Musique action 2017 by Bruno Fleurence

ccam / scène nationale de vandŒuvre rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy www.musiqueaction.com

(…) Musique Action participe à la stimulation des sensibilités, au-delà de la production industrielle, qui ne saurait présenter tous les aspects de la création. Panorama des propositions musicales d’aujourd’hui, éventail de pistes pour un futur sans cesse plus proche, Musique Action, par sa conception même et la souplesse de son organisation affirme une différence non gratuite au service d’une passion à réactiver ; celle pour les musiques, donc pour la musique (…)

L’aventure proposée cette année aura pour guide Dominique Répécaud, directeur de la Scène nationale de Vandœuvre. Il avait invité à l’occasion de cette trente-troisième édition une centaine d’interprètes qui nous entraîneront sur les pistes des musiques qui accompagnaient depuis plus de trente ans cette personnalité exceptionnelle.

Dominique Répécaud, Musique Action 1990.

Musique action №33 03.05 – 28.05.2017 MER 03.05.2017

JEU 11.05.2017

JEU 18.05.2017

18:00 / MÉDIATHÈQUE

19:00 / GALERIE

17:00 / LA MANUFACTURE

Compagnie Ouïe/Dire : Vous disiez phonographie ? | P.11

Marc Namblard : Présences (vernissage) + Gérard Rouy : Musique Action 2016 vu par… (vernissage) + Ouverture officielle | P.08

Cabaret Ouïe/Dire #04 | P.13

20:00 / STUDIO DANSE

VEN 19.05.2017

Christian Zanési | P.08

11:15 / ENSEMBLE SAINT LÉON

21:00 / GRANDE SALLE

Violaine Gestalder | P.07

aEuhW | P.08

19:00 / LA MANUFACTURE

VEN 05.05.2017 18:00 / ENSEMBLE SAINT LÉON

Charlène Marchand (vernissage) | P.07

SAM 06.05.2017

Les Dents de la Meurthe + Ofatalem | P.16

Cabaret Ouïe/Dire #05 | P.13

15:00 / STUDIO DANSE

Compagnie Ouïe/Dire : Poids-Plumes | P.11

19:30 / LE ROYAL

VEN 12.05.2017 19:00 / GRANDE SALLE

SAM 20.05.2017 17:00 / LA MANUFACTURE

18:00 / MÉDIATHÈQUE

Jean-François Castell : Maîtres de chant diphonique | P.13

Arnaud Martin (vernissage) + Atelier du CRGN | P.07

LUN 15.05.2017

20:00 / LE HUBLOT

19:00 / LA MANUFACTURE

Hugues Reinert : Chili 73 / Rock around the stadium | P.12

Cabaret Ouïe/Dire #01 | P.13

MAR 09.05.2017

Cabaret Ouïe/Dire #06 | P.13 19:00 / GRANDE SALLE

Cie Pardès Rimonim, Lionel Marchetti : Mystère | P.16

MAR 23.05.2017 17:00 / MÉDIATHÈQUE

MAR 16.05.2017 MER 10.05.2017

19:00 / LA MANUFACTURE

19:00 + 21:00 / STUDIO DANSE

Cabaret Ouïe/Dire #02 | P.13

Compagnie Ouïe/Dire : Yann Paranthöen, tailleur de sons #01 | P.17

Les Fruits du Hasard : La Méthode Maxwell | P.12

20:30 / GRANDE SALLE

19:00 / THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE

Balungan | P.14

Cie sound track : Le mystère des Oréades | P.17

MER 17.05.2017

19:30 / GRANDE SALLE

15:00 + 17:00 / LA MÉRIDIENNE

Orties Bruyantes | P.18

Compagnie Ouïe/Dire : Fougère | P.14

20:30 / SALLE DES FÊTES

19:00 / LA MANUFACTURE

Cabaret Ouïe/Dire #03 | P.13 20:30 / LES TRINITAIRES

Evan Parker Trio + Sébastien Cirotteau, Jérôme Noetinger, Christian Pruvost, Arnaud Rivière

L’École Bruissonière, Aude Romary + Le UN Ensemble, Jean-Luc Guionnet : Points sans surface étendus | P.18

MER 24.05.2017

VEN 26.05.2017

DIM 28.05.2017

17:00 / MÉDIATHÈQUE

11:15 / MJC LILLEBONNE

11:00 / PLACE DU MARCHÉ

Compagnie Ouïe/Dire : Yann Paranthöen, tailleur de sons #02 | P.19

Revue & Corrigée : Chroniques discographiques #02 | P.22

Grand Sax Boulevard | P.31

12:00 / MJC LILLEBONNE

18:30 / GALERIE

Compagnie Ouïe/Dire : Micro-action #02 | P.09

Revue & Corrigée : Chroniques discographiques #04 | P.22

Louis-Michel Marion, Collège de la Craffe de Nancy | P.19

17:00 / STUDIO DANSE

Monsieur Gadou, Isabelle Jelen, Didier Lasserre : Calamité | P.19

Lotus Eddé Khouri, Jean-Luc Guionnet : Reciprocal Scores | P.24

19:00 / THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE

18:00 / GRANDE SALLE

Cie sound track : Le mystère des Oréades | P.17

L’Archipel Nocturne : Le Gouffre d’en haut | P.26

20:30 / GRANDE SALLE

19:30 / SALLE DES FÊTES

Orties Bruyantes | P.18

Isabelle Jelen, Didier Lasserre, Heidi Brouzeng : Coïncidences (épisode 3) + Gaëlle Rouard, David Chiesa, Christophe Cardoen : Hyperbang + Ark4, Olivier Benoît, Julien Pontvianne : Rouge2 | P.26

19:00 / STUDIO DANSE

22:00 / SALLE DES FÊTES

Isabelle Jelen, Didier Lasserre, Heidi Brouzeng : Coïncidences (épisode 1) + Gordon Monahan : Speaker swinging | P.21

JEU 25.05.2017 11:15 / MJC LILLEBONNE

SAM 27.05.2017

Revue & Corrigée : Chroniques discographiques #01 | P.22

11:15 / MJC LILLEBONNE

12:00 / MJC LILLEBONNE

Compagnie Ouïe/Dire : Micro-action #01 | P.09 17:00 / STUDIO THÉÂTRE

Revue & Corrigée : Chroniques discographiques #03 | P.22 12:00 / MJC LILLEBONNE

Compagnie Ouïe/Dire : Micro-action #03 | P.09

Hugo Roussel, Marie Cambois : Black Drop + Isabelle Jelen, Didier Lasserre, Heidi Brouzeng : Coïncidences (épisode 2) | P.22

15:00 / STUDIO THÉÂTRE

20:00 / GRANDE SALLE

Gaëlle Rouard : M…H | P.23

Monsieur Gadou, Isabelle Jelen, Didier Lasserre : Calamité | P.19

21:00 / SALLE DES FÊTES

17:00 / GALERIE

Praag + Double Nelson | P.23

ESAL, Cefedem | P.28

Lotus Eddé Khouri, Stéphane Rives : Qui est deux ? | P.27 16:00 / STUDIO DANSE

18:00 / SALLE DES FÊTES

Spoon God + Brussel, Gaëlle Rouard + No Noise No Reduction + Jean-Philippe Gross, Jean-Luc Guionnet : Angle + Ensemble Azéotropes : Le Bal de la Minette | P.28

13:00 / GALERIE

14:00 / STUDIO DANSE

Monsieur Gadou, Isabelle Jelen, Didier Lasserre : Calamité | P.19 15:00 / STUDIO THÉÂTRE

Lotus Eddé Khouri, Stéphane Rives : Qui est deux ? | P.27 17:00 / SALLE DES FÊTES

Alain Savouret, Ensemble Ultim’Asonata + Camel Zekri, Fred Frith, Gilles Laval, Ahmad Compaoré, Romain Baudoin | P.32 20:00 / GALERIE

Isabelle Jelen, Didier Lasserre, Heidi Brouzeng : Coïncidences (épisode 4) | P.21 21:00 / GRANDE SALLE

Cellule d’Intervention Metamkine | P.33

Expositions / installations Charlène Marchand + Violaine Gestalder ven 05.05 > ven 26.05 — ENSEMBLE SCOLAIRE SAINT LÉON, Nancy vernissage : ven 05.05 / 18:00 Poursuite du travail d’introspection de la photographe Charlène Marchand au cœur du festival. Cette exposition photographique est réalisée dans le cadre de la Semaine des Arts, une manifestation organisée du 15 au 19 mai par l’association ICAR de l’Ensemble scolaire Saint Léon. Le vendredi 19 mai, les élèves pourront écouter des pièces pour saxophone interprétées par Violaine Gestalder, membre de l’Ensemble Ultim’Asonata.

Arnaud Martin + Atelier du CRGN mar 09.05 > sam 27.05 — MÉDIATHÈQUE JULES VERNE, Vandœuvre vernissage : mar 09.05 / 18:00 À l’issue du vernissage du photographe Arnaud Martin qui exposera une série de clichés autour de l’édition 2016 du festival, une performance sera présentée par les élèves de l’atelier d’improvisation du Conservatoire régional du Grand Nancy, sous la direction artistique de la saxophoniste Violaine Gestalder.

Gérard Rouy : Musique Action 2016 vu par… Jeu 11.05 > dim 28.05 — GALERIE DU CCAM vernissage : jeu 11.05 / 19:00 Gérard Rouy, photographe invité en résidence par Dominique Répécaud pour suivre l’édition 2016 du festival, avait dans un premier temps pris le parti de réaliser une exposition autour des artistes figés dans la durée de la performance et la mise en équilibre des soundchecks. Compte tenu des circonstances, des images du guitariste et directeur de la manifestation ont été ajoutées à la première sélection.

Marc Namblard : Présences Jeu 11.05 > dim 28.05 — GALERIE DU CCAM vernissage : jeu 11.05 / 19:00 L’idée principale de l’installation sonore de l’audio-naturaliste Marc Namblard est de diffuser des enregistrements collectés loin de l’agitation des hommes. Présences est à considérer comme un espace d’écoute collective, une interprétation sonore du monde sauvage. Pour ne pas tomber dans la facilité d’une écoute au casque, Marc Namblard a demandé au compositeur Christian Zanési de penser à une installation circulaire, fermée et obscurcie sur une base de huit haut-parleurs de proximité.

OUVERTURE OFFICIELLE du festival Ouverture & vernissages Jeu 11.05 / 19:00 — Galerie du CCAM Ouverture du festival et vernissages de l’exposition photographique Musique Action 2016 vu par… de Gérard Rouy (voir page 07) et de l’installation sonore Présences de Marc Namblard (voir ci-dessus).

Christian Zanési Jeu 11.05 / 20:00 — Studio danse du CCAM Christian Zanési proposera un détournement électroacoustique en stéréo de l’installation sonore Présences de Marc Namblard (voir ci-dessus).

aEuhW Jeu 11.05 / 21:00 — Grande salle du CCAM Un nom difficilement prononçable pour un quatuor à la musique difficilement étiquetable. Bastien Champenois (batterie), Stan Duguet (violoncelle), Simon Laurent (basse) et William Nurdin (voix) voguent aux portes d’un free-rock teinté d’envolées mélodiques et dansantes, et tracent leur route sur bien d’autres chemins improvisés.

Compagnie Ouïe/Dire : Micro-actions à Lillebonne Dans le cadre du projet collaboratif entre le CCAM et la Compagnie Ouïe/Dire, Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin proposeront différents rendez-vous tout au long du festival, comme ces Micro-actions à la MJC Lillebonne. Ces dernières seront d’ailleurs précédées à 11:15 des chroniques discographiques du Collectif Revue & Corrigée (voir page 22). Partenariat : MJC Lillebonne (Nancy) / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Grand Est.

Jean-Philippe Gross, Marc Pichelin Jeu 25.05 / 12:00 — MJC Lillebonne, Nancy La synthèse analogique sans clavier a connu ses heures de gloire dans les années 70. Quelques musiciens aujourd’hui continuent d’explorer ces instruments où l’énergie électrique façonne directement le son. Richesse des timbres, souplesse instrumentale, spatialité du son.

Onzième lecture sur le paysage ven 26.05 / 12:00 — MJC Lillebonne, Nancy Les lectures sur le paysage sont une suite de performances, à chaque fois uniques, qui associent textes et actions pour causer du paysage, toujours en relation à un lieu choisi. Cette lecture sera l’occasion de faire se rencontrer Marie Cambois (danse), Jean-Léon Pallandre (texte, paysage sonore), Marion Renauld (machine à écrire) et Émilie Skrijelj (accordéon).

Dégustation au nœud logique sam 27.05 / 12:00 — MJC Lillebonne, Nancy Si on s’intéresse autant à découvrir et partager ce qui se produit du côté des vins “naturels”, ce n’est pas seulement parce qu’on les trouve diablement bons et que l’on préfère jouir des bonnes choses en prenant soin de notre santé. C’est aussi qu’une étrange parenté nous semble relier la pratique de ces vignerons-là à nos pratiques artistiques expérimentales. Alors buvons du son, apprécions les tanins magnétiques, et laissons se croiser, au nœud logique, tympans et papilles avec le dispositif électroacoustique et sommelier de Jean-Léon Pallandre et Jérôme Noetinger.

Compagnie Ouïe/Dire : Vous disiez phonographie ? Mer 03.05 / 18:00 — Médiathèque jules verne, Vandœuvre Bribes est une œuvre discographique qui marque une date dans ce que l’on nomme “phonographie”, l’art de la composition et de la mise en jeu de simulacres sonores, l’art de la reproduction factice d’événements sonores. Et, dans le contexte de cette résidence régionale où la compagnie va poser ses micros à l’écoute de la Ville de Vandœuvre et de ses habitants, se souvenir de l’expérience fondatrice qu’Alain Savouret et Jean-Léon Pallandre ont menée dans un quartier de Calais voici plus de vingt ans est un travail de mémoire nécessaire. La compagnie vous fera donc écouter des extraits de Bribes et vous racontera les expériences partagées avec les Calaisiens. De la phonographie comme pratique artistique au service de l’émancipation sociale. Partenariat : Médiathèque Jules Verne (Vandœuvre-lès-Nancy) / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Grand Est.

Compagnie Ouïe/Dire : Poids-Plumes sam 06.05 / 15:00 — Studio danse du CCAM Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin : conception, interprétation / Joël Thépault : objets, scénographie / Cédric Cambon : création lumière  durée : 40 min. (dès 06 mois) Après leurs spectacles Fougère, Jardin Sauvage, Capitale Vientiane, après leurs longs temps d’expériences partagés en crèches et en écoles maternelles, les deux musiciens phonographistes Marc Pichelin et Jean-Léon Pallandre donnent une autre forme à leur désir de partager avec les tout-petits l’expérience joyeuse d’une écoute étonnée. Poids-Plumes est un spectacle à voir et à écouter qui s’adresse à tous. Une structure de bambou, plumes au vent, caresse du son. Une branche, une feuille, un chant de l’air… Le paysage s’écoute à fleur de peau. Drôles d’oiseaux suspendus. Deux musiciens qui jouent du paysage. Les enfants assis, tout près. Jeux d’équilibre, mouvements, balancements, poids-plumes… Danse du son et des objets. Production : Compagnie Ouïe/Dire / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de l’Odyssée (Périgueux) / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Grand Est.

Hugues Reinert : Chili 73 / Rock around the stadium mar 09.05 / 20:00 — Le Hublot, Nancy Hugues Reinert : écriture, composition, mise en scène, jeu / Karim M’sir : montage vidéo, création lumière Chili, 11 septembre 1973 : Pinochet prend le pouvoir par les armes. Le lendemain, le stade de football, l’Estadio Nacional de Santiago devient un camp de concentration où 12 000 opposants au régime sont torturés, violés et assassinés. Pour couvrir les cris des détenus, Pinochet fait diffuser de la musique dans les haut-parleurs du stade : ni marches militaires, ni chants traditionnels, mais du rock (notamment les Stones et les Beatles). Suite du spectacle Under my Thumb qui traitait de la fin du rock, ce deuxième volet interroge à nouveau la culture populaire, cette fois-ci le football, et sa relation avec le pouvoir et la musique. Sur scène : des guitares, un écran, des ballons et des haut-parleurs pour remettre sur pied cette triste histoire du siècle dernier. Coproduction : L’SKBL - Cie théâtrale / Coréalisation : Action culturelle du CROUS Lorraine / Soutien financier : Métropole du Grand Nancy.

Les Fruits du Hasard : La Méthode Maxwell Mer 10.05 / 19:00 + 21:00 — studio danse du ccam D’après une nouvelle de Benoît Fourchard, éditions La Dragonne / Antoine Arlot : saxophone, électroacoustique / Benoît Fourchard : jeu, voix / Coco Bernardis : œil et oreille  durée : 60 min. (dès 14 ans) La Méthode Maxwell est une expérience sensorielle, un spectacle sans images et tout en imaginaire, qui place la musique, et le musicien, au cœur du projet et du dispositif. Une semi-pénombre, les spectateurs en cercle sur des transats, des sons qui viennent de partout, de l’intérieur comme de la périphérie, une voix qui murmure à l’oreille de chacun une histoire haletante et inquiétante, toute en suspense et dialogue, avec des saxophones, amples, crus, aériens ou hypnotiques, au gré des ondes et des énergies qui circulent. Des enfants, bien plus adultes que leurs parents. Des parents, qui perdent tout contact avec la réalité remettent les clés de leur destin à l’énigmatique Maxwell, en toute confiance. Un récit implacable, conduit par une fillette de dix ans. Coproduction : Scènes et Territoires en Lorraine / Soutien : EPCI de Landres, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

Jean-François Castell : Maîtres de chant diphonique ven 12.05 / 19:00 — grande salle du CCAM Dörvön Berkh est un ensemble vocal composé de quatre des plus grands maîtres du chant diphonique mongol. Johanni Curtet, jeune chercheur français en ethnomusicologie, a eu l’idée de les réunir pour une série de concerts et enregistrer un album. C’est en Mongolie, puis au Mans, et à Rennes que vous suivrez le travail des uns et des autres. De la création de la tournée aux confins des steppes de l’Altaï, ce documentaire, réalisé par Jean-François Castell, invite à vivre un voyage musical et ethnographique rare et émouvant. Cette projection gratuite sera suivie d’une conférence animée par Johanni Curtet. Proposition du Festival du Film du Chercheur / Collaboration : CNRS, Université de Lorraine.

Cabaret Ouïe/Dire lun 15.05 > mer 17.05 + ven 19.05 / 19:00 — Théâtre de la Manufacture, Nancy jeu 18.05 + sam 20.05 / 17:00 — Théâtre de la Manufacture, Nancy Marie Cambois : danse / Cédric Cambon : lumière, scénographie / Mathieu Chamagne, Julien Rabin : musique, informatique / Marc Pichelin, Jean-Léon Pallandre : musique, phonographie / Marion Renauld : alphabet, poésie / Alain Savouret : musique, histoire à croquer Dans le Cabaret Ouïe/Dire, on boit du bon vin, on écoute les portraits des vignerons qu’on déguste. On croise l’équipe des artistes qui nous sert chaque soir un programme différent. Ça joue, ça bouge, ça improvise, ça cause… Des sons d’ici et d’ailleurs, de la ville de Vandœuvre, de nulle part, des expériences pour entendre un peu d’histoire… Un espace, une sculpture sonore et lumineuse, du mouvement, des images sonores, des mots, du papier, et de curieux instruments… Un cabaret pour apprécier comment vont nos oreilles aujourd’hui… Partenariat : La Manufacture - CDN de Nancy Lorraine / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Grand Est.

Balungan mar 16.05 / 20:30 — grande salle du CCAM Setyaji Dewanto, Setyanto Prajoko, Sudaryanto, Desyana Wulani Putri, Sutikno, Tri Widiyantoro : gamelan / Loïc Guenin : claviers, machines / Gilles Laval : guitare / Franck Testut : basse / Laurent Frick : chant / Guigou Chenevier : batterie, composition / Laurent Luci : guitare / création et régie son : Emmanuel Gilot Faire se rencontrer la culture du gamelan, l’esprit de cette musique ancestrale javanaise et les musiques inclassables, expérimentales et underground… Ce projet réunit douze musiciens sur un même plateau pour une création pour gamelans indonésiens, guitares et basse électrique, claviers et machines, batterie et voix, un métissage acoustique qui vous transportera vers de nouveaux paysages sonores. Production : Inouï Production, Le Phare à Lucioles, Chef Menteur, Gayam 16 / Soutien : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Institut Français de Jogjakarta, DRAC Paca, Conseil Régional Paca, Conseil Régional Rhône-Alpes, Conseil Général du Vaucluse, Consulat Général de la République d’Indonésie (Marseille), Onda (aide à la tournée de spectacles étrangers) / Remerciements : Alex Grillo, équipe de Léda Atomica.

Compagnie Ouïe/Dire : Fougère Mer 17.05 / 15:00 + 17:00 — La Méridienne, Lunéville Jean-Léon Pallandre : phonographie, voix / Marc Pichelin : objets, végétaux  durée : 30 min. (dès 06 mois) Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin passent la plupart de leur temps à écouter pousser les fougères, avec ce qu’il y a autour : les grillons, les mouches, le vent dans les feuilles et les avions dans le ciel. Ils s’intéressent à tout ce qui sonne, à tout ce qui vit. Ils enregistrent, puis recomposent des paysages sonores imaginaires. Leur travail musical est une écoute sensible du quotidien et une prise en compte du réel comme source de poésie et de musique. Jeu de reliefs, jeu d’écoute, jeu d’images, Fougère propose un mélange audacieux, doux et original, une évocation sonore du paysage contemporain. Partenariat : La Méridienne (Lunéville) / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Grand Est.

Les dents de la Meurthe + Ofatalem Jeu 18.05 / 19:30 — Le Royal, Nancy Vincent Monfort : guitare / Patrick Frutos : basse / Boris Reiland : saxophone baryton / Julien Toussaint : batterie Ça vient du punk, ça passe par l’afrobeat et la pulsation de la transe, ça arrive par le rock. Les Dents de la Meurthe ne sont que battements d’une lente agonie. Un parcours saccadé à demi-conscient dans une métropole euphorisante où parfois, un groupe ou un individu pousse un cri dans la cité. Et là, déferlante de sons, écume de phrasés, tempête de basses, larsens. En première partie, OFATALEM, des initiales pour un projet improvisé avec Ernest Mollo, Anthony Laguerre, Alexandre Thiébaut et Olivier Fresson autour de standards du rock 70’s chers à Dominique Répécaud.

Cie Pardès Rimonim, Lionel Marchetti : Mystère sam 20.05 / 19:00 — grande salle du CCAM Bertrand Sinapi : écriture, mise en scène / Emmanuel Breton, Amandine Truffy : dramaturgie / Amandine Truffy : jeu / David Salvatore, Matthieu Pellerin : décor, accessoires / Goury : costumes / Joanie Rancier : construction, peinture / Lionel Marchetti : composition sonore, interprétation live / Frédéric Fresson : composition des chansons / Clément Bonnin : création lumière / Valéry Plancke, Bryan Polach, Augustin Bécard, Joël Helluy, Joanie Rancier, Ambre Frégnaux, Juliette Roessler, Elisabeh Mebreck, Pounma Phantavong, Yves Kessler : voix  durée : 50 min. (dès 07 ans) Quand le chat d’Alice se rend compte que sa jeune maîtresse a été catapultée au Moyen-Âge, il ne peut se résoudre à l’abandonner et part à sa recherche. Mais que faire une fois arrivé dans cette époque inquiétante et féerique dont il ne connaît rien ? Et avec qui s’allier ? Le grand inquisiteur, les chevaliers de la table ronde, les fous du carnaval ou avec cette sorcière qui rêve de croquer les chats du voisinage ? Autour d’une comédienne, musicien, metteur en scène, régisseur et éclairagiste s’affairent pour rendre le théâtre possible. On les voit mettre à nu la machinerie, bruiter les images, sonoriser l’espace, sauter sur les murs. Tout un monde s’invente sous nos yeux, rythmé par la composition électroacoustique que Lionel Marchetti crée en live. Production : Cie Pardès Rimonim / Coproduction : Théâtre Ici&Là (Mancieulles), la Passerelle de Rixheim / Soutien financier : Ville de Metz (dans le cadre des résidences d’artistes en quartier) / Soutien : Théâtre Gérard Philipe de Frouard, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, TJP - Strasbourg (dans le cadre d’une formation “Corps, Objet, Image”) / La compagnie est associée au Théâtre Ici&Là (Mancieulles) de 2015 à 2017. Elle bénéficie du dispositif d’accompagnement à la structuration de la Région Grand Est, du soutien financier du Conseil Départemental de Moselle ainsi que d’aides aux projets de la DRAC Grand Est / Partenariat : AMLI, Réseau Batigère / Remerciements : Mireille Delaborde, Christine Planel / Musique réalisée en résidence avec les élèves des écoles Émilie du Châtelet et Jean Monnet de Metz-Bellecroix. 16

Compagnie Ouïe/Dire : Yann Paranthoën, tailleur de sons #01 mar 23.05 / 17:00 — médiathèque Jules Verne, Vandœuvre Yann Paranthoën, son goût du son, son goût des hommes, son attention et son exigence. Décédé en 2005, cet infatigable créateur des studios de France Culture était pour Ouïe/Dire un ami et un peu comme un “grand-oncle”. Enthousiasmé par leur invention de la Carte postale sonore, il leur avait proposé plusieurs œuvres qui selon lui pouvaient être éditées sous ce format dont L’effraie. Dans l’attente du cri fameux de la chouette, près d’une ferme en Bretagne, des voix plurielles, françaises et bretonnes, évoquent les légendes liées à ce rapace nocturne dans une ambiance mystérieuse très savamment entretenue. Cette écoute sera introduite et commentée par Marc Pichelin. Partenariat : Médiathèque Jules Verne (Vandœuvre-lès-Nancy) / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Grand Est.

Cie Sound Track : Le mystère des Oréades mar 23.05 + mer 24.05 / 19:00 — Théâtre Gérard Philipe, Frouard Patricia Dallio : conception, création musicale, interprétation / Mathieu Sanchez : conception, créations visuelles, interprétation / Sandrine Gironde : regard extérieur / Xavier Bordelais : ingénieur du son / Carl Faia : développement programmation / Thierry Robert : création lumière / David Gallaire : scénographie, régie / Sandrine Bonnet : accompagnement chorégraphique / Olivier Charlet : soutien, support technique Le mystère des Oréades est une ode numérique et archaïque au septième art. Un film se fabrique sur scène dans un processus originel, primitif et augmenté. Le spectateur peut suivre à la fois les manipulations d’objets hétéroclites captés par la caméra en temps réel, la composition sonore interprétée et mixée en direct et la vidéo projetée simultanément à l’écran. Nymphes des montagnes, les Oréades distillent dans ce cinéma miniature leur chant numérique. Des références d’œuvres du répertoire cinématographique y résonnent avec intensité et se déforment mystérieusement. Production : Cie sound track / Partenariat : Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont, Le Théâtre - Scène conventionnée d’Auxerre (dans le cadre de Quint’Est) / Coproduction : Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont, Centre Culture Saint-Exupéry (Reims), Centre national de Création Musicale - Césaré de Reims, Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : DRAC Grand Est, Région Grand Est, Conseil départemental de Haute-Marne, Ville de Chaumont, Spedidam, Sacem.

Orties Bruyantes mar 23.05 / 19:30 — grande salle du CCAM mer 24.05 / 20:30 — grande salle du CCAM Karine Jurquet, Lenka Luptakova : conception / Laurent Boudin, Émeline Dufoulon : composition musicale / Laurent Boudin, Émeline Dufoulon, Karine Jurquet, Lenka Luptakova : performance Orties Bruyantes est un paysage à parcourir, un concert maladif, un spectacle où les signes véhiculent plus le néant que l’être. Sur un plateau nu, quatre corps portent le postulat du film tchécoslovaque Petites Marguerites : « Puisque le monde est dégénéré, nous serons dégénérés nous aussi ; dans la décadence et avec fracas utilisant l’humour comme expression privilégiée d’une anxiété ». Une performance live déglinguée, une explosion de 50 minutes accumulant volontairement des codes scéniques et des styles musicaux disparates, afin d’abattre tout repère du bon ou du mauvais goût. Le lamento d’une vacuité moderne tiraille entre un idéalisme forcené et le pessimisme de la lucidité.

Le UN Ensemble, Jean-Luc Guionnet : Points sans surface étendus mar 23.05 / 20:30 — salle des fêtes, Vandœuvre Jean-Luc Guionnet : composition / Jean-Luc Guionnet, Loïc Lachaize : écriture du son dans l’espace / Christophe Cardoen : création lumière / Le UN Ensemble, Loïc Lachaize, Jean-Luc Guionnet, Christophe Cardoen : interprétation / Christian Zanési, Mathieu Chamagne : conseil technique Tel un paon qui déploie son ramage, le UN est un orchestre à géométrie variable, composé de vingt-cinq musiciens venant du rock, du jazz, de la musique classique et de la musique électronique. Un joli mélange des genres pour ce groupe, qui, sous l’impulsion de David Chiesa, se concentre sur des formes sonores et musicales, novatrices et actuelles. Avec ce nouveau projet coécrit avec Jean-Luc Guionnet, l’ensemble brouille une nouvelle fois les pistes et plus particulièrement la perception rétinienne et auditive du spectateur. En lever de rideau, les élèves du Lycée Louis Vuillaume - École de Lutherie de Mirecourt présenteront une série de détournements sonores pour violoncelle sous la direction artistique d’Aude Romary. Production : Einstein on the Beach (Bordeaux) / Soutien : OARA Nouvelle Aquitaine, Ville de Bordeaux, Région Nouvelle Aquitaine, Théâtre des 4 saisons (Gradignan), Onda (convention de diffusion musique pour Jean-Luc Guionnet).

Compagnie Ouïe/Dire : Yann Paranthoën, tailleur de sons #02 Mer 24.05 / 17:00 — médiathèque JUles Verne, Vandœuvre La dernière publication des éditions Ouïe/Dire est la Carte postale sonore Georges au Sporting. Yann Paranthoën y rend un hommage très fin au poète George Perros, en rencontrant les habitués de ce café de Douarnenez où l’écrivain passait de longs moments. L’écoute sera introduite et commentée par Marc Pichelin. Jean-Léon Pallandre lira quant à lui quelques poèmes de Georges Perros. Partenariat : Médiathèque Jules Verne (Vandœuvre-lès-Nancy) / La compagnie Ouïe/Dire est invitée dans le cadre du dispositif de résidence artistique développé par la Région Grand Est.

Monsieur Gadou, Isabelle Jelen, Didier Lasserre : Calamité Mer 24.05 / 19:00 — studio danse du CCAM sam 27.05 / 16:00 — studio danse du CCAM dim 28.05 / 14:00 — studio danse du CCAM D’après les lettres de Calamity Jane / Monsieur Gadou : guitare, trombone à tuyau / Isabelle Jelen : voix / Didier Lasserre : batterie Calamity Jane, la gâchette du Far West, pochetronne et prostituée à ses heures, a écrit à sa fille qui ne la connaissait pas, des lettres qu’elle ne lui enverra jamais. Trente-deux correspondances, comme un long chant d’amour impossible, à travers lesquelles se dessinent vingt-cinq ans de la vie d’une femme confrontée au monde, opposant à l’hostilité des gens et des choses, une inaltérable absence de concessions. Isabelle Jelen en a choisi seize, qu’elle présente sans interprétation dramatique, mais plutôt sous la forme d’un parlé chanté, une sorte d’opéra à la voix blanche. À travers une grande simplicité de jeu des trois musiciens, c’est l’émotion brute du texte qui se dévoile, la voix de la pétroleuse de la ruée vers l’or. Accompagnés par le contrebassiste Louis-Michel Marion, les élèves de l’Atelier de pratique artistique du Collège de la Craffe à Nancy proposeront une performance en lever de rideau le mercredi 24 mai à 18:30 en galerie du CCAM. Coproduction : Einstein on the Beach (Bordeaux), association Sur mesure, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

Gordon Monahan : Speaker Swinging Mer 24.05 / 22:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Artiste canadien, Gordon Monahan travaille le piano, la vidéo, la sculpture… Il juxtapose les aspects qualitatifs des phénomènes acoustiques naturels et des éléments technologiques de l’environnement ou de la culture populaire. Créée en 1981 avec trois haut-parleurs en mouvement et neuf oscillateurs audio, l’idée de la pièce est venue de l’écoute de sources sonores en mouvement. Dans Speaker Swinging, le musicien diffuse sur trois haut-parleurs mis en rotation physiquement par trois performeurs. Le haut-parleur devient alors instrument. Soutien : Onda, Conseil des Arts du Canada.

Isabelle Jelen, Didier Lasserre, Heidi Brouzeng : Coïncidence Mer 24.05 / 22:00 (épisode 1) — salle des fêtes, Vandœuvre jeu 25.05 / 18:00 (épisode 2) — Studio théâtre du CCAM ven 26.05 / 19:00 (épisode 3) — salle des fêtes, Vandœuvre dim 28.05 / 20:00 (épisode 4) — galerie du CCAM À partir des Noces de Stravinsky / Isabelle Jelen, Didier Lasserre, Heidi Brouzeng : voix, batterie, percussions, synthétiseur, piano d’enfant, clarinette platine, verres à pied Les Noces sont des scènes chorégraphiques russes avec chant et musique composées par Igor Stravinsky entre 1914 et 1917. La musique, d’essence populaire apparente, n’en est pas moins totalement inédite et les difficultés d’orchestration qui en ont reporté à 1923 la réalisation définitive de l’œuvre, l’ont rendue anachronique à une période où le style du compositeur avait considérablement évolué. Le trio ne va pas réinterpréter la partition de Stravinsky mais plutôt déconstruire ce qu’il a écrit, en utilisant des motifs de sa musique, qui, comme les pièces d’un puzzle, feront petit à petit apparaître l’image finale. Grâce à une écriture ramifiée en quatre épisodes, les trois interprètes feront dialoguer le verbe et la musique dans un jeu de construction ludique. Coproduction : Einstein on the Beach (Bordeaux), association Sur mesure, L’SKBL - Cie théâtrale, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

Revue & Corrigée : Chroniques discographiques Jeu 25.05 > sam 27.05 / 11:15 — MJC Lillebonne, Nancy dim 28.05 / 13:00 — Galerie du CCAM Jérôme Noetinger, Jean-Léon Pallandre, J-Kristoff Camps, Jacques Debout, Pierre Durr Réalisée par des membres bénévoles, Revue & Corrigée est une revue trimestrielle qui aborde librement les musiques expérimentales, improvisée, écrite, électroacoustique, radiophonie, installation sonore, cinéma expérimental, danse contemporaine, performance, poésie sonore… Depuis 1989, elle se conçoit comme un recueil des pensées expérimentales en action. On y trouve des réflexions, des entretiens d’artistes, des actualités discographiques et éditoriales et des chroniques discographiques. Fort de l’intérêt suscité l’an passé, Musique Action se propose d’accueillir pour la seconde fois cinq membres de la revue pour chroniquer en direct huit nouveautés discographiques. Les chroniques à la MJC Lillebonne seront suivies à 12:00 des micro-actions proposées par la Compagnie Ouïe/Dire (voir page 09). Partenariat : Collectif Revue & Corrigée.

Marie Cambois, Hugo Roussel : Black Drop Jeu 25.05 / 17:00 – Studio théâtre du CCAM Marie Cambois : danse / Hugo Roussel : guitare Marie Cambois et Hugo Roussel explorent les micro-événements d’un espace en tension, semi-improvisé, semi-apprivoisé. Dans Black Drop, performance chorégraphique et sonore, les postulats figuratifs d’un corps anonyme en mouvement se muent en abstractions organiques, tandis qu’un battement persistant arpente d’un pas lourd un sentier sans fin, d’où s’extirpent d’infimes bruits de guitare ou des grondements électriques. Production : La distillerie collective.

Gaëlle Rouard : M…H Jeu 25.05 / 20:00 — Grande salle du CCAM Gaëlle Rouard : projection 16 mm Inspiré par O.W. lui-même étant par W.S., plutôt qu’une performance, il s’agit d’un film interprété en direct. Toc Toc qui est là au nom de Belzébuth ? Sonnez la cloche, secouez ce sommeil épais, la confusion a joué sa pièce maîtresse. Et damné celui qui le premier crie : ça suffit, assez ! Toc Toc Toc Debout ! Debout ! Sonnez la cloche de l’alarme, cette hideuse trompette. Réveillez vous ! Réveillez-vous et voyez ! Toc Toc - jamais tranquille ! Qui êtes-vous ? Qui est là au nom de l’autre diable ? Quel est ce bruit ? Pourquoi a-t-on crié aux armes ? Aux armes ! Levez-vous comme de la tombe, venez voir l’image même du Grand Jugement.

Praag Jeu 25.05 / 21:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Anthony Laguerre : batterie, claviers / Antoine Arlot : saxophones, voix / Hugues Reinert : basse C’est ainsi le dernier concert, la dernière apparition scénique de Praag, formation où Dominique Répécaud jouait de la guitare, joyeux et libre. Un groupe aux sons improvisés n’existe que par ses musiciens et leur respiration si particulière. Cette aventure est unique, attachée aux explorations de cette alchimie, et finalement elle perd sa nature et son horizon si l’un d’entre eux s’en détache. C’est donc une fin aussi pour Praag, ce bel avenir que la triste disparition a coupé dans l’élan. Mais il fallait un “au revoir”, il fallait le dire en musique à l’occasion de ce festival où ils avaient prévu de jouer ensemble en fête. Praag jouera donc une dernière fois, pour profiter d’un parfum qui les a tellement fait voler et qui aujourd’hui s’est évaporé.

Double Nelson Jeu 25.05 / 21:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Du côté de Nancy, on ne présente plus les Double Nelson, mais bon si quand même, pour les plus jeunes… Les Double, ce n’est pas qu’une simple prise de catch… C’est aussi un groupe délirant aux 8 albums, 1 maxi, 3 courts-métrages de science-fiction, 17 compils, 21 clips et aux shows débridés au nombre de 800 à ce jour. Voilà pour les chiffres. Leur funk indus post-punk bidouillé reste trente ans après leur création un pur ovni musical, aussi étrange que minimaliste, aussi groove que primitif. Sur scène, le duo iconoclaste (voire peut-être un invité surprise…) arrive pour une performance féroce et métallique qui trouve ses origines dans le rock alternatif des années 80. Moins que Prince, plus que les Sex Pistols.

Lotus Eddé Khouri, Jean-Luc Guionnet : Reciprocal scores ven 26.05 / 17:00 — studio danse du CCAM Lotus Eddé Khouri, Jean-Luc Guionnet : danse, orgue électrique, voix synthétique, instruments de musique divers, chaussettes, électronique, chant, poussière… Lotus Eddé Khouri et Jean-Luc Guionnet travaillent ensemble depuis quatre ans. D’abord chacun dans sa discipline, l’un musicien, l’autre danseuse, trouvent une structure duo “live” qui leur sert de prétexte à croiser les hiérarchies complexes qui informent de la musique à la danse et vice-versa. Reciprocal Scores, c’est tout de nos vies projeté dans l’espace de ces partitions réciproques, mais loin d’une vie idéale ou vie rêvée, plutôt celle que la sonnerie d’un réveil tiendrait aux aguets de toute apnée possible ; une vie qui suivrait le tracé de la ligne en reliant les vides aux vides, de coupe en coupe : la vie dans les vides… Virtuelle, incompatible avec le quotidien, réciproque d’un quotidien. Production : Chorda / Soutien : Boom’Structur (résidence de recherche entre 2014 et 2015) / Partenariat : Festival Musiques Démesurées (Clermont-Ferrand) / Soutien : Onda (convention de diffusion musique pour Jean-Luc Guionnet).

L’Archipel Nocturne : Le Gouffre d’en Haut ven 26.05 / 18:00 — grande salle du CCAM Françoise Toullec : direction artistique, conception, composition / Louis-Michel Marion : direction de L’Archipel Nocturne / Fabrice Villard : livret / Catherine Toussaint : mise en scène / Sophie Lascombes : regard extérieur / DBO - Olivier Irthum : création lumière / Stéphane Levigneront : ingénieur du son / José Luis Cordova : acrobate aérien, corde lisse / Tite Hugon : clown fildefériste / Jean-Charles Gaume : acrobate fildefériste / Philippe Ducou : comédien / Louis-Michel Marion : contrebasse / Aude Romary : violoncelle / Annabelle Dodane : alto / Violaine Gestalder : saxophone / Michel Deltruc : batterie / Françoise Toullec : piano / Christelle Séry : guitare électrique Le Gouffre d’en Haut est une comédie sonore où la musique, le théâtre et les arts du cirque font corps dans un spectacle burlesque, féerique et impertinent. Un orchestre, un clown fildefériste, un acrobate et un récitant passent par des états d’âme contrastés, entre fragilité et folle énergie pour vous mener au bord du gouffre, là où tous les vertiges sont possibles. Une métaphore de nos vies fragiles, malmenées, marquées par des moments de grande absurdité, de dureté mais aussi de tendresse. Production : MusiSeine / Collaboration : Archipels (Nocturnes) / Soutien : DRAC Grand Est, Région Grand Est, Onda, Conseils départementaux de la Marne et de la Meurthe-et-Moselle, Spedidam / Partenariat : Le Nouveau Relax de Chaumont, les Transversales de Verdun, Pianos Selmersheim / Aide à l’écriture d’une œuvre musicale originale : Ministère de la Culture et de la Communication.

Gaëlle Rouard, David Chiesa, Christophe Cardoen : Hyperbang ven 26.05 / 19:30 — salle de fêtes, Vandœuvre Gaëlle Rouard : projection 16 mm / David Chiesa : cadre de piano, basse / Christophe Cardoen : lumières, optiques Gaëlle Rouard et Christophe Cardoen scandent de concert l’une des images argentiques, l’autre de la lumière aux commandes d’une machine qui hache le rayon mieux qu’un stroboscope. Et comme on parle de mettre en morceaux : David Chiesa heurte et frictionne des cordes amplifiées… Une fiction tâte des origines et du chaos, les événements sonores bruinent de lumière pendant le lent travail de la transformation des couleurs crues qui avalent l’image. Le rythme s’accélère, les lumières et les sons s’épaississent, éblouissent, l’intrigue se fait insaisissable. Les personnages se débattent dans une matière dense et hypnotique… Comme la scolopendre et le céphalopode se bousculent pour vivre. Sans kilowatts superflus, aux origines de l’art cinétique, avec du photon, de la chimie et du son. Soutien : Onda. 26

Ark4, Olivier Benoît, Julien Pontvianne : Rouge #2 ven 26.05 / 19:30 — salle des fêtes, Vandœuvre Pierre Boespflug : orgue, électronique / François Guell : saxophone alto, voix, objets / Jean Lucas : trombone, voix, électronique / Christian Mariotto : batterie, percussion / Olivier Benoît : guitare / Julien Pontvianne : saxophone Dans la poursuite d’une première année de résidence en 2016 accueillie à l’Autre Canal, la formation Ark4, augmentée d’Olivier Benoît et Julien Pontvianne, poursuit son exploration du rouge, comme signifiant d’une matière minérale et/ou organique à haute intensité sensorielle, déclinée analogiquement comme une matière acoustique. L’improvisation se révèle alors comme l’outil ad hoc, servant à pétrir, modeler, couche après couche cette matière sonore, lui donnant peu à peu, à travers une pensée et une élaboration collective, une organisation de formes éphémères, un itinéraire intelligible et sensible. Dans sa transcription émotionnelle, peut-on y voir la vision sombre et tragique de notre monde agonisant ? Comme le carmin du sang intimement mélangé au cinabre de la lave en fusion. Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Jazzdor - SMAC Jazz à Strasbourg, Cie Latitudes 5.4.

Lotus Eddé Khouri, Stéphane Rives : Qui est deux ? sam 27.05 + dim 28.05 / 15:00 — studio théâtre du CCAM Stéphane Rives : saxophone soprano / Lotus Eddé Khouri : danse Performance de musique et de danse qui met en jeu un saxophoniste et une danseuse. La musique n’est ni mélodique ni rythmique : elle est conditionnée par une mise en vibration de l’instrument selon des régimes instables. La danse procède par une série de figures inconfortables dont la durée est motivée par l’épuisement du corps dans chaque posture. Le musicien et la danseuse restent pratiquement à leur place, face aux spectateurs, opérant quelques pivots l’un vers l’autre si nécessaire. Spectateurs et interprètes se retrouvent ensemble dans une scène limitée. Le lien entre les deux protagonistes réside dans une tension permanente qui se tisse en direct par la fragilité d’un son, une attente, la densité de l’air, un regard soudain adressé, la vulnérabilité d’un muscle, la (non)synchronicité de leurs actions, et un spectateur qui rit ou s’agite sur sa chaise… Équilibre d’un inconfort. Production : Chorda / Soutien : Onda (convention de diffusion danse pour Lotus Eddé Khouri).

ESAL, CEFEDEM : Interférences sam 27.05 / 17:00 — Galerie du CCam En lever de rideau de la soirée à la Salle des fêtes, les étudiants plasticiens et musiciens de l’École supérieure d’art de Lorraine interpréteront Interférences, fruit d’un travail mené par Violaine Gestalder et Louis-Michel Marion.

Spoon God sam 27.05 / 18:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Sébastien Guillier : chant, synthétiseur, machines / Hervé Gudin : guitares Spoon God (anagramme de Snoop Dogg, célèbre rappeur US) voit le jour en 2012, sous l’impulsion de Sébastien Guillier, auteur, compositeur et interprète. Le guitariste Hervé Gudin (membre par ailleurs de Aaru, RVG, Wiwili…) rejoint le projet afin qu’il puisse se produire en live. Spoon God devient alors une hydre à deux têtes, délivrant une musique sombre et planante, influencée par la cold wave des années quatre-vingt, de Jesus & Mary Chain à My Bloody Valentine. Utilisant synthés et machines vintages, boostée par un maelström de guitares, la musique de Spoon God est empreinte d’un romantisme désespéré et d’une ironie sous-jacente.

Brussel, Gaëlle Rouard sam 27.05 / 18:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Bruno Fleurence : guitare, surpeti, trompette / Hugo Roussel : guitare / Gaëlle Rouard : projecteurs cinéma On a déjà pu voir le duo Brussel en bonne compagnie, mais c’est la première fois que Bruno Fleurence et Hugo Roussel s’associent à la cinéaste expérimentale Gaëlle Rouard. Dans cette rencontre de matières sonores et visuelles, nul doute que ce trio inédit naviguera en eaux troublantes. Bourdons épais, films altérés en direct, bruits de guitares, jeux de focales, images en mouvement alenties dessineront des espaces éphémères où la vitesse du son et celle de la lumière seront de concert. Production : 33RevPerMi.

No Noise No Reduction sam 27.05 / 18:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Marc Démereau : saxophone baryton / Marc Maffiolo : saxophone basse / Florian Nastorg : saxophone basse No Noise No Reduction est né fin 2012 de l’envie de Marc Démereau (Le tigre des Platanes, Cannibales & Vahinés…), Marc Maffiolo (L’Orchestre en Or, Décapotable sur la corniche…) et Florian Nastorg (Piak, Ostaar Klaké…) d’exhumer ensemble les brûlots sonores de la scène rock noise des années 90 (Sonic Youth, This Heat, Melvins…). En cinq années d’existence, ces trois souffleurs telluriques ont su maîtriser les possibilités de cette instrumentation inédite, jouer avec les contraintes et développer une musique incendiaire, tribale qui jette aux orties toute appartenance stylistique. Production : Einstein on the Beach (Bordeaux) / Soutien : Onda.

Jean-Philippe Gross, Jean-Luc Guionnet : Angle sam 27.05 / 18:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Jean-Philippe Gross : électronique / Jean-Luc Guionnet : électronique, saxophone Avec ce projet, Jean-Philippe Gross et Jean-Luc Guionnet parient sur le renouvellement possible des relations entre l’instrument électronique, l’instrument acoustique et la relation des deux au système de diffusion. Quand la recherche se fait en musique, quand les protocoles sont mis en branle par la situation, quand les rapports s’organisent à raison de ce qui est supposé les embrouiller, une forêt poilue de hertz se met à ressembler au plus aride des déserts, un gris sur gris contenant autant d’arcs-en-ciel imaginables. Soutien : Onda (convention de diffusion musique pour Jean-Luc Guionnet).

AzéotroPeS : Le Bal de la Minette sam 27.05 / 18:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Loris Binot : piano, fender rhodes, compositions / Joseph Ramacci : trompettes, bugle, objets / Antoine Arlot : saxophones alto, baryton / Christophe Castel : saxophone ténor / Michel Deltruc : batterie / Annabelle Dodane : alto / Louis-Michel Marion : contrebasse / Madeleine Lefebvre : violon / Denis Jarosinski : guitare, voix / Émilie Škrijelj : accordéon Azéotropes et la compagnie du Jarnisy s’attaquent à un symbole emblématique et joyeux de la mémoire ouvrière : le bal populaire. Se référant à son histoire, son organisation typique en séries, et ses tubes incontournables (de La Paloma au Dénicheur en passant par Tempo di valse de Ligeti…), cet orchestre des temps modernes vous en proposera une version décapante et dansante, comme un moment de liesse et d’ivresse partagé. Chauffe, Marcel ! Coproduction : Azéotropes, La Cie du Jarnisy / Résidence : Théâtre Maison d’Elsa (Cie du Jarnisy).

Grand Sax Boulevard dim 28.05 / 11:00 — Place du marché, Vandœuvre Grand Sax Boulevard est une création déambulatoire pour un ensemble de saxophonistes et percussionnistes sur des musiques originales composées par Pierre Boesplfug et François Guell de l’Ensemble Bernica. Les langages musicaux utilisés seront ceux de l’écriture traditionnelle, de l’improvisation mais aussi du soundpainting que pratiquent régulièrement les musiciens de Bernica. Cette déambulation débutera place du marché de Vandœuvre pour se terminer en fanfare au bar du festival. Coréalisation : Cie latitudes 5.4, MJC Philippe Desforges / Partenariat : Écoles de musique et acteurs culturels des départements de Meurthe-et-Moselle et des Vosges.

Alain Savouret, Ensemble Ultim’Asonata dim 28.05 / 17:00 — salle de fêtes, Vandœuvre Alain Savouret : musique haut-parlante / Yannick Herpin : clarinette / Violaine Gestalder : saxophone / Noëmie Lapierre : clarinette / Gaspar Hoyos : flûte / Aurélien Pouzet-Robert : hautbois Ultim’Asonata s’habillera ce printemps aux couleurs d’Alain Savouret, grand couturier sonore dont la démarche transversale passe par la composition électroacoustique ou instrumentale, la direction d’orchestre et l’improvisation non idiomatique. Cette proposition est faite sur mesure pour les cinq instrumentistes de l’ensemble qui tentent de se redéfinir comme “outils soufflants”, allant chercher au cœur du son une autre facette de leur identité, une autre manière d’interroger la présence de l’artiste et son rôle à jouer comme passeur d’émotions.

Camel Zekri, Fred Frith, Gilles Laval, Ahmad Compaoré, Romain Baudouin dim 28.05 / 17:00 — salle des fêtes, Vandœuvre Camel Zekri : guitare / Fred Frith : guitare / Gilles Laval : guitare / Ahmad Comparoé : batterie / Romain Baudouin : vielle à roue Témoin du temps présent, le guitariste Camel Zekri est un héritier et un passeur de l’art musical du XXIe siècle. Compositeur, multi-instrumentiste, son parcours musical se situe entre vie et conscience, écrit et oralité, oubli et mémoire de l’oubli… Son esprit de partage l’a amené à réunir ici quatre musiciens avec qui il avait déjà joué séparément : le guitariste Fred Frith (guitariste et compositeur, membre notamment d’Art Bears, Massacre, Keep the dog, Cosa Brava…), le batteur et percussionniste Ahmad Compaoré (partenaire de jeux de Marc Ribot, Fred Frith ou Barre Phillips…), Gilles Laval, personnalité à part de la scène musicale française (membre du Miroir & le Marteau, PFL Traject) et enfin Romain Baudouin (membre fondateur du groupe de musique radicale ARTÚS). Ce quintet original propose une sorte d’hallucination modale où la guitare devient le médium entre la culture musicale du sud et celle du nord. Un échange à flux poétique constant. Soutien : Onda.

Cellule d’Intervention Metamkine dim 28.05 / 21:00 — grande salle du CCAM Christophe Auger, Xavier Quérel : projecteurs cinéma / Jérôme Noetinger : dispositif électroacoustique Les performances de La Cellule d’Intervention Metamkine allient projection 16 mm et musique électroacoustique dans la grande tradition du “cinéma élargi”. Depuis 1987, Metamkine offre l’expérience rare d’une musique libérée de toute servitude par rapport au cinéma, un cinéma live projeté comme de la musique avec des projectionnistes manifestant une spontanéité d’instrumentistes. La Cellule d’Intervention Metamkine développe une idée de jeu entre image et son travaillés ensemble en direct. Du cinéma pour les oreilles, de la musique pour les yeux. Soutien : Onda.

séances scolaires

Compagnie Ouïe/Dire : Poids-Plumes mer 03.05 / 09:00 + 10:30 jeu 04.05 + ven 05.05 / 09:00 + 10:30 + 14:30 Studio danse du CCAM Voir page 11.

Les Fruits du Hasard : La Méthode Maxwell jeu 11.05 / 10:00 + 14:30 studio danse du ccam Voir page 12.

Compagnie Ouïe/Dire : Fougère mar 16.05 + jeu 18.05 / 09:00 + 10:30 mer 17.05 / 10:30 La Méridienne, Lunéville Voir page 14.

CIE Pardès Rimonim, Lionel Marchetti : Mystère jeu 18.05 + ven 19.05 / 14:30 grande salle du CCAM Voir page 16. 35

PASS & BILLETTERIE INDIVIDUELLE ABONNEMENTS PASS WEEK-END — 60 €

Individuel et valable pour tous les concerts du festival du mercredi 24 au dimanche 28 mai. PASS 6 — 54 €

Individuel et valable pour 6 concerts au choix sur l’ensemble du festival. PASS 6 RÉDUIT — 39 € *

Individuel et valable pour 6 concerts au choix sur l’ensemble du festival. PASS AUCCAM — 24 €

Individuel et valable pour 4 concerts au choix sur l’ensemble du festival. Proposé aux adhérents de l’AUccam.

À NOTER TARIFS RÉDUITS (*)

Proposés aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, +60 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, adhérents MGEL et MGEN, étudiants venant à deux, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés.

GRANDE SALLE DU CCAM / SALLE DES FÊTES / THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE

STUDIO DANSE DU CCAM / STUDIO THÉÂTRE DU CCAM / LE HUBLOT

TARIF A — 17 €

TARIF PLEIN — 06 €

TARIF B — 11 €

TARIF RÉDUIT — 04 € *

Proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture, Nest, Caméo Nancy et Metz, Théâtre de Bussang, La Méridienne, Trait d’Union, TGP Frouard, CCN - Ballet de Lorraine, Théâtre du Saulcy, Arsenal, ACB.

TARIF ADULTE — 06 € TARIF ENFANT

TARIF C — 07 €

& ACCOMPAGNATEUR — 03 €

Proposé aux adhérents de l’AUccam, adhérents de l’Autre Canal, adhérents Amicale du personnel Lycée Loritz, adhérents des associations et MJC de Vandœuvre, +60 ans, familles nombreuses, adhérents MGEN, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés.

Proposé aux enfants de - 16 ans et aux adultes qui les accompagnent.

TARIF D — 04 €

Proposé aux bénéficiaires du RSA, -18 ans, adhérents MGEL, étudiants venant à deux.

GALERIE DU CCAM / MÉDIATHÈQUE JULES VERNE / MJC LILLEBONNE / LE ROYAL / ENSEMBLE SAINT LÉON ENTRÉE LIBRE

POIDS-PLUMES / LA MÉTHODE MAXWELL / FOUGÈRE / MYSTÈRE

THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE TARIF A — 11 € TARIF B — 07 €

Proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, +60 ans, familles nombreuses, adhérents MGEN, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés. TARIF C — 04 €

Proposé aux bénéficiaires du RSA, - 18 ans, adhérents MGEL, étudiants venant à deux.

INFOS PRATIQUES ADMINISTRATION / ACCUEIL

ACCÈS AU CCAM

AUTRES LIEUX DU FESTIVAL

CCAM - SCÈNE NATIONALE

EN VOITURE

SALLE DES FÊTES

DE VANDŒUVRE

Autoroute A31-A33, sortie Vandœuvre Brabois. Autoroute A31 depuis Metz, sortie Gentilly puis suivre Vandœuvre Centre et Hôtel de ville (parking gratuit face au théâtre).

Place de Paris 54500 Vandœuvre-lès-Nancy

Rue de Parme 54500 Vandœuvre-lès-Nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 fax : +33 (0)3 83 53 21 85 site : www.musiqueaction.com licences : 540-249/250/251

MÉDIATHÈQUE JULES VERNE

2 rue de Malines 54500 Vandœuvre-lès-Nancy MJC LILLEBONNE

EN TRAIN

INFO BILLETTERIE

Gare de Nancy depuis ligne TGV Paris-Strasbourg ou Metz-Nice.

La billetterie est ouverte au public de 14:00 à 19:00 et les soirs de spectacle.

EN BUS

PRÉSENTATION PUBLIQUE

EN TRAM

14 rue du Cheval Blanc 54000 Nancy THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE

Ligne 4, arrêt Parc des sports Nation. Ligne 7, arrêt Fribourg.

2 rue Baron Louis 54000 Nancy ENSEMBLE SCOLAIRE SAINT LÉON

Une présentation illustrée et publique du festival se déroulera mardi 19 avril à 11:00 dans la cafétéria du CCAM. Informations auprès de Bruno Fleurence : 03 83 56 84 10 / bruno@centremalraux.com.

Ligne 1, arrêt Vélodrome. Dernier tram vers Nancy en semaine à 23:30, les jeudis, vendredis et samedis à 02:30.

28 rue Saint Léon 54000 Nancy THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE

Avenue de la Libération 54390 Frouard

EN TAXI

tel : 03 83 37 65 37

LA MÉRIDIENNE

36 rue de Lorraine 54300 Lunéville

CRÉDITS BOUTIQUE DU FESTIVAL

LE HUBLOT

Studio Punkat

138 avenue de la Libération 54000 Nancy

DESSINS

LE ROYAL

Dominique Répécaud

2 rue Jamerai Duval 54000 Nancy

DESIGN GRAPHIQUE

La boutique du festival sera ouverte au public du 11 au 28 mai. Y seront présents CCAM Éditions, Metamkine, Revue & Corrigée ainsi que les productions discographiques des artistes invités.

IMPRESSION

Imprimerie Moderne

LES TRINITAIRES

12 rue des Trinitaires 57000 Metz

PARTENAIRES AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE

Ville de Vandœuvre-lès-Nancy / DRAC Grand Est / Région Grand Est / Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle / Métropole du Grand Nancy / ONDA (office national de diffusion artistique) / Sacem. AVEC LA PARTICIPATION DE

Médiathèque Jules Verne (Vandœuvre) / Théâtre de la Manufacture, CDN de Nancy Lorraine / MJC Lillebonne (Nancy) / École de musique

(Vandœuvre) / Conservatoire régional du Grand Nancy / Ensemble scolaire Saint Léon (Nancy) / Théâtre Gérard Philipe (Frouard) / Université de Lorraine / Association Fragment (Metz) / Einstein on the Beach (Bordeaux) / Crous Nancy Lorraine / Le Hublot (Nancy) / Le Royal (Nancy) / Festival du film du chercheur / Association ICAR / La Méridienne (Lunéville) / ESAL (Metz) / CEFEDEM Lorraine / Association 33revpermi / Musique pour 30 chaises.

LE CCAM EST PARTENAIRE DE

Dispositif Effet Scènes / France Musique (À l’improviste) / Revue & Corrigée. LE CCAM EST MEMBRE DE

La Plate-Forme des Musiques de création / Futurs Composés / Réseau Quint’est / Réseau Diagonal / Solidanse / Association des Scènes nationales / Les Allumés du Jazz / Le collectif du 20 janvier.

AUCCAM : ASSOCIATION DES USAGERS DU CCAM Créée par et pour les usagers de la Scène nationale de Vandœuvre, l’AUccam s’est constituée pour apporter un soutien actif à son développement et perpétuer l’utopie de cinquante ans d’aménagement culturel du territoire français. Parmi ses différentes missions : contribuer

à la formation des publics, être force de proposition dans le cadre du projet artistique de la Scène nationale et représenter les usagers au conseil d’administration de celle-ci. Les ressources premières de l’association restent les adhésions de ses membres

qui bénéficient alors de tarifs préférentiels sur la saison et le festival Musique Action. Cotisation : 05 € Soutien : 12 € Contact : contact@auccam.fr

Dernières

productions

Discographiques

Ark4 : rouge vdo 1748 / CD

Jérôme Noetinger & Aude Romary : Discordes vdo 1749 / CD

Retrouvez l’ensemble de notre catalogue sur le site www.centremalraux.com. Les productions sont également distribuées par Metamkine, Muséa et Les Allumés du Jazz.

MICRO-ACTION FRAGMENT Mercredi 17 mai / 20:30 Les Trinitaires, Metz L’association Fragment s’associe au festival Musique Action et propose une soirée de concerts aux Trinitaires. Sous la forme d’une proposition décentralisée, cette collaboration permet un relais riche et diversifié autour des centres d’intérêt communs entre les deux structures.

Evan Parker Trio Evan Parker : saxophone Mark Nauseef : percussion Toma Gouband : percussion

Cirotteau / Noetinger / Pruvost / Rivière Sébastien Cirotteau : trompette amplifiée Jérôme Noetinger : dispositif électroacoustique Christian Pruvost : trompette amplifiée Arnaud Rivière : électrophone réparé, table de mixage préparée…

ccam / scène nationale de vandŒuvre rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy site : www.centremalraux.com × tel : 03 83 56 15 00 licences : 540-249/250/251 × design graphique : studio punkat × Dessins : Dominique Répécaud