calle20#01 by Marta de los Dolores

ESPAÑOLES EN BERLÍN 10 artistas en su salsa

Hijos de la bossa Brasil cambia de ritmo

Egipto

Cuaderno de viaje

FANTASÍA

VICTORIANA Agenda: Röyksopp + Miranda July + Chen Chieh-Jen + Pasolini + Horacio Castellanos Moya + ... DICIEMBRE / 05

ÂŠ 2005 adidas-Salomon AG. adidas, the Trefoil logo and the 3-Stripes mark are registered trademarks of the adidas-Salomon AG group.

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EJEMPLAR GRATUITO En establecimientos públicos de Madrid, Barcelona y Valencia DIRECTOR Juan Carlos Avilés SUBDIRECTOR José Antonio Contreras JEFE DE REDACCIÓN Peio Hernández Riaño DIRECTOR DE ARTE Manuel Gil (M Gráﬁco) REDACCIÓN Pilar Sanz (coordinación) Marta de los Dolores (diseño y producción) redaccion@calle20.es HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Moda: Brenda Chávez (coordinación) y Raquel Menéndez (bazares). Textos: Rosa Biot, Iñaki Berazaluce / Daniel Civantos, Alicia Saturio, Bernardo Gutiérrez, Emilio Ruiz, Ana Lorente, Ignacio Escolar, Carlos Risco, Alberto ÚbedaPortugués, Julio Ruiz, María Echaide, Jesús Rocamora, Silvia Casals, Alba Muñoz, Henar Morocho, Octavio Fraile, Vicente Alcaniz, Marlene Merikaetxeberría, Begoña Pérez, Natalia Martín, Sonia Domínguez y García Madero. Fotografía: Emma Ferrer, David Serrano, Frank Kalero, Guille Barberá, Gerardo Larghi y Marcos Escudero. Ilustraciones: Eneko, Luis Frutos, José Manuel Robledo, Luis F. Sanz y Javier Argul PUBLICIDAD Madrid: Lola Díaz y Lucía Lorenzo Tel.: 34 917 015 665 Barcelona: Natalia Bravo Tel.: 34 934 706 255 Valencia: Beatriz Martínez Tel.: 34 963 509 338 publicidad@calle20.es Coordinación: Carmen Ibarra Tel.: 34 917 015 600 coordinacion@calle20.es DISTRIBUCIÓN Luis García Morales distribucion@calle20.es FOTOMECÁNICA Espacio y Punto IMPRESIÓN Dédalo Altamira EDITA Multiprensa y más, S. L. Plaza del Callao, 4 28013, Madrid Tel.: 34 917 015 600 Fax: 34 917 015 660 www.20minutos.es nosevende@20minutos.es Director general: José Antonio Martínez Soler Director editorial: Arsenio Escolar Director comercial: Luis Alberto Rivero Directores de publicidad: María Jesús Rodríguez (Madrid), Antonio Verdera (Barcelona) y Beatriz Martínez (Levante) Director de marketing: Rafael Martín Distribución: Juan Rodríguez Marín Producción: Francisco Fernández Perea Administración: Luis Oñate Sistemas: Juan A. Balcázar 20 MINUTOS ESPAÑA Presidente: Sverre Munck Vicepresidentes: Julio Ortega y Antonio Asensio Depósito legal: M-40343-2005 Calle 20 no se hace responsable de las ﬁrmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. PORTADA: Fernando Vicente / Paco Navarro

SUMARIO 026

ARTE // ¿QUÉ TIENE BERLÍN?

032

CINE // LA FICCIÓN YA TIENE RIVAL

044

MÚSICA // LA BOSSA QUE TE ESPERA

A principios del siglo XX fue París; cien años después es la capital alemana la que acoge el talento de nuevos artistas que buscan allí mayor receptividad y ambiente para la creación. Calle 20 se acercó a diez de ellos.

Lo real se impone en las pantallas. En 2003, nueve películas documentales llegaron a las salas comerciales, y el año pasado, 21. En el que termina, los estrenos vuelven a crecer. ¿Estamos cansados de tanta ficción?

Los hijos (y algunos nietos) de los considerados como padres de la bossa implantan otros ritmos en el Brasil de Lula. Muchos ya suenan entre nosotros.

AGENDA // 067 70 CINE

74 MÚSICA

78 ESCENAS

MIRANDA JULY LA ARTISTA ESTRENA SU PRIMERA PELÍCULA

RÖYKSOPP EN NORUEGA TAMBIÉN SE HACE ELECTRÓNICA

PASOLINI Y EL ÚLTIMO ESTRENO DE ALBERTÍ EN EL LLIURE

81 ARTE

CHEN CHIEHJEN LAS MALAS ARTES DE LA ECONOMÍA GLOBAL

CÓMPLICES DEL MES FERNANDO VICENTE No hay manos como las suyas.

Ilustrador de referencia de la delicadeza, cualquiera reconoce los dibujos de Fernando (Madrid, 1963). Colaboró en la mítica Madriz, y no olvidaremos sus pin-ups ni su recreación victoriana para la moda de este mes en Calle 20.

PACO NAVARRO Premio Planeta de Fotografía 1983, Paco

Navarro (Madrid, 1959) se ha especializado en trabajos de moda y publicidad y colabora con diferentes revistas y agencias de publicidad en España y el extranjero. Es el álter ego fotográfico de Fernando Vicente en la moda victoriana.

PEPE MEDINA Si no lo ve, no lo dibuja. Tanto es así que cuando se dedica en cuerpo a la publicidad (que le da de comer) y en alma a la ilustración (que le alimenta), se deja la inspiración en sus interminables moleskines. Cada mes inventará un producto publicitario, con sumo gusto. MERCEDES CEBRIÁN Autora del libro de relatos y poemas El malestar al alcance de todos (Caballo de Troya, 2004), Mercedes Cebrián (Madrid, 1971) colabora en «Cultura/s», de La Vanguardia. Sus textos han aparecido en Babelia, Eñe o Revista de Occidente. Escribe un relato victoriano.

035

EN PORTADA // AIRES VICTORIANOS

Un trío dedicado a recrear la época de las colonias, del esplendor británico: una escritora, un ilustrador y un fotógrafo suben al carro de la fantasía para vestir la moda que llega este invierno.

DE PAR EN PAR

050

ARQUITECTURA // SANTIAGO CIRUGEDA

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VIAJE DE AUTOR // EGIPTO A VISTA DE PINCEL

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GASTRONOMÍA // ALIMENTOS A FLOR DE PIEL

Tiene, bajo la manga, recetas para aplicar en cuanto la ciudad supere la escala humana. Piensa y proyecta una arquitectura acorde al ciudadano.

Un recorrido entre pirámides y desierto siempre deja huella. Y unas acuarelas a mano lo hacen inolvidable. Papel, agua y color en un trayecto que la autora quiere compartir con quien esté interesado en huir del turismo convencional.

Los balnearios descubren el vino como fuente de salud y empiezan a sumergir en él a su parroquia. Pero la miel, el café y el chocolate no se quedan atrás. Las epidermis lo agradecen más que una ensalada de pastillas.

85 LIBROS

HORACIO CASTELLANOS HABLA DE SU LIBRO 'INSENSATEZ'

VIDEOJUEGOS

XBOX 360 LA NUEVA MÁQUINA PREPARADA PARA TODO

CONSENTIDOS

TOMA NOTA LOS LUGARES QUE TE QUITARÁN EL SENTIDO

MUNDO

NUEVE CIUDADES PARA NO PERDERSE EN ELLAS

ELENA MEDEL Nació en Córdoba en 1985. Ha publicado el poemario Mi primer bikini (Premio Andalucía Joven 2001; DVD, 2002) y Vacaciones (El Gaviero, 2004). Sus obras se han traducido al italiano y portugués. Ejerce la crítica literaria en diversos medios. Para Calle 20 escribe Natación sincronizada. SONIA PULIDO Entre un sinfín de premios y exposiciones,

encontramos a una ilustradora que trabaja intensamente para El País Semanal, TOS, NSLM, Stripburger o Dos Veces Breve, y que está llamada a ser el referente de los próximos años. Cada mes ilustrará una ciudad imaginada.

CARLOS SANVA Con 18 años viaja, hace fotografías y descubre que el mundo que le interesa está mucho más cerca de lo que creía. Así que empieza a trabajar para El Mundo y forma parte del colectivo NOPHOTO, en el que desarrolla su proyecto SUMMA, que mostrará poco a poco aquí. LETICIA RUIFERNÁNDEZ A lo largo de su vida, y a lo ancho del mundo, pinta para contar historias. Es su manera de estar en él. Ha publicado tres cuadernos de viajes. El último es Voladitos y chuncheretes (TF Editores). No se mueve sin sus acuarelas. Ahora nos enseña su Egipto.

Siempre que defino Calle 20 sudo la gota gorda. Hay revistas de todos los géneros y para todos los gustos y colores: de parapsicología, de barcos, de informática, de micología… hasta de información general, que manda narices. Pues bien, por hacer una aproximación, diremos que Calle 20 es una revista de cultura, moda, tendencias y ocio. Y si nos ponemos a simplificar, una revista de cultura a secas. PERO PARA SER EXACTOS, huir de tediosas etiquetas (y temblando por si el señor Gates nos acusa de plagio y nos saca una pasta), concluiremos con que Calle 20 es una revista de ventanas que es, ni más ni menos, lo que tienen todas las calles de todas las ciudades del mundo porque, de lo contrario, serían un pasillo. Y mientras que un pasillo conduce siempre al mismo sitio –que es lo que consiguen (y hasta pretenden) algunas revistas–, una calle es un espacio abierto, variopinto y multicolor adonde se sale a respirar y a conocer gente. Y ESO ES LO QUE BUSCAMOS en Calle 20: crear un gran espacio urbano, sugerente y plural, donde quepa todo el mundo y en el que los semáforos siempre estén en verde. Donde habiten más personas notables que famosas, más ideas que artificios. Con paredes en las que se puedan fijar carteles y donde convivan las vanidades y los sueños, la imaginación y la fantasía, la ironía y el talento. Ésa es la calle y ésas son las ventanas a las que nos gustaría asomarnos cada mes con vosotros. Y enseñaros lo mejor de cada casa que, desde hoy, son las vuestras. Juan Carlos Avilés

PASACALLE DICCIONÓPOLIS Por SONIA PULIDO

CSTWERSKST Pequeña ciudad de Poldavia (Europa), famosa por su Escuela de Almas Buenas, instaurada por Marichelle Borboïe, que alcanzó el paraíso consintiendo ser la puta del regimiento local. Los visitantes de Cstwerskst aprenden la manera de preparar sus almas para un mundo mejor. Dar placer a los demás es una exce-

lente forma de alcanzar el paraíso, dicen los habitantes de Cstwerskst. Pero también hay otras igualmente ediﬁcantes, como, por ejemplo, no pagar los impuestos e impedir así que el Estado se vuelva demasiado rico y poderoso. Marcel Aymé, Légende poldève, París, 1948.

PASACALLE UN PULPO EN UN GARAJE Por GARCÍA MADERO - Fotografía DAVID SERRANO

« LA MÚSICA CLÁSICA ES LA HOSTIA PARA HACER EL AMOR »

Suelta la showoman de Cycle, perfecto pulpo –«mejor tigresa, ¿no?», señala su chaqueta de leopardo–, en nuestro primer garaje, el Auditorio Nacional. Es posar para dos flashes y los acomodadores/cepo son enjambre: «¡Perdonen, tienen que dejar de hacer fotos!». Que sí, que sí. «Nos escondemos y hacemos trampa, ¿no?», anima La China. Pero nada: «¡Oigan! ¡La directora se ha cabreado!». 0-1: nos confiscan la cámara. El flequillo de La China perturba aquí tanto como en escena: «Qué mundo tan cerrado, podríamos criticarlo un poco, ¿no?». Lo vas pillando, China. Como lo pilla el cincuentón que se nos sienta detrás, hipnotizado por los bajos de tu espalda –pocas minicamisetas se habrán visto por aquí–. «Me gustan Schubert, La traviata... ¡y Wagner! ¡Me flipa Wagner!», recita La China mientras la orquesta comparece. «Es que estoy enamorada de la muerte».

¿Mande? «Me alucina el drama, el llanto... Bueno, ¿dónde pone lo que suena?», se lía con el programa. Weber nos traslada a otros parajes, y La China abraza el folleto cual colegiala aplicada. «Aquí sentados no se puede sentir la música, ¿no?», se revuelve. «Mira la gente, ¡rígidos como muertos!». El Auditorio parece un museo de cera, sólo la batuta de Gardiner se salva. «El único que disfruta es él: un abuelo y parece un niño». Seis butacas a nuestra izquierda, una madre y su hija dormitan... Y un par de bos-

EL PULPO La China Patino. Performer y corista de Cycle, grupo de tecno rock y sorpresa del año. Actriz (estudió con Cristina Rota) y bailarina antes que cantante.

EL GARAJE Auditorio Nacional. 2 de noviembre de 2005. John Eliot Gardiner, junto con la Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Weber y Mendelssohn.

tezos desatan la alarma: «He dormido mal, no es que me aburra, ¿eh?». Pero un hada llega al rescate: las sopranos cantan disfrazadas en plan naif El sueño de una noche de verano: «¡Qué bonito!», olvida La China la calavera-pin sobre su pecho. Nuestra performer suelta tres maquinales «bravos», una invectiva –«muchos vienen a enseñar las joyas, ¿no?»–, algún piropo –«en la clásica no hay egos, no como en el rock»– y vuelve a posar, esta vez en la calle, para la foto. Otra vez, parando el tráﬁco (de joyas): «Perdón, perdón, perdón», se disculpa, teatral, a la concurrencia, perpleja ante sus vaqueros reventones. Y al ﬁn se materializa el único nexo entre un fan de Cycle y su padre: el intenso magnetismo de La China. «La gente se cree que soy esa bestia sexual del escenario... ¡Y es sólo un papel!», remata Silvia, La China Patino. Y desaparece en la noche.

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PASACALLE MEDIOURBANOS Por ELENA MEDEL

Calle20

Dic. ‘05

NATACIÓN SINCRONIZADA Los labios de Pieter van den Hoogenband confunden el oro con la mano de una princesa austrohúngara. Tras el pódium de metros libres vienen los anuncios y, después, la natación sincronizada. Es un milagro: manos pasas, hombros trampolín, remolino y voltereta contra el cloro. Del verano prefiero la natación sincronizada.

e encierro en el baño, abro el grifo, conecto el ventilador y pulso 2 en el mando a distancia. Mi bañera es pequeña: me nacen moratones en el antebrazo, en la espalda; una vez fui a la oﬁcina con la nuca violeta por un golpe. Disfruto tanto que me duermo a veces y pasan las horas. Despierto con las piernas como troncos de árbol. Pero un tobillo soviético mojado. Un tobillo. Me lo recriminaba Jorge. Eso extraño que haces en vacaciones, su índice en mi entrecejo, como encerrarte en el baño, va a acabar contigo. Hasta julio la felicidad me chorreaba falda abajo; agosto me regaló el Campeonato del Mundo, y Jorge pulverizaba día sí, día también, el timbre o la tecla de llamada. Nadie respondía. Asustado, obligó a mi hermana a volver de la playa; me encontraron disfrazada de legumbre. Jorge me visitó dos veces más: una lloró, otra lo dejamos. Le abracé en albornoz.

La vida sigue igual; tampoco es que él me la alterase demasiado. Trabajo mañana y tarde. Almuerzo un sándwich mientras leo el periódico. Duermo al volver a casa. Y al repartir las vacaciones busco en Google las fechas de la competición anual de natación. Pieter, de nuevo. Me lo sé de memoria. Desfile de patrocinadores. De memoria.Voz en inglés.Virginie Dedieu desfila hacia la piscina. Eso extraño que haces en vacaciones, me advertía Jorge, va a acabar contigo, reproche tres mil.Virginie Dedieu sobre el granito, sus brazos paralelos. Me incorporo extasiada, salpico los azulejos, agarrándome a la balda del champú adapto al mármol el puente de mis pies. Dedieu sin pinza, ruido de agua; la imitan cuatro bañadores rosas. Reproduzco su salto, me puntúa el gel: del verano prefiero la natación sincronizada.

CALLE 20 200X260

23/9/05

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energise

www.hugo.com

the new fragrance

PASACALLE VISIONARIOS Por CARLOS SANVA

ﾃ好OLOS A CUESTAS Los nuevos hﾃｩroes tienen marca y nﾃｺmero en la espalda. Cualquiera puede ser uno de ellos cuando quiera. A su paso por la calle, Carlos Sanva fotografiﾃｳ estas identidades asumidas.

CALLE 20 200X260 (Convertido) 4 22/9/05 08:10 P gina 1

PASACALLE UTOPISTAS Por ROSA BIOT - Fotografía EMMA FERRER

DISEÑO POR LIBRE «Los trabajos que no siguen un encargo de una empresa son los que mejor potencian la creatividad» (Ana Segovia, Luis Calabuig y María Mengual, responsables del estudio valenciano O2 Design). Elementos de lo cotidiano vistos con ojos nuevos. Prototipos pensados para miradas expertas y mentes despiertas. Se trata de liberar la capacidad creativa, pero con los límites de las posibilidades técnicas y, sin duda, también de lo comercial. La mayor parte del trabajo que realizan estos tres licenciados en Ingeniería Técnica Industrial son muebles, su verdadera especialidad, aunque no renuncian a la joyería o al diseño gráfico y multimedia para vivir. El diseño de muebles es «una inversión de futuro», explican. De futuro, porque de momento sus trabajos más arriesgados, aunque despiertan el

Ensombra, un parasol inspirado en los abanicos orientales que pretende huir de la uniformidad.

interés de los fabricantes, necesitan de mentes abiertas para poder llegar a la calle. Futuro, en cualquier caso, tienen por delante, ya que ninguno de ellos supera el cuarto de siglo. SOMBRAS QUE TE PROTEGEN Sus creaciones buscan la sorpresa, el impacto. Como el biombo que actúa igual que un juego de sombras que permite «insinuar» lo que hay al otro lado, manteniendo la intimidad que busca cualquier separador de ambientes. O como el parasol Ensombra, cuyo eslogan, Sombras que te protegen y te trasladan a otros lugares sin tener que usar la imaginación,

ya apunta las líneas de trabajo para un elemento de mobiliario exterior inspirado en los abanicos orientales, que pretende huir de la uniformidad en el mobiliario de exterior y trasladarnos, sólo con la mirada, hasta un lugar lejano de nuestra terraza. O2 Design también ha trabajado la iluminación. Desde lámparas móviles, «que puedas llevar a donde las necesites», hasta lámparas que permiten jugar con los sentidos, como Senso, una propuesta que, gracias a su pantalla de gel, permite que la luz cambie al tiempo que se juega con el líquido y los dedos. Todo para ayudar a despertar sensaciones.

El biombo de 02 Design mantiene la intimidad, pero juega a insinuar.

Lámparas móviles, o con pantalla de gel, para jugar con los sentidos.

PASACALLE ATASCADOS Por ENEKO

PTWIXs 14/11/05 22:52 P gina 1

PASACALLE BLUFF HUNTER Por IÑAKI BERAZALUCE Y DANIEL CIVANTOS

Nuestro héroe, a la caza de tendencias fallidas.

revival tridimensional, con pelis como Tiburón 3-D. Por aquel entonces, TVE emitió un western en tres dimensiones que tuvo ocupadas varias semanas a las familias españolas fabricando gafas de papel celofán. El último hit en tres dimensiones hasta la fecha ha sido Spy Kids 3D, con Antonio Banderas. Y parece que Disney amenaza con volver a la carga, ya sin gafas.

El auge del DVD y del home cinema hace temer una estampida de los espectadores hacia el calor de sus salones. Pero el imperio del cine contraataca. Su argumento es dinero + tecnología = espectáculo. Al despejar esta ecuación, vemos que los tiros se dirigen hacia el 3D, pero ¿recuerdan los popes de la industria que el cine ya se ha estrellado contra el muro tridimensional? A ﬁnales de los cuarenta, el cine se enfrentó al que sería su competidor –y aliado– durante el resto del siglo XX: la televisión. De aquella época datan una serie de tecnologías orientadas a alimentar la fábrica de los sueños. Casi todos comparten un rasgo común: fracasaron miserablemente. AROMAS EVOCADORES Mike Todd era un tipo con mucho olfato. Exitoso productor de musicales en Broadway, Todd pensó

que, una vez conquistado el oído, la próxima frontera de la industria sería la nariz. Así nació el prometedor sistema Smell-O-Vision, que dispensaba olores evocadores a través de unas salidas de aire incorporadas a las butacas. En 1960 se estrenó El aroma de un misterio, primer y último ﬁlme grabado para este sistema. Una pena que no durara hasta el estreno de Pink Flamingos.

CINE 3D Con el prometedor título de Bwana Devil se estrenó, en 1952, la primera película rodada en tres dimensiones. Al año siguiente triunfó en las salas de medio mundo la obra maestra del género, Los crímenes del museo de cera, con Vincent Price. Sea como fuere, la mejor herencia de entonces fueron las fotos del auditorio con las inquietantes gafas bicolor. En los ochenta se produjo un mini-

ROMPIENDO COSTILLAS El cine de catástrofes inició su declive en los setenta (en los noventa volvería con bríos renovados) con la monumental Terremoto. Los productores sonorizaron la cinta con el temible sistema Sensorround, que, según sus creadores, «emite ondas sonoras a un volumen capaz de romper costillas». Su estreno, en 1974, desató las airadas protestas de los espectadores de la sala vecina, que no lograban entender qué diantres susurraba Marlon Brando en El Padrino II, estrenada simultáneamente. CALAMBRAZOS A GO-GO Si alguien se empeñó en llevar el espectáculo a sus últimas consecuencias, ése fue William Castle, perpetrador del sistema Percepto para el ﬁlme The Tingler, que lanzaba cargas eléctricas al azar entre el público para potenciar la sensación de intriga (y tanto) entre el respetable. A este personaje también hay que atribuirle el desarrollo de Illusion-O, para su producción 13 fantasmas, de 1960. Los espectadores recibían un visor de fantasmas que les permitía situar a los ectoplasmas en pantalla.

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PASACALLE GENIOSFERA. Por PEIO HERNÁNDEZ y PILAR SANZ

Isidro Ferrer ILUSTRACIÓN SIN RETÓRICA Ocurre que las definiciones encarcelan el trabajo de quienes siempre van por delante de las palabras. Definir para asomarnos sin peligro no siempre funciona: Isidro Ferrer tiene uno de los grandes estómagos del planeta, capaz de meter mundo y sacar imágenes que sacuden todo referente. Ferrer ha sido galardonado con dos premios AEPD y con el Premio Nacional de Diseño (2002), entre otros. Miembro de la Alianza Gráfica Internacional, ha publicado 20 libros en

Francia, Portugal y España. Su intención escénica arranca de su formación como actor en París, donde estudió con Jacques Lecoq. Ha curado la muestra Gráfica indómita en el Festival Periferias de Huesca, y este diciembre publica Una casa para el abuelo (Sins Entido) y El libro de las preguntas, de Pablo Neruda (Media Vaca). Además, expone desde el 14 de diciembre en Panta Rhei (Madrid). (A la derecha, imagen que hizo para el festival de Bertolt Brecht en Berlín).

PDESTINO.fh11 15/11/05 14:01 P gina 1

PASACALLE GENIOSFERA

NACHO VIGALONDO Director y actor SIWEL Músico y compositor Cada disco de Siwel es un cofre sin llave en el que guarda sus sentimientos y los pliegues de sus recuerdos. A sus 21 años, el valenciano Luis Merino ha editado su segundo trabajo, Unforgettable Moments of Forgettable Times (Zebra Rcds.), en el que se aleja de los patrones tradicionales de la canción de autor abrazando la influencia anglosajona. No es una cuestión de pose, sino de bagaje: de lo que se come se cría, y él ha escuchado más a Nick Drake que a Sabina. En el Heineken Greenspace de Valencia se metió al público en el bolsillo. Lullaby, primer single de su álbum, se ha incluido en la banda sonora de Melissa, de Luca Guadagnino, que se proyectó en Venecia. Podrás verle el 28 de diciembre en el Instituto Valenciano de Arte Moderno. www.siwelnotes.com

Estuvo a las puertas del Oscar con su corto 7.35 de la mañana, es miembro de la Academia de Hollywood desde septiembre y ultima los detalles de su primer largo, Cronocrímenes, que se estrenará a finales de 2006. Lo rodará en primavera en su tierra natal, Cantabria, con Roberto Álvarez y él mismo en el reparto. Mientras tanto, su nuevo corto (Choque) se ha visto en festivales internacionales de la talla de Montreal; además, protagoniza la primera película del escritor Hernán Migoya, en pleno rodaje. www.nachovigalondo.com

EUGENIO MERINO Artista plástico Dice que hoy el arte se ha vuelto espectáculo: el espectador es la pieza clave. Eugenio Merino (Madrid, 1975) asume y difunde la ironía y la mala leche (condensada) de esta declaración en todas sus creaciones: Tintín se dedica a robar obras de arte de los museos, las Supernenas tienen la menstruación, a Pinocho le mengua la nariz y le crece otra cosa... Es de los pocos que sacan rent abilidad a Arco. Ahora aprende el uso de los moldes de fibra de vidrio y epoxi. Los resultados se verán en Freakylandia, su próxima exposición individual, en T20 (Murcia) y en Arco 2006.

CRISTINA LUCAS Videoartista

ANGÉLICA LIDDELL Dramaturga, directora y actriz No espera nada del teatro. No aspira a entretener a nadie, ni a hacernos pasar un buen rato. Si algo la incita a subirse a un escenario es la comunicación directa con el público, al que convierte en testigo de las denuncias de conciencia y falsa moral que mantenemos con total tranquilidad. Angélica cuenta con un cómplice de lujo, Sindo Puche, con el que dirige, escribe y actúa en todas sus creaciones. Andan dándole vueltas al teatro político y en diciembre presentan en Valencia El año de Ricardo.

Empezó con acciones y happenings y llegó a la instalación, la fotografía, el vídeo o el dibujo. Con estos medios trazó una línea de investigación clara que analiza las estructuras de poder. En diciembre, Cristina Lucas (Jaén, 1973) muestra La ciudad del sol, en el Mercado del Este de Santander. Próximamente pasará dos años en la prestigiosa Rijsakademie (Amsterdam).

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14/11/05, 14:06:37

PASACALLE GENIOSFERA

ELIO QUIROGA Guionista y director de cine La hora fría es su segundo largo, rodado en noviembre en un cuartel madrileño abandonado. Ciencia ficción, terror y fantasía con Silke (en la foto, junto a él), Pepo Oliva y Julio Perillán es la apuesta de Elio Quiroga (Las Palmas, 1965), que sorprendió con su erótico debut Fotos. El montaje y los efectos estarán listos en junio. Además, su corto de animación Home Delivery, basado en un relato de Stephen King, ha competido en el festival Foyle Film de Derry (Irlanda) y prepara otro corto animado (Diarios estelares) y su tercer filme, Nodo, también de terror.

PAU MIRÓ Director, dramaturgo, actor Saltó de la nueva escena teatral a la comercial la pasada temporada, cuando montó en el barcelonés Borrás Happy Hour, versión de Tío Vania. En enero monta en el Lliure Bales i ombres (un western contemporani), «la historia de una venganza, en la que no caben respuestas ni certidumbres». Su teatro es explosivo, cargado de amarga ironía, ordinariez y energía desbordante. Vuelve con el vértigo y las músicas de nervio en punta.

MAX Ilustrador Un dibujo inconfundible que no habría florecido sin mitología, filosofía, música y pintura flamígera medieval. Premio Nacional de Ilustración y cofundador de la revista Nosotros Somos Los Muertos, en diciembre presenta en Sins Entido (Madrid) una exposición que promete. En mayo, La Cúpula Editorial publicará (en coedición con Fantagraphics) Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el superrealista, compilación de tiras del personaje y un relato inédito. Le conmueve el diseño del logo de la casamuseo de Robert Graves en Deyà.

BALBOA Banda de rock Los murcianos Second sentaron precedente el año pasado al ganar The Global Battle of the Bands. En esta edición, los representantes españoles en la final del prestigioso concurso británico serán Balboa. Este cuarteto madrileño de rock con voz femenina se batirá con bandas de todo el planeta, el próximo día 7, en la sala Astoria de Londres. Ganen o no, aprovecharán diciembre para terminar su videoclip Some Places, que empezaron a rodar en Nueva York y completarán con imágenes de plató. Ahora buscan una discográfica que quiera editar su EP de 4 temas Lights Out, grabado en Madrid y masterizado en NYC. En enero rodarán por toda España las más de 20 canciones que, aseguran, están «más que listas» para componer su segundo disco. www.balboa.ws

ENRIQUE MARTY Artista plástico Si Tod Browning levantara la cabeza... estaría encantado. Lo grotesco de una barraca de feria según lo imagina Enrique Marty (Salamanca, 1969) para el MUSAC de León (del 17 de diciembre al 16 de abril). En Flaschengeist, la caseta del alemán, hace de las suyas con lo cotidiano al volverlo pesadilla. Sus 'seres' aluden a lo raro, a la barbarie, son un safari entre fenómenos y prodigios, que tememos porque somos nosotros mismos.

Sin t tulo 1 14/11/05 22:46 P gina 1

willkommen!

por ali saturio fotografías frank kalero

Berlín aloja a los talentos del nuevo arte español Ya no es lo que era y, sin embargo, es el referente mundial de la creación artística más actual. Berlín ya no vive el lujo de la explosión de los ochenta, las ayudas culturales se han paralizado y el país pasa una aguda crisis. A pesar de todo, la ciudad es el centro de peregrinación de los nuevos artistas, como ocurre con los españoles. Una llamativa agitación cultural y la permanente apuesta de sus ciudadanos por convivir con la cultura hacen de este lugar una viva red, capaz de soportar los envites económicos con mucha imaginación.

fotografía: jericho echo

A lo lejos, la imagen de la omnipresente Berliner Fernsehturm anuncia la entrada en Berlín. La mítica torre se aprecia desde prácticamente cualquier punto de la ciudad. Al lado del polémico palacio de La República, sus 207 metros de altura y 35 años de historia recuerdan un Berlín oriental difícil de enterrar. «Desde arriba puedes contemplar la inmensidad y grandeza de Berlín. Cuando te acercas a ella, la historia se repite instintivamente en tu cabeza», dice la artista Cristina Martín Lara. Las imágenes de su última videoinstalación fueron tomadas en diferentes enclaves de Berlín, donde la naturaleza de la urbe alemana fue alterada por la Segunda Guerra Mundial. >>

La ciudad de la protesta empieza a seguir la estela de sus compañeras europeas, y lo que antes era pura transgresión, en la actualidad tiende a la vanguardia

Quince años después de arribar a la ciudad, el pintor Pablo Alonso asegura que «los años ochenta y noventa fueron bastante revolucionarios, pero de esto no queda mucho, aunque sigue siendo transgresora y atrevida con respecto a otras ciudades mucho más conformistas». Los enormes edificios teñidos de gris recuerdan el pasado industrial inexistente. A orillas del río Spree, las fábricas abandonadas sirven de templo para la música, el esparcimiento y la especulación. Berlín es más que historia. Danza, ópera, teatro, exposiciones, festivales, instalaciones urbanas y un sinfín de acon-

«Berlín vino a mí... cuanto más la conoces, más te gusta»

tecimientos se suceden a lo largo del año. «Es un buen lugar para dar y recibir», dice el ilustrador barcelonés Albert Bertolín. Esta definición de Berlín parece mantenerse durante la última década. «Aquí ocurren cosas continuamente y el afán creativo forma parte de la ciudad. La cultura y el arte están muy presentes», según el artista plástico Antonio Mesones, que lleva once años aquí. Trabaja hasta altas horas de la madrugada en un taller compartido con otros colegas de profesión. El edificio, ubicado en el mítico barrio de Mitte, al lado de Alexanderplatz, acoge en su interior

«Para rodearme de otras experiencias, costumbres, cultura e idioma. Berlín es cómoda y está llena de ventajas. Eso sí, es fría, fría, fría» [Paul Ekaitz] Instalación y performance En Berlín desde 2001

¿Por q u Berlín é ?

[Tere Recarens] Instalación En Berlín desde 2001

«Llegué por casualidad y sin darme cuenta han pasado los años. Ahora es mi ciudad o una de ellas. Aquí vivo y trabajo muy a gusto» [Antonio Mesones] Pintura En Berlín desde 1994

«No tenía dinero, y, en ese momento, era la ciudad más barata de Centroeuropa» [Pablo Alonso] Pintura En Berlín desde 1991

a artistas de distinto pelaje y procedencia: «Es habitual que un grupo de artistas alquilen un espacio, lo reformen y lo dividan en estudios unipersonales». Cada uno tiene un rincón propio. Son muchas las ventajas de compartir un área de trabajo: el precio del alquiler se reduce y la transacción de ideas enriquece a unos y a otros. arte sobrecogedor Caminar por cualquiera de los barrios de Berlín es excitante. En la esquina de Kastanienallee con

«Quería irme lejos, no sabía muy bien adónde. Un amigo me dijo ¿por qué no pruebas con Berlín? Visité la ciudad y decidí que quería venirme a vivir aquí; siempre ocurren cosas» [Albert Bertolín] Ilustración En Berlín desde 2004

Oderbergerstrasse, la zona de moda berlinesa, un edificio del siglo xix con vestigios de guerra se ve desde la acera. En el interior, un grupo de creadores cuelgan cuadros de las paredes y la fachada se ilumina con colores. Desde fuera, uno puede imaginar el pasado movimiento okupa de finales de los ochenta. Hoy, a la espera de ser derruido, este inmueble es un ejemplo vivo de los cada vez más escasos solares intervenidos artísticamente. A pesar de ello, todavía perduran los espacios autogestionados por los propios artistas donde conviven, trabajan y exponen. «Por un euro a la hora, cualquier artista puede acceder a un taller para desarrollar su trabajo», afirma el coreógrafo Juan Domínguez. «Nada más llegar se interesaron por mis piezas y tuve acceso a un espacio en el que desarrollar mi trabajo. Esto no me había ocurrido ni en Londres, ni en Madrid o Nueva York». El interés de la ciudad por conocer y acoger nuevos proyectos es incomparable. La danza contemporánea avanza rápido y las >>

«Vine a Berlín gracias a José Noguero. Se iba a la India y me ofreció su casa por un tiempo. El resto fue fácil y no tuve más remedio que tener doble residencia: Granada y Berlín» [Santiago Ydáñez] Pintura En Berlín desde 2003

El barrio de Kreuzberg es especial. Bares que no han cerrado durante 30 años, cafeterías que mezclan zapatos y fruta, o tiendas de segunda mano donde poder comprar ropa a dos euros el kilo son ejemplos que hacen de esta zona un lugar inquietante. El fotógrafo Sergio Belinchón decidió fijar su residencia en Berlín a partir de una beca anual para trabajar en Bethanien, una de las künstlerhaus (casa de cultura) más importantes y deseadas de dicho barrio. «En Bethanien se concentran artistas de diferentes nacionalidades y disciplinas. Ofrece la oportunidad de descubrir nuevos modos de trabajo y establecer contactos interesantes con el entorno artístico». Jon Mikel Euba, Antonio de la Rosa o Frank Kalero fueron otros inquilinos españoles de Bethanien. El Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales español suprimió esta beca de su Programa Internacional en 2005.

«Los precios son asequibles, hay interés artístico, apoyo económico y visibilidad para mis trabajos. La ciudad proporciona un ritmo ideal para trabajar: relajado y concentrado» [Juan Domínguez] Coreografía En Berlín desde 2001

nuevas técnicas tienen visibilidad en Berlín: «Hay mucha conexión, porque todo está muy a mano y se ve fácilmente». Festivales como Tanz im August son escenario de la danza más arriesgada y experimental. A pesar de que Alemania está en crisis y los recortes en política cultural son un hecho, el interés por mantener activa la maquinaria artística permanece intacto. Este afán humanista trasciende al espacio público,

con instituciones que se encargan de cuidar y difundir las artes. «No hay más dinero que en España, pero el acceso a prestaciones e instalaciones es más transparente y viable. El sistema se ajusta a las necesidades del artista más que a las de la propia burocracia», dice José Antonio Orts. «Los programas de apoyo al arte están al alcance de todos, y las ayudas llegan en su debido momento». Orts llegó en 2002 gracias a una beca de la DAAD-Berlinerkünstler Programm, una de las más valoradas internacionalmente en artes visuales, literatura y música. En la actualidad, trabaja en su estudio de Friedrichshain, y el Senado de Berlín soporta una parte del alquiler del taller en el que está desarrollando sus inquietudes: «Es fácil quedarse en una ciudad donde el nivel de apreciación y la predisposición frente al arte contemporáneo son altísimos. Las instituciones públicas y los espacios privados creen en propuestas arriesgadas e innovadoras. Esto sólo ocurre en Berlín».

Ciudad para el arte La oferta cultural es inmensa. Primero, los más de 200 museos repartidos de este a oeste en cuyo interior se cuelgan tesoros clásicos y titanes del arte moderno. En segundo lugar, las galerías privadas de corte minimalista y estética sosegada, y, por último, está Mitte. Un barrio en constante reconstrucción y por definir, donde proliferan galerías de un día a otro. En Mitte queda mucho por hacer y todavía se encuentran espacios para proyectos irrealizables en cualquier otra ciudad desarrollada. El artista Paul Ekaitz fue el impulsor de Invaliden1. Un proyecto de nacionalidad alemana, pero con padres españoles, que es plataforma difusora de trabajos producidos por artistas afincados en la ciudad: «La idea surgió de un día para otro y sin demasiadas complicaciones. Hice unas llamadas, nos reunimos y ya llevamos casi seis meses de inauguración en inauguración. ¡En Madrid o Barcelona esto hubiera sido completamente imposible!». El pintor andaluz Santiago Ydáñez es uno de los seis integrantes de

Invaliden1, junto con Sergio Belinchón, Antonio Mesones, Frank Kalero y Rui Calçada Bastos. «Pretendemos exponer obra propia y de extraños, los españoles y extranjeros, siempre en función de la calidad de las propuestas», explica Ydáñez. «El público está realmente involucrado y sigue nuestros trabajos al margen de nombres y críticas», señala Paul Ekaitz al respecto. La ciudad de la protesta empieza a seguir la estela de sus compañeras europeas, y lo que antes era pura transgresión artística tiende,

ran, las tiendas saturan las aceras y las constructoras empiezan a tener demasiada presencia», cuenta la performer catalana. El goteo de artistas es incesante, y los españoles se apuntan a la llegada masiva de foráneos a Berlín. Vienen, observan y se quedan. De ella aprenden y a través de ella se expresan. Precios asequibles, amplitud de miras, amabilidad, respeto por lo ajeno, grandes dosis de experiencia y calidez parecen ser las claves del éxodo artístico español hacia la capital del Este de Europa. I

«A pesar del frío, supe que nunca encontraría una ciudad tan a mi medida. Es única para mi trabajo. Berlín es mi lugar de inspiración» [Cristina Martín Lara] Vídeo y fotografía En Berlín desde 2001

«Me gustó la gente de Berlín, porque no es arrogante con los extranjeros, es tranquila, amable, solidaria y respetuosa con las ideas de los demás» [José Antonio Orts] Instalación En Berlín desde 2002

en la actualidad, a la vanguardia con toques underground. Las galerías y centros de diseño proliferan a un ritmo vertiginoso. El arte improvisado no ha desaparecido, pero opta por entornos refinados con el propósito de afianzar un mercado artístico todavía en edad de crecimiento. La polifacética artista Tere Recarens cambió Amsterdam por Berlín. «En cuatro años se percibe un cambio. Las fachadas se restau-

«Vine con una beca para Bethanien. Cuando ésta acabó, la ciudad me enganchó y decidí prolongar la estancia hasta hoy» [Sergio Belinchón] Fotografía En Berlín desde 2003

COMO LA VIDA MISMA

POR GARCÍA MADERO

“Tala un bosque y serás un héroe. Dedícate a verlo crecer y te llamarán vago”, se quejaba Thoreau en 1850. Un siglo después dedicarse a contemplar la lentitud no está tan mal visto. El cine documental, el cine del hecho real, vive un auge inaudito. No hay necesidad de «tipos que vuelan» e «hiperfantasía sin freno». La realidad tiene taquilla. Pero aún una pequeña aldea, sístole/ diástole, resiste irreductible al invasor: «Lo extragrande provoca su contrario, y el ruido da ganas de silencio, por eso está germinando el documental», explica Roman Gubern, uno de los ríos subterráneos más fértiles del celuloide actual, el antídoto de reflexión contra la sobredosis de acción: el repentinamente en auge cine de lo real.

Roterdam, Tribeca y Buenos Aires) de El cielo gira, la celestial ópera prima de Mercedes Álvarez. Dato: según Cultura, a las salas llegaron en 2003 nueve documentales españoles, por los 21 de 2004. «Y 2005 será mejor aún», auguran. SIN HACER RUIDO Pero, viceversa, la ficción necesita sangre fresca y se inyecta Botox

las veredas de lo que Miguel Marías llama «el territorio natal del cine»: la delgada línea roja entre fantasía y realidad. De pronto, salen festivales de entre las piedras (Documenta Madrid; Docúpolis, en Barcelona; Tiempo de Historia, en Valladolid; Zinebi, en Bilbao, y el festival internacional Punto de Vista de Navarra), Javier Corcuera gana en Los Ángeles con

EL CIELO GIRA

Mercedes Álvarez recopiló la memoria oral de los habitantes de un pueblo mesetario. Respetó el tiempo de la vida, la sucesión de los hechos y la verdad de la acción.

¿Pruebas? Ser y tener, glacial docudrama de Nicholas Philibert, tres meses en las salas comerciales de la Gran Vía madrileña. José Luis Guerín, verde perro verde del gremio, elevado al Premio Nacional de Cine 2001. La gorra de Michael Moore gana, ¡en Cannes!, con una reedición de los panfletos antifascistas de entreguerras, Fahrenheit 9/11. El resonante boom en Francia (y en

de verdad: Winterbottom rueda el horror de la inmigración en In This World, Wenders rima planos sobre las raíces de la cultura negra, a Benito Zambrano le sale un híbrido en Habana Blues, los Dardenne siguen a su rollo cinema vérité, y a éste se apunta Jaime Rosales con su iniciática Las horas del día. Por no mencionar el dogma, pura apariencia de documental. Todo ello por

Invierno en Bagdad y la cartelera comercial se acostumbra a la dulce lentitud de La doble vida del faquir o La pesadilla de Darwin, últimas en llegar. Esto pretende ser acta de la tendencia, un documental (escrito) sobre el (silente triunfo del) documental (filmado). Pues «el documental no existe», nos chafa ya, de entrada, Elías Querejeta. «Existe el cine, las pelí-

SER Y TENER

Nicolas Philibert encontró en la educación de aldea a doce alumnos y un férreo preceptor, con quienes enseñar los entresijos de una pequeña comunidad heterogénea.

culas, lo demás es palabrería». Querejeta, páter familias del documental español -junto a Basilio Martín Patino-, puso la pasta para el hito que fue El desencanto (1976), lanzó 25 años después a Javier Corcuera –acompañado del guión de Fernando León– y apunta a un nudo de la cuestión: el documental, en muchas ocasiones, «no es menos ficticio que la ficción pura». Dicho de otro modo, efectivamente, la realidad supera la ficción. UNA FINA FRONTERA Desde otro ángulo, «algunos cineastas de ficción han arrojado más luz sobre la realidad que muchos documentalistas», apunta Guerín. Aún más allá en el juego de espejos,

Álvarez, de 35 años, se pone incluso un poco historiadora: «Cada vez que el cine presenta síntomas de agotamiento, aparece la realidad como fuente. No por casualidad todo empezó con la salida de obreros de una fábrica [la célebre película de los Lumiere]». Roman Gubern, que coincide en «la asfixia del modelo de superproducciones», concreta las claves internas del boom: «La llegada del digital, que democratiza los medios, los másters que en varias universidades españolas se dedican a la materia, y la existencia de unos cines de versión original que han conseguido generar una demanda, un público emergente». Para Enrique González Macho, dueño de la productora Alta Films

CAPTURING THE FRIEDMAN'S

Andrew Jarecki firma la descomposición de una familia con padre e hijo pederastas.

Mercedes Álvarez, sobre El cielo gira: «Muchos de los relatos de memoria oral que recopilé eran tan fantásticos que no necesitaban el recurso de la ficción». Roterdam, de hecho, premió el filme como película de ficción, y el mismo Guerín –cuyo próximo filme será «100% ficción»– reconoce que «En construcción participa de los esquemas del cine de ficción, que es donde yo me he formado».

de la tendencia en España, ése es Javier Corcuera, autor de La espalda del mundo. «La película te atrapa a ti, no tú a ella», cuenta el hispano-peruano, que dice no ser capaz de distinguir «entre el cine y la militancia» y que preparaba un guión cuando se vio, de un día para otro, convertido en escudo humano en Irak: «Fui por convicciones, y necesité grabarlo». El resultado, Invierno en Bagdad, cinta antibélica de estreno inminente, puso en pie al público de nada menos que de Los Ángeles, podría llegar a estrenarse en los EE UU –«lo estamos negociando»– y reafirmó a Corcuera en que «el cine cambia opiniones, pero no sólo el documental: todo el cine».

BAGDAD RAP

Arturo Cisneros recoge el testimonio de las víctimas y lo acicala con rap.

y de la cadena de cines Renoir, el Festival de Cannes 2002 fue la pura duda: «Es que no sé si comprar el documental ese para llevarlo a España», comentaba a quien le quisiera oír. La cinta de marras, Bowling for Columbine, barrió al fin taquillas y puso los focos sobre el docudrama activista. El efecto Iguazú o Balseros fueron exponentes claros de ello, pero si hay un genuino representante

EL CALDO DE CULTIVO Por la otra rama, digamos que la poético/metafísica, el sumo sacerdote se llama Víctor Erice (producido siempre por Querejeta, lo que cierra el círculo) y la capilla parece ser el Máster en documental de creación de la Pompeu Fabra, en Barcelona. De allí salieron Álvarez, Isaki Lacuesta –con Cravan vs Cravan, un juguete borgiano sobre un enigmático boxea>> 33

HABANA BLUES

BALSEROS

Benito Zambrano filma a dos jóvenes músicos, a punto de su primer concierto en La Habana.

dor desaparecido–, Joaquín Jordá –con Monos como Becky–, y de ahí saldrá El vol de la papallona, lo próximo de Marc Recha (tal vez el más francés de nuestros cineastas). El más reputado monje de esta ya de por sí monacal orden, Guerín, opina que «el espacio entre lo que es y lo que no es propicia parte del cine contemporáneo más ambicioso», y abunda en que «parte de lo que se hace hoy son remakes de remakes de remakes, un repetir de estereotipos narrativos». Aunque, para el autor de la emocionante En construcción, no todo el monte es orégano: «Aquí se ignora a los grandes del documental actual, como Depardon, Wang Bing o Chris Marquez, lo que se estrena no testimonia la aparición de nuevas formas de narrar. Muchas veces es una alternancia de entrevistas con escaso sentido del cine, más imágenes de archivo». De hecho, poco llega a nuestras salas de las producciones premiadas en los prestigiosos festivales como IDFA o Sundance. Por esos inciertos vericuetos se van esbozando, en pleno siglo XXI, nuevas/viejas identidades a la espalda de un arte, el cine, que por suerte parece aún en construcción. I

Bosch y Domènech: la terrible aventura de náufragos entre dos mundos.

Dos maneras de hacerlo. El dinero no lo es todo, pero condiciona. Arriba, Mercedes Álvarez rueda El cielo gira con dos ayudantes y un trípode, al margen de las servidumbres y corsés de la industria. Abajo, un rodaje convencional como el que Benito Zambrano realizó con Habana Blues, donde la pesada maquinaria del cine se acomodó a las calles de la capital cubana.

BOWLING FOR COLUMBINE

Michael Moore, con él se animaron las taquillas.

«Es una necesidad de volver al registro de la realidad como materia primera del cine. No por casualidad, el cine nació con el registro (y al mismo tiempo, “la puesta en escena”) de la salida de obreros de una fábrica. Ése es a la vez el origen y el destino del cine» (Mercedes Álvarez)

vÍctimas de la educaciÓn inglesa Ponemos relato a lo que vestiremos este invierno: moda de inspiración victoriana. Tal y como lo hizo la mayor potencia colonial del siglo xix, saldremos a la calle puritanos, ricos y cultos. Así lo cuenta la escritora Mercedes Cebrián, lo pinta Fernando Vicente y lo fotografía Paco Navarro. ¿Caeremos en la flema británica?

Basta de imaginar su encuentro en lo mullido de un césped universitario medido en yardas. Basta de fantasear con que coinciden en el silencio prestigioso de una biblioteca en la que la lectura se alumbra con flexos de tulipa verde y el saber se deja hojear en edificios gótico-flamígeros. Y esa idea peregrina de verlos cenando en refectorios de techos altos presididos por retratos enmarcados de los alumni más ilustres, mejor olvidarla: es tan falaz como dañina. Mencionaremos en vano la posibilidad de que fuese invitada por él a un «pase y siéntese en su despacho» para, una vez en el sillón de cuero bruñido, copa balón de brandy en mano, mantener una conversación distendida sobre ese aspecto de su tesis que no acaba de quedar claro y, enseguida, escuchar un «señorita, estoy muy satisfecho del trabajo que viene desarrollando, permítame que le sugiera algo de bibliografía». Inútil albergar la esperanza de que la luz se haga menos intensa, se quiten de en medio Hegels y Spinozas, se acerquen a cambio los tradicionales labios y lenguas y, tras una inmensa elipsis, por fin se la presente a los futuros suegros y al papel pintado –demasiadas florecillas– del salón de la casona familiar. Obviamente, más vale quitarse de la cabeza de inmediato la previsible pieza para el piano de media cola, cubierto por chales sofocantes traídos de las antiguas colonias, que escucharía necesariamente a manos de la hermana más joven, porque si algo ha de suceder entre ambos será un algo modesto que tendrá lugar en el descomunal centro universitario de hormigón donde ella cursa unos estudios sin asomo de hierba. Habrá que dar por válido lo que transcurra en ese macroespacio de enormes cristaleras manchadas por restos de heces de paloma, de váteres en cuyas puertas la obscenidad figura en bajorrelieve, porque será ese todo su patrimonio biográfico, el de ellos y el de todos nosotros, y habrá que sopesar, siempre con rigor académico, las ventajas y los inconvenientes de un atrezo tan pobre pero tan, tan real, sin embargo.

Producción: Brenda Chávez Estilista: José Carlos de la Osa Maquillaje: Marco Castro (para Nars) Asistente: Javier Zurita. Estudio: Synchro Peluquería: David Caballero (para Juan Por Dios) Modelos: María San Juan (View), Christian (Traffic)

ella (rubia): Falda plisada negra larga, falda beis larga y blusa de tul plisada, todo de La Perla. FajĂn bordado de Victorio&Lucchino. Zapatos bicolores de Robert Clergerie. Camafeo de BĂĄrcena. ella (morena):Vestido de Rochas.

él: Pantalón

pitillo, capa y botines de Victorio&Lucchino. Chaqueta de terciopelo de Adolfo Domínguez. Pañuelo de Iceberg. Camisa de Gian Franco Ferre.

Chaqué antiguo del Rastro de Madrid. Camisa de Karl Lagerfeld. Pañuelo plisado negro de H&M. Fajín de Josep Font. Alfiler de diamantes y rubíes de Bárcena.

Chaqueta de terciopelo y pedrería de Dior. Blusa de La Perla. Estola de plumas de Adolfo Domínguez. Camafeo de Bárcena.

ella (morena): Vestido de YSL. 茅l: Traje de terciopelo, camisa gris

con volantes y cintur贸n, todo de Victorio&Lucchino.

ella: Vestido de noche bordado con pedrerĂa y pendientes de Dior. Torera de encaje de Victorio&Lucchino. Zapatos de raso naranja de Amaya Arzuaga.

TU OTRA ELIGIR PARA UNO ES FÁCIL. LA HISTORIA SE COMPLICA CUANDO SE TRATA DEL OTRO Sombrero H&M. De cuadros en tonos marrones, es el complemento ideal para parecer interesante. Precio: 6,90 euros.

Paraguas Purificación García. Con fondo beis, detalles en naranja y marrón y mango metálico. Imposible pasar desapercibido. Precio: 45 euros, aprox.

Corbata Massimo Dutti. En marrón liso, aporta un toque clásico a la vestimenta. Precio: 32 euros.

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Camisa Zara. Blanca, con finas rayas grises. Útil para vestir formal o informal, según se combine. Precio: 29,90 euros.

Bolso U, de Adolfo Domínguez. Con correa desmontable, de piel marrón. Tiene el tamaño justo para no prescindir de nada. Precio: 49 euros.

Guantes Zara. En piel marrón con detalle interior en rojo. Evita el frío sin renunciar a la elegancia. Precio: 29,90 euros.

Calcetines Springfield. De lana, en cuadros de colores. Échale fantasía, al menos a los calcetines. Precio: 4,90 euros.

Zapatillas Puma (Línea 96 hours). En piel negra y de estilo urbano. Para perderse cómodamente por la ciudad. Precio: 235 euros.

Cinturón Purificación García. De color oliva, con un pespunte interior en verde más intenso. Un detalle atrevido. Precio: 49 euros.

Gemelos

H&M. Metálicos y lisos. Para dandis incorregibles. Precio: 19,90 euros. 42

MITAD

POR RAQUEL MENÉNDEZ FOTOGRAFÍA: MARCOS ESCUDERO

Por mucho que te empeñes, no puedes imponer tu gusto a los demás, y menos en las cosas del vestir. Sopesa todas las opciones y escoge con esmero, que una buena mitad no se encuentra todos los días. Sombrero Accesorize. Gorra en cuadros azules, de inspiración francesa. Sofisticada y parisina. Precio: 27,90 euros.

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Reloj

Paul Versan. Con esfera cuadrada y correa en piel azul. Discreto y elegante. Precio: 79 euros.

Monedero

Fun & Basics. De piel y en tres colores distintos. Práctico. Precio: 22,90 euros. 43

Bebel Gilberto, la hija de João, es la artífice del Brazil lounge. Sus discos tienen atmósfera de chill out.

FOTO: MURILLO MEIRELLES/ CRAMMED

GAROTA DE IPANEMA II

POR BERNARDO GUTIÉRREZ

Comparten carga genética y apellidos ilustres. Son ‘hijos de’. Los herederos de los padres de la bossa nova y del tropicalismo. Y juntos (pero no revueltos) componen la banda sonora de la era Lula. Drum'n'bossa, samba scratch, electro bossa; sonido global, pero con raíz. Bebel Gilberto, Moreno Veloso, Maria Rita, Wilson Simoninha, Jairzinho Oliveira… Bemvindos ao futuro. una banda mutante. Sí, has leído bien: mutante. Son tres. O sea, uno+2. En el primer álbum, el grupo se llamaba Moreno+2. El segundo, Sincerely Hot, fue dirigido por Domenico Lancelloti, el batería. ¿Cómo se llama el grupo? Eso, Domenico+2. Pongamos un salvapantallas adecuado: playa de Lême, Río de Janeiro, atardecer sepia. Tangas. Puro hedonismo. Moreno se confiesa: «Somos inclasificables. Aquí somos experimentales. Fuera somos étnicos». Una pista para entender el invento: la filosofía lo fi. O sea: el háztelo tú mismo. En el caso del trío mutante,

GUILLERMO BARBERÁ

La garota de Ipanema, esa chica sensual que inspiró a Tom Jobim y Vinicius de Moraes al componer el himno brasileño más célebre, está de vuelta. Rebelde, provocadora y rompedora. Como en la mítica canción, camina con un «dulce balanceo camino del mar». Pero en plena era Lula, luce piercing. Un tatuaje en el ombligo. Y un peinado retrofashion que esconde un Ipod. Podría protagonizar Garota de Ipanema II, un filme vanguardista con fondo musical. Nada de bossa nova a palo seco. Prefiere un cóctel de samba lounge, electro bossa y la batucada-house. Y precisamente son los descendientes de los grandes músicos brasileños los directores de este imaginario remake. ¿Quién dijo que las segundas partes nunca fueron buenas? En el irreverente planeta tanga, el dicho «de tal palo, tal astilla» funciona. Los arquitectos de este musical son 'hijos de', pero no meros clones que pretenden jubilarse gracias al pentagrama vitae de sus padres. Y entonan con descaro el chega de saudade (basta de nostalgia) de la primera canción de la bossa nova, aquel estilo que para muchos críticos sonaba desafinado y a destiempo. Luces, cámaras, acción. Rodando Garota de Ipanema II. El primer artífice del musical es Moreno Veloso. Tiene

La 'comuna' Caetano Veloso (en primer plano) suena a electro bossa, neotropicalismo y teclados setentoides

en el estudio de Kassin, incrustando sonidos de Gameboy en música de raíz. «Todos escuchamos samba, bossa, forró. Es nuestro hardware», matiza Domenico. Y aquí reside el secreto-a-voces del Brasil sound: la mezcla desacomplejada. Raíz que suena a vanguardia. Samplers con batucadas. Pandeiros con bits. Kassin, por cierto, ultima en su cocina lo fi la receta (bastante electrónica) de Kassin+2. Fresca, espontánea, caótica, sensible. Así es Río de Janeiro, urbe sin la que no se entiende Brasil ni su banda sonora. Ni la bossa de los sesenta ni la Garota de Ipanema II, donde ahora suena BossaCucaNova. De nuevo son tres. El bajista, Márcio Menescal, aporta la carga genética (hijo del guitarrista Roberto Menescal). Alexandre Moreira es el 'hombre teclados'. DJ Marcelinho da Lua es el pilar electrónico. Gracias a todos ellos, la garota de Ipanema –piercing, tatuaje, trenzas moradas– camina con particular irreverencia/libertad en la segunda escena. Todo comenzó como un juego de la Gameboy de Veloso&Company: remezclando clásicos de la bossa del catálogo de la discográfica para la que trabajaban. «A los autores les encantó», asegura Márcio. Calle 20 estuvo con Marcelinho da Lua, el ver>> 45

dadero crackpula de los platos. Habla envuelto en humo de maconha (marihuana). «Electrónica, samba, bossa, no sé, tío. Yo prefiero hablar de música brasileña». Por cierto, Roberto Menescal, el 'papi-bossa', milita activamente en la banda de su hijo. El brillo cosmopolita de esta remozada Garota de Ipanema II lo aportan nombres como Bebel Gilberto. Nació en Nueva York, cuando su padre, João, saciaba el furor bossanoviano que se apoderó de los EE UU, y creció en Río. Sus CD podrían ser el eslabón perdido entre Jobim y David Byrne. Tienen atmósfera de chill out, pero en el doble fondo hay un eco de sonidos naturales. Bebel es la presunta artífice del Brazil lounge, etiqueta que intenta explicar por qué su música suena a agua de coco o a las olas de la playa de Copacabana. FREAKIE-SÃO-PAULO Nueva escena. Garota de Ipanema II se rueda ahora en São Paulo, en la ciudad antropófaga. São Paulo es Amazonia, África, Japón, fado portugués, estrés londinense, samba, helicópteros, raves incombustibles, rap. ¿Y cómo suena el filme entre rascacielos y graffitis? Tenemos a dos 'hijos de' para descubrirlo. Su padre fue Wilson Simonal, un genio de la

samba soul. Salvapantallas, por favor. Voilá: estamos en el Urbano, garito cool de aroma negroide. Wilson Simoninha observa a un alud de gatinhas (que traducimos por tías buenas). De fondo, una tropi-jam-session. ¿Cómo? Eso: rollo James Brown con tambores de samba. «Aquí está todo ya mezclado, ¿no? Somos caníbales. Dame un estilo musical y lo devoro. Así defino mi sonido». Risas. Y para caníbal, su hermano, Max de Castro. Llega a la cita con un rastasombrero y una chaqueta Adidas rota. «Utilizo la electrónica como herramienta. Y bebo de todo, hip-hop, rock, samba...». Max descuajaringó todas las etiquetas con su Samba raro (1999). Desde entonces se habla de trip-bossa, de afrosambabeat. La garota de Ipanema, en las escenas de São Paulo, se va de afters y/o raves. Y bebe, por culpa de tipos como Max, caipirinhas virtuales con hielo-sin-pixelar. Otro culpable del cibercolocón de nuestra garota es Jairzinho Oliveira, hijo de Jair Rodrigues, uno de los grandes de la samba. Jairzinho tiene un estudio, S de Samba. Y ya ha grabado media docena de álbumes. Hasta lanzó un CD on line, 3.1. «De niño tomaba la leche de mi madre y la samba de mi padre», asegura en su estudio.

El desparpajo de Preta Gil la llevó a posar desnuda para 'Playboy', con unos 30 kilos de más Llega la hora de un estratégico flash-back. Salida del Urbano. Nos dan un flyer para un concierto de un tal Leo Maia. ¿De qué me suena? El 'hombre flyer' me lo aclara: «El hijo de Tim Maia, tío, el crack del soul». Y es que la lista de 'hijos de' tiende al infinito. Desde hijos de dinosaurios, como la talludita Nana Caymmi (hija de Dorival Caymmi, padre de la música bahiana), a benjaminísimos, como el guitarrista Max Viana (hijo de Djavan). Pero no hay caracteresespacio para todos; apenas para los que conspiran para que esta nueva garota de Ipanema de celuloide sea algo más alocada y molona que la de >> El trío BossaCucaNova da un toque irreverente al panorama musical brasileño. Roberto Menescal, padre del bajista, se incorpora activamente a la banda de su hijo Márcio (a la izquierda). FOTO: DANIELA DACORSO / CRAMMED

Wilson Simonal. Uno de los más grandes sambistas de la historia. Su hijo Wilson Simoninha heredó su swing. El más pequeño, Max de Castro, se quedó con su versatilidad.

Tom Jobim. Es el padre de la bossa nova a nivel compositivo. Genio creador inagotable. Su nieto Daniel, pianista y productor, ha recogido el testigo. Tiene su delicadeza al interpretar. João Gilberto. Su forma de tocar la guitarra, entrecortada y a destiempo, dio pie al nacimiento de la bossa nova. Su hija Bebel ha heredado su fortísima personalidad.

Vinicius de Moraes. Poeta, bohemio, diplomático y seductor. Sus letras son la cumbre de la bossa nova. Su nieta Mariana, como el abuelo, canta con suavidad.

Elis Regina. La gran diva de la samba y la bossa, la gran intérprete que arrasaba en los escenarios. Su hija Maria Rita tiene su voz, colorida y dulce.

Caetano Veloso. En Brasil lo llaman directamente «o homen» (el hombre). Padre del tropicalismo. Cada disco suyo es único y diferente. Su hijo Moreno lleva en los genes su sensibilidad.

Gilberto Gil. Gran figura de la negritud. Máximo exponente de la fusión total. Su hija Preta tiene su garra y su energía.

Roberto Menescal. Uno de los grandes guitarristas de la bossa nova. Su sonido es elegante y minimalista. BossaCucaNova, la banda de su hijo Márcio, comparte con él su carácter visionario.

De tal palo... 47

de Ipanema, claro–, llega al puesto 9 (cuna del tanga), justo cuando el personal aplaude la puesta de sol. Primero pide el pelotazo de moda, un sambasunrise; luego, un cachaçabit, y después, inevitable, algo clásico, por aquello de respetar las raíces. –Una caipirinha, por favor. Y ahora, sí: The end. Final feliz (faltaría más) sin play back ni resaca. I

Maria Rita, la hija de Elis Regina, graba a la antigua (todos juntitos), nada de músicos autistas y sonidos por pistas

GUILLERMO BARBERÁ

Jobim. María Rita, por ejemplo, hija de la gran diva Elis Regina, arrasa con su boogie tropical. Y un párrafo final para Preta Gil, heredera del 'rasta-ministro'. Enérgica, extrovertida y todavía novata, pero lo mismo interpreta reagge, axé music de Bahía que rock. Nuestra garota, en la última escena, camina sensual –hacia la playa

MORENO VELOSO El disco de Moreno+2 Music Typewriter (2000), tiene pinceladas de bossa nova, matices electrónicos y boogie bailón. La mutación de la banda, Domenico+2, parió Sincerely Hot (2002): aromas rockero-setentoides para gourmets experimentales.

ASÍ SUENA LA NUEVA MÚSICA DE BRASIL

*Los discos se encuentran en tiendas especializadas, como www.tangara.net

D. DACORSO/CRAMMED

NEIL COOPER/CRAMMED

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MAX DE CASTRO Con Samba raro (1999) nacieron etiquetas como el trip-bossa o el afrosambabeat. Orchestra Klason (2002) tenía cierto sabor a funk de los setenta pasado por el ﬁltro tropical. Max de Castro (2005) es una especie de currículum vítae muy fresco.

PRETA GIL Prêt-à-porter (2003) fue un disco de iniciación demasiado heterogéneo. Pero en el siguiente, Preta (2005), incluye reggae y axé music de Bahía. Con él ya ha conseguido encontrar un camino propio, más personal.

BEBEL Tanto tempo (1999) fue un boom internacional. Incluía clásicos actualizados, atmósferas sedosas y ropajes de electrónica. Bebel (2004) consolidó a la artista. Es un trabajo más intimista, pensado para escuchar en casa, no en la pista de baile.

BOSSACUCANOVA (MÁRCIO MENESCAL) Revisited Classics (1998) revolucionó el panorama electrónico. Brasilidade (2002) contó con la participación del padre de la criatura, Roberto Menescal. Uma batida diferente (2004) es el más redondo.

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WILSON SIMONINHA Vol. 2 (2000) fue un inicio extraordinario, con una mezcla de funk, soul y samba. Ese ritmo pegadizo es también el protagonista de su segundo disco, Sambaland Club (2002). En ambos, Wilson Simoninha introduce la electrónica de una manera muy suave.

MARIA RITA Maria Rita (2003) fue una sorpresa de teclados envolventes, percusión precisa y voz dulce y colorida. Arrasó. Pero Segundo (2005) es mega-requete-super-lanzado, se le ha atragantado. Con una producción al por mayor, fama, multinacionales, royalties inﬂados…

JAIRZINHO OLIVEIRA Es el más prolijo. Tiene media docena de álbumes, todos con un fuerte componente de samba. Destacan Dis'ritmia (2000), donde coquetea con el rap, y 3.1 (2003), más apegado a la raíz, pero envuelto en detalles electrónicos. Además, es el productor de varios artistas.

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POR PEPE MEDINA

GERARDO LUIS LARGHI

SANTIAGO CIRUGEDA

ARQUITECTO EN GUERRA

Pero ¿cuáles son las guerras de Santiago Cirugeda? Lo que este hombre de sonrisa y empeño incansables quiere es escuchar a la gente, algo tan sencillo y difícil en los políticos y sus instituciones. Convierte solares en plazas, andamios en viviendas y cubas de escombro en columpios. Hay que recordar a la gente que tiene el derecho innato de participar en el desarrollo-ciudad. «Cuando las instituciones no solucionan tus problemas, tienes que decir, quillo, esto no funciona, ¿es que tenemos que hacer el trabajo nosotros?; como mínimo, escuchadnos e intentad apoyarnos». Lo mejor de sus proyectos es que gran parte de ellos, por disparatados que puedan sonar, se convierten en realidad. ¿El secreto? Su conocimiento exhaustivo de las leyes y, por lo tanto, de sus trampas y atajos. Cirugeda lleva diez años batallando. Lo que empezó como activismo (aunque no lo haya abandonado) se ha convertido en algo más redondo

POR EMILIO RUÍZ MATEO

Está feliz y eso salta a la vista. Cada mañana emprende una batalla que suena a quimera. Dos años atrás todo era distinto, pero ahora en su estudio hay una magia especial: muchos proyectos de gente que decide cambiar las cosas, que reclama la creación y la gestión de espacios propios. El tesón del que se sabe en lo cierto ha hecho ganar más de una guerra a este joven arquitecto sevillano.

y efectivo. «Ahora, lo que quiero es articular ordenanzas, no ir en contra de las instituciones y romperlas, sino obligarlas a que negocien con organizaciones que demandan nuevas actitudes en la ciudad. El éxito es convertir la acción en acto político». El éxito, esa palabra que llena páginas de periodismo hueco y noticia fashion, recupera dignidad en su boca. ARQUITECTURA DE LA GESTIÓN Le preguntamos por guggenheimadas y hoteles-espectáculo diseñados by fulanito de tal premio. «No me interesa nada esa arquitectura. Alguien hace un Guggenheim por ordenador y ya se cree Ghery… No, hace falta gestión, conocimiento político, economía, un cliente... Mi forma de trabajar es al revés: primero busco la situación y luego creo el proyecto. Por eso la okupación de unos sexagenarios sevillanos en el barrio de San Bernardo me parece el mayor trabajo de urbanismo que he visto en mucho tiempo».

Le gustan los bares. Buena parte de su vitalidad e ideas proceden de ellos y también de Latinoamérica: allí es algo cotidiano el que unos ciudadanos cometan ilegalidades para conseguir lo que el Estado no les puede dar. A Santiago te lo encontrarás en una ﬁesta okupa y en una de pijos, en las del Colegio de Arquitectos o en la Bienal de Venecia. Pero no te confundas: ni es político («me han sondeado, pero yo soy apartidista») ni artista («no lo soy, al arte no se le aplica una función ni una utilidad, y yo todo lo que hago tiene un pragmatismo urbano»). Santiago Cirugeda es un hombre sencillo a quien le gusta complicarse la vida, un arquitecto que conoce la legalidad, y por eso preﬁere ser ilegal, y una sonrisa de oreja a oreja empeñada en hacer del mundo una casa más digna. I

4 3 CIRUGEDA EN

TRINCHERAS. MÁLAGA Un proyecto educativo. Los alumnos de la Facultad de Bellas Artes construyeron aulas en el techo del ediﬁcio. Había que elegir: o el sótano o el cielo. El trabajo les cuenta como créditos universitarios, y tienen la obligación de gestionar el espacio ellos mismos.

AULA ABIERTA. GRANADA Un proyecto de autogestión que nace de la inquietud de los propios estudiantes de Arquitectura y Bellas Artes. Necesitaban un espacio de trabajo e inventaron el mecanismo para desmontar un ediﬁcio de la Diputación y montarlo en terrenos de la Universidad. Será un nuevo ediﬁcio de sostenibilidad, economía, reciclaje, participación ciudadana… todo lo que se prome-

PROYECTOS

te y no se cumple en los programas de los partidos políticos.

APERTURA DE SOLARES Mientras no se construya en ellos, se habilitan. Se vuelven espacios de ocio, ya se ha conseguido en Sevilla, Madrid y Barcelona. ¿Qué es mejor, un espacio cerrado con un muro, convertido en foco de basura, o dos bancos y un columpio? ¿Se pueden adquirir derechos de uso como vivienda de un solar? Después de año y medio negociando, hay posibilidad de conseguir una ordenanza de solares en Sevilla.

AMPLIACIÓN DEL ESPAI DE CASTELLÓN Intervención temporal para dotar al museo de un lugar de trabajo

que no tenía. El resultado es «guarro»: de plástico, acero y madera, pero es barato, es dinero público y los beneﬁcios son mucho mayores. Ahora lo están usando colectivos gays, de rumanos, de artistas jóvenes y diseñadores que no tienen donde trabajar.

CASA-INSECTO. SEVILLA Una demanda vecinal de su barrio, la Alameda de Sevilla, trató de paralizar un plan urbanístico que pretendía cambiar el barrio sin ninguna consulta previa. Ocuparon los árboles dentro de estas carcasas resistentes a pelotas de goma y chorros de agua a presión. Pararon las obras, quitaron las cápsulas, y, al día siguiente, se reanudó la remodelación.

[Egipto]

agua, papel y

arena EN SILENCIO, BASTA CON UN PINCEL Y UN CUADERNO PARA VIAJAR ENTRE TESOROS DE PIEDRA Y CIUDADES DE COLORES. LA CALMA DE LA ACUARELA DERRIBA LA CONFUSIÓN DEL TURISTA texto e ilustraciones: leticia ruifernández

Viajo por Egipto, un desierto de arena extensísimo cortado por una brecha verde de agua y vegetación, salpicada de ruinas, aldeas y pueblos con minaretes iluminados por bombillas de colores. El Nilo es la vida de Egipto. Es el único de los grandes ríos del mundo que transcurre de una manera que parece casi mágica, de sur a norte. Toma su nombre de la nila, el fango fértil, oscuro, que el río depositaba en su crecida anual y que permitía

que se dieran las cosechas. El nombre que los antiguos egipcios daban a Egipto era Kemet (tierra negra). En aquel momento se desconocían las llamadas fuentes del Nilo, donde se precipitaban las lluvias que provocaban una vez al año las crecidas. Sin embargo, los antiguos egipcios fueron capaces de predecir la crecida anual, ya que se dieron cuenta de que Sirio, la estrella más brillante, sale un momento una vez al año antes de la aurora, y observaron que ése era el preludio de la crecida anual. Las inundaciones que provocaban estas crecidas pudieron controlarse a partir de 1970, cuando se concluyó la inmensa presa de Aswan. No obstante, al no crecer el río, dejó de depositar la nila, por lo que hoy las tierras son cada vez más estériles y sólo se cultivan con fertilizantes químicos. La arena del desierto ha cubierto durante siglos las ruinas de los templos con todos sus tesoros, como esa sandalia que he visto en el Museo Arqueológico y que calzó un hombre muerto hace cinco mil años. Frente a las impresionantes obras que se presentan ante mis ojos, siento que templos, pirámides, esculturas y relieves no estaban hechos para este mundo terrenal, sino para trascenderlo. Vienen de tantos milenios atrás… Qué escasas pueden parecen nuestras >>

pequeñas vidas si no las sentimos vinculadas a algo más que al corto tiempo de existencia en la tierra… Hoy, una marabunta de turistas se concentran a los pies del templo de Ramsés II, en Abu Simbel, al que entran miles de personas al día descargando sus flashes, desintegrando a marchas forzadas lo que en su día fue sagrado, con una actitud de consumo propia de un parque temático. Lo único que no nos atrevemos a profanar los occidentales es el dinero. A pesar de la asombrosa belleza y grandiosidad de estas obras, es verdaderamente difícil abstraerse de la enorme masa de gente de la que una forma parte en este viaje: ¿cómo

ignorar que cada día visitan el Valle de los Reyes siete mil personas, más de dos millones y medio de respiraciones al año sobre estos delicadísimos frescos? Todo llegó a nosotros como un regalo del pasado, pero, de este modo, será imposible que nosotros podamos ofrecérselo a las generaciones del futuro… El Cairo es ALUCINANTE, la más grande de entre las ciudades árabes, y en ella se demuestra que el caos funciona y permite vivir. La luz es polvorienta, de desierto y, además, casi nunca llueve. Los edificios de viviendas parecen inacabados, sin enfoscar, con los >>

hierros de la estructura asomando por las azoteas, entre las que aparecen los minaretes. Hay miles de mezquitas. También hay muchas iglesias coptas y sinagogas en este Estado que se declara laico. En El Cairo la convivencia entre distintas religiones es armónica, pacífica. Dentro de la ciudad, hay otra: la de los muertos, con sus calles, líneas de autobús y viviendas, que sólo se distinguen de las de los vivos porque no están techadas. En El Cairo duermen y se desplazan dieciséis millones de personas. El tráfico es intensísimo y sólo se

puede atravesar la ciudad gracias a que no hay orden ni control: los semáforos se encienden y se apagan y nadie los mira; los conductores tienen todo un código de comunicación mediante el claxon (pitidos agresivos, cariñosos, amenazadores, cómplices y educados). Cruzar las calles como peatón es toda una aventura. Los olores y colores en las calles del laberíntico bazar anuncian la llegada del ramadán, el mes más sagrado para los musulmanes, que comienza con la luna del viernes, cuando me voy de esta ciudad, en donde me quedaría a vivir. I

DEAD CAPO

POR PILAR SANZ FOTOGRAFÍA: PUEBLO RECORDS

«SOMOS UN EXPEDIENTE X EN EL PANORAMA MUSICAL DE ESTE PAÍS» Así deﬁne Javier Díez-Ena (contrabajo) la peculiar situación de su banda. El grupo madrileño está formado por tres Javieres y un buen puñado de colaboradores, como Marcos Monje (saxo) y Jorge Magaz (piano), que desde hace dos años han pasado a convertirse en miembros habituales de Dead Capo. Los puristas los procesarían por incautos, pero estar en tierra de nadie les permite «abrir muchas veredas», jugando a mezclar jazz, surf, funk, blues, rock, lounge, swing...

Acusado: Javier Adán. Rasgo inconfundible: Una barba muy poblada. Delito: Tocar la guitarra como si militase en una banda de surf. Coartada: Cuando no llega a fin de mes, coge «cualquier trabajo basura que pille».

Acusado: Javier Díez-Ena. Rasgo inconfundible: Su sombrero de mafioso. Delito: Explicar al público el porqué de los títulos de sus canciones.Y ser fan de Gracita Morales. Coartada: Es el hombre de prensa del Teatro Clásico.

Acusado: Javier Gallego. Rasgo inconfundible: Nunca lleva el traje arrugado. Delito: Cantar al más puro estilo bluesman la única canción no instrumental de su repertorio. Coartada: Trabaja en la SER.

CALLE 20 Vuestra música es una mezcla muy difícil de deﬁnir. ¿La libertad está en la experimentación? JAVIER ADÁN Lo experimental no es el único camino hacia la libertad, puedes tenerla en cualquier género musical. Es más una cuestión de sinceridad. JAVIER DÍEZ-ENA Tiene que ver con la cultura musical de cada uno, con lo avanzada o extraña que sea. Cuanto más amplia, más posibilidades te da. JAVIER GALLEGO O no… JD Los límites de libertad de cada uno los marca su gusto. JG Pero no es una ecuación de igual a igual. Algunos son esclavos de su propia libertad, y el hecho de querer ser libres los mete en un callejón sin salida. Se ven obligados a ser raros y terminan cayendo en su propia trampa.

C20 ¿Y vosotros os veis obligados a ser raros? JORGE MAGAZ De hecho, no somos nada raros. Lo que hacemos no requiere formación, no es como la música contemporánea. Aunque no es lo habitual ni lo que se escucha en la radio… En ese sentido, sí que es raro. JG Es el ambiente el que lo hace extraño. Nuestra música es una mezcla y, entre tanta normalidad, cualquier cosa que no casa con lo común parece muy rara. Somos curiosos, originales, distintos… MARCOS MONJE Utilizamos elementos convencionales, pero muy variados, porque entre todos reunimos un gusto muy amplio. JG Vamos a tener que hacernos una camiseta que diga «Nosotros no so-

mos tan raros». Aunque, bueno, todos somos raros, ¿no? C20 ¿Cómo definiríais a vuestro público más fiel? TODOS Como amigos, grandes personas… (risas) JA Es de lo más variopinto: desde niños hasta abuelas. C20 ¿Y os identificáis con ellos? JG Plenamente. Los amigos íntimos previos a la música son los más fieles. Además, hay gente a la que le interesa el jazz, la música de vanguardia y fuentes más originales, no tanto lo tradicional. También, amantes de la música que escuchan de todo. JD Hay puristas del jazz que nos detestan… JG Hombre, tampoco es eso. No nos dedican tanto tiempo.

«Nosotros no somos tan raros. El ambiente nos hace parecerlo» está cómoda, sentada, escuchando con atención… puede ser hasta más entretenido lo instrumental, porque hay más movimiento escénico y los músicos están haciendo más cosas. JA Pero incluso en sitios de rock, en garitazos. El público al ﬁnal se acostumbra y no lo echa de menos. JG A veces hacemos alguna versión cantada. JD Pero también funciona en salas de conciertos donde la gente está de pie tomando una cerveza... JG Pues yo preﬁero los teatros. Disfrutas más como músico, porque el

FOTOGRAFÍA: JAVIER DE AGUSTÍN

JD Cada vez nos sorprendemos más con el público. La última vez que tocamos en Calle 54, nos encontramos con un chico de 13 años que es fan nuestro. Nos vio en el festival Alcalatinjazz con sus padres y le encantó, así que cuando se enteraron de que dábamos otro concierto, lo trajeron a vernos. JG Por lo visto, el chaval hasta canta nuestras canciones, se las sabe todas... (carcajadas). MM Entonces es que no somos tan raros... o que él es muy raro. C20 Habéis apostado por la música instrumental. ¿Creéis que puede ser un freno para llegar a más gente? MM La fórmula de canción pegadiza con voz, estribillo y estructura convencional es lo que se escucha hoy en día. A los que están acostumbrados a eso les puede resultar un poco más complicado, pero es un prejuicio. Escuchándonos, se quita. El formato de nuestras canciones es algo diferente, pero no tanto como parece. JG Inﬂuye mucho el sitio donde toques. En un teatro en el que la gente

silencio es casi total y nosotros tenemos momentos delicados, muy bajos, que así se aprecian mejor. En general, me siento más cómodo y la gente lo disfruta más. JD Discrepo. Eso es verdad, pero tocando en garitazos hemos vivido situaciones de mucha euforia por parte del público. C20 A veces, el estar sentado en una butaca frena un poco la empatía entre los músicos y los espectadores... MM No tiene por qué. Nosotros hemos vivido conciertos en teatros en los que la respuesta ha sido mucho más efusiva que en sitios donde tienes a la gente pegada. En el teatro se dan unas condiciones de escucha que no se consiguen en otro lugar. C20 ¿Y cómo distinguís si el que está sentado está disfrutando a tope? JM Porque abre los ojos. JD Por cómo aplaude y mira. JG Aunque no sólo cuando acabas una canción... JM Se nota en la sonrisa y en la expresión de las caras. MM Yo suelo tocar mirando a la gente... JD Yo miro a través de la gente. MM ... y no sé si lo que veo es real o no. Pero vamos, como la imaginación es libre… El mánager toca diana para que se cambien. Quedan diez minutos para el comienzo de su actuación. Y, como en una película, las luces se apagan mientras el saxo comienza a sonar. I

DÍSCOLO (2002) UNA CARRERA DE FONDO Dead Capo eligió el camino de la autoedición hace tres años. Su primer y único disco hasta la fecha, Díscolo, está editado por Pueblo Records, su propia discográfica. Ellos consideran que «en muchos sentidos está superado», aunque sigue siendo la columna vertebral de sus conciertos. ¿La razón? «En directo suena de otra manera», explica Javier Gallego, «dicen que hacemos buenas versiones de nuestros temas». Cuando hablan del próximo álbum, no se ponen de acuerdo. «Estamos trabajando en ello», apunta Gallego, a lo que el contrabajista añade: «Tenemos la mitad». Y todos lo niegan. Dicen que lo suyo es «una carrera de fondo», porque «ha sido muy lento ganarse el sitio, al público, el respeto...». Tal vez, por eso siguen ahí. Díscolo se puede conseguir en la web de Pueblo Records: www.pueblorecords.com

sabores para el cuerpo LOS BALNEARIOS AMPLÍAN LA OFERTA

Pepinos, aguacates, papayas, miel, caviar, leche, chocolate, vino… Puede parecer la lista de la compra, pero no: es un catálogo de tratamientos de belleza, cremas antiedad y baños de salud. Los balnearios amplían la oferta del SPA (Salute Per Aqua) y convierten a los pacientes en churros bañados en chocolate o en torrijas remojadas en vino. La coquetería descubrió las propiedades de los vegetales, de las grasas y de las proteínas animales, no sólo como alimento, sino como nutrientes, cosméticos y terapias (como los baños en leche de Cleopatra). ¿Serán estos caprichos costosos un signo de decadencia o de progreso científico, de refinada sensualidad o de la evolución humana? El primer balneario de vino se inauguró, como no podía ser menos, en Burdeos. Les Sources de Caudalie es obra de Matilde Cathiard y Bertrand Thomas, bodegueros de alcurnia. Aplicaron los descubrimientos sobre las propiedades salutíferas de la uva y del vino, y los sirvieron con todo lo que complace al consumidor más chic: relax, salud, lujo y originalidad. Hasta allí han acudido personajes como Catherine Zeta-Jones o Carolina de Mónaco.

Vino Alivia varices, hemorroides, gota, artritis, tensión alta, alergias, calambres, dolores musculares y, por supuesto, estrés y algún que otro mal del espíritu.

Chocolate Propiedades adelgazantes, desintoxicantes y reafirmantes; mejora la circulación. La aplicación sobre la piel atenúa los efectos del estrés y estimula la dermis.

Café Igual que como alimento es diurético, en su uso externo elimina líquidos y toxinas. En cremas combinadas con otros elementos es remodelante y reafirmante.

Miel Los emplastos de miel sobre las quemaduras y heridas proporcionan alivio inmediato. Además, su poder bactericida evita las infecciones.

por Ana Lorente FOTOGRAFÍA: Guillermo Barberá y

marcos escudero (productos)

CLÁSICA DE LOS SPA

La riqueza de la uva se multiplica al transformarla en vino y permite usos terapéuticos para purificar la piel. Contiene vitaminas, aceites, azúcares, sales, ácidos limpiadores, polifenoles para evitar la oxidación responsable del envejecimiento... Con el extracto adecuado y masajes intensos es posible reducir la tripa, afinar la piel o rellenar arrugas. UNA BAÑERA DE VINO PURO El tratamiento es a base de baños y duchas; de champús de vino blanco o tinto (según el tipo de cabello); del masaje estimulante o relajante en un jacuzzi en forma de tonel y con envolturas calientes con cremas, que aprovechan las propiedades antioxidantes del vino y las nutritivas e hidratantes de la miel y las levaduras. Por supuesto, el punto final es la aromática bañera con vino puro. La bodega Castillo de Perelada inauguró la vinoterapia en España, cerca de Girona y en las lujosas instalaciones de su Hotel de Golf. Eva Bernabé, la directora, disfruta de los experimentos e investigaciones con los que renueva técnicas y tratamientos. Su método se basa en el relax (imprescindible para cualquier terapia) y, a diferencia de otros centros,

en el empleo directo del vino, no sólo como uso externo, sino como degustación, hidratación y 'medicina'. Sus especialidades son peeling con aceite y pepitas de uva, vahos con cava, envolturas con pasta de gran reserva, hidratación interna tras la termosudoración, baños de Merlot relajante... Evasión Wine Spa, dos noches, cuesta 530 euros. En La Rioja, la nueva bodega de Marqués de Riscal, diseñada por Frank Gehry, incluye un SPA con tratamientos de vinoterapia y vistas al viñedo. En Jumilla crece una ciudad del vino con balneoterapia; también en la Ribera del Duero, donde estará concluida antes del verano. chocolate, café y miel Buena parte de los componentes activos del vino los contiene también el chocolate, y así los emplea el SPA de Marmolejo (Jaén), en un edificio que recuerda el romanticismo de la época dorada de los balnearios. Su

Un masaje con pulpa de uva.

oferta estrella es el Fin de Semana Chocolate, con peeling corporal, ducha kneipp, circuitos termales, piscinas de tratamiento, qi gong, masaje con chocolate, envolvimiento completo con chocolate, bañera con chocolate, masaje tui na y el hidromasaje especial aromático, por 330 euros. En Andorra, el Club del Centro Termolúdico Caldea ha inaugurado la cafeterapia. La sesión dura 75 minutos y consiste en una fina envoltura en crema de café que tiene efecto

lipolítico, es decir, elimina líquidos y estimula los músculos y la mente con su inconfundible aroma. Un programa fin de semana cuesta 22O euros. Aroma de magnolia y miel cristalizada es la base del tratamiento Honey Body Refiner, una exclusiva de los centros Wellnes O2. Es una delicada pero eficaz exfoliación, limpieza en profundidad y regeneración que acondiciona la piel para cualquier otro tratamiento. Se aplica sobre una camilla de madera de iroco, en una relajante cabina iluminada con velas perfumadas, y concluye con un masaje en el que se puede aplicar una crema bronceadora. El tratamiento completo cuesta 54 euros. Ninguno garantiza un aspecto como el de Carolina de Mónaco, Michael Douglas, otro de los adictos, o Catherine Zeta-Jones, pero sí una experiencia deliciosa y alimenticia, por dentro y por fuera, que se resume en el principio del placer: se llama mimo. I

El Hotel de Golf de la bodega Castillo de Perelada inauguró la vinoterapia en España.

FRAGANCIAS MUY PERSONALES PARA UNA NOCHE IRREPETIBLE Los perfumes se transforman en best seller por estas fechas. Son el regalo perfecto para las fiestas, a las que ellos y ellas acuden con la intención de hacerse notar, de impregnar el ambiente con su personalidad. Pero las fragancias no producen el mismo efecto en todos. Hay aromas para arriesgados, para tímidos, para clásicos, para urbanitas... La oferta resulta abrumadora y puede que alguna acompañe momentos significativos de nuestras vidas. Seguro que con alguna de éstas vas a dar la campanada.

Auténtico lujo

Cinéma de Yves Saint Laurent. Para las amantes de la voluptuosidad y los aromas intensos. Precio: agua de perfume vaporizador 30 ml, 42 €; 50 ml, 59 €; 90 ml, 83 €.

Glam en pareja

City Glam de Armani. Para aquellos que disfrutan de fragancias clásicas reinventadas con insolencia. Precio: agua de colonia 50 ml, 69,50 €.

Chicos urbanitas

Energise de Hugo Boss. Para jóvenes en busca de colonias frescas y aromáticas. Precio: agua de colonia spray 75 ml, 42 €; 125 ml, 53,70 €.

Clásicos nacionales

W de Roberto Verino, Agua de Rocío de Victorio y Lucchino y Jesús del Pozo in Black. Para las seguidoras de los clásicos contemporáneos españoles. Precios: 59 €, 44 € y 58 €, respectivamente, en 75 ml.

El triunfo de la personalidad

Dior Homme. Para chicos con personalidad y chicas a quienes les gustan las fragancias masculinas no muy intensas. Precio: agua de colonia spray 100 ml, 69 €; 50 ml, 48 €. 62

DOCE

CAMPANADAS POR MISS AGNES FOTOGRAFÍAS: MARCOS ESCUDERO

Con energía

Armand Basi in Red (mujer) y Armand Basi in Blue (hombre). Para quienes gustan de recargar las pilas en la naturaleza. Precio: agua de colonia 100 ml, 53 €, ambos.

Placer doble

Happy to Be y Simply de Clinique. Para chicas naturales y elegantes que buscan placer y bienestar. Precio: el primero, perfume spray 100 ml, 68 €; el segundo, agua de colonia 100 ml, 72 €.

Romanticismo

Pleausures y Beyond Paradise de Estée Lauder. Para románticas y amantes del exotismo. Precio: perfume spray Pleausures 100 ml, 77 €; agua de perfume Beyond Paradise 100 ml, 82 €.

Acierto seguro

Eau de Rochas. Para compradores que siempre andan apurados de tiempo y para mujeres fieles a ellas mismas. Precio: 100 ml, 51 €.

Irresistibles

Very Irresistible de Givenchy. Para fans de la elegancia francesa y la informalidad norteamericana. Precio: agua de colonia con vaporizador para hombre de 50 y 100 ml, 43,50 € y 62,50 €, respectivamente; 56,50 y 71,50 €, los de mujer.

Oscuro objeto de deseo

Black de Ralph Laurent. Para aventureros. Imprescindible para amantes del pachuli negro. Precio: 75 ml, 59 €; 125 ml, 65 €.

Rupturista

My Queen de Alexander McQueen. Para hechiceras con dotes hipnóticas y gusto por las emociones fuertes. Precio: agua de perfume 100 ml, 76 €. 63

LA RADIO DEL FUTURO

POR IGNACIO ESCOLAR ILUSTRACIÓN: LUIS FRUTOS

Si te gusta Ladytron, seguro que también te interesa Chicks on Speed y es probable que también disfrutes con Le Car. No lo dice ningún crítico, son las recomendaciones de Last.fm, una radio por Internet que pincha canciones a la carta, que aprende de tus gustos y te sirve música a medida. Es como tener tu propio 'disc-jockey'. La única diferencia es que la selección la hace un ordenador.Y si alguna de las canciones no te gusta, basta con decirlo y jamás volverás a oírla.

El funcionamiento de Last.fm es sencillo. Para escuchar esta radio por Internet hay que instalarse un programa que, de tan simple, apenas tiene tres botones. Uno sirve para decir que adoras la canción que está sonando en ese instante, otro para pedir que pongan otra, y un tercero para exigir que la quiten inmediatamente, que la odias. A diferencia de un disc-jockey, Last.fm obedece tus órdenes al segundo. Y, con cada voto, cada vez que escoges una de estas tres opciones, el programa memoriza tus preferencias. Al cabo de un rato ya no hace falta tocar ningún botón, pues Last.fm acierta casi con cada tema que pincha: es la radio musical perfecta. Detrás de Last.fm no está el criterio de expertos musicólogos: sólo los votos del resto de los usuarios. Al cruzar las decisiones de todos los oyentes, se crea una compleja base de datos que es capaz de ayudarte a descubrir música nueva que, muy probablemente, te gustará.

Last.fm ha sido la primera en utilizar este sistema, pero ya no es la única. El portal Yahoo también ha desarrollado una tecnología similar que, además, está disponible en español y funciona sin necesidad de instalar ningún programa informático especial. Basta con una conexión a la Red en condiciones y el Internet Explorer de Microsoft. Sin embargo, la radio interactiva de Yahoo pincha música más conocida, más convencional. Hasta tiene una opción para evitar

La radio a la carta se maneja con tres botones: uno para aclarar que adoras esa canción, otro para que pongan la siguiente, y con el que te queda exiges que la quiten de la lista

canciones con letras de 'contenido explícito' que, por defecto, activa el censor hasta que se diga lo contrario. La radio a medida de Yahoo es más fácil de usar, pero no tiene la capacidad de sorprender a melómanos como Last. fm, que ha llegado a acuerdos con un montón de compañías independientes para distribuir su música. Si estuviesen en el dial español, la emisora musical de Yahoo competiría con Los 40 Principales o Kiss FM, y Last.fm sólo se parecería a Radio 3. ¿Será así la radio musical del futuro? ¿Se trasladará el mismo sistema interactivo a las televisiones musicales? Es probable, y las consecuencias para la industria fonográﬁca podrían ser tremendas, pues será mucho más difícil bombardear con una canción. A las discográﬁcas independientes les encanta este modelo, pues aquí no se puede comprar un número uno y todos los artistas compiten por la atención del público en igualdad de condiciones. Sólo cuenta el talento.

La nueva radio es más democrática y no sólo porque cuente la opinión del oyente. Al otro lado también están cambiando las cosas. Ahora cualquiera puede montar una emisora en Internet: basta con un ordenador. La versión en audio de los blogs se llama 'podcasting'. La verdadera revolución de esta tecnología no está, sin embargo, en la facilidad para crear el programa de radio. Eso ya estaba antes. La novedad del podcasting es el sistema de distribución, que funciona por suscripción gratuita. Los internautas se apuntan a sus podcast preferidos y, cada vez que hay un nuevo programa, automáticamente se descarga en el ordenador. Después, el oyente puede disfrutar de él cuando le apetezca. La clave es que hace falta mucho esfuerzo para mantener una radio en funcionamiento a diario, pero casi todo el

mundo tiene un rato para hacer un programa de cuando en cuando. Esta tecnología nació hace apenas un año y, según cálculos de Yahoo, ya cuenta con cinco millones de oyentes en todo el mundo. Los temas son tan variados como puede ser cualquier conversación. Aquí se habla de todo. Apple ya le ha dado soporte al invento con su sistema de venta de música on line, iTunes. Pero en los podcast manda la voz, no la música. La legislación complica las cosas para el amateur que quiere pinchar sus canciones preferidas: sólo se puede hacer sin miedo a que llegue un burofax del abogado de la SGAE si se paga

por los derechos. En Estados Unidos, además, las discográﬁcas han ﬁjado tarifas para la emisión en Internet que son incluso más caras que las que pagan las radios convencionales. No les interesa que cualquiera pueda hacer su propia radio fórmula: una audiencia dividida entre cientos de emisoras distintas es más difícil de convencer. I DIRECCIONES ÚTILES

Last.fm www.last.fm Yahoo Música http://es.launch.yahoo.com/ Podcastellano www.podcastellano.com/ iTunes www.itunes.com

CÓMO FUNCIONA UN PODCAST

1 Haz tu grabación de radio en un archivo de audio. El programa de edición más usado es Audacity (1), gratis y libre. Luego, debes comprimir el archivo en formato MP3, etiquetarlo con la fecha de grabación y el nombre del podcast y subirlo a un servidor de Internet. Con Easypodcast (2), el proceso también es rápido.

2 Los oyentes se suscriben a sus podcast favoritos

y se descargan los archivos MP3. Para bajar los ﬁcheros de audio hay varias opciones con Windows, Linux, Mac e incluso para agendas electrónicas. Uno de los más populares es Ipoder(3) y hay una lista con más opciones en Podcast-es.org(4).

3 El termino 'podcasting' viene de iPod (popular

reproductor portátil de Apple) y broadcasting (en inglés, radiodifusión). Muchos de los oyentes de esta nueva radio copian sus podcast favoritos en el reproductor de MP3 para poder escucharlos después en cualquier sitio. Si no tienes un reproductor de MP3, puedes escucharlo en el ordenador.

(1) audacity.sourceforge.net/ (2) www.easypodcast.com (3) ipodder.sourceforge.net (4) www.podcast-es.org/index.php/Programas

PIERDE LAS FORMAS UNA FOTO, UNA CANCIÓN, UN ARCHIVO DE TEXTO… EN MUCHAS SITUACIONES NECESITAMOS ALMACENAR Y TRANSPORTAR CUALQUIER ARCHIVO DIGITAL. LO MÁS PRÁCTICO: UNA MEMORIA USB PARA LLEVAR CONTIGO A TODAS PARTES. TÚ ELIGES EL TAMAÑO Y LA FORMA. NO TE OLVIDES… POR CARLOS RISCO

Tan habituales como las llaves, el tabaco o la cartera, las memorias ﬂash USB son el aliado perfecto para nuestro equipaje diario. ¿Cuántas veces has necesitado llevarte tal o cual archivo sin gastar un CD y sin esperar a que tenga cabida como adjunto en un e-mail? Estos pequeños discos portátiles proliferan en el mercado en diferentes y divertidos tamaños. Desde éxitos en Japón, como el pato de goma USB o la memoria en forma de bocado de sushi, hasta una tarjeta de crédito para llevar en la cartera todos tus archivos. Cuando saques del bolsillo cualquiera de estas memorias, serás la envidia de todos.

Dedo USB

Viene de Japón, pero no de la maﬁa Yakuza: la falange superior de un dedo con 128 Mb de capacidad. 60 € www.dynamism.com

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¿Apetitoso? Mejor que no te lo comas y lo utilices para guardar archivos de toda clase en cualquiera de sus acabados: atún, salmón o erizo de mar. 177€.

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Con este reloj llevarás siempre memoria ﬂash en la muñeca. Es sumergible y permite el bloqueo con contraseña. Hasta 256 Mg para subir y bajar archivos. 109 €.

El tradicional pato de goma de baño te acompañará ahora como memoria digital de hasta 1 Gb de capacidad.147 €.

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AGENDA

ARTE CHEN CHIEH-JEN TRAE A ESPAÑA SU NUEVA OBRA: 'FACTORY' (EN LA IMAGEN). CALLE 20 HABLA CON ÉL // CINE MIRANDA JULY SE ESTRENA COMO REALIZADORA CON 'TÚ, YO Y TODOS LOS DEMÁS' // 'VIENTO DE TIERRA', CON AIRES DOCUMENTALES // MÚSICA LA ELECTRÓNICA HIPNÓTICA DE LOS NORUEGOS RÖYKSOPP // LAS CHICAS TAMBIÉN BAILAN, LO DICE FRANZ FERDINAND // ESCENAS DÚO INOLVIDABLE EN EL LLIURE: PASOLINI + XAVIER ALBERTÍ // LIBROS NO LE PIERDAS LA PISTA: HORACIO CASTELLANOS MOYA PUBLICA 'INSENSATEZ' // VIDEOJUEGOS TODO EL OCIO ELECTRÓNICO DENTRO DE LA XBOX 360 // ¿Algo que añadir?: agenda@calle20.es

FIESTA DEL OCIO ELECTRÓNICO AL ESTILO DE LA CAMPUS PARTY VALENCIANA, E-LIFE PROPONE UN ENCUENTRO SIN FRONTERAS CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS. ¿QUIERES SER UN CHICO/A 'YELL'?

DÍAS DE LITERATURA

Kosmópolis, el festival internacional de la literatura, celebra una edición especial dedicada a las letras en todos sus derivados y posibilidades. BARCELONA / CCCB / Del 2 al 4 de diciembre / www.cccb.org

FOTOS CON PASADO

La exposición Historia de la fotografía española del siglo XX muestra la evolución de las instantáneas, de los daguerrotipos de 1839 hasta 1976. MADRID / Círculo de Bellas Artes / Hasta el 8 de enero

www.circulobellasartes.com

IMPRESCINDIBLES DICIEMBRE 05

E-Life es un evento para amantes del ocio electrónico, para gente YELL (o sea, Young Electronic Lovers): e-users, gamers y tecno-vanguardistas. Si no te encuentras en ninguna de estas tres categorías, no te preocupes, porque basta con que te interese la cultura digital y en tu vida haya hueco para nuevas tecnologías. La feria mostrará todas las novedades relacionadas con videojuegos, arte digital y música electrónica. La organización promete una tienda en la que tendrás a mano casi todo lo que busques y un megaciber para que puedas probar ordenadores, consolas y juegos. MADRID / Palacio de los Deportes / Del 2 al 4 de diciembre / www.e-life2005.com

FESTIVAL MOD

León retrocederá cuatro décadas con los conciertos, allnighters y actividades del Purple Weekend. Música y cultura mod para gente de alma retro. LEÓN / Distintos escenarios / Del 7 al 10 de diciembre / www.purpleweekend.com

DOCUMENTALES SOVIÉTICOS

El ciclo Ver sin Vertov repasa el cine de no ficción firmado por rusos y soviéticos en los últimos 50 años. Su punto de partida es la muerte del cineasta Dziga Vertov, reivindicado por los documentalistas posteriores. MADRID / La Casa Encendida / Miércoles, hasta enero / www.lacasaencendida.com

CIUDAD DE CARTEL Valencia enseña la historia del cartelismo con cuatro exposiciones, en el proyecto La imagen sobre el muro. Los de Toulouse Lautrec se pueden ver en el MuVIM.

EL ARTE DE RECICLAR

Drap-Art es el festival internacional de reciclaje artístico de Barcelona. Mercadillo de Navidad, talleres para niños y adultos, conciertos, performances...

ANIMADRID MIRA AL ESTE

Cortos, largometrajes, series de televisión y cortinillas animadas compiten en Animadrid. Polonia es el país invitado en la sexta edición del festival, pero en él se podrán descubrir joyas de la animación de otras 20 nacionalidades. La sección informativa dedicará parte de su tiempo a recuperar títulos animados, premiados en los Oscar desde el año 1962 hasta 1988. MADRID / Pozuelo de Alarcón / Del 25 de noviembre al 2 de diciembre / 3 euros por sesión y 15 el abono / www.animadrid.com

BARCELONA / CCCB / Días 17 y 18 de diciembre / www.drapart.org

VALENCIA / Varias sedes / Hasta el 25 de diciembre / MuVIM (tel. 963 883 730)

NOTODOFILMFEST

EXPOCÓMIC

RESFEST

Tienes tres minutos y medio para ingeniar un buen corto en formato digital. PLAZO de inscripción: hasta el 15 de diciembre / www.notodofilmfest.com

El salón del cómic cumple ocho años. Venta, intercambio, exposiciones... MADRID / Casa de Campo / Del 1 al 4 de diciembre / www.expocomic.com

Las nuevas fórmulas audiovisuales se dan cita en este festival de cine digital. BARCELONA / Mercat de les Flors / Del 1 al 4 de diciembre / www.resfest.com

Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

LA ANGUSTIA DE LO COTIDIANO

CINE POR ALBERTO

ÚBEDA-PORTUGUÉS

EL PRIMER LARGOMETRAJE DE MIRANDA JULY

Miranda July y John Hawkes.

El universo infantil juega un papel muy importante en la película de July.

Los jóvenes protagonistas.

crispación, se vincula sin arritmias con sus anteriores trabajos en el campo de las performances, los cortometrajes y otras disciplinas multimedia. Son éstas unas actividades que le permiten saciar su interés por la creación de narraciones y atmósferas: «Los distintos medios de expresión son sólo la voz, que concuerda con diferentes facetas de mi personalidad», explica la directora (es muy interesante visitar su página web www.mirandajuly.com).

para gente mayor y se enamora del dependiente de una zapatería a quien le gustaría llevar una vida normal. Pero no es fácil para un padre separado, con dos hijos que saltan de fantasía en fantasía por los mundos de Internet y las adolescentes sugerentes. Unos y otros tienen relaciones compulsivas, mientras crece la angustia de la cotidianidad y los problemas amorosos, veniales o graves los agitan como si fueran martinis. Ingredientes de esta fábula agridulce de la que, sin duda, todos formamos parte.

MIRANDA JULY PROPONE UNA MANERA DIFERENTE DE VER CINE EN 'TÚ, YO Y TODOS LOS DEMÁS' Una ópera prima, por serlo, ya es un aliciente importante a la hora de ver una película. Y más cuando se trata de Miranda July, estadounidense de 30 años, que debuta como directora de largos con este título. El filme viene avalado por los festivales de Sundance (Premio Especial del Jurado) y Cannes (Cámara de Oro). Olvidémonos de las historias al uso. July nos abre una puerta que, como si fuera de otra dimensión, provoca sensaciones y experiencias límite en el espectador. La manera en que combina imagen, música, diálogos y personajes, que oscilan entre la intimidad y la

LO QUE PERSIGUE ‘TÚ, YO Y TODOS LOS DEMÁS’ es el reconocimiento de los seres que deambulan solitarios y aislados por la ciudad. Una artista (Miranda July, actriz-médium de toda su obra) conduce un taxi

EE UU, 2005 / 90 minutos / Dir.: Miranda July / Int.: Miranda July, John Hawkes / Estreno previsto: 16 de diciembre

LIVE AND BECOME

VIENTO DE TIERRA ÉRASE UNA VEZ EN SECONDIGLIANO

UN NIÑO NEGRO EN ISRAEL

«Si vas a Secondigliano, mejor que lleves un paracaídas», dice el director Vincenzo Marra a propósito de Viento de tierra (ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Gijón 2004), un filme que muestra la dura realidad de un barrio napolitano bajo la ley de las pistolas. Los actores son en su mayoría vecinos de Secondigliano (un barrio de Nápoles) y jamás se habían puesto delante de una cámara. Con ánimo documental, pero sin serlo, Marra se acerca a lo que queda de una familia desintegrada y enferma que no renuncia a la esperanza. El neorrealismo de De Sica (Ladrón de bicicletas), Visconti (La terra trema) y Rossellini (Roma, ciudad abierta) resurge en esta película volcán de la marginación, porque Secondigliano es el corazón de la camorra, la mafia local, donde sólo en 2004 hubo 139 muertes violentas entre bandas rivales. Italia, 2004 / 90 minutos / Dirección: Vincenzo Marra / Intérpretes: Vincenzo Pacilli, Vincenza Modica (actores no profesionales) / Estreno previsto: 25 de noviembre

La epopeya de un niño africano que se hace pasar por falasha (judío etíope) para sobrevivir en Israel es la nueva propuesta de Radu Mihaileanu, premio del público en el Festival de Berlín. Denuncia racial y un gran sentido del humor se complementan en un ﬁlme donde la redención y el amor se oponen a la guerra. Es el director de El tren de la vida, donde hablaba del sueño de los judíos de huir a la tierra prometida en la época nazi. De ascendencia hebrea, Mihaileanu se vale del realismo mágico para recrear la utopía de lugares en los que no importen las religiones ni los colores. Francia, Israel, 2005 / 140 minutos / Dirección: Radu Mihaileanu / Intérpretes: Yaël Abecassis, Roschdy Zem / V.O. en hebreo y francés / Estreno previsto: 21 de diciembre

IRENE LA VITALIDAD DEL CINE FRANCÉS Sigue siendo un enigma el porqué muchas de las buenas películas francesas tardan tanto en estrenarse en España. Así ha ocurrido con Irene, ópera prima del cineasta autodidacta Ivan Calbérac, que ganó el premio Ángel del público en el Festival Cinefrancia de Zaragoza. Es una comedia sugerente, bien interpretada, a propósito de una provinciana de 30 años que vive en París y triunfa en el trabajo, pero fracasa en el amor. Cécile de France, la protagonista, es, junto con Audrey Tautou (compañeras en Una casa de locos y Las muñecas rusas), la actriz con más proyección del país vecino. Cine encantador y cercano, sin excesivas pretensiones y respetuoso con el espectador, lo que le diferencia de esas comedias norteamericanas olvidables, que llegan aquí sin pedirlo. Francia, 2002 / 98 minutos / Dirección: Ivan Calbérac / Intérpretes: Cécile de France, Bruno Putzulu / Estreno: 16 de diciembre

CINE

VIVA ZAPATERO

EL GORILA GIGANTE SIGUE SIENDO UN ROMÁNTICO

UNA SÁTIRA CONTRA BERLUSCONI Sabina Guzzanti ocupa en Italia la misma posición que Michael Moore en los EE UU. La proyección fuera de programa en la última edición de la Mostra de Venecia de este documental satírico, en el que no se menciona a Zapatero en ningún momento, levantó una enorme polvareda. Berlusconi y su imperio mediático son puestos en solfa por la humorista y directora, que dice «basta» a los recortes de la libertad de expresión en el país transalpino. Las imitaciones que del primer ministro, entre otras, hace Guzzanti son, además de desternillantes, muy hirientes. Tanto, que sólo la presentación del filme por sorpresa ha permitido que no fuera boicoteado. «Zapatero cumplió lo que prometió en la campaña electoral –afirma Guzzanti–, la libertad y la opinión pública son los remedios para salvar a Italia del desastre». Italia, 2005 / 80 minutos / Dirección: Sabina Guzzanti / Intérpretes: Sabina Guzzanti, Dario Fo, Beppe Grillo, Giorgio Pieroni / V.O en italiano / Estreno previsto: 2 de diciembre

KING KONG

LOS 2 LADOS DE LA CAMA CUANTO PEOR LES VA, MEJOR

Lo mejor que se puede decir de la nueva versión de King Kong es que es un filme con el romanticismo de los años treinta, pero con los efectos especiales del siglo XXI. Peter Jackson, triunfador con la trilogía de El señor de los anillos, nos recuerda que la aventura en estado puro sigue siendo ver al gorila escalar, con su adorada rubia, el Empire State.

Hace tres años, El otro lado de la cama fue la gran sorpresa del cine español. El mismo equipo y el mismo concepto de comedia musical repiten en esta película, en la que se demuestra que aunque los personajes cumplen años, no por ello son más maduros y estables. Un nuevo talento cómico, el de Pilar Castro, se añade a la irresistible química entre Ernesto Alterio y Guillermo Toledo.

EE UU-Nueva Zelanda, 2005 / Dirección: Peter Jackson / Intérpretes: Naomi Watts, Adrien Brody y Jack Black / V.O. en inglés / Estreno previsto: 14 de diciembre

España, 2005 / Dirección: Emilio Martínez-Lázaro / Intérpretes: Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Alberto San Juan, Pilar Castro, Lucía Jiménez / Estreno previsto: 23 de diciembre

HERMANAS

OLIVER TWIST

SEPARADAS POR LA DICTADURA Ingrid Rubio ha preferido siempre, en su exigente carrera, películas de riesgo (Noviembre, de Achero Mañas) a vehículos fáciles para su lucimiento. Hermanas es un buen ejemplo de este proceder. Un drama emocionante y tenso sobre dos hermanas a las que separó la dictadura en Argentina. De allí es la debutante Julia Solomonoff, que posee algo esencial para ser cineasta: garra.

DESAMPARO INFANTIL Hay una semejanza en el desamparo del Oliver Twist creado por Dickens y el Roman Polanski que con 10 años escapó de un gueto judío para sobrevivir a salto de mata. Ello supone un gran motor de inspiración para el director de El pianista en este Oliver Twist rodado en Praga. Su primera cinta para niños, aunque sin renunciar a plasmar su convicción de que el mal domina el mundo.

España-Argentina-Brasil, 2005 / 88 minutos / Dirección: Julia Solomonoff / Intérpretes: Ingrid Rubio, Valeria Bertuccelli / Estreno previsto: 25 de diciembre

Reino Unido-Francia, 2005 / 130 minutos / Dirección: Roman Polanski / Intérpretes: Ben Kingsley, Barney Clark, Jamie Foreman / V.O. en inglés / Estreno previsto: 2 de diciembre

PHYUNDAI.fh11 17/11/05 13:55 P gina 1

ELECTRÓNICA HELADA

MÚSICA POR JULIO RUIZ

RITMOS HIPNÓTICOS DE LOS NORUEGOS RÖYKSOPP

Only This Moment es la carta de presentación de su nuevo álbum, The Understanding.

EL DÚO REAPARECE, TRAS TRES AÑOS DE CAVILACIONES ELECTRÓNICAS, CON 'THE UNDERSTANDING' Dos discos les han bastado para demostrar que el frío puede ayudar a inspirar sonidos íntimos y ambientales. De nuevo, Torbjorn y Svein fusionan estilos y se inventan unas melodías aún más estructuradas (¿y más ensoñadoras?), si cabe, que en su anterior trabajo, Melody AM, que contenía el hit Poor Leno o aquel instrumental sedoso llamado Eple.

Así fue como se ganaron el respeto de los adeptos a sintetizadores y movimientos imposibles, a ritmo de downbeat del nuevo milenio. Esta vez su carta de presentación es Only This Moment, un tema de trazos hipnóticos y suaves abrazos ambientales, mientras Alpha Male se apunta como single relevo. Su crecimiento es la suma de experiencias propias, junto con enriquecedoras colaboraciones en compañía de ilustres como Beck o Coldplay,

para quienes han fabricado poderosas remezclas. De obligada asistencia para aquellos que se consideran amantes de la electrónica más visceral y purista. La pista de baile volverá a estar lista por si surge el matrimonio predecible entre Air y los sonidos funkys. 1 de diciembre, en Barcelona (Razzmatazz) / 25 euros / Venta en ServiCaixa (tel. 902 332 211) y en www.gamerco.com

FRANZ FERDINAND

TURBONEGRO

PARA QUE BAILEN LAS CHICAS Eso es lo que más de una vez han dicho los propios protagonistas: que su música es para que resuenen tacones de aguja en las pistas de baile. Oriundos de Glasgow, sus cuatro componentes convierten el nombre del famoso archiduque en ídolo y referencia para los que gustan del pop teatral y estiloso con un marcado ritmo, y son una fábrica de estribillos contagiosos. Aunque jóvenes en la industria musical con su JOE DILWORTH nombre actual, parece que hubieran pasado años desde que el hit Take Me Out mandó en las listas de ventas e hizo de su primer disco un imprescindible. Ahora vuelven a ponernos en alerta con You Could Have It So Much Better, su nuevo álbum. Si aún no te fías, pregúntale a Bono, que dejó que calentaran al público en la reciente gira española de U2. Y si necesitas más pruebas, nada mejor que verlos en acción y ser testigo de la franzferdinandmanía. 21 de diciembre, en Barcelona (Pavelló Olímpic Vall D'Hebrón) / 22 de diciembre, en Madrid (Rockódromo Arena) / 28 euros / Venta en ServiCaixa (tel. 902 332 211) y en www.gamerco.com

STIAN ANDERSEN

TURBOGLAM No siempre segundas partes fueron malas. Para muestra, el triunfal regreso al mundo de los vivos de Turbonegro, noruegos y aficionados al disfraz (un componente esencial del montaje que despliegan y que recordamos de su actuación en la última edición de Festimad Sur). Sus temas se mueven entre Alice Cooper y Judas Priest, más unas gotas de revival y su particular toque de glamour. 13 de diciembre, en Barcelona (Apolo) / 14 de diciembre, en Madrid (Aqualung) / 17 de diciembre, en Bilbao (Santana27)

MICHAEL BUBLÉ SWING DE ALTO 'STANDING' Este canadiense es la prueba de que las estrellas del jazz y el swing nunca pasan de moda y que grandes como Frank Sinatra o Ella Fitzgerald marcaron una pauta a seguir para los que vinieron detrás. Aunque todos sabemos que las comparaciones son odiosas, esta ex joven promesa ya se subió al podio. Aficionado a tomar prestadas canciones de los grandes para darles un toque personal y un nuevo aire acorde con el presente, Michael Bublé ha editado un par de álbumes de estudio oficiales, más algún fetiche de actuación en directo, y se presenta como una inteligente opción para disfrutar de un espectáculo diferente. Su receta incluye elegancia, sofisticación y un buen chorro de voz. Un concierto para... ¿aquellos que casi nunca van a un concierto? 12 de diciembre, en Barcelona (Palau Sant Jordi. De 36 a 55 euros) / 13 de diciembre, en Madrid (Rockódromo Arena. De 34 a 50 euros) / Venta en Serviticket (www.serviticket.com, tel. 902 332 211), Halcón Viajes y en www.gamerco.com

MÚSICA 76

dEUS

ISMAEL SERRANO

NADA SURF

CON NOMBRE PROPIO

EL CANTAUTOR DE ORIÓN

EL ÚLTIMO REGALO

Tienen un pie en tierras belgas y el otro en su estudio del sur de España, donde fabrican sus joyas sonoras. Interesantes proyectos paralelos aparte, dEUS (Tom, Danny y compañía), tras diez años de vida (Worst Case Scenario, del 94, sigue siendo un referente), no han cesado de añadir matices a su rock personal e intransferible.

El cantautor favorito del momento sigue coleccionando experiencias (se las cuente papá o no) en sus historias tan gráficas y descriptivas. Su último trabajo es el sexto (Naves ardiendo más allá de Orión) y toma prestada una referencia de la película futurista Blade Runner, con el mensaje de la búsqueda de la libertad.

Matthew Caws y Daniel Lorca son los responsables de este trío neoyorquino. Afincados en los Estados Unidos, comenzaron su carrera haciéndose llamar Because Because Because, pero en 1993 mutaron su nombre al actual, Nada Surf. Su último trabajo, The Weight Is a Gift, ya lo presentaron en pasados festivales veraniegos.

1 de diciembre, en Barcelona (Apolo) / 2 de diciembre, en Madrid (Copérnico) / 18 euros / Venta en ServiCaixa (tel. 902 332 211)

1 de diciembre, en Salamanca (Palacio de Congresos) / 3 de diciembre, en Barcelona (Palau de la Música Catalana) / www.teleentrada.com

2 de diciembre, en Barcelona (Razzmatazz) / 3 de diciembre, en Madrid (Arena) / 15 euros / Venta en Fnac, Tipo y www.ticktackticket.com

OPETH

RINÔÇÉRÔSE

BLACK EYED PEAS

AUTÉNTICO METAL

COLMILLOS ROCKEROS

'ELEPHUNKIZATE'

Ya va siendo hora de que nos convenzamos: el norte europeo es la auténtica reserva de garantía del momento del heavy metal. Y, para muestra, otros nórdicos que deleitan con guitarras rugientes y composiciones apoteósicas. Opeth presenta su octavo disco.

El dúo francés formado por JeanPhilippe Freu y Patrice Carrie, experto en electrónica elegante, nació de las cenizas de dos grupos de pedigrí indie y decidió hacer experimentos sonoros hasta dar con la tecla en Installation Sonore (1999). Ahora les han salido colmillos rockeros en su regreso, Music Kills Me.

Había mucha vida en Black Eyed Peas antes de que incluyeran a la chica, pero desde que apareció Fergie, su fama subió y subió, y el número de adeptos al fenómeno gangsta, también. Expertos en fusionar hip-hop, breakdance y rap no olvidan meter en la coctelera ese estilo hollywodiense de estrellas made in USA.

8 de diciembre, en Bergara (Jam) / 9 de diciembre, en Madrid (Arena) / 10 de diciembre, en Barcelona (Apolo) / 20 euros / www.ticktackticket.com

3 de diciembre, en Madrid (La Riviera) / Precio y puntos de venta sin confirmar

6 de diciembre, en Barcelona (Razzmatazz) / 9 de diciembre, en Madrid (La Riviera) / 33 euros / Venta en Fnac, Tipo y www.ticktackticket.com

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES VS EL MONSTRUO DE LAS RAMBLAS (MUSIC BUS)

DISCOS

THE LONG BLONDES

DONNA REGINA SLOW HILLER (KARAOKE KALK)

Cuando las rimas y el hip-hop se cruzan con la elegancia del pop, surgen experimentos únicos como éste: con la épica y grandiosidad justas. Facto Delafé ha encontrado la voz perfecta en Helena (de Élena). Y una de las canciones del año está aquí: Mar, el poder del mar.

Electrónica, pop y una voz (la de Regina) que recuerda a Liz Cocteau o Sarah Saint Etienne. En este nuevo álbum de los alemanes (para su propio sello Karaoke Kalk), que ya avanzaron en el pasado BAM, vuelve a haber lujo y sofisticación. Ojo a la mano y la letra de Sebastián Entre ríos en Mírame, miraba.

Ya a la venta. www.musicbus.biz

Ya a la venta. www.karaokekalk.de

ANORAK

MARIZA

A LIMITED TIME ONLY (RONDA RECORDS)

TRANSPARENTE (VIRGIN)

Producto de la tierra (Tarrasa) y toque foráneo (Gales); amor por los ritmos bailables, el techno 80's y el triángulo New Order-Pet Shop Boys-OMD. Resultado: una colección de canciones que resbalan (Internacional Airport) y empapan (Winter Games) a la vez.

Reedición corregida y aumentada de su tercer álbum. Mariza (jefa del fado) ha tenido el detalle de cantar en castellano. Y las dos propinas son de coleccionista: la adaptación de su Meu fado meu y el duelo (equis en la quiniela) de la portuguesa con el flamenco José Mercé en Hay una música del pueblo.

Ya a la venta. www.rhondarecords.com

Ya a la venta. www.emimusicspain.com

FORT MINOR

CORAZÓN

THE RISING TIED (WEA)

MELODRAMA (ELEFANT RCDS.)

Aunque se oculte, se le reconoce. No aparece con su nombre (Mike Shinoda), sino con el de Fort Minor, para debutar en solitario y desplegar esa furia de rap más hip-hop que a veces quedaba embridada o diluida por la mezcla que habita en Linkin Park. En la producción, un amigo: Jay Z. Believe Me, el single, redondo.

Cosa de dos. Y como tal dúo, se puede mirar hacia Simon & Garfunkel y Vainica Doble, a la vez. Las voces y la sensibilidad ayudan a buscar parecidos. Carlos y Nando se han curtido en las catacumbas del pop. Llegan desde abajo y siguen presumiendo de inocencia casi virginal en sus temas, como en No quiero cambiar.

Ya a la venta. www.warnermusic.es

Ya a la venta. www.elefant.com

APPROPRIATION (ANGULAR RECORDING CORPORATION) Más vale ir despacito, EP a EP (éste es el tercero), que ya vendrá el álbum, quizá producido por Jarvis Cocker (ex Pulp). Son un grupo a seguir, porque tienen características que les hacen oler a la next big thing que siempre patrocina la prensa musical británica especializada. Hay una cantante, Kate, que derrocha picardía y glamour (¿un cruce entre Siouxsie y Kim Wilde?) y está bien arropada por dos núcleos familiares (la bajista y el batería son pareja, y lo mismo les ocurre a los dos guitarristas). Por cierto, que el cerebrito de la banda es él, Dorian, mientras que Kate pone la imagen. Este Appropriation tiene todos los ingredientes de pop guitarrero, sin olvidarnos de Lust in the Movies, que podría ser otra cara A. En el nuevo EP hay un disparo certero: Separated by Motorways. Suenan como Franz Ferdinand, pero en femenino. A la venta en www.angularrecords.co.uk y en www.thelongblondes.co.uk

EL PROFETA CANALLA

ESCENAS POR PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO

XAVIER ALBERTÍ DESCUBRE A PASOLINI HACE TRES AÑOS DIRIGIÓ 'ORGÍA' Y CAYÓ EN SUS REDES. AHORA VUELVE CON P.P.P. Xavier Albertí es uno de los directores indispensables para que cada temporada teatral sea distinta a la anterior. Esta vez asume una producción para el Teatre Lliure, en la que silencia la muerte de Pier Paolo Pasolini (19221975) y da voz a la obra que dejó el inspirado autor: ensayos, artículos, entrevistas, cartas, poesía y teatro. La inutilidad judicial para encontrar al responsable desconocido ha logrado tapar al analista que advirtió de la pandemia de nuestra vida cultural, además de la disolución de la clase obrera en una masa consumista dirigida por la nueva forma de fascismo: el neoliberalismo. «PASOLINI ASENTÓ EN El manifiesto para un nuevo teatro un camino para entender nuestro mundo y nuestras relaciones. Otorgó un nuevo valor a la palabra y consiguió una nueva capacidad para el lenguaje. El autor italiano plantea el teatro como un diálogo, con una ritualización escénica que nos enseña el valor de la palabra desde diálogos platónicos», dice Albertí. El director de la propuesta pretende descubrir la obra, y no la vida, de P.P.P., a partir de textos suyos y de Lluïsa Cunillé, junto con el material del propio protagonista, más lo que vaya sucediendo con los siete actores que darán vida a una obra muy esperada. Con su equipo de colaboradores habituales se encontró con un personaje por conocer, a pesar de que ya dirigió hace tres años Orgía: «Fue entonces cuando quedé prendado de él. Así que me impuse una relectura de su obra de arriba abajo», cumplió.

Pasolini en 1960, durante el rodaje de Accatone.

El director cree que hay paradojas que no están resueltas todavía y nadie las ha planteado como él. Pasolini es fundamentalmente pesimista y fue capaz de criticar a la Iglesia, por su poder de represión, y sentirse al tiempo forzosamente apegado a la sacralización católica. Éstas son las paradojas que quiere Albertí: «Nunca me ha interesado el teatro que no

sea de nuestro tiempo, el teatro que plantee entendernos mejor. Por eso me siento cercano a Pinter, Pasolini y Beckett, que acabaron con el teatro burgués, el teatro de la cháchara, el teatro de museo». Barcelona / Teatre Lliure / Plaça Margarida Xirgu, 1 / 932 892 770 / Del 15 de diciembre al 15 de enero

COMEDIA SIN TÍTULO

JOCS DE PACIÈNCIA

FEDERICO GARCÍA LORCA YA TIENE FINAL Sólo un autor. Un autor en escena cuya intención es acabar con el artificio en el teatro y dar entrada al público; al pueblo llano. El autor, harto de la élite intelectual artística, necesita apartarse de los instintos burgueses para acabar con un teatro que sólo quiere entretener y olvidarse de la realidad. Sólo él, frente a las crudezas, tratará de crear un teatro de los asuntos del hombre; un teatro de la verdad. Él, Federico García Lorca, escribió en 1936 Comedia sin título (y sin final), reflexión sobre cómo presentar la realidad en el teatro dando esquinazo a la ilusión. Éste es el Lorca más experimental, el Lorca que quiere alterar los principios tradicionales del hecho teatral. Quizá por eso, Luis Miguel Cintra, director y dramaturgo de la primera producción de La Abadía esta temporada, confió en Alberto Jiménez para representar el papel de Lorca, el autor. Porque él, Jiménez, con su proyecto escénico personal Nada es casual, también se muere por traer la vida al teatro, por enseñar un teatro necesario y sin entretenimientos. Nunca personaje y persona estuvieron tan diluidos. El propio actor asegura comulgar con las palabras de Lorca y las intenciones escénicas que lo llevaron un buen día a propuestas apartadas de lo comercial. Madrid / Teatro de La Abadía / Fernández de los Ríos, 42 / 914 481 627 / Del 10 de noviembre al 15 de enero / www.teatroabadia.com

PURO TEATRO CRÍTICO Las propuestas de Magda Puyo son un espacio para la reflexión. Con sus puestas en escena, Tratado de blancas o, recientemente, El professional, propone una cita con la crítica a la visión dogmática de la realidad, tal y como sucede en su siguiente montaje, Jocs de paciència, de Ablà Farhoud. En él se citan aquellos que han perdido al hijo o la hija, el país, los sueños, el gusto por la vida... Todos los olvidados y olvidadas. Barcelona / Espai Brossa / Allada i Vermell, 13 / 933 101 364 / Del 20 de diciembre al 22 de enero

DANZA EN DICIEMBRE LA SALA PRADILLO BAILA Hay una sala que se dedica a programar danza con criterio e insistencia. El Teatro Pradillo creó hace seis años Danza en diciembre, un espacio encomiable para los nuevos de aquí y los consagrados del más allá. Laura Kumin es la encargada de pensar en ellos y seleccionar lo más interesante cada temporada. Este año abre fuego la compañía La Mègalo Teatro Móvil con la obra Teselas, sobre las grietas invisibles que amenazan la 'conciencia de sofá'. La siguiente semana, Todo oídos propone conciertos comentados para una escucha activa, que el pasado año entusiasmaron al público, a partir de composiciones musicales contemporáneas para músicos, compositores, artistas visuales y curiosos en general. Fisterra, la nueva obra de la compañía El Tinglao, del 8 al 11 de diciembre. Por último, Basic Dance, de Paz Rojo y Cristian Duarte, en la que los bailarines dialogan sobre la amistad, la mentira y la supervivencia. Todas las semanas, baile. Madrid / Teatro Pradillo / Pradillo, 12 / 914 169 011 / Del 24 de noviembre al 18 de diciembre / www.teatropradillo.com

ESCENAS

EL AÑO DE RICARDO EL PODER INCONTROLADO DE LOS REGÍMENES

TERRITORIO DANZA

Exhibicionista, cínico, atento a los puntos débiles de los regímenes legítimos para justificar injusticias y otras bajezas. Así es el Ricardo que plantean Angélica Liddell y Sindo Puche (Atra Bilis), para tratar las relaciones entre cuerpo y poder, entre lo privado y lo público. Teatro político para quien esté dispuesto a saber lo que es bueno.

HAMBRIENTOS Y CODICIAS EN LA RUSIA DE LOS NOVENTA

LA QUE FALTABA AL BAILE

Marca Carrasco, Sonia Rodríguez, Ruth Moreno, Maite Gonzalo y un repertorio de lo más variado de la compañía de Carmen Werner configuran la programación de danza que ofrece para estas Navidades La Cuarta. Durante un mes se sucederán encuentros, reestrenos y estrenos de coreógrafos consolidados y promesas. Entre unos y otros, será el diciembre más movido. Madrid / Teatro Cuarta Pared / Ercilla, 17 / 915 172 317 / Del 2 al 23 de diciembre

MAGNUS

Las salas alternativas de Barcelona inician una propuesta para recuperar textos de autores catalanes contemporáneos. Jordi Teixidor es recordado con una obra sobre el inmenso poder de los nuevos oligopolios. El protagonista, Andros Borodian Magnus, será el desencadenante de la tragedia. Valencia / Teatro de Los Manantiales / Alzira, 9 / 963 364 040 / Del 15 al 18 de diciembre

Barcelona / Sala Beckett / Alegre de Dalt 55 bis / 932 845 312 / Del 14 de diciembre al 15 de enero

PSITT!! PSITT!! SATIE, COMELADE Y GELABERT EN EL MISMO ESCENARIO...

Tras el éxito del año pasado, vuelve al Lliure la investigación compartida entre la danza de Cesc Gelabert y la música de Pascal Comelade, quien realizó una composición en homenaje a Erik Satie. Además de Psitt!! Psitt!!, el programa incluye Caravan, una pieza basada en la obra homónima de Duke Elligton. Baltasar Patiño firma la escenografía.

ESPECULACIONES

LARGA CENA DE NAVIDAD

DESORIENTADOS SIN SOLUCIÓN

UNA VISIÓN LÚDICA DEL RITO

Noname Radar, la compañía de danza contemporánea que dirige Rafael Linares, monta un espectáculo en las fronteras del teatro y la danza. A partir de la confusión de la actualidad, la obra presenta la realidad espectacularizada, una acentuada sensación de impotencia y un mundo imposible de intervenir. Una pareja se convierte en el asidero de todos los desastres bélicos del planeta. Bilbao / La Fundición / Francesc Macià, 1-3 / 944 753 327 / 9, 10 y 11 de diciembre

Una mesa y todas sus conversaciones insulsas de... noventa años. Juan Pastor dirige esta obra del clásico del teatro norteamericano Thornton Wilder en la que, como los vivos, los muertos no continúan interesándose por nosotros durante mucho tiempo. La charla de tres generaciones a pie de mesa, tratadas con mucho humor y ternura. Es la mejor opción navideña. Barcelona / Teatre Lliure / Passeig de Santa Madrona, 40-46 / 932 892 770 / Del 23 al 30 de diciembre

Madrid / Guindalera / Martínez Izquierdo, 20 / 913 615 521 / Del 22 de diciembre al 15 de enero

LA FÁBRICA DE CHEN CHIEH-JEN

ARTE POR MARÍA ECHAIDE

ESPANTAJOS DE LA GLOBALIZACIÓN

Fotograma de Factory (2003), de Chen Chieh-Jen.

TRAS SU PASO EN UNA COLECTIVA DE PHOTOESPAÑA, AQUÍ ESTÁ SU PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL Chen Chieh-Jen (Taiwan, 1960), reconocido por su intencionalidad política e histórica, de marcado carácter metafórico, que invita al espectador a una especulación crítica, presentará en la galería La Fábrica su nueva pieza audiovisual, Bad Area, el vídeo Factory (exhibido en la última Bienal de Venecia) y cuatro fotografías que realizó durante el trabajo de ambos. Crítico con los efectos de la globalización en la economía taiwanesa, Chieh-Jen utiliza la metáfora para «recontar la historia» y crear «un espacio para el diálogo y la reflexión sosegada», asegura Chen a Calle 20. Asume que «la imagen no se concibió como medio artístico y que el arte no cambia las cosas rápidamente», pero cree que «sirve para que personas

de diferentes lugares se comprendan y se definan». De ahí los vídeos sin sonido y con pausas, «para que al espectador le dé tiempo a imaginar y a crear su propia narrativa visual». 'BAD AREA' EXPLORA un terreno en constante proceso de construcción y demolición: «Es lo que vivimos en treinta años, lo que hace que las ciudades parezcan collages sin terminar». Ese estado de inagotable transformación «lo hemos interiorizado como nuestro subconsciente colectivo», los recuerdos pierden sus lugares de referencia y el pasado se borra. «La historia aparece fragmentada y, en consecuencia, repetimos hasta los errores». En Factory no mira para otro lado: ésta es la historia de la manufactura taiwanesa, que floreció en la guerra fría y sufrió el desempleo masivo

en los noventa, cuando el capitalismo global buscó mano de obra más barata en otros lugares. «Es la historia de las zonas marginales, de mis amigos, que aún siguen en paro». Chieh-Jen lleva a varias trabajadoras a la fábrica donde estuvieron empleadas, que hace nueve años fue abandonada, y recuperan la rutina como si nada hubiese sucedido. «Su experiencia miserable aparece como algo quieto e inmóvil», y el lugar, «tan mortalmente silencioso», recuerda con sus viejas instalaciones que ese tiempo en el que formaron parte del proceso industrial ya concluyó. «Crecerá la lucha contra el ser constantemente materializado», opina Chen. Pero, mientras, el abandono echa raíces. Madrid / La Fábrica / Hasta el 5 de enero / www.lafabricagaleria.com

ARTE

TIEMPOS DE VÍDEO

GÜNTER BRUS

ESPEJOS DE HOY Desconcierta ver pantallas y monitores en un museo, y más cuando su contenido es nuestro reflejo: actores histriónicos, rodeados de realidades ficticias y con sensibilidades de quita y pon. Esta muestra nos desmonta con una pretendida historia de 40 años de videocreación, desde el pionero Nam June Paik, pasando por Dan Graham y João Onofre. Barcelona / Caixa Fòrum / 934 768 600 / Hasta el 8 de enero / www.fundacio.lacaixa.es Günter Brus, Ana, 1964–1965.

TESTMADRID

EN EL MATADERO (MULTIMEDIA) Lara Almárcegui, Ángel Borrego, el colectivo El Perro y Francisco Ruiz de Infante son los elegidos para alterar los espacios del Antiguo Matadero futuro centro de arte–, documentándolo, tornándolo en campo de pruebas de la ciencia ficción o en los guetos del reggaeton. Madrid / Antiguo Matadero Municipal de Madrid / Hasta el 18 de diciembre

EL CUERPO COMO MATERIA PRIMA (MULTIDISCIPLINAR) Restregarse con sus propias heces, rajarse el pecho, los muslos y escupir sangre. Masturbarse invadiendo al público y reírse del himno austriaco con semen en la mano. ¿Belleza escatológica? Estética de la crueldad, accionismo vienés, Günter Brus (Austria, 1938). Sus acciones (1964-1970), que llevaron al extremo el sadismo del Teatro de las orgías y los misterios, que sacudieron con catarsis los tabúes de la época y que en su día le colaron en la cárcel, hoy le traen a un centro de arte. En 1970, cuando entendió que el suicidio sería el siguiente paso de sus automutilaciones, decidió olvidarse de cualquier acción con su cuerpo como protagonista. Así celebramos su primera retrospectiva en España que, además, incluye sus pinturas informalistas, dibujos y escenografías. Brus fue moderando los modales con los años, pero no los contenidos. Desde los ochenta, pasa de juegos de palabras y revisiones de artistas, como Goya, a radicales diálogos entre el éxtasis sexual y las santas cruces. Una de sus expresiones favoritas son los bild-dichtungen (cuadros-poema), considerados referentes del cómic-art y en los que reflexiona sobre los límites del arte. Barcelona / MACBA / 934 120 810 / Hasta el 15 de enero / www.macba.es

EL PERRO

CHIKAKU NUEVO ARTE JAPONÉS (MULTIDISCIPLINAR) El arte contemporáneo japonés llegó a la modernidad con la misma velocidad con la que dio la patada a un aislamiento de tres siglos, a finales del XIX, y con la que creció airoso en lo social, económico y tecnológico en el XX. Chikaku –chi [conocimiento] y kaku [sensación], que representa tanto el pensamiento como la sensación– lo demuestra con un viaje por la obra de dieciséis artistas que, en cincuenta años, han hecho convivir lenguajes tradicionales con el multimedia. PERCEPCIÓN, TIEMPO Y MEMORIA La fotografía étnica de Okamoto, las instalaciones casi siderales de Odani (en la imagen superior), las de género de Kasahara, las enormes esculturas con esmalte y apariencia líquida de Nakamura, los laberínticos vídeos experimentales de Ito, la mirada de T. Minh-ha hacia una sociedad que sueña con ser digital, las nuevas dimensiones del tiempo y los recuerdos que Miwa Yanagi consigue a partir de tecnologías digitales o las recreaciones fotográficas del prestigioso Hiroshi Sugimoto. Éstos son algunos de los ecos que quedarán de una muestra exclusiva para España, que se diluye entre la percepción, el tiempo y los recuerdos. Los espacios aéreos del arquitecto Makoto Sei Watanabe enfatizan aún más el talento original de esta mirada oriental. Vigo / MARCO / 986 113 900 / Hasta el 22 de enero / www.marcovigo.com

DEMOCRACIA (INSTALACIÓN) ¿En qué tipo de democracia vivimos? ¿Qué democracia exporta el mundo occidental? Agitar conciencias, espabilarnos el pensamiento y llenar de ideología al arte. El colectivo El Perro vuelve a ladrar con una instalación y una pieza tridimensional que relacionan las torturas de Abu Ghraib con la cultura skater, denunciando «el sabor de lo obsceno del submundo democrático» y cuestionando sus valores de independencia y libertad. Madrid / Galería Salvador Díaz / 915 274 000 / Hasta el 6 de enero

PIPILOTTI RIST

INGO MAURER

PARAÍSOS ALUCINADOS (MULTIMEDIA)

LA LUZ QUE ALCANZA LA LUNA (DISEÑO) Iconos pop customizados, sutilezas eróticas, alegorías de lo humano. Las lámparas de Maurer superan las barreras levantadas entre diseño y arte.

¡Que no salten las alarmas! A tiempo de cerrar la puerta a un mundo gris e hilvanado por rutinas, Pipilotti Rist (Suiza, 1962) nos desliza al estimulante universo del subconsciente con cuatro instalaciones saturadas de color y de fantasía onírica, de distorsiones alucinógenas cargadas de su propia música y de paraísos que niegan utopías, entre ninfas desnudas y naturalezas vivas. Rist se recrea en el concepto de artista total, con un lenguaje conocido por todos (el de los mass media), y con un valor necesario y casi prohibido en los tiempos que corren: la imaginación.

Valencia / IVAM / 963 863 000 / Hasta el 8 de enero / www.ivam.es

León / MUSAC / 987 090 000 / Del 22 de diciembre al 15 de abril / www.musac.org

ARTE

DORA GARCÍA

ORTEGA Y MONTADAS

BARROCOS Y NEOBARROCOS

TODAS LAS HISTORIAS (PERFORMANCE Y VÍDEO)

MENTE ANIQUILADA (FOTOGRAFÍA Y VÍDEO)

EL INFIERNO DE LO BELLO (VARIOS)

Madrid / Espacio Uno. Reina Sofía / 914 675 062 / Del 1 de diciembre al 2 de enero / www.museoreinasofia.es

Valencia / VISOR / 963 922 399 / www.galeriavisor.com

Salamanca / DA2 / 923 184 916 / Hasta el 8 de enero / www.aytosalamanca.es

LIAM GILLICK

BLAMI

MICHEL COLLET Y VALENTINE VERHAEGHE

POR UNA ECONOMÍA DE LA EQUIVALENCIA (INSTALACIÓN)

ARTE AUTOMÁTICO (MULTIDISCIPLINAR)

SIN BARRERAS (PERFORMANCE)

Madrid / La Casa Encendida / 902 430 322 / Hasta el 5 de enero / www.lacasaencendida.com

Barcelona / IguapopGallery / 933 100 735 / Del 15 de diciembre al 21 de enero / www.iguapop.net

Barcelona / Galeria H2O / 934 151 801 / Del 4 al 22 de diciembre / www.h2o.es

Un minifestival reúne el universo creativo y juguetón de esta artista vallisoletana (1965), que lleva al límite la conducta humana con performances como Los profetas y que nos desnuda en todos los sentidos, menos en el literal, con vídeos como Proxy, que se filmará en la sala. Las múltiples negociaciones entre sujeto y contexto, en evidencia.

Artista, escritor, crítico y comisario de exposiciones, con su trabajo visto en todo el mundo y nominado al premio Turner, Liam Gillick (Reino Unido, 1964) insiste en el arte de reflexión social con un montaje escultórico que propone un final feliz (ideal) a la crisis posindustrial. Cualquier parecido con la realidad es casualidad.

Ana Teresa Ortega (Alicante, 1964) parte de la figura del lector para crear espacios de memoria y confrontación del ‘yo’ con otras realidades. Sin embargo, la obra de Montadas altera su mundo cognitivo con paisajes mediáticos que anuncian el exterminio del pensamiento. Propio de la cuidada selección de fotógrafos de esta galería.

Impulsivo y callejero, Blami (San Sebastián, 1970) reinventa soportes con materiales de desecho y los trabaja a lo loco con pintura, pegatinas, cúter... El resultado, en blanco y negro, «recrea mundos apretujados y optimistas que tienen origen en el subconsciente». Ha prometido que pintará el Twingo que le regaló un amigo.

Lo recargado, carnavalesco y alegórico del arte de los siglos XVII y XVIII regresa más vivo que nunca con la obra de 62 artistas internacionales y con tres perspectivas: la histórica (con ejemplos, como el de Eve Sussman), la formal (Erwin Olaf) y la conceptual (Juan Muñoz). En Salamanca se mueve algo muy gordo, el arte a las afueras.

Él viene del mundo de la edición; ella, del de la danza. Y juntos han encontrado su propio hueco en el territorio de la performance. El estilo poético de esta pareja de franceses, que estrena obra en la galería barcelonesa H2O, derrumba barreras entre lo plástico y lo escénico, lo mudo y lo sonoro. ¿Qué ocurrirá?

«MATAR ES DIFÍCIL SI SE DUDA»

LECTURAS

POR PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO ILUSTRACIÓN: LUIS F. SANZ

HORACIO CASTELLANOS MOYA PUBLICA 'INSENSATEZ'

Horacio Castellanos Moya (Tegucigalpa, Honduras, 1957).

LA NOVELA TESTIMONIA LAS VÍCTIMAS SUPERVIVIENTES DE UN GENOCIDIO CENTROAMERICANO CALLE 20 El protagonista acepta compilar los crueles testimonios, ¿accede al encargo desvinculado de sus emociones? HORACIO CASTELLANOS Creo que los hombres desesperados toman las decisiones al vuelo, apenas inspirados en la mínima confianza y en cierta intuición. Me parece que el protagonista de Insensatez es un hombre desesperado, que cuando dice «sí’ a Erick lo hace más por el sentido de la supervivencia que por una ponderación intelectual o por una identificación emocional. En la

desesperación por la supervivencia, por lo general, se es juguete del destino. C20 ¿Qué confianza podemos ofrecer al ser humano? HCM Yo no puedo ofrecer certezas, y me tomo con mucho cuidado las certezas ajenas. El ser humano es voluble, un péndulo que oscila de extremo a extremo y que hoy ama lo que odia mañana. El gran reto es el viaje hacia dentro, porque hacia fuera parece que ya conocemos desde el llamado big bang hasta las lunas de Júpiter. C20 ¿Así que puede sorprendernos? HCM Claro. La capacidad de sorpresa es una de las fuerzas que nos mantienen. La posibilidad del asombro es

una virtud de los espíritus fuertes. Y nunca hay que olvidar que el hombre es un misterio, el mayor de los misterios, una máquina maravillosa abandonada en un remoto planeta del espacio infinito. C20 ¿Es mejor no conocer las suciedades del hombre? HCM Las suciedades del hombre están en cada uno de nosotros, y sólo en la medida en que cada quien las descubra dentro de sí mismo hay posibilidad de cambio. Permitir que entre la luz en nuestros sótanos oscuros sería la consigna para ver los cachivaches, el raterío y tomar decisiones al respecto. Hasta qué punto podremos llevar a feliz término esas decisiones es un enigma. Dicen que en su lecho de muerte, Goethe pedía «más luz», en tal oscuridad se sentía. C20 ¿El dolor modela la identidad? HCM La actitud hacia el dolor modela la identidad. Y en la medida en que aquellos que más han sufrido tienen la posibilidad de descargar el peso de su sufrimiento, en esa medida mejora su relación con ellos mismos y con el mundo. C20 ¿Es el cinismo tan peligroso como la ironía, con tal de obviar las crueldades del ser humano? HCM Ni el cinismo ni la ironía me parecen tan peligrosos como la certeza absoluta. Escribía Juan Carlos Onetti que «un hombre con fe es más peligroso que una bestia con hambre». Ciertamente, el cinismo nos puede conducir al crimen, pero la certeza absoluta es el origen de todos los crímenes. Es más difícil matar cuando se duda. Tusquets / 155 páginas / 13 euros

LECTURAS

EL AÑO QUE TAMPOCO HICIMOS LA REVOLUCIÓN EL PECADO CAPITAL, POR EL COLECTIVO TODOAZEN (ENSAYO) ¿Cómo es posible que en un año en que los beneficios empresariales se acercan al 25% y los salarios apenas crecieron un 3% no explote la revolución social? ¿Dónde está el dinero? ¿Dónde las necesidades de echar abajo el sistema? ¿Qué bicho ha picado a los trabajadores alemanes para que ahora dediquen a su empleo 43 horas a la semana, eliminen festivos y renuncien a siete días de vacaciones? ¿Por qué obligan a dimitir a Mike Stolen, director del Bank of Ireland, por ver pornografía en su ordenador del trabajo y no le han dado la patada por ponerse un sueldo de 1,6 millones de euros al año? El Colectivo Todoazen, autor de esta píldora amarga, no tiene respuesta a ninguna de las incógnitas, y tantas otras; la intención es lanzar más avispillas que inciten a darle la vuelta al mundo al revés. Han construido el relato como una «novela robada», a partir de las noticias de economía aparecidas en los periódicos en 2004. Así es la materia prima del colectivo para modelar «la novela que nos hace y nos deshace»: beneficios de escándalo, corrupciones financieras, endeudamiento familiar, avaricia empresarial, miedo laboral y despidos. Los breves recordatorios a los abusos que asumimos como si tal cosa son aderezados con acertados retazos de la otra realidad, la de la escapatoria: ya tenemos ocupado el segundo lugar en la línea sucesora de la Corona y los ricos en España han crecido un 18%. Editorial Caballo de Troya / 272 páginas / 12,50 euros

PABLO AULADELL / LA TORRE BLANCA DONDE QUEDÓ LA INFANCIA (CÓMIC) Será la luz mediterránea la que le hace medir cada paso. Será que Pablo Auladell (Alicante, 1972) es uno de los grandes ilustradores que de vez en cuando se desfoga con un cómic, porque no puede contener por mucho tiempo las historias que lo persiguen. En La torre blanca enseña la luz del recuerdo: todos tenemos un tesoro (la infancia) guardado en alguna parte, y un día regresamos para ver cómo está. A ver si sigue en su sitio, a buen resguardo. La infancia del protagonista de este maravilloso libro está acaudalada en una torre tan blanca que parece marfil. Allí está a salvo la sombra de lo que fue y todo lo que rodeó sus primeros veranos: la nostalgia lo mueve. Auladell entiende el viaje colmado de vacíos, pausas y silencios. El relato se asienta en la calma del que contempla (personaje y autor) y en la palabra justa del silencioso. Los rastros de las acuarelas en este sentido se hacen imprescindibles (insuperables). Este libro será referencia. Ediciones de Ponent / 92 páginas / 18 euros

YASMINE GHATA

LA NOCHE DE LOS CALÍGRAFOS (NOVELA) La primera novela de la autora francesa no deja de ser una lección del tradicional arte de la caligrafía turca envuelta en una ficción, en la que se da un repaso a las faltas de esta sociedad. A pesar de las carencias del relato, el libro ilumina la ceremonia del calígrafo bajo el minucioso análisis del historiador del arte. Siruela / 141 páginas / 15 euros

Una escritura tranquila, un recurso olvidado. Las cartas se escribían cuando las palabras se agarraban con toda la mano y las intimidades saltaban entre páginas. Veamos las entrañas de quienes durante años se vistieron con un sobre, un sello y se entregaron a los ojos de otro, aun sabiendo que hoy les leeríamos. 84, CHARING CROSS ROAD

QUERIDO MIGUEL

AHÍ LES DEJO MI RETRATO

HELENE HANFF

NATALIA GINZBURG

FRIDA KAHLO

(Anagrama / 128 páginas / 12 euros)

(Acantilado / 216 páginas / 11,50 euros)

(Lumen / 406 páginas / 21 euros)

La dispersión de sentimientos y el vacío de cada uno de estos escritos asemejan una familia a un archipiélago: dispersos entre sí, pero con vínculos que se entrelazan por carta. Miguel abandona su casa joven; sólo lejos de allí podrá saber qué quiere, quién es. La incomunicación deriva en tragedia por secretos que no se aceptan.

«Ustedes no tienen la más ligera idea de la clase de cucaracha vieja que es Breton, y casi todos los del grupo de los surrealistas». Es vehemente, ama a sus amigos y odia a quien intenta moverle el flequillo. Son cartas escritas con las vísceras y sin pudor, propias de alguien al margen de arrogancias y pendejadas en la cabeza. Es una humilde pintora que apenas cree en su propia obra. Las cartas confirman el mito.

Helene Hanff y Frank Doel se escribieron cartas durante veinte años y nunca se conocieron. Ella era una neoyorquina ingeniosa, solitaria y amante de los libros antiguos. Él, un librero de antiguo londinense contento con la vida familiar. La personalidad aguda de Helene choca con la fría corrección británica de Frank. Junto a libros, recetas y ediciones, las cartas presentan la soledad como una grata vocación.

COMPAGINADOS

CORRESPONDENCIAS

PARADERO DESCONOCIDO KRESSEMANN TAYLOR (Punto de Lectura / 80 páginas / 6,25 euros)

CARTAS A MI MADRE SILVIA PLATH (Mondadori / 375 páginas / 16,9 euros)

Imprescindible para ampliar la lectura del mito y de la obra misma de la escritora, esta correspondencia, que Plath mantuvo semanalmente entre 1950 y 1963 con su madre, descubre a una mujer obsesionada por conseguir tiempo para dedicarse a poder vivir de lo que escribe. Junto con Ted Hughes, vivir fue un placer burgués.

Cartas desde la Alemania nazi. Max y Martin son viejos amigos en los EE UU que se separan al marchar Martin a su tierra de origen, en pleno ascenso nacionalsocialista. La sucesión de cartas destapa el contagio de las doctrinas hitlerianas que sufre este personaje. El libro, publicado en 1938, es una de las denuncias más evidentes contra el nazismo, así como una sagaz venganza literaria.

CONSEJOS A UN ESCRITOR ANTÓN CHÉJOV (Fuentetaja / 175 páginas / 16 euros)

Aquí tienes una selección de las cuatro mil cartas que escribió Chéjov. En ellas propone indicaciones a todo aquel que le pide consejo sobre sus escritos: «No imagines sufrimientos que no hayas experimentado y no dibujes cuadros que no hayas visto». Los avisos insisten en la osadía de la originalidad: «Huye de los lugares comunes». 87

EL DESPEGUE DE UN CLÁSICO

NOCHE POR ROSA BIOT FOTOGRAFÍAS: EMMA FERRER

VALENCIA DA LA RÉPLICA A CHUECA Y EL BORN ADENTRARSE EN EL BARRIO DEL CARMEN ES PERDERSE EN UN LABERINTO (A VECES DESTARTALADO) DE CALLES ESTRECHAS QUE HAN VISTO EL DESPERTAR DE LA CIUDAD A LA MODERNIDAD

El barrio está repleto de peregrinos noctámbulos.

Hace un par de décadas, quizá alguna más, los cuatro o cinco locales históricos del barrio –algunos aún perduran– acogían a los más avanzados de una época en la que se luchaba por la libertad. Pero la zona se ha popularizado tanto que hoy corre el peligro de saturarse por el ruido de las decenas de bares que ocupan los bajos de sus principales calles. El recorrido nocturno por el Carmen podría empezar a espaldas de la Lonja, en la plaza del Doctor Collado, donde el histórico Café Lisboa permite una copa y una conversación tranquila. Si seguimos por la calle Estameñería Vieja, podremos degustar algunas tapas en la popular Tasca Ángel, antes de meternos en lugares más animados, como El Negrito, en la plaza del mismo nombre. La calle Caballeros es la arteria principal del barrio. Entre los palacetes que pueblan esta estrecha vía, se mezclan locales que van desde los tradicionales

Los fines de semana no cabe un alfiler en los bares de las plazas del Carmen.

Cavallers o Cavallers de Neu hasta los relativamente recientes y más elitistas Fox Congo o Johny Maracas. Al adentrarse por la calle Alta se puede elegir entre decenas de bares para todos los gustos. Descubrir el ideal depende en muchos casos de la suerte y de la perseverancia al recorrer las callejuelas del barrio. SI SE TRATA DE BAILAR, aparte de pequeños locales, hay dos puntos de referencia. Uno de ellos es quizá el emblema del Carmen, La Marxa, en la calle Cocinas, mientras que últimamente la puerta la suele cerrar Venial, al principio de la calle Quart, una discoteca de ambiente en la que se mezcla toda clase de público. Además, en los últimos tiempos, el barrio está completando su oferta de ocio con distintos restaurantes temáticos –algunos ya llevan tantos años como gente se queda a la puerta esperando para cenar, como el vegetariano La Lluna– y con tiendas de moda alternativa que apuntan a que el Carmen se parezca cada vez más en su despegue a zonas como Chueca, en Madrid, o el Born, en Barcelona.

JAPANESE NEW MUSIC FESTIVAL (BARCELONA)

REPHLEX (MADRID)

HOMENAJE A R.E.M. Y BEATLES (VALENCIA)

NI ROBOTS NI DIBUJOS 'MANGA'

UNA NOCHE DE MIEDO

TRIBUTOS DE OTOÑO

Los intérpretes que actuarán en el Japanese New Music Festival son, como buenos japoneses, muy trabajadores: 4 músicos para 9 formaciones. Destacan Acid Mothers Temple, Ruins Alone, Zoffy, Seikazoku y Tsuyama Atushi. Música a capella, core progresivo, sonidos de trovador y psicodelia cósmica. (A.M.)

Nueva entrega de las sesiones mensuales organizadas por Óscar Mulero y DJ Muerto. Esta vez se rendirá un homenaje a las películas y los actores de terror de los años treinta y cuarenta, como Bela Lugosi o Boris Karloff. La fiesta contará además con la presencia de DJ Pitch y de Rec Overflow. (O.F.)

Viernes 2, 0.00 horas / Sala In de Martes 13, 20.00 horas / Mercat de les (Pol. Urtinsa) / 10 euros Flors (Lleida, 59) / 16 euros PABANDERADO.fh11 15/11/05 14:27 P gina Alcorcón 1

Si en entregas anteriores fueron los Ramones o Lou Red los homenajeados, el ciclo finaliza este mes con dos nuevas fiestas. El sábado 3 de diciembre, The Documents rendirán culto a R.E.M., mientras que, el día 16, The Beatles Tribute Band harán lo propio con el grupo al que deben su nombre. (H.M.) 3 y 16 de diciembre / Sala Wah Wah (Campoamor, 52) / 5 euros

NAVIDAD EN SPACE OF THE SOUND (MADRID)

III DRIVE BY SHOOTING

HIP-HOP SESSION

PAPÁ NOEL PUEDE ESPERAR

COMPETICIÓN DE 'DJ'

FESTIVAL DE RIMA Y RITMO

Domingo 25, 10.00 horas / Macumba (Est. Chamartín) / Tel. 902 499 994

Viernes 9 / Le Club (carretera Fuente En Corts, 36) / Tel. 963 322 327

Domingo 4, 17.00 horas / Sala Apolo (Nou de la Rambla, 113) / 15 euros

Este año los regalos de Navidad los trae Cristian Varela, el DJ invitado para la sesión del día 25 en la matinal de los domingos de la sala Macumba, la conocida Space. A los platos, Varela irá acompañado por los residentes Ismael Rivas y Javier González. (O.F.)

(VALENCIA)

Los pinchadiscos valencianos Finger, Ohcan, Max, Zas y Lazza se batirán con los sevillanos Pepino y AC 45 en la tercera entrega de este reto. Además, los VJ Frame Abuse e Insert Coint. TV colaborarán en la fiesta con sus innovadores visuales. (H.M.)

(BARCELONA)

Grupos como S+S, Defensa Propia, DJ Soyez, Break o Graffiti se reunirán en un evento cuyo plato fuerte serán los sevillanos SFDK. Pura lírica a base de la calculada verborrea de Zatu Rey y los platos de Acción Óscar: un binomio que no decepciona. (A.M.)

LA CONSOLA ADULTA

VIDEOJUEGOS POR JESÚS ROCAMORA

PROJECT GOTHAM 3

XBOX 360: LA PRIMERA MÁQUINA DE NUEVA GENERACIÓN BIZARRE CREATIONS (CONDUCCIÓN) La respuesta al Gran turismo de PlayStation y una de las sagas más celebradas de Xbox, con recreaciones de coches y ciudades reales capaces de cortar el hipo. Edad: Para mayores de 12 años / Plataforma: Xbox 360

PERFECT DARK ZERO El mando, ergonómico y disponible en versión inalámbrica, es compatible con ordenadores basados en Windows XP.

OFRECE TANTAS POSIBILIDADES QUE PODRÁS CENTRALIZAR TODO TU OCIO ELECTRÓNICO EN ELLA La habías visto paseando su erguida figura por la MTV y ahora, por fin, puedes ponerle las manos encima a la Xbox 360, el primero de los prodigios técnicos que veremos desfilar en los próximos meses bajo el sugerente apelativo de consolas de nueva generación. Prepara el presupuesto para llegar a fin de mes, porque la nueva

máquina de Microsoft lo tiene todo para convertir tu sofá en un salón de fiestas: el cerebro de una auténtica bestia, gráficos en alta definición y 256 canales de audio, reproductor de compactos y películas, un sistema propio (Xbox Live) para jugar a través de Internet con otros que estén a kilómetros de distancia... Por si fuera poco, admite conexión con casi cualquier aparato doméstico (PC, MP3, disco duro, móvil, ¡una PSP!), es compatible con los títulos de la 'vieja' Xbox y tiene el apoyo de compañías como Capcom, EA o Konami. Su diseño parece seguir el higiénico libro de estilo de Apple (responsabilidad de la japonesa Astro, conocida por sus trabajos para Nike), con varias carcasas intercambiables. Con ella, parece que Bill Gates le ha sacado ventaja a Sony y Nintendo, pero la partida continúa esta primavera. Para jugar, sólo hay que pulsar el botón.

A la venta el 2 de diciembre en dos packs: 299,99 y 399,99 euros (con disco duro de 20 Gb, mando inalámbrico, conexión a Xbox Live, auriculares y cable Ethernet)

RARE (ACCIÓN) Finalmente ve la luz la esperadísima nueva aventura de Joanna Dark, una Lara Croft de culto que regresa después de años de retrasos, incógnitas y un desembolso de dólares por parte del señor Gates. Edad: A partir de 18 años / Plataforma: Xbox 360

DEAD OR ALIVE 4 TECMO (LUCHA) Apuesta segura de un viejo conocido, con combates cuerpo a cuerpo, distintos estilos de lucha, varios modos de juego… y unos personajes famosos por el buen acabado de sus curvas. Edad: A partir de 12 años / Plataforma: Xbox 360

CON ENTIDOS S

CLASIFICADOS

LUJO CON RAÍCES

España en la Mesa es un homenaje a la gastronomía tradicional, con una amplia selección de los mejores productos de zonas y denominaciones de origen nacionales. Su estética rescata el espíritu de los antiguos colmados y ofrece productos gourmet, como aceites, conservas, vinos...

DICIEMBRE

ILUSTRACIONES: LUIS F. SANZ

VISTA

BARCELONA CINEMASCOPE Tienda de compraventa de artículos para cinéfilos con parada en el Mercado de Sant Antoni. Se pueden encontrar carteles, postales, carátulas, vídeos, fotocromos, revistas, estuches de vídeo y CD, programas originales, press books, etc. C/ Sepúlveda, 177. Tel. 934 512 492 MADRID PANTA RHEI Librería dedicada a la cultura contemporánea: diseño gráfico, digital, de publicidad, catálogos de los artistas más punteros, moda, libros de artista y ediciones de regalo. Alberga una sala de exposiciones en su planta baja, en la que se muestran dibujos e ilustraciones. C/ Hernán Cortés, 7 (Chueca). Tel. 913 198 902. www.pantarhei.es FICCIONES Si nunca das con la película que buscas, éste es tu videoclub: cine clásico, europeo, oriental, musical... para llevar a casa. C/ San Vicente Ferrer, 43 (Malasaña). Tel. 915 215 334. También en la c/ Relatores, 10 PLAZARTE En esta tienda se pueden encontrar todo tipo de objetos de decoración y detalles para darle un toque pop a tu

MADRID. C/ Guzmán el Bueno, 82. Tel. 915 358 878. www.espanaenlamesa.com

hogar o para hacerle un regalo divertido a un amigo. C/ San Marcos, 4 (Chueca). Tel. 915 228 593 VALENCIA IMÁGENES SHOP Una de las mejores tiendas de cómic de la ciudad. Además, venden un sinfín de artículos de regalo y colección. C/ Ruzafa, 14 (L'Eixample). Tel. 963 943 924 CSR ESTILISTAS Novias, alisado térmico japonés, extensiones, etc. Experiencia en desfiles y shows. Avda. Blasco Ibáñez, 164 (Algiròs). Tel. 963 564 242 ETNIA Ropa, complementos y decoración alternativa y de toques étnicos. C/ Jorge Juan, 34. Tel. 963 943 922

OÍDO

BARCELONA LE KASBAH La atmósfera marroquí, los colores cálidos y una detallada decoración e iluminación dominan en este bar/ club. Música chill out, dance y house. Pl. Pau Vila. Tel. 626 561 309

VERDES RECORDS Sello discográfico y una de las tiendas donde se pueden adquirir vinilos más apreciadas por los DJ. En la entrada hay más de 80.000 flyers de eventos y locales musicales. Punto de venta anticipada de entradas de conciertos. C/ Duc de la Victòria, 5. Tel. 933 019 177. www.verdesrecord.com MADRID EL HOMBRE MODERNO Dos espacios acogedores en uno solo: el de abajo, para bailar electrónica; el de arriba, dedicado al pop-rock, ideal para tomar una cerveza y charlar tranquilamente, aunque por la noche se anima tanto o más que la planta baja. Las sesiones de DJ suelen ir acompañadas de proyecciones y, alguna vez, de instrumentos en directo. C/ Pez, 2. Tel. 915 214 432 LOLITA LOUNGE AND BAR Para tomar una copa mientras disfrutas de jazz y funk en directo. Su planta superior está dedicada a la electrónica, y la inferior, al funky y a la música disco. También programan cortometrajes y desfiles de moda. C/ Manuel de Falla, 3 (semiesquina P.º de la Castellana, 150). Tel. 913 441 156. www.lolitalounge.net CD-DROME La reputada tienda de discos barcelonesa ha abierto una sede en Madrid. Aquí no hay muchos superventas, pero sí discos de importación y de la escena underground nacional e internacional. C/ Pozas, 6 (Malasaña). Tel. 915 218 388. www.cd-drome.com VALENCIA BRISA DE CAYO Local de inspiración latina. Para los locos por la salsa, aunque también se puede bailar música pop y española. C/ Juan Llorens, 48 (Extramurs) CAFÉ DESEO Veladas divertidas con ritmos que van desde la salsa al tecno. Son frecuentes las actuaciones de transformistas. Pl. Dr. Vicente Iborra, 2 (Ciutat Vella)

CONSENTIDOS COSTA ESTE

Bombones, fondues, confituras, productos biológicos, foie, caviar... Delicatessen en el centro de la ciudad. VALENCIA. C/ Corregeria, 9 (Ciutat Vella). Tel. 963 922 163

OLFATO

BARCELONA LA CLANDESTINA Los aromas de infusión impregnan las paredes de esta tetería, donde se puede degustar una amplia variedad de tipos de té. Con un ambiente tranquilo y acogedor, es un lugar idóneo para un momento de relax. C/ Viladecols, 2 bis. Tel. 933 190 533 OLIMPIA Una flor o una planta siempre son un buen regalo en cualquier ocasión. Esta floristería, fundada en 1939, te ofrece unas excelentes composiciones florales (naturales, artificiales y secas), así como una gran variedad de plantas de tronco natural y de interior. Ronda Sant Pau, 17. Tel. 934 414 075 MADRID HERBATA A pocos metros de la puerta de esta tiendecita, sus sugerentes aromas animan a echar un vistazo. Hierbas cosméticas y té de todos los olores, colores y sabores que se te ocurran, siempre de productos naturales. C/ Sombrerería, 24, esquina Argumosa (Lavapiés). Tel. 915 277 952 ENJABONARTE Convierte tus baños en un placer de sensaciones, y tu aseo matinal, en algo un poco menos aburrido. Jabones artesanales hechos con aceite de oliva

español y otros ingredientes naturales sacados de la tierra. C/ Hortaleza, 33. Tel. 915 233 400 C/ Narváez, 22. Tel. 915 755 780 C/ Mayor, 29. Tel. 913 642 074 VALENCIA EXIPLUS. LA BOTIGA DEL ALOE Productos de herboristería y cosmética en los que el componente estrella es el aloe vera, un hidratante natural. Pl. Vicente Iborra, 3 (Ciutat Vella). Tel. 963 926 183 FLORISTERÍA ROSA EVELIEN Realizan todo tipo de arreglos florales, desde decoración integral hasta buqués. El estilo lo decide el cliente. C/ Padre Ferris, 39 (Campanar). Tel. 963 475 165

GUSTO

BARCELONA SANDWICH & FRIENDS Restaurante chic con decoración del diseñador Jordi Labanda. Ofrece unas cincuenta variedades de sándwiches (fríos, calientes, de dos o más pisos...) y baguettes. Passeig del Born, 27. Tel. 933 100 786. www.sandwichandfriends.com

LA CENTRAL Librería, discos, sala de presentaciones de libros y conferencias y cafetería es la mezcla que ofrece este local.

BARCELONA. C/ Elisabets, 6. Tel. 933 170 293. www.lacentral.com

EVINIA La más selecta variedad de vinos y cavas con denominación de origen se encuentran en este local ambientado con cajas de madera y barricas. Una copa acompañada de una tapa de embutido ibérico permite hacer un aperitivo de lo más sofisticado. C/ Via Layetana, 23 (Pl. de l’Àngel). Tel. 933 197 388 XOCOA Los aromas del chocolate de esta tienda activan de manera frenética las papilas gustativas de todo aquel que se atreva a entrar en ella. Gran variedad de formas, colores y combinación de sabores con un denominador común: el cacao. C/ Princesa, 10. Tel. 933 196 640. www.xocoa-bcn.com MADRID EL JARDÍN SECRETO Restaurante, café y copas en un ambiente acogedor. Su original decoración está a la venta, y su carta (no extensa, pero sí muy cuidada) ofrece curiosidades, como ensaladas con flores y deliciosos postres de todas las combinaciones de chocolate. C/ Conde Duque, 2. Tel. 915 418 023 BOMEC, EL PALADAR DEL TÉ Presume de ser el mayor salón de té de Europa, y en él se pueden comprar o degustar hasta 160 variedades de té, teteras y accesorios. Con servicio de venta para toda España en 24 horas. C/ San Joaquín, 8. Tel. 914 311 615. www.bomec-elpaladardelte.com LAVINIA Los amantes del vino disfrutarán con su cuidada selección de vinos y destilados poco comunes. En esta tienda también se pueden comprar accesorios y se organizan cursos, catas... C/ Ortega y Gasset, 16. Tel. 914 260 604 y 902 181 387. www.lavinia.es VALENCIA EL GALLO PELEÓN Pub alemán con cocina alemana, mexicana y española, y cerve-

CONSENTIDOS LAS DOS CARAS DE LA COCINA NIPONA

Con productos importados de Japón para la realización de sus platos, el restaurante 19 Sushi Bar ofrece las dos vertientes de la cocina nipona: la más tradicional (sopa de miso, tempura, sushi...) y platos de nueva tendencia (sashimi de carne de kobe, cóctel de erizo en tempura...), de manos del chef Álex Moranda. La decoración minimalista predomina en el ambiente del local, en madera y tonos claros y, cómo no, con un toque oriental. MADRID. C/ Salud, 19 (semiesquina a Gran Vía). Tel. 915 240 571

zas de importación. Música variada y ambiente estudiantil. C/ Yecla, 37 (Algiròs). Tel. 963 229 950 BAMBOO Local innovador, con mezcla de diseño pop y asiático, que por las noches se convierte en pub. En él se pueden degustar deliciosos risottos, tempuras, carpaccios... C/ Jorge Juan, 19. Mercado de Colón (Ciutat Vella). Tel. 963 530 337

TACTO

BARCELONA MARAÑÓN Con la colección más completa de hamacas y sillas colgantes para interior y exterior, esta tienda atrapa a todo el que quiera gozar del lindo placer de estirarse en una hamaca colgante. Se pueden encontrar también todos los accesorios: soportes, ganchos, cuerdas, mosquiteras, etc. C/ Josep Anselm Clavé, 3. Tel. 933 175 115. www.mundodehamacas.com LOREAK MENDIAN La ropa de esta tienda es inconfundible por su anagrama: una encantadora margarita blanca y naranja que no falta en ninguna de sus prendas. La

marca nació en el País Vasco y acabó convirtiéndose en una de las favoritas de los fans del clubwear. C/ St. Joan de la Salle, 8. Tel. 933 151 356. www.loreakmendian.com MADRID DIVINA PROVIDENCIA Ropa de diseño propio y exclusivo con una bonita selección de vestidos, faldas y otras prendas para chicas de línea retro. Cambia cada temporada. C/ Fuencarral, 42 y Fuencarral, 45 (en el Mercado). Tel. 915 211 095 y 915 220 265. www.divinaprovidencia.com POPLAND Una de las dos tiendas que Popland tiene en Madrid está dedicada exclusivamente a camisetas, chapas, bolsos y otros complementos de divertidos motivos. De lo más sencillo a lo más psicodélico. Hacen diseños especiales por encargo. C/ Manuela Malasaña, 24. Tel. 915 912 120. www.popland.es MEDINA MAYRIT Baños árabes en pleno centro de la ciudad para darse un capricho de lujo. Con tres salas de agua de diferentes temperaturas y una sala de vapor: un ambiente único donde la total distensión se alcanza con un masaje relajante y la aromaterapia. Se pueden contratar sesiones con cena o comida en su restaurante árabe. C/ Atocha, 14. Tel. 902 333 334. www.medinamayrit.com VALENCIA TATUARTE Pioneros del tatuaje en Valencia (desde 1984), cuidan con esmero la calidad artística e higiénica de sus trabajos. También hacen piercings. C/ Blanquerías, 9 (Ciutat Vella). Tel. 963 914 349 SUAVITAS Depilación láser con la más avanzada tecnología, precios asequibles y asesoramiento médico continuado. C/ Císcar, 41 (L’Eixample). Tel. 963 162 047

EL SEXTO SENTIDO BARCELONA MASSANA PERMANENTE La escuela Massana, con más de 75 años dedicándose a la enseñanza de las artes y el diseño, retoma su vocación funcional ofreciendo desde talleres de iniciación a cursos para completar y actualizar la formación de los profesionales en activo. C/ Hospital, 56. Tel.: 934 422 000. www.escolamassana.es

MADRID TALLERES DE CREACIÓN LITERARIA Autores de reconocida trayectoria imparten estos talleres orientados a estimular la escritura. El 28 de noviembre comienza el titulado Novelas posibles: el modelo norteamericano y la percepción del mundo roto, a cargo de Cristina Cerrada. Una sesión semanal, de 19.00 a 22.00 h. Del 28 de noviembre al 19 de diciembre. 160 €. talleresldt@lenguadetrapo. com y www.lenguadetrapo.com VALENCIA TALLER DE ARTES ESCÉNICAS Centro de formación actoral que imparte numerosos cursos de teatro para todas las edades y disciplinas. C/ Arzobispo Melo, 7 (L’Eixample). Tel. 963 338 009

AGENDA INTERNACIONAL AGENDA INTER

Tokio

Río de Janeiro CLARO QUE É ROCK (MÚSICA)

Cidade do Rock / Avda. Salvador Allende, s/n. Barra da Tijuca / 27 de noviembre / www.claro.com.br

El rock, el punk, el hard core, el pop, el indie y otros estilos made in Brazil 100%, como el mangue beat de Pernambuco, se citan en el festival Claro Que É Rock (Claro Que Es Rock). Los héroes locales serán los inclasificables Nação Zumbi (maracatú cruzado con afrociberdelia de Recife) y Chachorro Grande (una banda mod de Porto Alegre). Los platos fuertes, eso sí, son de importación. Y de un nivel más que aceptable: Good Charlotte, Sonic Youth (toda una leyenda viva), Nine Inch Nails, Flaming Lips y ni más ni menos que el incombustible Iggy Pop, con los míticos Stooges, supervivientes del punk neoyorquino. (Bernardo Gutiérrez)

FESTIVAL MIX BRASIL (CINE)

Centro Cultural Banco de Brasil / Rua Visconde de Itaboraí, 78 / Hasta el 4 de diciembre

Celuloide, libido y libertad. Es polígamo, canalla, tierno, homosexual, bisexual, lésbico y cosmopolita. Es el Festival Mix Brasil de Cine y Vídeo de la Diversidad Sexual, que llega a su edición número trece convertido en un clásico del celuloide más alternativo. Además de los más de cien largometrajes y de los cortos llegados de los cinco continentes, todos relacionados con la diversidad sexual, el festival también incluye una sección competitiva de cortometrajes brasileños, así como la sección Mundo Mix, que exhibirá películas de China y África del sur. No es todo: habrá un programa especial dedicado a la cultura de club y otra a cine underground brasileño de los años setenta. (B.G.)

GUNDAM (ANIME)

Exposición antológica sobre la serie de ciencia ficción Gundam, figura emblemática de la animación japonesa de este género durante los últimos 25 años, con presencia incluso en obras de teatro. Producida en 1979 por Sunrise y, desde 1994, por Bandai, la trama son conflictos bélicos entre el Gobierno de la Tierra y sus colonias espaciales, que, por lo general, luchan por conseguir su independencia. La muestra se compone de esculturas, pinturas y montajes fotográficos realizados por jóvenes artistas nipones, como Nishio Yasuyuki o Aida Makoto, que se combinan con maquetas a escala real de las naves espaciales de la serie. Artistas vanguardistas que han recreado su interpretación personal de Gundam, ya que ninguno se dedica a la animación o el manga. (Vicente Alcaniz)

The Ueno Royal Museum / 1-2 Ueno Park, Taito-ku / Hasta el 25 de diciembre / www.ueno-mori.org

RNACIONAL AGENDA INTERNACIONAL Roma

Museo de Roma en Trastevere / Piazza S. Egidio, 1 B) / Del 21 de octubre al 22 de enero / www.comune.roma.it VODAFONEs 14/11/05 16:00 P gina 1

París PASOLINI (EXPOSICIÓN)

La ciudad celebra, hasta el 12 de febrero, un homenaje múltiple al gran pensador con encuentros, conferencias, teatro, exposiciones, documentales, fotografías... Entre las iniciativas, tres se desarrollan en el barrio de Trastevere y llevan por título Pasolini e Roma, La lunga strada di sabbia y Miracolo a Roma. La primera trata la llegada de Pasolini a Roma y sus encuentros con los ambientes intelectuales y artísticos, con fotografías, películas, documentales, dactiloscritos originales y primeras ediciones de su propia experiencia vital hecha obra. La segunda es una exposición del fotógrafo Phillippe Séclier, testimonio de un viaje por la costa italiana que Pasolini realizó en su Fiat 1100, en 1959. La tercera, son sesenta fotografías que Angelo Pannoni tomó durante el rodaje de la película Accatone, como homenaje al filme que marcó un hito en la historia del cine italiano. (Marlene Merikaetxeberria)

DADÁ (EXPOSICIÓN)

Por primera vez en cuarenta años, Francia acoge una muestra dedicada íntegramente al dadaísmo. Tristan Tzara, Picabia, Max Ernst, Duchamp, Man Ray y Aragon son algunos de los 50 artistas representados en la exhibición, que sigue los pasos de esta vanguardia desde la fundación del Cabaret Voltaire de Zúrich (1916) hasta la disolución del movimiento hacia 1924. Una crítica mordaz a la cultura industrial y comercial con formas de expresión que tuvieron sede en París, Nueva York y las principales urbes alemanas. (Pilar Sanz) Centro Pompidou / Place Georges Pompidou / Hasta el 9 de enero / www.cnac-gp.fr

AGENDA INTERNACIONAL AGENDA INTER Londres TURNER PRIZE (EXPOSICIÓN)

El 5 de diciembre conoceremos el fallo del premio Turner, y, como aperitivo, la Tate enseña los trabajos de los cuatro finalistas a concurso. Las apuestas se mueven entre el reciclaje, la evocación visual de la memoria, la transformación dinámica del espacio y la pintura como oscilación entre representación y materia. Los aspirantes: Simon Starling (imagen de la derecha), Darren Almond, Jim Lambie y Gillan Carnegie (imagen de la izquierda). (Begoña Pérez) Tate Britain / Millbank SW1P 4RG / Hasta el 22 de enero / www.tate.org.uk

San Francisco

Lisboa CRITICAL MASS (DOS RUEDAS)

Calles de la ciudad / El tercer viernes de cada mes / www.critical-mass.org

El 25 de septiembre de 1992, un grupo de ciclistas decidieron reunirse en las calles de San Francisco y celebrar un día sin coches. Desde entonces, miles de ciclistas toman, literalmente, el centro de la ciudad el tercer viernes de cada mes. Critical Mass se ha extendido ya a más de trescientas ciudades de todo el mundo. Pero si se quiere disfrutar del ambiente original, hay que pedalear por San Francisco, a ser posible disfrazado de Papá Noel, convertido en cartel ambulante de alguna causa progresista, o de persona 'normal'. Como dice su página en Internet: «Critical Mass no es una organización; es una coincidencia no organizada». (Natalia Martín)

BATS (TEATRO)

Times Square / Fort Mason Center, Suite B350 / Todos los fines de semana / www.improv.org

Desde hace veinte años, esta compañía de teatro se sube al escenario con la intención de que las cosas sucedan de manera incontrolada. Por pura casualidad actuada, a estos actores se les da tan bien improvisar que a veces parece milagroso que ellos mismos no se partan de risa. En el mes de diciembre se traen entre manos varios espectáculos centrados en las fiestas de Navidad. Sólo se dedican a la improvisación, cada fin de semana, durante todo un año. Teatro espontáneo en varios formatos que se crea delante de uno: música, canciones, movimiento, iluminación… Seguramente algún hombretón terminará haciendo de Niño Jesús o de árbol navideño. (N.M.)

DOM QUIXOTE (DANZA)

Don Quijote está obsesionado con los libros y, en su imaginación, sueña que se convierte en un héroe. Tras salvar la vida de Dulcinea, parte hacia Sevilla acompañado de su fiel escudero. Allí se mezcla en una historia de amor difícil, pero no imposible, entre Kitri y Basil. Ésta es la reinterpretación del clásico español de Cervantes que lleva a escena la Compañía Nacional de Danza, con la dirección artística de Mehmet Balhan y los bailarines portugueses Carlos Lacosta y Ana Lacerda. (Sonia Domínguez) Teatro Camöes / Parque das Nações, Passeio de Neptuno / Del 17 de diciembre al 7 de enero

RNACIONAL AGENDA INTERNA Berlín MAX BAUMANN (FOTOGRAFÍA)

Berlinische Galerie / Alte Jakobstrasse, 124-128 / Hasta el 26 de enero / www.berlinische-galerie.de

Representar el proceso de transformación que vive la ciudad, acercándose mucho a lugares característicos y menos a la vista, ésa es la intención del trabajo de Baumann. Cementerios, parkings o a las city beach son los escenarios que muestran Berlín. Para él todo lo creado por el hombre está sujeto a la descomposición y fragmentación visual. Sus fotografías son proyectadas sobre una gran pantalla y en cajas de luz. (Alicia Saturio)

TRAUM UND TRAUMA (AUDIOVISUAL)

Israel es un sueño para algunos y una auténtica pesadilla para otros. La Haus der Kulturen der Welt presenta Traum und Trauma, un festival de arte y documentos audiovisuales que dejan al desnudo la compleja realidad del Estado y los territorios ocupados (en la imagen, retrato de Jericho Echo, 2005). Videoinstalaciones, cortos y largometrajes de varios artistas ofrecen otra visión y reflexiones sin tópicos. (A.S.) Haus der Kulturen der Welt / John-Foster-Dulles-Allee, 10 / Del 2 al 18 de diciembre / www.hkw.de

Nueva York JOSHUA REDMAN (CONCIERTO)

Más que un asunto de boca y manos, por el saxo pasan diferentes personalidades: el baladista, rey del ritmo, melódico, marciano... Joshua Redman, hijo del también saxofonista Dewey Redman, asume estas particularidades, junto con la Elastic Band. (Pe Mallick) Blue Note Jazz Club / 131 W. 3rd St. / Del 13 al 18 de diciembre

BURTYNSKY (EXPOSICIÓN)

Manufactured Landscapes presenta la primera retrospectiva del prestigioso fotógrafo Edward Burtynsky, que exhibe más de sesenta imágenes de su carrera: paisajes condicionados por el progreso del ser humano. (P. M.) Brooklyn Museum / Eastern Parkway, 11238 NY / www.brooklynmuseum.org y www.edwardburtynsky.com

DIRECTORIO Información sobre puntos de venta de los productos y otros lugares de interés que aparecen en este número de Calle 20: MODA Y BELLEZA Accesorize. Tel. 914 351 901 www2.accessorize.com/welcome.htm Adolfo Domínguez. Tel. 915 776 123 www.adolfo-dominguez.com Ailanto. Tel. 913 087 371. www.ailanto.com Amaya Arzuaga. Tel. 914 262 815 www.amayaarzuaga.com Bárcena. Tel. 915 751 519 www.joyasbarcena.com Dior. Tel. 915 237 883 www.dior.com El Rastro de Madrid abre todos los domingos y festivos, de 9.00 a 15.00 horas en la Ribera de Curtidores y alrededores. <M> La Latina y Tirso de Molina www.munimadrid.es Fluxá. Tel. 966 630 111 www.fluxa.com Fornarina. Tel. 913 087 035 www.fornarina.com Fun & Basics. Tel. 916 593 580 www.funandbasics.com Gian Franco Ferre. Tel. 913 086 922 www.gianfrancoferre.com H&M. Tel. 901 120 084 www.hm.com Iceberg. www.iceberg.com Josep Font. Tel. 933 003 111 y 915 215 028 www.josepfont.com La Perla. Tel. 915 775 673 www.laperla.com Levi’s. Tel. 916 570 926. www.levi.com Mango. Tel. 938 602 222 www.mango.es Massimo Dutti. Tel. 937 667 699 www.massimodutti.com Paul Versan. Tel. 915 215 028 www.paulversan.com Puma. Tel. 917 022 057 www.puma.com Purificación García. Tel. 915 773 370 www.purificaciongarcia.es Robert Clergerie. Tel. +33(0) 475 055 959 (Francia). www.robertclergerie.com Rochas. www.rochas.com Springfield. Tel. 902 452 545 www.spf.com Victorio & Lucchino. Tel. 954 222 800 www.victorioylucchino.com Yves Saint Laurent (YSL). Tel. 932 003 955 y 915 751 145. www.ysl.com Zara. Tel. 981 185 400. www.zara.com GASTRONOMÍA Balneario de Perelada. Se encuentra en el Hotel Golf Perelada y cuenta con un campo de golf de 18 hoyos. Plaça Carme, 1. 17491 Perelada, Girona. Tel. 932 233 022 perelada@castilloperelada.com www.perelada.com Balneario de Caldas (Andorra). Centro lúdico abierto y club terapéutico reservado. Parc de la Mola, 10. Escaldes-Engordany, Andorra. Tel. 376 800 999. Gran Hotel y SPA Bellsalud. C/ Calvario, 101. Marmolejo, Jaén. Tel. 953 540 103. Wellness O2. Balneario urbano, con gimnasio muy tecnológico y elegantes piscinas revestidas de pizarra oscura. C/ Don Ramón de la Cruz, 33. Madrid. Tel. 914 314 043

PRIMEROS AUXILIOS

POR DOCTOR SCARAMOUCHE ILUSTRACIÓN JAVIER ARGUL

No dejes que un síntoma se haga irreversible. Pide hora de consulta en redaccion@calle20.es

Pido ayuda. El jefe de mi marido nos ha invitado a cenar en su casa este próximo sábado. Me han dicho que su mujer es profesora y le gusta mucho hablar de libros. Yo sólo he leído a Corín Tellado de joven, algunas cosas de Danielle Steel y, este verano, El código Da Vinci. Nos jugamos un posible ascenso de mi marido. ¡Socorro! [M. Grau]

Ante todo, calma. Esto es como no saber inglés: lo importante es poner cara de que se entiende. Aprenda usted estos dos nombres: Almudena Grandes y Enrique Vila Matas. Ella hablará de ellos. Ponga cara de haberlos leído. Si habla de otros (Luis Mateo Díez, Javier Marías, Manuel Rivas), usted no se preocupe: ponga la misma cara y utilice el mismo tono, siempre sonriendo y mirándola a la cara como con complicidad (ensaye ante el espejo). Hable siempre en general, pero con sentimiento, e introduzca en cualquier caso estas dos frases en la conversación: «Me gusta sobre todo lo bien que narra –el uso de este verbo es fundamental– esos momentos mágicos de una luz vital que ya nunca volverá. La lectura nos hace desaparecer, nos hace invisibles, como un viaje sin maletas». Apréndaselas de memoria y no se preocupe si luego le salen mezcladas. Si el jefe interviene y le pregunta algo sobre un libro, conteste que «lo que me encanta… es la sintaxis, el tono amistoso de las frases, su música»

(aquí lo importante es la palabra sintaxis). Ánimo. Cuéntenos cómo le ha ido. Mi novio fue uno de los 427 finalistas del premio Planeta de novela. Un miembro del jurado, el señor Marsé, declaró que la calidad media de las obras presentadas era muy baja, y, desde entonces, mi novio, que además está en paro, no levanta cabeza y sufre una severa depresión. No sé qué hacer. ¿Le digo que se presente al premio Nadal para ver si se anima? Dígame. [Marta Sanz]

Mi querida amiga: ni se le ocurra, pues más dura puede ser la recaída. Lo que su marido necesita es un cursillo acelerado de educación sexual: alguien que le explique que los Reyes no existen, que los niños no vienen de París. Quién mejor que usted para explicárselo. Ánimo. Era compositor de hip-hop, pero no tuve mucha suerte. Ahora trabajo en el rockrap. He compuesto una canción, El sicario mínimo, y no sé a qué grupo proponérsela. ¿Alguna idea? Transcribo el estribillo para que lo entienda: «No tengo ni blog ni diario/ ni siquiera tengo salario/ nadie me quiere comprar/ tengo vocación de sicario/ a quién hay que matar, a quién hay que matar/ soy un desgraciado, soy un desgraciado». [Picapenas]

Hable con el representante de Bisbal. Dicen que quiere ampliar su target.

EL NÚMERO QUE VIENE ¿Son salvajes, no son de este planeta y huelen a gitano puro de oliva? // ¿Se puede ser guarda forestal en el monte de Venus? // ¿Qué le importa a un artista la especulación inmobiliaria? // ¿Es posible vestirse de invierno mientras vuelan pájaros alrededor de tu cabeza? 98

Si quieres llegar a viejo, no te quedes nunca con las ganas. En el próximo número de Calle 20 tendrás todas las respuestas

PELIFE.fh11 14/11/05 14:17 P gina 1

calle 20 (Convertido) 2 5/11/05 20:51 P gina 1