GEC MAGAZINE REVISTA DIGITAL DE INTERÉS CULTURAL/SEPTIEMBRE 2012/Nº 7
LECTURAS NO OBLIGATORIAS
Quiero una bicicleta VACACIONES en Roma
INANICIÓN EL POETA DEL SILENCIO
EXPOACTIVA ANGELES ORIA
COLOR Y SENTIMIENTO
EL DICTADOR
de Sacha Baron Cohen
SUMMER FEST
lo mejor de los festivales de verano
A
VIST E R T N
” S A T IS “ART r um e V i n de Da E
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GEC MAGAZINE EDITA GECMAGAZINE DIRECTOR/ EDITOR/ DISEÑADOR Cayetano Landero Quintero COLABORADORES Rosa Mª Gómez Santos Tania González Redondo Carmen Ramos José Manuel Blanco Juan Luís Martín Carolina Rubio Juan José Santana Germán Torres José L. Torres moreno NAS aRTIsTaS iNvItAdOs ANGELES ORIA
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índice EN PORTADA/ ARTISTAS pág 6-9 LECTURAS NO OBLIGATORIAS QUIERO UNA BICICLETA pág 10-11 INANICIÓN pág 12-14 EL POETA DEL SILENCIO pág 16-19 EL DICTADOR pág 20-21 SUMMERFEST pág 22-26 EXPOACTIVA/ÁNGELES ORIA pág 28-43 VACACIONES EN ROMA pág 44-47 RECOMENDACIONES MUSICALES pág 48-49
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EDITORIAL
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Siete eran las novias para siete hermanos, los dĂas de la semana, los colores del arcoiris, los pecados capitales, las notas musicales, la suerte, las vidas de los gatos, los brazos del MenorĂĄ, los chakras del cuerpo humano, los enanitos, los samurais y los magnificos, las maravillas del mundo, el reto para llegar a la octava...
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ENTREVISTAS GecMagazine se ha colado de lleno en el rodaje de la serie “Artistas” de Dani Verum, con él hemos tenido tiempo de hablar y realizarle varias cuestiones sobre un proyecto que nace del esfuerzo e ilusión de un grupo de jóvenes con mucho talento. Esto es lo que nos contó:
ARTISTAS
nil de colegas, ni mucho menos. Todos los que estamos leyeron el guión, les gustó, y, a cambio de cubrir los gastos básicos (transportes, dietas, gastos adicionales) se comprometieron como auténticos profesionales en la materia.
Somos conscientes de que no llegamos a la altura de ¿Cómo y cuándo surge la idea productoras como Globomedia de “artistas”? o de cadenas de TV como Antena 3, pero intentamos compensar Hace unos años, estando como sea esa diferencia con un en una escuela privada de arte trabajo constante, serio y detallisdramático que hay en Huelva, me ta. surgió la idea, pero no me dio por desarrollarla, hasta ahora. ¿Por ¿Qué significado tiene para ti la qué? Muy sencillo: en aquel en- palabra emprender? tonces ni tenía el material ni coSaber que te vas a enconnocía a la gente apropiada. Ade- más, apenas estaba empezando trar solo desde el principio, ya en el mundillo, y con los conoci- que partes de una idea tuya que mientos y experiencia de enton- tienes que compartir y con la cual ces, habría hecho una chapuza. esperas conseguir algo.
que nadie te conozca, y eso, a la hora de venderte, es una desventaja. También puedes ser una persona carismática y saber con quién hablar y en qué momento, no dejándote llevar por la idea de la “suerte”. Como decía Robert Evans, productor de “El Padrino”: La suerte es cuando la oportunidad y la preparación coinciden; y opino igual que él en ese punto.
En mi caso, para el piloto de “Artistas”, ya disponía de la financiación (500 euros de mis ahorros). Suficiente para motivar al personal que estaría dispuesto a colaborar conmigo: “Mira, no tengo para pagaros, pero al menos no os preocuparéis del transporte y la comida”; es como decirles que sí, que trabajarán gratis, pero que al menos, haciendo lo que les gusta, no tendrán que preocuparse de sus necesidades básicas ni de gastar dinero para Cuando inicias un pro- participar en el proyecto. ¿Quién o quienes participan en este proyecto? yecto, o cuentas con financiación Lo segundo y también impropia, o consigues inversores. Participan hombres y mu- Lo malo es, tener lo primero, o portante para que este proyecto jeres de todas las edades. No se encontrar lo segundo. Puedes pudiera iniciarse es convencer trata para nada de un grupo juve- ser muy bueno en tu oficio pero primero a tu propio equipo de
Instantáneas del rodaje
que merece la pena, generalmente ofreciéndoles una buena historia, en este caso, el guión de “Artistas”. De nada sirve que les cubras lo esencial para participar si ven que la historia o el proyecto no vale un duro en cuanto a contenido artístico.
guardados por si acaso, y voy subiendo ahí un capítulo a la semana, lo que supondría una emisión continua de un mes y medio. La página la adornaría con videos de “cómo se hizo”, “entrevistas”, y una foto de cada persona (técnicos y actores) que participaron en el piloto, con una breve descripción. Y ya lo tercero podría- Por tanto, si algún director o promos considerarlo como ganas ductor está interesado, pueden de aprender, embarcarse en un contactar con ellos. proyecto novedoso y ambicioso, conocer gente, promocionarse, Consiguiendo una exceexperimentar, etc. lente promoción para mi equipo o para mí mismo gracias a este ¿Dónde y cuando podremos ver proyecto, vería mis 500 euros el primer capítulo de artistas? muy bien invertidos. Pues mira, espero tenerlo finalizado del todo para finales de octubre o principios de noviembre, dependiendo de cómo se encamine.
da, indiferente y realmente vengativa, pero de interior sensible, algo que muestra con su música; tiene una enemistad con Adri, el bailarín. Cada uno/a de los personajes intenta triunfar profesionalmente en su oficio. A lo largo de la serie se va viendo cómo relatan sus experiencias, alegrías, tristezas, triunfos, fracasos, y relaciones entre sí, para llegar a esa ansiada meta. Siempre con ciertas dosis de humor. Se trata de un drama cómico costumbrista.
¿Podrías contarnos un poco el ¿Qué tiene de nuevo “artistas” argumento principal de esta y que la diferencia del resto de serie? series?
La historia gira en torno a cuatro jóvenes: David, el fotógra Una vez esté listo, lo lleva- fo: un ligón de mucho cuidado, ré a cadenas nacionales y autonó- sobrado, cuenta chistes malos y micas, en un intento de venderlo recibe regañinas constantes de (para algo es un capítulo piloto). su jefa por tontear con las clientas. Adri, el bailarín: educado y Si después de haberme retraído, alguien a quien le cuesta pateado medio país no consigo coger confianza; tiene una enenada, pues, lo desgloso en mini- mistad particular con Lucy, su capítulos de 5 minutos, quedan- vecina de abajo. Marta, la actriz: do 6 episodios en total. Crearía inocente, sencilla, trabajadora y una página web para la cual ya dependiente de la madre. Lucy, la tengo otros ahorros apartados y cantante: egocéntrica, interesa-
Primero, que es de Huelva, y no siempre se puede decir eso. En segundo lugar, que intenta reflejar una serie de valores como son el compañerismo, la amistad, la superación y la constancia, entre otros. Como creador no pretendo encaminarla a lo puramente comercial ni que caiga en los estereotipos que tanto conocemos, sino recuperar aquello que parece se ha olvidado y es para lo que surgió este hermoso
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arte: transmitir valores, mostrar una moral, concienciar a las personas. Tal vez haya series de igual categoría, pero lucho por reflejar un arte propio, aún yendo a contracorriente. No siempre es necesario captar 100% en la pantalla lo que la sociedad nos recuerda día a día sobre cómo es. Eso ya lo sabemos, lo que necesitamos es que nos transmitan hacia dónde debemos ir, tanto si supone recuperar aquello que olvidamos como innovar lo existente. Con las nuevas propuestas de visionado en la red del cine y la televisión, ¿crees que esta serie pueda lograr mayor difusión en internet que en los soportes tradicionales? Una verdad como un templo es que INTERNET va cobrando cada vez más fuerza, por ello, considero que debemos adaptarnos a esa evolución, les guste a unos y se opongan otros. Sé que lo tendré difícil para que mi pequeña obra obtenga una acogida en la red, sin embargo, sea como sea, trabajaré para que mis esfuerzos, y el de todos los que han participado, vean
Instantáneas del rodaje
la luz. El capítulo piloto de esta nueva serie ha sido rodado durante los meses de verano ¿como ha sido esta experiencia? La mejor que he experimentado. El casting fue un éxito rotundo: 142 asistentes presenciales, que si los juntamos a los que enviaron sus datos por la red, son más de 200. Si aclaramos que fueron 2 días de casting, te emocionas. Además, desde la Diputación provincial de Huelva nos ayudaron muchísimo. No tengo palabras para describir lo enormemente agradecido que le estoy a la diputación y su Área de Juventud y Deporte. Y el rodaje, es lo más profesional y serio que he presenciado y en lo que he participado hasta la fecha. Se respiraba un ambiente sano, productivo, de buenas vibraciones. Me sentía como si fuera el rodaje de una pequeña película y pensé: “Sé que me estoy matando a currar, y que esto terminará pero…¡Dios, me encanta mi trabajo!”. Llegamos a contar con unos medios técnicos que para nada te-
nían que envidiar a muchas productoras que conozco. Sabíamos Surgió de forma curiosa: eso, y por ello nuestro espíritu de Guillermo Rosado, un actor de equipo y entrega era de primera. Huelva, estaba produciendo un cortometraje y me pidió una lista ¿Cuáles son vuestros proyectos donde estuvieran todos los técpara el futuro? nicos que yo conocía en la provincia. Se la di y, en la reunión, el No puedo hablar en nom- director de ese cortometraje, Jebre de mis compañeros/as, por- sús Worve, sugirió: “Oye, ¿Cómo es que sé que tienen los suyos pro- que no hay un grupo de Facebook pios, pero no podría dar muchos para lo nuestro en Huelva?”. Rápidetalles. damente, encendida la bombilla, y aprovechando todos esos con En mi caso, parece que tactos, creé dicho grupo. En un este está siendo mi año. No ter- día éramos 70 personas, y en dos mino un proyecto que estoy co- semanas, más de 100. laborando en otro u otros, sea en producción, ayudante, etc. Pero En la Red Audiovisual de la siguiente obra que estoy pre- Huelva se cuelgan anuncios que parando es un documental sobre tengan que ver con lo nuestro y un tema que nunca antes había vinculen a Huelva. Por lo tanto visto, y que tiene mucha impor- se trata de una red de contactos tancia para la historia de nuestra donde poder compartir y ayudartierra, Huelva. Daré más detalles nos en lo que necesitemos. en cuanto esté desarrollado. Quisiéramos agradecerle su Aparte, estoy consolidan- tiempo y desearle lo mejor a do las bases de una nueva aso- esta serie que pronto dará muciación relacionada con el género cho de que hablar. audiovisual. Gracias a ustedes por el Sabemos que gran parte de tu interés que muestran en el floreequipo forma parte de la Red cimiento de la cultura, algo que, Audiovisual de Huelva, ¿po- lamentablemente, hay que prodrías contarnos algo acerca de mover, cuidar y proteger cada vez esta red? más.
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lecturas no obligatorias QUIERO UNA BICICLETA
Durante muchos años mi carta a los Reyes Magos comenzaba más o menos así: “Queridos Sus Majestades Reyes Magos de Oriente, este año me he portado muy bien y por eso quiero pediros que me traigáis una bicicleta” Luego seguía con una lista de tres o cuatro regalos más que había visto en la tele o que complementaban los de otros años, como eran los preciosos vestidos que Famosa comercializaba para la muñeca Nancy. Durante esos mismos años, mis padres me convencían de que igual los Reyes este año no podrían traer la bici y que quizás habría otra cosa que me gustase más. Y aunque nada había me gustase más que una bicicleta, entendía, con ese primitivo sentido de la responsabilidad que tenemos los niños aún antes de cumplir los 6 años, que ese año tampoco podría ser. Entonces el segundo regalo en la lista pasaba a sustituir a la deseada bici y, la mañana de Reyes la sola ilusión de que tres señores desconocidos hubieran entrado en mi casa a dejarme precisamente los regalos que yo había pedido, lo compensaban todo. Sucedió sin embargo que con 12 años recién cumplidos, los Reyes por fin me hicieron caso: la bicicleta llegó. Cuento todo esto porque algo parecido me está pa-
sando con un aparato que me tiene loca desde el momento que supe de su existencia: el e-reader. Ya sé que luego han salido al mercado aparatos más sofisticados, con más prestaciones, pero no me gustan tanto y sobre todo me parecen que son tan grandes que nos condenan a todas las mujeres a seguir usando esos megabolsos que toda it-girl que se precie lleva colgando de su antebrazo, cuando a mi lo que me apetece es llevar un bolsito bandolera con el monedero y el carnet de identidad, los kleenex y mi naproxeno. Pero volvamos al e-reader. El primero que tuve en mis manos fue en una gran superficie dedicada a la venta de electrodomésticos. Lo cogí con miedo entre mis manos, como si fuera un pollito delicado. Lo primero: mirar el precio, para evitar cogerle demasiado cariño. Visto lo prohibitivo del mis-
mo por aquellos entonces, empezar a bichear: ¿Era verdad que la pantalla no tenía tantos reflejos como la de un ordenador? ¿Era verdad que tenía diccionario? ¿Qué podías subrayar oraciones? ¿Que tenía marcapáginas? ¿Que te cabían una barbaridad de libros? Iban llegando noticias prometedoras: que bajarían de precio, que algunas casas especializadas en ventas de libros (Fnac, Casa del Libro) sacarían su propio aparato, que Amazon abriría tienda en España, que los e-books serían más baratos, que se podrían conseguir en préstamo en la librerías municipales…y entonces volvió de nuevo aquella historia de la bicicleta: cada año cuando se acercan las Navidades empiezo a hablarles a todos del e-reader de mi amiga, a enseñar los catálogos de las diferentes grandes superficies que los venden, pero nada. Siempre hay alguien me convence de que no es un regalo útil:
existen” Ante ellos yo siempre pongo un mohín que expresa un poco de fastidio y un poco de resignación. El mismo que hacía cada año al tener que reescribir la carta de los Reyes Magos. Para mi la mayor ventaja es el espacio. El espacio que alberga un e-reader para guardar todos mis libros. Una de las cosas más fastidiosas en la vida es tener mi biblioteca repartida entre Sevilla, La Antilla y Gibraleón, por falta de espacio. A veces te gustaría releer un capítulo de un libro o buscas una cita, un poema y…después de una hora revolviendo estanterías te acuerdas que ese libro está en… y además nunca aciertas.
Guardo además una relación muy especial con mis libros. Cada uno de ellos ha delimitado una época de mi vida. Tengo la costumbre de anotar en la primera página el mes y el año en que llegó a mi casa, ya sea por adquisición, ya sea por regalo. Si al “Mientras sigan existiendo libros en papel, guien un día fuera capaz de ordenar mis libros por eso es un artículo de lujo con los tiempos que co- fechas estoy segura podría reconstruirse mi biograrren.” fía. Porque además mis libros no hablan solo de mi, sino también de mis amigos, de mis compañeros de “¿Leer en una pantalla? Es muy cansado y viaje en ese momento, de largos veranos en Gibraademás perderás esa sensación del olor del papel al león imaginando otras vacaciones, de viajes en auabrir un libro nuevo.” tobús camino del instituto o del trabajo, de esperas en salas de embarque de algunos aeropuertos y de “¿Cómo son las dedicatorias en un e-book? todos esos lectores con quien compartes tu entu¿Con certificado digital?” siasmo o tu decepción por aquella lectura. Y volver a abrirlos es volver a aquel recuerdo preciso. Igual “No todos los títulos están disponibles en que una bicicleta e incluso el sueño de aquella bicie-book. Por ejemplo, es muy raro que un libro de cleta infantil no solo habla de mi, sino de todos los poesía de una pequeña editorial se edite en electró- amigos con los que compartí conversaciones de panico, o los libros con ilustraciones son imposibles de tio de colegio, excursiones y pedaleadas. Mis libros llevar a e-reader, por el tema de los colores.” hablan de mí, pero también de ti. “No es lo mismo buscar y encontrar en las librerías de toda la vida que en una librería digital. El propietario de una librería es algo más que un vendedor, es una persona que te conoce, que te quiere. Entre el librero y cada uno de sus clientes hay una relación muy especial, que va más allá del mercadeo” “Los e-reader son el fin del mercado editorial tal como lo conocemos. Pasará igual que con la industria discográfica: el pirateo la sentenciará de muerte, desaparecerán muchas pequeñas editoriales y será más difícil publicar. El español es pirata por naturaleza y se abrirán miles de webs que ofrecerán los libros gratis, incluso las novedades. De hecho, ya
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´ N O I C I N INA
Por Juan Luís Martín
Roberto Iniesta, cantante y voz visible del fica para explicarlo) para desvelar el principal progrupo de rock Extremoduro, exponía en una de sus blema medioambiental de la sociedad contempomíticas canciones: ránea. Vivo en un vertedero y me acuesto con la Luna, y que importa ser poeta o ser basura. Fragmento profundo, duro. Como el mismo día a día. De cierta belleza en sus palabras. Al menos yo se la encuentro. Como a la vida misma. Que también la tiene cuando nos intenta mostrar su perfil más generoso aunque últimamente apenas cambia de postura y nos obsequia con la mejilla magullada. Con la que hay que poner para cuando toca hacer de tripas corazón y de corazón, tripas, intestinos y cualquier víscera maloliente y sanguinolenta. Aprovecho la estrofa musical (nunca olvidaré ese concierto en el Espárrago Rock a la luz del asfalto del circuito de velocidad de Jerez de julio del 2002 cuando la escuché por primera y última vez en directo) para divagar acerca del principal problema medioambiental que acucia a la sociedad hoy en día. Desde mi modesto saber. ¿Hay quien lo pone en duda?
Quisiera, ante todo, haceros impacientar con el resultado de mi análisis de ideas y conjeturas y antes de desvelar el resultado de mis observaciones, desearía, por encima de todo, destacar la usura (que no basura) que define al ser humano más o menos civilizado (o que al menos se lo creen en sus obsoletas conciencias) cuando se preocupa más en quién va a ser el concursante ganador de la edición nº 13 (¡Dios mío! Esto no tiene fin, es tan infinito como los episodios de la interminable Arrayán) del Gran Hermano (o “Big Brother” como dirían más allá de las islas Madeira) con audiencias glorificadas que pensar que en el mundo (y no muy lejos de nosotros también lo podemos comprobar) cada segundo que pasa muere alguien de hambre. Sí, lo han adivinado. O tal vez. El inexcusable aprieto medioambiental que desgarra el planeta Tierra es el hambre. O tal vez el hambre sea la consecuencia directa de lo que yo considero el principal obstáculo o problema de arraigo: la pobreza.
Pero cuando hablo de pobreza me remito a lo más angustioso del concepto porque solamente Si resultara que nos detienen por la calle y unos pocos se salvan de no ser pobres (en el sentinos preguntaran cuál pensamos que es el mayor do estricto de lo económico) pues en otros aspectos handicap que pone en jaque a nuestro maltrecho podemos sentirnos más que ricos. Dichosos. Prósentorno natural, responderíamos multitud de op- peros. Bienaventurados. En definitiva, privilegiados. ciones perfectamente válidas: efecto invernadero, desastres nucleares, cambio climático, polución, He insistido en el hecho de que no hace falta contaminación, extinción de especies, lluvia áci- trasladarse muy lejos para comprender que esta sida… Todas correctas. Pero ninguna alcanzaría la ca- tuación también la padecemos a nuestro alrededor. tegoría de excelencia suprema. Cada día me resulta más familiar, y me acongoja tener que reconocerlo, ver a personas que rebuscan Ya se ha hablado en estas páginas de algu- en los contenedores de basura orgánica intentando na de ellas y en próximos números insistiremos en cubrir sus necesidades calóricas diarias con los desotros aspectos comentados debida a su creciente perdicios que encuentran en su incesante búsqueactualidad pero hoy quiero dedicar este razona- da de subsistencia. Auténticos supervivientes urbamiento basado en realidades (totalmente empírico nos. si tengo que inclinarme por alguna corriente filosó-
Además también resulta alarmante las largas colas que se hacinan para hacer uso de la caridad de algunas organizaciones y entidades que intentan mitigar las necesidades básicas alimenticias aportando su grano de arena para combatir esta verdadera lacra que está llegando parsimoniosa pero contundentemente a nuestras casas.
y subsiguiente proceso de hambruna. Ello deriva, de manera fundamental, en enfermedades y episodios más tristes que ni siquiera quiero nombrar pero que todos conocemos. Es el fin de nuestros días.
También hay que hacer especial hincapié en que cuando lo único que te motiva es intentar salvar tu existencia buscando algo para poder comer, Hablaba con anterioridad curiosamente de lo demás es secundario y las ideas se te nublan o privilegiados. Y me refiero precisamente a esa falta las que según Descartes eran innatas y estaban en de privilegios monetarios (sin acudir ni entrar en nuestro interior desaparecen a la velocidad de la luz detalles de posibles rescates bancarios) que impi- y sólo piensas en un objetivo: sobrevivir. Que no es den que se consigan alcanzar y realizar propósitos poco. Y encima, en la mayoría de los casos, tu superque son factibles en pensamientos pero utópicos (o vivencia apenas te motiva, es más importante la de imposibles) en la cruda realidad. Algunas veces por- tu prole o descendencia. que verdaderamente no hay un puñado de dólares (por los que el mítico Clint Eastwood estuvo sin pa- Evidentemente, no estoy descubriendo rar de pegar tiros en uno de los grandes western de nada al afirmar que la pobreza conlleva, desgrala historia) que lo convierta en factible y la mayoría ciadamente, en dejar de pensar de manera conde las ocasiones porque verdaderamente no nos in- secuente y racional y únicamente te motiva a moteresa que así sea. verte según instintos y necesidades (como los animales),desembocando en una falta de cultura Efectivamente estoy afirmando que la po- palpable que hace que estemos aún más expuestos breza hoy en día es provocada por unos pocos que a sufrir la ira de la devastadora, ya de por sí, pobreza. nos manejan a su antojo y libre albedrío. Es un secreto a voces que se encuentra una pantalla acústica Me indigno cuando países con un potencial que impide su expansión. Pero es hora de derribar excelso de posibilidades y recursos languidecen de ese muro (ya derribamos otros cuando utilizamos el hambruna y de enfermedades que en “nuestro munraciocinio más de dos minutos seguidos). do” son totalmente inocuas y benevolentes. Pero así lo queremos. Luego vendemos la ayuda humanita La pobreza desemboca en muchas conse- ria que les enviamos y ocultamos, misteriosamencuencias pero la más directa es la falta de alimentos te, todo lo que les robamos en sus propias narices.
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Favelas de Brasil ¿Ayuda? Más bien podría definirse como trueque. Intercambio. Permuta. Compensación. Canje. Yo le definiría mejor: hipocresía.
e-waste (o traducido al castellano, despilfarro electrónico).
Se calcula que en la India se desperdician Es tal la desesperación de la población que 4,7 millones de basura electrónica cada año que para lo que sociedades avanzadas resulta ser un mediante la explotación de menores y mujeres se problema, un vertedero de basura, se está convir- consiguen reutilizar (casualmente y sin pretenderlo tiendo en la única solución para muchos miles de se está haciendo un bien al entorno natural) piezas personas. Y eso es lamentable. que serán vendidas para volver a entrar en el mercado electrónico formando parte de algún nuevo Me refiero a escenas como la que se puede aparato. apreciar en la película Slumgdore millonaire (recomiendo verla a quien no haya tenido la oportuni- De esta forma es impactante comprobar dad porque es una delicia de buen cine), un reflejo imágenes donde manadas de marabúes argala fiel de la situación actual en unos de los llamados (enormes pájaros carroñeros que llegan a medir países emergentes: la India, donde extensiones metro y medio de altura y con una envergadura suingentes de terreno han pasado a convertirse en perior a dos metros y que se encuentran en peligro verdaderos estercoleros de residuos (donde queda de extinción) que ante la falta de alimentos en su patente que la pobreza y el hambre desencadenan hábitat característico –humedales- se lanzan cada problemas medioambientales pues no existen con- día sobre los estercoleros, haciendo aún más difícil y tenedores de recogida selectiva ni puntos limpios peligrosa la labor de quienes sobreviven buscando para residuos más específicos y peligrosos). entre las cumbres de restos algo para comer o para revender. Existiendo una dura competencia entre Allí entre cumbres y promontorios de dese- las montañas de basura en comprobar quién impochos, miles de niños y mujeres buscan algún modo ne su hegemonía y en certificar quien se encuentra de subsistir entre toneladas de porquerías con el en mayor peligro de extinción. ¿El ave o el ser huúnico propósito de encontrar algo valioso que lle- mano? varse al paladar. Es más, lo que en principio era búsPorque que importa ser poeta o ser basura queda incesante de alimento se ha transformado en un negocio rentable para aquellos que se aprove- cuando la que te mira es la luna. Para ella, ante sus chan de la situación de los más necesitados y fijan lejanos ojos, somos todos iguales de pequeños e insus objetivos en un nuevo mercado económico: el significantes. Sin distinciones. Como debería ser.
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El Poeta del silencio Por Gérman Torres Voy a empezar este articulo como la imagen de un sueño. Madrid, por la tarde, el calor veraniego levanta una nube que emborrona el paisaje. La Latina, el barrio bohemio de Madrid, permanece perezoso pues hay que ser muy valiente para salir a jugársela con la que está cayendo, de repente voy caminando y como si de una película de Fellini se tratara aparecen dos figuras con aire romano, ella bajo un paraguas imposible, y él encasquetado con un sombrero medio colonial, medio vete a saber que, caminando con una elegancia única, bella, las piernas parecen la de los bailarines que estiran punta antes de hacer una piruet, y podríamos imaginarles de fondo con una pieza de Domenico Scarlatti, para que estas dos figuras, sutiles, hermosas y estrafalarias, nos sorprendan ante el sopor de la calle sin sombra. Claudia y José, pareja elemental, ensemble de la pedagogía y de la creación, así aparecieron una tarde estival ante mis ojos. Empiezo describiendo esta imagen para que se hagan una idea de que hablo de personas mágicas, especiales, que no se dan muy a menudo, por eso hay que tenerlas a
mano, siempre que uno quiera tener sueños vaporoso en donde el movimiento sustituya a la palabra. José Piris, es un poeta del movimiento, es un creador, pedagogo, persona vital, animal de escena, payaso, bufón, clown, amigo, buen comedor, atleta, pero sobretodo persona sutil, con una visión de la mímica muy por encima de lo que estamos acostumbrados en este país. Alumno directo de la escuela de Marcel Marceau, es uno de los mejores herederos de esa escuela. Allí junto con Claudia trabajaron codo con codo con el maestro Marceau, que les enseñó el lenguaje del silencio. José perfecciono también junto a Lecoq y la escuela Decroux, con Peter Brook y muchos más maestros internacionales como el italiano Antonio Fava. Precisamente ahí radica su fuerte, esa mezcolanza de escuelas, de técnicas, que pueden ser útiles a la hora de la creación. En su periplo como artista también ha actuado en París y por toda la geografía europea.
Piris sabiéndose que es poseedor de un don
trasmitido, quiere ser fiel a su maestro y como buen discípulo, transfiere esa semilla del lenguaje del movimiento para que sea universal. Por eso junto con Claudia y otro compañeros de viaje crean en Madrid la mejor escuela de mimo y de gesto del país llamada Nouveau Colombier, nombre que homenajea a la de París creada por Louis Jouvet entre otros. Por eso escogeré un texto que hay en la presentación de su escuela que dice: “No vemos al mimo como algo amanerado, muerto, demodé y ni siquiera silencioso, entendemos al actor gestual y al mimo como artistas regeneradores de un arte esencial para el siglo XXI, donde el hombre debe salvarse sólo con el derecho a soñar, a trascender en sus utopías, donde el arte es la llama y lucidez de una civilización que a ciegas no encuentra paz, ni consciencia.” Ahí podemos encontrar muchas de las claves que hacen del gesto una nueva forma de expresión, y no un pose antiguo. De esta escuela que lleva poco tiempo en España, comienzan a salir una hornada de artistas mímicos como nunca, disciplina de la que en este país andamos faltos pues solo nos basamos en el texto y olvidamos que el teatro y el arte se nutre de muchas disciplinas. José crea un puente entre el movimiento, la dramaturgia y la puesta en escena con un vestuario e iluminación únicos e intransferibles. Tuve la suerte de ver el ensayo general de la pieza que ese año trabajaron las diferentes cla-
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ses de la escuela. El espectáculo era “La creación del mundo”. Era una visión de un lenguaje rico, por descubrir, donde los alumnos se convertían en dioses y diablos, donde eran los cuatro elementos, algunos respiraban y se transformaban en materia. Esto demuestra que hay muchos lenguajes por explorar, y ahí José y su escuela, están abriendo múltiples posibilidades. Al acabar le pregunté si eran todos alumnos del nivel superior y este me dijo que no, que habían principiantes y jóvenes con mas experiencia. Un autentico regalo para los sentidos.
otra dimensión de esta tragedia de Shakespeare. “Scarabimbombam, El Relojero, Esta Navidad algo va a pasar, María de Buenos Aires, Contrato Contrasto, La Basura, la Caravana de la Risa, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La Foto, Divinas Palabras, El Lío, La Odisea, Alicia en el País de las Alcantarillas, el Hotel de la Risa, Historia de un caballo” protagonizado por Carlos Hipólito y Francisco Valladares son por mencionar algunos de los espectáculos dirigidos que entre premios y puestas en escena son más de 30 y podríamos hablar largo y tendido.
Pero quiero hablar de la persona que hay detrás de toda esta sinergia de creación y comunicación. No solo José y Claudia tiene compromiso con el teatro y sus disciplinas, una de las imágenes mas impactantes que hubo en el 15M movimiento de los indignados que nació en Madrid y se extendió por todo el planeta, fue el grito mudo que cada noche se hacía en torno a la medianoche. La imagen de Claudia y de toda una ciudad haciendo el grito, dio la vuelta al mundo. Supieron reflejar en un gesto, el dolor y la indignación que muchos sentíamos ante la decadencia de nuestra democracia. Esa imagen Si Piris decidiese montar un ejercito de paya es historia. yasos, los malos estarían vencidos, porque estos clowns, estos pobre bufones llegarían hechos un desastre, no atinarían a disparar ni una bala, pero vencerían porque el enemigo se moriría de risa. A colaborado con grandes payasos de la escena española, actuando junto a Paco Pacolmo, la Cía. Asaco,
José sigue con sus clases, sus espectáculo y la dirección de múltiples obras. Trabajé con el en el 2010 en la producción “Muere Julio Cesar”, fue un montaje que se estrenó en el teatro Jofre de El Ferrol, allí creó la mezcolanza entre el texto shakesperiano y el lenguaje mímico que nos hizo explorar
Toni Pocotauto, Pepe Ciclo, Pepe Viyuela, Eric de Bont, Alexandre Coelho, Antón Valé, Marta de Marte, Andrés del Bosque, Tortel Poltrona, entre otros. Una de las grandes noticias de la cartelera madrileña este verano ha sido la puesta en escena de una pieza liderado por ex alumnos y guiados por el excelente Rafa Ibáñez, con un espectáculo que me pareció precioso a la vez que necesario llamado “La maleta de Irati”. La semilla ya está creciendo pues estos estudiantes se han convertido en grandes creadores, es el inicio de un camino que llegará a muchos países, no solo España, pues utilizan un lenguaje universal, ese que todo el mundo entiende, que no tiene artificio, sino verdad y belleza. Y esta compañía caminará por la geografía escénica mundial pues están destinados a ser compañía es-
table, por su humildad y por sus propuestas. Empieza una nueva temporada y José ya escribe sus primeros versos sobre el espacio vacío, imagina una habitación y una ventana que se abre de golpe, el viento golpea con fuerza y una mujer delicada, bella y romántica, marcha contra el viento, como si le fuera la vida en ello, llega a la ventana y cierra sus hojas, todo a quedado en desorden, pero por magia, una vela a quedado encendida, la mujer la coge entre sus manos. Es la llama de la esperanza, el fuego sagrado de los antiguos dioses griegos del teatro, y ella la protege como una madre protectora, con la belleza delicada de “La dama del perrito”. Punto final, José firma con un trazo en el aire su creación. “Il est un poète”
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EL DICTADOR de Sacha Baron Cohen
CINE DE HUMOR Y DENUNCIA CON INEVITABLES REMINISCENCIAS CHAPLINIANAS Por Tania González Redondo
El
visionado del último film del controvertido humorista inglés Sacha Baron Cohen nos recuerda que el cine de humor es una buena vía para la denuncia y la reflexión. Lo primero que hay que tener claro al enfrentarse a una película de este tipo es que la perspectiva de su autor puede coincidir o no con la de los espectadores, pero lo que está claro es que consigue su objetivo: hacernos reflexionar de una manera u otra sobre la existencia de dictadores ante la pasividad y permisibilidad del resto del mundo, especialmente de la ONU, tal y como aparece en la cinta. Se trata éste de un tema complejo y difícil de abarcar, que Baron Cohen intenta tocar en su película con múltiples gags y alusiones de diverso tipo puestas en boca de sus personajes. En este sentido, el humorista no deja “títere con cabeza” y arremete en múltiples ocasiones contra todas las partes (tiranos y consentidores), sólo hay que prestar atención a los diversos comentarios, de tono grueso y ácido muchas veces, esparcidos a lo largo del film. En general, la cinta de Baron Cohen es una comedia gamberra cuyo tono nos recuerda a las comedias para adolescentes –no en vano, tanto el cómico inglés como alguno de sus colaboradores son reconocidos por sus trabajos en este género. Sirva de ejemplo la actriz principal Anna Faris (protagonista de la saga
Scary movie). Lo diferente respecto a otras cintas del género es que el comediante inglés da un paso más e introduce el elemento político del que estas comedias suelen carecer absolutamente. Además, ha convertido la promoción del film en todo un espectáculo allá por donde va con el pretendido objetivo de convertirse en activista contra este tipo de líderes internacionales y la amnistía que les conceden los organismos internacionales. Salvando las distancias del tiempo, el espacio, el estilo, el subgénero... , establecer una relación entre la cinta de Baron Cohen y la de Chaplín - El gran dictador (1940)- es inevitable por mucho que algunos puristas puedan considerar que esto es un desacierto, una barbaridad o un insulto al maestro del cine. En mi opinión, no me cabe la menor duda de que Baron Cohen bebe, como no puede ser de otra manera, del film clásico de su paisano, aunque parece también evidente que, para guardar dichas distancias, las líneas que relacionan uno y otro film aparecen difuminadas. Veamos algunas de ellas: 1.En primer lugar, es patente que ambos humoristas pretendieron denunciar los abusos de los tiranos y ridiculizarlos, aunque los modelos elegidos (Hitler o Gadafi-Sadam) sean diferentes y se adecuen a la contemporaneidad de cada film. En este sen-
tido, el film de Baron Cohen se hace necesario, pues hacía falta una revisión del asunto con unos personajes, unas situaciones y un lenguaje más cercano a los tiempos actuales para hacer reflexionar al espectador medio de hoy en día.
tualiza el de Chaplín, que era más idealista y utópico. Baron Cohen en su discurso pone el dedo en la llaga sobre cómo las democracias actuales (en clara referencia a la de EE.UU.) pueden llegar a tener muchos puntos con la definición que se suele hacer de las dictaduras, haciéndonos reflexionar 2.Otro aspecto en común son sobre el funcionamiento de las las analogías que en los puntos democracias actuales y sus lacras. fundamentales del guión guardan ambas películas. Analicemos primeramente el elemento que identifica a los tiranos en ambos filmes (bigote y barba). La autoridad y autenticidad de los dictadores aparecen relacionadas con llevar el bigote o la barba. Por otro lado, gran parte de la trama argumental de las dos películas gira en torno al mito del “príncipe-mendigo” de Mark Twain, ya que ambos tiranos son suplantados en distintos momentos por sus dobles, que proceden de los estratos más bajos y oprimidos de sus respectivas sociedades en un intento de insultar a los tiranos confundiéndolos e igualándolos con lo que ellos rechazan y odian. 3.Por último, otra importante analogía entre ambos filmes se basa en los alegatos finales que uno y otro hacen a favor de la democracia. En este sentido, el discurso de Sacha Baron Cohen ac-
Este análisis que acabamos de realizar sobre las similitudes entre uno y otro film no debe ser entendido desde una perspectiva simplista sobre cuál de los dos filmes tiene mayor o menor calidad estética o artística, sino desde dos premisas fundamentales: 1.la gran capacidad para la denuncia y la reflexión que tiene el séptimo arte en general y el cine de humor en particular, como lo demuestran las dos películas relacionadas en este artículo. 2.La autorreferencialidad de la narrativa cinematográfica para la construcción de nuevos filmes que actualizan y revisan desde un lenguaje actual los asuntos que y elementos que nos han legado los grandes autores del cine clásico, como en este caso lo es Chaplín. En conclusión, es evidente que cada una de las cintas es hija de su época y que sólo el paso del tiempo –único juez definitivo- dirá si la cinta de Baron Cohen merece estar entre los grandes hitos del cine como lo está la de Chaplín.
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SummerFest Por Carolina Rubio Verano no es sólo sinónimo de playa, sol y vacaciones. Sin duda también elude a los esperadísimos festivales que, por desgracia, sólo tienen lugar en la época estival. Pudiste disfrutar de decenas de ellos por toda la geografía española, propuestas frescas, alternativas y apta para los jóvenes, y para los no tan jóvenes, de todas las latitudes. Qué mejor remedio para el pesimismo generalizado que disfrutar del aire libre, de buena (y casi con seguridad, nueva) compañía y como no, buena música. Porque ya lo dice el proverbio “la música amansa a las fieras”, así que cargamos nuestros bártulos y nos fuimos terapia musical por toda la geografía española.
mos, y mucho, la vuelta de Brandon Boyd a su banda (tras probar suerte en el 2010 en solitario) y que nos dejaran tan buen sabor de boca con este concierto breve pero intenso, en el que no faltaron los grandes hits de Incubus como Drive, Love Hurts o Are you in? (en la que Brandon se colocó unas gafas made in chino ambulante). Entre canción y canción sonaron los acordes de Seven Action Army (White Stripes) avivando aún más el buen rollo que desprendían.
¡Abróchense los cinturones que despegamos!.
Momento estelar de la actuación de Red Hot Chilli Peppers en Rock Rio Madrid
5-7 julio de 2012 El festival que dio el pistoletazo de salida a este verano cargado de good vibrations. No es el festival predilecto por todos aquellos que nos consideramos amantes de la buena música y que no faltamos a una cita musical, porque su cartel destila más pop pastel que buen rock. Aún así, hubo una cita a la que no quisimos faltar, y fue a la velada californiana del 7 de julio, a cargo de Incubus (banda que se prodiga poquísimo en nuestro país) y los míticos e incombustibles, Red Hot Chili Peppers. Agradeci-
Acto seguido, las guindillas picantes salían a escena. Sencillamente GRANDES. No hay duda que son como el buen vino y mejoran con los años. Demuestran en cada concierto porqué siguen siendo lo que son, una de las bandas referentes del rock más auténtico y que llenan y llenarán, estadios (recordar que sólo 7 meses antes habían reventado el Palacio de Deportes). Kiedis (voz) y Flea (bajista) son inagotables y volvieron locos a los cámaras con sus carreras por todo el escenario. Jamás un bajista había acaparado tantas miradas y es que su entrada en el escenario haciendo el pino durante casi 30 segundos, y con 50 tacos, no tiene precio!. Más de dos horas y media de concierto en el que no faltaron temas de su nuevo disco, como Monarchy of roses aunque sin duda los momentos álgidos de la noche lo marcaron sus temas míticos, Californication, Can’t stop, By the way, la deliciosa Under the bridge y la im-
prescindible Give it away, con la cerraron el concierto. Chicos, ¡Queremos más!
Awolnation en el BBK LIVE
Del 12 al 14 de julio de 2012
Si, justo tuvieron que coincidir este festival y el FIB (hecho que ya han confirmado no sucederá el año próximo, para nuestra alegría), así que no nos quedó otra que decantarnos por uno de los dos. Playa o montaña. Calor o fresquito. Sin duda, el peso se inclinó hacia el mejor cartel del festival Indie por excelencia. Hola Bilbao. El lugar, el de siempre, rodeados de verde donde respirar aire puro, aunque sufrió un cambio a menos que le restó puntos, ya que este año los buses te dejaban abajo de la montaña, con la consecuente subida y bajada (a los 3 días ya casi era peor bajar que subir) y con un escenario carpa diminuto para albergar a los que querían disfrutar de la fiesta hasta el final. Aún así, la organización, su cartel y la ausencia de lluvia, solventaron cualquier queja, aunque ahí queda dicho.
La banda patria que mejor podía defenderse ante un cartel así era sin duda Vetusta Morla, que como era de esperar, lo reventaron. Si vale, nos los han metido hasta con calzador en todo festival que se tercie, pero y qué, son para muchos (me incluyo) Contó con presencias tan notables como la mejor banda nacional y sus directos son únicos, The Cure y Radiohead, aunque también hubo otros sin olvidar que gracias a ellos emergieron y se tuviede la talla de Snow Patrol, James Murphy (demasia- ron en cuenta a otros grupos indies nacionales que do tranquilo para un festival), Band of Skulls (qué estaban en la sombra. Buen sonido, buena vibra y una emoción tras otra. Oda a Vetusta, hoy y siembuenos son!) o los tan queridos, The Kooks. pre. Hay disparidad de opiniones en cuanto a la El cierre del festival vino de la mano de los elección del ‘grupo del festival’. Sin duda para mi lo lideró The Cure. 3 horas de concierto, sin artificios, añorados, Garbage, que reaparecieron con una sólo ellos, una de las mejores bandas que ha habido enérgica Shirley que no dejó títere con cabeza ( y y habrá. Suenan igual o mejor que nunca, no deja- casi literal, cuando hubo un corte de sonido e hizo ron ni un hit sin tocar y supieron conectar con un un gesto de cortar cuellos, ups!) con temas como I’m público tan exigente como el del BBK. Radiohead Only happy when it rains (demoledor), Queer (tema sonó bien, muy bien, pero ese aire de “somos dife- que sigue poniéndome los pelos de punta tras cada rentes” que desde hace un tiempo abanderan, les escucha), la pegadiza Cherry lips y la tarareada Run resta. Porque no entendemos su empeño en evitar baby Run. Esa noche, también tocaron los resurgitocar sus hits y deleitar a los que queremos oír, en- dos Keane, que tocaron temas de su nuevo álbum tre otros, Creep en directo. ¿Lo harán para que sigas sin dejar de lado sus míticos Everybody’s Changing y Nothing in my way. Estuvieron más que notables, yendo a los conciertos a probar suerte?. pero tras lo visto en días anteriores quizás sonaron Hubo algunas sorpresas, bandas menos muy “suaves”. conocidas que ganaron nuevos adeptos, como Un sobresaliente para este BBK que con su Mumford & sons, y los casi desconocidos Awolna- tion, que brillaron con un concierto contundente 7ª edición consiguió una cifra histórica de 109.178 con buenas guitarras y unas canciones pegadizas y personas. El año que viene, la que aquí escribe, no falta. Palabrita. cañeras, como Sail y Wake Up. GEC/ 23
e 29 d l a 27 Del de 2012 julio
Con el éxito en la elección del recinto el año pasado, no dudaron en mantenerlo: amplio, con césped por doquier, piscina vip y variedad (y calidad) gastronómica. Mejoraron con la distribución y accesos a los escenarios y los vasos rellenables, pero empeoraron con el sistema de pago (token) que no cuajó mucho (ejemplo a seguir las del BBK, mucho más fáciles) y liaba incluso a los que trabajan allí. En cuanto al cartel, era difícil superar el del año pasado pero, gracias a ciertos nombres y a ese precio tan low cost, no nos pudimos resistir. La puesta en marcha la pusieron la mítica banda de los ’90, Suede. Junto a ellos, The Sounds, 2Manydjs (que sufrieron la baja de uno de ellos), The Whip (música pegadiza que calentó motores), Ivan Ferreiro, Supersubmarina, etc.
4ª edición de este festival que intenta, al menos por unos días, cambiar el lema de “Benidorm ciudad de vacaciones” a un “No esperes a viejo para ir a Benidorm”. Echa un vistazo al vídeo promo y saldrás de dudas. ¡Sin desperdicio!. Kasabian los reyes del Low Cost
Uno de los mayores reclamos Placebo, lideró el 2º día de festival, con un llenazo total en el Escenario Budweiser. Sonido nítido que permitió oír clara y contundente la voz con tantos matices de Brian. Les acompañaron Fanfarlo (cada día con más adeptos), Make the girl dance (ojito a esta banda dance), los cada vez más premiados El Columpio Asesino que
Algo para recordar , la actuación calurosa de Fuel Fandango
lo reventaron, Fuel Fandango (qué demostraron su podería pese a verse afectados en público por coincidir con Placebo en hora), etc. El domingo (cambio con respecto al año pasado que fue de jueves a sábado) el colofón lo dieron los contundentes Kasabian, que desbancaron a Placebo en el puesto de mejor banda del festival. El tema de la noche fue Switchblade Smiles, cantada casi íntegramente por el guitarra, Pizzorno. Sencillamente brutal. Se dejaron la piel, conectaron con el público tanto…que hasta Pizzorno se emocionó.. Más de 2 horas de energía pura que dejó al personal sin fuerzas para seguir con lo que seguiría después. ¡Y bien merecido desgaste!. Junto a ellos, Vetusta Morla (como no), Kakkmaddakka (jóvenes sobradamente preparados que ofrecen un espectáculo divertido e inolvidable), Bigott (a ver quien es capaz de imitar su coreografía contorsionista), etc. Muchos más nombres completaron este festival que sigue ganando fans y al que le auguro un futuro prometedor, porque de nuevo le otorgo un 10 en organización (con sus peros, pero siempre subsanables) y otro al buen rollo que muestran siempre. Lower forever.
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Momentazo en la actuación de Vetusta Morla Del 9 al 12 de agosto de 2012 Festival de lo mejor del Indie Nacional por excelencia y sólo apto para festivaleros con aguante, porque la edición duró ‘sólo’ 4 días y con el añadido de conciertos en la plaza del pueblo por la mañana. ¡Si sobreviviste a este maratón puedes con todos!. Muchos creemos que le fallaron grupos para el primer día, porque el jueves, quedó un poco pobre, e indudablemente se notó en la afluencia. Pero no hay mal que por bien no venga, porque el viernes, fresquitos, pudimos entregarnos al desenfreno con los Corizonas y los We Are Standard. Los primeros, quizás más que vistos, sorprendieron con una versión del Wish you were here de Pink Floyd. Deu, el cantante de los WAS, fue tan amado como odiado con sus bromas, pero a pesar ello algunos no tuvieron más remedio que botar y disfrutar, porque esta banda, con su canalla al frente incluido, ‘se sale’ en directo. Noche cargadita, con la actuación de los Kakkamadafakka (a lo tonto han estado en medio tour festivalero nacional), que de nuevo triunfaron con su show semi striptease, los Love of Lesbian, que son buenísimos pero que de tanto verles, se les quiere de menos y La Casa Azul, que recordaron al rollo de Alaska en sus comienzos.
El cierre del festival vino de la mano de bandas más tranquilas, a excepción de Calle 13, que obligó a los asistentes a sacar las fuerzas de donde no existían para seguirles el ritmo. Havalina, Maika Makovki (o como pasar de parecer una gatita a una tigresa sobre el escenario) demostró que su voz es su mejor arma, aunque no la única, y Russian Red, El tercer día, brillaron los también impres- tan empalagosa como de costumbre (¿porqué se cindibles del verano, Fuel Fandango, que esta vez empeñan en meterla en festivales?). Para gustos copudieron dar rienda suelta a su show. Los Dandy lores. Warhols, otro de los pocos nombres extranjeros Nos gusta el Sonorama, pero con césped y del cartel, también fueron recibidos por una masa sin polvo, os hubiéramos querido más. con ganas de bailar. Otros que no faltaron, Vetusta Morla. Para muchos, el conciertazo del festival. Mientras llegan los festivales del año próxiComo curiosidad, Pucho cantó a capella un trozo de mo (en el que esperamos estar en estos y alguno Piensa en mi de Chavela Vargas. Nos gustan, no lo más), saciemos la sed de música con el último fespodemos remediar. tival estival, el DCODE (14-15 septiembre, Madrid) y con los esperados conciertos otoñales que se aveci Tras ellos, los míticos Sidonie, banda que se nan (ohh los Black Keys!). sigue reinventando con el paso de los años, como en este concierto en el que se dedicaron a hacer Ya sabes, pon un festival en tu vida. Hasta acrobacias mientras tocaban (¿serán los futuros que no lo pruebes, no sabrás lo que es. Eso sí, adverRHCP españoles?:-P). Su versión del mítico Kids, de timos que luego es imposible desengancharse de MGMT, provocó casi la caída del escenario. Porque ellos;-). ellos lo valen.
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EXPOACTIVA
COLOR Y SENTIMIENTO A N G E L E S O R I A
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Dibujo desde que me recuerdo y pinto desde hace algunos años, la mitad de los que tengo actualmente. Mis cuadros están llenos de momentos cotidianos que todos vivimos. Podemos encontrar infinidad de imágenes y formas que nos sugieren, que nos motivan y nos llevan a imaginar un mundo de posibilidades. Títulos como: Suspendido, Construyendo en hueco, se vislumbra…. nos invitan a la reflexión e interpretación personal. Hay cosas a las que no podemos nombrar porque no son reconocibles. Las manchas de color expresan para cada uno de nosotros algo diferente y de ahí la riqueza del lenguaje pictórico. Nos espera una aventura en ese mundo aún por descubrir en el que hay que entrar para poder sentir más que ver. Muchas veces, al mirar los cuadros, pretendemos ver “algo” tangible cuando lo verdaderamente importante es no identificar lo que está pintado con una imagen común a todos nosotros. Podemos percibir lo que vemos pero para ello es necesaria una actitud distinta a la habitual. Hay que detenerse, tomarse un tiempo y entrar poco a poco en el cuadro. Entablar, de esta forma, una comunicación activa con la obra y que yo misma -como espectadora de mi obra- tengo que ejercitar. No hay una sola lectura del cuadro sino tantas como personas se paran a mirarla.
Por eso, invito a todo el que se acerque a mi pintura a sentir con libertad.
Semillas 贸leo sobre lienzo. 150 x 150 cm
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Algunos restos Mixta sobre lienzo. 73 x 81 cm
Azul y verde 贸leo sobre lienzo. 46 x 38 cm
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En el aire 贸leo sobre lienzo. 73 x 92 cm
Se expande 贸leo sobre lienzo. 195 x 165 cm
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Org谩nico 贸leo sobre lienzo. 130 x195 cm
Mar de fondo 贸leo sobre lienzo. 130 x 97 cm
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Se vislumbra 贸leo sobre lienzo. 114 x 146 cm
Sin t铆tulo 贸leo sobre lienzo. 114 x146 cm
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Sobre 贸leo sobre lienzo. 73 x 92 cm
Vegetaci贸n dunar 贸leo sobre lienzo. 100 x 81 cm
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Varado 贸leo sobre lienzo. 195 x 162 cm
Suspendido 贸leo sobre lienzo. 114 x146 cm
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Formas vegetales 贸leo sobre lienzo. 150 x150 cm
Velado Mixta sobre lienzo. 114 x 146 cm
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Vacaciones en
ROMA por Rosa Mª Gómez Santos
Pues sí, he utilizado el título de la película de William Wyler protagonizada por Audrey Hepburn y Gregory Peck para empezar mi relato y… ¿por qué? Simple, el recuerdo de esta película, rodada en Roma, está presente en la ciudad allá donde vayas encuentras un recuerdo de la misma y…no puedes evitar pensar en ella mientras paseas por sus calles, sus plazas y visitas sus monumentos más ilustres. Y sí…yo también he estado este año de vacaciones en Roma. Lo que más me ha impresionado de la ciudad es que mires donde mires, pasees por donde pasees encuentras un lugar “con historia”, en el cual, has de pararte y admirar o bien la obra del Imperio Romano (impresionante los mapas colocados en
los muros del Foro Imperial donde puede rastrearse desde el nacimiento del mismo hasta la expansión que alcanzó) a través de sus ruinas o bien del Renacimiento italiano. Es admirable la cantidad de “arte” que existe en esas calles mezclándose con la ciudad actual. Por tanto, el que se acerque a Roma debe saber que ha de estar dispuesto a “patear” la ciudad si quiere disfrutar de ella y no perderse detalle. Cuando llegué a Termini (la estación de tren y autobuses de la ciudad que te conecta con los dos aeropuertos) me impresionó la mezcla de razas y puestos ambulantes del que “iba a ser mi barrio” por unos días. La estación es enorme: dentro encuentras el metro romano (con sólo dos líneas) y un enorme Centro Comercial. En sus calles existen numerosos
de noche, durante el día es un lugar activo, de negocios y muy transitado pero de noche…hay que ser cauteloso. Un lugar que nadie puede dejar de visitar en esta ciudad es el barrio del Trastevere, un barrio de época medieval que ha sobrevivido hasta hoy, al otro lado del río Tíber. Sin duda el mejor lugar para acceder a él, por su encanto, es hacerlo a través de los puentes que lo conectan con la Isla Tiberina y, así poder disfrutar del paisaje que ambos ofrecen. Este barrio, con sus peculiares callejuelas estrechas y empedradas, tiene un encanto especial; en él podemos encontrar la Iglesia de Santa María in Trastevere y visitarla y, además se puede degustar comida italiana casera (spaghetti cacio y pepe; bucattini hoteles y bed & breakfast, en los cuales, se puede alla´amatriciana; carciofi alla giudea; saltimbocca pernoctar por un precio módico, teniendo en cuenalla romana), muy recomendable para ello, los resta que Roma es una de las ciudades más caras de taurantes que se encuentran en la Vía de la LungaEuropa. Muy recomendable el Bed & Breakfast “Bed retta donde podemos encontrar los platos antein Roma” en la Via De Mille, barato y limpio y con un riormente mencionados y, acompañarlo de un vino regente, Paolo, que te indica todo lo necesario para blanco italiano excelente en calidad y variedad. En moverte y disfrutar de Roma sin percances, además el mismo barrio, podemos visitar San Pietro in Monde recomendarte restaurantes con encanto y nada torio desde la cual podemos disfrutar de unas exceexcesivos de precio. Eso sí, el barrio se transforma lentes vistas de la ciudad. GEC/ 45
Otro de los lugares que más me han gustado e impresionado de la “ciudad eterna” ha sido la Piazza Navona y sus alrededores. En ella encontramos la obra de Bernini “La Fontana de Quattro Fiumi” y en un latera, la Iglesia de Sant Agnese in Agone, justo enfrente, al otro lado de la plaza, encontramos la Librería Española, ¡increíble! En la cual podemos encontrar alguna curiosidad de la ciudad…en español. La Plaza está llena de artistas callejeros sobre todo de pintores y, se pueden adquirir láminas pintadas a mano de cualquier lugar de la ciudad a buen precio…en Roma también se regatea! Pero hay que intentarlo. En los alrededores, encontramos la Via di Tor Milla, en la cual, se encuentra La Botticella, un bar en el cual puedes tomarte en su terraza una cerveza y descansar, con un gerente agradable y amable, que también te ayuda e indica e intenta que tu paso por el lugar sea agradable. Estando allí descubrí que la guía que compré en España….me lo recomendaba como lugar para salir por la noche. Por eso recomiendo andar y perderse por sus calles… nunca sabes que vas a encontrar y puede ser un lugar precioso que de otra forma no hubieses encontrado. Almorzar o cenar frente al Panteón de Agripa es un lujo y un placer que debe de hacerse, no se puede renunciar a la vista majestuosa y al encanto
de la Piazza Della Rottonda rodeado de restaurantes aunque he de advertir al viajero…en cualquier plaza existen restaurantes y bares y, los romanos son los únicos capaces de hacer aparecer una plaza en el lugar que menos lo esperas!!! Entre el Panteón y la Piazza Navona, se encuentra la Piazza de San Eustachio, con un café increíble (para los amantes del buen café) San Eustachio Café, no puedes dejar de visitarlo, además hay que probar el “mirafiori” bien de crema o de chocolate (es un dulce de hoja casero). Y por supuesto, visita obligada, para los amantes de Shopping, son la Via del Corso y la Vía Condotti, en las cuales, se encuentran ubicadas las principales tiendas romanas de marcas. Desde la Piazza del Popolo, en la cual está la Iglesia de Santa María del Popolo, baja la famosa y principal arteria de Roma, la Vía del Corso, conforme la bajamos podemos encontrarnos con la Columna de Marco Aurelio en la Piazza Colonna y, si accedemos por una de sus calles laterales, la Vía Condotti (la milla de oro italiana) accederemos a la Piazza de Spagna de visita obligada ya que allí esta la embajada española. Otro de los lugares que más me han impactado y, eso que Roma está llena de iglesias ilustres y que hay que visitar, ha sido la Iglesia del Gesu en
la Plaza de su nombre. Hay que visitarla, recorrerla y detenerse en la decoración interior y exterior de la misma, todo un placer para los sentidos. No cabe duda, que también es visita obligada San Pedro y los Museos Vaticanos, San Giovanni in Laterano y un largo etcétera pero eso lo dejo a la elección de cada uno. Sólo recordarles a los viajeros que las normas de acceso en la indumentaria son muy estrictas, al menos en el Vaticano y, que en las iglesias se ha de
entrar cubierto los hombros y descubierta la cabeza…solo un apunte para despistados. Y para aquellos que quieran ir a Roma y volver a la “ciudad eterna” decirles que han de lanzar, de espaldas, una moneda a la Fontana di Trevi…les aseguro a todos ell@s que se vuelve. Arrivederci.
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Recomendaciones musicales The Killers - Battle Born
Vuelve el sonido más rockero de los asesinos de las vegas
Para muchos ha sido el disco más esperado de este 2012. Lo cierto es que después de los trabajos en solitario de Brandon Flowers y Roni Vanucci, han tardado casi cuatro años en preparar este nuevo material. La grabación de Battle Born ha sido un largo proceso que viene de la mano del productor Steve Lillywhite, y contiene doce nuevos cortes que ya están a la venta en la propia web del grupo en una edición de lujo para los muy fans de la banda. Por lo que hemos podido oír y ver en las redes y en algunos de sus últimos conciertos, the Killers, vuelven a mirar a sus inicios con temas roc-
keros de potentes guitarras y con ese sabor y ritmos añejos que nos recuerdan a las bandas de los ochenta. Se echa de menos a Thomas Marth, y el sonido de su saxo desgarrado que marcó temas como bones o read my mind. Sin embargo, la banda sigue adelante con un trabajo muy logrado a base de buenas canciones, como su nuevo hit “Runnaways”, del que ya circulan varios videos en youtube, o canciones que muy pronto se convertirán en un himno de la banda como: Flesh and bones o Miss atomic bomb. Lo cierto es que aun faltan unos días para el lanzamiento de Battle Born y algunos ya hablan del álbum del otoño.
TEMAZOS DESTACADOS Runnaways– THE KILLERS Early Roman Kings – BOB DYLAN Little black submarine – THE BLACK KEYS Days go by – THE OFFSPRING Eyes wide open- GOTYE
Nadie por las calles – LOVE OF LESBIAN Survival – MUSE La razón universal- LA HABITACIÓN ROJA On the road – KEANE Mississippi blood- LYNYRD SKYNYRD
Elabora tu propia lista de temazos destacados y envianosla a: editor@gecmagazine.es
MARK KNOPFLER - PRIVATEERINGEl afamado guitarrista y compositor vuelve a la carga con su octavo albúm de estudio Privateering es el título del nuevo álbum de estudio del ex-guitarrista de Dire strait. Una veintena de canciones que nos sumergen en un suave folk aderezado con nociones de blues y el toque nostálgico de los viajes de este viejo “corsario” de la guitarra. El disco ha sido grabado en compañía de sus músicos habituales en el estudio privado que tiene el artista en la capital inglesa. En este amplio trabajo nos vamos a encontrar con canciones que hablan de viajes, de nostalgia, de banqueros y economistas, de perdedores y delincuentes. La gira europea de Privateering ya tiene fechas confirmadas para el verano de 2013 en ciudades como: Málaga, San Sebastian y Gijón.
los 30 GRANDES de
CHAVELA VARGAS La trayectoria musical de “la Llorona” en 30 de sus mejores canciones “No se que tienen las flores llorona las flores del campo santo. Que cuando las mueve el viento llorona, parece que estan llorando.” De entre los recopilatorios que han salido en estos días, hemos querido resaltar este merecido homenaje a Chavela Vargas . Hablar de Chavela es hablar de tristeza, de melancolía, de amores y despedidas. Su voz sublime, su interpretación rozaba la genialidad y su carácter ... inigualable. Ahora sólo nos queda el legado de sus canciones, de versos encadenados a una guitarra, de una voz rota y amarga que sólo ella podría tener. 30 grandes canciones que no podíamos dejar de recomendar... Hasta siempre Llorona. GEC/ 49