- Carcara #23;

#23

FALL

2020

ISSN 2596-3066

Cover Photo Luiz Garrido

EDITORIAL THE MAGIC OF A MASTER OF PHOTOJOURNALISM

“In 1969, I was 24 years old and I was in Paris to study photography. I used to do gigs, photographing for Brazilian vernissages, taking pictures of the streets ... It was a chore here and there to survive. I used to frequent the branch of Manchete magazine, which was in front of Plaza Athénée, one of the fanciest hotels in Paris. I used to go there a lot, at Manchete. I was often publicizing myself, looking for work.”

This is the story as told by Luiz Garrido, one of the most important and influential Brazilian photojournalists. Journalists know the importance of being in the right place at the right time.

Photojournalists, then, don’t even talk about it. They live this circumstance intensely.

However, these are just two of the variables of a complex job that, at a given moment, uses an eye and a finger to define a moment.

This moment has quite different characteristics and emotions for professionals like Cartier Bresson and Ansel Adams.

But both are fully aware of the meaning of those moments.

This issue of Carcara Photo Art magazine records a unique moment, both in the life of photojournalist Luiz Garrido and the characters he photographed: Yoko Ono and John Lennon.

On a given day in 1969, Garrido was in the right place at the right time. He had traded an economics course for a photography course and had a Nikon F and three lenses. He knew how to enjoy this moment. That is the story that you will read in this edition.

A story that is supported by Garrido’s sensitivity, competence and erudition. And as he usually says:

“This is an advice for young photographers: study, study

hard, study art, literature, cinema, go to museums, galleries, read, always read.

The equipment is an addendum, an accessory. You can use any equipment. But the important thing is your eye. Technique is necessary for you to materialize your creativity.�

I invite you to discover the fascinating experience of a brilliant photojournalist at the beginning of his career and who left an important record for posterity.

CARLO CIRENZA

YOKO ONO AND JOHN LENNON BY LUIZ GARRIDO IN THE BEGINNING OF HIS CAREER, ONE OF THE MOST BRILLIANT BRAZILIAN PHOTOJOURNALISTS, AN EXPERT IN PORTRAITS, HUNG OUT WITH JOHN AND YOKO AND REGISTERED THE INTIMACY OF THIS ICONIC COUPLE DURING THEIR “BED-IN FOR PEACE”, A MANIFEST FOR PEACE AND A PROTEST AGAINST THE VIETNAM WAR.

When making a portrait, one needs to know the character deeply. The

portrait needs to tell a story, tell a soul, the essence of a person. To portrait someone is to tell something about their essence. In a click, you tell all of a person’s essence.

Photography is culture, knowledge. One needs to have culture for

everything. A good photographer needs to have culture.

This is an advice for young photographers: study, study hard, study

art, literature, cinema, go to museums, galleries, read, always read.

The equipment is an addendum, an accessory. You can use any

equipment. But the important thing is your eye. Technique is necessary for you to materialize your creativity.

LUIZ GARRIDO

GARRIDO HANGS OUT WITH YOKO ONO AND JOHN LENNON

A masterclass of photojournalism with ingenuity and art

Four words can be used to initiate a journey which will allows us to enter the art of photojournalist Luiz Garrido: sensibility, culture (as knowledge), illumination and composition.

Two details attract our attention when we are before one of Luiz Garrido’s photos: a careful and unexpected composition and the light which usually comes from a single point and creates an ambience of unraveling and intense intimacy.

Garrido is a master of portrait light. Garrido is a master of framing. He studied the Impressionists deeply, their strokes, how their

colors translated light, how objects and people composed a painting.

But all that doesn’t make him an Impressionist. He is a photojournalist who behaves like an artist. This can be better perceived when he goes for authorial photos, like in the series Nus em Movimento (see Carcara Photo Art magazine nº 9, Spring 2017 - https://issuu.com/carcaraphotoart/docs/carcara__9_ digital?fr=sMTk4YzEyOTQ4NTc).

In this series of photos of Yoko Ono and John Lennon, which Garrido made at 24, when he was in Paris, we foresee the caring we find in his career as a photographer of people.

But here we can admire more the talent of the photojournalist and his sensitivity to the portrait, the framing and the disposition of people and objects, for the climate emergency, the content and the information to be communicated.

We can see this series of photos in two ways: journalistically and didactically.

Journalistically, contemplating each photo very carefully, tasting its characters, their intimacy, their spaces, their clothes, their objects, their ways of being ordinary people and artists.

The couple’s intimacy is shown with incredible naturalness, in compositions that resemble the plasticity and the stripping of people in the exteriors painted by Impressionists such as Seurat, Monet and Manet. But there is something else: without much effort, in some photos, we can even see a slight Surrealist influence.

Didactically, from the report, and going further. Using the four words - sensitivity, culture (as knowledge), lighting and composition - as vehicles to penetrate the universe of each photo: - aprendemos que é preciso ter sensibilidade para deixar os personagens à vontade, não os contemplando como plateia, fãs ou tietes deslumbradas, mas registrando emocionalmente seus momentos; khrónos, kairós e aíôn.

- we learn that it is necessary to have sensitivity to make the characters at ease, not contemplating them as an audience, fans or dazzled fans, but emotionally recording their moments; khrónos, kairós and aiôn.

- unraveling the necessary and sufficient light, even in fleeting moments that need a quick response, an insightful look, the ready equipment and unconscious, but stored references; - and all these variables for the composition, to compose the scene, like a good director who makes his actors so comfortable that they are able to interpret themselves naturally.

This Bed-in by Yoko Ono and John Lennon is a photojournalism course, with a focus on close-ups, those in which Luiz Garrido seeks to unveil and reveal the characters’ souls and has become his trademark.

José Saramago’s instructions must be carefully followed: “if you can look, see; if you can see it, notice it ”. It is necessary to look, see and notice each photo in this brilliant photographic report to extract pleasure and knowledge from it about the reach of photography as art and knowledge. Without ever forgetting the incredible capacity of photography, perhaps more present in photojournalism, to present spaces, objects and people.

Here, those who lived in time with Yoko Ono and John Lennon will be able to relive; those who could not accompany them live will be able to know them in detail, from the inside.

Photography is magical and its magicians have the ability to transport us through time without time. A magical moment is eternalized. When one of these magicians gives us pleasure, from subjects committed to humanity, valuing shared existence, through beauty and information, it enriches us and makes life easier to be lived intelligently and sensibly.

Luiz Garrido is one of those magicians.

YOKO ONO AND JOHN LENNON IN “HONEYMOON FOR PEACE”

How Luiz Garrido Registered the couple’s intimacy

John Lennon met Yoko Ono one night in November 1966 at the Indica Gallery, located in the basement of a secular building in central London. If someone wanted to be well known at Swinging London with plenty of possibilities to burst into the world, Indica was the place. Their owners were an influential team - Barry Miles, a progressive writer; John Dunbar who, in addition to being married to pop star Marianne Faithfull, was an art dealer with strong connections in the London avant-garde scene; and Peter Asher, whose credentials combined to be half of the pop duo Peter & Gordon, brother of actress Jane Asher, bride of The Beatle’s Paul McCartney, an informal gallery consultant, whose name, Indica, was a reference to a type of marijuana planted in India Subcontinental.

At the Unfinished Paintings exhibition, Yoko was preparing a project in Hammer and Nail art, which aim was to get visitors to participate and help create the piece by hammering a nail into it. The musician was intrigued by the piece and wanted to hammer a nail into the blank board, even though the exhibition was not yet open.

There began one of the most exciting romances of the 20th century.

John and Yoko started a relationship. Later, Ono said that at that time she did not know who John Lennon or the Beatles were.

But for Yoko, she and John were always aware of the meaning of that union: “Initially, when we first met, there was a feeling of not wanting to be together. Because we knew it was a big thing, and we didn’t want to start. We were from quite different backgrounds, but we were equally fearless ”.

Yoko was splitting up with jazz musician Anthony Cox, with whom she had a daughter, Kyoko. John was still married to Cynthia, and Julian’s father. The passion between John and Yoko has evolved.

In 1967, he participated in Yoko’s Half-Wind Show, whose subtitle “Yoko Plus Me” (“Yoko and Me”), the “me” being a reference to John, who insisted on remaining anonymous.

The romance went public in mid-1968, when John filed for divorce from Cynthia. There began an intense artistic partnership

between John and Yoko, with exhibitions, happenings, films and even the launch of the experimental disc Two Virgins, where the two appear in a front nude on the cover.

It was a profound change for the Beatle John, which caused some strangeness among fans. Contextualizing the time, the fact that John broke off the marriage with an English woman to marry an Oriental woman generated a series of backbiting. As the end of World War II was still very present in the memory of the British, having a Japanese partner was not exactly a source of pride. Not to mention that when Yoko Ono appeared in the art world in the West, it was difficult to explain, because it was something incredibly unique. Although Yoko had already earned a good reputation in the conceptual arts in the United States, where she worked with names like John Cage, Morton Feldman, La Monte Young and the avant-garde group Fluxus, her work in England did not have the same reception.

On March 20, 1969, John Lennon and Yoko Ono got married.

The wedding saga had begun during a road trip to the Poole Harbor peninsula, to visit John’s aunt. When they saw a port, they had the idea to perform the wedding on a sea cruise, away from the hustle and bustle of London. John called (his Rolls Royce had a phone on board) for Peter Brown, an Apple executive, to take action. Due to visa problems in Yoko’s passport, marriage on the high seas would not be possible. John then requested the suite at the Plaza Athenée hotel, to serve as a base in the French capital, while Apple was in charge of organizing the ceremony, anywhere possible in Europe, with an express recommendation of secrecy.

The available location was the peninsula of Gibraltar. The ceremony, held at the British Consulate, lasted only ten minutes. Yoko wore a white linen mini dress, matching a wide-brimmed hat, socks and sneakers; John was also all in white. Upon returning to Paris, the discretion began to be undone with the flagrant of Luiz Garrido, at the exact moment they were returning to Plaza Athenée. It would be the beginning of a series of 350 photos of John and Yoko, in an intimacy rarely seen, captured through the lens of the Brazilian photographer.

The story told by Garrido

“In 1969, I was 24 years old and I was in Paris to study photography. I used to do gigs, photographing for Brazilian vernissages, taking pictures of the streets ... It was a chore here and there to survive. I used to frequent the branch of Manchete magazine, which was in front of Plaza Athénée, one of the fanciest hotels in Paris. I used to go there a lot, at Manchete. I was often publicizing myself, looking for work.

At Manchete there was a guy who was particularly important in my life: Sílvio Silveira, the branch manager. One day, he said: ‘you are discussing politics and philosophy and don’t look around; see who is arriving at the hotel, John Lennon and Yoko Ono. Who is going to take the photos? ’I went. There were a lot of people wanting to photograph.

Reporter Carlos Freire and I spent three days in front of the hotel, in the cold. Until we decided to send a note, with a flower, saying that we were Brazilian and that we wanted to take some pictures. Then Lennon sent us up. There, we talked a lot, took some pictures and he asked us if we wanted to go with them to Amsterdam, where they would do the Bed-in for peace.

I told Silvio that I had a very good story. I did. But he was not enthusiastic. I said I would then sell the story to the Gamma agency.

He considered: ‘I have a better offer: I won’t buy the photos, but I’ll give you a job. You’ll become a correspondent in Paris. And I’ll even give you a suit. ’

If I’m not well dressed today, let alone at that time when I lived on hardly any money. And why a suit? ‘Because when D. Lucy and her Adolfo (they were the Bloch, owners of Manchete) arrive, you will be well dressed.’

It was all I wanted. I got the job. The suit, never.

Then I went to the Hilton in Amsterdam with reporter Carlos Freire. When we got there, there was a crowd of photographers and reporters. All equipped. And me, with a Nikon F and three lenses.”

As John Lennon did not believe in the efficiency of “elaborate middle-class intellectual manifestos”, he chose to make an excellent

“marketing for peace” move. John Lennon defined: “Everyone talks about peace, but nobody does anything for it. We can let

our hair grow or give up a week of vacation for peace. The important thing is that it can only be achieved with peaceful methods. Fighting a system with weapons is wrong. They are thousands and would always win. If they want to erase you, they will kill you. But, against peaceful humor, they have no strategy”.

Aware of both his influence as a Beatle and the controversy that his relationship with Yoko generated, he decided to call the press for a press conference in the hotel room where they spent their honeymoon. It didn’t take long to make a big impact on the media, which soon associated everything with sex. However, when a battalion of journalists arrived at Suite 902 of the Hilton hotel in Amsterdam, which was already filled with flowers and posters of the “Bed Peace” genre, they came across John and Yoko dressed in white pajamas and lying in bed, saying, “Make love, not war.”

Luiz Garrido remembers:

“I said to Carlos: ‘either we do everything or we do nothing’.

We stood there, like owls, watching the interview. We didn’t do anything. When the interview was over, for a reason that I still don’t know, while people were leaving, I went to say goodbye and Yoko said: ‘you two stay’. We stayed and took amazing pictures. In their room. She making coffee, eating, talking. Everything super at ease.

They invited us to go to London.

At that time, I made a really cool photo: Yoko, Lennon and Yoko’s daughter, which her ex-husband, managed to take custody of. Yoko was Lennon’s political side. We practically lived together 24 hours a day. From morning until night. We had breakfast, lunch, dinner, went to the studio with him recording. A lot of people ask me: ‘but were you hanging out with John Lennon?’ At the time, we didn’t have that notion. I was not a groupie. I knew how important Lennon was, but I wasn’t a groupie.”

On the eve of embarking for their honeymoon in Amsterdam, Lennon and Ono personally met a couple no less media-aware than them: the painter and sculptor Salvador Dalí and his wife Gala. Still in Paris, John and Yoko received a personalized invitation, with a drawing of a Surrealist flower bouquet in gold ink, for lunch with

Salvador Dalí himself and his wife Helena Deluvina Diakinoff, known as Gala. The meeting was also registered by Luiz Garrido’s camera.

After this famous meeting, John and Yoko went to Amsterdam.

But Manchete thought it was too little to cover Yoko Ono and John Lennon. Garrido reports:

To get a little slow support from Manchete, we had to interview the owner of the hotel where we stayed in Amsterdam and still do a story about the hippies that lived in the abandoned buildings.

Unseen photos

Luiz Garrido registered, in about 350 photos, intimate scenes at Lennon’s home in London and in the studio where he and Yoko Ono conceived the Bed-in campaign. The images were taken in 1969, in the cities of Paris, Amsterdam and London. The young photographer did not know and perhaps not even the ex-Beatle was sure yet, but that year, the newly politicized musician would announce his departure from the band.

In London, Garrido says he arrived at Apple (the Beatles’ company) at nine o’clock in the morning with reporter Carlos Freire.

With John and Yoko, they drank coffee, chatted, worked and watched television together.

Garrido remembers well:

“I would stay there talking and taking pictures all the time, for hours! This

was my first professional experience as an employee. I started at the end, right? My first important story was to photograph John Lennon! ”.

Editora and Galeria Carcará, in São Paulo, gathered vintage black and white photos and exclusive reproductions. In addition to the publication of this magazine, they must also be part of an art book.

Many of these photos remained unpublished for almost 40 years. The images show different moments of Lennon and Yoko’s private life, like Lennon writing a poem, the lyrics to “Rock Peace”, recorded by Garrido, whose recording remains unpublished until today.

I photographed a draft of the lyrics for this song, from

which he only used the chorus, and the cover of a single that he never released, “Rock Peace”.

We spent a week with Lennon in London, all day, from 8 am to 8 pm. He was always in white and we were watching him eating, chatting, recording in the studio... We didn’t realize how important all that could be.

At the time, I loved jazz, I would see Duke Ellington and Lionel Hampton in Paris. John Lennon, for me, was a music icon, a character, a star in the same way as Mick Jagger. His murder turned him into a martyr. Yoko took him to the more politicized side. He was more musical.

Paris, at that time, was an enormous whirlwind, but I was not dazzled - I always said that the photographer should not be carried away by emotions. I photographed Marlene Dietrich and Maria Callas, which for Brazil was something. But there, they were normal people, people of the world. So, at that time, John Lennon was just another person that we interviewed. Only later did I realize the political and social importance of that.

Luiz Garrido points out that his favorite photo is that of John Lennon playing the piano:

It has a super strong, super interesting design. This is historic. He was simply making the final arrangements for Give Peace a Chance.

Photos also show Lennon choosing the cover of his first solo single in his London office; Lennon playing the piano in the Apple office. Other photos show Yoko typing Lennon’s texts and eating macrobiotic food.

There are records of Yoko in pajamas serving tea at the Hilton Hotel in Amsterdam after a press conference.

These photos reveal a moment of intimacy, a visual profile of that time in the lives of Lennon and Yoko.

There is a photo that shows Lennon and Ringo. It is the beginning of his solo career and the separation from the Beatles. It was also a time of strong political engagement.

Gallerist and editor of Carcara Photo Art magazine, Carlo Cirenza, comments: “Lennon and Yoko’s honeymoon memories are

an excellent record for those who love The Beatles. Luiz Garrido’s photos bring to the audience a unique moment of two icons from the golden age of rock and roll history.”

Barred in the USA

Back in London, the couple decided to repeat the Bed-in in the United States. They intended to travel to New York on the famous Queen Elizabeth II luxury liner, alongside Ringo Starr, Peter Sellers and other actors in the movie Magic Christian. The suitcases were already on board when they received the news that the United States refused to grant them an entry visa. They claimed that Lennon was “unwanted” because of a drug offense.

They then decided to go to Montreal, Canada, where they promoted their campaign for peace for ten days in a room at the Hotel Queen Elizabeth. At the time - it was June 1969 - they recorded the song “Give Peace a Chance”.

Lennon brought the master to London with the recording of “Give Peace a Chance”, held in a Queen Elizabeth room. With the precariousness of the recording, Luiz Garrido had the opportunity to accompany the mix, at Trident Studio in London. Despite the improvisations and the precariousness of recording in a hotel room, the single “Give Peace A Chance” made it to the Top 10 in seven countries, having sold more than two million copies. The song, Lennon’s first solo work, became another anthem for peace. At the time, an act in protest against the Vietnam War brought together half a million people, who sang “Give Peace a Chance” in front of the White House.

It can be said that Garrido’s photos during this period revealed the beginning of John Lennon’s political phase. Although he grew up in Liverpool, on the rise of the Labor Party, John in his youth was far from engaged, with sarcasm as his main expression of rebellion.

In the early years of Beatlemania, at a performance at the traditional Royal Variety Performance, in late 1963, John went further: “would the people in the cheaper seats clap your hands?

And the rest of you, if you’ll just rattle your jewelry”. The “May of 68” prompted John to compose the dialectic “Revolution”. However, in that spring of 69, a politicized John Lennon emerged and, according to Garrido, “very influenced by Yoko” to the point of using a “Mailer for Mayor” button, in support of the New York City candidate, Norman Mailer, an exponent of counterculture and activist against the Vietnam War.

A lot of fans blame Yoko for the extinction of The Beatles.

In fact, the group’s dissolution process had started in 1966, with the end of tours and when each of the musicians started to develop individual projects. It is true that, during the filming of the documentary Let It Be, in January 1969, at Twickenham Studios, Yoko’s presence disturbed the other Beatles. But as George Harrison said on Dick Cavett’s 1971 talk show, “The Beatles’ problems had started long before Yoko came along.”

On September 26, 1969, The Beatles released the album Abbey Road, considered by many fans to be the best of the group and certainly the bestselling, with 11 million copies sold in just one year. On April 10, 1970, Paul McCartney left The Beatles, sealing the end of the most famous rock’n’roll band on the planet.

John’s Bed-ins lasted almost ten months, between March and December 1969. Supported by Yoko, he found several ways to draw attention during this period, for world peace. Symbolic of those protests was that he returned the medal of honor of Member of the Order of the British Empire to Buckingham Palace, as opposed to English interference in the Biafran war and support for the United States in the Vietnam War.

At the end of that prolific year of 1969, between Bed-ins, “The Man on the Moon” and Woodstock, the British network ATV aired an interview with John Lennon, who had been elected “Man of the Decade”. He was only 29 years old. In the interview, there was a clearly happy and enthusiastic Lennon: “I am full of optimism, knowing that there are many more people out there with whom I can be together, agree. I’m not crazy. I’m not alone. Of course Woodstock and all the great youth gatherings are very positive for me. And when I get negative, I have Yoko. The 1960s were just a

morning awakening. We haven’t even arrived yet for dinner. I just can’t wait, I’m so excited to be around. And it will be great, it will be.”

Paradoxically, this formidable man was murdered just over ten years later, by a lunatic fan, at the age of 40.

Yoko continues to manage her husband’s work and get involved in humanitarian causes such as defending LGBT rights. In 2016, at the age of 83, Yoko went to number one on the dance charts with the single “Hell in Paradise”.

AN ARTIST OF LIGHT AND FRAMING

We lost an economist and gained a photographer of the best quality

Luiz Antonio Nogueira Garrido was born in the city of Rio de Janeiro in 1945.

He attended the Cândido Mendes School of Economics, in Rio de Janeiro and, in 1968, even before graduating, he went to Paris, sponsored by his father, to study Economics at IEDES - Institute for the Study of Economic and Social Development, having been a student of Celso Furtado, Brazil’s most famous economist.

He then informs his father that he has given up economics and is going to venture into photography. To which the father responds by suspending sponsorship. In order to get money, he worked as a freelancer for Brazilian magazines and newspapers, such as Jornal do Brasil, Revista Querida, Revista O Cruzeiro, Correio da Manhã and the Debret gallery where several Brazilian artists made exhibitions and he photographed their vernissages.

Meanwhile, he studied photography at the Faculty of Vincennes and the École Nationale de Photographie Française.

During this period, he had two important teachers who influenced him and helped him build his style: Alécio Andrade, an iconic Brazilian photojournalist, a member of the no less iconic Agência Magnum, who insistently encouraged him to visit museums, and Franz Krajcberg, engraver, sculptor, photographer, who taught him to see works of art, drawing his attention to light and shadow, colors and composition.

After photographing Yoko Ono and John Lennon, Garrido was hired by Manchete magazine.

It was during the Parisian period that Garrido became interested in portraits, having clicked several international personalities, such as Alfred Hitchcock, Gina Lollobrigida, Alain Delon, Tom Jobim, Oscar Niemeyer, Lula, Roberto Carlos, Jô Soares, gathering a collection of almost 1,000 personalities.

When he returned to Brazil in 1971, he focused on studio photography, in the fields of editorial, charm, fashion and advertising, founding the agency Casa da Foto, with Ricardo de Vicq (1950), Levindo Carneiro and Paulo Pinho , in 1982, having collaborated with magazines such as Vogue (Brazil and France), Interview, Cláudia Moda, Moda Brasil, Elle (Brazil, France and Italy), Playboy, Big (USA) and GQ (England).

He won the Abril Award on four different occasions (1980, 1983, 1987 and 1995), having been considered the Advertising Photographer of the Year in 1983 by the Brazilian Advertising Association (Associação Brasileira de Propaganda).

In 1982 he founded the Casa da Foto Agency and Studio and began to develop personal projects, creating portraits of personal expression, holding the charity exhibition Riso do Rio, about the great humorists of Rio de Janeiro, at the restaurant Mistura Fina in 1996.

He published in Carcara Photo Art magazine number 9, Spring 2017, an exquisite essay on female bodies: https://issuu.com/ carcaraphotoart/docs/carcara__9_digital?fr=sMTk4YzEyOTQ4NTc COLLECTIONS Collection Fundação Cultural de Curitiba - Curitiba (Paraná) Collection Joaquim Paiva - Brasília (Distrito Federal) Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - São Paulo (São Paulo) INDIVIDUAL EXHIBITS 1996 - Curitiba (Paraná) - Personal archive, at Galeria Krajcberg 1997 - Ouro Preto (Minas Gerais) - Individual, at Festival de Inverno de Ouro Preto

COLLECTIVE EXHIBITS 1983 - Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) - Tempo do Olhar, at MNBA 1983 - São Paulo (São Paulo) - Tempo do Olhar, at Masp 1996 - Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) - Riso do Rio, at Mistura Fina 1999 - São Paulo (São Paulo) - 9ª Collection Pirelli/Masp de Fotografias, at Masp 2002 - São Paulo (São Paulo) - Visões e Alumbramentos: fotografia contemporânea brasileira da coleção Joaquim Paiva, at Oca BOOK Retratos - Técnica, composição e direção, Editora Iphoto, 2011.

AFTER YOKO ONO AND JOHN LENNON

Learning from a master and his lessons (*)

Luiz Garrido’s journey has been long. At 75, he continues to study, learn and multiply his great experience. He usually remembers that Cartier Bresson used mainly a Laica that was not even interchangeable and left us an inheritance that marked photojournalism. He used to say: “To photograph is to put in the same line the head, the eye and the heart”. Garrido seems to follow this maxim to the letter and manages to bring it to the present day with mastery.

TWO TEACHERS

Luiz Garrido lived with two important characters that not only inspired him, but also pointed out the first paths to be taken at the beginning of his career: Alécio de Andrade, photographer, poet, pianist, who made a poem in each photo of his favorite themes: childhood , personalities from the arts, literature and philosophy and Parisian scenes; and Franz Krajcberg, visual artist - engraver and sculptor - and photographer, one of the most important characters in Brazilian art, an activist in defense of the environment.

I’ve learnt a lot from a photographer from Manchete, Alécio Andrade. He said: “go to the museum”. I would go and watch

the Impressionists. I spent 15 minutes looking at each painting.

Only then do you begin to see the light. You start to notice the composition. That’s why there are stools in museums. It’s not about running through the works. It is essential to sit down, without worrying about time, and see. Not once; often.

I also had an excellent teacher: Franz Krajcberg. He taught me how to photograph. He’s an excellent photographer. He makes details of nature and, from that, creates wonderful sculptures. He thought my pictures sucked. One day, he sent me to see an exhibition

by Marc Chagall. Then he asked: “have you seen it already?”. I replied: “Yes”. And he said: “Now you will see them with me”. I went and saw another exhibition. He talked about colors, brushstrokes, about blue, about meanings, about lyrical Surrealism.

This is an advice for young photographers: study, study hard, study art, literature, cinema, go to museums, galleries, read, always read.

THE PORTRAIT

The magic of Luiz Garrido’s portraits is in the light, the unusual framing, the composition. In order to extract and expose the characters souls, it is necessary to know them well, study their life, their profession, their desires. It is necessary to illuminate the essential. Preparation takes time, conversation can take time. But the photos must be taken in 15 minutes. For him, equipment is important, but the most important thing is the photographer’s eye.

Creativity is not just the image. There is a whole context for you to take a good portrait.

When you’re going to photograph a character, you need to know who he or she is. What he or she does. What he or she represents. What is their past. You have to understand the person.

So, you start creating the photo. You already have something on your mind. Sometimes it doesn’t work. But it is important to have an idea of what to do.

I also think the psychological side is important. It’s the approach, how am I going to get to the person. You need to have a way to get to your character and stay with him or her for fifteen

minutes. Sometimes you spend two hours with someone, but they need to give you an opening. Sometimes, you want to leave and he or she keeps telling stories. You stay and go on taking pictures. You can spend a lot of time talking. But the photos are actually taken in 15 minutes.

To make good portraits, the photographer needs to have culture to photograph and to have an idea of what he is going to do.

Everyone has a story. They are different, but they have something in common: frustrated love, family problems, victories and defeats.

You need to enter your private world, your inner universe.

Difficult: people who are on a higher level and are used to bossing. For that, it is eye to eye. Equal to equal. Otherwise, they dominate you. It is necessary to break the rigidity of company presidents, of those who consider themselves important. A wellplayed joke can make them relax. But it takes practice and one always needs to be careful. Relaxation helps to photograph.

We have to avoid the painful words: “is it over yet?”.

THE MOST DIFFICULT PORTRAIT

How can we face a difficult situation, in which there is a risk that the photo for which the photographer was hired will not be possible? How not to be intimidated when the character, usually someone famous, refuses to pose? This episode with Luiz Inácio Lula da Silva is exemplary.

The most difficult photo I took was Lula’s. I left Rio at six in the morning, went to São Bernardo. It was scheduled for noon, at his house, in São Bernardo do Campo. Nobody came. One hour, two hours, three hours. An aide came and said that Lula was tired and that he would not be able to take the photo. I became a beast: “tell him I’m a photography worker, I made an appointment, I left Rio de Janeiro at six in the morning, I arranged everything, I’m here and I’m going to take the photo. I won’t leave here until I take the photo.”

It happened indeed. Lula appeared. He took me to an extension of the apartment, where there was a wood stove and some barrels of cachaça. We talked, Lula making a bean soup, drinking it with cachaça. The photo was beautiful.

When I felt there was a danger of not having a photo, when you take that risk, you have to become a devil. At that time, you believe you are the greatest photographer in the world. You need to give yourself importance to be equal with your character. If you are intimidated, go home. You will say to your editor: “it didn’t happen, there’s no photo”. He won’t call you again.

PHOTOGRAPHY

Garrido acknowledges that there is a set of important and excellent equipment to be used by photographers. But they are complementary. He prefers simplicity. For studio portraits, a camera, three lenses, two lights. Outdoors, whenever possible, he prefers sunlight, according to him, created by God, an excellent illuminator.

In addition to recognizing the classic definition of photography drawing with light -, Garrido proposes that to photograph is to use accumulated knowledge, culture.

Photography is culture. You need to have a culture for everything. The photographer must have culture. I find it difficult to find an uneducated good photographer. You surely don’t have to be an academic, with a master’s and a doctorate. But you need to know, study, know.

The equipment is an addendum, an accessory. You can use any equipment. But the important thing is your eye. Technique is necessary for you to materialize your creativity.

The greatest of all illuminators is God. He made a single source of light: the sun. It is only one light. It passes through clouds, bounces off a building, passes through foliage, hits there, reflects there. But the source is one. The less you complicate, the better. The less light you use, the better.

In my portraits, I use only one light. A flash, or a manual light.

Use a battery-powered flash, so you don’t have to look for a socket.

I use only one side light. Because the important thing is the idea. In some places I use natural light.

Studio photography must have the tripod: photographer, makeup artist and production. Teamwork. The photographer is not the superman at work.

For studio photos, you have to know how to light. In the studio, when I take photos for a magazine, I use two lights, one above and one below.

Today, most photographers do not know how to light. They don’t even have a photometer. With the photometer, you choose what kind of contrast you want to work with. This is the photographer’s signature. Your style.

ACCESSORIES

Garrido believes that when the photo is well prepared, carefully prepared, well metered, it does not need to be retouched. Or, at most, a minimum detail. This is what he thinks about accessories: the good photographer knows what light, what frameworks, what should compose a scene or a portrait.

The computer is an accessory instrument. It is not an instrument of creation. Before, when needed, we spent a lot of time touching up the photo. Not today. I don’t criticize Photoshop; I criticize its excessive use. I criticize the use of Photoshop to cover up lighting errors.

There are people who touch up a photo so much that the character becomes someone else. If you don’t have the right lighting, you have to use Photoshop to correct what you don’t know how to do. Photoshop can be used for good or for bad. It is god or demon.

We can see something a little depressing: older women no longer have wrinkles in photographs. That photo doesn’t show reality, that person one doesn’t exist.

Another danger is when the photographer comes with an art director who spends all the time looking at the computer and giving orders: light to the right, zoom in, zoom out, more light up, bring the reflector closer. The photographer becomes a cameraman and stops being a photographer.

One problem: the handler. Some people who hire me, when I arrive at the agency, ask me: who is your handler? I answer: it is God. His light is the best, the light of nature. The manipulator turns the character into a wax image. After he touches the photo, it can go to the wax museum. Life is almost always lacking.

(*) Testimonies extracted and adapted from several interviews, cited in the sources, mainly, of the INTERVIEW WITH LUIZ GARRIDO - WHAT IT IS TO BE A PHOTOGRAPHER, made by Manoel Júnior, Youtube, March 1, 2015, available at https://www.youtube.com/ watch?v=9ta2QN4oXkI.

BEYOND YOKO ONO AND JOHN LENNON

Journalists, critics, writers and artists analyze Luiz Garrido’s work

Technique is not everything, but the participation of the artist in the work is. In photography, I am impressed by this relationship between the photographer and the machine, the way he creates, the perception of light, the framing of the image, the exact moment of the click. I met Garrido in Paris, in 1968, when he was studying photography, and our friendship grew out of the many meetings in which we always discussed a lot about the subject. After a few years, I discovered, already in Rio de Janeiro, the photographer Garrido and I was impressed by his work. An artist capturing, with the camera, a very own image, creating his work.

This always impresses me, the talent and the desire to create a work of its own, the research work, the mastery of technique as an instrument and not as an end. The machine is not everything, the artist is. The portraits, the focus of his current interest and which are part of this exhibition, are the synthesis of this union between technique, light, image, perception of a fleeting moment in a look, a gesture, a posture that says something beyond the portrayed image.

In short, it is the participation, entirely, of the artist, in his work, it is the portraits from Garrido’s point of view, it is photography as a form of expression, art, a work that was carefully elaborated and that transcends the portrayed image.

FRANS KRAJCBERG, VISUAL ARTIST AND PHOTOGRAPHER.

Opting for black-and-white, fleeing the obvious and the commonplace, Luiz Garrido, to “speak” of a group of writers, makes use of a resource widely used by literature. He uses metonymy,

which, as is known, is the part seeking to express the whole. In the case of this photo show, the part is the details. Now a gesture of hands, now half of a face, the expression of a look, a smile only outlined, ambiguous, a moment of reflection. With this strategy, he manages to compose a kind of “flagrant from the inside” of the portrayed characters.

ZUENIR VENTURA, JOURNALIST AND WRITER.

A complete ace. In 60 years of journalism, doing interviews, reports and all, I’ve met hundreds of photographers. If I had to field a team (sorry, I’m still impregnated by the World Cup), Garrido would certainly be an absolute starter.

JAGUAR, CARTOONIST.

The portrait is the crème de la crème of photography. Luiz Garrido has the right recipe for us to taste with our eyes the result of the excellent work he offers us.

SÉRGIO BRANCO, WRITING DIRECTOR OF FOTOGRAFE MELHOR MAGAZINE, RESPONSIBLE FOR THE BOOKS AND BOOKZINES SECTOR ON PHOTOGRAPHY AT EDITORA EUROPA.

Sometimes theories come up - my own - that, sorry, I think are perfect. One of the most frequent is about photographers. A detail: this only applies to artist photographers, the so-called great professionals in the field. I strongly believe that the photographer is the only artist in the world who cannot lie. In his work, he shows himself inside, shows his soul, like no other creator. As much as a painting, a song, a poem, make us believe that its creators are really showing how they see the world, they may be lying. Pessoa, who is presumed to be a real guy, immediately said that they are pretenders. But no one can say whether he was pretending when he said this. The photographer, on the other hand, definitely cannot pretend. (Except, of course, in their darkroom bathtub; but this is another story.) I have proven this theory throughout my life, and I can say that, as a small example, if a photographer does not like his model, this person looks bad in the photo. On the contrary, if

he likes the photographed person, he or she looks nice, even if it is Robin Williams. Now, you can see how many beautiful, pleasant, friendly, charming people Garrido exhibits in this exhibition. It is not that his models are all provided with the qualities I mentioned above. Here, the photographer reveals himself. Garrido, in addition to being this great talent that places him among the greatest Brazilian photographers of his generation, is a generous and affable soul, a handsome guy on the outside and on the inside. A ‘lovable’ guy, as Drummond would say.

ZIRALDO, CARTOONIST, CHILD LITERATURE WRITER.

TEXTO: FERNANDO RIOS E SERGIO FARIAS

SOURCES 1969: LENNON E YOKO DORMEM PELA PAZ (LENNON AND YOKO SLEEP FOR PEACE) DEUTSCHE WELLE / MUNDO https://www.dw.com/pt-br/1969-lennon-e-yoko-dormem-pelapaz/a-480475 COMO JOHN LENNON E YOKO ONO SE CONHECERAM? (HOW DID JOHN LENNON AND YOKO ONO MET?) ROLLING STONE 26/02/2020 https://rollingstone.uol.com.br/noticia/como-john-lennon-eyoko-ono-se-conheceram/ ESPECIAL APRESENTA IMAGENS INÉDITAS DO EX-BEATLE JOHN LENNON E SUA ESPOSA YOKO, NO AR 08/12 (SPECIAL PRESENTS UNSEEN IMAGES OF EX-BEATLE JOHN LENNON AND HIS WIFE YOKO, ON AIR 08/12) GLOBO / PRESS WEBSITE / CENTRAL GLOBO DE COMUNICAÇÃO / RIO DE JANEIRO, 06/12/2010 https://imprensa.globo.com/programas/globo-news/textos/ especial-apresenta-imagens-ineditas-do-ex-beatle-j/

EXPOSIÇÃO RETRATOS DE LUIZ GARRIDO NA GALERIA ZOOM, DE 01/08 A 13/09 (EXHIBITION PORTRAITS OF LUIZ GARRIDO AT ZOOM GALLERY) PARATY.COM.BR 24/07/2014 http://www.paraty.com.br/noticiasparaty.asp?id=4953 JOHN LENNON VIDA E OBRA (JOHN LENNON’S LIFE AND WORK) SERGIO FARIAS LITERIS EDITORA, RIO DE JANEIRO, RJ, 2011.

LUIZ GARRIDO ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa21689/luizgarrido LUIZ GARRIDO ESCRITÓRIO DE ARTE.COM / ARTISTAS https://www.escritoriodearte.com/artista/luiz-garrido LUIZ GARRIDO PARATY EM FOCO 08/2016 https://paratyemfoco.wixsite.com/paratyemfoco/luiz-garrido LUIZ GARRIDO / COMO EU FIZ A FOTO I PHOTO CHANNEL https://iphotochannel.com.br/tratamento-de-imagem/luizgarrido-como-eu-fiz-a-foto POR QUE AS PESSOAS ODEIAM YOKO ONO? (WHY DO PEOPLE HATE YOKO ONO?) VITOR PAIVA REVERB ESPECIAL 07/02/2019 https://reverb.com.br/artigo/por-que-as-pessoas-odeiam-yokoono

LUIZ GARRIDO

John and Yoko entering the Plaza AthĂŠnĂŠe Hotel in Paris, just arrived from their wedding in Gibraltar

Fans in Paris, at the Plaza AthĂŠnĂŠe Hotel; John and Yoko just arrived from their wedding

Yoko at Plaza AthĂŠnĂŠe Hotel, in Paris, during an interview

John and Yoko at Plaza AthĂŠnĂŠe Hotel, in Paris, during an interview

Rolls-Royce used by John Lennon in Paris

John Lennon and Nanita Kalaschnikoff leaving after having lunch at Plaza AthĂŠnĂŠe Hotel, in Paris

John Lennon’s fans in Paris

Fan at the door of the Plaza Athénée Hotel, in Paris, waiting for John Lennon to come out after having lunch with Salvador Dalí and Gala

Salvador Dalí and Gala after having lunch with John Lennon at Plaza Athénée Hotel, in Paris

Salvador Dalí, Nanita Kalaschnikoff and Gala after having lunch with John Lennon at Plaza Athénée Hotel, in Paris

John Lennon and Yoko at the Hilton Hotel in Amsterdam, in March 1969, during the “Bed-in For Peace� honeymoon

Yoko at Apple, in London, in June 1969

Yoko at Apple, in London, in June 1969

John and Yoko having macrobiotic lunch with Anthony Fawcett at Apple, London, June 1969

John and Yoko at Apple, in London, in June 1969

John and Yoko during interview at Apple, in London, in June 1969

John Lennon and Yoko Ono at Apple, London, watching their interview on the TV, June, 1969

John and Yoko at Apple, in London, in June 1969

John and Yoko waiting for a TV show with their interview

Lennon at Apple, London, June, 1969

John Lennon tuning the piano and rehearsing, at Apple, London, June 1969

John Lennon at Apple, in Savile Row, London, June 1969

John Lennon and Yoko Ono’s secretary, Anthony Fawcett, at Apple, London, June 1969

John Lennon at Apple watching an interview of him and Yoko Ono, London, June 1969

Apple Studio doorman Jimmy Clark. London, June 1969

Reporter Carlos Freire (left), at Apple studio in London, June 1969

Apple Corps. Ltd. building at 3 Savile Row in London, June 1969

Kyoko Ono, Yoko’s daughter, at the door of Trident Studio, where John was mixing the song “Give Peace a Chance”, London, June 1969

EDITORIAL A MAGIA DE UM MESTRE DO FOTOJORNALISMO

“Em 1969, eu tinha 24 anos e estava em Paris para estudar fotografia. Eu fazia uns bicos, fotografando para vernissages de brasileiros, tirando umas fotos das ruas... Era um biscate aqui e ali para sobreviver. Costumava frequentar a sucursal da revista Manchete, que ficava em frente ao Plaza Athénée, um dos hotéis mais chiques de Paris. Eu ia muito lá, na Manchete. Ficava caitituando, procurando trabalho.”

Quem conta é Luiz Garrido, um dos mais importantes e influentes fotojornalistas brasileiros. Os jornalistas sabem da importância de estar no lugar certo, na hora certa. Os fotojornalistas, então, nem se fala. Vivem intensamente essa circunstância.

Contudo, essas são apenas duas das variáveis de um trabalho complexo que, num determinado momento, utiliza um olho e um dedo para definir um momento.

Esse momento tem características e emoções bastante diferentes para profissionais como Cartier Bresson e Ansel Adams.

Mas ambos têm total consciência do significado desses momentos.

Este número da revista Carcara Photo Art registra um momento singular, tanto na vida do fotojornalista Luiz Garrido quanto dos personagens que ele fotografou: Yoko Ono e John Lennon.

Em um dia de 1969, Garrido estava no lugar certo, na hora certa. Tinha trocado um curso de economia por um de fotografia e possuía uma Nikon F e três lentes. Ele soube aproveitar esse momento.

Essa é a história que você vai ler nesta edição.

Uma história que é sustentada pela sensibilidade, competência e erudição de Garrido. E como ele costuma dizer:

Este é um conselho para os jovens fotógrafos: estudem, estudem muito; estudem arte, literatura, cinema, vão a museus, galerias; leiam, leiam sempre.

O equipamento é um adendo, um acessório. Você pode utilizar qualquer equipamento. Mas o importante é o seu olho. A técnica é necessária para você concretizar sua criatividade.”

Convido você para conhecer a fascinante experiência de um brilhante fotojornalista em começo de carreira e que deixou um importante registro para a posteridade.

CARLO CIRENZA

YOKO ONO E JOHN LENNON POR LUIZ GARRIDO EM INÍCIO DE CARREIRA, UM DOS MAIS BRILHANTES FOTOJORNALISTAS BRASILEIROS, ESPECIALIZADO EM RETRATOS, CONVIVEU COM JOHN E YOKO E REGISTROU A INTIMIDADE DESTE ICÔNICO CASAL, DURANTE SEU “BED-IN FOR PEACE”, UM MANIFESTO PELA PAZ E UM PROTESTO CONTRA A GUERRA DO VIETNAM.

Quando você vai fazer retrato, precisa conhecer profundamente o

personagem. O retrato precisa contar uma história, contar uma alma, contar a essência da pessoa. Retratar é contar uma essência. Num clique, contar toda essência da pessoa.

Fotografia é cultura, conhecimento. Você tem que ter cultura para tudo.

Um bom fotógrafo tem que ter cultura.

Este é um conselho para os jovens fotógrafos: estudem, estudem muito;

estudem arte, literatura, cinema, vão a museus, galerias; leiam, leiam sempre.

O equipamento é um adendo, um acessório. Você pode utilizar qualquer

equipamento. Mas o importante é o seu olho. A técnica é necessária para você concretizar sua criatividade.

LUIZ GARRIDO

GARRIDO CONVIVE COM YOKO ONO E JOHN LENNON

Uma aula de fotojornalismo com engenho e arte

Quatro palavras podem ser usadas para iniciar um percurso que nos possibilitará adentrar na arte do fotojornalista Luiz Garrido: sensibilidade, cultura (como conhecimento), iluminação e composição.

Dois detalhes nos chamam a atenção quando estamos diante de uma foto de Luiz Garrido: uma cuidadosa e inusitada composição e a luz que quase sempre vem de um único ponto e cria um clima de desvendamento e intensa intimidade.

Garrido é um mestre da luz do retrato. Garrido é um mestre do enquadramento. Ele estudou muito os impressionistas, suas

pinceladas, de que maneira suas cores traduziam a luz, como objetos e pessoas compunham um quadro.

Nem por isso Garrido é um impressionista. É um fotojornalista que se comporta como um artista plástico. Isso pode ser mais bem percebido quando ele parte para fotos autorais, como na série Nus em Movimento (ver Revista Carcara Photo Art nº 9, Spring 2017 - https://issuu.com/carcaraphotoart/ docs/carcara__9_digital?fr=sMTk4YzEyOTQ4NTc).

Nesta série de fotos de Yoko Ono e John Lennon, que Garrido fez aos 24 anos, quando estava em Paris, já antevemos os cuidados que constatamos na sua carreira de fotógrafo de pessoas.

Mas aqui podemos admirar mais o talento do fotojornalista e a sua sensibilidade para o retrato, o enquadramento e a disposição de pessoas e objetos, para a emergência do clima, do conteúdo e da informação a serem comunicados.

Podemos ver esta série de fotos de duas maneiras: jornalisticamente e didaticamente.

Jornalisticamente, contemplando cada foto com muito cuidado, degustando seus personagens, sua intimidade, seus espaços, suas roupas, os objetos, suas maneiras de ser gente comum e artistas. A intimidade do casal é mostrada com incrível naturalidade, em composições que lembram a plasticidade e o despojamento das pessoas nos exteriores pintados por impressionistas como Seurat, Monet e Manet.

Mas há algo mais: sem muito esforço, em algumas fotos, podemos perceber até uma leve influência surrealista.

Didaticamente, a partir da reportagem, e indo além.

Utilizando as quatro palavras - sensibilidade, cultura (como conhecimento), iluminação e composição – como veículos para penetrar no universo de cada foto: - aprendemos que é preciso ter sensibilidade para deixar os

personagens à vontade, não os contemplando como plateia, fãs ou tietes deslumbradas, mas registrando emocionalmente seus momentos; khrónos, kairós e aíôn.

- utilizando a cultura (como conhecimento), o aprendizado, consciente ou inconscientemente, para construir ambientes onde possam ser inseridos neles os sujeitos que lhe dão significado no tempo e no espaço, definindo e extraindo de cada momento: aíôn (um não tempo), khrónos (o momento exato) e kairós (o tempo possível); - desvendando a luz necessária e suficiente, mesmo em instantes fugazes que precisam de uma resposta rápida, um olhar perspicaz, o equipamento pronto e as referências inconscientes, mas armazenadas; - e todas essas variáveis para a composição, para compor a cena, como um bom diretor que deixa seus atores tão à vontade que eles são capazes de interpretar a si mesmos naturalmente.

Este Bed-in de Yoko Ono e John Lennon se constitui num curso de fotojornalismo, com destaque para os closes, aqueles nos quais Luiz Garrido procura desvendar e revelar a alma dos personagens e se tornou sua marca registrada.

É preciso seguir cuidadosamente à risca a instrução de José Saramago: “se podes olhar, vê; se podes ver, repara”. É preciso olhar, ver e reparar cada foto desta brilhante reportagem para extrair dela prazer e conhecimento sobre o alcance da fotografia como arte e conhecimento. Sem jamais esquecer a incrível capacidade da fotografia, talvez mais presente no fotojornalismo, de presentificar espaços, objetos e pessoas.

Aqui, aqueles que conviveram no tempo com Yoko Ono e John Lennon poderão reviver; aqueles que não puderam acompanhálos ao vivo, poderão conhecê-los em detalhes, pelo lado de dentro.

A fotografia é mágica e seus mágicos têm a capacidade de nos transportar através de um tempo sem tempo. Um momento mágico se eterniza. Quando um desses mágicos nos proporciona prazer, a partir de sujeitos comprometidos com a humanidade, valorizando existência compartilhada, por meio beleza e informação, ele nos enriquece e torna a vida mais fácil de ser vivida inteligente e sensivelmente.

Luiz Garrido é um desses mágicos.

YOKO ONO E JOHN LENNON EM “HONEYMOON FOR PEACE”

Como Luiz Garrido registrou a intimidade do casal

John Lennon conheceu Yoko Ono numa noite de novembro de 1966, no Indica Gallery, localizada no porão de um edifício secular no centro de Londres. Se alguém quisesse acontecer na Swinging London com fartas possibilidades de estourar no mundo, a Indica era o lugar. Seus donos constituiam um time influente – Barry Miles, um escritor progressista; John Dunbar que, para além de ser casado com a estrela pop Marianne Faithfull, era marchand com fortes conexões na cena vanguardista londrina; e Peter Asher, cujas credenciais reuniam ser metade da dupla pop Peter & Gordon, irmão da atriz Jane Asher, noiva do Beatle Paul McCartney, um consultor informal da galeria, cujo nome, Indica, era uma referência a um tipo de maconha plantio na Índia Subcontinental.

Na exposição Unfinished Paintings, Yoko estava preparando um projeto em Hammer and Nail art, cujo objetivo era fazer com que os visitantes participassem e ajudassem a criar a peça martelando um prego nela. O músico ficou intrigado com a peça e quis martelar um prego no quadro em branco, mesmo que a exposição ainda não estivesse aberta.

Iniciava ali um dos mais empolgantes romances do século XX.

John e Yoko começaram a se relacionar. Mais tarde, Ono disse que naquela época não sabia quem era John Lennon ou os Beatles. Mas para Yoko, ela e John sempre tiveram a consciência do significado daquela união: “Inicialmente, quando nos conhecemos, houve uma sensação de não querer estar juntos. Porque sabíamos que era uma coisa grande, e não queríamos começar. Nós éramos de origens bastante distintas, mas éramos igualmente destemidos”.

Yoko estava se separando do músico de jazz Anthony Cox, com quem tinha uma filha, Kyoko. John ainda era casado com Cynthia, e pai de Julian. A paixão entre John e Yoko evoluiu.

Em 1967, ele participou da exposição Half-Wind Show, de Yoko, cujo subtítulo de “Yoko Plus Me” (“Yoko e Eu”), o “eu” sendo

uma referência a John, que insistia em continuar anônimo.

O romance veio a público em meados de 1968, quando John pediu o divórcio para Cynthia. Começou aí uma intensa parceria artística de John com Yoko, com exposições, happenings, filmes e até o lançamento do disco experimental Two Virgins, onde os dois aparecem de nu frontal na capa

Foi uma profunda mudança no beatle John, o que causou estranhamento em parte dos fãs. Contextualizando a época, o fato de John romper o casamento com uma inglesa para se casar com uma oriental gerou uma série de maledicências. Como o fim da Segunda Guerra ainda era bastante presente na memória dos britânicos, ter uma companheira japonesa não era propriamente motivo de orgulho. Sem contar que quando Yoko Ono apareceu no mundo das artes no Ocidente, era difícil explicar, pois se tratava de algo muito singular. Embora Yoko já tivesse ganhado boa reputação nas artes conceituais nos Estados Unidos, onde trabalhou com nomes como John Cage, Morton Feldman, La Monte Young e o grupo de vanguarda Fluxus, seus trabalhos na Inglaterra não obtiveram a mesma acolhida.

Em 20 de março de 1969, John Lennon e Yoko Ono se casaram. A saga do casamento havia começado durante uma viagem de carro à península de Poole Harbour, para visitarem a tia de John.

Ao avistarem um porto, tiveram a ideia de realizar o casamento em um cruzeiro marítimo, longe do burburinho de Londres. John ligou (seu Rolls Royce possuía um telefone a bordo) para que Peter Brown, executivo da Apple, tomasse as providencias. Em virtude de problemas com o visto no passaporte de Yoko, o casamento em alto mar não seria possível. John solicitou então a suíte no hotel Plaza Athenée, para servir de base na capital francesa, enquanto a Apple se encarregava em organizar a cerimônia, em qualquer lugar possível na Europa, com uma recomendação expressa de sigilo.

O local disponível foi a península de Gibraltar. A cerimônia, ocorrida no Consulado Britânico, durou apenas dez minutos. Yoko trajava um minivestido de linho branco, combinando com um chapéu de aba larga, meias três quartos e tênis; John também estava todo

de branco. Ao retornarem a Paris, a discrição começou a ser desfeita com o flagrante de Luiz Garrido, no momento exato que retornavam ao Plaza Athenée. Seria o início de uma série de 350 fotos de John e Yoko, numa intimidade raramente vista, captada pelas lentes do fotógrafo brasileiro.

A estória narrada por Garrido

“Em 1969, eu tinha 24 anos e estava em Paris para estudar fotografia. Eu fazia uns bicos, fotografando para vernissages de brasileiros, tirando umas fotos das ruas... Era um biscate aqui e ali para sobreviver. Costumava frequentar a sucursal da revista Manchete que ficava em frente ao Plaza Athénée um dos hotéis mais chiques de Paris. Eu ia muito lá, na Manchete. Ficava caitituando, procurando trabalho.

Na Manchete teve um cara que foi muito importante na minha vida: Sílvio Silveira, o gerente da sucursal. Um dia, ele disse: ‘vocês ficam discutindo política e filosofia e não olham ao redor; vejam quem está chegando no hotel, John Lennon e Yoko Ono. Quem vai lá fazer as fotos?’ Eu fui. Tinha muita gente querendo fotografar.

Eu e o repórter Carlos Freire ficamos três dias na frente do hotel, no frio. Até que resolvemos mandar um bilhete, com uma flor, dizendo que éramos brasileiros e queríamos fazer umas fotos. E Lennon nos mandou subir. Lá, nós conversamos bastante, fiz algumas fotos e ele nos perguntou se não queríamos ir com eles para Amsterdã, onde fariam o Bed-in for peace.

Disse para o Sílvio que eu tinha uma matéria muito boa. Contei. Mas ele não se entusiasmou. Eu disse que então iria vender a matéria para a agência Gamma. Ele ponderou: ‘Tenho uma oferta melhor: não compro as fotos, mas te dou um emprego. Você vira correspondente em Paris. E ainda te dou um terno.’

Se hoje eu me visto mal, imagine naquele tempo quando eu vivia duríssimo. E por que um terno? ‘Porque quando D. Lucy e seu Adolfo (eram os Bloch, donos da Manchete)

chegarem, você estará bem vestido.”

Era tudo o que eu queria. O emprego eu ganhei. O terno, nunca.

Daí eu fui para o Hilton de Amsterdam com o repórter Carlos Freire. Quando chegamos lá, havia uma multidão de fotógrafos e repórteres. Todos equipadíssimos. E eu, com uma Nikon F e três lentes”

Como John Lennon não acreditava na eficiência dos “elaborados manifestos intelectuais de classe média”, optou por fazer uma excelente jogada de “marketing pela paz”. John Lennon definiu: “Todos falam de paz, mas ninguém faz nada por ela. A gente pode deixar

crescer os cabelos ou renunciar a uma semana de férias pela paz. O importante é que ela só pode ser atingida com métodos pacíficos. Combater um sistema com as armas é errado. Eles são milhares e ganhariam sempre. Se quiserem te apagar, te matam. Mas, contra o humor pacífico, eles não têm estratégia”.

Ciente tanto de sua influência enquanto Beatle quanto da polêmica que seu relacionamento com Yoko gerava, decidiu convocar a imprensa para uma coletiva no quarto de hotel onde eles passavam a lua de mel. Não demorou a causar um grande impacto na mídia, que logo associou tudo a sexo. Porém, quando um batalhão de jornalistas chegou à suíte 902 do hotel Hilton, em Amsterdã, que já se encontrava repleta de flores e cartazes do gênero “Bed Peace”, depararam-se com John e Yoko comportadamente trajando pijamas brancos e deitados na cama, dizendo: “Faça amor, não faça a guerra.”

Luiz Garrido rememora:

Eu disse para o Carlos: ‘ou a gente faz tudo ou não faz nada’.

Ficamos lá, corujando, vendo a entrevista. Não fizemos nada. Quando acabou a entrevista, por uma razão que até hoje não sei, enquanto o pessoal ia saindo, eu fui me despedir, a Yoko disse: ‘vocês dois ficam’.

Ficamos e fizemos fotos incríveis. No quarto deles. Ela fazendo café, comendo, conversando. Tudo muito à vontade. Eles nos chamaram para irmos a Londres.

Nessa época, fiz uma foto muito legal: Yoko, Lennon e a filha da Yoko, que o ex-marido, conseguiu pegar a guarda. Yoko era o lado político de Lennon. Praticamente, vivemos juntos 24 horas por dia.

De manhã até a noite. Tomávamos café, almoçávamos, jantávamos, íamos para o estúdio com ele gravando. Muita gente me pergunta:

‘mas você ficava com o John Lennon?’ Na época, a gente não tinha essa noção. Eu não era um tiete. Sabia da importância do Lennon, mas não tietava.

Na véspera de embarcarem para lua de mel, em Amsterdã, Lennon e Ono conheceram pessoalmente um casal não menos midiático do que eles: o pintor e escultor Salvador Dali e sua esposa Gala. Ainda em Paris, John e Yoko receberam um convite personalizado, com um desenho de um buquê de flores surrealista em tinta dourada, para um almoço com o próprio Salvador Dalí e sua esposa Helena Deluvina Diakinoff, conhecida como Gala. O encontro também foi registrado pela câmera de Luiz Garrido. Após esse célebre encontro, John e Yoko foram para Amsterdã. Mas a Manchete achou que era pouco cobrir Yoko Ono e John Lennon. Garrido relata:

Para ter um apoio meio devagar da Manchete, tivemos de entrevistar o dono do hotel onde ficamos em Amsterdã e ainda fazer uma matéria sobre os hippies que viviam nos prédios abandonados.

Fotos inéditas

Luiz Garrido registrou, em cerca de 350 fotos, cenas íntimas na casa de Lennon em Londres e no estúdio onde ele e Yoko Ono idealizaram a campanha Bed-in. As imagens foram feitas em 1969, nas cidades de Paris, Amsterdã e Londres. O jovem fotógrafo não sabia e talvez nem o ex- Beatle tivesse certeza ainda, mas, naquele ano, o recém politizado músico anunciaria sua saída da banda.

Em Londres, Garrido conta que chegava na Apple (a empresa dos Beatles) às nove horas da manhã com o repórter Carlos Freire. Com John e Yoko, tomavam café, batiam papo, trabalhavam e viam televisão juntos.

Garrido se lembra bem:

“Eu ficava ali conversando e fotografando o tempo inteiro, durante

horas! Essa foi minha primeira experiência profissional como empregado.

Eu comecei pelo fim, né? Minha primeira matéria importante foi fotografar

John Lennon!”.

A Editora e Galeria Carcará, em São Paulo, reuniu fotos vintage em preto e branco e reproduções exclusivas. Além da publicação desta revista, elas também deverão fazer parte de um livro de arte.

Muitas destas fotos permaneceram inéditas por quase 40 anos. As imagens mostram diferentes momentos da vida privada de Lennon e Yoko, como Lennon escrevendo um poema, a letra de “Rock Peace”, registrada por Garrido, cuja gravação permanece inédita até hoje.

Fotografei um rascunho da letra dessa música, dá qual ele só aproveitou o refrão, e a capa de um single que nunca acabou saindo, o “Rock Peace”.

Passamos uma semana com Lennon em Londres, todo o dia, de 8 da manhã às 8 da noite. Ele ficava de branco e a gente acompanhando ele comendo, batendo papo, gravando no estúdio...

Não imaginávamos qual seria a importância daquilo tudo.

Na época, eu adorava jazz, ia ver Duke Ellington e Lionel Hampton em Paris. John Lennon, para mim, era um ícone da música, um personagem, uma estrela da mesma forma que Mick Jagger. Seu assassinato o transformou em um mártir. A Yoko é que levava ele para o lado mais politizado. Ele era mais musical.

Paris, naquela época, era um turbilhão muito grande, mas eu não me deslumbrava — sempre falava que o fotógrafo não deveria se deixar levar pelas emoções. Fotografei Marlene Dietrich e Maria Callas, o que para o Brasil era alguma coisa. Mas lá, elas eram pessoas normais, pessoas do mundo. Assim, naquela época, John Lennon era só mais uma pessoa que a gente entrevistava. Só depois é que eu fui perceber a importância política e social daquilo.

Luiz Garrido destaca que sua foto favorita é a de John Lennon tocando o piano:

Ela tem um desenho super forte, super interessante. Esta é histórica. Ele estava simplesmente fazendo os arranjos finais para Give Peace a Chance.

Fotos também mostram Lennon escolhendo a capa de seu primeiro single solo em seu escritório em Londres; Lennon tocando

o piano no escritório da Apple. Outras fotos apresentam o Yoko datilografando textos de Lennon e comendo comida macrobiótica.

Há registros de Yoko, de pijama, servindo chá no Hilton Hotel em Amsterdã, após uma coletiva de imprensa.

Essas fotos revelam um momento de intimidade, um perfil visual desse tempo na vida de Lennon e Yoko.

Há uma foto que mostra Lennon e Ringo. É o início de sua carreira solo e a separação dos Beatles. Foi também um momento de forte engajamento político.

O galerista e editor da revista Carcara Photo Art, Carlo Cirenza, comenta: “As memórias da lua de mel de Lennon e Yoko são um excelente registro para quem ama os Beatles. As fotos de Luiz Garrido trazem para o público um momento único de dois ícones da era de ouro da história do rock and roll.”

Barrados nos EUA

De volta a Londres, o casal resolveu repetir o Bed-in nos Estados Unidos. Eles pretendiam viajar a Nova York no famoso transatlântico de luxo Queen Elizabeth 2º, ao lado de Ringo Starr, Peter Sellers e outros atores do filme Magic Christian. As malas já estavam a bordo quando receberam a notícia de que os Estados Unidos se negavam a conceder o visto de entrada. Alegaram que Lennon era “indesejado” por causa de um delito envolvendo drogas.

Resolveram então ir para Montreal, no Canadá, onde promoveram sua campanha pela paz durante dez dias num quarto do Hotel Queen Elizabeth. Na ocasião – era junho de 1969 – gravaram a música “Give Peace a Chance” (Dê uma Chance à Paz).

Lennon trouxe para Londres a master com a gravação de “Give peace a chance”, realizada em um quarto do Queen Elizabeth.

Com a precariedade da gravação, Luiz Garrido teve a oportunidade de acompanhar a mixagem, no Trident Studio em Londres. Mesmo com os improvisos e a precariedade da gravação em um quarto de hotel, o single “Give Peace A Chance” foi ao Top 10, em sete países, tendo vendido mais de dois milhões de cópias. A canção, primeiro trabalho solo de Lennon, tornou-se outro hino pela paz. Na época,

um ato em protesto contra a Guerra do Vietnã reuniu meio milhão de pessoas, que cantaram em coro “Give Peace a Chance”, diante da Casa Branca.

Pode-se dizer que as fotos de Garrido nesse período revelaram o início da fase política de John Lennon. Embora tenha crescido numa Liverpool, em plena ascensão do Partido Trabalhista, John na juventude ficou longe de ser um engajado, tendo o sarcasmo como sua principal expressão de rebeldia.

Nos primeiros anos da Beatlemania, numa apresentação no tradicional Royal Variety Performance, no final de 1963, John foi mais longe: “As pessoas nos lugares baratos batam palmas; o resto basta sacudir as joias”. O “Maio de 68” suscitou John a compor a dialética “Revolution”. No entanto, naquela primavera de 69, emergia um politizado John Lennon e, segundo Garrido, “muito influenciado por Yoko” a ponto de usar um botom “Mailer for Mayor”, em apoio ao candidato a Prefeitura de Nova York, Norman Mailer, um expoente da contracultura e ativista contra a Guerra do Vietnã.

Boa parte dos fãs culpa Yoko pela extinção dos Beatles.

Na verdade, o processo de dissolução do grupo havia começado em 1966, com o fim das turnês e quando cada um dos músicos começou a desenvolver projetos individuais. É certo que, durante as filmagens do documentário Let It Be, em janeiro de 1969, nos estúdios Twickenham, a presença de Yoko incomodou os outros Beatles. Mas conforme George Harrison disse no talk show de Dick Cavett, em 1971 “os problemas nos Beatles começaram muito antes de Yoko aparecer”.

Em 26 de setembro de 1969, os Beatles laçaram o álbum Abbey Road, considerado por muitos fãs como o melhor do grupo e, certamente, o mais vendido, com 11 milhões de cópias em apenas um ano. Em 10 de abril de 1970, Paul McCartney saiu os Beatles, selando o final da mais famosa banda de rock’n’roll do planeta.

Os Bed-ins de John duraram quase dez meses, entre março e dezembro de 1969. Apoiado por Yoko, ele encontrou várias maneiras para chamar a atenção nesse período, pela paz mundial.

Simbólico daqueles protestos foi ele devolver a medalha de honra de Membro da Ordem do Império Britânico ao Palácio de Buckingham,

em oposição à ingerência inglesa na Guerra de Biafra e ao apoio aos Estados Unidos na Guerra do Vietnã.

Ao final daquele prolífero ano de 1969, entre Bed-ins, “O Homem na Lua” e Woodstock, a rede britânica ATV exibiu uma entrevista com John Lennon, que fora eleito “Homem da Década”. Ele estava com apenas 29 anos. Na entrevista, viuse um Lennon nitidamente feliz e esfuziante: “Estou cheio de otimismo, sabendo que há muito mais gente por aí com quem posso estar junto, concordar. Não sou louco. Não estou sozinho. Claro que Woodstock e todos os grandes encontros da juventude são bastante positivos para mim. E, quando fico negativo, tenho Yoko. Os anos 1960 foram apenas o despertar de um manhã. Ainda nem chegamos na hora do jantar. Eu simplesmente não posso esperar, estou tão entusiasmado de estar por aqui. E vai ser ótimo, vai ser.”

Paradoxal esse formidável homem vir a ser assasinado pouco mais de dez anos depois, por um fã lunático, aos 40 anos de idade.

Yoko segue administrando a obra do marido e se envolvendo em causas humanitárias como a defesa dos direitos LGBTs. Em 2016, aos 83 anos, Yoko foi ao primeiro lugar na parada dance como o single “Hell in Paradise” .

UM ARTISTA DA LUZ E DO ENQUADRAMENTO

Perdemos um economista e ganhamos um fotógrafo da melhor qualidade

Luiz Antonio Nogueira Garrido nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 1945.

Cursa Faculdade de Economia Cândido Mendes, no Rio de Janeiro e, em 1968, mesmo antes de se formar, vai para Paris, patrocinado pela pai, para estudar Economia, no IEDES - Instituto de Estudos de Desenvolvimento Econômica e Social, tendo sido aluno de Celso Furtado, o nosso mais famoso economista.

Informa ao pai que desistira da Economia e vai se aventurar na fotografia. Ao que o pai responde suspendendo o patrocínio. Para conseguir dinheiro, fazia free lancer para revistas brasileiras e jornais, como Jornal do Brasil, Revista Querida, Revista O Cruzeiro, Correio da Manhã e para galeria Debret aonde vários artistas brasileiros faziam exposições e ele fotografava às vernissages.

Enquanto isso, estudava fotografia na Faculdade de Vincennes e na École Nationale de Photographie Française.

Nesse período teve dois importantes professores que o influenciaram e o ajudaram a construir seus estilo: Alécio Andrade, icônico fotojornalista brasileiro, membro da não menos icônica Agência Magnum, que o estimulava insistentemente a visitar museus, e Franz Krajcberg, gravador, escultor, fotografo, que o ensinou a ver obras de arte, chamando sua atenção para e luz e sombra, cores e composição.

Depois de fotografar Yoko Ono e John Lennon, Garrido foi contratado pela revista Manchete.

Foi durante o período parisiense que o Garrido começou a se interessar por retratos, tendo clicado várias personalidades internacionais, como Alfred Hitchcock, Gina Lollobrigida, Alain Delon, Tom Jobim, Oscar Niemeyer, Lula, Roberto Carlos, Jô Soares, reunindo um acervo de quase 1.000 personalidades.

Quando retorna ao Brasil, em 1971, direciona-se para a fotografia de estúdio, nos campos editorial, de charme, de moda e de publicidade, fundando a agência Casa da Foto, com Ricardo de Vicq (1950), Levindo Carneiro e Paulo Pinho, em 1982, tendo sido colaborador de revistas como Vogue (Brasil e França), Interview, Cláudia Moda, Moda Brasil, Elle (Brasil, França e Itália), Playboy, Big (EUA) e G.Q. (Inglaterra).

Ganha o Prêmio Abril em quatro ocasiões diferentes (1980, 1983, 1987 e 1995), tendo sido considerado o Fotógrafo Publicitário do Ano de 1983 pela Associação Brasileira de Propaganda.

Em 1982 fundou a Agência e Estúdio Casa da Foto e passou a desenvolver projetos pessoais, criando retratos de expressão pessoal, realizando a exposição beneficente Riso do Rio, sobre os grandes humoristas cariocas, no restaurante Mistura Fina em 1996.

Publicou na revista Carcara Photo Art número 9, primavera de 2017, um primoroso ensaio sobre corpos femininos: https://issuu.com/carcaraphotoart/docs/ carcara__9_digital?fr=sMTk4YzEyOTQ4NTc ACERVOS Acervo Fundação Cultural de Curitiba - Curitiba PR Coleção Joaquim Paiva - Brasília DF Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - São Paulo SP EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS 1996 - Curitiba PR - Arquivo Pessoal, na Galeria Krajcberg 1997 - Ouro Preto MG - Individual, no Festival de Inverno de Ouro Preto EXPOSIÇÕES COLETIVAS 1983 - Rio de Janeiro RJ - Tempo do Olhar, no MNBA 1983 - São Paulo SP - Tempo do Olhar, no Masp 1996 - Rio de Janeiro RJ - Riso do Rio, no Mistura Fina 1999 - São Paulo SP - 9ª Coleção Pirelli/Masp de Fotografias, no Masp 2002 - São Paulo SP - Visões e Alumbramentos: fotografia contemporânea brasileira da coleção Joaquim Paiva, na Oca LIVROS Retratos – Técnica, composição e direção, Editora Iphoto, 2011.

DEPOIS DE YOKO ONO E JOHN LENNON

O aprendizado de um mestre e suas lições(*)

O percurso de Luiz Garrido tem sido longo. Aos 75 anos, continua estudando, aprendendo e multiplicando sua grande experiência. Costuma lembrar que Cartier Bresson usava principalmente uma Laica que nem intercambiável era e nos deixou uma herança que marcou o foto jornalismo.

Ele costumava dizer “Fotografar é colocar na mesma linha,

a cabeça, o olho e o coração”. Garrido parece seguir à risca essa máxima e consegue trazê-la para a atualidade com maestria.

DOIS PROFESSORES

Luiz Garrido conviveu com dois importantes personagens que não só o inspiraram, mas apontaram os primeiros caminhos a serem trilhados no início de sua carreira: Alécio de Andrade, fotógrafo, poeta, pianista, que fazia um poema em cada foto de seus temas preferidos: infância, personalidades das artes, literatura e filosofia e cenas parisienses; e Franz Krajcberg, artista plástico – gravador e escultor – e fotógrafo, um dos mais importantes personagens da arte brasileira, um ativista em defesa do meio ambiente.

Aprendi muito com um fotógrafo da Manchete, Alécio Andrade. Ele dizia: “vai pro museu”. Eu ia e ficava olhando os impressionistas. Ficava olhando uns 15 minutos cada quadro. Só assim você começa a ver a luz. Você começa a perceber a composição.

Para isso existem aqueles banquinhos nos museus. Não é passar correndo. É indispensável sentar, sem se preocupar com o tempo, e ver. Não uma vez, muitas vezes.

Também tive um excelente professor: Franz Krajcberg.

Ele me ensinou a fotografar. Ele é um excelente fotógrafo. Ele faz detalhes da natureza e, partir disso, cria esculturas maravilhosas.

Ele achava minhas fotos uma merda. Um dia, ele me mandou ver uma exposição de Marc Chagal. Depois, perguntou: “já viu”. Respondi: “Já”. E ele: “Agora você vai ver comigo.” Fui e vi outra exposição. Ele falou sobre cores, pinceladas, sobre o azul, sobre significados, sobre surrealismo lírico.

Este é um conselho para os jovens fotógrafos: estudem, estudem muito, estudem arte, literatura, cinema, vão a museus, galerias, leiam, leiam sempre.

O RETRATO

A magia dos retratos de Luiz Garrido está na luz, no enquadramento inusitado, na composição. Para conseguir extrair e expor a alma do personagem, é preciso conhecê-lo bem, estudar sua vida, sua profissão, seus desejos. É preciso iluminar o essencial. A

preparação leva tempo, a conversa pode levar tempo. Mas as fotos devem ser feitas em 15 minutos. Para ele, equipamento é importante, mas o mais importante é o olhar do fotógrafo.

A criatividade não é só a imagem. Há todo um contexto para você tirar um bom retrato.

Quando você vai fotografar um personagem, precisa saber quem ele é. O que ele faz. O que ele representa. Qual o seu passado. Tem que entender a pessoa. Assim, você começa a criar a foto. Já tem algo na cabeça. Às vezes não dá certo. Mas é importante já ter uma ideia do que fazer.

Também acho importante o lado psicológico. É o approach, como é que eu vou chegar na pessoa. Você tem que ter um caminho para chegar ao seu personagem e ficar com ele quinze minutos. Às vezes você fica duas horas com uma pessoa, mas ela precisa te dar uma abertura para isso. Às vezes, você quer ir embora e ele fica contando histórias. Você fica e vai batendo fotos. Você pode ficar um tempão conversando.

Mas as fotos mesmo a gente faz em 15 minutos.

Para fazer bons retratos o fotógrafo tem que ter cultura para fotografar e para ter uma ideia do que vai fazer. Todas as pessoas têm uma história. Elas são diferentes, mas têm algo em comum: um amor frustrado, problemas na família, vitórias e derrotas. Você precisa entrar no seu universo interior.

Difícil: pessoas que se acham num patamar superior e que estão acostumadas a mandar. Para isso, é olho no olho. De igual para igual. Caso contrário, ele te domina. É preciso quebrar a rigidez dos presidentes de empresa, dos que se julgam importantes. Uma brincadeira bem feita pode descontrair. Mas é preciso prática e ter sempre cuidado. A descontração ajuda a fotografar.

A gente tem que evitar a palavra dolorosa: “já acabou?”.

O RETRATO MAIS DIFÍCIL

Como enfrentar uma situação difícil, na qual há o perigo de não ser possível a foto para a qual o fotografo foi contratado? Como não se intimidar quando o personagem,

comumente alguém famoso, se recusa a posar? Este episódio com Luiz Inácio Lula da Silva é exemplar.

A foto mais difícil que fiz foi do Lula. Saí do Rio às seis horas da manhã, fui para São Bernardo. Estava marcada para meio-dia, na casa dele, em São Bernardo do Campo. Ninguém apareceu. Uma hora, duas horas, três horas. Veio um assessor e disse que o Lula estava cansado e que não ia dar para fazer a foto. Eu virei uma fera: “diz para ele que eu sou operário da fotografia, marquei hora, saí do rio de janeiro às seis da manhã, combinei tudo, estou aqui e vou fazer a foto. Só saio daqui depois que fizer a foto.”

Não deu outra. O Lula apareceu. Me levou para um puxadinho no apartamento, onde havia um fogão de lenha e uns barrilzinhos de cachaça. Ficamos conversando, o Lula fazendo um caldinho de feijão, tomando com cachaça. Ficou linda a foto.

Quando eu senti que havia perigo de não ter foto, quando se corre esse risco, tem que virar um capeta. Nessa hora, você acredita que é o maior fotógrafo do mundo. Você precisa se dar importância para ficar de igual para igual com seu personagem. Se você se intimida, vai para casa. Vai dizer para seu editor: “não deu, não teve foto”. Ele não te chama de novo.

A FOTOGRAFIA

Garrido reconhece que há um conjunto de importantes e excelentes equipamentos para serem utilizados pelos fotógrafos.

Mas são complementares. Ele prefere a simplicidade. Para retratos de estúdio, uma câmara, três lentes, duas luzes. Em externas, sempre que possível, prefere a luz do Sol, segundo ele, criada por Deus, um excelente iluminador. Além de reconhecer a definição clássica de fotografia – desenhar com a luz - , Garrido propõe que fotografar é utilizar o conhecimento acumulado, a cultura.

Fotografia é cultura. Você tem que ter uma cultura para tudo. O fotógrafo tem que ter cultura. Acho difícil um bom fotógrafo inculto. Claro, não precisa ser acadêmico, com mestrado e doutorado.

Mas precisa saber, estudar, conhecer.

O equipamento é um adendo, um acessório. Você pode utilizar qualquer equipamento. Mas o importante é o seu olho. A

técnica é necessária para você concretizar sua criatividade.

O maior de todos os iluminadores é Deus. Ele fez uma única fonte de luz: o sol. É uma luz só. Ela passa no meio de nuvens, rebate num prédio, passa no meio de umas folhagens, bate ali, reflete acolá. Mas a fonte é uma só. Quanto menos você complicar, melhor. Quanto menos luz você usar, melhor.

Nos meus retratos, uso uma luz só. Um flash, ou uma luz manual. Usar um flash com bateria, para não precisar ficar procurando ponto de tomada.

Eu uso uma luz só, lateral. Porque o importante é a ideia. Em alguns lugares uso luz natural.

Fotografia de estúdio tem que ter o tripé: fotógrafo, maquiador e produção. Trabalho em equipe. O fotógrafo não é o super homem do trabalho.

Para fotos de estúdio, tem que saber iluminar. No estúdio, quando faço fotos para para revista, uso duas luzes, uma em cima, outra embaixo.

Hoje, a maioria dos fotógrafos não sabe iluminar. Eles não têm nem fotômetro. Com o fotômetro, você escolhe com que tipo de contraste quer trabalhar. Essa é a assinatura do fotógrafo. Seu estilo.

ACESSÓRIOS

Garrido acredita que quando a foto é bem preparada, cuidadosamente elaborada, bem fotometrada, não precisa de ser retocada. Ou, no máximo, um detalhe mínimo. Assim pensa sobre os acessórios: o bom fotógrafo sabe que luz, que enquadramentos, o que deve compor uma cena ou um retrato.

O computador é um instrumento acessório. Não é instrumento de criação. Antes, quando precisava, a gente passava um tempão retocando foto. Hoje não. Não critico o fotoshop, critico seu uso excessivo. Critico o uso do fotoshop para encobrir erros de iluminação.

Tem gente que retoca tanto uma foto que a personagem vira outra pessoa. Se você não ilumina direito, tem que usar o fotoshop para corrigir o que você não sabe fazer. O fotoshop

pode ser usado para o bem ou para o mal. É deus ou demônio.

Podemos observar algo meio deprimente: mulheres mais velhas já não têm rugas nas fotografias. Aquela foto não mostra a realidade, aquela pessoal não existe.

Outro perigo é quando o fotógrafo vem com um diretor de arte que passa o tempo todo olhando no computador e dando ordens: luz para a direita, aproxima, afasta, mais luz acima, aproxima o rebatedor. O fotógrafo se transforma num operador de câmara.

Deixa de ser fotógrafo.

Um problema: o manipulador. Algumas pessoas que me contratam, quando eu chego na agência, me perguntam: quem é seu manipulador? Eu respondo: é Deus. A luz dele é a melhor, a luz da natureza. O manipulador transforma a personagem numa imagem de cera. Depois que ele mexe na foto, ela pode ir para o museu de cera. Quase sempre fica faltando vida. (*) Depoimentos extraídos e adaptados de várias entrevistas, citadas nas fontes, principalmente, da ENTREVISTA COM LUIZ GARRIDO - O QUE É SER FOTÓGRAFO, feita por Manoel Júnior, Youtube, 01 de março de 2015, disponível em https://www.youtube.com/ watch?v=9ta2QN4oXkI.

PARA ALÉM DE YOKO ONO E JOHNLENNON

Jornalistas, críticos, escritores e artistas analisam trabalho de Luiz Garrido

A técnica não é tudo, e sim a participação do artista na obra. Na fotografia me impressiona essa relação do fotógrafo com a máquina, a maneira como ele cria, a percepção da luz, o enquadramento da imagem, o momento exato do clique. Conheci o Garrido, em Paris, em 1968, quando ele estudava fotografia, e nossa amizade desenvolveu-se a partir dos muitos encontros nos quais sempre discutíamos bastante sobre o assunto. Depois de alguns anos, descobri, já no Rio de Janeiro, o fotógrafo Garrido e fiquei

impressionado com o seu trabalho. Um artista captando, com a máquina fotográfica, uma imagem muito própria, criando sua obra. Isso me impressiona sempre, o talento e o desejo de criar uma obra própria, o trabalho de pesquisa, o domínio da técnica como instrumento e não como fim. A máquina não é tudo, o artista sim. Os retratos, foco de seu atual interesse e que fazem parte dessa exposição, são a síntese dessa união entre técnica, luz, imagem, percepção de um momento fugaz de um olhar, um gesto, uma postura que dizem algo além da imagem retratada. Em resumo, é a participação, por inteiro, de artista, em sua obra, são os retratos do ponto de vista Garrido, é a fotografia como forma de expressão, arte, uma obra que foi cuidadosamente elaborada e que transcende a imagem retratada.

FRANS KRAJCBERG, ARTISTA PLÁSTICO E FOTÓGRAFO.

Optando pelo preto-e-branco, fugindo do óbvio e do lugar comum, Luiz Garrido, para “falar” de um grupo de escritores, lança mão de um recurso muito empregado pela literatura. Ele usa a metonímia que, como se sabe, é a parte procurando expressar o todo. No caso dessa mostra de fotos, a parte são os detalhes. Ora um gesto de mãos, ora a metade de um rosto, a expressão de um olhar, um sorriso apenas esboçado, ambíguo, um momento de reflexão. Com essa estratégia, ele consegue compor uma espécie de “flagrantes do interior” dos personagens retratados.

ZUENIR VENTURA, JORNALISTA E ESCRITOR.

Um craque completo. Em 60 anos de jornalismo, fazendo entrevistas, reportagens e o escambau, conheci centenas de craques da fotografia. Se tivesse que escalar um time (desculpem, ainda estou impregnado pela Copa), o Garrido certamente seria titular absoluto.

JAGUAR, CARTUNISTA

O retrato é o crème de la crème da fotografia. Luiz Garrido tem a receita certa para que possamos saborear com os olhos o resultado do excelente trabalho que nos oferece.

SÉRGIO BRANCO, DIRETOR DE REDAÇÃO DA REVISTA FOTOGRAFE MELHOR RESPONSÁVEL PELO SETOR DE LIVROS E BOOKZINES SOBRE FOTOGRAFIA NA EDITORA EUROPA.

Às vezes me aparecem umas teorias - minhas mesmo que, desculpem, acho perfeitas. Tenho uma sobre fotógrafos das mais recorrentes. Detalhe: esta só se aplica a fotógrafos artistas, os chamados grandes profissionais da área. Acredito, intensamente, que o fotógrafo é o único artista do mundo que não tem como mentir. Em sua obra, ele se mostra por dentro, exibe sua alma, como nenhum outro criador. Por mais que um quadro, uma canção, um poema, nos façam acreditar que seus criadores estão mostrando, realmente, como veem o mundo, eles podem estar mentindo.

O Pessoa, que se pressupõe que era um cara verdadeiro, foi logo dizendo que eles são fingidores. Mas ninguém pode dizer se ele estava fingindo ao dizer isto. Já o fotógrafo, definitivamente, não pode fingir. (A não ser, é claro, na banheira de sua câmera escura; mas isto é outra história.)

Provei essa teoria ao longo da vida e posso afirmar que, como um pequeno exemplo, se fotógrafo não gosta do seu modelo, ele sai feio na foto. Ao contrário, se ele vai com a cara do fotografado, este sai simpático, mesmo que seja o Robin Williams.Agora, vocês vejam aí quanta gente bonita, agradável, simpática, charmosa, o Garrido exibe nesta exposição. Não é que seus modelos sejam todos providos das qualidades que mencionei acima. Aqui, quem se revela é ele, o fotógrafo. Garrido, além de ser esse grande talento que o coloca entre os maiores fotógrafos brasileiros de sua geração, é uma alma generosa e afável, um sujeito bonito por fora e por dentro. Um cara amorável, outrante, como diria o Drummond.

ZIRALDO, CARTUNISTA, ESCRITOR DE LITERATURA INFANTIL

TEXTO: FERNANDO RIOS E SERGIO FARIAS

FONTES 1969: LENNON E YOKO DORMEM PELA PAZ DEUTSCHE WELLE / MUNDO https://www.dw.com/pt-br/1969-lennon-e-yoko-dormempela-paz/a-480475 COMO JOHN LENNON E YOKO ONO SE CONHECERAM? ROLLING STONE 26/02/2020 https://rollingstone.uol.com.br/noticia/como-john-lennon-eyoko-ono-se-conheceram/ ESPECIAL APRESENTA IMAGENS INÉDITAS DO EX-BEATLE JOHN LENNON E SUA ESPOSA YOKO, NO AR 08/12 GLOBO / SITE DE IMPRENSA / CENTRAL GLOBO DE COMUNICAÇÃO / RIO DE JANEIRO, 06/12/2010 https://imprensa.globo.com/programas/globo-news/textos/ especial-apresenta-imagens-ineditas-do-ex-beatle-j/ EXPOSIÇÃO RETRATOS DE LUIZ GARRIDO NA GALERIA ZOOM, DE 01/08 A 13/09 PARATY.COM.BR 24/07/2014 http://www.paraty.com.br/noticiasparaty.asp?id=4953 JOHN LENNON VIDA E OBRA SERGIO FARIAS LITERIS EDITORA, RIO DE JANEIRO, RJ, 2011.

LUIZ GARRIDO ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa21689/luizgarrido LUIZ GARRIDO ESCRITÓRIO DE ARTE.COM / ARTISTAS https://www.escritoriodearte.com/artista/luiz-garrido

LUIZ GARRIDO PARATY EM FOCO 08/2016 https://paratyemfoco.wixsite.com/paratyemfoco/luiz-garrido LUIZ GARRIDO / COMO EU FIZ A FOTO I PHOTO CHANNEL https://iphotochannel.com.br/tratamento-de-imagem/luizgarrido-como-eu-fiz-a-foto POR QUE AS PESSOAS ODEIAM YOKO ONO? VITOR PAIVA REVERB ESPECIAL 07/02/2019 https://reverb.com.br/artigo/por-que-as-pessoas-odeiam-yoko-ono

Credits Publisher: Alaide Rocha Editor: Carlo Cirenza Research and text: Fernando Rios Researcher: Sergio Farias Graphic Project: Marcelo Pallotta Designer Assistant: Katharina Pinheiro Translation: Bruna Martins Fontes Acknowledgements: Luiz Garrido e Sergio Farias 1 - Suggestions, complaints and praise should be sent by email to: contact@carcaraphotoart.com 2 - Portfolios should be submitted in the following format: JPEG ( 20 x 30 cm ), 300 dpi by email to: contact@carcaraphotoart.com ISSN 2596-3066

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