA DE LA FALSA TENDENCIA

POR IÑAKI BERAZALUCE

Meneítos de usar y olvidar Bailes que no aguantaron un paso más Si bailar pegados no es bailar, ¿qué demonios es bailar? ¿Acaso imitar los movimientos de C3PO, como hacía un jovencísimo Michael Jackson dando lugar al electric boogaloo? ¿O tal vez imitar los contoneos de un plumífero contaminado de gripe aviar al ritmo del acordeón de María Jesús?

PERREO. Sucedáneo del sexo en pistas de baile que suele acompañar al popular y vilipendiado género del reaggeton. De gran popularidad en otras latitudes más calientes (en el sentido amplio del término), el perreo es la derivación lógica de la lambada, un baile que fue prohibido en los años treinta en el Caribe y que consiguió inundar las pistas de baile en 1989 de la mano de Kaoma.

El perreo se baila muy pegado, a ser posible haciendo un sándwich entre dos hombres (rebanadas) y una chica (tranchete).

Sea lo que sea bailar, lo cierto es que cualquier nuevo 'ritmo' que quiera triunfar en las pistas requiere de una coreografía fácil de recordar y que un auditorio razonablemente alcoholizado esté dispuesto a bailar casi cualquier cosa. Sin embargo, más de un movimiento sexy ha chocado con la incomprensión de nuestros compatriotas. Veamos por qué fueron pasto del Bluff.

ELECTRIC BOOGALOO. El eslabón perdido entre el robot de Michael Jackson y el break dance no cuajó en España, excepción hecha de los espasmódicos movimientos de la troupe danzarina que acompañaba a Juan Pardo en el tramo tecno de Bravo por la música.

Los reyes de este efímero estilo fueron los Harlem Pop Lockers, allá por 1977. Poco después llegaría la fiebre del break dance, que –ahora sí– triunfaría aquí gracias a Tocata, a Abellán y a los Móstoles City

EL NÚMERO QUE VIENE

Breakers. El break dance vive hoy un auténtico revival y no se baila agarrado.

TEX MEX. La discográfica Vale Music se gastó un pico para que No rompas más mi pobre corazón sonara hasta la náusea en Gran Hermano III. Kiko, Raquel, Patri y compañía danzaron tex mex, tal y como exigían sus contratos, Coyote Dax vendió 200.000 copias y allí mismo fue sepultado el ritmo.

DANZAS PÁRVULAS. Como demostraron sobradamente Enrique y Ana (Baila con el hulla hop), nada como unos pasos de baile para moldear un hit infantil. Pero la fórmula no es infalible: ni Bart Simpson (Do The Bartman) ni Shin Chan (el baile del culito) han conseguido que movamos el esqueleto. De Miliki mejor no hablamos.

TAMBIÉN CON ABANICOS. Duró apenas dos veranos, pero aquello pareció el Apocalipsis. El baile nació en Ibiza y fue secundado en Benidorm. Sus responsables fueron los inolvidables Locomía, grupo de corte moderno que acabó sus días en las boîtes del Cono Sur. Su mérito: conseguir que la pista del Pachá pareciera la Feria de Abril.

¿Cómo reacciona un verdadero artista cuando se encuentra con las puertas cerradas? // El éxito tampoco es cuestión de tamaño en el cine // Andar por las paredes, a punto de ponerse de moda (y no hablamos de Spiderman) // Viaja con nosotros a un lugar lleno de encanto donde pocos viven, pero muchos transitan En el próximo número de Calle 20 tendrás todas las respuestas

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