Downtown Magazine #07 by Casper Seedorff

Andreas Emenius

Cantabile 2

Troels Abrahamsen

Copenhagen Artificial Fur

Dagmar 70 책r

Fatamorgana

Helena Rohner

Emil Salto

Hesselholdt & Mejlvang

Eva Tind Kristensen

Ny Aveny

Psych-Out

Fake Diamond

Huset ved Kongens Have

Syg Lyd

Thomas Fleurquin

07 Okt./Nov. 2009 Vol. 2 www.downtownmag.dk

n ! o i s a v n I Fransk Philippe Grandrieuox Sound Pellegrin Coco Chanel Phoenix Air

Annonce

www.wesc.com

NYE PLADER

VI LYTTER TIL LIGE ��

��

Annonce

��

NU! ��

��

Musik Månedens koncerter Vi lytter til: The Rumour Said Fire We Love Lyrics: Charlotte Gainsbourg Air Phoenix Fake Diamond Anmeldelser

012 017 072 074 082 086 148

Scene Månedens opsætninger Cantabile 2 Ny Aveny Anmeldelser

022 090 094 150

Kunst & Udstilling Månedens udstillinger Emil Salto Hesselholdt & Mejlvang Eva Tind Kristensen Anmeldelser

032 096 100 104 154

Canvas Andreas Emenius

068

Litteratur Anmeldelser

156

Film Månedens premierer Philippe Grandrieux Dagmar 70 år Psych-Out Anmeldelser

042 080 107 110 158

Natteliv Månedens events Troels Abrahamsen Hemmelige barer Syg Lyd

054 114 120 124

Mode & Design Copenhagen Artificial Fur Shoppingguide Månedens omtaler Tendenser: Dyreprint, pels & læder Coco avant Chanel Modeserie: Looking For Love Helena Rohner

060 062 064 067 084 130 138

Fatamorgana Gadgets Index

046 144 160

Klumme Thomas Fleurquin

162

www.downtownmag.dk // kontakt@downtownmag.dk

Leder & Kolofon. chefredaktør Jakob Bagterp / jakob@downtownmag.dk redaktion +45 32 11 60 73 / kontakt@downtownmag.dk Frederik Plum / frederik@downtownmag.dk Morten Larsen / morten@downtownmag.dk musik // Mikkel Falk / musik@downtownmag.dk scene // Emilia Sofia Oemann / scene@downtownmmag.dk kunst & Udstilling // Louise Steiwer / kultur@downtownmag.dk film // Daniel Bentien / film@downtownmag.dk natteliv // Christian Dalholt / natteliv@downtownmag.dk mode & design // Ditte Haue Hansen / mode@downtownmag.dk

Fransk invasion Fra Coco Chanel til den elegante skuespillerinde Audrey Tautou, fra Phoenix-forsanger Thomas Mars til Air-duoen Nicolas Godin og JeanBenoît Dunckel og den syrede filmskaber Philippe Grandrieux. Lige som efterårsblæsten kiler sig gennem dørsprækkerne, så er en fransk invasion i efteråret ikke til at holde ude – glæd jer, de er alle snart aktuelle på et lærred eller i en koncertsal i København. Og i princippet er de alle forsidemateriale. De kipper allerede med tricoloren på Værnedamsvej, en af Københavns få gyder med franske dyder. Her ligger Prins Henriks Skole, måske byens eneste butik med ægte confiterede andebryster og en café, der kun tager imod bestilling med korrekt bøjning af franske verber. Arrogant, men også død charmerende. Danmarks eksport til Frankrig er andet end bacon og en taburet i kongehuset – og filmkunstnere. Franskfødte Charlotte Gainsbourg og dansk films enfant terrible Lars von Trier skabte tidligere i år bastarden Antichrist. Næste år får skuespiller Mads Mikkelsen chancen for mere fransk-dansk indflydelse, når han spiller overfor Anna Mouglalis i storfilmen Coco Chanel & Igor Stravinsky, mens en anden film om Chanels eftermæle, nemlig Coco avant Chanel, afrunder 2009’s danske biografsæson og fejrer 100-års jubilæet for modehuset over dem alle.

ord Stine Agerbæk, Esben Amdisen, Charlotte Amtrup Kjær, Søren-Bo Basselbjerg, Stine Caspersen, Gry Christophersen, Morten Dahl Nielsen, Ida Fich, Thomas Fleurquin, Mette Garfield, Frauke Giebner, Christian Grunert Pedersen, Signe Hollerup, Thomas Humle, Lasse Høgh, Kristina Isabella Bergmann, Marie Josefine Albris, Lærke Lilholt Hansen, Ditte-Marie Ascanius, Nicolai Meldgaard Eskesen, Lise Neidel, Nanna Nielsen, Signe Okkels Larsen, Bjørn Rasmussen, Pernille Riis, Helle Sikjær, Rasmus Thorlacius, Søren Thuesen, Jesper Worning Slot cover Philippe Grandrieux art director Casper Seedorff / casper@downtownmag.dk Illustration Karen Segall foto Stefano Galli, Thomas Skou, Lasse Høgh distribution kontakt@downtownmag.dk produktion Seedorff Publishing www.seedorffpublishing.dk

For blot få år siden satte det toneangivende franske magasin WAD fokus på Danmark med blandt andet designer Henrik Vibskov, modemærket Soulland og tøjbutikken Wood Wood i front. »Norden er allerede kendt for sit designtalent, men vi har fundet ud af, at de heller ikke er dårlige til mode«, skrev det hippe parisermagasins redaktør. Vi gengælder interessen. »We’ll always have Paris«, klemte Humphrey Bogart ud af mundvigen, da han så Ingrid Bergman dybt i øjnene i Casablanca. Franske forårsforelskelser gælder også i oktober og november. Bien sûr.

Jakob Bagterp Chefredaktør

Downtown Magazine må ikke anvendes i erhvervsmæssigt øjemed. Eftertryk er kun tilladt med redaktionens samtykke og med tydelig kildeangivelse. Der tages forbehold for trykfejl, mangler og prisændringer i de omtalte arrangementer.

008 ı

leder & kolofon

oktober / november 2009

vol. 2

emigranterne hjemvé håb hundemad om

Thomas Bo Larsen & Tom Jensen Manuskript: Sławomir

Instruktion: Peter

Langdal

Mroźek Scenograf: Karin Trille Høy

BETTY NANSEN TEATRETs anneksscene 7. november - 12. december ma–fre kl. 20, lø kl. 17. Tlf. 33 21 14 90 www.bettynansen.dk

By The Way. Goran Bregovic Wedding & Funeral Band Balkan-kongen skyder taget af forlystelsesparken

Tivolis koncertsal bliver fyldt til bristepunktet med blæsere, horn, stortrommer og slaviske folkesangere, når Balkan-musikkens superstjerne Goran Bregovic indtager scenen med sit 40 mand store band. Bregovic tog Europa med storm, da han repræsenterede Serbien under Melodi Grand Prix i 2008. Iført sit karakteristiske hvide silkejakkesæt spillede han et ti minutter langt nummer, hvor man normalt har tre minutters mikrofontid, og sluttede showet af med storhittet ’Kalashnikov’. Bregovic har lavet filmmusik til flere film, herunder Underground, der vandt guldpalmerne i Cannes i 1995, og Borat. Tivoli har endnu ikke oplyst, om Balkan-kongen lander på koncertsalens tag i sin helikopter, som Goran Bregovic plejer at indlede sine koncerter. Goran Bregovic Wedding & Funeral Band Tid & sted Fr 23.10 kl. 20, Koncertsalen i Tivoli, Vesterbrogade 3, Kbh. V Info www.tivoli.dk / tlf. 35 15 10 01

Copenhagen Gay & Lesbian Film Festival Tid & sted 16.10-25.10, udvalgte biografer i København Info www.cglff.dk

Muchacho & Tabu Records Tatovør og pladeselskab går sammen

Pladeselskabet Tabu, der står bag navne som Suspekt og Jooks, flytter kontoret til Saxogade 77. På den adresse har Muchacho solgt street art, bøger og DIY tøjprint siden 2006. Tabu Records supplerer nu med deres eget tøjmærke og egne vinyler, mens lyden af Muchacho-tatovørens blækmaskine summer i baggrunden. Muchacho & Tabu Sted Muchacho & Tabu Records, Saxogade 77, Kbh. V Info www.myspace.com/muchachoshop www.taburecords.dk

1A, 2A, 5A, 6A, 10, 15, 26, 30, 40, 66,

Kbh. H

første homofilm, Anders als die Andern, der netop stammer fra Tyskland, kan opleves sammen med film som Boys Don’t Cry og mange flere.

Selvmord Dansk hiphop får sin første supergruppe

Copenhagen Gay & Lesbian Film Festival Boys Don’t Cry I midten af oktober tager den alternative filmfestival kønsdebatten i egen hånd og barm. Festivalen starter med åbningsfilmen Goddag mit navn er lesbisk i Cinemateket den 16. oktober kl. 21.30, hvorefter der er gallafest. Herefter fortsætter festivalen i en række biografer, hvor fejringen af jubilæet for Berlinmurens fald er i centrum. Det er en hyldest til Berlin, der i 20’erne og 30’erne var de homoseksuelles fristad i Europa. Verdens

010 ı

by the way

oktober / november 2009

vol. 2

Nyheden om dansk hiphops nye supergruppe var knap kommet for dagen, før bandet offentliggjorde deres første koncert. Selvmord består af Suspekt og tidens mest prisvindende rapper L.O.C. Når man har store guldkæder, kræver det åbenbart byens største lærred og scene at spille live, for Selvmord spiller i storbiografen Imperial og giver to koncerter på samme aften. Umiddelbart efter koncerterne er det muligt at købe combobandets selvbetitlede debut, før det kommer på gaden den 16. november. Selvmord Tid & sted To 12.11 kl. 22 & 24, Imperial, Ved Vesterport 4, Kbh. K Pris 195 kr. Info www.kino.dk / tlf. 70 13 12 11 Vesterport St.

5A, 6A, 12, 14, 15, 29, 30

Stine Goya & Weekday Dansk-svensk modesamarbejde Den svenske tøjkæde Weekday, der blandt andet står bag ungdommens foretrukne denimmærke Cheap Monday, lancerer nu en limited kollektion i samarbejde med den danske designer Stine Goya. Kollektionen består af ti unikke styles, hvoraf flere bærer Goyas signaturprint. Kollektionen bliver lanceret i Weekdays butikker til efteråret og bliver lanceret med en modefest den 16. oktober. Stine Goya & Weekday Tid & sted Fr 16.10 kl. 20.30-24, Weekday, Vestergade 23-25, Kbh. K Pris Entré med invitation Info www.weekday.se / tlf. 33 13 62 00

The Urn Show 15 kunstnere ser døden i øjnene I tøjbutikken Force of Nature udstiller 15 urner under titlen The Urn Show. Værkerne er blevet udsmykket af kunstnere som danske Anika Lori, Typisk Lesbisk, Henrik Vibskov og Zarah Voigt, mens også amerikanske Andrew Schoultz og Bigfoot er inviteret. Udstillingen sætter fokus på døden for at nyde livet mere. Urnerne sælges online af Lauritz.com og overskuddet går til Drivkræften, der er en ungdomsafdeling af Kræftens Bekæmpelse. The Urn Show Tid & sted Frem til 23.10, ma-to kl. 11-18, fr kl. 11-19, lø kl. 10-16, Force of Nature, Birkegade 25, Kbh. N Pris Fri entré Info www.forceofnature.eu 3A, 5A, 350S

www.downtownmag.dk // kontakt@downtownmag.dk

Kirkebio København Stort lærred i Guds hus Kirke og filmfremvisning lyder måske ikke som den mest oplagte cocktail. Det er ikke desto mindre det, Sankt Jakobs Kirke på Østerbrogade byder på, når deres filmklub slår dørene op for en ny sæson. Man skal være medlem for at kunne se film i de gejstlige omgivelser, men så har man til gengæld også adgang til otte eksistentielle og religiøse kvalitetsfilm som Drageløberen, svenske Maria Larssons evige øjeblik og franske Vi ses igen. Kirkebio København Tid & sted Ma 09.11 kl. 16.15, Sankt Jakobs Kirke, Østerbrogade 59, Kbh. Ø Pris 300 kr. for et års medlemskab Info www.sanktjakobskirke.dk

Stella Polaris – Night Music Gallery Chill-out og kunst På samme dag, som Sensation løber af stablen i Parken, kan man i stedet se udstillingen Rethink med kunstnerne Olafur Eliason og Thomas Soraceno og høre gratis musik. Det er holdet bag det succesfulde elektroniske sommerarrangement Stella Polaris, der i samarbejde med Statens Museum for Kunst inviterer til koncert med danske Quadron og Hannah Schneider samt et indtil videre hemmeligholdt svensk navn. Arrangørerne opfordrer folk til at komme tidligt, da arrangementet er gratis og sidste gang med José González trak langt mere end fulde huse. Efterfesten holdes på Kødboderne 18 fra kl. 23.

Womex Musik fra hele verden I slutningen af oktober er København vært for World Music Expo 09. Det er intet mindre end verdens største messe og festival for verdensmusik. Den lukkede branchedel foregår i Bella Center, mens folket inviteres indenfor i DR Koncerthuset til over 50 koncerter fra alle verdenshjørner. Oplev alt fra det franske klezmerband Les Yeux Noirs og senegalesiske Carlou D til amerikanske Grupo Fantasma og brasilianske Da Cruz. Womex bliver afholdt i København én gang om året frem til 2011. Womex Tid & sted 28.10-01.11, DR Koncerthuset, Emil Holms Kanal 20, Kbh. C Pris Partoutbillet 650 kr., enkeltdage 250 kr. Info www.musicfromaround.dk/womex

1A, 14

DR Byen

Stella Polaris – Night Music Gallery Tid & sted Lø 31.10 kl. 19-24, Statens Museum for Kunst, Sølvgade 48-50, Kbh. K Pris Fri entré Info www.stella-polaris.dk / www.smk.dk

Monday Night Rock Stars Leg rockstjerne på Vesterbro Så er det tid til at pudse støvet af luftguitaren. For hver første mandag i måneden kan man lege rockstjerne med – eller mod – vennerne på Ideal Bar. Det er computerspilproducenten EA Games i samarbejde med spillestedet Vega, der inviterer til dyst i det populære spil Rock Band. Her kan man brillere i sang, guitar og trommer på storskærm, og der skulle også være mulighed for, at andre end de trænede kan deltage, da man kan varme op på en separat skærm i hjørnet, inden man giver los som AC/DC, Metallica eller Beatles. Monday Night Rock Stars Tid & sted Første ma i måneden kl. 21, Ideal Bar, Enghavevej 40, Kbh V. Pris Fri entré Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11 Enghave St.

3A, 10

Nørreport St.

6A, 40, 42, 43, 184, 185, 150S

33, 35, 77, 78

MC’s Fight Night Ti års jubilæum i rim og tilsvininger

The Age of Stupid Dystre visioner i Planetariet Der er dystre fremtidsvisioner, når Tycho Brahe Planetarium viser filmen The Age of Stupid. Filmen, der er hybrid af drama, dokumentar og animations, foregår i 2055, hvor en ældre mand kigger på arkivmateriale fra vor tid og stiller sig selv spørgsmålet, om hvorfor mennesket dog ikke gjorde noget for klimaet, mens der endnu var tid? I hovedrollen er den Oscar-nominerede Pete Postlethwaite, der tidligere er kendt fra Romeo + Juliet.

Gennem årene har rimsmede som Pede B, UFO og ikke mindst Per Vers løbet med titlen som den førende freestyle-rapper i kongeriget. I år sker det tiende gang, og det jubilæum fejres med et ekstra stort show i KB Hallen. Op til finalen har der været afholdt indledende runder i Øst- og Vestdanmark, og de 16 mest talentfulde er udvalgt til at dyste på ord om det eftertragtede mesterbælte. MC’s Fight Night Tid & sted Lø 17.10 kl. 17, KB Hallen, Peter Bangs Vej 147, Frb. Pris 350-795 kr. + gebyr Info www.fightnight.dk / tlf. 33 91 23 51 KB Hallen St.

The Age of Stupid Tid & sted 20.10-18.12, Tycho Brahe Planetarium, Gl. Kongevej 10, Kbh. V Pris 130 kr. Info www.tycho.dk / tlf. 33 12 12 24 Vesterport St.

14, 15

vol.2

2009 oktober / november

by the way

011

www.downtownmag.dk // musik@downtownmag.dk

Musik. Omtaler

Wilco

Erfarne americana-darlings på de skrå brædder Den amerikanske alternative country-sekstet Wilco har efterhånden en del år på bagen. Bandet startede i 1994 fra asken af Uncle Tupelo og udgav derfra en lille håndfuld albums til begrænset opmærksomhed frem til 2002, hvor deres mest succesfulde album til dato, Yankee Hotel Foxtrot, udkom. Det satte for alvor gruppens tilbagelænede, men eftertænksomme univers på dagsordenen hos både anmeldere og publikum, og Wilco satte sammen med blandt andet Bright Eyes en sand americana-bølge i gang. Albummet førte til en del opmærksomhed for gruppen, som efterfølgende har smidt tre fuldlængdealbum på gaden, senest et selvbetitlet album i juni. Frontmand Jeff Tweedy og Wilco-kollegaen Glenn Kotche har desuden anparter i Loose Fur sammen med altmuligmanden og Sonic Youth-medlemmet Jim O’Rourke. - Søren Thuesen

012 ı

musik

oktober / november 2009

vol. 2

Wilco Tid & sted Sø 08.11 kl. 20, Det Kongelige Teater, Gamle Scene, Kongens Nytorv, Kbh. K Pris 250-395 kr. + gebyr Info www.kglteater.dk / tlf. 33 69 69 69 Kongens Nytorv

1A, 15, 26, 350S

album ude d. 26. oktober

Debutalbum fra supergruppen

mIIke snow

inkl. singlerne animal samt black & blue og a Horse Is not a Home

skaberne af britney spears’ toxic albumdebuterer og voldhitter med animal Den svenske producerduo Bloodshy & Avant står bag bl.a. Britney Spears’ megahit Toxic, men også numre med Madonna, Sugababes, Kelis, Vampire Weekend, Peter, Bjørn & John etc. De har sammen med amerikaneren Andrew Wyatt (Mark Ronson, Daniel Merriweathers) lavet gruppen Miike Snow og et fantastisk debutalbum af samme navn.

Musik. Omtaler

Soap&Skin, Alva Noto & Blixa Bargeld Tyske ikoner sætter døbefonden i svingninger Marmorkirken udgør rammerne for en eksklusiv dobbeltkoncert med to af Tysklands pionerer på den elektroniske musikscene. Koncerten er et eksperimenterende møde mellem Alva Notos minimalistiske lyd- og videokunst og Blixa Bargelds vokal. Bargeld er tidligere guitarist i Nick Cave & the Bad Seeds og har i 29 år forenet melodiøs skønhed med destruktiv støj som frontfigur i det legendariske industrialband Einstürzende Neubauten. Alva Noto med det civile navn Carsten Nicolai er medstifter af det elektroniske pladeselskab Raster-Noton. Udover de to berlinere er den 19-årige østriger Anja Plaschg også på plakaten. Hun optræder under navnet Soap&Skin med klassisk klaver, elektronik og sin nærværende vokal, og er blevet kaldt for Nicos kunstneriske arvtager af Velvet Underground-bagmanden John Cale. - Lærke Lilholt Hansen Soap&Skin, Alva Noto & Blixa Bargeld Tid & sted Fr 23.10 kl. 21, Marmorkirken, Frederiksgade 4, Kbh. K Pris 150 kr. + gebyr Info www.artfreq.org / www.wundergrund.dk Kongens. Nytorv

1A, 15

Monsters of Folk

Ubarberet koncert i skovmandsskjorte

Det er selveste Bright Eyes-medlemmerne Conor Oberst og Mike Mogis samt singer-songwriter M. Ward og Jim James fra My Morning Jacket, der udgør drømmeholdet i Monsters of Folk. De har slået pjalterne sammen i et folkrockkollektiv, der byder på intime country-perler og storladne folk-melodier. I september udgav de deres selvbetitlede debutalbum med ørehængeren ’Say Please’ og den mere melankolske ’Dear God’. Til koncerten spiller de både numre fra det nye album og gamle klassikere fra deres respektive bagkataloger. Høje forventninger til de anmelderroste musikere er uundgåelige, og mon ikke de bliver indfriet til november. Så lad skægget stå og på med den storternede skovmandsskjorte. - Nanna Nielsen Monster of Folk Tid & sted Sø 15.11 kl. 20, Store Vega, Enghavevej 40, Kbh. V Pris 250 kr. + gebyr Info www.vega.dk / tlf. 33 25 80 11 Enghave St.

014 ı

musik

oktober / november 2009

vol. 2

3A, 10

Omtaler

The Prodigy Rave i Nordhavnen

Siden starten af 1990’erne har The Prodigy været en uomgængelig del af den almene musikalske dannelse – hvis ellers rave-kulturen nogensinde har været dannet. De er netop nu på en stort anlagt verdensturné med deres femte studiealbum, Invaders Must Die, og gæster i denne forbindelse København. På det nye album er der strøet genkendelige klange ud over nye beats, og selvom nogle af lydene måske er lidt ’gammeldags’, så er bandet absolut lige så tidløst som en designerlampe i Lykkehjulet. Med Keith Flints maniske smil forrest er de ikonet på den hårdtslående rave-musik og vil ganske givet få en dæmon eller to frem i koncertdeltagere. - Morten Dahl Nielsen The Prodigy Tid & sted Sø 15.11 kl. 21, Kulturkajen Docken, Færgehavnsvej 35, Kbh. Ø Pris 350 kr. + gebyr Info www.docken.dk / tlf. 39 29 92 00 Nordhavn St.

DOWNTOWN MAGAZINE UDLODDER ROCK N’ ROLL

VIND DET NYE ALBUM FRA

RAMMSTEIN

VI UDLODDER 5 sTK! Send SMS til 1230 med TXT RAMMSTEIN

Annonce

Vinderne får direkte besked. Udtrækkes 9. november.

...ELLER DEBUTEN MED

THE DEAD WEATHER

VI UDLODDER 5 sTK! Send SMS til 1230 med TXT DEADWEATHER Vinderne får direkte besked. Udtrækkes 9. november. Pris (5.00 DKK + alm. SMS-takst) trækkes fra din telefonregning/taletidskonto. 14 dages fortrydelsesret gælder. Se http://fortumo.com/refund. Tjensten udbydes af Just a Company | Sankt Peders Stræde 39, 3 | +4529937819

www.downtownmag.dk // musik@downtownmag.dk

Musik. Vi lytter til

The Rumour Said Fire Rygtet taler sandt – steppebrand på indiescenen

Den tid et rygte svæver i luften, før det bliver enten be- eller afkræftet, men også afstanden mellem liv og død, kærlighed og had. Sådan forklarer bandet betydningen af deres navn. Og rygtet var faktisk ikke særlig gammelt, før det blev bekræftet: The Rumour Said Fire er noget af det hotteste på den danske indiescene lige nu. Bandet blev dannet i starten af 2008, og allerede i maj måned samme år var de klar til at spille første koncert. Sangskriver og forsanger Jesper Lidangs tekstunivers tager, ligesom bandnavnet, udgangspunkt i spændingsfeltet mellem yderpunkter, men den musikalske indpakning har en klar inspiration fra traditionel folk-pop, hvor gode melodier er i fokus. Hertil er imponerende korarrangementer, der leder tankerne hen på Simon & Garfunkle. Bandet udsendt for nylig ep’en The Life and Death of a Male Body, som det er svært at få nok af. En gåtur med efterårets blade, der falder fra trækronerne, bliver lidt smukkere i selskab med The Rumour Said Fire. - Morten Larsen Info www.myspace.com/therumoursaidfire

vol.2

2009 oktober / november

musik

017

Musik. Omtaler

The Dead Weather Horehunden luftes live

Placebo

Snydemedicinen virker stadig At trioen, der i midt-90’erne slog sig fast som et knopskud på den androgyne rockstamme, stadig er kørende, er ret interessant. For der er få bands som Placebo, der har fornyet sig så lidt på så lang tid, men fortsat har en plads i mange musikelskeres hjerter. Siden Meds fra 2006 er der dog sket lidt for bandet, da der er sket udskiftning bag trommesættet, mens frontmand Brian Molko er blevet far. Seneste udspil, Battle for the Sun fra i år, er blevet til med hjælp fra Alan Moulder, der tidligere har haft fingrene i My Bloody Valentine, og bevidner, at Placebo ikke er et slagent band, men derimod fortsætter i vant gænge med en mere moden lyd og flere nuancer. - Søren Thuesen Placebo Tid & sted To 12.11 kl. 20, KB Hallen, Peter Bangs Vej 147, Frb. Pris 325 kr. + gebyr Info www.kbhallen.dk / tlf. 38 71 41 50 KB Hallen St.

018 ı

musik

The Dead Weather Tid & sted To 05.11 kl. 20, Store Vega, Enghavevej 40, Kbh. V Pris 350 kr. + gebyr Info www.vega.dk / tlf. 33 25 80 11 Enghave St.

oktober / november 2009

Jack White er og bliver en arbejdsnarkoman. På blot ti år har han udgivet seks album med The White Stripes, to med The Raconteurs, indspillet og optrådt med navne som Bob Dylan, Alicia Keys og Rolling Stones, arbejdet som producer og udsendt en solosingle. Nyeste skud på stammen fra den hyperaktive musiker er bandet The Dead Weather, som i sommer udgav debutalbummet Horehound. The Dead Weather er noget af en alternativ supergruppe. Forsangeren er Alison Mosshart fra The Kills, Dean Fertita fra Queens of the Stone Age styrer guitaren, Jack White selv står for trommer og andenstemme, mens Jack Lawrence fra The Raconteurs spiller bas. Stilen er hård, beskidt, dyster og fandenivoldsk garagerock, der virker helt oplagt at servere live. Forventningerne til koncerten er skyhøje og trods en blandet modtagelse af debutalbummet, meldes stjernebandet i topform på deres igangværende verdensturné. - Mikkel Falk

vol. 2

3A, 10

VI LEVER UD DRØMMEN

tronisk musik

k // sang // elek pil // rytmisk musi

skues

SARA GRABOW, Sanger/komponist og gæsteunderviser på Ærø Højskole

MARIA BONNEVIE, skuespiller og gl. elev på Ærø Højskole

IBEN HJEJLE, skuespiller og gl. elev på Ærø Højskole ”Ærø Højskole åbnede på mange måder mine øjne for filmen og dens verden, hvor jeg selv var aktør. Der er højt til himlen på Ærø. Højere end man tror. Og der er et nærvær på skolen, som jeg ofte ønsker mig tilbage i”

”At opholde sig på Ærø Højskole er et skønt afbræk i hverdagen, som jeg kender den. Skolen emmer af atmosfære, fællesskabsfølelse og kreativitet. Omgærdet af smukke rammer, kæmpe udsigt over øhavet og højt til himlen. Det er med til at sætte standarden for fordybelse og personlig udvikling, som jeg oplever eleverne udnytter i rasende fart.”

Foto: Erle Kyllingmark

”Jeg tror, at det var det lykkeligste halve år i mit liv. Vi arbejdede hele tiden med musik og teater, cyklede rundt i brostens-idyl og gik ved havet. Det var dejligt. Her mødte jeg en lærer jeg senere læste med på teaterskolen og det var mødet med ham, som gjorde at jeg bestemte mig for at blive skuespiller”

G MUSIK

K FILM O S N A D IL T R Ø D N A LEVER

Musik. Omtaler

Tiger Tigerspring tyvstarter på tigerens år

Det lille, men kvalitetsbevidste danske label Tigerspring er nok mest kendt for succeshistorien Choir of Young Believers, der har sat koncertkursen mod udlandet. Pladeselskabet har eksisteret siden 2006, hvor Christian Møller og Søren Winding blev enige om at slå pjalterne sammen, og siden har de to arbejdet for at udbrede kendskabet til den mere skrøbelige og indadvendte del af indiescenen. Den stadigt voksende liste af artister byder udover Choir of Young Believers også på albumaktuelle Factory 45 samt næsten ligeså aktuelle Jong Pang.

020 ı

musik

oktober / november 2009

vol. 2

At der er flere spændende navne i folden, giver Tigerspring nu mulighed for at opdage. De svenske tvillingesøstre Miriam og Johanna Eriksson Berhan kalder sig i musikkens verden for Taxi Taxi! De har rundet blot 18 år og gør sig i skrøbelige lo-fi-duetter omkring enten piano eller guitar, men også glimtvis klokkespil og harmonika. Selv inden udgivelsen af søstrenes netop udsendte debutalbum har de allerede imponeret Skandinavien med koncerter på blandt andet Roskilde og Hultsfred Festival.

musik@downtownmag.dk

Spring Enmandsbandet Messy Shelters anført af Mikkel Bolding høstede tidligere i år stor ros for sin ep, der lovede godt for fremtiden. Boldings unikke singer-songwriter-univers leder tankerne hen på så forskellige navne som Mani Spinx, Bon Iver og Flaming Lips uden dog at miste det personlige touch. Gruppen Chimes & Bells er centreret om sangerinden og cellisten Cæcilie Trier. Triers særegne stemme er holdepunktet i den musikalske smeltedigel, hvor hun låner musikere fra blandt andet Choir of Young Believers og hedengangne

Epo-555. Chimes & Bells underskrev tidligere i år kontrakt med det britiske selskab Bella Union, som også huser bands som Fleet Foxes og Dirty Three samt Kissaway Trail og Our Broken Garden. Tigerspring har håndplukket tre af sine kunstnere til denne aften på Vega, og det bliver samtidig deres eneste koncerter på dansk grund i år. Til trods for den korte levetid, så har Tigerspring til gengæld en solid finger plantet i jorden. Og med dette kuld kunne 2010 godt blive tigerens år i mere end én forstand. - Søren Thuesen

Tigerspring Label Night – Chimes & Bells, Taxi Taxi! & Messy Shelters Tid & sted Fr 30.10 kl. 21, Lille Vega, Enghavevej 40, Kbh. V Pris 120 kr. + gebyr Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11 Enghave St.

vol.2

3A, 10

2009 oktober / november

musik

021

www.downtownmag.dk // scene@downtownmag.dk

Scene. Omtaler

Grenzen Revurdering af Danmarkshistorien Teaterkompagniet Mungo Park stiller det eksistentielle spørgsmål: Hvor går grænsen? Forestillingen handler om at være menneske, hvor Danmarkshistorien bliver brugt som scene til at undersøge svaret nærmere om grænser mellem mennesker. Det starter ved nederlaget i Dybbøl i 1864, fortsætter gennem et panorama af dansk historie og slutter i et portræt af det moderne Danmark. Under denne tour de force bliver også den danske højskolesangbog taget under kærlig behandling. Forestillingen har tidligere været vist på Mungo Parks teater i Kolding og genopsættes nu i Allerød. - Frederik Plum

Ariadne og Carmen

To kvindeskæbner i internationalt format To stærke kvindearketyper står i den kommende sæson på nationalscenen. Carmen drejer igen Spaniens soldater og tyrefægtere om sin nikotingule lillefinger, indtil hun selv må betale den allerhøjeste pris i kampen for sin personlige frihed. David McVicars opsætning af Bizets klassiker fra Glyndebourne Festival Opera kommer til København og synges af sangere fra Den Kongelige Opera og udenlandske gæstestjerner. På repertoiret denne vinter er også Richard Strauss’ Ariadne på Naxos om en komponists kvaler med at holde gøglerkomedie og operatragedie adskilt, selvom et møde mellem de to vidt forskellige teaterformer kunne vise sig at være frugtbart. Denne berømmede opsætning er skabt af instruktøren Robert Carsen i samarbejde med Bayerische Staatsoper München. - Lise Neidel Carmen Tid & sted 08.11-12.06, udvalgte dage, Operaen, Ekvipagemestervej 10, Kbh. K Medvirkende Elisabeth Jansson, Paul Charles Clarke, Inger Dam-Jensen, Johan Reuter m.fl. Iscenesættelse David McVicar Pris 105-850 kr. Info www.kglteater.dk / tlf. 33 69 69 69 Bus 66, 901-903

022 ı

scene

oktober / november 2009

Ariadne på Naxos Tid & sted 15.11-11.12, udvalgte dage, Operaen, Ekvipagemestervej 10, Kbh. K Medvirkende Ann Petersen, Johnny van Hal, Susanne Elmark m.fl. Iscenesættelse Robert Carsen Pris 90-710 kr. Info www.kglteater.dk / tlf. 33 69 69 69 Bus 66, 901-903

vol. 2

Grenzen Tid & sted 12.11-21.11, Mungo Park, Fritz Hansensvej 23, Allerød Medvirkende Iben Dorner, Jesper Riefenstahl, Christine Sønderris, Morten Brovn & Rebekka Owe Iscenesættelse Moqi Simon Trolin Pris 40-230 kr. Info www.mungopark.dk / tlf. 48 13 13 09 Allerød St.

www.downtownmag.dk // scene@downtownmag.dk

Scene. Omtaler

Pornotopia

Based on a true story

Pornoen er kommet for at blive

117 måder at slå kæledyr ihjel

Nørrebro Teaters kreative duo, Kitte Wagner og Jonatan Spang, forsøger igen at blande teater og stand-up, som de også gjorde i forestillingerne Biblen og En skærsommernatskomedie. Denne gang er det med afsæt i pornomiljøet samt forventninger og fordomme om den frastødende, men også fascinerende branche. Pornotopia belyser danskernes ambivalente forhold til porno gennem en sjov og skæv optik. Vi følger således den slibrige pornoproducent, hvis karriere toppede i 70’erne, det unge par Robert og Jeanett, der drømmer om at starte deres egen pornovirksomhed, og ikke mindst den velmenende, men alligevel fordomsfulde dokumentarfilmsinstruktør, der gerne vil portrættere det unge par. Der er med andre ord lagt op til en komedie om sex og drifter, dobbeltmoral og hykleri. - Stine Bohn Caspersen

Døden er svær at tale om og endnu sværere at forstå. Based on a True Story sætter fokus på det at miste og iscenesætter det tunge emne gennem fortællinger om døde kæledyr. Forestillingen er en Tiger Lilliesinspireret cabaret, der viser sorgens mange ansigter gennem en stilistisk collage. Der er animationer og musik opført af en rapper, en musiker, to skuespillere og 117 dukker. Bag ideen står Teater Fantast anført af skuespillerne Stine Quistgaard Pagh og Ditte Ylva Olsen, der har lagt deres kunstneriske virke lige dér, hvor ungdoms- og voksenteater mødes. Det skal siges, at de slår fast, at »ingen dyr led skade under produktionen«. - Mette Garfield

Pornotopia Tid & sted 07.11-19.12, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Nørrebro Teater, Frederiksbergscenen, Smallegade 2, Frb. Medvirkende Ditte Hansen, Finn Nielsen, Julie Zangenberg, Anders Juul m.fl. Instruktør Kim Bjarke Pris 60-200 kr. Info www.nbt.dk / tlf. 35 20 09 00 Frederiksberg

Based on a True Story Tid & sted 17.10-31.10, ma-fr kl. 20, lø kl.17, Københavns Musikteater, Kronprinsensgade 7, Kbh. K Medvirkende Stine Quistgaard Pagh, Ditte Ylva Olsen, Prins Nitram & Jooks Instruktion Donald Anderson Scenografi & dukker Jan Danebod Pris 45-120 kr. Info www.plex-musikteater.dk / tlf. 33 32 38 30 Nørreport

Nørreport St.

14, 15, 18

Postbox DDR Livet bag jerntæppet

Med udgangspunkt i 20-året for Berlinmurens fald stiller teaterkompagniet Vesper skarpt på livet i det tidligere Østtyskland. Postbox DDR viser et billede af kommunisteventyret, der blev kvalt i sin egen ideologi, og genopfinder begreberne planøkonomi, hormonbehandlede OL-atleter, hemmelige Stasi-håndtegn, uendelig lange køer i supermarkedet og aflytning af kodede telefonsamtaler. Det er en tragikomisk fortælling, der er skabt som gæstespil af nogle af de fremmeste teaterfolk fra Tyskland og Danmark. Den Reumert-nominerede Tue Biering instruerer. - Nanna Nielsen Postbox DDR Tid & sted 14.11-12.12, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Teater Grob, Nørrebrogade 37, Kbh. N Medvirkende Sarah Boberg, Joen Højerslev, Benjamin Boe Rasmussen & Stefania Ómarsdóttir Iscenesættelse Tue Biering Pris 40-175 kr. Info www.grob.dk / tlf. 35 30 05 00 3A, 5A, 350

024 ı

scene

oktober / november 2009

vol. 2

Danmarks nye teaterportal på nettet Find forestillingen, køb billetterne og scor rabatten på Danmarks nye, officielle teaterportal ...

scenen dk

Annonce

www.downtownmag.dk // scene@downtownmag.dk

Scene. Omtaler

Radica vs. Stolenwatch De moderne superhelte Teatergruppen Radica optrådte senest i 2008 på Basement i Nikolaj Cederholms Paradis. Når Radica denne gang går på scenen, blander de gammel og ny dramatik i samarbejde med rockbandet Stolenwatch. Lyrik og øjebliksbilleder indfanger dilemmaer, følelser og minder, mens den gamle dramatik er et genbesøg hos Ibsens oprørske Nora, som på sin vej ud i frigørelsens afkroge bliver akkompagneret af fire følsomme mænd, der ryster rockmusikken ud af fingrene sammen med superhelte og andre overraskelser. Teatret og musikken sætter spørgsmålstegn ved de relationer og vilkår, som det moderne menneske er stillet overfor i dag, og hvor de to kunstarter, teater versus rock, komplementerer hinanden. Rockbandet Stolenwatch, der netop står overfor deres albumdebut, kan senere på året opleves på Danmarksturné med Magtens Korridor. - Emilia Sofia Oemann Radica vs. Stolenwatch Tid & sted 22.10-28.10, ma-fr kl. 20, sø kl.15, Christianshavns Beboerhus, Salen, Dronningensgade 34, Kbh. K Medvirkende Janne Kamp, Jeanette Kruse, Sanne Arvin Jensen, Emil Urhammer, Bo Bech m.fl. Pris 70 kr. Info www.radica.dk / tlf. 30 27 20 43 Christianshavn

2A, 40, 66, 350S

What Happened Avantgardens gudmor gør forvirringen total Det almengyldige spørgsmål »Hvad skete der?«, har altid stået centralt i sociale, juridiske og politiske sammenhænge. I opsætningen What Happened er sammenhængen udvidet, og teatret Får302 forsøger at besvare spørgsmålet, der både kan ses som et retorisk spørgsmål og en ubarmhjertig konstatering. Stykket er skrevet i 1913 af den amerikanske forfatter Gertrude Stein. Som i mange andre af Steins stykker, hvoraf de fleste først blev opsat efter hendes død på grund af deres kontroversielle karakter, er der ikke nogen reel handling. I stedet er der eksperimenteret på modernistisk maner med sprog og syntaks, og publikum bliver derfor sat på arbejde for at finde stykkets større betydning. - Stine Bohn Caspersen What Happened Tid & sted 02.11-21.11, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Får302, Toldbodgade 6-8, Kbh. K Medvirkende Anders Mossling, Gritt Uldall-Jessen, Caspar Philipson & Regina Lund Iscenesættelse Joachim Hamou Pris 40-125 kr. + gebyr Info www.faar302.dk / tlf. 33 11 20 04 Kongens Nytorv

1A, 15

vol.2

2009 oktober / november

scene

027

Vi kan gĂ¸re det end dig.

billigere

Derfor giver vi dig prisgaranti pĂĽ alle vores skirejser.

Annonce

70 10 50 95

www.nortlander.dk

www.downtownmag.dk // scene@downtownmag.dk

Scene. Omtaler

Look Homeward Angel

Emigranterne

Blandt engle og dæmoner

Jagten på et bedre liv

En kvinde mister, det dyrebareste hun ejer – sin familie, der er taget som gidsler og henrettes i 1999 i Uganda. I sin sorg og kamp for at overleve, blander hun de barske realiteter sammen med afrikanske og nordiske myter. Fiktion og fakta smelter sammen i dans, performance, skuespil og musik, der leder til en eksistentiel rejse i vores egen og det afrikanske kontinents identitet. Instruktør Stuart Lynch sætter sin koreografi i spil med to afrikanske dansere, der står over for den danske skuespiller Andrea Vagn Jensen, og viser forskellen på engle og dæmoner. - Nanna Nielsen

To mænd befinder sig i landet, hvor græsset er grønnere, men håbet er falmet. Det kunne være så godt, for kærligheden, lykken og det gode liv burde være inde for rækkevidde, men i stedet kæmper de to mænd med og mod alverdens latterligheder. Hvad gør man, når kassen er tom og sulten banker på? Og kan man nogensinde vende hjem, når man først er kommet ud? Dette er en absurd komedie om to eksistenser, spillet af skuespillerne Thomas Bo Larsen og Tom Jensen, der sætter deres drømme på spil i et nyt og fremmed land i troen om et bedre liv. - Emilia Sofia Oemann

Look Homeward Angel Tid & sted 12.11-28.11, ti-lø kl. 20, Dansescenen, Store Carl, Pasteursvej 20, Kbh. V Medvirkende Andrea Vagn Jensen, Tiziana Fracchiolla & Samuel Ibanda Iscenesættelse Stuart Lynch Pris 40-135 kr. Info www.dansescenen.dk / tlf. 33 29 10 29

Emigranterne Tid & sted 07.11-12.12, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Betty Nansen Teatret, Anneksscenen Edison, Edisonsvej 10, Frb. C Medvirkende Thomas Bo Larsen & Tom Jensen Instruktion Peter Langdal Pris 60-250 kr. Info www.bettynansen.dk / tlf. 33 21 14 90

Enghave St.

1A, 3A, 10

Frederiksberg

14, 15, 18, 26

Himmelweg

Kz-lejren er brolagt til skyerne Når der står i programmet, at en forestilling er baseret på en sand historie, kunne man tro, det er et billigt salgstrick. Men Det Kongelige Teater fjerner dog denne gang enhver tvivl om fiktion eller virkelighed. Stykket er baseret på historien om en Røde Kors-repræsentant under anden verdenskrig, der var udstationeret i Berlin. Da han inspicerede en kz-lejr, hvor jødiske fanger blev tvunget til at sminke lejrens helvede, så det lignede en yndig landsby, endte han, uvidende om realiteterne, med at sende en idylliserende rapport hjem. Det er den spanske dramatiker Juan Mayorga, der står bag originalforlægget. - Frederik Plum Himmelweg Tid & sted 22.10-28.11, ti-fr kl. 20, lø kl. 17, Skuespilhuset, Lille Scene, Sankt Annæ Plads 36, Kbh. K Medvirkende Morten Kirkskov, Maria Rossing m.fl. Iscenesættelse Mia Lipschitz Komponist Signe Høirup Wille-Jørgensen Pris 123-245 kr. Info www.skuespilhus.dk / tlf. 33 69 69 69 Kongens Nytorv

29, 901-904

vol.2

2009 oktober / november

scene

029

Scene.

af Frederik Plum

Omtaler

Burlesque

Den uskyldige striptease på bonede gulve Det er et spørgsmål om stil. Knaldrød læbestift, fed neglelak og sort, fyldigt hår afslører en forkærlighed for 50’ernes pinup-look. Men burlesque har også en historie fra før Shakespeares tid og har altid været scenekunstens uønskede barn. Nu har Det Kongelige Teater kastet sig over genren med forestilling Hvem myrdede Regitze Rio?

grænselandet mellem striptease og nostalgi findes burlesque. Showtraditionen har en århundredelang historie, mens den i dag er bedst kendt for den amerikanske variant med 50’ernes stripteaseshows og Bettie Pages timeglaskrop som frontfigur. Men den amerikanske udgave byder også på outrerede bastardshows bestående af pikante kabaretdansere, mimekunstnere og B-komikere. Kort sagt, hele lavkulturens repertoire. I dag, hvor grænsen mellem undergrund og finkultur er udvisket, er det burleske kommet op til overfladen. Siden 1990’erne har hedonister og entusiaster kæmpet for at få undergrundsglamouren tilbage til toppen. Flere natklubber og butikker bruger bevidst det ultra feminine udtryk med dyre kostumer og divaer, der stræber efter kabaretstilens genkomst. Og mens popmusikere som Katie Perry, der hittede med den semierotiske sang ’I Kissed a Girl’, kapitaliserer på fænomenet, så inviterer Det Kongelige Teater baggårdskomikken ind til værdighed på nationalscenen. For frækt til borgerskabet Med Joakim Rohdes burlesque-drama Hvem myrdede Regitze Rio? bevæger Det Kongelige Teater sig væk fra det kendte klassiske terræn og planken ud på de skrå brædder. Scenen indtages af to strippere, en nazist og et par fallerede

www.downtownmag.dk // scene@downtownmag.dk

komikere, mens der hver aften vil være nye gæstestjerner såsom Steen Jørgensen fra Sort Sol og Melodi Grand Prix-dronningen Sanne Gottlieb. Bag scenografien står teatrets wunderkind og enfant terrible Christian Friedländer, så der er lagt op til, at Portscenen bliver forvandlet til et lummert bordel.

butikken Lust, en af Københavns forretninger med speciale i burlesque-udstyr. »De fleste mennesker bruger kun burlesque derhjemme og til fester. Men der er få, der kører stilen hver dag. Sabina ElvstamJohns (indehaver af Lust, red.) og sådan en som Dita von Teese er en slags idoler for mange«, siger hun.

Tilbage i 1950’erne var det burlesque, der satte tease tilbage i striptease. Dengang i det nypuritanske USA, var det stadig for frækt for borgerskabet, når Bettie Page var på biografplakaten.

Burlesque er en vintage form for strip, men ifølge Henriette Hartmann er den mere glamourøs, eksklusiv og fræk. Og burlesque fås både amerikansk og i en mere sofistikeret fransk variant. »Man kan sige, at grænsen mellem strip og burlesque går ved kvaliteten og ved det gode håndværk. Men man kan gøre det, som man vil. Tendensen er at være sanselig, og der er mange, der dyrker pinup-looket«, siger Henriette Hartmann og giver et bud på, hvilken rolle burlesque spiller i dag: »En som Katie Perry, der er den yngre generations forbillede. Hun har blandet det burlesque med lidt rockabilly og lidt pinup. Og det er fint, selvom jeg personligt er jeg mere til den franske stil.«

I hendes filmklassiker Striporama, der foregår i New York, mødes Council of Culture for at samle forskellige kunstgenstande til en tidskapsel, der skal rumme kulturens højdepunkter. Rådet nægter dog at inkludere burlesque som kunst, og da dette når filmens hovedpersoner – tre halvdårlige komikere – bryder helvede løs. De afbryder mødet iført mafiosokostumer, og herefter fortsætter filmen uden egentligt plot. Til gengæld er der stripdans, en bodybuilder, der spiller harmonika, og en lang boblebadsscene med Bettie Page. Kun til fest Tidskapslen er for længst genåbnet. Men selvom burlesque siver op til overfladen i Danmark, så er det stadig kun et fåtal, der kører stilen til hverdag. Det fortæller Henriette Hartmann, der står bag disken i

Burlesque Burlesco betyder på italiensk ’lystig’ og betegnede i 1700-tallet et humoristisk-parodisk musikstykke eller et groft karikerende teaterstykke. I starten af 1900-tallets USA blev burlesque knyttet sammen med striptease, der kulminerede i 50’erne med pinup-ikonet Bettie Page. Vor tids arvtager af tronen, modellen Dita von Teese, dyrker ligeledes datidens kvindelige kropsidealer. Britiske Agent Provocateur har siden 1994 brugt burlesque i sine sofistikerede lingerikollektioner, hvor blandt andet modellen Kate Moss har været kampagnepige. Butikskæden åbnede i 2006 sin første danske forretning i en sidegade til Strøget. I New York er burlesque flere steder en del af det etablerede natklubmiljø, mens også eventgruppen Copenhagen Burlesque sammen med performancekompagniet Club de la Faye er begyndt at arrangere burlesque-inspirerede fester på forskellige locations i København.

Hvem myrdede Regitze Rio? Tid & sted 10.11-14.11, ti-lø kl. 21, Skuespilhuset, Portscenen, Sankt Annæ Plads 36, Kbh. K Medvirkende Regitze Estrup, Rikke Lylloff, Thomas Levin, Jesper Hyldegaard, Niels Ellegaard m.fl. Instruktion Anders Lundorph Scenografi Christian Friedländer Pris 80 kr. Info www.skuespilhus.dk / tlf. 33 69 69 69 Kongens Nytorv

1A, 15, 26, 29, 901, 903

vol.2

2009 oktober / november

xxxxxxxxxx

031

www.downtownmag.dk // kultur@downtownmag.dk

Kunst & Udstilling. Omtaler

Rethink Rethink – Relations

Klimaet er en svær kunst På Statens Museum for Kunst ligger fokus på den skærpede bevidsthed, som klimadebatten har medført. Kunstnerne har gennem deres værker valgt at sætte fokus på den nye viden om verdenssamfundet efter klimaforandringerne, hvori global forandring og omfordeling af Jordens ressourcer er blandt temaerne. Blandt de internationalt kendte kunstnere finder man blandt andre Olafur Eliasson, der for nylig skabte overskrifter med sine kæmpevandfald i New York, argentinske Tomás Saraceno, der er kendt for sine svævende himmellegemer, mens svenske Henrik Håkansson også flytter naturen ind i udstillingsrummet. - Bjørn Rasmussen

Rethink Kakotopia Internationalt bidrag til klimadebatten Med COP15, FN’s internationale klimakonference i København til december, i baghovedet er udstillingsserien Rethink kunstnernes bud på en bedre verden. Projektet er blevet til som et samarbejde mellem Alexandra Instituttet og en række af byens museer. De har håndplukket en gruppe internationale kunstnere, der arbejder på at løse den globale opvarmning. Den tredelte udstillingsserie foregår udover hovedudstillingen på Statens Museum for Kunst også på Kunsthallen Nikolaj Den Frie Udstillingsbygning. Efterfølgende rejser udstillingerne videre i Norden og kan opleves i blandt andet Helsinki og Stockholm. Kunsthallen Nikolaj har samlet børnene af den digitale tidsalder, en opvækst som kunstnerne udnytter til fulde med installationer, video, lydinstallation og netbaserede værker. - Jakob Bagterp

Rethink – Relations Tid & sted 31.10-foråret 2010, ti-sø kl. 10-17, on kl. 10-20, Statens Museum for Kunst, Sølvgade 48-50, Kbh. K Pris Voksne 80 kr., pensionister 60 kr., unge under 25 år og studerende 50 kr., fri entré for unge under 18 år Info www.smk.dk / tlf. 33 74 84 94 Nørreport

Rethink – Kakotopia Tid & sted 30.10-10.01, ti-sø kl. 12-17, to kl. 12-21, Kunsthallen Nikolaj, Nikolaj Plads 10, Kbh. K Pris 20 kr., pensionister 10 kr., børn under 15 år fri entré, onsdag fri entré for alle Info www.kunsthallennikolaj.dk/ tlf. 33 18 17 80 Kongens Nytorv

032 ı

oktober / november 2009

Den kunstneriske klimadebat Udstillingen Rethink – The Implicit er en sanselig vandring gennem de forandringer, som den globale fællesforståelse gennemgår netop nu. Udstillingen forholder sig gennem krydsfeltet mellem kunst, kultur og klimaforandringer til de hverdagsfænomener, som vi normalt tager for givet. På Den Frie Udstillingsbygning anerkender man, at globale forandringer kræver internationale bidrag. Derfor udstiller både danske og udenlandske samtidskunstnere side om side, heriblandt islandske Elin Hansdottir, svenske Henrik Håkansson, tyskerne Thilo Frank og Kerstin Ergenziner, nigerianske Eke Bright Ugochuvuko og danske Tove Storch. - Bjørn Rasmussen Rethink – The Implicit Tid & sted 31.10-27.12, ma-sø kl. 10-17, to kl. 10-21, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads, Kbh. Ø Pris Voksne 45 kr., studerende/pensionister 25 kr., fri entré for børn under 12 år Info www.denfrie.dk / tlf. 33 12 28 03

350S

kunst & udstilling

Nørreport St.

6A, 14, 26, 42, 43, 184, 185, 150S

Rethink – The Implicit

Østerport St.

vol. 2

1A, 15, 26

KNUD HØJGAARDS FOND

aftenåbent tirs-fre 11-22

optag 2010 “…I am proud to be a part of what is going on at The Danish Musical Academy because it is a first-rate, world-class training institution for an art form I have devoted my life to”. DAvID BruneTTI, BroADwAy CoACh

Optagelsesprøver 2010 Det Danske Musicalakademi afholder optagelsesprøver til den 3-årige musicalperformeruddannelse. 1. prøve: sang Og dans Afholdes den 13. og 14. marts 2010 1. prøve skal bestås for at komme videre til 2. prøve.

Annonce

2. prøve: sang, dans Og skuespil Afholdes den 20. og 21. marts 2010 Tilmelding og yderligere information på www.musicalakademiet.dk ansøgningsfrist Mandag den 1. marts 2010

“The premises and facilities are first-class and, actually, better than our own in london …”

“The degree of professionalism found in the young students was astounding – and refreshing.”

pAul CleMenTs, prInCIpAl AT

MIChAel John lAChIusA, BroADwAy

MounTvIew ACADeMy of

CoMposer & ADJunCT professor AT

TheATre ArTs

nyu (new york unIversITy)

musicalakademiet.dk

www.downtownmag.dk // kultur@downtownmag.dk

Kunst & Udstilling. Omtaler

Fri porto Museum sender publikum i aktivering Den Frie Udstillingsbygning giver de gængse holdninger et ordentlig klask. Udstillingen Fri Porto gør op med den kommercielle logik, som kunsten har været underlagt. Udstillingen har til formål at skabe levende rammer for de besøgende, da værkerne på den ene eller anden måde aktiverer de besøgende. Det sker gennem mail, kopiering eller ved at sende et værk videre i sin oprindelige form. Med ikke færre end 60 forskellige kunstnere, heriblandt Adrian Piper fra USA, svenske Bengt af Klintberg og britiske Carey Young, rummer udstillingen værker af en hver art. Med reference til 1960’ernes konceptkunst, der blev grundlagt af amerikanske Mel Bochners fotokopier, og mail art-traditionen inviterer værkerne til aktive deltagelse, der på den måde skabe, et kunstnerisk offentligt rum. - Bjørn Rasmussen Fri porto Tid & sted 19.09-18.10, ma-sø kl. 10-17, to kl. 10-21, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads, Kbh. Ø Pris Voksne 45 kr., studerende og pensionister 25 kr., gratis for børn under 12 år Info www.denfrie.dk / tlf. 33 12 28 03 Østerport St

1A, 15, 26

Miles II

Kunsten går lige ud ad landevejen Lasse Ernlund Lorentzen fortsætter med den blanding af miljøkamp og kunst, der gav ham ros på Kunstakademiets afgangsudstilling Exit 09 i år. Lorentzens udgangspunkt er de store forandringer i det globale klima, mens han samtidig giver sit bud på en bæredygtig, teknologisk løsning. Hans koncept sætter nye standarder for kunstteori, da hans forslag faktisk kan bruges i den virkelige verden. Hans kæphest er Miles-teknologien, som har til hensigt at gøre landtransport CO2-neutral. - Bjørn Rasmussen Miles II Tid & sted 20.11-09.01, ti-sø kl. 11-17, Fotografisk Center, Amaliegade 28, Kbh. K Pris Voksne 15 kr., studerende/pensionister 10 kr., fri entré for børn under 12 år Info www.photography.dk / tlf. 33 93 09 96 1A, 15, 26

Glances in Between East and West Ann-Christine Janson skildrer genforeningen Den berlinsk-svenske reportagefotograf Ann-Christine Janson skildrer med udstillingen Glances in Between – East and West tiden før, under og efter Berlinmurens fald. Hendes vinkel er helt særlig, hvor mennesket er i centrum for udstillingen om Europas største land, der blev delt efter anden verdenskrig. Med blikke mellem øst- og vesttyskere fortæller hun sin personlige og visuelle historie om de hektiske år i slutningen af 80’erne, hvor DDR-diktaturet blev tvunget i knæ af sin befolkning frem til revolutionsåret 1989. Udstillingen demonstrerer samtidig det kraftige billedsprog, der karakteriserer datidens sort/hvide reportagefotografi. - Mette Garfield Glances in Between – East and West Tid & sted 12.10- 28.11, ma-fr kl. 10-19, lø kl. 10-17, Det Kongelige Bibliotek, Det Nationale Fotomuseum, Søren Kierkegaards Plads 1, Kbh. K Pris 40 kr., studerende 25 kr. Info www.kb.dk / tlf. 33 47 47 47 Kongens Nytorv

vol.2

66, 901, 902

2009 oktober / november

kunst & udstilling

035

www.downtownmag.dk // kultur@downtownmag.dk

Kunst & Udstilling. Omtaler

Jacob Holdts Amerika Sådan har du aldrig set Guds eget land Louisiana bringer en perlerække af Jacob Holdts billeder, der portrætterer den amerikanske drøm – og det er ikke lige glamourøst alt sammen. Den danske fotograf har gennem de sidste 40 år dokumenteret det amerikanske samfunds fordele og bagsider. Udstillingen Tro, håb og kærlighed samler Holdts gribende motiver fra 1970’erne frem til sin seneste rejse tidligere i år. De over 200 billeder, hvoraf flere ikke har været udstillet før, får en ekstra dimension, da man på sin mobiltelefon kan høre Jacob Holdt fortælle historien bag hvert enkelt billede. I Louisianas biograf vises også en 25 minutter lang portrætfilm om Jacob Holdt. - Bjørn Rasmussen

036 ı

kunst & udstilling

oktober / november 2009

vol. 2

Tro, håb og kærlighed – Jacob Holdts Amerika Tid & sted Frem til 07.02, ti-fr kl. 11-22, lø-sø kl. 11-18, Louisiana, Gl. Strandvej 13, Humlebæk Pris Voksne 90 kr., studerende 80 kr., fri entré for børn under 18 år Info www.louisiana.dk / tlf. 49 19 07 19

Nordatlantens Brygge

Se hele kulturprogrammet på www.bryggen.dk 17.09.09 - 03.01.10 Strandgade 91 • Chris�anshavn • 1401 København K • 32833700 • www.bryggen.dk • bryggen@bryggen.dk

Køb bogen hos din lokale boghandler eller på www.nordstromsforlag.dk

Kunst & Udstilling. Omtaler

Zine Soup Alternativ magasinkultur kogt ned Kunstnergruppen Telefon Til Chefen har udgivet bogen Zine Soup, som giver læseren et dybere indblik i en for mange ukendt verden. Bogen åbner døren til de mange undergrundsmagasiner – såkaldte ’zines’ – hvor Zine Soup har fokuseret på kunstneriske publikationer. Zine-kulturen har eksisteret siden 50’erne, og har været modspillet til de etablerede former, hvilket er tydeliggjort med tilknytningsforholdet til DIY-bevægelsen, venstrefløjsaktivisme og punkkulturen. Blandt de medvirkende i bogen er danske Smittekilde og Space Poetry, som gennem en årrække har dokumenteret undergrundskultur gennem zines og kunstbøger. Telefon Til Chefen har også udgivet magasiner, og deres galleri og webbutik har de sidste par år været Danmarks eneste samlingspunkt for hjemlige og internationale zines. - Bjørn Rasmussen Zine Soup Forfatter Telefon Til Chefen Forlag TTC, 208 sider, 299 kr. Info www.ttcgallery.com

038 ı

kunst & udstilling

oktober / november 2009

vol. 2

www.downtownmag.dk // kultur@downtownmag.dk

vol.2

覺

2009 oktober / november

覺

kunst & udstilling

覺

039

Galleri. Omtaler

Thomas Campbell – Ummmm Kunstner i konstant bevægelse

Som både forfatter, fotograf, pladeselskabsejer og filminstruktør arbejder californiske Thomas Campbell på kryds og tværs af flere forskellige medier, og det gælder også som billedkunstner. Hans ærinde er at bringe subkulturens energi til museumsverdenen, og han undsiger sig enhver genredefinition. På denne udstilling vises både skulptur, maleri og tegning, hvor blandt andet kruseduller kombineres med et dybdeborende blik rettet mod menneskets natur. Netop detaljer fra hverdagslivet, der er sammenstillet med abstrakte koncepter, gør Campbells stil særegen. Han har tidligere haft soloudstillinger i Marokko, Paris, New York, San Francisco og Tokyo. Udstillingen er Campbells første i Europa, og i dagene op til udstillingen arrangerer V1 Gallery en koncert og en visning af Campbells film The Present. - Mette Garfield Thomas Campbell – Ummmm Tid & sted 30.10-21.11, on-fr kl. 12-18, lø kl. 12-16, V1 Gallery, Flæsketorvet 69-71, Kbh. V Pris Fri entré Info www.v1gallery.com / tlf. 33 31 03 21 Dybbølsbro St.

Thilo Heinzmann Alkymisten blander natur og kemi Tyske Thilo Heinzmann laver abstrakte malerier, der udtrykker kontrol og overskud. Værkerne er overvejende kølige og baseret på en hvid flade, men det stramme formsprog er ofte punkteret af uventede materialer som krystaller, dyreskind eller smeltet metal. Han ophøjer industrielle elementer som aluminium og polystyren, og anvender dem på linje med traditionelle materialer i både landskabsmalerier, portrætter og stilleben. Heinzmann fremstår som alkymisten, der gennem en eksperimenterende sammensætning af naturmaterialer søger at ramme et punkt, hvor alt bliver forenet i en abstrakt perfektion. Hans soloudstillinger har for nylig været vist på Carl Freedman Gallery i London og newyorkergalleriet Bortolami. Thilo Heinzmann, der er født i 1969 og uddannet ved en kunstskole i Frankfurt, bor og arbejder i dag i Berlin. - Louise Steiwer Thilo Heinzmann Tid & sted 02.10-14.11, ma-fr kl. 10-17, Andersen Contemporary, Klubiensvej 15, Pakhus 48, Pris Fri entré Info www.andersen-s.dk / tlf. 46 97 84 37 Nordhavn St.

040 ı

kunst & udstilling

oktober / november 2009

vol. 2

1A, 10

www.downtownmag.dk // kultur@downtownmag.dk

Cathrine Raben Davidsen Motiver i forvandling Klassiske fortællinger spiller en central rolle i Cathrine Raben Davidsens værker. Da hun gæstede Martin Asbæk Projects i 2006 var det med afsæt i den græske mytologi, og med udstillingen Remote Control refererer hun igen til kendte værker fra litteratur- og kunsthistorien. Blandt andet optræder Virginia Woolf i et af malerierne, mens Davidsen også er inspireret af forfatterindens forvandlingshistorier og ’stream of consciousness’ fortælleteknik, hvor tid og rum flyder sammen. Værkerne tæller malerier, tegninger og grafik samt for første gang en serie keramiske vaser. - Mette Garfield Cathrine Raben Davidsen: Remote Control Tid & sted 16.10-14.11, ti-fr kl. 11-18, lø kl. 11-16, Martin Asbæk Gallery, Bredgade 23, Kbh. K Pris Fri entré Info www.martinasbaek.com / tlf. 33 15 40 45 1A, 15

Kongens Nytorv

Jasper Sebastian Stürup Tegninger er ikke kun skitser Den traditionelle opfattelse af tegninger som laverestående værker, der tjener som skitse til malerier eller skulpturer, har været i opbrud igennem årtier. Den New York-baserede danske kunstner Jasper Sebastian Stürup har markeret sig internationalt med sine detaljerede tegninger, der i deres enkle, men fragmenterede udtryk netop spiller på tegningens status som skitse. Stürup nedbryder sine motiver til simple omrids, der er placeret på papirets tomme, hvide rum, og eksperimenterer således med, hvor få virkemidler der skal til at fortælle en historie. - Louise Steiwer Jasper Sebastian Stürup Tid & sted Frem til 14.11, ti-fr kl. 10-18, lø kl. 11-15, Galleri Susanne Ottesen, Gothersgade 49, Kbh. K Pris Fri entré Info www.susanneottesen.dk / tlf. 33 15 52 44 350S

vol.2

2009 oktober / november

kunst & udstilling

041

Film. Månedens premierer Mens efterårsvinden river de brune blade af træerne og blæser kasketterne af de københavnske skateboardakrobater, gør biograferne klar til at fylde sæsonen med filmiske fristelser. Og for en gangs skyld overgår det hvide lærred virkeligheden. I Michael Jackson’s This Is It lever kongen af pop videre, i A Christmas Carol udfolder en animeret Jim Carrey sig i Dickens’ klassiske juleeventyr, mens Jorden går under i år 2012 - altså ifølge Hollywood.

Zombieland

Julie & Julia

Over gaden, under vandet

Julie & Julia (USA 2009) Meryl Streep er blandt Hollywoods mest prominente skuespillere. Den alsidige Streep har rekorden i antallet af Oscar-nomineringer – hele 15 er det blevet til, mens to af statuetterne står på hjemmereolen. Denne gang spiller hun Julia Child, en af den amerikanske madkunsts hovednavne, og hvis kogebog My Life in France er referenceramme for det amerikanske køkken. En af de personer, som bogen har inspireret, er Julie Powell, der spilles af Amy Adams, og som selv har stået bag den bog, filmen er baseret på. Instruktøren Nora Ephron har tidligere lavet Sleepless in Seattle og You’ve got Mail – begge med Meg Ryan og Tom Hanks.

Over gaden, under vandet (Danmark 2009) Nicolas Bro og Sidse Babett Knudsen har fundet sammen i hovedrollerne som ægteparret Ask og Anne. De har alt, hvad man kan ønske sig: Gode karrierer, dejlige børn, en lejlighed på Christianshavn, og så har de hinanden. Alt er tilsyneladende, som det skal være for en moderne familie, der jonglerer med arbejdstider, pasning af unger og ikke mindst kærligheden. Men en morgen finder Anne ud af, at Ask ønsker en pause. Spørgsmålet er, om han ser en anden. Ud over Bro og Knudsen spiller også kendte kræfter som Anders W. Berthelsen og Ellen Hillingsø med i filmen, mens Charlotte Sieling debuterer som instruktør.

Instr. Nora Ephron Medv. Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina Genre Komedie/drama Premiere 16.10

Instr. Charlotte Sieling Medv. Nicolas Bro, Sidse Babett Knudsen, Anders W. Berthelsen, Ellen Hillingsø Genre Komedie Premiere 23.10

042 ı

Film

oktober / november 2009

vol. 2

Zombieland (USA 2009) Verden er blevet overrendt af sultne, levende døde, men der er nogle få mennesker, som stadig formår at holde sig i live. Columbus er et stort skvat, som holder sig i live på grund af frygten for at blive ædt af zombier. Tallahassee er en skydeglad zombie-slagtende bad ass, hvis eneste mål er at få fat i den sidste Twinkie-kage på Jorden. De får følgeskab af Wichita og Little Rock, så nu må de beslutte sig for, hvad der er værst: At stole på hinanden eller blive spist af zombierne. Filmens rolleliste udgøres af blandt andet Jesse Eisenberg kendt fra The Village og Woody Harrelson fra Semi-Pro, mens den tidligere musikvideoinstruktør Ruben Fleischer igen prøver kræfter med en spillefilm. Instr. Ruben Fleischer Medv. Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin Genre Gyser/komedie Premiere 23.10

Earth (USA 2007) Moder Jord er omdrejningspunktet for storslåede naturbilleder i denne dokumentarfilm. Ved at bruge solen som rettesnor har en række dokumentarister været på en global rejse. På Nordpolen vågner en isbjørnefamilie til den første forårssol. Halvvejs rundt om kloden deler en hunelefant og sine unger både vandhul og en usikker fred med en gruppe løver. Earth er produceret af BBC’s Natural History Unit, der før har lavet anerkendte naturprogrammer som Den blå planet og Vores planet. Instr. Alastair Fothergill, Mark Linfield Genre Dokumentar Premiere 25.10

www.downtownmag.dk // film@downtownmag.dk

A Christmas Carol

de ufrivillige

De ufrivillige (Sverige 2008) Den svenske instruktør Ruben Östlund skærer helt ind til benet i sin dissekering af samfundet. Det er næsten sommer i Sverige. Leffe viser sig over for sine venner og laver grænsesøgende gavtyvestreger, især når han drikker. Imens ved en regelret folkeskolelærerinde ikke, hvornår hun skal sætte grænser, og hun insisterer på, at hendes kolleger har brug for instrukser. Derudover er der to unge teenagepiger, der poserer foran et kamera til fester, men en nat bliver en af dem fundet døddrukken. Filmen, der er blevet godt modtaget på den anden side af Øresund, har også modtaget ni priser rundt om i verden. Instr. Ruben Östlund Medv. Villmar Björkman, Linnea Cart-Lamy, Leif Edlund, Sara Eriksson Genre Drama Premiere 30.10

Michael Jackson’s This Is It (USA 2009) Michael Jackson’s This Is It er en verdenspremiere, der dokumentarer prøverne op til, hvad der skulle være Michael Jacksons store comebackkoncerter i London. Filmen, der er instrueret af Kenny Ortega, som stod bag de tre High School Musical-film, går bag koncertforberedelserne, men er samtidig et portræt af den afdøde

kunstners arbejdsmetoder, privatliv og følelser. Op til showet og i månederne inden sin død arbejder Jackson med et stort hold af sangere, dansere, bandmedlemmer, koreografer og special effects-folk. Instr. Kenny Ortega Medv. Michael Jackson Genre Dokumentar Premiere 30.10

Æblet og Ormen (Danmark 2009) Anders Morgenthaler er mest kendt for at være den ene del af duoen Wulffmorgenthaler, der hver dag får trykt deres satiriske tegninger på Politikens bagside. Men Morgenthaler er også en visionær instruktør, der både har lavet animationsfilm for voksne (Princess) og børn (Carsten & Gittes filmballade). Hans nye film er sjov animation for børn. Der er tale om en såkaldt ’frugt-roadmovie’ om Torben, et struttende, blankskinnende æble med en drøm: At blive et udstillingsæble i frugtafdelingens strålende rampelys. Livsdrømmen knuses, da en orm en solskinsmorgen stikker sit hoved ud gennem Torbens blanke skind. Instr. Anders Morgenthaler, Mads Juul Medv. Frank Hvam, Sidse Babett Knudsen, Lars Hjortshøj, Anders Bircow Genre Familiefilm/animation Premiere 30.10

A Christmas Carol (USA 2009) I denne nyeste version af Charles Dickens’ Et juleeventyr er alle personer animeret, men med skuespillere som rettesnor for animatorerne. Fortællingens skurk og hovedperson, Ebenezer Scrooge, er modelleret efter komikeren Jim Carrey. Den egoistiske Scrooge går igennem en del modgang, før det går op for ham, hvad julen handler om. A Christmas Carol er instrueret af Robert Zemeckis, der også stod bag Polarekspressen, der kan sammenlignes visuelt med sit seneste eventyr, men som nok er mest kendt for Tilbage til fremtiden-filmene og Forrest Gump. Instr. Robert Zemeckis Medv. Jim Carrey, Robin Wright Penn, Colin Firth, Gary Oldman Genre Animation/drama/familiefilm Premiere 06.11

Departures (Japan 2008) Filmen blev ved dette års Oscar-uddeling kåret som bedste udenlandske film, og som om det ikke var nok, er det japanske drama i alt blevet hædret med ikke færre end 32 priser. Daigo Kobayashi er en passioneret cellist i et orkester, der netop er blevet opløst. Han beslutter sig derfor sammen med sin hustru at rejse fra Tokyo og hjem til sin fødeby, hvor hans mor har efterladt ham et hus. Her søger han arbejde og starter et nyt kapitel i sit liv. I avisen falder han over stillingsannoncen ’Den sidste rejse’ i den tro, at der er tale om et rejsebureau. Han erfarer dog, at stillingsbetegnelsen rent faktisk skulle lyde ’nokanshi’, der er den særlige japanske version af en bedemand. Instr. Yôjirô Takita Medv. Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki Genre Drama Premiere 09.10

vol.2

2009 oktober / november

film

043

Film. Månedens premierer fremadstormende, unge anklager Nick Rice får tildelt sagen, da morderne bliver fanget. Men på trods af Nicks protester, tvinger hans chef ham til at tilbyde den ene af de mistænkte en mildere straf, hvis han vidner mod sine medskyldige. Ti år senere og efter udstået straf bliver han fundet myrdet, mens Clyde koldsindigt indrømmer, at han står bag mordet. Og så giver han Nick en advarsel: Gør noget ved det mangelfulde juridiske system, ellers vil de involverede i retssagen dø én efter én. Instr. F. Gary Grey Medv. Gerard Butler, Jamie Foxx, Michael Gambon, Leslie Bibb Genre Drama/thriller Premiere 13.11

2012

Julefrokosten (Danmark 2009) Årets julefrokost hos Holgers Auto står for døren, og alle i det hyggelige autoværkstedet glæder sig gevaldigt. Det gælder også den nyansatte værkfører Anders Bo, der efter de første ti snapse ikke kan lade være med at falde for alle de skøre og skæve eksistenser – ikke mindst Holgers datter Amalie, der bliver skarpt bevogtet af den retarderede og hårdtslående fejedreng Buller. Rollelisten er det mest imponerende ved Rasmus Heides (Blå mænd) nye folkekomedie, der samler en perlerække af danske navne: Thure Lindhardt, Ghita Nørby, Anders W. Berthelsen, Kim Bodnia og Helena Christensen for bare at nævne nogle stykker. Instr. Rasmus Heide Medv. Mick Øgendahl, Dick Kaysø, Kim Bodnia, Thure Lindhardt Genre Komedie Premiere 06.11

2012 (USA, Canada 2009) Hvis det stod til den tyske Hollywood-instruktør Roland Emmerich, var Jorden gået under adskillige gange. Han har tidligere underholdt og skræmt

044 ı

Film

oktober / november 2009

vol. 2

biografgængere verden over med de storladne dommedagsfilm Independence Day og The Day After Tomorrow, hvor rumvæsener, naturkatastrofer og intet mindre end menneskehedens fremtidige eksistens er hovedingredienserne. I 2012 er han tilbage i vanlig stil, hvor en global katastrofe truer menneskeheden. En gruppe kæmper derfor alt, hvad de har lært for at overleve. Filmen har ud over en række Hollywood-skuespillere også danskkroatiske Zlatko Buric på rollelisten. Instr. Roland Emmerich Medv. John Cusack, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson Genre Action/science fiction Premiere 13.11

Law Abiding Citizen (USA 2009) Det kører på skinner for Gerard Butler. Ikke nok med, at den skotske skuepiller ligner en græsk gud, så er han også et af Hollywoods hotteste navne. I november er han igen aktuel, når han spiller rollen som Clyde Shelton, en retskaffen familiefar, hvis kone og datter bliver brutalt myrdet under et indbrud i deres hjem. Den

Ponyo på klippen ved havet

Ponyo på klippen ved havet (Japan 2008) Der bliver trukket veksler på H.C. Andersens eventyr Den lille havfrue, men Ponyo på klippen ved havet er alligevel helt sin egen. Filmen handler om en ung dreng, der bliver ven med en mærkelig udseende guldfisk, som han kalder Ponyo. Fiskens største ønske er at leve blandt mennesker med den fyr, hun holder af. Men havets kræfter – og de antager mange former – gør deres for at holde hende fra landjorden. Og som om det ikke var nok, så sætter Ponyos egensindighed en ældgammel forbandelse fri. Pludselig er hele verden i fare. Animationsfilmens instruktør, japanske Hayao Miyazaki, er en af genrens helt store mestre med unikke film som Chihiro og heksene og Det levende slot på cv’et. Instr. Hayao Miyazaki Genre Animation/adventure Premiere 13.11

I BIOGRAFERNE NU

Fotokonkurrence 2009.

Bringes i samarbejde med

Jurymedlemmer

Brian Buchard

Tobias S. Markussen

Das Büro

Svend Erik Nørklit

Casper seedorff

Født og opvokset på den jyske østkyst. Smukt formet af den forrige istid. Nær skov, vand og det tyske land. Arbejder med billeder på Nørrebro i Kbh. Helst noget meget kommercielt. Hader busser! Cykler, biler. og solskin er godt!

Født og opvokset i Kbh. et årig uddannelse fra Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Fatamorgana. Fotojournaliststuderende ved Danmarks Medie- og Journalisthøjskole i Århus. Arbejder på Dagbladet Politiken som fotograf.

Ulrik Jantzen og Lars Bech, grundlæggere og partnere i Das Büro.

Country Manager i Nikon siden 2005.

Født og opvokset i Kbh. Har siddet som Art Director på Downtown Magazine siden 2008.

Fatamorgana Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Fatamorgana har i mange år været rugekasse for fremtidens kunst- og reportagefotografer. Skolen blev startet i 1989 af fotografen Morten Bo. Det var lysten til at udvikle de individuelle talenter, der dengang såvel som i dag er drivkraften bag uddannelsen. Kunstnerisk frihed og fokus Fatamorgana er en fotografskole, der ikke skeler meget til formaliteterne, men hvor den kunstneriske frihed og afprøvning af grænserne inden for fotografering og video er i fokus. Det er således ikke den teoretiske del af fotograferingen, der prioriteres højest, men i højere grad motivet og den kreative udvikling og udfordring i fotokunsten. På skolen satses på den individuelle undervisning og personlige udvikling af skolens elever. Eleverne guides bl.a. via personlige konsultationer, og der stilles gennem forløbet individuelle opgaver afhængig af eleverne potentialer og interesser. Meget tyder på, at idéen ikke er helt dårlig, da mange af Fatamorganas tidligere elever er at finde rundt omkring på landets aviser eller som anerkendte kunstfotografer. Du kan løbende følge resultatet af elevernes arbejde på skolens hjemmeside. Info www.fata.dk

046 ı

fatamorgana

oktober / november 2009

vol. 2

I 20 år har Svend Erik Nørklit oparbejdet Nikon som et højtprofil produkt i Danmark og udarbejdet konceptet Nikon Specialisten.

Er ejer og grundlægger af Seedorff Publishing

1. præmien - D 300 CMOS-sensoren med 12,3 megapixels er udstyret med en selvrensende enhed til fjernelse af støv og har en opløsning, som er egnet til både kommerciel fotografering og stock-fotografering. EXPEED-billedbehandlingsenheden understøtter hele 6 billeder pr. sek. ved op til 3.200 ISO og giver en suveræn tonegradation. Det avancerede system til motivgenkendelse resulterer i en suveræn eksponering. Det suppleres af Nikons AF-system af næste generation med 51 punkter, som giver en bred dækning og høj følsomhed ved lidt lys. Samtidig understøtter den 3”, 922.000 pixel store LCD-skærm to live-view indstillinger og en HDMI-udgang. www.nikon.dk

Tredje finalist er fundet:

af Eivind Wilhelm Skorstad

Untitled

Udvalg fra de indsendte projekter

Niko n D 9 0 Ve r d e n s f ø r s te D SL R- k a m e r a , d e r o p t a g e r D -V i d e o

REC

ValuePack indeholder: Check & Clean (værdi 2.080,-) Nikon renser, kontrollerer og opdaterer dit kamera. Check & Clean får du én gang om året i op til 3 år. Dschool Basic (værdi 495,-) To-timers kursus, hvor du får indblik i, hvordan du udnytter dit spejlreflekskamera fuldt ud. Valuepack gælder kun med vedlagt købskvittering og kun for Nikon-kameraer købt hos en dansk, autoriseret Nikon-forhandler. Se mere på www.nikon.dk

CMOS-sensor i DX-format med 12,3 megapixels. Følsomhed ISO 100 til 6400. EXPEED billedbehandling. Aktiv D-Lighting. 11-punkts AF. 3D fokustracking. Avancerede motivprogrammer. System til motivgenkendelse kombineret med ansigtsgenkendelse. 3” LCD-skærm. Selvrensende billedsensor. Omfattende retoucheringsmuligheder i selve kameraet. Højopløselig D-movie i HD720p kvalitet. GPS kompatibel. Vejledende udsalgspriser: D90 kamerahus 7.995,-. Med 18-105 mm VR objektiv 9.595,-. Velkommen til Nikon. www.nikon.dk

www.downtownmag.dk

natteliv@downtownmag.dk

Natteliv. Omtaler

Basement Jaxx

Legendarisk duo giver dj-set Alarmklokkerne ringede, da Basement Jaxx debuterede i midt-90’erne med hittet ’Red Alert’. Som lyn fra en klar himmel sprang Felix Buxton og Simon Ratcliffe ud af den engelske klubscene og erobrede verdens dansegulve og salgslister. I sidste måned udgav de deres femte album, Scars, hvor kunstnere som Santigold og Yoko Ono har gæstet gruppens studie. Når de gæster Rust, giver de et dj-set, og metieren som klub-dj’s er langt fra uvant, da duoen startede karrieren i 1994 på en natklub i London-kvarteret Brixton, hvor de havde deres Rooty klubaften. - Christian Dalholt Basement Jaxx Tid & sted Lø 24.10 kl. 22, Rust, Guldbergsgade 8, Kbh. N Pris 230 kr. + gebyr Info www.rust.dk / tlf. 35 24 52 00 3A, 5A, 350S

Glass Candy Stor aften i discoens stjernetegn

Der er kun én undtagelse til franskmænds charme – og det er italienere. Det mener den hypede amerikanske duo Glass Candy, der har fået discoen tilbage på musikmagasinernes dagsorden, Chanels seneste catwalk og har finpudset 80’erne på pladeselskabet Italians Do it Better. Italo-disco er betegnelsen for den særlige synthesizerbårne discovariant, der opstod i Italien i slutningen af 70’erne og bredte sig til resten af Europa med Giorgio Moroders hit ’Chase’ ved rattet. Arven varetages i dag af den amerikanske producer Johnny Jewel, der med hed passion for vintage lydmaskiner og som frontfigur i Glass Candy erklærer på bandets Myspace-side, at de giver koncert på Mars i 2010. Indtil da må man nøjes med deres koncert på Vega, hvor dj’en Mike Simonetti og Jewels anden duo Desire også spiller. - Jakob Bagterp Glass Candy Tid & sted Lø 14.11 kl. 23-05, Vega Natklub, Enghavevej 40, Kbh. V Pris 100 kr. + gebyr Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11 3A, 10

Enghave St.

054 ı

natteliv

oktober / november 2009

vol. 2

Natteliv. Omtaler

Weinerei Offentlig privatfest med rødvinstænder og berlinerstemning Den hippe bydel Prenzlauer Berg i Berlin har for længst taget konceptet bag et weinerei sig. På disse vinbarer betaler man, hvad man vil. Det er også ideen bag Weinerei i København, hvor man for et engangsbeløb på 20 kr. får et glas og derefter kan drikke, så meget vin man vil. Når aftenen er omme, bestemmer man selv, hvor meget vil betale for sin vin og oplevelse. Festen er nonprofit, og overskuddet går udelukkende til en endnu bedre eller blot bestående Weinerei. »Det skal være op til den enkelte at vurdere, hvad det hele er værd, og på den måde indgå i et fællesskab om at få den her slags alternative koncepter til at eksistere«, siger Mia Klit, der er en af initiativtagerne bag Weinerei, og forklarer, at konceptet har været en udfordring at få op at stå i Danmark. »Vinkultur er ikke just udbredt blandt unge i Danmark, og er der en vinbar med ordentlig vin, så har ingen unge råd til at drikke der. Vi har gjort det tilgængeligt for almindelige mennesker at tage til Weinerei og drikke god vin, høre musik og se kunst.« Weinerei har eksisteret i over fire år, hvor det oprindelig blev oprettet af det tidligere kunstnerfællesskab Spektakel 14, og har afholdt aftener én gang om måneden. Dog er det først i 2009, at Weinerei er blevet mere organiseret. Til næste fest den 13. november står Junior, Danger DJ, Aslope og Nabo for musikken, mens dørene åbnes klokken 21, og indtil vinen slipper op. - Jakob Bagterp Weinerei Tid & sted Fr 13.11 kl. 21, Weinerei, Enghavevej 80C, Kbh. V Pris 20 kr.

Engelsk dj rammer din ’beeper’

3A, 10

Enghave St.

Sinden Kødboderne 18 introducerer endnu engang et nyt dj-navn til det danske publikum. Den engelske dj og producer Sinden, der er resident-dj på London-storklubben Fabric, gæster for første gang København den 30. oktober. Graeme Sinden er kendt for at have introduceret verden til såkaldt ’fidget house’ – en bastard af Baltimore-beats, house og hiphop – og storhittet ’Hit Me on My Beeper’, som han skabte sammen med kollegaen The Count og sangerinden Kid Sister. The Count & Sinden er snart aktuelle med deres debutalbum, mens festen på Kødboderne 18 er arrangeret i samarbejde med Man Recordings-bagmanden Daniel Haaksman, der fejrer udgivelsen af sin Funk Mundial-opsamling. Ud over Sinden og berlinske Daniel Haaksman er også østrigske Ku Bo alias Stereotyp og São Paulo-artisten Joyce Muniz på plakaten. - Frederik Plum Sinden Tid & sted Fr 30.10 kl. 23-05, Kødboderne 18, Kødboderne 18, Kbh. V Pris 80 kr. Info www.kodboderne18.dk Dybbølsbro St.

056 ı

natteliv

oktober / november 2009

vol. 2

www.downtownmag.dk // natteliv@downtownmag.dk

Omtaler

Galleri 79 Ny klub opstår på Østerbro Gemt væk i en baggård på Østerbro ligger et lokale, der tidligere har lagt gulv til en del kunstferniseringer. Det er nu blevet overtaget af et hold unge festarrangører, som åbner en ny klub kaldet Galleri 79. Lokalet er omdannet til ét stort lokale med plads til 450 gæster, en dj-pult for enden, borde og et dansegulv. Initiativtagerne ønsker at henvende sig til det fashionable publikum, men har også er fokus på musikken, som varierer fra gang til gang og med plads til lidt af det hele. Dog er det fortrinsvis er elektronisk musik, der pumper ud af højttalerne. Klubben ser sig selv som værende en god blanding af undergrund og pop, fortæller Thomas Vig, en af klubbens initiativtagere: »Vi er ikke lige så undergrund som Kødboderne 18 og langt fra lige så poppet som Nasa. Det bliver en god blanding uden den højrøvede eksklusivitet og selvhøjtidelighed.« Dørene blev slået op for første gang den 3. oktober med en åbningsfest, hvor velkendte navne som Kenneth Bager og Jean von Baden stod bag pulten. Fremover holder de fest hver lørdag, og man kan finde programmet på Galleri 79’s gruppe på Facebook. - Christian Dalholt Galleri 79 Tid & sted Hver lø, Galleri 79, Østerbrogade 79, Kbh. Ø 1A, 14

Sany Pitbull

Rio de Janeiro indtager Kødbyen

Baile funk-musikkens godfather Sany Pitbull indtager Kødboderne 18 den 24. oktober med sin hybrid af brasilianske samba-beats og kraftwersk electro. For »uden Kraftwerk ville baile funk ikke have været, hvad det er i dag«, har Sany Pitbull forklaret om, hvorfor Kraftwerks Kling Klang-studiet i Düsseldorf på forunderlig vis har blandet blod med sandstranden i Rio. Og med over 20 års erfaring fra klubber og favela-fester i fødebyen Rio de Janeiro har han inspireret kunstnere som Diplo, M.I.A. og Justice. Danske Copyflex, Rasmus Schack og MC Black Daniels understøtter brasilianerens Danmarksbesøg. - Frederik Plum Sany Pitbull Tid & sted Lø 24.10 kl. 23-05, Kødboderne 18, Kødboderne 18, Kbh. V Pris 60 kr. Info www.kodboderne18.dk Dybbølsbro St.

vol.2

2009 oktober / november

natteliv

057

Natteliv. Feature: Cocktailbar og galleri

t e s u H d ve ongens Have K Midt på Gothersgade og med udsigt over Kongens Have spirer en cocktailbar og et galleri med internationale armbevægelser. Her kan man flirte i krogene, slå sig løs på dansegulvet og blive udfordret på kunsthistorien, som var man på Manhattan. To jyder vil fortælle københavnerne, hvorfor New York ikke er længere væk end et smut til Indre By.

Huset ved Kongens Have Husets indehaver, Lars Lyndgaard Schmidt, er selvlært iværksætter og har tidligere arbejdet som bartender på cocktailbaren Milk & Honey i New York. Husets indretningsarkitekt, Tina Luise Hunderup, er uddannet ved Arkitektskolen i Aarhus. Hun har arbejdet som arkitekt i New York og arbejder i dag som selvstændig. Huset ved Kongens Have ligger på Gothersgade 89, København K. Galleriet har åbent mandag til lørdag kl. 13-16. Cocktailbaren har åbent onsdag til lørdag fra kl. 18-03. Der er fri entré, og alle cocktails koster 85 kr. Info www.husetvedkongenshave.dk

058 ı

natteliv

oktober / november 2009

vol. 2

uset ved Kongens Have er en slidt, gammel dame. Selv Englandskrigene i begyndelsen af 1800-tallet og bombardementet af København har det overlevet. Nu er bygningen blevet renoveret og lægger gulv til en newyorkerinspireret cocktailbar. Huset slog dørene op i august, mens rygtet om et nyt in-sted bevidst er gået langsomt fra mund til øre. Bag de høje ambitioner står indehaver Lars Lyndgaard Schmidt og indretningsarkitekt Tina Louise Hunderup. Begge er fra Jylland, men de lærte hinanden at kende i New York, hvor Tina arbejdede som arkitekt, mens Lars var ansat på cocktailbaren Milk & Honey, der lå i den dyre ende af Manhattans Lower East Side. På Milk & Honey kan man få, hvis man har penge – et års medlemskab koster over 3.000 kr.

»Vi har historien« Der er masser af fancy barer og natklubber i København, er de to initiativtagere enige i. Men både Lars og Tina peger på, at der er et historisk vakuum i det københavnske natteliv, som de vil udfylde med Huset ved Kongens Have. »Rent indretningsmæssigt mangler der et sted, som udviser historie og dybde i indretningen«, fortæller Tina og nævner den nærliggende natklub Nasa og kunstbaren Karrierebar i Kødbyen som gennemdesignede, men historieløse eksempler. »Vi har historien«, fortsætter Lars og retter på sine lyserøde solbriller. Han fortæller, at de københavnske cocktailbarer kører med et London-set-up, hvor stilen er victoriansk. Han vil i stedet mikse cocktails, som man gør det i New York og New Orleans, hvor kunsten at blande spiritus havde sin begyndelse. Her er stilen mere afdæmpet og intim.

www.downtownmag.dk // natteliv@downtownmag.dk

af Signe Okkels

mer, hvor galleriet byder på en verden af billeder, heriblandt kunstværker og fotografier af Casper Balslev, Ian Tong og Stine Bidstrup. Udstillingen strækker sig hele vejen ned ad gangen og munder ud i et kammer med adgang til gårdhaven og ild i pejsen vinteren over. Huset er rigt på charmerende nicher, hyggelige pejse og besynderlige kroge. Husets cocktailbar gemmer sig i kælderen, hvor man zigzagger tilbage gennem galleriet og ned ad trappen uden at snuble over de ujævne trin. Ved vejs ende står dj’en, der pumper musik ud i huset blodårer og to enkeltmandsbarer af trædøre, der er flækket på langs. Længere inde venter husets køkken, der inviterer til at føle sig hjemme: Snup et glas vin på køkkenbordet, nip til friskbagt brød eller få en sjus med på vejen i den lille bar overfor, inden festen går løs på husets dansegulv og egentlige hjertekammer: The Back Room. Her kan man opleve intimkoncerter, feste natten lang til hits og ende med en flirt i den hemmelige kyssekrog.

Hverken Lars eller Tina lægger skjul på, hvorfra de har deres inspiration. Huset ved Kongens Have skal være det danske svar på newyorkerbarerne Milk & Honey og Beatrice Inn, hvor lyssky kunstnere og kendisser kan gemme sig fra storbyen. Her er stemningen intim og privat, rummet er kun oplyst af levende lys, mens interiøret er holdt i læder og andre naturlige materialer. Der vil også være en vært, der byder gæsterne velkomne, fortæller Lars: »Man bliver vist til bords privat med sin familie, forretningsforbindelse eller kæreste. Det er ikke sådan, at man slynger sig rundt, skaber sig og prøver at hapse modellen, der sidder over for én. Hvis man ikke gebærder sig, så ryger man ud!« Huset er med andre ord en såkaldt ’speakeasy’, en betegnelse der går helt tilbage til den amerikanske forbudstid fra 1920-32, da servering af alkohol var ulovlig. På den måde opstod der en kultur med hemmelige barer, hvor speakeasybeværtningerne var for de velstillede og tilbød alskens glæder for de rige. På opdagelse i en tidslomme Indretningsarkitekt Tina er begejstret for det arkitektoniske vidunder af et hus. Huset tæller adskillige indgange, men eventyret begynder i entreen, hvor trappen fører op og ned ad etagerne. Herfra er der udsigt til husets forkam-

kreativ – ligesom i gamle dage.« Mens Lars snakker, begynder en gruppe flyttefolk at røre på sig. Lars mister koncentrationen, stopper ordstrømmen og når lige at hapse et album fra en flyttekasse, inden den forsvinder væk. Billedalbummet vidner om en purung, smukt poserende Helena Christensen. Det er ét blandt mange af efterladenskaber fra det danske modelbureau Elite Models, der tidligere havde kontor i huset. Både Lars og Tina ønsker også, at huset vil tiltrække gæster fra nær og fjern. Det skal være rummeligt på alle måder, understreger de flere gange. »Hvis du kan få forretningsmanden til at møde hipsteren, så sker der et eller andet. De har brug for hinanden. Hvis du kan lave sådan en bro, så har du succesen«, forklarer Lars og tager sine lyserøde solbriller på. De matcher skjorten fint. Sådan ser man ud, når man har bukserne på i Gothersgade.

Indretningen i huset er en blanding af skønvirke og 1930’er-stil, men den er også eksperimenterende og moderne med installationer på alle leder og kanter. Det er Tina, der står for al indretning, og hun har glædet sig til at male stedet med sin farvepalet. Hun ser huset som en guldgrube, der med utallige nicher og finurlige kroge netop gør det muligt at arbejde med rummet, så kunst og installationer bliver integreret. »Ved at bruge kunsten til at indrette med og ved at tage udgangspunkt i rummet, som det er, så kommer der en vis dybde i helheden. Og der ligger også en vis ærlighed i at gøre det på den måde«, fortæller Tina eftertænksomt. Et mangfoldigt hus Lars har gravet i husets historie, og den er ikke kedelig: Inden anden verdenskrig husede bygningen en bolsjebutik og senere en køkkenbutik. Efter krigen var bygningen imidlertid faldefærdig og blandt de største rottereder i København, men da Jakob Asbæk istandsatte huset og i 1975 åbnede det berømte galleri Asbæk, blev det hurtigt det lokale mødested for byens kunstnere, hvor kunstnere som Wilhelm Freddie, Carl-Henning Pedersen og Robert Jacobsen etablerede galleriets gode ry. Og det skal det være igen: »Vi giver et stykke af København tilbage til byen«, forklarer Lars selvsikkert og fortsætter: »Konceptet er et ’homehouse’ og et miljø med rimelige priser, hvor alle kan være med. Et hus, hvor du simpelthen kommer og bidrager med ting og er

vol.2

2009 oktober / november

natteliv

059

www.downtownmag.dk

mode@downtownmag.dk

Mode & Design.

af Pernille Riis

Butikspot: Copenhagen Artificial Fur

Copenhagen Artificial Fur Med en ny butik sælger, designer og producerer Copenhagen Artificial Fur jakker, frakker og stolaer uden brug af pels fra dyr. Deres syntetiske alternativ imiterer pelsens allure og har samme blødhed som den ægte vare. Bag initiativet står Gitte Lakshøj og Carsten Juhl, der også tager imod specielle skrædderopgaver, hvor man få designet drømmepelsen. Carsten Juhl har en fortid som brudekjoledesigner i New York. Således har Copenhagen Artificial Fur netop begyndt et samarbejde med designer Lasse Spangenberg, der driver en kjolebutik på Frederiksberg. Copenhagen Artificial Fur har adresse på Gothersgade 99, København K. Info www.cartfur.com

Copenhagen Artificial Fur Pels med omtanke

Med salg til hele verden er København det internationale pelscentrum. Som en pendant til det etablerede pelsmarked åbner Copenhagen Artificial Fur en ny butik i København, hvor etik går hånd i hånd med mode og håndværk. Gitte Lakshøj og Carsten Juhl står bag, og de designer syntetisk pels til kræsne kunder, der ikke ønsker at gå på kompromis med hverken moral eller kvalitet.

els er noget af det hotteste i modebranchen lige nu, og derfor ses materialet for tiden overalt. Men bag facaden findes en branche, der er knap som glamourøs, og som ikke har meget til overs for de dyr, der lader livet. Indtil nu har det været svært at finde et alternativ, der kan tilbyde samme egenskaber som ægte pels, men det har Copenhagen Artificial Fur fundet en løsning på. Den ægte vare »Pels og skønhed handler i dag ikke kun det visuelle, men lige så meget om det, der ligger bag«, fortæller designer Carsten Juhl og forsætter: »Pels er jo fantastisk smuk, men min moral har gjort, at jeg aldrig ville bære én.« Derfor har Carsten Juhl sammen med sin

060 ı

mode & design

oktober / november 2009

vol. 2

forretningspartner Gitte Lakshøj de sidste mange år arbejdet for at finde et alternativ, som kan give samme oplevelse af eksklusivitet og glamour. Det er lykkes. Efter at have søgt verden over fandt de til sidst frem til en producent i Frankrig, der med mere end 50 års erfaring kunne levere kunstig pels i højeste kvalitet. Den kunstige pels varmer lige så godt som den ægte vare, og den falmer ikke. »Den dag, jeg for første gang tog en af vores egne pelse på, føltes det bare så godt! Sådan oplever jeg også, at vores kunder har det, når de har købt i vores butik«, fortæller Gitte Lakshøj, inden Carsten Juhl fortsætter: »Det er ofte, at vores kunder der kommer ind fra gaden og først opdager, at det er kunstig pels, når vi fortæller dem det.«

Budskabet i fokus Copenhagen Artificial Fur er måske ikke det mest originale navn på en kunstpelsbutik, men budskabet er så vigtigt for de to ejere, at den ikke kunne hedde andet. Gitte Lakshøj og Carsten Juhl har begge interesseret sig for dyrevelfærd fra barnsben. Derfor gik de sammen om at skabe et lækkert alternativ til dyrepelsen og den billige kunstige pels. Den nyåbnede butik i Gothersgade er enkelt indrettet uden de store dikkedarer, og pelsene hænger indbydende på lange rækker. Der er jakker, veste, stolaer og tørklæder, og det er ikke til at se, at der ikke er tale om dyrepels. Copenhagen Artificial Furs kollektion byder på mange spændende varianter, dog ikke lange, overdrevne kåber. »Vi ser hellere en kvinde komme med en pels, end en pels der kommer med en kvinde«, smiler Carsten Juhl. Fremtiden er lys Det to initiativtagere er udmærket klar over, at den vante købemani kan risikere at overgå den gode mening, og at det derfor kræver tålmodighed fra deres side, hvis forbrugervanerne skal ændre sig. Men de er ikke så urolige over fremtiden. Og fremtiden ser da også lys ud for projektet. Interessen for butikken er stor fra udlandet såvel som fra Danmark, og Gitte Lakshøj og Carsten Juhl oplever begge flere og flere kvinder, der – ofte iført ægte pels – opsøger butikken for at finde et etisk alternativ.

n rink o m D

ed r u o Flav

Schweppes Lemon blev introduceret på det danske marked i 1978 og er den voksne læskedrik med bid – ikke for sød, men tilpas læskende. Den passer desuden perfekt som mixer. Se de lækre drinks opskrifter både med og uden alkohol på www.schweppes.dk.

Mode & Design. Shoppingguide Storm

Shop igennem og stop krisen Luksus er den eneste kur mod nedturen Er du en af dem, der har fået SP-pensionen udbetalt og ønsker at gøre op med den financielle krise? Så kig med her. I en tid hvor krisen kradser, og hvor alle forsøger at forene det at være fierce og fattig, må vi tage vores del af ansvaret og lade Dankortet gløde. Derfor kigger vi i denne måned på de butikker, som emmer af luksus og eksklusivitet.

Rue Verte I en sidegade til Strøget og skråt over for Café Victor, hvor de smarte københavnere med guldkort hænger ud, ligger Rue Verte. Trods butikkens navn, der på fransk betyder ’grøn gade’, er dens beliggenhed ikke særlig grøn. Til gengæld gør butikkens godter med sikkerhed dine venner grønne af misundelse. Navnet kommer af, at butikken tidligere lå i Grønnegade, men den flyttede til nye lokaler, da kundeskaren og ejernes ambitioner voksede. Kodeordet for butikkens succes er eksklusivitet, som er højt prioriteret ved indkøb til butikken. Så hvis du fristes til at opkøbe hele forretningens varelager af Antiflirts blomstrede bluser, kan du være sikker på, at du er den eneste i byen, der kan flirte i lige præcis det outfit. Butikkerne har mange gode alternativer til ’den lille sorte’ og accessories som stiletter og clutches. Rue Verte Tid & sted Ma-to 10-18, fr 10-19, lø 10-16, Rue Verte, Ny Østergade 11, Kbh. K Info www.rueverte.dk / tlf. 33 12 55 52

062 ı

mode & design

oktober / november 2009

vol. 2

I hjertet af København troner den smukke arkitektoniske butik Storm, der er opkaldt efter indehaveren Line Storm. Butikken bugner af dansk og udenlandsk designertøj til både herrer og damer. Her kan blandt andet nævnes brands som Ralph Lauren, Comme des Garçons, Raf Simons, Chloé, Ann Demeulemeester, Haider Ackermann, Dior Homme og Dries van Noten. Derudover har Storm et udvalg af skønhedsprodukter med mærker som Ren og Bumble and Bumble, alternative dvd-film og et lille udvalg af musik, som bærer præg af tidens kærlighed til den elektroniske musikgenre. Butikken sørger også for at holde kontakten til kunst- og designverdenen og har derfor blandt andet tidligere arbejdet med Galleri Nils Stærk om at bringe kunst ind i butikken. Dette har resulteret i, at Storm i dag har et solidt udvalg af publikationer om kunst, fotografi og mode. Storm Tid & sted Ma-fr 10-18, lø 10-16, Storm, Store Regnegade 1, Kbh. K Info www.stormfashion.dk / tlf. 33 93 00 14

www.downtownmag.dk

mode@downtownmag.dk

af Signe Hollerup

Trois Pommes

Lot#29

Holly Golightly

I hjertet af det mondæne Hellerup findes Trois Pommes, der kan få de fleste fashionistaer til at savle. Butikken disker op med et væld af lækkerier fra Marc by Marc Jacobs, Stella McCartney, See by Chloé, 3.1 Philip Lim, Heartmade og Baum & Pferdgarten. I modsætning til andre af de eksklusive butikker på henholdsvis Østerbro og i Hellerup, som har en tendens til at please det lidt ældre klientel, så har butikken formået at skabe en kombination af elegance, hverdagstøj og gå-i-byen-outfitt, der henvender sig til kvinder i alle aldre.

På Gothersgade 29 har butikken Lot#29 fundet sig til rette. Butikken sælger som de eneste i København mærker som Missoni, Erdem og Alberta Ferretti, samt deres eget cashmerestrikbrand Bad Habits. Butikken har desuden et stort udvalg af tilbehør. Her kan blandt andet nævnes Olivia Morris’ fine stiletter samt diverse accessories fra Aprosio & Co. Butikken er lys og lækker og emmer af 20’erne med chaiselonger, antikke lamper og glasmontrer. Derudover er der moderne spots i luftet og søjler, hvor stiletter og tasker virkelig kommer til deres ret. Butikken har desuden et fint udvalg af parfumer.

I 2001 åbnede den lille butik, der trods sin størrelse fører et stort udvalg af nogle af de bedste udenlandske og danske designere. Her er blandt andet Anne Valérie Hash, Stine Goya, Yves Saint Laurent, Marni og Marc Jacobs. Butikkens navn er hentet fra ejerne Barbara Maj Werner og Marlene Bernth fælles yndlingsfilm Breakfast at Tiffany’s fra 1961, der har den berømte filmstjerne Audrey Hepburn i hovedrollen som Holly Golightly. I 2007 fik butikken en lillesøster – en butik som kun består accessories. Butikken ligger kun få sekunder fra den anden, så hvis man mangler en taske til at matche sin nye kjole, og ikke synes, at udvalget er stort nok, kan man smutte rundt om hjørnet. Her er der tasker fra spansk-franske Balenciaga, amerikanske Marc Jacobs, Bottega Veneta og stiletter fra Christian Louboutin.

Trois Pommes Tid & sted Ma-fr 10-18, lø 10-14, Trois Pommes, Strandvejen 110, Hellerup Info www.troispommes.dk / tlf. 39 40 50 30

Lot#29 Tid & sted Ma-to 10-17.30, fr 10-18.30, lø 10.3016, Lot#29, Gothersgade 29, Kbh. K Info www.lot29.dk / tlf. 33 14 14 29

Holly Golightly Tid & sted Ma-to 11-17.30, fr 11-18, lø 11-16, Holly Golightly, Gammel Mønt 2 & Store Regnegade 2, Kbh. K Info www.hollygolightly.dk / tlf. 33 14 19 15

vol.2

2009 oktober / november

mode & design

063

Mode & Design. Omtaler

Dixie Grey Moderne vintage, når det er bedst Marie Thomasen og Loa Gitz-Johansen står bag mærket Dixie Grey, og efter mange år som engrosfirma har de nu taget springet og åbnet deres egen butik i hjertet af Vesterbro. Butikken kommer primært til at sælge Dixie Greys egne kollektioner, som er inspireret af 1950’er-nostalgi, Grease og Dirty Dancing mikset med en skarp og nutidig kant, og hvor humor er altafgørende i deres farverige og grafiske designs. I butikken bliver tøjrækkerne med Dixie Grey-mærket suppleret af store farvestrålende smykker og hårpynt fra det fantasifulde designerpar Gravmann/ Madsen. Desuden sælger butikken fra november designersko fra Vivienne Westwood + Melissa. - Kristina Isabella Bergmann Dixie Grey Tid & sted Ti kl. 11-15, on-fr kl. 11-18, lø kl. 10-15, Dixie Grey, Istedgade 56C, Kbh. V Info www.dixiegrey.dk / tlf. 35 13 18 08

Jimmy Choo & H&M Strøget får snert af Hollywood Den 14. november slår Hennes & Mauritz endnu engang dørene op for et samarbejde med en af modeverdenens store designbrands. Denne gang er det det britisk-malaysiske mærke Jimmy Choo, der har skabt en kollektion, som lægger op til glitter og glamour. Choo har designet et bredt udvalg af sko, tøj og accessories pyntet med detaljer som dyreprint, krystalsten og nitter. Jimmy Choo er sammen med blandt andre Manolo Blahnik og Chiristian Louboutin bedst kendt for deres eksklusive sko, der rimer på Hollywood. I samarbejde med Hennes & Mauritz har Choo skabt fodtøj, hvor alle stilarter er repræsenteret, og som er til at betale. Der er skyskraberhøje hæle, flade gladiatorsandaler og ballerinaer samt højhælede og lårlange støvler. Dertil kommer tøjet – kjoler overstrøet med krystalsten, veste i kunstpels, broderede tanktoppe og pailletcardiganer – mens mændene ikke er glemt: Uldblazere, bikerjakker i læder, strik i silke eller cashmere, skjorter og bukser. Også herrerne får et bredt udvalg af accessories i form af blandt andet ankelstøvler og store tasker. Kollektionen sælges i 200 udvalgte butikker verden over, heriblandt i tøjkoncernens ene butik på Strøget. - Kristina Isabella Bergmann Jimmy Choo & H&M Tid & sted Lø 14.11, H&M, Amagertorv 21, Kbh. K Info www.hm.com/dk / tlf. 36 97 81 50

064 ı

mode & design

oktober / november 2009

vol. 2

www.downtownmag.dk // mode@downtownmag.dk

Omtaler

Min historie Noir Peter Ingwersen fortæller om sit modeeventyr Danish Fashion Institute fortsætter sin populære foredragsrække ’Min historie’, og næste gang er Peter Ingwersen inviteret til at fortælle om sit modeeventyr. I Noirs tilfælde er historien om at forene elegance med etik. For Peter Ingwersen, grundlægger af Noir i 2005 og chefdesigner, er nemlig en af bannerførerne for bæredygtigt design i en branche, der normalt ikke har gjort, hvad den kunne for at sikre ordentlige forhold for hverken produktion eller produkt. Noirs forretningskoncept sikrer, at tøjproduktionen lever op til bæredygtige standarter uden at gå på kompromis med et design i verdensklasse. Siden 2005 har Ingwersen lanceret undermærket og det mere økonomisk tilgængelige Bllack Noir, sit eget metervareprogram i økologisk bomuld fra Uganda under navnet Illuminati II, mens Peter Ingwersen for nylig indgik et nyt samarbejde med møbelproducenten Raun om en bæredygtig møbelserie under navnet Bllack Raven. Med initiativet håber Danish Fashion Institute at inspirere ved at lade danske designere dele ud af deres erfaringer fra den danske og internationale modebranche. - Ditte Haue Hansen Min historie – Noir Tid & sted On 11.11 kl. 17.30-18.30, Kunstindustrimuseet, Bredgade 68, Kbh. K Info www.kunstindustrimuseet.dk / www.danishfashioninstitute.dk Kongens Nytorv

Østerport St.

vol.2 vol.2

ıı

1A, 15

2009 2009oktober september / november / oktoberı ımode xxxxxxxxxx & design

065

Annonce

www.downtownmag.dk

Mode & Design. Tendenser: Dyr

Det er en jungle derude Skind, pels og dyreprint brøler fra butikshylderne Det vrimler med vilde dyr i butikkerne for tiden. Materialer som skind, læder og pels har indtaget modebilledet for alvor. Hvad enten man vil smyge sig langs de bonede gulve i kaninpels, køre charlestonstilen med en ræv over nakken eller hoppe i et par slangeskindsstøvler lige som Crocodile Dundee. Og trenden gælder for begge køn. Brugen af dyr har dog skabt en del røre gennem tiden. Mange ser det som dyremishandling. Ikke mindst sangeren John Lennon, der i sin tid fik lavet en pels af menneskehår som provokation, og som han troppede op i til forskellige happenings. Så ekstremt behøver man nu ikke at gå. Hvis man ikke føler, at dyret bør gå ud af sit gode skind – altså lade livet – for at iføre sig de smukke klæder, så kan man altid fake it. Der er nemlig et stort udbud af pelse i kunststof, leggings med reptilprint og tanktoppe med zebrastriber, som findes i alle prisklasser. Det er ikke kun tøjdesignerne, der lader sig inspirere af vildmarken. Smykkedesignere har denne sæson også fundet inspiration i dyrenes verden for at skabe et mere råt udtryk. Her kan blandt andet nævnes den hotte New York-baserede designer Pamela Love, hvis smykker er inspireret af fuglekranier, næb, fjer og kløer. Loves smykker kan købes i Pilestræde-butikken ParisTexas. - Signe Hollerup

mode@downtownmag.dk

Canvas. Andreas Emenius

Andreas Emenius Uddannet på Central Saint Martins i London. Født i Sverige i 1973 og har boet og arbejdet i Stockholm, London, Paris og New York, men er i dag bosiddende i København. På cv’et står en granitskulptur til DNP i Tokyo og et vægrelief i træ til en Nike-butik, mens Andreas Emenius sammen med blandt andre kunstnerkollegaen Joachim Hamou også har lavet scenografi til forestillingen Mephisto på Das Schauspielhaus i Hamburg. Andreas Emenius har senest vist sine værker med soloudstillingen The Nervous System på Wonderland Art Space i København, mens han sammen med designeren Henrik Vibskov var inviteret til hollandske Zeeuws Museum med udstillingen The Fringe Projects, der også udkom i bogform tidligere i år. Info www.andreasemenius.com vibskov / emenius - project6

Hvordan vil du beskrive din stil? »Som en rumkapsel ser ud i virkeligheden – som et videnskabeligt og dueligt apparat, men ikke strømlinet. Mere som noget, nogen har bygget i sin baghave.« Hvad tiltrækker dig ved København, som dit hjemland Sverige eller en storby som London ikke kan give dig? »København har faktisk en interessant kunstscene, og så kan jeg hænge ud med nogle gode folk

068 ı

canvas

oktober / november 2009

vol. 2

og have en billig studieleje. Plus det indlysende: Cykler og tæt på resten af Europa.« I et af dine seneste projekter arbejder du sammen med Henrik Vibskov. Hvad tilføjer I til hinanden ved at arbejde i grænselandet mellem design og kunst? »Måske mest glæden ved at kunne være ekstremt indforståede og samtidig udvide hinandens horisont. Vi har mange af de samme referencer, men er også ret forskellige. Vi har den samme rytme og er begge associerende i vores måde

www.downtownmag.dk // kontakt@downtownmag.dk

af frederik plum

balance whobbler

gate of puma

at arbejde på – det gør, at vi kan tage en tanke længere uden at blive frustrerede på hinanden. Vores forskellige baggrunde gør, at vi kan udforske teksturer, materialer, former og indhold sammen, og på en måde, som vi hver især ellers ikke kommer ind på.« Hvem har hjulpet dig mest på vej med din kunstkarriere? »Sjovt nok er kuratorer fra udlandet langt mere interesserede end de danske. Der kan pludselig komme en fra Japan ud af det blå og vil vildt gerne vise noget, mens mange fra den hjemlige kunstverdenen stadig spørger, hvad jeg egentlig laver. Men summen af folks ’chit-chat’ hjælper også. Og min kæreste Hannah fra kunstgruppen Ingen Frygt, som er ufatteligt klog.« Hvem eller hvad inspirerer dig i dag? »Jeg kan lide ting, der kommer fra ét punkt, såsom et stirrende blik« Hvad er dine fremtidsplaner? »Jeg skal snart have mange børn. Plus verdensherredømme med udstillinger af The Fringe Projects (kunstsamarbejde med Henrik Vibskov, red.) i Bremen og Tokyo. Og så er jeg i gang med at arbejde med bronzeskulptur. Tungt og mørkt. Det er godt.« normal force

vol.2

2009 oktober / november

canvas

069

vibskov / emenius - project9

Canvas. Andreas Emenius

mephisto hamburg

time loop1 expanding

nervous system

www.downtownmag.dk // kontakt@downtownmag.dk

vol.2

覺

2009 oktober / november

覺

canvas

覺

071

Fransk Invasion. We Love Lyrics

Titel The Operation Album 5:55 (2006) Skrevet af Charlotte Lucy Gainsbourg I want to explore you I’m gonna get under your skin So you can feel me running through your veins I want to examine Every inch of your frame The pressure points that cause your joy and pain Our love goes under the knife There is no room for doubt Now I’m inside you My hands can feel their way Further inside than I have ever been Now I can really Mess around with your heart And fill it to the brim with broken dreams Our love goes under the knife Two lives may be saved And if I pull this off I’ll refuse the Nobel prize Instead I will look into your eyes If I pull this off your whole body will be mine And I’m prepared to work throughout the night Our love goes under the knife Nothing is taboo ... here on the cutting edge of science Too much information I feel I’m getting lost Absorbed into the fiber of your soul Deep within the abattoir Of your entrails your insides Lost in you forever far from home Our love goes under the knife Someone got too close Our love goes under the knife The heart was rejected by the host

072 ı

xxxxxxxxxx fransk invasion ı oktober ! ı oktober / november / november 2009 2009 ı vol.ı2 vol. 2

Charlotte Gainsbourg Franskfødte Charlotte Gainsbourg er kendt som skuespiller og var senest aktuel som hovedrolleindehaver i Lars von Triers Antichrist . Hun brød igennem på det store lærred med hovedrollen i Michel Gondrys Science of Sleep. Til trods for de store roller dog er hun mest kendt som datter af kendisparret Serge Gainsbourg og Jane Birkin. Som sanger udgav hun i 2006 det anmelderroste 5:55. Teksterne er på engelsk, da hun ville afskrive sig sine kendte forældres arv. Albummet blev produceret af Air og understøttet af internationale navne som Jarvis Cocker. I januar 2010 udgiver hun albummet IMR i samarbejde med Beck. Info www.myspace.com/charlottegainsbourg

www.downtownmag.dk // kontakt@downtownmag.dk

Omtaler

Sound Pellegrino Franske Gucci-vildbasser spiller dværg-house Sound Pellegrino er et nystartet pladeselskab, som franske Teki Latex og Orgasmic står bag. De er bedst kendt fra den populære electrorap-gruppe TTC og pladeselskabet Institubes, men beskriver deres nye lyd som et paradoks: »Når vi spiller vores house og techno for vores fransk venner, der kan lide ’banging electro’, er det for minimalt. Når vi spiller det minimal-dj’s, er det for groovy.« Et kompromis blev løsning på genrebetegnelsen: »Midget house«, en minimal version af fidget house. En af Sound Pellegrinos seneste udgivelser er med artisten Gucci Vump, der her designet pladecoveret, så det til forveksling ligner det tyske, klassiske pladeselskab Deutsche Grammofon. Men selvom der ikke hersker tvivl om, at Sound Pellegrino har base i Paris, er deres kunstnere hentet fra hele Europa.

Således vil Teki Latex og Orgasmic på deres første besøg i København tage den finske producer Renaissance Man og engelske Solo med, mens danske Medina og dj-kollektivet SunnyBeachHappySlapMardiGras også står på scenen. - Morten Larsen Sound Pellegrino Label Night – Teki Latex & Orgasmic Tid & sted Lø 17.10 kl. 23-05, Vega Natklub, Enghavevej 40, Kbh. V Pris 100 kr. Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11

Enghave St.

3A, 10

vol.2

2009 oktober / november

fransk invasion !

073

Air

Jakob Bagterp

interview Air

Kærlighed fordamper ikke Den ene halvdel af den franske duo kan ikke finde ud af kærligheden. Han er 40 år, single og stadig søgende, for den eneste ene har endnu ikke ramt ham frontalt. Alligevel har Jean-Benoît Dunckel sammen med sin trofaste musikalske følgesvend Nicolas Godin dristet sig til at fastslå meningen med livet. For som henholdsvis matematiker og arkitekt sætter de kærligheden på formel med deres sjette studiealbum, Love 2.

ranske Nicolas Godin og Jean-Benoît Dunckel har efterhånden mere til fælles med Buzz Aldrin og Neil Armstrong, de to første amerikanske astronauter på Månen, end den franske landsmand Jean Michel Jarre, folkekær, elektronisk musiker og ambassadør for astronomiens år 2009. I år er det 40 år siden, at menneskeheden for alvor mistede jordforbindelsen med månerejsen Apollo 11, og det samme gælder den franske duo Air, der er i akut fare for at svæve ud i kosmos på en pude af heliumlet pop.

synthesizere har været virkemidlerne, og det er ikke nogen hemmelighed, at de har dyrket virkelighedsflugten i lige så lang tid. Luftforandring? Det trænger Air ikke til. De er den måske eneste gruppe, der tillader sig at lunte ind på hitlisterne, og de er stadig den bilist, alle holder i kø for at overhale. Men efter fem album har de endelig fundet et så jordnært tema som kærlighed mellem to mennesker. »Frygten for ikke at være elsket hører til blandt menneskets største angst«, siger Jean-Benoît Dunckel. »Vi mennesker bruger mange penge og megen tid på at føle os elsket. Vi køber tøj for at føle os værdsatte. Vi taler for at blive forstået... Vi elsker for at blive elsket!«

»Det er helt sikkert helium, vi er«, slår Jean-Benoît Dunckel fast, da han svarer på spørgsmålet om, hvilken luftart Air har antaget på deres seneste album. »Når man inhalerer helium, så forvrænger man stemmen en oktav højere op. Lige som min stemme. Helium er så let, at det stiger til vejrs, langt ud atmosfæren. Vi vil flyve.«

Lige meget, hvor man er, ønsker man at blive anerkendt. Men Jean-Benoît Dunckel er ikke enig i, at lige meget hvor man tager hen, har man lyst til at føle sig hjemme. Om det er det ene eller andet kontinent, han giver koncert på, så længes han ikke efter tryghed eller fransk rødvin. »Jeg holder af at blive overrasket og gå på opdagelse. Hellere

Elsker for at være elsket I 1995 begyndte bandet på deres rejse ud af tyngdefeltet. Space age-nostalgi og vintage

074 ı

fransk invasion !

oktober / november 2009

vol. 2

det end at være hjemme«, siger han. »Da jeg sidst var i udlandet, blev jeg så begejstret for regionen, at jeg rejste fra by til hav.« 40 år og single Jean-Benoît Dunckel rundede 40 år i starten af september. Han har brugt en stor del af sit liv på at turnere verden rundt med sine sange – heriblandt også ’Beautiful Woman’ fra soloprojektet Darkel med den hjælpeløse tekst »I feel the weight of time and I don’t care / You, beautiful woman, I love you like a fool / You, crazy young woman, will you turn me / Turn me on?« – men han har ikke fundet sin egen livs kærlighed på vejen. »Ikke endnu«, sukker han langsomt, så det er tydeligt at høre et vemod i den franske accent. »Jeg frygter at blive gammel – lige som alle andre. Jeg tænker på det hver dag. Desto ældre man bliver, jo mere ser man sig selv i spejlet. Det handler om at acceptere dybt inde i hjertet, at man ældes med tiden. Når man er ung, er det bestemt, at man kun kan blive ældre. Der er ingen vej tilbage. Derfor har jeg besluttet mig for at leve livet og gøre, hvad jeg har lyst til.«

I har tidligere skildret den ungdommelige kærlighed. Hvilken slags kærlighed beskriver I nu? »’Playground Love’ handlede om teenagekærlighed. På Love 2 er det savnet efter kærlighed. Vi leder efter den ideelle kvinde. Når man bliver 40 år, så ser man på jævnaldrende kvinder på en anden måde. Ikke som piger, men som kvinder. En kvindes skønhed måles ud fra den måde, hun går på. Men vi mænd kigger næsten kun efter teenagere alligevel. Det er jo uretfærdigt. Det er en utopi – kvinden, vi søger, er et spøgelse.« Hjemme på væggen Jean-Benoît Dunckel sidder derhjemme. Han kigger rundt. På væggen hænger der billeder og plakater som et arkiv over Airs meritter – en slags aircheologi, der også er blevet navnet på bandets hjemmeside. Den grafiske designer og filmskaber Mike Mills, der har fulgt Air lige siden første udgivelse og stadig er en vigtig brik i bandets identitet, har flere af sine værker hængende. Et par drømmende øjne med femtakkede stjerner som pupiller på en pink baggrund stirrer tilbage. Det er Mills’ cover til ’Kelly Watch the Stars’, en af Airs første singler. En lille mærkat angiver »French Band«, som var en pejlesnor for pladeforretninger verden over, da den udkom, og satte det dengang ukendte Air på rette hylde. På det tidspunkt havde artister som Daft Punk, Super Discount og Cassius deres egen nationale sektion i musikbutikkerne, for alt under fanebladet ’fransk’ solgte som varm baguette i slut-90’erne. Jean-Benoît lader blikket vandre og stopper ved en række fotografier af Charlotte Gainsbourg. Air hjalp hende med at skrive musikken til 5:55, der endte som et af de bedst sælgende album i Frankrig i 2006. Sanger- og skuespillerinden Charlotte Gainsbourg er datter af modeikonet Jane Birkin – ja, hende der lagde efternavn til den klassiske Hermès-taske – og Serge Gainsbourg. Især nationalskjalden og -provokatøren Serge Gainsbourg har inspireret duoen. »Han har haft stor indflydelse på os«, siger Jean-Benoît Dunckel. »Hans tilgang med at blande genrer – calypso, reggae eller andet – kan vi ikke kopiere. Han eksperimenterede meget med udtryk og stil, men han var mest interesseret i sine tekster. Han ledte efter det lydtapet, der passede til sine ord. Men helt sådan arbejder vi ikke. Der er ikke så mange ord i Air.« Smertefrie impressionister Det er i stedet det usagte, de stræber efter.

» Frygten for ikke at være elsket hører til blandt menneskets største angst. Vi mennesker bruger mange penge og megen tid på at føle os elsket. Vi køber tøj for at føle os værdsatte. Vi taler for at blive forstået... Vi elsker for at blive elsket! « Jean-Benoît Dunckel

Stemninger. Billeder. Indtryk frem for udtryk. Da overtegnede i 2007 anmeldte duoens forrige album, Pocket Symphony, lød overskriften »stadig smertefrit område«. Og det til trods for sangtitler som ’Napalm Love’ og ’One Hell of a Party’, der alligevel gled gennem øregangen som flødeskum. I 2009 glider musikken lige så ubesværet.

album uden hjælp udefra, og hvor de lukkede sig selv og uoverensstemmelserne inde. »Det blev en mere personlige plade på den måde«, fortæller Jean-Benoît Dunckel, der ikke kan glemme, at han som en ultra let luftart er stjernekikkert for sin generation. »Vores musik er på vej til Mars!«, griner han.

Venskabet mellem Nicolas Godin og Jean-Benoît Dunckel er dog langt fra smertefrit. De har arbejdet sammen i mere end et årti, og udadtil ligner de harmonien selv. Bare se deres tøj: Diskrete jakkesæt og nystrøgne skjorter, der lever op til uddannelsen som henholdsvis arkitekt og matematiker.

Air Består af duoen Nicolas Godin og Jean-Benoît Dunckel, der henholdsvis studerede arkitektur og matematik, inden de dannede musikalsk par i 1995. Tidligere havde de spillet i gruppen Orange med kunstnere som Alex Gopher og Etienne de Crécy, der senere også brød igennem på musikscenen. Air er et akronym for Amour, Imagination, Rêve, der på dansk betyder kærlighed, fantasi, drøm.

»Vi er enige om at være uenige«, smiler Jean-Benoît Dunckel. »Vi har lært hinanden at kende rigtig godt. Men vores uoverensstemmelser er en god ting, selvom jeg hader det. Air er stødpuden mellem os.« De mødtes for første gang i Nicolas’ lejlighed tilbage i midt-90’erne, hvor deres fælles ven og producer Alex Gopher introducerede dem for hinanden. Jean-Benoît husker mødet tydeligt: »Vores fælles interesse var musik, og vi komplementerede hinanden godt. Nicolas var god til at producere og lave beats. Jeg kunne lide ham, og han kunne lide mig«, siger han og erkender, at når man tilbringer så megen tid sammen, gror man også fra hinanden efterhånden. »Vi har lært at forstå hinandens meninger med tiden.«

Efter debut-ep’en Premiers Symptômes i 1997 fulgte gennembrudsalbummet Moon Safari året efter. Siden er det blevet til i alt seks album, heriblandt også et soundtrack til Sofia Coppolas film The Virgin Suicides om ungdommelig kærlighed. Derudover har de udgivet dj-mixet Late Night Tales (2006) og remixopsamlingen Everybody Hertz (2008), mens Jean-Benoît Dunckel i 2006 udgav et album med solosideprojektet Darkel. Air sendte tidligere i oktober seneste album, Love 2, på gaden og giver koncert torsdag den 26. november på Voxhall i Århus og i København på Store Vega dagen efter.

Det var kærlighed ved første node, men det er i studiet, bølgerne gik og stadig går højt. Til Love 2 byggede de et nyt hjemmestudie fra grunden, som de »har gjort så drømmende som muligt«. Det er samtidig deres første selvproducerede

vol.2

Info www.aircheology.com www.myspace.com/intairnet

2009 oktober / november

fransk invasion !

077

Jakob Bagterp

interview Air

Airs

filmiske univers Der er sat billeder på næsten halvdelen af Airs musik. Instruktør-chicken Sofia Coppola, der har duoen som sine musikalske muser, har ladet dem sætte deres fingeraftryk på succeserne The Virgin Suicides og Lost in Translation. Snart er Godin og Dunckel igen aktuelle med et soundtrack, denne gang til en manga-inspireret film.

Den italienske forfatter Alessandro Baricco bedte i 2002 Air om at skrive musik som akkompagnement til sine tekster og sin karakteristiske stemme, ikke ulig Sergio Leones episke westernunivers. Det mundede ud i en opførsel samme år på Teatro Valle i Rom og cd-udgivelsen City Reading (Tre Storie Western), der blev mikset af Radioheadproducer Nigel Godrich. Hear, Earth, Heart er titlen på en kortfilm af den kinesiske kunstner Yi Zhou, som Air leverede det meditative musikstykke ’The Dream of Yi’ til. Kortfilmen blev udvalgt til den store kunstmesse Art Basel tidligere i år.

ir arbejder for tiden med den belgiske instruktør Sam Garbarski om at levere et soundtrack til Quartier lointain. Filmen, der endnu ikke har en premieredato, er en filmisk genindspilning af tegneserien Harukana Machi e af den japanske manga-mester Jiro Taniguchi. Jean-Benoît Dunckel fortæller.

Daft Punk har referencer til italienske Claudio Simonetti, der komponerede musik til Dario Argentos film. Ser I ligeledes mod Italien efter inspiration? »Man kommer ikke uden om Ennio Morricone. Jeg kan også godt lide John Barry (britisk komponist, der skrev musik til flere James Bond-inspilninger, red.) og Danny Elfman (amerikansk komponist, der ofte sættes i forbindelse med Tim Burtons film, red.). Det er anderledes at skrive filmmusik end sange til et album. Man skal adlyde billederne og forstærke følelserne. Nogle gange virker det, andre gange gør det ikke, men man kan ikke komponere uden at have set billederne. Instruktøren taler også selv i andre termer end musik og mere i stemninger som »mere amerikansk!«, »mere japansk!« eller »mere voldelig!«, så man er nødt til at lade sig inspirere fra flere forskellige steder.«

Hvordan mødte I Sam Garbarski? »Han var til en af vores koncerter, hvor han mødte os og spurgte direkte, om vi ville lave et soundtrack. Han havde hørt vores album Pocket Symphony, hvor vi var inspireret af Asien, og da han ville indspille en film over en japansk mangategneserie, tænkte han på os.« Airs visuelle univers har hidtil langt fra været en tegneserie – der er stort set altid rigtige mennesker i syne. Hvordan skriver I musik til en genindspilning af japanske Jiro Taniguchis tegninger? »Vi er ikke begyndt endnu på indspilningerne. Sam ønsker den samme stemning, vi er gode til – langsomme flader. Billederne fortæller historien, og vi skal bare understøtte stemningen.«

078 ı

fransk invasion !

oktober / november 2009

vol. 2

Nicolas Godin og Jean-Benoît Dunckel har et nært forhold til den amerikanske instruktør Sofia Coppolas filmiske univers. Air skrev det drømmende soundtrack til hendes debutspillefilm, The Virgin Suicides, der er blandt duoens bedst sælgende udgivelser, mens de siden også har sammensat lydsiden til den melankolske komedie Lost in Translation og leveret sange til den historiske portrætfilm Marie Antoinette. Hvordan arbejder I sammen med Sofia Coppola? »Vi mødte hende oprindelig, da vi for en del år siden var i Los Angeles for at spille koncert. Hun vidste lige, hvad hun ville have. Hun viste os en bid af The Virgin Suicides, hvorefter vi mødtes med hende og Thomas Mars (forsanger i Phoenix, red.) og skrev musikken. Det gik så godt, at det var nemt at gå videre med Lost in Translation.«

Frederik Plum

interview Philippe Grandrieux

Philippe Grandrieux

Fransk films enfant terrible er som David Lynch på syre

»Jeg sammenlignes ofte med Lynch, men jeg finder min inspiration mange steder som for eksempel hos filosoffer som Spinoza, Deleuze eller Nietzshe. Og jeg har mange inspirationskilder. Der er ikke kun tale om én eller to – men hundreder!«, konstaterer Philippe Grandrieux på sit engelsk, der klinger med en tung fransk accent. »Min kilde til inspiration er de følelser, som vi mennesker har. Det er den personlige historie, og de bevægelser der sker i jeget, som jeg laver film om. Men min hovedinspiration er livet selv!«

080 ı

fransk invasion !

oktober / november 2009

Sådan har det været lige siden, Philippe Grandrieux debuterede i 1974, lige efter bølgen af 50’erne og 60’ernes franske mesterinstruktører Jean-Luc Godard og François Truffaut. Men det er i højere grad instruktører som Robert Bresson og Rainer Werner Fassbinder, der dissekerede den menneskelige psyke og som nævnes i rækken af Grandrieux’ inspirationskilder.

vol. 2

un lac

Virkeligheden som halv drøm Philippe Grandrieux er kendt for at presse sit filmiske univers ud over sprogets grænser og ind i et kropsligt udtryk. Selv forklarer han, at han forstår livet som en halv drøm, og det drømmende er grundlaget for hans film. »Mine film forsøger at sætte publikum ind i en bestemt verden. En verden der er skabt af håb, drømme, frygt, følelser og sensationer og en verden, der frem for alt er drevet af lyst. Det er drømme og fantasier, der er omdrejningspunkt for mine film, hvilket jeg også mener, det er i virkeligheden«, siger han.

å årets udgave af filmfestivalen Cph:Dox er en af Frankrigs mest interessante filmkunstnere på programmet: Philippe Grandrieux. Hans film er som rene sanseoplevelser, og han nævnes derfor ofte på linje med David Lynch, selvom han mener, at denne sammenligning fordrejer billedet:

sombre

Han er et omvandrende leksikon, der strør om sig med citater. Lige fra Marquis de Sade til danske Dreyer, mens han fylder sætningerne ud med tanker fra filosoffer som Deleuze og Spinoza til forfattere som Dostojevskij og Rimbaud – fra s/m til fransk blomstervand, fra Technicolor til sort/hvid. Han lader grimassen falde smilende og selvsikkert, når han har sagt noget, der behager ham. Men når talen falder på dansk film og Lars von Trier, er det i konsekvente fraser: For film er ikke dogmer, men frihed og kærlighed.

Philippe Grandrieux Født i 1954 og uddannet ved filminstituttet INSAS i Bruxelles. Debuterede i 1974 med filmen Via la vidéo og er siden kendt som fransk films enfant terrible og er blevet kaldt for »David Lynch på syre«. Hans film blander den finkulturelle franske filmtradition med mere jordnære genrer som horrorfilm. Grandrieux har indspillet 20 film og videoinstallationer, heriblandt med skuespillerinden Anna Mouglalis, soundtrack-hjælp fra Suicides Alan Vega og en musikvideo for Marylin Manson.

anna mouglalis (yeux ouverts)

Hans kunstfilm blev i 2008 vist på en soloudstilling i Tokyo, mens Grandrieux også havde en særlig plads på Tate Moderns store, retrospektive udstilling om fransk avantgardefilm samme år i London. Flere af hans film har blandt andet modtaget priser af de franske tv-kritikere og ved filmfestivalerne i Locarno og Venedig. Et udvalg af Grandrieux’ filmværker bliver vist under filmfestivalen Cph:Dox i november, hvor han er særlig udvalgt som Artist in Focus. Seneste værk er filmen Un lac fra 2008. Info www.grandrieux.com

»Når jeg skal lave en film, så skal jeg føle selve filmen, og jeg skal have den ind under huden«, siger han. »Nogle gange bliver jeg kaldt instruktør, andre gange kunstner. Jeg føler mig som begge dele, men hvor en instruktør normalt arbejder med plot, storyline og karakterer, så er jeg mere en kunstner, der skal føle selve værket. Det vigtige er følelser – ikke logik, men derimod drømmenes logik.« Følelser i fokus Grandrieux arbejder med få centrale spørgsmål, der vedrører mennesket. Om det så er lyst eller frygt, kærlighed eller ængstelighed, omsorg eller dyret i os alle. Men selvom hans filmiske sprog ikke altid er let at oversætte til ord, understreger Grandrieux, at han ikke ønsker at gøre begreberne abstrakte. »Jeg arbejder med de centrale spørgsmål for mennesket, og de hænger alle sammen i vores drømme. Men jeg arbejder med dem ud fra en meget konkret forståelse«, siger han. »Temaerne er spørgsmål i form af drømme, men filmene er skabt af konkrete bestanddele som hænder, fødder, ansigter, træer, hunde og så videre. Men det er ikke på en intellektuel måde. Film er som kærlighed: Det er bølger. Det er ikke som i mainstreamfilm, hvor man arbejder ud fra en historie for herefter at skabe en film. Det hænger mere sammen. Du kan ikke tænke filmen uden historien og omvendt, ligesom en bølge.«

Når Grandrieux gæster Danmark til november, det er ikke fordi, dansk film anno 2009 siger ham noget. Han er dog vild med Carl Th. Dreyer, mens Lars von Trier ifølge Grandrieux har misforstået noget. »Jeg føler mig ikke knyttet til den dogmatiske filmstil. Lars von Triers seneste film (Antichrist, red.) var for tung, og jeg kunne ikke føle den. Jeg er ligeglad med den, og synes, at der er for meget historie, for meget dogme og for lidt følelse«, siger han og afslutter storladent: »Vi skal lave film uden dogmer, men med frihed og kærlighed!«

» Film er som kærlighed: Det er bølger « Philippe Grandrieux

vol.2

2009 oktober / november

fransk invasion !

081

Nanna Nielsen

interview Phoenix

Phoenix

Sofistikerede franske festaber Sofia Coppola, Air, Daft Punk og den tidligere Dior Hommedesigner Hedi Slimane – alle veje fører til Phoenix. Bandet består af fire barndomsvenner, der bor lige ved Eiffeltårnet, men sådan har det ikke altid været. De er opvokset i Versailles, byen der i 1715 blev Solkongens endeligt, men samtidig er en brik i vor tids franske revolution. I øjeblikket turnerer bandet verden tynd med seneste album, Wolfgang Amadeus Phoenix.

or snart ti år siden var ’If I Ever Feel Better’ i heftig rotation på de danske radiostationer. Siden dengang har Phoenix smidt fire energiske pop-rock album på gaden og lige så mange skudsikre hits.

bassisten Deck D’Arcy og broren Christian Mazzalai på guitar. Et firkløver, der kender hinanden så godt, at »det føles som om, vi er i familie«, udtaler Branco med varme i stemmen og den helt særlige franske accent, der krydrer det engelske sprog på charmerende vis. Han snakker så stærkt, at det er svært at følge med, men hans smittende latter der afbryder sætningerne og gør det muligt at stille spørgsmål. »Vi har det fedt sammen. Heldigvis. Ellers ville det være ulideligt at være sammen hele tiden, og jeg ville go crazy«, siger han.

I øjeblikket turnerer de i USA, hvor de har gamblet i Las Vegas, givet koncert i New Yorks Central Park og ellers bare nyder at spille live, fortæller Laurent Brancowitz. Han går under navnet Branco og er den ene af de to guitarister i Phoenix. Jeg fanger ham på telefonen, mens han går tur i en lille amerikansk flække på vej mod næste stop Atlanta.

Branco fortæller om bandets udlængsel, da de voksede op sammen i den parisiske forstad Versailles. En by, der er kendt for Solkongen Louis XIV’s storslåede barokslot, og som tiltrækker massevis af

Barndomsvenner Phoenix består ud over Branco af hans barndomsvenner med sangeren Thomas Mars i front,

082 ı

fransk invasion !

oktober / november 2009

vol. 2

turister på endagsudflugter fra Paris. Men der er en grund til, at turisterne kun bliver en enkelt dag. »Trods byens smukke omgivelser, så er der dødssygt. Versailles er en meget konservativ by med snobbede mennesker«, forklarer Branco. »Som ung knægt var der ikke andet at lave end at lytte til plader og spille musik.« Det var derfor helt naturligt for de fire at finde sammen i teenageårene: »Der var ikke andre i Versaille, der interesserede sig for musik«, fortæller Branco. »Vi spillede rock’n’roll i Thomas’ forældres garage og lyttede til The Velvet Underground, Beach Boys og Quincy Jones. Vi var totalt ustoppelige og ville ud i verden med vores musik.« Tætte bånd til Air og Daft Punk Inden Branco begyndte at spille med vennerne i Phoenix, havde han spillet i det Beach Boys-inspirerede band Darlin’ sammen Thomas Bangalter og Guy-Manuel de Homem-Christo, duoen der senere dannede Daft Punk, efter at et engelsk musikmagasin kaldte Darlin’s udgivelser for »a bunch of daft punk«. »Det var pisse cool, men vi var meget unge, og det var mest for sjov«, fortæller han om sit første

band og fortætter om et andet band, som Phoenix også har tætte bånd til: »Vi holder meget af Air. De er nogle af vores bedste venner. Når vi hver især er færdige med en plade, inviterer vi hinanden til en lytte-session, hvor vi giver kritik«, fortæller Branco. »Vores venskab startede med, at vi fungerede som backingband for dem på en turné. Det kunne være sjovt at arbejde sammen med dem på et tidspunkt,« siger han og afslutter grinende: »Især fordi de har det fedeste studie i Paris«. Mozart En anden fransk ven er Philippe Zdar fra houseduoen Cassius, der har produceret Wolfgang Amadeus Phoenix. Det er blevet til et melodisk album, som blander synths med støjguitar i et elektronisk, funky og rocket miskmask, der leder tankerne hen på The Strokes samt Beach Boys. Men hvad er det med den højtragende titel på albummet, der inkluderer en af verdenshistoriens største komponister? Branco forklarer: »Vi bruger de ting, vi er inspireret af. Vi kan godt lide at blande mærkelige ting sammen, så der opstår nye konstellationer, der virker overraskende. Vi leger med ord og ideer på en barnlig måde, så det ikke bliver for selvhøjtideligt.« På samme måde forklarer han Phoenix’s tekster,

der ikke nødvendigvis stemmer overens med den glade lyd: »Teksterne er ofte melankolske samtidig med, at melodien er all happy. Livet er en kompleks størrelse, og sådan må vores musik også gerne være.«

Phoenix Består af guitaristerne Laurent Brancowitz og Christian Mazzalai og bassisten Deck D’Arcy, mens sangeren Thomas Mars også er kendt for sit forhold til instruktøren Sofia Coppola, som han har en datter sammen med.

Soundtrack til Sofia Coppola Phoenix kommer ikke til at hvile på laurbærrene, når turneen er ovre. Næste plan er at lave soundtracket til den succesfulde filminstruktør Sofia Coppolas film Somewhere, der får premiere i det nye år. »Det bliver et meget minimalistisk soundtrack uden for meget lir«, fortæller Branco, der glæder sig til at samarbejde med stjerneinstruktøren. Det er dog ikke første gang, Phoenix støder ind i amerikanske Sofia Coppola, der deler seng med forsangeren Thomas Mars. Bandet medvirkede også i Coppolas portræt af Solkongens dronning, Marie Antoinette fra 2006.

Phoenix startede som backingband til et remix af Air-hittet ’Kelly Watch the Stars’. Umiddelbart herefter udgav kvartetten debuten United (2000), der er blevet fulgt op af Alphabetical (2004), It’s Never Been Like That (2006) og senest Amadeus Wolfgang Phoenix (2009). Phoenix giver koncert i København tirsdag d. 10. november på Store Vega. Info www.myspace.com/wearephoenix www.wearephoenix.com

Det virker som om, at den snaksaglige Branco kan fortsætte med at sludre i en evighed, men han må tilbage til vennerne og videre mod nye horisonter, heriblandt en snarlig koncert i København. Inden han lægger telefonen fra sig, hilser han: »Vi glæder os meget til at spille på Vega til november. Er det egentlig vinter der? Lige meget hvad, så skal vi nok sørge for, at der bliver varmt!«

vol.2

2009 oktober / november

fransk invasion !

083

Coco avant Chanel Modehuset over dem alle fejrer 100 år I år ville Coco Chanel være fyldt 100 år. Det er en begivenhed, der verden over bliver markeret med særudgaver af magasiner, bøger, film og hyldestkollektioner fra alle de designere, der i tidernes løb har set parisermodens grand ol’ lady over skulderen. For Chanel har som menneske, stilikon og ikke mindst som designer inspireret sine omgivelser og revolutioneret modeindustrien fra konservativ og mandsdomineret til frit tænkende kvinder og den innovative branche, vi kender i dag. Offentligheden kender bedst Coco Chanel som den første kvinde, der startede eget modehus. Men mens omdrejningspunktet i høj grad har været på Coco og hendes liv som designer, tager den nye film Coco avant Chanel fat om tiden før, et af verdens største modehuse blev grundlagt. Filmen fortæller historien om den franske forældreløse pige med det borgerlige navn Gabrielle, der senere skulle blive kendt som Coco og er spillet af franske Audrey Tautou. Den giver et indblik i den kamp, hun kæmpede for at få det liv, hun ønskede sig, og om hvordan hun på sin vej lod sig fascinere af de indtryk og mennesker, hun mødte. En inspiration menigmand og -kvinde har fået glæde af lige siden, og som helt sikkert vil overleve de næste 100 år. - Ditte Haue Hansen Coco avant Chanel (Frankrig 2009) Instruktør Anne Fontaine Medv. Audrey Tautou, Alessandro Nivola m.fl. Premiere Fr 11.12

084 ı

fransk invasion !

oktober / november 2009

vol. 2

JULIETTE BINOCHE

ROMAIN DURIS

”EN HYLDEST TIL LIVET” Empire

en film af CÉDRIC KLAPISCH

”EN BITTERSØD KÆRLIGHEDSERKLÆRING TIL PARIS” The Independent

VISES I GLORIA & VESTER VOV VOV Miracle Film

Fake Diamond Kasper Bjørke & Co. søsætter ny butik I en tid, hvor pladeforretningerne lukker på stribe, åbner det lille pladeselskab Fake Diamond en musikbutik på Gammel Kongevej 39. Selskabet står bag succeser som Oh Land og Balstyrko, mens de er blevet kendt for at være verdens mindste pladeselskab med verdens største ambitioner. Nu er Fake Diamond blevet lidt større.

086 ı

musik

oktober / november 2009

vol. 2

vol.2

覺

2009 oktober / november

覺

musik

覺

087

Morten larsen

ammel Kongevej er efterhånden blevet Københavns musikmekka. Det er i hvert fald den eneste gade, der stadig har med en håndfuld pladeforretninger, nu hvor Nørrebrogade er ramt af butiksdød. På Frederiksberg-hovedåren ligger Mint Records, Sound Station og T.P. Musik på en lige linje, og hvor der i forlængelsen tidligere lå en brugtpladeforretning, har pladeselskabet Fake Diamond åbnet sit hovedkontor. En af hovedkræfterne er dj’en og producer Kasper Bjørke, der fungerer som talentspejder og kunstnerisk leder i Fake Diamond. Sammen med musikeren Ormen, en af pladeselskabets to grundlæggere, ønskede de at samle alle aktiviteter – kontor, pladeforretning og indspilningsmulighed – på samme adresse, da Ormen i forvejen havde sit studie på Gammel Kongevej 39. Normalt arbejder pladeselskaberne i Danmark ikke på gadeplan, og inspirationen til at slå dørene op kommer fra udlandet. »Det er sjovt at åbne sin egen lille shop med mulighed for at lave nogle forskellige aktiviteter. Det har jeg set, at nogle selskaber har gjort i London«, fortæller Kasper Bjørke, der dog ikke har tænkt sig at springe ud som butiksassistent på fuldtid. For det bliver ikke en pladeforretning i traditionel forstand, da der ikke er faste åbningstider. Der er derimod en ringeklokke på døren. »Man kan prøve at ringe på. Hvis der er nogen, så er der nogen – sådan lidt ’New York-style’«, smiler han. Fremtidens pladeforretning Et kig på områdets lokale pladeforretninger viser en tendens til, at det er de butikker, der satser smalt, der overlever, og konceptet for Fake Diamonds nye hjem er også fastdefineret. Butikken skal kun sælge selskabets egne udgivelser – måske et også par venners – og så satser selskabet, udover det digitale salg på nettet, på vinyl. »Alt bliver digitaliseret, men vinylsalget er steget. Folk vil gerne betale lidt ekstra, hvis det er trykt i et mindre oplag«, forklarer Kasper Bjørke og peger på, at artwork betyder mere og mere for musikudgivelser: »Det skal sige noget æstetisk om, hvem kunstneren er.« Bag ham ligger ruller med klistermærker for selskabet i fem forskellige farver. Klistermærkerne følger med vinylerne, og selskabet er så vellidt blandt

foto stefano galli

interview k asper bjørke

» Jeg ville gerne have signet Medina, hvis jeg kunne « Kasper Bjørke

Fake Diamonds artister Balstyrko Balstyrko består sangerne Ane Trolle og Blæs Bukki og er produceret af Ormen. De er kendt for radiohittet ’Intet stopper helt’ og deres debutalbum, Jagten på noget , og er Fake Diamonds største kommercielle succes til dato. Fake Diamond blev oprindelig startet med henblik på at udsende dette album, men da projektet trak ud, begyndte selskabet at udsende album med andre kunstnere. Info www.myspace.com/balstyrko

kunderne, at de modtager billeder fra udlandet, hvor klistermærket hænger. Herhjemme er klistermærkerne hængt op så mange steder, at Fake Diamond har inkasseret en reprimande fra kommunen. Den tager Kasper Bjørke dog helt afslappet. »Vi har jo ikke opfordret folk til at sætte dem op«, griner han. Ville signe Medina Ifølge Kasper Bjørke har selskabet ingen bestemt stil. Ikke andet end at det er kvalitetsmusik, der ikke lefler for nogen. »Jeg ville gerne have signet Medina, hvis jeg kunne, da jeg syntes at det er god kvalitet inden for sin genre«, siger Kasper Bjørke og forklarer, at Fake Diamond har en lyttegruppe, som består af tre-fire mennesker, der spiller numre for hinanden. »Der skal være en god ’feeling’ for et projekt, før vi udgiver det«, fortæller Kasper Bjørke han om udvælgelsesprocessen. Men selvom han ikke mener, at selskabet går efter noget bestemt, tegner deres udgivelser alligevel et billede af, at deres kunstnere tidligere har befundet sig i flere forskellige genrer. De er altid i bevægelse.

Kim Las Kim Højstrup har været vidt omkring i den danske musikbranche. Både som dj, festarrangør, medlem af det eksperimenterende Mit Nye Band og som forsanger i Money Your Love, der råhittede på P3. Som Kim Las, der står for ’lavet af sand’, har han for nyligt udsendt albummet 3 gange – Den Fris lange bange

klamme sange, der samler solonumre fra de sidste fem år. Det er elektronisk musik, der kræver fuld opmærksomhed, ikke ulig pionererne i Associates. Info www.myspace.com/kimlas Oh Land 23-årige Nanna Øland er uddannet balletdanser og havde aldrig spillet musik, før den dag hun skiftede karrierespor og startede indspilningerne af debutalbummet Fauna . Dog har hun fået musikken ind med modermælken, da hendes mor er operasanger og faren organist. Hun har selv stået for programmering og instrumentering på albummet, der også tæller gæstemusikere som Thomas Knak og Fake Diamonds egne Ormen og Kasper Bjørke. Info www.myspace.com/ohlandmusic Atoi Atoi har efterhånden ulmet i undergrunden i en del år, før de endte med at udgive debutalbummet Youth Machine, der har hittet på Det Elekriske Barometer, mens de har gæstet både Spot og Roskilde Festival. Kvartetten består af Ida Cæcilie Rasmussen, Stig Helmer Jensen, Joel Gjærsbøl Pedersen og Emil Assing Høyer. Info www.myspace.com/atoidk Cours Lapin Fake Diamonds seneste udgivelse står Cours Lapin for. Gruppen består af fire musikere, der til daglig laver musik til film, tv og teater. Med inspiration fra Tom Waits og Nina Simone dyrker de franske tekster og stemningsfyldt, musikalsk billedsprog, der bevæger sig fra det melankolske hjørne til catchy jazz. Info www.myspace.com/courslapin

vol.2

2009 oktober / november

musik

089

Kun få ved det. Ude ad en grusvej ved Vordingborg finder man et af Danmarks mest ambitiøse og internationalt anerkendte perfomanceteatre: Cantabile 2. Til alt held for københavnerne gæster kompagniet Pakhus 11 i oktober med forestillingen Haiku. Med det ene ben midt i ’kunstneriske fødselsforberedelser’ og det andet i Japan fortæller Cantabile-skuespiller Siri Haff Andersen om sceneprøverne.

Ud over grænser og ind under huden

090 ı

xxxxxxxxxx

oktober / november 2009

vol. 2

Cantabile 2 Grundlagt af instruktør Nullo Fachini i Italien 1983 og af tilfældigheder bragt til Danmark året efter. Fra 1990 egnsteater i Vordingborg. Cantabile 2 producerer konceptuelle performance- og installationsforestillinger og er kendt for sin sansemættede, poetiske og visuelt fængende stil. Cantabile er italiensk for sangbart. Nullo Fachini fungerer, udover at være leder og instruktør, også som rektor for den tilknyttede performance-uddannelse, School of Stage Art, som optager elever hvert andet år og har fokus på teatrets fysiske billedsprog. Siri Haff Andersen Udannet fra School of Stage Arts ved Cantabile 2, Vordingborg i 2004 og derefter fast performer og medvirkende i samtlige af teatrets forestillinger. Fra 2005 også underviser i bevægelse og stemme ved Shool of Stage Arts. Har blandt andet medvirket i forestillingerne Venuslabyrinten (første gang 2003), Tiden da vi ikke kendte til hinanden (2005), Skytsengle (2007) og nu i Haiku. vol.2

2009 oktober / november

xxxxxxxxxx

091

Ida Marie Fich

interview Siri Haff Andersen

Haiku skulle gerne give dig følelsen af at have haft en virkelig syret drøm«, siger Siri Haff Andersen, tager en bid af sin bagel og tygger eftertænksomt på ordene. Hun har frokostpause, dagen før hun drager på researchtogt til Japan, hvor instruktøren Nullo Fachini er i gang med at få overblik over projekt Haiku. Som eneste faste skuespiller for Cantabile 2 er Siri vant til at arbejde med åbne arbejdsstrukturer, et visuelt, poetisk scenesprog og en ikke-psykologisk, men mere kropslig tilgang til teater. Cantabile 2 er kendt for at skabe et nyt koncept til hver forestilling, at bruge udvalgte steder i byrummet eller naturen og levere sansemættende forestillinger. Haiku er ingen undtagelse.

Frie tøjler Siri Haff Andersen har været med i så forskellige opsætninger som den interaktive installationsforestilling Venuslabyrinten (2003), danseforestillingen Inca Cola (2005) og senest i den komiske iscenesættelse af Joanna Murray-Siths Bombshells (2008). Teatrets vigtigste præmis er konstant at forny sig, og med det nye skud på Cantabile-stammen, Haiku, er de endnu engang gået ned ad uudforsket vej. Praktiske foranstaltninger, men også ønsket om at arbejde på en ny måde har forlænget og opdelt prøveprocessen, så de tre skuespillere og instruktøren er sluppet for den sædvanlige seks ugers produktions- og premierestress: »Vi havde lyst til at gå mere åbent til prøveprocessen, end vi normalt gør«, fortæller Siri. »Vi ville gerne give os selv mere plads og friere tøjler til at opfinde og være kreative. Derfor gik vi væk fra at arbejde ud fra en skitse enten i form af et fysisk manuskript eller et færdigt. Ideen med Haiku har været at finde en enkel måde at skabe et univers på og nogle enkle billeder, der rummer et helt univers.« Eneste udgangspunkter for forestillingen var denne lyst til at gå anderledes til værks og så en fascination af den japanske haiku-digttradition. I foråret 2009 lagde skuespillerne ud med at improvisere over de fire naturelementer – jord, luft, ild og vand – som har stor betydning i haikudigte, og ud fra workshops med masker, objekter, fotografier og installationer fandt de langsomt ind til nogle bevægelses- og billedmønstre. Efter flere pauser fra forestillingen, hvor blandt andet Cantabile 2’s biennale performancefestival Waves skulle afvikles, er holdet nu tilbage ved Haiku. Pausernes rummelighed har betydet, at forestillingen har fået plads til at vokse og modne, fortæller Siri: »Det, at vi undervejs har kunnet komme på afstand,

092 ı

scene

oktober / november 2009

vol. 2

har gjort, at vi har kunnet se tilbage, reflektere og gøre forestillingen mere præcis, end vi plejer. Det når man tit ikke med en meget lukket proces.« Processen er dog langt fra færdig. Hun står midt i den og kan stadig ikke med sikkerhed sige om hele den times materiale, de har indtil videre, vil blive brugt i den endelige forestilling. Det er ikke en kopi I en af de forberedende workshops, gav hendes improvisation med et reb og en seng anledning til en nu gennemgående tematik omkring destruktivitet og selviscenesættelse i forestillingen: »I min karakter har jeg blandt andet arbejdet med at bruge forskellige objekter på en mærkelig måde. Jeg begyndte med at snøre rebet omkring mit hoved, så min hals og endte med at være helt viklet ind i både reb og seng. Der viste sig en leg med og antydningen af det selvmorderiske, som vi er fortsat med.« Netop legen og det undersøgende som kunstnerisk udgangspunkt kendetegner Siri og Cantabile 2’s måde at arbejde på. Det viser sig i de enkelte improvisationer, men også i teatrets åbenhed overfor at hente inspiration udenfor dets egne og Danmarks grænser. Det skete i for eksempel den persiskinspirerede Syv prinsesser og Inca Cola, som bygger på rejser i Peru og Bolivia, hvor det at rejse ud og lade sig forføre af en anden kultur, dens farver og bevægelser er en vigtig inspirationskilde for Siri. Når hun om kort tid sidder i et fly på vej til Tokyo, er det for at indsamle viden om det japanske samfund, opfange stemninger og ikke mindst finde kostumer, rekvisitter og dyremasker til forestillingen. »Det at tage ud er en meget frugtbar måde at søge inspiration på. Også på en ikke så konkret måde«, fortæller hun. »Du åbner dig for dine omgivelser, tænker over nogle andre ting end derhjemme, og det farver på en eller anden måde dit blik. Og så betyder det simpelthen noget for forestillingens energi, at du bruger nogle kostumer, du selv har set på gaden i Tokyo, frem for at nogle kostumedesignere har været ovre og købe dem. På den måde har tøjet en historie.« Den farvelægning af det kunstneriske blik, som Siri taler om, har stor betydning for både, hvordan hun som skuespiller engagerer sig i forestillingen, og for hvordan et publikum kommer til at opleve den, mener hun: »Når du er med i hele processen og arbejder med at indsamle materiale på denne her måde, er du så at sige medejer af forestillingen. Jeg kopierer jo ikke en andens bevægelser eller prøver at få det til at ligne noget andet. Og den energi tror jeg også, man kan mærke som publikum.«

Montage og selvmord på japansk Proces og produkt er altså to sammenvævede og af hinanden afhængige størrelser hos Cantabile 2 og i særdeleshed med en langtidshævet forestilling som Haiku. Heller ikke det endelige resultat af deres arbejde ønsker ’cantabilerne’ at putte i en kasse, og oplevelsen afhænger meget af den enkelte tilskuer. Haiku vil være sat sammen af scenebilleder, musik, videoprojektioner, lys og scenografi med en montagestil, vi kender fra blandt andre amerikanske Robert Wilson og danske Hotel Pro Forma. Sammen vil enkeltdelene udgøre et helt univers af haiku, forklarer Siri: »Forestillingen får en drømmeagtig og associerende karakter og vil være bygget op omkring enkeltstående billeder, der hver især er ladet med en stærk energi. Der er nogle gennemgående tematikker, men ikke nogen egentlig narrativ sammenhæng mellem scenerne. Vi har gerne ville tale til det underbevidste og skabe et univers af følelser og indtryk frem for en fortælling.« Denne form har vist sig brugbar til at undersøge det, der optager Siri og Nullo Fachini ved det japanske samfund. Haikus uhyggelige og poetiske tone vil blive udtryk for Japans på en gang hypermoderne, overfladiske og samtidig naturskønne, traditionsbundne kultur, forklarer Siri: »Stilmæssigt er japanerne meget stringente og udklædte og går enormt meget op i, hvordan de fremstår udadtil, og det vil komme til at smitte af på forestillingen både i kostumerne, men også i tematikken omkring selvmord og selviscenesættelse.« Hvordan maskerne og videoerne og selvmordsforsøgene helt nøjagtig vil gå op i en højere, syret sammenhæng, ved Siri meget mere om, når hun og Nullo Fachini om et par uger vender tilbage fra Japan. Måske med en færdig produktion, måske med flere løse ender. Hun har en forestilling om, hvordan Haiku vil vokse sig større, men det eneste sikre er, smiler hun forventningsfuldt, »at man som Cantabile 2-publikum må være forberedt på lidt af hvert. Når vores forestillinger lykkes, kan de gå ind og ramme en åbenhed, en forbindelse med noget, som har en anden tid, et andet sted.« Haiku Tid og sted 31.10-12.11, ma-fr kl. 20, lø-sø kl. 17, Pakhus 11, Dampfærgevej 2, Kbh. Ø Medvirkende Siri Haff, Nanna Hviid & Nina Matthis Instruktion Nullo Facchini Pris 40-165 kr. Info www.cantabile2.dk S-tog Østerport St. Bus 26

» Jeg begyndte med at snøre rebet omkring mit hoved, så min hals og endte med at være helt viklet ind i både reb og seng. Der viste sig en leg med og antydningen af det selvmorderiske, som vi er fortsat med « Siri Haff

Frederik Plum

interview Tina Gylling Mortensen

Ny Aveny Teater huser asylansøgere og kinesiske provokatører

angs den stemningsfyldte Frederiksberg Allé kaster lindetræerne deres skygge på byens gamle teatre. Gaden ved Frederiksberg Have emmer af tradition, og er det nærmeste København kommer en parisisk allé med historiske bygninger, fortovscafeer og vejtræer. Men på den traditionsrige teatergade er der forandring under opsejling. Teatret Ny Aveny åbner i lokalerne, der tidligere gik under navne som Camp X, Dr. Dante og Aveny T. Das Beckwerk afvikler verden Teatrets hyggelige, rodede baggård emmer af liv. Sceneteknikerne rydder ud i teatersalen, mens kunstnere og kommunikationsmedarbejdere ringer til hele verden og siger, at »der er opstået et nyt teater«. I et lille rum i hjørnet af gården, der omtales Sal A, sidder kunstneren Das Beckwerk og arbejder. Han er dog ikke i gang med at udvikle, men som han siger »at afvikle« – han arbejder på jordens snarlige undergang.

094 ı

scene

oktober / november 2009

vol. 2

Ny Aveny arbejder ligesom Das Beckwerk med en form for afvikling. En dekonstruktion af det etablerede teaters faste rammer. Scenen er opstået som opposition til det teatermiljø, der var resultatet efter Københavns Kommunes teaterrokade i 2009. Den politiske kabale betød, at mange teatre måtte flytte adresse: Kaleidoskop rykkede til Østerbro og skiftede navn til Republique, mens Dansescenen fik nye lokaler på Carlsbergs gamle industrigrund på Vesterbro. Men det var ikke alle teatre, der fik nyt tag over hovedet. Kanonhallens åbne scene, der tidligere husede de uafhængige teatre, blev sorteper og fik ikke nye lokaler. Brug for en åben scene Tina Gylling Mortensen, der er en del af trekløveret bag Ny Aveny, mener, at der er brug for en åben scene, der ikke er bundet som de permanente scener. »Det er bare ærgerligt, når man bygger noget nyt, at det går ud over det gamle. Hvis ikke der er en scene som denne, så ser det rigtig sløjt ud for de

På den traditionsrige teatergade Frederiksberg Allé er der åbnet et nyt teater med det direkte navn: Ny Aveny. Teatret har kun lokalerne i et år, så ambitionen med de 160 tætpakkede forestillinger er at vise, at der er brug for en permanent scene til det uafhængige teater i København.

etablerede scener – og de nye kunstnere. Der er brug for en eksperimenterende scene, der kan åbne for usete muligheder, hvilket så igen indvirker på de etablerede scener«, siger hun. Asylansøgere spiller Friends og kineserne provokerer Programmet på Ny Aveny byder på et virvar af shows og nationaliteter. Åbningsstykket er lavet af den kontroversielle kunstner Zhang Guangtian og hans kinesiske trup. Stykket er baseret på Søren Kierkegaards Enten – Eller, en bog der for nylig blev oversat til kinesisk. Senere på sæsonen følger en opsætning af Flugten af Glad Teater, der er teaterudgaven af tv-stationen TV-Glad for og med udviklingshæmmede. På teatrets hjemmeside proklameres det, at teatrets vision til dels er politisk. I Tue Bierings kommende stykke Friends vil den kendte amerikanske tv-serie blive genopsat med asylansøgere som skuespillere. Tue Biering har tidligere opsat Pretty

Woman A/S på Halmtorvet, med en gadeluder som hovedrolleindehaver i stedet for Julia Roberts. Teaterpolitik Det nye teater er ikke berøringsangst overfor aktuelle politiske problemer, bedyrer Tina Gylling Mortensen: »Vores ambitioner med teatret er rent kunstneriske, men for teaterlivet er det en form for politik. Selvom det er tungt at få det mærkat sat på sig. Vi laver ikke politik, men mere teaterpolitik.« Aftalen med Københavns Kommune varer kun et år. Så med et tæt program med 160 forestillinger er det Ny Avenys vision at vise, at der er brug for en scene, der kan samle Københavns alternative teatergrupper. »Vi vil vise, at vi kan drive det sammen, og det har allerede vist sig, at der opstår en dialog mellem de forskellige teatergrupper, når vi har en fælles scene. Og jeg ved, at der mangler et sted, hvor publikum kan tage hen, når de vil have en anderledes teateroplevelse«, siger Tina Gylling Mortensen.

Ny Aveny Tina Gylling Mortensen, Claus Flygare og Thomas Bendixen har taget initiativ til det nye teater. Trekløveret har en baggrund i Mammutteatret, der er blandt de uafhængige teatergrupper, som Ny Aveny huser. Blandt de andre teatergrupper er Glad Teater, Det Olske Orkester, Zhang Guangtian m.fl. Visionen er at skabe grobund for det eksperimenterende teater i København, hvor den åbne scene giver plads til de frie scenekunstnere og det alternative teatermiljø. Ny Aveny har adresse på Frederiksberg Allé 102, Frederiksberg C, og viser blandt andet forestillingerne Rusland (26.10-06.11), PPP – Pier Paolo Pasolini (26.11-17.12), Flugten (09.01-04.02) og Big Wheel Cafe (19.02-13.03) frem til 2010. Info www.nyaveny.dk

vol.2

2009 oktober / november

scene

095

Emil Stilheden forstærker sig selv

Emil Salto behersker gråtonerne. Hans billeder bevæger sig mellem sort og hvid, hvor fladerne smelter sammen til landskaber og rum som i et uvirkeligt univers. »Tomheden binder stilheden«, skrev den franske filosof Gaston Bachelard, og i Emil Saltos aktuelle soloudstilling Mute Science er der skruet op for stilheden med megawatt-forstærkning på fotopapir.

Fakta Emil Salto er født i København i 1968 og uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2000. Han har tidligere arbejdet med både installationer og skulptur, men beskæftiger sig for tiden udelukkende med fotogrammer. Udstillingen Mute Science kan ses på Henningsen Contemporary frem til den 7. november. Info www.salto.dk

Fotogram Et fotogram er et fotografi, som er blevet til uden brug af et kamera. Amerikaneren Man Ray etablerede fotogrammet som anerkendt kunstform i 1920’erne. Et fotogram skabes ved at placere de elementer, der skal afbildes, mellem fotopapir og lyskilde. Afhængigt af mængden af lys, der trænger igennem genstanden, afbildes den i forskellige sort-hvide nuancer.

Salto

Frauke Giebner

foto stefano galli

» Kunst er meget navlepillende, og det er også det gode ved det « Emil Salto

De ligner jo alle sammen hinanden.« Emil Salto kigger på to af i alt 20 værker, som udgør sin seneste udstilling på Henningsen Contemporary. De to billeder ligger fremme på familiens spisebord ved siden af en solsikkegul undulat, som hopper manisk rundt i sit bur. »Dem med mange gråtoner har været mest besværligt at lave«, konstaterer han. Billederne er såkaldte ’fotogrammer’, fotografier som er lavet uden kamera. De er alle sammen versioner af samme slags rum, som suger én ind, ned eller op. »Man skal bruge tid på at gå ind i rummene«, siger Emil Salto og påpeger, at stemningen i billederne varierer meget – nogle er i A4-størrelse, andre fylder flere kvadratmeter. Han forklarer videre: »Mine værker peger hen mod noget stille og tomt.«

Ifølge Emil Salto er billederne ikke andet end en registrering af det, der er foregået i mørkekammeret. »I virkeligheden er det jo et spøgelse, et ekko af det objekt, som jeg har brugt«, konstaterer han og fortsætter: »Mine værker er tømt for alt andet end deres udgangspunkt. Det starter et sted, men når de er færdige, er de tømt for det, de startede med. Så er de bare deres egen proces.«

Stilhed som meditation Hverken stilhed eller tomhed er noget, Emil Salto oplever til hverdag. Han har to børn i skolealderen. Men billederne trækker derimod på følelser og en tidsfornemmelse, der er opstået i forbindelse med meditation. Emil Salto forklarer, at billederne bygger på en sansning af en meditativ tilstand. »Det, der er fælles for alle meditationer, er vejen ind i dem. Den vej foregår i forskellige stadier eller faser af dybde. I mine billederne siger jeg ikke noget som helst om meditationens emne. Jeg arbejder tværtimod med vejen og tilstanden som indholdstom form.« Også selve arbejdet med billederne har været en meditativ proces. »Men det tror jeg næsten, at det meste kunstneriske arbejde er«, siger Emil Salto.

Fordi billedet ikke afbilder noget virkeligt, fordi de ikke forholder sig til andet en deres egen tilblivelsesproces, opstår der et vakuum i tid. Tidsbegrebet er ikke til at dele op i sekunder og minutter, det relativt, uddyber han: »Jeg vil vise en anderledes erfaring af tid. Der er andre tider ved siden af den, vi lever i. Man sanser tid meget forskelligt og situationsafhængigt. Der er fuldstændig stille derinde. Så det stumme blandet med det blinde fra mørkekammeret giver et andet sted at være.«

Billederne bliver til ved hjælp af fire lameller, som han gradvist skubber længere ind mod fotopapirets centrum. Processen tager udgangspunkt i en forestilling af det færdige værk, men arbejdet i mørkekammeret foregår i blinde. Op til 30 sekunders belysning per firkant, et kvarters tid til fremkaldelsesprocessen, mens fotogrammerne bliver til på under en halv time. Han har bevidst fravalgt at bruge skabeloner, selvom det betyder, at der opstår uregelmæssigheder, og at han nogle gange har været nødt til at kassere ti billeder i træk.

I farfars fodspor Udstilling Mute Science forholder sig til tid på mange måder – også til fortid. Fascinationen af det kameraløse fotografi kan spores tilbage til Emil Saltos farfar, som eksperimenterede i mørkekammeret. Blandt andet brugte farfaren farvet plast til at bryde lyset og skabte mønstre og landskaber. Det blev til et par udstillinger, men til sidst endte det som en slags syre-slideshow, lyder det ifølge Emil Salto: »På et tidspunkt løb det så langt ud ad en tangent, at det ikke hang sammen mere, og han kastede sin opmærksomhed på noget andet.«

Hvordan afgør du, om et billede er blevet godt? »Det ved jeg ikke, men det giver vel sig selv. Når de er gode, kan man se det med det samme«, svarer han.

098 ı

interview Emil Salto

kunst & udstilling

oktober / november 2009

I modsætning til sin farfars farverige eksperimenter, er Emil Saltos værker mere rene. Farver

vol. 2

skal man kigge længe – og forgæves – efter i hans billeder. Emil Salto finder det fuldkommen overflødigt og forstyrrende, siger han, i forhold til sit eget udtryk: »Jeg forsøger ofte, men det fungerer simpelthen aldrig. Det undviger mig hver gang.« Det afdæmpede udtryk og de klare linjer virker formaliserede, skønt det ikke er hensigten. Derimod spiller den indadvendte sansning en vigtig rolle i værkerne. Emil Salto bruger megen tid på at skære fra og forsimple. Ikke fordi det falder ham naturligt, tværtimod. Men at rense værkerne for overflødigheder er en bevidstgørende handling. »Kunst er meget navlepillende, og det er også det gode ved det. At arbejde med kunst er spørgsmål på spørgsmål på spørgsmål at tage stilling til. Jeg lærer langsomt at skære fra og træffe valg. Til gengæld falder mit billedsprog mig efterhånden nemt.« Emil Salto er blevet så hjemmevandt i sit univers, at det fortsætter med at udvikle sig, forklarer han: »Jeg bliver faktisk ikke specielt inspireret af at gå på Louisiana. Men nu har jeg været i gang med mit udtryk så længe, at det afføder inspiration af sig selv.« Han har arbejdet på Mute Science siden april, og der er flere fotogrammer på vej. »Jeg har et landskabsprojekt, som også er kameraløst, og jeg fokuserer på fotogrammerne nu«, siger Emil Salto og bekender, at det er svært at finde ud af mørkekammeret: »Lige nu kan jeg ikke rigtig se ud over det her.«

morten larsen

foto stefano galli

interview Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang

aturkatastrofer har fået deres egen hitliste. Synkende skibe. Brændende fly.

» Det giver ikke nogen mening for os at stå og male ensfarvede malerier, der ikke forholder sig til virkeligheden « Sofie Hesselholdt

»Der er bestemte katastrofer, der altid går igen og rammer os her i den vestlige verden – her er jo ingen sult eller vulkanudbrud«, siger Sofie Hesselholdt, der sammen med sin kunstneriske partner Vibeke Mejlvang står bag ’katastrofeudstillingen’ The Perfect Storm på V1 Gallery. Frygten er brændt i ler. Men ikke uden humor, for skulpturerne står rangeret som greatest hits. Det er det bizarre spotlys, som Hesselholdt & Mejlvang benytter, når personlige tragedier, overforbrug og kriser bliver for dominerende. Smilebåndet – frem for moralen – er nøglen til at forstå deres univers. »Det er vigtigt for at kunne holde den her sorte verden ud. Når det er tungt og tragisk, bliver der nødt til at være en lethed som modvægt«, forklarer Sofie Hesselholdt. »Vi har brug for humoren for at se det absurde i det alvorlige. Det bliver også for tungt, hvis det hele er en dundertale. Vi prøver at gøre det på en måde, så man kan ånde i det.«

Den perfekte storm Udstillingens titel passer lige ind i øjeblikkets efterårsstorm på finansbørserne. The Perfect Storm er som tornado gennem samfundet – eller sindet. For individet går ikke ram forbi, når omverdenen kollapser, og kan lige så vel være på vej mod bunden, lige som Tom Kristensen »længtes mod Skibskatastrofer og mod Hærværk og pludselig Død« i sin roman Hærværk.

er på vej til at forlade sin ejers dagligstue gennem en sort, kviksandslignende sø i gulvet. Men om den perfekte storms væltede vejtræer blot er altødelæggende eller i virkeligheden er en helbredende kur mod det bedre – det er dobbelttydigt. Spiren til en ny begyndelse interesserer de to kunstnere. De har visualiseret det på reklamebilledet til udstillingen, hvor en lille brud, Danmarks mindste rovdyr, stikker op fra en revne på et kokustæppe fyldt med aske. »Der forestiller vi os, at verden er blevet udslettet, men de overlevende kigger op og tager bestik af, hvad der er at arbejde med, og hvad der er tilbage«, siger Sofie Hesselholdt.

Den personlige tragedie illustrerer Hesselholdt & Mejlvang på udstillingen med en stol, der vaklende

Pessimismens smil i horisonten »Vores holdning er, at vi jo nok overlever alt det her, for vi har det jo også godt her«, siger Vibeke Mejlvang og peger på, at negativ tankegang er et resultat af velfærdssamfundet, der har overskud til at tænke på andre i modsætning til samfund, hvor man skal kæmpe for at overleve. »Vi er nok sortseere i vores kunst, og det er nok svært at ane noget positivt. Det er meget dystopisk«, indrømmer Sofie Hesselholdt og påpeger, at der trods alt er lyspunkter. Selvom kunstnerduoen mest beskæftiger sig med bagsiden af livet, har de i pressemeddelelsen til den aktuelle udstilling tilføjet sætningen »pessimismen i horisonten, smilet i hjertet«. Ud i verden Siden de mødte hinanden på kunstakademiet i Odense i 1999 har de fordøjet deres syn på samfundet i skulpturer, der giver lov til at more

vol.2

2009 oktober / november

kunst & udstilling

101

sig over andres tårer. Det er gennem tiden blevet til statuen Annie, en enlig mor med to grædende børn i favnen, der i 2006 blev opstillet på et torv i boligkvarteret Østerhøj i Ballerup, mens det også er planen, at deres værker er med på biennalen i Shanghai næste år.

» Vi kommer ikke med et bud på en bedre verden. Vi forsøger bare at forholde os til den verden, der er nu og her « Vibeke Mejlvang

»Vi kommer ikke med et bud på en bedre verden. Vi forsøger bare at forholde os til den verden, der er nu og her«, siger Vibeke Mejlvang, inden Sofie Hesselholdt tager over: »Det giver ikke nogen mening for os at stå og male ensfarvede malerier, der ikke forholder sig til virkeligheden.« Den holdning har også et andet formål. For selvom de arbejder med politisk aktuelle emner, ønsker de ikke at blive partipolitiske. »Vi vil ikke have folk til at mene noget bestemt, men det er jo politisk, når det handler om nogle ting, som man som politiker rent faktisk kan gøre noget ved«, siger Vibeke Mejlvang. De politikere, der kan gøre noget ved problemerne, har også fundet vej til udstillingen i form af seks sorte kuttelignende kostumer kaldet Mørkemænd. »Det er ikke rigtige mennesker, for de er også hule klædedragter. Mørkemænd er en slags betegnelse for religiøse eller politiske mennesker, der ikke ligger på midten. De stikker ud«, forklarer Vibeke Mejlvang og tilføjer, at det i det politiske spektrum gælder venstre- såvel som højrefløjen. For duoen forestiller sig ikke, at kunst rykker ved noget i magthavernes etablissement. »Kunst kan måske ændre en holdning hos nogle enkelte mennesker, men den kan nok ikke sætte en ny dagsorden«, siger Sofie Hesselholdt. »Vi har ikke en mission – vi er dem, der fordøjer det.«

Kunstnerisk ægtepar Selvom Hesselholdt & Mejlvang ikke giver et bud på en bedre verden, så laver de dog ikke kunst for kunstens skyld. De er interesserede i, om deres kunst er udadvendt og henvender sig til mange mennesker. Og rent praktisk er det en fordel at arbejde som duo. Det er dobbelt så let at få produceret værkerne, og så er der selvfølgelig også flere øjne, der kan tjekke detaljerne. Når alt kommer til alt, så svinger Sofie Hesselholdt og Vibeke Mejlvang godt sammen og arbejder ud fra ideen ’to tanker, én handling’. »Jeg ville kede mig, hvis jeg bare skulle gå rundt i mine egne tanker og lave min egen kunst«, siger Vibeke Mejlvang. Sofie Hesselholdt supplerer: »Jeg tror ikke længere, at vi kan forstille os at arbejde hver for sig. Vi er vel sådan et gammelt ægtepar.«

Hesselholdt & Mejlvang Sofie Hesselholdt og Vibeke Mejlvang har studeret sammen ved Det Kongelige Danske Kunstakademi, mens de oprindelig mødte hinanden på Det Fynske Kunstakademi i 1999. Samme år havde makkerparret deres første udstilling, der satte forbrugersamfundet på dagsordenen. Lige siden har deres værker kredset om politiske emner. Deres værker har været vist i udlandet på Union Gallery i London og på en række udstillingssteder herhjemme, blandt andet på Nordjyllands Kunstmuseum og Kunsthal Charlottenborg, mens de i 2010 er med på kunstbiennalen i Shanghai. Duoens udstilling The Perfect Storm vises på V1 Gallery i Kødbyen frem til den 24. oktober. Info www.hesselholdt-mejlvang.dk

102 ı

kunst & udstilling

oktober / november 2009

vol. 2

Morten Larsen

interview Eva Tind Kristensen

121 måder at blive dus med sit hjemland

Hun er født i Korea, men voksede op i en lille by i Østjylland. Livet som rodløst adoptivbarn er samlet i debutudgivelsen Do, der blandt andet fortæller om forskellen – og ligheden – på hundesuppe og grisetæer. Ved hjælp af digte, tegninger, fotografier, mails, madopskrifter og meget mere har kunstneren Eva Tind Kristensen undersøgt sig selv i spejlet.

104 ı

litteratur

oktober / november 2009

vol. 2

Eva Tind Kristensen Født i 1974 i Pusan, Korea. Blev bortadopteret som etårig og voksede op hos sin adoptivfamilie i den lille østjyske by Låsby. Hun er uddannet arkitekt og har arbejdet som journalist og underviser, men lever i dag af at være kunstner.

Do er Eva Tind Kristensen debut som digter. Ordet ’do’ har 121 betydninger på koreansk, blandt andet en provins, bydel, religion, lærdom, kunstform, endelig erkendelse eller sandhed. På jysk er bogtitlen udtalen af ’du’. Info www.arkit.dk

t kalde Eva Tind Kristensens debut for en digtsamling er egentlig misvisende. Der er nærmere tale om en temabog, hvor billeder, digte, sangtekster, tegninger og madopskrifter fortæller om hendes opvækst. Hun er adoptivbarn fra Korea, og der er en verden til forskel mellem et rødbedefarvet pas og den anden side af kloden. Eva Tind Kristensen var tidligt i sit liv godt klar over, at hun ikke lignede de andre børn i Låsby, den østjyske landsby hvor hun voksede op. Og emnet har heller aldrig været et tabu i hendes danske familie. »Det var mere sådan, at jeg tænkte, at jeg var født af en kvinde på den anden side af Jorden, men hun kunne være alt fra adelig til prostitueret«, fortæller Eva Tind Kristensen om de første tanker, hun gjorde sig om sit koreanske ophav. I en alder af 14 år besøgte hun for første gang sin familie i ’landet bag de blå bjerge’, som Korea kaldes, og det viste sig at være en helt almindelig familie med en skilsmisse som baggrund for bortadoptionen. I dag er Eva Tind Kristensen i midten af 30’erne, og det var først for et år siden, at hun begyndte arbejdet på bogen. Her sætter hun livet som adoptivbarn i perspektiv og undersøger, hvordan man kan væve to forskellige ophav sammen. Humoren som dåseåbner I bogen sammenligner hun både koreanske og jyske sange, dyrelyde og madopskrifter. Recepter på både hundesuppe og grisetæer er således symbolsk trykt ved siden af hinanden, og pludselig er de ikke så forskelligartede. Den form for humor betegner Eva Tind Kristensen som »en slags dåseåbner for hele projektet«. Bogen skildrer dog også hendes koreanske fars fatale sygdom og efterfølgende død gennem de korte mails, hun har fået fra sin biologiske søster. De engelsksprogede mailbeskeder fremstår

nærmest uhyggelige i deres direkte afskrift med stavefejl og mangler. »Da min biologiske far døde i efteråret gik det op for mig, at jeg ikke anede, hvad de ville gøre ved ham, når de begravede ham, og så begyndte jeg at lede efter det«, fortæller Eva Tind Kristensen, der bearbejdede sorgen ved netop selv at udføre nogle af de ritualer, hun fandt frem til. Familien som tilfældig kabale Bogen indeholder også Eva Tind Kristensens fotoprojekt Family. Billedserien ligner mest af alt almindelige familiebilleder, som de fleste danske hjem har i kommodeskuffen. Men det er lige netop det, de ikke er. Billederne forestiller danske familier med

koreanske adoptivbørn på omtrent samme alder som Eva, men der er bevidst blandet rundt i familierne. Hun forklarer: »Du har nogle familier i Danmark, der bliver godkendt til adoption. De bliver lagt i én bunke, og så har du nogle børn i Korea, der bliver godkendt til at blive adopteret væk, og de bliver lagt i en anden bunke. Dem, der ligger øverst i hver bunke, får hinanden og bliver en familie. På den måde er det helt tilfældigt, hvor man ender.« Selvom nogle billeder er ægte, mens andre er falske, så er de lige ægte rent genetisk. »Det er kun kærligheden, der gør dem til en familie«, tilføjer Eva Tind Kristensen.

DVD TIL PYGMÆPRISER

fra 10 kr.

Søger du en bestemt film som du ikke kan finde andre steder så prøv os... vi har 10x flere film på lager end andre butikker i byen! Egen import fra England til engelske butikspriser Købes ell. byttes dine gamle DVD’er.

MEGASTORE

Vestergade 14 v/ Strøget og Rådhuspladsen www.dvdcity.dk *** www.videonetto.dk

Marie Josefine Albris &

feature Dagmar

Gry Christophersen

Dagmar 70 år og stadig byens mest moderne Forsøgsteater, absint, nazistisk torturkammer, midnatsbeat, kortfilm, gallapremierer og Carl Th. Dreyer. Det er blot nogle af de løse ender i historien om en af Københavns ældste nulevende biografer. Fortællingen begynder i både 1883 og 1939 med op- og nedture frem til nu, hvor den røde tråd er samlet anledning af biografens jubilæum. Dagmar Teatret fejrer lige nu sine 70 år med en udstilling og filmkavalkade.

foto Thomas Hauerslev

Dagmar Teatret Dagmar fejrer sit 70-års jubilæum i efteråret med en række arrangementer kaldet ’Aftener i Dagmar ’. Den 19. oktober kl. 18.45 vises filmen De røde enge fra 1945 med en introduktion af modstandsmand og Bopa-sabotør Per Mortensen. Den 2. november kl. 18.45 bliver Carl Th. Dreyers Ordet vist, og den 54 år gamle film introduceres af filmekspert Dan Nissen. De prominente danske filminstruktører Carl Th. Dreyer (1952-68) og Henning Carlsen (1968-81) har begge været direktører for Dagmar. I dag ejes Dagmar Teatret af Nordisk Film Biografer. Dagmar har som biograf siden 1939 haft adresse på Jernbanegade 2, København V. Info www.dagmar.dk

Dreyer under optagelserne til ”Ordet ” i 1954-55, mens han var direktør i Dagmar.

a Dagmar Teatret slog dørene op i 1939, skrev aviserne: Byens »hidtil eleganteste biograf og et teknisk vidunder«. I dag ligger den stilfulde og funktionalistiske bygning et sted i biografskoven ved Rådhuspladsen med Gloria, Palads og Imperial som naboer. Dagmars stamgæster finder nemt frem til deres faste bord i cafeen, hvor de nyder kaffe eller hvidvin, og deres blotte tilstedeværelse forsikrer nye gæster om, at de har fundet frem til skovens lysning: En moderne biograf, der byder på film i smalle genrer. Men det er også en biograf, hvor man kan få popcorn, Telia-tirsdage med to billetter for éns pris, filmfestivaler og søndagsfilm.

Dagmar blev opkaldt efter kong Christian IX’s datter og netop bortgifte prinsesse Dagmar, der blev kejserinde af Rusland. Og Hotel Alexandra kom til i samme blok opkaldt efter Dagmars søster. På denne tid var Det Kongelige Teater Københavns altdominerende teater, og Dagmar blev skabt som en moderne pendant og alternativ i det nye centrum. Det blev indbegrebet af den nye

tid, også kendt som ’det moderne gennembrud’. Her var byens første teater med elektrisk lys og et stort etablissement med hotel, café og koncertsal under teatret, der stilmæssigt var inspireret af fransk vaudevilleteaters ornamentik. Da Herman Bang skrev romanen Stuk i 1887, kaldte han her Dagmar Teatret for Victoria, der blev lovprist som symbol for hele tiden: »Dette Theater, der fortryl-

Men der er flere oplevelser at hente i Dagmar Teatrets anekdotearkiv end biografture. Dvæler man længere end normalt i foyeren og bemærker stedets særlige sjæl, er de oplagte spørgsmål: Hvorfor hedder Dagmar ’Dagmar’? Og hvorfor hedder biografen ’Teatret’? Hvem er manden på busten i foyeren? Og hvad er det for noget med et hundehotel i kælderen, der engang var torturkammer? Rådhuspladsen på hjørnet I Dagmars annoncekampagner fra 1950’erne brugte man frasen »Hvor ligger Rådhuspladsen? På hjørnet af Dagmar Teatret!« for at tiltrække gæster. Det lyder måske mærkeligt, men Dagmar Teatret lå her først. Længe før Rådhuspladsen. Da huset blev bygget i 1883, var området en del af det netop nedlagte voldterræn. Pladsen var byens Halmtorv, og både på pladsen foran Dagmar og det nuværende rådhus stod en mølle. Dagmar var et af pladsens første hjørner og var med til at etablere det omkringliggende kvarter, der i daglig tale blev kaldt »grydelågskvarteret«, fordi det var fyldt med kuppelbelagte forlystelsessteder. Kø foran Dagmar til premiere på ”Den utæmmelige - Hud” med Paul Newman i hovedrollen, januar 1964.

108 ı

Film

oktober / november 2009

vol. 2

lede ham, saa fuldt af Liv; hvor alt virkede, som byggede de derinde en hel Stad; dette Theater, som blev ham et symbol, det store Symbol paa denne ganske By, der begyndte at leve.« Dagmar Teatret blev et kunstnerisk fristed for den nye tids talenter og skuespil samt eksperimenter og kamp for kvalitet i det kulturelle udbud. Det var byens litterære teater, hvor tidens unge forfattere fik en chance, heriblandt August Strindbergs forsøgsteater, Henrik Ibsen, Holger Drachmann, Edvard Brandes og Herman Bang. Selv Dagmars café blev vidt berømt, fordi rejsende fra nær og fjern havde hørt om ’den grønne time’, hvor man drak absint. Tæppefald og tortur Det fristed eksisterer ikke længere. Trods protester kunne ingen teatermand overbyde de næsten to millioner kroner, som ingeniørfirmaet Kampsax lagde på bordet til det nye forretningskompleks Dagmarhus i 1937. Det var faktisk et held, at nogen overhovedet overtalte firmaet til at placere en biograf i underetagen, og i sidste øjeblik genopstod Dagmar Teatret i 1939 med direktør Hilmar Clausen i spidsen. Den nye premierebiograf med 772 tilskuerpladser var et teknisk og elegant vidunder. Der var dengang hyper moderne installationer såsom hundehotel, billet med telefonopkald, garage og makeupsalon samt en ’frøken service’, der kunne besvare spørgsmål, reservere borde i restauranter og købe rejser til hele verden. Det var det omtalte hundehotel, der pludselig blev brugt som fangehul. Under besættelsen i 1943 rykkede den tyske værnemagts civiladministration ind i Dagmarhus, og soldaterne brugte biografen som ’Wehrmachts Kino’. Bygningen blev omtalt som »landets skræk og byens rædsel«, for det at blive ført til Dagmarhus betød, at man var faldet i forkerte hænder. Fangerne opholdt sig ofte i den berygtede og uhyggelige kælder, blandt andet i hundehotellet i Dagmar Teatrets kælderrum. Torturen var bank, typisk med en stålwire, ofte 14 dage i træk, andre fik revet neglene ud. I august 1945 åbnede Dagmar igen totalt renoveret og desinficeret efter den svinesti, som tyskerne havde efterladt. Dreyers Dagmar I Dagmars foyer står busten af filminstruktøren Carl Th. Dreyer, der fra 1952-68 var direktør i Dagmar. Dreyer er en af dansk films mest betydningsfulde instruktører, men også i den internationale filmhistorie regnes han for en af de vigtigste kunstnere. I Dagmar blev det ham, der fulgte traditionen op fra det kunstneriske teater og lagde en særlig linje for biografens repertoire. Dreyer var kvalitetsbevidst. Han så altid filmene igennem og redigerede ofte i dem til stor irritation for instruktørerne. Filmudlejerne gav Dreyer rabat, for når en film var udvalgt til Dagmar, var det det samme som at blåstemple den. Dreyer produce-

Foto Christina Glob

rede programmer til filmene, og han kunne sågar finde på at dele små gaver ud til publikum som eksempelvis kaniner ved visning af Jerry Lewis’ The Geisha Boy fra 1958. Overlevede biografdøden Det er ikke enestående, at Dagmar Teatrets historie aldrig har været samlet. Forlystelseslivets fænomener hører til tidens flygtige tendenser, hvor traditionen har været det nye frem for det gamle. Det er først inden for de sidste årtier, at historien også er blevet interessant. København har været fyldt med både teatre og biografer, men de er kommet og gået, og kun få steder har sat spor i byen. Ofte er den lokale Irma, Brugsen eller Fakta en gammel biograf.

Både før og nu har Dagmar Teatret været et af byens kunstneriske fristeder, der har kæmpet for kunsten og imod kompromiset mellem blockbuster-film og det smalle repertoire. I 2006 overtog Nordisk Film biografens drift, og det har givet biografen økonomisk sikkerhed. Og med en efterfølgende renovering er Dagmar fortsat en af byens mest moderne 70-årige.

På trods af, at Dagmar i det meste af sin levetid tiden har stået alene, så har den overlevet 70’ernes store biografdød. Det var dengang, at flere viste porno på lærrederne for at få penge i kassen. Dagmars daværende direktør, filminstruktøren Henning Carlsen, var initiativrig og gik i en anden retning. Først og fremmest blev Dagmar byens første biograf med fire sale. Carlsen etablerede også en kortfilmsbiograf, der viste samfundskritiske kortfilm i et rum fyldt med puder. Og dem, der var unge i de glade 70’ere, kan måske huske midnatsbeatkoncerterne i sal 1, hvor der efter sigende blev røget mere end tobak til psykedeliske lysshow. Jernbanegade i 30’erne

vol.2

2009 oktober / november

film

109

frederik plum

feature Psych-Out

Psych

fylder Cinemateket med b-film

Det skal være farligt at gå i biografen igen. Derfor lancerer Cinemateket nu torsdagsfilmklubben Psych-Out i samarbejde med filmgruppen Station 16. Her varmer de op til weekenden med B-film og outrerede klassikere på repertoiret, og her holder man ikke i hænder på kysserækken.

110 ı

film

oktober / november 2009

vol. 2

h-Out

Psych-Out Psych-Out er en nyt månedligt torsdagsarrangement i Cinemateket med fokus på genrefilm fra undergrunden. Aftenerne er opkaldt efter den såkaldte ’hippie-sploitation’ syrefilm fra 1968 af samme navn med Jack Nicholson i hovedrollen. Til Psych-Out bliver der vist et bredt udsnit af kultfilm lige fra midnight movies og exploitation til subgenrer som erotica, martial arts, mondofilm, science fiction, oplysningsfilm, eurotrash og B-filmperler. Arrangementet ligger om aftenen hver tredje torsdag i måneden og kommer til at fungere som en slags opvarmning til weekend. Til første arrangement den 15. oktober vises kultfilmen Liquid Sky fra 1982. Psych-Out er arrangeret af Cinemateket og filmgruppen Station 16, der består af trekløveret Mads Mikkelsen, Jack Stevenson og Thure Munkholm.

ads Mikkelsen fra filmgruppen Station 16 fedter ikke rundt i formuleringerne, når han skal beskrive gruppens formål: »Helt kort: Vi vil gøre det farligt at gå i biografen igen.« Han kigger med et skælmsk smil og begynder sin brandtale for undergrundsfilmene: »Ligesom dengang i 1970’erne, hvor en ny bølge af exploitation-film havde deres storhedstid, og storbybiograferne virkelig fyrede den af i New York, Paris og London.« Mads Mikkelsen gør det klart med et blik, at han kun er ved at varme op, og fortsætter om dengang biografkulturen en livsstil: »Det var før video og dvd. Man gik ud og så film i en biograf sammen med folk, man ikke kendte. Der foregik mange skumle ting på kysserækkerne og på toiletterne. Det er der, Psych-Out gerne vil hen.« 98 procent løgn og reklamer Mads Mikkelsen sidder på en fransk café i Pisserenden. Nattens gæster fylder så småt rummet, og mørket begynder at summe. Det er en af de sidste sommeraftener, inden efteråret lokker publikum ind i biografsæderne. Mads Mikkelsen vil gerne skabe en levende undergrundsfilmkultur i København. Som en del af Station 16 ser han det som sin opgave at vise gamle filmruller for dem, der ikke på forhånd har stor viden om dem, for som han selv siger: »Jeg er stor tilhænger af at se film for at blive overrasket.« Han ser et øjeblik ud som om, han gør klar til at blive overrasket af sit eget udsagn og opsummerer på sin egen facon: »Vi viser både film for filmfans og genrenørder, og for alle der nysgerrige efter noget anderledes. I bund og grund handler B-film jo om ’kicks’ – it’s all kicks… Og det får man hver gang hos os.«

112 ı

film

oktober / november 2009

vol. 2

Sofakartoflerne skal ud af sofaen og ind i biografen. Station 16 vælger filmene og giver dem en ny indramning, men det er ikke nødvendigvis film, som de selv har set på forhånd. De vil give nysgerrigheden videre til publikum, og så eksisterer grænsen mellem ’trash’ og avantgarde ikke. Mads Mikkelsen forklarer, at deres slogan er »Avantgarde R’ Us«. På tynd is Efter en kort pause kickstarter Mads Mikkelsen igen sin talestrøm: »Vi vil gerne vise film, som udfordrer publikum. Film er jo 98 procent løgn og reklamer. Det er ligesom et Happy Meal. Man får det hele serveret på en bakke, og man ved, at her ligger ens pomfritter, her er burgeren og der desserten. Det hele kommer i en logisk rækkefølge, og det ender med et bryllup«, konkluderer han smågrinende og fortsætter: »Det vil

Info www.cinemateket.dk / www.station16.dk

vi gerne væk fra i Station 16. Vi vil gerne derud, hvor isen er tynd, der hvor man bliver overrasket, og hvor filmen får sit eget liv. Der hvor filmen ikke pleaser, og hvor det ikke er feel good.« Men ét er sikkert. VHS-bånd eller dvd’er ifølge Mads Mikkelsen ikke rigtige film – et postkort med Mona Lisa er heller ikke det samme som en tur på Louvre i Paris. For film skal vises på rulle og helst 16 millimeter, som filmgruppen er opkaldt efter. Mads Mikkelsen uddyber: »16 millimeter er et materielt format. Det er lys gennem en strimmel film. Det er et lille billede, der bliver knaldet op på et kæmpe lærred. Det er noget særligt, som man ikke oplever derhjemme på video.«

og kameramanden og special effects-ekspert Yuri Neyman begge var fra Sovjetunionen.

Billigt og ude af kontrol Mads Mikkelsen taler sig længere ind i biografens mørke univers, mens klokken passerer tolv. En vigtig inspirationskilde for filmgruppen er de såkaldte ’midnight movies’. De særlige midnatsfilm var et kultfænomen, der brød igennem i slutningen af 60’erne, især i de store universitetsbyer, men også byer som New York, London og Paris. Her programlagde man de skæve film efter midnat. Nogle film blev så populære, at de var på programmet i årevis. Blandt de kanoniserede klassikere finder man westernfilmen El Topo af Alejandro Jodorowsky, det obskure transvestitepos Pink Flamingos af John Waters, og musicalfilmen The Rocky Horror Picture Show. Netop Rocky Horror var indbegrebet af en kultfilm med fanklubber, hvoraf nogle genså filmen hundredvis af gange. Ifølge Mads Mikkelsen slutter genren omkring 1977 med David Lynchs Eraserhead, der er den sidste i kongerækken af klassiske midnatsfilm.

»Det er en helt utrolig bizar film!«, fortæller Mads Mikkelsen. »Hvis man tager alt, hvad der er 80’eragtigt, og koger det ned til en bouillonterning, så får man Liquid Sky. Filmen har fløjet under radaren, da den officielle kultkanon skulle krones. Man kan se på filmen, at den er lavet for en kasse bajere, ligesom de andre film vi gerne vil vise.« For Mads Mikkelsen handler det om at genoplive 70’ernes outrerede biografkultur: »Hvis ikke man kunne lave andet, så kunne man altid gå i biffen, og hvis man ikke havde noget sted at bo, så kunne man altid gå i biografen og sidde der hele dagen.« Sammen med Cinemateket vil han og resten af Station 16 række ud efter et nyt publikum i Cinematekets etablerede rammer, afslutter han: »En film der bliver vist i Cinemateket, bliver rammet ind som i et galleri. Men det er ikke fordi, at B-filmen skal vinde legitimitet. Det der med, at filmen skal konkurrere med teatret og bøger – den kamp er jo vundet for mange år siden!«

Hvad gør den slags B-film så holdbare? »Når et eller andet var et hit, gik der et halvt år, og så kom der flere hundrede film af samme salgs«, svarer Mads Mikkelsen. »Det er især horrorfilm og erotica, der er ekstremt følsomme genrer på den måde. Og der er jo noget skamløst over de genrer – skamløse plagiater af noget, der har vist sig at holde.« Liquid Sky Den første B-film, Psych-Out har på programmet, er den oversete Liquid Sky. En flyvende tallerken fra Venus nødlander i New York på jagt efter stoffer. Til venusianernes held havner de i et dekadent new wave/ disco-miljø, men de finder hurtigt ud af, at sex er bedre end heroin. Filmen blev optaget udelukkende om natten på New Yorks barer og natklubber i 1982 af et lille filmhold, hvoraf instruktøren Slava Tsukerman

vol.2

2009 oktober / november

film

113

Troels Abrahamsen

I kaplĂ¸b med dĂ¸den for at blive lykkelig

Ditte-Marie Ascanius

interview Troels Abrahamsen

Det kan umiddelbart godt virke som om, at Troels Abrahamsen løber om kap med tiden. Han er forsanger i Veto og udover projekter med sit band, så har 2009 stået på en musikalsk dannelsesrejse, som munder ud i to soloplader. Men Troels Abrahamsen skal ikke nå mere end at være et lykkeligt menneske, der lever af musikken.

an kan ikke ligefrem kalde den 26-årige musiker Troels Abrahamsen for en mand, der spilder tiden. Han gider ikke bruge to timer på en biograftur, hvis filmen ikke er god. Og søvn er noget, der keder ham. Den tredjedel af tiden man sover sig igennem livet, kunne nemlig udnyttes meget bedre, mener han. Troels Abrahamsen stresser sig ikke igennem tilværelsen, han vil bare gerne være lykkelig. Og lykkelig bliver han blandt andet, når han kan leve af at lave musik. Det er ikke så lidt, han har opnået, siden han fik sit gennembrud i 2005 som frontfigur i det århusianske rockband Veto. Sammen med bandet har han vundet priser og turneret rundt i Danmark og Europa, samtidig med han har haft fingeren med i andre musikalske projekter både som producer og solist. I maj udgav han sit tredje soloalbum WHT, som skulle have haft følgeskab af BLCK her i efteråret, men Troels Abrahamsen er blevet nødt til at udskyde udgivelsen, da han har et filmmusikprojekt, der skal afsluttes, samtidig med han ligger i flytterod og er blevet far til en lille pige. Datter udskød album »Man undervurderer nemt den tid, et barn kræver. Man bliver nødt til at planlægge. Det er lidt sværere at være impulsiv og arbejde natten lang. Jeg har også haft svært ved at få gjort pladen færdig, fordi jeg ikke har vidst, hvad jeg ville lave. Men det tror jeg, jeg har fundet ud af nu«, siger

Troels Abrahamsen, som satser på at færdiggøre BLCK i januar. Selvom han har lavet to soloprojekter før WHT, er det det første album, der bærer hans borgerlige navn, Troels Abrahamsen. Det har han valgt, fordi projektet har fungeret som en dannelsesrejse, hvor hans formål har været at definere sig selv musikalsk. »Jeg vil rigtigt gerne finde mit udtryk og finde ud af, hvad det er, jeg vil lave. Jeg kan mærke nu, at WHT og BLCK har været et kunstnerisk identitetsudviklingsprojekt for mig. Men det var jeg ikke klar over, da jeg gik i gang«, siger Troels Abrahamsen, der i efteråret turnerer med sit soloprojekt. Træt af skolebænken Lige siden barndomsårene i Hobro har han vidst, at hans fremtidige karriere skulle foregå på en scene. Om det blev som skuespiller, komiker eller noget helt tredje, vidste han endnu ikke. Det var først, da han kom på Eriksminde Efterskole i 9.-10. klasse, han fandt ud af, at han ville være musiker. Og da de andre jævnaldrende søgte ind på gymnasiet meddelte han sine forældre, at han ikke havde tænkt sig at følge flokken. »Jeg havde meget imod gymnasiet dengang, fordi jeg syntes, at det var noget, folk gjorde per automatik, ligesom man blev konfirmeret, fordi alle andre blev det. Jeg så det som en forlængelse af folkeskolen, og det gad jeg ikke. Jeg ville bare lave det, jeg havde lyst til«, siger Troels Abrahamsen.

Det var Den Frie Ungdomsuddannelse, der trak i ham, så han kunne opfylde sine musikerdrømme. Hans mor var dog skeptisk, mens hans far, der selv er musiker, bakkede ham op. I løbet af de to år på Den Frie Ungdomsuddannelse blev han klogere på det musikalske univers og især det halve år, han var i praktik i Feedback-studierne i Århus, har været et vigtigt skridt i læreprocessen. Som 19-årig mødte Troels Abrahamsen de fire fyre, som han senere skulle danne Veto med. Dengang var de allerede i et band, mens Troels Abrahamsen gik og ærgrede sig over, at han ikke havde fundet nogen, han havde lyst til at spille sammen med. Da forsangeren forlod bandet, sprang Troels Abrahamsen til, og Veto så blev skabt. Det samarbejde har siden ført to anmelderroste plader med sig og en stor bunke musikpriser. I øjeblikket holder kvintetten tre måneders pause fra hinanden. Planen er at mødes igen i januar 2010 med henblik på at lave en ny albumudgivelse, og det giver også Troels Abrahamsen ekstra tid til at afslutte sine egne projekter. Andet menneske som solist Han har altid vidst, at han på et tidspunkt ville prøve at gå sine egne veje, men det har også været utroligt vigtigt for ham at spille sammen med andre i et band. »Jeg tror, at jeg var blevet et helt andet menneske, hvis jeg var startet som solist, fordi det er mere egocentreret, når det kun er dit navn, der står på plakaten«, siger Troels Abrahamsen og

vol.2

2009 oktober / november

natteliv

115

fortsætter: »Jeg tror ikke, at jeg er bygget til at være så egocentreret. Derfor har det været godt at lære at arbejde sammen med andre i et band. Det lyder næsten helt folkeskoleagtigt, men jeg tror, at det er vigtigt i musikbranchen, fordi den er så diffus og har tendens til at handle mere om personer end om indhold.« Troels Abrahamsen tænker meget over, hvordan han bliver opfattet af andre, og han indrømmer, at han godt kan være ret emsig omkring, hvad han stiller op til, for han har det ikke godt med at optræde i en kontekst, hvor han ikke føler sig hjemme. Men indimellem har han også oplevet,

at de projekter, han har mødt med skepsis, har overrasket ham positivt og faktisk har vist sig at være spændende og givende. »Jeg havde aldrig troet, at jeg skulle spille på Grøn Koncert. Det havde jeg lovet mig selv, fordi det jo er bonderøvsagtigt med øl og pølser«, fortæller Troels Abrahamsen, der selvfølgelig fik ret i, at der var masser af øl og pølser, da han optrådte der med Veto. »Men det var sindssygt hyggeligt, og det endte faktisk med blive en situation, hvor jeg blev gjort til skamme. Jeg blev jo hverken mere eller mindre overfladisk af at være der, men jeg tror nu

alligevel aldrig, at jeg ville gå til det som publikum«, fortsætter han. Hånet på nettet Selvom Troels Abrahamsen nægter at gå på kompromis med sig selv og sine principper, irriterer det ham, hvis folk ser det som et udtryk for arrogance og snobberi. Han har flere gange været ude for at blive stemplet som et arrogant røvhul på diverse musikfora på internettet. Han er også stødt på folk, der skriver, at de lige frem glæder sig over, at han har udskudt sin kommende udgivelse, BLCK, da han alligevel ikke har opnået bemærkelsesværdige resultater i sin ’karriere’. Og den tone gør ham sur. »Det er i orden, at folk ikke kan lide mig og det, jeg laver, men de skal komme med konstruktiv kritik i stedet for at bruge en respektløs tone. Jeg har selv lært af min far, at hvis man ikke har noget pænt at sige om andre, skal man tie stille«, siger Troels

» Jeg skal nå at dø som et lykkeligt menneske « Troels Abrahamsen

Abrahamsen, som egentlig bare gerne vil have, at folk forstår ham. Det er én af årsagerne til, at han har oprettet en blog, hvor han flittigt beretter om sit liv. »Det er rart at have en kanal, hvor jeg kan kommunikere med folk via min blog, Myspace, Facebook og så videre, for jeg gider bare ikke, at nogen får et forkert billede af, hvem jeg er. Det lyder utrolig patetisk, når jeg tænker nærmere over det, men jeg kan bare ikke lide, når folk tænker noget grimt om mig. Det sårer mig mere, end jeg havde troet og mere, end det bør«, indrømmer han. Værner om privatlivet Troels Abrahamsen tænker meget over, hvad han skriver på sin blog, men han er ikke tilbageholdende med at vise, hvem han er, og give sine meninger til kende. Dog er der grænser for, hvad han fortæller om den helt private Troels Abrahamsen. At han er gift og har en datter, er ikke nogen hemmelighed. Men han vil hverken drage sin kone eller barn ind i noget, de ikke har lyst til.

»Min generation har det mærkeligt med, at folk kan skrive direkte til os, fordi vi er vokset op med, at musikere er idoliserede mennesker, der ikke lever et liv blandt os andre«, siger Troels Abrahamsen. »Jeg har ikke lyst til at blive idoliseret, da man kan blive anset for at være en ’fallen star’, hvis man ændrer mening om, hvad man vil. Jeg ville have det underligt med at skulle arbejde som pædagog, som mange musikere gør, hvis jeg blev opfattet på den måde.« Kunne ikke leve af musik Troels Abrahamsen har spillet musik i ti år, og det har først været i løbet af de seneste tre år, han har kunnet leve af musikken alene. Men livet som musiker handler om mere end livet på landevejen, hvor man turnerer verden tynd med sin seneste udgivelse. »Jeg har ikke lyst til at spille live hele tiden og spille på alle festivaler hver sommer. Man bliver

Troels Abrahamsen Født i 1983 og opvokset i Hobro. Bor på Nørrebro med sin kone og er for nylig blevet far til en datter. I folkeskolen gik han en årgang til kor og klaver, men det var først da han tilbragte 9. og 10. klasse på Eriksminde Efterskole, at han blev sikker på, at han skulle gå musikkens vej Forsanger i rockbandet Veto, som har udgivet de anmelderroste albums There’s a Beat in All Machines (2006) og Crushing Digits (2008). Veto har vundet tre Danish Music Awards, seks Gaffapriser og P3 Prisen, mens Troels Abrahamsen i år vandt musikkritikerprisen Steppeulven som årets producer.

foto Kenneth Nguyen

Troels Abrahamsen har blandt andet produceret for danske kunstnere som As in RebekkaMaria og The Floor Is Made of Lava. Han har udgivet soloplader under alter egoer som SuperTroels, Mockin’ Bird og I Know That You Know. WHT fra maj er det første soloalbum, der bærer hans borgerlige navn, Troels Abrahamsen. Opfølgeren BLCK forventer han at udgive i starten af 2010. Troels Abrahamsen giver lørdag den 14. november koncert på Lille Vega. Info www.supertroels.dk

enormt træt af at skulle sætte sig op til en koncert hele tiden, og efter noget tid begynder man at savne sin familie. Jeg forstår ikke bands, der kan klare det i tre år, for så skal det godt nok være luksusforhold, hvor man kan bo med sin familie i hotelsuiter«, siger han. Jonglerer med genrer Det har altid mere været interessen for at lave albums, der har drevet ham, frem for et liv som idoliseret rockstjerne. For Troels Abrahamsen handler det om at få en selvtilfredsstillelse ud af det, han laver, og det får han blandt andet ved at turde bevæge sig ud i nye musikalske retninger. Han vil hverken puttes ned i en bestemt kasse eller forbindes med én bestemt genre. »Jeg kan godt lide, når kunstnere udtrykker noget, der er ærligt. Jeg kan ikke lide metervarepop og genreryttere, og jeg kan ikke lide film, der er skåret over en fast model. Det er kedeligt, fordi det er forudsigeligt og ikke udtrykker noget om personen«, siger han. I sit arbejde jonglerer han med flere genrer uden at have en bestemt stil som målsætning. Men når man befinder sig på en stor musikalsk legeplads uden noget genrepoliti, kan man også let fare vild. »Når jeg sidder ude i mit studie, går der rigtigt meget tid med bare at sidde og glo. Lige pludselig sker der et eller andet, og så ruller det i en time, og

118 ı

natteliv

oktober / november 2009

vol. 2

så sidder jeg og glor igen i tre timer«, fortæller han. »Jeg har rigtig svært ved at færdiggøre projekter. Jeg går i gang og så peaker jeg, og så kan jeg have svært ved at komme videre, og så starter jeg på noget nyt. Det prøver jeg at gøre noget ved.« Musik på farten Noget der hjælper på selvdisciplinen er at få et barn. Det tvinger ham til at følge datterens rytme og udnytte tiden til at arbejde, når der er et hul, og det matcher perfekt med hans måde at skrue musik sammen på. »Jeg er et barn af laptop-tiden, for jeg kan sidde og lave musik alle steder. Jeg har ikke nødvendigvis brug for at have de to kæmpe monitors, jeg har ude i studiet. Jeg kan godt sidde og lave det ved computeren med mine hørebøffer og så rette det til senere«, forklarer Troels Abrahamsen. Som for de fleste andre har det været en stor omvæltning for ham at blive far. En omvæltning der samtidig har været naturlig. Han har oplevet, at noget er større end ham selv og betyder mere end noget andet, og det er også noget, der stiller krav til, hvordan han selv vælger at leve sit liv. »Det er blevet vigtigere for mig at lave noget, der gør mig glad, efter jeg er blevet far, fordi det er vigtigt for mig, at min datter har en far, der laver noget der gør ham glad«, siger Troels Abrahamsen.

Et lykkeligt menneske Men det er ikke, fordi spørgsmålet om, hvad der er vigtigt i livet, er nyt for ham. Det er i musikken, han får mulighed for at udtrykke følelser og lære sig selv bedre at kende. Musik er derfor noget, han laver for sin egen skyld. Hans sange handler ikke om noget, men teksterne har altid et eksistentielt præg. »Jeg kan helt vildt godt lide forløsningen i at kunne sige noget til sig selv, der er ærligt, fordi man så tit lyver for sig selv. Man kan lyve om, hvordan man har det eller reaktionsmønstre, man har arvet, hvor man gør det modsatte af det, man vil. Det er vigtigt at tænke over, hvorfor man gør det«, siger Troels Abrahamsen. Selvom han har mange bolde i luften, er han ikke typen, der har en overordnet målsætning for sin karriere, afslutter han: »Jeg skal nå at dø som et lykkeligt menneske, der er så fuldendt og opfyldt af verden, som man overhovedet kan være. Det bliver jeg ved at have en familie, få børn og møde nye mennesker. Selvfølgelig vil jeg gerne have anerkendelse for min musik og sætte aftryk i verden.«

Københavns hemmelige barer Sådan har du aldrig oplevet byen De findes ikke i Kraks Vejviser, så glem at lede der. København rummer et utal af skjulte og eksklusive barer, der kan få selv den mest garvede bodegagænger til at stå på bagben for at blive lukket ind. De ligger i baggårde og bag facader, der ligner normale trappeopgange, og er ikke til at finde, hvis ikke man lige ved, hvor de ligger.

om efterårsvejret siver ind over hovedstaden, rykker københavnere tættere sammen på bænkene på de kendte vandhuller som Eiffel Bar, Bobi Bar og Andys. Her lægger man flere penge end huslejen, mens Dankortkvitteringer fylder lommerne med sure beløb: Andys 180 kroner, Bobi 150 kroner, Taxi Nord 450 kroner, King of Kebab 650 kroner. Sidst på måneden er der tilbragt mere tid på Hong Kong end derhjemme, og det er også der, man vågner hver morgen. Det begynder at blive ensformigt, og man savner et gedigent kick på oplevelsesbarometret. Heldigvis gemmer København på et par hemmeligheder under overfladen – og her er

120 ı

natteliv

oktober / november 2009

vol. 2

det ikke nok at bruge en time på at finde frem til natklubberne Warehouse 9 eller Kødboderne 18 i Kødbyen – lige som Berlin har barer under kloakdæksler og klubber uden adresse med beskeden »Forsvind!« til postbuddet. For skjult i københavnske opgange og baggårde findes barer, der er forbeholdt de indviede og inviterede, og man finder kun frem til festen gennem mund til øre, personlige invitationer, eller hvis man er så heldig at stå på det rigtige sted på rette tidspunkt.

røgfyldte lokale, mens guldøl bliver langet over disken. Vores kilde TE har været i smugkroen flere gange. TE blev oprindelig inviteret af en ven, der spiller poker, fortæller han: »Man bliver inviteret af én, der har været der, og der er ingen, der ved, hvem der egentlig står bag invitationen. Det bliver mundtligt overleveret, og man kan ikke bare komme og banke på. Jeg kom et par gange, og til sidst fik jeg lov at få nøglen. Man får fandme en guldnøgle, når man er inde i varmen!«

Pokerbulen på Nørrebro På Stefansgade på Nørrebro ligger en hemmelig bar, der er kendt som Poker Smugkroen. Her bliver der spillet hasard for store summer i det

Det koster 100 kroner at blive medlem, og der er en grund til hemmelighedskræmmeriet. I Danmark er det forbudt at spille poker om store beløb. Derfor kan man ikke se baren fra gaden.

Frederik Plum

»Det er skjult bag et foreningslokale. Fra gaden ser man kun foreningen men i et baglokale – bag nogle spillemaskiner – er der en bar, hvor man kan sidde og gamble. Der er guldøl, og man skal bruge guld nøglen for at komme ind. Og så er det hele også gult af røg«, fortæller TE. Der spilles poker tirsdag og torsdag, og klubben har et pointsystem, hvor man af den årlige pulje kan vinde over 10.000 kroner, siger TE og opsummerer: »Det er ikke nybegyndere der sidder der, og indskuddet er 400 kroner per spil. Så det er ikke for børn. Man var velkommen i starten, men hvis man spillede lidt heldigt, så blev de sure. Og hvis man gjorde grin med dem, så faldt hammeren. Det gjorde man bare ikke!« Oven på en anden bar En af årsagerne til, at Københavns hemmelige barer kan forblive hemmelige, er at gæsterne ofte er så fulde, at de simpelthen ikke kan huske, hvor de har været. Sådan var det for vores kilde MB, der næsten havde glemt hoved og hale i sin brandert et sted på Istedgade. »Jeg kan simpelthen ikke huske, hvem der tog mig med derop. Vi var et par venner på en

illustration k aren segall

bar på Vesterbro indtil baren lukkede, og så fulgtes vi med en gruppe, op til den skjulte bar«, fortæller MB. Ifølge MB ligger baren midtvejs på Istedgade. Man ser den ikke i første omgang, fordi den ligger på første sal, endda oven på en anden bar ud til gaden, der er offentlig tilgængelig og har faste åbningstider. »Den er gemt i en hel almindelig opgang. Du skal hen og trykke på dørtelefonen for at blive lukket ind, og opgangen ligner til forveksling en hver anden boligopgang«, siger MB, mens han genkalder sig baren fra den plørede erindring: »Når du kommer ind er der forskellige små rum langs gangen – et lille kontor og andre rum, man slet ikke kommer ind i – og nede for enden ad gangen, er der en kæmpe stue med vinduer ud mod Istedgade. Der er en

feature hemmelige barer

bar og et musikanlæg, og det fungerer som en normal bar.« Det er ikke et særligt udvalgt stamklientel, der kommer på baren. Ingen kender rigtig hinanden, men alligevel er atmosfæren intim, ifølge MB: »Der er en speciel stemning, fordi alle har det lidt som om, at de er til privatfest. Det føles ikke som på andre barer, hvor alle er fremmede. Man falder i snak med andre, da det minder om et privat hjem. Det er et sjovt klientel, da det er alle mulige typer, der har fundet frem til den her bar klokken fem om morgenen på hver deres mærkværdige måde.« Vores kilde fandt ikke ud af, hvem der drev baren. Det er tilsyneladende hemmeligt, måske fordi der ikke er bevilling til at servere

vol.2

2009 oktober / november

natteliv

121

alkohol. MB går dog ud fra, at det var en mand i fyrrerne. »Han var sådan en type, der kommer på Andys og er kulturlitterær. Han så ud som om, at han ejede lejligheden – det var ham, der lukkede festen.« Eksklusiv bar bag lukket port Mens de fleste københavnske beværtninger forsøger at hive så mange mennesker ind i forretningen for at få så stort et overskud som muligt, så har to igangsættere nu valgt at gå den anden vej. Selvom de er et endog kendt makkerpar fra det københavnske natteliv, har de gang i et projekt, der ikke falder indenfor de normale rammer for en sikker forretning. Nemlig en skjult bar i indre København, og det initiativ ønsker de ikke at komme i medierne med. »Der ikke meget at sige om baren, for vi vil helst ikke i medierne eller på Facebook. Det er

122 ı

natteliv

oktober / november 2009

vol. 2

gæsterne, der skal fortælle videre om stedet«, siger den ene af de to igangsættere. Baren ligger bag en helt normal københavnsk grøn port i en helt normal baggård, og den er ikke synlig udefra. For at finde frem til baren skal man være inviteret af de to igangsættere, der i første omgang kun sætter venner og bekendte på gæstelisten. Forholdet til gæsterne er ikke, at de skal inviteres ind i en elitær klub, men omvendt er beværtningen beæret over, at gæsterne vil deltage. »Det er ikke en VIP-bar. Snarere omvendt«, siger den ene barejer. »Vi vil have de gæster, som vi synes er hyggelige og fede, og vil hellere lave en minusliste med dem, som skaber dårlig karma, end at lave en snobbet bar.«

det eksklusive udtryk«, siger han. »Og vi har mange ideer. Eksempelvis vil vi gerne have, at der kommer en portner – sådan en ældre mand i høj hat – og fører damerne over gården med en paraply, når det regner. Og så har vi planer om at lægge hemmelige nøgler på udvalgte steder rundt om i byen, som gæster kan finde for at finde frem til os.«

Når de første gæster er på listen, og baren kommer op at køre, får de indbudte mulighed for at invitere deres venner. »De får en kode, som de kan sende til deres venner«, siger han. »Koden kan skrives ind på en hjemmeside, og herefter er man på listen. Så det er venners venner der skal danne gæstelisten, og på den måde håber vi, at vi får et specielt publikum.«

Et nøglehul i på Vesterbro Ved den vestlige ende af Istedgaden lå der indtil for nylig en bar, der evnede den svære kunst, som alle hemmelige barer ønsker at mestre: At være på alles læber, uden at nogen egentlig kan sige at have været der. Mange taler om Nøgle Bar på Enghave Plads, og de fleste siger, at de kender én, der har været der – de kan bare ikke lige huske hvem. En af bagmændene til Nøgle Bar fortæller, at stedet er lukket. Den lå i et lokale på første etage på Enghave Plads. Lokalerne, der var

tilknyttet cocktailbaren Boutique Lize, opstod i kølvandet på regeringens rygelov. Da rygeloven trådte i kraft, og det ikke længere var lovligt at ryge på beværtninger, startede de baren som en lukket forening. Medlemmer af foreningen fik udleveret en nøgle til baren, så de selv kunne lukke sig ind når som helst. På den måde var det muligt at omgå rygeloven for samtidigt at lave en hyggelig bar for en lukket kreds. Med tiden er Nøgle Bar kommet på alles læber, selv om kun få har set lokalerne og endnu færre har fået den eksklusive nøgle, og nu hvor det er lukket, kan man kun håbe, at de åbner et lignende sted snart. Og rygtet på gaden siger, at der længere nede ad gaden, lige overfor Enghave Station, netop er åbnet en hemmelig bar på første etage. Artiklens kilder ønsker af forskellige grunde ikke at stå frem med deres rette identitet. Kildernes navne er bekendt af redaktionen.

Der skal kredses om gæsterne. Det skal være lækkert, og der skal være stil over det. Der kommer gulvservering og et udvalg af kvalitetscocktails til priser, der ikke malker kunderne. Det er blot et lille indblik i oplevelsen. »Der mangler et sted, hvor man ved, at der kommer gode mennesker i gode omgivelser. Så vil vi blande den hjemlige atmosfære med

vol.2

2009 oktober / november

natteliv

123

0124 覺

xxxxxxxxxx

覺

oktober / november 2009

覺

vol. 2

Syg Lyd Fest frem for finanser I en eksplosion af musik og dåsebajere festede to tusinde kreative unge i foråret i en forladt lagerhal i Rovsingsgade. Den faldefærdige bygning havde få måneder forinden huset hjemløse. Syg Lyd hedder konceptet, og frem til hver fest bruger de måneder på at finde en ny, urørt location i Københavns yderområder. I slutningen af oktober går det løs for fjerde gang, når de to unge fyre giver nattelivets erfarne bagmænd kamp til stregen.

vol.2

2009 oktober / november

xxxxxxxxxx

0125

Signe Hollerup

ød musik opstod, da de to dj’s David Havstein og Alvaro Urquizu veje krydsede hinanden for halvandet år siden. David Havstein var på daværende tidspunkt allerede i fuld gang med festkonceptet Syg Lyd og havde to succesfulde arrangementer i bagagen. Mødet mellem de to musikelskere blev hurtigt til en udvidelse af Syg Lyd.

foto thomas skou

interview syg lyd

» Der gik vi rundt og gav guldbajere til alle de hjemløse og sagde undskyld, fordi vi larmede « David Havstein

Hvad er jeres musikalske baggrund? Alvaro Urquizu: »Jeg startede for tre år siden med at lave Kernefamillien. Det var et dj-crew, hvor vi lavede fester, der sprang ud af det der Myspaceog club kid-miljø. Udover det, så har jeg spillet som dj på de fleste klubber i Danmark og en del i udlandet.« David Havstein: »Jeg startede som dj som 17-årig. Som 15-årig arbejdede jeg på en restaurant, hvor der var pladespillere. Jeg havde selv nøgler, så det endte altid med, at jeg stod og spillede, efter jeg havde fri, og lukkede mig selv ud fire timer efter. Det blev jeg ved med, indtil jeg var god nok.« Hvordan mødte I hinanden? Alvaro: »Vi mødte hinanden i byen for lidt over et år siden, og så var det kærlighed ved første blik. Vi blev venner, og David inviterede mig med til at lave Syg Lyd, og så fandt vi ret hurtigt ud af, at vi var et godt team.« Hvad gør jer til et godt team? Alvaro: »David er den kreative primus motor, hvor jeg mere er den praktiske. Og når man laver noget i den størrelsesorden, som vi gør, skal man helst have begge dele. Ellers går det helt galt. Hvis man er for praktisk, ryger en del af kreativiteten, og det er ikke en sjov fest at komme med til. Og hvis man ikke er særlig praktisk, så ryger økonomien.« Hvordan er klubmiljøet i København? Alvaro: »Københavnerne er blevet meget forkælede. Indenfor promotermiljøet er der kommet en copycat-tendens, som går ud på, at lige så snart man kan se, at der er noget, der er en succes, så skal alle hoppe med på vognen. Det dræber desværre kreativiteten. Hvis man for eksempel har været med til at starte noget nyt, innovativt op, og der så lige pludselig er ti andre, der laver det samme, så mister man lysten til at lave det. Man skal holde fester, fordi man vil skabe noget. Ikke fordi man vil være noget.«

Hvad mener I, der skal til for at skabe en god fest? David: »Det vigtigste ved en fest er, at alle går hjem glade. Lige fra dørmændene til publikum og til dem, der står i baren. Vi vil gerne vise folk, at man ikke behøver betale 300 kroner i entré, og at man sagtens kan lave en fest med god musik og mange scener alligevel. Man behøver som gæst ikke at købe flasker i baren. Man kan godt bare købe dåsebajere og komme ind billigt.« Alvaro: »En af vores gæster fortalte os, at det var ligesom at være til en kæmpe privatfest, hvor alle føler, de kender hinanden. Vores hovedformål er ikke at tjene penge, men at holde priserne nede. Alt skal være tilgængeligt – især for de mennesker, der normalt ikke har råd til at tage på Vega og andre steder. Det er rammerne. Vi holder det ikke trashy for at være trendy. Vi holder det trashy for at gøre det billigt og for at køre god stil over for folk.«

syg lyd Festkollektivet er stiftet af dj’en og festarrangøren David Havstein, der får hjælp af Alvaro Urquizu. Alvaro har tidligere været en del af dj-kollektivet Kernefamilien og lavet natklubarrangementer på blandt andet Rust og Jazzhouse. Syg lyd har indtil nu holdt tre fester på tre forskellige steder, herunder Bolsjefabrikken, Vega og senest i foråret i en lagerhal på Rovsingsgade, ydre Nørrebro. Og de har mere i støbeskeen. Næste fest er lørdag den 31. oktober på en indtil videre hemmeligholdt location, hvor de blandt andet dedikerer to rum til henholdsvis dubstep og techno. Info www.myspace.com/syglyd

vol.2

2009 oktober / november

natteliv

127

» Man skal holde fester, fordi man vil skabe noget. Ikke fordi man vil være noget « Alvaro Urquizu Hvordan vælger I jeres locations? David: »Vi har fået tilbudt en masse vilde locations, for eksempel på Israels Plads. Men vi vil hellere holde det i Sydhavn eller i Nordvest, fordi så sikrer vi, at dem, der kommer, gør det, fordi de virkelig gerne vil komme, og ikke bare fordi de tilfældigvis lige kommer forbi.« Sidste fest blev holdt på Rovsingsgade i Nordvest. Hvordan fandt i frem til det sted? David: »Vi kørte bare rundt, og så fandt vi den her gamle graffitihal. Første gang vi var ude at se det, tænkte vi »Nej, nej, nej«. Der var rotter, og der boede en hjemløs i et af rummene. Alle sagde bare »Jeg går ikke derind«. Vi blev nødt til at sparke døre ind, og vi blev nødt til at rende rundt med en mobiltelefon som lygte. Sådan var det også det første sted. Der gik vi rundt og gav guldbajere til alle de hjemløse og sagde undskyld, fordi vi larmede.« Når I slår dørene op og musikken spiller, er det så også en fest for jer? David: »Det er først og fremmest et ar bejde. Vi vil jo gerne have, at alle har det godt, og at der er styr på det – så bare der er det mindste, så er man der.« Alvaro: »Men det er et godt arbejde. Vi gør det med et smil på læben og med en stolthed. Det er en dejlig følelse, at man selv har sat det hele op.« I bruger tre måneder på hver fest uden at tjene på det – er det virkelig det værd? Alvaro: »Ja, at stå og se 2.000 mennesker, der bare har et kæmpe smil på læben og efterfølgende at få at vide fra forskellige mennesker, at de har haft en fantastisk aften, så tænker man, at alt det hårde arbejde og de sidste 3 dage uden søvn, har været det hele værd.« David: »Det er fedt at skabe noget. Når man står der tidligere på dagen, er det ligesom et kæmpe puslespil, man skal få til at gå op. Der er bare den her tomme lagerhal, og man stresser og tænker »Shit! Hvordan når vi det her?«. Men så lykkes det. Det er bare så sprødt, når man ser brikkerne falde på plads.«

128 ı

natteliv

oktober / november 2009

vol. 2

Kan man blive mæt af at gå i byen, når det også er et arbejde? David: »Ja, på en måde. Men så må man bare finde noget andet at ’spise’. Det er vigtigt at komme ud af rutinerne. Eksempelvis at tage til en punkkoncert, drikke øko-bajere til 12 kroner eller tage en tur til New York.« Du boede selv i New York i en kort periode. Var det for at komme ud af rutinerne? David: »Det skete lidt tilfældigt. Jeg havde nogle kammerater, der var på besøg fra New York. De skulle tilbage, så vi fik den idé, at jeg tog med. Klokken seks om aftenen havde jeg fået opsagt min lejlighed, så vi flyttede alle mine ting og lavede en kæmpe afskedsfest. Klokken fire om morgenen købte jeg billetten og klokken otte fløj vi. Jeg kan huske, at jeg væltede ind på et hotel for at låne internet og bestille billetten. Jeg havde jo holdt en

afskedsfest og lejet min lejlighed ud, så jeg blev lidt nødt til at tage af sted.« Hvad kan man vente sig af næste fest? Alvaro: »Der kommer nogle spændende scener næste gang. Vi har byttet lidt om på nogle af scenerne, og mere vil vi ikke røbe. Resten må folk se, når de kommer.«

Looking for love Foto Stefano Galli Styling Jenna Mangulad He Mathias - 1st option She Sif - 1st option

Vintage buksedragt fra Weekday

Vintage Levis jakke fra Kbh. K

Armb책nd fra Aldo

Vintage buks fra Acne, LĂŚderjakke fra Seta Cotta

Vintage Levis jakke fra Carmen og Fantasio, Sorte jeans fra Weekday

Denim shorts fra Topshop, Vintage trĂ¸je fra Mademoistella, Vintage stĂ¸vler fra Mademoistella

Kjole fra Carmen og Fantasio

UndertrĂ¸je fra Weekday, Vintage Levis 501 fra Carmen og Fantasio

Helena Rohner

Bag om det spansk-schweiziske designerikon

Helena Rohners naturlige formsprog har i løbet af få år gjort hende til et af de hotteste navne på den internationale designscene. Hun forsvarer bæredygtighed og er blandt de førende til at nytænke dagligdagens værktøjer med en etisk dimension. Den ombejlede spanier fortæller her om sine inspirationskilder, forkærligheden for dansk design og om at være en af Hollywood-stjernernes favoritdesignere.

Søren-Bo Basselbjerg

foto stefano galli

interview Helena Rohner

» Jeg efterstræber det uperfekte i mit design. Men egentlig sætter jeg mig bare ned for at arbejde, og så lader jeg min sindsstemning afgøre, om det bliver rundt eller trekantet, grønt eller gult « Helena Rohner

et råt, trendy kontorkompleks i Esromgade på ydre Nørrebro sidder spanske Helena Rohner. Omgivelserne er ikke et tilfælde. Sammen med den nye danske virksomhed Munio har hun netop lanceret en ny, bæredygtig interiørserie. Ideen bag Munio er at bevare klodens fældningstruede regnskovsområder. Helena Rohner sludrer derfor med en repræsentant fra Rainforest Protection Initiative. Det er først på morgenen, og der bliver budt på mokka, mens der på bordet står frugten af det spansk-danske samarbejde: To bakker, tre skåle, tre vaser og to lysestager. Alt sammen udført i klassisk rohnersk stil – blide, naturlige og stilfulde former. Hylder det enkle Fast besluttet på at afsløre hemmeligheden bag Helena Rohners designsucces hiver jeg en lille, grøn sukkerskål op af tasken. Hun bemærker straks, at det er en af sine egne kreationer og bliver begejstret ved gensynet. Hun tager skålen op og drejer den koncentreret mellem sine hænder. Jeg spørger hende, hvad der karakteriserer hendes design: »For at begynde et sted, så er farven meget typisk mig. Gul og grøn er mine yndlingsfarver«, siger hun og nævner verden udenfor som sit vigtigste udgangspunkt: »Jeg arbejder tit med organiske, naturlige former, da det enkle og afrundede inspirerer mig. I naturen kan du opleve former, som er helt fantastiske uden at være komplicerede. Jeg er opvokset på Gran Canaria, og som barn hoppede jeg tit rundt på stranden og samlede sten. Det afspejler sig også i mit formsprog.« Helena Rohner fortæller med stor begejstring om, hvordan de gamle japanske kejsere med jævne mellemrum drog ud fra deres overdådige paladser for at deltage i teceremonier i fattige japaneres huse. Her sad de på hårde jordgulve og drak te af simple, hånddrejede lerkrus. Alt sammen for at blive mindet om skønheden i det enkle, ydmyge og uprætentiøse. På samme måde mener Helena Rohner, at hvis design bliver for perfekt og gennemført, så mister det sjæl og skønhed. Barn af Bauhaus »I vores samfund er alt så mekaniseret, og de samme designs bliver gentaget igen og igen. Så når man endelig ser noget, der bryder mønstret, så spærrer man øjnene op. Skal jeg nævne en bevægelse, som har inspireret mig, må det blive

140 ı

mode & design

oktober / november 2009

den tyske Bauhaus-skole«, forklarer hun og nævner især tekstilkunstnere som Josef og Anni Albers, der også dyrkede geometriske former og enkle, klare farver i starten af 1900-tallet. »Jeg er også meget optaget af den japanske livsanskuelse wabi-sabi, som går ud på at se skønheden i det, der ikke er perfekt, i det midlertidige, ufuldstændige og simple«, fortsætter Helena Rohner og forklarer, at den vestlige kunstkultur er for fokuseret på det det perfekte. I wabi-sabi stræber man i stedet mod det intuitive og unikaet. »Jeg efterstræber det uperfekte i mit design. Men egentlig sætter jeg mig bare ned for at arbejde, og så lader jeg min sindsstemning afgøre, om det bliver rundt eller trekantet, grønt eller gult«, smiler hun. Hollywood og stamkunder At Helena Rohner er højt respekteret i designverdenen, er ikke til at komme udenom. Hendes stil er unik, og det har gjort hende populær. Filmstjerner som Benicio del Toro, Javier Bardem og Cameron Diaz er derfor også at finde blandt hendes stamkunder, og den spanske instruktør Pedro Almodóvar har brugt både hendes smykker og interiørdesign i filmene Alt om min mor og Volver. Men det er ikke noget, hun lader sig påvirke af. Helena Rohner går ikke så meget op i de kendtes liv, men lige præcis historien om Benico del Toro erindrer hun tydeligt. I 2001 var skuespilleren

vol. 2

Javier Bardem nomineret til en Oscar for sin rolle i filmen Before Night Falls, da en af hendes ansatte foreslog at sende nogle smykker til ham, som han kunne tage på til gallafesten, når nu han også var spanier. Helena Rohner fortsætter anekdoten: »Jeg ringede til en af mine veninder, som kender Javier Bardem privat. Hun sagde, at den troede hun bestemt ikke, han var med på, så den idé blev droppet. Det sjove var, at Benicio del Toro, som endte med at løbe med prisen det år (for Steven Soderberghs film Traffic, red.), havde en af mine ringe på, da han modtog sin Oscar«, griner Helena Rohner, for hun opdagede det ikke på det tidspunkt. Del Toro havde den også på til de efterfølgende interviews, og det var først, da hun senere mødte den spanske skuespiller, at han fortalte, at han havde købt ringen et par år tilbage og havde gået med den lige siden. »Det var jo i virkeligheden langt federe på den måde. Jeg bliver mere glad, hvis jeg tilfældigt ser en i metroen, som har mine smykker på, end hvis de bevidst bliver brugt i en film, fordi en eller anden stylist har besluttet det«, siger hun. Dansk design drager Det er ingen hemmelighed, at Helena Rohner har et helt særligt forhold til Danmark. Forretningen Stilleleben i Kompagnistræde var en af de første butikker uden for Madrid, der solgte hendes produkter, mens Rohners buttede Georg Jensenståltekande var direkte årsag til at internationale

designere som Paul Smith og Julie Sohn fik øjnene op for hendes formtalent. »Jeg har altid haft et nært forhold til dansk og skandinavisk design, selvom det faktisk kun er fem-seks år siden, jeg besøgte Danmark for første gang«, fortæller hun og nævner, at hendes far havde en forretning på Gran Canaria, hvor han blandt andet solgte danske produkter. »I mit barndomshjem hang der Louis Poulsenlamper i stuen, og til jul spiste vi med Georg Jensen-bestik, og jeg har også selv Arne Jacobsens fantastisk smukke AJ-lampe i hvid stående i min stue derhjemme.« Helena Rohner fremhæver også danske Finn Juhl og Jens Quistgaards design i træ sammen Henning Koppels. Men det er ikke kun, den gamle garde, der holder liv i dansk design: »Af nyere danske designere vil jeg nævne folk som Cecilie Manz og Louise Campbell. De har begge to en meget skæv og underfundig måde at tænke design på«, slutter hun.

142 ı

mode & design

oktober / november 2009

vol. 2

fakta Født i 1968 og opvokset på De Kanariske Øer i Spanien. Uddannet ved London School of Economics, men før universitetsgraden faldt hun over smykkedesign i Firenze, hvor hun boede i et år. Helena Rohner har i dag hovedsæde i Madrid og designer alt fra mode og interiør til smykker og belysning. Sammen med den nye danske virksomhed Munio har Helena Rohner for nylig lanceret en designkollektion i træ til boligen. Munio betyder ’jeg forsvarer’ på latin, og det er blevet virksomhedens navn, fordi dens mission er at skabe design, som udelukkende er baseret på bæredygtigt træ. Har også tidligere designet et testel for danske Georg Jensen. Info www.helenarohner.com www.muniodesign.com

Helena Rohners miniguide til Madrid Udover det obligatoriske besøg til Pradomuseet og byens botaniske have, som ligger meget tæt på hinanden, foreslår Helena Rohner, at man dropper det overrendte og dyre Chueca-kvarter og i stedet besøger området La Latina i hjertet af Madrid, hvor hun har både hjem og værksted. La Latina er et af hovedstadens ældste kvarterer, og bydelen er som en by i byen med små cafeer, hyggelige terrasser, parker samt masser af gode barer og restauranter, der blander traditionel spansk mad og elementer fra det internationale køkken. Der er fri adgang til kulturhuset La Casa Encendida, hvor nogle af Spaniens mest talentfulde kunstnere udstiller deres værker.

Restaurant - Pub - Bryghus

Frokost - Pubmenu - Aftenmenu - 15 Haner - Gårdhave - Rundvising

Det Nye Danske Ølkøkken Vestergade 29 1456 Kbh.K 33 32 00 60 wwww.brewpub.dk

Gadgets. Omtaler

Squeezebox øger familien Nu med understøttelse af Facebook og Flickr Logitech har haft stor succes med Squeezebox, der kan streame musik fra nettet. Nu er der kommet to nye musikalske familiemedlemmer til Squeezebox-familien. Som enhver ny gadget med respekt for sig selv kan Squeezebox Radio og Squeezebox Touch prale af Facebook-understøttelse. Det betyder, at man kan give sine venner musikanbefalinger samt tjekke statusmeddelelser og andre anbefalinger på Squeezeboxens skærme. Derudover er der også understøttelse for fotodelingstjenesten Flickr. Hovedopgaven er dog fortsat at levere musik både fra internetradioer, abonnementstjenester og den personlige musiksamling. Man skal bare tænde, koble dem på hjemmenetværket, og så glider musikken. Mens Touch-udgaven, der, som navnet antyder, har en stor trykfølsom skærm, men også andre fortræffeligheder om USB-indgang og SD-kortplads, må Squeezebox Radio nøjes med en almindelig farveskærm og et mere kompakt design, der gør den oplagt til brug som vækkeur. Begge nye modeller kan også kommunikere sammen med de andre familiemedlemmer som Squeezebox Boom og Squeezebox Duet. Squeezebox Radio blev sat på markedet i september koster omkring 1.350 kr., mens den trykfølsomme Touch-model først sælges fra december til en pris på cirka 2.250 kr.

144 ı

gadgets

oktober / november 2009

vol. 2

Ny supermobil afsløret Xperia X2 fra Sony Ericsson leverer både underholdning og webkommunikation i én Sony Ericsson fortsætter med deres nyeste mobiltelefon mantraet om sammensmeltning af privatliv og arbejde. En SlideView-funktion giver hurtig adgang til de mest brugte funktioner såsom beskeder og telefonbog. Ligesom forgængeren har Sony Ericsson indbygget særlige paneler, der er skræddersyet til tjenester som blandt andet Skype og Windows Live. Der medfølger 14 præinstallerede paneler, og der kan hentes flere via nettet. Operativsystemet er stadig Windows Mobile, der dog bliver opgraderet til den længe ventede version 6.5, når Xperia X2 kommer på markedet senere på året. Derudover er den trykfølsomme brugergrænseflade forbedret, mens også kameraet har fået et pift til mere end otte megapixel opløsning. Et Qwerty-tastatur kan skubbes ud, skærmen er på 3,2 tommer, mens telefonen også understøtter trådløst netværk, 3G, Bluetooth og GPS. Endelig pris og lanceringstidspunkt i Danmark er endnu ukendt.

www.downtownmag.dk // mode@downtownmag.dk MÅNEDSMAGASINET

Denne sektion er brag t i samarbejde med: Læs mere på www.t3danmark.dk Tech • Test • Trend

Grøn vejviser Gør noget for miljøet med grøn ruteføring i TomToms nye GPS-modeller Hollandske TomTom benyttede den seneste IFA forbrugerelektronikmesse i Berlin til at lancere to GPS-modeller, der hjælper med at passe på miljøet. Eco Routes vælger automatisk den mest miljøvenlige rute, og mindsker på den måde biltrafikkens påvirkning af miljøet. De to nye modeller udregner ruten på baggrund af en database bestående af data fra mere end 800 milliarder køreture på mere end 15 millioner kilometer vej i 24 europæiske lande. Undervejs holder de nye modeller øje med trafikudviklingen med TMC trafikinformation og optimerer ruten ved hjælp af IQ Routes-databasen. TMC-protokollen er endelig blevet integreret i holderen, så man slipper for lange ledninger rundt i forruden. TomTom Go 950 kommer med præinstallerede kort over USA, Canada og 45 europæiske lande. Modellen er også udstyret med Enhanced Positioning Technology, der eliminerer signalforstyrrelser, selv under tunnelkørsel. Lillebroren TomTom Go 750 kommer med kortmateriale over 45 europæiske lande. Priserne er endnu ikke fastsat.

Youtube-venligt kamera Sonys seneste kamera hjælper med at dele pletskud på nettet Billeder og videoer er absolut intet værd, hvis man ikke kan dele dem med resten af verden. Det er baggrunden for Sonys nye HD Snap-kamera MHSPM1, der hjælper med at dele fotos og videoer på internettet. Via en særlig knap på kameraet bliver billederne uploadet til for eksempel fototjenesten Picasa eller Youtube. Desværre har Sony ikke været så geniale at indbygge trådløst net i Snap-kameraet. Man skal først installere et program på computeren, sætte et USB-kabel mellem kamera og computer, og først derefter kan man trykke på deleknappen. Kameraet skyder med fem megapixel, fire gange digitalzoom og optager HD-video i MP4-format. Objektivet kan drejes 270 grader og kan dermed skyde billeder selv i vanskelige vinkler. HD Snap-kameraet er klar på hylderne midt i oktober til en pris på 1.500 kr.

vol.2

2009 oktober / november

gadgets

145

www.downtownmag.dk

mode@downtownmag.dk

Gadgets. Omtaler

Vejviser på første klasse Ny iPod Nano Apples populære musikafspiller har nu fået kamera Så blev det tid til Apples årlige opdatering af deres iPod. Dog er det indtil videre kun iPod Nano, der bliver opgraderet med kamera, mens Touchversionen må undvære. Nano kan nu optage video i VGA-opløsning (640 x 480 pixel) og har indbygget mikrofon og højttaler, mens afspilleren nu også kan tale med voice-over-funktionen fra iPod Shuffle. Hertil er der indbygget FM-radio og en skridttæller, der fungerer sammen med Nike-sko. Kosmetisk er der kun en lille forskel fra den forrige udgave. Farveskærmen er blevet lidt større med sine nu 2,2 tommer og af indpakningen kan man vælge mellem fem nye farver i metallak. Nano fås i otte og 16 GB-udgaver til henholdsvis 1.099 kroner og 1.299 kr. Derudover får iPod Touch, Classic og Shuffle små opdateringer. Touch får større hukommelse – den er nu oppe på 64 GB – og en hurtigere processor. Apple siger selv, at den er op til 50 procent hurtigere. Desuden har Apple annonceret version 3.1 af operativsystemet, som også fungerer på iPhone. Programbutikken App Store har fået en ny Genius-funktion, der foreslår nye programmer ud fra dem, der allerede er på afspilleren, og så er det nu muligt at købe ringetoner i iTunes. Classic har opgraderet harddisken fra 120 til 160 GB. Shuffle fås i en special edition i børstet stål og fem nye farver, hvor 2 GB-udgaven koster 399 kr. og 549 kr. for 4 GB-modellen.

146 ı

gadgets

oktober / november 2009

vol. 2

Navigons nye GPS-topmodel er stilig, tynd og proppet med innovative funktioner Selvom en GPS blot skal føre os fra A til B, er det nu sjovest med gadgets, der både ser lækre ud og kan lidt ekstra. Det må man sige, at Navigons nye topmodel kan. Den ekstravagante vejviser hedder 8450 og byder på en fem tommer stor glasskærm med en ramme af børstet stål. Indholdet har Navigon også givet en overhaling og blandt andet er stemmestyringen udvidet, så man ikke længere skal huske præcise kommandoer, men kan tale mere naturligt. Den største nyhed er dog Navigon Live Services. Servicen virker i 32 europæiske lande og giver de seneste informationer om trafiksituationen, der opdateres med et par minutters interval. Det giver føreren et hurtigere overblik end den almindelige TMC-trafiktjeneste. Derudover får man oplysninger om fartfælder, mens man også bliver opdateret om vejret på ruten, så køre uden om snefald i Alperne. Live Services fungerer via et Live-modul, der kobles til GPS’en. Desværre er tjenesten ikke gratis, men der følger tre måneders prøveperiode med, hvor dataoverførsel er gratis. Derefter koster et års abonnement 629 kr. eller to år for 1.099 kr. For 549 kr. kan den også opgraderes med en digital tv-tuner, så tiden på en rasteplads bliver mindre kedelig. Topmodellen Navigon 8450 kommer på gaden i løbet af efteråret til 3.999 kr., og kan man undvære Live Services, koster lillebroren Navigon 8410 3.499 kr.

Musik. Anmeldelser

Kings of Convenience Declaration of Dependence EMI

Norsk melankoli og loyalitet Bergen-vennerne Eirik Glambek Bøe og The Whitest Boy Alive-forsangeren Erlend Øye har endelig fundet tid til at stykke et nyt album sammen. Efter en fem år lang pause kan lytterne igen føle sig hensat til hyggelige efterårsdage sammen med duoens følsomme guitarspil og varme, lyse stemmer. Deres første album, Quiet Is the New Loud fra 2001, markerede en ny genre inden for den akustiske indie-musik, mens forrige album, Riot on an Empty Street fra 2004, også blev en pæn succes, og gjorde bandet til et navn i USA. På den nye plade er det stadig den delikate Simon & Garfunkel-stil, der dominerer, og det er bestemt en fryd at lytte til. Man kunne have håbet på lidt mere fornyelse fra de sympatiske nordmænd i tredje omgang. Der er ikke mange overraskelser at hente, men for en loyal fanskare er det ikke nødvendigvis en dårlig ting. - Christian Grunert Pedersen

Twins Twins Until Dawn Morningside

Kompleks og romantisk stadionpop For et år siden udkom københavnske Twins Twins’ debut-ep, Five Songs, med sprudlende ’derudafrock’ og Bob Dylan-agtig vokal, der fik sommeren til at leve lidt længere. Nu er kvartetten tilbage deres debutalbum, hvor indholdet har taget en væsentlig drejning siden de første fem sange. De er gået fra fra energisk og letoptagelig indierock til langt mere komplekse kompositioner. Lyden giver et billede af sfærisk stadionpop, der er bøjet i neon på et tag i storbyen, og hvor ungdommen, festerne og ikke mindst ensomheden lever stærkt. Melodierne står desværre ikke lige så klart som tidligere, da sangenes mange brudstykker ofte virker rodede og forceret. Dette kan skyldes dobbelttvillingernes besynderlige cocktail af mathrock og stadionpop, samt en stærkt Oh No Ono-lignende psykedelisk lyd. Men viser man tålmodighed, vokser melodierne, mens lyrikken er bemærkelsesværdig spændende. Until Dawn er et lovende album, men kunne have scoret en karakter mere ved at helbrede identitetskrisen, der skygger for et ellers flot potentiale. - Lasse Høgh

148 ı

musik

oktober / november 2009

vol. 2

www.downtownmag.dk // musik@downtownmag.dk

Electrojuice

Editors

Solrock Vuf/Playground

På deres tredje plade er Editors’ sædvanlige mørke postpunk blevet tilsat dystopiskekey boardeksperimenter. De elektroniske elementer gør ikke lyden mere poppet, snarere tværtimod. Det er en dunkel og musikalsk krævende plade med tekster, der stadig drejer om det tunge ved livet. Kun den dansable singleforløber ’Papillon’ har potentiale til at blive et indie-hit, men desværre lægger forsanger Tom Smiths stemme sig lige lovlig meget op ad Joy Divisions Ian Curtis. Visse dele af de elektroniske passager er ren 80’er-pastiche, hvilket går ud over det samlede indtryk af en ellers gennemarbejdet plade. - Stine Agerbæk

Teenage-duoen Electrojuice har været grundigt hypet det seneste års tid, især i forbindelse med deres remix-tjanser for Veto og Lulu Rouge. Nu er første soloudspil klar i form af en ep. Den byder på hårdt pumpede beats og ildevarslende sindstilstande, hvor elektroniske elementer går hånd i hånd med menneskeskabte klap og percussion. De bygger stemningen op og ned adskillige gange i løbet af spilletiden, hvilket ikke bliver anmassende, og det lyder som om, drengene aldrig har lavet andet. Ep’ens syv numre mangler dog fokus, da de favner for vidt i forskellige udtryk, hvilket spolerer helhedsfølelsen. Men det er et godkendt svendestykke, der lover godt om fremtiden. - Søren Thuesen

Editors

Basement Jaxx

In This Light and on This Evening VME

Bodebrixen

Basement Jaxx

Bodebrixen

Scars

Good Tape/Playground

XL/Playground

Den humørsyge indie-popduo Bodebrixen har skåret en atypisk, højenergisk plade, der grænser til det naive og er godt krydret med spydig lyrik. Aske Bode og Andreas Brixen har velvilligt iført sig danseskoene og sender kærlige tanker til idolerne i Peter Björn and John og Flaming Lips. Pladen er en genudgivelse af debutalbummet fra 2008, og der er tilsyneladende blevet justeret hist og her. Men lige meget har det hjulpet. Selvom der bestemt er potentiale til mere, er der simpelthen for få ørehængere. Bodebrixen har taget hjertet og legen med i byen. Det er en skam, at melodien er blevet hjemme. - Christian Grunert Pedersen

De gamle house-pionerer Felix Buxton og Simon Ratcliffe får det til at lyde let at lave musik. I slutningen af 1990’erne transformerede de klubmusikken, og bragte den ud til et bredt publikum. De meritter forpligter dog også, men duoens femte studiealbum når altså ikke deres tidligere standard. Der er flere numre, man kan fortabe sig i på et danseguld, og mange sprælske rytmer, men de fleste sange er faktisk afkølede og kælne – man savner mere aggressivitet. På pladen optræder prominente gæster som Santigold, Kelis, Sam Sparro, Lightspeed Champion og Yoko Ono. Alt i alt er det et sprødt og lækkert album. Talentet fornægter sig ikke. - Morten Dahl Nielsen

vol.2

2009 oktober / november

musik

149

Scene. Anmeldelser Come Together Internationalt mesterværk

skuespil

Richard III Minimalistisk hykleri på nationalscenen Det Kongelige Teaters største stjerner er med, når Søren Sætter-Lassen brillerer som den infantile massemorder i Shakespeares Richard III. Sceneriet er über minimalistisk med inspiration i Lars von Triers Dogville-koncept: En stolerække langs væggen til de medvirkende og en sort tavle med dramaets indviklede adelige stamtavle, hvor de myrdedes navne bliver streget ud én efter én på Richards vej mod tronen. Instruktør Staffan Valdemar Holms kammerspilsgreb, hvor alle er medløbere og ikke én ejer skyggen af integritet, er snedigt og aktuelt i disse tider, hvor trangen til selviscenesættelse hersker. Men første akt bliver desværre kun komisk overspillet, så ondskaben slet ikke træder frem, og karaktererne bliver ligegyldige for publikum. Anden akt er almindelig kedsommelig, da konceptet ikke er stærkt nok. Men skuespillerne gør alt, hvad de kan. - Mette Garfield

I 1960’erne skabte fire unge fyre det, som sidenhen skulle blive et af verdens mest betydningsfulde bands. Med deres musik, tekster og langhårede opførsel påvirkede de hele den vestlige verden – helt frem til i dag. Og nu har Danmark fået intet mindre end en verdenspremiere at bryste sig af. Som de første har Gasværket fået tilladelse til at opføre og fortolke Beatles’ sangkatalog. 31 Beatles-perler er blevet til virkelighed i en storslået teaterkoncert, hvor Cirque du Soleil-artisteri møder overdådige kostumer fra en svunden tid i et mesterværk, som er sjældent set i Danmark. Og med dygtige musikere og sangere – eneste minus er skuespillerne Lotte Andersen og Jens Jørn Spottag, der ikke når resten af holdets sangniveau – er forestillingen af international klasse. - Emilia Sofia Oemann Come Together Tid & sted Frem til 09.01, ma-fr kl. 20, lø kl. 16, Gasværket, Nyborggade 17, Kbh. Ø Medvirkende Mark Linn, Annika Aakjær, Mani Spinx, Sara Grabow, Lotte Andersen, Jimmy Jørgensen, Martin Greis, Jens Jørn Spottag m.fl. Pris 60-495 kr. Info www.gasvaerket.dk / tlf. 39 27 71 77 Nordhavn St.

1A, 14, 18

Richard III Tid & sted Frem til 22.11, Skuespilhuset, Store Scene, Sankt Annæ Plads 36, Kbh. K Medvirkende Søren Sætter-Lassen, Peter Gilsfort, Benedikte Hansen, Søren Lenander, Birthe Neumann, Sonja Richter m.fl. Iscenesættelse Staffan Valdemar Holm Pris 70-465 kr. Info www.skuespilhus.dk / tlf. 33 69 69 69 Kongens Nytorv

150 ı

scene

29, 901-903

oktober / november 2009

vol. 2

Byen der gløder Nedtur af dublinske dimensioner Der kommer en bleg, rødhåret, ranglet skuespiller ind på scenen. Han hedder Nils P. Munk og spiller desværre dårligt. Han bliver opsøgt af en fedladen sølvræv, der med Jesper Hyldegaard i rollen spiller lidt bedre. I næste scene viser det sig, at den rødhårede blegfis har en kæreste, der ligner en prostitueret fra Sydhavnen. Hun, Christine Albæk Børge, evnede heller ikke at fange opmærksomheden. Herefter var forvirringen total, og jeg faldt i søvn. Det er synd, for det var en hyggelig scene og et stykke skrevet af andmelderroste og anderkendte Conor McPherson fra Dublin. Men intet fungerede i Andrea Vagn Jensens debut som instruktør, også selvom et par ved siden af mig efter første akt sagde: »Det er jo fantastisk spændende det her!« Her forlod jeg stykket. - Frederik Plum Byen der gløder Tid & sted Frem til 24-10, ti-fr kl.21, lø kl.17, Café Teatret, Skindergade 3, Kbh. K Medvirkende Jesper Hyldegaard, Christine Albæk Børge, Nils P. Munk, m.fl. Iscenesættelse Andrea Vagn Jensen Pris 40-120 kr. Info www.cafeteatret.dk / tlf. 33 13 58 13

teaterkoncert

skuespil

Nørreport

Nørreport St.

5A, 6A, 14, 150 S, 350S

www.downtownmag.dk // scene@downtownmag.dk

H3K Syv charmedrenge leger Shakespeare

musical

Les Misérables Elendighed i lækker indpakning Les Misérables er en musical, så det driver af kitsch, endimensionale karakterer og et plot, der er lige så forudsigelig som buskøreplanen de kommende fem måneder. Og folk elsker det. Den fattige Jean Valjean bliver løsladt efter 19 års fængsel, som han har afsonet for at have stjålet et brød. Efterfølgende bliver han både retskaffen og rig, mens han besejrer det onde med godhed og for til sidst at dø. Dertil kommer rigelig med kærlighed og grådkvalte kvindestemmer, der føles som en evig gentagelse af de samme tre melodier, blot med nye tekster. Men Det Ny Teaters opsætning er professionel og pompøs, og der er sådan set intet at pege fingre ad. Kulisserne er imponerende, kostumerne smukke og sangene svulstige. Orkestret spiller fejlfrit. Skuespillerne rammer ikke altid de høje toner, men pyt med det. Til sidst rejser hele salen sig til euforiske stående bifald. Gid, min sønderjyske mormor kunne have været der i stedet for mig. - Frauke Giebner

Det nye teater Republiques første egenproduktion er en forestilling over Shakespeare-klassikeren Helligtrekongersaften. Det er mænd, der spiller mænd. Mænd, der spiller kvinder. Og en forvekslingskomedie, hvor mænd spiller kvinder, der er forklædt som mænd. Den tilstræbte opløsning af kønsidentitet lykkes ikke, men søde er de i deres karikerede kvindeskikkelser. Her er ingen unødige kostumer, scenografi og rekvisitter, hvilket er befriende, men det resulterer også i, at rolleskiftene til tider er for utydelige. Tempoet er højt – op og ned gennem lemme i scenegulvet og ud i alle kroge. De legende mænd inddrager smittende hele det smukke, runde spejltelt og publikum. Handling og poesi understøttes af Narrens (Klaus Risager) sprøde skæbnesange og sarte kompositioner på blandt andet et afpillet klaver, mens en vanvittigt velspillende Lars Mikkelsen giver den som skurk i gule - Helle Sikjær H3K Tid & sted Frem til 31.10, ti-fr kl. 20, lø kl.17, Republique, Spejlteltet, Østerfælled Torv 37, Kbh. Ø Medvirkende Klaus Risager, Lars Mikkelsen, Thomas Magnussen, Morten Hauch-Fausbøll, Peder Holm Johansen m.fl. Instruktion Barry McKenna Pris 60-245 kr. Info www.republique.dk / tlf. 70 20 10 31 1A, 14

6A, 14, 15

Fremtidens historie En tur op i globaliseringens røvhul Christian Lollike har før skabt ramaskrig med sine kontroversielle stykker, og denne gang er ingen undtagelse. Han forener samfundsmæssigt engagement med sceniske eksperimenter, og er han ikke bleg for at stikke til aktuelle emner. I Fremtidens historie møder vi en grotesk verden, hvor en kvindelig taxachauffør har mistet kontrollen over rattet og er på vej mod afgrunden. På sin vej møder hun crazy performere, der vil gentage en etnisk udrensning, en skruppelløs politiker, en illegal indvandrer og en egocentreret fabriksejer – alle er de på vej mod det sted, der benævnes Lejren. Det er befriende, at der i den fandenivoldske opsætning ikke er løftede pegefingre eller moraler. Til gengæld er der borende in-your-face replikker, vilde scenarier, der blæser én omkuld og meget rørende øjeblikke, hvor mennesket står alene i verden og bare vil gøre noget godt. Men hvor starter man, når man står i globaliseringens røvhul? - Nanna Nielsen Fremtidens historie Tid & sted Frem til 23.10, ma-fr kl. 19.30, lø kl. 17, Skuespilhuset, Portscenen, Sankt Annæ Plads 36, Kbh. K Medvirkende Helle Fagralid, Morten Suurballe, Bodil Jørgensen, Lisbeth Wulff & Nicolai Dahl Hamilton Iscenesættelse Christian Lollike Pris 123-245 kr. Info www.skuespilhus.dk / tlf. 33 69 69 69

Les Misérables Tid & Sted Frem til 20.12, Det Ny Teater, Gammel Kongevej 29, Kbh. V Medvirkende Flemming Enevold, Maria Lucia Heiberg Rosenberg, Anne-Grethe Bjarup Riis m.fl. Pris 191-608 kr. Info www.detnyteater.dk / tlf. 33 25 50 75 Vesterport St.

skuespil

Kongens Nytorv

vol.2

29, 901-904

2009 oktober / november

scene

151

www.downtownmag.dk // scene@downtownmag.dk

Scene. Anmeldelser Texas Psykopatens designercharme

komik

Montebello – Det går ufatteligt godt Familien Danmark griner af sig selv I 80’erne indtog Niels Olsen og Thomas Mørk gaderne med deres lille satirecirkus ved navn Montebello. Nu inviterer de til jubilæum med komisk mimik, sagte satire og selskabslege, der gør grin med publikums facade. Der er ikke ét alvorligt sekund, og Mørk og Olsen kan deres håndværk. De har en beundringsværdig kontrol over mimik, timing og publikums reaktioner. Desværre er deres satiriske angreb harmløse – der gøres kun grin med det, som også politisk korrekte mennesker tør grine af, deriblandt Dansk Folkeparti, homofobi og dansk nationalfølelse. Generelt satser Olsen og Mørk på den laveste humoristiske fællesnævner: Sex, vold og klassekamp i små, mundrette portioner. Det mest morsomme ved stykket er mistanken om, at skuespillerne har moret sig endnu mere end publikum – på publikums bekostning, fordi flertallet af de tilstedeværende ikke forstod, at de grinede ad sig selv. - Frauke Giebner

Teater Grob har indtaget det tidligere Kaleidoskop på Nørrebrogade, og på menuen står virkelighedsteater om økonomisk kriminalitet. Texas er historien om et tilsyneladende succesfuldt investeringsfirma i det, der ligner et amerikansk olieeventyr. Men oliekilderne i Texas er lige så tørre som konens fjams, mens firmaets sælgere er uvidende om de falske anparter, og inkassoafdelingen er en gruppe rockere. I første del er vi på det tjekkede kontor med designermøbler og supersælgere. I anden del får vi et kig ind i ofrenes verden i deres toværelses lejlighed på Glasvej. Indblikket i en kold, pengestyret og for mange ukendt verden er interessant. Thomas Levin spiller den dragende direktør med det urene mel i pengeposen. Med psykopatens charme og manipulerende evner er karakteren uhyggeligt gennemført og troværdigt spillet. Og jeg ville gerne være blevet, hos stykkets mest interessante person og ikke ende i Nordvest hos ofrene og den blævrende morale om samfundets lille mand som den evige taber. - Helle Sikjær Texas Tid & sted Frem til 24.10, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Teater Grob, Nørrebrogade 37, Kbh. N Medvirkende Charlotte Munch, Thomas Levin, Troels Thorsen, Signe Vaupel, Sune Kofoed m.fl. Pris 40-175 kr. Info www.grob.dk / tlf. 35 30 05 00 3A, 5A, 350s

Montebello – Det går ufatteligt godt Tid & sted Frem til 24.10, ti-fr kl. 20, lø kl.17, Bellevue Teatret, Strandvejen 451, Klampenborg Medvirkende Thomas Mørk, Niels Olsen & Joakim Pedersen Pris 60-345 kr. Info www.bellevueteatret.dk / tlf. 39 63 64 00 Klampenborg St.

152 ı

scene

14, 185, 388

oktober / november 2009

vol. 2

West Side Story Suite Illustreret Chopin og energisk bandekrig Der er en verden til forskel på Jerome Robbins’ to balletter West Side Story og Dances at a Gathering, og denne opsætning har sjovt nok taget navn efter den korteste. Der startes ud med sidstnævnte fra ’69. Fra et kulsort koncertflygel i hjørnet af orkestergraven strømmer Chopins valse og mazurkaer, mens pastelfarvede dansere koreograferer triller, løb, rytme og følelser på den bare scene, hvor eneste scenografi er et himmelblåt bagtæppe. Efter pausen er det stilfærdige flygel blevet til DR Big Band med volumenknappen på max. Vi er nu ovre i hård bandekrig i 50’ernes New York. Robbins har sammensat sine danse fra filmversionen af West Side Story til en halv times highlights – med syngende balletdansere! Danserne gør det godt, men hvor første del har lidt for mange møder til lidt for mange mazurkaer, er anden del ovre, før den er begyndt. Der er fuld skrue på energien, men Romeo og Julie-historien drukner i hornmusik, slagtøj og forvirring om, hvem der synger, og hvem der danser. - Lise Neidel West Side Story Suite Tid & sted Frem til 02.11, Det Kgl. Teater, Operaen, Ekvipagemestervej 10, Kbh. K Medvirkende Signe Asmussen, Bobo Moreno, Julie Steincke m.fl. Iscenesættelse Jean-Pierre Frohlich Pris 90-710 kr. Info www.kglteater.dk / tlf. 33 69 69 69

skuespil

ballet

66, 901-903

Under is Ny forestilling af Reumertvinder Jacob F. Schokking

Af Falk Richter

Instruktion Jacob F. Schokking Musik Fm Einheit Videodesign Jakob Thorbek / Spild af tid Med Steen Stig Lommer Laura Christensen Janus Nabil Bakrawi

CaféTeatret 24.oktober – 28.november 2009 Billetter: 3312 5814 / billet@cafeteatret.dk / Billetnet

Co-produktion mellem Holland House og CaféTeatret

www.underis.dk

Kunst & Udstilling. Anmeldelser Nicolai Abildgaard Muskuløse kropsbilleder bryder rammen Den stort anlagte udstilling, der tidligere har besøgt Louvre i Paris og Hamburger Kunsthalle, sporer 1700-tallets revolutionære tanker i den danskfødte Abildgaards fantastiske kropsbilleder. Her finder man kimen til vor tids menneskerettigheder og moderne kunstsyn, ikke mindst i Abildgaards gennembrudsværk Den sårede Filoktet, et oliemaleri fra 1775, hvor perspektivet er tæt på at være modernistisk. Filoktetens muskuløse og skævt proportionerede krop er spændt ud til nærmest at bryde ud af billedets rammer og sprænge de begrænsende bånd. Spændingen og oprøret i Abildgaards livsværk aktualiseres på udstillingen, hvor han fremstår som en både æstetisk og politisk foregangsmand. - Mette Garfield

Lars Bent Petersen Helstøbte fragmenter Lars Bent Petersens retrospektive udstilling kredser om forskellige former for begær. Værkerne tematiserer begæret efter luksus, magt eller skønhed, mens politik og den private intimsfære også står centralt. En række forgyldte brystimplantater på sokler fremstår på den ene side som abstrakte, modernistiske skulpturer, men henviser samtidig til en social virkelighed uden for kunstens verden. Værkgennemgangen fra 1988 frem til i dag er overraskende helstøbt og velkomponeret. Lars Bent Petersen har et kritisk potentiale, der på overbevisende måde er forbundet med både formelle og æstetiske udtryk, uden at nogen af delene dominerer. Han udpeger konflikter både i den kunstneriske og politiske virkelighed og får derved blotlagt magtstrukturer, konventioner og mytedannelser. Det er et uhyre enkelt greb – og det virker. - Louise Steiwer

Nicolai Abildgaard: Kroppen i oprør Tid & sted Frem til 03.01, ti-sø kl. 10-17, on kl. 10-20, Statens Museum for Kunst, Sølvgade 48-50, Kbh. K Pris Voksne 80 kr., Pensionister 60 kr., 50 kr. for studerende og unge under 25 år Info www.smk.dk / tlf. 33 74 84 94 6A, 42, 43, 150S, 184, 185

154 ı

2A, 40, 66, 350S

kunst & udstilling

oktober / november 2009

Prisuddeling viser toppen af nordisk samtidskunst Enhver, der kommer på den tanke, at al samtidskunst er ens, bør unde sig selv en tur på Charlottenborg. Her kan man opleve noget af det ypperste fra nordisk samtidskunst og samtidig konstatere, at man ikke nødvendigvis har alverden tilfælles med pristagerne, heriblandt den islandske kunstner Kristján Gudmundsson, svenskerne Kristina Jansson og Felix Gmelin samt danske Marie Søndergaard Lolk, bare fordi man er næsten jævnaldrende og fra Norden. Carnegie Art Award er en af verdens største kunstpriser, hvilket naturligvis sikrer et internationalt niveau. De udstillede værker er udvalgt og præmieret af en jury, og denne præmis er samtidig udstillingens svaghed. For selvom der er adskillige og endog meget interessante værker iblandt, er prisshowet lige så blottet for sammenhængskraft, som den slags typisk er. - Louise Steiwer Carnegie Art Award 2010 Tid & sted Frem til 15.11, ti-sø kl. 12-17, Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, Kbh. K Pris 60 kr., pensionister og studerende 40 kr., fri entré for børn og unge under 16 år Info www.kunsthalcharlottenborg.dk tlf. 33 13 40 22

Lars Bent Petersen: Drømme, løgne og andre arbejder Tid & sted Frem til 25.10, ti-sø kl. 13-17, to kl. 13-20, Overgaden – Institut for Samtidskunst, Ovengaden Neden Vandet 17, Kbh. K Pris Fri entré Info www.overgaden.org / tlf. 32 57 72 73 Christianshavn

Carnegie Art Award 2010

Kongens Nytorv

vol. 2

1A, 15, 26, 350S

www.downtownmag.dk // kultur@downtownmag.dk

Månedens Anmeldelse

The World Is Yours

Samtidskunsten bøjet i neon På taget af den ældre bygning, der huser Louisiana, er der i øjeblikket installeret et lysskilt med ordene »The World Is Yours«. Skiltet er et værk af den norske stjernekunstner Gardar Eide Einarsson, og sætningen er både titlen på kunstmuseets stort anlagte samtidskunstudstilling og en reference til gangsterfilmen Scarface. Filmens hovedperson Tony Montana bruger mundheldet til at undgå at skulle forholde sig til skyldfølelse over sine handlinger. Men hvordan Einarsson forstår udsagnet er uvist. Er der tale om en satirisk pointering af vores magtesløshed, eller kan vi faktisk ændre verden? Udstillingen sætter fokus på vores tids aktuelle problemstillinger. Den byder blandt andet på Olafur Eliassons nedfrosne bil som en foruroligende reference til den globale opvarmning. Eliassons nedfrosne bil bevæger sig ikke kun på et abstrakt plan, men lader beskueren mærke kulden på egen krop. Og det er da bestemt både flot og koldt, men nogen yderligere refleksion fremkalder værket desværre ikke. Klimaforandringerne er ligeledes tematiseret i Superflex’ videobidrag Flooded McDonald’s, der samtidig benytter lejligheden til at lange kritisk ud efter de multinationale selskaber, kapitalisme og grådighed. Den kropslige erkendelse er et gennemgående tema i The World Is Yours. Sissel Tolaas værk The Fear of Smell – the Smell of Fear, hvor man kan lugte

angstens sved, når man rører ved værket, er decideret grænseoverskridende, og det står af samme grund frem som et af udstillingens stærkeste værker. Interaktion er også et centralt element i Rafael Lozano-Hemmers lydinstallation Frequency & Volume, hvor kroppen fungerer som kanalvælger i en gigantisk radio, og skjult som en legeplads er det samtidig en kommentar til tidens diskussion om overvågning af det offentlige rum. Udstillingen udmærker sig ved ikke at reducere samtidskunstens kompleksitet, men i stedet henvender den sig direkte til den enkelte. På samme måde som udstillingens titelskilt taler til de forbipasserende, har de 40 udstillede værker som fællestræk, at de rækker ud og indbyder til engagement. Den verdensvendte kunst er et løst tema, men det er leveret med sofistikeret humor, fuldt drøn på effekterne og uden løftede pegefingre. - Louise Steiwer The World Is Yours Tid & sted Frem til 10.01, ti-fr kl. 11-22, lø-sø kl. 11-18, Louisiana, Gl. Strandvej 13, Humlebæk Pris Voksne 90 kr., studerende 80 kr., fri entré for børn under 18 år Info www.louisiana.dk / tlf. 49 19 07 19

vol.2

2009 oktober / november

kunst & udstilling

155

www.downtownmag.dk // kultur@downtownmag.dk

Litteratur. Anmeldelser Hævnens gudinde

Stemte s’er

Mere kødsovs end krimi

Den fremmede mor

Mange har ventet med længsel på endnu en bog i serien om kriminalassistenten Louise Rick – og Sara Blædel har bestemt ikke ladet sine læsere vente forgæves. Med sin femte bog på fem år er der dog mere Louise Rick, end der er krimi for skillingen. En ungdomsfest ender fatalt, da en flok voldelige unge går amok, og en 12-årig pige, der vil løbe efter hjælp, bliver kørt ned og efterfølgende dør af sine kvæstelser. Den døde piges mor går i sort, og da to af de voldelige unge senere indebrænder under en påsat brand, tyder meget på, at den knuste mor har hævnet sin datter. Til trods for at Blædel har krydret historien med rockerrelationer, økonomisk kriminalitet og utroskab, er det som om, at bogens krimidel aldrig bliver helt vellykket. Som underholdende hverdagslitteratur fejler bogen dog intet, og det efterhånden velkendte persongalleri får mere krop og liv end i tidligere bøger og ikke mindst Louises hverdag med plejesøn, kødsovs og distancekæresterier er i fokus. Man kan ønske sig, at Blædel i fremtiden igen får fyret op under krimiblusset, men mens man venter på det, er Hævnens gudinde dog på ingen måde spild af tid. - Charlotte Amtrup Kjær

En midaldrende udenrigsjournalist vender hjem til Sønderjylland, da hans mor uventet dør. I det øjeblik, han åbner døren til barndomshjemmet, bliver han reduceret til at være sine forældres søn. I et forsøg på at frigøre sig støder han på morens gamle dagbøger fra flugten fra Østpreussen under anden verdenskrig. Han indser, at han egentlig ingenting ved om kvinden, der har født ham, for senere at konkludere, at de har en del tilfælles. Mens skildringen af ligheden mellem mor og søn virker tvunget og forudsigelig, balancerer forfatteren derimod elegant og uden moraliseren mellem årsagsforklaring og ansvarsfordeling for morens politiske og private gerninger. Hendes oprindelige beundring for nationalsocialismen og den senere afsky over for alt tysk virker ligeledes troværdigt. Desværre er bogen en litterær kluddermor, der ikke kun vikler adskillige romangenrer ind i hinanden, men simultant forsøger at forbinde flere handlingsstrenge og tidslinjer, og det resulterer i, at historien bliver overfladisk. Ærgerligt, fordi emnerne, der tages op, er væsentlige. - Frauke Giebner

Hævnens gudinde Forfatter Sara Blædel Forlag People’s Press, 422 sider, 299 kr.

Stemte s’er Forfatter Keld Conradsen Forlag Modtryk, 199 sider, 95 kr.

Bunny Monros død

Yeahsuiten

På rejse med en seksuelt forstyrret kanin

Ungdommens bohemetilværelse

Bunny Munro er besat af sin stive pik, glatbarberede fisser, Avril Lavigne og torpedoformede bryster. Efter et hotelophold med en luder og endnu et tilfældigt sidespring vender han hjem til sin kone, som imidlertid har hængt sig i deres lejlighed. Modvilligt må han acceptere, at han skal tage sig af sin søn, der ukritisk klamrer sig til den far, han blev forsynet med. De to begiver sig ud på en rejse for at sælge skønhedsprodukter forfulgt af den afdøde hustrus spøgelse og en mystisk, djævlelignende seriemorder, der faretruende kommer tættere og tættere på. Fortællingen er skrevet i et fandenivoldsk sprog, der muligvis kan støde den sarte læser, men den bærer også en morbid form for ironi, der løfter fortællingen. Temaet er en konkretisering af forholdet mellem seksualitet og død, hvilket udvikler sig til noget, der ligner et kristent erkendelsesforløb. Der trækkes tråde og gøres tilnærmelser til forfattere som Dostojevskij og Strindberg, uden at der på noget tidspunkt skal herske tvivl om, at sangeren Nick Cave er enestående som forfatter. - Esben Amdisen

Theis Ørntoft inviterer indenfor til ungdommens impulsive færden i byens muligheder, til branderter, tømmermænd og hurtige refleksioner over pludselige indfald. Der bliver råbt efter tilfældigt forbipasserende, som undertiden råber igen. Der undres over, at kaffen er sort, når den kommer ind i munden, men gennemsigtig når den kommer ud igen. Alle disse handlinger og refleksioner bliver indimellem afbrudt af et rungende højt »Yeah!«, der som et omkvæd bryder med den jævne strøm af vers. Heraf titlen.Denne debutsamling er en musikalsk konstruktion. Det er et romantisk værk, der skildrer en slags bohemetilværelse i de sene nullere, dette årti. Langt hen ad vejen anvender forfatteren et talesprog til at skildre forholdet mellem individer og rum, og digtene sygner ikke hen i vanskelige formuleringer. Det er en nærværende og begejstret gryde af tanker og handlinger i en lille verden i det store univers, og man kan nemt forfalde til at løbe med. - Esben Amdisen

Bunny Monros død Forfatter Nick Cave Forlag Gyldendal, 272 sider, 299 kr.

Yeahsuiten Forfatter Theis Ørntoft Forlag Gyldendal, 56 sider, 179 kr.

156 ı

litteratur

oktober / november 2009

vol. 2

i Ciceros nye paperbackformat

Udkommer i denne mĂĽned KĂ¸b dem i din nĂŚrmeste boghandel eller supermarked

Imperiet.dk

Vejl. pris fra

129 kr/stk.

Film. Anmeldelser Simon & Malou Uambitiøs sukkerromantik

drama

Soraya M. Vedkommende ligegyldighed Den amerikanskproducerede film viser livet bag tæppet i det ellers lukkede land Iran. Handlingen foregår i en fjerntliggende bjerglandsby, og filmen formår at tegne et nært portræt af den fjerne uberørte bjergegn. Samtidig udstiller den bagsiden af Irans religiøse revolution i slut-1980’erne, da der ofres en skæbne i ayatollahens hellige navn. Den kvindelige hovedperson Soraya M. modtager sin tragiske og uretfærdige dom: Stening til døden. Hendes mand vil af med hende og anklager hende for utroskab, og hun er dømt skyldig, hvis ikke hun kan bevise sin uskyld. Filmen forsøger at balancere på grænsen mellem det poetiske og tragiske, men et eller andet sted i manuskriptet er det gået galt, for den ’sandfærdige historie’ er desværre blevet en karikatur. Den er båret af klicheer og usikre personskildringer frem for den vedkommende og sandfærdige historie om Sorayas skæbne. Hendes tragiske død bliver udbasuneret med så megen larm, at budskabet overdøves. - Frederik Plum

I jagten på at blive forfremmet lader den ambitiøse svenske advokat Malou sig overflytte til firmaets afdeling i København. Her overrasker hun den ustrukturerede børnebogsforfatter Simon ved pludselig at stå med sine flyttekasser i hans entré. Simon har nemlig glemt at afmelde fremlejen af sin lejlighed. Omstændighederne tvinger nu det umage par til at leve sammen, og selvom tiden i lejligheden er udfordrende, så tiltrækkes de to modsætninger ikke overraskende af hinanden. Da de søde violiner stryger, begynder ordensmennesket Malou så småt at tvivle på, om lykken virkelig findes på karrierestigens bonede toptrin. Den romantiske komedie lever op til alle genrens forskrifter. Desværre med det resultat, at den bliver både stereotyp og forudsigelig. Karaktererne er søde, og enkelte scener er rent faktisk morsomme, men det ændrer ikke ved indtrykket af, at Simon & Malou mangler hjerte og humor. Med sin klichéfyldte fantasiløshed lander den i et gråt tomrum mellem film som Nynne og Anja & Viktor. - Thomas Humle Simon & Malou (Danmark 2009) Instruktør Theis Mølstrøm Christensen Medvirkende Dejan Cukic, Tuva Novotny, Mille Dinesen, Robert Hansen m.fl. Premiere Fr 30.10

Soraya M. (USA 2008) Instruktør Cyrus Nowrasteh Medvirkende Shohreh Aghdashloo, Jim Caviezel, Mozhan Marnò, Navid Negahban m.fl. Premiere Fr 23.10

film

oktober / november 2009

vol. 2

(500) Days of Summer Et rent skud håb

Lad det være sagt med det samme, (500) Days of Summer er ikke en normal romantisk komedie. Det er i stedet en film, der behandler den store, knusende forelskelse med et glimt i øjet. Derfor skal man ikke forvente en film, der tager helten under armen og leder ham i favnen på den eneste ene. Hovedpersonen Tom møder ganske vist den kvinde, han tror, er den eneste for ham. Problemet er bare, at kvinden, Summer, ikke ønsker et seriøst forhold, og derfra går det op ad bakke. Filmen springer mellem de 500 dage af ubeskrivelig lykke, hvor Tom og Summer finder ind til hinanden, og de dage, hvor forholdet knirker. Alligevel er det langt fra en trist film, for det hele serveres intelligent, opløftende og humoristisk. Filmen lader håbet skinne igennem i en sådan grad, at man forstår, hvorfor det er værd at kæmpe for kærligheden. Når man går ud af biografen, ser man pludselig, at græsset udenfor er lidt grønnere og himlen mere blå. - Jesper Worning Slot (500) Days of Summer (USA 2009) Instruktør Marc Webb Medvirkende Joseph Gordon-Levitt, Zoey Deschanel, Geoffrey Arend, Matthew Gray Gubler m.fl. Premiere Fr 13.11

ROMANTSK KOMEDIE

158 ı

ROMANTISK KOMEDIE

www.downtownmag.dk // film@downtownmag.dk

Funny People Menneskefjendske Adam Sandler

drama

Solisten Musik fra bunden Instruktøren bag den Oscar-nominerede Atonement, Joe Wright, har skabt en lille perle. Med et glimt i øjet formår han at gøre en gribende autentisk historie til en ligeså rørende film. Det er fortællingen om det bemærkelsesværdige venskab mellem den distancerede journalist Steve Lopez og den hjemløse Nathanial Ayers. Nathanial voksede op i ghettoen, men havde musikalsk talent nok til at nå den anerkendte Julliardmusikskole. Her synker han dog dybere og dybere ind i sine egne fantasier, og da Steve møder ham, er han næsten fortabt for omverdenen. Det ligner et journalistisk scoop, men bliver også til en langsom forvandlingsrejse, der med sikker hånd griber publikum. Robert Downey Jr. brillerer i sin rolle som journalisten, der er i færd med at kappe strengene til sin kæreste, og Jamie Foxx udfylder sin til dato mest sympatiske rolle som bumsen med det store talent. Det er især disse præstationer, der gør Solisten gribende, troværdig og frem for alt seværdig. Men filmens styrke er også dens ærlige og humanistiske syn på samfundets bund. - Jesper Worning Slot

Judd Apatow har haft en finger med i stort set alle Hollywood-komedier de sidste par år, mens dette er hans blot tredje film som instruktør. Med udgangspunktet i den succesfulde, men menneskefjendske komiker og filmstjerne George (Adam Sandler) fremstilles livet og ’virkeligheden’ i Hollywoods stand-up-miljø, hvor man ikke er bleg for at være sjov på sine kollegaer og konkurrenters bekostning, og det er så morsomt, at latterkramperne i filmens første 80 minutter aldrig er langt væk. Gennem det aparte arbejdsforhold, hvor den ukendte, men livsglade stand-up-wannabe Ira (Seth Rogen), bliver Georges assistent og skriver vittigheder for ham, følger vi jagten på drømmen om at være den sjoveste mand i branchen. Et væld af kendisser, blandt andet rapperen Eminem, gæsteoptræder som dem selv. Desværre vil Apatow for meget i filmens sidste tredjedel, hvor Georges forhold til ekskæresten (Leslie Mann) prøver at give filmen lidt alvor og tragedie. - Nicolai Meldgaard Eskesen Funny People (USA 2009) Instruktør Judd Apatow Medvirkende Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Eric Bana m.fl. Premiere Fr 23.10

Solisten (USA 2009) Instruktør Joe Wright Medvirkende Robert Downey Jr., Jamie Foxx, Katerine Keener, Rob Nagle m.fl. Premiere Fr 16.10

KOMEDIE/DRAMA

The Informant! Matt Damons fede svindlerportræt Matt Damon spiller hovedrollen som forretningsmanden og svindleren Mark Whitacre. Historien er autentisk og derfor på sin vis alvorlig, men i Steven Soderberghs kyndige instruktørhænder bliver det en hip, sort komedie. Whitacre var undercoveragent og stjernevidne for FBI i en korruptionssag i 1990’ernes USA. Samtidig var han selv korrupt løgner, hvilket gør en absurd komedie oplagt. Filmen er skræddersyet til tidens finanskrise og mange firmaskandaler. Man sidder med en naturlig afsky over for bedraget, men samtidig med beundring over den eksistentielle kunst, der ligger i at vildføre så mange mennesker. The Informant! følger Whitacre-sagaen fra start til slut, hvilket giver et naturligt spændingsmoment. Matt Damon skal fremhæves. Han tog flere kilo på op til rollen som den korpulente forretningsmand, og dermed udvisker han sit ofte ungdommelige friskfyrs-ydre. Rollen som Whitacre hører til blandt hans bedste præstationer. - Rasmus Thorlacius The Informant! (USA 2009) Instruktør Steven Soderbergh Medvirkende Matt Damon, Scott Bakula, Joel McHale, Melanie Lynskey m.fl. Premiere Fr 30.10

KOMEDIE

vol.2

2009 oktober / november

film

159

Index. MUSIK

SCENE

Air Tid & sted Fr. 27.11 kl. 20, Store Vega, Enghavevej 40, Kbh. V Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11

Byen der gløder Tid & sted Frem til 24-10, ti-fr kl. 21, lø kl. 17, Café Teatret, Skindergade 3, Kbh. K Info www.cafeteatret.dk / tlf. 33 13 58 13

Soap & Skin, Alva Noto & Blixa Bargeld Tid & sted Fr 23.10 kl. 21, Marmorkirken, Frederiksgade 4, Kbh. K Info www.artfreq.org / www.wundergrund.dk

Come Together Tid & sted Frem til 09.01, ma-fr kl. 20, lø kl. 16, Gasværket, Nyborggade 17, Kbh. Ø Info www.gasvaerket.dk / tlf. 39 27 71 77

The Dead Weather Tid & sted To 05.11 kl. 20, Store Vega, Enghavevej 40, Kbh. V Info www.vega.dk / tlf. 33 25 80 11

Richard III Tid & sted Frem til 22.11, Skuespilhuset, Store Scene, Sankt Annæ Plads 36, Kbh. K Info www.skuespilhus.dk / tlf. 33 69 69 69

Fake Diamond Sted Gammel Kongevej 39, Kbh. V Info www.fakediamond.dk

Based on a True Story Tid & sted 17.10-31.10, ma-fr kl. 20, lø kl.17, Københavns Musikteater, Kronprinsensgade 7, Kbh. K Info www.plex-musikteater.dk / tlf. 33 32 38 30

Phoenix Tid & sted Ti 10.11 kl. 20, Store Vega, Enghavevej 40, Kbh. V Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11

Hvem myrdede Regitze Rio? Tid & sted 10.11-14.11, ti-lø kl. 21, Skuespilhuset, Portscenen, Sankt Annæ Plads 36, Kbh. K Info www.skuespilhus.dk / tlf. 33 69 69 69

Monsters of Folk Tid & sted Sø 15.11 kl. 20, Store Vega, Enghavevej 40, Kbh. V Info www.vega.dk / tlf. 33 25 80 11

Carmen Tid & sted 08.11-12.06, udvalgte dage, Operaen, Ekvipagemestervej 10, Kbh. K Info www.kglteater.dk / tlf. 33 69 69 69

Placebo Tid & sted To 12.11 kl. 20, KB Hallen, Peter Bangs Vej 147, Frb. Info www.kbhallen.dk / tlf. 38 71 41 50

Ariadne på Naxos Tid & sted 15.11-11.12, udvalgte dage, Operaen, Ekvipagemestervej 10, Kbh. K Info www.kglteater.dk / tlf. 33 69 69 69

The Prodigy Tid & sted Sø 15.11 kl. 21, Kulturkajen Docken, Færgehavnsvej 35, Kbh. Ø Info www.docken.dk / tlf. 39 29 92 00

Montebello – Det går ufatteligt godt Tid & sted Frem til 24.10, ti-fr kl. 20, lø kl.17, Bellevue Teatret, Strandvejen 451, Klampenborg, Info www.bellevueteatret.dk / tlf. 39 63 64 00

Tigerspring Label Night – Chimes & Bells, Taxi Taxi! & Messy Shelters Tid & sted Fr 30.10 kl. 21, Lille Vega, Enghavevej 40, Kbh. V Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11

Emigranterne Tid & sted 07.11-12.12, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Betty Nansen Teatret, Anneksscenen Edison, Edisonsvej 10, Info www.bettynansen.dk / tlf. 33 21 14 90

Wilco Tid & sted Sø 08.11 kl. 20, Det Kongelige Teater, Gamle Scene, Kongens Nytorv, Kbh. K Info www.kglteater.dk / tlf. 33 69 69 69

Fremtidens historie Tid & sted Frem til 23.10, ma-fr kl. 19.30, lø kl. 17, Skuespilhuset, Portscenen, Sankt Annæ Plads 36, Kbh. K Info www.skuespilhus.dk / tlf. 33 69 69 69

Basement Jaxx Tid & sted Lø 24.10 kl. 22, Rust, Guldbergsgade 8, Kbh. N Info www.rust.dk / tlf. 35 24 52 00

Grenzen Tid & sted 12.11-21.11, Mungo Park, Fritz Hansensvej 23, Allerød Info www.mungopark.dk / tlf. 48 13 13 09 H3K Tid & sted Frem til 31.10, ti-fr kl. 20, lø kl. 17, Republique, Spejlteltet, Østerfælled Torv 37, Kbh. Ø Info www.republique.dk / tlf. 70 20 10 31

160 ı

index

oktober / november 2009

vol. 2

Haiku Tid og sted 31.10-12.11, ma-fr kl. 20, lø-sø kl. 17, Pakhus 11, Dampfærgevej 2, Kbh. Ø Info www.cantabile2.dk Himmelweg Tid & sted 22.10-28.11, ti-fr kl. 20, lø kl. 17, Skuespilhuset, Lille Scene, Sankt Annæ Plads 36, Kbh. K Info www.skuespilhus.dk / tlf. 33 69 69 69 Les Misérables Tid & Sted Frem til 20.12, Det Ny Teater, Gammel Kongevej 29, Kbh. V Info www.detnyteater.dk / tlf. 33 25 50 75 Look Homeward Angel Tid & sted 12.11-28.11, ti-lø kl. 20, Dansescenen, Store Carl, Pasteursvej 20, Kbh. V Info www.dansescenen.dk / tlf. 33 29 10 29 Ny Aveny Sted Frederiksberg Allé 102, Frb. C Info www.nyaveny.dk / 22 99 03 67 Pornotopia Tid & sted 07.11-19.12, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Nørrebro Teater, Frederiksbergscenen, Smallegade 2, Frb. Info www.nbt.dk / tlf. 35 20 09 00 Postbox DDR Tid & sted 14.11-12.12, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Teater Grob, Nørrebrogade 37, Kbh. N Info www.grob.dk / tlf. 35 30 05 00 Radica vs. Stolenwatch Tid & sted 22.10-28.10, ma-fr kl. 20, sø kl.15, Christianshavns Beboerhus, Salen, Dronningensgade 34, Kbh. K Info www.radica.dk / tlf. 30 27 20 43 Texas Tid & sted Frem til 24.10, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Teater Grob, Nørrebrogade 37, Kbh. N Info www.grob.dk / tlf. 35 30 05 00 West Side Story Suite Tid & sted Frem til 02.11, Det Kgl. Teater, Operaen, Ekvipagemestervej 10, Kbh. K Info www.kglteater.dk / tlf. 33 69 69 69 What Happened Tid & sted 02.11-21.11, ma-fr kl. 20, lø kl. 17, Får302, Toldbodgade 6-8, Kbh. K Info www.faar302.dk / tlf. 33 11 20 04

www.downtownmag.dk // kontakt@downtownmag.dk

KUNST & UDSTILLING

Rethink – Kakotopia Tid & sted 30.10-10.01, ti-sø kl. 12-17, to kl. 12-21, Kunsthallen Nikolaj, Nikolaj Plads 10, Kbh. K Info www.kunsthallennikolaj.dk/ tlf. 33 18 17 80

Sany Pitbull Tid & sted Lø 24.10 kl. 23-05, Kødboderne 18, Kødboderne 18, Kbh. V Info www.kodboderne18.dk

Hesselholdt & Mejlvang Tid & sted Frem til 24.10, on-fr kl. 12-18, lø kl. 12-16, V1 Gallery, Flæsketorvet 69-71, Kbh. V Info www.v1gallery.com / tlf. 33 31 03 21

Rethink – Relations Tid & sted 31.10-foråret 2010, ti-sø kl. 10-17, on kl. 10-20, Statens Museum for Kunst, Sølvgade 48-50, Kbh. K Info www.smk.dk / tlf. 33 74 84 94

Sinden Tid & sted Fr 30.10 kl. 23-05, Kødboderne 18, Kødboderne 18, Kbh. V Info www.kodboderne18.dk

Carnegie Art Award 2010 Tid & sted Frem til 15.11, ti-sø kl. 12-17, Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, Kbh. K Info www.kunsthalcharlottenborg.dk / tlf. 33 13 40 22

Rethink – The Implicit Tid & sted 31.10-27.12, ma-sø kl. 10-17, to kl. 10-21, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads, Kbh. Ø Info www.denfrie.dk / tlf. 33 12 28 03

Sound Pellegrino Label Night – Teki Latex & Orgasmic Tid & sted Lø 17.10 kl. 23-05, Vega Natklub, Enghavevej 40, Kbh. V Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11

Emil Salto – Mute Science Tid & sted Frem til den 07.11, Henningsen Contemporary, Sankt Annæ Gade 3, Kbh.K Info www.henningsencontemporary.com tlf. 40 77 70 05

The World Is Yours Tid & sted Frem til 10.01, ti-fr kl. 11-22, lø-sø kl. 11-18, Louisiana, Gl. Strandvej 13, Humlebæk Info www.louisiana.dk / tlf. 49 19 07 19

Weinerei Tid & sted Fr 13.11 kl. 21, Weinerei, Enghavevej 80C, Kbh. V

Fri Porto Tid & sted 19.09-18.10, ma-sø kl. 10-17, to kl. 10-21, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads, Kbh. Ø Info www.denfrie.dk / tlf. 33 12 28 03 Tro, håb og kærlighed – Jacob Holdts Amerika Tid & sted Frem til 07.02, ti-fr kl. 11-22, lø-sø kl. 11-18, Louisiana, Gl. Strandvej 13, Humlebæk Info www.louisiana.dk / tlf. 49 19 07 19 Jasper Sebastian Stürup Tid & sted Frem til 14.11, ti-fr kl. 10-18, lø kl. 11-15, Galleri Susanne Ottesen, Gothersgade 49, Kbh. K Info www.susanneottesen.dk / tlf. 33 15 52 44 Lars Bent Petersen: Drømme, løgne og andre arbejder Tid & sted Frem til 25.10, ti-sø kl. 13-17, to kl. 13-20, Overgaden – Institut for Samtidskunst, Overgaden Neden Vandet 17, Kbh. K Info www.overgaden.org / tlf. 32 57 72 73 Miles II Tid & sted 20.11-09.01, ti-sø kl. 11-17, Fotografisk Center, Amaliegade 28, Kbh. K Info www.photography.dk / tlf. 33 93 09 96 Nicolai Abildgaard – Kroppen i oprør Tid & sted Frem til 03.01, ti-sø kl. 10-17, on kl. 10-20, Statens Museum for Kunst, Sølvgade 48-50, Kbh. K Info www.smk.dk / tlf. 33 74 84 94 Cathrine Raben Davidsen – Remote Control Tid & sted 16.10-14.11, ti-fr kl. 11-18, lø kl. 11-16, Martin Asbæk Gallery, Bredgade 23, Kbh. K Info www.martinasbaek.com / tlf. 33 15 40 45 Glances in Between – East and West Tid & sted 12.10- 28.11, ma-fr kl. 10-19, lø kl. 10-17, Det Kongelige Bibliotek, Det Nationale Fotomuseum, Søren Kierkegaards Plads 1, Kbh. K Info www.kb.dk / tlf. 33 47 47 47

Thilo Heinzmann Tid & sted 02.10-14.11, ma-fr kl. 10-17, Andersen Contemporary, Klubiensvej 15, Pakhus 48, Kbh. Ø Info www.andersen-s.dk / tlf. 46 97 84 37 Thomas Campbell – Ummmm Tid & sted 30.10-21.11, on-fr kl. 12-18, lø kl. 12-16, V1 Gallery, Flæsketorvet 69-71, Kbh. V Info www.v1gallery.com / tlf. 33 31 03 21

FILM Dagmar Sted Jernbanegade 2, Kbh. V. Info www.dagmar.dk / tlf. 70 13 12 11 Psych-Out Sted Cinemateket, Gothersgade 55, Kbh. K Info www.cinemateket.dk / www.station16.dk tlf. 33 74 34 00

NATTELIV Galleri 79 Tid & sted Hver lø, Galleri 79, Østerbrogade 79, Kbh. Ø

mode & design Copenhagen Artificial Fur Sted Gothersgade 99, Kbh. K Info www.cartfur.com / tlf. 30 23 20 10 Dixie Grey Sted Istedgade 56C, Kbh. V Info www.dixiegrey.dk / tlf. 35 13 18 08 Jimmy Choo & H&M Sted H&M, Amagertorv 21, Kbh. K Info www.hm.com/dk / tlf. 36 97 81 50 Min historie – Noir Sted Kunstindustrimuseet, Bredgade 68, Kbh. K Info www.kunstindustrimuseet.dk Holly Golightly Sted Gammel Mønt 2 & Store Regnegade 2, Kbh. K Info www.hollygolightly.dk / tlf. 33 14 19 15 Lot#29 Sted Gothersgade 29, Kbh. K Info www.lot29.dk / tlf. 33 14 14 29 Trois Pommes Sted Strandvejen 110, Hellerup Info www.troispommes.dk / tlf. 39 40 50 30

Glass Candy Tid & sted Lø 14.11 kl. 23-05, Vega Natklub, Enghavevej 40, Kbh. V Info www.vega.dk / tlf. 33 25 70 11

Storm Sted Store Regnegade 1, Kbh. K Info www.stormfashion.dk / tlf. 33 93 00 14

Huset ved Kongens Have Sted Gothersgade 89, København K Info www.husetvedkongenshave.dk / tlf. 51 92 92 03

Rue Verte Sted Ny Østergade 11, Kbh. K Info www.rueverte.dk / tlf. 33 12 55 52

vol.2

2009 oktober / november

index

161

www.downtownmag.dk // kontakt@downtownmag.dk

Klumme. Thomas Dalvang Fleurquin foto lasse høgh

og gider ikke engagere sig, og det betyder, at en almindelig diskussion med en dansker er lige så kedelig som en lige landevej. Hvis alle nationaliteter sad rundt om et bord, vil danskeren være én af dem, jeg ville frygte mest at sidde ved siden af. Svenskeren ville jeg frygte endnu mere, men det er ikke noget at være stolt af. Man falder jo i søvn, før de kan nå at sige »Helsingborg«. I tror virkelig, I har svar på alt med jeres ’skandi-paradis’. Vi franskmænd er fulde af lort, men vi gør os i det mindste umage for at lukke det ud med passion. Og det kan godt være, at vi afbryder og taler for højt, men det er fordi, du er kedelig. Det var det runde bord, vi kom fra… Hvad med amerikanerne, for hvornår forstår de, at man ikke kan købe sig til god smag? ... Italienerne, er de ikke bare en dårlig kopi af franskmænd med endnu mere hår og uden de gode oste? … Feminister? Åh nej, nu mangler vi kun en israeler, og så låser jeg mig inde på toilettet. Jeg er halvt dansk halvt fransk, og jeg er mindst lige så stolt af min arbejderklassehalvdel fra Nørrebro – min danske mor er opvokset i Bregnerødgade, lige ved Nørrebro Station – som af min haute bourgeoisie-halvdel fra Avenue de Breteuil – min franske far er opvokset på den næstdyreste gade i pariserversionen af Matador. Det skifter hver dag. Den ene dag handler livet om la revolution og god ost, den næste handler det om at respektere sit håndværk og være en god guttermand. Seriøst, jeg bitcher over danskere, som er kedelige og hygger sig alt for meget. Men det er jo det, menneskeracen helst vil have: Komfort.

Et sted mellem gruyère og smørrebrød

in kæreste bruger tit ordet ’snobbede’ om franskmænd. Mit svar lyder typisk: »Er vi det, fordi vi syntes rugbrødsmadder og kartoffelsalat smager af lort?!« Jeg tror egentlig ikke, at franskmænd lukker mere eller mindre lort ud end danskere (måske lidt mere). Men vi franskmænd lukker i det mindste vores lort ud lidenskabeligt.

Frankrig er en stor omgang højrøvet pis, hvor ingenting fungerer. Der er kaos og stress over hele linjen, og hvor folk tænker for meget og diskuterer alt. Fuck det. Charles de Gaulle spurgte sig selv: »Hvordan kan man regere et land, som har 430 slags oste?«. I Danmark er det lige ud af landevejen med sund fornuft og dansk købmandskab – det noget man kan forholde sig til. Kan man ikke finde den gyldne mellemvej mellem Frankrig og Danmark? Hey, lad os flytte til Tyskland. Not! København er fantastisk, og jeg føler mig rig hver gang jeg cykler gennem byen, rig hver gang jeg holder et smadder-rave på gaden i samarbejde med politiet og med kommunens opbakning, og hver gang nogen efterlader barnevognen på gaden, mens de shopper i en butik. Der er noget at være stolt af, venner. Den varmblodede franskmand er faldet for den københavnske charme. Okay, er I glade nu?

Det er den franske facon i en ’noisette’ (læs: nøddeskal): Diskussionen er lige så vigtig som emnet. Rugbrødsmadder er vel spiselige (tak for opdragelsen), men franskmænd elsker at elske og elsker lige så meget at hade. Og hvorfor siger jeg det? Ja, fordi der er en milliard ting som danskerne kunne lære franskmænd – start med hygiejne, sundhed og administration – men der er én ting hvor I, danskere, stinker. I fromageriet kalder vi det l’art de la discussion.

Direktør for festivalen Distortion siden 1998.

Med jysk bondeaccent: »Diskutere, det klarer politikerne helt fint sent om aftenen på DR2, ik’ å? Det er sgu ik’ no’e for os«. Nede i Frankrig: 65 millioner mennesker, 65 millioner politikere. Danskerne sidder bare på deres flade fede

Har tidligere været redaktør for The Copenhagen Post i perioden 1998-2008 og har skrevet nyhedsbrevet Human Infomail til 3.800 hippe og kedelige, smukke og grimme københavnere siden 2001 via hjemmesiden Actionhygge.com

Thomas Dalvang Fleurquin Født i 1973 og opvokset i Paris, men flyttede til København i 1998. Dna’et siger 50 procent fransk og 50 procent dansk.

Downtowns klumme skrives på skift af personligheder, der har et eller begge ben godt plantet i det københavnske kulturliv. K lummen er udelukkende et udtryk for skribentens holdning.

162 ı

klumme

oktober / november 2009

vol. 2

Annonce Fem fly om dagen til Paris, med forbindelse til verdens største netværk med vores SkyTeam-partnere MAKING THE SKY THE BEST PLACE ON EARTH.

airfrance.dk