CCAM - Saison 16/17

théâtre saiSOn arts visuels 2016\2017

— musique Ccam / ScènE NatioNAle de VAndœuvre —danse

03

SAISON 2016 \ 2017 DOMINIQUE RÉPÉCAUD, DIRECTEUR

« Les arts d’exécution (...) présentent une grande affinité avec la politique ; les artistes qui se produisent — les danseurs, les acteurs de théâtre, les musiciens et leurs semblables — ont besoin d’une audience pour montrer leur virtuosité, exactement comme les hommes qui agissent ont besoin de la présence d’autres hommes devant lesquels ils puissent apparaître ; les deux ont besoin d’un espace publiquement organisé pour leur “œuvre”, et les deux dépendent d’autrui pour l’exécution elle-même ».

Cette proposition d’Hannah Arrendt (La crise de la culture, 1961, dont on ne peut que recommander la lecture et l’analyse) est sortie ici de son contexte et il convient donc de n’y lire que ce qui est écrit, comme la nécessité réaffirmée d’un espace public et d’une audience, absolues nécessités à considérer aujourd’hui. En lien avec le personnel politique, plus que jamais…

Cette saison artistique commence le 06 septembre, comme une interrogation européenne en images, se poursuit en philosophie des origines le 28 septembre (ouverture officielle de la saison avec une des meilleures réalisations de la dernière saison, La Boue originelle), se développe ensuite jusqu’en juin d’utopies singulières en étonnantes réalités en toute indisciplinarité. Quelques grandes figures nous éclaireront (Henri Roorda, Bernard Noël, Henri Dutilleux, Barre Phillips, Julyen Hamilton, Alain Savouret, Jacques Henri Lartigue…) ouvrant la piste à de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs, en parfaite résonance avec notre temps et nos sensibilités (Gurshad Shaheman, Olivia Grandville, Jean-Luc Guionnet, Karine Ponties, Marie Marfaing, le Collectif Ouïe/Dire, Gordon Monahan…).

Fidèle à ses engagements, le CCAM poursuit sa politique d’accompagnement auprès des artistes installés dans le Grand Est (plus de 30 % de la programmation), comme son action culturelle intensifiée auprès de tous les publics. La convention pluriannuelle avec l’Université de Lorraine témoigne de la reconnaissance de cette politique, de même que le soutien de la Région avec son dispositif de résidence d’artistes (la Cie Ouïe/Dire pour la période 2016-2018).

Enfin, quiconque connaît l’importance de la réalisation de trente-trois révolutions par minute, appréciera le fait que Musique Action propose en mai 2017 sa 33e édition.

Un brin de pataphysique ne nuit pas…

Nous vous attendons lors de ces rendez-vous avec plus de soixante propositions artistiques, la plupart en création, souhaitant que vous saurez dès le 28 septembre adhérer à l’Association des Usagers du CCAM, et vous abonner en toute confiance…

Nota Bene : Ce programme présente la quasi-totalité des actions proposées lors de la saison 2016 \ 2017. Certaines actions issues de divers partenariats peuvent être définies plus tard (ainsi Musique Action, dont le programme sera publié en février). Elles seront annoncées sur le site www.centremalraux.com, qu’il convient de consulter régulièrement.

04

SEPTEMBRE 2016

SAM 26.11.................................11

MAR 17.01................................ 31

MUSIQUE + CONFÉRENCE + PROJECTIONS

MUSIQUE

Hommage à Henri Dutilleux

Chair

Regards sans limites / Blicke ohne Grenzen #03 : Collectif Caravane + Oliver Clément + Amandine Turri Hoelken + Émilie Vialet

LUN 28.11 > VEN 02.12.............. 30

MER 18.01 > SAM 21.01.............. 15

DANSE

THÉÂTRE DE PAPIER

Lotus Eddé Khouri : Danse en appartement

Teatro delle Briciole : Pop-Up

MER 28.09.............................. 07

MER 30.11 > SAM 03.12.............. 12

PROJECTION & DÉBAT

MANIFESTATION + THÉÂTRE

THÉÂTRE & MUSIQUE

La Philo en petits morceaux

Ouverture de saison + Henri Roorda, Françoise Klein : La Boue originelle

Antoine Volodine, Cie Roland furieux : Mevlido appelle Mevlido

MAR 24.01 > VEN 27.01..............16

OCTOBRE 2016

DÉCEMBRE 2016

Falk Richter, Cie Mavra : Play Loud

SAM 08.10 > DIM 16.10 ............. 08

JEU 01.12 > DIM 11.12................. 12

MER 25.01................................16

THÉÂTRE

THÉÂTRE & MUSIQUE

DANSE

Bernard Noël, Charles Tordjman : Monologue du nous

Les Fruits du Hasard : Noirceurs

Olivia Grandville, La Spirale de Caroline : Combat de Carnaval et Carême

MAR 06.09 > SAM 22.10........... 07 PHOTOGRAPHIE

MER 18.01................................32

THÉÂTRE & MUSIQUE

MER 07.12 > SAM 10.12............... 13 MER 12.10 > SAM 15.10............. 08

THÉÂTRE

SPECTACLE DE MATIÈRES ANIMÉES

Cie Les Nuits Claires, Cie Agnello : Souliers Rouges

Benoît Sicat : Comment ça commence

FÉVRIER 2017 MER 01.02 > VEN 03.02............. 17

JEU 08.12................................32

MARIONNETTES

VEN 21.10 + SAM 22.10............. 09

CONFÉRENCE (FESTIVAL DU FILM

DANSE

D’ARCHITECTURE)

H.P. Lovecraft, Cie Ka : Je suis d’ailleurs

Dame de Pic / Cie Karine Ponties : Hero%

NOVEMBRE 2016

Raphaële Bertho : Épopée photographique des grands ensembles : 50 ans d’une politique-fiction française

VEN 04.11................................10

MER 14.12................................32

DANSE

CONFÉRENCE (NUIT DE LA PHILO)

MER 08.02............................... 31

Cie Medici, L’Attirail : La Castiglione, chute d’une comtesse

Nuit de la fiction

MUSIQUE

JANVIER 2017

LUN 07.11 > SAM 17.12.................11

MAR 07.02 > SAM 18.03............. 18 PHOTOGRAPHIE / RÉTROSPECTIVE

Jacques Henri Lartigue : Authentique primitif

Strange Ladies VEN 10.02 + SAM 11.02.............. 18

INSTALLATION + PHOTOGRAPHIE

JEU 05.01 > SAM 14.01.............. 14

THÉÂTRE & PERFORMANCE

Marie-Amélie Raucourt, Emma Schwarb + Laurent Kronental : Vivre l’utopie ?

ARTS VISUELS

Marie Marfaing : Lignes de fuite

Gurshad Shaheman : Pourama Pourama

MAR 10.01 > SAM 28.01............. 15

MER 15.02................................32

PHOTOGRAPHIE

PROJECTION & DÉBAT

ENSAD Nancy : Molitor #09

La Philo en petits morceaux

05

VEN 17.02................................ 19

LUN 27.03 > SAM 29.04.............23

LUN 15.05 > SAM 20.05.............32

MUSIQUE + MUSIQUE & DANSE

PHOTOGRAPHIE

MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Jean-Luc Guionnet, Claire Bergerault : Mune + Collectif Emir, Julyen Hamilton : According to Cervantes

Inès De Bordas + Sébastien Girard + Dina Kelberman + Thomas Sauvin + Thierry Struvay : Les Adoptés

Cie Ouïe/Dire : Carte blanche MAR 16.05...............................27 MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

AVRIL 2017

Balungan

MARS 2017 MAR 04.04............................. 30

JEU 18.05 > SAM 20.05..............28

MER 01.03 > SAM 04.03........... 20

PERFORMANCES

SPECTACLE MUSICAL (MUSIQUE ACTION #33)

MARIONNETTES & OBJETS

Lotus Eddé Khouri, Christophe Macé : Structure - Couple

Cie Pardès Rimonim, Lionel Marchetti : Mystère

Cie Tourneboulé : Les enfants c’est moi

MER 05.04 > VEN 07.04............24

MAR 23.05.............................. 30

MER 08.03 > SAM 11.03............ 20

THÉÂTRE

MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

MUSIQUE

Cie les Bestioles : La Danse de Gengis Cohn

Ensemble Un, Jean-Luc Guionnet : Points sans surface

Kristoff K.Roll : Les écoutes extraordinaires

MAR 25.04 + MER 26.04...........24

MAR 23.05 + MER 24.05............28

JEU 09.03 + VEN 10.03............. 21

THÉÂTRE & MUSIQUE

MUSIQUE & VIDÉO (MUSIQUE ACTION #33)

THÉÂTRE

Cie Tout va bien, Cie de l’Oiseau Mouche : La Passée

Cie Sound Track : Le mystère des Oréades

MAI 2017

VEN 26.05.............................. 30

Noémie Carcaud, Cie Le Corps Crie : Take Care MAR 14.03............................... 31

MUSIQUE & DANSE (MUSIQUE ACTION #33)

MUSIQUE

MER 03.05...............................32

Mathieu Chamagne & invités : Autour d’Apertures

PROJECTION & DÉBAT

MER 15.03................................32

MER 03.05 > DIM 28.05............ 26

MUSIQUE & CIRQUE (MUSIQUE ACTION #33)

PROJECTION & DÉBAT

MANIFESTATION

La Philo en petits morceaux

Musique Action : 33e édition

Françoise Toullec, L’Archipel Nocturne : Le Gouffre d’en haut

VEN 17.03................................22

MER 03.05 > SAM 06.05............27

SAM 27.05.............................. 30

DANSE

SPECTACLE MUSICAL (MUSIQUE ACTION #33)

MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Dame de Pic / Karine Ponties : Luciola

Cie Ouïe/Dire : Poids-Plumes

Jean-Luc Guionnet, Jean-Philippe Gross : Angle (2)

Lotus Eddé Khouri, Jean-Luc Guionnet : Reciprocal scores

La Philo en petits morceaux VEN 26.05.............................. 29

MAR 09.05.............................. 31 JEU 23.03................................23

THÉÂTRE MUSICAL (MUSIQUE ACTION #33)

SAM 27.05 + DIM 28.05............ 30

DANSE ([RE]CONNAISSANCE #7)

Hugues Reinert : Chili 73 - Rock around the stadium

DANSE & MUSIQUE (MUSIQUE ACTION #33)

Cie Roy Assaf + Association Brøcøliwald + Meytal Blanaru

VEN 12.05................................32 PROJECTION & CONFÉRENCE (MUSIQUE ACTION #33)

Jean-François Castell, Johanni Curtet : Maîtres de chant diphonique

Lotus Eddé Khouri, Stéphane Rives : Qui est deux ?

07

PHOTOGRAPHIE

THÉÂTRE

REGARDS SANS LIMITES / BLICKE OHNE GRENZEN #03

LA BOUE ORIGINELLE

COLLECTIF CARAVANE + OLIVER CLÉMENT + AMANDINE TURRI HOELKEN + ÉMILIE VIALET Cette exposition présente le travail des lauréats de la 3e édition du dispositif Regards sans limites / Blicke ohne Grenzen, bourse d’aide à la création en faveur de la jeune photographie transfrontalière. Attaché au folklore wallon, le Collectif Caravane tente, avec Légendes, fanfares et démons, de conserver ces éléments significatifs de traditions anciennes, rites militaro-religieux et fêtes populaires. Pour Permanent present / chronicles from the french texas, Oliver Clément a pour sa part, parcouru ces villes de Moselle qui ont abrité ces grands sites industriels et valurent à ce territoire le qualificatif de “Texas français” afin d’y collecter des fragments discrets d’utopies périmées, des « mirages du présent dans le passé » (Bergson). Amandine Turri Hoelken s’intéresse aux membres d’un groupe hétérogène quasi omniprésent en Europe centrale ; ces “zonards” dont elle décrit le quotidien dans Zone 54 : Unrestricted Area, sans préjugés et avec respect, pour éclairer cette figure qui peuple nombre de centres-villes et pourtant si mal connue. La série The Eternal d’Émilie Vialet se penche sur une considération de Jean Viard : « Comprendre notre sentiment actuel de la nature passe par la recherche des images créées pour la représenter ». Elle revient sur les débuts des zoos, et avec eux, la naissance de ces agencements de volumes bétonnés qui prétendent recréer la nature autour des cages.

Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken e.V., Stadtmuseum Kaiserslautern-Theodor-Zink-Museum, CNA / Partenariat : ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Goethe-Institut Nancy / Soutien : Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Ministère de la Culture du Grand-Duché du Luxembourg, Ministère de l’Éducation et de la Culture du Land de la Sarre, Ministère de l’Éducation, de la Science et la Culture du Land de Rhénanie-Palatinat.

MAR 06 SEPTEMBRE > SAM 22 OCTOBRE VERNISSAGE : MAR 06 SEPTEMBRE \ 19:00 ENTRÉE LIBRE

HENRI ROORDA, FRANÇOISE KLEIN D’après Henri Roorda, extraits du volume de chroniques “Les saisons indisciplinées”, édition établie et présentée par Gilles Losseroy (Allia 2013) • mise en scène : Françoise Klein • co-mise en scène, scénographie : Philippe Poirot • avec : Françoise Klein, Thierry Mathieu • collaboration artistique : Thierry Mathieu • son : Pascal Hubert Note Bene : Ouverture et présentation de la saison 2016 \ 2017 du CCAM à 19:00, en prélude au spectacle.

Françoise Klein esquisse un nouveau pas sur le plateau et se donne forme dans le pétrissage des mots puisés à la table de la matière d’Henri Roorda, comme un Diogène moderne éclaboussant son auditoire de ses pensées insoumises. Elle interpelle en esprit frappeur nos certitudes suintantes et les transforme en éclats de rire. L’accompagne l’Autre, le Double : Thierry Mathieu, sculpteur dévoyé qui brouille les pistes et recrée un homme qui a rompu les amarres avec le modèle…

Françoise Klein collabore régulièrement avec la compagnie La Mazurka du Sang Noir, notamment dans L’Hirondelle vole avec la rapidité du zèbre d’Henri Roorda. Elle joue avec Sophie Perez et Xavier Boussiron (La compagnie du Zerep), le Collectif Kinorev et met en scène le triptyque chorégraphique de la compagnie Ormone avec Aurore Gruel.

Production : Les productions de l’Enclume / Coproduction : La Manufacture - CDN de Nancy Lorraine / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine dans le cadre de l’aide à la création, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Cie La Mazurka du Sang Noir, Atelier Les Trois Huit, Maison Lillebonne.

MER 28 SEPTEMBRE \ 20:30 ENTRÉE LIBRE (RÉSERVATION NÉCESSAIRE)

08

THÉÂTRE

MONOLOGUE DU NOUS BERNARD NOËL, CHARLES TORDJMAN Texte : Bernard Noël (éd. P.O.L) • mise en scène, adaptation : Charles Tordjman • collaboration artistique : François Rodinson • scénographie : Vincent Tordjman • chorégraphie : Caroline Marcadé • musique : Vicnet • lumière : Christian Pinaud • costumes : Cidalia Da Costa • avec : Elissa Alloula, Loulou Hanssen, Céline Carrère, Sophie Rodrigues • durée : 90 min.

Qu’y a-t-il au-delà des slogans révolutionnaires ? Y a-t-il des violences légitimes face aux systèmes qui broient ?

Où sont passées les utopies ? Bernard Noël ne se paye pas de mots et ne brosse personne dans le sens du poil. Elles sont quatre sur la scène, un chœur lumineux qui nous questionne : quelle cause peut justifier notre sacrifice ? Quel “Nous” dans une société qui se noie dans le “Moi je” ? Le monologue du nous est une fable politique noire qui interroge le désespoir absolu comme ultime valeur révolutionnaire recevable. Un texte dérangeant, à prendre comme une arborescence de la pensée, à méditer comme une réflexion sur la servilité naturelle. Poignant.

Production : sortieOuest Béziers, Compagnie Fabbrica / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Participation : le Jeune Théâtre National.

CHAPELLE DU CHÂTEAU DE LUNÉVILLE SAM 08 + LUN 10 + MER 12 > SAM 15 OCTOBRE \ 20:00 DIM 09 + DIM 16 OCTOBRE \ 16:00 RELÂCHE : MAR 11 OCTOBRE 10 € > 15 €

SPECTACLE DE MATIÈRES ANIMÉES / DÈS 04 ANS tous publics —

COMMENT ÇA COMMENCE BENOÎT SICAT

Conception, jeu : Benoît Sicat • regard extérieur : Laurent Dupont, compagnie ACTA • durée : 35 min.

Comment comprendre le geste de peindre, si ce n’est en retournant à ses origines, à son enfance ?

Ce spectacle trace la genèse de la création artistique et part à la recherche de la peinture qui préexiste au coup de pinceau porté sur la toile. Pendant six mois, Benoît Sicat a installé son atelier au sein d’une école à Nanterre, afin de peindre avec des enfants et récolter leurs paroles sur les couleurs, les courbes et les tracés ainsi que les collages qu’ils ont réalisés avec l’artiste dans des “peintures-paysages”. Sur le plateau, c’est donc un artiste en dialogue avec des voix d’enfants qui se raconte. Assis dans son atelier, il nous montre son travail sans peinture, ni pinceau, grâce à une narration vidéo qui, d’ellipses en aplats de couleurs, scénarise le processus de création. Usant du son comme d’une matière plastique, l’artiste nous fait pénétrer par cet autoportrait sonore dans l’intimité de son travail, s’attachant à rendre palpable un travail invisible, celui de l’inspiration.

Production : 16 rue de Plaisance / Coproduction : Saison Jeune Public de Nanterre / Soutien : compagnie ACTA, Théâtre des Amandiers - CND de Nanterre, TJP - CDN de Strasbourg, les écoles maternelle et élémentaire des Pâquerettes (Nanterre) / L’association 16 rue de Plaisance est soutenue par la Région Bretagne.

SAM 15 OCTOBRE \ 15:00 SCOLAIRES : MER 12 OCTOBRE \ 10:00 — JEU 13 + VEN 14 OCTOBRE \ 10:00 + 14:30 03 € > 06 €

DANSE

HERO% DAME DE PIC / CIE KARINE PONTIES Conception : David Monceau, Karine Ponties • chorégraphie : Karine Ponties • interprétation : Éric Domeneghetty • création lumière, conseils artistiques : Guillaume Toussaint Fromentin • musique originale : David Monceau • musique additionnelle : Elmer Bernstein • décor : Raphaël Rubbens • montage vidéo : Jean-Marc Amé, Guillaume Toussaint Fromentin • régie : Pier Gallen • durée : 60 min.

Dans un espace scénique restreint, la chorégraphe Karine Ponties met en scène un acteur-danseur qui incarne la figure du Héros. Tour à tour, images et sons investissent le corps d’Éric Domeneghetty et le chargent d’une histoire singulière, d’une énergie particulière et drolatique. Le Héros subit de constantes métamorphoses et fait de cette instabilité, de ces changements radicaux, un tourbillon, un cyclone de gestes et de sons, bref une danse… Dans ce solo, Karine Ponties poursuit sa recherche exigeante, où se mêlent sens de l’absurde et exploration de l’intime. Elle questionne la figure du héros comme ce corps investi de toutes les aspirations collectives, de milliers de rêves individuels et de désirs inassouvis : le Héros comme incarnation de la démesure de l’espoir humain.

Production : Dame de Pic, Cie Karine Ponties / Coproduction : Théâtre de la Vie, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre d’Esch (Luxembourg) / Soutien : Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service Danse), Théâtre Jean Vilar (Vitry-sur-Seine), CDN de Thionville / La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles - en résidence administrative au Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles).

VEN 21 OCTOBRE \ 20:30 SAM 22 OCTOBRE \ 19:00 04 € > 17 €

DANSE

LA CASTIGLIONE, CHUTE D’UNE COMTESSE CIE MEDICI, L’ATTIRAIL Chorégraphie, interprétation : Katia Medici • scénographie, costumes : Montserrat Casanova • création musique : Laurent Petitgand • création images : Laurent Larivière • création lumière : Christophe Schaeffer • textes : Nathalie Léger, Laure Fardoulis • durée : 45 min.

Si la Castiglione a été l’une des favorites de Napoléon III, si elle a œuvré par son charme à l’unité italienne, si elle a été sollicitée par Thiers afin d’user de son influence auprès de Bismarck, si elle a été cette femme libre, aux nombreux amants, puis cette femme déchue errant presque folle dans les rues parisiennes… Elle était avant tout une artiste, ayant tout de même songé jusqu’au bout à organiser une exposition de ses portraits à l’occasion des expositions universelles de 1867 et 1900… La modernité intemporelle de cette comtesse ne laisse pas indifférente cette femme du sud qu’est Katia Medici. Elle incarne l’héroïne du XIXe siècle dans sa déchéance et concrétise, par le biais de la danse et de la vidéo, sa chute inexorable vers la folie. Son corps en mouvement se laisse tantôt submerger par la détresse, tantôt littéralement happer par le vide.

Mythe éternel, celle qui se met en scène et se costume ne fut qu’un long tableau vivant ; La Castiglione, chute d’une comtesse permet à la chorégraphe italienne de se positionner sur la beauté féminine (et son revers), peut-être même d’envisager une tentative de définition de la féminité.

Coproduction : La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne / Soutien : DRAC Île-de-France, SACD / Accueil studio : La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, Le Générateur de Gentilly / Remerciements : Virginie Viard, Maison Chanel.

VEN 04 NOVEMBRE \ 20:30 04 € > 17 €

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INSTALLATION + PHOTOGRAPHIE

MUSIQUE + CONFÉRENCE + PROJECTION

VIVRE L’UTOPIE ?

HOMMAGE À HENRI DUTILLEUX

MARIE-AMÉLIE RAUCOURT, EMMA SCHWARB + LAURENT KRONENTAL MARIE-AMÉLIE RAUCOURT, EMMA SCHWARB : REVOIR LES VILLES Nourrie du réel, la fiction enrichie notre compréhension du monde. À travers l’écriture fictionnelle, Les villes invisibles d’Italo Calvino offre une multitude de regards à porter sur la ville et témoigne des grandes mutations urbanistiques de son époque. Avec le support de la maquette, Marie-Amélie Raucourt et Emma Schwarb interrogent ces récits urbains utopiques afin d’en révéler un paysage essentiel. Vecteur d’une réflexion sur les potentialités d’interaction entre littérature et architecture, leur travail interroge notre propre rapport aux villes contemporaines.

LAURENT KRONENTAL : SOUVENIR D’UN FUTUR Fasciné par le modernisme à la fois ambitieux et suranné des grands ensembles de la région parisienne, Laurent Kronental célèbre la beauté poétique et brutale de cet univers qui semble vieillir doucement et emporter avec lui le souvenir d’une utopie, « d’un mythe [...] porté conjointement par les architectes et les urbanistes au sortir de la guerre, [...] successivement porté aux nues, brocardé puis réhabilité » (Raphaël Bertho).

Dans ce monde grandiose et étrangement fantomatique, les masses de ces vaisseaux futuristes des années 1970, si monumentaux et si orgueilleux, semblent partir à la dérive sur un océan de béton…

Coréalisation : Maison de l’Architecture de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : Conseil Régional de l’Ordre des Architectes de Lorraine, DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine / Les tirages de Laurent Kronental (Bourse du Talent#64, catégorie “Espace, Paysage, Architecture”) sont coproduits par la galerie Le Carré d’Art / Les droits relatifs à Les villes invisibles d’Italo Calvino sont accordés par les Éditions Gallimard et The Wylie Agency (UK) Limited / Dans le cadre du Festival du Film d’Architecture, organisé du 07 au 11 décembre (voir détails page 33).

LUN 07 NOVEMBRE > SAM 17 DÉCEMBRE VERNISSAGE : MAR 15 NOVEMBRE \ 19:00 ENTRÉE LIBRE

PIERRE GERVASONI + QUATUOR STANISLAS, JEFFREY NAU Après George Crumb en 1999, Klaus Huber en 2001 et György Kurtag en 2009, c’est au tour d’Henri Dutilleux d’être mis à l’honneur cette saison, à l’occasion du centenaire de sa naissance. Cet événement est organisé par l’Ensemble Stanislas, avec l’Orchestre symphonique et lyrique de Nancy, le CCAM - Scène nationale de Vandœuvre et le Conservatoire Régional du Grand Nancy. Au programme, cinq journées de concerts, lectures, projections et conférences dont celle proposée ici au CCAM. PIERRE GERVASONI : CONFÉRENCE Dans sa biographie consacrée à Henri Dutilleux (éd. Actes Sud), Pierre Gervasoni, musicologue et critique au Monde a mené un long travail d’enquête, recherchant les témoignages d’époque, fouillant les archives publiques et fonds privés. L’histoire du compositeur prend alors la forme naturelle d’un roman.

Cette conférence sera suivie d’une série de projections autour du compositeur.

QUATUOR STANISLAS, JEFFREY NAU Laurent Causse et Bertrand Menut (violons), Marie Triplet (alto), Jean de Spengler (violoncelle), Jeffrey Nau (piano). Au programme : Ainsi la Nuit et Sonate pour piano d’Henri Dutilleux, Mon choix le plus doux de Bernard de Vienne (création mondiale, commande du CCAM).

Dans le cadre des Journées Henri Dutilleux / Collaboration : Opéra national de Lorraine, Conservatoire Régional du Grand Nancy, L’Ensemble Stanislas.

SAM 26 NOVEMBRE CONFÉRENCE – 15:00 \ ENTRÉE LIBRE CONCERT – 20:30 \ 04 € > 17 €

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THÉÂTRE & MUSIQUE

THÉÂTRE & MUSIQUE

MEVLIDO APPELLE MEVLIDO

NOIRCEURS LES FRUITS DU HASARD

ANTOINE VOLODINE, CIE ROLAND FURIEUX Responsable artistique : Laëtitia Pitz • conception, réalisation, composition : Xavier Charles • conception, réalisation, adaptation, voix : Laëtitia Pitz • clarinette, voix : Isabelle Duthoit • spatialisation sonore : Romain Vuillet • Plasticien lumières : DBO - Olivier Irthum • acteurs : Benoît Di Marco, Agnès Guignard, Philippe Suberbie • durée : 2h45.

Mevlido est flic. Il a cinquante ans. Il vit dans un ghetto sordide “Poulailler Quatre”, peuplé de vieilles mendiantes bolcheviques, de chamanes coréens, de réfugiés junkies et d’oiseaux mutants. Mevlido mène une quête, celle de la femme qu’il aime et qu’il a perdue, martyrisée par des enfants-soldats. Singulière exploration de l’univers fantastique du roman Songes de Mevlido d’Antoine Volodine, Mevlido appelle Mevlido est une plongée dans un univers politique cruel et fraternel, une bascule dans un monde alternatif, construit autour de traces, de fantômes, d’onirisme et de fabulation. Cette version intégrale qui mêle théâtre, musique électroacoustique, récit, chant, images et brume est un voyage dans un monde parallèle où les repères deviennent flous, un ailleurs poétique marqué par l’indistinction entre le rêve et la réalité, la vérité et le mensonge, la vie et la mort, les humains et les animaux.

Production : Compagnie Roland furieux / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Arsenal - BAM - Metz en Scènes / Soutien : Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de la Moselle, Ville de Metz, La Ferme de Bel Ebat (Guyancourt), SPEDIDAM, ADAMI / Accueil en résidence : BAM - Metz en Scènes, Césaré - Centre national des écritures musicales de Reims, Centre Pompidou (Metz) / Collaboration : La Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon - Centre national des écritures du spectacle / La Compagnie Roland furieux bénéficie du dispositif de soutien aux résidences artistiques de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (2016 - 2018).

MER 30 NOVEMBRE + VEN 02 DÉCEMBRE \ 20:00 JEU 01 DÉCEMBRE \ 19:00 SAM 03 DÉCEMBRE \ 15:00 04 € > 17 €

CETTE CHÈRE SIMONE — écriture, mise en scène : Benoît Fourchard • regard sur l’objet : Delphine Bardot • jeu : Laurent Gix • musique en live : Gabriel Fabing • costumes : Daniel Trento • durée : 45 min.

48 FOIS — écriture, jeu : Benoît Fourchard • mise en scène : Virginie Marouzé • musique live : Gabriel Fabing, Michel Deltruc • technique : Philippe Colin • durée : 30 min.

Il y a, profondément enfoui au fond de chacun, un marigot inavouable, siège des sentiments les moins reluisants, ferment des pires barbaries. Pour la plupart d’entre nous, cette région est close, hermétique, imperméable. Mais pour certains, ces sentiments les plus sombres ont un besoin irrépressible de s’exhiber.

Benoît Fourchard a écrit Noirceurs, un diptyque musical à partir de deux faits divers, qui repose sur le désir d’interroger cette part de ténèbres présente au fond de chaque être humain, de “fouiller la vase” et comprendre la mécanique qui amène cette cruauté à vouloir s’exprimer au grand jour. Cette chère Simone retrace avec distance et humour le parcours de Simone Weber, celle que l’on surnommait la diabolique de Nancy.

48 fois nous plonge dans la tête d’un homme qui assassine sa femme de quarante-huit coups de couteau. Deux histoires, deux manières d’appréhender les infinies ressources de l’être humain en matière de férocité.

Production : Les Fruits du Hasard / Coproduction : Théâtre Ici&Là (Mancieulles), CCAM Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Ville de Nancy / Résidence : Site Alstom (Nancy), ACA (Sélestat), Le LEM (Nancy), Théâtre Ici&Là (Mancieulles), Maison d’Elsa (Jarny).

LE LEM (NANCY) JEU 01 > SAM 03 + JEU 08 > SAM 10 DÉCEMBRE \ 20:30 DIM 04 + DIM 11 DÉCEMBRE \ 16:00 RELÂCHE : LUN 05 > MER 07 DÉCEMBRE 04 € > 17 €

THÉÂTRE / DÈS 07 ANS

SOULIERS ROUGES tous publics —

CIE LES NUITS CLAIRES, CIE AGNELLO

D’après Hans Christian Andersen • texte : Aurélie Namur (éd. Lansman) • mise en scène : Félicie Artaud • interprétation : Yannick Guégan, Aurélie Namur, Claire Engel • chorégraphie : Sophie Leso • scénographie, costumes : Claire Farah • lumière : Nathalie Lerat • son : Antoine Blanquart • régie : Bruno Matalon • durée : 45 min.

Chausser des souliers rouges, interdits, maléfiques, le temps d’une danse, avant de finir estropiée… Les destinées des petites filles sont souvent cruelles dans les contes d’Andersen, et l’orpheline de ce conte-là pourrait bien ne pas échapper à la règle. Mais est-ce sa faute si le rouge l’attire à ce point ? Sans doute cette couleur lui évoque sa mère défunte. Et le jour où un mystérieux marchand lui offre une paire de souliers rouges, elle ne résiste pas, ignorant que loin de l’aider à fuir sa marâtre cruelle, les souliers vont l’entraîner dans une danse fatale… Aurélie Namur reprend le fil du conte d’Andersen, l’ancre dans la modernité, et n’hésite pas à détourner le récit pour permettre à l’héroïne de se défendre contre le malheur. Et quand l’enfant chausse les souliers rouges, sa danse endiablée met le chaos dans le salon bourgeois de sa belle-mère.

Production : Cie Les Nuits Claires, Cie Agnello / Coproduction : Les Scènes associées (Espace culturel Ronny Coutteure - Ville de Grenay, Maison de l’Art et de la Communication Ville de Sallaumines et Centre culturel Arc-en-Ciel - Ville de Liévin), agglomération Sud Pays Basque, Ville de Coumon d’Auvergne (Festival Puy de Mômes) / Soutien financier : Région Languedoc Roussillon (France), ADAMI, Fédération Wallonie-Bruxelles, Mairie de Paris, DRAC Languedoc Roussillon / Coréalisation : Théâtre Dunois (Paris) / Soutien : Festival Turbulences (Namur), Festival Météores (Bruxelles), Festival Momix (Kingersheim), Pessac en Scène, Festival À pas contés (Dijon), Le Périscope (Nîmes), Espace d’Albret (Nérac), Ligue de l’Enseignement - FAL 53, Le Théâtre - Scène conventionnée de Laval, Scène Nationale 61, Espace Paul B (Massy), Théâtre Jacques Cœur (Lattes), Centre Culturel des Portes de l’Essonne, Maison des cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek / Participation : L’Aire (Montpellier).

SAM 10 DÉCEMBRE \ 15:00 SCOLAIRES : MER 07 DÉCEMBRE \ 10:00 — JEU 08 + VEN 09 DÉCEMBRE \ 10:00 + 14:30 03 € > 06 €

ARTS VISUELS

LIGNES DE FUITE MARIE MARFAING Mise en scène, scénographie, jeu : Marie Marfaing • complicité au plateau : Heidi Brouzeng • lumière : Ondine Trager Après Vanité, présenté au CCAM dans le cadre du festival Musique Action 2015, la plasticienne et performeuse Marie Marfaing poursuit son investigation sur le temps et le rapport physique qu’il induit. C’est entre mise en suspension et sentiment de décalages qu’elle sonde cette relation. Marie Marfaing capte des situations cocasses, qu’elle fait apparaître, se rencontrer.

Un homme lit, marchant au ralenti dans une gare une loupe à la main… Les vitrines de Noël à Paris présentent des marionnettes monstrueuses en guise de Père Noël… Un nuage apocalyptique serpente sur le fond de l’horizon… Un merle joyeux picore sur une tombe et bondit hors-champ… Au plateau, les emprunts aux figures du labyrinthe, de la sphère, de la boucle, du tube traceront une voie fragile pour aller à la rencontre de la puissante beauté de l’événement.

Comme surprise et redimensionnement.

Production : l’Enjambée / Soutien : DRAC Île-de-France, Théâtre de l’Échangeur (Bagnolet), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Séjours : Un lieu-comme-œuvre (Cie Studio Laroche-Valière), Dans les parages (Cie Christophe Haleb).

JEU 05 + SAM 07 + JEU 12 + SAM 14 JANVIER \ 19:00 VEN 06 + MER 11 + VEN 13 JANVIER \ 20:30 DIM 08 + SAM 14 JANVIER \ 15:00 RELÂCHE : LUN 09 + MAR 10 JANVIER 04 € > 17 €

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PHOTOGRAPHIE

MOLITOR #09 ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN DE NANCY À l’image de la mission photographique de la DATAR, les étudiants des 2e et 3e années de l’option Art de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, ainsi que les étudiants étrangers en séjour court volontaires, sont chargés d’engager une pratique photographique dans une démarche documentaire autour d’un site donné. Les anciennes casernes de Molitor — terre d’accueil du campus Artem aujourd’hui largement avancé, « le chantier universitaire le plus important de France » — se sont imposées avec évidence comme terrain d’expérimentation pour cet atelier animé par Andrea Keen. Depuis la première phase de destruction jusqu’à la fin du programme de construction et d’aménagement, l’ambition est de mener un travail dont l’objectif, à longue échéance, est de documenter l’évolution des lieux. Au fil des promotions qui se succèdent depuis 2007-2008, les étudiants se relayent pour poursuivre et alimenter cette mission inscrite sur une décennie. Le fonds photographique qui prend forme au travers des séries successivement indexées esquisse une représentation originale du territoire, inspirée tout à la fois de l’esthétique documentaire des années 1930 et des travaux plus contemporains des photographes américains des New Topographics (1975) ou bien encore des photographes français de France(s) Territoire Liquide (2015). L’été 2016 a marqué une phase particulièrement importante du chantier avec la livraison de la nouvelle école d’art, son investissement par ses usagers et sa mise en ordre de marche. Un chantier colossal dont nous présentons ici le dernier volet avant la probable rétrospective qui donnera toute sa valeur à cet ambitieux projet.

Production : École nationale supérieure d’art et de design de Nancy / Partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

MAR 10 > SAM 28 JANVIER VERNISSAGE : MAR 10 JANVIER \ 19:00 ENTRÉE LIBRE

tous publics —

THÉÂTRE DE PAPIER / DÈS 03 ANS

POP-UP TEATRO DELLE BRICIOLE

Projet confié à Sacchi di Sabbia • de Giovanni Guerrieri, Giulia Gallo, Giulia Solano • avec : Beatrice Baruffini, Serena Guardone • livre : Giulia Gallo • lumière : Emiliano Curà • réalisation décor : LabTdb (Paolo Romanini) • durée : 45 min.

Quand l’imagination naît de presque rien, le spectateur peut suivre un ballet de formes visuelles qui semblent aller à l’essentiel en captant nos émotions à la source…

Quand le théâtre réinvente le livre animé (également appelé Pop-up), les jeux d’un enfant de papier et d’une balle énigmatique parviennent à toucher aux aspects primordiaux de notre imaginaire. Une suite de micro-histoires naissent de presque rien : une apparition, un désir d’aller, de courir, de saisir, une envie de fuir, un temps d’attente… Le regard du spectateur épouse ce ballet d’illusions nourri de formes géométriques, de couleurs et de sons qui se métamorphosent sans cesse. Comme dans un livre, l’image ne dicte pas sa loi.

Elle est support du rêve et tremplin d’émotions vives.

Deux actrices donnent vie et voix aux figurines de papier en jouant sur l’apparition, la disparition, la métamorphose des formes, le mouvement, la répétition et la surprise…

L’ambition de la compagnie est de créer un dessin animé artisanal qui va à rebours des techniques agressives auxquelles sont habitués nos enfants, comme une espèce de fossile à l’ère de la 3D… Le Teatro delle Briciole, avec plus de 30 ans de vie, est un “patrimoine” du théâtre jeune public en Italie et en Europe.

SAM 21 JANVIER \ 15:00 SCOLAIRES : MER 18 JANVIER \ 10:00 — JEU 19 + VEN 20 JANVIER \ 10:00 + 14:30 03 € > 06 €

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THÉÂTRE

DANSE

PLAY LOUD

COMBAT DE CARNAVAL ET CARÊME

FALK RICHTER, CIE MAVRA De Falk Richter • mise en scène : Jean-Thomas Bouillaguet • traduction : Anne Monfort • avec : David Bescond, Jérémie Gasmann, Fabio Godinho, Émeline Touron (distribution en cours) • scénographie : René Maury • création musicale : Reno Daniaud • lumière : Vincent Dono • costumes : Éléonore Daniaud • regard chorégraphique : Alexandre Lipaux • son : Nicolas Gardel • assistant à la mise en scène : Stéphane Roblès • durée : 90 min.

Play Loud de Falk Richter est un assemblage d’histoires fragmentées, comme autant de vies possibles d’hommes et de femmes, de parents et d’enfants, de couples et de familles, de leurs rapprochements et leurs éloignements. La pièce dépeint une société en miniature d’où émerge un univers de vies ébranlées par les crises et les soubresauts de l’ère néolibérale.

Construite à la manière d’un album de rock, Play Loud est un montage de paroles, de scènes confrontant quatre trentenaires en proie à des questionnements sur leur vie. L’émotion est précise, aigüe comme le regard est lucide et, doutant de sa lucidité, veut l’éprouver encore. La compagnie Mavra a été créée en 2008 par Émeline Touron et Jean-Thomas Bouillaguet.

Depuis, plusieurs spectacles ont vu le jour dont L’Île des esclaves présenté dans le cadre du festival Ring en 2016.

Production : Compagnie Mavra, Théâtre lci&Là (Mancieulles), CDN Nancy Lorraine La Manufacture, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, ACB - Scène nationale de Bar-Ie-Duc / Partenaire financier : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de la Meuse, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Ville de Commercy / Soutien : dispositif Quint’Est, Cie du Jarnisy / Coréalisation : CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

CDN - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE (NANCY) MAR 24 + MER 25 + VEN 27 JANVIER \ 20:00 JEU 26 JANVIER \ 19:00 04 € > 17 €

OLIVIA GRANDVILLE, LA SPIRALE DE CAROLINE Chorégraphie : Olivia Grandville • texte : Olivia Grandville (d’après Claude Gaignebet à propos d’un tableau de Bruegel) • interprétation : Bryan Campbell, Konan Dayot, Tatiana Julien, Gaspard Guilbert, Maximin Marchand, Aurélie Mazzeo, Martina Musilova, Sylvain Riejou, Asha Thomas, Lise Vermot • lumière : Yves Godin • scénographie : Yves Godin, Olivia Grandville, Daniel Jeanneteau • création sonore : Olivier Renouf • regard extérieur : Jeanne Brouaye • remerciements : Sylvain Prunenec, Magali Caillet • durée : 80 min.

Pour sa nouvelle création, Olivia Grandville s’inspire du tableau du peintre Flamand Pieter Bruegel.

La chorégraphe s’appuie sur la richesse du mouvement et la composition de l’œuvre pour créer une pièce pensée en tableau vivant et en évolution perpétuelle.

Dans le prolongement de Foules, projet créé en 2015 pour une centaine d’amateurs, le principe d’écriture de Combat de Carnaval et Carême repose sur une partition d’actions et de gestes transmis aux interprètes par l’intermédiaire de casques audio. Convoquant sur scène dix danseurs riches d’une diversité chorégraphique et culturelle, Olivia Grandville fait naître une luxuriance de gestes, une chorégraphie sophistiquée à base de mouvements tout à la fois bruts et virtuoses.

Entre contrainte et autonomie, jeu et transe, Combat de Carnaval et Carême revendique la liberté absolue de sa fantaisie poétique.

Production : La Spirale de Caroline / Coproduction : Le Lieu Unique (Nantes), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Le Théâtre, Saint-Nazaire - Pôle Sud, Centre de Développement Chorégraphique (Strasbourg), La Ménagerie de Verre (Paris), Le Prisme (Élancourt), Charleroi Danses / Soutien : DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie (2015), DRAC des Pays de la Loire (2016), ADAMI, Région des Pays de la Loire, Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Centre National de la Danse Contemporaine (Angers) / Participation : DICRéAM.

MER 25 JANVIER \ 20:30 04 € > 17 €

THÉÂTRE DE MARIONNETTES

JE SUIS D’AILLEURS H.P. LOVECRAFT, CIE KA D’après l’œuvre de H.P. Lovecraft • mise en scène, adaptation : Catherine Hugot • comédiens marionnettistes : Guillaume Clausse, Baptiste Relat • création son : Uriel Barthélémi • création lumière : Bastien Hennaut • régie : Samuel Gamet, Bastien Hennaut • conception scénographique : Ana Kozelka • construction des marionnettes : Catherine Hugot, Chloé Ratte, Violaine Fimbel • assistante mise en scène : Nicole Diemer • durée : 75 min.

Le thème du monstre est plus que récurrent dans la recherche artistique de la Compagnie Ka dirigée par Catherine Hugot. Son adaptation de deux nouvelles de Howard Phillips Lovecraft embrasse une esthétique fantastique servie par un travail plastique impressionnant où le jeu de comédiens et de marionnettes introduit un décalage humoristique avec la noirceur des textes de l’un des écrivains de science-fiction les plus influents du XXe siècle. Les Rats dans les murs, premier volet du spectacle, explore la part d’hérédité maudite à laquelle on ne peut échapper. Le héros entend comme des bruits de rongeurs grouillant dans les murs de la vieille maison de famille qu’il a restaurée. Après enquête, il regrettera de ne pas tomber nez à museau avec des rats. The Outsider, second volet du spectacle, résume toute l’œuvre de Lovecraft. On y découvre un homme qui danse avec son double, l’apprivoise et s’en détache peu à peu…

Production : Compagnie Ka / Soutien : DRAC Franche-Comté, Ville de Besançon, Conseil Départemental du Doubs, Région Franche-Comté, Théâtre Granit - Scène nationale de Belfort, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon, Centre Dramatique National de Besançon.

MER 01 > VEN 03 FÉVRIER \ 19:00 (VOLET 01 PUIS 02) MER 01 > VEN 03 FÉVRIER \ 20:00 (VOLET 02 PUIS 01) 04 € > 17 €

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PHOTOGRAPHIE / RÉTROSPECTIVE

THÉÂTRE-PERFORMANCE

AUTHENTIQUE PRIMITIF

POURAMA POURAMA GURSHAD SHAHEMAN

JACQUES HENRI LARTIGUE À 69 ans, Jacques Henri Lartigue expose pour la première fois quelques-unes de ses nombreuses photographies ; quarante-trois des quelque 100 000 clichés qu’il aura réalisés au cours de sa vie. En 1963, au MoMA, à New York, John Szarkowski, jeune conservateur du département photographique, écrit : « Seul un “authentique primitif” était en mesure de produire une œuvre aussi généreusement radicale ».

La même année, le magazine Life lui consacre un portfolio. Annonçant la mort du président John Fitzgerald Kennedy, ce numéro fait le tour du monde et, à son plus total étonnement, Lartigue le dilettante devient du jour au lendemain l’un des grands noms de la photographie du XXe siècle, lui qui se croyait peintre. « Si cette œuvre semble radicale, c’est par sa candeur, sa vivacité et son dynamisme formels, mais aussi du fait qu’elle a été produite pendant les premières décennies du XXe siècle, avant l’invention du Leica, de l’Ermanox, et des autres appareils compacts. Pour Szarkowski, les photographies de Lartigue ressemblaient à une version infantile du reportage de grand style tel qu’Henri Cartier-Bresson l’avait popularisé dans les années 1930. Mieux encore, elles paraissaient annoncer la “photographie de rue” délibérément acerbe et provocatrice de Garry Winogrand, l’inventeur de ce qu’on a appelé l’esthétique de l’instantané » (Kevin Moore, pour Études photographiques). La présente rétrospective offre une sélection d’images emblématiques prises entre 1902 et 1944 qui ont contribué à construire sa célébrité.

Exposition réalisée avec l’Association des Amis de Jacques Henri Lartigue, Ministère de la Culture. L’œuvre photographique a fait l’objet le 26 juin 1979 d’une donation à l’État français qui a confié la gestion et la diffusion de cette collection à l’Association des amis de Jacques Henri Lartigue, association dite Donation Jacques Henri Lartigue, est placée sous la tutelle de la Direction générale des patrimoines au Ministère de la Culture.

MAR 07 FÉVRIER > SAM 18 MARS VERNISSAGE : MAR 07 FÉVRIER \ 19:00 ENTRÉE LIBRE

Textes, conception, interprétation : Gurshad Shaheman • avec : Olivier Muller (“Trade Me”) • assistant mise en scène : Anne-Sophie Popon (“Trade Me”) • collaboration à la dramaturgie : Youness Anzane • scénographe : Mathieu Lorry-Dupuy • assistants scénographe : Ava Rastegar, Julien Archieri • collaboration : Olivier Muller • création lumière, direction technique : Aline Jobert • création sonore, enregistrement, mixage : Lucien Gaudion • décor : Julien Archieri • durée : 4h30 (avec deux entractes et repas) Trois spectacles nés dans la foulée l’un de l’autre, comme si chacun appelait une suite pour pouvoir former, au final, trois actes d’une seule et même pièce.

Dans ce travail d’autofiction au long cours, le comédien d’origine iranienne prend la parole sur quelques épisodes constitutifs de sa vie, de sa petite enfance à son entrée dans l’âge adulte. Des fragments autobiographiques qu’il agence dans un objet à la croisée du théâtre, de l’installation sonore et de la performance, où la place du spectateur est brillamment repensée et la langue très finement ciselée. Qu’il évoque la figure de son père en nous en faisant endosser le masque (Touch me), qu’il se glisse dans les habits de sa mère pour nous concocter un repas doux amer (Taste me) ou qu’il nous entraîne à sa suite dans une surenchère d’amours tarifés (Trade me), Gurshad Shaheman déroule le fil d’un récit initiatique émouvant, tissé entre l’Iran et la France, l’Orient et l’Occident. Pour public averti !

Production déléguée : Les Bancs Publics / Coproduction : Pôle Arts de la Scène La Friche Belle de Mai, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre de l’Échangeur (Bagnolet) / Remerciements : festival ZOA (Paris), Sabrina Weldman.

VEN 10 + SAM 11 FÉVRIER \ 19:00 11 € > 24 € (REPAS INCLUS)

DANSE & MUSIQUE

MUNE + ACCORDING TO CERVANTES JEAN-LUC GUIONNET, CLAIRE BERGERAULT + COLLECTIF EMIR, JULYEN HAMILTON Mune — jean-luc guionnet : orgue électrique • claire bergerault : voix according to cervantes — direction musicale : Barre Phillips • chorégraphie : Julyen Hamilton • danseurs : Emmanuelle Pépin, Anna Pietsch, Blaise Powel • Barre Phillips : contrebasse • Patrice Soletti : guitare • François Rossi : batterie • Charles Fichaux : percussion • Lionel Garcin, Laurent Charles : saxophones • Émilie Lesbros : voix • Emmanuel Cremer : violoncelle Barre Phillips et Julyen Hamilton ont composé un ballet basé sur des aventures choisies du livre Don Quijote.

Les danseurs et musiciens improvisent ensemble, sur une scénographie et une mise en scène de Julyen Hamilton via une « partition de structure ». Les diverses scènes vont du solo au tutti, en passant par des duos, des trios, dirigées par le contrebassiste Barre Phillips.

Faisant suite à La vie est songe, opéra improvisé que l’ensemble EMIR avait réalisé en 2015-2016, cette création est envisagée comme le second volet d’une relecture des classiques de la littérature espagnole.

According to Cervantes sera précédé d’un concert de Mune, duo de Jean-Luc Guionnet et Claire Bergerault (voir détails page 30).

VEN 17 FÉVRIER \ 20:30 04 € > 17 €

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tous publics —

MARIONNETTES & OBJETS / DÈS 08 ANS

MUSIQUE / DÈS 08 ANS

LES ENFANTS C’EST MOI

LES ÉCOUTES EXTRAORDINAIRES

CIE TOURNEBOULÉ

tous publics —

Écriture, mise en scène : Marie Levavasseur • conseils dramaturgiques : Mariette Navarro • assistante mise en scène : Fanny Chevalier • collaboration artistique : Gaëlle Moquay • jeu : Amélie Roman • musique et jeu : Nicolas Poisson • marionnettes : Julien Aillet • création lumière : Hervé Gary • scénographie : Gaëlle Bouilly • costumes : Mélanie Loisy • régie générale, lumière, son : Sylvain Liagre • durée : 65 min.

Dans ce spectacle, proche de la performance, la comédienne et manipulatrice Amélie Roman donne vie à de nombreux objets et marionnettes. Accompagnée de Nicolas Poisson, musicien et bidouilleur sonore, elle nous raconte de manière lumineuse et drôle ces liens sensibles de l’attachement et de la séparation. Pour cette écriture, Marie Levavasseur s’est nourrie de différentes expérimentations avec des enfants, dont Le Cri des carpes, création participative, et La Voix de l’enfant, performance radiophonique, deux propositions qui placent l’enfant au cœur du processus de création.

Le spectacle se moque des contradictions, et ouvre des perspectives joyeuses autour de la relation entre adulte et enfant. Grinçant et impertinent.

Production : Compagnie Tourneboulé / Coproduction : Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, Le Grand Bleu, Théâtre Durance - Scène conventionnée (Château-Arnoux / Saint-Auban), FACM - Festival théâtral du Val d’Oise / Soutien : DRAC Nord-Pas-de-Calais, Région Hauts-de-France, Conseil Départemental du Pas-de-Calais, Ville de Lille / Remerciements : La Ferme de Bel Ébat - Théâtre de Guyancourt, Le Quai CDN (Angers), Le Channel - Scène nationale de Calais, Théâtre du Nord - Centre dramatique national Lille-Tourcoing, Festival À Pas Contés (Dijon), Festival Momix (Kingersheim).

SAM 04 MARS \ 15:00 SCOLAIRES : MER 01 MARS \ 10:00 — JEU 02 + VEN 03 MARS \ 10:00 + 14:30 03 € > 06 €

KRISTOFF K.ROLL Composition, jeu : Carole Rieussec, J-Kristoff Camps • mise en jeu : Christophe Guétat • création lumière : Cathy Gracia • scénographie : Gaël René, Wako • régie générale : Vincent Lewandowski, la Fabrik d’arts • durée : 60 min.

Le duo Kristoff K.Roll occupe une place bien particulière dans le champ électroacoustique. Il est reconnu pour la création de ses dispositifs permettant de générer sur scène une musique habituellement composée en studio. Témoins oculaires et sonores d’une écoute extraordinaire, vous êtes invités à découvrir avec eux une création in situ sans tabou. Sur la table de jeu du duo sont posés des objets du quotidien, des instruments de musique, des microphones, des ordinateurs, des surfaces de contrôle… Tout un bric-à-brac invraisemblable. À tour de rôle, Carole Rieussec et Jean-Kristoff Camps épellent les objets qui leur servent à créer en direct une musique électroacoustique. Cette grammaire est transmise comme une fiction ; l’écoute s’ouvre alors doucement au monde extraordinaire que rendent possible l’amplification et le détournement de ces objets accordés à l’utilisation singulière des microphones et des haut-parleurs. Et la poétique de l’instant plonge le spectateur dans une aventure visuelle et sonore extrêmement passionnante.

Production : Cie Kristoff K.Roll / Aide : Région Languedoc-Roussillon / Coproduction : Théâtre Antoine Vitez (Ivry-sur-Seine), Théâtre Athénor (Saint Nazaire).

SAM 11 MARS \ 15:00 SCOLAIRES : MER 08 MARS \ 10:00 — JEU 09 + VEN 10 MARS \ 10:00 + 14:30 03 € > 06 €

THÉÂTRE

TAKE CARE NOÉMIE CARCAUD, CIE LE CORPS CRIE Écriture, mise en scène : Noémie Carcaud • assistante mise en scène : Mélanie Rullier • assistante dramaturgie : Estelle Charles • scénographie, costumes : Marie Szersnovicz • avec : Pedro Cabanas, Cécile Chèvre, Yves Delattre, Sébastien Fayard, Fabienne Laumonier, Conchita Paz, Emmanuel Texeraud • lumière : Pier Gallen • son : Jean-Marc Amé • durée : 90 min.

L’expression “Take care” rend compte d’un double sens.

Elle signifie à la fois prendre soin et faire attention mais aussi rester sur ses gardes à l’approche d’un danger…

Cette ambivalence du rapport à l’autre est le point de départ de cette nouvelle création de la Cie Le Corps Crie, un huis clos pour sept protagonistes rassemblés dans une maison de campagne isolée, une maison de famille vétuste, en partie effondrée. Ils doivent décider de son sort, ensemble. Les enjeux font ressurgir des liens, des rapports entre eux. Et petit à petit, des souvenirs refont surface. Le passé se mêle au présent pour dévoiler les failles, les fissures, les fantômes…

Des moments qui ont eu lieu dans cette maison se rejouent entre eux, se reconstituent à travers eux.

La compagnie menée par Noémie Carcaud développe depuis de nombreuses années un travail où les émotions sont portées autant par le corps et le geste que par la voix et le texte. Après deux ans de travail, d’improvisations et d’écriture, elle nous propose un spectacle qui explore l’ambivalence des relations humaines.

Coproduction : Théâtre de la Vie (Bruxelles), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de Meurthe et Moselle, Ville de Nancy.

THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE (FROUARD) JEU 09 + VEN 10 MARS \ 20:00 04 € > 17 €

DANSE

LUCIOLA DAME DE PIC / CIE KARINE PONTIES Conception, chorégraphie : Karine Ponties • interprétation : Ares D’Angelo, Éric Domeneghetty, Shantala Pèpe, Vilma Pitrinaite • texte : Éric Domeneghetty, Karine Ponties • lumière, conseil artistique : Guillaume Toussaint Fromentin • scénographie : Wilfrid Roche • musique originale : David Monceau • direction technique : Guillaume Toussaint Fromentin • durée : 55 min.

La figure du monstre semble de plus en plus éradiquée de notre monde civilisé. Pourtant l’homme moderne, sous ses apparences lisses, en dissimule de terribles.

Dans ce ballet à huit jambes, c’est le monstre en l’homme que cherche à débusquer Luciola, en faisant surgir l’animal là où on s’y attend le moins. Ainsi la chorégraphe explore un univers chaotique et primitif pour traquer la chimère issue des profondeurs de l’imaginaire et tente de déterrer la joie enfouie dans les corps troublés, le rire dans le terrible… Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus d’une trentaine de pièces dont Mirliflor, Holeulone, Brutalis ou Hero% (voir détails page 09). L’univers de ses créations se caractérise par son sens de l’absurde, son exploration de l’intimité, de l’organique et des relations humaines.

Production : Dame de Pic, Cie Karine Ponties / Coproduction : La Briqueterie - CDC (Biennale nationale du Val de Marne), Les Brigittines, CDC Roubaix Nord Pas-de-Calais / Remerciements : Florence Mejan / Soutien : Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service Danse) / La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles / En résidence administrative au Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles).

VEN 17 MARS \ 20:30 04 € > 17 €

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DANSE

PHOTOGRAPHIE

[RE]CONNAISSANCE #7

LES ADOPTÉS

COMPAGNIE ROY ASSAF + ASSOCIATION BRØCØLIWALD + MEYTAL BLANARU

INÈS DE BORDAS + SÉBASTIEN GIRARD + DINA KELBERMAN + THOMAS SAUVIN + THIERRY STRUVAY

COMPAGNIE ROY ASSAF : LA COLLINE Trois hommes sur une colline… Impossible de dire dans quel but on les a placés là, ni par qui. Leur danse, dans un mouvement circulaire constant, démontre une boucle d’absurdité. Une sorte de danse rituelle de fantômes, un cercle festif de camaraderie exécuté en coordination parfaite, bien que dérangeante.

ASSOCIATION BRØCØLIWALD : TSCHÄGG En dialogue avec la tradition des Tschäggättä — personnages monstrueux que l’on voit dans les rues des villages du Lötschental en Suisse pendant Carnaval —, Lucie Eidenbenz, Cosima Grand et Luce Goutelle réinventent leur propre exotisme, où les rapports à l’étrange et à l’étranger sont renversés.

Leur danse se révèle alors non plus comme un objet d’étude anthropologique, mais comme une pratique contemporaine répondant d’une urgence et d’une nécessité.

MEYTAL BLANARU : AURORA Aurora est dédié à Genie, une enfant ayant passé les treize premières années de sa vie recluse avant d’être libérée. La chorégraphe d’origine israélienne Meytal Blanaru s’est inspirée de son développement d’une physicalité alternative pour créer un vocabulaire de mouvements très personnel.

Concours [Re]connaissance mis en place sur une idée du Pacifique, CDC - Grenoble et de La Maison de la Danse de Lyon / Soutien : dix-neuf partenaires (CDN, CCN, scènes nationales, scènes conventionnées, festivals…) / Soirée en partenariat avec le Ballet de Nancy-Lorraine.

JEU 23 MARS \ 19:00 04 € > 17 €

Amateurs ou professionnels, les artistes sont désormais nombreux à chasser les images préexistantes pour en faire une matière de travail. Cette exposition présente plusieurs séries photographiques et livres réalisés à partir d’images trouvées. Au terme de “réappropriation”, la commissaire d’exposition, Laure Flammarion, a préféré celui d’“adoption” emprunté à l’artiste espagnol Joan Fontcuberta. Dirait-on à de jeunes parents ayant adopté un enfant qu’ils se le sont “approprié” ? Ces artistes, amateurs ou professionnels, dont nous présentons le travail offrent une seconde vie aux images. Qu’elles soient issues de leur album familial, chinées au marché aux puces, achetées par milliers en Chine ou traquées chez les vendeurs spécialisés, ces photographies vivent de nouvelles aventures qui, loin de renier leur identité originale, l’enrichissent. Elles permettent aussi de s’interroger. À l’heure où tant d’images sont produites, ce travail proche du recyclage ne relève-t-il pas finalement d’une éthique irréprochable ? N’est-ce pas une façon de faire vivre un patrimoine ? Les Adoptés sont comme une suite de films montés par ces artistes à partir d’images tournées par d’autres. Ce sont des propositions de récits dans lesquels la psychanalyse s’invite autant que l’humour, l’histoire comme la tendresse.

Exposition : Honoré Visconti / Commissariat : Laure Flammarion / Remerciements : Galerie rueVisconti.

LUN 27 MARS > SAM 29 AVRIL VERNISSAGE : MER 05 AVRIL \ 19:00 ENTRÉE LIBRE

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THÉÂTRE

THÉÂTRE & MUSIQUE

LA DANSE DE GENGIS COHN

LA PASSÉE CIE TOUT VA BIEN, CIE DE L’OISEAU-MOUCHE

CIE LES BESTIOLES D’après le roman de Romain Gary • mise en scène : Martine Waniowski, Brice Durand • adaptation : Brice Durand • jeu : Magali Montier, Reda Brissel, Olivier Piechaczyk, Augustin Bécard, Valéry Plancke • création sonore, musiciens : Gilles Sornette, Vincent Boisseau • création lumière : Brice Durand, Vincent Urbani Gengis Cohn est un comique juif qui, suite à une tentative d’évasion d’Auschwitz en 1943, est fusillé par le SS Schatz. Mais chose insolite, l’esprit de Cohn a survécu et hante et tourmente Schatz depuis plus de 22 ans. Schatz devenu commissaire de police est confronté à une série de meurtres au couteau qui secoue l’Allemagne, aucun indice à part le fait que chacune des victimes est retrouvée le pantalon baissé et un visage heureux… Dans sa Danse de Gengis Cohn, la compagnie Les Bestioles met en scène le cynisme des personnages avec humour et dérision. Marqué par une recherche cinématographique et sonore, l’univers artistique de la pièce donne une dimension onirique à ce roman de Gary qui pose un regard sur l’Humanité et le rapport des hommes à l’Histoire.

Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre Ici&Là (Mancieulles), Espace Bernard Marie Koltes - Théâtre du Saulcy (Metz) / Soutien financier : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (aide à la création 2016), Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (aide à la création 2015), Ville de Metz, SPEDIDAM.

MER 05 + VEN 07 AVRIL \ 20:30 JEU 06 AVRIL \ 19:00 04 € > 17 €

D’après le roman de Tarjei Vesaas (éd. Plein Chant), traduit du norvégien par Régis Boyer • adaptation, mise en scène : Virginie Marouzé • collaboration à la création, scénographie : Guillaume de Baudreuil (collectif Tricyclique Dol) • interprétation : Marie Cambois, Sébastien Coste, Florence Decourcelle, Thierry Dupont, Chantal Esso, Martin Lardé, Isabelle Nobili • musique : Sébastien Coste, Martin Lardé • création lumière : Cyril Cottet • regard chorégraphique : Marie Cambois • costumes : Prune Lardé • son : Anthony Laguerre, Stéphane Levigneron • régie : Philippe Colin, Anthony Laguerre, Cyril Cottet, Stéphane Levigneron • durée : 120 min.

Avec la collaboration de quatre comédiens de la compagnie de l’Oiseau-Mouche, structure basée à Roubaix qui forme des adultes en situation de handicap mental au métier de comédien, la compagnie Tout va bien reprend à son compte Les oiseaux, roman de l’écrivain norvégien Tarjei Vesaas. Considéré, après Palais de glace, comme son autre chef-d’œuvre. Il raconte un été de la vie d’un jeune homme, Mattis, personnage profondément attachant qui appartient à la catégorie des idiots de la littérature. Ce dernier vit seul avec sa sœur, Hege, dans une maisonnette qui domine un très grand lac, non loin d’un bourg et d’une forêt.

Considéré par tous comme un simple d’esprit, incapable de travailler ou de s’exprimer sensément, seulement capable de mener sa barque droit comme un trait sur le lac, Mattis vit avec un désir constamment présent, celui d’être comme les autres.

Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Culture Commune - Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Théâtre Ici&Là (Mancieules), Transversales Scène conventionnée pour les Arts du cirque, Relais culturel d’Haguenau / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Ville de Nancy, Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle.

MAR 25 + MER 26 AVRIL \ 20:30 04 € > 17 €

AVANT-PROGRAMME

FESTIVAL MUSIQUE ACTION

№33 03.05—28.05.2017

CIE OUÏE/DIRE • JEAN-LUC GUIONNET • ARK4 • OLIVIER BENOÎT • HUGUES MAYOT • BALUNGAN • CIE PARDÈS RIMONIM • LIONEL MARCHETTI • DAVID CHIESA • BRUSSEL • ENSEMBLE UN • FRANÇOIS BOUSCH • GAËLLE ROUARD • CIE SOUND TRACK • ALAIN SAVOURET • ENSEMBLE ULTIM’ASONATA • FRANÇOISE TOULLEC • STÉPHANE RIVES • CHRISTOPHE CARDOEN • AURORE GRUEL • L’ARCHIPEL NOCTURNE • JEAN-PHILIPPE GROSS • XAVIER QUEREL • MATHIEU CHAMAGNE • DIDIER LASSERRE • ISABELLE JELEN • MONSIEUR GADOU • HUGUES REINERT • GORDON MONAHAN • LOTUS EDDÉ KHOURI • HEIDI BROUZENG • JOHANNI CURTET • REVUE & CORRIGÉE • CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE • AZÉOTROPES • NO NOISE NO REDUCTION • DOUBLE NELSON… — WWW.MUSIQUEACTION.COM

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SPECTACLE MUSICAL / DÈS 06 MOIS

MUSIQUE

POIDS-PLUMES

BALUNGAN

tous publics —

COMPAGNIE OUÏE/DIRE

Conception, interprétation : Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin • objets, scénographie : Joël Thépault • création lumière : Cédric Cambon • durée : 40 min.

Après leurs spectacles Fougère, Jardin Sauvage, Capitale Vientiane, après leurs longs temps d’expériences partagés en crèches et en écoles maternelles, les deux musiciens-phonographistes Marc Pichelin et Jean-Léon Pallandre donnent une autre forme à leur désir de partager avec les tout-petits l’expérience joyeuse d’une écoute étonnée. Poids-Plumes, c’est un ensemble de haut-parleurs, discrets, pour jouer du paysage sonore comme d’une pâte à modeler. Des objets suspendus et mobiles (sculptures d’oiseaux, plumes, feuilles, végétaux…) chatouillent l’oreille, l’intriguent, l’emmènent. La complicité du duo joue de tout ce qui sonne : carton frotté, voix qui susurre, chant d’animaux, craquement du feuillage… Là, les sculptures dansent…

Dans une démarche résolument ouverte aux réactions des tout-petits, pour agir dans l’instant et les emmener dans l’écoute la plus attentive et la plus joyeuse, la compagnie Ouïe/Dire invite à un nouveau voyage pour l’oreille ; faire vivre musicalement les images sonores, redécouvrir notre paysage quotidien et jouer l’émerveillement.

Production : Compagnie Ouïe/Dire / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de l’Odyssée, Périgueux / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (période 2016-2018).

SAM 06 MAI \ 15:00 SCOLAIRES : MER 03 MAI \ 09:00 + 10:30 — JEU 04 + VEN 05 MAI \ 09:00 + 10:30 + 14:30 03 € > 06 €

Setyaji Dewanto, Setyanto Prajoko, Sudaryanto, Desyana Wulani Putri, Sutikno, Tri Widiyantoro : gamelan • Loic Guenin : claviers, machines • Gilles Laval : guitare • Franck Testut : basse • Laurent Frick : chant • Guigou Chenevier : batterie, composition • Laurent Luci : guitare • création son, régie son : Emmanuel Gilot • durée : 90 min.

Quand un Français rencontre un Indonésien, la question de la frontière linguistique peut se poser. Sauf s’ils sont musiciens. La preuve en est avec ce superbe projet porté conjointement par Inouï Productions (Avignon), Le Phare à Lucioles (Sault), Chef Menteur (Lyon) et Gayam 16 (Yogyakarta). Balungan (squelette en indonésien) qui fait référence à la mélodie centrale du gamelan, réunit douze musiciens sur un même plateau, mêlant les musiques traditionnelles javanaises, les musiques occidentales contemporaines et le rock in opposition.

Animés par un seul esprit, les douze musiciens explorent toutes les combinaisons de timbres de leurs instruments et réussissent un véritable métissage culturel qui nous transporte vers de nouveaux horizons.

Soutien : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Institut Français de Yogyakarta, DRAC PACA, Conseil Régional PACA, Conseil Départemental du Vaucluse, Consulat Général de la République d’Indonésie (Marseille), ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

MAR 16 MAI \ 20:30 04 € > 17 €

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SPECTACLE MUSICAL / DÈS 07 ANS

MYSTÈRE CIE PARDÈS RIMONIM, LIONEL MARCHETTI

MUSIQUE & VIDÉO tous publics —

LE MYSTÈRE DES ORÉADES CIE SOUND TRACK

Écriture, mise en scène : Bertrand Sinapi • dramaturgie : Emmanuel Breton, Amandine Truffy • jeu : Amandine Truffy • décor, accessoires : David Salvatore, Matthieu Pellerin • costumes : Goury • construction, peinture : Joanie Rancier • composition sonore, interprétation live : Lionel Marchetti • composition des chansons : Frédéric Fresson • création lumière : Clément Bonnin • avec les voix de : Valéry Plancke, Bryan Polach, Augustin Bécard, Joël Helluy, Joanie Rancier, Ambre Frégnaux, Juliette Roessler, Elisabeh Mebreck, Pounma Phantavong, Yves Kessler • musique réalisée en résidence avec les élèves des écoles Émilie du Châtelet et Jean Monnet de Metz-Bellecroix • durée : 50 min.

Quand le chat d’Alice se rend compte que sa jeune maîtresse a été catapultée au Moyen-Âge, il ne peut se résoudre à l’abandonner et part à sa recherche. Mais que faire une fois arrivé dans cette époque inquiétante et féerique dont il ne connaît rien ? Et avec qui s’allier ?

Cette quête pour retrouver Alice conduira ce chat à travers un voyage initiatique, où il fera face à l’injustice, à la superstition, et les dangers qu’il croise dans son errance médiévale et fantaisiste. Autour d’une comédienne, musicien, metteur en scène, régisseur et éclairagiste mettent à nu la machinerie, bruitent les images, sonorisent l’espace, sautent sur les murs.

C’est tout un monde qui s’invente et prend vie devant nos yeux, rythmé par la composition électroacoustique que Lionel Marchetti crée en live.

Production : Cie Pardès Rimonim / Coproduction : Théâtre Ici&Là (Mancieulles), la Passerelle de Rixheim / Soutien financier : Ville de Metz (dans le cadre des résidences d’artistes en quartier) / Soutien : Théâtre Gérard Philipe de Frouard, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, TJP - Strasbourg (dans le cadre d’une formation “Corps, Objet, Image”) / La compagnie est associée au Théâtre Ici&Là (Mancieulles) de 2015 à 2017.

Elle bénéficie du dispositif d’accompagnement à la structuration de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, du soutien financier du Conseil Départemental de Moselle ainsi que d’aides aux projets de la DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine / Partenariat : AMLI, Réseau Batigère / Remerciements : Mireille Delaborde, Christine Planel.

SAM 20 MAI \ 19:00 SCOLAIRES : JEU 18 + VEN 19 MAI \ 14:30 03 € > 06 €

Conception, création musicale, interprétation : Patricia Dallio • conception, réalisations visuelles, interprétation : Mathieu Sanchez • regard extérieur : Sandrine Gironde • ingénieur du son : Xavier Bordelais • développement programmation : Carl Faia • conception lumière : Thierry Robert • scénographie, régie lumière : David Gallaire • accompagnement chorégraphique : Sandrine Bonnet • soutien, support technique : Olivier Charlet Mathieu Sanchez, vidéo performeur, utilise et filme les matières visuelles en temps réel, Patricia Dallio met en espace et en mouvement des matériaux sonores à l’aide de ses instruments capteurs. Ensemble, ils interprètent une série de tableaux abstraits inspirés des scènes cultes du cinéma, du début du siècle à nos jours. Dans un spectacle musique et vidéo performance, ils construisent un univers polysensoriel évoquant les paradoxes de l’existence, de la rencontre du monstrueux, de la normalité et de l’absurdité. Le mystère des Oréades est ce moment précieux où la confrontation de ces dissemblances produit une indicible révolution.

Production : Cie Sound Track / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de Haute-Marne, Ville de Chaumont, SPEDIDAM, Sacem / Partenariat : Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont, Le Théâtre - Scène conventionnée d’Auxerre dans le cadre du Quint’Est / Coproduction : Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont, Le Centre Culturel Saint-Exupéry de Reims, Césaré - Centre National de Création Musicale (Reims), La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE (FROUARD) MAR 23 + MER 24 MAI \ 19:00 04 € > 17 €

MUSIQUE & ARTS DU CIRQUE

LE GOUFFRE D’EN HAUT FRANÇOISE TOULLEC, L’ARCHIPEL NOCTURNE Direction artistique, conception, composition : Françoise Toullec • livret, scénario : Fabrice Villard • mise en scène : Catherine Toussaint • regard extérieur : Sophie Lascombes • création lumière : Olivier Irthum • ingénieur du son : Stéphane Levigneront • acrobate aérien, corde lisse : José Luis Cordova • clown fildefériste : Tite Hugon • acrobate fildefériste : Jean-Charles Gaume • performer : Fabrice Villard • Louis-Michel Marion : direction, contrebasse • Aude Romary : violoncelle • Annabelle Dodane : alto • Violaine Gestalder : saxophone • Michel Deltruc : batterie • Françoise Toullec : piano • Christelle Séry : guitare électrique • Fabrice Villard : clarinette Le Gouffre d’en haut est une comédie sonore où la musique, le théâtre et les arts du cirque font corps dans un spectacle burlesque, féerique et impertinent.

Un orchestre, un clown fildefériste, un acrobate aérien et un récitant passent par des états d’âme très contrastés, entre fragilité et folle énergie, pour nous mener au “bord du gouffre”, là où tous les vertiges sont possibles. Une métaphore de nos vies fragiles, malmenées, marquées par des moments de grande absurdité, de dureté, mais aussi de tendresse, que nous tentons de mener coûte que coûte, soutenus par la seule force de notre désir…

Coproduction : Le Nouveau Relax (Chaumont), Les Transversales (Verdun) / Soutien : DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de la Marne / Soutien : SPEDIDAM.

VEN 26 MAI \ 19:00 04 € > 17 €

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PARCOURS CROISÉS JEAN-LUC GUIONNET, LOTUS EDDÉ KHOURI

DANSE EN APPARTEMENT

POINTS SANS SURFACE

LOTUS EDDÉ KHOURI

ENSEMBLE UN, JEAN-LUC GUIONNET

LUN 28 NOVEMBRE > VEN 02 DÉCEMBRE Le parcours de la chorégraphe franco-libanaise Lotus Eddé Khouri est marqué par des rencontres importantes (Catherine Diverrès, Nacera Belaza, Muhanad Rasheed…). Le solo se travaille dans la chambre, chez les autres, sur scène. Il se travaille quelque part… Et à la fois il bouge avec sa propre chambre, il se transporte de lieu en lieu avec sa coque logique, son espace de tension, ses propres arpents.

En pariant que le contrepoint d’une réalité ambiante, d’un contexte domestique et intime fasse prendre à la danse une distance qui lui manque.

MAR 23 MAI (MUSIQUE ACTION #33) Le UN est un orchestre composé de vingt-quatre musiciens sous l’impulsion du contrebassiste David Chiesa. Après avoir écrit un certain nombre de pièces pour sa propre production d’ensemble, le UN poursuit sa logique de création en invitant notamment Jean-Luc Guionnet dont la proposition questionnera le rapport de la musique à l’architecture du lieu de diffusion.

MUNE JEAN-LUC GUIONNET, CLAIRE BERGERAULT VEN 17 FÉVRIER \ 20:30 Jean-Luc Guionnet : orgue électrique • Claire Bergerault : voix Un magnifique duo qui sait allier pression et tension de l’air, échelles et espaces, dans des rapports de souffles qui dépassent le physique. En première partie de Julyen Hamilton, Collectif EMIR (voir détails page 19).

STRUCTURE - COUPLE LOTUS EDDÉ KHOURI, CHRISTOPHE MACÉ MAR 04 AVRIL \ 20:30 AU HUBLOT Voir détails page 31.

RECIPROCAL SCORES LOTUS EDDÉ KHOURI, JEAN-LUC GUIONNET VEN 26 MAI (MUSIQUE ACTION #33) Électronique, danse, orgue, voix synthétique, instruments de musique, chaussettes, chant, poussière… Tout de nos vies projeté dans l’espace de ces partitions réciproques, mais loin d’une vie idéale ou rêvée.

ANGLE (2) JEAN-LUC GUIONNET, JEAN PHILIPPE GROSS SAM 27 MAI (MUSIQUE ACTION #33) Jean-Luc Guionnet : saxophone alto • Jean-Philippe Gross : électronique Lorsque le souffle devient parasite, happé par le flux électrique ; que le bruit blanc se trouve dompté par le saxophone, la pièce proposée par ce duo a quelque chose d’intense et renversant.

QUI EST DEUX ?

LOTUS EDDÉ KHOURI, STÉPHANE RIVES

Dans le cadre de la résidence artistique de Jean-Luc Guionnet et Lotus Eddé Khouri au CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

SAM 27 + DIM 28 MAI (MUSIQUE ACTION #33) Lotus Eddé Khouri : danse • Stéphane Rives : saxophone Qui est deux ? est une performance chorégraphique exigeante entre équilibre et inconfort, une mise à nu que le duo s’impose avec ténacité.

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CONCERTS AU HUBLOT SAISON 2016 \ 2017

CHAIR

STRUCTURE - COUPLE

PIERRE-AIMÉ ALBRECHT, IGNAZIO DIANA, ARNO HUSSENOT, JOHNNY KRZYSTOFIK

LOTUS EDDÉ KHOURI, CHRISTOPHE MACÉ

MAR 17 JANVIER \ 20:30 Pierre-Aimé Albrecht : basse, claviers • Ignazio Diana : guitare, voix • Arno Hussenot : guitare • Johnny Krzystofik : batterie Créé en 2014, Chair se présente comme un collectif d’instrumentistes aux influences post-punk, psychédéliques et répétitives. Du bruit, de la chair, lourd et puissant. Un drone sonore.

MAR 04 AVRIL \ 20:30 Lotus Eddé Khouri, Christophe Macé : création, interprétation • Jean-Luc Guionnet : son (remix de chansons) Lotus Eddé Khouri et le plasticien Christophe Macé proposent trois performances qui ont toutes un protocole commun : à partir de chansons déjà existantes et repérables, et autour d’un support plastique, s’organise un système de mise en boucle du son et du geste, altéré dans sa répétition.

STRANGE LADIES ÉMILIE WEBER, VÉRONIQUE MOUGIN, HEIDI BROUZENG MER 08 FÉVRIER \ 20:30 Émilie Weber : voix, violon • Véronique Mougin : voix, piano, percussion • Heidi Brouzeng : voix, clarinette Trois “ladies” chantent l’amour, la rage, le désir ou la mélancolie avec le plaisir des langues ; poésie surréaliste, série américaine sulfureuse, cabaret berlinois, les arrimages sont multiples. Un insolite bonbon acidulé.

AUTOUR D’APERTURES MATHIEU CHAMAGNE & INVITÉS MAR 14 MARS \ 20:30 Mathieu Chamagne invite des musiciens à explorer avec lui les possibilités de jeu d’Apertures, un dispositif musical sensible et réactif, questionnant la frontière entre lutherie numérique et installation interactive.

Coréalisation : Action culturelle du CROUS Lorraine / Soutien financier : Communauté Urbaine du Grand Nancy.

CHILI 73 : ROCK AROUND THE STADIUM HUGUES REINERT MAR 09 MAI \ 20:30 Hugues Reinert : écriture, composition, mise en scène, jeu • Karim M’sir : montage vidéo, création lumière Suite du spectacle Under my Thumb qui traitait de la fin du rock, ce deuxième volet interroge à nouveau la culture populaire, cette fois-ci le foot et sa relation à l’autorité et la musique à travers un événement qui marqua le Chili, au lendemain de la prise de pouvoir du pays par Pinochet en 1973.

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BORDS DE SCÈNE CONFÉRENCES, LECTURES, PROJECTIONS…

ÉPOPÉE PHOTOGRAPHIQUE DES GRANDS ENSEMBLES : CINQUANTE ANS D’UNE POLITIQUE-FICTION FRANÇAISE RAPHAËLE BERTHO JEU 08 DÉCEMBRE (ENTRÉE LIBRE) Raphaële Bertho propose une conférence consacrée à l’évolution de la représentation des grands ensembles urbains à travers la photographie, en lien avec la série du photographe Laurent Kronental Souvenir d’un futur (voir détails page 11).

ATC - AUTOUR DU THÉÂTRE CONTEMPORAIN MAR 21 FÉVRIER \ 19:00 (ENTRÉE LIBRE) Dans le cadre de la 14e édition du festival ATC organisé par le Théâtre Universitaire de Nancy et le CROUS Lorraine, le CCAM accueille un atelier d’écriture du 18 au 21 février autour du thème S’engager qui donnera lieu à une lecture publique et une rencontre avec l’auteur invité le 21 février à 19:00.

MAÎTRES DE CHANT DIPHONIQUE

Dans le cadre du Festival du Film d’Architecture.

JEAN-FRANÇOIS CASTELL, JOHANNI CURTET

NUIT DE LA PHILO

VEN 12 MAI \ 19:00 À travers le documentaire réalisé par Jean-François Castell autour de quatre grands maîtres du chant diphonique, Johanni Curtet, jeune chercheur français en ethnomusicologie, revient sur le travail de recensement et l’étude des ressources, les pratiques et modes d’apprentissages de cette musique ancestrale.

NUIT DE LA FICTION MER 14 DÉCEMBRE \ 20:00 (ENTÉE LIBRE) Derrière ce nom énigmatique se cache une soirée rythmée par différentes conférences suivies de discussions autour du thème de la fiction, visant tout aussi bien des philosophes aguerris que des amateurs curieux.

LA PHILO EN PETITS MORCEAUX 2017 MER 18 JANVIER + MER 15 FÉVRIER + MER 15 MARS + MER 03 MAI \ 20:00 (ENTRÉE LIBRE) Une série de films d’animation réalisés par Philippe Thomine introduisent avec humour aux grands problèmes et concepts de la philosophie des sciences.

Courts et ludiques, ils servent de point de départ à une réflexion et une discussion à propos du concept ou de la notion en question. À chaque séance, lever de rideaux par l’Ensemble Ultim’Asonata.

Partenariat : Archives Henri Poincaré, CNRS, Université de Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Université Populaire et Participative de Vandœuvre.

Proposition : Festival du Film du Chercheur / Collaboration : CNRS, Université de Lorraine / Partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

CARTE BLANCHE CIE OUÏE/DIRE LUN 15 > SAM 20 MAI AU CDN - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE Cartes postales sonores, concerts, spectacles, veillées, installations, la compagnie Ouïe/Dire nous prépare un voyage poétique inédit. Les artistes sonores Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin, le photographe et vidéaste Kristof Guez et le musicien lorrain Mathieu Chamagne vous feront visiter des paysages sonores inédits. Dans le cadre du festival Musique Action #33.

La Cie Ouïe/Dire bénéficie du dispositif de soutien aux résidences artistiques de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine.

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PARTENARIATS CCAM MANIFESTATIONS 2016 \ 2017

LES DÉFIS DE L’ÉCRITURE

PRINTEMPS DE LA PALESTINE 2017

CRIL54

ALÉ HOPE !

VEN 18 NOVEMBRE Chaque année, le CRIL54 organise Les défis de l’écriture.

Il s’agit, à partir d’un thème, de faire produire un écrit à des personnes en difficulté avec le français. Les textes sont ensuite publiés sous forme d’un recueil et mis en scène par une compagnie invitée pour cette occasion.

VEN 24 MARS Le CCAM est partenaire de la 7e édition du Printemps de la Palestine, festival coréalisé avec l’association Alé Hope ! (programmation en cours).

FESTIVAL DU FILM D’ARCHITECTURE

VEN 28 AVRIL Le CCAM accueillera un spectacle dans le cadre de la biennale pour les arts de la marionnette et le théâtre d’objets organisé par le TGP de Frouard (programmation en cours).

VIVRE L’UTOPIE ?

MER 07 > DIM 11 DÉCEMBRE INAUGURATION : VEN 09 DÉCEMBRE \ 19:00 L’architecture sert depuis des siècles les utopies politiques et sociales. Pour cette 3e édition, la Maison de l’Architecture de Lorraine vous emmène à la découverte de plusieurs d’entre elles au travers d’un cycle de rencontres, projections, ateliers, conférences (Philippe Madec, Raphaële Bertho…), d’une exposition présentée en galerie du CCAM (voir détails page 11) et d’un ciné-concert de Zombie Zombie.

Coréalisation : Maison de l’Architecture de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Partenariat : Université Populaire et Participative de Vandœuvre / Soutien : Conseil Régional de l’Ordre des Architectes de Lorraine, DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine.

FESTIVAL VAND’INFLUENCE 2017 MAR 07 FÉVRIER Le CCAM accueillera un concert dans le cadre de Vand’Influence, festival des musiques et cultures du monde organisé par la Ville de Vandœuvre qui se déroulera du mercredi 01 au samedi 11 février 2017 (programmation en cours).

FESTIVAL GÉO CONDÉ 2017

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RELATION AVEC LES PUBLICS SAISON 2016 \ 2017

Dans le cadre des missions artistiques de la Scène nationale, les actions culturelles tiennent une place importante. Celles-ci sont multiples et vous permettent de vous ouvrir au monde du spectacle vivant, aiguiser votre curiosité, développer un regard ou une réflexion critique sur des propositions artistiques.

Le CCAM et la Ville de Vandœuvre bénéficient du dispositif CTEAC (Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle) mis en place par le Ministère de la Culture.

LES APÉROS DE DÉDÉ

RENCONTRE AVEC LES ÉQUIPES ARTISTIQUES

Découvrez à domicile la programmation du CCAM entre amis ou en famille ! Réunissez une dizaine de personnes et nous viendrons vous présenter la saison du CCAM à l’heure de l’apéritif que nous vous offrirons un soir à votre convenance. Pour vous remercier de votre accueil, un PASS 4 vous sera offert.

À l’issue de certaines représentations, des rencontres avec les artistes invités sont proposées en salle ou au bar du CCAM. Des temps privilégiés peuvent également être mis en place pour les scolaires et les associations.

LES MESSAGERS DE DÉDÉ

Le CCAM met en œuvre plusieurs ateliers de pratiques artistiques (APA). Nous mettons également en place des projets de résidence d’artistes au collège.

Vous avez entre 07 et 17 ans ? Rejoignez les Messagers de Dédé. Vous serez alors notre relais en diffusant l’information sur nos activités dans votre entourage proche. En contrepartie, une invitation à quatre spectacles au choix sur la saison, à des ateliers de pratiques artistiques, des répétitions, des balances de concerts et des rencontres avec les artistes vous sera remise. Retrouvons-nous une fois par mois pour le Goûter de Dédé.

LES DESSOUS DU CCAM Venez découvrir ce que le public a rarement l’occasion de faire comme fouler les planches du plateau et lever la tête pour comprendre la machinerie du spectacle.

Viennent ensuite les coulisses, les loges, le studio d’enregistrement, le labo photo, la galerie. Visites sur rendez-vous, adaptées à l’âge des participants.

PROJETS CULTURELS EN MILIEU SCOLAIRE

SENSIBILISATIONS & DOSSIERS PÉDAGOGIQUES Chaque enseignant, équipe pédagogique, animateur ou éducateur est accompagné dans sa démarche grâce à des interventions en classe et des dossiers pédagogiques (disponibles sur simple demande). Dans le cadre de l’accompagnement du jeune spectateur, un carnet de bord est disponible pour les classes assistant à plus de deux spectacles dans la saison.

CONTACTS Scolaires, Associations, Messagers de Dédé Relations publiques : 03 83 56 84 24 Enseignement supérieur, Comités d’entreprise Virginie Hopé : 03 83 56 85 31

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BILLETTERIE SAISON 2016 \ 2017

BILLETTERIE INDIVIDUELLE

CONCERTS HUBLOT

TARIF A : 17 € TARIF B : 11 € Proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), NEST (Thionville), Cinémas Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN - Ballet de Lorraine, ACB (Bar-le-Duc), Théâtre du Saulcy (Metz).

TARIF C : 07 € Proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, seniors et familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés, comités d’entreprise partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes.

TARIF D : 04 € Proposé aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de - 18 ans, aux adhérents de la MGEL, aux étudiants non salariés.

TARIF PLEIN : 06 € TARIF RÉDUIT : 04 € Proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, seniors et familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés, comités d’entreprise partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes.

ENTRÉE LIBRE Proposé aux étudiants, sur présentation de leur carte.

RENDEZ-VOUS TOUS PUBLICS TARIF ADULTE : 06 € TARIF ENFANT & ACCOMPAGNATEUR : 03 € Proposé aux enfants de - 16 ans et aux adultes qui les accompagnent.

TARIFS SCOLAIRES Renseignements auprès du service Relations publiques au 03 83 56 84 24.

PASS SAISON 2016 \ 2017 PASS 6 : 54 € Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

PASS 6 RÉDUIT : 39 € Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

Proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, seniors et familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés.

PASS 4 AUCCAM : 24 € Il est individuel et valable pour 4 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

Proposé aux adhérents de l’AUccam.

EXPOSITIONS

À noter : Les personnes achetant un Pass pour la saison 2016 \ 2017 bénéficieront ensuite du Tarif C sur l’ensemble de la saison.

ENTRÉE LIBRE Pour les expositions et les rencontres qui les accompagnent.

GROUPES VISITES GUIDÉES SUR RENDEZ-VOUS Renseignements auprès du service Relations publiques au 03 83 56 84 24.

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INFOS PRATIQUES SAISON 2016 \ 2017

RETIRER SES PLACES AU CCAM

CONTACTS & RÉSERVATIONS

Vous pouvez retirer vos Pass et billets individuels à l’accueil du CCAM du lundi au vendredi de 09:00 à 12:00 et de 14:00 à 19:00. Les soirs de spectacle, la billetterie est ouverte une heure avant le lever de rideau. Tous nos spectacles sont en placement libre.

CCAM / Scène nationale de Vandœuvre Rue de Parme, BP 90 126, 54 504 Vandœuvre-lès-Nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 / fax : +33 (0)3 83 53 21 85

LE BAR

Pour contacter par email un membre de l’équipe : [prenom]@centremalraux.com

ÉQUIPE Restauration légère, ambiance conviviale autour d’un verre tous les soirs de représentation, une heure avant et après les spectacles. Vous pourrez échanger avec l’équipe du CCAM, assister à des levers de rideaux et des rencontres avec les artistes.

GALERIE ROBERT DOISNEAU Ouverture du lundi au samedi de 14:00 à 19:00, et les soirs de spectacle. Entrée libre.

ACCÉDER AU CCAM Le CCAM est situé à proximité de l’Hôtel de ville de Vandœuvre. Accès en bus par la Ligne 4, arrêt Parc des Sports Nations ou la Ligne 7, arrêt Fribourg.

Accès en tram par la Ligne 1, arrêt Vélodrome puis longer à pied le Boulevard de l’Europe sur 500 m, en direction du centre commercial Les Nations.

CARTES DE RÉDUCTION Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Lorraine Multipass, de la Carte Jeune (Vandœuvre) et de la Carte Culture MGEN.

Dominique Répécaud : directeur Anne-Gaëlle Samson : administratrice, assistante danse Hélène Corre : directrice technique Aline Aumont : secrétaire générale, assistante galerie Ernest Mollo : régisseur général Virginie Hopé : responsable de l’action culturelle, programmation Tous Publics Bruno Fleurence : chargé de communication, assistant musique Olivier Fresson : comptable Jean-Guillaume Legrand : régisseur son et studio Alexandre Thiébaut : régisseur, responsable technique galerie Romain Réot : attaché à l’accueil, aux relations publiques et à la billetterie Virginie Gabriel : responsable cafétéria Farida Homrane : entretien L’équipe remercie particulièrement les vacataires Alexandra Rèbre (relations publiques), Hildegarde Wagner, Marie Cambois, Franck Wouts ainsi que les techniciens intermittents du spectacle.

Le bureau du Conseil d’Administration du CCAM est présidé par Denis Grison. Membres : Jean-Marie Dandoy, Malika Djoudi, Arnaud Brossard, Christian Vincent, François Bousch, Yannick Hoffert, Frédéric Lapique.

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ACCÈS AUX AUTRES SALLES

PARTENAIRES

Le LEM 11 Grande Rue, 54 000 Nancy Le Hublot 138 avenue de la Libération, 54 000 Nancy CDN, La Manufacture - Nancy Lorraine 10 rue Baron Louis, 54 000 Nancy Théâtre Gérard Philipe Avenue de la Libération, 54 390 Frouard Château de Lunéville Place de la 2e Division de Cavalerie, 54 300 Lunéville

SOUTIENS FINANCIERS Ville de Vandœuvre, DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (Ministère de la Culture et de la Communication), Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle, Communauté Urbaine du Grand Nancy.

AUCCAM : ASSOCIATION DES USAGERS DU CCAM Créée par et pour les usagers de la Scène nationale de Vandœuvre, l’AUccam s’est constituée pour apporter un soutien actif au CCAM, contribuer à son développement et perpétuer l’utopie de 50 ans d’aménagement culturel du territoire français. Représentée au sein du conseil d’administration du CCAM, l’association offre à chacun la possibilité de s’impliquer dans le champ artistique et de suivre au plus près la vie d’une scène culturelle.

Rejoindre l’AUccam, c’est aussi bénéficier de tarifs réduits et d’invitations, assister à des filages et des spectacles en avant-première.

ADHÉSION Cotisation annuelle : 05 € Cotisation annuelle de soutien : 12 € Les adhésions sont valables un an à partir de la date d’inscription.

CONTACTS email : contact@auccam.fr

PARTENAIRE ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

COLLABORATEURS Université de Lorraine, CDN de Nancy Lorraine La Manufacture, Goethe-Institut (Nancy), CROUS Lorraine, Théâtre Universitaire de Nancy, Conservatoire Régional du Grand Nancy, Médiathèque et École de Musique de Vandœuvre, MJC Saint Epvre (Nancy), CCN - Ballet de Lorraine, TGP - Scène conventionnée de Frouard, La Méridienne (Lunéville), ESPÉ (Maxéville), ARTECA, Fragment (Metz), MJC Étoile (Vandœuvre), Maison de l’Architecture de Lorraine, Festival du Film du Chercheur, ICAR (Ensemble scolaire Saint Léon Nancy), École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, Sciences Po (Nancy), École de Condé (Nancy), Scènes & Territoires, Château de Lunéville, Collège Chopin (dispositif de résidences du Conseil départemental 54), CAES du CNRS, interCEA, Cezam Lorraine, Cité scolaire Jacques Callot (dispositif de résidences de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine), MGEL, MGEN, Réseaux Quint’Est, Diagonal, Exp.Édition, Association des Scènes nationales, Forum des musiques de création, [Re]connaissance, dispositif La Belle Saison en Lorraine, Archives Henri Poincaré, Museum Aquarium de Nancy.

VDO 1645 / CD

L’art resiste au temps

VDO 1646 / CD

VDO 1647 / LP

Frédéric Le Junter Bateau Feu

Chair Carnation

L’ASSOCIATION DES SCÈNES NATIONALES 1 réseau

Développement des publics

70 scènes nationales adhérentes

Médiation, éducation artistique

1 label du Ministère de la Culture

ateliers, stages, rencontres, lectures...

des missions communes

Au coeur de la dynamique culturelle des territoires Au service du public et des artistes

Événements, festivals, hors les murs

≈ 1.880 emplois permanents

priorité au public familial

≈ 773.000 heures de travail (d’artistes ou techniciens en régime intermittent)

Soutien à la création contemporaine Chaque saison, ≈ 200 artistes en compagnonnage

1 programmation pluridisciplinaire Théâtre, danse, musique, cirque, cinéma, arts plastiques... ≈ 3.500.000 spectateurs

Les réformes territoriales en cours ne doivent pas fragiliser ces structures vitales mais conforer leur développement.

Plus que jamais, une mobilisation de tous, pour un dialogue et des équilibres avec les collectivités territoriales et l’État, est nécessaire.

Site internet : www.scenes-nationales.fr

Depuis ses débuts, le CCAM enrichit sa mission de diffusion du spectacle vivant et des arts visuels avec la production d’œuvres fixées sur disque ou papier, mémoire de ses événements photographiques ou musicaux. Retrouvez l’ensemble de notre catalogue sur le site www.centremalraux.com. Les productions discographiques sont également distribuées par Metamkine, Muséa et les Allumés du Jazz.

Design graphique Studio Punkat, Nancy.

Impression Imprimerie Moderne, Pont-à-Mousson.

Crédits photographiques Hugo Roussel (p. 01 + 06 + 19 + 25 + 40), Andrea Messana (p. 09), Katia Medici (p. 10), eXtraTime (p. 13), Marie Marfaing (p. 14), Compagnie Ka (p. 17), Cie Le Corps Crie (p. 21), Laurent Philippe (p. 22), L’Archipel Nocturne (p. 29).

ccam / scène nationale de vandŒuvre rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy site : www.centremalraux.com × tel : 03 83 56 15 00 licences : 540-249/250/251 × design graphique : studio punkat