calle20#73 by Marta de los Dolores

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA NOVIEMBRE / 12 #73

HARDLY STRICTLY BLUEGRASS // NUEVO CINE INDEPENDIENTE EN EE UU // EL CARAJILLO, UN CLÁSICO RENOVADO

NOVIEMBRE 12 APRENDIENDO A COCINAR LOS SENTIMIENTOS

Jesús Esnaola nos enseña la receta para la angustia en Cuentagotas

EL ARTE URBANO DE PEDRO SEGA Doble cita con su obra. «Si haces algo bonito, no te denominan grafitero», dice

TRES ESCRITORES UNIDOS POR EL CARAJILLO La inspiración les llega de la mano de esta bebida clásica renovada

RELEVO EN EL CINE INDEPENDIENTE DE EE UU

La generación Mumblecore se abre camino en las salas

EL BLUES RESURGE CON AYUDA DEL PUNK Algunas bandas recuperan el género nacido en el delta del Misisipi

ANA RODRÍGUEZ ROSELL Entrevista a la realizadora debutante, que estrena Buscando a Eimish

TONOS OSCUROS E INVERNALES Y con aire retro. Un estilo muy propio para los fríos que vienen

AGENDA

Las ofertas culturales más interesantes de noviembre

14 20

La novelista gráfica acaba de editar ¿Eres mi madre?

Black rabas y un tinto de Madrid acompañan Las aventuras de la Princesa y el señor Fu

Nueva palabra para La Enciclomierda, que elaboran Eneko y Basurama

Más de un millón de personas se citan en el Hardly Strictly Bluegrass

ENTREVISTA A ALISON BECHDEL

LEER, COMER, BEBER: ‘RECETAS CON GUINDA’ ¿QUÉ SOSPECHAS SI TE HABLAN DE ‘NONORARIOS’?

EL MAYOR FESTIVAL GRATUITO DEL MUNDO

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En tu PC, tu tableta o tu smartphone te ponemos al día de lo último en cultura urbana.

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cuentagotas

texto Jesús Esnaola ilustración eva vázquez

Confit de pato T recibe al comensal, habla con él y asiente comprensivo, con esa sonrisa medida que nada tiene de divertida y de ningún modo podría ofender a nadie. T es un profesional y hace honor a ello recogiendo la cajita que el comensal le ofrece sin demostrar ningún tipo de sorpresa, ni hacer juicio de valor alguno que pudiera enturbiar su relación. Conoce su trabajo y se dispone a realizarlo. Antes de retirarse a la cocina, deja al cliente en manos del jefe de sala, que lo acompaña a la mesa, a la única mesa que hay en el restaurante de T. Ya en la cocina, T habla con su equipo, angustia, les dice, y la creatividad de T los inspira, la cocinaremos con un confit de pato, una salsa de ciruelas y gelificación de setas. La angustia queda muy bien con el confit, contrarresta el salado propio. Y el mecanismo gastronómico se pone en marcha. T supervisa la preparación del pato, en su punto; prueba una gota de la salsa de ciruelas, cuidado con el dulce o la angustia destacará por contraste; se ocupa personalmente de la gelificación de setas

Jesús Esnaola (1966) es donostiarra, pero vive en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Autor de Los años de lluvia (Paréntesis, 2012), sus microrrelatos se han incluido en las recientes antologías PervertiDos (Traspiés, 2012) y Mar de pirañas (Menoscuarto, 2012).

que prepara con la angustia líquida que el cliente ha traído en la cajita ad hoc. Durante el tiempo que dura el proceso de preparación del plato, el comensal realiza una cata de aceites de oliva virgen que, además de estar deliciosos, contribuyen a engrasar los intestinos y facilitan la digestión. T no descansa hasta que ve al cliente salir relajado del restaurante tras comerse su angustia con el confit de pato. Solo falta una buena digestión, para lo que el restaurante dispone de una sala de descanso. El cliente no siempre quiere hacer uso de ella y, a veces, prefiere irse a casa dando un paseo. En estos casos, T no puede hacerse responsable de los posibles efectos secundarios.

Publicación de pequeños-grandes relatos destinados al viajero urbano. ‘Calle 20’ asoma uno de ellos cada mes. www.grupoanden.com

UNA VENTANA A LOS GRANDES FESTIVALES DE CINE Bogotá

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Para doce personas. 1. Limpiar y trocear 1 kg de calamares. Reservar su tinta. 2. Picar una cebolla, un pimiento verde, un puerro y dos dientes de ajo y rehogar en una cazuela. 3. Añadir dos tomates troceados y los calamares. 4. Echar 50 ml de vino blanco, 300 ml de agua y, finalmente, la tinta. 5. Cocer 30 minutos, salar, triturar y pasar por el chino. Dejar enfriar. 6. Rellenar con esta salsa unos moldes de silicona Mini Savarín y meter en el congelador. 7. Preparar una tempura con 50 g de levadura, un litro de agua y 750 g de harina. 8. Desmoldar los aros de calamar congelados, enharinar, rebozar en la tempura y freír en aceite de oliva. Una receta de Edorta Lamo, chef de A Fuego Negro (c/ 31 de Agosto, 31. San Sebastián). afuegonegro.com

Hay vinos que son incompatibles con algunos platos. Y no por cuestión de sabor, sino de carácter. Las black rabas son un plato valiente y no se conforman con un tímido vino blanco. Mejor un tinto La Bruja Avería procedente de uva garnacha, una de las variedades de vid más tozudas que existen y que en este caso hunde sus raíces a 900 metros de altitud. Suave pero con fuerza, con un intenso sabor a frutos rojos maduros, La Bruja Avería es un proyecto de tres enólogos y viticultores de Madrid conocidos como Comando G.

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La Bruja Avería 2011. Temperatura de servicio: 16 ºC. Precio: 12 euros

Érase una vez una princesa que vivía sola en un gran castillo. Las aventuras de la Princesa y el señor Fu, de Patrick Rothfuss, empieza como todos los cuentos infantiles, pero tiene tres finales, a cuál más macabro. El último es el de verdad y obliga al lector a volver hasta la primera página en busca de pequeñas y oscuras señales. En esta historia ilustrada hay osos de peluche, mazapanes, adorables gatitos y monstruos debajo de la cama que hacen cosquillas. Pero, en realidad, nada es lo que parece. Mantener fuera del alcance de los niños.

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Patrick Rothfuss. Las aventuras de la Princesa y el señor Fu. Editorial Plaza & Janés. Precio: 14,90 euros. megustaleer.com 6

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/ CINE (ESPAÑOL) DE GUERRILLA / HOME CINEMAD: DE LA SALA AL SALÓN! / MARATÓN PRIMERA LINEA: ESPECIAL DENNIS HOPPER / NUEVO CINE COREANO / HOMENAJE A LINA ROMAY / WERNER HERZOG DOCUMENTALISTA CHINORRI SESSIONS (MATINALES): CONCIERTOS, TALLERES.. / ESPECIALES: CHRIS MARKER, GONZALO GARCÍA PELAYO, LEOS CARAX, ADAM YAUCH, ELÍAS QUEREJETA, BIGAS LUNA, MARÍA FELIX / WORK IN PROGRESS: 15Mcc, EL COSMONAUTA / DOCUS MUSICALES: LEMMY, BAMBINO / MARLEY / FINALISTAS XIII CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

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16 – 25 NOVIEMBRE 2012

capturas

texto y foto jose ángel gonzález

‘Drones’ Entre mis primeros recuerdos prevalece el de un gran atlas universal, pesado y de cubiertas sólidas. Tendido sobre el tomo, que desplegaba en el suelo de mi cuarto, comenzaba el juego que superaba en hechizo a todos los demás: el gran juego de recorrer con el dedo caminos, ríos, elevaciones, sendas, terrazas, desiertos, tundras, bahías, cordilleras... Todos los territorios del mundo eran abarcables y, pese al vértigo profundo de aquella inmensidad, me sentía el compositor de una melodía topográfica, escribiendo con el dedo una balada de nombres de ciudades y villas, deteniéndome en cada una para que mi lengua pudiese pronunciar, en voz baja y de seguro con hartas deficiencias lingüísticas, los topónimos más ajenos que, al hacerse verbos, eran también mi casa. Aún puedo perderme en la meditación cartográfica con tanta alegría como entonces. Estimo, y espero no perder esa fe como tantas otras cuyo culto he descuidado, que cada mapa es un poema, que cada recorrido es una canción y que todos los lugares, espacios y rincones son la cadencia de esa canción. Acaso como castigo por tanto amor por la geografía y por la inocencia de creer, como escribió Borges desde el reino sin fronteras de la ceguera, que «nadie es patria, todos lo somos», me toca ahora sufrir este tiempo de madrigueras nacionales, enseñas, estandartes, pabellones, banderines... «Me dueles, patria», escucho decir a alguien, como hablando de una víscera. «Formémonos una patria a toda costa y todo lo demás será tolerable», añade otro citando a Bolívar, el señorito que, entre una prostituta y la siguiente, soñaba con un imperio tan abominable como aquel contra el que combatía. «Españolizar», «catalanizar», «mexicanizar» y otros barbarismos canibalizan el sentido común de personas —patriotas, gustan de llamarse— tajantes al no admitir el burka, pero con la cara y la visión nubladas por una bandera. Son como drones sin más alma que la etiqueta del made in atacando el limpio mapa de mi infancia.

la enciclomierda

por basurama imagen eneko-basurama

Glosario de la vida moderna, consumista y buenrollista

nonorarios 1. (Profesional).- Remuneración equivalente a nada y a todo. Regateo de remuneración tendente a cero. Dícese también de la remuneración que no cobras (porque eres así de guay) por haber hecho un trabajo profesional. 2. (Laboral).- Salario mínimo entre el porcentaje de paro de tu sector y el grado de amistad que tienes con tu cliente.

3. (Promoción).- Inexistencia de presupuesto en un proyecto cultural a cambio de mucha difusión y beneficios místicos —que no sexuales—. Dícese también de los estipendios recibidos en forma de promoción y experiencia laboral en ausencia total de necesidad de ambas. 4. (Contabilidad).- Porción del presupuesto dedicado a viajes y hoteles. Estrategia de la industria cultural para alimentar otros sectores económicos. 5. (Economía).- Transferencia monetaria inexistente a cambio de fuerza de trabajo. 6. (Mitología).- Retribución que los dioses concedieron a aquel que quería emerger. Toma la forma del dinero que no se cobra

por un trabajo. Cuantas más veces se hace, más prestigio y más ligereza, lo que te posibilita emerger. 7. (Formación).- Lo que ibas a cobrar después de formarte, aprender tres idiomas, estudiar un máster, una estancia en Pekín... 8. (Deporte).- Competición derivada del triatlón en la que el deportista primero corre, luego trabaja y, al final, nada. 9. (Física).- Aporte de conocimiento y esfuerzo a cambio de un puñado de aire. Parece ser que el término es actual y está fuertemente expandido. 10. (Ecología).- Es una función de estado, de carácter extensivo, que crece en el transcurso de un proceso donde los entes que dotan de energía al sistema son desvalorizados, con el fin de mantener constantes los sistemas de intercambio establecidos, favoreciendo procesos que desactivan las transformaciones que dotarían al sistema de un grado organizacional diferente. 11. (Coyuntural).- Abuso de poder en tiempos de crisis. 12. (Metafísica).- ¿Hono... qué?

Términos relacionados

Honosaurio.- Algo que se quedó anclado en el tiempo o extinguido. Horrorarios.- (Psicología) Miedo que sobreviene al paciente al saber que existen salarios de tres y hasta cuatro ceros. Honor Ario(s).- (Ideología): Un artista tiene que ser un caballero. Y un Caballero Español nunca aceptaría retribución alguna por lo que debe hacer por su honor. Honoraro.- Honores poco comunes. Honorraro.- Que te paguen todo y a tiempo. Hon_ra____.- Lo que queda cuando te quitan lo demás. Honora-rió.- Ciertos movimientos del rostro y sonidos característicos del cliente cuando se le pregunta por la minuta o se le presenta un presupuesto. Oh! no horarios.- Trabajar sin horarios por cero euros.

*Participaron en este número a través de una convocatoria abierta en las redes sociales: Jesús A. Izquierdo, Jesús Díaz, Edu Lightink, Esther Lorenzo, Carmen Lozano, Eneko, @LAPIEZALAPIEZA, @BurningJak, @Marianleons, Iñaki Romero, @nodosarq, @lavirgenmarea, @sindicato_arq, @exitsemergency. Como Nonorarios recibirán una invitación para comer paella en #_lanave.

geniosfera

pedro sega «Si haces algo bonito, no te denominan grafitero. Hay quien vive del ‘vandalismo’ desde hace años» Podrías haber visto alguna de sus obras paseando por el madrileño barrio de Malasaña —del que, por cierto, es vecino—, por ejemplo en las calles Valverde y Barco; o comiendo, a pocos metros de allí, en el Pizza al Cuadrado de Ballesta. Pero si no has tenido la suerte de toparte con sus murales, este mes tienes dos oportunidades de descubrir al ilustrador brasileño Pedro Sega. La primera, en la miniexposición que inaugura el 8 de noviembre en La Eriza (c/ Colón, 15. Madrid), con la que relevará a Dean Claydon. «Es curioso. Él tiene ahora 40 años y dibujó esas obras hace 20, con una técnica muy parecida a la mía pero a lápiz. Yo he usado rotulador, pero también tengo 20 años». Pedro ha elegido para la ocasión representar un jardín de pensamientos —las flores, aunque le gusta el juego polisémico de su nombre—, de 3,60 m por 90 cm y dividido en 48 piezas, que empezó el 15 de julio y tendrá a punto para su exhibición. Si vives en Barcelona y eres más bien de coleccionar objetos bonitos, puedes acercarte a la feria internacional de libros ilustrados Como Pedro por mi Casa (del 5 al 10, en La Central del Raval). Allí presentará un bestiario moderno, editado por Urchin Press, «un encargo que surgió a partir de mi primer dibujo de este tipo: la cebra-unicornio». En realidad, el tema favorito de Pedro no es la fauna, sino la flora: «Lo que más me gusta dibujar son las plantas. Supongo que porque he vivido entre ellas toda mi vida, en Brasil». Aunque ha trabajado mucho en color, ahora se identifica más con el blanco y negro y sus técnicas preferidas son rotulador, acuarela y collage. La delgada línea entre arte y vandalismo Lleva dos años y medio en Madrid, lugar que eligió para estudiar decoración y cerámica, aunque su plan de futuro es Francia. Se inició en el street art en 2006, con murales y thrown up y, aunque se gana la vida con la ilustración (muchas veces para eventos y marcas) y el interiorismo, tiene sus miras puestas en el arte. Sus obras no están a la venta para cualquiera ni con cualquier fin, sino que buscan su sitio en colecciones particulares. En la calle «nunca he tenido problemas. Como no uso spray (aunque antes en Brasil, sí), la policía me ve con pegamento y papel y pasa de largo, de hecho suelen volver a mirar cómo quedó». Paradojas del arte urbano: «Si haces algo bonito, no te denominan grafitero. Hay gente que vive de lo que se considera vandalismo desde hace años». Puedes seguirle la pista en su página web. www.pedrosega.es pilar sanz

GENIOSFERA

Llum > Melodías iluminadas

CARLOS DORREGO

NADIESHDA

Descubrimos a Llum gracias a su aportación a la colección Jabalina Love Songs, un siete pulgadas con tres preciosas canciones en las que hacía honor a su nombre (luz en español) pasando la esencia de Sinatra y otros grandes crooners por la batidora del pop más luminoso. En realidad, Jesús Saez es un viejo conocido (ocupó la batería en Polar) y ahora cambia totalmente de registro —y de instrumento, por la guitarra— en solitario. Su debut Limelight (Jabalina Música) es un delicioso paseo por sus cosas preferidas: el cine (Stanley, single de adelanto dedicado a Stanley Donnen), la gastronomía (On a Low Flame; All the Spanish Cooks, de la que ha estrenado videoclip; o Tragón, en español) y, por supuesto, las mujeres (las voces femeninas le acompañan en el disco).

Rubén Ochandiano > Entre líneas

Rubén Vergés > La revelación del ‘snowboard’

Las inquietudes de Rubén Ochandiano van más allá de la interpretación. Su cara te suena porque ha trabajado como actor en series de televisión, en el teatro y en películas de éxito (Biutiful, Los abrazos rotos). En los ratos libres, da rienda suelta a su imaginación con otra de sus pasiones: escribir. Este mes publica su primer libro, Historia de amor sin título (Suma de Letras), en la que una periodista desentraña el pasado de Mario y su enfermiza historia de amor. Una novela sobre personajes sin corazón y corazones robados. También ha firmado el guión de Cuento sin fin, película que codirige junto a Carlos Dorrego y que rodaron este verano consiguiendo presupuesto por crowdfunding, pero no se estrenará hasta 2013.

Lleva subido a una tabla desde niño: Rubén Vergés (Barcelona, 1987) comenzó con estilo libre en 1991 y se incorporó a la competición en 1995. Fue campeón absoluto de Halfpipe en España en 2009 y, al año siguiente, acudió con el equipo nacional a las Olimpiadas de invierno en Vancouver. Su entusiasmo tiene premio, pues acaba de incorporarse al equipo internacional de snow de Protest. Esta temporada se prepara para la nueva edición del circuito de World Cups en el recién inaugurado park de Hintertux (Austria). Puedes aprender algunos trucos, como el Front Side 540, con Rubén Vergés y otros miembros del snow team en el canal de Protest en YouTube. www.protest.eu

ION FIZ Y SEAGRAM'S. El diseñador de moda ha volcado su personalidad en decorar el exterior de esta edición limitada de Seagram's Gin. No solo se ha ocupado de la botella, pintándola a mano, sino que también ha estampado su firma en cada una de las 200 unidades que se ponen a la venta. Los colores son los mismos que ha utilizado en Lisboa, su colección para P/V 2013. www.seagramsginlive.com

UNITED NUDE PARA LADY GAGA. La firma United Nude ha diseñado a medida para la cantante estos espectaculares tacones con plataforma de 30 centímetros. La inspiración la han encontrado en el nuevo perfume que acaba de lanzar Lady Gaga, Fame, en cuya campaña promocional, pequeñas personas escalan por el cuerpo desnudo de la diva. Los lució, precisamente, en la presentación de la fragancia en Nueva York. www.unitednude.com

HAVAIANAS BAJO LA LLUVIA. Su brazilian spirit te acompañará ahora también en los días grises, porque Havaianas amplía sus pasos con una colección de botas de lluvia donde predominan, como de costumbre, el color y los estampados alegres. Se pueden encontrar en tres modelos: altas, de media caña o para niños. Para tomarse el mal tiempo de otra manera. www.havaianas.com

OTOÑO EN BERSHKA Este it bag es el objeto de deseo de los seguidores de la firma Bershka para este otoño. Un bolso más que original que llega a las tiendas a finales de octubre y se diferencia de todos los demás por su particular acabado: acharolado, su color oscila entre el verde y el morado metalizados, y rematado con tachuelas —el detalle que le da el punto chic de la temporada—. De asa corta y corte clásico, absorbe la influencia punk en su personalidad elegante y desenfadada. www.bershka.com 12

halloween con volcom. Algún seguidor de Kiss será capaz de llevar esta sudadera cualquier día del año... Para el común de los mortales, la línea de Volcom dedicada a la banda de rock es la alternativa perfecta a salir de casa disfrazado. Puedes elegir entre el modelo de Gene Simmons [en la foto] y el de Paul Stanley. Y, si te atreves, también hay un mono de esqueleto. www.volcomeurope.com

benetton: prendas artísticas. El invierno trae a Benetton una colección de punto que es una obra de arte sobre lana para llevar puesta. Estética e innovación se unen para desarrollar una técnica de punzado especial que inyecta el color como si Pollock pintara sobre tu jersey. Y como en el caso de un cuadro, no encontrarás dos iguales. www.benetton.com

other stories, nuevo proyecto de h&m. Apenas conocemos su nombre y que se presentará en primavera, y ya está levantando mucha expectación. H&M ha anunciado el lanzamiento de una nueva «firma de moda y Other Stories» para mujer, sobre todo de complementos (calzado, bolsos y otros accesorios), pero de productos de belleza y otras prendas prêt-à-porter. Y hasta aquí podemos leer, de momento.

un armario vans Con el estilo y buen gusto que los caracteriza, Vans se ha propuesto hacerse un hueco en tu armario de invierno, junto a los abrigos, con sus ponchos y chaquetas. Han dado una vuelta de tuerca a las tendencias de la pasarela, adaptándolas en prendas muy urbanas y de colores que combinan prácticamente con todo. Porque abrigarse y presumir de buen gusto no debería ser incompatible. www.vans.es 13

no es un festival, es una utopía Es el festival gratuito más grande del mundo. Se celebra en el parque más extenso y en San Francisco, la ciudad donde nacieron los ‘hippies’. Para colmar lo insólito, lo paga un multimillonario que acaba de morir. Estuvimos en el Hardly Strictly Bluegrass: 88 actuaciones y un millón de asistentes de todo pelaje. por helena celdrán y jose ángel gonzález fotos j. a. g.

«¿Por quién estáis aquí, por Dwight o por Patti?». Nada de apellidos ni protocolo sobre la radiante pradera del parque. Desde su puesto en la primera fila del público, la mujer —en los cincuenta, garboso sombrero country de rafia y camiseta entallada de la última gira de Bruce Springsteen— está a punto de ebullición. En unos minutos actúa Dwight (Yoakam), el zorro plateado del hillbilly que las vuelve locas con cada rotación de cadera. Cuando el músico sale a escena, la fan desenfunda el iPad, protegido por un estuche rojo pasión, graba el concierto casi al completo, se hace fotos con las amigas, grita como loca y corea cada canción. Mientras los roadies preparan el escenario para Patti (Smith), la señora ha desaparecido. Queda claro que vino solamente por Dwight. En otro de los seis escenarios del festival Hardly Strictly Bluegrass, una pareja de jóvenes padres hipsters está de los nervios por la inminente aparición de Dirty Three, el trío australiano del violinista espasmódico Warren Bad Seed Ellis. Cuando el grupo descarga contra la atmósfera su noise romántico pero de altísima frecuencia, los tímpanos de las hijas pequeñas de los hipsters sufren el impacto, las niñas ponen caritas de dolor, se tapan los oídos y se largan a ejercer de niñas en una zona alejada de los mayores. Leaflin Winecoff baila lo que las crías consideran ruido. Con los ojos cerrados compone una coreografía improvisada que recuerda al taichi. «Intento escuchar la música con mi cuerpo. Es temperamental, oceánica. Me llega como si estuviera en un mar tempestuoso. Es oscura, adecuada para un día lluvioso y es interesante escucharla en este sol con niños saltando». No todo es ‘bluegrass’ A primera vista, el grupo australiano desentona en el ambiente bluegrass. ¿Hablamos de esa música de vaqueros, variante del country y nacida de la influencia de las baladas irlandesas e inglesas? El festival comenzó ciñéndose al género del pasto, las fogatas, las camisas bordadas y las botas de media caña, pero ha distendido sus maneras progresivamente y, acaso por el relax californiano, ahora acepta

Patti Smith, abajo a la izquierda, cerr贸 una de las tres jornadas de la decimosegunda edici贸n del festival gratuito, que se ha abierto con los a帽os a estilos diferentes al bluegrass puro de grupos como Chuck Mead & His Grassy Knoll Boys (en el centro).

Warren Ellis, violinista que acompaña a Nick Cave tanto en los Bad Seeds como en Grinderman, tocó al frente de Dirty Three. Invocó el espíritu de Jim Morrison y se metió al público en el bolsillo.

parientes bastante lejanos. No habrá nunca un grupo punk, pero sí cualquier cruce de estilos donde las raíces sean palpables. Mientras Warren Ellis llama a gritos al espíritu de Jim Morrison y se maravilla de lo bien que quedan los eucaliptos australianos en San Francisco, en una sincronía que parece fruto de un buen guionista se producen esta serie de acciones: una malabarista lanza bolas al cielo; unos vendedores de paella despachan raciones a cinco dólares; un hombre intenta convencerte de que Mitt Romney está de la chaveta y te entrega una chapa con la inscripción «Yo voto por Obama» pese a que le has dicho que eres español y no estás en el censo; un anciano baila una polca con una princesa hippie; varios centenares de perros con la mirada acuosa se preguntan: «Qué hacemos aquí»; un tipo vende cigarrillos de marihuana a un dólar; la Itty Bitty Dirt Band, una cofradía de jóvenes que parecen recién bajados de las montañas más lejanas de Virginia, tocan al borde de la senda vestidos con la misma —quizá textualmente: la misma— ropa que llevaban sus tatarabuelos; un joven lee el Wall Street Journal; decenas de miles de séniors, sentados en comodísimas sillas de camping, custodian las neveritas con exuberantes snacks y tanta cerveza como para emborrachar a toda la Costa Oeste; un joven tumbado sobre una manta espera a sus amigos con una cabeza de maniquí clavada en un palo como estrategia para ser visible en la lejanía... Y así durante 55 horas. Bienvenidos al festival gratuito de mayores dimensiones del mundo (3 largas jornadas, 6 escenarios, 88 actuaciones...). Se celebra desde hace 12 años en el Golden Gate Park de San Francisco (Estados Unidos), un lugar que no solo detenta también algún récord mundial (el parque más grande diseñado y creado por el hombre: 411 hectáreas,

más o menos 450 campos de fútbol), sino que puede ser considerado con rigor histórico como el útero materno del hippismo y el patio de recreo de su masiva parentela. La mirada panorámica permite verificar como altísima la posibilidad de que muchos de aquellos hijos de las flores o sus descendientes todavía ronden por aquí entre los casi un millón de asistentes a la edición de este año (celebrada entre el 5 y el 7 de octubre). El capricho de un rico extravagante El Bluegrass, como todo el mundo lo llama —y hay un alto grado de verdad poética en la traducción textual: hierba azul, el color celestial de las praderas—, no es un festival, es una utopía. Si traes de casa la comida, como casi todo el mundo, la manta para arroparte de la traidora presencia de la niebla que boquea el Pacífico (este año solo asomó el sábado)

y cualquier otra sustancia que necesites para dejar que la vida pase, la experiencia no va a tocar tu saldo bancario. Es gratis. Cero dólares. Nada. Dos preguntas pertinentes sobre el germen de la utopía. Primera: ¿cómo es posible que no tengas que desembolsar ni un céntimo para ver a Elvis Costello, Patti Smith, Yoakam, Dirty Three, Steve Earle, Seasick Steve, Cowboy Junkies, Dave Alvin, Nick Lowe, The Civil Wars, Son Volt, Walter Salas-Humara, Tiny Television, Ben Kweller, Robyn Hitchcock, Emmylou Harris, The Head & The Heart... y así hasta casi un centenar de actuaciones? Segunda: ¿cómo es posible que no haya ni un solo logotipo publicitario —es como para frotarse los ojos, lo sabemos— anunciando en banderolas, marquesinas, bambalinas, ciclorramas, y hasta en el cielo circundante, el patrocinio de alguna de las grandes corporaciones que suelen compadrear con los festivales de música para sembrar buenas vibraciones entre el target consumidor? La respuesta a ambos misterios tiene filiación y, como es frecuente cuando se trata de utopías, resulta insólita. Desde la primera edición del Bluegrass (en 2001), todos los gastos de producción han salido de la fortuna personal de un multimillonario, Warren Hellman, rico desde la cuna, nacido en Nueva York en 1934, pero criado en San Francisco, ciudad de cuyo espíritu flexible y bastante loco se consideraba deudor. A los 26 años le llamaban Huracán Hellman y era el socio más joven de Lehman Brothers, el banco tristemente

Sobre estas líneas, tres señoras 100% country ante su ídolo, el vaquero californiano Dwight Yoakam. Las demás fotos del combo muestran el ambiente abierto y distendido del festival gratuito en las praderas del Golden Gate Park.

célebre cuya bancarrota, en 2008, inició la crisis. Luego montó empresas de capital de riesgo y Hellman & Friedman, un banco de inversiones que llegó a manejar 20.000 millones de euros y participa en el accionariado de, entre otras sociedades, Levi Strauss, Young & Rubicam, Getty Images y Nielsen. Republicano iconoclasta; judío renacido; jogger radical (20 kilómetros al día a las 4.30 de la madrugada); refractario a las corbatas; intérprete más que meritorio del instrumento rey del bluegrass, el banjo —se le puede escuchar en Heirloom Music, el disco que grabó en 2011 con el grupo The Wronglers, donde también toca el vaquero fuera de la ley Jimmie Dale Gilmore—, en algún momento de su vida Hellman se planteó una duda esencial: «¿Un Monet o un festival?». Por suerte, ya sabemos cuál fue su opción.

Las bandas de aficionados aprovechan el Bluegrass para tocar de manera informal: arriba a la izquierda, Intuitive Compass; sobre estas líneas, Itty Bitty Dirt Band. Arriba a la derecha, la guitarrista de Patterson Hood & The Downtown Ramblers.

Hágase su voluntad En diciembre de 2011 murió por las complicaciones derivadas de una leucemia y el Bluegrass de este año, el primero sin la presencia física del benefactor, tuvo un inevitable aire de acto fúnebre de cuerpo presente. Todos los músicos le recordaron, había lonas con fotos que repasaban su vida y repetían algunas de sus máximas («el dinero es como el estiércol: si te aferras a él, apesta. Pero si lo extiendes, pueden crecer cosas buenas»). La incógnita es cuánto queda de Bluegrass y si el festival mantendrá la filosofía de estricta gratuidad sin lazos de patrocinio que Hellman aplicaba con

rigor. La comisión organizadora —150 personas en plantilla más 200 voluntarios que no cobran— no contestó cuando le preguntamos qué dejó establecido el multimillonario hillbilly en el testamento y a cuánto asciende el fondo que dispuso para las ediciones futuras. Algunas fuentes extraoficiales hablan de dinero para 10 más; otras, para 15. Festival transgeneracional «Hemos terminado una jornada de música. Dejen el maravilloso parque tal como lo encontraron y regresen a sus casas con cuidado y ayudando a quienes lo necesitan. Conduzcan como les gustaría que condujeran los demás en sus barrios. ¡Nos vemos mañana!», dice el presentador tras la actuación de Costello, que clausuró la jornada del viernes. Estás equivocado si piensas que el Bluegrass va de mansedumbre evangélica. Va de civismo: el festival es ejemplar en sostenibilidad, un zero waste event con centenares de puntos de reciclaje atendidos por expertos identificados, 150 letrinas y cochecitos eléctricos para transportar a los músicos hasta los escenarios. El de Costello, por cierto, debió de tener algún problema y, para entusiasmo de los fans y sus febriles cameraphones, se quedó parado durante el tiempo suficiente para que al músico inglés lo frieran los flashes. «Creo que Hellman era un hombre maravilloso. Devolver algo a la ciudad, así, tan fácilmente... La caridad es un valor que han perdido los millonarios, es una palabra que muchos de ellos ni conocen»,

Elvis Costello, en solitario, fue uno de los grandes triunfadores de esta edición.

dice Dany Williams (61 años), asistente al festival que vino con su perra Cheyenne y al que encontramos en Hellman Hollow (la Hondonada de Hellman), bautizada por los gestores del parque en honor al filántropo. De otra generación, Kianna Kagawa (18) hace volteretas laterales a pocos metros. Es la primera vez que acude al Hardly Strictly Bluegrass y solo piensa en pasarlo bien. «No sé nada de la historia de este festival. Escuché algo, pero nunca realmente... Ya sabes. Es un lugar divertido en el que estar. Me gusta estirarme por aquí». Estas dos actitudes, entusiasmo y hedonismo, explican la peculiaridad de cualquier utopía: da igual la razón por la que has venido, lo importante es que estás. La fan fatal que disfrutaba en primera fila del concierto de Dwight (Yoakam) es el ejemplo vivo del espíritu abierto del festival Bluegrass, admitiendo acompañantes a su lado: «Aquí tenemos espacio para todos, solo hay que compartirlo». n www.hardlystrictlybluegrass.com

«No tengo ni idea de qué me empuja a desvelar detalles tan privados de mi vida» por luis j. menéndez

Con su primera novela gráfica, en la que desgranaba los complejos vínculos afectivos con su padre —fallecido a la postre en extrañas circunstancias—, Alison Bechdel se convirtió en un fenómeno editorial en Estados Unidos. Ahora ha editado en nuestro país ¿Eres mi madre? (Reservoir Books, Mondadori), un trabajo aún más ambicioso en el que desmonta la relación con su progenitora a lo largo de trescientas páginas. Supongo que la gran aceptación de crítica y público de Fun Home, elegido como mejor libro de 2006 por cabeceras como The New York Times, USA Today o Time, te cogió por sorpresa y debió suponer un cambio radical en tu estatus como autora. Sí, y la principal consecuencia de ello es que he podido seguir trabajando como dibujante de cómic, lo que fue muy complicado veinte años antes mientras hacía tiras de prensa. Por otro lado, el éxito de Fun Home trajo una presión añadida: con este segundo libro sentía que debía satisfacer las expectativas de los lectores además de las mías propias. Además, la estructura de ¿Eres mi madre? parece mucho más compleja y ambiciosa. ¿Estás de acuerdo? Sí, sin lugar a dudas, la estructura narrativa y el arco emocional de Fun Home son mucho más simples. Creo que esto se debe en buena medida a que la historia

greg martin

alison bechdel

sucede en el pasado. Mi padre había fallecido años atrás cuando empecé a trabajar en el libro, mientras que la historia con mi madre sigue desarrollándose y sabía que ella leería el libro. Al margen de todo esto, creo que hay una mayor complejidad en la relación con nuestras madres que con nuestros padres. Donald Winnicott, el psicoanalista inglés que se cuela en la historia e inesperadamente se convierte en uno de sus protagonistas, decía: «A la madre hay que desmontarla, mientras que el padre debe ser asesinado». ¿Has vuelto a leerlo una vez terminado? ¿Cómo es tu relación con el libro a día de hoy? No he vuelto a leerlo, al menos no de principio a fin. Para mí es duro tratar de analizarlo con objetividad e incluso verlo como un trabajo cerrado. También me hace sentir incómoda que se trate de un material tan íntimo, porque si te soy sincera, no tengo ni idea de qué es lo que me empuja a desvelar detalles tan privados de mi propia vida. Al mismo tiempo me resulta un libro extraño, complejo, que lanza interrogantes constantes al lector. Creo que llegará a menos público que Fun Home, pero si me atengo a las reacciones de la gente que me ha escrito, el vínculo entre los que lo han leído y sus páginas resulta mucho más intenso. ¿Y qué me dices de cómo ha afectado al trato que tienes ahora con tu madre? Es difícil de decir. No hubo un cambio dramático en nuestra relación una vez fue publicado. Pero, aunque le haya hecho sentir incómoda, creo también que de alguna forma ella ha disfrutado de la publicidad. Goza con las buenas críticas y le molestan las negativas, como si le fuera un interés personal en ello. Una de las cuestiones que se tratan en el libro es cómo mi madre me empujó a convertirme en escritora, algo que ella no llegó a conseguir para sí misma, así que en cierto modo creo que esto la hace partícipe. Y llegar a compartir con mi madre esa sensación es una experiencia maravillosa. Quién crees que es el verdadero protagonista de ¿Eres mi

madre?: ¿Ella? ¿Tú? ¿Donald Winnicott? Esa es una buena pregunta. Si nos basamos en el personaje que tiene mayor presencia a lo largo de las páginas, sería yo misma. Pero en realidad yo no soy tanto un personaje como el narrador, el marco de la historia. Mi madre es una figura dominante, pero tampoco exactamente el personaje protagonista. Así que yo creo que es Donald Winnicott. El libro se plantea como una aventura: yo busco a mi madre y a quien encuentro es a Winnicott, que por otra parte es quien me ofrece ese amor maternal que deseo profundamente. ¿Podrías decirme qué has aprendido durante el proceso de escritura? Lo mismo que con mis trabajos anteriores: que es imposible transmitir todos los pensamientos y sentimientos que pretendes volcar en una sola obra. Siempre he buscado completar una suerte de obra total, un libro que por sí solo sea capaz de explicar todo lo que ha acontecido en mi vida. Pero cuantos menos elementos introduces, más convincente resulta la historia. Tengo entendido que en un momento determinado, tras varios años de trabajo, tiraste todo el trabajo a la basura para empezar de cero. Bueno, eso no fue exactamente así. Arranqué de nuevo con el libro tras años de trabajo, pero no llegué a tirar todo lo que había hecho hasta entonces. De hecho terminé utilizando muchas de las páginas que ya había dibujado, lo que pasa es que reconstruí la historia de otra manera. La segunda versión es mucho más clara en cuanto a la relación con mi madre, algo que de alguna forma había esquivado en la primera versión, que funcionaba más desde el punto de vista de las ideas que de las emociones. ¿Veremos alguna vez una novela gráfica de Alison Bechdel que prescinda del género autobiográfico y se entregue por completo a la ficción? No creo, le doy demasiada importancia a la memoria. Para mí la vida real pesa mucho más que la fantasía.

TARDES DE CARAJILLO

Invitamos a tres escritores a buscar la inspiración en el carajillo, un clásico renovado que vuelve a los cafés para convertirse en el mejor aliado contra el frío. Este combinado caliente atrae por su personalidad inimitable y reconforta con su equilibrada mezcla de café, canela, limón, azúcar y brandy Magno. FOTOS BELÉN CERVIÑO

LECCIONES DE MODERNIDAD Exterior atardecer. Raquel y Mateo andan deprisa, juntos, para protegerse de la lluvia con el paraguas de Raquel, pero sin atreverse a hacer lo que harían dos amigos o dos novios: agarrarse para estar más juntos y no mojarse. Interior café. Decoración vintage. Raquel intenta secarse el pelo agitándolo. —Odio estas lluvias de otoño. Esta mañana, cuando he salido de casa, hacía un calor horrible y de repente, esto... parece que estamos en Londres, joder —dice Raquel, mientras despega la camiseta de su torso y la airea para ver si se seca. —A mí me gusta esta lluvia, me recuerda a cuando estudiaba en el Saint Martins de Londres. Eso de estar en casa, mientras editaba algún vídeo... Ahora que te miro, me recuerdas así, mojada, a Laurie Anderson... Me acuerdo del día que vino por primera vez a mi casa, a hacer la instalación que presentamos en la Serpentine. Estaba así de despeinada... Me enamoré nada más verla —explica Mateo. —Pues, hombre, Laurie Anderson me parece lo más, pero precisamente guapa no es... no sé si tomarme esto como un piropo. —Ja, ja, ja, es un piropo, por supuesto. Tú eres muchísimo más guapa, pero tienes ese aire andrógino... El mismo que tenía Patti Smith cuando estuve con ella en Nueva York. A Raquel, al principio, Mateo le había gustado por su erudición, por ser un hombre de mundo. Pero ya en la segunda cita empezó a hartarse. Era un esnob en el mal sentido. —Qué callada estás... —le dice Mateo acariciándole la barbilla— Vamos a pedir algo, ¿te gustó la absenta del otro día?

SILVIA GRIJALBA (Madrid, 1967), Premio Fernando Lara de Novela en 2011 por ‘Contigo aprendí’, se estrenó con ‘Alivio rápido’ (2001) y desde entonces ha firmado ‘Atrapada en el Limbo’ (2005), varios ensayos sobre música y algunas letras de canciones. LA PACA. Valverde, 36.

—No, no me gustó. Por mucho que la bebieran Verlain, Rimbaud y todos los poetas más cool y malditos —responde Raquel en un tono que cualquiera que no estuviera dentro de su cabeza hubiera considerado agresivo. —Vaya, pues a mí me parece muy inspiradora... En fin... ¿qué quieres tomar? ¿Un gin-tonic con bayas de enebro? Aquí los hacen de maravilla. Raquel se queda en silencio un rato, pensando en qué podría epatar más a aquel videoartista engreído que se creía que porque ella tuviera 27 años y el 40, iba a darle lecciones de modernidad. —No, aquí lo que hacen de verdad bien es el carajillo —dice. —¿El carajillo? ¿El carajillo, el de toda la vida? —Sí. Bueno, con canela, con limón y quemando bien el Magno. Desde luego, Mateo, estás super-out, ¿no sabías que es lo que ahora toma todo el mundo? Los gin-tonics esos raros son lo peor. Una cosa superaspiracional. El carajillo, hombre, el carajillo. Hay que volver a la esencia, tanta absenta y tanta tontería. Exterior noche. Raquel bajando por la calle Valverde de Madrid. Hablando por el móvil. —Pues, ¿qué iba a hacer?, tomarme tres carajillos, que mira que están buenos, con la canela deshaciéndose, y decirle que tenía mucha prisa, que había quedado para hacer la güija con John Cage y con John Lennon.

caraja mental —A mí es que el café me pone toda loca, lo flipo, me pasan unas cosas rarisísimas cada vez que tomo café... —Entonces, ¿por qué lo tomas? —No sé, tío, es que estoy muy crazy. Además, ¿sabes lo que hago? Le echo brandy, me tomo un carajillo, así me templo, me quedo guay. Yo los llamo cafés mágicos, pero es que yo soy muy así. ¿Sabes lo que es un carajillo? ¿Tenéis carajillos en Francia? —No, mademoiselle. En Francia tenemos muchas cosas, pero no tenemos de eso. —Pues no sabéis lo que os perdéis. A mí es casi lo único que me divierte aquí. En este sitio nunca me dejan hacer lo que quiero... Es todo tan blanco y silencioso... Menos las pastillas que me hacen tragar cada día, claro, que son de muchos colores, eso sí me gusta. Es que estoy muy loca, tío. —A mí lo que me parece una locura es que la locura esté bien vista. Los que decís que estáis locos parecéis orgullosos de ello. —¿No deberíamos? Ti ti ri ti tiiii. —Pues no. Lo relacionáis con la creatividad, con los genios, con los artistas, que siempre tienen ese punto de locura, con la diferencia o con la diversión. Y la locura es un problema muy serio, para vosotros, los que decís que estáis locos, y para nosotros, el resto de la sociedad. Por eso tenemos que recluiros en sitios como este, muy blancos y silenciosos, y daros pastillas de colores. —¿En Francia os lo tomáis más en serio? —El qué, ¿el carajillo? Más que con seriedad, tomamos el café con croissant. —No, joder, la locura. —Ah, no, ma chérie... Gente frívola, desgraciadamente la hay en todas partes. Y elefantes rosas. Incluso en Francia. Hasta en los Campos Elíseos. —¿Sabes?, yo una vez estuve en Francia, en París. Me tomé un café precisamente en los Campos Elíseos. —Ah, ¿sí? ¿Y con qué motivo visitaste la ciudad? —Bueno, no se puede decir muy alto, pero... me buscaba la Interpol. Pesaba sobre mí una orden internacional de busca y captura. Estaba escapando de ellos. —Mon dieu, ¿y qué habías hecho para que te persiguiesen?

TXE PELIGRO. Astrofísico, periodista de profesión y escritor con seudónimo, Sergio C. Fanjul (Oviedo, 1980) es autor de ‘Otros demonios’ (KRK Ed.) y este otoño publicará una recopilación de relatos, ilustrada por Cristóbal Fortúnez, y ‘la Crisis. econopoemas’. LOLINA VINTAGE. Espíritu Santo, 9.

—Sabía demasiado. —¿Sobre qué? —No sé, sobre algo, sabía demasiado y ya está. Entonces me capturaron en una cochambrosa pensión de Berlín, cuando traté de huir, armada hasta los dientes. —Ya, entiendo, entiendo... —Hubo un tiroteo. Pero me cogieron, me encerraron aquí y me torturaron de la forma más horrible. —Sí, sí...

—A mí me han pasado cosas muy chungas, tío. ¿Seguro que no quieres un café mágico de estos? —No, no, bueno... ahoraaaa... estoooo... creo que me tengo que ir. Lo siento mucho, pero me tengo que ir. Grandes asuntos me esperan. Por cierto, ¿cómo te llamas? —García. María García. Como todo el mundo. ¿Y tú? —Yo, Napoleón. Napoleón Bonaparte. Emperador de Francia.

CARAJILLO

3.0

Interior de un centro de arte instalado en una antigua fábrica. Numerosos desconchones en las paredes de ladrillo visto. Cristales rotos. Suelo de cemento pulido. Al fondo, sobre una pared blanca, se proyectan vídeos que consisten únicamente en imágenes generadas por ordenador, en fractales gigantes acompañados por música electrónica. Los espectadores llevan gafas 3-D. Karen e Isidro, una pareja de veintitantos, cansados de mirar las proyecciones, depositan sus gafas en un contenedor situado a la salida. —KAREN: Es interesanta esta exposición. Pero tengo muy frío. ¿Vamos a un café y me ayudas a corregir mi ensayo sobre ValleInclán que escribí para la universidad? —ISIDRO (algo exasperado pero divertido): «¡Interesante!». —KAREN: ¿Cómo? —ISIDRO: Lección treinta y siete: el adjetivo interesante es invariable en género. Por lo tanto, no se dice «exposición interesanta», sino «interesante». Y esto grábatelo en el disco duro: lo correcto es «tengo mucho frío», porque, en este caso, la palabra frío funciona como sustantivo y... —KAREN (le tapa la boca bromeando): ¡Es verdad! Me lo has decido... no, ¡dicho!, miles de veces. Pero mejor corrígeme mis errores en un café, que me estoy pelando de frío. (Salen del centro de arte y caminan hacia una calle más comercial). —ISIDRO (gratamente sorprendido pero un pelín celoso): Ajá, veo que haces grandes progresos en mi ausencia. «Pelarse de frío» es una expresión muy coloquial; a saber quién te la ha enseñado... Y es cierto: el arte digital genera frío. Ahora que has leído a Valle-Inclán, te acordarás de la frase «Un café de recuelo te integra»: se la dice Don Latino a Max Estrella en Luces de Bohemia cuando ambos pasean por Madrid, como nosotros, pelados de frío. Un café de recuelo es...

MERCEDES CEBRIÁN (Madrid, 1971) ha publicado ‘Oremos por nuestros pasaportes (Antología)’, ‘La nueva taxidermia’, ‘El malestar al alcance de todos’, ‘Mercado Común’, ‘13 viajes in vitro’ y ‘Cul-de-sac’. Además ha traducido a Perec, Sillitoe, Miranda July y Alain de Botton. CAFÉ ISADORA. Divino Pastor, 14.

—KAREN (interrumpiéndole): ... El que sobró del día anterior, ya lo sé. Y en clase también vimos curiosidades sobre otros tipos de café: nos hablaron del famoso caharillo, que lo beben solamente los toreros. —ISIDRO: Ca-ra-jjji-llo, ¡con más brío y fuerza esa jota! ¿Bebida de toreros? Vaya bobada: es como creer que el salmorejo solamente lo comen los cantaores flamencos. El carajillo, con canela y piel de limón, es la bebida invernal del siglo xxi, maja, no te hagas líos. —KAREN: Ah, ¿se puede tomar carahillo ahora en España? —ISIDRO: Pues claro, ¡en miles de bares! No es un vestigio arqueológico, sino una bebida real. De hecho, yo me voy a pedir uno nada más entrar a este café... (Empujan la puerta de un café iluminado con luz baja donde hay varias mesas ocupadas con gente charlando. Está decorado con pósteres de viejos toreros y también con enormes fotografías de Chema Madoz).

LA RUTA DEL CARAJILLO EN MADRID DEL

16 AL 30 DE NOVIEMBRE

CHUECA: Café Belén. Belén, 5. Café Madrid. Belén, 7. MALASAÑA: Ajenjo Café. Galería de Robles, 4. Café Estar. San Vicente Ferrer, 20. Café Isadora. Divino Pastor, 14. Café de Mahón. Plaza de 2 de Mayo, 4. Café Manuela. San Vicente Ferrer, 29. Carmencita. San Vicente Ferrer, 51. Clarita. Corredera Baja de San Pablo, 19. El 36 de la Calle del Pez. Pez, 36. El Anónimo Café Bar. Escorial, 3. Harvey’s. Fuencarral, 70. In Dreams Café. San Mateo, 4. La Dominga. Espíritu Santo, 15. La Lirio. Espíritu Santo, 30. La Paca. Valverde, 36. La Prudencia Gin Tonic and More. Espíritu Santo, 40. Lolina Vintage Café. Espíritu Santo, 9. Mama Inés Café. Hortaleza, 22. Molière Art and Drinks. Hortaleza, 67. Obbatalá Bar. Pez, 20. Onze. San Andrés, 26. Picnic. Minas, 1. Restaurante Coctelería Mui. Ballesta, 4. Taberna de Doña Pepita. Madera, 35.

DEL

23 DE NOVIEMBRE AL 7 DE DICIEMBRE

CONDE DUQUE: Café Sin Nombre. Conde Duque, 10. La Mantequería. San Bernardino, 7. Muleke. Noviciado, 14. Números Rojos. San Leonardo, 7. Sambhad Café Coctelería. Duque de Osuna, 4. CHUECA: Café Acuarela. Gravina, 10. Café Figueroa. Augusto Figueroa, 17. Charlotte. Válgame Dios, 4. D’Mystic Cocktails & Lounge Bar. Gravina, 5. El Clandestino Madrid. Barquillo, 34. La Candelita. Barquillo, 30. Taberna La Dominga. Libertad, 16. Un y 2 Café Bar. Libertad, 12. HUERTAS: Café del Soul. Barcelona, 3. La Tabernita de San Juan. Fúcar, 2. Milano Café. Huertas, 20. LA LATINA: Café del Nuncio. Segovia, 9. Giangrossi. Cava Baja, 40. La Muralla. Plaza Puerta de Moros, 7. LAVAPIÉS: Alma Café. Santa Isabel, 42. La Otra Tintorería. Espoz y Mina, 20. Taberna La Musa de Espronceda. San Isabel, 17. Taberna Vinícola Mentridana. San Eugenio, 9. MALASAÑA: Casa Maravillas. San Andrés, 31. J&J Books and Coffee. Espíritu Santo, 47. Madklyn. San Andrés, 12.

DEL

30 DE NOVIEMBRE AL 14 DE DICIEMBRE

CONDE DUQUE: Cafetería Conde Duque. Montserrat, 34. CHUECA: Tántalo. Libertad, 14. HUERTAS: Café Central. Plaza del Ángel, 10. Café Galdós. Los Madrazo, 10. Café Jazz Populart. Huertas, 22. Casa Alberto. Huertas, 18. La Vega del Arte. Lope de Vega, 20. Miranda. Huertas, 29. Trocha. Huertas, 55. LA LATINA: Angelika. Cava Baja, 24. Café del Monaguillo. Segovia, 18. El Viajero. Plaza de la Cebada, 11. Inuit Kafei. Nuncio, 12. La Cabra en el Tejado. Santa Ana, 31. Taberna Angosta. Mancebos, 6. Taberna Rayuela. Morería, 8. LAVAPIÉS: Bar Automático. Argumosa, 17. La Infinito. Tres Peces, 22. Lamiak. De la Rosa, 10. La Taberna Encantada. Salitre, 2. Los Poemas de Tirso. Mesón de Paredes, 5. Marian. Plaza Tirso de Molina, 7. Taberna Antonio Sánchez. Mesón de Paredes, 13. Taberna Tirso de Molina. Plaza de Tirso de Molina, 9. MALASAÑA: Alqamaru. Espíritu Santo, 15. www.carajillomagno.es

CÓMO HACER CINE SIN DINERO Una nueva estirpe de jóvenes directores ha tomado el relevo del cine independiente estadounidense, armada con tecnología digital y actitud ‘do it yourself’. Ahora, algunos de ellos parecen estar dispuestos a dejarse seducir por Hollywood. Te presentamos a la generación Mumblecore. POR MARC MUÑOZ

Hace unas cuantas décadas que el cine norteamericano convive con una corriente vanguardista que, desde la periferia, incide en el centro de la industria. John Cassavetes fue el apóstol de este movimiento que implosionó en los sesenta y, junto con la generación de la televisión, sentó las bases de lo que se conoció como el nuevo cine americano. Esa forma de entender el séptimo arte, concebida fuera de los rígidos esquemas de los grandes estudios, fue con la que también lidiaron en sus inicios Coppola, Scorsese o Brian de Palma. Algunos como Jim Jarmusch, Alex Cox, John Sayles o Abel Ferrara siguen anclados en sus posiciones de francotiradores, mientras que otros (hermanos Coen, Spike Lee, Gus Van Sant, Steven Soderbergh) han sabido combinar la producción industrial en el seno de Hollywood con la underground. Si en los noventa fueron Tarantino, Kevin Smith, Todd Solondz, Larry Clark, Tom Dicillo... ¿Qué ha pasado desde entonces? ¿Qué ha sido del cine indie en los primeros compases del nuevo milenio? Estas preguntas nos llevan hasta la generación Mumblecore. Una década de cine ‘do it yourself’ En la ciudad de Austin tiene lugar cada año el South by Southwest Film Festival, enclave indie por excelencia dentro del panorama de festivales de EE UU, por encima incluso de un Sundance cada vez más preocupado por la mercadotecnia de la etiqueta indie. Fue en su edición del 2005 cuando un técnico de sonido,

en una noche etílica, acuñó el término Mumblecore (mumble significa mascullar) para definir el cine de una nueva generación de jóvenes directores norteamericanos con rasgos en común. Un comienzo que, en realidad, se remonta al año 2002 con la película Funny Ha Ha de Andrew Bujalski, considerada la primera piedra de esta nueva ola de cine indie yanqui. Pero ¿qué es lo que caracteriza a esta última generación? El principal distintivo es el bajo presupuesto con el que afrontan sus producciones y la esencia do it yourself que aplican en ellas. Algo que afecta directamente a la forma con la que revisten sus creaciones: rodadas con equipo digital, diálogos improvisados, actores no profesionales, directores que se desdoblan en otras tareas, fotografía naturalista, sonido deficiente, cámara en mano, postulados estilísticos propios del cinema verité, etc. Pero también sus narraciones comparten un patrón temático, pues son historias que suelen centrarse en el entorno vital de los propios creadores, es decir, jóvenes blancos, de clase media, camino de la treintena y que se mueven por ambientes urbanos, con estados vitales desorientados y hablando constantemente de sus relaciones interpersonales. La generación invisible Como suele ocurrir con las propuestas cinematográficas más arriesgadas o marginales, el cine Mumblecore se las ha tenido que ver con una distribución que le daba la espalda, prácticamente inexistente en el caso de las pantallas españolas. Mientras que en Estados Unidos la corriente fue favorecida por la edición de las películas en DVD y páginas de vídeo a la carta como Netflix, en España se pretende revertir su estatus de inédito con la iniciativa Young American Filmmakers. Auspiciado por CineBinario y la firma Cameo, bajo este sello se intenta subsanar el olvido de estos cineastas mediante la edición en DVD de algunas de las obras más reconocibles de la cinematografía de Aaron Katz, Lynn Shelton, los hermanos Duplass, Joe Swanberg, los hermanos Zellner, Chad Hartigan y demás abanderados del movimiento. También algunos festivales se suman al propósito programando algunas de sus películas. Por ejemplo, en el Festival de Sitges se ha podido ver V/H/S, un filme de terror rodado por varios directores, entre los que se encuentran los Mumblecore Joe Swanberg y Ti West; así como la última cinta de David Zellner (Kid-thing). Y este mes, en el Festival 4+1 de Madrid [más información en la página 44], podrá verse Terri, una cinta dirigida por Azazel Jacobs, quien comparte el mismo espíritu en su manera de hacer cine.

Del circuito indie al comercial Como suele ser habitual, Hollywood no se ha mantenido ajeno al fenómeno. La creciente popularidad que ha alcanzado el movimiento a través de la atención prestada por la revista IndieWire, la programación del SXSW o las retrospectivas organizadas en el IFC New York han provocado que la industria del cine norteamericano haya puesto sus tentáculos sobre algunos de los talentos más destacados de esta corriente. Ha sido el caso, por ejemplo, de los hermanos Duplass. Tras unos inicios inscritos plenamente en el cine lo-fi, Mark y Jay Duplass parecían destinados a coquetear con el circuito comercial y, por ende, llegar al gran público. Y en ese sentido, el primer paso fue Cyrus (2010), una comedia que contaba con rostros populares: John C. Reilly, Marisa Tomei, Catherine Keener y Jonah Hill, y a la que ha seguido Jeff Who Lives at Home, su última ficción adscrita a lo que se conoce como el indie de circuito comercial. Un salto que otros compañeros del movimiento parecen más que dispuestos a dar. Si así fuera, puede que el Mumblecore salga finalmente de su guarida.

De arriba abajo, escenas de Goliath (David Zellner, 2008), Hanna Takes the Stairs (Joe Swanberg, 2007), Sorry, Thanks (Dia Sokol Savage, 2009) y Luke & Brie Are on a First Date (Chad Hartigan, 2008). En grande, Baghead (2008), de los hermanos Duplass.

BLUES

S. XXI La leyenda del blues se perdió en el horizonte del tiempo y quedó como una música para mitómanos. Pero en los últimos años ha resurgido gracias a bandas que mezclan su tradición sureña con el espíritu del punk, la mentalidad alternativa y la distorsión del garaje. POR DAVID MOREU FOTO DANNY CLINCH

Cerremos los ojos y emprendamos un viaje en el tiempo en busca de los orígenes del blues. Este género musical nació en medio de los campos de algodón del delta del Misisipi (Estados Unidos) en los albores del siglo xx y cambió para siempre la cultura popular norteamericana, gracias a sus canciones y a sus artistas legendarios. Con el paso de las décadas, aquel sonido pantanoso se electrificó, gozó de éxito internacional y fue reivindicado por los grandes grupos de rock de los años sesenta (sobre todo los Rolling Stones y Cream), aunque enseguida fue reemplazado por otras modas más comerciales. Ahora que la popularidad de la música de raíces negras se mide por la verborrea del hip hop y el glamour de las divas del soul, es importante recordar que nada de esto sería posible si no hubiera existido el blues. Esta música cruda y pasional se convirtió en la banda sonora de una sociedad rural, marcada por la segregación racial, y encumbró el mito de la taberna, de la guitarra y de ese cruce de caminos en el que uno podía vender su alma al diablo por un puñado de buenos acordes. A pesar de ser una historia anclada en el pasado, algunas bandas

actuales están recuperando este género maldito con mucho descaro y lo han vuelto a poner en boca de todo el mundo. La conexión punk Hablar de la resurrección del blues en pleno siglo xxi significa hacer referencia a The Jon Spencer Blues Explosion, uno de los primeros grupos que se lanzaron al abismo de la experimentación en los años noventa y rompieron todos los tabúes de este estilo musical con su mentalidad punk. Hoy se han convertido en un clásico que no tiene rival encima de los escenarios y acaban de presentar su nuevo álbum, titulado Meat and Bone. Un regreso al sonido desfasado del blues que los convirtió en estrellas de culto, aunque tampoco faltan sus fieles detractores. «La gente que nos ha criticado por sacrilegio o por oportunismo viene de otro mundo. Pero nuestros héroes, como pueden ser R. L. Burnside, Dr. John o Rufus Thomas, fueron muy amables

con nosotros y nos dieron su aprobación —nos comenta Jon Spencer desde Nueva York—. No puedo afirmar que entienda el blues, puesto que sigue siendo un misterio para mí, pero tampoco le tengo miedo». Aroma a cerveza y barbacoa De vuelta a los parajes del sur de Estados Unidos encontramos dos bandas que rinden tributo a su lugar de procedencia, tocando una música salvaje con aroma a cerveza y barbacoa. En el pueblo de Hernando (Misisipi) tienen su local de ensayo North Mississippi Allstars, un combo que ha mantenido la esencia del delta gracias a sus riffs de alto octanaje y unas jam sessions que se alargan hasta el amanecer, aunque tampoco se sonrojan al incluir beats de hip hop o al hacer colaboraciones más rockeras. No en vano, su guitarrista es Luther Dickinson, el encargado de aportar la magia de las seis cuerdas en los famosos The Black Crowes. Si continuamos esta ruta sureña hasta Nashville (Tennessee), podemos cruzarnos con The Delta Saints, un grupo formado por cinco jóvenes que recuperan el espíritu festivo del blues de los juke joints (bares típicos de la zona) y no dudan en mezclarlo con ecos de funk o swamp rock. La prensa especializada ya los ha encumbrado como los últimos salvadores de este género gracias a su segundo EP, que responde al sugerente título de A Bird Called Angola. Estrellas de culto El resurgir del blues en el cénit de la era digital podría interpretarse como un anacronismo, puesto que es una música que siempre ha huido de la tecnología y del frenesí de la gran ciudad. Aunque en los últimos años han aparecido artistas que no han tenido miedo de desnudar su sonido y acercarlo al espíritu de los clásicos. Entre los más aclamados se encuentra Joe Bonamassa, un guitarrista de Nueva York que se ha convertido en un referente y ha compartido escenario con estrellas de la talla de B. B. King y Eric Clapton gracias a canciones que se mantienen fieles a los cánones del género, al mismo tiempo que miran de reojo el rock más moderno. Pero si hay un nombre que destaca por encima del resto y se ha consagrado como una estrella es Jack White. El anti-

En la página anterior, los omnipresentes y glamurosos The Black Keys. En esta página y de arriba abajo, los recién llegados The Delta Saints, los inimitables North Mississippi Allstars y unos curtidos The Jon Spencer Blues Explosion.

huracán musical que hace honor al título de su segundo disco, Scandalous. Aunque no cabe duda de que los grandes triunfadores de esta nueva oleada de adictos al blues son The Black Keys. El dúo de Akron (Ohio, EE UU) ha colocado esta música en lo más alto de las listas de ventas y ha revolucionado la MTV gracias a su último álbum, titulado El camino. Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería) llevan una década de peregrinaje por la industria musical, han grabado canciones en sótanos oscuros y su atrevimiento ha sido recompensado con varios premios Grammy. El próximo 28 de noviembre harán escala en el Palacio de los Deportes de Madrid (en su única fecha española) y demostrarán por qué son los nuevos héroes de este género legendario, tocando éxitos como Tighten Up y Lonely Boy. Se espera que sea una noche repleta de mojo y se cuelgue el cartel de no hay entradas.

Blas Picón & The Junk Express, uno de los grupos más destacados del blues nacional, no han dudado en experimentar con su sonido y ya están preparando su segundo álbum.

guo líder de The White Stripes siempre se ha considerado un fanático del blues más vanguardista y este año ha editado Blunderbuss, su primera aventura discográfica en solitario. «El sonido y el ritmo de Seven Nation Army [la canción que encumbró definitivamente a la fama a White Stripes] no era lo que alguien podría calificar como blues, y creo que esto también ocurre con muchas de las canciones de este álbum —afirmó Jack White en una entrevista—. Considero que todos los temas son blues y he intentado presentarlos de una manera que sacudan al oyente». La leyenda cuenta que la mayor parte de la grabación sucedió de manera improvisada en un estudio de Nashville, cuando se canceló una sesión con RZA de Wu-Tang Clan que White debía producir. Seguramente, las buenas vibraciones de esta ciudad sureña han contribuido al éxito del disco y a su triunfal gira de presentación, que pasó por España en septiembre. Perder el respeto a los clásicos Puede que los más elitistas discrepen sobre la trascendencia de estos artistas, pero hoy ya no vale ser retrógrado, puesto que la esencia del blues puede apreciarse tanto en las veintinueve canciones que grabó Robert Johnson entre 1936 y 1937 como en los desvaríos más actuales de Scott H. Biram. Por este motivo podemos afirmar que la creciente popularidad de este género también se debe a artistas que hacen añicos el espíritu de los clásicos y lo reconstruyen a base de guitarras con fuzz y una buena dosis de ritmos bailables. Uno de los casos más notables es el de Black Joe Lewis & The Honeybears, una banda de Austin (Texas) que ha puesto patas arriba los clubes de medio mundo con su actitud imprevisible y sus conciertos desmadrados. Un

Versión española A estas alturas del reportaje, puede que os preguntéis qué sucede con la escena blues de nuestro país. Como es lógico, esta moda también ha cruzado el charco y hoy podemos disfrutar con propuestas tan originales como las de Nasty Boogie, The Malex Kings e incluso Los Mambo Jambo, con su pasión por el swing de cabaré y las guitarras surferas. Otro grupo destacado es Blas Picón & The Junk Express, que se debate entre el respeto por los clásicos y las influencias punk, aunque su sonido lo determina el hecho de no llevar bajista y la voluntad expresa de disimularlo a base de entrega en el escenario. «Lo que más me fascina del blues es la honestidad. A nivel musical posee un elemento que algunos llaman feeling, otros esencia y sería comparable al duende del flamenco —afirma Blas Picón con voz seria—. Es algo que no puedes escribir en un pentagrama y a la vez lo primero que te atrae de esta música, puesto que la dota de fuerza y veracidad». Al terminar este recorrido frenético por el blues actual, puede que os hayan entrado ganas de bucear en sus orígenes o perderos una temporada en el delta del Misisipi, el único lugar donde esta leyenda es real y puede acariciarse con la punta de los dedos. El resto son canciones, lamentos y humo. 

viena abre sus puertas al diseño

En Viena hay quienes están un poquito cansados de que les recuerden y visiten solo por Sissi, los valses, Gustav Klimt, el Concierto de Año Nuevo, las tartas Sacher, sus palacios, las sillas de Thonet, cristalerías centenarias... Austria nos muestra su lado de diseño. por sonia de viana fotos vienna design week y habari

Maletas reconvertidas de la sudafricana Katie Thompson en Habari. Lámpara de la Universidad Tecnológica en la muestra ALU+. Pieza de la francesa Charlotte Talbot en Wiener Silber Manufactur. Sillas híbridas de Hanna Moosbauer & Sabrina Höllrigl en el Hotel Sofitel de Jean Nouvel.

Entre las propuestas presentadas este año ha destacado un tema que tiene una presencia constante en la propia idiosincrasia vienesa, ciudad bicifriendly donde las haya: la sostenibilidad. Reutilizar y reciclar son premisas en muchas de las piezas vistas en la Semana de Diseño, como maletas que se convierten en sofás, lámparas fabricadas con aluminio, un antiguo taller de sastre reconvertido en loft hotelero, sillas híbridas... Claro que esto no es extraño en una capital que alardea de una planta incineradora de basuras cuya energía se aprovecha para calentar edificios públicos; pero esa es otra historia. Como tampoco dejan de preguntarse sobre las realidades y los mitos de la sostenibilidad, representadas sobre todo en la exposición Tools for the Design Revolution [Herramientas para la revolución del diseño], a medio camino entre el arte y el diseño reivindicativos y cuya pieza más clarificadora mostraba la cantidad de materiales contaminantes y recursos finitos necesarios para fabricar una silla; u otra en la que se aprecia claramente que el mayor logro de creación industrial sostenible es, en realidad... una ametralladora. Tampoco es que renieguen, pero hay quienes quieren hacer notar que existe una Viena 2.1, y su Semana de Diseño lo intenta desde hace seis años con un interesante concepto inicial: unir modernidad y tradición mezclando jóvenes diseñadores industriales, incluso aún estudiantes, con centenarios talleres-tienda de cristal, platería, mobiliario, cerámica, papelería... Se trata a la vez de atraer lo internacional a Viena y de enseñar Viena a la internacionalidad. No excluye. Por eso cada año escogen un país europeo como invitado especial, y este 2012 le tocó a España enviar media docena de nombres y apellidos de aquí, aunque también es cierto que la mayoría residen en ciudades como Berlín (Martí Guixé), Londres (Óscar Díaz, Héctor Serrano...) e incluso la propia capital austriaca, como la pareja hispana taliaYsebastian. Ni excluye ni se queda solo en eso. Además del Passionswege —camino de Pasión; sí, el de Jesucristo en Semana Santa—, un recorrido por establecimientos de todo tipo donde se exponen y explican las piezas creadas para la ocasión, la Vienna Design Week programa durante diez días de otoño (este año, del 28 de septiembre al 7 de octubre) decenas de actividades: charlas, debates, películas, instalaciones, especiales temáticos...

¡Que viva España! Como muestra de querer ir más allá sin abandonar su historia, se organizó una idea original que aseguran nunca antes se había pensado: un concurso de souvenirs. Huyendo del puntito kitsch que suelen tener los ‘recuerdos de’, convocaron a seis estudios de diseño de otros tantos países europeos para crear un objeto bonito, barato, bueno, manejable y made in Vienna. En este reto participó el español Héctor Serrano con recortables de latón-plata para montar, consiguiendo el premio del público. Óscar Díaz es compañero, en muchos sentidos, de Serrano. Compartieron, además de a sus profesores (El Último Grito, estudio que al final no pudo cumplir con su anunciada presencia en la cita austriaca), incluso piso en Londres, ciudad donde Díaz sigue residiendo y de la que hace poco Serrano se ha mudado para regresar a la Valencia natal de ambos. Héctor presentó su propuesta de souvenir en el Museo de Artes Aplicadas (MAK, donde han estudiado todos los austriacos, Klimt incluido) y Óscar participó en la Passionswege... aunque le tocó la excepción. Su taller vienés centenario no fue tal, sino un estudio de apenas dos años de trayectoria que no fabrica sus piezas, inspiradas en vidrieras, sino que solo explota una patente. «Además ellos tenían su propio diseñador y la colaboración no fue todo lo buena que hubiera deseado, ni la comunicación tan fluida. En el último momento encargaron un marco para mis piezas que, a pesar de que yo ya lo había dibujado, ni siquiera tenía el tamaño adecuado; cortaron, pegaron y soldaron», nos comentó Óscar con un halo de tristeza en el tan original espacio donde expuso en Viena: el bar-café, peluquería y tienda de ropa Schon Schön. Aunque el verdadero protagonista español en la Vienna Design Week fue el catalán afincado en Berlín Martí Guixé, un exdiseñador —concepto creado por él mismo como movimiento en 2001— inmerso ahora en su etapa food-design en cuyo marco presentó en Sotheby’s una pieza crítica, única y digna de museo, no de fábrica. También participó en la exposición colectiva The Cuckoo Syndrome junto a proyectos —más bien antiguos— de Santiago Cirugeda y Curro Claret, e incluso ofreció una charla al alimón con un alemán. La última y quizá más patente, por extensa, presencia nacional fue NUDE, una retrospectiva de diez años de muebles de la Feria de Valencia que ya se había estrenado en Milán este mismo año, y apadrinada en Viena por la muy peculiar Embajada española en Austria. Porque siempre habrá inmovilismo en según qué estamentos.

viaje en busca de un lugar en la tierra Con todas las ganas del mundo, la madrileña Ana Rodríguez Rosell debuta en el largometraje con ‘Buscando a Eimish’, cine auténtico y de autor directo al corazón. Una película sobre parejas jóvenes en pos del amor y de hallar su lugar en la tierra. por alberto úbeda-portugués

«La película es un viaje, y por eso lo hemos hecho a través del tren, tan relacionado con el cine, y en tres países diferentes —afirma Ana Rodríguez Rosell, brillante cortometrajista y próxima a estrenar, el 9 de noviembre, su ópera prima—. Me interesa el ojo del turista. El que ve una realidad por primera vez y la reconoce sin prejuicios. Los personajes de mi película buscan con valentía y determinación su sitio en el mundo. Necesitan entenderse, pero cada uno de ellos es muy distinto y quizá por eso transcurre en escenarios como Berlín, el norte de Italia o Madrid». Ana y su productora, Jana Films, se llevaron una gran alegría cuando Buscando a Eimish consiguió importantes subvenciones del ICAA y TVE (un millón de euros) sobre un presupuesto por encima de los dos millones. «No conocíamos a nadie del gremio, por lo que nos quedamos alucinadas con esta acogida institucional a nuestra película». Azafata de Iberia en excedencia, la cineasta ha logrado un reparto de campanillas para llevar a buen puerto su filme. «Envié el guión al representante de cada uno de los actores y todos me respondieron que sí. Para la coprotagonista, Eimish (término bereber que significa ‘utopía’), quería a Manuela Vellés y esa mirada hipnótica que tenía en Caótica Ana. Necesitaba a Óscar Jaenada para ser el novio de Eimish; un actor de verdad en cualquier película que participe. Fue todo un lujo contar con el talento de Emma Suárez. Y en cuanto a Jan Cornet, casi no tengo palabras, porque es un ser maravilloso. Cuando se rodó Buscando

a Eimish, aún no se había estrenado La piel que habito, pero sí le había visto en La noche del hermano, de Santiago García de Leániz, y ese papel me convenció para que fuera el mejor amigo de Eimish», relata. Sobrevivir a la vida y al cine En el Festival de Málaga, Buscando a Eimish recibió el Premio Signis por ensalzar los valores familiares. «Habla de la familia, pero no de una convencional, sino de la unidad básica de supervivencia. La familia de Eimish son los amigos. Los conceptos familiares están cambiando. Existen nuevas maneras de vivir, a las que hay que adaptarse». Ana Rodríguez Rosell había ganado anteriormente importantes premios con sus cortos documentales Yo y mi terraza (2006) y Quiero ser una gacela (2010). «Me parecía lógico el paso al largo después de esta etapa. Ha sido muy duro hacer el filme, y no se puede comparar con rodar varios cortos seguidos. Es tan difícil que llega un momento en el que confundes la vida con la ficción.

También es verdad que, cuando terminas la película, te crea adicción y ya estoy metida en la producción del siguiente largometraje». Entusiasta fan de Clint Eastwood, señala a los cineastas Wong Kar Wai (My Blueberry Nights), Andrei Zvyagintse (El regreso) o John Carney (Once) como sus referentes más directos. «Hace poco, en el Festival de Toulouse, me dijeron que Buscando a Eimish tenía influencias de la nouvelle vague, cosa que no había pensado. Tengo claro que mi película posee vida propia y ha asimilado esas referencias para ser un producto original e independiente». Llama poderosamente la atención la banda sonora de la película, que cuenta con canciones de Alondra Bentley y Nine Stories. Además, Manuela Vellés, que encarna en la cinta a una cantante de un grupo indie, es la solista de Parking Spaces, el tema principal de Buscando a Eimish. «Fue una gran sorpresa descubrir que Manuela tiene una magnífica voz», cuenta. Mujeres cineastas Socia de CIMA, el colectivo que aglutina a las mujeres cineastas, Ana ha buscado hacer una película femenina: «Soy mujer y no podía ser de otra forma. Creo que las cineastas estamos alcanzando el reconocimiento. Hay películas como De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz, que ha triunfado en certámenes tan importantes como el de Shanghái. Pero aún no hay paridad con los

hombres. No solo en el cine. Ves los consejos de administración de grandes empresas y compruebas que las mujeres brillan por su ausencia. Es necesario, vital, que haya puntos de vista femeninos para contar historias. Equilibra la manera de ver las cosas. Y eso que hay películas dirigidas por hombres como Seis puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo, que es fantástica, y tiene un punto de vista muy femenino». ¿Y la situación del cine español? «Muy complicada —responde la directora, que ensalza, además de las citadas arriba, otras películas de este año como A puerta fría, de Xavi Puebla; o El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo—. No lo apoyamos suficientemente. Hay que mirar más a los franceses; para ellos todo lo suyo es siempre lo mejor». En cuanto al cine en general, considera que «nuestra salvación es que seguiremos haciendo nuestro trabajo aunque sea con un móvil. El cine no va a acabar, porque supone pasión y emoción, y eso no hay quien lo frene. Pero cómo vamos a vivir de él... esa es otra cuestión». Buscando a Eimish puede ser una candidata segura al Goya a la mejor dirección novel. Que lo veamos, porque son necesarias voces nuevas y frescas como la de Ana Rodríguez Rosell.

Jersey de Rabaneda, falda de Christian Dior, zapatos de Just Cavalli y gorra de la estilista.

FOTOGRAFÍA VINCENT URBANI WWW.VINCENTURBANI.COM I ASISTENTES MONICA CANEPA Y ROBERTO BALDACCI I ESTILISMO IGNAZIO ARIZMENDI Y MAR PULIDO I MODELO MARINE GAUDIN (UNO MODELS) I MAQUILLAJE MARK BROWN I ASISTENTE CRISTO BROWN I COORDINADOR DE LOCALIZACIÓN HÉCTOR NAVARRO

Arriba: Cuello a modo de corona de Stella Forest, vestido de Red Valentino y zapatos de United Nude. Debajo: Pa単uelo de Philipp Plein, falda de Paul & Joe, chaleco de Hotel Particulier, jersey de Christian Dior y zapatos de la estilista.

Camisa de Dior Homme, falda y capa de Rabaneda, botines de Casta単er y sombrero vintage de Dior Homme.

Falda y chaqueta de Moschino.

Peto de Carlos Diez Diez y camisa de Just Cavalli.

Abrigo de Karl Lagerfeld.

Arriba: Vestido de Carlos Diez Diez y sandalias de Castañer. Debajo: Bolso de Givenchy, chaleco de See By Chloé, pantalón de Rabaneda, camisa de Dior Homme y sandalias de Castañer.

POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Nueva edición de Biocultura Después de su paso por Barcelona y Valencia, la feria Biocultura regresa a la capital para seguir extendiendo el gusto por la ecología, los productos biológicos y los procesos sostenibles. El consumo responsable vertebra sus actividades, que engloban alimentación, higiene y cosmética, textil, arquitectura y decoración, energías renovables, terapias medicinales, turismo, juguetes, empleo verde, ocio... MADRID / Del 8 al 11 de noviembre / Ifema / http://biocultura.org

Ventana al cine europeo Una de las ventajas de asistir al festival de cine europeo de Sevilla, SEFF, es que podrás ver antes de su estreno algunas de las películas más esperadas de los próximos meses. Por ejemplo, lo nuevo de Calparsoro (Invasor), la versión de Grandes esperanzas, de Mike Newel, o FIN, de Jorge Torregrossa [foto]. Y cada noche, tras la última sesión, un concierto (Lorena Álvarez, Triángulo de Amor Bizarro...) en una sala diferente de la ciudad. SEVILLA / Del 2 al 10 de noviembre / Varias sedes / festivalcinesevilla.eu

Un festival de cine para cinco ciudades Sobran motivos para considerar el festival de cine de la Fundación Mapfre una propuesta diferente: su nombre, 4+1 (o sea, cinco); el hecho de que se celebre simultáneamente en cinco ciudades a kilómetros de distancia (Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid y Río de Janeiro); y, sobre todo, su escogida programación, que se esfuerza por dar cabida a películas que no han logrado abrirse paso en el circuito comercial. El maestro Werner Herzog, aún en activo, será el invitado de honor con un ciclo que repasa su trayectoria. En la sección oficial se proyectarán, entre otras cintas, las apocalípticas 4:44 Last Day on Earth, de Abel Ferrara, y Bellflower, de Evan Glodell; Terri, del director mumblecore Azazel Jacobs [ver página 26]; y The Ballad of Genesis y Lady Jaye, sobre la fascinante transformación del músico de Psychic TV, Genesis P-Orridge [en la foto]. MADRID / Del 21 al 25 de noviembre / Cines Golem / www.festival4mas1.com

Castañas y buñuelos Haciendo honor a estos típicos manjares otoñales, la segunda edición de Castañas y Buñuelos vuelve con novedades. A los conciertos de Javiera Mena [foto], Delorentos y Reina Republicana añaden una apuesta por el humor, con el show de Didac Alcaraz y Carlo Padial, Go, Ibiza, Go! MADRID / Día 9 / Nave de Música del Matadero / castañasybuñuelos.com

NOVIEMBRE 12

L'Alternativa está en Barcelona Vuelve la cita con el cine independiente

ELADIO AGUDO

La innovación, la independencia creativa, el riesgo, la crítica y la reflexión son los pilares sobre los que se asienta el festival de cine independiente de Barcelona, L'Alternativa, que llega a su decimonovena edición. Treinta títulos, entre cortometrajes y largometrajes, concurren este año a su sección oficial, donde participan películas de ficción, no ficción, animación y experimentales. En Panorama, dedicado a descubrir talentos encubiertos, se ha invitado a presentar su cine a Pela del Álamo (N-VI), Teresa Arredondo (Sibila) y Homer Etminani (Nació). Además de proyecciones, dentro de sus actividades paralelas han anunciado la mesa redonda El cine según Jeanne Balibar y Pedro Costa, y dos talleres sobre Reciclaje de imágenes y ¡Crea tu corto!, dirigido a niños y niñas. Y para quien no viva en Barcelona, también se puede asistir al festival on line gracias a Filmin.com, donde encontrarás siete películas para ver cómodamente desde el sofá de casa durante quince días.

J. C. GONZÁLEZ

LA FÁBRICA

BARCELONA / Del 20 al 25 de noviembre / Varias sedes / alternativa.cccb.org

Literatura con Eñe

El mes de los mediometrajes

XVIII Salón del Manga

Eduardo Mendoza inaugurará Eñe, la fiesta de la literatura iberoamericana. Cuatro años apostando por las letras con conferencias, lecturas, conciertos, un maratón de poesía, talleres exprés, mesas redondas, firmas de libros y actividades infantiles. Y como siempre, con la participación de ilustres plumas.

Ni corto ni largo, el mediometraje es un formato que pocas veces encuentra su hueco en las salas y festivales de cine. La Cabina quiere cubrir ese vacío proyectando películas de todo el mundo (Alemania, Australia, Corea), por quinto año consecutivo. Ojos cerrados, de Augen Zu, abrirá la programación.

El Salón del Manga amplia miras e introduce la gastronomía en su oferta. Los grandes maestros de la cocina Ferran Adrià, Hiroyoshi Ishida y Albert Raurich darán una clase magistral uniendo lo mejor de Japón y el Mediterráneo. No serán los únicos: una amplia zona de restauración japo aromatizará la feria.

MADRID / Del 15 al 17 de noviembre / Instituto Cervantes y Círculo de Bellas Artes

VALENCIA / Del 9 al 18 de noviembre / IVAM / www.ivam.es y www.lacabina.es

BARCELONA / Del 1 al 4 de noviembre / Fira (Palacio 2) / ficomic.com

Videojuegos con premio

Compras hasta la madrugada

Los mejores videojuegos de la temporada para todas las plataformas tendrán premio en la segunda edición del Fun & Serious Game Festival, que abre la participación a títulos internacionales y mantiene sus dos categorías: Ocio y Serious (salud, educación, cultura...).

La Shopping Night no solo trata de moda, sino también de gastronomía, buen gusto, ocio y cultura. Los cuentos de hadas inspiran esta tercera edición, que pretende terminar con la maldición de Cenicienta abriendo los comercios de la zona hasta la 1.00 horas. No solo podrás ir de compras, sino que los hoteles y locales de la zona te sorprenderán con ambientación y espectáculos de cuento.

BILBAO / Del 28 de noviembre al 2 de diciembre / funandseriousgamefestival.com

BARCELONA / Día 22 / Passeig de Gràcia y alrededores

M!RA: música y audiovisuales

Cinemad, en casa o en las salas

Con más escenarios y una sala dedicada a instalaciones, la música y la creación audiovisual se encuentran otra vez en el festival M!RA. El aperitivo será el día 7 en la Fábrica Moritz con Alizzz, y en la semana previa se celebrarán workshops.

Puedes elegir entre asistir a Cinemad, como siempre, o en casa de un desconocido (con la sección Home Cinemad, que se desarrolla en casas particulares). De cualquiera de las dos formas podrás disfrutar de películas poco convencionales. Este año los protagonistas son Dennis Hopper, el cine español de guerrilla, documentales (sobre pesca, Bambino...) o un maratón de 15 horas en torno a La historia del cine de Mark Cousins.

BARCELONA / Día 10 / Fabra i Coats Fàbrica de Creacions / www.mirabcn.cat

MADRID / Del 16 al 25 de noviembre / www.cinemad.org Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

cine

‘holy motors’, la belleza de la sinrazón gran triunfadora del festival de sitges

UN ‘SHAKESPEARE’ ENTRE REJAS Desde hace algún tiempo, el director de escena Fabio Cavalli trabaja con presos en el centro teatral de la cárcel de Rebibbia en Roma. Impactados tras una representación, los veteranos hermanos Taviani (Padre patrón) le propusieron rodar una película que reflejara esta altruista labor mientras preparaba con los reclusos el Julio César de Shakespeare. El resultado (Oso de Oro en Berlín) nos descubre interpretaciones de una belleza inusitada que contrastan con la oscura y monótona vida de prisión. césar debe morir. Italia, 2012 / Dir.: Paolo y Vittorio Taviani / Estreno: 23 de noviembre

Eva Mendes enciende la chispa en la película más atípica de toda su filmografía.

La escena que sirve de prólogo a Holy Motors, un plano del público de una sala de cine visto de frente mientras contemplan la gran pantalla, parece ahora casi premonitoria. Cuando se presentaba la película hace unos meses en el Festival de Cannes fue recibida entre enormes abucheos. En aquel momento su director, el francés Leos Carax, se negó a responder sobre la intencionalidad del filme afirmando: «No sé a qué púbico va dirigida. Yo no hago películas para el público, hago películas privadas e invito a quien quiera a venir y verlas». No hubo sinergias en aquel momento y se fue de vacío de La Croisette. Sin embargo, una segunda oportunidad en el último Festival de Sitges ha acabado por convertirla en la gran triunfadora de la temporada: premios a la mejor película, la mejor dirección, el del jurado de la crítica (José Luis Guarner) y el Méliès d’ Argent. El celebrado y poco prolífico director de Los amantes de Pont-Neuf y Pola X

(seis largometrajes en casi treinta años de carrera) nos ofrece una propuesta retrofuturista, una película que es en realidad muchas películas y varias historias con un mismo hilo conductor: una limusina y un personaje. El señor Oscar (magistral Denis Lavant) se pasea motorizado por París, a la vez que se multiplica y adopta nuevas personalidades: una mendiga, el padre de una adolescente problemática, un asesino, una criatura monstruosa que atemoriza a los visitantes de un cementerio, un anciano agonizante... Presten atención a las presencias femeninas de Edith Scob, Eva Mendes y Kylie Minogue. Y, como con las películas de Lynch, no busquen explicaciones. Disfruten, sin más, de la belleza y el tormento de sus imágenes. Déjense llevar por este juego intrigante y algo oscuro que nos acerca, un poco más si cabe, a la sinrazón del ser humano y sus múltiples caras. holy motors. Francia, 2012 / Dir.: Leos Carax / Estreno previsto: 16 de noviembre

EL DEMONIO DEL DESEMPLEO JUVENIL El tándem artístico formado por el realizador Ken Loach y el guionista Paul Laverty vuelve a unir fuerzas para dar forma a una agridulce comedia que, al menos, desprende esperanza en tiempos de crisis. Ambientada en Glasgow —aunque por desgracia podría transcurrir en cualquier ciudad europea—, la película aborda la dificultad de los jóvenes para conseguir su primer empleo (un millón en Inglaterra, casi dos en nuestro país). la parte de los ángeles. Reino Unido, 2012 / Dir.: Ken Loach / Estreno: 16 de noviembre

LAS AMISTADES PELIGROSAS Te bastarán quince minutos de película para sentir que estás, irremediablemente, enganchado a ella. Lo mismo les ocurre a sus personajes principales, «dos almas solitarias que se necesitan para crear ficción», como dice François Ozon. Inspirándose en la pieza teatral El chico de la última fila, del dramaturgo español Juan Mayorga, el director galo da forma a una adictiva y muy peligrosa relación entre un alumno que se refugia en la literatura para huir de la mediocridad y un profesor que le alienta a seguir escribiendo fascinado por sus historias voyeristas. Interesante reflexión sobre el acto creativo que recibió la Concha de Oro en la última edición del Festival de Donosti. en la casa.

Francia, 2012 / Dir.: François Ozon / Int.: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Denis Ménochet, Bastien Ughetto / Estreno previsto: 9 de noviembre

INVENTANDO a LA PAREJA IDEAL

cine en corto

¿DE QUÉ COLOR ES EL AMOR? No es la primera vez que un cortometraje de la realizadora Rosa Cabrera Díez aparece en estas páginas. El último de ellos fue Setenta veces siete, tenso encuentro entre dos mujeres que despiertan atadas la una a la otra. En su nuevo trabajo, Verde jade, se atreve a sumergirse de lleno en las siempre complicadas relaciones de pareja. Su protagonista graba un diario en vídeo dirigido a su novio y, a través de los colores de sus pintauñas, desgrana frente a la cámara las situaciones que refuerzan o debilitan su pasión. VERDE JADE. Dir.: Rosa Cabrera Díez / 26 minutos / Puedes verlo en: vimeo.com/48683519

Si disfrutaste de lo lindo con Pequeña Miss Sunshine, no vas a poder resistirte al encanto de la nueva comedia de sus directores: Ruby Sparks. Inspirándose en el mito de Galatea y Pigmalión y con toques que recuerdan a clásicos como El invisible Harvey o La rosa púrpura de El Cairo, la prometedora guionista Zoe Kazan construye una divertida fábula sobre el amor y su idealización, protagonizada por su pareja en la vida real (Paul Dano) y ella misma. Un joven escritor en horas bajas recupera la inspiración gracias a un nuevo personaje, Ruby. El problema —o la solución— llega cuando ella cobra vida y acaban enamorándose. ¿Será el amor real tan maravilloso como en la ficción? ruby sparks.

EE UU, 2012 / Dir.: Jonathan Dayton y Valerie Faris / Int.: Paul Dano, Zoe Kazan, Antonio Banderas, Annette Bening, Steve Coogan / Estreno previsto: 26 de octubre

JUICIO A LA CAJA BOBA Cuando en el año 2008 el realizador Matteo Garrone se adentró en el oscuro mundo de la Camorra italiana con la adaptación de la novela Gomorra, sus pasos se toparon con los del actor Aniello Arena. Este napolitano (que cumple cadena perpetua desde hace 20 años en la cárcel de Volterra y a la vez forma parte del innovador grupo de teatro La Compagnia della Fortezza) debuta ahora en el cine con Reality. Una comedia que bebe de los clásicos italianos y critica ferozmente este formato televisivo a través de las peripecias de un pescadero que, obsesionado con Gran Hermano, decide presentarse al casting del programa. Por cierto, con ella Garrone ha repetido el gran premio del jurado en Cannes.

SALIR (O NO) DEL ARMARIO ¿Está reñido el género de la ciencia ficción con la temática gay? El realizador Vicente Bonet se atreve a romper una lanza a favor en Love Wars, la historia de dos soldados imperiales que viven su particular historia de amor en la Estrella de la Muerte. El cortometraje aborda, en tono de comedia, la eterna duda sobre salir o no salir del armario y añade, de paso, referencias al 15-M. Los actores Jordi Sánchez (La que se avecina) e Iván Jara (doblador de Dexter) prestan sus voces a los protagonistas. love wars. Dir.: Vicente Bonet / 3 minutos / Puedes verlo en: www.notodofilmfest.com

reality.

Fracia-Italia, 2012 / Dir.: Matteo Garrone / Int.: Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Graziella Marina, Nello Iorio / Estreno previsto: 9 de noviembre

TEATRO

el que danza su mal espanta Madrid en Danza se convierte este año en un espacio para la reflexión sobre el ser moderno atrapado entre la globalización, la interminable crisis y las redes sociales. El festival acogerá a una veintena de compañías procedentes de cinco países y contará con siete estrenos absolutos. Entre ellos, la pieza Khaos de los canadienses O Vertigo, comandados por Ginette Laurin, que añade al espectáculo unas barras sensibles que captan los movimientos y latidos del corazón de los bailarines para componer la banda sonora. Desde el otro lado del océano llegará también la aclamada coreógrafa Marie Chouinard con su obra bODY_rEMIX / gOLDBERG_vARIATIONS y la compañía estadounidense Gallim Dance. Absolutos serán también los dos estrenos de la Compañía Nacional de Danza, Demodé y Unsound, así como lo nuevo de Dani Pannullo, Avalanche, mezcla entre danza contemporánea y fútbol freestyle. A ellos se sumarán otras compañías nacionales como Provisional Danza, Teresa Nieto o La Intrusa [en la imagen, su pieza Ataraxia]. Como novedad, el escenario itinerante en un camión de Losdedae, que llevarán por toda la región su Trátame como una reina on the road. madrid en danza. Varios espacios (Madrid) / Del 5 de noviembre al 4 de diciembre / www.madrid.org/madridendanza/2012

david ruano

persiguiendo una quimera Hace más de veinte años que los actores Sergi López y Jorge Picó se conocieron mientras estudiaban en París a las órdenes del maestro Jacques Lecoq. López iniciaría después una fructífera carrera como actor de cine, a caballo entre España y Francia, a las órdenes de realizadores como Manuel Poirier, Ventura Pons o Frédéric Fonteyne. Por su parte, Picó se decantó por el teatro compaginando sus trabajos con José Pascual o Linus Tünstrom con la dirección de escena junto al clown francés Damien Bouvet. En 2005, sus caminos volvían a unirse para estrenar uno de los mayores éxitos del teatro catalán de los últimos años: Non solum. Ahora, tras su paso por el festival Temporada Alta, llega al Lliure 30-40, Livingstone, espectáculo que han creado, dirigido e interpretado al alimón que narra la gesta de un codicioso explorador (López) obsesionado con capturar al «animal de animales» (Picó). ¿Se convertirá el cazador en cazado? 30-40, livingstone. Teatre Lliure (Barcelona) / Hasta el 18 de noviembre / www.teatrelliure.com

«Todas las personas mayores fueron al principio niños (aunque pocas de ellas lo recuerdan)». Así reza la dedicatoria de uno de los tres libros más vendidos todos los tiempos: El principito, de Antoine de Saint-Exupéry (los otros dos, para los curiosos, son La Biblia y El capital, de Marx). Quizá por ello, el director italo-alemán Roberto Ciulli (fundador del emblemático Theater an der Ruhr) ha decidido darle la vuelta al cuento y transformar al pequeño príncipe de la novela en un hombre maduro (el actor José Luis Gómez) que se siente extraño en su propio planeta y se prepara para su último viaje. En su camino se encuentra con un aviador, una rosa, un rey, un zorro, una serpiente... todos ellos interpretados por la actriz Inma Nieto. Una nueva vuelta de tuerca a ese inmortal alegato sobre el amor, la humanidad y la amistad que Saint-Exupéry resumió en una única frase: «Todo lo esencial es invisible a los ojos y solamente se revela al corazón». el principito. Teatro de La Abadía (Madrid) / Hasta el 17 de noviembre / www.teatroabadia.com

raúl de la cruz

extraño en su propio planeta

música

patti smith, una diva en su mejor momento presentando su nuevo álbum, ‘banga’

ALABEMOS AL NUEVO PROFETA Pocos músicos vas a poder encontrar en el mercado tan excéntricos y poco ortodoxos como él. Tan capaz de lanzarse al ruedo y animarse a tocar en Eurovisión, como de colaborar con lo más granado de la música independiente gala (Daft Punk o Air) o cederle una canción a Sofia Coppola para una de sus pelis. Su gusto por los discos temáticos le ha llevado a dedicar cada uno de sus trabajos a una gesta: la política (Politics), la sexualidad (Sexuality), hasta llegar al novísimo My God Is Blue, para el que se ha transformado en una especie de profeta. SÉBASTIEN TELLIER. 9 de noviembre, en Barcelona (Music Hall) / 10, Madrid (Caracol)

A estas alturas, Patti Smith parece dudar. ¿De qué?

Su nombre basta para provocar un revuelo sin necesidad de ninguna otra carta de presentación. Patti Smith, la conocida como madrina del punk, vuelve a España para presentar su nuevo disco, Banga, publicado el pasado mes de junio. Serán cuatro citas: el Festival de Jazz de Madrid, el Festival de Jazz de Cartagena, el Festival Urbano VLC de Valencia y el Milleni de Barcelona. A ellos hay que sumar el concierto que ofrecerá dentro del ciclo Women’s Nights, en Bilbao. Banga representa su primer disco de estudio con material original desde Trampin. Durante este tiempo, la cantante ha realizado numerosas giras, ha montado varias exposiciones fotográficas y publicó un libro de memorias, Just Kids (2010), que le valió el prestigioso National Book Award. Ha sido calificado por la crítica como su mejor álbum desde Horses (BBC dixit) y ha sido producido por la propia Patti con la ayuda de sus músicos habituales, como

el bajista Tony Shanahan, el batería Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye, y la colaboración de colegas como Tom Verlaine (Television), Jack Petruzzelli y los hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris. El tema que da título al disco lo toma prestado del nombre de un perro de la novela El maestro y Margarita, de Mikhail Bulgakov. El repertorio incluye reflexiones sobre la crisis medioambiental, el dominio del arte como el mayor regalo del hombre a la divinidad, homenajes, elegías y canciones de amor, todas llenas de autoridad y ternura. También hay temas pop como la balada This Is the Girl (para Amy Whinehouse) y el elegante vals Maria (dedicado a Maria Schneider), y una versión muy particular del After the Goldrush de Neil Young.

apostando al CABALLO GANADOR Tras dar el pelotazo de hace dos años con su debut, las ganas de verlos en directo presentado su segundo disco, Coexist, están más que justificadas. Nos dan la razón los cientos de fans que en menos de una semana agotaron las entradas para su concierto (y la histeria colectiva de los que se quedaron sin ellas). Afortunadamente, al poco tiempo se anunciaba una segunda fecha. ¿Preparados para el grupo de la década? THE XX. 13 y 14 de noviembre, en Madrid (La Riviera) / thexx.info

patti smith. 13, Bilbao (Museo Guggenheim) / 15, Madrid (La Riviera) / 16, Cartagena (Auditorio El Batel) / 17, Valencia (Polideportivo Cabanyal) / 19, Barcelona (Palau de la Música)

música neil HANNON, ENTRE AMIGOS ¿Buscas un recuerdo inolvidable? Neil Hannon, alma máter del proyecto The Divine Comedy desde hace dos décadas, desgrana estos días su cancionero en formato íntimo. Se trata de tres conciertos en salas especiales (Teatro de la Laboral, Auditori de Girona y Casino de Aliança), donde el intérprete se enfrenta a standards y versiones de sus propios temas con el único acompañamiento de una guitarra y un piano. Una velada muy especial donde habrá tiempo para algunas de su grandes pasiones: el pop de cámara setentero, el music hall y, por supuesto, el glamour. THE DIVINE COMEDY. 2 de noviembre, Girona / 3, Barcelona / 4, Gijón

DESCARGAS ELÉCTRICAS de PAREJA Adoptaron su nombre de un musical protagonizado por la pareja de baile más cinematográfica de la historia: Fred Astaire y Ginger Rogers, en el que, mucha atención, ella acababa con los zapatos manchados de sangre después de mucho bailar. Desde la publicación de su primer álbum, Box of Secrets (Mercury, 2008), Blood Red Shoes tampoco han cesado de dejarse la piel en el escenario. El dúo británico formado por Steve Ansell y Laura-Mary Carter se acerca por nuestro país para presentar su tercer trabajo, In Time to Voices, en el que se mantiene la filosofía do it yourself de sus dos predecesores. Oriundos de Brighton, la pareja decidió poner este proyecto en marcha cuando sus anteriores bandas se disolvieron. Corría el año 2005 y siguiendo el esquema guitarra-batería que tan bien les funcionó en su día a The White Stripes, se lanzaron con un puñado de canciones influenciadas por el grunge de los noventa (The Breeders los invitarían años más tarde a tocar el All Tomorrow’s Parties), las riot girls y la vertiente más existencialista de la literatura moderna. Su nuevo trabajo, publicado la pasada primavera, está repleto de explosiones sonoras. Convencidos estamos: dos son suficientes para una buena descarga eléctrica. BLOOD RED SHOES. 15 de noviembre, en Madrid (Copérnico) / 16, Valencia (La3) / 17, Barcelona (Razzmattazz 3) / www.bloodredshoes.co.uk

el DESASOSIEGO HECHO canciones OTRO DEERHUNTER Quienes piensen en Bradford Cox como en la única cabeza pensante de Deerhunter es que no han descubierto todavía a Lotus Plaza. El proyecto paralelo del guitarrista de la banda de Atlanta, Lockett Pundt (con el que ha publicado los álbumes The Floodlight Collective y Spooky Action at a Distance), apuesta por el pop delicado y las ráfagas de shoegaze. LOTUS PLAZA. 6 de noviembre, Madrid / 7, Barcelona / 8, San Sebastián

Surgieron en Manchester a la sombra del after punk. Sin embargo, por aquella época (1981), bandas como Echo & The Bunnymen se llevaron gran parte del pastel relegando injustamente a formaciones como The Chameleons o The Sound a papeles secundarios. Pero el tiempo, gracias a Dios, acaba colocando todo en su lugar y cualquier amante del pospunk y de grupos actuales como Editors o Interpol sabe reconocer la influencia que Mark Burgess y los suyos han tenido en la historia de este género. Para la posteridad quedarán sus tres primeros y muy sobresalientes discos: Scrip of the Bridge (1983), What Does Anything Mean? Basically (1985) y Strange Times (1986). Su música recreaba atmósferas desesperadas y melancólicas, y la personal y desgarrada voz de Burgess desgranaba a diestro y siniestro sus obsesiones personales. La muerte de su representante Tony Flecher y las continuas desavenencias con su discográfica darían al traste con una prometedora carrera. No pasó lo mismo con su fama que, como suele ocurrir cuando un grupo se separa, se acrecentó gracias a los fans. Volverían trece años después con una serie de conciertos que sus incondicionales reclamaban con ansia. En esas siguen aún, ahora como Chameleons Vox. CHAMELEONS VOX. 20 de noviembre, Barcelona (Sidecar) / 21, Madrid (Arena) / 22, Valencia (Wha Wha) / 23, Mallorca (Teatre Lloseta) / 24, San Sebastián (Centro Intxaurrondo) / www.thechameleons.com

discos

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

BEAK>

BAT FOR LASHES

La mítica banda del sello Constellation reaparece, tras siete años de silencio, con un nuevo álbum de estudio al que le bastan cuatro pistas —en esto coinciden con otro disco recomendado del mes, el de Schwarz— para dejarnos en estado de shock. Los de Montreal construyen una apisonadora sónica con dos temas de épica ascendente y otros dos más relajados (la duración total es de casi una hora) que oscilan entre atmósferas claustrofóbicas, tempos álgidos y momentos de falsa calma. No pasan los años para estos maestros del posrock.

A Geoff Barrow, principal cerebro detrás de Portishead, se le acumulan los proyectos este año: gira con su grupo madre, disco de hip-hop con Quakers, falsa banda sonora de ciencia ficción con Drokk y, ahora, su segunda referencia con Beak>, el proyecto en el que junto a Matt Williams y Billy Fuller explora su pasión por el krautrock y la experimentación sonora. Editado en su propio sello, Invada, el álbum destaca por la improvisación en estudio, las influencias más lisérgicas de los años setenta, el mayor peso de sintetizadores y las letras repetitivas. Hipnótico.

Tras conseguir dos nominaciones a los Brit Awards por su debut Fur and Gold y el beneplácito de crítica y público con su siguiente trabajo, Two Suns, la británica Natasha Khan presenta su álbum más maduro y ambicioso hasta la fecha. Con las inestimables colaboraciones de Adrian Utley (Portishead) y Rob Ellis (productor habitual de PJ Harvey), Khan vuelve a enamorarnos con su preciosa voz de tintes melodramáticos y barrocos. Podremos verla en directo este mes en la Sala Apolo de Barcelona (22 de noviembre) y el Teatro Kapital de Madrid (23).

www.soundcloud.com/constellation-records

www.beak.bandcamp.com

www.batforlashes.com

TOY

MATTHEW DEAR

SCHWARZ

Surgida de las cenizas de Joe Lean & The Jing Jang Jong —prometedora banda muy radiada allá por el 2008, pero que no llegó a editar siquiera su disco debut—, Toy llega a nuestras vidas como la enésima promesa del pop británico. Considerados por algunos como unos nuevos (e innecesarios) The Horrors y por otros como los dignos herederos de bandas ochenteras como Echo & The Bunnymen, lo suyo son las melodías oscuras y melancólicas, el krautrock y el pospunk. Habrá que ver cómo se defienden en directo el mes que viene en el Primavera Club.

Tejano de nacimiento y neoyorquino de adopción (tras una etapa intermedia en Detroit), Matthew Dear es hoy por hoy uno de los productores de minimal bailable más respetados, no solo por los medios especializados, sino también por los mainstream. Su quinto álbum de estudio, editado en el sello Ghostly, posee un tono más luminoso y solitario que su predecesor, Black City (el primero compuesto en la Gran Manzana), y apuesta por el pop electrónico de arte y ensayo (con algunos ramalazos funk) y las referencias indudables al trabajo de Joy Division, Talking Heads o Brian Eno.

Como dice el periodista César Estabiel en la hoja de promo que acompaña al disco: «Ellos ya diseñaban estructuras rítmicas repetidas antes incluso de que el krautrock se convirtiera en consumo trendy». Autoeditándose una vez más como ya hicieron con su anterior trabajo, los murcianos desafían la materia gris del oyente con una propuesta (la octava) tan compleja como hipnótica: cuatro temas (uno de ellos alcanza los 23 minutos) plagados de psicodelia y montañas rusas sonoras. La presentación oficial se celebrará en su tierra el próximo 15 de diciembre junto a Lüger.

www.soundcloud.com/toy_band

www.matthewdear.com

www.schwarz.bandcamp.com

ALLELUJAH! DON’T BEND!...

TOY

BEAMS

THE HAUNTED MAN

ALQUIMÍSTICA

arte

cuando la pintura se aburrió de sí misma homenaje a Pollock y el ‘action painting’

la hora de la cultura digital El uso diario de la tecnología confirma que, hoy por hoy, la cultura es digital. Por ello apuesta ArtFutura, veterano festival que este año celebra su vigesimatercera edición en Montevideo. Como platos fuertes, las criaturas robóticas de Theo Jansen y las esculturas cinéticas de luz de Paul Friedlander. Además, compartirá su programa audiovisual en 15 ciudades —entre ellas, Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca—, incluyendo trabajos de Grant Orchard, Michael Please, Masashi Kawamura y Fernando Livschitz. artfutura. Varias ciudades / Del 7 al 11 de

strandbeests. theo jansen

noviembre / www.artfutura.org

naturaleza plena

Hubo un tiempo en el que la pintura se cansó de sí misma, de tanto convencionalismo y tanta perfección. Quizá porque eran tiempos convulsos y extraños aquellos que siguieron a la II Guerra Mundial. Entonces surgió una nueva generación de escultores y pintores ansiosos por romper esquemas, no solo con sus obras, sino también con la forma con la que las elaboraban. Aparecieron nuevas creaciones artísticas —happenings, performances y arte conceptual—, pero todas ellas surgieron de nuevas aproximaciones a la pintura. A la vez, se produjo un cambio a la hora de valorar el cuadro como un simple objeto y se comenzó a apreciar el proceso que hay detrás de la obra. De esto trata ¡Explosión! El legado de Jackson Polock, una exposición que reúne piezas de 35 artistas que desarrollaron su trabajo entre las décadas de los cuarenta y los setenta y que muestra las conexiones que se generaron a partir del

action painting, cuyo principal exponente fue el propio Pollock. La muestra sigue una línea que va desde la pintura de goteo y la fascinación por el azar de Pollock a la performance y las perspectivas conceptuales. Y no centra solo su atención en las obras pictóricas, sino que destaca la documentación (vídeos, audios, instrucciones) que explica cómo fueron creadas. Conoceremos el trabajo del grupo artístico japonés Gutai, que trabajaba en la frontera entre la pintura y la performance. También el del grupo Zero. Y descubriremos obras polémicas como las de Andy Warhol (quien llegó a orinar sobre la tela), Janine Antoni (que pintaba con la cabeza), Shozo Shimamoto (que lanzaba botellas de vidrio llenas de pintura a sus obras), Kazuo Shiraga (que pintaba con los pies) o Niki de Saint Phalle (que disparaba globos de pintura con un rifle sobre los lienzos). ¡EXPLOSIÓN!... Fundación Joan Miró (Barcelona) / Hasta el 24 de febrero / www.fundaciomiro-bcn.org

A pesar de vivir y trabajar en uno de los países con más densidad de población del mundo (Holanda), las imágenes de la fotógrafa Ellen Kooi desprenden siempre una sensación de soledad y una frialdad muy nórdica. Tras su paso por el festival PHotoEspaña hace tres años con sus Borrowed Landscapes, la artista regresa a nuestro país para presentar su última serie: Días transparentes. Un pulso entre la naturaleza y el hombre, con el bosque y el agua como personajes principales. DÍAS TRANSPARENTES. Galería Cámara Oscura (Madrid) / Hasta el 16 de febrero

oosterplas willow. ellen kooi

Loving Care, una performance de 1992, con Janine Antoni peinando (literalmente) el lienzo.

TERREMOTO CREATIVO EN AMéRICA LATINA

ángel rojas

1979. miguel

Toni Catany, Alberto García-Alix, Ramón Masats, Joan Colom, Manuel Barriopedro o Cristina García Rodero son solo algunos de los fotógrafos documentales que durante las cuatro últimas décadas han captado con sus cámaras las transformaciones políticas, sociales y culturales de nuestro país. Su colega Enrique Cano los coloca ahora al otro lado del objetivo para ponerles cara y dar forma a una exposición, Fotógrafos: la voluntad de contar, que rinde homenaje en 54 instantáneas a gran parte de los profesionales gráficos más importantes de España. FOTÓGRAFOS...

Espacio Fundación Telefónica (Madrid) / Hasta finales de enero

alberto garcía-alix, por enrique cano

PERDER LA FORMA...

sobre porcelana. bogotá,

Los años ochenta fueron una época convulsa en América Latina: contextos dictatoriales en la mayoría de los casos, represivos en su totalidad y de difícil transición hacia la democracia. En este caldo de cultivo surgieron numerosas iniciativas poético-políticas que reflejaban las tensiones entre el arte, la política y el activismo de la época. Desconocidas hasta la fecha en España, gracias a la iniciativa del Museo Reina Sofía y de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), llega ahora a Madrid la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina. Más de seiscientas obras —desde fotografías, vídeos y grabaciones sonoras hasta material gráfico y documental, así como instalaciones y dibujos—, repartidas en más de mil metros cuadrados, que surgieron al abrigo de los movimientos de derechos humanos o contraculturales como la disidencia sexual, los grupos de poesía, el teatro experimental, las movidas del rock underground... La mayoría de los materiales salen por primera vez a la luz y también es la primera vez que muchos pisan un museo de arte moderno. Como denominador común: la impronta festiva y el humor como herramienta crítica para responder a la represión.

retratando a los retratistas

Reina Sofía (Madrid) / Hasta el 11 de marzo / www.museoreinasofia.es

LA COLECCIÓN MÁS CINEMATOGRÁFICA

MONTAJE DE ATRACCIONES.

2006. ©

pilar albarracín

belleza germana

she wolf,

El realizador Serguei Eisenstein, padre de películas inmortales como El acorazado Potemkin, veía el cine como una herramienta para la construcción intelectual y dialéctica. Lo suyo era coger dos ideas en apariencia no relacionadas y juntarlas, para obtener una connotación ideológica y un simbolismo. Partiendo de esta premisa, el Artium de Vitoria presenta Montaje de atracciones, una exposición que adopta el cine como referencia —estableciendo un paralelismo entre el montaje expositivo y el montaje fílmico— para revisar su propia colección de arte y su vertiente más sociopolítica. La muestra arranca con el Homenaje a Velázquez de Jorge Oteiza para sumergirse, a continuación, en el archivo del artista que contiene material de su truncada película Acteón. A partir de ahí se desencadenan una sucesión de obras que reflexionan sobre lo político y social (violencia doméstica, terrorismo y conflictos bélicos, entre otros) y reúne trabajos tan diversos como videocreaciones de Pilar Albarracín, Manu Arregui o Eugenio Ampudia, litografías de Joseph Beuys, instalaciones de Joan Brossa, fotografías de Santiago Sierra o Asier Mendizabal o serigrafías de Rogelio López Cuenca.

En 1907, una docena de artistas y arquitectos fundaban en Múnich la Deutscher Werkbund, institución que acabaría convirtiéndose en referencia del diseño y la arquitectura a nivel europeo. Precursores de la limitación de los recursos naturales, del uso de la tecnología y, como no, de la Bauhaus, apostaron por la funcionalidad y el trabajo artesanal en sus creaciones. DEUTSCHER WERKBUND... Las Naves (Valencia) / Hasta el 15 de enero / lasnaves.com

Artium (Vitoria) / Hasta el 6 de enero / www.artium.org

LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ FERNÁNDEZ PORTA Y LA ALTERIDAD

CON EL ESCRITOR MÁS COPIADO Desde Málaga, la editorial Pálido Fuego apuesta por un debut de alcance, Conversaciones con David Foster Wallace, una antología con veinte entrevistas o semblanzas del más venerado y copiado de los escritores contemporáneos. Coordinado y prologado por el profesor universitario Stephen J. Burns, el libro contiene algunas que nunca se habían publicado en español, entre ellas la de Larry McCaffery en 1993 para la Review of Contemporary Fiction donde DFW explica la «repugnancia americana por la frustración y el sufrimiento» y la búsqueda de productos culturales «anestésicos» por un público «vago e infantil en lo que respecta a sus expectativas». Aunque el autor de La broma infinita tenía una excesiva conciencia de sí mismo y sus declaraciones tienen bastante de pose y escasa naturalidad, estas piezas son consoladoras para quienes seguimos echando de menos su cínica perspicacia. El tomo incluye también la emotiva semblanza post mórtem que escribió David Lipsky en 2010 y que concluye con el más tierno recuerdo del escritor suicida antes de ahorcarse: «No puedo sacarme la imagen de la cabeza —dice su hermana—. David y sus perros; está oscuro. Estoy segura de que los besó en la boca, y de que les dijo que lo sentía». CONVERSACIONES CON D. FOSTER WALLACE... Pálido Fuego / 238 pág. / 18 euros

La palabra-argamasa ‘estructura’ y algunas de sus derivaciones, todas muy de departamento universitario (‘macroestructura’, ‘estructural’, ‘¡destructivista!’...), aparece unas treinta veces en el último libro de Eloy Fernández Porta (Barcelona, 1974), showman a tiempo completo y, nos dicen, «fino analista» de la realidad a tiempo parcial. La palabra relacional y sus vástagos (¡relacionalistas!) tiene aún más bolos: 60. Dejo en manos de los lectores la decisión, pero declino toda responsabilidad por los efectos secundarios provocados por párrafos como este: «En esta situación de dominación estructural y práctica de lo relacional, la esfera de los vínculos intersubjetivos queda codificada y tecnificada como dispositivo de tratos lejanos, de media distancia, instrumentales o financieros, pero he aquí que esa esfera (...) es abordada con criterios críticos, éticos, ecológicos y preventivos que reformulan ese mundo relacional y lo tiñen con tonos y colores personales». A mí me conduce, como diría Fernández, a una «alteridad». De estructura alelada. EMOCIÓNESE ASÍ. ANATOMÍA DE... Anagrama / 272 páginas / 14,99 (e-book) y 19,90 euros

PAROXISMO DE CONECTORES Nick Currie (1960) ha perfeccionado la jeta como oficio. Es una posibilidad en el Reino Unido —nació en Escocia, vive en Londres—, donde todavía te pagan por decir palabrotas (he ahí la carrera literaria de otro Nick, Cave, que escribe «esperma» y le llaman Rimbaud). A Currie, que prefiere, con una modestia de umbral elevado también muy british, el nombre artístico de Momus por el dios griego del sarcasmo, no le alcanza con los discos de pop circense que edita y se ve capaz de optar al título de novelista. El libro de las bromas es un catálogo de uso intensivo de paroxismos donde toda la aportación del autor a la acción —el viaje de un trío de convictos fugados de una cárcel— está supeditada a los conectores: ‘pese’, ‘al parecer’, ‘de algún modo’, ‘así pues’, ‘pues bien y’, ‘por supuesto’, ‘pero’... EL LIBRO DE LAS BROMAS.

Alpha Decay / 232 páginas / 22 euros

DESCERRAJAR LA DOMINACIÓN El dinámico catálogo de Errata Naturae ofrece una nueva herramienta para intentar descerrajar el aparato la dominación. La antología Pensar desde la izquierda. Mapa del pensamiento crítico para un tiempo de crisis compila casi treinta ensayos de agitadores intelectuales del presente que proponen nuevas «vías para el desarrollo humano y social más justas, equitativas y verdaderamente sostenibles». La nómina de colaboradores es intachable (Agamben, Rancière, Badiou, Neyrat, Jappe, Negri, Hardt, Bensaïd, Hallward, Balibar, Toscano...) y el propósito, necesario para la supervivencia: «Pensar, ante todo, que contra aquello que nos dicen desde los parlamentos y los consejos de gobierno sí existen otros caminos (...) Se debe pensar el objetivo final de las políticas económicas, de modo que la deuda no se convierta en el más eficaz mecanismo de dominación social». PENSAR DESDE LA IZQUIERDA.

Errata Naturae / 400 páginas / 22,90 euros

en viñetas

por nani f. cores

MAESTRO JAPONÉS

de rafaella carrá al ‘noir’

la extrañeza de la dependienta

Esperpéntico drama teñido de noir que disecciona la elevación a los altares fashion de la ciudad de Milán a finales de los setenta. Mafia, Brigadas Rojas, cocaína, prostitución, noches muy largas y un antihéroe castrado, rencoroso y cínico («ante el dinero, los pantalones tienden a bajarse en todas las partes del mundo»). Giorgio Faletti (1950), que empezó cantando con Rafaella Carrá, no sale mal parado del envite aunque, en ocasiones, peque por exceso.

En La tienda y la vida, que empezó siendo un blog y ha terminado convirtiéndose en un libro para Blackie Books, la periodista Isabel Sucunza (Pamplona, 1972) registra unas semanas de trabajo eventual como dependienta. La voz testimonial de la autora, dulce pese a la decepción larvada, se convierte en un canto general a la extrañeza de lo cotidiano, porque «todo pasa muy rápido y todo siempre va a más. Todo suma y para sumar hay que tener algo sobre lo que ir añadiendo».

apuntes de un vendedor de mujeres. Anagrama / 392 páginas / 19,90 euros

la tienda y la vida.

Blackie Books /

156 páginas / 19 euros

Ya seas un devoto de la obra de Shigeru Mizuki o un simple aficionado a la novela gráfica, encontrarás un tremendo placer en la lectura de esta autobiografía ilustrada del maestro del manga japonés. El padre de Operación muerte y Kitaro se nos revela como protagonista de una apasionante vida que ya la quisieran en Hollywood para un guión cinematográfico. El primero de una serie de 6 volúmenes (90 años dan para mucho) aborda la infancia del autor y su relación con un personaje muy especial, la anciana NonNonBa, gracias a quien descubriría su pasión por los yokais (espíritus japoneses que explican todos los misterios), a los que ha dedicado gran parte de su obra. SHIGERU MIZUKI. AUTOBIOGRAFÍA. libro uno. Astiberri / 248 páginas / 18 euros

vidas cruzadas

las desventuras de un novelista limpiabotas

gurú alucinado al volante

Leer al checo Klíma (1878-1928) es como regresar a la patria nívea de Hoffmann, pero desprovista de opulencia merced a una sana aplicación del más radical nihilismo. La novela Las desventuras del príncipe Sternenhoch es ruidosa, tierna y delirante y permite entrever el destino de un autor que murió tuberculoso, gastando en alcohol las monedas que obtenía abrillantando zapatos. Comer no le importaba: se alimentaba de gusanos.

Publicada originalmente en 1976, Travesti, de John Hawkes, es una novela de carretera y perdición, y una delicia de principio a fin. Un anónimo conductor al volante de un auto de lujo, en el que viajan también su hija y su mejor amigo —pero nada es lo que parece—, atraviesa Francia y teoriza sobre la vida como si fuera un gurú alucinado: «Hasta el elemento más común de la experiencia diaria es motivo de vergüenza».

Las desventuras del príncipe...

travesti.

Libros del Silencio / 232 páginas / 16 euros

15 euros

Editorial Meettok / 140 páginas /

Los caminos que llevan a un autor hacia su primera novela gráfica son inescrutables. En el caso de Mary Talbot, prestigiosa investigadora especializada en temas de género, el origen está en sus propias vivencias. A caballo entre la historia personal y la biografía, Talbot acaba entrelazando la relación que de niña mantuvo con su padre, James S. Atherton (uno de los mayores especialistas en James Joyce), con la del novelista irlandés y su hija Lucía, quien vivió 30 años recluida en una institución para enfermos mentales. A los mandos del dibujo está su marido, Bryan Talbot, responsable de obras como Alice en Suderland. la niña de sus ojos.

La Cúpula /

104 páginas / 18 euros

LOCALIZADOS

XTRA LRGE XL

MORODER SOUND CLUB

Moderno y divertido, este espacio multicultural de Ruzafa está pensado para satisfacer todas tus inquietudes. Está dividido en tres salas: una pequeña para exposiciones y montajes audiovisuales; una mediana para eventos (actuaciones en directo, DJ, teatro, monólogos, proyecciones); y, finalmente, una sala más grande con gintonería-coctelería para disfrutar de buenas copas y buena música. Puedes empezar cenando sushi, continuar con una actuación y acabar bailando.

En este nuevo club de dos plantas te ofrecen también doble plan: coctelería arriba y bailar hasta que el cuerpo aguante en su sótano, decorado con LED que cambian de color creando un ambiente muy especial. El tipo de música que pincharán los residentes (Nelue y Rayko) se puede adivinar por su nombre, un homenaje al padre de la electrónica disco (compuso I Feel Love para Donna Summer). Tienen reservados y se ofrecen para acoger eventos personalizados.

VALENCIA. Gran Vía Germanías, 21. www.xtralrge.com

MADRID. San Ermenegildo, 7.

FANTASTIK

LU’UM

Es de ese tipo de tiendas que también pueden considerarse museos, y quizá uno de los lugares que aúna la mayor relación de cosas curiosas por metro cuadrado de Barcelona. Juguetes, menaje del hogar, decoración, parafernalia religiosa y productos originales de países como México, la India, China, Senegal o Japón. En Fantastik venden objetos que aquí nos parecen extraordinarios, como la zambomba, pero al revés. Uno de sus productos estrella es el hule mexicano multicolor.

Este restaurante, con decoración acogedora y familiar, es un espacio perfecto para disfrutar de una gastronomía internacional, natural, equilibrada y saludable, preparada con mimo con productos de temporada y cocinados en el día. Además de platos vegetarianos y con cereales (como el bulgur o el trigo sarraceno), también tienen en su carta carne, pescado y aves, siempre elaborados con fusiones de ingredientes, sabores y aromas del mundo.

BARCELONA. Joaquín Costa, 62. www.fantastik.es

BILBAO. Henao, 30. Tel. 944 241 695. www.restauranteluum.com

ORIGINAL TEA

BAR À VINS

Los amantes del té y todos aquellos que quieran descubrir el mundo de esta infusión pueden acercarse a alguna de las dos tiendas de Original Tea. Decoradas en estilo colonial, en ellas se puede elegir entre más de 130 variedades de tés con denominación de origen e infusiones relajantes y digestivas. También encontrarás todo tipo de accesorios relacionados, como preciosas tazas y teteras de estilo inglés, japonés o alemán, además de suculentas galletas para el té.

Se acaba de inaugurar el Bar à Vins de la Fábrica Moritz. Sí, hablamos de la marca de cerveza catalana, pero es que la gente de Moritz cree que ambas bebidas son complementarias y que también se puede degustar el vino de forma relajada, sin esnobismos innecesarios. Para ello ofrecen una carta de 400 botellas y 40 referencias, una excelente conservación y precios asequibles. Todo reunido en un histórico espacio industrial que se rehabilitó el pasado año.

BILBAO. Correo, 7, y Rodríguez Arias, 55. www.originaltea.es

BARCELONA. Ronda Sant Antoni, 41. www.moritz.com

RITUALS

LA CAÑA

Nueva perfumería de la cadena Rituals en la que poder hacerse con alguno de sus fascinantes productos. Su lema es que hay que aprender a tomarse tiempo para disfrutar de los rituales de la vida cotidiana. Además de artículos de belleza para el cuerpo, con aromas deliciosos e ingredientes naturales, también disponen de cosmética de lujo para el hogar (es la primera marca que aunó estos dos conceptos), una colección de ropa cómoda y accesorios para tomar el té.

De los creadores de Bazaar y La Gloria de Montera llega esta «taberna contemporánea de estilo industrial», y en su carta, bastante asequible (precio medio de una cena: 20 euros), despuntan manjares clásicos como los calamares a la romana; platos de influencia italiana como la focaccia de verduras con romesco y pesto o la tagliata de ibérico con picotas al Pedro Ximénez; e incluso tapas estilo asiático como la tempura de verduras y pollo marinados con soja, sake y miel.

VALENCIA. Colón, 23. Tel. 963 945 020. www.rituals.com

MADRID. Alburquerque, 8. Tel. 911 250 020

por jaume esteve

akala ga más b sido la sa a h caba de a d e e e u p q Wanted eed for S t N s . o s M te s has visto te u No te as í, pero es on lo que s años, s que ver c o a cerás por im d o lt a n ú n o s e c n de lo juego: los das no tie l n e e d ti único a s rg la yo se enca llegar a uicia cu ella franq . Criterion u acerlo; ra q h o a h e t, a d u r o ta e has ero plac s de Burn m le l b e a r s , Hot o n d p e o for Spe coches ser resp destrozar otro Need nales. r io ra o c e p n n vo ve e ti n n o e obje arreras c que te su c e s el sello d la n e e n u n e p o incluso jero y p centrado lle a a b c ta lo s otro e e d n o ue ya tiene man el m Pursuit, q e coches d nted reto ue este a s rq e W o d t p a s , o rc Con M e mirarse i rio. Los a d o n lt o d vo n ta jo e , e l s nto s a uevo esp es iguale Criterion n las erar, un n e ido a part p o rt u d e s n iv e d ie u it q y comp listón adictivo hacemos os a lo Speed es como si lo nos encontrarem Need for o ri a lit o s e n u e q s e o m lin a lo jug iones on clasificac mil y una . o d a mape largo del

UN RELOJ PARA ENTRENARLOS A TODOS Que sí, que tu Casio plateado es muy molón, pero no nos negarás que va algo justito de funcionalidades. El nuevo Nike+ Sportwatch se encarga de mantener al día tus registros atléticos, compartirlos con la comunidad de Nike+ y ofrecerte un buen porrón de estadísticas para comprobar tu rendimiento a lo largo del tiempo. Lo más de lo más es que el reloj es capaz de lanzarte mensajes motivacionales para que lo des todo antes de salir a la calle. ¿Quién quiere pareja teniendo uno de estos? [Precio: 150 euros, aproximadamente]

Existen muchas aplicaciones de noticias en cualquier tienda digital. Las de los medios de comunicación pueden ser más que útiles, e incluso Twitter resulta, en demasiadas ocasiones, más inmediato que cualquier otro. Cir.ca propone otra aproximación: muestra una serie de historias de actualidad a las que nos podemos suscribir y que actualiza automáticamente con las novedades del momento. En lugar de leer la misma información una y otra vez, esta aplicación solamente nos muestra las novedades que aún desconocemos sobre el tema. [Solo para iOS. Gratuita]

La primera vez que le echamos un vistazo al Logitech K310 pensamos ¿qué narices es esto? ¿Un teclado sumergible? La firma ha hecho realidad una posibilidad que todos nos hemos planteado alguna vez: que los líquidos que derramemos sobre nuestro teclado no condicionen su funcionamiento o acaben por destruirlo. No te preocupes más por derramar café, tirar tu refresco o verter agua sobre las teclas: ahora lo podrás hacer con total tranquilidad. [Precio: 39,99 euros]