CATALOGO OK COLLECTIF 212:CATALOGO ARTSUR
13/1/09
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EL COLLECTIF 212 O LA TENTACIÓN DE LA UNIVERSALIDAD
La historia del arte no carece de estos ejemplos donde se construyó una alquimia muy particular y fructífera entre artistas agrupados por las casualidades de la historia, del tiempo o de un espacio geográfico dado. El París de entreguerras y la aparición del movimiento Dada, el Nueva York de los años 60, Fluxus o Cobra (acrónimo de Copenhague - Bruselas Amsterdam), aún más cerca de nosotros, los movimientos como Support-Surface, o de BMTP (Buren-Mosset-Toroni-Parmentier). Los artistas trabajan juntos, comprueban la sensación de una coherencia entre ellos, deciden actuar juntos, señalan su diferencia en la afirmación común de sus preocupaciones artísticas. Este acto voluntario es la marca a la vez de una gran libertad, en aquello que se libera de las teorías preestablecidas, las de una pluridisciplinariedad ya que las prácticas de estos artistas pueden ser totalmente diferentes, y también de una voluntad de internacionalización en el momento en que las afirmaciones identitarias son más que nunca puntos de tensión en un mundo que tiende a la unificación y donde el arte que se produce no escapa al fenómeno de la mundialización. Se impulsan así verdaderos laboratorios de experiencias artísticas que no frenan de ningún modo, al contrario, la aparición de las individualidades. Este es el caso hoy, en Marruecos, del Collectif 212. 212. Números arábigos.Un fuerte signo de identidad, que se inscribe dentro de la modernidad, cifra de acceso de comunicación de Marruecos en la red planetaria de telecomunicaciones. Señal de contacto, vínculo, precisamente conexión a una red, cuando se trata de sentirse conectado al mundo, en una transnacionalidad afirmada. Grupo 212. Siete artistas que cruzan sus recorridos y vie-
nen en resonancia: Las marroquíes Amina Benbouchta, Safâa Erruas y Jamila Lamrani, la franco-gabonesa Myriam Mihindou, los marroquíes Hassan Echair y Younès Rahmoun y el iraquí Imad Mansour. Tienen conjuntamente una doble voluntad: Afirmar la universalidad del planteamiento artístico sin rechazar una práctica inscrita en el espacio geográfico y el tiempo, y poner conjuntamente lo que los acerca a nivel formal, que no es otra cosa que explorar y definir lo que se podría llamar el minimalismo expresivo. Cuando uno se enfrenta a los trabajos de Safâa Erruas o de Jamila Lamrani, se ve afectado por la utilización de materiales simples, pobres a veces, de una trivialidad familiar. Economía de medios, buscada, inscrita en la perspectiva moderna de rechazo del consumo desenfrenado. Para decir tanto con tan poco, es necesario explorar las tensiones entre los propios materiales o la que se crea entre su soporte o su entorno. Oposiciones formales entre simetría y asimetría, equilibrio y desequilibrio, gravitación y atracción y también oposiciones subjetivas entre la suavidad y la violencia, la fuerza y la fragilidad, el miedo y la seducción, la frialdad y la emoción. Situaciones de tensión cercanas del oxímoron que es la marca de su trabajo, entre hipersensibilidad y distancia, en esta oposición que los mantiene en un equilibrio que se encuentra también en el trabajo de Amina Benbouchta, mientras que en un mismo ascetismo de los medios, la pintura expresa entonces las dualidades entre transparencia y opacidad, matidez y luminosidad. Hassan Echair o Younès Rahmoun exploran por oposición entre materiales el juego de las presencias-ausencias, las marcas del tiempo o del
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