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GEC MAGAZINE REVISTA DIGITAL DE INTERÉS CULTURAL/NOVIEMBRE 2012/Nº 8

Poesía

eres (también) tú

Tras la estela de FUKUSHIMA

DIONISO

llora en el Olimpo UNA PROPOSICIÓN DE MIERDA ¿UN RINOCERONTE EN LA COCINA?

EXPOACTIVA LUIS JURADO CUERPOS Y ALMAS

HOMBRES DE PANA LAS ISLAS MÁGICAS DE GOTLAND

PROMETHEUS RIDLEY SCOTT

GEC MAGAZINE EDITA GECMAGAZINE DIRECTOR/ EDITOR/ DISEÑADOR Cayetano Landero Quintero COLABORADORES Rosa Mª Gómez Santos Tania González Redondo Carmen Ramos Javier Espinosa Juan Luís Martín Carolina Rubio Juan José Santana Germán Torres José L. Torres moreno NAS Thérèse Borgvall aRTIsTaS iNvItAdOs LUIS JURADO

ENRIQUE QUEVEDO CONTACTO editor@gecmagazine.es www.gecmagazine.es http://gecmagazine.blogspot.com/ Issn: 2174-8527

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índice EN PORTADA/ ENRIQUE QUEVEDO pág 6-9 LECTURAS NO OBLIGATORIAS POESÍA ERES (TAMBIÉN) TÚ pág 10-11 TRAS LA ESTELA DE FUKUSHIMA pág 12-15 DIONISO LLORA EN EL OLIMPO UNA PROPOSICIÓN DE MIERDA pág 16-19 MI VIDA EN SERIE ¿RINOCERONTES EN LA COCINA? pág 20-23 EXPOACTIVA/LUIS JURADO CUERPOS Y ALMAS pág 24-45 HOMBRES DE PANA pág 46-47 lAS ISLAS MÁGICAS DE GOTLAND pág 48-49 RECOMENDACIONES MUSICALES pág 50-51 LA BUTACA ROJA PROMETHEUS/RIDLEY SCOTT pág 52-53

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8 El cubo de dos, el octágono, el atómico del oxígeno, el equilibrio de las fuerzas antagónicas, la verticalidad formal del infinito, el firmamento del medievo, el Super del cine, la suerte china, uno más que siete, una menos para la novena...

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ENTREVISTAS

Enrique Quevedo

El Mago de la ilustración

Este mes de Noviembre inauguramos nuestra revista con una entrevista un tanto especial. Hemos querido dedicar nuestra portada a Enrique Quevedo, artista e ilustrador gaditano que recientemente ha recibido la medalla de oro al mejor ilustrador en los premios Moombeam Children´s Book Awards (EE.UU), con él compartimos algunos minutos para hablar sobre este premio y otras cuestiones relacionadas con el mundo de la ilustración. Esto es lo que nos contó:

Hora de los Relojes. Esto fue curioso, porque se dieron varias casualidades. Una de ellas, por ejemplo, fue que, aunque me tenían en mente para ilustrar el libro, habían tenido algún tipo de problema con el ordenador; habían perdido mi dirección de correo y no podían ponerse en contacto conmigo. Bueno, pues pasé por una calle por la que no había pasado nunca y…. alguien me llamó desde un coche que estaba allí aparcado. Era la persona encargada de la oficina de Kalandraka Andalucía. Me habló del proyecto y ahí empezó todo.

Antes de empezar, felicitarle por este ¿Quiénes son sus referentes en el mundo de la gran premio que es el “Moombeam Children´s ilustración?

Book Awards”, ¿Qué ha significado este galardón para usted y para su carrera?

Aunque parezca mentira y suene mal en principio, no he tenido referentes en el mundo de la

En primer lugar, muchísimas gracias. Pues ilustración. Me explico. Vengo del mundo de la galeverás, la medalla ha supuesto ya, de entrada, más ría. Cuando alguien me presenta dice de mí que soy trabajo y por supuesto que se me conozca muchísi- artista geométrico… Mis referentes son fundamenmo más tanto aquí en España como fuera de nues- talmente artistas que trabajaron o trabajan la geotras fronteras. Cosa que, es normal, se traduce en lo metría. Artistas por ejemplo que trabajaron en el primero: más trabajo. Así que para estos tiempos Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid allá que corren no está nada mal. También cierta se- por los años sesenta, alguno de los cuales es amigo, guridad. Cuando trabajas no sabes muy bien si tu como Gerardo Delgado. También estuvieron allí y trabajo será bien recibido por el público; esa duda me interesan mucho sus trabajos: Elena Asíns, Sosiempre te acompaña…. Este reconocimiento me ledad Sevilla, José María Yturralde…. Fuera del Cenconfirma de alguna manera que lo que hago es bien tro de Cálculo me interesan muchos otros artistas recibido. Eso es una tranquilidad; aunque eso sí, no geométricos. Algunos muy cercanos como mi quese puede uno relajar. rido Pepe Soto. Otros más alejados como Herbin, Vasarely, etc…. Me interesa mucho también, fuera

¿Cómo llega Enrique Quevedo al mundo de la geometría, Magritte. En el último libro que he artístico de la ilustración? ilustrado hay un par de ilustraciones que en las que homenajeo a este pintor.

Soy artista plástico y aunque siempre me había interesado mucho el mundo de la ilustración Y evidentemente alguien a quien seguí desnunca me había decidido a ponerme en contacto de muy jovencito y que desde siempre me entusiascon alguna editorial y dedicarme a ilustrar libros. mó: Pérez Villalta. Con el tiempo hemos construido Pero con esta situación de crisis global el mundo una bonita amistad y cuando su trabajo se cuela en del arte se ha complicado mucho y entonces decidí el mío, nunca intento disimularlo. Para mí, es una probar con mi otra pasión. Me puse en contacto con manera de dejar constancia de que su obra me ha Kalandraka y salió mi primer proyecto adelante: La emocionado hasta tal punto que forma parte de mi

ellos y claro, El Gran Mago se convierte en algo muy especial también. La verdad es que todo lo que he hecho, La Hormiga Aníbal, El Ángel Gordo (ambos con Toromítico), Las aventuras de la gata Oli (con Lecturia) y los que vienen tras ellos, que empezarán a salir ya mismo, son muy importantes porque

Además de sus trabajos como ilustrador me han enseñado mucho y porque me entrego al en la obra: “El gran mago del mundo”, ¿Qué otros trabajo en cada uno de ellos en cuerpo y alma. Detrabajos recuerda con más cariño? pendiendo del tiempo que te da la editorial puedes sacar más o menos partido a cada dibujo, puedes

Siempre, el que más, mi primer trabajo: La estar más o menos horas trabajando en él, pero toHora de los Relojes. Fue el primero no se me olvida. dos son parte y reflejo de mi vida. Recuerdo cómo y Desde mucho antes de plantearme ilustrar nada, los dónde he hecho cada dibujo, qué estaba ocurrienlibros de Kalandraka me parecían maravillosos. Así do, cómo me sentía… ¿Cómo no tenerles especial que cuando me decidí a dar el paso, tenía que ser cariño? con ellos. Luego nació Cuento de Luz, trabajé con vida; y como tal ha de salir en lo que hago. Quiero decir con esto que eso de “hay que matar al padre” a mí no me interesa.

Por tanto, mis referentes son otros que no tiene que ver con el mundo de la ilustración.

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Sabemos que ha tenido la oportunidad de exponer su obra en las aulas de varios centros educativos andaluces, ¿cómo fue la experiencia de presentar su trabajo a los más jóvenes?

funcionan las editoriales en esos temas, pero las imagino ahogadas con todo esto. Lo que sí te puedo decir es que a mí me retienen mucho más por cada libro, actividad, etc… y que, por ejemplo, los materiales que necesito son mucho más caros. O

Sí, esto lo hago a través del Centro Andaluz sea, que al final, cada vez cuesta más hacer estas de las Letras. Son muchas horas de trabajo en la cosas. Si a las editoriales, a los creadores, etc… nos mesa de dibujo en las que estás desconectado de cuesta cada vez más y cobramos menos, iremos titodo. A veces pierdes el norte, no sabes muy bien rando hasta que podamos. por dónde moverte. El encuentro con los niños enseña mucho. El público más sincero, sin duda algu- ¿Qué futuro puede tener la ilustración en na. Es la mejor escuela para corregir errores y seguir España? trabajando sobre los aciertos.

Y por supuesto verlos disfrutar con tu trabajo, ver No lo sé. Hay mucha gente que hace cosas cómo dibujan a tus personajes…. Un enorme pre- maravillosas. Quiero decir, que talento hay de somio a mi trabajo. bras, pero la realidad es que es muy, muy difícil vivir de esto. Son muchas las horas que hay que dedicar Quiero aprovechar para agradecer al Centro le. Algunas veces te pasa por la cabeza tirar la toalla.

Andaluz de las Letras su magnífica labor: fomentar No solo a mí, a casi todos los ilustradores que codesde la infancia el amor por los libros. nozco. El problema es que hay algo que te mantiene pegado al papel….

“Talento hay de sobras, pero la realidad es que es muy, muy difícil vivir de esto.”

Ventajas y desventajas de la era digital en la ilustración.

Pues a la hora de estar en contacto con la editorial el ordenador es una herramienta magnífica. Pueden seguir tu trabajo al instante y para cual ¿Qué opinión tiene de la educación públi- quier tipo de consulta, acuerdo, etc … es importanca y del “legado laboral” con el que van a encon- tísimo. trarse los jóvenes andaluces después de los rePor otro lado, normalmente los dibujos los cientes cambios anunciados desde el ministerio entregamos ya digitalizados. Tiene ventajas, mude educación? chas. Pero un inconveniente, que la imprenta no

La educación pública, la Educación, eviden- tiene el original para comparar. Kalandraka trabajó temente, es un pilar fundamental para la sociedad. con mis originales y yo (que evidentemente conozSi falla la base, el edificio se nos cae. Esto es así. El co mi trabajo) noto cómo ellos controlan la repropanorama es complicado, muy complicado en to- ducción: mejor imposible. dos los aspectos, no solo en el laboral.

En cuanto a trabajar con el ordenador para la No hace mucho, la publicación del comic “Arru- realización de las ilustraciones: creo que en los ciengas “ de Paco Roca llegó a la gran pantalla, ¿has to y algo de dibujos que he hecho para los libros pensado alguna vez en dedicarse al mundo de la que he ilustrado en este año y medio largo que llevo en este mundo, lo he usado en un par de ocasiones. animación?

Prefiero siempre hacerlo manualmente, con mis ro Alguna vez se te pasa por la cabeza…pero tuladores calibrados y mis lápices de colores. Eso sí, cuando es necesario o me aporta algo, no dudo en no, no puedo con más cosas. recurrir a él.

¿Que opina de la reciente subida del IVA Además de la Ilustración, Enrique QueveCultural? ¿Qué repercusión podría tener éste en do es conocido por su trabajo artístico o plástico. el mundo editorial y en la cultura en general? ¿podría hablarnos un poco acerca de su trayec Pues que es un disparate. Desconozco cómo toria artística?

Resumiendo un poco las cosas, te puedo decir que como artista plástico trabajo en Sevilla con la galería La Caja China. Con ellos he realizado mis últimas exposiciones tanto de forma individual como colectiva. Con La Caja he participado en la Feria de Arte Contemporáneo de Lisboa, y ahora en diciembre en una que tendrá lugar en Madrid. También en diciembre y con la misma galería en una exposición colectiva en torno a la geometría y para la próxima temporada está en proyecto repetir con una nueva individual en Sevilla, a las que por supuesto estáis todos invitados. Antes he vivido en Barcelona; allí hice algunas exposiciones con el colectivo Balmes, galería Rrose Selavy, etc… volví a Sevilla y comencé a trabajar con Félix Gómez. Con él hice varias exposiciones individuales y algunas colectivas; participamos en ARCO a través de un proyecto de INICIARTE, etc.

Pero dejemos la vida en el exterior y vamos a lo que me preocupa, al trabajo, a la abstracción geométrica, el camino por el que he decidido curiosear después de haber pisado muchos otros. Me interesa, mucho más que la geometría en sí, los ritmos que crean las formas geométricas. El cuadro se convierte en algo vivo, algo que nunca está quieto, que ofrece muchas lecturas diferentes, laberintos con infinitos recorridos. Cuando trabajo llega un momento en el que siento que sobro, que ya no puedo (ni debo) aportar nada más a lo hecho. La obra ya es y ella debe seguir su camino apartada ya de mí.

¿Cuáles son sus proyectos de futuro?

Terminar antes del 30 de noviembre mi nuevo álbum con Cuento de Luz y luego hay algunos proyectos con editoriales con las que hasta ahora no he trabajado. Nuevos retos, nuevos caminos e ilusiones. También un proyecto que está entregado en una editorial con la que ya he trabajado y que ojalá vaya adelante… si no, pues no pasa nada, soy consciente de que tienen mucho entre manos y en otro momento será…

Desde Gec Magazine, quisieramos agradecerle el tiempo prestado a esta entrevista y desearle un futuro con premios tan importantes como la medalla de oro que recientemente ha recibido.

La hora de los relojes. Fran Nuño Ilustración: Enrique Quevedo GEC 9

lecturas no obligatorias POESÍA ERES (TAMBIÉN) TÚ

Era verano o casi verano, no recuerdo bien.

Yo doblaba la esquina de mi calle para llegar a la avenida donde había quedado con una amiga que me recogería en su coche. En ese momento una dosis de caos adicional se inyectó en la calle: acababan de desalojar una casa ocupada “La Fábrica de Sombreros” y los integrantes del colectivo junto con simpatizantes y usuarios de la casa se echaron a la calle, eso sí fuertemente escoltados por la Policía Nacional. Mi amiga mientras tanto estaba completamente atascada en algún punto de aquella larga avenida, esperando a que todo este lío pasara. Y entonces veo aquello. Lo llamo “aquello” porque aún no encuentro un sustantivo que pudiera describirlo.

Aquello era una vieja casa, vacía y al borde del derribo espontáneo. Aquello era una gran reja en lo que en otro tiempo había sido ventana o escaparate. Aquello era que alguien había dejado poemas y fotos colgados de aquella reja. Hice una foto, que aún guardo. Igual que la sonrisa que se me quedó,

Por Carmen Ramos

incluso cuando mi amiga en pleno ataque de estrés asfáltico montó su coche en la acera para que yo subiera, el autobús reventó su bocina y algún perro se asustó y empezó a ladrar a la nada.

La escena de los escaparates poetizados se multiplicó en Sevilla durante aproximadamente los dos años que el colectivo “Aina Libe” y sus amigos nos dedicamos a hacer lo que ellos llamaban “pegadas”. De ellas queda el recuerdo en un precioso blog que lleva su mismo nombre y un libro que recopila buena parte de los poemas de sus integrantes y que bajo el título “Aina Libe: cambia con el sol” presentó la editorial sevillana Conteros en 2010. Con aquellas acciones los cada vez más numerosos locales sentenciados con el “Se alquila” o el más rotundo “Se vende” se convertían, por arte de magia de unos poetas sin publicaciones, en el soporte ideal para sus creaciones. Lo más poético sin embargo llegaba al día siguiente: volvíamos al lugar del “crimen-

pegada” (¿o habría que decir del “indulto-pegada”?) y la gente se había llevado algunos poemas o había escrito algo en los tuyos o incluso habían dejado los suyos propios.

me extrañó que algunas de sus creaciones formaran parte del proyecto “Billy Collins Action Poetry”. Una página web (www.bcactionpoet.org) recoge videos de animación de una calidad extraordinaria mientras de fondo se recitan sus poemas. Especialmente

Y es que siempre he mantenido la teoría que bellos me resultan “Budapest” o “Some days” pero la literatura, pero sobre todo la poesía es un terri- puedes disfrutar hasta de 11 poemas distintos. Sin torio sin fronteras. Y no hablo de la lengua en que títulos de crédito ni música, tan solo imágenes y voz esté escrita (que también) sino del lugar en que esté desnuda, sencilla como su poesía. escrito. Uno de los campos que más ha avanzado en los últimos años es la videocreación, hasta tal pun- Mi amigo Antonio J. Sánchez escribió muto que, quizás uno de los encuentros de poesía más chos de los poemas de su libro “Balance de Situaprestigiosos de España (y creo que el más importan- ción” (Guadalturia, 2011) en el reverso de facturas, te por estas latitudes), como es Cosmopoética lanzó albaranes o balances desechados; Paul Auster lleva durante dos ediciones un concurso de videopoesía siempre en el bolsillo de su americana una pequeña que en su primera edición ganó Saray Pavón con un libreta y un lápiz; yo grabo a veces las ideas primeras vídeo titulado “Tenía que hacerlo”. Este vídeo ha re- para mis poemas en el móvil; Fran Nuño ha recogicibido a día de hoy 200.422 visitas en Youtube. Y es do una idea del mundo musical y lanza sus “singles que Saray en esto es una top. Su canal (Vampires- poemas”; hay frases en los muros que merecen una saHIM) tiene una legión de seguidores y en él pu- edición de lujo. blica poemas propios o ajenos, experimenta, canta, dibuja o se corta el pelo. Así contado puede parecer Al final es inevitable - y a pesar del devenir banal e incluso frívolo. Todo lo contrario: Saray pasa de los tiempos - dar la razón a los románticos: poetodo lo que sus ojos y el objetivo de su cámara re- sía eres (también) tú. cogen por un tamiz poético que hace que ese minuto que pasa hablando frente a la cámara sobre la Más información: muerte o la vida sea distintos al minuto anterior o posterior. Saray engancha sobre todo a un público Aina Libe: http://ainalibe.blogspot.com.es/ joven, como ella y cree con firmeza en las posibi- Saray Pavón: http://www.saraypavon.com/ lidades de las nuevas tecnologías. Y ese quizás sea Billy Collins Action Poetry: http://www.bcacsu mayor logro. Muchos más vendrán después, es- tionpoet.org/ toy segura: Saray es una poeta con mucho talento Antonio J. Sánchez: http://balancedesituacion. y con mucho por decir. Con varias publicaciones en blogspot.com.es/ el mercado y mencionada en varias antologías, pre- Fran Nuño: http://elcuadernodefrannuno.blogspara en la actualidad un nuevo libro de poemas que pot.com.es/ verá pronto la luz: “Ábreme si me quieres conocer” Carmen Ramos: http://poliedroautodual.blogses su título. pot.com.es/ Entrevista con Paul Auster en Página 2 (RTVE):

Al grito de “videopoema” en Youtube acuden http://www.rtve.es/alacarta/videos/pagina-2/pacientos de llamadas, pero reconozco que a pocos gina-2-paul-auster/1340030/ miro como lo hago con Saray: por cariño y por admi- Cosmopoética: http://www.cosmopoetica.es/ ración. Lo mismo me pasa con Billy Collins, aunque en este caso el cariño y la admiración sean distintos: Saray y yo coincidimos a menudo, a Collins solo le conozco por su poesía. Billy Collins es un poeta estadounidense nacido en 1941. Profesor universitario ha sido premiado en numerosas ocasiones en su país, no siendo sin embargo muy conocido en España. Quizás su libro más popular sea “Lo malo de la poesía” (Bartleby Ediciones, 2007). Su poesía desnuda, cotidiana y clara te lleva a caminos conocidos e incluso compartidos, pero no explorados. El miswww.edicionesenhuida.es mo define su poesía como “hospitalaria”. Por eso no

Ediciones En Huida

Miles de versos en un solo Click!!

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A M I H S U K U F E D A L E T S E A L S A TR an Luís Martín Ju ORIA) EN SU MEM (NI SIQUIERA

Por

El accidente del 11/03/2011 (nuevamente tuvo que suceder el día undécimo de un mes de marzo tan tatuado a fuego en nuestras entrañas) en Fukushima abrió un decisivo interrogante sobre la esperanza de vida de una fuente de energía con un poder de destrucción cuantificable. De esta forma, Japón apagó el pasado 5 de mayo del presente su último reactor nuclear.

Tampoco es cuestión de buscar culpables ni pararse a pensar en tragedias similares para que nuestro cerebro almacene de manera indiscriminada instantáneas imborrables que cada vez que aparezcan, te hagan llorar de manera apesadumbrada.

No. Esa no es mi intención y menos aún cebarme con un país que ha venido sufriendo desastres nucleares desde la invención de la bomba atómica. Hiroshima y Nagasaki ya tienen en Fukushima a otro

Todos recordamos aunque sea vagamente el compañero de viaje. Melancólicos recuerdos para triste suceso originado por un tsunami que desen- un mundo que agoniza abrumado por desastres nacadenó la crisis energética en la central de Fukushi- turales de consecuencias nefastas y comportamienma. No vamos a insistir en detallar las consecuen- tos y actitudes humanas precisamente inhumanas cias ni en describir de manera pormenorizada los si me permiten el juego de palabras. lamentables episodios allí vividos.

Hablar de energía nuclear podría llevarnos ejemplares completos de esta excepcional revista (por cierto en cada número se ven progresos espectaculares y la calidad y el interés de la misma crecen a un ritmo verdaderamente exponencial). Muchos son los detractores y muchos también, aunque no lo parezca, sus seguidores. En efecto, lo nuclear, más allá del Señor Burns y su central en Springfield, tiene adeptos.

Muchas son las causas que tanto unos como otros ofrecen a la balanza de la equidad para que, precisamente, esa igualdad deje de existir. Como una eliminatoria de fútbol que llega a la temible tanda de penaltis. En algún momento debe de acabar (y estando Iker Casillas en el bando de la roja, ya sabemos cual es el resultado final).

Quizás incluso a la hora de posicionarme en un lado u otro de la balanza dudaría porque existen aspectos positivos y negativos en ambas posturas y me llevaría un análisis demasiado profundo el decantarme hacia un sector u otro. Ya habrá tiempo en algún que otro momento de ahondar en cuestiones más estrictamente medioambientales para conocer con más detalles a esa gran desconocida: la energía nuclear. Únicamente adelanto que su estudio en profundidad podría provocar más de una sorpresa

y con ello no me inclino hacia un lado preferentemente en esa balanza virtual que intentamos imaginarnos. Tiempo al tiempo. Dice el refranero que es el único que dará la razón. Como si hoy en día ella existiera.

Volvamos a lo verdaderamente crucial de este artículo que no es más que la vinculación política desde la perspectiva del uso o no de este tipo de energía. Así, esta decisión japonesa expuesta inicialmente ha provocado que en el seno de la Unión Europea (UE) se haya instalado la división entre aquellos países que tienen previsto fijar un calendario para el cierre de sus centrales nucleares, a imagen y semejanza del modelo japonés, y los que esperan poder rentabilizar los años de vida que le restan a las plantas en activo. En un tercer grupo se enmarcan aquellas potencias que incluso planifican la construcción de nuevas instalaciones a pesar de los episodios vividos.

Poco después de Fukushima, tanto Alemania como Italia se apresuraron a diseñar un plan que posibilitara el cambio. Bonita palabra. Zozobra para algunos y quimera para otros muchos.

De esta forma, el gobierno alemán de Angela Merkel (titulada en Física Nuclear) decidió adelantar el apagón nuclear al año 2022, al retractarse de una ley que prorrogaba la vida de sus 17 reactores nucleares hasta 2036. Desde pequeño me han inculcado que lo que hacen los vecinos germanos está sumamente consensuado y meditado. Por eso les

va tan bien. Se lo han ganado a pulso. Así que oído cocina. Que el que avisa no es traidor.

Italia, por su parte, aprobó una moratoria sobre sus planes de volver a producir energía nuclear, suspendida por referéndum popular tras la tragedia de Chernobil ocurrida en 1986 en la actual Ucrania.

Francia, país líder en su producción en Europa (con sus 58 reactores) defendió sin tregua (lo que era de esperar) en el último Consejo de Energía el uso de la energía nuclear. El cambio de Gobierno y de tendencia política con el triunfo de François Hollande en las recientes Presidenciales, ha abierto también la puerta a una nueva orientación en materia energética. Mucho ruido y pocas nueces desde mi lejana ubicación. Les explico.

Hollande ha prometido reducir las emisiones de dióxido de carbono y diversificar las fuentes de energía, favoreciendo las renovables y disminuyendo la dependencia nuclear, siempre con el objetivo de mantener la independencia energética del país galo y su hegemonía energética a nivel europeo.

Es muy factible que el presidente galo intente llevar a cabo una política creciente de uso de energías renovables (eólica, solar, mareomotriz, geotérmica, biomasa…tiene donde elegir) y aprenda un poco de nosotros los españoles (que no somos tan inútiles como nos quieren pintar en el mapa del viejo continente).

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Hasta incluso el gobierno francés incentive la inversión (aspecto que actualmente en España es inviable con los tijeretazos de cada viernes de todas las semanas en los Consejos de Ministros) en promover energías limpias, verdes, sostenibles o cualquier término análogo perfectamente válido… pues políticamente vende. Además propone que la cordura haga acto de presencia en la caótica Europa de los rescates financieros, las primas de riesgos, las votaciones en Alemania de lo que repercute en España…

Puede afirmarse que España ha apostado con firmeza por la energía nuclear con la confirmación de que la central de Santa María de Garoña (Burgos) podrá operar 5 años más (hasta 2018) de lo previsto y con la decisión de establecer el Almacén Temporal Centralizado para residuos nucleares en Villar de Cañas (Cuenca) tras una larga polémica por su futuro emplazamiento y ubicación. Cuestión de euros en el fondo de la cuestión.

Nuestro país obtiene de la energía nuclear un 20,2% de la energía eléctrica total producida según fuen Hasta aquí todo idílico. Buen discurso y has- tes del Foro Nuclear para el año 2010 debido a una ta emocionante el sólo hecho de pensar en que el potencia instalada de 7796 MW (megavatios) frente país galo siguiera los pasos de Alemania e Italia. La a los 65880 MW instalados en Francia, lo que suporealidad parece ser otra muy bien distinta debido ne un incremento del 17,1% con respecto al año ana que el hecho de que Francia sea una verdadera terior, aspecto que confirma la importancia que la potencia energética a nivel europeo se debe, fun- energía nuclear está alcanzando en España. damentalmente, al hecho de tener en activo esos 58 reactores nucleares con una producción energé- En total y sirviendo de conclusión al panoratica elevadísima (el 74,1% de su producción eléctri- ma general en Europa, catorce países mantienen la ca procede de la energía nuclear), que satisface las apuesta por la energía nuclear en su territorio. Los necesidades energéticas del país vecino y de todos defensores del Foro Atómico Europeo (FORATOM aquellos, entre los que debemos de incluir a España, con sede en Bruselas), insisten reiteradamente en que compramos energía procedente de la vertiente las bondades de esta energía, cuyas emisiones de norte de los Pirineos. dióxido de carbono son casi inexistentes, en sus beneficios económicos y en el grado de seguridad que

Hablemos de nuestro país. se ha logrado para el almacenaje de sus residuos.

Otro aspecto es considerar la seguridad en sí de

Actualmente disponemos de ochos centra- las centrales. Ya habrá tiempo de debates intensos, les nucleares en activo (Santa María de Garoña en cuasi electorales.

Burgos; Almaraz I y Almaraz II en Cáceres; Trillo en Guadalajara, Ascó I, Ascó II y Vandellós II en Tarrago- Lo verdaderamente importante es que, en na y Cofrentes en Castellón) y dos en parada o des- Japón, el apagón es ya un hecho. Quizás deberíamantelamiento (Cabrera en Guadalajara y Vandellós mos aprender. Solamente quizás y aunque sea sólo I en Tarragona). por una vez.

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DIONISIO LLORA DESDE EL OLIMPO Por Gérman Torres

Arranco este artículo con la sensación de que nuestra sociedad al paso que va, vuelve a basarse en valores arcaicos y trogloditas. España ha sido y es cuna de grandes artistas, dramaturgos, actores (hablo de teatro porque creo que es de lo que más sé). Solo el mencionar a Lope de Vega debería ser un orgasmo nacional y que diéramos las gracias al señor por la bendición de haber tenido a tan ilustre dramaturgo en esta península barataria y tan envidiosa. Los cómicos transitamos por esos espacios incomodos de la vergüenza, la inmundicia del alma y el reflejo de nuestro ego tirado por el suelo. Trabajamos con esas miserias, y con ellas intentamos, mostrar el reflejo de lo que no va bien, y así, alentar a una población que se levanta al alba, va a su trabajo, y allí, a base de horas de agobio, dolor de estomago y días eternos sin fin, pierde las ganas de reír y de ser felices. Nosotros somos esos duendecillos que salimos debajo del sofá en los momentos de depresión, les hacemos un guiño, y como payasos les hacemos reír o incluso llorar, para que esta vida absurda que nos pretenden endiñar de malas maneras, sea mas digna y los ciudadanos sean más libres de pensamiento y de actitud.

Baco Enfermo Caravaggio 1593-1594 Galeria Borghese Roma

El día 5 de noviembre, en Madrid hubo una concentración de personas de la cultura con el motivo de #NOSINCULTURA Fue un acto en el que una soga insinuaba de forma simbólica como este gobierno y la oscura y dictatorial troika están ahogando precisamente el bien mas popular y del cual este país podría sentirse orgulloso que es la cultura.

Somos tan desgraciados que éramos cuatro gatos.

La mayoría estaban ausentes, y en esa plaza fría y triste de Santa Ana pude ver por mis propios ojos, que había una absoluta y descomunal distancia entre compañeros de la profesión. Hay una crisis de gran calado en este sector de la cultura. Carecemos de unidad, hacemos aguas según el gremio y vamos a la nuestra. La presión que hacen en otros países, por ejemplo en EEUU cada vez que hay huelgas de guionistas, de actores etc., hace que el país se paralice y todos están a favor de sus artistas. Aquí hay un descontento popular por la imagen que mostramos y de la que no podemos sentirnos todos culpables porque no hemos sido quienes la hemos forjado.

Precisamente es esta minoría que se ha elegido como adalid de todos nosotros la que nos está convirtiendo en un sector casi impopular. Algo se esta haciendo mal ante la falta de unidad, y creo que es el discurso un tanto demodé, viejo y cansado por

los achaques de la veteranía y completamente alejado de los jóvenes que viven aislados en su mundo de sueños por romper. Es patente el distanciamiento de las viejas generaciones con la sangre fresca que está por conquistar los escenarios. Veo falta de impulso y de rebeldía en las escuelas y ganas de revolucionar el gallinero que apesta como nunca.

Me hice una pregunta aturdido por todo este sinsentido que no me podía contestar: ¿Para que sirve el teatro? Me quedé meditabundo, sin respuestas y haciendo trampa, pregunté a profesionales y amantes del teatro esta misma pregunta y esto es lo que me contestaron. Desde aquí les doy las gracias por abrirme los ojos y espero que a vosotros también.

¿Para que sirve el teatro?

“Para detenernos y mirar afuera de nuestro yo.”

Sergio Rubio Dramaturgo “Sirve para dar sentido a ese guión que nuestra vida alguna vez ha imaginado escribir...”

Javier Espinosa Escritor y Guionista “¿¿¿¿para qué nos sirve el teatro???? para vivir, para sentir, para moverte por dentro y por fuera... para todo...”

Elena Lázaro Representante de actores “El teatro sirve para hacer sentir al público infinidad de sentimientos y emociones en viajes sobre butacas, en las que los actores nos emocionamos, sentimos y vivimos en diferentes personajes para hacer que ese viaje sea lo más parecido a la vida misma.”

Javier Delgado Tocho actor “Es más que un simple bien de consumo, de tercera necesidad. Contar historias es una tradición, algo ancestral, y sirve para que el recuerdo del presente no se pierda nunca, y se transmita de generación en generación.”

“El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre.”

Federico García Lorca

Juanjo González Productor y amante de los musicales “Como cualquier arte sirve para lo mismo que la utopía. Para seguir caminado” NAS Escritor y Dramaturgo GEC 17

“En mi opinión sirve para sobrevivir, ni más ni menos. Para recuperar lo que la vida nos quita, nos oculta o no nos da.”

Carmen Colino Amante del teatro “¿ Para que sirve soñar ?”

Isabel Pérez Técnico de Iluminación en el CNTC “El teatro es vitamina C para la sociedad.

Es antioxidante, ayuda al desarrollo y sin él, nuestro sistema inmune estaría enfermo.”

Paco Tomás Periodista, guionista y funambulista “Una vez, interpretando a Shakespeare y perdidamente enamorado de mi compañera de escena, le entregué por sorpresa, una rosa que llevaba escondida en la manga (las pasé moradas para que no se me cayese durante toda la función) ella se puso tan bonita, que solo ese recuerdo hace que para mí el teatro sea necesario” Gustavo Galindo Actor, Director, Amante del verso “Para despertar la inquietud del espíritu y contagiar con ella a nuestros compañeros en este viaje que es la vida.”

Carlos Dorrel Director de Teatro “Para mantener vivas las almas, la ilusión.

Para soñar, evadirse, ilusionarse, emocionarse, SENTIR. Sirve como termómetro de la sociedad, de sus valores y cultura.”

Moisés Fernández Acosta Fotógrafo

“Para aprender y vivir otras vidas.”

Pilar Domingo Maquilladora Comprometida “Para sacudir y abrir ojos.”

Paco Celdrán Actor y Autor Teatral “El teatro sirve para humanizar a las personas: nos hace más empáticas, nos descubre otras maneras de entender el mundo, nos remueve los propios cimientos haciéndonos conectar con nuestras (y otras) emociones, con nuestras (y otras) actitudes, nos genera conflictos de principios y valores. Nos hace crecer, madurar.”

Elena Méndez Lo suyo es puro teatro

“El teatro sirve y sirve siempre, siempre que haya público... por eso necesitamos que haya autores con la necesidad de denunciar y de crear, que haya directores con el coraje de poner un espejo frente a los espectadores e imaginar, que haya actores que se arriesguen a cumplir y dinamitar los sueños del público y que haya productores que no sólo piensen en lo ricos que pueden llegar a ser. Sólo así sirve el teatro y sirve mucho.”

José Martret Actor, Director e Inventor Ante estas respuestas decidí pensar una estrategia a seguir y en estos días escribí una reflexión sobre la frase de “Mucha mierda” que iba muy bien para la realidad que ahora vivimos. Este es el texto:

UNA PROPOSICIÓN DE MIERDA

Es tradición que los actores de teatro no nos deseamos nunca “Buena Suerte”, sino que nos digamos “Mucha mierda” en referencia a la antigua costumbre que había en los teatros franceses de comparar la cantidad de mierda que los caballos de los carros de las clases pudientes dejaban en las plazas de los teatros a la cantidad de suerte que podían tener las compañías. Tanta mierda tanta suerte. Parece que nuestro colectivo anda falto de suerte, tocado de muerte por toda una clase política, una casta de tipejos comemierdas, que se quieren cargar, destruir, toda una tradición más antigua que la misma política. El teatro ha sobrevivido porque han habido actores que han luchado, se han jugado la vida, nos han enterrado fuera de los cementerios, hemos sido excomulgados, torturados, y toda clases de menosprecio con tal de que no saliéramos a un escenario a contar verdades, a entretener, a mostrar en el espejo de la verdad nuestros propios fantasmas.

Me gustaría proponer, ya que tan escasos estamos de esa suerte por parte de este gobierno de hienas macabras y sin ninguna gracia, que en la próxima manifestación del 14 N nuestro colectivo de actores se reúna en el Ministerio de Cultura, y que cada uno de los participantes previamente en su casita, defeque en una bolsita de plástico, la cierre bien cerrada, y cuando pasemos por el Ministerio de la Tragicultura, les lancemos toda esa cantidad de mierda, a ver si nos vuelve la suerte, a ver si nos respetan de una vez.

“Queridos políticos, cagar podemos todos los días, así que tenemos mierda para rato. O ponemos freno a esta barbarie, o les untamos de mierda hasta que recapaciten. Sinceramente, un actor que esta hasta los cojones (o en su defecto ovarios)”

P.D. Se puede sumar a “Mucha Mierda” todos los colectivos de la cultura.

Esta proposición llegó a la comisión de huelga de 14N y me comentaron que está aprobada pero con cambios. Se sustituye “nuestra mierda” por “mierda de caballo” y “lanzar” por “depositar”. Así que es posible que veamos el ministerio de cultura lleno de mierda, porque estos están de mierda hasta el cuello.

A día de hoy cuando salga este artículo, me gustaría pensar que nuestro colectivo servirá de faro para las conciencias indecisas que no saben si salir a la huelga o no. Creo que nuestra verdadera lucha consiste no en mostrarnos como un colectivo quejica, vencido, y malhumorado, creo que somos el vigor de la sociedad, lo espontaneo, la chispa que tiene que mover las conciencias tan dañadas por la televisión, tenemos que cantar, recitar, imaginar, construir juntos, para que todos, desde los niños a nuestros mayores quieran seguir nuestra estela como si fuéramos el flautista de Hammelín y volvamos a creer en la libertad. El día 14N dependerá de tod@s nosotros ese camino hacia la esperanza o al conformismo perpetuo.

¡Salgamos a la calle y gritemos! ¡Viva el teatro, viva la cultura!

GEC 19

MI VIDA EN SERIE Por Javier Espinosa Leer antes de leer...

Tenemos el honor de presentaros una nueva sección en nuestra revista.

Mi vida en serie, nace de la mano del escritor y guionista Javier Espinosa, y en ella nos mostrará una visión muy personal sobre las series televisivas de ayer y de hoy, aderezada con una escritura , a veces, irónica y divertida, y otras , cruda y crítica”

@ Javier_Spinosa

“Soy una parte más de esa serie cuya primera temporada está a punto de comenzar” Javier Espinosa

¿un rinoceronte en la cocina?

Hace unas semanas estábamos en casa en el salón. Todo parecía normal... el sofá, la tele, el calor de un agosto insoportable (hasta nunca, espero que hayas disfrutado, pero no vuelvas más...), cuando de repente oímos algo en la cocina. Era un click.

Un sonido hueco. Como de algo que ha caído en un recipiente de metal. Yo enseguida identifique el recipiente como el plato de comida de Miranda, nuestra perra. Yo me levanté rápidamente y empecé a investigar. Volví a reproducir ese click en mi cabeza una y otra vez. Lo tenía grabado en mi disco duro mental en calidad 25 (que es la calidad máxima a la que mi mente graba los sonidos). Click, click, click....

Pensaréis que podría haber sido obra de Miranda, pero no, ella estaba durmiendo plácidamente en el salón. Me quedé mirando el plato en cuestión y vi un par de granitos de pienso que se había dejado.

Soy muy observador, y sabía que al cenar, habían quedado cuatro, por lo que ese click podría ser obra del granito fugitivo. Es verdad que pensé que mi imaginación me estaba gastando una de las suyas, que podría ser el viento, ese viento que no era huracanado, que ni siquiera molestaría el lento volar de una mosca indecente y toca pelotas que en esos momentos nos visitaba. Pensé en animalitos... un ratón, una cucaracha, una serpiente de cascabel o, ya puestos a desvariar, un rinoceronte africano que pasaba por allí... Pero tenía que dejar aquello y pensar con algo de lógica. Seguramente el plato estaba mal colocado y por la fuerza de la gravedad, se había movido algo y ya está. Pero antes de ir a la cama preparé la trampa. Puse un sólo granito de pienso

en el centro del plato y nos fuimos a dormir.

A la mañana siguiente corrí a la cocina, como si hubiese estado esperando a los Reyes Magos toda la noche y miré el plato. Cómo no… estaba vacío. El granito había desaparecido. Pero no podía tener la seguridad de seres extraños que habían invadido la casa. Miranda, nuestra perra, podría haberse levantado a media noche con ganas de algo que picar, devorando con gusto ese miserable granito de pienso que solitario aguardaba su fatal destino.

Había que buscar un plan B. Granitos de pienso fuera del alcance de Miranda. Puse uno entre el mueble y la nevera. Allí sería imposible de alcanzar por ella, a no ser que fabricase un complicado artilugio a base de palitos chinos y cinta adhesiva.

No fue el caso. Todo el día me paseé por la cocina controlando el grano de pienso. Estaba. Me iba. Estaba. Hacía como que me iba. Estaba. Me escapaba de puntillas y me escondía en el baño. Volvía. Estaba. Me fui a comprar para dejar la casa al gusto del intruso y al volver.... Estaba. Empecé a pensar que me había ido de la cabeza. Que Miranda, realmente, había desarrollado una mega lengua extraterrestre que alcanzaba todos los rincones de su casa.

Y mientras estaba pensando esto e intentaba medirle la lengua, volví a la cocina a por un metro y el granito... YA NO ESTABA. Mis sospechas eran claras.

Grité de alegría. Me abracé y me di la enhorabuena... pero... ¿por qué? ¿Qué había conseguido? Pues sentirme un poco más idiota. Tendría que coger al

Mus musculus, el segundo mamífero más extendido del planeta tras el ser humano. Aunque varias especies de ratones habitan en el ámbito doméstico, tanto como comensales de los humanos, como mascotas y animales de laboratorio, otras son de hábitat rural. Puesto que son capaces de consumir las cosechas o las reservas de alimento humanas, se han desarrollado desde antiguo numerosos medios para combatir su presencia, incluyendo la domesticación de depredadores como el gato, el hurón, la gineta y varias mangostas. En la naturaleza son presa también de otros mamíferos carnívoros, aves de presa diurnas y nocturnas, serpientes, grandes lagartos y sapos e incluso otros roedores.

bichito con las manos en la masa. Preparé una trampita con un tupper, un lapicero y algo de comida dentro. Os digo algo, no hagáis caso de los dibujos, ni de las películas que te dicen que esas trampitas sirven de algo. No. Ningún bicho acudió a mi bella trampa, así que me fui destrozado a la habitación a seguir escribiendo. No sé porqué, pero puse el plato de comida de Miranda en una silla.

Me entró sed (suele ocurrir), fui a la cocina y mientras me acercaba vi el plato en la silla. Pero había algo más, unos ojitos, amparados por unas orejitas redondas y perfectas, me miraban con curiosidad. Supongo que en la distancia se preguntaba quién era yo y yo me preguntaba quién era él. Me acerqué lentamente y le hablé. Iluso de mí, pensé que el ratoncito me haría caso, que entendería que no le quería hacer daño, que iba a cogerle suavemente con mis manos, alimentarlo, darle algo de agua y luego soltarlo en un bosquecillo al lado del mar para que fuese feliz. No me entendió. Lo juro.

Dio un salto que ni las Olimpiadas y se encaramó a la tabla de planchar. Yo actué. Cogí un trapo de cocina. De todos es sabido que la mejor forma de atrapar un ratoncito es con un trapo de cocina, ¿no?

Pero el roedor corría, saltaba y yo, que me negaba a aplastarlo, intentaba cogerlo con cuidado y, claro, me sacó la lengua y se metió tras el lavavajillas.

Resumamos. Había un ratón. Yo no estaba como una cabra. Podía, de momento, descartar al rinoceronte.

Y había que cazarlo. Estaba claro que con mi voz y mi mano del tamaño de una pandereta no iba a conseguirlo. ¿Y si lo hacía huir? Un momento. Leed.

Había visto en la teletienda (¡la cual yo no veo!!), que existía un aparato que lo ponías en el enchufe y espantaba a todo bicho indeseable. Además debía de ser verdad, porque en el anuncio salía la casa más desgraciada de todo América en la que tenían ratones, cucarachas, lagartos, moscardones, escarabaGEC 21

jos, arañas y toda la fauna de “El hombre y la Tierra”.

Recordé que una amiga, que no estaba en casa, tenía uno, así que (gracias a la copia de las llaves para regar las plantas), me acerqué y le cogí prestado el aparato durante unos días. Lo enchufé. Esperé y, os juro que mi ratoncito Pérez (que le llamaba así, soy un sentimental y nada original), desapareció. Yo no sé si a sus oídos mi cocina se convirtió en un concierto de Heavy Metal, mezclado con Camela y un tablao flamenco en la Gran Vía madrileña en hora punta. La realidad es que desapareció. Me sentí un poco tristón. Había sido demasiado fácil. Además había comprado una jaulita ideal, de esas que se cierran automáticamente cuando hincan el diente al oloroso pedazo de queso manchego (no hay que escatimar en estos menesteres) y los mantienen vivos al antojo de lo que quieras hacer con ellos. Tuve la trampa unos días y allí no apareció nada.

¿Fin? Pues no. Pasaron los días. Y empecé a oír ruidos en el falso techo. Nuevamente me puse en guardia. ¿Estaría allí? Oía como quien está mordiendo algo. Imaginé un techo lleno de cables, tuberías de agua, de gas... Fui más allá... imaginé que mordían un cable de la luz, uno del gas y uno del agua (hala, ya puestos, a desvariar del todo.. barra libre). Naturalmente el cable de la luz haría contacto con el gas, contacto con el agua y contacto con la gasolinera que tengo enfrente de casa. Claro. Explosión. Cortocircuito. Desastre. Eso sí. El ratoncito se habría ido corriendo antes del fatal desenlace a no ser que se hubiese achicharrado por morder lo que no debía.

grabé un video (cosas de la edad, lo juro) y les dije que no se asustasen, que les iba a llevar a un bosque donde serían felices. Y yo sonreía. Y los ratoncitos se volvían locos intentando morder su cárcel. Queriendo huir, queriendo hincarme el diente en la yugular (vaya usted a saber).

Así que cogí el coche y me fui a unos diez kilómetros de la ciudad. A un bosque apartado. Y los solté. Cuando abrí la puertecita se quedaron de piedra. Me miraban como diciendo: “Pero, ¿nos vamos?

¿Así de fácil?... ¿de qué planeta vienes?” Vamos, pero que por si acaso cambiaba de opinión, salieron pitando y se perdieron entre los arbustos. Me gustaría deciros que por unos instantes se pararon, dieron la vuelta y levantaron una patita para decirme adiós y mirarme con cariño y respeto. Pero no, lo último que recuerdo son sus colitas desapareciendo a toda velocidad entre la hierba.

Muchos pensaréis que estoy como una cabra. Ratones. ¡Qué asco! Que ¿cómo no los maté?

Pues mire usted, pues porque no soy yo quién para matar a nadie. Porque son seres vivos. Porque no mato ni siquiera cucarachas (bueno, miento, pongo un aparato para atontar mosquitos, pero es defensa personal). He sido así desde pequeño. Desde que me pegué con unos niños por torturar a un escarabajo. Así que ahora podría decir colorín colorado, pero no.

Resulta que hay o ha habido una plaga de ratoncitos en el edificio. Un edificio que no tiene más de 7 años, pero que al lado hay una casa de antes

No hubo explosión. Claro. ¿Qué hice? La de la Era Glacial que están reformando y que les ha jaulita-queso-manchego-no-hay-que-escatimar era dado libertad. Así que tuvo que venir una empresa a perfecta para aquello. Como al quitar el plafón de desratizar. Así pues, si vuestro hambre de muerte raluz de la cocina quedaba un agujero por el que ca- tonil no queda satisfecha con este último apunte, ya bía un melón de Villaconejos (que dicen tener los no sé que más puedo hacer. Yo creo que se han ido mejores), pues puse la trampita en el falso techo y todas. Que al soltar yo a mis ratoncitos, se fueron a esperé el sonido clack de que la puerta se había ce- buscarlos allá en el bosque (que estará plagado de rrado. ratas ahora por mi culpa, pero vamos a dejarlo). En casa ya no ha aparecido ninguna más y en eso estoy

Pero no pasó. tranquilo... Ahora, estoy atento para que no entre el rinoceronte del que os hablé... pues por la noche

Una noche más de incertidumbre. A la ma- oigo un PUM PUM bastante mosqueante... Pero si ñana siguiente fui corriendo otra vez a ver a los pasa algo, tranquilos que os lo contaré. Ah, por cierReyes Magos y SI, la puerta parecía cerrada. Saqué to, la foto de arriba es real... es el Ratoncito Pérez y con cuidado la jaulita y cuál no fue mi sorpresa al su mujer, que se adivina atrás.... encontrarme con el Ratoncito Pérez y.... Señora. Sí.

Eran dos y tan ansiosos y hambrientos que habían Y colorín colorado... entrado a la vez a su trampa de la que, por el momento, no iban a salir. Yo los miré. Les hice fotos. Les

¿Qué pasaría si te invitan a unas vacaciones inesperadas en una isla de ensueño? ¿Cómo reaccionarías si nada más llegar todo se convierte en una pesadilla?

Conchi, no se cansa de asegurar que a los veintitrés años se puede ser una maruja divertida y con clase. Kika, tiene un gran secreto y necesita un cambio que de significado a su vida.

Pili, parece la más normal de las tres y se pregunta por qué se le ha ocurrido invitar a las dos hermanas a casa de su amigo Alejandro en Lanzarote.

Unas vacaciones. Un giro inesperado. Un misterio. azon.es m a . w Una historia que no dejará indiferente a nadie. w ta en w Su único fin… no intentar morir… de risa…

A la ven

GEC 23

En otro Mundo

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2011

LUIS JURADO Cuerpos y Almas FOTOGRAFÍAS [2006-2012]

GEC 25

CUERPOS Y ALMAS PAB LO S YCET La fuerza de una fotografía reside en preservar abiertos al escrutinio instantes que el flujo normal del tiempo reemplaza inmediatamente.

SUSAN SONTAG / Sobre la fotografía

I

Llegará el fin de los tiempos y probablemente seguiremosin ponernos de acuerdo sobre el concepto depatria, porque aquellos que siempre han vivido allí donde nacieron defenderán a capa y espada que solo se puede ser de allá donde vimos la primera luz, mientras que buena parte de aquellos otros que, por las circutancias más diversas, han terminado echado raíces lejos de su lugar de nacimiento , por no hablar de aquellos más radicales que defienden que su única patria son sus propios zapatos.

Cuando Luis Jurado (Ciudad Real, 1970) dejó sus tierras manchegas para instalarse en Gibraleón por razones sentimentales, que son las más nobles que existen para argumentar un cambio tan definitivo de lugares y costumbres, dejando anclados en el lugar que lo vio nacer todos los recuerdos de infancia y juventud que moldean la personalidad y determinan nuestra vida de adultos, debió pensar que si el circo puede ser una metáfora de la vida él estaba en lo alto del trapecio a punto de dar un triple salto mortal y sin red, ya que además de dejar atrás para siempre toda su memoria, renunciaba de hecho a la cercanía de sus afectos familiares pero también perdía en esa misma vuelta de tuerca los lazos profesionales que hasta entonces habían determinado su devenir como fotógrafo de prensa en activo.

Pero ya que fueron los sentimientos los que determinaron su decisión, mientras consultaba con la almohada la conveniencia de esos cambios tan determinantes en su vida, seguro que también circularon por entre sus sienes muchas leyendas de fotógrafos indómitos que con su cámara en ristre –cuando éstas pesaban tanto como el saco de los pecados de juventud– se lanzaron a la aventura de descubrir y fotografiar otros mundos que, por poco que se parecieran a la tierra prometida, para ellos tenían los contornos inequívocos de un paraíso particular, puesto que la historia de la fotografía se ha escrito más de su mano que de la de aquellos otros fotógrafos que no tuvieron necesidad o agallas para jugarse su sombra a la aventura y adentrarse en tierras que desconocían para de

este modo, descubriendo otros mundos, descubrirse a aquellos que por ser paisanos pasan de facto a ser susí mismos como creadores de raza. jetos y objeto de su trabajo. Y esa necesidad de aprendizaje acelerado, ese testado callejero al que lo empuja

Puede ser que al estar lejos de casa las ima- su nueva circunstancia vital, junto a la natural maduginaciones se ensanchen y el trabajo artístico se abra ración según se van asentando sus inquietudes y sus instintivamente a territorios insospechados, pero tam- registros artísticos, han conseguido que su mirada de bién es probable que, cuando se es sensible, por esa serene, que gane en intención y magisterio para trascircunstancia del desarraigo se acentúen el deseo de pasar la piel de los seres vivos y la cobertura de los introspección y la necesidad de encontrar nuevos ám- objetos, para así poder escarbar en su esencia al fotobitos en una búsqueda natural de sus registros más grafiar y.desnudar sus cuerpos y almas. íntimos, esos que permanecían inexplorados hasta ese momento porque las señas de identidad del creador Esa capacidad para capturar la magia del tiemestaban hasta muy identificadas con la tierra y sus po suspendiéndolo, que nos hace entender que la focostumbres ancestrales. tografía puede ser una forma de expresión artística tan intensa y tan completa como lo es la pintura, por

Quizás ahí residan algunas claves de ese aire ejemplo, no está al alcance de cualquiera que se plante ensimismado que impregna toda la producción foto- frente al mundo con una cámara en sus manos –por gráfica de Luis Jurado, tanto los paisajes desolados muy sofisticada que pueda ser– sino que, por el conque parecen pertenecer un país portátil y lejano como trario, es un privilegio que es consustancial, de la los insospechados personajes que los habitan, ajenos mano del talento, con una forma singular –podría a larealidad que los acoge hasta el extremo de conver- decirse que única– de mirar el mundo. Y esta capacitirlos en parte de sí mismos. dad todavía se pone más de manifiesto ahora que las cámaras profesionales se han popularizado tanto que

De una a otra tierra, desde la Mancha a Anda- escasean en el mundo occidental los adultos que no lucía, puede parecernos a primera vista que el paisaje disponen de una, y que hasta los móviles sin cámara no es muy distinto y que el tránsito entre dos tierras incorporada se han convertido en una rareza difícil de imítrofes no es significativo pese a la brusquedad de encontrar en nuestro primer mundo. Pero la diferenDespeñaperros, que parece marcarlo de forma con- cia, también aquí, la marcan el talento y una manera tundente, pero el paisanaje sí impone cambios señala- de mirar necesariamente diferente y cautivadora, perdos para quien llega desde un lugar a otro que no co- sonal y con ese toque de desenfoque en la mejor tradinoce, y más si hablamos de la realidad cotidiana de un ción de Cartier-Bresson o, más cercano en el tiempo y pueblo, donde todos se conocen, tienen apodo y saben la geografía, Alberto García Alix. de la vida y milagros de los demás vecinos: ahí cualquiera sabe que debe partir de cero para conocer a las Es de sobra conocida la historia que nos trasnuevas gentes que van a poblar su nueva vida, com- ladaa la llegada de las primeras cámaras a esos rincopartir su día a día y eso exige del forastero una labor nes del planeta en los que sus habitantes no habían de observación y análisis de la realidad circundante tenido contacto alguno con la civilización: los nativos que termina por afectar –casi siempre positivamen- desconfiaban del fotógrafo y se asustaban ante la cáte- a su trabajo, imprimiéndole carácter. Y, en el caso mara por la creencia de que la exposición de su cuerde un fotógrafo, aguzando la mirada para descifrar en po frente al objetivo para la realización de un retrato clave íntima el paisaje humano y también aquel otro les robaba parte de su alma. Y esta anécdota, que hoy que engañosamente parece terminar donde su mirada resulta naif relatada incluso en esos países del tercer se diluye y desenfoca, haciéndose horizonte último. mundo que combinan la pobreza más lacerante con las nuevas tecnologías, no deja de tener visos de realidad si comparamos el resultado de trabajos realizados II por fotógrafos de fuste o por aficionados con cámaras de tecnología similar: Cristina García Rodero o

Cuando llega al sur profundo que ahora es ya Richard Avedon –por poner solo un ejemplo local y su tierra, Jurado viene de ejercer en Ciudad Real como otro foráneo– consiguen extraer un flujo emocional fotógrafo de prensa, con la objetividad distante que tan intenso y una cantidad de información tan descarexige el desempeño de esa labor, y debe sumergirse de nada de los rostros que fotografían que cuesta entengolpe en la marejada humana de las bodas, bautizos y der, cuando se comparan sus fotos con las de profanos comuniones, en la terca cotidianidad de esas nuevas ante modelos semejantes, que no haya algo de brujería voces y ámbitos que debe desentrañar a través del o de posesión instantánea de los registros más íntimos objetivo y, antes y después, en el trato cotidiano con de quien se sitúa ante la cámara GEC 27

Antiguo muchacho

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2010

Dos del tres

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2006 GEC 29

Demasiado tiempo

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2006

Antigua y señorial

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm

2006

GEC 31

Avance

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2010

Como decíamos ayer

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2011

En esta tierra

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2010

Con rumbo fijo

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2009

GEC 33

De aquí para allá

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm GEC2006 35

Muerta de risa

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2009

Ahora y Aquí

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2008 GEC 37

Extramuros

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2010

La última hora

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2010

Escalera al cielo

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2010

La armonía de la lluvia en el cristal Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2011

GEC 39

La voz de su amo

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2010

Por una esquina

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2012

Mucho más que dos

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2010

Platero y tú

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2012

GEC 41

Otra travesia del horizonte

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2009

GEC 43

HONESTIDAD, SENSIBILIDAD LAURA ESPINAR

Cuando conozco a Luis Jurado forma parte de un grupo de fotógrafos que inician una etapa como profesionalesde la prensa provincial. Era aquel un períodode cambios, de pequeñas revoluciones en el mundo del periodismo local donde poco o nada de la estructura de las empresas informativas había cambiado en décadas, menos aún entre los propietarios de las plumas provinciales de siempre y menos todavía podía adivinarse cambio alguno que pudiera afectar al papel del fotógrafo de toda la vida, sobretodo si éste era un gran profesional, conocedor como nadie de los entresijos de una provincia, la de Ciudad Real, en la que pocos acontecimientos anteriores y posteriores a la democracia habían quedado fuera de su objetivo.

Los tres fotógrafos que llegan a la Redacción de Lanza, el diario decano de la prensa en Castilla-La Mancha, a finales de la década de los años 80, firman sus fotografías con el sobrenombre de JUBER, una resultante muy ´sui géneris´ de la suma del inicio del apellido de dos de sus integrantes –Jurado- con la del tercero –Borja-,un sobrenombre que finalmente acabó identificando durante años a los dos profesionales que desde entonces y quizás por azar, ligaron para siempre su trayectoria vital al mundo de la fotografía: Jacinto y Luis Jurado.

No fue fácil recoger el testigo dejado por un profesional de larga y reconocida trayectoria. Pero pese a las dificultades iniciales, que las hubo, estos jóvenes profesionales demostraron que aunque atesoraran mayor o menor experiencia en sus manos estaban dispuestos a trabajar algo más, tanto en el laboratorio del periódico como en la calle, haciendo periodismo gráfico, para defender un trabajo al frente del departamento de fotografía de Lanza al que habían llegado sólo por méritos propios, pesara a quien pesara. Tesón, perseverancia, profesionalidad, técnica, emoción… son sólo algunas de las características que marcan la trayectoria de los hermanos Jurado, entonces y hoy. Una trayectoria que fue complementaria durante muchos años como lo demuestra su relación profesional y la hemeroteca de Lanza y también la de Diario 16 o la de las diferentes revistas en las que Luis colaboró durante el tiempo que ejerció el periodismo en la provincia de Ciudad Real, para divergir en los últimos años y ahora en la madurez, esos años en los que la experiencia da paso al sosiego y la sensibilidad hace que broten los sentimientos sin reparos, sin miedos . Este es el momento de Luis hoy.

Porque Luis ha aprendido en Huelva a transmitir sus emociones a través de la cámara y lo hace de manera honesta; hoy se siente cómodo, seguro, contando cosas como cuando ejercía el periodismo en Ciudad Real pero con el sentimiento que la noticia no permite, a la hora de transmitir cómo, por ejemplo, sólo uno entiende Lisboa o esa visión que le lleva a recoger la luz de la tarde en los alrededores de Gibraleón o mostrar la sonrisa de su padre.

Luis habla, transmite, a través del blanco y el negro, porque es lo que le gusta. “En blanco y negro es como aprendí a ver la fotografía”, me decía este verano.

También en blanco y negro contábamos en el periódico lo que pasaba en el hoy Parque Nacional de Cabañeros cuando coincidimos trabajando para contar a nuestros lectores cómo un pueblo y una comarca, no querían un campo de tiro cerca de sus casas, de sus hijos, en sus campos. Desde entonces han pasado casi 25 años. En esta exposición Luis mantiene el blanco y negro para transmitir mejor las cosas que ocurren a su alrededor, a nuestra gente, en nuestro pueblo, en la calle, bajo un prisma subjetivo, personal, único y con mucha, mucha honestidad.

Laura Espinar Directora del Diario Lanza de Ciudad Real

UN SALTO HACIA DELANTE

JOSÉ MANUEL BLANCO DOMÍNGUEZ

Desde el Colectivo Cultural Olontia nos sentimos orgullosos de esta exposición de fotografías “Cuerpos y Almas” de Luis Jurado, uno de los miembros mas activos de nuestro Colectivo, que ha contribuido desde los inicios de nuestras actividades a que la fotografía, como arte, formara parte de nuestras programaciones culturales, y muy especialmente con las exquisitas fotos sobre el Festival Internacional de Jazz de Gibraleón (Huelva)que nos ha regalado año tras año en forma de proyecionesaudiovisuales.

Con esta exposición individual Luis Jurado da un gran salto hacia delante dentro de su biografía fotográficaporque es una arriesgada muestra en la que saca a la uz lo más intimo de su mundo artístico: la técnica fotográfica, que se originó como un proceso para captar el mundo con la mayor fidelidad posible, se ha desarrollado como depositaria de la memoria, como presencia física de afectos y desafectos, como

posibilidad creativa y como generadora de nuevos lenguajes. Y la presencia ineludible de esta disciplina en nuestras vidas sigue aportando propuestas al escenario del arte contemporáneo, por lo que resultaría pertinente detenernos un momento a pensar cuantas opciones mas podrá dar la fotografía a la creación, en esta época de sobre-exposición y sobre-uso de la imagen a través de las redes sociales electrónicas, fotologs y canales de comunicación que tenemos actualmente a nuestro alcance.

Por la humildad de su condición y la sencillez del planteamiento general, que no pretende alcanzar ninguna meta concreta sino aprender del camino recorrido, las fotografías que se exhiben en esta exposición nos hacen recordar los versos de Fernando Pessoa al referirse a los misterios de la existencia, y la supuesta transcendencia que simulan algunos, que posee la realidad. El único sentido de las cosas es que no tienen ningún sentido oculto. No hay más. El mundo es como es y no conseguiremos nunca atribuirle otra realidad: las cosas no tienen significación, tienen existencia, según escribía Pessoa en el mismo poema.

Por eso cuando se busca representar el alma de cualquier lugar lo mejor es acudir a los detalles y huir de las postales tópicas.

Luis Jurado ha participado en distintos proyectos, publicaciones, exposiciones colectivas, carteles, etc, y sus obras se podrían calificar como fotografía documental o fotografía social. Pero el cariño que nos une a todos los miembros del Colectivo Olontia con Luis nos hace ver las cosas con un color diferente, con tonos de mucha estima, con flashes de genialidad, con matices extraordinarios, con brillos sublimes, luces de cercanía, ambientaciones idílicas… pero sobre todo vemos en él a una gran persona enamorada de las imágenes que capta con su cámara.

Sin duda, esta exposición es una mirada certera que nos acerca a los demás y sus distintos modos de vivir, y que no habría sido posible sin el apoyo incondicional y constante de Ana, la Dulcinea particular de este manchego que ha conseguido descubrirnos todo un mundo de posibilidades a través de estos cuerpos y almas.

José Manuel Blanco Domínguez Presidente del Colectivo Cultural Olontia

Perfil del aire

Fotografía sobre Dibond. 70 x 105 cm 2011 GEC 45

Toda una vida Cuerpos y Almas / Luis Jurado

FotografĂ­a sobre Dibond. 70 x 105 cm 2008

SEÑORES DE PANA Por NAS

E

scudriño rostros. Visajes que han perdido gran parte de la jovialidad de antaño. Antes, al hacerlo, incluso sentía temores propios que se reflejaban en la mirada.

Ahora ya no, ahora soy consciente. Envejecer es un regalo. Comprendo al fin que la sangre, que fluye por las cada vez más cansadas venas y arterias, se oxigena cada día con las vivencias del pasado, con las experiencias. Con los recuerdos. Supongo que todos concurrimos etapas en la travesía y que hasta que no alcancemos nuestro particular Itaca no seremos conscientes de lo duro pero bonito de esa travesía que es el paso de los años. Al fin y al cabo envejecer nos convierte en supervivientes. En ganadores. En demasiadas ocasiones apaleados y desahuciados, pero ganadores.

Quiero pensar que en el mundo existe mucha gente que no desea epitafios eternos coronados de fantasías. Y que por el contrario existe gente que con la madurez disfruta de la sencillez de lo mundano. De los primeros puedo asegurar que sobran demasiados en el caminar diario. Y digo que ansío que haya muchos de los segundos porque son ellos los que darán calidad y calidez a nuestra vida. Se pueden enamorar las sinuosas carreteras que hacen surcar mares mudos de entendimientos buscando barloventos que no derriben barcos próximos, sino que los conviertan en aliados.

Con los años te das cuenta de que la vida es un maldito juego de equipo. Y que la única meta es la de compartir momentos que den real sentido a los años para alcanzar ese instante mágico. Ese segundo en el que convertirnos todos en bellos renglones de los relatos individuales que componen los libros de muchas vidas. En mi caso el umbral de la felicidad sería convertirme en un señor de paz. Para pasear mañanas infinitas por las carreteras de un pueblo de Salamanca por el que no se pasa, por un pueblo al que hay que ir. Para atardecer en la puerta de casa con unos pantalones de pana y una visera que retirar con el único fin de acariciar una sabia ca-

beza entre pensamientos. Nada más anhelo. Tal vez todo. El regalo, envenenado en muchos casos, de envejecer. Para poder mirar hacia atrás con los ojos vidriosos en el ocaso de una vida. Recordando las tardes de barra, los brindis, las tertulias interminables junto a una copa de vino, o dos. Sentir que has vencido al sufrimiento, a los temores y las cercanas muertes. Que has sobrevivido para sentir el premio de los besos entregados. De los robados gracias a una infantil pero sincera carta. Gracias a las posteriores poesías. A las caricias y a los nervios del primer amor. De aquel cuerpo desnudo que contemplaron tus ojos por primera vez y que sigue varado en la memoria.

Creo que ha de ser muy difícil y a la vez increíble comprender que has sentido las mentiras, las verdades, la cruel dulzura de la vida. Es por todo esto que nuestros mayores tienen en ocasiones esa mirada perdida que nunca alcanzaremos a comprender. Han ganado el respeto de los años. Son triunfadores de un pulso en el que seguro quedaron muchos seres queridos por el camino. En algunos casos son ellos los que se despiden de la familia, los amigos o la mujer. En otras ocasiones son ellos los que ven marchar a los seres que han conseguido que una vida tenga sentido. Quedando muy solo el amor de una vida que pronto dirá también adiós no pudiendo soportar la pena y dolor. Sin embargo habrán jugado una partida con órdagos que les permita viajar hacia lugares que nosotros no alcanzaremos nunca con nuestro actual pasaporte. Destinos obtenidos en el concurso de una vida que tan solo los hombres con visera de pana pueden alcanzar. Es por ello que llega el tiempo de apostar contra los años como cada uno sepa. Lancen dados, jueguen sus cartas y disfruten cuanto puedan del juego. Suele ganar la mesa pero a veces la ruleta, la vieja noria gira, y da una vuelta más hasta la casilla de “vida”. Yo no se cuando llegará la casilla de la guadaña pero puedo apostar, y no soy jugador, que me coge la muy puñetera con una visera como la de mis abuelos puesta.

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Las Islas mágicas de

GOTLAND Por Thérèse Borgvall

Sí nunca estuviste por aquí, sin duda, deberías hacerlo. Gotland es conocida como la perla del mar Báltico. Es rara, extraña, hermosa, mágica y oculta, al igual que una perla. Para llegar hasta ella tendrás que viajar un poco lejos, ya sea por mar o por aire, pero merece la pena el esfuerzo.

Las islas de Gotland y Fårö pertenecen a Suecia, aunque muy poco tienen que ver con el resto del continente sueco. Al regresar de tu viaje a Gotland y abrir tus maletas, seguramente entre los recuerdos estarán algunas piedras, grandes o pequeñas, procedentes de las playas de estas islas, pequeños tesoros de piedra caliza, con restos de fósiles de animales marinos que habitaron este ensoñado lugar hace millones de años.

Cada paseo por sus playas es la búsqueda de un tesoro, el recuerdo fantástico de un momento que viene y va, como el suave balanceo de las olas en la orilla de este mar.

Gotland es una isla de paz y tranquilidad, aunque si lo que buscas es conocer a fondo estas islas, puedes conducir, hacer tu propia ruta a pie o

en bici y adentrarte en la vida pausada de sus habitantes. Tendrás tiempo de reflexionar sobre lo verdaderamente importante de la vida, tiempo para respirar y tiempo para sentir. Gotland es una isla de pensadores, creadores y artistas, algo que se denota en sus múltiples creaciones artísticas. La isla tiene alrededor de 100 iglesias medievales, capillas y ruinas de iglesias. Por alguna razón, los arquitectos del medievo tuvieron la necesidad de construir hacia el cielo, en la búsqueda de Dios. La mayoría de estas divinas creaciones están construidas con el color blanco de la piedra caliza local y tonos grisáceos en el exterior. En su interior nos vamos a encontrar con decoración de elementos serios y también algo irónicos, propios de etapas medievales.

mático y conmovedor de esta isla.

Aunque Ingmar Bergman nació en el continente de Suecia pasó la mayor parte de su vida creando sus películas, caminando en las playas y buscando la paz y tranquilidad para pensar aquí. El cineasta quiso ser enterrado aquí, y su tumba puede ser visitada en la Iglesia de Fårö. Gracias a este hecho la isla de Fårö, se ha convertido en un centro cultural y creativo. El proyecto “Bergmangårdarna” establece una visión que quiere crear un lugar para la creatividad, donde puedes tener la posibilidad de desarrollar y continuar la obra de Ingmar Bergman, en el mismo lugar donde vivió el insigne director. La isla se convertirá en un lugar donde artistas, poetas y creativos de todo el mundo puedan reunirse, crear

Al observar estos monumentos uno vuele a y reflexionar sobre sus obras. perderse en el tiempo y a reflexionar sobre el paso del mismo, sobre la vida en este lugar y sobre todo Si decides venir a la isla de Gotland, podrás lo que ha llegado a pervivir hasta nuestros días. visitar Visby, la capital de la isla. Visby ha sido nombrada Patrimonio de la humanidad por la UNESCO,

Muchos son los artistas que se han detenido y es uno de los pueblos medievales mejor conservaen estas tierras, y muchos son los que se han queda- dos de Escandinavia. La ciudad se encuentra rodeado a vivir aquí. Uno de los artistas más importantes da por una muralla pétrea de 3,4 km de longitud, del mundo cinematográfico está enterrado en una que defendían una ciudad de hermosas casas e Iglede las pequeñas islas cercanas a Gotland, situada sias, de las cuales aun perviven sus ruinas, junto con al norte de la misma y llamada Fårö .El director de otros lugares de gran interés cultural. cine Ingmar Bergman visitó Fårö por primera vez a principios de 1960. Películas como: “Como en un es- Si tienes pensado hacer un viaje a Suecia, no pejo”, “Persona”, “Pasión” y “La Vergüenza” fueron lo dudes, tu destino te espera en Gotland. filmada aquí , inspiradas por el paisaje inusual, draGEC 49

Recomendaciones musicales The N a t i o n a l

Por NAS

A pesar de conocerlos hace tiempo llevo realmente hipnotizado por la música de esta banda hace algo así como tres años. Antes simplemente pensaba que se trataban de una gran banda. Ahora ya forman parte del selecto desorden musical que viaja conmigo a todas partes.

Dentro de mi familia me han criticado por no recomendar en estos artículos algo tan patrio como El Fari y lo cierto es que podría barrer para casa y arrancarme con algo de Farina también, pero el caso es que una vez más me voy a decantar por otro grupo de esos que ellos me catalogan de raros.

Con eso de las elecciones en los estados unidos de las hamburguesas voy a hablar de una banda nacida en uno de los estados que más repercusión política tiene en cuanto al recuento de votos y esas cosas. Hoy les voy a hablar de los genios de Ohio, The National.

Tengo que reconocer que no soy nada objetivo con estos

chicos, en parte por mi debilidad ante estos grupos que presenta sus canciones con voces como las de Matt Berninger (The National) o Tom Smith (Editors). Para que se hagan una idea, y lo digo con mucha licencia que luego vienen las tortas, a lo Ian Curtis de Joy Division. Mi historial de You Tube me delata y sus discos repartidos encima de la cama aun más. Para mi este grupo del que les hablo hoy son monstruos de la música.

Regalan a los oídos la épica musical de las letras guiadas por esos

acordes tan personales y esa voz única. Para mi este quinteto es menos de escuchar en un determinado momento. Sus canciones te regalan ese momento. De The National se ha dicho casi de todo.

Que son fríos, muy planos e incluso aburridos. Yo opino lo contrario puesto que así me tocó vivirlo el año pasado. Por desgracia única vez que he podido tenerlos delante en directo, en un escenario.

Os pongo en antecedentes. Bélgica, Festival Werchter. Un buen amigo y yo acudiendo a uno de los mejores festivales que se pueden disfrutar en la vieja Europa.

Cervezas y cervezas. Pitillos, más pitillos y de pronto unos tíos bien vestidos sobre el escenario principal del evento. Set-List completo para ser un festival y la fiesta padre que se montó. Así de claro.

Los hermanos Dessner y los hermanos Devendorf flanqueando a una Berninger sobervio. Alma indiscutible de estos fenómenos.

Fumando y bebiendo como antaño los más grandes. Sin complejos, brindando con la gente.

TEMAZOS DESTACADOS Bloodbuzz Ohio– THE NATIONAL Don´t leave me – REGINA SPEKTOR Mi política – TOTEKING&SOTTA Lightning bold – JAKE BUGG Escucha mi voz- M-CLAN

Agost – LOVE OF LESBIAN One more shot – THE ROLLING STONES Everybody have a good ...- THE DARKNESS ¿como será? – ZENET She´s so mean- MATCHBOX TWENTY

Elabora tu propia lista de temazos destacados y envianosla a: editor@gecmagazine.es

Hablando sin cesar, dando espectáculo. Para destacar Anyone’s Ghost, Afraid of Everyone, Slow Show, Bloodbuzz Ohio y Mr. November. Pero eso no era todo.

Cuando pensaba que me marchaba sin escuchar mi canción favorita llegaron los acordes que nos hicieron libres una vez más en un concierto. Matt se baja del escenario con el inicio de Terrible Love y canta la canción como poseido entre la gente. La cara de mi buen amigo Rubén un poema. La mía supongo que lo mismo. Ahí, al lado nuestro, a cada golpe de estribillo desgarrado del cantante la gente era feliz. Y nosotros también por supuesto. Me acordaré todo la vida de los saltos abrazado con mi amigo y de la birra y el pitillo que consumimos después de que abandonara The National, con agradecimientos, el escenario con ese momento inolvidable.

Lo mejor de todo aquello, aparte del gran momento vivido, es que al llegar a España me compré toda la discografía que pude recopilar hasta el momento. Cinco álbumes de estudio que te hace volar por los entresijos de sus grandes letras, de la fuerza y de la melancolía de los americanos. The National, Sad Song Dirty Lover, Alligator, Boxer y su consagración High Violet. Ahora ya estoy enganchado y la voy a repetir en vinilo. Soy un adicto. Grandes días en Leuven y grandes bandas.

Hurts, Kings Of Leon, Coldplay, Arctic Monkeys o White Lies, entre muchos más. Gran viaje y gran fotografía para el recuerdo sacada por mi compadre en la que reunió a los dos barbas por fin.

Un servidor en primer plano y Berninger de fondo. ¿Alguien da más? Pues sí, esperemos que repetir pronto. Ya queda menos.

regina spektor

What We Saw From The Cheap Seats

Lo de esta chica es así de simple, o te gusta o la detestas .

Lo cierto es que desde su lanzamiento, este disco ha sido uno de los más descargados de este 2012, ya sea por su frescura, por su ironía o por su pop simpático, esta artista ha llegado a consolidarse en el panorama musical.

Regina surgió “me gustaría escribir un clásico En la escena antifolk como ‘Yesterday’, pero solo me neoyorkina donde resaltó por su manera salen canciones sobre albóndigas casi humorística de en la nevera” interpretar y entender la música pop.

Artista Rusa, aunque afincada en los Estados Unidos desde su más tierna infancia, tendría una educación musical que la ha llevado a mezclar distintos estilos, tal y como reflejan sus canciones.

En What We Saw From The Cheap Seats vuelve a recuperar la frescura de sus inicios, como con su tema ‘Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas), que volverás a escuchar una y otra vez. Cabe resaltar ‘Ballad Of A Politician’, una crítica superficial a los políticos, aunque si en algo nos gustó Regina fue por sus Piano-ballads que la compararon con Tori Amos y donde hay que nombrar un temazo destacable como ‘How’, que seguramente será una de esas canciones donde prendes el mechero durante toda la serenata.

En definitiva, os recomendamos esta joya con la que nos acercamos al último mes de este 2012 lleno de sonidos melancólicos y con la suave voz de una artista llena de matices y calidad sonora hasta tal punto, que la amarás o terminarás odiando.

Por NAS GEC 51

LABUTACA ROJA

PROMETHEUS Ridley Scott Por Juan José Santana Hernández

El verano siempre deja alguna curiosidad para ver y disfrutar, o al menos, intentar disfrutar. Éste pasado verano el estreno más esperado era la última producción de Ridley Scott, “PROMETHEUS”, el nuevo acercamiento al universo ALIEN, que tanta gloria y fama le dio a finales de los setenta. La película, por esperada, creo que fue injustamente tratada por el público y la crítica, aunque tampoco se merecía nada mejor, puesto que, tanto su director como sus guionistas, no estuvieron a la altura de las posibilidades que generaba esta precuela de la saga.

to que su puesta en escena y su tono narrativo casi contemplativo, era muy deudora del estilo analítico y paisajístico del fresco histórico de Kubrick, si bien, Scott, supo sacar partido a su más que potentísimo estilo visual, santo y seña de su obra posterior.

En “ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO”, muestra una visión del espacio que nunca se había conseguido hasta ese momento, la nave NOSTROMO es un fiel reflejo de la sociedad americana de la época, donde la paranoia de Vietnam sigue vigente en los Estados Unidos. Ridley Scott nos introduce en una nave claustrofóbica donde un enemigo invisible

No soy yo un gran fans del cine de Scott, un va eliminando de manera sigilosa a toda la triputipo más acostumbrado al esteticismo visual que lación y consigue que los pasillos de la nave sean a la profundidad de personajes y al análisis de cir- esas trincheras calurosas, húmedas y opresivas de cunstancias. Siempre he creído que su primera pelí- la selva vietnamita. Su visión, su estilo de Thriller cula, “LOS DUELISTAS”, era un descarado homenaje y la obsesión por conseguir un soldado perfecto a la obra maestra de Kubrick “BARRY LINDON”, pues- que pone en tela de juicio el ansia devorador de las

Instantánea del rodaje de Prometheus/ Ridley Scott compañías armamentísticas, consiguen que “ALIEN” sea una obra maestra del género y un brillante ejercicio de estilo magníficamente continuado por James Cameron en la aún mejor “ALIENS EL REGRESO”, donde se ahonda aún más en el tono belicista de la historia.

Su siguiente película es la híper reconocida “BLADE RUNNER”, canto de cisne de la ciencia ficción de los ochenta y vuelta de tuerca al cine negro americano con un sentido homenaje a los clásicos de los 40. El film, es un amasijo de ideas, propuestas visuales y guión alucinógeno muy del gusto del autor de la novela Philip K. Dick, cuyo nombre donde está basada la novela ya nos incita a la reflexión “¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS MECÁNICAS?”. La obra, auténticamente de culto, es la precursora de la ciencia ficción moderna. El tono, los personajes, la ambientación y su puesta en escena nos enseñan un mundo que hasta ese momento no habíamos conocido y que sin su influencia, chorradas como “MATRIX”, no existirían.

A partir de ésta última, el cine de Ridley Scott no alcanzaría jamás estas cumbres, sus obras de los noventa solo nos dejaría una obra maestra, posiblemente su película más compleja y más hermosa, “THELMA Y LOUISE”, una prodigiosa reflexión sobre la mujer moderna, su lugar en la sociedad, en el trabajo y en las relaciones con los hombres. Una película que situaría en el panorama cinematográfico a Geena Davis, Susan Sarandon, y a un jovencísimo Brat Pitt.

El resto de películas es un cúmulo de despropósi-

tos, “TORMENTA BLANCA”, “LA TENIENTE O´NEILL”, “EL REINO DE LOS CIELOS”, “BLACK HAWK, DERRIBADO”, “ROBIN HOOD”, “AMERICAN GANGSTER, (posiblemente lo más interesante de Ridley Scott desde “THELMA Y LOUISE”), “GLADIATOR”…etc.

La idea de ver una nueva peli de Scott es una quimera, no obstante, como ya he dicho, es un director que sabe crear ambientes y sabe sorprenderte con ese estilo tan peculiar que aprendió cuando rodaba videoclip en los 70.

“PHOMETEUS”, es una historia irregular, una obra que es muy deudora de las anteriores, que intenta unir las historias y los mundos, aunque parece que no era el momento de recuperar al soldado universal. Lo momentos más interesantes pasan por la ambientación, por la recreación de situaciones, donde algo que no vemos pero que percibimos, es el protagonista. El pulso narrativo se mantiene hasta la mitad de la obra, a partir de ahí, el film se convierte en un despiporre argumental que no se lo cree ni quien escribió la peli, cosa que a la larga es un hándicap para todo el desarrollo argumental y visual de la peli.

En definitiva, la tan ansiada propuesta se queda en una historia convencional de extraterrestres que poco tiene que ver con el universo alien y que lo único que servirá es para sacar más secuelas de una idea que bien pudo quedarse en dos pelis que fueron contundentes y que ayudaron a concebir la moderna ciencia ficción actual.

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