DANSE / DÈS 06 ANS
LES OMBRES BLANCHES CIE PERNETTE
JEU 16 > SAM 18 NOVEMBRE
— ccam / scène nationale de Vandœuvre — DOSSIER PÉDAGOGIQUE
DANSE / DÈS 06 ANS jeu 16 nov \ 10:00 + 14:30 (scolaires) ven 17 nov \ 10:00 + 14:30 (scolaires) sam 18 nov \ 15:00 (tous publics)
Nathalie Pernette et sa compagnie militent pour une danse proche du public, qui se faufile à travers les espaces. Les danseurs n’hésitent pas à performer in situ, comme pour les différentes pièces de La Collection ou pour le spectacle La Figure du Gisant. Vous pouvez retrouver des extraits de ces œuvres chorégraphiques dans la rubrique en fin de dossier.
DISTRIBUTION chorégraphie Nathalie Pernette assistante Regina Meier interprétation Lisa Guerrero, Vincent Simon, Anita Moro, Lucien Brabec création musicale Franck Gervais création lumières Caroline Nguyen direction technique Stéphane Magnin scénographie Daniel Pernette collaboration artistiques, accessoires Thierry Collet assisté de Romain Lalire costumes Fabienne Desflèches durée du spectacle 50min crédit photos Philippe Laurençon
LA NAISSANCE DES OMBRES BLANCHES Laissons Nathalie Pernette en parler : « Avec Les Ombres Blanches, l’envie fut de passer en revue et en mouvement toutes les facettes connues et moins connues des fantômes et autres spectres, de créer un ‟ monde entre deux mondes ” ; irréel, lisse et accidenté, grave et drôle aussi, où les lois des corps et des objets sont bousculées. Par le mouvement émergent des corps flottants, apparitions brumeuses et silencieuses, des chorégraphies de tête et de main privées de corps. La danse modèle des êtres à la présence calme et inquiétante, mais versatile : capable d’écouter les murs, d’observer un Autre, d’entrer tendrement en contact avec lui, de chercher la distance ou d’oser la menace... Des états de corps extraordinaires.
NATHALIE ET LA COMPAGNIE PERNETTE De formation classique, Nathalie Pernette n’a de cesse de s’interroger sur la danse, le corps, la sensation... Après plusieurs années de collaboration avec des chorégraphes, elle crée en 2001 sa compagnie qui s’est depuis constitué un répertoire de 18 pièces. Pour définir sa danse et les spectacles de la compagnie, on peut évoquer la spontanéité « maîtrisée », l’émotion, l’expérimentation, un certain sens de l’esthétique et de la mise en scène, et un goût démesuré pour le bizarre, l’étrange et l’extraordinaire. Les objets et les meubles se déplacent inexplicablement et les présences se révèlent parfois par un doux chuchotement ou des coups sourds frappés derrière les murs et les portes... Un espace hanté. L’espace est plongé dans une pénombre chaude et capricieuse, qui se découvre régulièrement, mettant en valeur dans une succession de vignettes dansées un détail, une chaise en mouvement, la danse hypnotique de quatre mains, un ballet d’ombres portées ou une incandescence... Une lumière palpable. Faire partager l’insaisissable : gisants en mouvement, apparitions poignantes, la légèreté d’un parfum, un ‟ éclat de mémoire ”, un danger, une presque immobilité... Un spectacle entre suggestion, évocation et impression. »
POUR PARLER ET PRATIQUER AUTOUR DU SPECTACLE AVANT LA REPRÉSENTATION → Autour du titre : Que dit ce titre ? Que suggère-t-il ? Quelles images évoque-t-il ? C’est un oxymore, il relève donc lui-même de l’invraisemblable, de l’incroyable, de l’irréel. Peut-on trouver d’autres manières de qualifier les fantômes ? Représenter de manière plastique et/ou visuelle une ombre blanche : par le dessin, la sculpture, la peinture...
→ Autour de la danse : DATA-DANSE (Data-danse.fr) Data-danse est un outil numérique interactif créé pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. En libre accès sur internet, intuitive et ludique Data-danse peut s’utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur, etc. De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères, etc.). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.
→ Autour des fantômes et autres esprits frappeurs : Les fantômes ont depuis longtemps été très représentés dans les arts et la culture populaire. Peintures, sculptures, romans, films, ils sont partout ! La variété des représentations des fantômes dans la culture populaire permet de mettre en évidence la multitude des formes qu’ils peuvent prendre. LITTÉRATURE Le Fantôme de l’Opéra Gaston Leroux (1910) Le Fantôme de Canterville Oscar Wilde (1887) Le Tour d’écrou Henry James (1898) CINÉMA Le Voyage de Chihiro Hayao Miyazaki (2001) Beetlejuice Tim Burton (1988) Phantom Boy Alain Gagno, Jean-Loup Felicioli (2015)
APRÈS LA REPRÉSENTATION
PEINTURE Se remémorer le spectacle et exprimer ses émotions Les Fantômes Utagawa Kuniyoshi (autour de 1850) → L’espace scénique : Combien d’interprètes ? Quelles relations avaient les interprètes entre eux ? Par des verbes : manipuler, toucher, repousser, embrasser, regarder, soutenir, porter, écouter, parler, guider... ? Comment les interprètes se déplaçaient-ils ? Au sol, vers le haut, en diagonale, dispersé, circulaire, statique, rectangle, carré, losange, croix, regroupé... ? → Le mouvement et la gestuelle : Produire une analyse du mouvement, de la danse : le rythme, la précision, la composition du mouvement... Le buveur d’absinthe Viktor Oliva (1901)
Comment décrire l’énergie dégagée par les mouvements des danseurs ? Fluide, saccadée, relâchée, tonique, flottante, retenue, soudaine ? La façon dont le corps des danseurs jouent avec leur propre poids : Chute, saut, légèreté, lourdeur, équilibre, déséquilibre, rebond , giration, spirale, attraction, répulsion, résistance, abandon... ? As-tu entendu ou remarqué le souffle ou la respiration des danseurs/ danseuses ? Ils-Elles sont essouflé(e)s, ils-elles inspirent ou expirent ? Dans Les Ombres Blanches : - des mouvements au ralenti, amples - une danse fluide et flottante - des mouvements secs et rapides → L’univers sonore : Que peut-on entendre durant le spectacle ? De la musique ? Des bruitages ? Quelle relation avaient les danseurs/danseuses avec la musique ? En rythme, décalés, en opposition, aucune relation... ?
La bande son du spectacle est en phase avec les mouvements des danseurs et leurs actions. Elle utilise des bruitages humains : respiration, voix, bruits de pas …
en proposant des jeux de contact avec le sol, les murs, des objets, les autres et ainsi favoriser une perception du volume du corps qui ne soit pas exclusivement visuelle.Faire prendre conscience du poids et des appuis en proposant des exercices visant à la recherche d’équilibres simples, par exemple alterner des moments de course et d’arrêt sur un pied, sur deux pieds, sur un pied et sur une main... Faire ressentir le poids du corps dans différentes situations : allongé sur le sol, debout, en contact...
→ La scénographie : Décrire l’univers du spectacle, le décor : Espace vide, peinture, objets ou accessoires, panneaux, dispositif vidéo ou numérique... ? La maison : en construction ou en ruine ? Les artifices et les procédés d’illusion utilisés sur scène. Dans le spectacle on peut identifier trois usages de la magie : fumées, corps morcelés et objets animés. → Le récit : Rendre compte du fil narratif du spectacle, des péripéties, des différents personnages rencontrés, des différents tableaux et scènes présentés. Comment était construit le spectacle ? Avec des ruptures, plusieurs tableaux, plusieurs parties, avec un point culminant, se termine en apothéose, sans fin réelle... → Les costumes : Qu’ont de particulier ces costumes ? Ils sont unisexes et gomment toute différence entre les deux danseurs. Pourquoi ce choix ? Quelques remarques très intéressantes de Nathalie Pernette sur le choix des costumes : “Le duo de danseurs des Ombres Blanches est composé d’un homme et d’une femme, or les fantômes sont asexués... Le souhait d’un costume identique, qui ne marquerait ni la féminité, ni la masculinité est alors identifié. La gémellité des personnages est enfin accentuée par le port d’un petit chapeau rond en feutre, confirmant la rondeur du crâne et masquant toute chevelure. C’est en effet par les cheveux (coupe, couleur) que l’on identifie le mieux une personne ou une autre ! Le travail d’une ligne étirée, caractéristique du fantôme, fut ensuite une évidence : une robe très longue, qui ne marquerait ni la taille, ni les membres inférieurs des personnages. Car nous ne savons pas de quoi sont faits ces fantômes “en-dessous” ! Tout en gardant à l’esprit les idées et images de corps flottants, mouvants, d’apparitions brumeuses ; les notions de mystère, de fluidité, de transparence et d’opacité... traduites en tissu souple ou soie proche de la transparence.
VIDÉOS POUR DÉCOUVRIR LA COMPAGNIE La Figure du gisant, Cie Pernette sur les même thématiques que Les Ombres Blanches (fantômes, spectres et autres esprits) www.youtube.com/watch?v=R1nrrzvlv4Y La Collection, Cie Pernette des créations sur le thème des sentiments, in situ - La gêne : www.youtube.com/watch?v=4iCNssSfALI - La colère : www.youtube.com/watch?v=qdAIn237AP0 - La joie : www.youtube.com/watch?v=JECJxBHvGPA
BIBLIOGRAPHIE Deux encyclopédies sympathiquement effrayantes :
Le choix de la couleur enfin (gris souris) s’est imposé par la nécessité de faire passer sans cesse ces êtres de l’ombre à la lumière. Des jeux d’apparition et de disparition possibles à réaliser grâce à ce camaïeu proche de la couleur de la nuit.”
ACTIVITÉS PROPOSÉES POUR CRÉER •
Explorer corporellement les mouvements fantomatiques et la danse des spectres : chacun son tour, proposer une incarnation d’un fantôme, qui interagit avec chacun de ses petits camarades. S ‘inspirer du spectacle mais aussi laisser libre cours à son imagination et aux possibilités de son corps, en utilisant voiles, draps, tissus...
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Créer une œuvre plastique : utiliser de la pâte à sel, du fil, du tissu, du papier... pour représenter le fantôme, le spectre, inspiré de la danse du spectacle et des mouvements explorés par les interprètes
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Initiation à la danse : Développer la perception du volume du corps
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Encyclopédie du fantastique et de l’étrange. Tome 3. Fantômes et mystères. Éditions Casterman, 2005.
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L’épouvantable encyclopédie des fantômes. Pierre Dubois, Carine-M, Elian Black’mor. Editions Glénat, 2012.
Pour tout savoir sur la danse à travers les siècles : •
La Danse racontée aux enfants. Christine Beigel, La Martinière jeunesse, Le monde raconté aux enfants, 2011. Ouvrage disponible au CCAM si vous souhaitez le consulter !
BONUS La compagnie Pernette investit le CCAM dès le dimanche 12 novembre à 16:00 avec un grand Bal !
Avec le Bal, la compagnie Pernette entend bien montrer que la danse est avant tout un jeu et une occasion de passer de bons moments. Pour cela, elle a choisi d’associer temps de découverte, d’initiation et de liberté. Trois chorégraphies à apprendre en quelques minutes alterneront avec de courtes performances exécutées par les danseurs. Et pour donner libre-cours à vos envies, des temps d’improvisations figurent au programme ! Enfin, un goûter clôturera de façon conviviale cet après-midi de partage… Un atelier adulte-enfant avec la compagnie Pernette aura lieu le samedi 18 novembre de 9:00 à 12:00 au CCAM. Tout duo adulte-enfant est le bienvenu. Papa, maman, tonton, tata, frère, sœur, cousin, cousine, grand-père, grand-mère... tous en piste ! Le jour du spectacle L’équipe des relations avec le public vous accueillera dès votre arrivée.Nous vous remercions d’arriver au moins 20 minutes avant l’heure du spectacle, afin de vous accueillir et de vous installer au mieux. Nous prenons aussi ce temps pour parler tous ensemble du spectacle avant de rentrer dans la salle. Nous rappelons que le retard d’une classe entraine un décalage pour toutes les autres classes et le retard de la représentation. Vous pouvez vous adresser à nous pour toute demande complémentaire, précisions, ou simplement pour discuter des idées qui sont proposées dans ce dossier. Ce dossier compile des éléments tirés des documents créés par la compagnie Pernette et des ressources Data-DANSE.
BEAU VOYAGE !
CCAM-SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE rue de Parme 54500 Vandœuvre-lès-Nancy contact : Valentin Capon 03 83 56 84 24 / valentin@centremalraux.com www.centremalraux.com