3ª Edição - Maio 2016 by Camila Vayda

Maio 2016 - 3ª Edição pág. 10 - POESIA DA CHINCHILA Vai trabalhar e O Tempo.

pág. 12 - DANÇA CONTEMPORÂNEA Um pouco desse gênero.

pág. 14 - LOLITAS

Garotas que querem se vestir como bonecas.

pág. 18 - CHICLETE ENTREVISTA

O Chiclete Cultural entrevista Murilo Araújo, ilustrador da Cidade de Guarulhos.

pág. 24 - EMOS

Estilo de vida Emocore.

pág. 26 - AERÓBICO EM JEJUM

pág. 30 - PINTANDO CAIXA DE MDF

Aprenda a pintar caixa de mdf e decorar com guardanapo estampado.

pág. 32 - PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

“Puzzlemaníacos - internet e quebra-cabeça um conjunto perfeito” de Gislaine Alcântara.

pág. 36 - FONTE DE DESEJOS

Poesia e ilustração André Bizorão.

pág. 38 - EXTRA

“O amor está no ar!” de Caroline Correia.

Colaboradores

CAMILA VAYDA

DAFINE MARTINS

KARINA PAMELA

Camila Vayda é educadora e ilustradora. Graduada em Educação Artística com licenciatura em Artes Visuais e em Design Gráfico. É curiosa no seguimento das artes, já que se identifica com várias delas, seu contato com as artes começou na infância através do teatro e das artes plásticas. Atualmente seus hobbies são: Quebracabeças, fotografias, seriados e quadrinhos.

Dafine Martins, nasceu em Guarulhos – SP. É estudante de artes e desde pequena se interessou por animes e isso a levou a pesquisar mais sobre o oriente, acabou se apaixonando pela cultura pop asiática, em especial pelo mangá. Seu objetivo profissional é se tornar mangaká e tem muito interesse em fazer faculdade no Japão.

Karina Pamela, estudante, mora em Guarulhos - SP. Sua paixão pela arte vem desde que era pequena. Dança e teatro são suas maiores paixões no mundo artístico. Atualmente ela é dançarina e atriz amadora, e está em busca do profissionalismo e sucesso na carreira.

KARLA CHINCHILA

ANDRÉ BIZORÃO

NATHY SANTOS

Karla Chinchila, estudante de literatura explorando todos os gêneros. Começou a desenvolveu seu gosto pela arte escrita há três anos colocando os seus ideais no papel.

Palhaço, Ator e metido a escritor. Não sabem se nasceu, estreou ou se foi abandonado na Terra por alguma nave espacial. Fundador da Cia. de Teatro Los Xerebas compartilha suas vivências artísticas com crianças e adolescentes de Guarulhos.

Nathy Santos, estudante de artes, nasceu em Guarulhos-SP. Desde pequena sempre gostou de artes plásticas. Seu objetivo é fazer faculdade de designer gráfico e também tem o sonho de se tornar uma ilustradora.

Colaboradores

VALÉRIA LIMA

VICTOR BIS

CIDO CRUZ

Valéria Lima, estudante, nasceu em Lagoa de São Francisco - PI e mora há 10 anos em Guarulhos SP. Desde pequena gosta de arte e cultura, sempre foi muito ligada em moda, apaixonada por desenhos, maquiagem, estilo, teatro, fotografia e coisas do tipo. Pretende seguir sua vida profissional baseando-se nos seus gostos, e adorará ensinar e falar sobre o que já sabe.

Victor Bis, nasceu em Guarulhos-SP. Sempre gostou de esportes e artes marciais, com 11 anos começou a praticar capoeira no projeto do ICC (Instituto Criança Cidadã) e participou de provas de atletismo no mesmo projeto, com 14 anos começou a fazer musculação e continua praticando até hoje. Seu objetivo é se tornar um profissional renomado na área de esportes e nutrição. Atualmente está encaminhando seus conhecimentos para isso, mas seu foco nesta revista é compartilhar informações importantes e impactantes para quem gosta de diferentes tipos de esportes.

José Aparecido Cruz - Graduado em Letras na Universidade de Guarulhos. Mediador de leitura, poeta e já atuou como Professor voluntário do pré vestibular Educafro e Escola da Família nas disciplinas de Literatura e Língua Portuguesa.

o é e O qu ? l a r u t l u C e hiclet

Gosta de literatura, saúde, bem estar, tecnologia, cultura e arte? Aqui está o que você procura! O Chiclete Cultural surgiu em 2015 do ideal de algumas pessoas, com o objetivo de compartilhar seus conhecimentos culturais, trazendo informações sobre determinados assuntos de acordo com o conhecimento dos colaboradores. O projeto desenvolve um estudo e a revista é um veículo cultural. A revista a cada mês traz diversos assuntos sobre essas áreas. Gostou, interessou, curtiu a página? Então agora é só se divertir com o passar das folhas e compartilhe!

Equipe do Chiclete Cultural

POESIA DA CHINCHILA Poesia e ilustração Karla Chinchila

Vai Trabalhar

O Tempo

Acorda, vai trabalhar! Pra colocar comida na mesa, Acorda! Tem que operar a máquina, se não o trem não anda, e o dinheiro não cai, Acorda! Fica até tarde, pra conseguir mais uma gaita, a esposa que espere com o jantar, Acorda! Chegou em casa cansado, depois de um longo dia de trabalho, para conseguir apenas um grão de feijão, Acorda! Os filhos já estão dormindo, e não sabe o que teve na escola, a esposa já esta dormindo, não sabe como foi seu dia, agora tem que dormir, e amanhã, começar tudo outra vez, então... Vê se acorda!

Girando, girando, o ponteiro não para, as pessoas passam, os carros, os bichos, e o ponteiro girando. A casa pega fogo, o prédio cai, e o ponteiro girando. Só gira pra direita, não sai dessa rotina, não importa o que aconteça, ele tá na sua vida, mas um dia... Crack! O ponteiro parou, não esta mais girando, mas o tempo não para, e agora o ponteiro, só fica olhando.

DANÇA CONTEMPORÂNEA Por Karina Pamela Ilustração Camila Vayda Dançar segundo o dicionário é “Sequência de movimentos e passos rítmicos”, e essa sequência pode transmitir: sentimentos, pensamentos, crítica e conceito. Ou seja, fala com o público em movimentos. E nada melhor do que citar a dança contemporânea. Que pratico e que tornou-se uma paixão. A dança contemporânea surgiu em 1960 no Estados Unidos da América, ela se desenvolveu a partir da dança moderna e pós-moderna, com o intuito de derrubar a barreira da cultura clássica, de que existe um tipo de pessoa específica para dançar, um único lugar de apresentação e apenas um estilo de música. Pois é ela revolucionou. rsrsrs Ela é uma dança aberta à todos. Qualquer pessoa pode praticar e apresentar em qualquer lugar com inúmeros tipos de músicas ou até sem, solos de improviso e o próprio improviso, sendo esse o ponto forte na dança. O que vale é a transmissão de ideias e conceitos. Outra diferença é a liberdade que o bailarino tem, a autonomia de criar as suas coreografias. Criando e conhecendo os limites de seu próprio corpo. Por não ter um jeito específico ela é constituída na maioria das vezes por técnicas somáticas que são métodos em que a pesquisa e atuação é o movimento no espaço. Vale lembrar de seus benefícios, como: flexibilidade, coordenação motora, consciência corporal, criatividade, entre outros. Gostou de saber sobre dança contemporânea? Tenho uma ótima dica: Melhor do que a teoria é a prática, bom proveito.

Lolitas

Texto e Ilustração: Dafine Martins Você conhece uma Lolita? Você já viu uma Lolita? Antes de mais nada pense bem na sua resposta, pois as lolitas das quais vamos falar aqui não tem nada a ver com o livro de mesmo título de Vladimir Nabokov, já que a do livro tem um ar erótico e essas que são citadas na matéria são garotas que querem se vestir como bonecas. Lolita (ou loli) é uma moda alternativa de rua que surgiu no Japão no final dos anos 70 e início dos anos 80, o estilo é uma forte manifestação da cultura “kawaii” japonesa (palavra que pode significar, fofo, bonitinho ou adorável) e é mais comum entre as garotas. As roupas são inspiradas no período vitoriano, barroco, rococó e às vezes na própria infância da pessoa que está usando a roupa. Cabelos compridos, franja reta, saias rodadas com formato de sino na altura dos joelhos e sustentadas por anáguas* ou saiotes, acessórios de cabelo e maquiagem com aspecto meigo e de ternura, complementadas com lantejoulas compõem o visual clássico lolita. A ideia é parecer elegante, “fofa”, infantil e inocente igual à uma boneca, tecidos de boa qualidade como: algodão, tricoline, fibras naturais, ciffon, rendas e babados de algodão predominam na moda Lolita, tecidos brilhantes como cetim são sempre evitados porque dão aparêcia de baixo custo para as roupas. Embora o estilo seja mais popular entre as garotas, alguns garotos também ade-

rem à moda e até se tornam referências do estilo como o guitarrista e produtor musical Mana, que tem sua própria grife de moda gothic lolita a Moi-même-Moitié, que curiosamente ele apelidou de “Elegant Gothic Lolita” ou “EGL”, pois as roupas desenhadas por ele são mais requintadas e discretas do que as de uma gothic lolita comum. As lolitas também promovem encontros para irem a karaokês, piqueniques, festas de chá, cafeterias ou confeitarias juntas. No Brasil elas tem de recorrer a costureiras, lojas de costura online, comunidades de venda e troca de roupas e acessórios via facebook ou às pouquíssimas marcas japonesas e americanas que disponibilizam frete internacional, lembrando sempre que lolita é apenas um estilo de moda, portanto não existe uma personalidade lolita. Mesmo com muitos sub-estilos não oficiais vindos da experimentação e imaginação das lolitas, o mundo das lolis é repleto da elegância do vitoriano e do rococó misturadas com a meiguice e fofura das bonecas, é praticamente impossível deixar uma coisa tão meiga passar despercebida na rua. Até por quê, quem não pára para admirar uma boneca bem produzida né?!

*Anáguas: Suporte que coloca-se embaixo da saia para deixá-la volumosa.

Sweet Lolita: Tendem a se vestir

Curiosidades das Lolitas A moda possui vários sub-estilos, por isso as lolitas não se mantém fiéis a um único estilo, ao menos que ela queira é claro! Os sub-estilos lolita são:

Classical Lolita: Buscam inspi-

ração nas roupas vitorianas e rococós originais, por isso os vestidos utilizam-se de tons envelhecidos, marrom e "rosa-velho" sendo que as estampas mais comuns são as florais.

Country Lolita: Esse é um estilo

como um “docinho”, as estampas dos vestidos quase sempre são relacionadas a doces, unicórnios e etc. As roupas se utilizam de tons de rosa, pastéis e marrom sendo que esse é o estilo que mais busca inspiração na infância.

Gothic Lolita: Esqueça as góticas convencionais, as Gothic lolitas ou

goth lolis utilizam-se muito do preto e de cores escuras buscando a elegância (segundo elas cores vibrantes dão um ar vulgar as roupas), por isso esse estilo abusa de cores sombrias apesar desse estilo ser a mistura do gótico com a lolita. A maquiagem deve ser leve e natural evitando o excesso de lápis preto nos olhos.

Casual Lolita: Esse é o estilo que

Hime Lolita: Se parece muito

perfeito para o verão, com roupas mais “frescas”, vestidos de mangas curtas com estampas florais, de frutas ou um xadrez leve, tendo como principais acessórios chapéus e bolsas de palha enfeitadas com laços.

utiliza-se de roupas comuns do dia a dia, combinando saias em formato de sino com blusas baby look (com alguma estampa meiga), sapatos do estilo princesa (nunca sapatilha ou tênis), laços, babados e alguns acessórios de cabelo também podem ser utilizados.

com o Sweet lolita, principalmente por suas cores, mas o hime lolita remete a imagem das princesas européias diferenciando-se pelos modelos de vestido, acessórios (pois nesse estilo é comum usar tiaras, coroas, pérolas e etc.) ou pelos penteados.

Shiro Lolita: É o estilo em que

Kuro Lolita: O Kuro lolita é o

Punk Lolita: Esse estilo é a mis-

todas as roupas e acessórios são da cor branca já que shiro literalmente significa branco.

oposto do Shiro, nesse estilo as roupas e acessórios são inteiramente pretos por que a palavra Kuro significa preto.

tura da moda punk com a lolita, abusa com sobreposições de xadrez com listras. Entre os acessórios mais usados estão caveiras, spikes e as vezes correntes.

Mesmo que as lolitas saiam de casa com seus outfits* prontos e trabalhados, alguns sub-estilos são mais usados em seções de fotos ou eventos (como os de animê ou encontro de lolitas), mesmo que não seja algo comum eles também podem ser usados no dia a dia. São eles:

Qi Lolita: As Qi lolitas seguem

os mesmos conceitos do Wa lolita, a diferença é que nesse estilo a inspiração vem do QiPao vestido tradicional chinês, tanto o Wa lolita quanto o Qi lolita são usados em eventos, seções de fotos e raramente no dia a dia.

Deco Lolita: Esse é a junção

do decora e do lolita, onde são usados muitos acessórios coloridos como prendedores de cabelos, laços gigantes na cabeça perucas e muitas estampas coloridas, as deco lolitas procuram usar tons pasteis, mas cores cítricas e fluorescentes podem ser usadas com extrema moderação, ou evitadas.

Guro Lolita: É um estilo com

uma pegada macabra (que corresponde a Grotesque lolita), as guro lolitas utilizam de bandagens, sangue falso, tapa olhos e afins para dar um ar de “boneca quebrada” a seus outfits que quase sempre são brancos, mas também podem ser usados tons pastéis como rosa ou azul.

Ero Lolita: Ero é a abreviação de erótico (o que causa muita controvér-

sia no universo lolita, já que as regras lolita estão a cima de qualquer inspiração), as ero lolitas não usam saias curtas ou algum tipo de lingerie. Nesse estilo corsets podem ser usados, mas sempre com blusa por baixo. Os vestidos tem decotes maiores, mas não chegam a ser na linha do busto, é permitido que a saia seja dois ou três dedos acima dos joelhos, sempre se preocupando em balancear o tanto de pele mostrada para não vulgarizar.

Wa Lolita: Esse sub-estilo busca

inspiração nos quimonos (roupas tradicionais japonesas) e acessórios tradicionais, onde golas transpassadas e mangas que remetem as de um kimono são combinadas com saias volumosas.

B-lolita: Esse estilo é chamativo

e às vezes até polêmico, porque nele os garotos podem usar rupas femininas de qualquer sub-estilo lolita, por isso é considerado como uma forma de cross-dresing* já que não tem ligação com a orientação sexual. Os principais expoentes desse estilo são Novala Takemoto, Mana, Hizaki e Kaya.

*Outfit: Combinação dos acessórios que formam o look lolita. *Cross-Dresing: É quando uma pessoa usa roupas e acessórios do sexo oposto.

CHICLETE ENTREVISTA O Chiclete Cultural entrevista Murilo Araújo, ilustrador da Cidade de Guarulhos.

Quem é o artista Murilo Araújo? Pergunta difícil, eu sou muito enigmático. Bom, recentemente descobri que sou um cara caótico, boa parte das minhas criações me aproprio do caos, não tenho muita organização para trabalhar, porque a ordem das coisas me limita em descobrir novos caminhos. Não é organização no espaço de trabalho, "Desktop", falo da organização na hora de criar, crio de formas diferentes, sempre tento explorar algo fora da caixa. Quem é o Murilo Araújo? Caótico, criativo, comprometido com o trabalho e a arte, também me considero cientista artístico, porque eu também trago comigo esse princípio que o artista precisa ter um estilo de vida pesquisador. Estou sempre buscando encontrar a melhor solução e me esforço ao máximo para tudo o que faço, e não me acalmo até resolver. O que é arte na sua opinião? Embora exista várias definições eu vou falar uma que mais faz sentido para mim. Arte é uma linguagem para você abstrair algo que não existe e dar forma a sua ideia. É trazer para o concreto o abstrato, é basicamente como o conceito de ter fé, expressar a sua essência e o modo de como você vê as coisas e passar essa sensação para que a pessoa veja através dos seus olhos.

“...Arte é uma linguagem para você abstrair algo que não existe e dar forma a sua ideia...”

Nas suas obras qual é a sua fonte de inspiração? Vamos começar lá quando eu era criança, eram os desenhos animados que eu assistia na época, também assistia muito desenho japonês conhecidos por (animês), Os Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball , yu yu Hakusho, Naruto, Fullmetal Alchemist, Akira ThunderCats, He Man, As Tartarugas Ninjas, eu assistia de tudo, gostava muito de quadrinhos da Marvel e da DC, lia bastante e desenhava, na época eu tinha o sonho de me tornar quadrinista e desenhar para a Marvel e para a DC. Nossas vidas vão tomando outros rumos e a gente acaba mudando os nossos conceitos conforme a vida vai passando. O que me

inspira também hoje são artistas que ilustram para cinema e games e quadrinhos, Kim Jung Ji é uma inspiração ao ponto de eu olhar aquilo e falar: "um dia eu quero chegar nesse nível", ele é conhecedor, tem uma memória visual muito boa, consegue detalhar anatomia, com perspectiva e tudo pra ele é natural. O Glen Keane que é um dos principais desenhistas da da Disney. Já para a ilustração digital é o Craig Mulins, um artista também das antigas e que fez vários conceitos de games e cinema, Even Mehl Amundsen, Sergey Kollessov, Maciej Kuciara ele também trabalha para cinema e pra jogos, fez artes para The Last of Us da Naughty Dog, Sony e se eu não me engano ele fez também Guardiões da galáxia. Para quadrinhos curto muito Alex Maleev e Sean Murphy, Leynil Francis Yu, Stuart Immonen, Lee Bermejo, esses são alguns dentre muintos artistas que me inspiram Como você começou a trabalhar com ilustração? Acho que comecei um pouco tarde, porque trabalhava no negócio da família. Era desenhista Autodidata e não sabia como apresentar o meu trabalho. Quando comecei a usar a internet as coisas melhoraram, comecei a me lançar no mercado. Foi em 2009 quando eu comprei o meu primeiro computador, eu não sabia mexer em nada. Antes disso tudo em 2003, comecei a trabalhar no jornal chamado Cidade de Mairiporã na época que morava lá, que era entregue todo fim de semana. Eu fazia umas tirinhas, não deu certo, eu fiquei um ano e não tive retorno. Parei de desenhar por 3 anos e voltei com os meus 24 anos a correr atrás de novo, pensei: "não dá pra parar, é o que eu gosto de fazer, estou me acabando e trabalhando no que eu não gosto, não quero viver minha vida assim, vou me arriscar", aí treinei e fui a uma escola de desenho, na época a escola era Espaço Cultura e lá me deram a oportunidade. A Marisa que era dona da escola sempre prestativa me deu uma grande oportunidade de começar a correr atrás do 19

CHICLETE ENTREVISTA

meu sonho, Francisco Rocha Rodrigues professor de desenho artista, um cara de excelente caráter, grande amigo meu, sou grato a ele porque ele me deu um grande apoio no início da minha carreira. Passeia a dar aula lá, a partir daí me motivei, e não parei mais de produzir, comecei a produzir fanart e coisas que eu gostava, testava no papel e criava minhas ilustrações e quadrinhos. Aos poucos fui aprendendo a trabalhar com pintura digital e fui postando orkut, blogs, fazia contato nos fóruns com artistas aprendendo coisas novas e algumas coisas sobre mercado, melhorando o meu portfólio. E foi assim, fazendo trabalhos para pessoa física, ilustrações para livros, sites. Aprimorei as técnicas de pintura digital sozinho, pegando ideias com amigos, juntando com o que eu sabia, e desenvolvendo o meu processo de trabalho, tornando- o funcional e prático. Foi assim que eu cheguei no nível de compreensão que tenho hoje. Entendendo o mercado, o que ele pede e o estilo, para se ter trabalho um portfólio diversificado com traço flexível ajuda abrir novas oportunidades E um conselho para quem começar a trabalhar na área, comunique-se com artistas, estude muito, se tiver alguma oportunidade, agarre-a, se não apareceu nenhuma crie. Se puder fazer um curso de desenho, faça, com um instrutor você levará menos tempo para compreender os fundamentos isso irá facilitar no seu processo de aprendizado e saberá quais fundamentos precisa treinar para se tornar um profissional. O que é ser um ilustrador? O ilustrador na maioria das vezes não é um funcionário de uma empresa ou de uma agência, geralmente é autônomo. O ilustrador precisa ter disciplina, porque ele não tem um chefe, então precisa ter disciplina, e entender que as vezes vai acordar às 6 da manhã e as vezes parar para descansar às 10 ou 12 da noite dependendo do prazo de entrega, como tam20

bém, se ele tiver um tempo livre, precisa continua praticando do mesmo jeito que uma pessoa treina na academia para manter a forma, essa é a jornada de um ilustrador, é agridoce, te dá prazer e dá agonia. O prazer está em gostar do que faz, o trabalho é sempre prazeroso. Agonia está no desgaste que o trabalho pode causar, ficando por um longo período sentado e o prazo curto para entrega dos trabalhos. Quando você é freelancer precisa ter mentalidade de empreendedor, isso significa correr riscos, às vezes você pode ficar um longo período sem trabalho, como também pode ficar com um longo período em um projeto recebendo muito bem, é importante administrar os gastos. O artista precisa ser disciplinado, sempre praticar e ser perseverante, em qualquer profissão chega a data, às vezes tem bloqueio mental, tem suas dificuldades, não é um mar de flores. Se não fosse ilustrador, o que você seria? Já parei para pensar nisso e não consegui achar nada. Pensei em ser astronauta, em fazer pesca oceânica, mas nada me agrada, além disso, estou vivendo o meu sonho, sempre estou em crescimento, objetivos alcançados e ao mesmo tempo novos para conquistar. Meu projeto futuro é estudar mais inglês, e comunicar com clientes sem precisar de agentes ou intermediários. Nada melhor do que ter o contato direto com o cliente, já perdi alguns trabalhos não podendo me comunicar da forma correta. Você tem vontade de viajar para algum país? Sim. Para trabalho e para estudo: Canadá, Estados Unidos existem várias empresas que que trabalham nessa área, aqui no Brasil a coisa está caminhando, A maioria das pessoas não sabe a importância de um ilustrador, não tem consciência e não sabem negociar, muitos acham que você aperta um botão no Photoshop e já conclui. De alguns anos para cá melhorou um pouco por conta de alguns eventos que estão acontecendo aqui, a Disney e a Marvel chegan-

do com os filmes de heróis, Séries de tv as pessoas começaram a olhar um pouco para as Histórias em Quadrinhos não apenas como entretenimento para adolescentes, a popularidade dos jogos, com isso a necessidade por um visual melhor está se tonando importante. Qual a dificuldade de ter um reconhecimento? Algumas pessoas não estão preparadas para trabalhar com o mercado de ilustração, elas não sabem empreender, hoje em dia priorizam não a qualidade, mas o preço mais barato. A qualidade vem através de disciplina e prática. Quando você está comprando um trabalho de qualquer artista, não está pagando o tempo que ele leva para fazer, está comprando anos de experiência que ele levou para trabalhar com excelência para você. Lá fora o tratamento é outro. Como surgiu a oportunidade de você abrir uma escola? Primeiramente, trabalhei em escolas e sempre tive o sonho de ter o que é meu. Trabalhei em projetos da prefeitura em oficinas de artes visuais, em escolas de desenho. Chegou um tempo que a minha renda foi ficando baixa e precisava dar um jeito nisso, já sabia como funciona uma escola, conversei com o meu irmão que trabalha na mesma área e colocamos em prática no nosso plano. A ideia da escola não pintou de uma vez assim, chegaram quatro pessoas e perguntaram: "você dá aula particular?". Comecei em casa, foi aí que eu vi que precisaria alugar um espaço. Outras pessoas foram nos procurando, a minha sala estava ficando pequena e foi aí decidimos alugar um espaço. A escola aconteceu naturalmente, claro que trabalhamos com muito esforço para mantermos de pé. Hoje temos curso de desenho, Ilustração, quadrinhos e pintura digital. Se ninguém te dá oportunidade, crie sua própria.

CHICLETE ENTREVISTA

Com tudo que você passou, qual foi o seu melhor momento profissional? Tive vários, na época da faculdade fui convidado para dar aula na Belas Artes, outra grande conquista foi trabalhar para a Mundo Estranho, sempre faço ilustrações para a Abril Editora, fiz jogo para celular, quadrinhos, ilustrações pra concursos, fiz conceitos para jogos independentes, e digo que ainda não cheguei no meu auge, tenho muito ainda que caminhar, a escola também foi uma conquista, mas acho que estou a passos das minhas conquistas maiores, acredito que continuarei a sonhar cada vez mais alto. De todas as suas obras, qual é a sua favorita? Olha, todas são como um filho, eu não tenho uma favorita, é estranho definir uma, porque a cada dia que você passa trabalhando com isso, faço um melhor do que o outro. Uma que marcou legal foi uma ideia de infância, é um desenho simples: um garotinho com uma espada de madeira, um cachorro ao seu lado (que era bem parecido com o cachorro que eu tinha) e uma nuvem em forma de homem gigante partindo para cima dele. Outra que eu gosto muito foi para um concurso de ilustração do jogo Tomb Raider. A primeira arte que eu fiz para a revista mundo Estranho, era um crossover da série Game of Thrones com o filme O Senhor dos Anéis os dois de lado um de frente para o outro se confrontando e logo atrás eu desenhei os Autores. Você tem planos para o futuro? Tenho meus objetivos e estou treinando para isso, pretendo treinar o inglês para poder viajar, quero fazer trabalhos para grandes empresas lá de fora, estou preparando o portfólio de ilustrações para card game, tenho vontade de trabalhar para a Wizard, para a Aplibot, projeto games e cinema. Se Os rumos da minha vida migrarem para os quadrinhos, gostaria de trabalhar para a Dark Horse Image, Marvel e Dc. 22

Recado para os leitores: Faço um convite para as pessoas conhecerem um pouco do nosso trabalho, se quiser me visitar aqui na escola será um imenso prazer conhecer o processo de desenhar desde o papel até a ilustração. Eu não sou um professor medíocre que pensa que o aluno não possa superar o professor, na verdade eu deixo essa obrigação para o aluno, que ele se proponha a me superar, vai adquirir o meu conhecimento não espero menos que isso. A minha maior satisfação, quando vejo que alunos estão se dando bem e estão felizes no que fazem. Tenho exemplos de artistas que fizeram aula comigo e já estão se dando bem no mercado, porque o ramo da arte é como um oceano, uma pesca um tipo de peixe, é só jogar a rede. Os peixes que eu vou pegar não são os mesmos que os seus. Visitem museus, a primeira vez que eu vi um quadro de um pintor famoso eu fiquei pasmo, a pintura salta do quadro, você olha de longe é perfeito e se olha de perto você consegue ver o borrão de tinta, é fantástico! Procure conhecer a arte não com um intuito profissional, mas para se distrair. Sei que nesse momento de crise é quase impossível você procurar algo como arte ou um hobbie para dividir os seus dias, mas eu acho importante, isso seria essencial, acho que isso mudaria o caráter, a visão das coisas, faça alguma coisa mesmo que seja uma atividade esportiva, irá mudar um pouco a sua rotina e tirar você do cabresto que a sociedade coloca.

EMOS Texto e Ilustração Valéria Lima Quando se fala em emos algumas pessoas automaticamente já pensam em alto mutilação, pessoas depressivas, rebeldes e que usam franjas "lambidas" tampando o rosto. Mas se engana quem acha que essa é a real definição para emos, se você ficou curioso embarque comigo nessa matéria e repense seus conceitos. O termo Emo (abreviação do inglês "emotional-hardcore") foi dado às bandas do cenário punk de Washingon. Basicamente o movimento se deu início em meados de 1980, cuja as bandas pioneiras foram Rites Of Spring e Embrace. O estilo se popularizou no Brasil com a ajuda da Internet no ano de 2003 na cidade de São Paulo, sob a forte influência norte americana, fazendo com que se espalhasse para outras capitais do Sul e Sudeste. Nesta mesma época foi adotada uma moda entre os adolescentes que se encontra até hoje , sendo caracterizada não somente pela música, mas também pelo comportamento emotivo, pois são pessoas extremamente sensíveis e é claro que também pelo seu visual nada convencional. Mas espera aí, vocês devem estar se perguntando "o que eles vestem?" "o que ouvem?" Bom, a resposta é simples, em relação ao estilo visual, destaca-se muito a presença de cabelos desfiados (geralmente com navalhas), a franja jogada pra um dos lados tendo cor negra ou até colorida, as meninas usam e abusam de laços, bandanas e os garotos apenas o cabelo jogado sobre o rosto. As vestes quase sempre são pretas, blusas listradas, calças justas, calças rasgadas, piercing no lábio é claro, o que não pode faltar, o famoso "All Star" seja cano alto ou baixo, colorido ou pretinho básico. Essas são umas das características mais comuns entre eles, porém existem sempre exceções, até porque o estilo não é formado apenas pelas vestimentas, cada um se veste como se sente a vontade, fica a critério pessoal estas escolhas, oque não pode deixar é de curtir as músicas. O emocore tem como influência o Post-Hardcore e o Metalcore que tem batidas rápidas, porém com vocais gritados e melancólicos. Uma das

características do estilo músical são as letras que falam muito sobre problemas pessoais, desilusões amorosas, ausência de auto estima, etc... As bandas quase sempre são estruturadas por voz, guitarra, baixo e bateria, mas dificilmente os integrantes se rotulam como "bandas emos", pois ainda é um motivo de vergonha, chacota por uma galera. Vocês devem estar curiosos para conhecer algumas das bandas consideradas emos, portando vejam algumas sugestões: NX Zero - É uma banda brasileira de emocore formada em 2001 na cidade de São Paulo. Simple Plan - É uma banda canadense formada em Montreal em 1999. Fresno - É uma banda de rock brasileira, surgida em Porto Alegre no ano de 1999. Paramore - É uma banda americana de rock formada em Franklin, Tennessee no ano de 2004. Glória - É uma banda de post-hardcore/metalcore paulista formada em 2002 na cidade de São Paulo. 30 Seconds to Mars - É uma banda estadunidense de rock alternativo formada em 1998 em Los Angeles, Califórnia. Alesana - É uma banda de rock formada em 2004 em Raleigh, Carolina do Norte, Estados Unidos. Jimmy Eat World - É uma banda americana de rock formada em 1992. Mesmo sendo um estilo que muitos tratam de forma pejorativa, possui vários adeptos e é o "modo" de vida de algumas pessoas, que encontram na música uma forma de expressar sentimentos e ideias.

AERÓBICO EM JEJUM Por Victor Bis Ilustração Camila Vayda O aeróbico em jejum, é quando é feita qualquer atividade de baixa ou média intensidade em jejum (ou seja, sem se alimentar). O aeróbico em jejum serve para melhorar sua perda de peso, ou te ajudar a controlar o porcentual de gordura. O aeróbico em jejum é uma forma de utilizar suas reservas de energia com mais eficácia, pois quando estamos em jejum não temos uma grande quantidade de nutrientes em nosso corpo para suprir um determinado esforço físico, sendo assim quando nos submetemos a uma atividade nesse estado, nosso corpo é obrigado a usar as reservas de energias, e com isso ele usa a gordura acumulada, pois essa gordura é uma forma de estocar energia em nosso corpo. Nossas principais reservas de energias são as gorduras e o glicogeneo dentro dos músculos, por isso temos que tomar cuidado quando formos executar está técnica, pois se feita de forma errada, pode comprometer sua massa muscular, e trazer outros problemas, como: dores de cabeça, tonturas, etc. A melhor forma de executar o aeróbico em jejum, são com atividade físicas de baixa ou média intensidade, pois dessa forma iremos priorizar as reservas de gorduras, trazendo a perda de peso de forma saudável e consciente. O tempo para se fazer essa atividade é variado, pois isso depende do condicionamento físico, recursos e objetivo da pessoa, mas o tempo recomendado é de 10 á 25 minutos para iniciantes e 30 á 45 minutos para pessoas mais condicionadas fisicamente. Sendo que o mais indicado é não passar dessa margem de tempo, pois você está em jejum e se prolongar muito o período de sua atividade, trará efeitos negativos para sua saúde e seu corpo. O aeróbico em jejum pode ter um efeito terrível se feito em alta intensidade, porque dessa maneira ele irá priorizar as reservas

mais rápidas de energia que são as contidas em nossos músculos, usando o glicogenio e desfragmentando o músculo para continuar a atividade exercida. O aeróbico em jejum não é necessariamente usado apenas para quem quer perder peso, mas também para quem está em busca de massa muscular, porque fazer exercícios em jejum é uma forma inteligente de controlar o seu percentual de gordura, enquanto se está em uma dieta para ganho de peso. Lembrando que o aeróbico em jejum só ira trazer resultados com uma boa dieta em conjunto, porque não adianta nada fazer esse esforço se você continuar comendo de forma inadequada. A melhor forma para saber como fazer e descobrir seus limites neste tipo de atividade, é procurar um profissional capacitado neste assunto, pois com estudos mais exatos do seu corpo ele poderá te informar qual seria a melhor forma para exercer essa técnica.

Entendendo a diferença entre os exercícios de baixa, média e alta intensidade Aeróbicos de baixa intensidade: são aqueles em que você não se esforça muito para fazer, pois ele é feito em um ritmo lento e confortável para qualquer pessoa. Ex: Caminhada, esteira ( em baixa velocidade), simulador de caminhada, etc. Aeróbicos de média intensidade: são aqueles em que você se esforça de forma moderada, fazendo o aeróbico em um ritmo mediano, mas é um pouco cansativo. Ex: Trote, bicicleta, escadaria, etc. Aeróbicos de alta intensidade: são aqueles em que você se esforça ao máximo, dando todo seu potencial na atividade exercida e é muito cansativo. Ex: Pular corda (alta velocidade), correr, correr em escadas, circuitos aeróbicos, etc.

Referencias Bibliográficas www.hipertrofia.org/blog/2015/06/22/aerobicos-em-jejum-como-fazer-da-maneira-correta/ www.dicasdetreino.com.br/aerobicos-em-jejum-vs-perda-de-gordura/ www.youtube.com/watch?v=ZyJ0xgmLAxs 27

Salvando seu paladar

Cansou de comer sempre as mesmas coisas na dieta? Dá uma olhada nesta dica! Só de pensar em lasanha dá água na boca de muita gente, pena que seguimos dieta e não podemos comer, mas hoje eu trouxe a solução de nossos problemas, uma receita de lasanha integral, super saudável e saborosa, que irá salvar nosso paladar quando estivermos enjuados de comer as mesmas coisas da rotina de nossa dieta.

Ingredientes: Massa

500 gramas de massa de lasanha integral.

Molho de tomate

4 tomates maduros sem pele, sem semente, cortado em cubinhos; ½ cebola picada; 2 colheres de chá de orégano; Sal a gosto; Pimenta do reino a gosto; 4 colheres de chá de azeite.

Recheio

150 gramas de peito de peru (defumado em rodelas); 150 gramas de queijo cottage ou 4 colheres de sopa de requeijão light; 1 xícara de milho verde.

Modo de preparo:

Pegue uma panela com o azeite, adicione os cubos de tomate com a cebola e refogue, depois de refogado, adicione o orégano,sal, pimenta do reino e deixe cozinhar por 10 minutos em fogo baixo. Em um recipiente misture o requeijão light e o milho até ficarem bem encorpados. Separe os outros ingredientes para a montagem da lasanha.

Montagem:

Pegue uma assadeira antiaderente, coloque uma camada de massa integral e sobre ela coloque o molho de tomate, em cima do molho as rodelas de peito de perú, e cubra com outra camada de massa integral. Repita o processo de montagem até preencher sua assadeira. Depois da lasanha montada na assadeira, despeje um pouco do molho de tomate por cima, e salpique com queijo parmesão. Leve para assar em forno médio pré-aquecido, por 30 á 45 minutos. Depois de retira-la do forno, é só se deliciar com esse saudável ato gastronômico. 28

sentimentos

nos tornam

cada vez mais

HUMANOS. Karla Chinchila

Pintando caixa de MDF Texto e Fotos Nathy Santos Materiais • • • • • • • • •

Caixa de MDF Tinta PVA Tesoura Guardanapo decorado Termolina Leitosa Pincel Plástico ou sacola plástica Lixa de madeira e de unha Verniz

1° Passo Com uma lixa de madeira lixe toda a caixinha para deixá-la lisa e sem imperfeições. Pinte toda a caixinha com tinta PVA branca (duas demãos) sempre na mesma direção.

2° Passo Pegue o guardanapo decorado e recorte um pedaço do tamanho da tampa da caixinha.

3° Passo Os guardanapos tem várias camadas de papel é importante retirá-las, deixando apenas a primeira que possui a imagem.

4°Passo 5° Passo Passe Termolina Leitosa na Pegue um plástico ou um tampa e cole o guardanapo. pedaço de sacola e passe sobre o guardanapo para fixa-lo bem.

6° Passo Passe lixa de unha nas bordas da caixa para retirar as sobras do guardanapo.

7° Passo Pinte toda a caixinha dentro e fora da cor de sua preferência (duas demãos de tinta), deixando apenas a parte do guardanapo sem pintar. Obs.: Quando a tinta secar, passe o verniz para proteger e dar brilho.

Agora sua caixinha está pronta para guardar as suas coisas! 31

PuzzlemanĂacos

Internet e quebra cabeĂ§as um conjunto perfeito

Por Gislaine Alcântara Ilustração Camila Vayda

Sempre fui uma apreciadora da arte de montar quebra-cabeças. Sim, porque antes de ser um hobby, para mim é uma arte que exige tempo, dedicação e um tantinho de paciência. No entanto, nunca tive a ideia de montar um grupo de montadores e apreciadores desta arte. O grupo Puzzlemaníacos tem aproximadamente 6 anos de existência, mas não fui eu a fundadora. Ele foi fundado por um outro membro que deixou a administração com outra pessoa, e essa pessoa, tempos depois me chamou para administrar junto com ele. Por falta de tempo ele também deixou o grupo e aqui estou a frente da administração por aproximadamente 4 anos. Há mais ou menos 1 ano convidei Leticia Poles para me auxiliar nessa tarefa e ela prontamente aceitou. Temos uma bela amizade e uma boa sintonia no grupo, muito embora as “broncas” ainda são minha parte, rs. Quando assumi a administração éramos pouco menos de 400 membros e atualmente somos quase 2.500. É um número bem expressivo se observarmos que esse não é tradicionalmente um “passatempo adulto” que atrai o público brasileiro. A indústria nacional nesse ramo é muito carente, fazendo com que tenhamos que importar os quebra-cabeças e que eles tenham preços elevados se considerarmos a renda média no Brasil. Outro ponto que deve ser ressaltado é que por não haver muito investimento também não há muitas gravuras (colecionadores estão sempre em busca de novos desafios e novas imagens) voltando a opção de ter que importar. Durante esses anos todos como montadora e depois como administradora, observei que este hobby não é muito praticado aqui, porque geralmente as pessoas montam sozinhas e não é uma atividade familiar (no sentido de envolver toda a família e fazer uma atividade divertida para todos). No Brasil por termos um clima bem ameno durante todo o ano, as pessoas tem muitas atividades fora de casa. Nos países frios durante o inverno rigoroso as famílias se reúnem para fazer atividades em casa, e muitas delas montam quebra cabeças juntas, fazem torneios, enfim se veem na condição de praticar atividades em casa. E o preço do brinquedo é bem mais atrativo em qualquer país que não seja o Brasil, porque aqui

não temos sequer uma única loja física (pelo menos do meu conhecimento) que seja representante das marcas importadas. Nosso grupo não detém parceria com qualquer lojista, marca, revendedor ou afins, onde eu possa obter qualquer tipo de vantagem ou benefício. É um grupo livre, onde todos podem sempre imprimir respeitosamente suas opiniões sobre as marcas de quebra-cabeças que montam (sejam nacionais ou importadas). Ofertas nunca faltaram, mas aquele é um espaço para diversão, sempre seremos livres, pois meu trabalho e minha profissão estão em outro lugar. Em contrapartida não temos como fazer muitas brincadeiras com prêmios, mas eu me esforço e as vezes dá certo. O objetivo que busco no grupo é a integração entre os membros, a diversão, a alegria e o estímulo durante as montagens. Durante esse tempo, várias amizades entre os membros do grupo já saíram do mundo virtual, foram para o mundo real, e são bem sucedidas. Eu já viajei para muitos lugares do Brasil (literamente de norte a sul) para conhecer membros que eram amigos virtuais e que hoje são amigos reais que amo. Tive o prazer de receber em minha casa pessoas muito especiais que vieram de lugares distantes para realizar a amizade que nasceu no grupo. Só não vi casamento ainda, mas quem sabe, não perco as esperanças de que alguns membros se conheçam e quem sabe até se casem, rs. Sim eu busco interação entre pessoas. Tento estimular que elas conversem, busco acolhimento aos novatos, para que todos se sintam em um ambiente bem agradável. Se eu consigo fazer isso tudo, eu não sei, mas sempre estou por lá com meus comentários tentando. Foi possível para mim, e creio que para outros membros, fazer amizades com pessoas de outros países o que demonstra que no quesito interação as coisas vão bem. Até pessoas mais tímidas conseguem aos poucos sair do casulo e começar a comentar e brincar. Não espero que ninguém vire uma tagarela que nem eu, só espero que todos se sintam confortáveis. Tento criar dinâmicas para que o Puzzlemaníacos não seja um grupo parado e cansativo. Então temos dentre outras a contagem de peças que o grupo monta em conjunto mensalmente, os desafios do mês, as “metas malucas” onde todos, ou quase todos estão sempre sorrindo e brincando. A contagem do mês é uma dinâmica que dá muito trabalho para a administração, porque os membros tem que colocar as fotos dos quebra-cabeças monta33

dos dentro do álbum do respectivo mês. Sim, temos um álbum com capa do mês ( não sei fazer capas e estou sempre pedindo socorro por lá, mas isso dá outra história...) onde cada montador deveria postar a foto do puzzle terminado dentro desse álbum e depois a Leticia Poles ao fim de cada dia, atualiza os números de peças montadas. E o “objetivo”, ainda que simples, é que sempre consigamos montar mais peças no mês seguinte. Isso rendeu uma história bem engraçada em Dezembro de 2014 (senão me falha a memória), eu ainda fazia a contagem do mês e faltando uns 10 dias pra acabar o mês vi que estávamos com 170 mil peças montadas. Então desafiei todo mundo para ajudar a chegar nos 200 mil, número que nunca havíamos atingido. Criei um post convoquei todo mundo, pedi, chorei, resmunguei, ameacei, fiz pirraça, e no dia 31 no fim da tarde conseguimos totalizar as 200 mil peças montadas. Para mim foi um sentimento incrível de realização que muitos podem não entender, mas me senti gratificada por todos se juntarem para ajudar em um objetivo único. Ok, o que isso muda ou influência na minha vida, ou sequer na vida dos participantes do grupo? Absolutamente nada, mas é super trabalhoso administrar um grupo, requer muito tempo e dedicação, muito embora não pareça, sobretudo sem qualquer remuneração e as vezes sendo até ofendida, logo o carinho dos membros é a minha gratificação. Pode sim parecer o mundo de Poliana, mas ver as pessoas se divertindo é o que me leva a continuar a frente do grupo. É cristalino que nunca vamos agradar a todos, mas estou sempre procurando buscar soluções que agradem pelo menos a maioria. Se eu agrado a todos? Impossível, mas dou o meu melhor. O melhor do que sei e posso fazer para que tudo siga em ordem. Acho que muitas pessoas que não estão acostumadas com esse ambiente se perguntariam: Qual o destino de tantos quebra cabeças após montados? Afinal colecionadores e mesmos os montadores menos assíduos tem muitos quebra-cabeças montados. Bem, muitos dos participantes, facção em que me incluo, colam os quebra-cabeças e fazem quadros, mas é impossível fazer quadro de todos os quebra-cabeças mesmo morando em um castelo eu acho que não seria viável. Então geralmente os colamos e guardamos em pastas. Eu tenho, ou pelo menos tinha, como critério colocar na parede aqueles com mais de 3000 peças e os abaixo desse número guardar, mas depois de um acervo com mais de 500 exemplares não consigo mais manter esse critério e 34

nem contar quantos puzzles eu tenho, rsrs. Então vai para a parede os maiores do acervo. Outros membros montam, fotografam, desmontam e trocam por outra gravura. E há ainda os super corajosos que montam, fotografam e vendem o seus exemplares. Sim chamo de corajosos porque não consigo praticar o desapego e muito menos desmontar um quebra-cabeça. Lá no grupo todos, ou quase todos, conhecem minha preferência, quase loucura, pelo Mickey e sua turma. Várias das minhas gravuras do Mickey são de uma marca japonesa que dá muito trabalho para importar. O relevante mesmo é que tenho um grande acervo de Mickey, onde eu acho um Mickey eu compro, e quando os membros montam Mickey eu digo que vou dar uma passadinha na casa deles para roubar o puzzle. Nosso primeiro tema de desafio do mês foi Mickey. Porque será? rsrs. Durante todos esses anos montando e participando do grupo já vi e passei por muitas histórias engraçadas. Poderia levar folhas e mais folhas discorrendo sobre elas, mas vamos as mais relevantes que me sobrepõem a memória. Chuva, ahhhh a chuva, essa é uma inimiga dos montadores!!! Certa vez uma pessoa estava a montar um quebra cabeça de grande número de peças e a mesa de montagem ficava debaixo da janela. Já

dá para imaginar o fim da historia? A pessoa foi dar uma “saidinha rápida” caiu um temporal e era uma vez um quebra cabeça.... Peças uma vez molhadas são de difícil recuperação, se forem muitas peças, já era aquele trabalho. Deu até pena quando vi as fotos. Outro “inimigo” dos montadores são as diaristas. Ainda mais quando novatas. Me recordo de uma pessoa que foi bastante expressa com a diarista: por favor não limpe a mesa da sala, não precisa nem encostar nela. Depois dessa recomendação a pessoa foi para o trabalho. Ao chegar em casa encontrou a mesa limpinha, as peças do quebra-cabeça todas dentro de um saquinho com um bilhete dizendo: Dona XXX a senhora disse para não limpar, mas estava muito empoeirada e com esse brinquedo todo espalhado, então juntei tudo dentro desse saco, mas está certinho e limpei a mesa. Para variar era um quebra-cabeça grande com mais de 50% montado. A pessoa sentou e chorou.... Por fim, os gatinhos e cachorrinhos também adoram “ajudar” na montagem. Vira e mexe tem alguém no grupo pedindo ajuda para recuperar peças, ou reposição das peças porque os pestinhas mastigaram as pecinhas. E eles não brincam em serviço! Não mastigam uma peça, o estrago costuma ser grande. Ah teve um membro que contou que seu gatinho fez xixi dento da caixa de peças do quebra-cabeça, fomos solidários, demos boas risadas, mas o quebra-cabeça foi para o lixo. Ah só mais uma historinha, pode? Essa eu não posso mesmo contar com quem acontece, rsrs. Os sites internacionais costumam fazer dois grandes saldos anuais com preços muito atrativos e os quebra-cabeças vendem muito rápido. E teve uma certa pessoa que na mesma compra conseguiu comprar 10 repetidos, kkk. Logo, a pessoa não lembrava o que comprou e comprava de novo. Quando chegou, foi quase tudo taxado pela Receita federal e a pessoa descobriu o engano criado pelo desespero para conseguir as imagens, só faltou sentar no chão e chorar!!!! Por que EU sou tão afobada e distraída? Muitos amigos se lembram disso e ainda dão boas risadas, porque eu faço as coisas atrapalhadas e conto, que graça tem uma atrapalhada sem risadas? Bom, essa é a visão que eu tenho do grupo e ao administrar o grupo Puzzlemaníacos. Tarefa que eu desempenho com muito carinho com o auxilio da Leticia Poles. E enquanto eu puder vou estar ali naquele espaço dando minhas broncas, fazendo minhas “artes”, trocando as datas, ficando maluca e deixando todo mundo maluco junto.

Você sabia? - Um quebra~cabeça de 1000 peças nunca tem 1000 peças? Sempre os quebra-cabeças tem mais peças que o numero escrito na caixa porque a faca que o corta não é exata. - Via de regra os quebra-cabeças acima de 500 peças tem quadrantes com formatos de peças iguais, ou seja as peças se repetem em quadrantes de 500 como se fossem espelhos. - O maior quebra-cabeça que existe atualmente tem 33.600 peças, chama Wild life produzido pela Educa - Em breve essa mesma marca promete para (outubro) um lançamento com o tema da Disney com mais de 42.000 peças.

Isso tudo realizado por Gislaine Alcântara, mineira de Juiz de Fora - Roçacity para o grupo -, advogada atuante – sim por incrível que possa parecer eu não vivo de luz eu trabalho ,mãe de dois lindos cachorros e vivo enterrada em livros. E Letícia Poles, paulista de Tatuí – será que tem no mapa? – Bancaria aposentada – casada - mãe de dois filhos lindos.

ANDRÉ BIZORÃO MENESTREL

Por André Bizorão Ilustração Dafine Martins

FONTE DE DESEJOS Defronte a fonte dos desejos Procuro algum nexo neste reflexo da minha contradição Lanço a sorte da minha mão Que titubeia pelo ar Quase sem alcançar o destino esperado Um cheiro, um gosto, um fato, Ilusão da mente num sonho persistente Em que eu toco você Se desperto ao sol nascer sentindo o seu sabor imagino quando for pela fonte atendido. Mesmo quem está perdido Irá se encontrar E poder junto a você Um só ser, assim será! André Bizorão - 2015 www.andrebizorao.com 37

O AMOR ESTÁ NO AR!

conseguirá ir longe? Duvido que haja uma pessoa no mundo, que não chore com essa história!

Texto e Fotografia Caroline Correia Ilustração Camila Vayda Dafine Martins

ROMANCES TRÁGICOS

Quem aí não gosta de se apaixonar, sentir aquele friozinho na barriga e vivenciar a expectativa do desconhecido? Todo mundo, né? Pensando nesse tema, reunimos nessa edição os melhores filmes que envolvem romance, divididos em várias categorias, desde o mais "meloso" ao mais discreto - que não pode deixar de ser considerado romance. ROMANCE DO INÍCIO AO FIM Vocês já ouviram falar no escritor Nicholas Sparks? Ele é o autor das mais lindas histórias de amor, e muitos de seus livros viraram filme depois. Dentre eles, citarei dois, para que te instigue a ler seus outros livros e posteriormente assistir às produções baseadas neles também.

Não seria maravilhoso se pudéssemos de alguma forma voltar no tempo, para consertar aqueles momentos desagradáveis e poder ficar com a pessoa amada no futuro? Sim, com certeza seria! Pensando nessa possibilidade, agora vamos falar de dois filmes que possuem dois elementos em comum: o romance e a fantasia de voltar no tempo. "Efeito Borboleta" - Apesar do filme não ser classificado como romance, a história gira em torno do amor de Evan por Kayleigh, já que desde a adolescência se relacionavam. Evan é um jovem problemático, que durante a infância e adolescência sofreu com perdas de memória momentâneas. Somente quando chegou à vida adulta, descobriu que poderia voltar no tempo através dos seus diários. Ele decide então voltar em cada momento ruim, no intuito de tentar trazer Kayleigh de volta para a sua vida. No entanto, quanto mais ele tenta mudar o passado, mais prejudica o futuro.

"Diário de Uma Paixão" - Nessa linda e triste história, Noah é um rapaz de origem humilde apaixonado por Allie, uma garota mimada que o esnoba. Mas como o rapaz é mesmo encantador, ele consegue conquistá-la e começam a viver um amor de verão. Quando os pais da moça descobrem "o tipo" de rapaz que sua filha está se relacionando, decidem antecipar sua volta para casa (estavam tirando férias numa luxuosa casa de campo) a fim de separá-los. Por intermédio do destino - e da mãe de Allie - os dois não mantiveram o relacionamento à distância, transformado sua relação numa história de amor inacabada. Anos se passaram e os dois acabam se reencontrando, justo quando Allie está noiva de outro rapaz. E agora? Será que a moça deixará de viver o presente para voltar a viver um amor do passado?

"O Homem Do Futuro" - Esse filme lhe deixa com um grande ponto de interrogação logo no começo, quando temos a rápida passagem da adolescência para a vida adulta de João. Percebemos que ele é apaixonado por Helena, que aparentemente corresponde, ou talvez não, já que quando está na vida adulta, nem sinal da moça. Ele então cria uma máquina do tempo e volta para o passado, para o exato momento em que o filme começou, quando estão no baile da escola. Ao contrário do filme indicado acima, João, não tem a chance de voltar tantas vezes no tempo, quanto Evan, mas nas únicas três vezes que retorna, só acontecem catástrofes! Será que ele conseguirá ajeitar tudo de novo?!

"Um Amor Para Recordar" – Temos aqui aquele típico cenário, com o garoto mais lindo e popular X a garota nerd e mais sem sal da escola. Apesar dos personagens estarem no colegial, nem de longe o filme é adolescente, muito pelo contrário. O rapaz precisará de muito amadurecimento para enfrentar seus próprios amigos e mais à frente, enfrentar algo que vai além do esperado. Será que esse romance

E para finalizar, agora vamos falar de mais dois filmes, que à sua maneira, nos transmitem a mesma mensagem: proteção e cuidado a quem se ama. Enquanto no primeiro, o “fantasma” do marido zela pela sua esposa, no outro, o marido já deixou tudo preparado, antes de sua morte, para confortá-la.

ROMANCE MESMO APÓS A MORTE

“Ghost”- Do Outro Lado da Vida" - Nesse filme de 39

1990, conseguiram mesclar com maestria romance e suspense, já que Sam é assassinado, mas ainda assim continua presente na vida de Molly. O espírito do rapaz não consegue descansar, pois precisa protegê-la da mesma pessoa que provocou a sua morte, mas como conseguirá alertá-la do perigo, se ela não consegue o ver nem lhe ouvir? "P.S. Eu Te Amo" - É complicado entendermos que toda aquela briga do início do filme, rapidamente ficou no passado, sem conseguirmos nem mesmo definir quanto tempo se passou desde tal cena. Gerry estava doente há algum tempo e faleceu, sem avisar Holly, sua esposa, do que lhe ocorria, deixando ela arrasada - destaque para a cena em que ela liga repetidas vezes para o celular do rapaz, apenas para ouvir sua voz na secretária eletrônica -. No entanto, o ponto chave do filme está justamente na ausência de Gerry, já que antes de partir, deixou uma série de coisas programadas, com o intuito de ajudar sua esposa a superar sua morte. Sem sombra de dúvidas, o amor está presente em nossas vidas. Mesmo que não seja o seu foco principal, ele com certeza está lá, esperando você para vivenciar um romance. Se permita viver, arrisque, sem medo de ser feliz!

CAROLINE CORREIA Caroline é estudante de jornalismo e apaixonada pela escrita. Atualmente mantém dois blogs, sendo o jovemedivertida.wordpress.com voltado para o público adolescente e o jornadajornalista.wordpress.com que utiliza como portfólio de seus trabalhos acadêmicos. Natural do Paraná, atualmente reside em Guarulhos. Seu maior sonho é ser uma escritora conceituada e em busca dessa realização, está escrevendo seu primeiro livro, intitulado como "A Incrível História do Primeiro Amor", ao qual narra com humor, o dilema na vida de uma adolescente apaixonada por um garoto, que não a corresponde à mesma altura. Paralelo ao seu livro, já escreveu um conto, chamado "História do Milagre" - sendo retratada sua luta ao ajudar um cachorro de rua atropelado -, e algumas crônicas já publicadas em seu blog. 40

Maio chegou e acompanhando o sucesso do filme "Capitão América - Guerra Civil" a Chiclete Cultural trouxe uma promoção heroica: Está sorteando o livro Guerra Civil de Stuart Moore, mas para ganhar esse livro nós da Chiclete temos um desafio pra você! Você deve criar uma frase fazendo um trocadilho com o nome "Chiclete Cultural", a melhor frase ganha um exemplar novo do livro. Para participar você precisa curtir a página "Chiclete Cultural", compartilhar a publicação e colocar a sua frase nos comentários.

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