GEC Magazine 5

GEC

MAGAZINE REVISTA DIGITAL DE INTERÉS CULTURAL/ABRIL 2012/Nº 5

ENTREVISTA Visión Sonora Oxígeno ¿Dónde está nuestro

“Jueves Negro”?

De escapada a

Bilbao

El CARROMATO de la LIBERTAD la forja de un

SUEÑO

EXPOACTIVA

DINOW A vueltas con el Cine mudo GEC

GEC MAGAZINE EDITA GECMAGAZINE DIRECTOR/ EDITOR/ DISEÑADOR Cayetano Landero Quintero COLABORADORES Rosa Mª Gómez Santos Tania González Redondo Carmen Ramos Charo Morillo Marín José Manuel Blanco Juan Luís Martín Carolina Rubio Juan José Santana Germán Torres Almudena Gómez Sierra José L. Torres moreno aRTIsTaS iNvItAdOs

MOISÉS FERNÁNDEZ ACOSTA HEIDI GARCÍA JAZZ VILÁ VÍCTOR PULIDO PATRICIA RECHE MANUEL DÍAZ

CONTACTO editor@gecmagazine.es www.gecmagazine.es http://gecmagazine.blogspot.com/ Issn: 2174-8527

Gec es una revista bimensual en formato digital. El contenido de las imágenes y artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y colaboradores. Los artículos escritos por colaboradores externos no representan necesariamente el punto de vista de la editorial. Todos los derechos de imágenes son propiedad de sus autores y no pueden ser reproducidas sin permiso de ellos.

índice

EN PORTADA/ VISIÓN SONORA pág 6-7 ¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO JUEVES NEGRO? pág 8-9 LECTURAS NO OBLIGATORIAS LA FUERZA DE LA POESÍA pág 12-13 EL CARROMATO DE LA LIBERTAD pág 12-13 EXPOACTIVA pág 15-33 LA FORJA DE UN SUEÑO pág 34-39 DE ESCAPADA A BILBAO pág 40-41 LA CASA DE LA PORTERA pág 43 LA MADRE NOCHE. CAPÍTULO IV pág 44-47 RECOMENDACIONES MUSICALES pág 48-49 LA BUTACA ROJA pág 50-51 GEC

EL TEATRO UNCORAZÓN DE LATIDOSFUERTES

El pasado día 27 de marzo, fue una jornada para conmemorar el día del teatro.

Un día grande para recordar a tod@s aquellos que han dedicado su vida por entero al mundo de la escena.

El nacimiento de este género literario tuvo lugar en el mundo grecolatino durante el siglo V. Sus inicios estuvieron relacionados con la danza, pero poco a poco fue gestándose en la manera que ha llegado a nuestros días. No obstante, el teatro ha cambiado mucho desde entonces, ha cambiado la arquitectura escénica, los textos dramáticos y como no, los actores.

Lejos queda el recuerdo de quienes durante la II República, llevando los telones sobre sus hombros, fueron de pueblo en pueblo y lo dieron todo por desempolvar el viejo telón, y arrancar el aplauso del público en una nueva función. Hoy en día, como recuerdo de esa sabia barraca, perviven pequeños grupos de teatro aficionado, jóvenes actores de instituto e universidades y profesores soñadores que siguen perpetuando el buen hacer de este género.

Tampoco podemos olvidarnos de las compañías independientes y la bohemia teatral llena de grandes actores, que luchando por sobrevivir al día a día, siguen ilusionando a un nuevo público con un teatro que abandona las tablas por acercarse a la calle, por irrumpir en nuestras vidas con nuevas sensaciones y nuevas historias, por hacernos pensar, por sacarnos una sonrisa, por evadirnos de la monotonía cotidiana del trabajo. Pero la realidad es muy turbia ante estos proyectos, donde surge la problemática real del consumo cultural y la formación del público para este tipo de teatro, de lo que se deriva la ausencia de público en las pequeñas salas y espacios teatrales independientes.

Tampoco se libran de la estampida de público los grandes montajes escénicos, con actores y actrices de renombres, que aun siendo ayudados por subvenciones estatales, no logran acaparar la afluencia necesaria, quedando relegadas a las grandes ciudades y festivales.

En un mundo tan mediatizado por la imagen del cine y la televisión, por la crisis y el ahogo de la cultura, queda hacerse esta reflexión: ¿Cuántos latidos le quedarán a este longevo corazón?.

EDITORIAL

5

La fatídica rima, cortocircuito, los lados de un pentágono, el número Áureo, los dedos de una mano, y los mismos del pie, las puntas de una estrella de mar, el éter, los sentidos, el aire de los dioses, las líneas del pentagrama, “salto, cruz y brinco”...

GEC

5

EN PORTADA Visión Sonora/Oxígeno Oxigeno es el título del cuarto trabajo de estudio de Visión sonora, Gec Magazine ha tenido la posibilidad de encontrarnos con ellos en los conciertos previos a la presentación de este nuevo material y esto es lo que nos han contado.

¿Quienes son Visión Sonora y cuando iniciasteis vuestro periplo musical? Somos una banda de rock que empezó por afición aproximadamente hace 10 años. A día de hoy, presentando nuestro primer trabajo de difusión nacional, es más que una afición…

Oxigeno es el nombre de vuestro nuevo álbum ¿Qué se esconde tras ese título? En un tiempo de tanta asfixia a nivel global en cuanto a valores humanos, sociales y económicos nuestra única pretensión es darnos un respiro de tanta impostura a todos los niveles y si alguien se siente aliviado escuchando nuestro disco, creemos que hemos conseguido el objetivo…

Artísticamente el concepto es “ser flor en vertedero”, no sabemos si esto es un mensaje optimista o pesimista; es el eterno dilema del vaso medio lleno o medio vacío.

¿En que se inspira o cuales son las influencias de Visión Sonora a la hora de componer? Todo lo que nos rodea, pero no empachándonos de tanta sobreinformación; una conversación con el pescadero, una noticia, un gesto , una buena o mala película , una gran canción….esta entrevista (risas).

¿Cómo entiende Visión Sonora el concepto de la música? y ¿qué quiere expresar con ella? La música como concepto es muy amplia....en Visión Sonora queremos ser pequeños artesanos de canciones. Nuestra única función es poder contrastar con el oyente…y que éste empatice con la canción. ¿El por qué lo hacemos? Creemos que para Visión Sonora es una especie de terapia de grupo.

En estos tiempos duros para la música, ¿Qué opinión tiene Visión Sonora del panorama musical andaluz? Andalucía es el sustento cultural de este país. ¿Panorama Andaluz? Hablar de panorama Andaluz es hablar de panorama nacional.

Sabemos que vuestro nuevo trabajo ha sido grabado en los estudios “La Mina” de Sevilla junto al productor Raúl Pérez, el cual también ha producido trabajos de otras bandas como: Pony Bravo,

The Baltic Sea, Maika Makovski. ¿Cómo fue la experiencia de la grabación? Exquisita. Estuvimos 20 días disfrutando de la producción y grabación de Oxigeno además aprendiendo y trabajando codo a codo con el productor más prometedor de este país.

En la búsqueda incesante de nuevos sonidos que venís realizando, ¿Qué sonidos podemos encontrar en Oxigeno? No hemos buscado fuegos de artificio. El disco no suena excesivamente alto, no hay reverberaciones artificiales, es un disco orgánico, dinámico y con el soplo de los antiguos vinilos…La gente puede cocinar y escuchar el disco sin que se le queme la comida.

¿Cuándo será la fecha de presentación del nuevo trabajo al público onubense? El 17 de mayo en el Gran Teatro de Huelva a las 21:00. A la entrada o a la salida se podrá adquirir un ejemplar físico de Oxigeno. Desde aquí hacemos un llamamiento a nuestros vecinos y paisanos para que puedan participar del concierto, no solo escuchando nuestra música sino siendo actores principales del rodaje de un videoclip, además de ser espectadores de excepción de un espectáculo visual dirigido por Abraham López.

GEC

7

¿Dónde está nuestro

“jueves negro”?

Por Rosa Mº Gómez Santos

La crisis que nos azota desde 2008, como consecuencia del colapso que ha sufrido la economía mundial a través del desmoronamiento de la construcción, las llamadas “hipotecas basuras”, el aumento del paro, la incapacidad para la creación de nuevos empleos, el endeudamiento creciente de las familias, el recelo de la banca, la dependencia económica y financiera de los mercados como consecuencia de la globalización, etc.….nos lleva a escuchar continuamente la palabra “rescate” y “paquete de medidas del gobierno aprobado por los 17 de la zona euro” para Europa o “prima de riesgo”. Pero ¿realmente somos conscientes de la magnitud de la crisis económica que nos azota? ¿Hemos entendido en qué consiste ésta? ¿Están preparados los gobiernos, de la zona euro, para salir de la misma? ¿España será capaz de aplicar, todas y cada una de las exigencias, de sus socios europeos cueste lo que cueste?

No soy especialista en Historia Económica, pero si se algo del Pensamiento Económico Contemporáneo y, no puedo dejar de acordarme en estos momentos de Jonh M. Keynes y su teoría, el keynesianismo, que coincidió en el tiempo con el modelo político del New Deal desarrollado por el presidente estadounidense Franklin D. Roosvelt. Quizás aquellos que habéis empezado a leer estas líneas no sabéis de lo que estoy hablando, pero si os menciono “los felices veinte” o “el crack del 29” podemos hacer un poco de memoria y retrotraernos a una de las crisis más importantes que el liberalismo económico, de A. Smith y D. Ricardo, desde que se implantara, dejando a un lado la injerencia del Estado en los asuntos económicos de la nación y, popularizándose la frase “laissez faire, laissez passer”, ha sufrido.

Por lo tanto, si tuviera que escoger hoy en día una fecha que a lo largo de la historia fuese importante para el momento en el cual estamos, sería el 24 de octubre de 1929 “el jueves negro” de Wall Street.

Aquel día, la bolsa más importante del mundo se desplomaba llegando a mínimos históricos de las cotizaciones de valores, llevando a la venta masiva de las mismas, favorecido por la especulación bursátil, ya que los beneficios potenciales no repercutían en las empresas, la “burbuja económica”, ¿cuántos pa-

ralelismos, no?. A partir de aquel momento, la banca estadounidense sufrió un duro revés, ya que tuvo que hacer efectiva cantidades ingentes de dinero en metálico porque los pequeños inversores y ahorradores, retiraban sistemáticamente sus ahorros para salvaguárdalos y no podían recuperar los prestamos realizados, llevando a la quiebra a muchos de ellos. La recesión económica en la cual entró la “gran potencia mundial” del momento llevó a cifras de parados elevadísimas, al subconsumo y a la caída de los precios por el aumento de los stocks, tanto en la industria como en la agricultura. El gobierno de aquel momento de J. Edgar Hoover no supo en aquellos momentos reaccionar ante la misma, aún con su ingente obra: la Presa Hoover, obra faraónica que pretendía mitigar la situación de desempleo. La situación internacional, en aquellos momentos, facilitó que la crisis se extendiese por la dependencia económica y financiera de EE.UU.

Los estadounidenses tuvieron que esperar a la llegada al poder de Franklin D. Roosevelt y su política del “New Deal” para empezar a salir de la recesión y, cómo no, de los postulados de Keynes (frase suya “A largo plazo todos muertos” de ahí la importancia que dio al corto plazo en sus análisis), el cual, propugna que el estado ha de intervenir para impulsar la actividad económica mediante un incremento del gasto público e impulsando la demanda. Éstas medidas coadyuvaron a la que la economía norteamericana saliese de la recesión en la que había entrado.

Posiblemente las similitudes y los paralelismos no puedan establecerse claramente entre una y otra, pero lo cierto es que ambas representan un antes y un después en nuestro sistema económico. Si bien, hemos superado los postulados liberales de Keynes, posicionándonos en el neoliberalismo actual, que sin duda, no deja de ser heredero de los principios liberales que “gobiernan” nuestra economía, el “laissez faire, laissez passer” en su máxima expresión. El Estado no controla los resortes ni mecanismos económicos: el mercado de valores, la privatización (oferta versus demanda), la banca….todo ello ha hecho que el poder económico, en nuestro tiempo, supere al poder político dejando a los estados a merced del mismo. Los gobiernos actuales, deciden que “reducir

el déficit” frente a esa “prima de riesgo” que se establece como pulsómetro económico (que depende de las valoraciones hechas por empresas privadas que otorgan “confianza” o no a los países en función de los intereses económicos de quienes las sustentan) es la solución para paliar y mitigar la espiral en la que nos vemos sumergidos. Recortes y más recortes en detrimento de la clase trabajadora para poder “salir de la crisis y crear empleo”. De ahí el inicio de mi artículo, si el Estado no es capaz de favorecer la inversión pública, ya vemos que la privada se mueve en otro nivel y que actualmente no están interesados en invertir si no en capitalizar y en no mover éstos, y no favorece el consumo para favorecer la demanda, ¿cómo, a través de tanto recortes, las familias de este país van a salir adelante? El círculo vicioso no termina de cerrarse: subida de impuestos, bajada y congelación de los salarios, subida de precios de los productos, co-pago sanitario y educativo, reducción de las ayudas por prestación de desempleo y dependencia, abaratamiento en los despidos, salarios miserables y largas horas de trabajo….todo ello llevará al subconsumo, a la desaparición de la “clase media”, al hundimiento del “estado del bienestar”, a la economía sumergida, al “estraperlo” o mercado negro…y ¿quién querrá rescatar un país en estas condiciones?

O ¿quién querrá vivir en un país sin oportunidades?

La necesidad de que el Estado español empiece a crear empresas públicas e invierta en las mismas y active mecanismos de control en los mercados financieros y en la economía española parece un “salto en el tiempo y retrotraernos a postulados económicos y políticos ya superados”… pero se vislumbra como una posibilidad para paliarla , de ahí el inicio de mi artículo, de ahí el que se haya elegido ese momento…

Quizás alguien pueda pensar que las soluciones de antaño no pueden aplicarse actualmente, que nada tiene que ver lo que pasó hace casi cien años con la realidad que estamos viviendo, pero ¿alguien puede decirme que las medidas que se están aplicando actualmente están dando resultados? ¿Alguien puede, sin temor a equivocarse, afirmar que los mercados se autoregularan “solitos” sin necesidad de que los estados intervengan pues está demostrado, que el sistema capitalista tiene estos altibajos, y que el final de la crisis está cerca? Quizás sea así…pero a costa de qué y de quienes.

Mi intención al escribir estas líneas es que pensemos que aunque nuestro país está inmerso en una Unión Económica Europea, que tenemos una moneda única y que vivimos en un neoliberalismo económico…es que miremos a nuestro vecino griego, que tras dos rescates europeos y un tercero en

puertas, se le “abre la puerta a la salida de la eurozona” como posibilidad a que “no caiga el resto” y pueda salir “de la crisis”. La solidaridad europea sobre la que se construyó la Comunidad Económica Europea en el Tratado de Roma de 1957, como unión política, apuntalado por el Tratado de Maastricht de 1992 ha dado paso a la “supervivencia” económica de los estados integrantes de la zona euro, exigiendo medidas de contención a los estados integrantes de la misma, para salvaguardar los intereses propios de cada país. Los rescates de los países de la zona euro han incrementado tanto o más su deuda exterior con sus “propios aliados” (la deuda griega está en manos de inversores alemanes) que hace impensable que hablemos “de solidaridad europea” buscando la pervivencia de un sistema económico común que ha demostrado su inviabilidad para dar soluciones económicas a países tan divergentes y diferentes como los que lo integran. Si no miremos como Francia y Alemania “exigen” a España que aplique cuanto antes medidas restrictivas para no incrementar más su “prima de riesgo” y rebaje el “déficit”….nadie quiere los bonos españoles ni su deuda, el interés que pagamos por los prestamos que recibimos son altísimos en comparación con los alemanes o franceses y, sin embargo, continuamente nos hablan de que “tenemos que sacrificarnos en estos momentos” para que se cree empleo y salgamos lo antes posible de la crisis ¿cuánto más se puede sacrificar un pueblo que en breve no tendrá nada? Por ello, me reitero en la frase de Keynes “a largo plazo todos muertos”. Parece que nadie es capaz de ver fin a esta situación, lo cierto es que l@s español@s miramos hacia un futuro incierto y, pensamos en un pasado lejano que, en breve viviremos y del que sólo teníamos noticias a través de los libros, el cine o nuestr@s abuel@s.

lecturas no obligatorias

LA FUERZA DE LA POESÍA T

endría yo alrededor de los 16 años, cuando tuve la suerte de participar en el montaje de una obra de teatro que se lanzó a realizar la profesora de literatura. Con decorados hechos por el pintor Juan Carlos Castro y más voluntad que profesionalidad, era sorprendente ver como unas adolescentes éramos capaces de superar la edad, la vivencia y todo lo que hiciera falta para que los personajes de aquel texto quedasen prendidos para siempre en nuestro

Por Carmen Ramos

corazón. La fuerza de la palabra se hizo carne en cada una de aquellas niñas y yo, desde mi posición entre bambalinas, tuve la suerte de disfrutar de ese momento. Muchos años después han resonado en mis adentros las hermosas palabras declamadas en el escenario al evocar los mejores momentos de mi adolescencia.

En un escenario dominado por el negro y la

en LA CASA

claustrofobia de unas muchachas, es una vieja llena de sabiduría la que rompe la imagen como un rayo que atravesara el cielo tormentoso. Es la poesía la que sale a flote de todo aquel sinsentido, poniendo quizás más sinsentido. La poesía que escapa, que no calla, que no obedece a ningún principio real.

chabolista de El Vacie.

No ha sido fácil: llegar a esta línea y hablar de Federico sin caer en el tópico es como pasar cada día por una acera donde han abierto un agujero e intentar saltarlo. Es inevitable, y al final caemos dentro y terminamos hablando de lo que nos marcó el “Ro Durante toda la obra se la intuye golpeando, mancero Gitano”, de lo que hemos disfrutado con su como el caballo en la cuadra, ambos intentando es- teatro, de lo que nos sorprendió “Poemas en Nueva capar. Vuelve a aparecer como una reina extraña en York” y de todo el misterio que aún hay en torno a el último acto, disfrazada de imposible maternidad. su vida y a su muerte, de todo lo que rodea a García En una nana totalmente descabellada María Josefa, Lorca como personaje y como mito y que nos hace la abuela loca y encerrada, es capaz de unir la ternura olvidar que ante todo fue uno de los mayores crea(yo te daré la teta y el pan) y la burla (Bernarda cara dores del siglo XX. de leoparda, Magdalena cara de hiena) Son sus dedos firmes los que arrebatan de las manos de la cria“…¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! da las llaves para escaparse. No hay imposibles para ¡Silencio! la poesía, que escapa, que se infiltra por las rendijas de los cubículos en los que nos escondemos cada día.

Día viernes 19 de junio, 1936.

Telón rápido.

Para encontrar a María Josefa hay que hacer labor de desbrozado y apartar a los personajes principa-

Momento dramático n la representación de A DE BERNARDA ALBA de Miquel Ortega

les (Bernarda y sus hijas). Su primera aparición es disfrazada de novia en una casa llena de mujeres solas, amargadas y enclaustradas. Se ha escapado del encierro al que su hija la tiene sometida por temor a que las vecinas la vean. Y habla sin vergüenza. Es la nota disonante y sin embargo la más cuerda en toda esa locura de normas, hipocresía y falsedad en la que se convierte la casa de Bernarda Alba.

Es quizás “La casa de Bernarda Alba” la obra de teatro escrita por Federico García Lorca que más veces he visto representada y la que más me gusta. Escrita poco antes de su muerte, hay versiones de todo tipo y para todos los gustos, adaptaciones al cine e incluso intentos de modernización de la obra. He visto desde una Bernarda encarnada por un bailaor flamenco hasta la última adaptación arriesgada y hermosa de Pepa Gamboa, donde el elenco lo forman mujeres que viven en el asentamiento

FIN” Más información: •“La casa de Bernarda Alba” – Federico García Lorca. Cátedra. 2005.

•“Una casa para Bernarda Alba”. Documentos TV: http://www.rtve.es/alacarta/videos/documentostv/ •“Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca” – Ian Gibson. DeBolsillo. 2006.

•Fundación Federico García Lorca: http://www.garcia-lorca.org •“El grupo poético del 27” – Ángel González. Visor Libros. 2005

Ediciones En Huida Miles de versos en un solo Click!! www.edicionesenhuida.es GEC

11

El Carromato de la

Libertad

Podría empezar hablando en este mi primer artículo, sobre directores de moda, de compañías nacionales que hacen lo de siempre, de espacios contemporáneos que son lo mas. Pero como buen oficiante que soy, me gusta la artesanía pura, la que se hace con el ingenio de pocos recursos y da grandes resultados, la que busca llegar al máximo de público en espacios inventados, ese arte suicida que es difícil que sobreviva sin el apoyo de instituciones pero es valiente y sobrevive porqué llevamos siglos con el maldito dicho en nuestras espaldas de que “El teatro está en crisis.”

En crisis está nuestra sociedad actual, totalmente corrompida y desestabilizada por un reducido grupo de insensatos, y ahí es donde las cosas se complican, donde las subvenciones al teatro se han evaporizado, para pequeñas compañías de teatro o medianas y la gente del cine y la música ven por primera vez peligrar su supervivencia. Momento en el que los ayuntamientos se han convertido en tesoreros oficiales del teatro porqué los cómicos somos unos golfos derrochadores, no sabemos administrar nuestros dinero y ellos se encargan de guardarnos nuestras taquillas. Por eso voy a hablar de cosas pequeñas, que son pequeñas en el mundo de los porcentajes pero grandes en el mundo del arte.

En primer lugar les quiero hablar de la compañía Teatro Galo Real, una compañía que se expone al público con el afán de llevar a la escena textos clásicos, como la del ingles de Stratford, la brillante obra de Guillén de Castro Las Mocedades del Cid, o una colaboración para llevar El Montaplatos de Harold Pinter y dirección de Tamzin Townsend a escena, y por último el estreno esta temporada con un Calderón para mi totalmente descono-

Por Gérman Torres

cido, pero que supe sería una delicatesen llamado La gran Zenobia.

Les he visto de todas las maneras, en escenarios, en el metro cargando las pesadas maletas con decorados y demás enseres para el espectáculo.

Siempre con la ilusión de actuar como combustible.

Al mando de la nave dos locos del teatro, Gustavo Galindo e Iván Luis, cómicos, grandes actores, uno productor, actor, iluminador de la compañía, el otro director de escena, adaptador de textos, como lo hacían a la antigua usanza Moliere o Eduardo de Filippo que eran primer actor y ejercían el rol de director, en fin, lo que se ha hecho en toda las compañías de teatro, las que sobreviven lejos de los grandes circuitos comerciales. Galindo, se compromete en cada montaje para llevarnos a escena las voces de otros siglos de una manera completamente contemporánea, cuando digo contemporánea no quiero decir que no se entienda o que sea moderna, hablo de que consigue que nos olvidemos que hablan en verso, que los actores viajen de una manera actual llevando la esencia de Calderón. Que sus elementos escenográficos y de atrezo son pura imaginación, que pueden hacer La gran Zenobia, la reina de Palmira, cambiando multitud de localizaciones solo con la magia de las luces que Iván le aporta al espectáculo.

Que por esta compañía, en diferentes montajes, han pasado un gran ejercito de actrices y actores, dignos de ser mencionados en el Olimpo.

Su historia empezó cuando Galindo hizo una adaptación de Otelo que se representó en la Comunidad valenciana. En el 2006 estrenaron El mercader de Venecia, espectáculo que sumó muchas representaciones en la capital y de la que algún crítico supo ver el nacimiento de una nueva forma de entender los clásicos. Después Iván Luis se atrevió en la dirección, haciendo un viraje fuera de los clásico con Bonnie and Clyde, revisión de esta sanguinaria historia de amor que consiguió el premio a la mejor escenografía en el Certamen de teatro independiente Ciudad Lineal a escena, y quedó finalista como mejor montaje y mejor actriz en el mismo certamen.

buena luz, la dirección ágil, y un deseo por expandir los textos clásicos. Ese para mi fue el espectáculo con el que la compañía empezó a tomar forma. Tuvieron innumerables funciones y participaron en el Off Almagro de 2011. Todo un lujo.

Ahora la compañía acaba de estrenar La gran Zenobia. Este texto maravilloso de Pedro Calderón de la Barca, es interpretado de forma veraz y apasionada, dándole el punto trágico que requiere la reina de Palmira por una magnifica María García-Alix, actriz con buenas dotes para la tragedia, un Jesús Gago que le propicia a Decio el factor humano de las tentaciones, Gustavo representa al emperador Au Los pequeños también tuvieron la oportuni- reliano, ser que transita el las cumbre del miedo y dad de ver una fantástica adaptación de Cómo gus- que se enfrenta con sus ejércitos al ejercito de una téis de William Shakespeare, con el titulo de Peque- mujer, y Nadia y David dos actores que se desdoblan ño cuento de Shakespeare, obra que todavía siguen en personajes tan ricos en matices como en humarepresentando y que hizo las delicias tanto de peque- nidad. En este montaje Iván Luis queda a cargo de la producción y de la iluminación. ¿Diferencia con resños como de sus adultos acompañantes. pecto a los otros montajes? Esta compañía cada vez dice mejor el verso, sus puestas en escenas son minimalistas pero efectivas, y están acertando en la línea de investigación que están haciendo con los clásicos.

Espero que su proyecto sobreviva en el tiempo, como el de la compañía madrileña Grummelot. Compañía que junto con Galindo han participado en varios laboratorios con miembros de la exitosa e innovadora compañía Cheek by Jowl dirigida por el gran Declan Donellan.

Pero para mi el giro de la compañía nace con Las mocedades del Cid de Guillén de Castro. Aquí Galindo hace una certera dirección de actores, todos muy comprometidos con la escena, todos ellos jóvenes, y talentosos. Iván Luis quien encarnaba eficazmente la atormentada mocedad del Cid, bajaba a los infiernos acompañado de una fantástica Jimena interpretada por Mirian Cano, y una estupenda Ángela Boix que se desdoblaba en dos personajes, daba igual el sexo de este, porque la rabia y la masculinidad salían de su boca, al igual que la femineidad de Elvira, y remataba el reparto el mismo Galindo desdoblándose también en el Conde Lozano y Don Martín, y el personaje del coro en la voz del elenco. Cuatro actores fueron capaces de contar la historia de forma certera sin mas elementos escenográficos que una

Ellos me evocan, aquella maravillosa escena de la película Moliere de Ariane Mnouchkine, cuando después de una representación en un carromato, este eleva el vuelo y soplado por el viento, corre por los prados como un símbolo de libertad. Así les veo, volando libres y sin amarras, todavía con una carrera por delante para surcar. Celebro que persistan, que luchen y busquen su espacio en estos tiempos difíciles, pues precisamente en estos tiempos es cuando el público busca la catarsis para poder olvidar la cotidianidad de este momento de crisis, y eso es algo que el teatro a hecho a lo largo de los siglos.

GEC

13

EXPOACTIVA

MOISÉS FERNÁNDEZ ACOSTA HEIDI GARCÍA JAZZ VILÁ VÍCTOR PULIDO PATRICIA RECHER MANUEL DÍAZ

DINOW Do it now!/Hazlo ahora!

D

INOW. Cuyos dogmas podrían simplificarse en una idea: “la organización del caos produce arte en estado puro”. Es una certeza matemática que ya se expande a través de un método de interpretación y otras creaciones plásticas y escénicas, donde el conocimiento es la fuente de todo.

Jazz Villá

GEC

PÉTALOS DE UN NARCISO S

er parte de esta creación te despierta, te transforma, te engulle, te hace sentir un artista del arte, un salvador del ingenio humano sin cadenas primigenias ni obligaciones con la mutilada libertad de las ideas, las formas y los pasos. Esos donde Narciso, que no soy yo, se entrega al engaño, al juego que es su afán genético de crecer (¿vivir acaso?) apuntalando su imagen en el mundo, al que llama así porque todos así le llaman.

Lo que ven es él, una flor germinada con pétalos oscuros que desprenden el cotidiano aroma de su civilización; la del encanto y las trincheras corporales desplegadas por el certero olfato de un bisturí, invicto en sus batallas contra el tiempo de las pieles.

FOTOGRAFO Y DIRECTOR DE ARTE: MOISÉS FERNÁNDEZ ACOSTA PINTORA: HEIDI GARCÍA MODELO/ACTOR Y TEXTO: JAZZ VILÁ

Imposibles

Curiosidad

Solo quedan fragmentos de felicidad, pero son imposibles de hallar.

Tantos pasos invisibles, tantas carreras entre la felicidad y la muerte… han borrado su rastro.

¿Quién estuvo allí cuando los ángeles se desvanecieron? ¿Quién pinto el cielo para que el mar fuera azul? ¿Dónde habita el alma si el cuerpo es un límite? ¿Quién guarda las palabras del silencio? ¿Cuándo olvidamos el respeto por la tierra? ¿Si el tiempo se detiene, lo harán los hombres?

Quizás la única respuesta, sea no hacer tantas preguntas.

Pinta algo para mi

Rebelión Cuando no me queden lágrimas en las venas comenzaré a escupir ingratitudes contra los bustos de la perfección.

A lapidar las imágenes idílicas, fabricadas por orugas eslavizadas en talleres que trabajan horas de doce días.

El saber Yo pude ver aquello que nadie, pero desde entonces, ni almas ni destinos se acercan a mi espejo.

[

Dieta He nacido de la música y de la cera.

Vivo vigilado por las armas y los peces sin aliento.

Duermo con plumas afiladas para cortar sueños.

Y adelgazo observando cuadros de pintores aún dormidos.

Mirada Has visto alguna vez la belleza de una flor cultivada en las manos de la inocencia.

Seguramente, pero has desorientado tus pupilas muy pronto, justo cuando el salvaje brillo comenzaba a doblegar la aurora.

Reflejos de un rostro Apenas le reconocí.

En aquella foto besada por las polillas y teñida por el reloj infinito, desbordaba por su rostro la inocencia azul, el olor muscular de la juventud, la vida eterna de los vivos.

Ahora parece el espejismo de un desierto o el fósil de una marioneta sin alma.

Algunos de estos poemas y pensamientos pertenecen al poemario “Lento Delirio” del propio Jazz Vilá, pero han sido modificados o incluidos en este recopilatorio, para complementar la serie fotográfica Pétalos de un Narciso

[

Estoy condenado, preso en el desierto de la incertidumbre, esperando el segundo que tu mirada escape a los temores, y se pose en mis pupilas buscando refugio.

Mientras aguardo ese pétalo del tiempo, me consuelo maquillando sueños con la música de tu pecho, con el agua oscura y caprichosa de tus cabellos, con los miles de dibujos que ahora duermen en alguna edad de tus manos, con la inmortal imagen de tu cuerpo vestido por el viento.

GEC

19

Canto frío La perfección de soñar Quiero desaparecer, no importa donde, solo desaparecer, descender por una escalera infinita, atravesar el mundo y caer en el vacío, en un sueño inerte donde la llama de las velas arda, sin derretir la cera de mi cuerpo.

El silencio está aquí, junto a los espejismos, gritando polvo, mirando las agujas descarnadas, rojas, efímeras, dispares.

Dominando los enjambres preñados de un tulipán corrompido, que teje espumas para olvidar la fragilidad de su cuerpo.

La mirada añeja Inmóvil, Bajo un cielo gris y un manto rojo, Me inquieto por oír, que no escuchar, La rápida sucesión de notas que forman el cuerpo invisible de alguna canción frenética.

Quedo al descubierto, allí está ella… blanca.

Me observa… sin temor le regalo mis pupilas y un trozo de memoria para que no se sienta sola.

Naturaleza muerta Ya no quedan raíces en tus dos amaneceres.

Los tallos finísimos de las abejas se amontonan.

Ya no queda cielo, ni agua, ni nubes.

Solo frías gotas de la angustia y olvido.

Ya no queda armonía en tu figura.

Un mapa decora incoherentemente tu cuerpo, Tus uñas negras y tu sexo inverosímil.

GEC

21

GEC

GEC

DOBLE ESPIRAL FOTÓGRAFO Y DIRECTOR DE ARTE: MOISÉS FERNÁNDEZ ACOSTA PINTOR: VÍCTOR PULIDO MODELO/ACTRIZ: PATRICIA RECHER TEXTO: MANUEL DÍAZ

Louchette [a Patricia Recher] I Una brisa en mis pies destapados Abrí los ojos y alguien murmuró “Soy Melkart. Sal a conocer a mi vástaga”

II La imaginería de su espalda Me hizo filtrar lagrimas a raudales Por la pureza de una tierra ya perdida

Me precipité hacia el estudio Las hojas secas se cercenaban al aire con la peor de las violencias: la implícita

El sujetador quedó encallado Sobre el respaldo de aquella silla Ojalá hubieras llevado un collar de perlas

Había allí un enorme lienzo Todo estaba cubierto por pláticos Había cámaras y focos por todas partes

El fotógrafo media la luz El pintor mezclaba los óleos y todos fumábamos muchos Marlboro

Habia un renombrado pintor De enérgico apretón de manos y un fotógrafo de mirada penitente

Las enaguas se evaporaron ¿Ah!¡La mística del desnudo! ¡Divino obsequio de la represión católica!

Y, entonces, conocí a Louchette La musa que volvió a la adolescencia montada a lomos de mi Hijo de self service

Su sexo era ralo y estrecho “Voy a hacer estiramientos”-dijo. y nos observó a través de sus piernas

III Mis manos hacían palabras Las letras saltaban del cuaderno Y Madonna las modulaba en el estéreo

IV Ahora sonaban The Birds El estudio era un caleidoscopio Todos empezábamos a estar colocados

Quintando su imagen a la cámara Se embadurnó la piel de pintura Y, entonces, por fin menguó el deseo

La Viuda Blanca reflotaba Se espiralizaba con los colores y los colores abrían el gozne de la mente

La pintura tiene ese hálito pueril Me evoca escenas de la guardería ¡Ah, Louchette! Ya sólo el lujo me excita

Mis pupilas eran azabaches y de ellas brotaron enredaderas Que comenzaron a rebautizarlo todo

Su hendidura resplandecia Por el honor-decia-de servir a los tres cachorros de entre los ríos

Aquella factoría ase transformó En un fértil valle de pimientos rojos Iluminados con furia por los cuarzos de Ra

Nuestras frentes brillaban Descorchamos un MOët Chandon Ojalá tus párpados hubieran sido negros

De su entrepierna emanaban Sabios aforismos sobre la vida; Dictados por el misterio de la totalidad

GEC

V Ahora sonaba “This is The End” De Jimbo, el Amo de las puertas y como un holocausto lo vivimos todos Las burbujas se desparramaban Por nuestras gargantas y cuellos Ojalá hubieras vestido lentejuelas

Aquella brisa inefable regresó Para despojarnos de las clámides Me puse a danzar y hacer libaciones Alzamos la vista al cielo -Aunque no había cielo sino techoY un alegre diluvio manó de nuestro ojos ¡Gracias Melkart por transformar Cigarrillos en vergeles de hierba Y latas de cerveza en ríos de champán!

GEC

GEC

GEC

MAKING OFF

GEC

LA FORJA DE UN SUEÑO Por Almudena Gómez Sierra

Aún puedo sentirlo, ese instante único en el que el árbitro levantaba su mano a mi favor, ese precioso instante en que me proclamaba campeona de España infantil. Aún puedo ver cómo salía corriendo del tatami y me abrazaba a Luis, mi antes entrenador, cómo mis abuelos me felicitaban con lágrimas en los ojos, las palabras de las personas que se dirigían a mí…en cierta manera, aún después de los años, me resulta fácil y bonito recordarlo, son esos momentos claves de una vida que aún apenas está escrita, esos días que permanecen inalterables en la memoria sin marchitarse por el paso del tiempo. Como si de una tira de imágenes se tratara, también puedo recordar otros muchos momentos de mi vida, aunque quizás no tan perfectos ni claros, tal vez debido a la intensidad o el cariño de éste que describo. Han pasado días desde ese 14 de mayo de 2005. He caído, me he levantado, he llorado, he reído, he aprendido, he soñado, pero por encima de todo, he elegido una forma de vida y un camino, he sentido y me he enamorado fervientemente de un sueño. Puedo decir que he llegado a comprender el trasfondo de todo: en esta vida, las cosas que realmente merecen la pena cuestan trabajo conseguirlas, y es necesario lucharlas hasta el final, poniendo en ello el corazón, el alma, y todo lo que tengamos dentro. Recuerdo las palabras de una campeona de Europa cadete que decía “no importaba el resultado, porque yo sabía que había puesto todo en el tatami cada día”.

He querido rescatar este momento en el tiempo y partir desde aquí porque pienso que realmente ha sido el que ha encauzado mi camino, son esas pequeñas cosas que hacen que cambie toda una vida, que se elija uno u otro camino, por muy poca diferencia que haya entre ellos, pero que al final del recorrido poseen destinos totalmente opuestos.

A partir de ese día, muchas cosas cambiaron en mí.

Entré a formar parte del equipo nacional de Judo y, consecuentemente, viajé, conocí y aprendí. Hasta ese momento, fueron los años más intensos de mi vida, me abría a un mundo hasta entonces desconocido para mí. Los hechos sucedían y yo solo disfrutaba, aunque también lo pasaba mal, al fin y al cabo era solo una niña. Estos años me hicieron madurar primero deportivamente, pero también y de forma muy tajante me hicieron madurar en lo personal. No obstante, yo, anteriormente, tan solo hacía Judo por diversión, aunque bien es cierto que siempre hubo algo diferente en mí respecto a todos mis compañeros. Los años fueron desfilando y la obra resultaba no ser tan bonita como dictaba el guión. Cada vez había que entrenar más tiempo y con más intensidad, se empezaban a rechazar cosas para asistir a todos los entrenamientos, había que empezar con la temida preparación física, aparecía el problema del peso, y como en la mayoría de estas historias, los resultados dejaron de acompañar… en fin, una serie de prioridades que llegadas a un punto me hicieron decidir a la fuerza. La cuestión era seguir o no seguir, con todas sus consecuencias, ya que, pese a mi edad, lo que tenía clarísimo es que no iba a hacer nada a medias. O todo o nada. Si me tiraba a la piscina, iba a ser apostando con todo y haciéndolo como nadie jamás lo hubiera hecho. Normalmente, la gente se hubiera decantado por la opción fácil. Yo no quería ser una más. Puedo decir que esa decisión no me la hizo tomar ni mi familia, ni mis amigos, ni mis personas más allegadas. La fuerza que me empujaba, indescriptible para mí, puedo asegurar que estaba en todo eso

que yo sentía y sigo sintiendo en mi interior y que me cuesta tanto explicar a veces, porque realmente yo sabía que había algo muy fuerte dentro de mí, era algo que no se borra con el paso de los años, nunca se marchita, nunca se apaga, porque yo lo sentía de verdad, sabía que estaba ahí: yo tenía un Sueño. Lo pongo en mayúsculas porque es el Sueño, el Sueño de mi vida. Creo que es lo más valioso que tengo, aunque no se pueda ver ni tocar, pero se puede sentir, y es el culpable de mi forma de ser, de que yo no fume, de que mi vida se rija atendiendo a unos principios, de mi disciplina, de la intensidad de mi persona, de mi felicidad…de que yo no sea una más aquí.

A veces he cometido errores que me han hecho alejarme de esa meta, pero siempre y cada una de mis noches he dormido pensando en él, todos y cada uno de mis actos han sido realizados con ese sueño en mi cabeza, porque desde el día en que me di cuenta de lo que mi corazón decía yo he ido de su mano, nunca lo he soltado y me he prometido agarrarlo cada día con más fuerza. No se trata de decidir tener un sueño y así ser una persona muy afortunada que tiene algo importante por lo que luchar, ni una forma de buscarle un sentido a tu vida. Realmente esto hay que sentirlo de verdad, no se busca, se tiene. Desconozco el momento exacto en que me di cuenta de lo que ocurría, pero sí que me recuerdo de pequeña, y ya lloraba cuando veía los momentos de las Olimpiadas, o cuando veía la celebración de algún deportista, o cuando observaba como alguien entrenaba y llegaba a sus límites. Supongo que ahí es cuando comienza la forja de un sueño, cuando empiezas a sentir cosas como esas. Lo de sufrir en los entrenamientos y cuidarse mucho viene después, primero han de existir estas sensaciones, pues serán necesarias y tu mayor arma para cuando los momentos duros acechen, recordar por lo que luchas y porqué lo haces así. Hay que sentir muy fuerte para poder llegar lejos, ya que son tantos los obstáculos del camino que si solamente fuera una ilusión, no habría manera de aguantarlo.

Pienso que esta situación, tarde o temprano, siempre se presenta en la vida de cada soñador: ¿qué quieres y, cuánto estás dispuesto a dar a cambio? Se trate de lo que se trate. Una vez decidido, no es más que establecer prioridades y ponerse a trabajar. Aunque no es tan fácil como parece…recuerdo haber pensado muchas veces: estoy tan centrada en esto que me olvido de otras cosas fundamentales en mi vida. Pero funciona así, significa entregarse en cuerpo y alma a un objetivo, y sin garantías de éxito…es esa la magia que acompaña y rodea a todo este proyecto, por eso hay que saber disfrutar del día a día y del camino, perseguir la cima sin dejar de mirarla, pero centrán-

donos en subirla lo mejor posible y apreciando el paisaje. Nadie puede dudar que esto es una forma de vida y una manera de enriquecer tu espíritu, es una puerta al mundo, a la formación, a nuestro desarrollo como personas; es lo más bonito a lo que se puede aspirar, porque no todo el mundo tiene algo de gran valor por lo que luchar, consecuentemente no tiene nada por lo que trabajar y esforzarse cada día, ni ilusión ni ambición por un destino, simplemente vive al día, sin saber que pasará al siguiente, sin la intensidad de esta vida que elegí: la senda del guerrero es un camino de acción.

Si mis padres me hubieran apuntado a natación, atletismo o gimnasia, la misma historia se hubiera repetido, porque no importa el nombre de la disciplina o la ocupación, lo realmente importante está más allá de las palabras. Son los valores que se esconden tras esos deportes los que realmente permanecen para siempre. Si en vez de crecer sobre tatamis lo hubiera hecho sobre pistas de atletismo, me habría implicado igual. Mis ganas serían las mismas, me habría ilusionado con cada nuevos zapatos, habría esperado ese día con la misma emoción, habría encontrado esa motivación que hace falta, y me habría ido a la cama soñando una y otra vez que ganaba esa carrera que tanto deseaba. Si hablamos de estudiar arquitectura o interpretación, estaríamos ante el mismo caso. Todo es tan simple como obedecer las normas que te dictan tus principios, y lo importante es tener la determinación y el valor de apostar con todo, ser capaz de vivir como un Campeón, con todo lo que ello conlleva. Yo puedo asegurar que no hay nada que más me emocione que observar cómo las personas pueden llegar a entregarse cuando están ante algo que les apasiona, es increíble la fuerza interior que podemos llegar a desplegar si nos lo proponemos, y si encima tenemos el Sueño…la parte difícil ya está hecha, pero, no obstante, son pocos aquellos que aún con unos años a sus espaldas conservan alguna ilusión de pequeño; es triste saber que en pocas ocasiones las personas sienten esa magia y ese cosquilleo del que hace algo que realmente le gusta y le hace feliz; es verdad que la puerta entre la realidad y los sueños permanece cerrada por siempre para muchas personas, demasiadas.

Ahora bien, ésta, mi historia, no sería la que describo sin la aportación de ciertas personas que me guían y acompañan de la mano, superando juntos los obstáculos y haciendo grande este Sueño. Mi vida siempre ha estado llena de personas. Y no, no hablo de cantidad, sino de calidad. Las puedo contar GEC

35

nos brinda la vida. Casi sin darme cuenta y de forma progresiva, se convirtió en mi inspiración, en mi más absoluto apoyo, era mi confidente, mi amigo, la voz de mi conciencia. En realidad, lo que hizo fue despertar algo en mí que ya existía, pero lo hizo de la manera más perfecta que se podía hacer, avivando una llama y despertando un Sueño que ya vivía dentro de mí. Nunca había conocido a alguien así, ni creo que lo haga a pesar de mi edad, pues me cuesta creer en alguien con esa fortaleza mental, esa determinación, esa fuerza de voluntad y esa pasión y derroche de amor por un deporte. Podría decir que me enseñó a luchar con el corazón y el alma, con la ternura del amor por encima de todo. Me hizo madurar de forma acelerada, me hizo pensar como mujer, me enseñó de la vida y sus azotes, y por qué no, también de sus cosas más bonitas y sinceras. Puedo decir que jamás había conocido a alguien tan semejante a mí, sentía Uno me aportó el Sueño, el conocimiento, mos de la misma forma, y cuando estábamos juntos la ilusión y el comprender que la lucha más voraz se el tiempo se paraba, no existía mañana, simplemenhace con el corazón, en definitiva, me enseñó a vi- te disfrutábamos. La conexión era tal que con solo vir, basándome en una filosofía y creyendo en unos mirarnos a los ojos sabíamos lo que queríamos decir, principios cuya base era ganar la batalla que cada día era como si nos hubiéramos conocido desde siemcon los dedos de una mano, pero todas y cada una de ellas han sido decisivas e increíblemente influenciables para mí. Me han allanado el camino y sin ellas puedo decir que hoy no sería la persona que escribe estas palabras. Cada una me ha guiado y aportado de manera distinta, pero sin cada una de esas partes mi puzzle personal hubiera sido imposible de realizar.

Hablo de personas que cambian vidas, de personas que marcan un antes y un después, de personas que yo he tenido la oportunidad de cruzarlas en mi camino. No sé si se tratará de suerte, destino u oportunidades que te brinda la vida, pero sin duda me siento afortunada de poder vivir experiencias tan intensas y acompañadas de la sabiduría y recorrido de éstas.

Prefiero no decir nombres, ya que es innecesario, esas personas saben que son ellas a las que me refiero.

pre, como si siempre hubiéramos estado unidos. No hablo en pasado, porque esto jamás comenzó ni jamás acabará, simplemente existe, es algo atemporal; es esa sensación de estar tan unidos que parece formar un solo ser. Ambos sabemos que en el fondo somos almas gemelas y a pesar de los pesares esto no podrá cambiar jamás. Gracias.

Otro me ofreció su entrega, su dedicación, el comprender que el día a día es lo que nos llena, el sentir la verdadera pasión y el entregarse en cuerpo y alma a una meta. Sin duda, cada hora, cada minuto, cada segundo del día me hace creer y me demuestra

que el camino, si se hace acompañado y en equipo es mucho más fácil e infinitamente más bonito. Es la parte que faltaba en mi vida, el toque de tranquilidad y serenidad a mi particular locura, la experiencia, el saber hacer y la organización y disciplina que me hacen crecer cada día. Junto a él siento que todo está en su sitio, me siento tranquila, protegida, en calma. Es mi guía, mi mentor, mi maestro, mi amigo, mi apoyo incondicional, mi amor, mi ilusión, mi compañero de fatigas en todas y cada una de las facetas de mi vida.

No sabría que más decir para describir lo que siento, pues creo que con simples palabras no es suficiente.

GEC

37

Al que siempre está ahí y nunca falla: te quiero.

Y una vez llegados a este punto, cuando ya me he declarado una soñadora y una loca en el sentido más bonito de la palabra, cuando ya me he vaciado y he expuesto con total sinceridad todas y cada una de las sensaciones que experimento en mi lucha diaria… solo me queda preguntarme: ¿dónde estoy?, ¿qué final tiene esta historia?, ¿es real, es una ilusión?, ¿qué pasa si no llego?… Estoy aquí, ahora, sólo existe este momento, y es el más bonito y perfecto dentro de todas las posibilidades que se hayan podido llegar a dar, porque así lo quiero yo. El hombre, en última instancia, es el máximo responsable de su realidad y, como decía un gran maestro, dótame de la serenidad suficiente para admitir que hay cosas que no puedo cambiar, de la valentía necesaria para cambiar las que son posibles, y de la sabiduría justa para saber diferenciarlas. Estoy aquí de nuevo, en esa brecha entre el pasado y el presente, luchando como nunca y soñando como jamás habría podido imaginar. ¿Puedo pedir algo más? Yo he llegado a comprender, a base de mucho, que la Meta Única, el Último Objetivo, no es más que la felicidad absoluta que se esconde dentro de cada uno de nosotros. Yo soy muy feliz luchando así, y eso nada ni nadie puede quitármelo, disfruto cada día como una niña pequeña cuando no para de descubrir cosas nuevas. ¿Quién podría negarme o arrebatarme ese disfrute diario? Escapa bajo todo control. Yo sonrío con un kimono sobre mis hombros, tal vez también lo hiciera sobre dos ruedas, o tal vez bajo un casco de astronauta, pero éste ha sido mi Camino elegido, mi Senda, y para mí es perfecto e inmejorable. No puedo negar que a veces me aterroriza imaginar que no cumplo muchas de mis metas, me aterra pensar que no llegaré, pero, ¿por qué perder el tiempo así? La vida es un misterio, es el gran misterio, pero no podemos perder el tiempo en descubrirlo. Yo solamente vivo mi día a día, siento mi rutina diaria como si fuera la última vez que fuera a vivirla, chillo más fuerte que nunca, lloro con todas mis fuerzas, sonrío como nadie, sufro como muchos, siento como pocos…¡vivo! En el sentido más literal de la palabra, ¡yo vivo!

Sería bonito y de lo más especial terminar esta historia real con un final imaginario y fantástico, pero ¿por qué mezclar realidad e ilusión? Lo más bonito de esta historia precisamente es eso, que no está escrita, que no está acabada, más bien acaba de empezar, acaba de nacer, como mi joven Sueño de tan solo 19 años, aunque para mí lleva toda una vida existiendo en mi corazón con la misma fuerza. Este

Sueño es joven pero también fugaz respecto a otras perspectivas de la vida, por lo que ya ha empezado a madurar, a establecerse firmemente, como ese fruto que se ha cuidado durante tanto tiempo y ahora comienza a alegrar la vista con sus intensos colores.

Es así que me siento en mi momento más tierno e intenso de todos los que he tenido oportunidad de vivir, porque es ahora cuando esto comienza a tomar forma seriamente, cuando se disfruta de verdad del gran reto que se ha decidido llevar a cabo, cuando la forja de un Sueño comienza a dar sus primeros frutos…es ahora cuando puedo decir que estoy viviendo mi Sueño, haciendo equilibrio constantemente como si de un artista se tratara entre la línea de lo imposible y lo posible, entre la realidad y lo imaginario, entre todos y cada uno de los límites de mi ser; este Camino es así, lleno de intensidad y de acción. Es en este momento cuando se empieza a tomar consciencia de todo lo transitado, de todo lo luchado, cuando se abren nuevas posibilidades que nos permiten seguir avanzando…estamos a punto de salir a combatir frente a los mejores, recibiendo ayudas y apoyo de diferentes puntos, pero, por encima de todo, estamos creyendo como jamás lo habíamos hecho. Sería una blasfemia no disfrutar de este momento, aún sabiendo que han de venir mejores, pero ¿qué es más puro y bonito que el momento presente? Al fin y al cabo, es lo único que tenemos y de la única cosa que podemos estar seguros 100%.

A mí solo me queda seguir luchando y disfrutando, e invitar a todo el mundo a entregarse por aquello que aman, y rodearse de todas las cosas que le hagan ser felices, y vivir como si fuera el último día sin temer a la muerte porque…lo realmente temible no es ella, sino no haber vivido como verdaderamente habíamos deseado. Luchad sin más herramientas que vuestra ambición, superad las barreras que os cohíben, y romped con los límites que atan vuestra felicidad. Reírse de la vida y de todo lo que le rodea, porque también eso es ilusión y misterio, reírse del mundo y de sus dificultades que la mayor parte de las veces creamos nosotros mismos, reírse sin más y por ningún motivo, y ante todo, no os pongáis trabas ni piedras en el camino, que de eso ya se encargarán otros. No dejéis que la mediocridad anide en vuestras vidas, ni dejéis de buscar la perfección y la sencillez en vuestros propósitos, alejándoos de las irritables y fracasadas opiniones de aquellas personas que se limitarán a tacharos de locos, pues a ellos les gustarían estar tan locos como vosotros, pero el miedo y la cobardía les hace mantenerse cuerdos.

Perseguid la armonía y la esencia de cada acción que llevéis a cabo, ignorando a los pobres infelices que ya

están vencidos antes de salir a la batalla, pues los que carecen de coraje y valentía siempre encuentran una filosofía en la que basarse. Sed felices en el estado más puro de la palabra, y no intentéis buscarla sin cese, porque la felicidad no se trata de un Fin o una Meta, simplemente está ahí, es un estado de ánimo.

Yo, personalmente, juro seguir trabajando por ser alguien en este mundo desconocido, desobedeciendo una y otra vez las conformistas y pesimistas directrices que la vida nos plantea, y soñando con tener un lugar en la época que me tocó vivir, porque somos un suspiro en relación a la duración de nuestra historia, pero no por eso podemos dejar que el tiempo nos supere y los años desfilen por nuestra persona sin dejar secuelas, recordando que tiene más valor la vida de los años que los años de la vida.

la Meta sin pensar en el destino.

Un día, pasados los años, recordaré y volveré a leer estas líneas, las cuales siempre habían existido en mi cabeza y no había materializado hasta que alguien o algo, quizás un concurso, me había invitado y motivado a escribirlas, haciendo participe a aquél que las lea de mi Sueño y del comienzo de mi historia, porque como ya he dicho, esto acaba de empezar, es el principio, el nacimiento de un Sueño que perseguiré hasta el final.

“Dos caminos se bifurcaban en el bosque, y yo, yo tomé el menos transitado. Y eso lo cambió todo”.

Robert Frost, poeta estadounidense, 1874.

Y, por último, de nuevo, gracias a ti también, mi Sueño, al cual debo mi persona y toda esta mezcla de felicidad e ilusión que cada día me empujan hacia

GEC

39

De escapada a Por José L. Torres Moreno

Podéis pensar, ojú que eso está muy arriba...

Nada más lejos de la realidad. Tenéis 2 opciones, o doblar el mapa de España por la mitad y ya lo tenéis al lado; o plantarte allí en poco más de una hora en avión desde Sevilla (con opción low cost).

Bilbao es una ciudad rodeada de un monte siempre verde, coqueta, amable, tranquila y muy fácil y cómoda de visitar. En un fin de semana bien aprovechaíto, o algún puentecito, puedes sacarle todo el jugo. Y no sólo a Bilbao, también puedes aprovechar y acercarte en metro (por cierto muy moderno y premiado) hasta Las Arenas para ver el famoso Puente Colgante (patrimonio de la humanidad), y admirar las numerosas casas y palacetes señoriales de lo que en su época fue la clase burguesa.

Bilbao es una mezcla de tradición y modernidad.

A la zona del casco viejo y los grandiosos edificios de la Gran Vía (arteria principal), se une la modernidad de la zona del ensanche y Uribitarte; compuesto por modernos edificios y estructuras como las torres de Isozaki, el Puente de Calatrava, el Puente de la Salve, el Museo Guggenheim, la Universidad de Deusto, la recién inagurada Torre Iberdrola (sede de la eléctrica),hasta llegar al Palacio Euskalduna (palacio de congresos y de la música). Todo ello conectado por un agradable y bonito paseo junto a la

B

ría; con la ventaja que todos van sucediéndose uno tras otro (en un paseo de 1 km encuentras todos). Merece la pena que déis también una vuelta por el Parque de Doña Casilda, junto a la Gran Vía.

En otro recorrido por la Gran Vía, y partiendo de la plaza Circular, podéis entrar un momento en la estación de tren de Abando y contemplar la inmensa vidriera que preside el hall superior. Siguiendo, vais encontrando los impresionantes edificios sede de los principales bancos, el Palacio de la Diputación Foral, hasta llegar a la Plaza Moyúa, auténtico centro de la ciudad. Aquí tenéis el edificio del Hotel Carlton y el palacete el que se se ubica la subdelegación de Gobierno. A escasos metros está el edificio de Sota, muy bonito también;y al final de la gran vía se encuentra la glorieta del Sagrado Corazón (principal entrada a la ciudad) con su imponente escultura. Para los futboleros, el estadio de San Mamés, La Catedral, se encuentra a escasos 200 metros de aquí.

Antes de adentraros en el casco viejo, podéis ver de pasada el edificio del ayuntamiento y la escultura de Jorge Oteiza que lo custodia. Llegando al casco viejo, podéis pasear por el Arenal, y no dejar de ver la fachada de la Estación de Santander y el Teatro Arriaga (donde hay una oficina de turismo para informaros). A partir de ahí,

Bilbao perderos por las innumerables calles y callejuelas del casco viejo, con sus muchos comercios y locales de hostelería. Para ver, la Catedral de Santiago, la Plaza Nueva y el Mercado de la Ribera.

En cuanto al Alojamiento, es muy variado (desde pensiones hasta los 5*) y todos de calidad, con un amplio abanico de precios bastante ajustados desde hace algunos años. Además, están muy distribuidos por toda la ciudad. El Tryp Arenal, Petit Palace, Barceló Nervión pueden ser buenas opciones y muy céntricas.

Qué deciros de su famosa gastronomía, ya sea por restaurantes como por sus famosos pinchos. En el Casco Viejo creo que es donde mejor podréis saborear la gran variedad de platos típicos que hay en los muchos restaurantes que pueblan sus calles (y bastante bien de precio).

O bien podéis optar por comer a base de pinchos (generosos, innovadores ¡y todos buenísimos!, doy fe) regados con un vinito o un vermút (esta opción igual os puede salir un poco más cara). Y para tomar una copita, hay también varias zonas muy diversas, aunque sí os recomiendo empezar tomando unas cervezas o vinos por la zona de Pozas/Campuzano.

Sí os recomiendo que si os queréis mover en bus,

metro o tranvía; compréis una tarjeta de transporte “Creditrans” (en cualquier estanco o kiosko de prensa hay), os sirve para todos los medios de transporte, el billete es mucho más barato (hasta 50%) y podéis usar una sola tarjeta para varios (hay de 5, 10, 15 €, y te va descontando el saldo).

Pues ya veis todo lo que puede dar de sí esta ciudad, y no os asustéis por todo lo que hay para ver, que todo está muy cerca y se puede hacer cómodamente andando. Si me permitís un recorrido (que hago yo cuando tengo visitas), podéis empezar en San Mamés o Sagrado Corazón- Palacio Euskalduna- Parque de Dña Casilda- Torre Iberdrola- Puente y Universidad de Deusto- Museo Guggenheim- Puente de Calatrava/Torres de Isozaki- Ayuntamiento- Zona del Arenal- Casco Viejo (todo este recorrido lo podéis hacer en 3 horas tranquilamente y viendo todo bien, para llegar al caso viejo sobre la 1 y tomar algo antes de comer)-(Comida en casco viejo) y por la tarde dar un paseo por toda la Gran Vía, y luego coger el metro hasta las Arenas y ver el Puente Colgante y los palacetes.

Bueno, pues espero que os animéis. En todo caso, aquí tenéis una opción más para pasar un fin de semana o un puente distinto.

33 GECLandero Foto: Cayetano

Recuerdos Casuales

Escribió un tal Machado que su infancia eran recuerdos de un patio de Sevilla...los míos se quedaron un poco más al sur, bajo el cobijo de la sempiterna luna de Gibrajoyón. Dicen que la distancia es el olvido, por eso, de vez en cuando, no está de más anclar esos recuerdos en el fondo de un papel para que, nuestra frágil memoria no se sienta huérfana en esos esfuerzos por recordar de dónde venimos.

Mis recuerdos se activaron demasiado bruscamente aquel traicionero Enero del 84; mamá se fue y el destino me llevó durante muchos años lejos de Gibraleón. He ido alternando largas ausencias con pequeñas escapadas, que me han servido para recargar pilas y no olvidar mi origen; para recordar vivencias que siempre han estado alojadas en algún rinconcito. Siempre han estado ahí el colegio Belén (me lo recuerda mi cicatriz en la ceja), el Cervantes, el Ramón y Cajal, el parque, los interminables juegos estivales en el paseo, el ir a coger renacuajos a la lobera, la leche donde Socorro, aquel desfile de moda en la Crisdy, el cine de verano al aire libre, las salidas de la Hermandad al Rocío....o ya en tiempos más mozos, el Mataero, el Liborio, el Ámbito Sur, Avíate,...

Compañeros de clase con los que tan buenos momentos compartí; aquellos Manolo Docio, Manolo de la Rosa, Juan de Dios, Manolo Giménez, Antonio el pollo, Antoñito el chico, Manolo Romero, Miguel , Gustavo, Rocío Miguel, Ana Barroso, Rocío Gómez, Inma Cordero, Ana Parralo, Juani Morón, Mariola, aquellos que nos dieron el conocimiento; Pilar, Pepi, Toñi Mª Carmen, José Ramón, Juan Angona, el dire Vicente Barrera, Agustín el conserje, y otros much@s... Pepe, Paqui, José Carlos, Rocío, Marina, Paco, Javier; con los que siempre estaré en deuda.

Dando sentido al título de estas letras, no hace mucho, la casualidad de las nuevas tecnologías me ha permitido volver a contactar con alguno de ellos (más bien ellas, que con ellos afortunadamente he podido compartir más recientemente algún San Roque o fiestas veraniegas), volver a vernos después de casi 30 años en algunos casos; y creedme si os digo que la cercanía y el cariño que me mostraron me hizo sentir que no hubiera pasado más de 1 mes desde la última vez que nos vimos. Este encuentro me devolvió recuerdos algo difuminados en el tiem-

po en cuanto a la forma (que no la esencia), y me hizo ver cuánto bueno tiene nuestro querido pueblo.

Por todo ello,ya sean casuales o no, tened siempre en la retina los recuerdos y vivencias de nuestro pueblo; para disfrutarlas día a día si estáis ahí, o para los que estamos algo más lejos mantengan vivo nuestro cariño a la tierra que nos vio nacer.

Quisiera aprovechar, terminando ya, para daros a todos las gracias por el recuerdo constante y las siempre amables palabras que para con mi madre tenéis; cada uno la recordará a su manera, Aurora, Aurora Moreno, o doña Aurora; pero todos habéis tenido siempre palabras de afecto y admiración hacia ella.

Me emocionó profundamente saber que, a pesar de haber pasado tantos años ya, hay gente (para más señas ex-alumnas de mi madre) que aún van al cementerio a cuidar su descanso. No sé quiénes son, pero vayan desde estas palabras mi más profunda gratitud.

“Dicen que la distancia es el olvido, pero yo no quiero olvidar porque en Gibraleón empecé a vivir, y en Gibraleón aprendí a soñar”.

Por José L. Torres Moreno, Panturrano.

“Teatro en casa” por Cayetano Landero

Suelen decir que el hombre y la mujer ante la adversidad se crecen, y eso mismo ha debido suceder en el nº 24 de la C/Abades de Madrid. Este mes de Marzo se inauguraba un nuevo espacio escénico en Madrid, una novedosa y arriesgada experiencia que rompe con el tradicional espacio teatral. En La Casa de la Portera debieron reunirse Alberto Puraenvidia y José Matret para crear este espacio y una asociación que lleva el mismo nombre, con la intención de reunir a todos los trabajadores de la escena dramática: actores, músicos, escenógrafos, directores, y un largo etcétera, para mostrar sus obras, sus nuevos proyectos y creaciones.

La andadura de la Casa de la Portera se inicia con la puesta en escena de IVAN-OFF, dirigida por José Matret, una versión actualizada de Ivanov de Antón Chejov. Con un total de nueve actores que darán vida a la revisión de esta gran obra dentro de la propia portería y de sus habitaciones, unas habitaciones que han sido totalmente diseñadas y ambientadas para recrear los mejores momentos escénicos.

Con IVAN-OFF, en palabras de su director, queremos revindicar la importancia y grandiosidad de esta obra dentro de la producción literaria de Chejov, y donde se obliga al espectador a razonar sobre aspectos como: “Madurar, superar al niño que fuimos y hacer frente a la vida adulta, con todas sus consecuencias, es un trámite difícil, doloroso e incluso, para algunas personas, insuperable”.

El único inconveniente que podemos encontrarnos en la Casa de la Portera, no es otro que el reducido aforo de este espacio, tan sólo 22 perso Este proyecto cultural tiene la originalidad y nas, tienen la posibilidad de deleitarse con cada reobjetivo común de sorprender al espectador con la presentación de esta obra. No obstante, ha sido tan cercanía, o mejor dicho, con la sensación de vivir la apabullante el éxito de este proyecto, que son ya experiencia teatral o artística desde dentro, es decir, incontables las reservas que hay para ver IVAN-OFF, sintiendo la respiración del actor, de su presencia, oír por lo que conviene informarse y reservar con mucha los diálogos a tu alrededor, sin la necesidad de llevar antelación para no perderte esta firme apuesta por el puestas unas horribles gafas de 3D. teatro en estado puro.

GEC

43

LA MADRE NOCHE CAPÍTULO IV

Por Tania González

“Los habitantes de los túneles”

Bajamos las estrechas escaleritas de me-

tal. Yo iba delante y sujetaba su manita, mientras esperaba que la niña descendiera. Con la otra mano, ella se agarraba a la pequeña y mugrienta barandilla cubierta de polvo que corría paralela a las escaleras.

A través de su piel yo podía percibir sus sensaciones, una mezcla de miedo y repugnancia hacia lo que tocaba. Al terminar, miré hacia delante para observar el nuevo mundo que se mostraba frente a mí: las cavidades internas de la bella ciudad exterior, una bella ciudad que poco o nada tenía que ver con el panorama que ahora se ofrecía a nuestros ojos.

Aunque bien mirado, tenía un cierto romanticismo de terreno inexplorado, abandonado de la mano del hombre y quizás también de la de Dios. Lo desconocido se abría ante nuestra mirada. Un túnel de paredes teñidas de negro por la densa humedad que emanaba de ellas. Una hilera infinita de luces, todas situadas a la misma altura, marcaba la línea sinuosa o recta que iba adquiriendo aquella madriguera, según nos adentrábamos más en ella.

Sobre algunas de estas lamparitas, la vida vegetal en forma de musgo, había conquistado algún terreno y se había adaptado a vivir en aquella noche eterna al amparo del calor del frío neón.

Un poco más arriba de ellas, varias filas de cables dispuestos en ramilletes se prolongaban a lo largo de las paredes y techo del túnel, a los que estaban sujetos por una sucesión interminable de alargados ganchos, que en forma de “L” sobresalían y se disponían sobre la misma horizontal, de modo que dibujaban tanto a lo largo como a lo ancho, un juego infinito de sucesión reglada.

Sin embargo, no acababa ahí la decoración de los túneles, ya que sobre estos muros también había representados todo tipo de indicaciones viales como alargadas y anchas líneas rojas acabadas en punta de flecha, algún que otro semáforo, señales circulares similares a las de dirección prohibida, etc... y junto a todo ello, toda una extensa variedad de graffittis que dotaban a aquel sombrío y lúgubre lugar de cierto colorido, y le transmitía en definitiva, las tonalidades de las que estaba hecho el mundo exterior de la luz; unos colores de los que este mundo subterráneo adolecía casi por completo, una vez que la oscuridad se los había tragado al igual que a nosotras dos.

Entre las vías y la pared quedaba un exiguo pasillito por el que la labor de caminar no se juzgaba muy cómoda debido a las abruptas piedras que inundaban

todo aquel suelo de extremo a extremo. Pero aún así, mi niña no pronunció ni una sola palabra de queja o desaliento durante al menos la primera hora (según mis cálculos) de camino sin descanso en medio de una oscuridad que parecía no tener fin.

La casi ausencia total de luz y el silencio se convirtieron durante este tiempo en nuestros compañeros de viaje. El leve sonido cimbreante que nos había llevado a introducirnos en aquel agujero, seguía oyéndose lejano, y esto era algo que me desconcertaba y preocupaba al mismo tiempo porque arrojaba a mi mente serias cuestiones relacionadas con la pertinencia de haber iniciado aquella bajada a un húmedo infierno de tenue luz artificial.

De pronto, la luz de una esperanza iluminó nuestro camino y mi alma, al distinguir excavado en la pared un pasillo alumbrado tras el que parecía haber unas escaleras ascendentes. Mi querida acompañante apretó mi mano con la suya, y con la otra señaló el lugar diciendo: - Mira mami, a lo mejor es la salida y nos vamos ya de aquí... que ya me estoy cansando.

-“Pobrecita”- pensé.-“Lanza su queja cuando cree que ya se acerca el final. Seguro que no lo hizo antes para no preocuparme”-.

-Sí, cariño, yo también estoy harta de esto. Esperemos que eso sea una salida.-Le respondí en tono calmado y un poco fatigado.

Al llegar al lugar donde se encontraban las citadas escaleras, pudimos observar que al final de los 9 o 10 escalones que había, se encontraba una pequeña puerta de metal pintada de un blanco carcomido por la negra humedad de los túneles... pero estaba cerrada. Junto a ella había algo que nos sobrecogió a las dos con sólo percatarnos de aquella presencia que constituía un verdadero espectáculo dantesco: las miserables condiciones en las que se hallaba un anciano hombre que yacía sobre el suelo, en el rellano que la escalerita formaba junto a la puerta. Debido a su lamentable aspecto, supuse que se trataba de un mendigo. Mi niña, al ver aquello apretó fuerte mi mano, y se situó detrás de mí metiendo su cabecita bajo mi brazo para protegerse y no perder detalle de lo que sucediera.

Durante unos instantes miré al anciano hombre sin saber qué decir, pues su hallazgo me había cogido por sorpresa. Él, aunque tumbado, no dormía.

Su miserable presencia, más que sucio, mugriento; y el hedor que desprendía pese a la distancia a la que

nos encontrábamos de él, me habían dejado sorprendida al descubrir hasta qué punto de depravación puede llegar el ser humano cuando se llega a los extremos. No quise aplicar mis razonamientos filosóficos y sociológicos de si aquel límite era resultado de la locura y la corrupción del alma del hombre, o una vez más, como la respuesta que se da a muchas de nuestras preguntas, un producto más de nuestra sociedad masificada en la que los hombres pueden llegar a sentirse tan oprimidos, que buscan las salidas más fáciles y menos acertadas a los estados anímicos del alma.

Pero volviendo a la descripción de su aspecto diré que vestía lo que parecía ser, o haber sido, un jersey, pues estaba hecho jirones. El color era un tanto indefinible, pues la cantidad de manchas que había en él, hacían imposible el poder discernir cuando de se trataba de una de ellas o del propio tejido.

Sobre el pecho y la enorme e inflada barriga, lo que parecían manchas de líquidos derramados una y otra vez, unas sobre otras, que daban a esta zona un extraño color aún más oscuro que el del resto de la ropa, toda marcada por negros roces. Sobre las piernas, tenía colocada una fina y sucísima mantita que no llegaba a cubrir sus descalzos y desnudos pies de largas uñas toscas a las que las miserias de sus correrías parecía haberse aferrado con fuerza.

El viejo, nos miró con su rostro barbudo y nos dijo con una voz escarnecida por la mala vida, y rota, como su labio, por el alcohol GEC

45

-¿Quiénes sois? Uno ya no sabe dónde ir para que lo dejen dormir. Cuando no es ese ruido que no deja de dar golpes dentro de mi cabeza, tiene que ser una joven con cara de estúpida y el mismísimo diablo vestido de ángel.

Cuando mi niña, oyó estas horribles palabras surgidas de la negrura de una boca más oscura que la del metro y que rugía mucho más que éste cuando emprende su viaje por los túneles, se pegó mucho más a mi cuerpo de lo que ya lo estaba. Yo podía sentir como el miedo había penetrado en ella.

perar, se encontraba... cerrada. Cuando intenté abrirla, el malévolo viejo soltó una sonora carcajada que retumbó entre aquellas apretadas paredes.

-Pero, ¿es que creía que la puerta estaría abierta para usted?

-¿Por qué no nos lo dijo antes de que subiéramos?

-No me lo preguntó.

-Es usted muy sarcástico, ¿no cree?

-Muy ¿qué?. Sea lo que sea, usted tampoco es la Madre Teresa;... no se compadece de este pobre viejo.

Ya podría dejarme algo... -Diciendo esto me miraba directamente a los ojos como intentando intimidarme y buscar un rescoldo de compasión en mi severo gesto de madre ofendida.

-No tengas miedo, hija. Estás conmigo y ese pobre hombre no puede hacerte nada...-Le dije volviendo mi rostro al suyo escondido tras mi brazo.

-“El chantaje de un viejo mendigo borracho era lo último que me quedaba por ver”-. Eso era lo

-Nos hemos perdido entre los túneles y esta- que pensé en aquel instante, aunque en realidad, mos buscando una forma de salir de aquí. A lo mejor cosas más extrañas vería en lo que me quedaba de usted sabe si esto es posible a través de los conduc- experiencia subterránea. Sin embargo, sucumbí a la tos de la ventilación... o a lo mejor sabe a dónde con- coacción y busqué entre mis bolsillos unas monedas duce esa puerta,... déjenos pasar, por favor.-Expliqué para pagar la información que necesitábamos para al mendigo, que me miró un poco desconcertado: salir del laberinto de túneles en que nos hallábamos circunscritas, debido a la acción de algún ente supe - Si se han perdido es porque han querido. Yo rior que ahora se regía en hado de nuestros destinos. diría que el camino más corto es volver a la estación y ¡Maldito hado, aquel que se burlaba de nosotras y salir por allí. Yo no me pienso mover de aquí, ni hacer nos ponía en el camino a un viejo repugnante y sucio, nada. Lo que sí le digo es que la niña no va salir de de mala conciencia que exigía el pago de los insultos aquí. Pregúntele a ella el camino. que nos profería!

-Oiga, ¿por qué la ha tomado con ella? No ve que la está asustando y es una niña pequeña.- Diciendo esto, me llené de coraje, la cogí entre mis brazos y comencé a subir las escaleras en dirección a la puerta, y cómo no, al mugriento personaje.

-De todos modos vamos a salir de aquí,... vaya pesadilla que me ha tocado vivir hoy.- Iba subiendo los escalones al tiempo que decía esto, y de mis propias palabras se desprendió un pensamiento en mi mente: ¿Era posible que todo aquello no fuera más que un sueño y que cuando despertara en un asiento del metro, sólo me habría pasado mi parada? Pero el suave cuerpecito de mi niña y su cálida y asustada respiración cerca de mi oído, me demostraban lo real de toda aquella extraña experiencia.

Al pasar junto al mendigo, percibimos más intensamente y con mayor desagrado el inmundo olor que se desprendía de su cuerpo. Haciendo malabares para no pisarlo y poder pasar por aquel estrecho pasillito de escaleras con mi niña en los brazos, logré llegar hasta la pequeña puerta, que como era de es-

Finalmente encontré dos monedas, las únicas que llevaba encima, y las puse junto a los pies del mendigo, mientras dirigía mi vista hacia otro lado evitando inhalar el inmundo hedor que desprendían sus extremidades inferiores. Al ver el dinero, el viejo cambió de cara y su gesto se volvió más agradable.

-Como a pesar de todo no soy mala persona, le diré que por el precio que acaba de pagar sólo podrá salir de aquí una de las dos: usted misma, porque no creo que pueda hacerlo ese diablillo. Si quieren salir las dos, debería pagar más... el doble exactamente.Mientras decía esto con su demostrada insolencia, mi semblante irradiaba el desprecio que sólo alguien que se dirigía de esa manera, podía provocarme, sobre todo cuando la mayoría de sus improperios iban dirigidos a una inocente niña, que daba la casualidad, que era mi hija.

-De todas maneras, podéis intentar salir por las puertas-respiraderos, que aunque están cerradas, tienen grandes huecos por los que podríais colaros...

Bueno, aunque no sé si lo conseguiríais las dos.

El fétido aroma que desprendía aquel despreciable

hombre viciaba de sobremanera el aire y estaba empezando a producirme arcadas, de modo que evité hablar más para no tener que respirar.

Bajé lo más rápido que pude las escaleras, de nuevo con mi niña entre los brazos, apretándola fuertemente contra mi pecho. Sin casi darme cuenta, pisé uno de los mugrientos dedos del anciano. El hombre se lamentó ultrajándonos una vez más.

a las que caminábamos, comenzó a distinguirse una luz que se acercaba rauda, y un penetrante olor a hierro quemado se dejaba sentir. Sin duda, un tren se acercaba y debíamos tener cuidado.

-¡Cariño!-Dije gritando.- ¡Pégate como un cromo a la pared y no te separes hasta que no haya pasado el tren..! ¡Coge mi mano!

El tren pasó velozmente a nuestro lado. Nuestras manos vigorosamente atadas no se soltaron ni un instante. El fuerte rebufo del aire nos empujaba hacia atrás y parecía que tiraba de nuestros cabellos y nuestra piel.

-Vete ya de aquí, so puta,... y no te separes de tu pequeño demonio, con él nunca saldrás de aquí.

Sólo sabéis venir a molestar y dar por culo a un pobre viejo que sólo quiere dormir tranquilo. Que la mala sombra os acompañe, que no tenéis compasión de un desgraciado como yo.

No puedo asegurarlo con certeza, debido a la velocidad con la que pasó, pero no me pareció ver a nadie

Aunque ya no lo veía, en mente la imagen de en la cabina del conductor, hecho que se revelaba exsu boca rota seguía repitiéndose con cada palabra traño, pues hasta la fecha, todos los trenes, excepto que le escuchaba decir. Mientras el viejo continuaba los de la línea 14, tienen conductor. Tampoco vi palanzando sus maldiciones hacia nosotras, nos fuimos sajeros en los vagones... me pareció que todos iban alejando lo más rápido que pudimos, reanudando el vacíos. Sólo en el último, pude ver claramente que camino por el estrecho terreno de piedras acotado alguien tenía su rostro pegado contra el cristal y mientre la pared y las vías y por el que la tarea de cami- raba hacia el exterior de la cabina, hacia donde nos nar se hacía difícil, sobre todo acompañada de una encontrábamos nosotras. Fue tan sólo un segundo, o niña pequeña como la mía. quizás menos, pero esa mirada tan penetrante, tan vacía..., fue lo único que pude apreciar, y se impreg A pesar de lo desagradable que había sido nó en mi alma dejándome una extraña sensación. Sin el encuentro con el mendigo y de lo horrenda que embargo, nada puedo decir acerca del aspecto de resultó su visión, tenía que admitir que había sido, aquella persona debido a la rapidez con la que pasó hasta el momento, la única presencia humana que todo. Su cara, su gesto, su cuerpo fueron como transhabíamos percibido desde que nos bajamos del tren, parentes para mí. Tan sólo su mirada, tan sólo eso, y que aquello ya era digno de valoración y de espe- fue lo único que llegué a captar con claridad, trasparanza de que podía hallarse una explicación y una sa- sando incluso los límites de lo sensorial para ser algo lida a aquella situación. más que eso, casi como una premonición; aunque no sabría concretar muy bien de qué.

El túnel seguía tan oscuro como al principio y todavía no se distinguía ninguna estación al final de Cuando el tren hubo acabado de pasar, nosoél. De pronto, se pudo escucha un fuerte chirriar me- tras continuamos nuestro camino y yo no quise hacer tálico y un estruendo continuado comenzó a hacer ningún comentario sobre lo que acababa de suceder, temblar aquellas negras paredes. y por supuesto deseaba que ella no hiciera ninguna de esas difíciles preguntas a las que me tenía acos A lo lejos, detrás nuestra, sobre las vías junto tumbrada.

47 GEC

Recomendaciones musicales por Juan Manuel Blanco

Melody Gardot

Melody Gardot va camino de ser la próxima gran diva del jazz. Su voz exquisita y la finura con la que se acompaña al piano y la guitarra la sitúan muy por encima de otras revelaciones recientes. Sus dos primeros discos, Worrisome Heart y My One and Only Thrill, han permitido descubrir a una artista única, que acaricia al público con sus fantásticas versiones de los clásicos imperecederos del jazz y el blues y con sus acertadas composiciones.

Gardot estudió música de niña y empezó a tocar el piano en locales de Filadelfia cuando tenía 16 años. Un grave accidente que sufrió cuanto tenía 19 la volcó definitivamente en la música. Fue atropellada por un coche cuando iba en bicicleta y eso le provocó unas lesiones muy graves que la obligaron a estar hospitalizada un año. Gracias a la música, pudo superar esas secuelas y desde entonces ella es una ferviente defensora de la musicoterapia.

TEMAZOS DESTACADOS

En plena juventud (nació en 1985), Melody Gardot ha demostrado un talento instintivo para dar un toque personal e inimitable a las obras maestras vocales del jazz y el blues. El cariño que siente además hacia la música brasileña le ayuda a añadir una nota distintiva a los grandes standards; por ejemplo, son muchas las cantantes que han interpretado Over the Rainbow, la de El mago de Oz, pero ninguna le ha dado, como Gardot, ese matiz latino.

Este verano visitará España y estará presente en algunos de los Festivales de Jazz mas prestigiosos de nuestro país, entre ellos el Festival de Jazz de San Sebastian. Desde la revista GEC recomendamos sus discos grabados hasta la fecha y si es posible que os acerquéis por donde actuara con su banda de músicos excelentes, para que veáis y oigáis en directo esta maravillosa y espectacular artista.

EL COLUMPIO ASESINO: “Toro” GOTYE & KIMBRA: “Somebody that I used to know” THE BLACK KEYS: “Tighten Up” HIGH PLACES: “Sonora” SHE WANTS REVENGE: “Take the world” X-WIFE: “Ping BROKEN BELLS: “Vaporize” THE STRANGE BOYS: “Be brave” MIDNIGHT MAGIC: “Beam me up” M83: Midnight city” AWOLNATION: “Sail” AYO:” Down on my knees” Por Carolina Rubio BEACH HOUSE: “Silver soul” Elabora tu propia lista de temazos destacados y envianosla a: editor@gecmagazine.es

OF MONSTERS AND MEN MY HEAD IS AN ANIMAL Tras ganar el Músiktilraunir, un concurso

de bandas de su ciudad, este grupo islandés presenta su primer trabajo que lleva por título: “my head is an animal”, un álbum lleno de sonidos folk, de melodías alegres y modernas a la que la revista Rolling Stone denomina como los nuevos Arcade Fire, en un intento por encasillar a una banda que está pasando por casi todos los festivales internacionales como el Lollapalooza de Chicago con buena nota.

Su primer sencillo lleva por título: “Little talks, una buena muestra de folk al más puro estilo Edward Shape & Magnetic Zeros. Hasta el momento no hay fechas confirmadas en España. Mientras tanto, seguiremos disfrutando de este nuevo lanzamiento.

SE BUSCAN COLABORADORES

GECMAGAZINE ENVÍA TUS PROPUESTAS,

TRABAJOS, IDEAS, ARTÍCULOS FOTOGRAFÍAS, RELATOS, PUBLICIDAD ,ETC. A editor@gecmagazine.es.

GEC

49

LABUTACA ROJA A vueltas con el cine mudo Por Juan José Santana Hernández

Hace una par de semanas he visto “THE ARTIST”, la gran triunfadora de los pasados oscars, una peli donde se homenajea el cine de antaño, ese cine de miradas, de gestos y de excesos de imposturas.

La película es un buen ejercicio para recordar otro tipo de cine y que las historias se pueden contar de muchas formas, algunas sin diálogos.

No hace mucho, también, he vuelto a ver “LA MADRE” una adaptación rusa de la obra de Gorki, por uno de los más grandes renovadores del cine, Pudovkin, creador junto a Eisenstein del denominado “Cine realista socialista ruso”. Traigo a colación esta peli, porque es curioso el éxito que ha obtenido “THE ARTIST” y lo poco que nos acordamos de que prácticamente todo el cine actual ya nos lo enseñaron hacen más de 80 años y que los adelantos de la técnica solo sirven para meter efectos especiales a granel y contar historias vacías.

“THE ARTIST”, es un certero homenaje al cine mudo, no entiendo porque su director, un francés, centra su historia en el Hollywood del cambio al sonoro, cuando bien podría haberlo hecho en la Francia de aquella época, donde el glamour de la “Belle

Epoque” hacía estragos a todos los niveles culturales. No obstante, cuenta una hermosa historia donde un actor de éxito en el mudo, no ve claro su cambio al sonoro, eso es algo que ya nos lo han contado en bastantes ocasiones, sobretodo en la magnifica “CANTANDO BAJO LA LLUVIA” y en la obra maestra absoluta “EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES”, donde una increíble Gloria Swanson recordaba su paso por el mudo de manera grotesca, narrado con la maestría del maestro Wilder.

No quería hablar del cine actual, que como bien saben todos/as no es más que un apaño de chorradas vacías, que se basan en juegos de azar….aún estoy sorprendido de cómo se puede hacer una película basada en el juego de mesa “HUNDIR LA FLOTA”, hay que tener valor.

No, yo quiero reivindicar el cine mudo, me fastidia bastante que no sepamos nada de cine mudo y aplaudamos la peli “THE ARTIST” como lo más grande que se ha hecho en los últimos años, no seré yo quien no le reconozca la valentía de rodar una obra muda, pero tampoco era la primera vez, de hecho, en los años 70 el bueno de Mel Brooks rodó “LA ÚLTIMA LOCURA”, una peli muda, donde curiosamente

el único actor que hablaba era “Marcel Marceu” que es uno de los mimos más grandes de la historia. Por eso quiero recomendar, o al menos intentar crear curiosidad entre quien lee este articulo (que hasta mis últimas informaciones lo hacen, mi novia, un amigo y mi abuela) las diez imprescindibles pelis del cine mudo que nadie debería perderse.

1. AVARICIA de Erich Von Stroheim. Una obra inabarcable, con una historia donde el ser humano no es más que un muñeco del destino y donde los personajes son fiel reflejos de una sociedad que acabaría en el Crack del 29. Una obra maestra imprescindible.

2. AMANECER de Murnau. Posiblemente una de las tres mejores películas de la historia del cine. El amor, la duda, el engaño, la ambición, todo en una peli que Murnau rodó con veinte años de adelanto técnicamente a su época.

Evidentemente que tendrán más y mejores, a mí me viene a la cabeza “METROPOLIS” de Fritz Lang, o “LA GRAN PARADA” de King Vidor, y así hasta el infinito, pero, no se dejen engañar, las mencionadas podrían estar en cualquier lista de la historia del cine. Si les ha gustado “THE ARTIST”, vean éstas y comparen.

3. EL ACORAZADO POTEMKIN de Eisenstein.

La mejor película de propaganda jamás rodada. Hecha para ensalzar los valores de la revolución rusa, pero con unos adelantos narrativos totalmente innovadores para la época.

4. EL MODERNO SHERLOCK HOLMES de Buster Keaton. Imprescindible obra, para entender el cine de comedia actual. Llena de Gags recurrentes y llena de riqueza narrativa.

5. EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI de Wiene. Obra cumbre de expresionismo alemán,

obra que explica la sociedad germana de los 20 y el futuro que les espera.

6. TIEMPOS MODERNOS de Chaplin. La mejor película para contar los abusos del capital.

7. NAPOLEON de Abel Gance. Película francesa que narrar con todo tipo de detalles y gran esfuerzo económico para la época, la obra de Napoleón. Autentico esfuerzo narrativo y ejemplar puesta en escena.

8. INTOLERANCIA de David W Griffith. Obra maestra y originalísima peli que narra tres historias entrelazadas de manera prodigiosa.

9. NOSFERATU de Murnau. Aunque es posterior al “GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI”, es una película absolutamente imprescindible para entender el cine como un arte y para entender el amor al cine de Cartel de la película de Wiene, símbolo del cine cualquier cinéfilo. expresionista. 1920.

10. EL CABALLO DE HIERRO del más grande director de la historia del cine JOHN FORD. Vale, no soy Webs de consulta: nada original, y existen muchas pelis mejores que www.imdb.com ésta, pero como es mi sección, soy un Fordiano emwww.filmaffinity.com pedernido y encima es una obra maestra, esta es la número 10 de las grandes pelis del cine mudo!!.

GEC 51

El lugar donde las imágenes Adquieren otro valor

fotografía, creatividad, publicidad, y mucho más...