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Las artes visuales como herramienta para la contención emocional en pandemia
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BIBLIOTECA
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Las artes visuales
como herramienta para la contención emocional en pandemia
La estudiante Adriana Holguín colaboró en el diseño del afiche del evento. Apropiación artística de la obra “El Coronelazo”, de David Alfaro Siqueiros. Por Sofía Campoverde
A raíz de la pandemia, durante el año lectivo 2020-2021, el desánimo, la tristeza y sensación de abrumo surgieron en los estudiantes de todos los niveles ante la incomprensión de una situación inédita para todos.
Desde los talleres de dibujo artístico de primero y segundo de Bachillerato General Unificado (BGU), de la U. E. Particular Bilingüe Ecomundo (Guayaquil), que ofrece el Programa de los años intermedios (PAI) y del Diploma del Bachillerato Internacional, se planteó abordar la contención emocional mediante el arte, utilizando los enfoques de enseñanza de autogestión: organización y afectivas, sociales, reflexión y pensamiento creativo. Esto generó una colección de trabajos con técnicas de dibujo, pintura, apropiación artística y reinterpretación de obras del arte universal, plasmadas en una exposición virtual titulada El arte en tiempos de COVID 19.
Cabe mencionar que el Ministerio de Educaciòn del Ecuador, como respuesta a la pandemia, creó la guía Contención emocional a las familias en situaciones de crisis, como una forma de afrontar lo que sucede, resaltando un aspecto muy importante de la educación, la protección del bienestar emocional de los estudiantes. En este orden de ideas, la formación artística se presenta como una herramienta para potenciar el equilibrio emocional, recurso avalado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, 2010) en la Agenda de Seúl, donde se estableció como una de sus estrategias “ratificar a la educación artística como base del desarrollo equilibrado, creativo, cognitivo, emocional, estético y social de los niños, los jóvenes y las personas que aprenden a lo largo de toda la vida” (p. 3).
Metodología
Para trabajar la contención emocional en 51 estudiantes con edades comprendidas entre los 15 y 17 años, se planteó el aprovechamiento de los recursos digitales y la revisión de las vanguardias artísticas del siglo XX y la instalación artística. La estrategia se orientó a lograr una exposición colectiva virtual, a ser publicada en las redes sociales de la institución.
Las clases se desarrollaron por videoconferencia, una vez a la semana, de 35 minutos, con la participación activa de los estudiantes. Se elaboró un cronograma para las exposiciones de
cada estudiante sobre la idea a trabajar en su obra, con elementos simbólicos y referentes artísticos. Con la guía de la docente, al finalizar el ciclo, los compañeros ofrecieron comentarios y puntos de vista para ayudar la comprensión de la obra. Al estudiar a los artistas y sus obras, se entablaron diálogos sobre las sensaciones transmitidas al observarlas, y se les pidió reflexionar sobre sí mismos, si alguna vez habían experimentado sentimientos de tristeza, angustia o ira; también se recomendaron técnicas para el autocontrol.
En cuanto a las instrucciones sobre las obras que ellos debían realizar, los temas y técnicas artísticas se dejaron a libre elección,
acorde al interés personal, trabajando la inteligencia intrapersonal o de índole social, practicando la empatía como habilidad social. Se realizó un foro para aclarar dudas y contrastar la información escuchada por los jóvenes sobre situaciones suscitadas a raíz del confinamiento, como la violencia intrafamiliar, las sensaciones de angustia, de soledad y la necesidad de contacto con las personas.
Para fines didácticos se asumió una posición historicista del arte, criticada por uno de los historiadores de arte más importantes del siglo XX, Ernst Gombrich (1909-2001); asumiendo que el arte es el reflejo de una época y autoexpresión del artista, pero que, a su vez, era el enfoque necesario para abordar el tema emocional. En un diario personal de arte, los estudiantes registraron su exploración de ideas y sus reflexiones en torno a su proceso creativo, desarrollando las habilidades de razonamiento y pensamiento creativo. Las competencias de organización y sociales se pusieron en práctica al establecer un cronograma de entregas. Se eligió un coordinador general de exposición y uno por curso; también se asignaron grupos para el diseño de la invitación digital, las notas de prensa y la producción del video final, dirigido por el maestro de audiovisuales.
A través de la experiencia académica desarrollada, se concluye que las artes visuales propician la contención emocional de los estudiantes al poder expresar sus sentimientos a través de un proceso creativo sistematizado, canalizado de una manera holística. Mediante la estrategia utilizada se pudieron desarrollar las habilidades de trabajo colaborativo, de organización, afectivas, de pensamiento creativo y de reflexión.
Referencias
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. (2010). Segunda Conferencia Mundial sobre la Educación Artística. La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística. https://bityl.co/7H
Por MSc. Caruz Martina Gruber Manrique
Magíster en Inclusión Educativa y Atención a la Diversidad de la Universidad Laica Vicente Rocafuerte. Directora del área de Artes en la U. E. Particular Bilingüe Ecomundo. Artista plástico.
