Educación auditiva 4. G. Elemental. Profesor

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INCLUYE CD



EDUCACIÓN AUDITIVA

4 Félix Sierra PROFESOR


ISBN: 978-84-387-1174-3 ISBN (Obra completa): 978-84-387-1098-2 ISMN: 979-0-69202-386-9 ISMN (Obra completa): 979-0-69202-305-0

Depósito legal: xxxxx

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PRÓLOGO Con los seis cuadernos que forman esta colección, de los cuales éste es el cuarto, el autor quiere aportar nuevos materiales para el difícil estudio de la educación auditiva, parte fundamental de la formación musical. Las ocho primeras unidades didácticas del libro se corresponde fielmente con las unidades uno a ocho del cuaderno 4º A de nuestra obra Lenguaje Musical, Grado Elemental, y las ocho restantes lo hacen con las ocho primeras del libro 4º B, continuación del anterior, siendo la presente colección complementaria de nuestro Lenguaje Musical. Aunque la división del libro en dieciséis unidades didácticas parece indicar, grosso modo, que se trabaje cada unidad durante dos semanas, no hay que entender esta temporización de manera rígida; cada profesor, atendiendo a las condiciones específicas de sus alumnos, establecerá la más conveniente, siendo muchas veces recomendable, como es bien sabido, volver a trabajar un tipo de dificultad determinado, ya visto con anterioridad. Estamos convencidos de que el aprendizaje tiene que ver poco con una carrera de obstáculos. Las dificultades, en él, no se vencen de una vez, van dejando de serlo gradualmente, por etapas, hasta que se consigue que no lo sean. Tratando de que los alumnos interioricen las funciones tonales, sigue siendo la armonía el eje sobre el que se ha construido este cuarto cuaderno. En este campo, además de los acordes trabajados en los cuadernos anteriores, se incluyen el de quinta aumentada, el de sexta napolitana, la serie de séptimas y el de séptima de dominante en grados distintos del quinto como primer acorde de una flexión tonal. En cuanto a las notas extrañas a la armonía se continúa el empleo de notas de paso, floreos y apoyaturas, y en la unidad 13 se presentan las elisiones. El trabajo con motivos melódicos, con mayor o menor presencia a lo largo de todo el cuaderno, se hace más patente en las unidades 1, 3 y 6. De la misma forma que, en estos primeros niveles, el profesor no tiene que explicar la génesis del compás de dos por cuatro, pongamos por caso, tampoco pensamos que deba de profundizar, en esta etapa de los estudios, en los procesos cadenciales o en los distintos tipos de ornamentación melódica incorporados en los contenidos de estos dictados. Bastará, a nuestro juicio, con una sencilla explicación teórica. Se trata, más bien, de que se asimile e interiorice su forma de aplicación musical. En cuanto a nuevos compases, en la unidad 5 se presenta el de tres por dos y en la 7 los de dos y tres por cuatro a un tiempo. Silencios de semicorchea, en cualquier posición y tanto en compases de mitades como de tercios, tresillos de semicorcheas regulares en compases de tercios, dosillos y cuatrillos, doble puntillo, fusas y su silencio, dosillos, tresillos y cuatrillos en tres, dos y cuatro pulsos respectivamente, cinquillo regular, acentuación irregular y alternancia de compases de seis por ocho y tres por cuatro (ritmo de petenera) componen el repertorio de figuras rítmicas presentadas en el cuaderno. Al tratarse de dictados a dos voces no se ha creído oportuno incluir ningún tipo de acompañamiento que podría dificultar excesivamente la correcta audición de las voces, especialmente de la más grave. Sin embargo, en este cuaderno, al igual que en los anteriores, se intenta dar variedad a los ejercicios. Esta variedad se lleva a efecto en distintos aspectos musicales: tempi, estilo –algunas veces armónico, otras contrapuntístico– e instrumentación –dos timbres distintos para cada ejercicio, excepción hecha del primero


de cada unidad que en todos los casos se ha realizado únicamente con piano. En las unidades 7, 10 y 15 se incluyen ejercicios a una voz melódica con un sencillo acompañamiento de percusión de sonido indeterminado. Aunque en la mayor parte de los trabajos es la voz aguda la principal, en algunos de ellos es la voz grave la que lleva el protagonismo melódico. Como preparación a cada dictado suenan los acordes I, IV y V, cadencia perfecta de la tonalidad correspondiente, con la misma instrumentación del ejercicio. Los acordes están en todos los casos enlazados correctamente y en estado fundamental pero su posición es variable dentro de las limitadas posibilidades para dicha cadencia. Aunque ni el compás ni la tonalidad están indicados, antes y después de los acordes se puede escuchar la nota LA con timbre de piano. También en este cuaderno se ha creído oportuno señalar, además de la nota de inicio de al menos una de las voces, en distintos puntos de cada ejercicio el silencio o la figura que ocupan dicho lugar. Algunas veces a la figura le falta la cabeza –al objeto de que el alumno determine la nota de que se trata–, pero en otros casos la figura aparece con su correspondiente cabeza, indicando con ella su altura tonal. Como se ha dicho anteriormente, en la partitura no se indican ni armadura ni compás aunque sí se han dibujado las líneas divisorias. Se deja a juicio del buen criterio del profesor, bien decirlos, bien pedir que sean los propios alumnos quienes los deduzcan, escribiéndolos, eso sí, en el lugar correspondiente de cada pentagrama. Aunque pensamos que no se debe de profundizar en esta etapa de los estudios en los distintos procesos armónicos, sí que nos parece necesario dar algunas nociones fundamentales sobre los acordes y su función en la frase musical. En lugar de teorizar y clasificar intervalos y tipos de escala, únicamente elementos tangenciales a la música tonal, proponemos hablar de acordes y funciones, verdaderos pilares de la misma. Además del riguroso planteamiento melódico-armónico seguido, cuyo motivo se ha indicado en los párrafos anteriores, cada una de los ejercicios de que consta el libro intenta servir de apoyo para el aprendizaje de algún aspecto rítmico concreto. La aparición de las distintas figuras y dificultades en este campo sigue un orden que se nos puede discutir. Pensamos que, en algunos casos, no nos habría costado mucho sacrificio modificarlo. Otro tema que se ha tenido muy presente ha sido la estructura formal. Los ejercicios están diseñados generalmente sobre frases de cuatro compases. Su construcción se basa generalmente en la repetición de sencillos diseños rítmico-melódicos. La extensión de los ejercicios responde a modelos en que el número de compases es generalmente un múltiplo de cuatro: ocho, doce, dieciséis o veinticuatro. En este punto, como en el referente a la armonía, se ha buscado la regularidad, el tópico, lo conocido, intentando, con ello, hacer consciente en los alumnos el “saber no sabido” del hecho musical. En el proceso educativo la figura más importante, después del alumno, es el educador. Detrás de esta obvia declaración de principios, el autor se manifiesta convencido de la extraordinaria importancia de los materiales con que se trabaje. Seguramente son, al menos en parte, responsables del gran número de abandonos de los estudios musicales y de las notorias carencias de algunos alumnos de cursos avanzados. En esta primera etapa, ayudar a descubrir el apasionante mundo musical debe de ser, a nuestro juicio, la tarea principal del maestro de música.

Madrid, verano de 2011 Félix Sierra


TABLA DE CONTENIDOS Un.

Armonía

Elementos rítmicos

1

Enlace de acordes

6

2

Modulación: Desde una tonalidad mayor al IV grado

11

3

Enlace de acordes

14

4

Acorde de quinta aumentada

18

5

Modulación: Desde una tonalidad mayor al II grado

22

6

Enlace de acordes (por transporte)

7

Modulación: Desde una tonalidad menor al VII grado

32

8

Acorde de sexta napolitana

37

9

Modulaciones

41

10

Acorde de sexta napolitana

Dosillo en tres pulsos

46

11

Modulaciones

Acentuación irregular

52

12

Notas extrañas: Floreos, notas de paso, anticipaciones

13

Elisiones

Cinquillo

60

14

Dominantes secundarias

Tresillo en dos pulsos

65

15

Dominantes secundarias

Cuatrillo en tres pulsos

70

16

Serie de séptimas

Ritmo de petenera

75

Acentuación irregular

Pág

27

56


UNIDAD 1 Figuras: silencio de semicorchea Armonía: enlace de acordes

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6

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