Lady Gaga - El fenómeno.

COVER #1 1986 - 2017

EDITORIAL El implacable surgimiento de una estrella.

Ella es una cantante. No, es una

CONTENIDO

artista. No, es una activista.

De hecho… es un ícono. Pero, quien quiera que Lady Gaga sea cualquier día –creadora de un nuevo disco que nos hace bailar como nunca, los vestidos con proporciones enorval); líder de la fundación Born This Way, la cual busca erradicar por completo el bullying; hija, hermana, estudiante de escuela católica, mejor conocida como Stefani Joanne Angelina Germanotta– quien sea, ella siempre es fascinante.

Cinco premios Grammy, 23 millones

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Artpop; audaz fanática de mes (casi como de desfile de carna-

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de álbumes vendidos, más de 40 millones de seguidores en Twitter, ha sido nombrada por la revista Forbes “la cantante más poderosa” y fue coronada por MTV como la mujer del año, dos veces. Talentosa y un gran modelo a seguir”. El artista Jeff Koons está de acuerdo: “ella es una líder. La necesitamos”, dice simplemente. “La cultura pop la necesita”..

DIRECTORIO Director General. Fotografia.

Esteban Vince M. Adolfo Costa.

Director Editorial. Informacion.

Carlos Álvarez. Janett Clair B. Jefe de Redacción.

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Monet x Change.

G a l a r d o n e s .

Los reconocimientos que recibió incluyen seis premios Grammy, siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, trece MTV Video Music Awards y un lugar dentro del Salón de la Fama de los Compositores, así como un Globo de Oro, una nominación al Óscar y dos al Emmy.

“Nunca tengas miedo de soñar.”

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tefani Joanne Angelina Germanotta más conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es una cantante, compositora, productora, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense. También ha dedicado parte de su vida a la actuación.

Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side de Manhattan y firmó un contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. ady Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, The Fame (2008), que incluye los sencillos Just Dance y Poker Face. El disco tuvo éxito comercial, llegó al primer lu-

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gar en numerosas listas de éxitos y buenas críticas. Tras comenzar su gira The Fame Ball Tour, lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones Bad Romance, Telephone y Alejandro. Su éxito permitió a la cantante realizar su gira de ocho meses de duración Monster Ball Tour, que se considera como una de las series de conciertos con mayores ingresos económicos generados en la historia de la industria musical. Su siguiente álbum, Born This Way (2011), llegó al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como Born This Way, Judas, The Edge of Glory y Yoü and I. Después de tomar un año sabático debido a una lesión en la cadera, fue lanzado su tercer álbum de estudio, Artpop (2013), que se convirtió en su segundo álbum número uno en Estados Unidos y contiene las canciones, Applause, Do What U Want y G.U.Y. Su cuarto álbum de estudio fue Cheek to Cheek (2014), un álbum de jazz en colaboración con Tony Bennett que se convirtió en su tercer álbum número uno en Estados Unidos ganador de un Grammy.

Influenciada por varias personalidades, Lady Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de 2017, había vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de sencillos, de los cuales algunos figuran entre los más vendidos en el mundo.

Figuró consecutivamente como artista del año en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las Cien mujeres más grandes de la música, así como en otras listas elaboradas por la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las personas más influyentes del mundo. Ha lanzado sus propias fragancias comerciales, Fame y Eau de Gaga.

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STEFANI JOANNE ANGELINA GERMANOTTA 1986-2001

“Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara”.

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tefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Lenox Hill (Manhattan), en la ciudad de Nueva York. Fue la primera hija del matrimonio conformado por Joseph Anthony Germanotta, un empresario de Internet, y Cynthia Louise Bissett. Tiene una

hermana llamada Natali Veronica, nacida en 1992 Posee ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense. Es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece compuso su primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono abierto. So-

bre su afición a la música, comentó: “No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música.

Pero es lo que más fácil me sale.

Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: “Tiene que estudiar piano”.

Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena tocando el piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para Navidad, mi padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba “Thunder Road”, que es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola”. Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer”.

Criada como católica en el Upper West Side en Manhattan, antes de que la familia se mudara de ahí en 1993, Gaga asistió desde que tenía once años al Convent of the Sacred Heart, una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha zona. Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que

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Afirmó en una entrevista: “Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal. Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna.

Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo número uno”.

no provenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo.

Mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre.

Se describió a sí misma en su vida académica en sus estudios como muy dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada pero también un poco insegura.

A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva York.

Cuando finalizó su estadía en el Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación, específicamente en el Collaborative Arts Project 21 (CAP 21), una facultad de la Tisch School of the Arts. Durante esos años Gaga comenzó a padecer trastornos alimenticios como anorexia y bulimia.

A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y política.

Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick

y Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su futura carrera centrada en la música, el arte, el sexo y la fama. Gaga consideraba que era más creativa que algunos de sus compañeros y afirmó:

“UNA VEZ QUE APRENDES CÓMO PENSAR ACERCA DEL ARTE, PUEDES ENSEÑARTE A TI MISMO”.

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2004-2007

“Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene, algún día me conocerás”.

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n septiembre de 200, Gaga formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la universidad de Nueva York.

Al tocar en bares como The Bitter End en Greenwich Village y Mercury Lounge en Lower East Side, la banda ganó una pequeña base de seguidores y llamaron la atención del productor musical Joe Vulpis. Poco después de concertar citas en su estudio en los meses siguientes, la banda vendió sus EP Words y Red and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se convirtió en un exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.

El grupo conoció a la música

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Wendy Starland, que era la cazatalentos del productor Rob Fusari.

Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva banda.

Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva Jersey para trabajar en canciones que ya había compuesto y crear nuevo material con el productor. Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen. Además, fue quien ayudó a la cantante a crear el nombre artístico “Lady Gaga”, originado en la canción Radio Ga Ga de Queen.

La artista estaba pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto del productor que decía -Lady Gaga. Luego, mencionó: “Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle “hola”, empezaba a cantar Radio Ga Ga; era su canción de entrada”.

También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamente radio por lady. La cantante respondió: “Eso es” y pidió: “No vuelvan a llamarme Stefani”.

Gaga firmó con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses. Sin embargo, fue despe-

dida tres meses después; en este período desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su sencillo de 2011 Marry the Night.

Devastada por la situación, la cantante regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de Lower East Side.

Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a bailar gogó en bares con poco más que un bikini. Además de eso, comenzó a experimentar con drogas mientras realizaba muchos espectáculos. Su padre, sin embargo, no entendía la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla fijamente a la cara durante varios meses.

En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear su imagen en el escenario. Starlight explicó que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de “Lady Gaga and the Starlight Revue” en clubes nocturnos.

Poco después, fueron invitadas a tocar en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007. El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas. Tras haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica y el dance, Gaga

encontró su nicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop y del glam rock de David Bowie y Queen en su música.

Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. El productor envió su trabajo a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.

Herbert rápidamente le hizo firmar

un contrato para su sello Streamline Records, perteneciente a Interscope Records. Gaga afirmó que Herbert fue quien la descubrió y comentó al respecto: “Realmente siento que hemos hecho historia en el pop y lo seguiremos haciendo”.

Luego de haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, adquirida más tarde por

Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un contrato como editora de música con Sony/ATV. Como resultado, se la contrató para escribir canciones para artistas como Britney Spears y compañeros de su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls.

En el año 2007 Gaga empieza a escribir nuevas canciones con un nuevo productor llamado RedOne.

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2008-2010

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“Siempre he sido famosa, solo que nadie lo sabía aún”

acia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo, Haus of Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol. The Fame se lanzó el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión.

Gaga lo promocionó a través de conciertos a lo largo de Europa y Estados Unidos en discotecas gay pequeñas y fue también telonera en las presentaciones en dicho país de New Kids on the Block.

Un éxito durmiente, el sencillo Just Dance salió a la venta cuatro meses antes del lanzamiento del álbum, pero sólo llegó a la cima de las listas internacionales en enero de 2009, lo que hizo que The Fame tuviese éxito inmediatamente. La canción estuvo nominada en los premios Grammy en la categoría de Mejor Grabación de Dance y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año. Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con Poker Face, otro éxito durmiente, que alcanzó el primer puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 2009. Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación de Dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las categorías de Canción del Año y Grabación

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del Año.

The Fame estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año y ganó el premio al Mejor Álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia.

La crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel importante. The Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino Unido, además de ingresar al top 5 en Australia, Estados Unidos y otros quince países. Además, estuvo en la cima de la lista Dance/Electronic Albums semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.

Debido al éxito del disco, Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009, tales como el premio de la revista Billboard a la estrella en ascenso y nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards de dicho año, de las que ganó el premio a Mejor Artista Nuevo por el vídeo de Poker Face, Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Especiales por el video del sencillo Paparazzi.

Además de hacer de telonera en la gira de Pussycat Dolls Doll Domination Tour durante el primer semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de

seis meses titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.

Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna una metáfora sobre monstruos.

Su sencillo principal, Bad Romance hizo que Gaga se convirtiera en la primera artista de la historia en tener tres sencillos, el mencionado, junto con Just Dance y Poker Face superando los cuatro millones de copias vendidas en formato digital.

El segundo sencillo, Telephone, que cantó junto con Beyoncé, estuvo nominado en la categoría de Mejor Colaboración Vocal de Pop y fue el cuarto sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea.

Para su siguiente sencillo, Alejandro, Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven Klein y produjeron un video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus conceptos y su naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias. Pese a las controversias en torno a ellos,

los videos han sido vistos millones de veces en el sitio YouTube.

En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al Video del Año por Bad Romance.

Su sencillo Telephone, que la hizo acreedora del premio a Mejor Colaboración, hizo de Gaga la primera artista con dos nominaciones en la categoría. Además, The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente tres premios, uno en la categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal por The Fame Monster y dos en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y otro en la de Mejor Video Musical por Bad Romance.

El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y meses después de que The Fame Ball Tour finalizara. Al finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y medio y recaudó 227.4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial de la historia.

Los conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo de HBO llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden.

Dicho especial estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en formato DVD y Blue-ray.

Finalmente, ganó en la categoría de edición de imagen sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).

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2011-2012

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«algo mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne»

l segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de mayo de 2011. Descrito como una unión entre la música electrónica con [...] el metal o el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar a un martillo, la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos por la noche y lo que nos asusta».

Su lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su sencillo homónimo, Born This Way el 11 de febrero de 2011.

El tema se interpretó en directo por primera vez en la 53º edición de los premios Grammy, que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento. La canción, cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la raza, debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 y se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia de las listas.

Además vendió más de tres millones de copias en formato digital en Estados

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Unidos hacia octubre de 2011.

Gaga realizó un video musical para la canción, que la muestra dando a luz a una nueva raza y presenta imágenes surrealistas. Por su parte, los críticos destacaron las referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por su concepto.

Dos sencillos más, «Judas» y The Edge of Glory, junto con el

sencillo promocional Hair, se lanzaron antes del álbum.

El video promocional del primero, en el que Gaga representa a María Magdalena y que presenta figuras bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote, desató polémica por sus referencias religiosas.

Sin embargo, recibió elogios por su forma general y otros afirmaron que no es ofensivo. Judas, además, ingresó en el top 10 de diversas listas de éxitos, pero descendió rápidamente.

Originalmente, se consideró que The Edge of Glory sería un sencillo promocional; pero, debido a su éxito comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió críticas positivas.

Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en la revista VMAGAZINE, donde comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la cultura pop y su habilidad para adaptarse a la evolución de los íconos del pop.

En la edición de 2012 del Libro Guinness de los récords, Gaga figuró como la persona con más seguidores en Twitter, con aproxi-

madamente trece millones, y Poker Face figuró como la canción que permaneció un mayor número de semanas en el Hot Digital Songs, con un total de 83.

Más tarde, ganó cuatro premios de seis nominaciones en las categorías de los MTV Europe Music Awards en noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de admiradores, mejor canción y mejor video por Born This Way. Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday, el 22 de noviembre y le siguió una presentación en su especial televisivo en el Día de Acción de Gracias, La crítica elogió el especial y llegó a ser visto por 5,749 millones de televidentes estadounidenses en su transmisión original.

El exito de Born This Way .

Tras su lanzamiento, Born This Way vendió 1,108 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos y debutó en el número uno en el Billboard 200, además de alcanzar el primer puesto en más de veinte países.

En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto puesto de la lista de Billboard de los artistas con mayor cantidad de ingresos durante 2011.

El total de sus ganancias durante el año asciende a 25,353,039 USD, incluyendo las ventas de Born This Way y Monster Ball Tour.

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2013-2014

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aga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante la gira de promoción para Born This Way, The Born This Way Ball. Más tarde explicó que estaba trabajando con Fernando Garibay en dicho álbum. Por otra parte, se dio a conocer que DJ White Shadow contribuyó en la producción. En agosto de 2012, Gaga anunció el título del álbum, ARTPOP. En agosto del mismo año, la artista también anunció el lanzamiento de su fragancia Fame, el 23 de agosto en los Estados Unidos y el Reino Unido y el 1 de septiembre en el resto del mundo.

El perfume llegó a ser el número uno en ventas en su país natal, según Artist Direct. También

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filmó un vídeo promocional para la ocasión el 13 de septiembre en el Guggenheim Museum de Nueva York.

El 12 de febrero de 2013, Gaga anunció que cancelaría el resto de su gira The Born This Way Ball Tour y que al día siguiente se sometería a una cirugía para reparar un desgarro del labrum de la cadera derecha (sinovitis).

Inicialmente, el primer sencillo del álbum, Applause, estaba pautado para ser lanzado el 19 de agosto de 2013 pero debido a filtraciones, se estrenó 12 de agosto de 2013, con una semana de antelación.

Gaga interpretó el tema por primera vez la ceremonia de 2013 de los MTV Video Music Awards.

Del álbum también se extrajeron los sencillos Do What U Want y G.U.Y.

El segundo contó con comentarios generalmente positivos, pero no obtuvo la misma suerte que su predecesor en las listas.

Posteriormente fueron lanzados dos sencillos promocionales, Venus y Dope.

Para promocionar ARTPOP, Gaga se embarcó en su Artrave: The Artpop Ball, su cuarta gira mundial que recorrió Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía.

A principios de agosto de 2014, la intérprete anunció el lanzamiento de Eau de Gaga, su segunda fragancia y primera unisex, la cual describió como lista para el sexo.

“He estado cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del género”.

Previamente, en septiembre de 2012, Tony Bennett anunció Cheek to Cheek, un álbum dúo de jazz con Gaga. La cantante afirmó que Cheek to Cheek salió de una amistad muy orgánica y la relación que Tony y Gaga construyeron en los últimos años.

“He estado cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del género”.

El disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a Anything Goes como sencillo principal.

En la 57ª edición de los premios Grammy recibió el galardón al Mejor Álbum de Pop Vocal Tradicional.

Para promocionar el álbum, el dúo comenzó su Cheek to Cheek Tour, que contó con un total de treinta y seis shows en Europa y Norteamérica durante la primera mitad de 2015.

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«He vuelto a algo en lo que he creído mucho, que es el arte de la oscuridad».

2015-2017

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ntre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante estuvo publicando una serie de fotografías de las sesiones de grabación de lo que sería su quinto álbum de estudio; en estas, aparece acompañada de distintas celebridades. En una entrevista, Gaga explicó que los problemas que tuvo que enfrentar durante el período de promoción de ARTPOP la estaban ayudando a escribir canciones.

En la 87ª entrega de los premios Óscar cantó un popurrí de La novicia rebelde, catalogada como una de las mejores actuaciones del

año y de la historia de premiación.

A finales de abril, se anunció que la artista ingresaría al Salón de la Fama de los Compositores bajo el título de «ícono contemporáneo», siendo la primera en recibir dicha distinción. El evento se llevó a cabo 19 de junio; el premio se entregó por marcar tendencia estética en la industria musical a nivel mundial y por haber compuesto grandes éxitos.

En octubre de 2015, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie de drama y horror American Horror Story Hotel; La artista interpretó a La Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel.

En una entrevista a Entertainment Weekly, Gaga reveló que la experiencia con American Horror Story influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando: El 17 de agosto de 2016, la cantante reveló a través de su cuenta de Instagram que su próximo sencillo llevaría por nombre Perfect Illusion, y más tarde confirmó que

sería lanzado el 9 de septiembre. Su recepción comercial fue favorable, pues debutó en el primer puesto de los listados de España, Finlandia, Francia, Grecia y Portugal, además de entrar a los veinte primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el Reino Unido.

El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularía Joanne, como tributo a su tía, quien falleció de lupus en 1974.

El 5 de octubre, dio inicio a su Dive Bar Tour, una pequeña gira promocional para promover el disco, donde además interpretó las canciones A-Yo y Million Reasons, que posteriormente fueron publicadas como sencillos.

Tras su lanzamiento, Joanne vendió 140 000 copias en su primera semana en Estados Unidos.

The Super Bowl Half Time Show El 5 de febrero de 2017, la artista encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, donde interpretó numerosos de sus temas como Bad Romance, Poker Face, Million Reasons y Telephone.

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El espectáculo tuvo más de 117.5 millones de espectadores en los Estados Unidos, convirtiéndose así en el primer espectáculo de medio tiempo más visto de la historia del Super Bowl.