MARINA DE FALCO:MEMÓRIA E CORPO COMO SÍNTESE “A lembrança representa precisamente o ponto de encontro entre o espírito e a matéria1”. Henri Bergson Marina desenvolveu e desenvolve trabalhos em várias linguagens; também exerceu atividades pedagógicas relativas à arte por longo período. Dentre essas linguagens a gravura e a cerâmica acompanharam Marina por muito tempo. Ambas exigem um rigor e uma dedicação ao fazer quase monástica para converter aquilo que carregamos enquanto pensamento no contato com a matéria, seja o duro metal ou a moldável argila. Porém elas também possuem, cada uma à seu jeito, uma memória do gesto que as conformou; essa lembrança do corpo imprimindo sua força ou delicadeza sobre a matéria fica ali de maneira pouco evidente, todavia presente. Além disso, para ficarmos apenas nas gravuras, Marina alterava, muitas vezes, as cores de uma mesma matriz gerando uma nova série de impressões. Este procedimento guarda algumas questões que serão importantes em relação a produção recente como 1) uma alteração sutil que muda o caráter do trabalho; 2) a aquisição de um “ritmo”; 3) o surgimento de um sentido de conjunto para trabalhos aparentemente iguais. Mas também linguagens como o desenho e a pintura, que sempre estiveram em sua companhia, nos dão pistas do que viria; e é um exercício estimulante olhar para pinturas que chamarei de “marinhas” abandonarem a representação do corpo humano para deixar o protagonismo à paisagem que procurava incorporar uma dimensão temporal através de recortes sucessivos ou incorporação de faixas de cores como tentativa de conciliação entre dois mundos; neste ponto entendo que surge uma quarta questão, não menos importante: a intuição como condutora de um trabalho. Cabe atentar que não falamos de uma intuição como pensada pelo senso comum mas aquela que é teorizada por Bergson como realidade sentida e compreendida absolutamente, de modo direto, sem ferramentas ló-‐ gicas de entendimento como análise formal ou tradição. O artista é aquele que possui a mente inquieta, manifestada muitas vezes fisicamente, agitadamente. As inquietações de Marina parecem tê-‐la feito perceber o esgotamento de suas pinturas “marinhas” e deduziríamos que a mudança de rumo para a produção atual foi total. Visualmente trabalhos como os NOVÍSSIMOS, tem características formais que os associam a produção concreta brasileira; isto torna-‐se mais explicito quando sabemos quanto Marina tem em alta conta Hélio Oiticica, mas devemos ir além da visualidade para que estas pinturas mostrem sua potencialidade.
É importante sabermos que Oiticica foi leitor atento de Bergson desde os meta esquemas2. Nestas pinturas estão presentes o rigor, potencializado pelas relações matemáticas, e aquela dedicação ao preparar as telas, as tintas. Estão lá também as alterações sutis que agora não mudam só o caráter do trabalho, mas trazem o “tempo-‐duração” bergsoniano efetivamente para seu interior através da incorporação do “ritmo” e consequentes mudanças de “andamento” ao se alterar seus posicionamentos; se estabelece também, e de forma mais clara, a noção de conjunto. E aquela intuição agora pode mostrar todo seu potencial, pois a construção destas pinturas e seus desdobramentos mescla conceitos diversos como a matemática e uma afetividade difusa e, principalmente, o corpo como esse centro de ação. Esse corpo deixa de ser suporte para cores e planos, ainda que imprimindo dinamismo, para ser centro de uma ação que delimita os campos de atuação: a pintura em seu suporte tradicional e histórico deixa de ser estática e passa a ser dinâmica e interagir com as outras telas e o espaço e o corpo age como o chamado centro de ação bergsoniano, sobre a percepção ser algo externo ao nosso corpo e ser própria dos objetos em questão. Além disso, estabelece-‐se uma relação espacial e temporal para essa produção. Nesta produção recente a artista produziu trabalhos com uma imensa gama de possibilidades, refutando o entendimento mais usual que seria este um caminho limitador. Trazendo à tona, através da coerência, suas lembranças laborais ou até mesmo afetivas, permitiu ao corpo, seu e do outro, fazerem parte destes trabalhos de forma integrada.
Marcelo Salles Nota 1: Bergson, Henri in Matéria e Memória: ensaio sobre a relação do corpo com o espírito – São Paulo; Nota 2: Hélio Oiticica: o museu é o mundo, vários autores – São Paulo, Itaú Cultural, 2010; Quantas vidas tem a arte? -‐por Paula Braga, pg.92