Carla Berrocal-Architecture Portafolio- Historia de la Arquitectura II -Riba Part 1-2021

CONTENIDOS

A1 A2 C1 SE RF

ANÁLISIS 01

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS DE LA CÚPULA DE LA CATEDRAL SANTA MARÍA DE FIORE

RIBA :CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

ANÁLISIS 02 COMPARACIÓN GEOMÉTRICA DE OBRAS RENACENTISTAS

RIBA :CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

CONTROL DE LECTURA 01 RENACIMIENTO

RIBA :CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

SEMINARIO

CONTROL DE LECTURA 02 BARROCO

RIBA :CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

TRABAJO FINAL ANÁLISIS COMPARATIVO DE OBRA ART NOUVEAU

RIBA :CG2/CG3/CG4/CG5/CG7

REFLEXIÓN FINAL

CURRICULUM VITAE

ANÁLISIS 01

“SISTEMAS CONSTRUCTIVOS DE LA CÚPULA DE LA CATEDRAL SANTA MARÍA DE FIORE”

CRITERIO RIBA : CG2,CG3,CG4,CG5,CG7

DEFINICIÓN DE EJERCICIO

Consistió en ver el video “Los secretos de Duomo” que trata acerca de los métodos constructivos que usó Filippo Brunelleschi de la Catedral Santa María de Fiore. Luego de verlo realizar un resumen gráfico de aquellos sistemas que usó el arquitecto para poder construir la cúpula

REFLEXIÓN

Considero que es importante saber cuales fueron los métodos constructivos de la cúpula ,ya que en esos tiempos no había de mucha tecnología ni de materiales con los cuales se puedan hacer facilmente ese tipo de forma. Brunelleschi nos enseña a que para todo hay una solución y que solo debemos estudiarla . Esto me ayudará más adelante en mi vida profesional,ya que tendré concocimientos necesarios para poder saber sobre cultura general y más importante, sobre métodos constructivos que innovaron en aquellas épocas .

A2 ANÁLISIS 02

“COMPOSICIÓN GEOMÉTRICA DE OBRAS

RENACENTISTAS”

CRITERIO RIBA : CG2,CG3,CG4,CG5,CG7

DEFINICIÓN DE EJERCICIO

Consistió en comparar obras renacentistas. Para ello usar plantas,cortes,elevaciones. Ver su composición geométrica y ver similitudes y diferencias.

REFLEXIÓN

Considero que es importante saber cuales fueron las composiciones geométricas de esta obra,ya que esto será parte no solo de nuestra vida como estudiante al momento de diseñar,sino que también nos ayudará a poder saber en como en esa época ya se manejaban las proporciones y las composiciones geométricas puras.

01CONTROL DE LECTURA 01 “RENACIMIENTO”

CRITERIO RIBA : CG2,CG3,CG4,CG5,CG7

DEFINICIÓN DE EJERCICIO

Consisitó en descubror la composición geométrica a partir del Panteón de Agripa de las obras renacentista y manierista del Templete de San Pietro in Montorio de Bramante,Basíclica de San Pedro del Vaticano de Miguel ángel y la villa Rotonda de Palladio

REFLEXIÓN

Considero que es importante saber como influye la arquitectura romana en las arquitecturas que vienen después de esta. Además,esto me enseña a saber en como trabajan los arquitectos de aquella época,pues como pude entender trabajaban con proporciones lo cual es algo importante,ya que aún los arquitectos seguimos trabajando a base de proporciones en nuestras obras. Además, esto me ayuda a mi vida profesional,ya que tendré conocmientos básicos de historia y sobre proporciones,estos últimos me ayudarán a pdoer diseñar de tal forma en mi volumen arquitectónico pueda tener armonía.

NOMBRE: CARLA PAOLA BERROCAL HUAMÁN

CURSO: HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II

SECCIÓN:522

Enunciado: Descubrir la composición geométrica y de proporciones a partir del Panteón de Agripa de las obras renacentistas y manierista del Temple te de San Pietro in Montorio de Bramante, Basílica de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel y la Villa Rotonda de Pal ladio

1. EL PANTEÓN DE AGRIPA Y EL TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO

Panteón de Agripa Arquitecto: Marco Vipsanio Agrippa

Fuentehttps://es.wikiarquitectura.com/edifici o/panteon-de-agripa/

Planta centralizada circular

Templete de San Pietro in Montorio Arquitecto: Bramante

Fuente:https://es.wikiarquitectura.com/edificio/tem plete-de-san-pietro-in-montorio/#templete-de-sanpietro-in-montorio-planta

Planta centralizada circular

En este corte se puede apreciar la cúpula semicircular perfecta.

En este corte se puede apreciar las proporciones que usó Bramante para esta obra

El Panteón de Agripa y el Templete de San Pietro in Montorio son dos obras importantes que han trascendido en la arquitectura. En estas obras se pueden ver algunas similitudes y diferencias las cuales explicaremos a continuación. Por un lado, el Panteón de Agripa es una construcción arquitectónica romana de planta centralizada en el cual estaba concebido para unir al hombre con la divinidad. Esta presenta una planta circular con columnas corintias a los lados los cuales sostienen la bóveda semicircular que se encuentra en el centro de la planta. También, podemos ver que a un lado se presenta un pórtico de planta rectangular. Por otro lado, el Templete de San Pietro in Montorio es una construcción arquitectónica dirigida por el arquitecto Bramante. Se podría decir que fue una de sus m ás importantes obras por el significado que represento al mundo del renacimiento romano. Se le designa con el nombre de templete, ya que es un templo pequeño. Esta obra fue encargada por los reyes de España. El sitio en donde fue construida se supone que es donde Pedro fue crucificado. Este templete está dentro de un claustro rectangular. Respecto a su planta esta presenta una planta centralizada circular, la cual Bramante explicó que se inspiró en el Panteón de Agripa Además, se puede ver que este es el espacio central y encima de esta está coronada por una cúpula semicircular A los lados presenta columnas de orden dórico con arquitrabes, friso y cornisa. También, presenta una segunda planta la cual se puede observar que no tiene acceso por ningún lado. Además, se puede observar que esta usa formas geométricas simples (circulo y cuadrado) y una de sus principales características es la proporción.

Por todo ello, se puede ver que el Templete de San Pietro in Montorio ha tenido una gran i nfluencia del Panteón de Agripa, ya que se puede apreciar que esta está inspirada en el Panteón de Agripa, pues estas presentan plantas centralizadas circulares. Además, ambas usan columnas para sostener la parte superior de la cúpula (estas columnas son inspiradas tanto de los romanos como desde Grecia); sin embargo, este presenta en su parte superior de la cúpula una linterna, el panteón de Agripa solo presenta una abertura en la parte superior.

2. EL PANTEÓN DE AGRIPA Y LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

Panteón de Agripa

Arquitecto: Marco Vipsanio Agrippa

Fuentehttps://es.wikiarquitectura.com/edificio/pa nteon-de-agripa/

En este corte se puede apreciar la cúpula semicircular perfecta.

Basílica de San Pedro del Vaticano

Arquitecto: Miguel Buonarroti

Fuente:https://www.artehistoria.com/es/obra/bas%C3% ADlica-de-san-pedro-roma-planta-0

La basílica y la cúpula de San Pedro es una obra que fue pasando por varios arquitectos (desde Bramante hasta Buonarroti). El diseño final lo hace Miguel Ángel retomando la composición hecha por Bramante manteniendo la planta centralizada, la diferencia es que él hace una cúpula un poco más grande Su inspiración estaba basada en el Panteón de Agripa y en la Cúpula de Brunelleschi, pues cree que la cúpula debe dominar el espacio. En la parte superior tiene una linterna.

Comparando la Basílica de San Pedro con el Panteón de Agripa , podemos ver que tienen similitudes ,puesto que ambos arquitectos siempre buscaban la perfección en sus construcciones Además, estas dos presentan una planta centralizada, no obstante, a pesar de que presenten la misma planta se puede ver la diferencia en como estas proyectan a la cúpula, pues por una parte en el Panteón de Agripa, la cúpula domina todo el espacio ; sin embargo, en la Basílica de San Pedro esta cúpula está en el centro de un cuadrado(planta) Además, la basílica de San Pedro a pesar de estar inspirada en la cúpula de Brunelleschi y el Panteón de Agripa, él compone a la cúpula con elementos en movimiento; es decir, los elementos que antes servían para sostener los convierte en elementos de decoración y eso se puede ver claramente en las elevaciones, ya que vemos que las columnas se salen del plano, como si no existiesen fuerzas. Esto último no pasa en el Panteón de Agripa, ya que en esta edificación las columnas si soportan a la cúpula.

Panteón de Agripa

Arquitecto: Marco Vipsanio Agrippa

Fuentehttps://es.wikiarquitectura.com/edificio/pa nteon-de-agripa/

En este corte se puede apreciar la cúpula semicircular perfecta.

Villa rotonda

Arquitecto: Palladio

Fuente:https://www.artehistoria.com/es/obra /bas%C3%ADlica-de-san-pedro-roma-planta-0

La Villa La Rotonda es una construcción dirigida por Palladio. Esta tiene una planta centralizada compuesta por figuras geométricas puras como el circulo(cúpula) y el cuadrado(planta) , pues Palladio intentó mostrar en ella la proporción en relación con la cantidad( eso deriva de Alberti y de Vitrubio); por ejemplo, si la longitud de un espacio era 30, su ancho tendría que ser 15. Se puede ver gracias a esto que la Villa Rotonda es una obra con proporciones perfectas Además, sus cuatros fachados son idénticas, lo cual da la sensación de que todo es simétrico. Además, cuenta con seis volúmenes, con un prisma central coronado por una cúpula. Esta Villa Rotonda de Palladio tienen unas columnas de orden jónico las cuales se ven presentes en su pórtico; el frontón, enmarcado por una cornisa en donde se encuentran ventanales ovales. Se puede considerar que es la obra más renacentista.

El panteón de agripa y La Rotonda de Palladio tiene similitudes en sus plantas, ya que ambas fueron diseñadas tomándose en cuenta la geometría y la proporción, pues ambos arquitectos buscaban la perfección. Sin embargo, a pesar de tener estas similitudes, la diferencia entre ambos es a partir de la jerarquía y la dimensión de los círculos presentados en las plantas. Pues vemos que en el panteón de Agripa posee un círculo domina todo; en cambio, la planta de la Villa “La Rotonda” se divide en cuatro círculos inscritos en un cuadrado y esos cuatro círculos tiene otros círculos más a los lados.

4. CONCLUSIÓN

Al realizar esta comparación entre estas obras podemos ver que todas han tenido una influencia fuerte por parte del Panteón de Agripa. Esto se puede ver reflejado en sus plantas y en la forma en como se componen estas edificaciones. Se puede resaltar el uso de las formas geométricas puras y el uso de las proporciones. Sin embargo, a pesar de tener esa influencia eso no quiere decir que son idénticas, pues cada una pertenece a épocas diferentes, lo cual hace que tengan características diferentes entre todas.

DE AGRIPA Y VILLA ROTONDA DE PALLADO

SESEMINARIO

CRITERIO RIBA : CG2,CG3,CG4,CG5,CG7

DEFINICIÓN DE EJERCICIO

Consisitó en asisitir al Webinar organizado por la Universidad de Lima para todos los estudiantes y luego realizar un breve resumen explicando los temas que se tocaron en ella.

REFLEXIÓN

Considero que la charla fue interesante,debido a que muchos arquitectos explicaban sus proyectos ,especialmente el punto de partida,lo cual es importante y necesario,ya que muchas veces al tener poca experiencia en el ámbito a muchos se nos complica empezar un proyecto. Además, esto no solo nos ayudará en el ambito de los estudios,sino que también nos ayudará en nuestra vida profesional al momento de diseñar diferentes edificaciones.

CHARLA

DEL VIERNES: REFLEXIÓN

El viernes expusieron diferentes arquitectos de la Universidad de Lima. El primer arquitecto que expuso explicó sobre como formó una casa de playa para un surfista. Él comentó como fue su proceso volumétrico y funcional. De esto puedo rescatar que este proyecto fue un poco más metafórico, ya que explicó que se inspiró en las olas para hacer algunas partes de la casa. Luego expuso una arquitecta que contó en como realizó también una casa de playa. Ella a diferencia del primer arquitecto explicó que su volumetría respondió a la forma del terreno. También comentó los problemas que tuvo, ya que el terreno era una pendiente y como lo solucionó. Respecto a ella puedo rescatar que su proyecto, especialmente la volumetría) responde a las problemáticas del lugar. En el segundo bloque, los arquitectos que más me interesaron fueron Huanqui y Juan Carlos. Por un lado, Huanqui debido a que su proyecto es un espacio público, nos enseñó en cómo fue la composición del lugar antes de que lo diseñe. Nos explicó los pasos que siguió para logar el orden y la volumetría del mercado. Al finalizar su bloque comprendí que a veces la forma de nuestro proyecto está a base de las estrategias y no de un concepto claro. Por otro lado, también me interesó la charla del arquitecto Juan Carlos Doblado, pues él nos explicó también el proceso de como llega a la volumetría del proyecto Nos dijo también que la volumetría responde a las estrategias que empleó y también responde a las reglas del lugar donde se va a realizar el proyecto. Por todo lo anterior, comprendí que a veces nuestro concepto no se define a la primera, sino que esta se va formando, respondiendo a las problemáticas del lugar. También aprendí que para lograr una solución se tienen que hacer varias pruebas, ya que así nos damos cuenta en las mejoras.

02CONTROL DE LECTURA 02 “BARROCO”

CRITERIO RIBA : CG2,CG3,CG4,CG5,CG7

DEFINICIÓN DE EJERCICIO

Consisitó en definir el movimiento Barroco en la arquitectura Italiana,características,geométría ,elementos ornamentales y exponentes. Además, Escoger una iglesia de Bernini y Borromoni y realizar un cuadro comparativo de similitudes y diferencias entre estas. Analizar sus diferentes elementos.

REFLEXIÓN

Considero que este control de lectura me ayudó a enriquecer mis conocimientos acerca de la arquitectura Barroca,puesto que analicé a más profundidad algunas obras. Asimismo,esto me ayudará no solo en el curso o en mi formación como estudiante,sino que también influirá mucho en mi vida profesional,ya que si en un futuro decido dedicarme a ver la historia de la arquitectura pueda tener ciertos conocimientos básicos de esta época.

Defina el movimiento Barroco en la arquitectura italiana, características, geometría, elementos ornamentales y exponentes.

Empieza cuando el arte se convierte propagandístico el catolicismo impuesto por el papa y los jesuitas. Este movimiento empieza en Roma y se presenta en la arquitectura de una forma teatral cuidando la perspectiva ,ya que su objetivo era más que nada embellecer la ciudad. El barroco italiano logra unir todas las artes: pintura,escultura y arquitectura ,por ellos muchas veces se suele mostrar saturada. Es un movimiento que a pesar de tener ciertos cambios revolucionarios siguen respetando los órdenes clásicos pero la diferencia es que lo expresan de otra forma.Por último,este busca tener un impacto emocional ,por ellos suele ser dramático

Escoja una iglesia de Bernini y Borromomini y haga un cuadro comparativo de similitudes y diferencias, dibijo en planta ,elevación y detalles artísticos ,Analice la geometría y demás componentes que quisieran resaltar.

GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) FRANCESCO BORROMINI(1599-1667

sant" Andrea del Quirinale (1658

-1670)

Diseñada para el cardenal Camillo Pamphilí para el servicio de los novicios jesuitas .

La iglesia redondeada tiene formas curvas en la parte alta de las fachadas laterales Estas formas de medios óvalos forman la entrada principal Presenta una curvatura cóncava y convexa Esto sirve para conectar el edificio con el espacio público

san Carlo alle Quattro Fontane (1634-1667)

Su nombre deriva de estar emplazado en una encrucijada de dos calles trazadas en plena Roma por Sixto V,en cuyas esquinas se construyeron cuatro nuevas fuentes públicas.

Consistió en basar toda la composición ,tanto en planta como en sección,en el módulo de un triángulo equilátero simbólico (dos triangulos equiláteros unidos por una base común,dentro de ellos inscritos un circulo en cada una de ellas

El pórtico de la entrada está marcado por un orden corintio gigante rematado por un frontón triangular Este pórtico es semicircular y está sobre un podio que sobresale de la fachada.

Tiene una planta ovalada el cual está coronado por una cúpula también ovalada con figuras angélicas de yeso que están en varios elementos arquitectónicos

Para delimitar esta planta empleó una columnata rítmica que se continúa en torno a todo espacio y sostiene un entablamento ,el cual está más cercano a la fluidez de la arcilla moldeada que a la linealidad tradicional de los dinteles de piedra. Sobre el entablamento hay un nivel de transición ,con cuatro pechinas que se elevan en el aire para formar un anillo elíptico que recibe la cúpula ovalada ,cuya superficie está adornada con un artesonado.

ejes de circulación

con el eje corto de la elipse y no con el largo

En el ápice de la cúpula hay una linterna en la cual la parte superior está representa una paloma (figura simbólica del espíritu santo),inscrita en un triángulo equilátero(CLAVE DE TODA COMPOSICIÓN).

FACHADA 1665 se inició la construcción de la fachada que se proyectó Se emplean un sistema de triángulos relacionado con los triángulos interiores de la planta

El altar mayor es el primero que el visitante logra ver cuando pasa a la iglesia Esta contiene un nicho que precede a un pórtico sostenido por dos columnas corintias de mármol rojo veteado Detrás del altar se encuentra una pintura del martirio de San Andrés ,iluminara por una fuente de luz oculta Las columnas corintias están rematadas por un frontón hendido de su centro para alojar una figura ascendente de san Andrés

La parte interior es sumamente barroca,ya que presenta ornamentos tantos en las paredes como el el techo saturando la visión de la persona Sin embargo,el más recargado es el altar principal,ahí se puede apreciar una cascada de ángeles que van escalando hacia el centro de la cúpula. También se puede ver que el centro de la cúpula tiene un orificio por el cual entra la luz para darle más dramatismo Para darle ese juego de luces y sombas típico del barroco

Tiene un forma sinuosa y ondulante Una de las primeras fachadas onduladas de Barroco

Entablamentos curvos y las superficies llenas de ornamentaciones arquitectónicas y escultóricas Está organizada de tal manera que una parte suplementa a la otra y el espectador se ve estimulado a dejar que su vista recorra sin descanso"

Los

coinciden

TFTRABAJO FINAL “ANÁLISIS COMPARATIVO DE OBRA DEL ART NOUVEAU”

CRITERIO RIBA : CG2,CG3,CG4,CG5,CG7

DEFINICIÓN DE EJERCICIO

Consisitó en investigar acerca de dos obras arquitectónicas modernistas en Barcelona ,asimismo, investigar sobre la obra del arquitecto Antonio Gaudí y comparar la obra de este última con los otros dos,conluyendo similitudes y diferencias.

REFLEXIÓN

Este trabajo me ayudó mucho a comprender mejor sobre esta época. Comprendí su forma de pensar las cosas y en como esto influye en la arquitectura. Además, al investigar entendí mejor el proceso constructivo y de remodelación de las obras elegidas. Todo esto nos servirá tanto en mi carrera universitaria y mi vida profesional,ya que tendré conocimientos acerca de procesos constructivos y la forma en como podemos fusionar la arquitectura con diferentes artes.

ANTONIO GAUDÍ

Obra arquitectónica: La Sagrada Familia

Ubicación: Barcelona. España

Uso: Es una basílica católica

Época: Al inicio era neogótico, pero al pasar de los años, cuando Gaudí asumió el proyecto, pasó a ser un estilo Modernista.

Año de construcción: 1882. A pesar de que se comenzó a construir, aún sigue en construcción, por lo cual se estima que la obra estaría fi nalizando en el año 2028.

El arquitecto planteó torres elevadas cónicas circulares que sobresalen por sobre los puntales estrechándose con la altura. El diseño de las torres fue a partir de una torsión parabólica, catenaria, ayudando así a la fachada a reflejar una altura impresionante.

La única parte hecha directamente por Gaudí es el ábside y la fachada de la Natividad con sus cuatro campanarios , la cual solo había podido completar la base sin los pináculos de tres de ellos y la totalidad del de San Bernabé. Esta fachada ha sido reconocida por U NESCO como patrimonio de la Humanidad. Además, cabe resaltar que fue un arquitecto que usó geometrías como el hiperboloide, paraboloide y helicoide, las cuales ayudaron actualmente a seguir con la construcción.

Concepto:

Es un templo de cruz latina en el cual el eje central está ocupado por las cuatro naves de 1.50 metros cada una y una central de 15 metros. La longitud del templo es de 95 metros. El crucero está formado por tres naves con una anchura total de 30 metros y una longitud de 60 metros, este tiene dos salidas: la fachada de la Natividad y la fachada de la Pasión. La nave principal tiene salida por la fachada de la Gloria (la cual aún no se ha construido). La misión de estas fachadas es ilustrar los misterios del nacimiento, pasión y resurrección-gloria – de Jesucristo Además, tiene un ábside lobulado que está formada por 7 capillas las cuales en sus dos extremos tienen una escalera poligonal. Estas están dedicadas a los siete dolores y bienaventuranzas de San José Asimismo, el deambulatorio está alrededor del presbiterio El claustro rodea al templo casi completamente y es concebido como un elemento de aislamiento exterior A la izquierda de la fachada principal se construirá el baptisterio y a la derecha la capilla de la Eucaristía y la Penitencia. Se proyecta construir 12 campanarios, una por cada apóstol, cuatro más para los evangelistas, uno para la virgen y la más importan de 1.70 metros de alto la cual va a ir una típica cruz de cuatro brazos de Gaudí. Estos campanarios tendrán escaleras helicoidales. Cada ventana, columna y elemento hacen referencia a santos, instituciones o misterios de la fe católica.

Espacios:

Estos fueron inspirados en estilos medievales, ya que les da importancia a los elementos decorativos como cerámica: efectos de color y luz. Además, tiene inspiración en la naturaleza, las cuales son expresadas reinterpretadas y convertidas en formas geométricas, tienen un efecto dinámico.

Tiene la Fachada de la Natividad, La Fachada de la Pasión, la Fachada de la Gloria: esta es la más importante, ya que será la entrada principal; sin embargo, aún se encuentra sin construir Se encuentra un Baptisterio y La Capilla Del Sacramento, La Cripta, El Ábside ,Los Cimborios y Obeliscos, Los Claustros , Las Sacristías , La Capilla De La Asunción, El Crucero Y El Transepto ,Las Naves Y El Coro, y el Altar. Tiene cinco naves con crucero de tres, que forman una cruz latina. Sus dimensiones interiores son: nave y ábside de 90 metros; crucero de 60 metros; la nave central es de 15metros; sin embargo, las laterales de 7.5 cada una; la principal de 45 metros y el ancho del crucero de 30 metros.

Estructura:

Usó piedras como estructuras,pues quiso hace el edificio más ligero.

Descripciones:

• La fachada de la natividad: El pórtico fue diseñado por Gaudí. Para ello usó figuras religiosas, se esculpieron elementos vegetales que sirven de unión entre los diferentes motivo s religiosos. Este está compuesto por tres portales: de la Fe, está en la derecha central; la Esperanza, situado a la izquierda; la Caridad, la cual es la central. Estas representan la vida de Jesús.

• La fachada de la gloria: Gaudí dejó un estudio estructural y el plano gráfico . Diseñó escalinatas que sobrevolarán la calle de Mallorca También, diseñó el pórtico.

• Los Claustros: según Gaudí se destinarán a rezar el rosario en procesión.

• La capilla de la asunción: se inspiró en la catedral de Girona de Bonifaz de Valls.

Materiales:

Gaudí otorgó a las columnas diferentes tipos de piedras. Además, se usó bastante el concreto.

Vista interior

Corte donde se muestra la fachada de la Pasión y la Fachada de la Natividad

Obra arquitectónica: Casa Amatller

Ubicación: Barcelona, Catalunya, España

Época: Modernista

Concepto: Propuso una arquitectura moderna que muestra al mundo el empuje de la sociedad catalana de la época, y a su vez revaloriza las artes tradicionales adaptando nuevos materiales y necesidades. Es una mansión unifamiliar con elementos flamencos típica de estilo gótico urbano . Su diseño rompe con los componentes clasicistas propuestos por el plan Cerdá para la construcción de Barcelona al proponer una fachada irregular.

Remodelación: La remodelación realizara por Puig I Cadafalch generó una importante transformación del edificio, pues comenzó con la nueva construcción de la fachada . También, reestructuró la planta baja, rehabilitó las cocinas y baños, agregó un estudio de fotografía en la terraza, reconstruyó la escalera principal, incorporó un ascensor eléctrico y una plataforma giratoria para guardar el automóvil de dueño de casa. Estas figuras son entre los trabajos más destacados.

Fachada:

La fachada es casi plana, excepto los balcones de la primera planta, los cuales están recubiertos con un mosaico triangular de cerámica o decorado con columnas y relieves de piedra. La pared también presenta adornos con relieves. Lo que resalta es su escalonamiento a dos aguas las cuales están marcadas por un friso de cerámicos en la parte superior. Además, se trata de buscar una asimetría equilibrada y una irregularidad aparente en sus dimensiones

Planta baja:

Tiene dos puertas de acceso, una más pequeña vinculadas por una figura de San Jordi matando al dr agón Además, el patio del acceso fue sobredimensionado para permitir la entrada del carruaje, por ello se eliminaron dos locales comerciales existentes Asimismo, los espacios giran en torno a un patio principal que tiene dos escaleras: una para el monumental al piso principal y otra secundaria para las diferentes plantas.

Primera planta:

Derribó tabiques, y en algunos casis paredes maestras sustituidas por arcadas para conseguir espacios más amplios. En la crucijia interior se ubicó el comedor, una chimenea de hierro forjado y muchas esculturas.

Materiales:

En el vestíbulo se colocaron apliques de hierro forjado para las luces, con doble sistema. Estas funcionaban con gas y con electricidad. También, el vestíbulo muestra un zócalo alto de cerámicos decorados estilo andaluz. Respecto a los vitrales de la oficina, pues se agregaron otros en el techo. Las paredes que enfrentan la barandilla están adornadas con relieves.

Alzado fachada casa Martorell ,al inicio

Alzado fachada casa Martorell realizada por Puig I Cadalafach

LLUIS DOMÉCH I MONTANER

Obra arquitectónica: Palau de la Música Catalana Ubicación: Barcelona, Catalunya, España Época: Modernista , 1905-1908

Introducción:

Es la obra del arquitecto Lluis Dom énech I Montaner, se puede decir que es uno de sus mejores ejemplos. Pertenece al movimiento modernista en Cataluña . Esta obra fue financiada con fondos procedentes de suscripciones populares. Los dos edificios fueron terminados con pocos años de diferencia, el Palau de la Música Catalana se inauguró el 9 de febrero de 1908 . Fue declarado Monumento de la UNESCO en 1997

Concepto:

Fue concebido como una sala para glorificar la música folk catalana y demostrar que sus compositores estaban a la altura de músicos europeos. Estaba pensando para erigirse como un símbolo triunfal catalán y erigirse como un símbolo tri unfal de la superio ridad cultural. Esto fue necesario para ubicar la edificación

El interior de Palau fue construido como un testimonio de la voluntad popular por construir un espacio que trascendiera prácticamente fue arquitectura y escultura hecha de música, ya que su acústica del recinto es buena al igual que la vista que brinda. El diseño quiso expresar el chauvismo cultural de Cataluña y su pasión por la música mediante colores y artes decorativas.

Espacios:

Gira en torno a un auditorio principal, integrando así las artes menores al conjunto arquitectónico en un espacio fluido y repleto de resonancias simbólicas, la cual tanto en el interior como en el exterior buscan una penetración continua.

Exterior:

En las líneas del techo y las fachadas se aprecian toques moriscos combinados con mosaicos y vidrieras coloridas.

• Fachada principal: se encuentran columnas de ladrillo rojo y arcos carpaneles de cerámica. Además, por encima de la entrada principal existe una terraza la cual una columnata de 14 columnas corintias, cada una de ellas con mosaicos diferentes

• Fachada modernista: construyó un patio de 3 metros de ancho que limitaba con la iglesia

• Fachada Carrer de Amadeu Vives: se divide en 3 espacios funcionales las cuales están decoradas con recursos decorativos y ornamentos. La zona de la Sala de concierto está ocupada por 4 ventanales, cada una de ellas dividas en 3 partes verticales y 3 horizontales que corresponde n a los 3 pisos.

Acceso:

Por un lado, ubicó la entrada en una esquina principal y la adornó con un grupo escultórico, obra de Miquel Blay, la cual representa la canción popular catalana y la tradición cultural hecha música. Por otro lado, el vestíbulo presenta colores cálidos y texturas brillantes.

Estructura:

Estructura de hierro que permitió emplear cristale s que faciliten la entrada de luz al lugar Bajo las salas de audiciones planteó una retícula de pilares adornados con capiteles florales y bóvedas de ladrillo.

Materiales

Por ejemplo, en la fachada se usaron ladrillo rojo visto, cornisas y capiteles esculpidos, barandillas de hierro forjado y vitrales de colores al igual que en todo el edificio. Además, en algunos sueños se usó mármol blanco y en techos, cerámica vidriada. Las escaleras tienen faroles de metal y cristal con zócalos de piedra. Su interior está decorado con mosaicos de cerámica, cristales polícromos de temát ica floral y figuras alegóricas

COMPARACIÓN

La Sagrada Familia

Casa Amatller

Palau de la Música Catalana arquitecto Antonio Gaudí Josep Puig I Cadafalch Lluis Doméch I Montaner

época modernista modernista modernista Construcción Gaudí retomó la obra Remodelación por Josep Puig I Cadafalch Lluis Doméch I Montaner,él lo diseñó

Estructura

Usó bloques de piedra para poder realizar la iglesia.

Usó hierro forjado para luces Usó estructura de hierro Decoración Vidrios de colores, diferentes relieves en las paredes. Cuenta con detalles de naturaleza como flores y plantas.

Cerámicos decorativos, barandillas adornadas con relieve Ladrillos rojos, capiteles esculpidos, barandillas de hierro forjado y vitrales de colores

Exterior Fachadas llamativas tipo monumento Fachada plana decorada con mosaicos de cerámica

Fachadas con muchos relieves Tipología Planta de cruz latina Planta libre Planta libre

REFLEXIÓN

Estas tres obras arquitectónicas fueron las que revolucionaron esta época. Todas ellas estaban vinculadas a las artes decorativas y quisieran mezclar esto con la arquitectura. Además, muchas de ellas comparten los mismos elementos decorativos que en realidad no eran tan decorativos, sino que tenían el propósito de transmitir emociones. Por ejemplo, los vidrios fueron usados más que nada para crear diferentes atmósferas e influir en el la persona que iba a recorrer el lugar.

A pesar de todo esto, las obras presentan diferencias. Por un lado Gaudí se enfoca en la construcción y en la decoración, pues innova en su sistema constructivo, ya que trata de construir con piedras. Por otro lado, Josep más que nada remodela un lugar rompiendo con los esquemas de las fachadas regulares y simétricas. Por último, Lluis Doméch trata de poder glorificar a la música folk catalana, combina el arte de la música con la arquitectura. Sin embargo, en mi punto de vista Gaudí fue un genio, ya que innovó en su forma de construir, pensar y decorar.

Sin embargo, desde mi punto de vista, Gaudí fue un genio, ya que hizo una basílica impresionante con tan poca tecnología. Además, la forma en como ambienta los lugares es innovador, ya que usa vidríales, pero no de manera exagerada. Además, su estructura está a base de piedras que encajan perfectamente, cosa que hasta hoy en día se nos hace complicado construir de e sa forma a pesar de la tecnología que po seemos

FUENTES:

La sagrada Familia:

• https://www.archdaily.pe/pe/02-87531/clasicos-de-arquitectura-sagrada-familia-antoni-gaudi

• https://ovacen.com/sagrada-familia/

• https://www.youtube.com/watch?v=qNV6UexcHmE

Casa Amatller

• https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-amatller/ Palau de la Música Catalana

• https://www.youtube.com/watch?v=7WcqJruDEB8

• https://es.wikiarquitectura.com/edificio/palau-de-la-musica-catalana/

RFREFLEXIÓN FINAL DE CURSO

A lo largo del curso hemos visto diferentes obras :desde el renacimiento hasta el eclectisimo.

Historia y teoría de la arquitectura II me ha permitido apreciar a la arquitectura desde un enfoque más técnico,entendiendo su estructura,decoración y entre otros motivos al momento de diseñar. Además, el entender en como ha sido el pensamiento de muchos arquitectos influye bastante en nosotros al momento de diseñar y al tomar decisiones .

Desde mi punto de vista es enriquecedor ,ya que en un futuro cuando tengamos que lidiar con monumentos históricos tendremos una base para sustentar gracias a este curso.

También,cabe rescatar que los trabajos de investigaciones reforzaron mis conocimientos sobre cada tema ,ya que investigaba por mi cuenta y veía el punto de vista de diferentes arquitectos.

Creo que este curso te ayuda a ser más crítico con la arquitectura y entendenderla de una forma no superficial

CV

CARLA PAOLA BERROCAL HUAMÁN

Me considero una persona seria, responsable, dinámica y creativa. Capacidad de trabajar en equipo en condiciones bajo presión. Capacidad de resolver problemas eficientemente para lograr objetivos y metas propuestas. Mi misión es desarrollarme profesionalmente con valores, principios y creatividad como arquitecta. Por el momento, uno de mis mayores retos es concluir la carrera de arquitectura de manera sobresaliente, así como adquirir conocimientos necesarios para afrontar exitosamente mi profesión.

EDUCACIÓN

20183661@aloe.ulima.edu.pe carlaber01@hotmail.com +51 (1) 914599447 Inglés Español

EDUCACIÓN

2007-2012 Primaria Colegio Unión 2012-2017 Secundaria Colegio Unión 2018-Actualidad Pre-grado Universidad de Lima

RECOMOCIMIENTO

UNIVERSIDAD DE LIMA

INTERESES

IDIOMAS Música Ilustrar Viajar Diseñar Deporte

2018-1 2020-1 2020-1 2020-2 2020-2

SELECCIONADA PARA SUSTENTACIÓN Proyecto de arquitectura I

PORTAFOLIO DE GRÁFICA DIGITAL Seleccionado para exposición

PORTAFOLIO DE CONTRUCCIÓN I Seleccionado para exposición

PORTAFOLIO DE PROYECTO DE ARQUITECTURA V Seleccionado para exposición

PORTAFOLIO DE CONTRUCCIÓN II Seleccionado para exposición

SELECCIÓN DE CORO DE LA UNIVERSIDAD DE LIMA Desde 2019-1

SELECCIÓN DE KARATE DE LA UNIVERSIDAD DE LIMA Desde 2020-1

PROYECTOS

2020

VIVIENDA PARA PERSONA ADULTO MAYOR Trabajo: Diseño y decoración de interior de vivienda

INFORMACIÓN DEL CURSO

I. SUMILLA

El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

II. OBJETIVO GENERAL

Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX.

III. OBJETIVOS ESPECIFICOS

1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX.

2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.